"Ideala städer" från renässansen. Teknisk motivering av projekt

Klassicism i Västeuropas arkitektur

Låt oss överlåta det till italienarna

Tom glitter med sin falska glans.

Total mening är viktigare men för att komma till honom,

Vi måste övervinna hinder och vägar,

Följ den markerade stigen strikt:

Ibland har sinnet bara ett sätt...

Du måste tänka på innebörden och först sedan skriva!

N. Boileau. "Poetisk konst".

Översättning av V. Lipetskaya

Så lärde sina samtida en av klassicismens främsta ideologer, poeten Nicolas Boileau (1636-1711). Klassicismens strikta regler förkroppsligades i Corneilles och Racines tragedier, Molières komedier och La Fontaines satirer, Lullys musik och Poussins målning, arkitekturen och utsmyckningen av Paris palats och ensembler...

Klassicismen manifesterades tydligast i arkitekturens verk, fokuserad på de bästa prestationerna från den antika kulturen - ett ordningssystem, strikt symmetri, en tydlig proportionalitet mellan delarna av kompositionen och deras underordning till den allmänna idén. Den klassicistiska arkitekturens "stränga stil" tycktes vara avsedd att visuellt förkroppsliga dess ideala formel av "ädel enkelhet och lugn storhet". Klassicismens arkitektoniska strukturer dominerades av enkla och tydliga former, en lugn harmoni av proportioner. Företräde gavs till raka linjer, diskret dekor, upprepa konturerna av föremålet. Utförandets enkelhet och ädla, praktiska och ändamålsenlighet påverkade allt.

Baserat på renässansarkitekternas idéer om den "ideala staden" skapade klassicismens arkitekter en ny typ av grandiöst palats och parkensemble, strikt underordnad en enda geometrisk plan. En av den här tidens enastående arkitektoniska strukturer var de franska kungarnas residens i utkanten av Paris - Versaillespalatset.

"Fairy Dream" från Versailles

Mark Twain, som besökte Versailles i mitten av 1800-talet.

”Jag skällde ut Ludvig XIV, som spenderade 200 miljoner dollar på Versailles när folk inte hade tillräckligt med bröd, men nu har jag förlåtit honom. Det är utomordentligt vackert! Du stirrar, öppna bara dina ögon och försök förstå att du är på jorden och inte i Edens trädgårdar. Och du är nästan redo att tro att detta är en bluff, bara en fantastisk dröm.

Visserligen förvånar Versailles "sagodrömmen" fortfarande med omfattningen av den vanliga layouten, fasadernas magnifika prakt och briljansen i den dekorativa dekorationen av interiörerna. Versailles blev en synlig förkroppsligande av klassicismens stora officiella arkitektur, som uttryckte idén om en rationellt arrangerad modell av världen.

Hundra hektar mark på extremt kort tid (1666-1680) förvandlades till ett stycke paradis avsett för den franska aristokratin. Arkitekterna Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) och André Le Nôtre(1613-1700). Under loppet av ett antal år byggde de om och förändrade mycket i dess arkitektur, så att det för närvarande är en komplex sammansmältning av flera arkitektoniska skikt som absorberar klassicismens karakteristiska drag.

Versailles centrum är Grand Palace, dit tre konvergerande vägar leder. Beläget på en viss höjd, intar palatset en dominerande ställning över området. Dess skapare delade upp den nästan halva kilometer långa fasaden i en central del och två sidovingar - risalit, vilket gav den en speciell högtidlighet. Fasaden representeras av tre våningar. Den första, som spelar rollen som en massiv bas, är dekorerad med rustikation på modell av italienska renässanspalats-palats. På den andra framsidan finns höga välvda fönster, mellan vilka det finns joniska pelare och pilastrar. Nivån som kröner byggnaden ger slottets utseende monumentalitet: den är förkortad och avslutas med skulpturala grupper som ger byggnaden en speciell elegans och lätthet. Rytmen av fönster, pilastrar och pelare på fasaden understryker dess klassiska stramhet och storslagenhet. Det är ingen slump att Molière sa om Stora palatset i Versailles:

"Den konstnärliga utsmyckningen av palatset är så i harmoni med den perfektion som naturen ger det att det kan kallas ett magiskt slott."

Interiörerna i Grand Palace är inredda i barockstil: de överflöd av skulpturala dekorationer, rik dekor i form av förgylld stuckatur och sniderier, många speglar och utsökta möbler. Väggarna och taken är täckta med färgade marmorplattor med tydliga geometriska mönster: kvadrater, rektanglar och cirklar. Pittoreska paneler och gobelänger på mytologiska teman förhärligar kung Ludvig XIV. Massiva bronskronor med förgyllning kompletterar intrycket av rikedom och lyx.

Salarna i palatset (det finns cirka 700 av dem) bildar oändliga enfilader och är avsedda för ceremoniella processioner, storslagna festligheter och maskeradbaler. I slottets största ceremonihall - Spegelgalleriet (73 m långt) - visas tydligt sökandet efter nya rumsliga och ljuseffekter. Fönstren på ena sidan av hallen matchades av speglar på den andra. Under solljus eller artificiell belysning skapade fyrahundra speglar en exceptionell rumslig effekt som förmedlar ett magiskt spel av reflektioner.

De dekorativa kompositionerna av Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles och Louvren var slående i sin ceremoniella prakt. Den "metoden att avbilda passioner" som han proklamerade, som innebar pompösa beröm av högt uppsatta personer, gav konstnären en svindlande framgång. 1662 blev han kungens förste målare och sedan chef för den kungliga manufakturen av gobelänger (handvävda mattbilder eller gobelänger) och chef för allt dekorativt arbete i Versaillespalatset. I spegelgalleriet i palatset målade Lebrun

ett förgyllt tak med många allegoriska kompositioner på mytologiska teman som förhärligade "Solkungens" Ludvig XIV:s regeringstid. Höga pittoreska allegorier och attribut, ljusa färger och dekorativa effekter från barocken stod i tydlig kontrast till klassicismens arkitektur.

Kungens sovrum ligger i den centrala delen av palatset och vetter mot stigande sol. Det var härifrån som en vy av tre motorvägar som strålade från en punkt öppnade sig, vilket symboliskt påminde om statsmaktens huvudcentrum. Från balkongen öppnade utsikten över kungen upp för Versailles-parkens skönhet. Dess främsta skapare Andre Le Nôtre lyckades länka samman elementen i arkitektur och trädgårdskonst. Till skillnad från landskap (engelska) parker, som uttryckte idén om enhet med naturen, underordnade vanliga (franska) parker naturen till konstnärens vilja och avsikter. Parken i Versailles imponerar med sin klarhet och rationella organisation av rymden, dess ritning är noggrant verifierad av arkitekten med hjälp av en kompass och linjal.

Parkens gränder uppfattas som en fortsättning på palatsets hallar, var och en av dem slutar med en reservoar. Många pooler har rätt geometrisk form. De släta vattenspeglarna under timmarna före solnedgången reflekterar solens strålar och nyckfulla skuggor som kastas av buskar och träd trimmade i form av en kub, kon, cylinder eller boll. Grönskan bildar ibland solida, ogenomträngliga väggar, ibland breda gallerier, i konstgjorda nischer av vilka skulpturala kompositioner, hermer (tetraedriska pelare krönta med ett huvud eller byst) och många vaser med kaskader av tunna vattenstrålar placeras. Fontänernas allegoriska plasticitet, gjorda av kända mästare, är utformad för att förhärliga den absoluta monarkens regeringstid. "Solkungen" dök upp i dem antingen i skepnad av guden Apollo, eller Neptunus, ridande upp ur vattnet i en vagn eller vilande bland nymferna i en sval grotta.

Släta mattor av gräsmattor förvånar med ljusa och färgglada färger med en bisarr blomsterprydnad. I vaser (det fanns cirka 150 tusen av dem) fanns färska blommor, som ändrades på ett sådant sätt att Versailles blommade konstant när som helst på året. Parkens stigar är beströdda med färgad sand. Några av dem var fodrade med porslinschips som glittrade i solen. All denna prakt och prakt av naturen kompletterades av dofter av mandel, jasmin, granatäpple och citron, som spred sig från växthus.

Det fanns natur i den här parken

Som om livlös;

Som med en hög sonett,

De bråkade med gräset.

Ingen dans, inga söta hallon,

Le Nôtre och Jean Lully

I trädgårdar och danser av oordning

Orkade inte.

Idegranarna frös, som i trans,

Buskarna stod i rad,

Och nedskuren

Lärde blommor.

V. Hugo Översättning av E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), som besökte Versailles 1790, talade om sina intryck i en rysk resenärs brev:

”Delarnas oändlighet, den perfekta harmonin, helhetens handling: detta är vad målaren inte kan avbilda med en pensel!

Låt oss gå till trädgårdarna, skapandet av Le Nôtre, som det djärva geniet överallt placerade på den stolta konstens tron, och den ödmjuka Na-tura, som en fattig slav, kastade honom för hans fötter ...

Så leta inte efter naturen i Versailles trädgårdar; men här, vid varje steg, fängslar konst ögat ... "

arkitektoniska ensembler Paris. Imperium

Efter slutförandet av det huvudsakliga byggnadsarbetet i Versailles, vid sekelskiftet 1600- och 1700-talet, inledde Andre Le Nôtre ett aktivt arbete med ombyggnaden av Paris. Han utförde nedbrytningen av Tuilerieparken och fixerade tydligt den centrala axeln på fortsättningen av Louvren-ensemblens längsgående axel. Efter Le Nôtre byggdes slutligen Louvren upp igen, Place de la Concorde skapades. Paris stora axel gav en helt annan tolkning av staden, som uppfyllde kraven på storhet, grandiositet och prakt. Sammansättningen av öppna stadsrum, systemet med arkitektoniskt utformade gator och torg blev den avgörande faktorn i planeringen av Paris. Tydligheten i det geometriska mönstret av gator och torg länkade till en enda helhet på långa år kommer att bli ett kriterium för att utvärdera stadsplanens perfektion och stadsplanerarens skicklighet. Många städer runt om i världen kommer senare att uppleva inflytandet från den klassiska parisiska modellen.

En ny förståelse av staden som ett objekt för arkitektoniskt inflytande på en person får ett tydligt uttryck i arbetet med urbana ensembler. I processen för deras konstruktion skisserades de viktigaste och grundläggande principerna för stadsplanering av klassicismen - fri utveckling i rymden och organisk koppling till miljön. För att övervinna kaoset i stadsutvecklingen försökte arkitekterna skapa ensembler designade för en fri och fri utsikt.

Renässansdrömmar om att skapa en "ideal stad" förkroppsligades i bildandet av en ny typ av torg, vars gränser inte längre var fasaderna för vissa byggnader, utan utrymmet av gator och kvarter intill den, parker eller trädgårdar, en flodvallen. Arkitektur strävar efter att koppla samman i en viss ensemble enhet inte bara direkt angränsande byggnader, men också mycket avlägsna platser i staden.

Andra hälften av 1700-talet och den första tredjedelen av 1800-talet. i Frankrike markera ett nytt skede i klassicismens utveckling och dess spridning i Europa - nyklassicism. Efter den stora franska revolutionen Och Fosterländska kriget 1812 dök nya prioriteringar upp i stadsplaneringen, i samklang med deras tidsanda. De hittade det mest slående uttrycket i empirestilen. Det kännetecknades av följande egenskaper: ceremoniell patos av kejserlig storhet, monumentalitet, vädjan till konsten i det kejserliga Rom och det antika Egypten, användningen av attribut från romersk militärhistoria som de viktigaste dekorativa motiven.

Kärnan i den nya konstnärliga stilen förmedlades mycket exakt i Napoleon Bonapartes betydelsefulla ord:

"Jag älskar kraft, men som artist ... älskar jag det att extrahera ljud, ackord, harmoni från det."

Empire stil blev personifieringen av Napoleons politiska makt och militära härlighet, fungerade som en slags manifestation av hans kult. Den nya ideologin mötte till fullo den nya tidens politiska intressen och konstnärliga smak. Stora arkitektoniska ensembler av öppna torg, breda gator och alléer skapades överallt, broar, monument och offentliga byggnader uppfördes, vilket demonstrerade den kejserliga storheten och makten.

Austerlitzbron påminde till exempel om det stora slaget vid Napoleon och byggdes av bastiljens stenar. På Place Carruzel byggdes Äreport för att hedra segern i Austerlitz. Två rutor (Samtycke och Stjärnor), separerade från varandra på avsevärt avstånd, var förbundna med arkitektoniska perspektiv.

Kyrkan Saint Genevieve, uppförd av J. J. Soufflot, blev Pantheon - viloplatsen för det stora folket i Frankrike. Ett av den tidens mest spektakulära monument är den stora arméns kolumn på Place Vendôme. I likhet med den antika romerska kolumnen av Trajanus, var det tänkt, enligt planen av arkitekterna J. Gonduin och J. B. Leper, att uttrycka andan i det nya imperiet och Napoleons törst efter storhet.

I den inre ljusa dekorationen av palats och offentliga byggnader värderades högtidlighet och majestätisk pompositet särskilt högt, deras inredning var ofta överbelastad med militära tillbehör. De dominerande motiven var kontrasterande kombinationer av färger, inslag av romerska och egyptiska ornament: örnar, griffiner, urnor, kransar, facklor, grotesker. Empirestilen manifesterades tydligast i interiörerna i de kejserliga residensen i Louvren och Malmaison.

Eran av Napoleon Bonaparte slutade 1815, och mycket snart började de aktivt utrota dess ideologi och smak. Från imperiet "försvann som en dröm" fanns konstverk i empirestil, som tydligt vittnade om dess forna storhet.

Frågor och uppgifter

1. Varför kan Versailles tillskrivas enastående verk?

Som stadsplanering idéer klassicism av XVIII-talet. hittat deras praktiska genomförande i de arkitektoniska ensemblerna i Paris, till exempel Place de la Concorde? Vad skiljer den från de italienska barocktorgen i Rom på 1600-talet, såsom Piazza del Popolo (se sid. 74)?

2. Hur kom kopplingen mellan barock och klassicism till uttryck? Vilka idéer ärvde klassicismen från barocken?

3. Vilken är den historiska bakgrunden till uppkomsten av empirestilen? Vilka nya idéer från sin tid sökte han uttrycka i konstverk? Vilka konstnärliga principer bygger den på?

kreativ verkstad

1. Ge dina klasskamrater en guidad rundtur i Versailles. För att förbereda det kan du använda videomaterial från Internet. Parkerna i Versailles och Peterhof jämförs ofta. Vad tror du ligger till grund för sådana jämförelser?

2. Försök att jämföra bilden av renässansens "idealstad" med de klassicistiska ensemblerna i Paris (S:t Petersburg eller dess förorter).

3. Jämför designen heminredning(interiörer) av Francis I:s galleri i Fontainebleau och Spegelgalleriet i Versailles.

4. Bekanta dig med målningarna av den ryske konstnären A. N. Benois (1870-1960) från cykeln "Versailles. Walk of the King” (se s. 74). Hur förmedlar de den allmänna atmosfären i den franske kungen Ludvig XIV:s hovliv? Varför kan de betraktas som speciella bildsymboler?

