Synopsis-spjälsäng på ämnet "genrer av körmusik". Genrer av körmusik Vad är en körminiatyrdefinition

Pedagogiskt mål: att bilda sig en uppfattning om egenskaperna hos genren av musikalisk miniatyr på exemplet med körarrangemanget av "Gamla franska sången" från "Barnalbumet" av P.I. Tchaikovsky.

Mål: att spåra förhållandet mellan olika musikgenrer genom att förstå innehållet i kompositörens konstnärliga avsikt; att uppnå högkvalitativt ljud av barns sångröster i processen att lära sig och framföra en sång genom en medveten uppfattning om musik.

Lektionens genre: tematisk.

Klasstyp: lära sig nytt material.

Metoder: nedsänkningsmetod(låter dig inse den värdesemantiska innebörden av ett musikaliskt verk i en persons liv); fonetisk metod ljudproduktion(som syftar till både utvecklingen av sångröstens kvalitativa egenskaper och bildandet av sång- och körfärdigheter); musikskapande metod(förknippad med att bemästra elementen i musikaliskt tyg och sätt att framföra musik baserat på elevernas interna aktivitet); metoden för "plastisk intonation" (syftar till en holistisk uppfattning av det musikaliska tyget genom sin kropps rörlighet).

Utrustning: porträtt av P.I. Tchaikovsky, musiksamling " barnalbum”, en illustration av solnedgången på floden (efter val av huvud), kort med de musikaliska termerna ”Climax”, ”Reprise”.

Under lektionerna.

Vid tidpunkten för lektionen har barnen redan blivit bekanta med P.I.

Ledare: Killar, ni har redan studerat den här briljanta kompositörens musikaliska verk på musiklektionerna i skolan. Vem kommer ihåg hans namn och vilka personer han tillhör?

Barn: Den ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

Chef: Ja, verkligen, det här är den store ryska kompositören från 1800-talets P.I. Tjajkovskij, och jag är glad att du kände igen honom! Musiken av Pjotr ​​Iljitj är känd och älskad över hela världen, och vilka av hans verk minns du?

Eleverna ger de förväntade svaren:

Barn: ”Träsoldaternas mars”, ”Docksjukdom”, ”Polka”, ”Snöflingornas vals” och ”marsch” från baletten ”Nötknäpparen”.

Chef: Killar, Tjajkovskij skapade en massa underbar musik för vuxna och barn i olika genrer från så stora som opera, balett och symfoni till mycket små instrumentala pjäser och sånger. Du har redan nämnt några av dem idag. Till exempel "Träsoldaternas mars" och "Doll Disease". Vet du vem kompositören skrev dessa stycken för? För mina små syskonbarn som höll på att lära sig spela piano. Tyvärr hade Pyotr Ilyich inte sina egna barn, men han älskade sin systers barn väldigt mycket. Speciellt för dem skapade han en samling små stycken för piano, som han kallade "Barnalbum". Totalt omfattar samlingen 24 pjäser, bland annat "Träsoldaternas marsch" och "Dockans sjukdom".

Ledaren visar samlingen för barnen och vänder på sidorna och uttalar några av pjäsens titlar, med fokus på följande:

Huvud: ”Tysk sång”, ”Neapolitansk sång”, ”Gammal fransk sång” ... Killar, hur är det? Skrev en rysk tonsättare pjäser med sådana titlar?

Barn har som regel svårt att svara, och ledaren kommer till deras hjälp:

Ledare: Pjotr ​​Iljitj reste till olika länder och studerade olika folks musik. Han reste till Italien, Frankrike, Tyskland, England, andra europeiska länder och åkte till och med över havet till Nordamerika. Kompositören förkroppsligade intrycken av folkmusiken i dessa länder i sina kompositioner och förmedlade dess skönhet och originalitet. Så här dök den "tyska sången", "Neapolitansk sång", "Gammal fransk sång" från "Barnalbumet" och många andra verk upp.

Nu kommer jag att framföra för dig på piano ett av mina favoritstycken från "Barnalbumet" - "Gammal fransk sång", och du kommer att vara uppmärksamma lyssnare och försöka förstå varför kompositören kallade det instrumentala verket "låt"?

Uppgift: att bestämma den vokala början av stycket utifrån melodins natur.

Efter att ha lyssnat på musiken ger eleverna de förväntade svaren:

Barn: Melodin är mjuk, kvardröjande, legato, sånglik, pianot verkar "sjunga". Därför kallade kompositören detta instrumentala stycke "en sång".

Ledare: Killar, ni har helt rätt. Inte utan anledning, i vår tid, komponerade den moderna poetinnan Emma Aleksandrova, efter att ha känt sångens början av denna musik, orden till den "gamla franska sången". Resultatet är ett verk för barnkör som vi ska lära oss idag på lektionen. Lyssna på detta vokala verk och bestäm innehållet. Vad handlar den här låten om?

Eleverna lyssnar till den "gamla franska sången" framförd av ledaren med pianoackompanjemang.

Barn: Det här är en naturbild, ett musikaliskt landskap av en kvällsflod.

Ledare: Naturligtvis har ni rätt. Detta framgår av poetisk text sånger. Vilken stämning uttrycker musiken?

Barn: Stämningen av frid och lätt sorg. Men plötsligt, mitt i låten, blir musiken upprörd och häftig. Sedan kommer stämningen av frid och lätt sorg tillbaka igen.

Ledare: Bra jobbat grabbar! Du kunde inte bara bestämma stämningen i den här musiken, utan du kunde också spåra hur den förändrades genom hela låten. Och detta kommer i sin tur att hjälpa oss att bestämma den musikaliska formen för den "gamla franska sången". Vad är en musikform?

Barn: musikalisk form– Det här är strukturen i ett musikstycke i delar.

Manager: I vilken form är de flesta låtarna som du känner till skrivna?

Barn: I kuplettform.

Ledare: Är det möjligt att anta att den "gamla franska sången" har en sådan form? Det här är trots allt en ovanlig låt. Kommer du ihåg hur den skapades, och kom ihåg hur många gånger stämningen förändrades i denna "låt"?

Barn: Den här låten har en tredelad form, eftersom stämningen i musiken ändrades tre gånger.

Ledare: Detta är det korrekta svaret. "En gammal fransk sång" har en ovanlig form för sånggenren, eftersom den ursprungligen skrevs av P.I. Tchaikovsky som ett instrumentalt stycke för piano. Av ditt svar kan vi dra slutsatsen att antalet delar av ett musikstyckes form motsvarar förändringen i stämningen i musiken.

Ledare: Med vilket musikaliskt tal förmedlade kompositören stämningen i "låten"?

Barn: Legato, mollskala, jämn rytm, lugnt tempo i låtens extrema delar, acceleration av tempot och ökad dynamik i mittpartiet.

Innan nästa lyssning på den "gamla franska sången" visas eleverna en illustration till sången - en solnedgång vid floden, och de erbjuds en verbal bild - en fantasi om känslorna hos kompositören som komponerade denna musik.

Ledare: Titta noga på den här illustrationen och föreställ dig att kompositören själv sitter på Seines strand på kvällen i närheten av Paris och beundrar skönheten i den omgivande naturen, färgerna på den nedgående solen. Och plötsligt översvämmades han av livliga minnen från ett avlägset, men så innerligt älskat fosterland. Han minns sina inhemska vidder, breda floder, ryska björkar och, precis som sin mors röst, kyrkornas klockringning ...

Ledaren sätter ett porträtt av P.I. Tjajkovskij på pianot.

Ledare: Killar, föreställ er att kompositören själv lyssnar på den här musiken med er.

Efter att ha lyssnat på musik igen i sång, delar eleverna med sig av sina intryck av musiken de hört.

Chef: Killar, Pyotr Iljitj älskade Ryssland väldigt mycket, men älskar du ditt moderland?

Föreslagna elevsvar:

Barn: Ja, visst, vi älskar henne också väldigt mycket och är stolta över vårt fina land!

Ledaren delar ut sångtexten till barnen.

Head: Killar, ni har förstås märkt hur lite text det är i den här låten. Trots detta målar han mycket levande och figurativt en bild av kvällens natur och en förändring i en persons humör:

På kvällen över floden svalka och frid;
Whitening, molnen går i fjärran i en ås.
Sträva, men var? Flödar som vatten
De flyger som en flock fåglar och smälter spårlöst.

Chu! Den avlägsna ringningen darrar, ringer, ringer!
Skickar inte hjärtat meddelanden till hjärtat?

Springer, mumlar vatten, åren går,
Och sången lever vidare, den är alltid med dig.

Efter att ha reciterat texten till den "gamla franska sången", definierar ledaren genren för musikalisk miniatyr:

Ledare: Ett litet musikstycke för röst, kör, vilket instrument som helst och till och med en hel orkester har ett vackert franskt namn miniatyr. Killar, hör P.I. Tjajkovskijs "Gammal fransk sång" till genren sång- eller instrumentala miniatyrer?

Barn: "En gammal fransk sång" av P.I. Tchaikovsky tillhör genren instrumental miniatyr eftersom kompositören skrev den för piano. Men efter att "låten" hade fått ord förvandlades den till en sångminiatyr för en barnkör.

Ledare: Ja, verkligen, "Gammal fransk sång" är både en instrumental och kör (vokal) miniatyr. Killar, gillar ni den här låten? Skulle du vilja lära dig det? Säkert! Men innan dess måste vi sjunga för att dina röster ska låta vackra och harmoniska.

2:a etappen. skandera.

Barnen får en sånginstallation.

Ledare: Killar, visa mig hur man sitter ordentligt när man sjunger.

Barn sitter rakt, rätar ut axlarna, lägger händerna på knäna.

Ledare: Bra jobbat killar. Kom ihåg att hålla din kroppsställning medan du sjunger.

Studenter är inbjudna att utföra en uppsättning övningar för utveckling av röst- och tekniska färdigheter:

1.En övning i vokal andning och kör unisont.

Sträck ut stavelsen "mi" på samma höjd så länge som möjligt (låter "fa", "sol", "la" i den första oktaven).

När du utför denna övning är det nödvändigt att se till att barnen inte höjer sina axlar och tar andan "med magen, som grodor" (andning med lägre kust).

2.Legato-övningar (jämnt sammanhängande ljudledande).

Kombinationen av stavelserna "mi-ya", "da-de-di-do-du" utförs steg för steg upp och ner - I - III - I (D-dur - G-dur); I - V - I (C-dur - F-dur).

3.Staccato-övning (ryckigt ljud som leder).

Stavelsen "le" utförs enligt ljuden av en durtreklang upp och ner (C-dur - G-dur).

4.En övning i sångdiktion.

Sjungande mönster:

”Hårdhorniga lamm går genom bergen, strövar genom skogarna. De spelar fiol, de roar Vasya ”(ryskt folkskämt).

Det framförs på ett ljud ("re", "mi", "fa", "salt" av den första oktaven) med en gradvis acceleration av tempot.

3-steg. Att lära sig en låt i form av spelet "Musical Echo".

Syfte: att bilda en komplex idé om låten.

Spelets metodik: ledaren sjunger den första frasen i sången, barnen upprepar tyst över ledarens hand, som ett "eko". Den andra frasen utförs också. Sedan sjunger ledaren två fraser samtidigt. Olika versioner spelas:

• ledaren sjunger högt, barnen tyst;
• ledaren sjunger lågt, barnen högt;
• ledaren erbjuder sig att bli artist för något av barnen.

Ledare: Killar, ni har bestämt innehållet i sången, dess form, ljudvetenskapens natur, och låt oss nu titta på dess innationella och rytmiska drag. Så lyssna på den första musikaliska meningen i den första delen av låten och bestäm vilken typ av rörelse som melodin har.

Ledaren tar det första steget.

Barn: Melodin stiger upp, dröjer sig kvar på topptonen och går sedan ner till de lägre ljuden till tonikan (musikalisk punkt).

Ledare: Vad representerar denna riktning av melodin?

Barn: Vågor på floden.

Ledare: Låt oss uppfylla den här meningen, samtidigt som vi klappar melodins rytmiska mönster (ett mönster av korta och långa ljud), och betonar påfrestningarna i orden.

Sedan jämför eleverna den första och andra meningen i den första delen av ”låten” och drar slutsatsen att deras musik är densamma, men orden är olika. Ledaren lär sig den första delen av körminiatyren tillsammans med barnen, med hjälp av tekniken "musikaliskt eko", och arbetar med renheten av intonation och kör unisont.

Efter sångarbete på den första delen av "låten" uppmanar ledaren barnen att lyssna på den andra delen och jämföra den med den föregående.

Barn: Musiken blir upphetsad, tempot accelererar gradvis, kraften i ljudet ökar gradvis, melodin stiger "småningom" till de högsta ljuden av "låten" på orden "Är det inte ett hjärta ..." och plötsligt fryser i slutet av delen.

Ledare: Bra jobbat grabbar! Du kände korrekt utvecklingen av melodin i mitten av "låten" och identifierade den ljusaste "punkten" i denna körminiatyr, som kallas klimax, det vill säga den viktigaste semantiska platsen för ett musikaliskt verk. Låt oss spela den här delen och samtidigt visa melodins rörelse uppåt med händerna och dröja kvar vid klimaxet.

Efter sångarbete på mittdelen, uppmanar ledaren eleverna att lyssna på den tredje delen av "låten" och jämföra den med de tidigare.

