Professionell pianist. Ungdomens personalcentrum

Beskrivning:

Pianist (-ka) - en musiker, en artist på piano. Professionella pianister kan uppträda som självständiga artister, spela ackompanjerat av en orkester eller ensemble, eller ackompanjera en eller flera musiker.

Pianister börjar vanligtvis lära sig spela instrumentet så tidigt som tidig ålder, vissa sätter sig vid pianot redan i treårsåldern, vilket resulterar i utvecklingen av en "bred handflata" vid en mer mogen ålder, det vill säga mer utvecklade händer med ökad sträckning av fingrarna, vilket gör att det verkar som om pianistens handflatan är större.

"Bred handflata" och smala långa fingrar anses också vara ett av tecknen bra pianist. Många kända tonsättare var också duktiga pianister. Till exempel var Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff och andra kompositörer pianovirtuoser.

De flesta pianister är specialiserade på musik av vissa kompositörer eller tider. Men repertoaren för många pianister är inte begränsad till klassisk musik, utan inkluderar verk av stilar som jazz, blues och populärmusik.

Kända och stora pianister:

• Prokofiev Sergey Sergeevich
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Artur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edvard

Ansvar:

En pianists uppgifter är professionellt framförande av musikmaterial.

Utöver detta primära ansvar tar han del i utvecklingen tematiska planer och talprogram

Han kan också bedriva undervisningsverksamhet.

Krav:

Personliga kvaliteter

Att spela piano kräver att eleven har sådana personliga egenskaper som musikalisk talang, karaktärsfasthet, vilja, beslutsamhet, förmåga att arbeta länge och koncentrerat samt tänka intressant.

Professionella kunskaper och färdigheter

En pianist måste vara skicklig i omfattande material, fritt navigera i det, känna och förstå olika musikstilar.

Utbildning

Diplomet för pianisten, som fortsatte sina studier vid konservatoriet, är: solist, ackompanjatör, ensemblespelare och lärare i musikskolan.

Pianist-solist vinner rätten att uppträda med solokonserter på musiktävlingar eller fruktbart arbete i utbildningsinstitutioner och konsertorganisationer (Mosconcert, Lenconcert, etc.). Men han måste bekräfta rätten att gå in på filharmoniska scenen med vart och ett av sina framträdanden. Och detta uppnås genom titaniskt arbete, ständig förbättring av färdigheter, självutbildning och självutveckling. Förutom höga yrkesegenskaper, utmärkt teknisk utrustning, en bra skola (för vilken fysiologiska data betyder mycket - händernas struktur och form, storleken på händerna, fingrarnas längd), måste pianisten-solisten ha en ljus kreativ personlighet att vara en person.

Individer föds inte, individer skapas. Från vad en man är, vad är hans moraliska principer hur fast hans övertygelse och starka karaktär beror på personlighetens skala. Och denna skala är tydligt synlig i alla artisters arbete, inklusive en pianist.

JAG OCH MITT YRKE

• 1) YRKE - MUSIKER.

• 2) FÖRDELAR FÖR YRKESMUSIKERN.

• 3) MINUS FÖR YRKESMUSIKERN.

1) YRKE - MUSIKER.

I alla tider i Rus, och inte bara, gycklare och musiker (buffoons) levde bäst, eftersom humor och musik är de saker som känslan av mänsklig lycka och glädje beror mycket mer på än på ekonomisk och känslomässig trygghet. Men livsfilosofi, som gör att man kan ägna sig åt det nästan alltid instabila och lågavlönade musikeryrket, är sällsynt, varför pojkar och flickor, män och kvinnor med ett musikinstrument i en väska på gatan alltid får förbipasserande att vända sig runt om.

En professionell pianist (specialitet - piano) kan vara kvalificerad som ackompanjatör, solist, kammarensembleartist, konsertsolist, samt lärare. Område yrkesverksamhet - musikalisk konst. Utövarens huvuduppgift är att förmedla kompositörens idé, att förmedla den till lyssnaren genom att spela piano.