Ämnen för projekt, sammanfattningar eller meddelanden

"Klassicismens bildande i fransk arkitektur på 1600- och 1700-talen"; "Versailles som en modell för harmoni och skönhet i världen"; "Gå runt i Versailles: sambandet mellan palatsens sammansättning och parkens layout"; "Mästerverk av den västeuropeiska klassicismens arkitektur"; "Napoleonska imperiet i Frankrikes arkitektur"; "Versailles och Peterhof: erfarenhet av jämförande egenskaper"; "Konstnärliga upptäckter i de arkitektoniska ensemblerna i Paris"; "Paris torg och utvecklingen av principerna för regelbunden planering av staden"; "Klarhet i sammansättning och balans av volymer av katedralen i Invalides i Paris"; "Concord Square är ett nytt steg i utvecklingen av klassicismens stadsplaneringsidéer"; "Den svåra uttrycksfullheten i volymer och snålheten i dekoren av kyrkan St. Genevieve (Pantheon) av J. Soufflot"; "Klassicismens drag i arkitekturen i västeuropeiska länder"; "Enastående arkitekter av västeuropeisk klassicism".

Böcker för ytterligare läsning

Arkin D. E. Bilder av arkitektur och bilder av skulptur. M., 1990. Kantor A. M. och andra. Konst från 1800-talet. M., 1977. (Liten konsthistoria).

Klassicism och romantik: Arkitektur. Skulptur. Målning. Ritning / red. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-talet. L., 1971.

LenotrJ. Vardagslivet i Versailles under kungarna. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Upplysningstidens kultur. M., 1996.

Watkin D. Västeuropeisk arkitekturs historia. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonska riket. M., 2008.

Vid utarbetandet av materialet, texten i läroboken "World Artistic Culture. Från 1700-talet till nutid” (Författare Danilova G. I.).

Skapandet av en ideal stad plågade forskare och arkitekter från olika länder och epoker, men de första försöken att designa en sådan stad uppstod under renässansen. Även om forskare arbetade vid faraonernas och de romerska kejsarnas hov, vars arbete syftade till att skapa någon form av idealisk bosättning, där inte bara allt klart skulle lyda hierarkin, utan också där det skulle vara bekvämt att leva för både härskaren och den enkla hantverkaren. Minns åtminstone Akhetaten, Mohenjodaro eller ett fantastiskt projekt som Stasicrates föreslagit till Alexander den store, enligt vilket han föreslog att rista en staty av en befälhavare från berget Athos med en stad placerad på armen. Det enda problemet var att dessa bosättningar antingen fanns kvar på pappret eller förstördes. Idén om att designa en idealisk stad kom inte bara till arkitekter utan också till många konstnärer. Det finns hänvisningar till att Piero della Francesca, och Giorgio Vasari, och Luciano Laurana och många andra var engagerade i detta.

Piero della Francesco var känd för sin samtid främst som författare till avhandlingar om konst. Bara tre av dem har kommit ner till oss: "Avhandling om kulramen", "Perspektiv i måleriet", "Fem vanliga kroppar". Det var han som först tog upp frågan om att skapa en idealisk stad där allt skulle bli föremål för matematiska beräkningar, lovande konstruktioner av tydlig symmetri. Av denna anledning tillskriver många forskare Pierrot bilden "Utsikt över en idealisk stad", som passar perfekt in i renässansens principer.

Leon Battista Alberti kom närmast genomförandet av ett så storskaligt projekt. Visserligen lyckades han inte förverkliga sin idé i sin helhet, men han lämnade efter sig ett stort antal teckningar och anteckningar, enligt vilka andra konstnärer i framtiden kunde åstadkomma vad Leon inte lyckades åstadkomma. I synnerhet fungerade Bernardo Rosselino som utförare av många av sina projekt. Men Leon implementerade sina principer inte bara i skrift, utan också på exemplet från många av de byggnader han byggde. I grund och botten är dessa många palats designade för adliga familjer. Arkitekten avslöjar sitt eget exempel på en idealisk stad i sin avhandling om arkitektur. Vetenskapsmannen skrev detta arbete till slutet av sitt liv. Den publicerades postumt och blev den första tryckta boken som avslöjade arkitekturens problem. Enligt Leon måste den idealiska staden spegla en persons alla behov, svara på alla hans humanistiska behov. Och detta är ingen slump, för den ledande filosofiska tanken under renässansen var den antropocentriska humanismen. Staden borde indelas i kvarter, som skulle indelas efter en hierarkisk princip eller efter anställningsform. I centrum, på det stora torget, finns en byggnad där stadsmakten skulle koncentreras, liksom huvudkatedralen och adelsfamiljers och stadsförvaltares hus. Närmare utkanten fanns köpmäns och hantverkares hus, och de fattiga bodde på själva gränsen. Ett sådant arrangemang av byggnader, enligt arkitekten, var ett hinder för uppkomsten av olika sociala oroligheter, eftersom de rikas hus skulle separeras från fattiga medborgares bostäder. En annan viktig planeringsprincip är att den måste tillgodose behoven hos alla kategorier av medborgare, så att både härskaren och prästen kunde bo bekvämt i denna stad. Det var tänkt att innehålla alla byggnader, från skolor och bibliotek till marknader och termalbad. Allmänhetens tillgänglighet till sådana byggnader är också viktig. Även om vi ignorerar alla etiska och sociala principer för en ideal stad, så kvarstår yttre, konstnärliga värden. Planlösningen måste vara regelbunden, enligt vilken staden var indelad i tydliga kvarter av raka gator. I allmänhet bör alla arkitektoniska strukturer vara föremål för geometriska former och ritas längs en linjal. Rutorna var antingen runda eller rektangulära. Enligt dessa principer utsattes de gamla städerna, som Rom, Genua, Neapel, för partiell rivning av de gamla medeltida gatorna och byggandet av nya rymliga kvarter.

I några avhandlingar hittades en liknande anmärkning om människors fritid. Det gällde främst pojkar. Det föreslogs att bygga lekplatser och korsningar i städerna av en sådan typ att ungdomar som leker skulle stå under ständig uppsikt av vuxna som kunde observera dem utan hinder. Dessa försiktighetsåtgärder syftade till att utbilda ungdomars försiktighet.

Renässansens kultur gav på många sätt mat för vidare reflektion över den ideala stadens struktur. Detta gällde särskilt för humanisterna. Enligt deras världsbild bör allt skapas för en person, för hans bekväma tillvaro. När alla dessa villkor är uppfyllda kommer en person att få social frid och andlig lycka. Därför i sådana
samhället kan helt enkelt a priori inte ha krig eller upplopp. Mänskligheten har gått mot ett sådant resultat under hela sin existens. Minns åtminstone den berömda "Utopia" av Thomas More eller "1984" av George Orwell. Verk av detta slag påverkade inte bara funktionella egenskaper, utan tänkte också på relationerna, ordningen och strukturen i samhället som levde på denna ort, inte nödvändigtvis en stad, kanske till och med världen. Men dessa grunder lades tillbaka på 1400-talet, så vi kan säkert säga att renässansens vetenskapsmän var omfattande utbildade människor av sin tid.

Introduktion

Väckelse som en ny världsbild och en ny konststil uppstod i Italien i slutet av 1300-talet. De första stadsplaneringsidéerna representerade staden som en arkitektonisk enhet enligt en förutbestämd plan. Under inflytande av dessa idéer började i stället för smala och krokiga medeltida gator att dyka upp raka, bredare gator byggda med stora byggnader i italienska städer.

Utformningen och arkitekturen av torg under renässansen tog form på 1400-1500-talen. i Rom och andra storstäder Italien.

Under denna period rekonstruerades flera städer här med hjälp av nya principer för stadsplanering. I de flesta fall var palats i sådana städer belägna på de centrala torgen, som ibland representerade början av tre-strålekompositioner.

Renässansstäder fick gradvis nya funktioner under inflytande av sociala förändringar. Men på grund av privat ägande av mark och efterbliven teknik var det omöjligt att snabbt flytta från den gamla staden till den nya. Under alla perioder av renässansen var stadsplanerarnas huvudinsatser riktade mot utvecklingen av stadskärnan - torget och de närmaste kvarteren. Under de monarkiska staternas storhetstid under XVIII-talet. ensemblerna av de centrala torgen i städerna fick exceptionell betydelse som sina främsta dekorationer. Stadens torg hade mestadels geometriskt korrekta konturer.

Om arkitekturen hos antika grekiska och romerska torg kännetecknades av kolonner och portiker, så för renässansperiodens torg blev arkaderna nya element, som utvecklades samtidigt med utvecklingen av hela system av torg.

I de flesta medeltida städer saknades dekorativ grönska. I klostrens trädgårdar odlades fruktträdgårdar; stadsbornas fruktträdgårdar eller vingårdar låg bakom stadens befästningar. i Paris på 1700-talet. gränder, beskuren grönska, blomsterträdgårdsparterrer dyker upp. Parkerna med palats och slott var dock privatägda. Offentliga trädgårdar i de flesta europeiska städer dyker upp först i slutet av 1700-talet.

Vattenbassänger under medeltiden var i huvudsak ett hinder för stadens utveckling, delade upp dess distrikt och tjänade för snäva praktiska syften. Sedan 1700-talet floder började användas som förbindande delar av städer, och under gynnsamma förhållanden - som sammansättningsaxlar. Ett levande exempel är den kloka stadsplaneringen av floderna Neva och Nevka i St. Petersburg. Byggandet av broar och byggandet av vallar befäste denna riktning i stadsplaneringen.

Under medeltiden definierades stadens skyline till stor del av de spetsiga spirorna på stadsförvaltningar, kyrkor och offentliga byggnader. Stadens silhuett definierades av många små vertikaler och några dominerande. I samband med den nya konstnärliga förståelsen av stadens siluett avskaffades successivt höga medeltida tak, renässansbyggnader kompletterades med tak med vindar och balustrader.

Med ökningen av skalan på byggnader och nya typer av beläggningar mjukas silhuetten av staden av kupoler med släta konturer, som har fått en dominerande roll i städernas panoramabilder. Deras förändring påverkades i hög grad av trädgårdar och parker, vars träd till stor del döljer byggnaderna.

Renässansens arkitekter använde strikta uttrycksmedel i stadsplanering: harmoniska proportioner, en persons skala som ett mått på den arkitektoniska miljön som omger honom.

Den framväxande italienska bourgeoisins ideologiska kamp mot medeltida former av religion, moral och lag resulterade i en bred progressiv rörelse - humanismen. Humanismen byggde på medborgerliga livsbejakande principer: önskan att befria den mänskliga personligheten från andliga tvång, törsten efter kunskap om världen och personen själv och, som ett resultat av detta, begäret efter sekulära former av socialt liv, önskan om kunskap om naturens lagar och skönhet, för människans allsidiga harmoniska förbättring... Dessa förändringar i världsbilden ledde till en revolution på alla områden av det andliga livet - konst, litteratur, filosofi, vetenskap. I sin verksamhet förlitade sig humanisterna till stor del på uråldriga ideal, som ofta återupplivade inte bara idéerna, utan också själva formerna och de antika verkens uttrycksfulla medel. I detta avseende, den kulturella rörelsen i Italien under XV-XVI-talen. kallas renässansen eller uppståndelsen

Den humanistiska världsbilden stimulerade individens utveckling, ökade dess betydelse i det offentliga livet. Mästarens individuella stil spelade en allt större roll i utvecklingen av konst och arkitektur. Humanismens kultur har lagt fram en hel galax av lysande arkitekter, skulptörer, konstnärer, som Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio och andra.

Önskan att skapa en "idealbild av en person", i kombination med sökandet efter metoder för konstnärlig utforskning av världen, ledde till en slags kognitiv realism från renässansen, baserad på en nära förening av konst med en snabbt utvecklande vetenskap. Inom arkitekturen har sökandet efter "ideala" former av byggnader, baserat på en komplett och komplett komposition, blivit en av dess definierande trender. Tillsammans med utvecklingen av nya typer av civila och religiösa byggnader, utvecklingen av det arkitektoniska tänkandet pågår, finns det ett akut behov av teoretiska generaliseringar av modern erfarenhet, särskilt historiska och framför allt antika.

Tre tidsperioder Italiensk renässans

Renässansarkitekturen i Italien är indelad i tre huvudperioder: tidig, hög och sen. arkitektoniskt centrum Tidig renässans var Toscana med huvudstaden - Florens. Denna period omfattar andra kvartalet och mitten av 1400-talet. Början av renässansen inom arkitektur anses vara 1420, då byggandet av kupolen över den florentinska katedralen började. Konstruktionsprestationer, som ledde till skapandet av en enorm centrisk form, har blivit en slags symbol för New Age:s arkitektur.

1. Tidig renässansperiod

Den tidiga renässansen inom arkitektur kännetecknas först av allt av byggnadsformerna skapade av den berömda arkitektingenjören Filippo Brunellesco (första hälften av 1400-talet). I synnerhet använde han en lätt halvcirkelformad istället för en spetsig båge på Barnhemmet i Florens. Revbensvalv karakteristisk för gotisk arkitektur, började ge vika för en ny design - ett modifierat lådvalv. Dock fortsatte bågens lansettformer att användas fram till mitten av 1500-talet.

En av de enastående byggnaderna i Brunellesco var den enorma kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore i Florens, som hade förblivit ofullbordad sedan 1300-talet.

I form av en stor kupol skapad av arkitekten märks ett eko av den gotiska lansettbågen. Spännvidden av kupolen på denna katedral är stor - 42m. Kupolens valv, gjorda av tegel, vilar på en åttakantig bas av stockar beklädda med järnplåtar. På grund av det gynnsamma läget för katedralen på en kulle och dess hög höjd(115m) dess övre del, särskilt kupolen, ger högtidlighet och originalitet till Florens arkitektoniska panorama.

Civil arkitektur intog en betydande plats i arkitekturen under den italienska renässansen. Det omfattar i första hand stora stadspalats (palazzo), som förutom bostäder var avsedda för ceremoniella mottagningar. Medeltida palats, som gradvis kastade av sig sina hårda romanska och gotiska kläder med hjälp av marmorbeklädnad och skulptur, fick ett muntert utseende.

Renässansfasadernas egenskaper är enorma välvda fönsteröppningar åtskilda av pelare, rustikering av de första våningarna med stenar, övre plattor, stora utskjutande taklister och fint spårade detaljer. Till skillnad från strama fasader har arkitekturen i väl upplysta interiörer en glad karaktär.

För dekoration av fasader av palats tidig renässans rustikation användes ofta. Stenar för rustikation hade vanligtvis en obearbetad (flisad) frontyta med en rent huggen kantstig. Lättnaden av rustikationen minskade med ökningen av antalet våningar. Senare bevarades dekorationen med rustikation endast vid bearbetning av sokler och i hörnen av byggnader.

På XV-talet. Italienska arkitekter använde ofta den korintiska ordningen. Ofta fanns det fall av att kombinera flera order i en byggnad: för de nedre våningarna - en dorisk ordning, och för de övre våningarna - en sammansättning av versaler, nära i proportioner och mönster till den joniska typen.