Barn: I den tredje delen av "låten" är melodin densamma som i den första. Hon är lika lugn och mätt. Den har ett musikaliskt förslag.

Ledare: Det stämmer, killar. Den första och tredje delen av denna körminiatyr har samma melodi. Denna tredelade musikaliska form kallas reprisera. Ordet reprise är italienska och översatt till ryska betyder "upprepning". Låt oss sjunga de sista delarna av "låten" och försöka förmedla med vår röst den mjuka rörelsen av vågorna på floden och glidandet av molnen på kvällshimlen, som sjungs om i sången.

Efter vokalarbete på den tredje delen av körminiatyren utvärderar ledaren barnens prestationer, noterar de mest framgångsrika ögonblicken och erbjuder sig att framföra denna del solo på begäran av eleverna. Därefter inbjuds eleverna att lyssna på den "gamla franska sången" igen som en instrumentell miniatyr framförd av pianot, och sedan framföra "låten" själva från början till slut som en körminiatyr (sång):

Ledare: Killar, försök att förmedla känslorna hos kompositören som komponerade denna vackra musik, såväl som dina egna känslor som du kommer att uppleva när du framför den "gamla franska sången".

4-steg. Lektionsresultat.

Ledare: Killar , Med idag på lektionen var ni utmärkta lyssnare, med ert framförande försökte ni förmedla det bildliga innehållet i den "gamla franska sången", ni lyckades uttrycka känslorna hos kompositören som komponerade detta musikstycke. Låt oss säga namnet på den här kompositören igen.

Barn: Den store ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

Ledare: Varför klassificeras den "gamla franska sången" som en musikalisk miniatyr?

Barn: För det här är ett väldigt litet musikstycke.

Ledare: Vad mer intressant lärde du dig om denna musikaliska miniatyr?

Barn: Historien om skapandet av detta musikstycke är intressant; "En gammal fransk sång" ingick i samlingen av pianostycken "Barnalbum" för unga pianister; det är både en instrumentell miniatyr och en körminiatyr, beroende på vem som framför den.

Ledare: Bra jobbat grabbar! Läs nu noggrant de "musikaliska" orden på dessa kort och kom ihåg vad de betyder.

Ledaren visar barnen två kort med orden "Climax", "Reprise".

Barn: Klimaxen är den viktigaste semantiska platsen i ett musikstycke; repris - upprepningen av en musikalisk sats, hänvisar till en tresatsform där den tredje satsen "upprepar" musiken i den första satsen.

Ledare: Bra gjort, du gav de korrekta definitionerna till dessa ord. Låt oss lägga in dessa nya kort i vår "Musikordbok".

En av eleverna lägger korten på ”Musiklexikon” montern.

Ledare: Killar, framför den "gamla franska sången" idag på lektionen, du "målade" en bild av kvällsnaturen vid floden med musikaliska färger. Och din läxa blir att rita illustrationer för denna körminiatyr med hjälp av vanliga färger.

-- [ Sida 1 ] --

Federal State Education Institute

högre utbildning

Rostov State Conservatory

uppkallad efter S.V. Rachmaninov"

Som ett manuskript

Grinchenko Inna Viktorovna

KÖRMINIATYR I RYSK MUSIKKULTUR:

HISTORIA OCH TEORI

Specialitet 17.00.02 - konsthistoria

Avhandling

för graden av kandidat för konstkritik

Vetenskaplig chef:

Doktor i kulturstudier, kandidat i konstvetenskap, professor Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Introduktion

Kapitel 1. Körminiatyr i historiska och kulturella sammanhang.

filosofiska grunder

1.2. Körminiatyr inom ramen för den ryska konstens traditioner............. 19

1.3. Forskningsmetoder för studiet av körminiatyrer ................. 28 1.3.1. Textuell inställning till studiet av genren körminiatyr

1.3.2. Körminiatyr: ett strukturellt förhållningssätt till analys av poetiska och musikaliska texter.

kapitel 2 Körminiatyr i arbetet av kompositörer från den ryska skolan: historisk och kulturell bakgrund, bildning och utveckling av genren

2.1. Musikalisk och poetisk ömsesidig påverkan och dess roll i bildandet av körminiatyrgenren

2.2. Körminiatyr som teoretisk definition.

2.3. Kristallisering av egenskaperna hos körminiatyrgenren i verk av ryska tonsättare på 1800-talet

Kapitel 3 Körminiatyr i nittonhundratalets musikkultur.

3.1. Genresituation på 1900-talet:

sociokulturella sammanhanget för genrens existens.

3.2. Utvecklingen av körminiatyrgenren under andra hälften av 1900-talet

3.3 Huvudvektorer för genreutveckling.

3.3.1. Körminiatyr som odlar klassiska landmärken.

3.3.2. Körminiatyr, fokuserad på ryska nationella traditioner.

3.3.3. Körminiatyr under inflytande av nya stiltrender på 60-talet

Slutsats

Bibliografi.

INTRODUKTION

Relevans forskning. Körkonst är en grundläggande del av den ryska kulturen. Överflödet av ljusa grupper är ett direkt bevis på livskraften hos inhemska körtraditioner, vilket bekräftas idag av många festivaler och tävlingar av körmusik på olika nivåer. Ett sådant "suddande innehåll" i körframträdanden är en naturlig källa till kompositörens oförglömliga intresse för denna genresfär.

Körminiatyr intar en speciell plats i olika genrer av körmusik. Dess utveckling och relevans i praktiken beror på ett antal skäl. En av dem är beroendet av grunden för hela utbudet av körgenrer - den primära genren av rysk folksång, som representerar den grundläggande lilla formen, från vilken andra, mer komplexa genretyper utvecklades. Den andra är i miniatyrformers särdrag, med ett karakteristiskt fokus på ett känslomässigt tillstånd, djupt känt och meningsfullt, med en finskriven nyans av känslor, stämningar, förmedlade genom en utsökt ljudfärgad körpalett. Den tredje är i särdragen i uppfattningen av den moderna lyssnaren, begåvad, på grund av inflytande från TV, med klippmedvetande, dras mot fragmentering, kort längd på ljud "ramar", skönheten i "ytan".

Kravet på genren i utövande praktik har dock ännu inte fått stöd av den vetenskapliga motiveringen av dess karaktär. Det kan konstateras att det i modern inhemsk musikvetenskaplig litteratur inte finns några verk som ägnas åt historien och teorin om detta fenomen. Det bör också noteras att i samtida konstönskan om miniatyrisering av form med ett djup av innehåll är en av de karakteristiska allmänna trenderna, förutbestämd av en ny omgång av förståelse för det filosofiska problemet med förhållandet mellan makro- och mikrovärldar.

I genren körminiatyr det här problemetär fokuserad med särskild skärpa på grund av det faktum att körprincipen fungerar som personifieringen av makrokosmos inom ramen för denna genre, men på grund av de speciella mönstren för komprimering av form och mening, visar det sig att den viks in i formatet av mikrokosmos. Uppenbarligen kräver denna komplexa process sin egen studie, eftersom den återspeglar den moderna kulturens allmänna lagar. Ovanstående avgör forskningsämnets relevans.

Syftet med studien är rysk körmusik från 1900-talet.

Studieämne– bildande och utveckling av körminiatyrgenren i den nationella musikkulturen.

Syftet med studien är att underbygga körminiatyrens genrekaraktär, vilket gör det möjligt att identifiera körverk av liten volym med miniatyrens principer och estetik. Det uppsatta målet bestämde följande uppgifter:

– att avslöja miniatyrens tillkomst i den ryska kulturens traditioner;

- att karakterisera huvudparametrarna som gör det möjligt att tillskriva genren;

– betrakta körminiatyren som ett konstnärligt konstobjekt;

– att utforska genrens utveckling inom ramen för den nationella musikkulturen på 1900-talet;

– att analysera särdragen i den individuella tolkningen av genren körminiatyr i verk av ryska kompositörer från andra hälften av 1900-talet.

Mål och uppgifter arbetet avgjorde dess metodiska grund. Det är byggt på ett heltäckande sätt på grundval av teoretisk vetenskaplig utveckling och verk av vetenskapsmän - musikologer och litteraturkritiker, samt en analys av kompositörernas arbete från 1800- och 1900-talen. Avhandlingen använde metoder för kulturhistorisk, strukturell-funktionell, axiologisk, jämförande analys.

Forskningsmaterial. På grund av bredden av problemområdet för det angivna ämnet är omfattningen av avhandlingsforskningen begränsad till övervägande av processen för utveckling av körminiatyren i den ryska sekulära art XIX- XX århundraden. A cappella-körerna fungerade som empiriskt material, eftersom de mest levande förkroppsligar idén om miniatyrisering i körmusik. Verken av M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Graden av vetenskaplig utveckling av ämnet. Problemen med historien och teorin om körminiatyrgenren har inte utvecklats tillräckligt inom musikvetenskapen.

I modern vetenskaplig forskning det finns inga verk som tillåter identifiering av ett körverk med liten volym med principerna och estetiken i en miniatyr. Konst, litterära, kulturella och musikologiska verk av olika problemområden innehåller dock ett antal idéer och bestämmelser som är begreppsmässigt betydelsefulla för denna avhandling.

I detta verk bildades en filosofisk generalisering av fenomenet, som positionerade körminiatyren som ett slags makrosystem och gjorde det möjligt att bestämma dess plats i kulturen, dess roll i mänsklig erfarenhet, på materialet i verken av M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Identifieringen av stadierna för att bemästra upplevelsen av miniatyrisering av olika typer av rysk konst krävde en vädjan till verken av det musikhistoriska och kulturella innehållet av B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Den sociologiska aspekten ingick i problemområdet, vilket ledde till att A. Sohors, E. Dukovs idéer involverades.

Presentationen av genren som en genetisk struktur med flera komponenter, med ömsesidigt beroende och ömsesidigt beroende nivåer, baserades på det flerdimensionella förhållningssättet till kategorin genre som bildades inom musikvetenskapen, vilket ledde till en vädjan till studierna av M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Analysen av musikaliska verk, med hjälp av vilka funktionerna i vokal-körformen avslöjades, utfördes baserat på verk av K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Värdefulla förtydliganden hämtades från A. Khakimovas arbete om teorin om a cappella körgenren. Medlen för uttrycksfullhet för körtexturen övervägdes på grundval av verk av V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, samlingar vetenskapliga artiklar redigerad av V. Protopopov, V. Frayonov.

När man studerar prover av körmusik utifrån genrens musikaliska och poetiska karaktär och deras nära interaktion med andra typer av konst, bestämmelserna och slutsatserna i verken av S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Vetenskaplig nyhet forskning ligger i det faktum att för första gången i det:

– Definitionen av genren körminiatyr formuleras, vilket gör det möjligt att göra genretilldelning av körverk i liten form;

– en studie av arten av körminiatyrgenren genomfördes genom prismat av filosofisk kunskap om makro- och mikrovärldar, och avslöjade oändliga semantiska möjligheter för förkroppsligande av konstnärliga idéer i ett komprimerat innehållsfält, fram till reflektionen i miniatyrfenomenet betydelsefulla attribut för bilden av kultur;

– betraktas som små former olika sorter Rysk konst för att identifiera deras generiska drag och egenskaper, som i en nedsmält och indirekt form utgjorde genrens genotyp.

– olika musikgenres roll – de historiska föregångarna till körminiatyren – i bildandet av dess genrefunktioner;

– den historiskt föränderliga konfigurationen av körminiatyrens genredrag i 1900-talets sociokulturella kontext studerades.

Tagen för försvar följande bestämmelser:

– Genren körminiatyr är ett småskaligt musikaliskt verk a sarpella, baserat på en synkronisering på flera nivåer av ord och musik (bakgrund, lexikal, syntaktisk, komposition, semantisk), vilket ger en tidskoncentrerad djup avslöjande av det lyriska typ av bildspråk som når en symbolisk intensitet.

– Miniatyren är en sorts analogi av det makrosystem som den är inskriven i – konst, kultur, natur. Eftersom det är ett mikrokosmos i förhållande till det faktiskt existerande mänskliga makrokosmos, är det kapabelt att reflektera de komplexa egenskaperna hos levande materia som ett resultat av koncentrationen av mångfacetterade betydelser i en liten litterär text. Som ett resultat av miniatyriseringsprocessen komprimeras teckensystemet, där tecknet får betydelsen av en bildsymbol. Tack vare semantisk kodning är det möjligt att arbeta med hela "semantiska komplex", deras jämförelse och generalisering.

– Körminiatyrens genetiska rötter är oupplösligt förbundna med exempel på små former av olika konster, deras poetik och estetik. Inom ramen för miniatyrgenrer och former av rysk konst bildades betydande drag för körminiatyren, såsom förfiningen av den lilla formen, den höga nivån av konstnärskap som härrör från filigranen, tillverkarens raffinerade hantverk, specificiteten hos innehåll - emotionell och ideologisk koncentration, djupet av förståelse för världen och mänskliga känslor, funktionellt syfte .

– Processen för kristallisering av genren ägde rum på grundval av aktiv inter-genre interaktion, såväl som förstärkningen av det ömsesidiga inflytandet av musikalisk och poetiska konster. Som ett resultat av dessa processer bildades i början av 1900-talet en genre där det musikaliska elementet når gränsen för konstnärlig uttrycksförmåga i syntes med den poetiska formen.