En professionell musiker måste ha kompetens att framföra musikaliska verk med olika speltekniker; färdigheterna att analysera en musikalisk text för att bevara, överföra under framförandet musikstycke hans stilistiska drag. När du arbetar med en sångare måste ackompanjatören känna till detaljerna i framförandet, vokalrepertoar, förmågan att kompetent följa. Att arbeta med instrumentalister kräver förmåga att arbeta i en ensemble. Musikern är också med i skapandet musikaliskt arrangemang och tillhörande kulturevenemang.

Kännetecknas av en statisk arbetsställning, belastning på ryggraden och armarna. Konsertmästare är efterfrågade inom utbildnings- och kulturinstitutioner. Som lärare är musiker också lätt anställda i skolor, institutioner ytterligare utbildning, såväl som i specialiserad musikal läroanstalter. Det är möjligt att arbeta som konsertartist - solist eller som del av ensembler.

Borde kunna

Borde kunna

• Utför verk på musikinstrument i olika speltekniker, förstå idén med ett musikaliskt verk och uttrycka dess bild och känslomässiga djup, arbeta individuellt och i en orkester, etc.

Yrkesmässigt viktiga egenskaper

• gehör;

• känsla för rytm;

• musikaliskt minne;

• god koordination;

• motorisk flyt;

• uthållighet, tålamod, målmedvetenhet;

• utvecklad fantasi, kreativitet (benägenhet till improvisation);

• pedagogiska förmågor.

Medicinska kontraindikationer

• handsjukdomar (artrit);

• nedsatt hörsel;

• svår skolios med kontraindikationer för att arbeta i statisk position och tunga belastningar på ryggraden och armarna.

Sätt att få ett yrke

• Musikskola, högskola.

Besläktade yrken

• Solist, kammarensembleartist, musiklärare, sångare.

2) FÖRDELAR FÖR YRKESMUSIKERN.

1) Musikern ger glädje och inspiration.

2) Musik förändrar människors humör, interagerar med deras känslor.

3) Musik renar det mänskliga sinnet. En riktig musiker hjälper det här livet, den här världen att bli ljusare och han lever och andas bara detta.

3) MINUS FÖR YRKESMUSIKERN.

Det är väldigt svårt att tjäna pengar på musik, i allmänhet är det fysiskt svårt, de är ofta oförskämda mot dem. Visserligen berömmer de också ofta, men det är inte alltid ett plus. Den instabila inkomsten gör ibland att du drar åt bältet eller går till övergången med en keps (panamahatt, hatt, etc.). Dessutom ”Skjut inte pianisten – han spelar så gott han kan” – en uppmaning som, inte orimligt, hängde på många Texas-barer under vilda västerns dagar. Idag har du en dålig röst, imorgon "och sjung en demobiliseringssång ...", i övermorgon kan de "träffas" med en kniv. Våra berusade människor i den här typen av anläggningar är inte alltid snälla, tillgivna och generösa med tips. Och ändå förståelse mänsklig själ i kombination med sinne och uppfinningsrikedom gör ibland underverk. Det är därför man, på gränsen till det medvetna och det undermedvetna, alltid kan hitta och trycka på den där punkten som kommer att påminna en person om hans mänsklighet, även om han är berusad i spillror och lika dum. Vem, om inte en musiker som spelar på mänskliga känslor, på nerver med samma lätthet som på strängarna på sin gitarr (fiol, cello, etc.), borde veta dessa punkter?

Så även nackdelarna har sina fördelar. Sjung, lek, lev inte bara för dig själv, utan också för andra, och må du vara lycklig.

4) JAG VÄLJER EN YRKESMUSIKER.