Ett av exemplen på palatsarkitektur från mitten av 1400-talet. i Florens kan det tre våningar höga Medici-Ricardi-palatset, byggt enligt projekt av arkitekten Michelozzo di Bartolomeo under perioden 1444-1452, på order av Cosimo Medici, Florens härskare, tjäna. Enligt schemat för fasaden på Medicipalatset byggdes hundratals palats senare i andra städer.

En vidareutveckling av palatsets sammansättning är palatset Rucchelai i Florens byggd 1446–1451 designad av Leon Battista Alberti (1404–1472). Liksom det antika romerska Colosseum är dess fasad indelad i våningar genom beställningar med en övergång från den enklaste doriska ordningen i den nedre ordningen till den mer subtila och rika korintiska ordningen i den övre.

Intrycket av att lätta upp byggnaden uppåt, skapat i Palazzo Medici-Riccardi med hjälp av rustikation av väggarna, uttrycks här i form av ett stegvis system av order som ljusnar uppåt. Samtidigt är den stora kronlisten inte korrelerad med höjden på det övre skiktet, utan med höjden på byggnaden som helhet, varför kompositionen fick egenskaperna av fullständighet och statisk. I utvecklingen av fasaden finns fortfarande traditionella motiv bevarade: dubbelbågiga fönster som kommer från den medeltida formen av fönster, rustikation av väggarna, molnets allmänna monumentalitet, etc.

Pazzi kapell (1430-1443) - en kupolformad byggnad på klostrets innergård. I fasadens sammansättning visades en inre struktur dissekerad av en order med hallens volym med en kupol på segel som dominerade den. Kolonnaden, skuren längs axeln av en båge och kompletterad av en fint dissekerad vind, matchas av kartelliserade pilastrar på innerväggen av loggian och utskjutande artikulationer av bågar på det välvda taket.

Korrespondensen av order och upprepningen av små kupoler i loggian och altardelen bidrar till fasadens organiska koppling till interiören. Väggarna inuti är dissekerade av platta, men framhävda i färgpilastrar, som, som fortsätter i valvens indelningar, ger en uppfattning om logiken i byggnadsutrymmet, det tektoniska systemet. Genom att utvecklas tredimensionellt betonar ordningen enheten och underordningen av huvuddelarna. Den visuella "ramen" kännetecknar också dissektionen av kupolen från insidan, vilket påminner en del om strukturen hos de gotiska nervvalven. Ordningsformernas harmoni och klarheten i den tektoniska strukturen, balansen och jämförbarheten med människan talar dock om de nya arkitektoniska idealens triumf över medeltidens principer.

Tillsammans med Brunellesco och Michelozzo da Bartolomeo spelade även andra mästare (Rosselino, Benedetto da Maiano, etc.), vilkas arbeten främst förknippades med Toscana och norra Italien, en viktig roll i utvecklingen av ny arkitektur. Alberti, som byggde, förutom Palazzo Ruccellai, ett antal stora strukturer (fasaden på kyrkan Santa Maria Novella, kyrkan Sant'Andrea i Mantua, etc.), fullbordar denna period.

2. Högrenässansens period

Perioden av högrenässansen omfattar slutet av 1400-talet - första hälften av 1500-talet. Vid denna tidpunkt, på grund av förflyttningen av de viktigaste handelsvägarna från Medelhavet till Atlanten, upplevde Italien en välkänd ekonomisk nedgång och en minskning av industriproduktionen. Ofta köpte bourgeoisin upp mark och förvandlades till ockrare och jordägare. Borgerlighetens feodaliseringsprocess åtföljs av en allmän aristokratisering av kulturen, tyngdpunkten överförs till adelns hovkrets: hertigar, furstar, påvar. Rom blir kulturens centrum - residens för påvarna, som ofta väljs bland representanter för den humanistiskt sinnade aristokratin. Ett stort byggnadsarbete pågår i Rom. I detta åtagande, som det påvliga hovet åtagit sig att höja sin egen prestige, såg det humanistiska samfundet erfarenheten av att återuppliva det antika Roms storhet och därmed hela Italiens storhet. Vid hovet, som besteg tronen 1503. Påven Julius II:s humanist var verk av de mest framstående arkitekterna - bland dem Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo och andra.

I arkitekturen under denna period får renässansens huvuddrag och trender sitt färdiga uttryck. De mest perfekta centriska kompositionerna skapas. Typen av urban palazzo tar äntligen form, som under denna period förvärvar egenskaperna hos en byggnad, inte bara privat, utan också offentlig, och blir därför i ett visst område prototypen för många efterföljande offentliga byggnader. övervinna egenskapen tidig period Väckelsekontrast (mellan de arkitektoniska särdragen hos palatsets yttre utseende och dess innergård. Under inflytande av en mer systematisk och arkeologiskt korrekt bekantskap med fornminnen, blir ordningssammansättningarna mer rigorösa: tillsammans med joniska och korintiska ordningar, enklare och mer monumentala beställningar används i stor utsträckning - romerska doriska och toskanska, och en fint designad arkad på kolonner ger vika för en mer monumental ordningsarkad. I allmänhet får kompositionerna från högrenässansen större betydelse, rigor och monumentalitet. Problemet med att skapa en vanlig urban urban ensemble sätts på en verklig basis. Country villor byggs som integrerade arkitektoniska komplex.

Den viktigaste arkitekten under denna period var Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Cancelleria-byggnaden tillskriven Bramante (det påvliga huvudkontoret) i Rom - en av de enastående palatsbyggnaderna - är en enorm parallellepiped med en rektangulär innergård omgiven av arkader. Den harmoniska kompositionen av fasaderna utvecklar principerna som fastställts i Palazzo Ruccellai, men den övergripande rytmiska strukturen skapar en mer komplex och högtidlig bild. Första våningen, behandlad som en källare, förstärkte kontrasten med en lättviktsskiva. Rytmiskt arrangerade plastaccenter skapade av stora öppningar och plattband som ramar in dem fick stor betydelse i kompositionen. Rytmen av horisontella artikulationer blev ännu tydligare.

Bland de religiösa byggnaderna i Bramante sticker ett litet kapell ut på gården till klostret San Pietro i Montrrio, kallat Tempietto. (1502) - en byggnad belägen inne på en ganska trång innergård, som i plan skulle vara omgiven av en rund arkad.

Kapellet är en kupolformad rotunda omgiven av en romersk dorisk pelargång. Byggnaden kännetecknas av perfektion av proportioner, ordningen tolkas strikt och konstruktivt. I jämförelse med de centriska byggnaderna under den tidiga renässansen, där linjär-plan väggutveckling råder (Pazzi Chapel), är Tempiettos volym plastisk: dess ordnade plasticitet motsvarar kompositionens tektoniska integritet. Kontrasten mellan rotundans monolitiska kärna och pelargången, mellan väggens jämnhet och plasticiteten hos djupa nischer och pilastrar betonar kompositionens uttrycksfullhet, fullständig harmoni och fullständighet. Trots sin ringa storlek ger Tempietto intryck av monumentalitet. Redan av samtida från Bramante erkändes denna byggnad som ett av arkitekturens mästerverk.

Att vara chefsarkitekt vid hovet av påven Julius II, Bramante från 1505. arbetar för att återuppbygga Vatikanen. Ett grandiost komplex av ceremoniella byggnader och högtidliga gårdar belägna på olika nivåer skapades, underordnat en enda axel, stängd av Belvederes majestätiska exedra. I denna, i huvudsak, den första renässansensemblen med en sådan grandios design, användes kompositionsteknikerna från de antika romerska forumen mästerligt. Det påvliga residenset var tänkt att vara kopplat till en annan storslagen byggnad i Rom - Peters katedral, för vars konstruktion Bramante-projektet också accepterades. Perfektionen av den centriska sammansättningen och den storslagna omfattningen av projektet med Peter Bramantes katedral ger anledning att betrakta detta arbete som toppen av utvecklingen av renässansarkitekturen. Projektet var dock inte avsett att realiseras i natura: under Bramantes liv började byggandet av katedralen först, som från 1546, 32 år efter arkitektens död, överfördes till Michelangelo.

Den store konstnären och arkitekten Rafael Santi deltog i tävlingen om utformningen av Peterskyrkan, samt i konstruktionen och målningen av Vatikanens byggnader, tillsammans med Bramante, som byggde och målade Vatikanens berömda loggier, som fick hans namn ("Raphaels loggier"), samt ett antal anmärkningsvärda strukturer, både i själva Rom och utanför det (konstruktionen och målningen av Villa Madama i Rom, Pandolfini-palatset i Florens, etc.).

En av Bramantes bästa studenter - arkitekten Antonio da Sangallo Jr. - äger projektet för Palazzo Farnese i Rom , till viss del fullbordade utvecklingen av renässanspalatset.

I utvecklingen av dess fasad finns det ingen traditionell rustikation och vertikala artikulationer. På väggens släta, tegelputsade yta framträder tydligt breda horisontella bälten som löper längs hela fasaden; som om man lutar sig mot dem finns det fönster med präglade arkitraver i form av en antik "edicule". Fönstren på första våningen har, till skillnad från de florentinska palatsen, samma mått som fönstren på de övre våningarna. Byggnaden befriades från fästningens isolering, fortfarande inneboende i den tidiga renässansens palats. Till skillnad från 1400-talets palats, där gården var omgiven av ljusbågiga gallerier på pelare, framträder här en monumental ordensarkad med halvkolonner. Ordningen på galleriet är något tyngre och får drag av högtidlighet och representativitet. Den smala passagen mellan gården och gatan har ersatts av en öppen "vestibul", vilket avslöjar utsikten till framgården.

3. Senrenässans

Den sena perioden av renässansen brukar betraktas som mitten och slutet av 1500-talet. Vid denna tidpunkt fortsatte den ekonomiska nedgången i Italien. Den feodala adelns och kyrkans katolska organisationers roll ökade. För att bekämpa reformationen och alla manifestationer av en antireligiös anda, inrättades inkvisitionen. Under dessa förhållanden började humanister uppleva förföljelse. En betydande del av dem, förföljda av inkvisitionen, flyttade till de nordliga städerna i Italien, särskilt till Venedig, som fortfarande behöll rättigheterna till en självständig republik, där inflytandet från den religiösa motreformationen inte var så starkt. I detta avseende, under den sena renässansen, var de mest slående två skolor - den romerska och den venetianska. I Rom, där det ideologiska trycket från motreformationen starkt påverkade arkitekturens utveckling, tillsammans med utvecklingen av högrenässansens principer, sker en avvikelse från klassikerna mot mer komplexa kompositioner, större dekorativitet, en kränkning av klarhet i former, skala och tektonitet. I Venedig var den klassiska grunden för arkitektonisk sammansättning mer bevarad, trots att nya trender delvis penetrerade arkitekturen.

En framstående representant för den romerska skolan var den store Michelangelo Buonarroti (1475-1564). I hans arkitektoniska verk läggs grunden för en ny formförståelse, karakteristisk för denna period, som utmärks av stort uttryck, dynamik och plastisk uttrycksfullhet. Hans arbete, som utspelade sig i Rom och Florens, speglade med särskild kraft sökandet efter bilder som kan uttrycka humanismens allmänna kris och den inre oro som samhällets progressiva kretsar då upplevde inför de förestående reaktionskrafterna. Som en lysande skulptör och målare kunde Michelangelo hitta ljusa plastiska medel för att i konsten uttrycka sina hjältars inre styrka, den olösta konflikten i deras andliga värld, de titaniska ansträngningarna i kampen. I den arkitektoniska kreativiteten motsvarade detta den betonade identifieringen av formernas plasticitet och deras intensiva dynamik. Michelangelos order förlorade ofta sin tektoniska betydelse, förvandlades till ett sätt att dekorera väggar, skapa förstorade massor som förvånar en person med sin skala och plasticitet. Michelangelo bröt modigt mot de arkitektoniska principer som var bekanta med renässansen och var i viss mån grundaren av ett kreativt sätt, som senare plockades upp i den italienska barockens arkitektur.Färdigställandet av Peters katedral i Rom efter Bramantes död tillhör den största Michelangelos arkitektoniska verk. Michelangelo, som utgick från ett centrerat schema nära Bramantes plan, introducerade nya funktioner i dess tolkning: han förenklade planen och generaliserade det inre utrymmet, gjorde stöden och väggarna mer massiva och lade till en portik med en högtidlig pelargång från den västra Fasad. I den tredimensionella kompositionen översätts den lugna balansen och underordningen av utrymmena i Bramantes projekt till den betonade dominansen av huvudkupolen och underkupolrummet. I sammansättningen av fasaderna ersattes klarhet och enkelhet av mer komplexa och stora plastformer, väggarna dissekeras av avsatser och pilastrar av en stor Korintisk ordning med en kraftfull entablatur och en hög vind; mellan pilastrarna placeras fönsteröppningar, nischer och olika dekorativa element (gesimser, konsoler, sandriks, statyer etc.) så att säga inklämda i bryggorna, vilket ger väggarna en nästan skulpturell plasticitet.

I kompositionen av Medici-kapellet kyrkan San Lorenzo i Florens (1520), interiören och skulpturerna gjorda av Michelangelo slogs samman till en enda helhet. Skulpturella och arkitektoniska former är fulla av inre spänning och dramatik. Deras skarpa känslomässiga uttryckskraft råder över den tektoniska grunden, ordningen tolkas som ett inslag i konstnärens allmänna skulpturala uppfattning.

En av de framstående romerska arkitekterna under senrenässansen är också Vignola, författaren till avhandlingen "The Rule of Five Orders of Architecture". De mest betydelsefulla av hans verk är slottet Caprarola och påven Julius II:s villa. . Under renässansen genomgår villatypen betydande utveckling i samband med en förändring av dess funktionella innehåll. Även i början av XV-talet. det var en lantgård, ofta omgiven av murar, och ibland hade det till och med försvarstorn. I slutet av XV-talet. villan blir en plats för vila på landet för rika medborgare (Villa Medici nära Florens), och från 1500-talet. det blir ofta residens för stora feodalherrar och högre prästerskap. Villan tappar sin intimitet och får karaktären av en frontal frontal-axiell struktur, öppen mot den omgivande naturen.

Påven Julius II:s villa är ett exempel på denna typ. Dess strikt axiella och rektangulära sammansättning går ner i avsatser nerför bergssidan, vilket skapar ett komplext spel av öppna, halvöppna och slutna utrymmen på olika nivåer. Kompositionen är influerad av de antika romerska forumen och domstolarna i Vatikanen.

De enastående mästarna i den venetianska skolan under senrenässansen var Sansovino, som byggde byggnaden av San Marco-biblioteket i Venedig (som påbörjades 1536) - en viktig del av den anmärkningsvärda ensemblen i det venetianska centrumet och den mest framstående representanten för den klassiska renässansskolan - arkitekten Palladio.