– Författarens tillvägagångssätt för att skapa en ny typ av figurativitet av körminiatyren under andra hälften av 1900-talet kännetecknas av utvidgningen av genregränser på grund av transformationen av det musikaliska språket och genremodellens mättnad med icke-musikaliska faktorer . Kompositörernas användning av olika typer av tekniker i syntes med gamla traditioner, vilket ger genreelementen en ny semantisk färgsättning, bildade de moderna aspekterna av körminiatyrgenren.

Teoretisk betydelse forskning bestäms av det faktum att ett antal utvecklade bestämmelser väsentligt kompletterar den samlade kunskapen om arten av genren som studeras. Uppsatsen fick en detaljerad argumentation och en analytisk evidensbas för frågor som underbygger möjligheten att ytterligare vetenskapligt söka efter egenskaperna hos denna genretyp. Bland dem är analysen av fenomenet miniatyrisering i konst ur filosofisk kunskapssynpunkt, identifieringen av miniatyrens poetik i olika typer av rysk konst, underbyggandet av genredragen hos körminiatyren i dess skillnad från små former, en speciell roll i kristalliseringen av genren av den individuella tolkningen av genremodellen av ryska kompositörer från andra hälften av 1900-talet och andra.

Praktisk betydelse forskning beror på att de presenterade materialen avsevärt kommer att utöka möjligheterna att tillämpa vetenskaplig kunskap inom praktikområdet, eftersom de kommer att kunna komma in integrerad del i kurser i musikhistoria och analys av musikskolors och universitetsformer, i musikprogram för gymnasieskolor och kommer även att vara till nytta i körledares arbete.

Uppsatsstruktur. Avhandlingen består av en inledning, tre kapitel, en avslutning, en referenslista från 242 källor.

KÖR MINIATYR

I HISTORISKT OCH KULTURELLT KONTEXT

Problemen i det första kapitlet är vid första anblicken långt ifrån studiet av körminiatyren i dess immanent musikaliska egenskaper. Emellertid är de frågeställningar som introduceras här i avhandlingens perspektiv och relaterade till genrens filosofiska grunder, det allmänna kulturella sammanhang som avslöjar dess tillkomst, liksom de metodologiska tillvägagångssätten för analysen av det fenomen som studeras, av största vikt . Ur vår synvinkel är de grunden för de teoretiska slutsatserna om genrens natur, som görs i verkets andra och tredje kapitel och utgör grunden för analysen av specifikt musikmaterial. Till stöd för detta betonar vi att det tvärvetenskapliga tillvägagångssättet, som bestämde logiken i avhandlingsforskningen från det allmänna till det särskilda, inte bara är förutbestämt av det valda ämnets natur. Den är baserad på installationen av klassisk inhemsk musikvetenskap, briljant underbyggd på sin tid av L.A. Mazel. Låt oss peka på två ståndpunkter som är viktiga för detta arbete. För det första pekade forskaren på den filosofiska och metodologiska grunden för alla vetenskaper

Vilket han ansåg för givet, och för det andra höll han fast vid ståndpunkten att "... andra vetenskapers prestationer och metoder, som nu är av största betydelse för musikvetenskapen, bestäms av ... närbesläktade idéer om tre områden av kunskap". Det handlade om psykologi, sociologi, semiotik, medan L.A. Mazel betonade att "för musikvetenskap är prestationerna i teorin om andra konster och estetik viktiga, ofta i sin tur förknippade med ett psykologiskt och systemsemiotiskt tillvägagångssätt ...".

I enlighet med de angivna riktlinjerna ägnas första stycket i detta kapitel åt de allmänna filosofiska grunderna för miniatyriseringsprocesserna1 i konsten. Den andra utforskar miniatyrformernas gemensamma karaktär i olika typer av rysk konst, och betonar deras gemensamma teoretiska och estetiska väsen, och den tredje ägnas åt analys av forskningsmetoder, bland vilka semiotik spelar en speciell roll, i enlighet med musikalen. och poetisk karaktär av körminiatyrgenren.

1.1. Miniatyrisering i musik- och körkonst:

filosofiska grunder filosofisk aspekt problem? Filosofisk reflektion ger en förståelse för konsten som helhet, såväl som dess individuella verk, från synpunkten att i den fixera de djupa betydelser som är förknippade med universums natur, syftet och meningen med mänskligt liv.

Det är ingen slump att början av 2000-talet präglades av musikvetenskapens speciella uppmärksamhet på filosofiskt tänkande, vilket hjälper till att förstå ett antal kategorier som är betydelsefulla för musikkonsten. Detta beror till stor del på det faktum att, i ljuset av förändringen i det moderna konceptet av världsbilden, där människan och universum är ömsesidigt bestämda och beroende av varandra, har antropologiska idéer fått ny betydelse för konsten, och de flesta viktiga områden av filosofiskt tänkande visade sig vara nära besläktade med axiologiska problem.

Det är betydelsefullt i detta avseende att även i verket "The Value of Music"

B.V. Asafiev, som filosofiskt förstår musik, gav den en bredare innebörd, tolkade den som ett fenomen som förenar "de djupa strukturerna av att vara med det mänskliga psyket, som naturligt överskrider gränserna för en konstform eller konstnärlig verksamhet". Forskaren såg i musik inte en återspegling av den verkliga verkligheten i vårt liv och våra erfarenheter, utan en återspegling av "världsbilden". Han menade att genom kunskapen om tillblivelse är termen "miniatyrisering" inte författarens, utan är allmänt accepterad i modern konsthistorisk litteratur.

nia musikalisk process, kan man komma närmare förståelsen av den formaliserade världsordningen, eftersom "ljudbildningsprocessen i sig är en återspegling av "världsbilden", och han satte musiken själv som en aktivitet" i en serie världspositioner " (världens konstruktioner) som ger upphov till ett mikrokosmos - ett system som syntetiserar maximalt i minimum.

Den sista anmärkningen är särskilt viktig för ämnet som studeras, eftersom den innehåller en orientering till analysen av argument som avslöjar relevansen av trender i samtida kultur orienterad mot konstens miniatyr. Grunden för dessa processer uppfattades i första hand inom det filosofiska kunskapsområdet, inom vilket problemet med förhållandet mellan stort och smått - makro- och mikrovärlden, löper igenom. Låt oss uppehålla oss mer i detalj.

I slutet av 1900-talet, inom världsfilosofi och vetenskap, sker ett aktivt återupplivande av traditionella filosofiska begrepp och kategorier som speglar världens och människans integritet. Genom att använda makrokosmos-mikrokosmos-analogin kan vi överväga och förklara sambanden "natur-kultur", "kultur-människa". En sådan återspegling av livets struktur ledde till uppkomsten av en ny metodologisk position, där människan förstår omvärldens lagar och erkänner sig själv som kronan på naturens skapelse. Han börjar tränga in i djupet av sin egen psykologiska väsen, "bryter"

sinnesvärlden i ett spektrum av olika nyanser, graderar känslotillstånd, arbetar med subtila psykologiska upplevelser. Han försöker återspegla världens föränderlighet i sig själv i språkets teckensystem, stoppa och fånga dess flytande i uppfattningen.

Reflektion, ur filosofisk synvinkel, är "växelverkan mellan materiella system, där det finns en ömsesidig prägling av varandras egenskaper genom system, en "överföring" av egenskaperna hos ett fenomen till ett annat, och, först och främst, en "överföring" av strukturella egenskaper. Därför kan reflektionen av meningen med livet i en litterär text tolkas som "den strukturella överensstämmelsen mellan dessa system etablerade i interaktionsprocessen".

I ljuset av dessa bestämmelser definierar vi att miniatyrisering är en återspegling av de komplexa, flyktiga egenskaperna hos levande materia, "koagulering", eller en fragmentarisk uppfattad process av interaktion mellan system, överförd i bildandet av mening. konstnärlig text. Dess väsen är koncisiteten i teckensystemet, där tecknet får betydelsen av en bildsymbol. Tack vare semantisk kodning är det möjligt att arbeta med hela "semantiska komplex", deras jämförelse och generalisering1.

Efter att ha beskrivit problemet med förhållandet mellan makro- och mikrovärldar, vilket är fundamentalt viktigt för att förstå essensen av en miniatyr, som tog form i ett oberoende koncept på 1900-talet, påpekar vi att filosofin har samlat på sig mycket värdefull information som tillåter oss att på djupet presentera essensen av körminiatyrgenren. Låt oss titta på dem i historisk tillbakablick.

Innebörden av begreppet makro och mikrokosmos går tillbaka till antiken. I Demokritos filosofi uppträder för första gången kombinationen mikroskosmos ("människan är en liten värld"). En detaljerad doktrin om mikro- och makrokosmos presenteras redan av Pythagoras. Släkt med ideologisk mening var kunskapsprincipen som Empedokles lade fram - "lika är känd av lika." Sokrates hävdade att kunskap om kosmos kunde erhållas "inifrån människan". Antaganden om gemensamheten hos en existerande person och universum Genom att tränga in i essensen av fenomenet miniatyrisering av texten, låt oss jämföra det med ett liknande fenomen i det inre mänskliga talet. Modern vetenskap har erhållit experimentella data som specificerar mekanismen för interaktion mellan ord och tanke, språk och tänkande. Det har konstaterats att inre tal, som i sin tur uppstår från yttre tal, åtföljer alla processer av mental aktivitet. Graden av dess betydelse ökar med abstrakt-logiskt tänkande, vilket kräver detaljerat uttal av ord. Verbala tecken fixar inte bara tankar, utan driver också tankeprocessen. Dessa egenskaper är gemensamma för både naturliga och konstgjorda språk. A.M. Korshunov skriver: ”När ett generaliserat logiskt schema av materialet skapas, inskränks det inre talet. Detta förklaras av att generalisering sker genom att framhäva nyckelord, där innebörden av hela frasen, och ibland hela texten, är koncentrerad. Inre tal förvandlas till ett språk av semantiska fästen.

finns i Platons verk. Aristoteles diskuterar också det lilla och stora kosmos. Detta koncept utvecklades i filosofin av Seneca, Origenes, Gregorius teologen, Boethius, Thomas Aquinas och andra.

Idén om makro och mikrokosmos fick en speciell blomstring under renässansen. Stora tänkare - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas av Cusa - förenades av tanken att naturen inför människan innehåller mental och sensuell natur och "drar" hela universum i sig.

Baserat på det historiskt utvecklande postulatet om överensstämmelsen mellan makro- och mikrovärldarna drar vi slutsatsen att kulturens makrokosmos liknar konstens mikrokosmos, konstens makrokosmos är som miniatyrernas mikrokosmos. Det, som speglar individens värld i samtidskonsten, är ett slags makrosystem i vilket det är inskrivet (konst, kultur, natur).

Dominansen av idéerna om makro- och mikrovärldar i rysk filosofi bestämde de betydande attityder under vilka körkonsten utvecklades. Således, för utvecklingen av problemet med miniatyrisering i konst, är idén om katolicitet väsentlig, vilket introducerar ett element av filosofisk kreativitet i rysk musik. Detta koncept förknippades från början med körens början, vilket bekräftas av dess användning i detta perspektiv av ryska filosofer. Särskilt ”K.S. Aksakov identifierar begreppet "katolicitet" med en gemenskap där "individen är fri som i en kör." PÅ. Berdyaev definierar katolicitet som en ortodox dygd, Vyach. Ivanov - som ett idealiskt värde. P. Florensky avslöjar idén om katolicitet genom en rysk kvardröjande sång. MOT. Solovyov förvandlar idén om katolicitet till doktrinen om pan-enhet.

Det är uppenbart att katolicitet är den grundläggande nationella basen för rysk konst, "som återspeglar människors universella enhet på grundval av speciell andlig kreativitet", vilket djupt påverkar sinnesro av en person, "vidgar gränserna för en individs möjligheter".

Dessa aspekter av nationell kultur bestämde de specifika egenskaperna hos den antika ryska körtraditionen: "den första är katolicitet, dvs. föreningen av universums himmelska och jordiska krafter i en handling och en uppgift på grundval av Sanning, Godhet och Skönhet; den andra är hjärtlighet, förmågan att förena hjärtan som sjunger i en känsla av öppenhet för gudomlig sanning; den tredje - polyfoni (stora znamenny, resande, demestvenny sånger); fjärde - melodi, bredd, jämnhet, längd, melodiöshet, majestätiska avmattningar i finalen av körverk.

De humanistiska idéerna i renässansens filosofi, som satte den kreativa personligheten i centrum för uppmärksamheten, ledde till uppkomsten av en ny musikalisk bild fred. Den antropologiska principen fann sin manifestation på ryska art XVIII- XIX århundraden. Således når utvecklingen av sekulär professionell musik på 1600-talet kvalitativt nya landvinningar, som först och främst berör innehållsområdet. Dessutom tränger det sekulära in i själva kyrkomusiken och ändrar dess karaktär och metoder för genomförande. ”Polyfonisk partisång med sin tydliga rytm av musikaliska konstruktioner, kadenser och ljudeffekter(genom att kontrastera klangen hos solo och tutti) introducerar en person i en begränsad aktuell tid, riktar hans uppmärksamhet utanför - ut i rymden, in i den omgivande sinnesvärlden.