Och även om det här yrket inte är så högavlönat, även om det är instabilt och inte kommer att ge mig en anständig pension, men det är inte meningen. Summan av kardemumman är att varje gång jag går till jobbet kommer jag att göra det med en känsla av att det som händer är riktigt. När allt kommer omkring är en musiker en av få människor som kan uppleva sina känslor inte på egen hand, inte ensam, utan att dela dem med hela världen, med alla som hör ljudet strömma från hans instrument.

Jag vill bli musiker, eller snarare, pianist.

"För att göra musik och nå framgång i den här branschen, sa Tjajkovskij, måste man ha talang, hörsel, musikaliska böjelser. Det är omöjligt i konsten utan tålamod och uthållighet."

Ja, vad är alla skalor värda, tekniskt komplexa etuder. Det är särskilt svårt i början av din resa att övervinna problemen med tonåren. Till exempel, många av mina vänner, medan de studerade i skolan, gav upp musiklektioner och ångrar det nu väldigt mycket. Utöver själva pianolektionerna är det faktiskt nödvändigt att delta i solfeggio, sång, musikhistoria, körklasser.

Alla kommer inte att kunna ge sin kraft till ett så grundligt arbete. Men musiklektioner är värt det, eftersom de ger enorm glädje. Att vara i den här miljön känner du en speciell atmosfär, träffar många intressanta och kreativa människor. Yrket som musiker är väldigt attraktivt för mig, och jag kanske skulle vilja prova mig fram i denna aktivitet.

orkester eller ensemble , ackompanjemang

• Professionella pianister kan uppträda som självständiga artister, spela ackompanjerat av orkester eller ensemble , ackompanjemang

Faktum är att alla yrkessjukdomar hos konstarbetare, oavsett vilken: om det är musik, teater, konst eller något annat, är väldigt skrämmande och de flesta av dem är kroniska. Och vi måste hylla dessa människor som är redo att offra sig för livets sak, för skönhetens skull, så att du och jag kan njuta och samtidigt få en estetisk, kulturell utbildning.

Många pianister led av handsjukdomar. Det är känt att Skrjabins högra hand gjorde ont under lång tid.
Ofta förekommande handsjukdomar förknippade med överansträngning, såsom tendovaginit och ganglier, är väl studerade.
Tendovaginit uppstår från en långvarig belastning på handen när man spelar oktaver och ackord, särskilt i högt tempo. Handen är utrustad med många muskler, vars senor är belägna nära varandra på handen. Varje sena sätts in som en slida, en slida av elastisk och tät bindväv. De inre ytorna på skalen bevattnas ständigt med den så kallade synvialvätskan. Vid långvarigt monotont arbete i dessa skal skapas ibland förutsättningar för inflammatoriska förändringar som stör senornas normala rörlighet och leder till smärtsam svullnad och ödem i den omgivande vävnaden. Återkommande och långvarig tendovaginit kan ta formen av en kronisk sjukdom som är svår att behandla.

Ganglier bildas på baksidan av handen, vid korsningen av handledens små ben. Vätskan som smörjer ledytorna på dessa ben, med överdrivna svängningar av handen, frigörs kraftigt och ackumuleras under ligamenten och bildar täta, ofta smärtsamma knölar.
Ofta finns det kränkningar från den neuromuskulära apparaten, vilket orsakar en känsla av smärta i händernas muskler under långvarig spelning av tekniskt svåra bitar. Detta är vad som hände med Rachmaninov. I ett brev till I. Morozov skriver han: ”Jag är väldigt trött och mina händer gör ont. Under de senaste fyra månaderna gav han 75 konserter. Varje främmande rörelse av händerna tröttar ut mig, så jag skriver till dig, vild< туя» .
Smärta i musklerna kan dyka upp hos pianisten och i så fall när han, efter ett betydande avbrott i spelet, omedelbart börjar arbeta på ett svårt arbete eller försöker utföra en teknisk uppgift över sin styrka utan lämplig förberedelse.
Med vila i tid kan sådana smärtsamma fenomen snabbt försvinna, men med stark och långvarig muskelspänning, särskilt om den kombineras med felaktiga tekniker, kan den pianistiska rörelsen störas.
I det här fallet kan vi prata om en yrkessjukdom som kräver särskild behandling. Det visar sig antingen i smärtsam spastisk spänning i armens muskler eller vice versa i dess svaghet, den så kallade paresen. Patologiska fenomen uppstår just under framförandet på piano, andra rörelser, olik pianistiska, utförs fritt.
Denna sjukdom är fortfarande lite studerad. Man kan anta att det liknar skrivkramp, som uppstår vid överansträngning under långvarigt skrivande. Både denna sjukdom och skrivkramp kan inte betraktas som en lokal sjukdom i handen.