Andrea Palladios (1508 - 1580) verksamhet pågick främst i staden Vicenza, inte långt från Venedig, där han byggde palatsbyggnader och villor, samt i Venedig, där han främst byggde kyrkobyggnader. Hans arbete i ett antal byggnader var en reaktion på den sena renässansens antiklassiska tendenser. I ett försök att bevara renheten hos klassiska principer förlitar sig Palladio på den rika erfarenhet han fick i processen att studera det antika arvet. Han försöker återuppliva inte bara beställningsformer, utan hela element och till och med typer av byggnader från den antika perioden. Strukturellt sanningsenlig ordningsportik blir huvudtemat i många av hans verk.

På Villa Rotonda , byggd nära Vicenza (startad 1551), uppnådde mästaren exceptionell integritet och harmoni i kompositionen. Beläget på en kulle och tydligt synligt på avstånd bildar villans fyra fasader med portiker på alla sidor tillsammans med kupolen en tydlig centrisk sammansättning.

I mitten finns en rund kupolformad hall, varifrån utgångar leder under portikerna. Breda portiktrappor förbinder byggnaden med omgivande natur. Den centriska kompositionen återspeglar renässansarkitekternas allmänna strävanden efter kompositionens absoluta fullständighet, formernas klarhet och geometri, den harmoniska kopplingen mellan enskilda delar och helheten och den organiska sammansmältningen av byggnaden med naturen.

Men detta "ideala" kompositionsschema förblev singel. I själva byggandet av ett stort antal villor ägnade Palladio mer uppmärksamhet åt det så kallade tredelade schemat, bestående av huvudvolymen och envånings ordergallerier som sträcker sig från den till sidorna och tjänar till att kommunicera med godsets tjänster och tjänster. organisera den främre innergården framför villans fasad. Det var denna konstruktion av ett lanthus som senare fick många anhängare i byggandet av herrgårdspalats.

I motsats till den fria utvecklingen av lantvillornas volymer har Palladios stadspalats vanligtvis en stram och lakonisk sammansättning med en storskalig och monumental huvudfasad. Arkitekten använder i stor utsträckning en stor beställning och tolkar den som ett slags "kolumn - vägg"-system. Ett slående exempel är palatset Capitanio (1576), vars väggar är behandlade med kolonner av en stor sammansatt ordning med en kraftfull, lös entablatur. Övervåningen, utökad i form av en överbyggnad (vindsvåning), gav byggnaden fullständighet och monumentalitet,

Palladio använde också i stor utsträckning i sina stadspalats den tvåskiktiga uppdelningen av fasader med beställningar, såväl som en beställning som placerades på en hög rustik källare - en teknik som först användes av Bramante och därefter i stor utsträckning i klassicistisk arkitektur.

Slutsats

Modern arkitektur, när den söker efter former för sin egen stilistiska manifestation, döljer inte att den använder historiskt arv. Oftast hänvisar hon till de teoretiska begrepp och principer för formning som tidigare har uppnått den största stilistiska renhet. Ibland verkar det till och med som att allt som 1900-talet levde innan återvände i en ny form och snabbt upprepade sig igen.

Mycket av det som en person värdesätter i arkitektur tilltalar inte så mycket en noggrann analys av enskilda delar av ett objekt, utan till dess syntetiska, integrerade bild, till sfären av känslomässig uppfattning. Det betyder att arkitektur är konst eller i alla fall innehåller inslag av konst.

Ibland kallas arkitektur för konsternas moder, vilket betyder att måleri och skulptur utvecklades under lång tid i ett oskiljaktigt organiskt samband med arkitektur. Arkitekten och konstnären har alltid haft mycket gemensamt i sitt arbete, och ibland kom de bra överens i en person. Den antika grekiska skulptören Phidias anses med rätta vara en av skaparna av Parthenon. Det graciösa klocktornet i Florens huvudkatedral, Santa Maria del Fiore, byggdes "enligt ritningen" av den store målaren Giotto. Michelangelo, som var lika stor som arkitekt, skulptör och målare. Raphael agerade också framgångsrikt inom det arkitektoniska området. Deras samtida målare Giorgio Vasari byggde Uffizigatan i Florens. En sådan syntes av konstnärens och arkitektens talang hittades inte bara bland renässansens titaner, den markerade också den nya tiden. De tillämpade konstnärerna engelsmannen William Morris och belgiskan Van de Velde gjorde ett stort bidrag till utvecklingen modern arkitektur. Corbusier var en begåvad målare och Alexander Vesnin en lysande teaterkonstnär. sovjetiska konstnärer K. Malevich och L. Lissitzky experimenterade intressant med arkitektonisk form, och deras kollega och samtida Vladimir Tatlin blev författare till det legendariska projektet 111 International Tower. Författaren till det berömda projektet av Sovjetpalatset, arkitekten B. Iofan, anses med rätta vara medförfattare till skulpturen "Worker and Collective Farm Girl" tillsammans med den anmärkningsvärda sovjetiska konstnären Vera Mukhina.

Grafisk representation och tredimensionell layout är det huvudsakliga sättet för arkitekten att söka och försvara sina beslut. Upptäckten av linjärt perspektiv under renässansen påverkade aktivt det rumsliga konceptet för denna tids arkitektur. I slutändan ledde förståelsen av det linjära perspektivet till att torget, trappan, byggnaden kopplades samman till en enda rumslig komposition, och därefter till uppkomsten av gigantiska arkitektoniska ensembler av barock och högklassicism. Många år senare hade kubistiska konstnärers experiment ett stort inflytande på utvecklingen av det arkitektoniska formskapandet. De försökte avbilda ett objekt ur olika synvinklar, att uppnå dess tredimensionella perception genom att överlagra flera bilder, att utöka möjligheterna för rumslig perception genom att introducera en fjärde dimension - tiden. Denna tredimensionella uppfattning fungerade som utgångspunkten för det formella sökandet efter modern arkitektur, som motsatte sig fasadens platta skärm med ett intrikat spel av volymer och plan fritt placerade i rymden.

Skulptur och måleri blev inte omedelbart oberoende av arkitekturen. Till en början var de bara delar av en arkitektonisk struktur. Det tog mer än ett sekel för målningen att separera från väggen eller ikonostasen. I slutet av renässansen, på Piazza della Signoria i Florens, trängs skulpturer fortfarande skyggt runt byggnaderna, som om de var rädda för att helt bryta med fasaderna. Michelangelo sätter först ryttarstaty i centrum av Capitoline Square i Rom. Året är 1546. Sedan dess förvärvar monumentet, monumental skulptur rättigheterna till en oberoende del av kompositionen, organiserar stadsrummet. Visserligen fortsätter den skulpturala formen fortfarande att leva på väggarna i den arkitektoniska strukturen under en tid, men dessa sista spår av den "tidigare lyxen" försvinner gradvis från dem.

Corbusier bekräftar denna komposition av modern arkitektur med sin karaktäristiska säkerhet: ”Jag känner inte igen varken skulptur eller måleri som dekoration. Jag erkänner att båda kan väcka djupa känslor hos betraktaren på samma sätt som musik och teater påverkar dig – allt beror på kvaliteten på verket, men jag är definitivt emot dekoration. Å andra sidan, när man tittar på ett arkitektoniskt verk, och särskilt plattformen som det är uppfört på, ser man att vissa platser i själva byggnaden och runt den är vissa intensiva matematiska platser som visar sig vara, så att säga, nyckeln till proportionerna av arbetet och dess miljö. Dessa är platserna med högsta intensitet, och det är på dessa platser som arkitektens bestämda syfte kan förverkligas - vare sig det är i form av en pool, eller ett stenblock eller en staty. Vi kan säga att på denna plats är alla förutsättningar kombinerade för att ett tal ska hållas, en konstnärs tal, plastiskt tal.

I början av 1400-talet skedde enorma förändringar i livet och kulturen i Italien. Sedan 1100-talet har stadsborna, köpmän och hantverkare i Italien fört en heroisk kamp mot feodalt beroende. Genom att utveckla handel och produktion blev stadsborna gradvis rikare, kastade av sig feodalherrarnas makt och organiserade fria stadsstater. Dessa fria italienska städer blev mycket mäktiga. Deras medborgare var stolta över sina erövringar. Den enorma rikedomen i de oberoende italienska städerna fick dem att blomstra. Den italienska bourgeoisin såg på världen med andra ögon, de trodde stenhårt på sig själva, på sin egen styrka. De var främmande för begäret efter lidande, ödmjukhet, förkastandet av alla jordiska glädjeämnen som har predikats för dem hittills. Respekten för den jordiska människan som njuter av livets glädje växte. Människor började inta en aktiv inställning till livet, utforska ivrigt världen, beundra dess skönhet. Under denna period föds olika vetenskaper, konst utvecklas.

I Italien har många monument över antikens Roms konst därför bevarats forntida eraåterigen började vördas som en modell, forntida konst blev ett föremål för beundran. Imitation av antiken och gav anledning att kalla denna period i konsten - återfödelse vilket betyder på franska "Renässans". Naturligtvis var detta inte en blind, exakt upprepning av antik konst, det var redan ny konst, utan baserad på gamla modeller. Den italienska renässansen är uppdelad i tre stadier: VIII - XIV århundraden - Förrenässans (Proto-renässans eller Trecento- med det.); XV-talet - tidig renässans (Quattrocento); sent 1400-tal - tidigt 1500-tal - hög renässans.

Arkeologiska utgrävningar genomfördes i hela Italien för att leta efter antika monument. De nyupptäckta statyerna, mynten, bruksföremålen, vapnen bevarades noggrant och samlades på museer som skapats speciellt för detta ändamål. Konstnärer studerade dessa prover av antiken, drog dem från livet.

Trecento (förrenässans)

Den sanna början av renässansen är förknippad med namnet Giotto di Bondone (1266? - 1337). Han anses vara grundaren av renässansmåleriet. Den florentinska Giotto har gjort stora bidrag till konsthistorien. Han var en förnyare, förfader till all europeisk måleri efter medeltiden. Giotto blåste liv i gospelscener, skapade bilder riktiga människor, andlig, men jordisk.

Giotto skapar för första gången volymer med hjälp av chiaroscuro. Han gillar rena, ljusa färger i kalla nyanser: rosa, pärlgrå, blekt lila och ljusa syrener. Människorna i Giottos fresker är tjocka, med en tung slitbana. De har stora ansiktsdrag, breda kindben, smala ögon. Hans man är snäll, hänsynsfull, seriös.

Av Giottos verk är freskerna i Paduas tempel bäst bevarade. Evangeliska berättelser han presenterade här som existerande, jordisk, verklig. I dessa verk berättar han om de problem som berör människor i alla tider: om vänlighet och ömsesidig förståelse, bedrägeri och svek, om djup, sorg, ödmjukhet, ödmjukhet och evig alltförtärande moderlig kärlek.

Istället för disparata enskilda gestalter, som i medeltida måleri, lyckades Giotto skapa en sammanhängande berättelse, en hel berättelse om karaktärernas komplexa inre liv. Istället för en konventionell gyllene bakgrund Bysantinsk mosaik, introducerar Giotto en landskapsbakgrund. Och om figurerna i bysantinsk målning så att säga svävade, hängde i rymden, så fann hjältarna i Giottos fresker fast mark under sina fötter. Giottos sökande efter överföring av rymden, figurernas plasticitet, rörelsens uttrycksfullhet gjorde hans konst till ett helt stadium i renässansen.

En av kända mästare pre-revival -

Simone Martini (1284 - 1344).

I hans målning bevarades dragen av norra gotiken: Martinis figurer är långsträckta och som regel på en gyllene bakgrund. Men Martini skapar bilder med hjälp av chiaroscuro, ger dem en naturlig rörelse, försöker förmedla ett visst psykologiskt tillstånd.

Quattrocento (tidig renässans)

Antiken spelade en stor roll i bildandet av den sekulära kulturen under den tidiga renässansen. Platonska akademin öppnar i Florens, det Laurentianska biblioteket innehåller den rikaste samlingen av antika manuskript. De första konstmuseerna dyker upp, fyllda med statyer, fragment av antik arkitektur, marmor, mynt och keramik. Under renässansen stack de viktigaste centra för det konstnärliga livet i Italien ut - Florens, Rom, Venedig.

Ett av de största centrumen, födelseplatsen för en ny, realistisk konst var Florens. På 1400-talet bodde, studerade och arbetade många kända renässansmästare där.

Tidig renässansarkitektur

Florens invånare hade en hög konstnärlig kultur, de deltog aktivt i skapandet av stadsmonument, diskuterade alternativ för byggandet av vackra byggnader. Arkitekter övergav allt som liknade gotiskt. Under antikens inflytande började byggnader krönta med en kupol anses vara de mest perfekta. Modellen här var det romerska Pantheon.

Florens är en av de vackraste städerna i världen, ett stadsmuseum. Den har bevarat sin arkitektur från antiken nästan intakt, dess vackraste byggnader byggdes mestadels under renässansen. Ovanför de röda tegeltaken på de gamla byggnaderna i Florens reser sig den enorma byggnaden av stadens katedral Santa Maria del Fiore, som ofta kallas för Florens katedral. Dess höjd når 107 meter. En magnifik kupol, vars harmoni betonas av vita stenrevben, kröner katedralen. Kupolen är slående i storlek (dess diameter är 43 m), den kröner hela panorama av staden. Katedralen är synlig från nästan varje gata i Florens, tydligt skymtar mot himlen. Denna magnifika struktur byggdes av arkitekten

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Den mest magnifika och berömda kupolformade byggnaden under renässansen var Peterskyrkan i Rom. Det byggdes under 100 år. Skaparna av det ursprungliga projektet var arkitekter Bramante och Michelangelo.

Renässansbyggnader är dekorerade med pelare, pilastrar, lejonhuvuden och "putti"(nakna spädbarn), gipskransar av blommor och frukter, löv och många detaljer, varav prover hittades i ruinerna av antika romerska byggnader. Tillbaka på modet halvcirkelformad båge. Rika människor började bygga vackrare och bekvämare hus. Istället för att vara tätt intill varandra verkade husen lyxiga palats - palats.

Skulptur från den tidiga renässansen

På 1400-talet arbetade två kända skulptörer i Florens - Donatello och Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- en av de första skulptörerna i Italien, som använde erfarenheten av antik konst. Han skapade ett av den tidiga renässansens finaste verk - statyn av David.

Enligt den bibliska legenden, en enkel herde, besegrade den unge mannen David jätten Goliat, och räddade därigenom invånarna i Judéen från förslavning och blev senare kung. David var en av renässansens favoritbilder. Han avbildas av skulptören inte som ett ödmjukt helgon från Bibeln, utan som en ung hjälte, vinnare, försvarare av sin hemstad. I sin skulptur sjunger Donatello om människan som idealet om en vacker heroisk personlighet som uppstod under renässansen. David kröns med vinnarens lagerkrans. Donatello var inte rädd för att introducera en sådan detalj som en herdehatt - ett tecken på hans enkla ursprung. På medeltiden förbjöd kyrkan att avbilda en naken kropp, eftersom den ansåg att den var ett ondskas kärl. Donatello var den första mästaren som modigt bröt mot detta förbud. Han hävdar med detta att människokroppen är vacker. Statyn av David är den första runda skulpturen på den tiden.