A.P. Nozdrina karakteriserar denna period på följande sätt: ”Reflexionen av tidens riktning går ner från den ideala sfären till den materiella. Den är fylld av människans sinnliga värld, bekräftelsen av hennes makt, skönheten i den mänskliga rösten får självständighet. Musikerns kreativitet, hans konstnärliga "jag" uppfattas genom den objektiva världens realiteter. Som ett resultat uppstår olika musikaliska trender, i linje med vilka miniatyriseringsprocessen utvecklas i olika typer av konst: porträttskisser, berättande texter, uttrycksfulla och bildmässiga miniatyrer. I den musikaliska kreativiteten på den tiden, korsades de gamla musiktraditionerna för kyrklig körmusik, som uttrycker det kollektiva medvetandet, och nya trender som speglar den personliga principen, mänsklig psykologi och liv ... Således ryska filosofer och musiker från den 19:e och tidiga 20:e århundraden försökt skapa en "ny humanism", där frågan väcktes inte bara om en person, utan också om samhället, människors förhållande, kombinationen av individuell frihet med social frigörelse.

Musikkonsten från denna period är också en återspegling av de komplexa processerna i det sociala och politiska livet. Idén om katolicitet började få en överdriven tolkning. Körkreativitet, som är den äldsta traditionen av rysk musikkultur, som har karaktären av katolicitet, fortsätter att utvecklas endast på sekulär basis.

Krisen för världsbilden som uppstod vid sekelskiftet under inflytande av vetenskapliga och tekniska framsteg definierar ett nytt perspektiv för att förstå det andliga förhållandet mellan människans värld och naturens värld. Patos vetenskapliga artiklar utländska tänkare ligger nära talesättet av N.A. Berdyaeva: "Personlighet är inte en del av världen, utan en korrelativ av världen. Utan tvekan är en person en helhet, inte en del. Personlighet är ett mikrokosmos." På grund av detta förvärvar miniatyrisering egenskaperna hos en stabil trend i utvecklingen av vissa kultursfärer på 1900-talet, blir ett fenomen som fixerar en speciell konstnärlig inställning till världen i den moderna världen. historisk grund. Små föremål bär den andliga bilden av eran genom konstnärliga och fantasifulla former av reproducering av verkligheten. S.A. Konenko skriver att miniatyren "upptäcker i sig en unik egenskap som inte observeras i andra typer av konst: komprimeringen av kulturens tecken till en extremt koncentrerad form, vilket ger den en ljus uttrycksfull form av värdefull kvintessens. Tecken på kultur i denna form blir symboliska, symboliska i en viss mening: i korthet framträder de mest betydelsefulla och indikativa attributen för bilden av kultur.

I mitten av 1900-talet blir miniatyren till viss del ett av tecknen på modern kultur, och visar dess värdefulla dominans, utvecklingsnivån för vetenskap, teknik, konst och ande.

Låt oss motivera det som har sagts. Modern kultur som summan av kulturella känslor och filosofiska begrepp kallas postmodern kultur. Bland de mest relevanta prestationerna för den filosofiska tanken för denna typ av kultur är idén om ett flertal sätt att veta, vilket höjer konsten till den senares rang och ger den ett extraordinärt värde för att forma mänsklighetens världsbild. Med hjälp av makrokosmos-mikrokosmos-analogin presenterar det postmoderna tänkandet det som en metod för att känna till världen och lägger fram tesen om enheten i hela livsströmmen (växt, djur och medvetandeliv). Det speciella med postmodern konst är utvidgningen av utbudet av konstnärliga visioner och tekniker konstnärlig kreativitet, nytt tillvägagångssätt till klassiska traditioner. N.B. skriver om detta. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. En av sådana riktningar för postmodern är körminiatyren.

På grund av detta, från och med andra hälften av 1900-talet, får genren körminiatyrer en ny kvalitet. Det är nära förknippat med allmänna kulturella processer, i synnerhet med stärkandet av konstens sociala funktion, de villkor som har uppstått för dess öppenhet mot det globala kulturella rummet, erkännandet av verk av denna typ av kreativitet som allmän egendom, i samband med utvecklingen av kommunikationsmedel, riktade inte till en snäv krets av kännare, utan till en bred publik av lyssnare. En körminiatyr är "en mikrolikhet av kulturens makrokosmos, med dess karakteristiska egenskaper och kvaliteter", en modern person kan inte bara uppfatta som ett kulturellt betydelsefullt objekt, utan "som ett "uttryck för ett kulturellt och filosofiskt begrepp i allmänhet ”.

Så, när vi avslutar vår korta utvikning, låt oss återigen betona det viktigaste som gör att vi kan förstå arten av genren som studeras, betraktad genom prismat av den filosofiska läran om makro- och mikrovärldar:

- en miniatyr, som är en produkt av konst och en kulturell artefakt, liknar rymden, kulturen, en person, det vill säga det är ett reflekterat mikrokosmos i förhållande till en persons verkliga makrokosmos;

- objektet för en miniatyr (som ett konstobjekt inbäddat i kulturen) - ett mikrokosmos med alla dess element, processer, mönster, som liknar makrokosmos genom organisationens principer, fenomenens oändlighet;

- en återspegling av de komplexa, flyktiga egenskaperna hos levande materia är "inskränkningen" av processen att bli meningen med en litterär text, det vill säga dess miniatyrisering. Dess väsen är koncisiteten i teckensystemet, där tecknet får betydelsen av en bildsymbol. Tack vare semantisk kodning är det möjligt att arbeta med hela "semantiska komplex", deras jämförelse och generalisering;

- djupet av filosofisk kunskap som finns i miniatyren av ryska kompositörer härrör från idén om försonlighet;

– dominansen av idéerna om makro- och mikrovärldar i den ryska filosofin bestämde betydelsefulla idéer, under vilkas tecken körkonsten utvecklades – från stora kördukar till miniatyr, från den kollektiva körprincipen – till det subjektiva-individuella;

- miniatyrkonsten, född under tidigare århundraden, stärker dess betydelse i modern kultur. Meningsfullt "informationsinnehåll", mångfalden av musikaliska och icke-musikaliska kopplingar inkluderar miniatyren i den evolutionära processen för komplikationen av det kulturella rummet. Miniatyren i modern konst är en slags analogi av det makrosystem som den är inskriven i: konst, kultur, natur.

1.2. Körminiatyr i samband med ryska konsttraditioner

Betraktelse av miniatyren ur synvinkeln av projektionen av det filosofiska problemet med korrelationen mellan mikro- och makrovärldar, vilket gjorde det möjligt att identifiera mönstret för konstens utveckling i riktning mot miniatyrisering av former med deras meningsfulla flerdimensionalitet, tillåter oss att hävda att världen av den ryska kör miniatyr genren, full av de ljusaste konstnärliga upptäckter förr och nu, har en extraordinär dragningskraft. Det bör dock här betonas att romantikens speciella roll och uttryckte tanken att fenomenet musikalisk miniatyr är en koncentrerad "formel" av romantikens poetik, som uppstod i den västeuropeiska pianomusiken vid årsskiftet. XVIII - 1800-talet och återspeglas i rysk konst.

Intressant nog kännetecknades rötterna till detta fenomen, efter att ha vuxit fram i rysk körmusik, av originaliteten i den nationella "omarbetningen" av romantiska trender.

Till exempel körminiatyrer av S.I. Taneyev kan inte jämföras med verk av pianominiatyrer av F. Mendelssohn, F. Chopin och andra när det gäller koncentrationen av en romantisk impuls. I Taneyev-körernas körväv assimileras personlighetens djupa uppenbarelse i den polyfoniska börjans speciella återhållsamhet, kombinerad med folkmeloner, med ekon av kultsånger. Av denna anledning, innan du överväger allmänna sammanhang traditioner för rysk konst förknippade med miniatyrgenrer och former, och för att spåra den studerade genrens allmänna kulturella rötter, låt oss vända oss till historiens sidor om införandet av romantiska trender i rysk konst.

Kommunikationen med den västeuropeiska romantiken var fylld av en spänd dialektik av attraktion och avstötning. Redan på 1600-talet dök tecken på acceptans av västeuropeisk kultur upp i Ryssland med en negativ inställning till sin egen, traditionella. Början av denna process lades av Peter I:s regeringstid. stor betydelse, flyttade statens huvudstad till statens yttersta rand ... han gav den här huvudstadens småbåtshamnar den största vikten ... S:t Petersburgs kajplatser markerade dock inte bara acceptansen av en "annorlunda" kultur, men också en negativ inställning till sin egen, traditionella.

Det är dock viktigt att detta inte ledde till fullständig förstörelse av den traditionella gamla ryska kulturen, utan bara till att den ryska kulturen splittrades i två kanaler.

En kanal ledde kultur längs med själva gränsen med Västeuropa, och den andra fientligt separerad från väst - detta är de gamla troendes kultur och bönderna som överlevde fram till 1900-talet, där folkkulturens liv fortsatte. Genom att förstå Rysslands historiska öde, som gav det en vektor för dubbel-grundläggande kulturell utveckling, i processen för bildandet av det ryska romantiska medvetandet, kan vi å ena sidan konstatera absorptionen av den allmänna erfarenheten av europeisk romantik, och uppkomsten av rysk romantik i djupet av den nationella kulturen, å den andra.

Den romantiska stämningen i det ryska samhället underlättades av segern i kriget 1812, som visade det ryska folkets storhet och styrka. Det ryska allmänna medvetandet på 1800-talet utvecklade och utvecklade nya idéer som avslöjade en rationell syn på världen, uppmärksammade människans problem - till meningen med hennes liv, moral, kreativitet, estetiska synpunkter, vilket naturligtvis satte scenen för uppfattningen av en ny riktning. ryska filosofisk tanke fortsatte att lösa den kontroversiella frågan om västerländska (P.Ya. Chaadaev) och ursprungliga ryska åsikter (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) om Rysslands förflutna, nutid och framtid, som gick till historien som en konfrontation mellan västerlänningar och slavofiler. Men den västeuropeiska kulturens historiska och filosofiska idéer (F.W. Schelling, G.W. Hegel) har redan deklarerat en förståelse för stilens väsen, som så djupt speglade tiden: ”I den romantiska perioden faller formen under innehållets makt. Bilden av en gud ersätts av bilden av en riddare. Den klassiska konstens utplåning är inte en nedgång, utan bara en övergång från kontemplation till representation ... Den andliga principen segrar över det materiella, balansen mellan det andliga och det materiella, som det var i den klassiska eran, rubbas, musik och poesin börjar segra. I musiken kan artisten visa mer frihet än i andra konster.

Intensiv kommunikation med den västeuropeiska romantiken, dess filosofiska koncept (F.V. Schelling, G.V. Hegel), det ryska tänkandets mogna idéer om de nationella dragen i Rysslands utveckling, det allmänna medvetandets beredskap ledde till uppkomsten av en viss rysk förståelse för kärnan i detta konstnärliga fenomen. "Romantiken", skrev Apollon Grigoriev, "och dessutom utvecklades och utmärkte sig vår ryska i våra ursprungliga former, romantiken var inte en enkel litterär, utan ett livsfenomen, en hel era av moralisk utveckling, som hade sin egen speciella färg, omsätt i praktiken en speciell syn ... Låt den romantiska trenden komma utifrån, från västerländsk litteratur och västerländskt liv, den fann jord i den ryska naturen redo för sin uppfattning - och återspeglades därför i fenomen som var helt originella ... ".

Först och främst skilde sig dessa fenomen från de västerländska - genom en mindre implementering av subjektiviteten hos kreativt medvetande och orientering mot den ryska ortodoxins grundläggande tradition - underordnandet av individuellt medvetande till idéer som utvecklats kollektivt i det avlägsna förflutna.

Kanske är det därför som, efter att ha lagt fram genren körminiatyrer på den kulturella och historiska arenan, den ryska konsten, i sin ursprungliga romantiska världsbild, kombinerade låtskrivandets traditioner, som ett nationellt inslag i sin kultur, och ortodoxins patos, baserad på om "katedralism", som var principerna för att organisera individer med ett gemensamt mål, men att välja en individuell väg dit. K. Zenkin, som ger en definition av essensen av en pianominiatyr, skriver att det är "momentanitet, bildens momentana natur, tiden för lyrisk upplevelse, kristalliseringen av ett enda tillstånd när det är intern utveckling» .

Genom att korrelera dessa definitioner med miniatyrens körtyp, är det möjligt att anta att alla dessa särdrag finns till viss del i den genre vi studerar. Till exempel utvecklades kristalliseringen av ett enda känslomässigt tillstånd i forntida psalmodisk sång, i Znamenny sång, där det fanns en koncentration på den bedjande personens psykologiska tillstånd, på en viss andlig upplevelse. Den speciella andligheten i Znamenny-sången bevarades ytterligare i partisång. Enligt vår mening var också den liturgiska ritens egenart av betydande betydelse, där sångern kreativt med hjälp av melodiska sånger kunde lyfta fram ”den eller den tanken i texten, efter den andliga ton i vilken han uppfattade den. ”

Han avslöjade sina känslor för de bedjande församlingsmedlemmarna och kallade dem till motsvarande känslor i bönprocessen. Därav de genetiska rötterna till det "inre, psykologiska" som avslöjas i den offentliga atmosfären.

Allt detta bidrog till uppkomsten av just körtypen av miniatyr - en ny variation av miniatyrgenrer, där de gamla traditionerna för den nationella musikkulturen smälte ner.