Med denna sjukdom finns det ingen organisk skada på muskler, leder och nerver; kränkning av rörelse i pianistens hand är en konsekvens av en kränkning av mönstren för excitatoriska och hämmande processer i det centrala nervsystemet under konstruktionen av en motorisk handling. I det här fallet blir hela det funktionella systemet som bildar pianistiska rörelser lidande.
Ett sådant smärtsamt tillstånd manifesterar sig i två former - spastisk och paretisk. Den spastiska formen kännetecknas av smärtsam överbelastning av musklerna i pianistens hand, vilket uppträder när man spelar piano. Samtidigt tappar pianisten frihet, noggrannhet och enhet i rörelserna. I framtiden förvandlas den ökande överbelastningen i armens muskler till en tonisk kramp (klämma).
Med den paretiska formen uppträder svaghet i pianistens hand under framförandet, som gradvis ökar, darrningar kan ansluta sig till detta. Som ett resultat går styrka och rörelsenoggrannhet förlorad. I båda fallen tvingas pianisten sluta spela.
Den paretiska formen uppstår främst som ett resultat av överansträngning under ett långt spel utan avbrott med monotona tekniker.

Muskelsvaghet i händerna med en paretisk form förklaras fysiologiskt av det faktum. att vid överdriven och långvarig irritation av vissa härdar i nervsystemet övergår excitationen till en sorts ihållande hämning (parabios enligt Vvedensky). Därför är den paretiska formen en djupare rörelsestörning än den spastiska.
I framtiden kan sådan svaghet bli ihållande och spridas till andra muskelgrupper.
I den spastiska formen ser vi övervikten av excitationsprocessen över hämning - ett överdrivet och olämpligt flöde av impulser från det centrala nervsystem till musklerna.
Tredje och fjärde kapitlen visar hur den felaktiga konstruktionen av pianistiska satser påverkar framförandet negativt. Samma misstag kan vara en källa till arbetssjukdomar om de upprepas många gånger och blir till fel färdighet. Här är några exempel på sådana misstag:
1. Vanan att hålla axelgördeln upphöjd under spelet, vilket orsakar begränsning av rörelsen av skulderbladet och axelleden.
2. Pressad mot kroppen eller överdrivet abducerad armbåge, vilket begränsar axelledens funktion.
3. Önskan att producera ett starkt ljud med fingrarna utan tillräckligt deltagande av den pianistiska apparatens övre länkar.
I de två första fallen - vid fixering av scapula och axelleden - kan statisk spänning uppstå i axelgördelns muskler, som inte ersätts av avslappning, en klämma, som ofta åtföljs av smärta. När axelns rörelse är begränsad, tvingas dess funktion delvis att utföras av underarmen och handen, de svagare delarna av armen, som inte är anpassade för detta arbete. Som ett resultat uppstår för tidig trötthet hos dem, vilket i sin tur kan leda till muskelspasmer eller svaghet.
I det tredje fallet ställer pianisten outhärdliga krav på de svagaste länkarna i den pianistiska apparaten som inte motsvarar deras förmågor, vilket orsakar överbelastning och överansträngning i underarm, hand och fingrar.
I alla ovanstående exempel finns en kränkning av synkinesis (koordination) av rörelser i olika delar av armen, vilket leder till diskoordination i nervcentra och är en förutsättning för utveckling av koordinationsneuros.