En annan vacker skulptur av Donatello är också känd - en staty av en krigare , befälhavare över Gattamelata. Det var renässansens första ryttarmonument. Detta monument skapades för 500 år sedan och står fortfarande på en hög piedestal och dekorerar torget i staden Padua. För första gången förevigades inte en gud, inte ett helgon, inte en ädel och rik man i skulptur, utan en ädel, modig och formidabel krigare med en stor själ, som förtjänade berömmelse för stora gärningar. Klädd i antik rustning sitter Gattemelata (detta är hans smeknamn, som betyder "fläckig katt") på en mäktig häst i en lugn, majestätisk pose. Funktionerna i krigarens ansikte betonar en avgörande, fast karaktär.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Den mest kända studenten av Donatello, som skapade det berömda ryttarmonumentet till condottiere Colleoni, som placerades i Venedig på torget nära kyrkan San Giovanni. Det viktigaste som slår i monumentet är hästens och ryttarens gemensamma energiska rörelse. Hästen rusar så att säga bortom marmorpiedestalen som monumentet är uppfört på. Colleoni, som ställde sig upp i stigbyglarna, sträckte ut sig, höjde huvudet högt och tittar i fjärran. En grimas av ilska och spänning frös i hans ansikte. I hans hållning känner man en enorm vilja, hans ansikte liknar en rovfågel. Bilden är fylld av oförstörbar styrka, energi, hård auktoritet.

Måleri från tidig renässans

Renässansen uppdaterade också målarkonsten. Målare har lärt sig att korrekt förmedla rymd, ljus och skugga, naturliga poser, olika mänskliga känslor. Det var den tidiga renässansen som var den tid då dessa kunskaper och färdigheter samlades. Dåtidens målningar är genomsyrade av ljus och hög stämning. Bakgrunden är ofta målad i ljusa färger medan byggnader och naturmotiv är konturerade med skarpa linjer, rena färger dominerar. Med naiv flit skildras alla detaljer i händelsen, karaktärerna är oftast uppradade och separerade från bakgrunden av tydliga konturer.

Målningen från den tidiga renässansen strävade bara efter perfektion, men tack vare sin uppriktighet berör den betraktarens själ.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, känd under namnet Masaccio (1401–1428)

Han anses vara en anhängare av Giotto och den första målarmästaren från den tidiga renässansen. Masaccio levde bara 28 år, men för sina sådana kort liv satt spår i konsten, som är svår att överskatta. Han lyckades slutföra de revolutionära förvandlingar inom måleriet som påbörjades av Giotto. Hans målning kännetecknas av en mörk och djup färg. Människorna i Masaccios fresker är mycket tätare och mer kraftfulla än i målningarna från den gotiska eran.

Masaccio var den första att korrekt ordna objekt i rymden, med hänsyn till perspektiv; han började avbilda människor enligt anatomins lagar.

Han visste hur man kopplar samman figurer och landskap till en enda handling, att förmedla naturens och människornas liv på ett dramatiskt och samtidigt ganska naturligt sätt – och det är målarens stora förtjänst.

Detta är ett av de få staffliarbeten som Masaccio beställde 1426 för kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine i Pisa.

Madonnan sitter på en tron ​​byggd strikt enligt lagarna i Giottos perspektiv. Hennes figur är skriven med självsäkra och tydliga drag, vilket skapar intrycket av en skulpturell volym. Hennes ansikte är lugnt och sorgset, hennes lösryckta blick riktas ingenstans. Inlindad i en mörkblå mantel håller Jungfru Maria barnet i sina armar, vars gyllene figur sticker ut skarpt mot en mörk bakgrund. De djupa vecken av kappan gör att konstnären kan leka med chiaroscuro, vilket också skapar en speciell visuell effekt. Barnet äter svarta druvor - en symbol för nattvarden. Oklanderligt ritade änglar (konstnären kände den mänskliga anatomin perfekt) som omger Madonnan ger bilden ett extra känslomässigt ljud.

Det enda båget målat av Masaccio för en dubbelsidig triptyk. Efter målarens tidiga död färdigställdes resten av verket, beställt av påven Martin V för kyrkan Santa Maria i Rom, av konstnären Masolino. Den föreställer två stränga, monumentalt utförda helgonfigurer klädda i helt rött. Jerome håller en öppen bok och en modell av basilikan, ett lejon ligger vid hans fötter. Johannes Döparen är avbildad i sin vanliga form: han är barfota och håller ett kors i handen. Båda figurerna imponerar med anatomisk precision och en nästan skulpturell känsla av volym.

Intresset för en person, beundran för hans skönhet var så stor under renässansen att detta ledde till uppkomsten av en ny genre i målning - porträttgenren.

Pinturicchio (variant av Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

En infödd i Perugia i Italien. Under en tid målade han miniatyrer, hjälpte Pietro Perugino att dekorera Sixtinska kapellet i Rom med fresker. Skaffat erfarenhet av den mest komplexa formen av dekorativ och monumental väggmålning. Några år senare blev Pinturicchio en oberoende muralist. Han arbetade med fresker i Borgias lägenheter i Vatikanen. Han gjorde väggmålningar i biblioteket i katedralen i Siena.

Konstnären förmedlar inte bara en porträttlikhet, utan försöker avslöja en persons inre tillstånd. Före oss är en tonårspojke, klädd i en strikt rosa stadsklänning, med en liten blå keps på huvudet. Brunt hår faller till axlarna, ramar in ett känsligt ansikte, den uppmärksamma looken av bruna ögon är tankeväckande, lite orolig. Bakom pojken finns ett umbriskt landskap med tunna träd, en silverglänsande flod, en himmel som blir rosa vid horisonten. Naturens vårömhet, som ett eko av hjältens karaktär, är i harmoni med hjältens poesi och charm.

Bilden av pojken ges i förgrunden, stor och upptar nästan hela bildens plan, och landskapet är målat i bakgrunden och mycket litet. Detta skapar intrycket av människans betydelse, hennes dominans över den omgivande naturen, hävdar att människan är den vackraste skapelsen på jorden.

Här presenteras kardinal Kapraniks högtidliga avresa till Basel-katedralen, som varade i nästan 18 år, från 1431 till 1449, först i Basel och sedan i Lausanne. Den unge Piccolomini var också i kardinalens följe. I en elegant ram av en halvcirkelformad båge presenteras en grupp ryttare, åtföljda av sidor och tjänare. Evenemanget är inte så verkligt och pålitligt, utan ridderligt raffinerat, nästan fantastiskt. I förgrunden ser en vacker ryttare på en vit häst, i en lyxig klänning och hatt, vridande på huvudet, på betraktaren - det här är Aeneas Silvio. Med nöje skriver konstnären rika kläder, vackra hästar i sammetsfiltar. De långsträckta proportionerna av figurerna, lätt manéra rörelser, lätta lutningar av huvudet är nära domstolen ideal. Påven Pius II:s liv var fullt av ljusa händelser, och Pinturicchio talade om påvens möten med kungen av Skottland, med kejsar Fredrik III.

Filippo Lippi (1406–1469)

Det fanns legender om Lippis liv. Han var själv munk, men lämnade klostret, blev vandrande konstnär, förde bort en nunna från klostret och dog förgiftad av anhöriga till en ung kvinna som han blev kär i i hög ålder.

Han målade bilder av Madonnan och barnet, fyllda med levande mänskliga känslor och upplevelser. I sina målningar avbildade han många detaljer: hushållsartiklar, miljö, så hans religiösa ämnen liknade sekulära målningar.

Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Han målade inte bara religiösa ämnen, utan också scener från den florentinska adelns liv, deras rikedom och lyx, porträtt av ädla människor.

Framför oss är frun till en förmögen florentinare, en vän till konstnären. I denna inte särskilt vackra, lyxigt klädda unga kvinna uttryckte konstnären ett lugn, ett ögonblick av stillhet och tystnad. Uttrycket i kvinnans ansikte är kallt, likgiltigt för allt, det verkar som att hon förutser sin förestående död: strax efter att ha målat porträttet kommer hon att dö. Kvinnan avbildas i profil, vilket är typiskt för många dåtidens porträtt.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Ett av de mest betydelsefulla namnen i italiensk måleri på 1400-talet. Han genomförde många förvandlingar i metoderna för att konstruera perspektivet av ett pittoreskt utrymme.

Bilden är målad på en poppelbräda med äggtempera - uppenbarligen hade konstnären vid det här laget ännu inte bemästrat hemligheterna oljemålning, i den teknik som hans senare verk kommer att skrivas av.

Konstnären fångade manifestationen av den heliga treenighetens mysterium vid tiden för Kristi dop. Den vita duvan, som breder ut sina vingar över Kristi huvud, symboliserar den Helige Andes nedstigning på Frälsaren. Figurerna av Kristus, Johannes Döparen och änglarna som står bredvid dem är målade i återhållna färger.
Hans fresker är högtidliga, sublima och majestätiska. Francesca trodde på människans höga öde och i hans verk gör människor alltid underbara saker. Han använde subtila, milda övergångar av färger. Francesca var den första som målade en plein air (i luften).

Stadsplanering och staden som ett särskilt studieobjekt väckte många ledande arkitekters intresse. Mindre betydande anses vara Italiens bidrag till området praktisk stadsplanering. I början av XV-talet. stadskommunerna i centrala och norra Italien var redan sedan länge etablerade arkitektoniska organismer. Dessutom 1400- och 1500-talens republiker och tyrannier. (exklusive de största - som Florens, Milano, Venedig och, naturligtvis, påvliga Rom) hade inte tillräckliga medel för att skapa nya stora ensembler, särskilt eftersom all uppmärksamhet fortsatte att ägnas åt byggandet eller färdigställandet av katedraler, som stadens främsta religiösa centrum. Få integrerade stadsutvecklingar, som Pienzas centrum, kombinerar nya trender med medeltida byggtraditioner.

Ändå underskattar den allmänt accepterade synvinkeln något förändringarna som ägde rum under XV-XVI-talen. i italienska städer. Tillsammans med försök att teoretiskt förstå vad som redan har gjorts praktiskt inom stadsplaneringen, kan man också notera försök att omsätta de befintliga teoretiska stadsplaneringsidéerna i praktiken. Så byggdes till exempel en ny stadsdel i Ferrara med ett vanligt gatunät; ett försök att samtidigt skapa en integrerad urban organism gjordes i städerna Bari, Terra del Sole, Castro och även i några andra.

Om stadens arkitektoniska utseende under medeltiden bildades i processen med kreativitet och byggverksamhet för hela stadens befolkning, så återspeglade stadsbyggandet under renässansen mer och mer strävanden från enskilda kunder och arkitekter.

Med det växande inflytandet från de rikaste familjerna, påverkade deras personliga krav och smak alltmer det arkitektoniska utseendet på staden som helhet. Av stor betydelse vid byggandet av palats, villor, kyrkor, gravar, loggier var önskan att antingen föreviga och förhärliga sig själv, eller konkurrens i rikedom och prakt med grannar (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, etc.) och den oföränderliga önskan att leva lyxigt. Tillsammans med detta visade kunderna en viss oro för att förbättra staden, anslå medel för återuppbyggnaden av dess ensembler, för byggandet av offentliga byggnader, fontäner etc.

En betydande del av byggnaden av palatset och tempel föll under åren av den ekonomiska krisen i samband med förlusten av de östliga marknaderna och utfördes på bekostnad av den rikedom som redan samlats in, som dök upp under perioden av nedgången för hantverket och handel med improduktivt kapital. De mest kända och berömda arkitekterna, konstnärerna, skulptörerna var involverade i konstruktionen, som fick stora medel för genomförandet av det arbete som anförtrotts dem och kunde, genom att tillfredsställa kundernas personliga krav, visa sin kreativa individualitet i större utsträckning.

Det är därför de italienska städerna under renässansen är rika på originella, olika arkitektoniska ensembler. Men eftersom dessa ensembler var verk från samma tid med väletablerade estetiska åsikter, var de baserade på generella principer kompositioner.

De nya kraven på den volymetriska och rumsliga organisationen av staden och dess element vilade på en meningsfull, kritisk uppfattning om medeltida traditioner, på studier av antikens monument och kompositioner. Huvudkriterierna var klarheten i rumslig organisation, den logiska kombinationen av huvudet och det sekundära, den proportionella enheten av strukturer och utrymmen som omger dem, sammankopplingen av individuella utrymmen, och allt detta i en skala som motsvarar en person. ny kultur av renässansen, först något, och sedan mer och mer aktivt in i stadsplaneringen. Den medeltida staden, som låg till grund för renässansens städer, kunde inte ändras nämnvärt, därför utfördes endast återuppbyggnadsarbeten på dess territorium, separata offentliga och privata byggnader byggdes, vilket ibland krävde en del planeringsarbete; stadens tillväxt, som avtog något under 1500-talet, kom vanligtvis på bekostnad av utvidgningen av dess territorium.

Renässansen införde inga uppenbara förändringar i planeringen av städer, utan ändrade avsevärt deras volymetriska och rumsliga utseende, och löste ett antal stadsplaneringsproblem på ett nytt sätt.

Figur 1. Ferrara. Schematisk plan över staden: 1 - Castle d'Este; 2 - Ariosto-torget; 3 - Kartuserkloster; 4 - Kyrkan Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - San Giulianos kyrka; c - San Benedetto-kyrkan; 7 - San Francescos kyrka; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedralen

Fig.2. Verona. Schematisk plan över staden: 1 - San Zeno-kyrkan; 2 - San Bernardinos kyrka; 3 - område med sjukhus och Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - area delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasia Square; 10 - katedralen; 11 - biskopens palats; 12 - antik amfiteater; 13 - Pompejis palats; 14 - Palazzo Bevilacqua

Ett av de första exemplen på en ny layout vid sekelskiftet XV-XVI. Ferrara kan tjäna (Fig. 1). Dess norra del byggdes upp enligt projektet av Biagio Rossetti (nämnd 1465-1516). Huvudlinjerna i det nya gatunätet förband ingångsportarna till de befästningar han byggde. Korsningarna mellan gatorna var avbrutna av palats (Palazzo dei Diamanti, etc.) och kyrkor uppförda av samma arkitekt eller under hans direkta överinseende. Den medeltida stadskärnan med slottet d'Este omgivet av en vallgrav, Palazzo del Comune och andra byggnader från 1100-1400-talen, samt den intilliggande handels- och hantverksdelen av staden, förblev orörd. Den nya delen av staden, byggd i riktning mot d'Este med hus i ett visst antal våningar, fick en mer sekulär, aristokratisk karaktär, och dess raka breda gator med renässanspalats och kyrkor gav Ferrara ett annat utseende än medeltida stad. Inte konstigt att Burckhardt skrev att Ferrara är den första moderna staden i Europa.

Men även utan planering av nya områden, byggarna av renässansen med den största konsten använde alla delar av förbättring och små arkitektoniska former av staden, från kanaler till arkader, fontäner och stenläggning ( Ett karakteristiskt exempel, som går tillbaka till 1400-talet, är en brunn på katedraltorget i Pienza; på 1500-talet fontänens roll i ensembler blir mer komplicerad (till exempel fontänerna installerade av Vignola i Rom, Viterbo och i villorna som ligger i deras närhet ) - för allmän förbättring och estetisk berikning av det arkitektoniska utseendet hos även små städer eller enskilda ensembler. I ett antal städer, som Milano, Rom, rätades och breddades gatorna.