Resultatet av utvecklingen av den ryska kulturen gav inte bara körminiatyren alla prestationer av körkonst, utan presenterade den också som en levande återspegling av romantisk estetik, nya idéer om den djupa enheten i alla typer av konst, om möjligheten att deras blandning och syntes. Som ett resultat skulle det vara logiskt att överväga ursprunget till körminiatyren inte bara från positionen för dess utveckling i en generisk konst, utan också för att bestämma rollen för prototypgenrer i andra typer av konstnärlig kreativitet. De, som små dyrbara korn, utspridda i olika historiska epoker och konster, bär på den estetiska väsentliga skönheten hos småformsgenren, absorberar och syntetiserar principerna för uttrycksfullhet för olika typer av konst, representerar "biografin" om det konstnärliga fenomenet kör. miniatyr.

Låt oss vända oss till några typer av rysk konst, i små former av vilka funktionerna i miniatyrgenren bildades, uppfattade av körminiatyren från romantikens era. Dess genetiska rötter går tillbaka till antiken och tilltalar verk av ryska ikonmålare från 10-12-talen. Som ni vet var ikonen och fresken designade för att avbilda den gudomliga världen. Den konstnärliga kvaliteten på vilken bild som helst i templet förstods som sekundär till dess huvudmål - reproduktionen av en helig händelse. Sanningen i bilder (både verbala och färgglada), förstås i andan av sensorisk-materiell identitet med prototypen, är oändligt mycket viktigare än deras skönhet. Likheten mellan ikonens ansikte och den mänskliga bilden, dess vädjan till dyrkarens inre värld, det vill säga konstens djupa mänskliga väsen kommer att "absorberas" av efterföljande epoker, kommer att bli en viktig komponent i synnerhet av romantikens estetik.

I. Loseva skriver: ”I gamla tider fick ordet utomordentligt stor betydelse. "Att säga" och "att skapa" var identiska begrepp.

Ordet, som den antika filosofin definierade, ansågs vara en modell av världen, inklusive materiella, sensuella och idealiska element.

Till detta är det legitimt att lägga till ytterligare ett identiskt begrepp "att representera". Bekräftelse på detta är ackompanjemanget av versaler i handskrivna böcker teckningar som avslöjar texternas djupa ideologiska innebörd. Senare materialiserade bokminiatyren det andliga innehållet i bilden av symboler, i ornament och slutligen i själva bokens teckensnitt. Enligt forskaren av Novgorod konst E.S. Smirnov, detta är "ett tecken, en symbol för textens helighet, en varning och ett ackompanjemang till bokens djupa innehåll." Vissa manuskript på framsidan har miniatyrdekorationer som på ett autentiskt sätt illustrerar texten.

De har verkligen egenskaperna hos en speciell konst, som om de är medvetna om sin ringa storlek och inte är benägna att kopiera teknikerna för monumentalmålning. Objektifieringen av boktextens semantiska och känslomässiga innehåll, i kombination med den dekorerande funktionen, kommer att uppfattas av körminiatyren och kommer därefter att införa bilddrag i den, som kommer att uttryckas i en tendens till programmatisk och dekorativ.

Folklore var en annan viktig källa som bildade uppkomsten av den framtida körminiatyren. Epos, sagor, ordspråk, ordspråk skapade små formers poetik forntida rysk litteratur, de visade ordets kapacitet, uttalandets aforism, samlade den mest värdefulla betydelsen för en person, "sambandet med situationen, vardagen, textens kompositionsstruktur utvecklades, talintonationen finslipades" 1. Alla denna upplevelse av litterär konst kommer att uppfattas av körminiatyren. I detta avseende är det intressant att notera att originaliteten i kompositionerna av episka och sagor var förknippad med sådana "mikroelement" som "sång", "resultat" och "sägande". Till exempel, en saga, liten i storlek, stämde lyssnaren till ett underhållande berättande, som betonade berättelsens fiktivitet och fantastiska karaktär. Och episka sånger, trots sin korthet, målade majestätiska bilder av naturen, förmedlade högtidligt patos, inställde lyssnaren på uppfattningen av något viktigt, betydelsefullt. Dessa avsnitts funktionella roll var att förutse, förutse handlingen, skapa en viss stämning i en liten poetisk konstruktion. Dessa drag som fanns inom musikkonsten i form av introduktioner till olika former, preludier, utan tvekan, visade drag som indirekt påverkade miniatyrgenren.

Låt oss vända oss till musikkonsten. ÄTA. Orlova påpekar att på 1400-talet hade genren av lyrisk kvardröjande sång formats i rysk folklore. Till skillnad från episka och sagor, där det nödvändigtvis fanns en detaljerad handling, var en kvardröjande sång baserad på en komprimerad handlingssituation, nära människors livsstil, vilket var anledningen för dig. mer i detalj: I folkliga lyriska sånger, tillsammans med rikedomen av uttryckta tankar och känslor, skildras de livsförhållandena, alla typer av handlingsbeskrivande situationer som orsakade dem ganska tydligt.

uttryck för vissa känslor och tankar. I syntesen av ordet och den musikaliska intonationen gav den ryska sången cantilena upphov till en outtömlig potential för psykologisk uttrycksfullhet, som hade ett obestridligt inflytande på körminiatyrens natur.

Med tanke på sammanhanget för olika typer av konst, inom vilka vissa uttrycksfulla principer bildades, väsentliga för bildandet av miniatyrens drag, blir det uppenbart att denna process fortsatte under 1500-talet. Den här tidens konst rusade från kyrklig askes till sekularism, från abstraktion till verkliga mänskliga känslor och klarhet i tankarna. Dessa teman har fått en levande manifestation i rysk arkitektur. "Arkitekt-poeten ... kombinerade skulpturen som ristade fasaderna han skapade, och målningen ... och musiken som sätter klockorna i rörelse." Relieferna som prydde katedralerna i Moskva, Vologda, Novgorod var en plastsnideri, som visade en önskan om en tredimensionell volym och djärv förkortning av figurerna. Den skulpturala talangen hos ryska mästare återspeglades också i liten plast: bilder, skatter, panagia-kors (trä, sten, ben). Genom tolkningen av formens karaktär kan de jämföras med den skulpturala reliefen, med verkets grundlighet, miniatyriseringen av detaljer - med smyckeskonsten.

Dessa prover av den lilla formen av konst hade också specifika drag, som senare indirekt visade sig i körminiatyren. Först och främst är detta önskan om rumslighet, verkets subtila filigranfinish.

Ackumuleringen av konstnärlig erfarenhet i små former av olika konster leder till framväxten av miniatyrer som en självständig konstform, vilket inträffar vid 1600-talets början till 1700-talet i måleriet. Dess storhetstid infaller på 1700- och 1800-talen och är förknippad med utvecklingen av genren porträtt och landskap. Porträtt- och landskapsminiatyrer i början av sin resa var nära förknippade med oljemålning. Detta samband spårades i handlingarna, i underkastelse till samma estetiska kanoner, i allmänna stildrag. På grund av detta, i början av 1700-talet, präglades miniatyren av prakt och dekorativitet som är karakteristisk för måleriet. Men så småningom smälter miniatyren över i den allmänna riktningen för utvecklingen av grafikkonsten. kammarporträtt. Miniatyrer skrivs från livet, blir mer direkta, förmedlar de karaktäristiska egenskaperna hos modellen mer levande, förvärvar demokratisk karaktär. Den här genrens storhetstid var förknippad med utseendet på ett kammarporträtt, som avslöjade allvaret och djupet i den avbildade bilden. Den intima och lyriska karaktären hos förkroppsligandet av teman har sitt ursprung i målartraditionerna av V.L. Borovikovsky och A.G. Venetsianov.

Miniatyren hämtade sina särdrag inte bara från professionell konst, utan också från folkkonst. Med starka trådar är det kopplat till brukskonst. I gamla tider gjordes miniatyrer på sten, trä, silver och koppargjutgods. Under den senare perioden använde hantverkarna porslin, ben, guld, silver, terrakotta, keramik och andra atypiska material. Utvecklingen av traditionella bonde och konst och hantverk gammal rysk konst, ikonmålning och målning på 1700-talet förberedde uppkomsten av ett sådant konstnärligt fenomen som den ryska lackminiatyren. Fedoskino, Palekh, Mstera blev centrum för denna originalkonst. Små gravyrer klistrade på skrin, snusdosor, gjorda enligt konstnärliga original, förmedlade känslans fullhet ursprungsland, var mättade med känslomässigt djup, konsonant med människans inre värld, bar de unika egenskaperna hos lokal färg.

De konstnärliga miniatyrernas bildtekniker utformades i harmoni med den ryska ikonmålartraditionen och västeuropeisk gravyr, med rysk måleri, som gjorde det möjligt för henne att kombinera religiös känsla och sekulära åsikter. Miniatyren bar stämpeln av hög konst och skapades samtidigt i form av tillämpad folkkonst. Detta förklarade vädjan till sagor, episka, historiska, mytologiska handlingar eller till bilder stiliserade i samma anda från det moderna livet. "Mållandet av miniatyrer är genomsyrat av en speciell inre dynamik. I svårt spel rytm, i figurernas skärande linjer, i färgmassors och planernas konsonanser hörs ekon av folkvisabilder. Den musikaliska bilden av en folksång återspeglades i det konstnärliga beslutet, bidrog till uppkomsten av en musikal, rytmisk struktur måla duk. Palekh lackminiatyrer är kända för bilder skrivna på teman i ryska folksånger "Ned mamman, längs Volga", "Här rusar den vågade trojkan", etc. Miniatyren gav saker inte bara andlig betydelse. Den var smyckad i andlig bemärkelse och var ofta gjord av material av hög kvalitet, vilket gav det värde i ordets rätta bemärkelse. Avrättningsmaterialet förknippades med inhemskt guld och silver, porslin och benarbete, med emaljskicklighet. Den utsökta målningen förtjänar särskild uppmärksamhet. små prickar, som utvecklades parallellt med pricklinjetekniken inom metallgravyr. Bildens volym och rumslighet, den fina tekniken att skriva på värdefulla material, dekorativitet, den "kör" metoden för framförande, som representerar upplevelsen av skolan, kreativt team, kontinuiteten i traditioner är de viktigaste estetiska principerna för lacker, som senare förkroppsligades i körminiatyren.

Avslutningsvis analysen av de genetiska grunderna för körminiatyrgenren bör det betonas att utseendet på de första proverna av körminiatyren på 1800-talet, i en tid präglad av Rysslands utveckling av den västerländska romantikens prestationer, utan tvekan var förknippad med generaliseringen av den konstnärliga upplevelsen av små former av olika typer av rysk konst i den. I konstnärlig och kreativ verksamhet, inte bara musikalisk, utan också långt ifrån sångkonst, samtidigt som ideologin för små former utvecklas, har egenskaper som är viktiga för genren av körminiatyrer, dess generiska egenskaper, utvecklats. Nämligen: förfining av en liten form, en hög nivå av konstnärskap, som ett resultat av tillverkarens filigran, förfinade hantverk, innehållets specificitet - emotionell och ideologisk koncentration, djupet av förståelse för världen och mänskliga känslor, funktionellt syfte .

Introduktion. Kör miniatyr

Lepins verk "Forest Echo" är skrivet i genren körminiatyrer.
Miniatyr (fransk miniatyr; italiensk miniatyr) är ett litet musikstycke för olika uppträdande grupper. Som en bildlig och poetisk, musikalisk miniatyr - vanligtvis finslipad i form, aforistiskt, mestadels lyriskt innehåll, landskap eller bild - karaktäristisk (A. K. Lyadov, "Kikimora" för orkester), ofta på folkgenrebas (F. Chopins mazurkas, körbearbetade av A.K. Lyadov).
Vocal Miniature är vanligtvis baserad på Miniature. Den instrumentala och vokala miniatyrens storhetstid på 1800-talet bestämdes av romantikens estetik (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); Miniatyrer kombineras ofta till cykler, inklusive i musik för barn (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
En körminiatyr är ett litet verk för kören. Till skillnad från sången har körminiatyren en mer utvecklad polyfon körstruktur, ofta med ett polyfoniskt lager. Många körminiatyrer skrevs för ensamkör.

Kort bibliografisk information om kompositören S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 november 1856, Vladimir - 6 juni 1915, Dyutkovo nära Zvenigorod) - Rysk kompositör, pianist, lärare, vetenskapsman, musikal och offentlig person från Taneyevs adliga familj.

År 1875 tog han examen från Moskvas konservatorium under N. G. Rubinstein (piano) och P. I. Tchaikovsky (komposition) med en guldmedalj. Han uppträdde på konserter som pianist-solist och ensemblespelare. Den första artisten av många pianoverk av Tjajkovskij (den andra och tredje pianokonserten, avslutade den senare efter kompositörens död), artist egna kompositioner. Från 1878 till 1905 arbetade han vid Moskvas konservatorium (sedan 1881 professor), där han undervisade i klasser i harmoni, instrumentering, piano, komposition, polyfoni, musikalisk form, 1885-1889 tjänstgjorde han som chef för Moskvas konservatorium. Han var en av folkkonservatoriets grundare och lärare (1906).