Mycket viktig i utvecklingen av koordinationsneuros är allmän trötthet, och ännu mer övertrötthet, där rörelsen alltid störs i en eller annan grad.
Det är därför intressant med I. Hoffmanns åsikt. Han menade att i ett trött tillstånd i sinnet och kroppen tappar vi helt förmågan att lägga märke till bildandet av dåliga vanor, och eftersom "inlärning innebär att skaffa oss de rätta vanorna att tänka och handla" borde vi akta oss för allt som kan försämra vår vaksamhet i förhållande till dåliga vanor".
Med en stark allmän trötthet försvagas faktiskt viljan och uppmärksamheten, apati och frånvaro uppträder. Vi kan inte koncentrera oss under en lång tid, vi tappar tankens klarhet. Alla dessa psykiska störningar påverkar rörelsen, den blir luddig, felaktig, långsam. Arbetseffektiviteten minskar drastiskt.
Trötthet uppstår som ett resultat av långvarigt och ansträngande arbete, både mentalt och muskulöst, och i båda fallen, i avsaknad av vila i tid, kan det sprida sig till hela kroppen. Det finns ingen grundläggande skillnad mellan muskel (fysisk) och mental trötthet.
I båda fallen lider nervsystemet - mönstren för de hämmande och excitatoriska processerna, deras styrka, balans, rörlighet och förmågan att sprida och koncentrera nervenergin kränks. Detta påverkar funktionen hos de organ som styrs av motsvarande nerver, vilket minskar deras förmåga att arbeta.
Uppkomsten av trötthet anses Pavlov som en signal att stoppa aktivitet och behovet av vila, och vila som ett skyddande hämmande tillstånd. Vila är dock inte bara att stänga av aktiviteten; under vila återställs nervenergin.
Det är nödvändigt att det i inhiberingsfasen sker en kompensation av energin som förbrukas i excitationsfasen för åtgärden. Detta är balansen mellan dessa två processer. När denna rytm störs sätter tröttheten in. Om du försöker övervinna trötthet, inte avbryter aktiviteten och fortsätter att hålla nervsystemet i ett tillstånd av excitation, ökar energiförbrukningen i det mer och mer och dess utmattning inträffar.

På grund av långvarig överexcitation kan den naturliga hämmande reaktionen inte inträffa. Det är känt att ofta med uttalad trötthet kan en person inte somna. Detta tillstånd är karakteristiskt för överarbete och är redan smärtsamt och kräver särskild behandling.
En utövande musiker har både muskel- och mental trötthet, eftersom hans arbete kombinerar mental och fysisk stress.
Trötthet kan komma obemärkt för artisten: hans rörelser blir mindre tydliga, fel uppstår. Under denna period överskattar musikern ofta sin styrka, tar inte hänsyn till hans funktionalitet och fortsätter att arbeta, vilket ytterligare förvärrar tröttheten. I framtiden kränks rörelsernas noggrannhet och tydlighet ännu mer. Det var just detta tillstånd som Hoffmann talade om när han varnade för faran med "bildning av dåliga vanor".
Om musikern under denna period inte slutar arbeta, kommer han att uppleva överarbete med alla dess konsekvenser. En musikers känslomässiga tillstånd är mycket viktigt för att bibehålla hans förmåga att arbeta.
Med entusiasm för arbetet kan han glömma mat, vila och sömn och inte känna sig trött. Känslomässig uppgång, som det var, mobiliserar hans mentala och fysiska energi. Med negativa känslor - ett oroligt tillstånd, självtvivel, förmågan att arbeta sjunker snabbt, tröttheten inträder tidigare. En störning av koordinationen i motivsystemet är också karakteristisk. Alla vet att på dåligt humör går inget bra, "allt faller över styr".