Kanaler byggdes inte bara för bevattning av fält, utan också i städer (för försvar, transport, vattenförsörjning, översvämningsskydd, för produktion - tvättning av ull, etc.), där de utgjorde ett välplanerat system (Milano), ofta inklusive dammar och lås, och förknippade med urbana försvarsstrukturer (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, etc., Fig. 2, 3, 5, 21).

Gatuarkader, som också påträffades under medeltiden, sträckte sig ibland längs hela gator (Bologna, fig. 4) eller längs torgets sidor (Florens, Vigevano, fig. 7).

Renässansen har lämnat oss underbara urbana komplex och ensembler, som kan delas in i två huvudgrupper: ensembler som har utvecklats historiskt (de hör främst till 1400-talet), och ensembler skapade vid en tidpunkt eller under ett antal byggnadsperioder, men enligt en arkitekts plan, ibland helt färdig under renässansen (mest på 1500-talet).

Ett anmärkningsvärt exempel på ensembler från den första gruppen är ensemblen Piazza San Marco och Piazzetta i Venedig.

Under första hälften av XV-talet. delar av Doges Palazzo byggdes, med utsikt över både Piazzetta och Canal San Marco. I början av samma århundrade går marmorbeläggningen på Piazza San Marco tillbaka, som senare kombinerade den med Piazzetta. I början av XVI-talet. återuppbyggnaden av stadens centrala torg lockade de mest framstående arkitekterna: Bartolomeo Bon ökade höjden på campanile från 60 till 100 m och krönte den med en tältbeläggning; Pietro Lombardo och andra bygger de gamla prokurationerna och klocktornet; 1529 tas stånden bort från Piazzetta, som öppnar upp för en utsikt över lagunen och klostret San Giorgio Maggiore. Piazzetta spelar en viktig roll som en rumslig övergång från lagunens storhet till det centrala torget, och betonar dess storlek och sammansättningsmässiga betydelse i stadens struktur. Sedan utökar Sansovino torget söderut, placerar byggnaden av biblioteket han byggde på Piazzetta, 10 meter från campanile, och bygger vid foten av Loggetta-tornet. I slutet av XVI-talet. Scamozzi upprättar nya prokurationer. Den västra sidan av torget stod dock färdig först i början av 1800-talet.

Utvecklingen av Piazza San Marco på stranden av lagunen vid mynningen av Canal Grande beror både funktionellt - bekvämligheten med att leverera varor till platsen för de största venetianska mässorna och landstigningen av hedersgäster framför palatset och katedralen - och konstnärligt: ​​stadens främsta, främre torg öppnar högtidligt för dem som närmar sig från havet och är som om stadens mottagningshall; Liksom ensemblen av torg i det antika Miletos visade Piazza San Marco för ankomsterna hur rik och vacker huvudstaden i den venetianska republiken var.

En ny inställning till konstruktionen som en del av helheten, förmågan att koppla byggnader med det omgivande utrymmet och hitta en kontrasterande, ömsesidigt fördelaktig kombination av olika strukturer ledde till skapandet av en av de bästa ensemblerna inte bara av renässansen, utan också av världens arkitektur.

Den höga arkitektoniska kulturen i Venedig manifesterade sig också i de gradvis framväxande ensemblerna på Piazza Santi Giovanni e Paolo (med Colleoni-monumentet av Verrocchio) och köpcentrum städer.

Piazza della Signoria i Florens, liksom komplexet av centrala torg i Bologna, där intressanta stadsplaneringstraditioner hade utvecklats vid den tiden, kan tjäna som exempel på ensemblens konsekventa utveckling.

Fig. 5. Bologna. Schematisk plan över staden: 1 - Malpighi-området; 2 - Ravenyan Square; 3 - Piazza Maggiore; 4 - område av Neptunus; 5 - Arcijinnacio-torget; 6 - San Petronio-kyrkan; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani-palats; 16 - San Giacomos kyrka; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Utformningen av Bologna har bevarat avtrycken av dess hundra år gamla historia (Fig. 5). Stadens centrum går tillbaka till tiden för det romerska militärlägret. De radiellt divergerande gatorna i de östra och västra regionerna växte under medeltiden och förband de gamla portarna (ej bevarade) med portarna till de nya (XIV-talet) befästningarna.

Den tidiga utvecklingen av skråproduktionen av fina mörkröda tegelstenar och byggnadsdetaljer i terrakotta, och spridningen av arkader längs sidorna av många gator (de byggdes före 1400-talet), gav stadsbyggnaderna en märkbar gemensamhet. Dessa egenskaper utvecklades också under renässansen, då kommunfullmäktige ägnade stor uppmärksamhet åt byggandet (se modellprojekten för hus för förorter som utvecklats genom beslut av rådet, med primitiva portiker som var tänkta att vikas till gatuarkader - Fig. 6) .

Piazza Maggiore, som ligger i hjärtat av den gamla staden, med det enorma slottsliknande Palazzo Publico med utsikt över den, som förenar ett antal offentliga byggnader i den medeltida kommunen och katedralen - under 1400- och 1500-talen. fick en organisk förbindelse med huvudgatan genom Neptunus-torget (fontänen som gav den dess namn byggdes av G. da Bologna på 1500-talet) och ändrade markant sitt utseende i den nya stilens anda: på 1400-talet. Fioravante arbetade här, byggde om Palazzo del Podesta och på 1500-talet. - Vignola, som förenar byggnaderna på torgets östra sida med en gemensam fasad med en monumental arkad (portico dei Banki).

Den andra gruppen av ensembler, helt underordnad en enda kompositionsdesign, inkluderar huvudsakligen arkitektoniska komplex från 1500-talet och efterföljande århundraden.

Piazza Santissima Annunziata i Florens är, trots den enhetliga karaktären av dess utveckling, ett exempel på en ensemble av en mellantyp, eftersom den inte skapades av en mästare. Den enkla, lätta och samtidigt monumentala arkaden i Brunellesco Orphanage (1419-1444) bestämde dock torgets utseende; en liknande arkad upprepades på västra sidan framför klostret Servi di Maria (Sangallo den äldre och Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Den senare portiken framför kyrkan Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ovanför de två laterala och tillsammans med Ferdinand I:s ryttarmonument (G. da Bologna, 1608) och fontäner (1629) vittnar om en ny trend i att bygga ensembler: betona kyrkans roll och identifiera den dominerande kompositionsaxeln.

Med ackumulationen av rikedom försökte de mest inflytelserika företrädarna för den unga bourgeoisin förtjäna sina medborgares erkännande genom att dekorera sin hemstad, och samtidigt uttrycka sin makt genom arkitektur, bygga magnifika palats åt sig själva, men också donera pengar för återuppbyggnaden och till och med fullständig ombyggnad av deras församlingskyrka, och sedan bygga andra byggnader i församlingen. Så till exempel uppstod märkliga grupper av byggnader runt Medici- och Rucellai-palatsen i Florens; den första omfattade, förutom palatset, kyrkan San Lorenzo med ett kapell - Medicis grav och det Laurenzianska biblioteket, den andra bestod av Rucellai-palatset med en loggia mittemot och Rucellai-kapellet i kyrkan San Pancrazio.

Från uppförandet av en grupp byggnader av detta slag var det bara ett steg kvar till skapandet, på bekostnad av "stadens fader", av en hel ensemble som dekorerade hemstaden.

Ett exempel på en sådan rekonstruktion är Fabriano Center, dit påven Nicholas V flyttade med sitt följe under pesten i Rom. Fabrianos återuppbyggnad anförtroddes 1451 åt Bernardo Rosselino. Utan att ändra konfigurationen av det centrala torget, som fortfarande förblev stängt under medeltiden, försöker Rosselino att effektivisera sin utveckling något och omsluta sidorna med portiker. Inramningen av torget med gallerier, som fokuserar publikens uppmärksamhet på aktern Palazzo Podestà, krönt med pannstenar, indikerar att denna gamla civila byggnad förblir den huvudsakliga på den, trots påvens ankomst till staden. Rekonstruktionen av Fabriano Center är ett av renässansens första stadsplaneringsförsök att organisera torgets utrymme enligt regelbundenhetsprincipen.

Ett annat exempel på en engångsrekonstruktion av det centrala torget och hela staden är Pienza, där endast en del av det arbete som samma Bernardo Rosselino tänkte sig utfördes.

Pienza-torget, med en tydlig uppdelning av byggnaderna som ligger där, i huvudsakliga och sekundära, med en regelbunden kontur och en avsiktlig utvidgning av torgets territorium mot katedralen för att skapa fritt utrymme runt den, med mönstrad stenläggning som skiljer den faktiska trapetsformen åt. torget från gatan som löper längs den, med noggrant genomtänkt färgschema på alla byggnader som ramar in torget, är en av de mest karakteristiska och allmänt kända ensemblerna på 1400-talet.

Ett intressant exempel är den vanliga byggnaden av torget i Vigevano (1493-1494). Torget, på vilket katedralen ligger och huvudentrén till slottet Sforza var belägen, omgavs av en sammanhängande arkad, över vilken sträckte sig en enda fasad, dekorerad med målningar och färgad terrakotta (fig. 7).

Ensemblernas vidareutveckling gick i riktning mot att öka deras isolering från stadens offentliga liv, eftersom var och en av dem var underordnad en viss uppgift och löstes med en uttalad individualitet, vilket skilde den från miljön. 1500-tals torg var inte längre offentliga torg i kommunstäderna under den tidiga renässansen, avsedda för paradprocessioner och helgdagar. Trots komplexiteten i de rumsliga kompositionerna, de långt öppna perspektiven, spelade de i första hand rollen som en öppen vestibul framför huvudbyggnaden. Liksom under medeltiden, fastän med en annan rumslig organisation och sammansättningsmetoder för konstruktion, var torget återigen underordnat byggnaden - ensemblens ledande byggnad.

Bland de första ensemblerna på 1500-talet, där de tidigare beskrivna kompositionsteknikerna medvetet tillämpades i enda koncept, inkluderar Belvedere-komplexet i påvliga Vatikanen, sedan torget framför Farnese-palatset i Rom (ensemblens plan inkluderade en orealiserad bro över Tibern), Romerska Capitolium och komplexet av det utökade Pitti-palatset med Boboli-trädgården i Florens.

Den rektangulära Piazza Farnese, färdigställd i mitten av 1500-talet, liksom palatset, påbörjat av Antonio de Sangallo den yngre och färdigställt av Michelangelo, är helt underordnade principen om axiell konstruktion, som ännu inte har fullbordats i Santissima Annunziata ensemble.

Tre korta parallella gator från Campo di Fiori leder till Piazza Farnese, vars mitt är bredare än sidovägarna, vilket så att säga förutbestämmer ensemblens symmetri. Portalen till Farnese-palatset sammanfaller med trädgårdsportalens axel och mitten av den bakre loggian. Sammansättningen av ensemblen fullbordades genom inställningen av två fontäner (Vignola tog bronsbad från Caracallas bad för dem), placerade symmetriskt till huvudentrén och något förskjutna till den östra sidan av torget. Ett sådant arrangemang av fontäner frigör så att säga utrymme framför palatset och gör stadens torg till ett slags atrium framför residenset för en mäktig familj (jfr det centrala torget i Vigevano).

Ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på en arkitektonisk ensemble inte bara från 1500-talet. i Italien, men också i all världsarkitektur, är Capitol Square i Rom, skapad enligt Michelangelos plan och uttrycker den sociohistoriska betydelsen av denna plats (fig. 9).

Senatorpalatsets centrala läge med dess torn och dubbla trappa, torgets trapetsformade form och rampen som leder dit, sidopalatsens symmetri, slutligen torgets stenläggningsmönster och det centrala läget för torget. ryttarskulptur - allt detta stärkte betydelsen av huvudbyggnaden och ensemblens dominerande axel, betonade vikten och den självförsörjande positionen av detta torg i staden, varifrån en vidsträckt utsikt över Rom spred sig vid foten av backen öppnade. Avslöjandet av ena sidan av torget, dess tydligt uttryckta orientering mot staden, samtidigt som torgets utrymme underordnas huvudbyggnaden - detta är en ny funktion som introducerades av Michelangelo i arkitekturen för urbana ensembler.

Verken som avsevärt modifierade Rom och återupplivade det från medeltidens ruiner, hade en betydande inverkan på arkitekturen i Italien och hela Europa. Renässansens ensembler, utspridda över den antika huvudstadens territorium, täcktes mycket senare av staden och inkluderades som dess element i ett enda system, men de var ryggraden som bestämde den ytterligare arkitektoniska och rumsliga organisationen av Rom som helhet .

Ruinerna av den antika staden förutbestämde skalan och monumentaliteten hos de lagda gatorna och byggnaderna i de ledande ensemblerna. Arkitekterna studerade och behärskade principerna för vanliga antika stadsplaneringskompositioner. Nya vägar inom stadsplanering baserades på ett medvetet sökande efter bättre, bekvämare och rationellare layouter, på rimliga rekonstruktioner av gamla byggnader, på en genomtänkt syntes av konst och arkitektur (Fig. 9, 10).

Renässansens framstående arkitekter - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - skapade en serie storslagna förvandlingar av städer. Här är några av dessa projekt.

År 1445, vid årsdagen av 1450, planerades betydande arbete i Rom för att rekonstruera Borgo-området. Författarna till projektet (Rosselino och, möjligen, Alberti) sörjde tydligen för försvarsanläggningar och förbättring av staden, återuppbyggnaden av Borgokvarteren och ett antal kyrkor. Men projektet krävde mycket pengar och förblev ouppfyllt.

Leonardo da Vinci bevittnade olyckan som drabbade Milano - pesten 1484-1485, som dödade mer än 50 tusen invånare. Spridningen av sjukdomen underlättades av överbefolkning, trångboddhet och ohälsosamma förhållanden i staden. Arkitekten föreslog en ny layout av Milano inom de utbyggbara stadsmurarna, där endast viktiga medborgare skulle stanna, skyldiga att bygga om sina ägodelar. Samtidigt ska, enligt Leonardo, tjugo mindre städer med 30 000 invånare och 5 000 hus vardera ha grundats nära Milano. Leonardo ansåg det nödvändigt: "Att skilja denna enorma skara människor som, som får i en flock, sprider en dålig lukt och är bördig jord för epidemier och död." Leonardos skisser inkluderade vägar på två nivåer, viadukter på infarterna från landsbygden, ett omfattande nätverk av kanaler som säkerställde en konstant tillförsel av färskvatten till städerna och mycket mer (fig. 11).