En trogen anhängare av klassikerna (traditionerna från M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, såväl som J. S. Bach, L. Beethoven fanns i hans musik), Taneyev förutsåg många trender inom 1900-talets musikaliska konst. Hans arbete präglas av idéernas djup och ädla, hög etik och filosofisk orientering, återhållsamhet i uttryck, behärskning av tematisk och polyfonisk utveckling. I sina skrifter drog han in på moraliska och filosofiska frågor. Sådan är till exempel hans enda opera Oresteia (1894, efter Aischylos) - ett exempel på genomförandet av en gammal intrig i rysk musik. Hans kammarinstrumentala verk (trior, kvartetter, kvintetter) är bland de bästa exemplen på denna genre i rysk musik. En av skaparna av den lyrisk-filosofiska kantaten i rysk musik ("Johannes av Damaskus", "Efter att ha läst psalmen"). Han återupplivade den populära ryska musiken under XVII-XVIII-talen. genre - a cappella-körer (författare till mer än 40 körer). Inom instrumentalmusik fäste han särskild vikt vid cykelns innationella enhet, monotematism (4:e symfonin, kammarinstrumentala ensembler).
Han skapade ett unikt verk - "Mobil counterpoint of strict writing" (1889-1906) och dess fortsättning - "The Doctrine of the Canon" (sent 1890-1915).

Som lärare försökte Taneyev förbättra professionell musikalisk utbildning i Ryssland, kämpade för en hög nivå av musikalisk och teoretisk utbildning för studenter vid konservatoriet för alla specialiteter. Han skapade en tonsättarskola, utbildade många musikforskare, dirigenter och pianister.

Kort information om poeten

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - den store ryska poeten, författaren, konstnären, dramatikern och officeren i den tsaristiska armén ryska imperiet. Född 15 oktober 1814 i Moskva. Hans far var officer och år senare kommer sonen att följa i hans fotspår. Som barn växte han upp av sin mormor. Det var hans mormor som gav honom sin grundutbildning, varefter unge Lermontov gick till ett av pensionatet vid Moskvas universitet. I denna institution kom de allra första, ännu inte särskilt framgångsrika, dikterna under hans penna. I slutet av denna internatskola blev Mikhail Yuryevich student vid Moskvas universitet, och först då gick han till skolan för vaktfänrikar i den dåvarande huvudstaden i St. Petersburg.

Efter denna skola började Lermontov sin tjänst i Tsarskoe Selo och registrerade sig i husarregementet. Efter att han skrivit och publicerat dikten "The Death of a Poet" om Pushkins död arresterades han och skickades i exil i Kaukasus. På vägen till exilen skriver han sitt lysande verk "Borodin" och ägnar det åt årsdagen av slaget.

I Kaukasus börjar den exil Lermontov engagera sig i målning, målar bilder. Samtidigt går hans far till tjänstemännen och ber om nåd mot sin son. Vad som snart händer - Mikhail Yuryevich Lermontov återinsätts i tjänsten. Men efter att ha hamnat i en duell med Barant skickas han återigen till Kaukasus i exil, denna gång till kriget.

Under denna tid skriver han många verk som för alltid har gått in i världslitteraturens gyllene fond - dessa är "The Hero of Our Time", "Mtsyri", "Demon" och många andra.

Efter exilen anländer Lermontov till Pyatigorsk, där han av misstag förolämpar sin gamla bekant Martynov med ett skämt. Kamrat i sin tur,
utmanar poeten till en duell, som blev ödesdiger för Lermontov. 15 juli 1841 dör han.

Musikteoretisk analys

"Pine" av S. Taneyev är skriven i 2-delad form. Den första delen är en punkt, bestående av två meningar. Innehållet i den första delen motsvarar de fyra första raderna i dikten. Musik förmedlar bilden av en ensam tall, försvarslös mot elementen i den nordliga naturen. Den första meningen (v. 4) introducerar lyssnaren till ljudpaletten i d-moll, som motsvarar den lyriska stämningen i detta verk. Den andra delen består av tre meningar skrivna i D-dur med samma namn (diktens andra halva). I den andra delen beskrev Lermontov en ljus dröm, genomskinlig av värme och solljus: "Och hon drömmer om allt som finns i den avlägsna öknen. I regionen där solen går upp ... ". Musiken i den andra delen förmedlar diktens innerliga värme. Redan den första meningen (v. 4) är genomsyrad av ljusa känslor, vänliga och fridfulla. Den andra meningen introducerar spänning, utvecklingen av dramatiska upplevelser. Den tredje perioden - som om logiskt balanserar dramat i den andra meningen. Detta uppnås genom att utöka storleken till åtta takter, en gradvis nedgång i musikalisk spänning (den sista raden i dikten "Den vackra palmen växer" passerar tre gånger)
Sång- och körminiatyren "Pine" skrevs i det gamofon-harmoniska lagret med inslag av polyfoni. Musikens rörelse, dess utveckling uppnås genom att ändra harmonierna, körens klangfärger, dess strukturerade presentation (nära, breda, blandade röstarrangemang), polyfoniska tekniker, metoder för att utveckla rösternas melodiska linje och att ställa varandras klimax .
Varifrån höjdpunkten ligger i verket beror på dess organiskhet och harmonin i dess form. Den poetiska texten uppfattas av varje person individuellt. S. Taneyev i musiken av "Pines" avslöjade sin vision, uppfattning om det poetiska ordet i Lermontovs dikt. Klimaxen för ett poetiskt verk och ett musikaliskt verk sammanfaller i allmänhet. Den ljusaste musikaliska klimaxen kommer från radernas upprepade försyn: "Ensam och ledsen på en klippa växer en vacker palm på en bränslefylld klippa." Genom musikalisk upprepning förstärker Taneyev det känslomässiga innehållet i dikten och lyfter fram klimaxen: sopranen låter #f i den andra oktaven, tenorerna #f i den första oktaven. Både sopraner och tenorer låter dessa toner rika och ljusa. Baserna närmar sig klimaxet gradvis: från den första toppen (takt 11) genom den växande spänningen av harmonier, avvikelser och polyfonisk utveckling, leder de verket till sin ljusaste topp (s. 17), och stiger snabbt uppåt den dominanta (melodisk basgång). i takt 16).
"Pine" skrivs i d-moll (första satsen) och i D-dur (andra satsen). Moll i första delen och dur i andra delen - kontrasten som ligger i versens innehåll. Första delen: första meningen börjar i d-moll, den har avvikelser i Gdur (subdominant tonart), meningen slutar på tonika. Den andra meningen börjar i d-moll och slutar på dominant. Den andra delen: börjar med dominant d-moll, går in i D-dur, slutar i samma D-dur. Första meningen: D-dur, andra meningen: börjar i D-dur, slutar på sin dominant, här finns en avvikelse till subdominanten (m. 14 G-dur), till andra graden av D-dur (samma takt i e moll) . Den tredje meningen - börjar och slutar i D-dur, den har avvikelser: i det andra steget (m.19 e moll) och i tonarten för subdominanten (m.20 G-dur). Den första satsen har en imperfekt kadens som slutar på dominanten.
Andra satsens kadens består av ändrade sjundeackord av andra graden, K6/4, dominant och tonika i D-dur (full, perfekt kadens).
"Pine" av Taneyev är skriven i fyrdelad meter, som är bevarad till slutet av verket.
Texturen på "Pine" har ett gamofon-polyfoniskt lager. I grund och botten ställer rösterna upp vertikalt, men i flera takter (takt 12,13,14,15,16,17) låter stämmorna flerstämmigt horisontellt och det melodiska mönstret hörs inte bara i S, utan även i andra röster. I samma takt sticker soliströsten ut. I takt 12, 13, 16, 17 är det pauser i en eller två röster, i takt 12 hörs en bunden ton. Storlek C förutsätter utförande i fyra bråkmeter.

Som det sades i ett tidigt verk av S. Taneyev, är "Pine" skrivet i d moll och det eponyma D dur. Detta är ett av kompositörens tidiga körpartitur, men innehåller redan drag som är allmänt karakteristiska för kompositören. "Pine" har drag av en polyfonisk stil, som också är karakteristisk för Taneyevs verk. Harmonierna hos de polyfoniska rösterna "Pine" kännetecknas av sin harmoni och melodiöshet. I ackordsekvensen finns det ett samband med den ryska folksången (takt 1,6, 7 - naturlig dominant). Användningen av en triad av VI-graden (v. 2) liknar också en rysk folkvisa. Drag av ryskt låtskrivande är karakteristiska för Taneyevs verk. Ibland är harmonierna i "Pine" ganska komplexa, vilket är kopplat till kompositörens musikaliska språk. Här finns ändrade sjundeackord (takt 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), som skapar spända konsonansljud. Den polyfoniska ledningen av röster ger också ofta ett till synes slumpmässigt dissonant ljud (takt 11, 12, 15). Verkets harmoniska språk hjälper till att avslöja sublimiteten i den store poetens dikt. Avvikelser till relaterade tonarter (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G-dur) avslöjar en speciell lyrisk färgning. Dynamiken i "Pine" motsvarar också en koncentrerad sorglig, och sedan drömmande ljus stämning. Det finns inget uttalat f i verket, dynamiken är dämpad, det finns inga ljusa kontraster.

Vokal-kör analys

Vokal-kör analys
Taneyevs polyfoniska verk "Pine"
skapad för en fyrstämmande blandad kör utan ackompanjemang.
Sopran (S) Alt (A) Tenor (T) Bas (B) Övergripande omfång

Låt oss överväga varje part separat.
Tessitura-förhållandena för S är bekväma, röstspänningen går inte utöver arbetsområdet. I m. 4 S sjung 1:a oktavens ton d - detta underlättas av dynamiken sid. Stämman är krampaktig (hoppa till ch4 tt. 6.13; till ch5 tt. 11.19; till b6 19-20 tt.), men melodin är bekväm att spela och lätt att komma ihåg. Det rör sig ofta längs ljuden av en triad (tt.) Kompositören har lite utrymme för dynamiska nyanser, dirigenten måste kreativt närma sig denna fråga, enligt vår mening kan dynamiken göras utifrån tessitura.
Altstämman är skriven i en bekväm tessitura. Svårigheter är förknippade med harmonisk belastning. Till exempel: v.2 alterna har en ton d resten av rösterna har en rörlig melodi, hur rent tonen d kommer att sjungas, melodins renhet kommer att bero på detta; v.3-4 viola har ett komplext drag på två fallande fjärdedelar. En liknande svårighet, när viola hålls på ett ljud, förekommer på flera ställen (takt 5, 6-7, 9-10). Stämman har en harmonisk funktion, men i den andra delen, där verkets karaktär förändras, använder Taneyev polyfoniska tekniker och mellanröster dekorerar verkets harmoniska textur genom att utföra melodiska rörelser inte bara i sopranen utan i alla andra röster .
Tenorstämman är också skriven i en bekväm tessitura. Dess komplexitet är relaterad till sekvensen av ackord som ackompanjerar sopranmelodin. Till exempel: v. 2 ändras ljudet f och noggrannheten i denna övergång kommer att avundas renheten i avvikelsen för alla röster till g-moll (på samma sätt som v. 18). Föreställningens komplexitet är att det så att säga är en harmonisk fyllning av det musikaliska tyget: m. 5-6 behåller tenoren tonen g på tonen, vilket skapar en viss svårighet för utövarna (liknande platser av m) 21, 23). Verkets harmoniska ackord bär den känslomässiga färgen av sorg, lätt sorg, nastolgiska känslor i Lermontovs dikt. I detta avseende finns det instabila harmonier och ändrade septimackord (takt 2, 5, 6, 14, 18), noggrannheten i deras framförande beror till stor del på tenorerna. Stämman bär en harmonisk och ibland polyfonisk belastning.
Basdelen är skriven i vanlig bastessitura. Intonationellt är det inte alltid enkelt, till exempel är rörelserna längs den kromatiska skalan komplexa (takt 5-6, 14, 23). En av de svåraste delarna av verket för basarna är deras soloframträdande på orden: "Den vackra palmen växer .." (takt 15-16), där det finns intonationer av stigande terts och kvarts. Men generellt sett bör delen inte orsaka några särskilda svårigheter för artisterna.
Att andas in verket är frasalt, eftersom texten är poetisk. I nutria av frasen är kedja.
Exempel:
I norr står en vild tall ensam på en kal topp. Och dåsande vajande, och klädd i lös snö, som en riza, hon (1-8v.).
Ordboksdrag i verket kräver också uppmärksamhet. Vokaler och konsonanter kommer att reduceras. På platser där p måste du uttala texten mycket tydligt för att förmedla till lyssnaren innebörden av versen. Cantilena bör finnas med i sund vetenskap, vokaler ska sjungas och konsonanter ska fästas vid nästa stavelse, till nästa vokal.
Genomförande svårigheter. 1) Det är nödvändigt att upprätthålla formulärets integritet.
2) Varje batch visas korrekt
auktakter.

3) Det är nödvändigt att förmedla stämningen i den musikaliska frasen i en gest.
4) Noggrannhet i överföring av dynamik.