Känslor spelar en viktig roll i utvecklingen av koordinationsneuros. Som redan nämnts stör negativa känslor nervsystemets balans och bidrar till diskoordination i motorapparaten. Oförmågan att engagera sig i professionella aktiviteter under denna sjukdom deprimerar pianisten. Ibland på denna grund kommer ett verkligt neuropsykiskt tillstånd med depression och sömnstörningar. Naturligtvis bidrar detta till ytterligare diskoordination av den pianistiska apparaten.
Vi ser att orsakerna till uppkomsten av en koordinationsneuros hos en pianist är tre saker: felaktiga arbetsmetoder, överansträngning och en störning i nervsystemet. De utvecklas dock under förutsättning av en kombination och varaktighet av exponering för dessa tre faktorer. Följaktligen bör behandlingen syfta till att samtidigt återställa balansen i nervsystemet och funktionen hos den sjuka handen.
Behandlingen bör vara komplex - mediciner, sjukgymnastik används, hydroterapi är särskilt viktigt. Spelar en ledande roll Fysisk kultur. Det höjer den allmänna tonen, förbättrar koordinationen inte bara i det neuromuskulära systemet, utan i hela kroppen, och reglerar alla dess funktioner. Pianisten behöver återfå makten över händernas rörelser, för att återställa den pianistiska rörelsens klarhet, koherens och skönhet.
Huvudvillkoret för framgångsrik behandling är ett fullständigt upphörande av pianistiskt arbete under hela behandlingens varaktighet. Endast vid vila från professionella aktiviteter kan de korrekta koordinationsförbindelserna återställas.
Andra rörelser som orsakar ökade spänningar och trötthet i händerna (lyfta och bära tunga vikter, långt skrivande) bör också begränsas. Den drabbade armen ska vila så mycket som möjligt.
Vissa sporter som inte involverar armansträngning är dock mycket fördelaktiga. Pianisten rekommenderas promenader, vandring, simning, skidåkning, skridskoåkning, vissa typer av friidrott (löpning, hoppning). För att undvika handskador och överbelastning bör gymnastik på apparater, speciellt på ojämna stänger, horisontella stänger och ringar (stopp, häng), diskus, hammare, slag, rodd, basket och volleyboll undvikas.
För att återställa händernas funktioner i händelse av koordinationsneuros är det nödvändigt att tillämpa en kurs av speciell gymnastik, som bör kombineras med hydroterapi och massage.
Behandlingen kan delas in i tre perioder. Under den första perioden är uppgiften med behandling i spastisk form att minska tonen i överansträngda muskler, medan i den paretiska formen, tvärtom, att stärka de försvagade. Under den andra perioden, med båda formerna, utvecklingen av korrekt koordination. I den tredje - för båda formerna - vidareutveckling av koordination med komplikationen av rörelser och övergången till utomhusspel.
I framtiden, när pianisten har återtagit kontrollen över rörelsen, kan han börja spela piano. Samtidigt är det nödvändigt att strikt observera arbetssättet - först spela 20-30 minuter om dagen i långsam takt, undvika de rörelser som orsakade sjukdomen.
Belastningen måste ökas gradvis, försiktigt. Uppmärksamhet bör fästas vid att repertoaren i detta skede inte innehåller tekniskt svåra verk som kräver stor styrka och samma typ av rörelser.
Hela behandlingsprocessen bör ske under överinseende av en sjukgymnast läkare, och terapeutiska övningar under ledning av en metodolog.
Musikaliska läroanstalter bör ha idrottsklassrum med en speciell profil, där de särdrag som gäller musikerns arbete skulle beaktas.
För att förebygga yrkessjukdomar den viktigaste faktornär korrekt arbetsordning. Detta diskuteras i detalj i det fjärde kapitlet. Här är det nödvändigt att uppehålla sig vid frågan om hur man slappnar av pianisten under arbetet.
De flesta människor vet inte hur de ska vila ens när de sitter och ligger ner. Detta beror på det faktum att musklerna, även i inaktivitet, är i en viss spänning och, genom att skicka nervimpulser till hjärnan, håller den i ett tillstånd av excitation. Utövaren måste kunna slappna av i musklerna. För att göra detta måste han använda varje minuts vila, inte bara i rasterna mellan klasserna, utan också när han flyttar från en bit till en annan, och även under pauser. Sammanfattningsvis kompenserar dessa korta viloperioder för en betydande energiförbrukning, upprätthåller potentiell aktivitet spelmaskin och artistens hälsa.