Under samma år arbetade Leonardo da Vinci på en plan för återuppbyggnaden, eller snarare, den radikala omstruktureringen av Florens, omslutande av det i ett regelbundet dekaeder av murar och låg längs dess diameter, med hjälp av en flod, en storslagen kanal, lika bred till Arno (bild 12). Utformningen av denna kanal, som innefattade ett antal dammar och mindre avledningskanaler som tjänade till att spola stadens alla gator, var tydligt utopisk till sin natur. Trots den sociala (gods)bosättning som Leonardo föreslagit i staden, försökte arkitekten skapa hälsosamma och bekväma levnadsförhållanden för alla invånare i Florens.

Efter en brand som förstörde marknaden nära Rialtobron i Venedig 1514 skapade Fra Giocondo ett projekt för återuppbyggnaden av detta område. Den fyrkantiga ön, inramad av kanaler, hade en fyrkantig form och skulle byggas upp längs omkretsen med tvåvåningsbutiker. I mitten fanns ett torg med fyra välvda portar på sidorna. Kompositionens centralitet betonades av kyrkan San Matteo placerad i mitten.

Fra Giocondos förslag ur stadsplaneringssynpunkt var intressanta och nya, men förblev ouppfyllda.

Michelangelo, som försvarade sin älskade Florens frihet och som uppenbarligen ville bevara demokratins anda, så inneboende i den tidigare, föreslog ett projekt för återuppbyggnaden av dess centrum. Med all sannolikhet fungerade antikens offentliga centra, som var politikens peristyler, som prototypen för det nya torget.

Michelangelo hade för avsikt att omge Piazza della Signoria med gallerier som döljer alla tidigare byggda palats, handelskamrar, skrå- och verkstadshus och betonade Signoria-palatsets storhet med sin enhetlighet. Den gigantiska skalan på loggia dei Lanzi, som var tänkt att fungera som ett motiv för arkaden i dessa gallerier, och de monumentala välvda taket på gatorna med utsikt över torget, motsvarade omfattningen av de romerska forumen. Hertigarna av Florens behövde ingen sådan omstrukturering, viktigare var byggandet av Uffizierna med övergångar från administrationen av hertigdömet - Palazzo Vecchio - till de härskarnas personliga kvarter - Pittipalatset. Den store mästarens projekt genomfördes inte heller.

Ovanstående exempel på projekt, såväl som det utförda arbetet, indikerar att en ny idé om staden som helhet gradvis mognar: en helhet där alla delar är sammankopplade. Stadskonceptet utvecklades parallellt med uppkomsten av idén om en centraliserad stat, om autokrati, som i nya historiska förhållanden att genomföra en rimlig stadsbyggnad. I utvecklingen av stadsplanering uttrycktes renässanskulturens särart tydligt, där konst och vetenskap var oupplösligt sammanlödda, vilket förutbestämde konstens realism. ny era. Som en av de viktigaste typerna Sociala aktiviteter, stadsplanering krävde betydande vetenskaplig, teknisk och specifik konstnärlig kunskap från renässansens arkitekter. Ombyggnaden av städer var till stor del förknippad med den förändrade stridstekniken, införandet av skjutvapen och artilleri, vilket tvingade fram en återuppbyggnad av de defensiva strukturerna i nästan alla medeltida städer. Ett enkelt bälte av murar, som vanligtvis följde terrängen, ersattes av murar med bastioner, som bestämde stadsmurens stjärnformade omkrets.

Städer av denna typ dyker upp från den andra tredjedelen av 1500-talet och vittnar om den framgångsrika utvecklingen av teoretiskt tänkande.

Bidraget från den italienska renässansens mästare till teorin om stadsplanering är mycket betydelsefullt. Trots den oundvikliga utopismen i formuleringen av dessa problem under dåtida förhållanden utvecklades de ändå med stort mod och fullständighet i alla 1400-talets avhandlingar och teoretiska dokument, för att inte tala om urbana fantasier i bild och form. Sådana är avhandlingarna av Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini och till och med Polifilos fantastiska roman Hypnerotomachia (publicerad 1499) med deras planer på en idealisk stad; sådana är de många anteckningarna och teckningarna av Leonardo da Vinci.

Renässansavhandlingarna om arkitektur och stadsplanering utgick från behovet av att tillfredsställa behoven av urban omorganisation och vilade på sin tids vetenskapliga och tekniska landvinningar och estetiska synpunkter, såväl som på studiet av de nyupptäckta verken av forntida tänkare, i första hand Vitruvius.

Vitruvius övervägde planeringen och utvecklingen av städer i termer av bekvämligheter, hälsa och skönhet, vilket överensstämde med de nya vyerna av renässansen.

De genomförda rekonstruktionerna och orealiserade projekten av stadsförvandlingar stimulerade också utvecklingen av stadsplaneringsvetenskap. Svårigheterna med grundläggande omvandlingar i de redan etablerade städerna i Italien gav emellertid urbana teorier en utopisk karaktär.

Urban teorier och projekt idealiska städer Renässansen kan delas in i två huvudstadier: från 1450 till 1550 (från Alberti till Pietro Cataneo), när problemen med stadsplanering övervägdes mycket brett och heltäckande, och från 1550 till 1615 (från Bartolomeo Ammanati till Vincenzo Scamozzi), då frågor om försvar och samtidigt estetik började råda.

Avhandlingar och projekt av städer under den första perioden ägnade stor uppmärksamhet åt valet av områden för städernas placering, uppgifterna för deras allmänna omorganisation: vidarebosättning av invånare längs professionella och sociala linjer, planering, förbättring och utveckling. Lika viktigt under denna period var lösningen av estetiska problem och den arkitektoniska och rumsliga organisationen av både hela staden som helhet och dess element. Gradvis, i slutet av 1400-talet, alla större värdeägnas åt frågor om allmänt försvar och byggande av befästningar.

Rimliga och övertygande bedömningar om valet av städernas läge var helt otillämpliga i praktiken, för nya städer byggdes dessutom sällan på platser som var förutbestämda av ekonomisk utveckling eller strategi.

Arkitekternas avhandlingar och deras projekt uttrycker den nya världsbilden från den era som födde dem, där det viktigaste är att ta hand om en person, men en utvald, ädel och rik person. Klassskiktningen av renässanssamhället gav följaktligen upphov till en vetenskap som tjänade den ägande klassens fördel. För vidarebosättningen av de "ädla" tilldelades de bästa områdena i den ideala staden.

Den andra principen för stadsområdets organisation är yrkesgruppens bosättning för resten av befolkningen, vilket indikerar ett betydande inflytande från medeltida traditioner på bedömningarna av arkitekter från 1400-talet. Hantverkare av besläktade yrken var tvungna att bo i nära anslutning till varandra, och deras bostad bestämdes av "adeln" i deras hantverk eller yrke. Köpmän, växlare, juvelerare, ockrare kunde bo i det centrala området nära det stora torget; skeppsbyggare och kabelarbetare hade rätt att bosätta sig endast i de yttre kvarteren av staden, bakom ringgatan; murare, smeder, sadelmakare etc. skulle byggas nära ingångsportarna till staden. Hantverkare, nödvändiga för alla delar av befolkningen, såsom frisörer, apotekare, skräddare, var tvungna att bosättas jämnt i hela staden.

Den tredje principen för stadens organisation var fördelningen av territoriet i bostads-, industri-, kommersiella, offentliga komplex. De sörjde för sin rimliga förbindelse med varandra, och ibland en kombination, för den mest kompletta servicen för staden som helhet och användningen av dess ekonomiska och naturliga data. Detta är projektet för den ideala staden Filarete - "Sforzinda".

Planeringen av städer måste, enligt stadsplaneringsteoretiker, nödvändigtvis vara regelbunden. Ibland valde författarna en radiell cirkulär (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), ibland ortogonal (Martini, Marchi, Fig. 14), och ett nummer av författare föreslagna projekt, som kombinerar båda systemen (Peruzzi, Pietro Cataneo). Valet av layout var dock vanligtvis inte en rent formell, mekanisk händelse, eftersom de flesta författare bestämt det främst av naturliga förhållanden: terräng, förekomsten av vattendrag, en flod, rådande vindar etc. (Fig. 15).

Vanligtvis låg det stora torget i stadens centrum, först med slottet och senare med rådhuset och katedralen i mitten. Handels, religiösa områden av distrikts betydelse i radiella städer var belägna i skärningspunkten mellan radiella gator och en av stadens ring- eller förbifartsvägar (fig. 16).

Stadens territorium måste anläggas, enligt arkitekterna som skapade dessa projekt. De överbefolkade och ohälsosamma förhållandena i medeltida städer, spridningen av epidemier som förstörde tusentals medborgare, fick oss att tänka på omorganisationen av byggnader, på grundläggande vattenförsörjning och renlighet i staden, på dess maximala återhämtning, åtminstone inom stadsmuren. Författarna till teorier och projekt föreslog att desarmera byggnaderna, att räta ut gatorna, att lägga kanaler längs de viktigaste, rekommenderade att gröna gator, torg och vallar på alla möjliga sätt.

Så, i den imaginära "Sforzinda" i Filarete, måste gatorna ha en sluttning till utkanten av staden för avrinning av regnvatten och spolning med vatten från reservoaren i stadens centrum. Navigationskanaler fanns längs de åtta huvudgatorna och runt torgen, vilket säkerställde tystnaden i den centrala delen av staden, där inträde av hjulförsedda fordon skulle förbjudas. De radiella gatorna måste anläggas, medan de huvudsakliga (25 m breda) inramades av gallerier längs kanalerna.

Leonardo da Vincis urbana idéer, uttryckta i hans många skisser, talar om ett exceptionellt brett och djärvt förhållningssätt till stadens problem och pekar samtidigt på specifika tekniska lösningar på dessa problem. Så han fastställde förhållandet mellan byggnadernas höjd och gapen mellan dem för bästa isolering och ventilation, utvecklade gator med trafik på olika nivåer (desutom var de övre - upplysta av solen och fria från trafik - avsedda för "rik").

Antonio da Sangallo den yngre föreslog i sitt projekt en perimeterutveckling av kvarter med ett välventilerat anlagt inre utrymme. Här utvecklades tydligen idéerna om förbättring och förbättring av det urbana territoriet, uttryckt av Leonardo da Vinci.

Skisser av hus i den idealiska staden Francesco de Marcha är tydligt influerade av tidigare epoker, eller snarare, behåller karaktären av byggnaden som råder i renässansens städer, ärvt från medeltiden - smal, flervåningshus med de övre våningarna framflyttade (se bild 16).

Tillsammans med de angivna funktionella och utilitaristiska problemen hade arkitekter från 1400- och början av 1500-talet en betydande plats i idealstädernas projekt. är också upptagna av estetiska frågor om stadens volym-spatiala organisation. I avhandlingarna återkommer författarna gång på gång till att staden ska smyckas med vackra gator, torg och enskilda byggnader.

På tal om hus, gator och torg nämnde Alberti mer än en gång att de borde vara både i storlek och på sitt sätt. utseende kommit överens med varandra. F. di Giorgio Martini skrev att alla delar av staden borde organiseras försiktigt, att de borde stå i förhållande till varandra, liknande delar av människokroppen.

Idealstädernas gator var ofta inramade av arkader med komplexa välvda passager i korsningarna, som förutom att vara funktionella (skydd från regn och gassande sol), hade en ren konstnärligt värde. Detta bevisas av Albertis förslag, projektet med en oval stad och stadens centrala rektangulära torg av F. de Marchi och andra (se fig. 14).

Från slutet av 1400-talet fick tekniken för den centriska sammansättningen av städer (Fra Giocondo) gradvis mer och mer betydelse i arbetet med arkitekter som arbetade med scheman för ideala städer. Idén om staden som en enda organism, föremål för en gemensam plan, på 1500-talet. dominerar teorin om stadsplanering.

Ett exempel på en sådan lösning är den idealiska staden Peruzzi, omgiven av två murar och byggd enligt ett radiellt schema, med en speciellt designad förbifartsmotorväg i form av en fyrkant. Försvarstorn, belägna både i hörnen och i mitten av kompositionen, förstärker centraliteten i läget inte bara för huvudbyggnaden utan för hela staden som helhet.

Bilden av den ideala staden Antonio da Sangallo den yngre, med sina stjärnformade väggar och radiella gator med en gemensam ringformad motorväg, liknar staden Filarete. Det runda torget med en rund byggnad i mitten är dock en vidareutveckling av idéerna från föregångarna till Antonio da Sangallo Jr. och, så att säga, fortsätter idén om en centrisk komposition i förhållande till staden. Detta var varken i den radiella staden Filaret (centrum är ett komplex av asymmetriskt placerade rektangulära torg), eller i de radiella och serpentinliga städerna Francesco di Giorgio Martini.

Den siste representanten för renässansteoretiker, som heltäckande täckte alla frågor om stadsplanering, var Pietro Cataneo, en välkänd byggare av befästningar, som från 1554 började publicera sin avhandling om arkitektur i delar. Cataneo listar fem grundläggande villkor som, enligt hans mening, måste beaktas i utformningen och byggandet av staden: klimat, fertilitet, bekvämlighet, tillväxt och det bästa försvaret. Ur försvarssynpunkt anser författaren till avhandlingen polygonala städer vara de mest lämpliga, med argumentet att formen på staden är en derivata av storleken på det territorium de ockuperar (ju mindre staden är, desto enklare är dess konfiguration ). Men det inre utrymmet i staden, oavsett dess yttre konfiguration, består Cataneo av rektangulära och fyrkantiga bostadskvarter. Idén om autokrati dominerar också honom: för stadens härskare sörjde Cataneo för skapandet av ett lugnt och välskyddat slott, både från interna och externa fiender.

Sedan mitten av XVI-talet. frågor om stadsplanering och idealstäder var inte längre föremål för specialarbeten, utan behandlades i avhandlingar om allmänna frågor om arkitektur. I dessa avhandlingar varierar redan kända metoder för planering och volymetrisk sammansättning. Under andra hälften av XVI-talet. den rent yttre sidan av utformningen av projektet och ritningen av detaljer blir nästan ett självändamål (Buonayuto Lorini, Vasari). Ibland utvecklades endast enskilda delar av staden utan att ta hänsyn till dess allmänna system (Ammanati). Samma tendenser skisseras vid mitten av 1500-talet. och i praktiken av stadsplanering.

Palladios avhandling om arkitektur (1570) är 1400-talets sista teoretiska verk, som innehåller många intressanta och djupgående omdömen även om stadsplanering. Precis som Alberti lämnade Palladio inte efter sig ett projekt om en idealstad, och i sin avhandling uttrycker han bara önskemål om hur gatorna ska planeras och byggas upp, hur stadens torg ska se ut och vilket intryck dess enskilda byggnader och ensembler ska göra.

De sista representanterna för de italienska urbana teoretikerna var Vasari den yngre och Scamozzi.

Giorgio Vasari den yngre satte, när han skapade sitt stadsprojekt (1598), estetiska uppgifter i förgrunden. I dess översiktsplan framträder principerna om regelbundenhet och strikt symmetri i relief (fig. 17).