Slutsats

Sergei Ivanovich Taneyev gjorde ett stort bidrag till rysk musik. Han spelade en stor roll i att skapa verk för a capella-kör och höja denna genre till nivån av en självständig, stilistiskt separat komposition. Taneyev valde texterna till körerna med stor omsorg; de tillhör alla de bästa ryska poeterna och utmärker sig genom högt konstnärskap. Taneyevs teman, som han bygger sina verk på, är melodiska. Röstskådespeleriet är felfritt. Körröster, sammanvävda i ljudkomplex, skapar en intressant och unik harmoni. Kompositören missbrukar aldrig bandens extrema ljud. Han vet hur han ska hålla sina röster i ett visst arrangemang av dem för varandra, vilket ger utmärkt klang. Polyfonisk röststyrning stör inte ljudets enhet. Detta är resultatet av behärskning av Taneyevs körstil.
Betydande svårigheter presenteras av Taneyevs körer från sidan av systemet, som härrör från kromatism och komplex harmoni. Det underlättande ögonblicket är den strikta logiken i röstledande. Taneyev ställer stora krav på artisterna i sina körer. Hans verk kräver att körsångarna har en bra vokalbas, vilket gör att de kan extrahera ett melodiöst, kvardröjande ljud, fritt i alla register.
Verket "Pine" är skrivet på M. Yu Lermontovs poetiska linjer, vilket avslöjar temat ensamhet. En tall som står ensam i ett kallt land, under snön. Hon är kall, men inte fysiskt, hennes själ är frusen. Trädet saknar kommunikation, någons stöd, sympati. Pine drömmer varje dag om att kommunicera med en palm. Men palmen är långt ifrån den vilda norden, i den varma södern.
Men tallen är inte ute efter skoj, den är inte intresserad av en glad palm, som skulle hålla den sällskap om den fanns i närheten. Tallen inser att det någonstans långt borta finns en palm i öknen och det är lika illa bara för henne. Tallen är inte intresserad av omvärldens välbefinnande. Hon bryr sig inte om kylan och öknen som finns runt omkring. Hon lever i en dröm om en annan sådan ensam varelse.
Om palmen i sin varma söder var glad, då skulle den inte alls vara intressant för tallen. För då skulle palmen inte kunna förstå tallen, att sympatisera med den. Alla dessa erfarenheter kunde Taneyev förmedla genom musik, med hjälp av sådana uttrycksfulla medel som: dynamik, tempo, tonalitet, presentationsstruktur.

Bibliografi

Musical Encyclopedic Dictionary / Kap. ed. G.V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990 - 672 s.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Det är känt att enligt den allmänna genreklassificeringen är all musik indelad i sång- Och instrumental. Vokalmusik kan vara solo, ensemble, kör. I sin tur har körkreativitet sina egna varianter, som kallas körgenrer:

2) körminiatyr;

3) kör stor form s;

4) oratorio-kantat (oratorium, kantat, svit, dikt, rekviem, mässa etc.);

5) opera och andra verk relaterade till scenisk handling (oberoende körnummer och körscen);

6) bearbetning;

7) transkription.

körsång (folksånger, sånger för konsertframförande, körmassånger) - den mest demokratiska genren, kännetecknad av en enkel form (främst kuplett), enkelhet i musikaliska och uttrycksfulla medel. Exempel:

M. Glinka "Patriotisk sång"

A. Dargomyzhsky "Korpen flyger till korpen"

"Från ett land, ett land långt borta"

A. Alyabyev "Sång om en ung smed"

P. Tjajkovskij "Utan tid, men utan tid"

P. Chesnokov "Inte en blomma bleknar på fältet"

A. Novikov "Vägar"

G. Sviridov "Hur sången föddes"

Kör miniatyr - den vanligaste genren, som kännetecknas av rikedomen och variationen av former och medel musikalisk uttrycksfullhet. Huvudinnehållet är texter, överföring av känslor och stämningar, landskapsskisser. Exempel:

F. Mendelssohn "Skog"

R. Schumann "Natttystnad"

"Aftonstjärna"

F. Schubert "Kärlek"

"Runddans"

A. Dargomyzhsky "Kom till mig"

P. Tjajkovskij "Inte en gök"

S. Taneev, "Serenad"

"Venedig på natten"

P. Chesnokov "Alperna"

"augusti"

C. Cui "Allt somnade"

"Lyss upp i fjärran"

V. Shebalin "Cliff"

"Vinterväg"

V. Salmanov "Hur du bor, du kan"

"Lejon i en järnbur"

F. Poulenc "Sadness"

O. Lasso "Jag älskar dig"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Winter"

Kör av stora former – Verk av den här genren kännetecknas av användningen av komplexa former(tre-, femstämmigt, rondo, sonat) och polyfoni. Huvudinnehållet är dramatiska kollisioner, filosofiska reflektioner, lyriskt-episka berättelser. Exempel:

A. Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Avvisa mig inte"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Körkonsert"

A. Dargomyzhsky "En storm täcker himlen med dimma"

P. Tjajkovskij "För drömmen att komma"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "På den gamla kärran"

"Stjärnorna bleknar"

S. Rachmaninov "Konsert för kör"

S. Taneev "Vid graven"

"Prometheus"

"Tornets ruin"

“Två dystra moln över bergen”

"Stjärnor"

"Salvorna tystnade"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Från fjärran"

C. Gounod "Natt"

M. Ravel "Tre fåglar"

F. Poulenc "Marie"

Kantat-oratorium (oratorium, kantat, svit, dikt, rekviem, mässa, etc.). Exempel:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Messias"

I. Haydn Oratorio "Årstider"

W. A. ​​Mozart "Requiem"

ÄR. Bach Kantat. Mässa i h-moll

L. Beethoven "Högtidlig mässa"

I. Brahms "Tyskt Requiem"

G. Mahler 3 symfoni med kör

G. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moskva"

Johannes liturgi. Krysostomus"

S. Rachmaninovs kantat "Vår"

"Tre ryska sånger"

Dikt "Klockorna"

"Nattvaka"

S. Prokofjevs kantat "Alexander Nevskij"

D. Shostakovich 13 symfoni (med baskör)

Oratorium "Skogens sång"

"Tio kördikter"

Dikten "Avrättningen av Stepan Razin"

G. Sviridov "Patetiskt oratorium"

Dikt "Till minne av S. Yesenin"

Kantat "Kursk Songs"

Kantaten "Nattmoln"

V. Salmanov "Svanen" (körkonsert)

Oratoriedikt "De tolv"

V. Gavrilin "Chimes" (köraction)

B. Briten "War Requiem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenkantat)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Kantat "Det mänskliga ansiktet"

I. Stravinsky "Bröllop"

"Psalmsymfoni"

"Helig vår"

Opera-körgenre. Exempel:

G. Verdi "Aida" ("Vem är där med seger till ära")

Nebukadnessar ("Du är vacker, o vårt fosterland")

J. Bizet "Carmen" (final av akt I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Mitt fosterland", "Härlighet"))

"Ruslan och Lyudmila ("Mystisk Lel")

A. Borodin "Prins Igor" ("Ära åt den röda solen")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (scen för Khovanskys möte)

"Boris Godunov" (Scen under Kromy)

P. Tjajkovskij "Eugene Onegin" (Ballscen)

"Mazepa" ("Jag ska kröka en krans")

The Queen of Spades (Scen, i sommarträdgården)

N. Rimsky-Korsakov "Kvinnan från Pskov" (Scen av Veche)

"Snegurochka" (Ser fastelavnen)

"Sadko" ("Höjd, himmelsk höjd")

"Tsarens brud" ("Kärleksdryck")

D. Shostakovich. Katerina Izmailova (Korus av fångar)

Körbehandling (arrangemang av en folksång för kör, konsertframförande)

A) Den enklaste typen sångbearbetning för kören (versvariationsform med bevarande av sångens melodi och genre). Exempel:

"Shchedryk" - ukrainsk folksång arrangerad av M. Leontovich "He told me something" - Rysk folksång arrangerad av A. Mikhailov "Dorozhenka" - Rysk folksång arrangerad av A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - tysk folkmusik, sång arrangerad av O. Kolovsky

"Steppe, ja stäpp överallt" - Rysk folksång, arrangerad av I. Poltavtsev

B) Utökad typ av bearbetning - med samma melodi uttalas författarens stil. Exempel:

"Hur ung jag är, baby" - Rysk folksång i bearbetning

D. Shostakovich "En zigenare åt salt ost" - arrangemang 3. Kodai

B) Fri typ av låtbearbetning - ändra genre, melodi, etc. Exempel:

"På berget, på berget" - Rysk folksång, arrangerad av A. Kolovsky

"Klockorna ringde" - Rysk folksång arrangerad av G. Sviridov "Jests" - Rysk folksång V Arrangerad av A. Nikolsky "Pretty-young" — Rysk folksång, arrangerad av A. Loginov

körarrangemang

• transponering från en kör till en annan (från blandad till kvinnlig eller manlig)

A. Lyadov Vaggvisa — arrangerad av M. Klimov

• arrangemang av en solosång för kör med solist

A. Gurilev Svalvindarna - Arrangerat av I. Poltavtsev

• arrangemang av ett instrumentalt verk för kör

R. Schumann Dreams - arrangerad för kör av M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - arrangerad för kör av V. Sokolov

S. Rachmaninoff italiensk polka — arrangerad för kör av M. Klimov

1

1 Federal State Budgetary Educational Institute of Higher Professional Education "Rostov State Conservatory (Academy) uppkallad efter S.V. Rachmaninov" från Ryska federationens kulturministerium

Artikeln ägnas åt de evolutionära processerna i körminiatyren, som var resultatet av omvandlingarna av världsbilden, filosofiska, etiska och sociokulturella ordningen under första hälften av 1900-talet. Panoramat av djupgående förändringar i samhället kompletterades av en tendens att intensifiera den konstnärliga reflektionen över en dynamiskt utvecklande bild av världen. I detta arbete är uppgiften att i detta sammanhang överväga hur miniatyren utökar sin musikaliskt-associativa, meningsfulla volym. I linje med bevakningen av problemet är begreppet evolution inom konsten inblandat. Genom att avslöja dess väsen och utgå från den, undersöker författaren miniatyren ur synvinkeln av evolutionära processer i konsten. Författaren noterar de betydande riktningarna i utvecklingen av musikkonsten som påverkade körminiatyren, nämligen: en mer detaljerad och subtil överföring av bildens känslomässiga och psykologiska gradering och utplaceringen av associativa lager som generaliserar verkets konstnärliga sammanhang. Med hänsyn härtill riktas uppmärksamheten mot det musikaliska språkets expanderande möjligheter. I detta avseende betonas olika parametrar för den evolutionära flexibiliteten hos koralvävnaden. Som ett resultat av en jämförande analys av körerna har V.Ya. Shebalin och P.I. Tchaikovsky avslutar: ett brett utbud av innovationer, som återspeglar den ökade uttrycksförmågan hos melodisk-verbala strukturer, uppkomsten av kontrasterande polyfoni av texturplaner, ledde till en ny nivå av information i körminiatyren.

evolutionär process

nivån på informationsinnehållet

musikaliskt-associativt innehållsskikt

musikaliskt språk

strukturell-lingvistiska semantiska formationer

musikalisk strof

melodisk-verbala strukturer

1. Asafiev B.V. Musikform som process. - 2:a uppl. - M .: Musik, Leningrad gren, 1971. - 375 s., C. 198.

2. Batyuk I.V. Om problemet med framförandet av 1900-talets nya körmusik: Författare. dis. ... cand. rättegång: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 sid.

3. Belonenko A.S. Bilder och drag av stilen för modern rysk musik på 60–70-talet för a capella-kör // Frågor om musikens teori och estetik. - Problem. 15. - L .: Musik, 1997. - 189 s., S. 152.

5. Se för mer information: Mazel L. A. Frågor om musikanalys. Erfarenhet av konvergens av teoretisk musikvetenskap och estetik. - M.: Sovjetisk kompositör, 1978. - 352 sid.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (historiska, estetiska och teoretiska frågor om genren). - Tasjkent, "Fan" vetenskapsakademin i Republiken Uzbekistan, 1992 - 157 s., s. 126.

7. Se mer O. Cheglakov Evolutionär konst [Elektronisk resurs]. -- Åtkomstläge: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (tillgänglig 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Kreativitet // Bulletin of the composer. - Problem. 1. - M., 1973. - P. 47.

Från andra hälften av 1900-talet går körkonsten in i en ny period av utveckling. Detta beror på de nya stämningarna i samhället under 60-talet och det upplevda behovet av att återgå till de ursprungliga formerna av musikkultur och andlighet. Den intensiva utvecklingen av körframträdanden, både professionella och amatörer, förbättringen av nivån på utövande kultur har blivit ett incitament för skapandet av många innovativa verk. Stabiliseringen av körminiatyrgenren och dess konstnärliga potential krävde en utvidgning av utbudet av uttrycksmöjligheter. Ett bevis på detta var bildandet av körcykler. Körminiatyrens storhetstid, bildandet av enhetsprinciperna blev "en konsekvens av den allmänna intellektualiseringen av kreativt tänkande, vilket förstärkte ögonblicket för en meningsfullt rationell början" .

I linje med evolutionära processer kännetecknades individuella stilar av tillväxten av integrerande egenskaper, hade förmågan att "engagera sig i sammanhanget konstnärlig uppfattning stora områden av associativ kunskap och emotionell-psykologiska upplevelser". Och detta gjorde det i sin tur möjligt att skapa en kvalitativt ny nivå av informativitet i körverket. I detta avseende är orden från den stora samtida konstnären Rodion Shchedrin särskilt anmärkningsvärda: "för att förmedla den eller den informationen kommer framtidens människor att klara sig med ett mycket mindre antal ord och tecken. Tja, om vi översätter detta till musik, så kommer detta tydligen att leda till korthet, koncentration av tankar och, följaktligen, till en koncentration av medel och en viss större mättnad. musikinformation…» .