En professionell pianist (specialitet - piano) kan vara kvalificerad som ackompanjatör, solist, kammarensembleartist, konsertsolist, samt lärare. Området för yrkesverksamhet är musikkonst. Utövarens huvuduppgift är att förmedla kompositörens idé, att förmedla den till lyssnaren genom att spela piano. En professionell musiker måste ha kompetens att framföra musikaliska verk med olika speltekniker; färdigheterna att analysera en musikalisk text för att bevara, överföra dess stildrag under framförandet av ett musikaliskt verk. När du arbetar med en sångare behöver en ackompanjatör känna till detaljerna i framförandet, vokalrepertoaren och förmågan att kompetent ackompanjera. Att arbeta med instrumentalister kräver förmåga att arbeta i en ensemble. Musikern medverkar också i att skapa musikarrangemang och att åtfölja kulturevenemang. Kännetecknas av en statisk arbetsställning, belastning på ryggraden och armarna. Konsertmästare är efterfrågade inom utbildnings- och kulturinstitutioner. Som lärare är musiker också lätt anställda i skolor, institutioner för ytterligare utbildning, såväl som i specialiserade musikutbildningsinstitutioner. Det är möjligt att arbeta som konsertartist - solist eller som del av ensembler.

Borde kunna

Utför verk på musikinstrument i olika speltekniker, förstå idén med ett musikaliskt verk och uttrycka dess bild och känslomässiga djup, arbeta individuellt och i en orkester, etc.

Professionellt viktiga egenskaper

• gehör;
• känsla för rytm;
• musikaliskt minne;
• god koordination;
• motorisk flyt;
• uthållighet, tålamod, målmedvetenhet;
• utvecklad fantasi, kreativitet (benägenhet till improvisation);
• pedagogiska förmågor.

Medicinska kontraindikationer

• handsjukdomar (artrit);
• nedsatt hörsel;
• svår skolios med kontraindikationer för att arbeta i statisk position och tunga belastningar på ryggraden och armarna.

Sätt att få ett yrke

Musikskolan, högskola.

Besläktade yrken

Solist, kammarensembleartist, musiklärare, sångare.

Stora pianister förr och nuär verkligen tydligaste exemplet för beundran och imitation. Alla som är förtjusta i och var förtjusta i att spela musik på piano har alltid försökt kopiera de bästa egenskaperna hos de stora pianisterna: hur de framför ett stycke, hur de kunde känna hemligheten bakom varje ton och ibland verkar det som att det är otrolig och någon form av magi, men allt kommer med erfarenhet: om det igår verkade orealistiskt, idag kan en person själv utföra de mest komplexa sonater och fugor.

Pianot är ett av de mest kända musikinstrument genomträngande olika genrer musik, och med dess hjälp många av de mest berörande och känslomässiga kompositioner i historien. Och människorna som spelar det anses vara giganter. musikvärlden. Men vilka är dessa de största pianisterna? När man väljer det bästa uppstår många frågor: ska det baseras på teknisk förmåga, rykte, repertoarens bredd eller förmågan att improvisera? Det är också frågan om det är värt att överväga de pianister som spelade under tidigare århundraden, för då fanns det ingen inspelningsutrustning, och vi kan inte höra deras framförande och jämföra det med moderna. Men under den här perioden fanns det en enorm mängd otroliga talanger och om de fick världsberömmelse långt före media är det helt berättigat att hylla dem. Med hänsyn till alla dessa faktorer erbjuder vi en lista över de 7 bästa pianisterna från förr och nu.