I början av XVII-talet. (1615) Vincenzo Scamozzi vände sig till designen av idealiska städer. Man kan anta att han vid utformningen av staden, till skillnad från Vasari, utgick från befästningshänsyn. Författaren reglerar i viss mån såväl stadens bebyggelse som dess handels- och hantverksorganisation. Scamozzis layout är dock fortfarande mekanistisk, inte organiskt kopplad vare sig med formen på den tvåsidiga planen eller med schemat för defensiva strukturer. Detta är bara en vackert ritad kontur av översiktsplanen. Förhållandet mellan storleken på områdena, var och en för sig och i jämförelse med varandra, hittades inte. Ritningen saknar den fina proportionering som Vasari har i sitt projekt. Torgen i staden Scamozzi är för stora, på grund av vilket hela systemet förlorar sin skala, mot vilket Palladio varnade och sa att torget i staden inte borde vara för rymligt. Det bör noteras att i staden Sabbioneta, i planeringen och utvecklingen av vilken Scamozzi, på uppdrag av Gonzago, tog en aktiv del, valdes skalan på gator och torg mycket övertygande. Scamozzi följer samma metod för sammansättning av det centrala torget, som skisserades av Lupicini och Lorini. Han bygger inte upp det, utan placerar huvudbyggnaderna på kvarterens territorium som gränsar till torget, så att de vetter mot torget med sina huvudfasader. En sådan teknik är typisk för renässansen och den legitimeras av urbana teoretiker och i idealstädernas system.

Under perioden av allmän ekonomisk nedgång och social kris i mitten av 1500-talet. sekundära frågor börjar råda inom stadsplaneringsteorin. En omfattande övervägande av stadens problem lämnar gradvis mästarnas synfält. De löste särskilda problem: sammansättningen av perifera områden (Ammanati), nytt system utveckling av centrum (Lupicini, Lorini), noggrann utveckling av utformningen av defensiva strukturer och översiktsplanen (Maggi, Lorini, Vasari), etc. Gradvis, med förlusten av ett brett synsätt på utvecklingen av funktionella och konstnärliga uppgifter i urban vetenskap och praktik, yrkesmässig nedgång håller också på att brygga, uttryckt i estetisk formalism och godtycke i vissa planeringsbeslut.

Renässansens teoretiska läror om stadsplanering, trots sin utopiska karaktär, hade ändå ett visst inflytande på utövandet av stadsplanering. Det märktes särskilt under byggandet av befästningar i små hamn- och gränsstäder-fästningar, som byggdes i Italien på 1500-talet och till och med på 1600-talet. inom en extremt kort tidsram.

Nästan alla de mest framstående arkitekterna från denna period deltog i byggandet av dessa fästningar: Giuliano och Antonio da Sangallo den äldre, Sanmicheli, Michelangelo och många andra. Bland de många fästningar som uppförts av Antonio da Sangallo den yngre bör man notera staden Castro vid sjön Bolsena, byggd 1534-1546. på order av påven Paul III (Alessandro Farnese). Sangallo designade och implementerade hela staden och lyfte fram och placerade särskilt påvens och hans följes palats, offentliga byggnader med rymliga gallerier, en kyrka, ett myntverk. I övrigt lyckades han enligt Vasari också skapa tillräckliga bekvämligheter. Castro förstördes 1649 och är främst känd från mästarens skisser.

Den centriska sammansättningen av ideala städer ignorerades inte av arkitekter som skapade stora arkitektoniska komplex, där feodalherrens residens skulle dominera. Så staden Caprarola skapades av Vignola, i själva verket - bara inflygningen till Farnese-palatset. Smala gator, låga hus, små kyrkor - som vid foten av det magnifika slottet Farnese. Stadens trånghet och blygsamhet understryker slottets storslagenhet och monumentalitet. Detta logiskt enkla schema uttrycker med största klarhet författarens avsikt, som lyckades visa det huvudsakliga och sekundära på den kontrasterande kombinationen, så vanlig i renässansens arkitektur.

Nästan samtidigt på Malta, som tillhörde Maltas riddarorden sedan 1530, byggde italienarna den befästa staden La Valletta, grundad för att hedra segern över turkarna (1566). Staden grundades på en udde sköljd av vikar som är djupt inskurna i öns territorium och skyddas av fort som ramar in ingångarna till hamnen. Ur försvarssynpunkt valdes stadens territorium i högsta grad rimligt. Bältet av befästningar bestod av kraftfulla murar och höga bastioner, omgivna av djupa vallgravar uthuggna i klippan som staden vilade på. I de defensiva strukturerna anordnades utgångar direkt till havet och en konstgjord inre hamn skapades i den nordöstra delen, innesluten i en ring av stadsmurar. Den ursprungligen uttänkta rektangulära planen genomfördes inte fullt ut, eftersom staden hade en stenig grund, vilket gjorde det svårt att spåra gatorna och själva bygga husen (bild 18).

Från nordost till sydväst skars staden igenom av den huvudsakliga längsgående gatan som sträckte sig från fastlandsporten till torget framför Vallettas citadell. Parallellt med denna huvudväg lades ytterligare tre längsgående gator symmetriskt anlagda på båda sidor, korsade av tvärgående gator belägna vinkelrätt mot de huvudsakliga; de var inte framkomliga, eftersom de var trappor inhuggna i klippan. Utformningen av gatorna gjordes på ett sådant sätt att det från de längsgående motorvägarna var möjligt att observera från varje korsning längs fyra gator som korsar i rät vinkel fiendens utseende, det vill säga en av de grundläggande principerna som ligger till grund för utformningen av ideal städer observerades här fullt ut, särskilt uttryckt av Alberti.

Planens geometriska styvhet mjukades upp av den komplexa formen av defensiva strukturer och placeringen av ett antal små block, vars storlek berodde på det fria utrymmet i stadens perifera områden, på grund av kustreliefens komplexitet och stadsmurarnas placering. Valletta byggdes nästan samtidigt upp med mycket lika bostadshus av lika höjd, med ett litet antal fönster i form av kryphål. Byggnaden gick längs kvarterens omkrets, och resten av bostadskvarterens territorium var anlagd. Hörnhus hade nödvändigtvis bostadstorn, utrustade med defensiva plattformar, där en försörjning av stenar och andra skyddsmedel mot fiendens inbrott i staden lagrades.

Faktum är att Valletta var en av de första, nästan fullständigt realiserade idealstäderna under renässansen. Dess allmänna utseende indikerar att de specifika naturliga förhållandena, målen för en specifik strategi, bekväm kommunikation med hamnar och många andra förhållanden direkt dikterade av livet, gjorde det nödvändigt att bygga en stad inte i form av ett abstrakt schema med ett bisarrt mönster av torg och vägskäl, men i form av ett rationellt, ekonomiskt system, avsevärt anpassat efter verklighetens krav i byggprocessen.

År 1564 byggde Bernardo Buontalenti på norra gränsen av Romagna (nära Forlì) den befästa staden Terra del Sole, ett exempel på förverkligandet av en idealisk renässansstad med en regelbunden plan. Konturerna av befästningar, planen för själva staden, platsen för centrum ligger nära ritningarna av Cataneo (fig. 19).

Bernardo Buontalenti var en av sin tids mest framstående stadsplanerare och befästningsmakare, som på ett omfattande sätt lyckades lösa problemet med att bygga en befäst stad. Hans omfattande syn på staden som en enda organism bekräftas också av hans arbete i Livorno.

Fästningens stjärnformade form, bypasskanalerna, den ortogonala layouten, den axiella konstruktionen av huvudtorget, inramad av gallerier och som är tröskeln till katedralen - allt detta indikerar att Livorno är förverkligandet av den ideala staden Renässans. Endast närvaron av en slingrande linje av kusten och portens enhet bryter något mot den geometriska korrektheten hos det ideala schemat (Fig. 20, 21).

Fig. 22. Vänster - Palma Nuova, 1595; höger - Grammikele (flygfoto)

En av renässansens sista idealstäder som förverkligades i naturen är den nordöstra venetianska befästa staden Palma Nuova. Författaren till projektet är okänd (förmodligen Lorini eller Scamozzi). Enligt Merian, en tysk geograf från 1600-talet, grundades Palma Nuova av venetianerna 1593 och färdigställdes 1595.

Stadsplanen, omgiven av kraftfulla defensiva strukturer, är ett radiellt diagram över renässansens idealstäder (bild 22) och ligger enligt ritningen närmast Lorini-projektet från 1592.

Planen för Palma Nuova är en niohörn med arton radiella gator som leder till en ringled som ligger mycket nära centrum; sex av dem vetter mot det sexkantiga huvudtorget. Skickligheten hos författaren till projektet är uppenbar i placeringen av gator, tack vare vilken kombinationen av hexagonen på väggarnas yttre omkrets och hexagonen på det centrala torget i staden verkar helt organisk.

Tolv torg designades framför varje bastion och ingångsport, och vid korsningen av den tredje ringmotorvägen med radiella gator som inte leder till det centrala torget, skapades ytterligare sex torg inom distriktet.

Om spårningen av gatorna i Palma Nuova utfördes nästan exakt enligt projektet, så byggdes de defensiva strukturerna mycket kraftfullare än planerat. Utvecklingen av staden är inte helt regelbunden och mycket varierande, men detta bryter inte mot den interna ordningen som är inneboende i Palma Nuova.

Kompositionens centricitet framhävs med de enklaste medel: det sexkantiga torget är kantat av grönska och hade en flaggstång i mitten istället för den obebyggda huvudbyggnaden, på vilken axlarna för alla radiella gator som vetter mot torget var orienterade.

Under inflytande av renässansens stadsplaneringsteorier skapades utformningen av Grammikele på Sicilien, anlagd i form av en hexagon 1693 (Fig. 22).

I allmänhet presenterar historien om italiensk stadsplanering under 1400- och 1500-talen, som lämnade oss ett antal arkitektoniska ensembler av världsbetydande betydelse och många mindre komplex och stadscentra fulla av unik charm, fortfarande en ganska blandad bild.

Fram till andra hälften av 1400-talet, medan städerna fortfarande åtnjöt viss självständighet, var medeltidens traditioner starka inom stadsplanering, även om arkitekterna försökte ge de befintliga städerna ett nytt, vanligtvis mer regelbundet utseende.

Från mitten av XV-talet. Tillsammans med den offentliga kunden i stadens person blir den enskilda kunden, som har resurser, makt, individuell smak och krav, allt viktigare. Exekutorn var inte längre en verkstad, utan en arkitekt. Till och med mer än kunden hade han sin egen individualitet, en säregen talang, ett visst kreativt credo och betydande krafter från kunden. Därför, trots större ekonomisk, social och kulturell enhet än under medeltiden, är städerna i Italien under den perioden mycket individuella och olika.

Från andra kvartalet av 1500-talet. Med utvecklingen av centraliserade stater, med strömlinjeformningen av idén om autokrati, skisseras kraven för staden som en integrerad organism allt tydligare.

Hela denna tid, parallellt med den praktiska verksamheten av arkitekter som byggde endast på order av seniorer, utvecklades vetenskapen om stadsplanering, uttryckt som regel i avhandlingar om ideala städer, deras befästningar, om skönheten i deras sammansättning och om många andra relaterade frågor. Dessa idéer omsattes dock inte alltid till verklighet, så stadsplaneringen utvecklades praktiskt taget i två riktningar: byggandet av ett antal stora ensembler i befintliga städer och byggandet av fästningsstäder i de mest utsatta territorierna i enskilda stater och hertigdömen i Italien.

Redan från början av renässansen var varje element i staden och ensemblen genomtänkt på ett komplext sätt, inte bara från den funktionella, utan också från den konstnärliga sidan.

Enkelhet och klarhet i rumslig organisation - rektangulära kvadrater, ofta med flera förhållanden, inramade av gallerier (Carpi, Vigevano, Florens - Piazza Santissima Annunziata); logiskt urval av det viktigaste, när alla ensemblens byggnader, utan att förlora sin individualitet, bildade en integrerad komposition (Pienza, Bologna, Venedig); proportionell och storskalig enhetlighet av strukturer och utrymmen som omger dem, som betonar betydelsen av en viss struktur (scener katedralen i Pienza, ett trapetsformat torg framför katedralen i Venedig); uppdelning och kombination av individuella utrymmen, sammanlänkade och underordnade varandra (de centrala torgen i Bologna, Piazza della Signoria i Florens, Piazzetta, Piazza San Marco i Venedig); den utbredda användningen av fontäner, skulpturer och små former (kolonner på Piazzetta, master framför katedralen och monumentet till Colleoni i Venedig, monumentet till Gattamelate i Padua, Neptunus fontän i Bologna, monumentet av Marcus Aurelius på Capitolium i Rom) - det här är de viktigaste metoderna för sammansättning av den arkitektoniska ensemblen, som ofta användes under renässansen i Italien. Och även om livet inte tillät en radikal sammanbrott och omstrukturering av befintliga städer, fick de centrala ensemblerna i många av dem ett nytt, verkligt renässansutseende.

Gradvis började renässansens mästare sträva efter enhetlighet i utvecklingen av hela komplex (Florens, Vigevano, Carpi, Venedig, Rom) och gick längre, komplicerade den arkitektoniska och rumsliga sammansättningen och löste de komplexa problemen med att inkludera nya representativa ensembler i byggnaden av staden (Capitol, St. Peter's Cathedral).

Under andra hälften av XVI-talet. en ny förståelse av ensemblen dök upp: den uppstår runt en struktur, som regel, med en symmetrisk konstruktion. Enkelheten och klarheten i de gamla kompositionerna ersätts gradvis av sofistikerade metoder för arkitektonisk och rumslig organisation. Torget tolkas allt mer som en öppen vestibul, som ett underordnat utrymme, som öppnar sig framför feodaladelns eller kyrkans representativa byggnader. Slutligen finns det en önskan att ta hänsyn till betraktarens rörelse och följaktligen introducera nya element av dynamisk utveckling i ensemblen (Capitol i Rom) - en teknik som utvecklades redan under nästa era.

I de urbana teorierna som utvecklats av renässansens arkitekter sker också förändringar. Om i XV och under första hälften av XVI-talet. dessa teorier täckte problemet med staden omfattande, sedan under andra hälften av 1500-talet. författarna fokuserar i första hand på särskilda frågor, men utan att förlora idén om staden som en enda organism.

Vi ser att renässansen gav impulser inte bara till utvecklingen av stadsplaneringsidéer, utan också till det praktiska byggandet av mer bekväma och hälsosamma städer, förberedde städer för en ny period av tillvaro, för en period av kapitalistisk utveckling. Men den korta varaktigheten av denna era, den snabba ekonomiska nedgången och intensifieringen av den feodala reaktionen, upprättandet av en monarkisk regim i ett antal områden och utländska erövringar avbröt denna utveckling.

Kapitel ”Resultat av utvecklingen av italiensk arkitektur under 1400-1500-talen”, avsnittet ”Renässansarkitektur i Italien”, uppslagsverk ”Arkitekturens allmänna historia. Volym V. Västeuropas arkitektur XV-XVI århundraden. Renässansen". Chefredaktör: V.F. Marcuson. Författare: V.F. Markuzon (Resultat av arkitekturens utveckling), T.N. Kozina (stadsplanering, idealiska städer), A.I. Opochinskaya (villor och trädgårdar). Moskva, Stroyizdat, 1967