Kriteriet för evolution inom konst är inte bara "uppmaningen till andans upplyftning", utan naturligtvis också den "konstnärliga nivån", som säkerställer en ökning av precisionen och filigranen av teknologin, vars detaljer utgör djup multidimensionalitet av bilden.

Låt oss betrakta de evolutionära processerna för a cappella körmusik genom prismat av dessa kriterier. Musikkonstens utvecklingshistoria vittnar om att de processer som syftar till att utöka språkets uttrycksmöjligheter går i två riktningar: ”kontrastens fördjupning och ytterligare polarisering av stabilt och instabilt i alla uttrycksfulla musiksystem och är förknippade med fler och mer detaljerad och subtil gradering av känslomässiga och psykologiska övergångar från spänningspolen till avslappning och vice versa. En persons känslor förändras inte, men deras upplevelser berikas, vilket innebär att när han blir ett objekt musikalisk gestaltning, "hans bild kräver en allt bredare motivering - en social bakgrund, historiskt perspektiv, handling-vardagskonkrethet, moralisk och etisk generalisering" . Faktiskt, vi pratar om spridningen av en bred palett av nya musikaliskt-associativa innehållsskikt - att komplettera, skugga, fördjupa, expandera, generalisera verkets konstnärliga sammanhang, vilket gör det oändligt rymligt, långt bortom "plottfigurativiteten".

Dessa evolutionära processer, nära besläktade med miniatyrens huvuddrag - dess förmåga att korrespondera med omvärlden, med andra system, har sitt ursprung i de inre strukturer och element som bildar väven i körverket. Organiskt sammanflätade har de en annan förmåga att transformera och att spegla det extramusikaliska, det vill säga rörlighet, och därmed evolutionär flexibilitet. Ljudvolymen på körfester och kören som helhet har perfekt stabilitet. Relativt stabila strukturell-lingvistiska formationer är bärare av viss semantik och motsvarande associationer. Och slutligen har det musikaliska språket rörlighet och förmågan att skapa oändligt nya interna strukturella kopplingar.

Det polyfoniska körsystemet har en syntes av verbala och icke-verbala komponenter inom det musikaliska språket. Det är just på grund av deras specifika egenskaper som det musikaliska språket kännetecknas av intern rörlighet och öppnar sig för hela systemet oändliga möjligheter omorganisering.

Låt oss vända oss till de uttrycksfulla talelementen i det musikaliska språket. Baserat på B. Asafievs koncept att intonation är "förståelse av ljud", drar vi slutsatsen att inom dess ram bildas hela skalan av karaktäristiska nyanser av innehåll. Låt oss lägga till detta att naturen hos ljudet som återges av människan har en unik förmåga att integrera olika instruments uttrycksmöjligheter och kvaliteter. Låt oss avsluta: de rörliga delarna av den verbala komponenten i ett polyfont körsystem: känslomässig färgsättning och ljudskapande (artikulation). Det vill säga, i intonationen av den mänskliga rösten fixar vi den känslomässiga och semantiska komponenten, och i de artikulerande egenskaperna hos det skapade ljudet kan vi fånga ytterligare djupa färger av innehållet, organiskt sammanslagna med meningen.

I samspelet mellan ord och musik under andra hälften av 1900-talet. de mest komplexa relationerna uppstod, kännetecknade av ökad uppmärksamhet på uttalet av verbaltexten tillsammans med dess intonation. Naturen av sångdiktion började förändras med särdragen av körskrivande. Ljudskapande, det vill säga artikulation, började inkludera en treenig uppgift för att förmedla verbal betydelse: en tydlig, korrekt presentation av ordet i termer av ett slag, en utökning av uttal-intonationsmetoder och enandet av verbala mikrostrukturer till en enda semantisk helhet. "... Sångaren blir en "mästare på det konstnärliga ordet", kan använda "klangens tal", ordets klangpsykologiska färg" .

Utvecklingen av personifiering av talmedel, i takt med utvecklingen av uttrycksfulla musikmedel, har blivit en av anledningarna till uppkomsten av en trend mot kontrasterande skiktning av texturerade lager. Detta berodde i synnerhet på vädjan till ett nytt ämne, på olika "historiska stilar" av musik, melodin från modern instrumentalism, romanska texter och så vidare.

Texturplaner designades för att avslöja vertikalens koloristiska egenskaper för att uppnå klangspecifikiteten hos körljudet. Kärnan i dessa innovationer bestod i olika kombinationer av metoder för att presentera materialet, vilket återspeglar önskan om mångfald och briljans. Utbudet av kreativa experiment inom detta område var ganska brett: från "skarp kontrast, sammanställning av typer av körtexturer" till "eftertryckligt asketisk svart-vit tvåstämmig grafik".

Låt oss gå över till den musikaliska komponenten i körljudet. Låt oss bestämma rörligheten för element i den musikaliska komponenten i det polyfoniska tyget. I utvecklingen av grundforskningen "Issues of music analysis" har L.A. Mazel säger att uttrycksmedlen, som bildar kombinerade komplex, har möjligheten till "stor variation av känslomässiga och semantiska betydelser".

Låt oss dra en slutsats. Förstärkningen av processerna för ömsesidig påverkan av det verbala talet och de musikaliska komponenterna i ljuset av ämnets expansion, vädjan till olika musikstilar, de senaste kompositionsteknikerna, ledde till förnyelsen av musikalisk semantik, aktiveringen av interaktion mellan olika strukturella och semantiska plan och var avgörande för ackumuleringen av informationsinnehåll av konstnärligt innehåll, kapacitet, konstnärlig mångsidighet hos körminiatyrer.

Låt oss i detta avseende vända oss till arbetet av ryska körkompositörer från andra hälften av 1900-talet, i synnerhet till verk av V.Ya. Shebalina (1902-1963). Kompositören tillhörde den grenen av körkonstnärer som skapade sina verk i linje med romantiska traditioner och noggrant bevarade grunderna för den ryska körskolan. V.Ya. Shebalin berikade körkonsten med en i grunden ny typ av polyfonisk röst associerad med den utövande traditionen av den kvardröjande bondesången. För att tydligare beskriva de nya kompositionsteknikerna och deras betydelse för de evolutionära processerna i allmänhet för körminiatyren, kommer vi att göra en jämförande analytisk skiss av körpartituren av P.I. Tchaikovsky och V.Ya. Shebalin, skriven på en text - en dikt av M.Yu. Lermontov "Cliff".

Låt oss börja från förkroppsligandet av en enda verbal text. Hela Tjajkovskijs verk är skrivet i en strikt ackordstruktur. Kompositören uppnår uttrycksfullheten hos en poetisk text genom att tydligt dela in en musikalisk strof i mikrostrukturer, i var och en av vilka ett hörn pekas ut intonation (se ex. 1). Betydande ord framhävs (se takt 3) på grund av ackordets speciella arrangemang (sjätteackordet med en dubblerad kvint i sopran- och altstämmorna), ett intonationshopp i den övre ledande rösten.

Exempel 1. P.I. Tjajkovskij "Ett gyllene moln tillbringade natten", strof nr 1

Mikromelodisk-verbala strukturelement i V.Ya. Shebalin är organiskt inskrivet i den musikaliska och poetiska strofen (se ex. 2), som representerar en enda syntax som är karakteristisk för den ryska dragsången.

Exempel 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", strof nr 1

Med tanke på den texturfunktionella interaktionen mellan röster spårar vi följande skillnader. Som nämnts ovan har P.I. Tjajkovskij är skriven i strikt ackordpolyfoni med ett ljud på en nivå av röster. Detta är ett homofoniskt lager av koloristiskt innehåll med en ledande sopran. I allmänhet är den semantiska färgningen av texturen förknippad med den andliga musiken av ryska kultsånger (se ex. 1).

Genrestilistisk färgläggning av "The Cliff" av V.Ya. Shebalina speglar en speciell tradition av att framföra ryska folksånger, i synnerhet den alternativa ingången av röster. Deras texturella interaktion uttrycks inte lika i ljud: uppmärksamhet växlar från en röst till en annan (se exempel 2). I en körkomposition använder kompositören olika typer texturerat mönster, vilket gör att vi kan prata om färggladheten hos texturerade lösningar i allmänhet. Låt oss ge exempel. Konstnären börjar verket med att arrangera det musikaliska tyget i stil med subvokal polyfoni med karakteristisk melodi, sedan använder han en homogen ackordstruktur (se vol. 11), i den sista fasen av den dramatiska utvecklingen skapar han kontrasterande texturlager, med hjälp av klangfärgen färgläggning av olika körgrupper. Stratifieringen av texturen uppstår på grund av isoleringen av violadelen, utrustad med den huvudsakliga informationsbelastningen, och gruppen av bas- och tenorpartier, som bildar bakgrundslagret. Kompositören uppnår den konstnärliga effekten av ett omfattande känsloinnehåll genom att isolera olika strukturella och semantiska ljudplan. Detta uppnås i bakgrundsskiktet genom en enda rytmisk och dynamisk nyans, förtjockning av körljudet genom att dela in stämmorna i divisi, utseendet av en ostinatotonik i den andra basdelen, som har ett lågt övertonsområde, och användningen av sonor ljudteknik. Dessa egenskaper bildar en dyster bakgrundsfärg på ljudet. I samma del av verket, som ett inslag i det påtvingande uttrycket, observerar vi också tekniken för imitativ pickup av den ledande rösten i sopranstämman (bd 16).

Dramaturgi av dikten av M.Yu. Lermontov bygger på motsatsen till två bilder. Hur ritar P.I. sina karaktärer? Chaikovsky? Genom att dra nytta av uttrycksfullheten hos kör-ackord-texturen, framhäver kompositören nyckelorden, förstärker klangen i alla röster, "tar" dem till en hög tessitura och använder även stopp på ihållande ljud som en metod för att öka ljudet energi när man närmar sig klimax. Nodala semantiska ögonblick, till exempel, där informationsinnehållet omfokuseras från bildplanet till planet för hjältens interna psykologiska tillstånd, skriver kompositören ut långa pauser mellan orden, vilket ger dem en betydande semantisk belastning. Konstnären framhäver dem med ljusa harmoniska skiftningar, dynamiska nyanser och ett speciellt tempo.

Till exempel, i den poetiska raden "... men det fanns ett vått spår i rynkan på den gamla klippan" skapar Tjajkovskij följande syntaktisk konstruktion med valet av referenstoner för intonationsceller.

Exempel 3. P.I. Tjajkovskij "Ett gyllene moln tillbringade natten", strof nr 3

Kompositören introducerar en oväntad synkopering i den sista mikromelodisk-verbala strukturen, vilket understryker det speciella med nyckelordet som toppen av den musikaliska frasen.

Med olika texturtyper i sin arsenal "reglerar" Shebalin variationen i ljudinnehållet genom att aktivera dess vertikala eller horisontella koordinater. Kompositören konstruerar sin musikaliska strof på ett annat sätt. Han startar den med en karakteristisk genrestilistisk refräng (introduktionen av basdelen, sedan pickupen av violerna), som bär en impuls av horisontell melodisk energi, men ändrar sedan texturläget för att framhäva ordet "in a wrinkle" . Författaren bygger en polyfonisk struktur till en ackordal vertikal, och i denna musikaliska statiska karaktär framträder nyckelordets deklamatoriska klarhet och betydelse. I den musikaliska utvecklingens statik uppträder andra färger av ordet: artikulatorisk presentation, klangregisterbakgrund för dess ljud, harmonisk färg. Således, genom att ändra texturperspektivet, "höjdpunkter" kompositören små delar bild, samtidigt som den övergripande ljudrörelsen bibehålls.

Till skillnad från P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Shebalin använder ett brett klangregister av körstämmor, slår på och av olika röster, klangfärgsdramaturgi för körgrupper.

Exempel 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", strof nr 3

Vi sammanfattar: vägen från P.I. Tjajkovskij till V.Ya. Shebalin - det här är sättet att konkretisera ordet med hjälp av musik, hitta ett allt mer subtilt paritetsförhållande och interaktion med den musikaliska komponenten, byggd på enhet och balans. Detta är att hitta en balans i den polyfoniska ljudrörelsen mellan den dynamiska utvecklingen av händelser och statisk karaktär, vilket framhäver de viktigaste milstolparna i det semantiska sammanhanget. Detta är skapandet av en omslutande texturell bakgrund som skapar ett känslomässigt djup av innehåll som gör att lyssnaren kan uppfatta skönheten i bildens fasetter, graderingen av den sensuella paletten. De evolutionära processerna under andra hälften av 1900-talet hävdade mer och mer i körminiatyren dess ledande rot, genredrag - betydelsens kollaps i den diffusa växelverkan mellan musikalisk och poetisk text.

Recensenter:

Krylova A.V., doktor i kulturstudier, professor vid Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., doktor i konsthistoria, professor vid Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Verket togs emot av redaktionen den 23 juli 2014.

Bibliografisk länk

Grinchenko I.V. KÖRMINIATYR I RYSK MUSIK UNDER ANDRA HALVAN AV XX-talet // Grundforskning. - 2014. - Nr 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (åtkomstdatum: 2019/10/28). Vi uppmärksammar dig på tidskrifterna utgivna av förlaget "Academy of Natural History"