Frederic Chopin (1810-1849)

Den mest kända polska kompositören Frederic Chopin var en av de största virtuoserna, utövande pianist på sin tid.

De allra flesta av hans verk är för pianosolo, och även om det inte finns några inspelningar av hans spel, skrev en av hans samtida: "Chopin är skaparen av pianot och tonsättarskola. I själva verket kan ingenting jämföras med den lätthet och sötma med vilken kompositören började spela piano, dessutom kan hans verk fulla av originalitet, egenhet och grace inte jämföras med någonting.

Franz Liszt (1811-1886)

I rivalitet med Chopin om kronan på 1800-talets största virtuoser stod Franz Liszt, en ungersk kompositör, lärare och pianist.

Bland hans mest kända verkär den vansinnigt komplexa pianosonaten i h-moll av Années de pèlerinage och valsen av Mephisto Waltz. Dessutom har hans berömmelse som artist blivit en legend, till och med ordet Lisztomania har myntats. Under en åttaårig turné i Europa i början av 1840-talet gav Liszt över 1 000 föreställningar, även om relativt ung ålder(35 år) avslutade sin karriär som pianist och koncentrerade sig helt på att komponera.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninoffs stil var kanske ganska kontroversiell för den tid han levde, då han försökte upprätthålla 1800-talets romantik.

Han är ihågkommen av många för sin förmåga sträck ut handen 13 toner(en oktav plus fem toner) och till och med en blick på de etyder och konserter som han skrev, du kan verifiera äktheten av detta faktum. Lyckligtvis, register över utförandet av detta briljant pianist, med början med hans Preludium i cis-dur, inspelat 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Denna polsk-amerikanske pianist citeras ofta som bäst presterande Chopin genom tiderna.

Vid två års ålder fick han diagnosen absolut gehör, och när han var 13 gjorde han sin debut med Berlin Filharmoniska orkestern. Hans lärare var Carl Heinrich Barth, som i sin tur studerade hos Liszt, så han kan säkert anses vara en del av den stora pianistiska traditionen. Rubinsteins talang, som kombinerar inslag av romantik med mer moderna tekniska aspekter, gjorde honom till en av sin tids bästa pianister.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

I kampen om titeln som 1900-talets bästa pianist är Richter en del av de mäktiga ryska artister som växte fram i mitten av 1900-talet. Han visade stort engagemang för kompositörer i sina framträdanden, och beskrev sin roll som en "performer" snarare än en tolk.

Richter var inget stort fan av inspelningsprocessen, men några av hans bästa liveframträdanden överlever, inklusive 1986 i Amsterdam, 1960 i New York och 1963 i Leipzig. För sig själv höll han höga krav och insåg att vid Bachs italienska konsert, spelade fel ton, insisterade på behovet av att vägra skriva ut verket på CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 - )

Ashkenazi är en av de ledande i världen klassisk musik. Född i Ryssland, i det här ögonblicket han har både isländskt och schweiziskt medborgarskap och fortsätter att uppträda som pianist och dirigent runt om i världen.

1962 blev han vinnare av den internationella Tchaikovsky-tävlingen och 1963 lämnade han Sovjetunionen och bodde i London. Hans omfattande skivkatalog innehåller allt pianoverk Rachmaninoff och Chopin, Beethovens sonater, Mozarts pianokonserter, samt verk av Skrjabin, Prokofjev och Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Den argentinska pianisten Martha Argerich förvånade världen med sin fenomenala talang när hon, 24 år gammal, 1964 vann internationell konkurrens uppkallad efter Chopin.

Nu erkänd som en av de största pianisterna under andra hälften av 1900-talet, är hon känd för sitt passionerade spelande och tekniska förmåga, såväl som sina framföranden av verk av Prokofiev och Rachmaninov.

Hur du väljer väg är upp till dig! Men för att börja -