Franz Schubert beskrivning av verket. Kort biografi om Franz Schubert

K. Vasilyeva
Franz Schubert
1797 - 1828
kort uppsats liv och kreativitet
bok för ungdomar
"Musik", 1969
(pdf, 3 Mb)

Underbara människors öde är fantastiskt! De har två liv: ett slutar med deras död; den andra fortsätter efter författarens död i sina skapelser och kommer kanske aldrig att försvinna, bevarad av efterföljande generationer, tacksam mot skaparen för den glädje som frukterna av hans arbete ger människor. Ibland börjar livet för dessa varelser (vare sig det är konstverk, uppfinningar, upptäckter) först efter skaparens död, oavsett hur bittert det är.
Så utvecklades Schuberts och hans verks öde. Det mesta de bästa uppsatserna, särskilt stora genrer, hördes inte av författaren. Mycket av hans musik kunde ha försvunnit spårlöst om det inte vore för det energiska sökandet och det enorma arbetet från några ivriga Schubertkännare (inklusive musiker som Schumann och Brahms).
Och så, när det brinnande hjärtat hos en stor musiker slutade slå, började hans bästa verk att "födas på nytt", de började själva prata om kompositören, fängslande lyssnare med sin skönhet, djupa innehåll och skicklighet.

Hans musik började så småningom låta överallt där bara sann konst uppskattas.
På tal om egenskaperna hos Schuberts verk noterar akademikern B.V. Asafiev i honom "en sällsynt förmåga att vara lyriker, men inte att dra sig tillbaka till sin egen personliga värld, utan att känna och förmedla livets glädje och sorg på det sätt som de flesta människor känner och vill förmedla." Det är kanske omöjligt att mer exakt och djupare uttrycka det huvudsakliga i Schuberts musik, vad som är dess historiska roll. Schubert skapade ett stort antal verk av alla genrer som fanns på hans tid utan undantag - från sång- och pianominiatyrer till symfonier.
På alla områden, utom för teatermusik, sa han ett unikt och nytt ord, efterlämnade underbara verk som lever än idag. Med sitt överflöd är den extraordinära variationen av melodi, rytm och harmoni slående.
"Vilken outtömlig rikedom av melodiska uppfinningar var i detta alltför tidiga fullbordade
hans karriär som kompositör”, skrev Tjajkovskij beundrande. "Vilken lyx av fantasi och skarpt definierad originalitet!"
Schuberts sångrikedom är särskilt stor. Hans sånger är värdefulla och kära för oss inte bara som självständiga konstverk. De hjälpte kompositören att hitta sin musikaliskt språk i andra genrer. Sambandet med sångerna bestod inte bara i allmänna intonationer och rytmer, utan också i särdragen av presentation, utveckling av teman, uttrycksfullhet och färgstarkhet hos harmoniska medel. Schubert öppnade vägen för många nya musikaliska genrer- improviserade, musikaliska ögonblick, sångcykler, lyrisk-dramatisk symfoni. Men i vilken genre Schubert än skriver – traditionellt eller skapat av honom – framstår han överallt som en kompositör av en ny era, romantikens era, även om hans verk är fast baserat på klassisk musikkonst.
Många drag i den nya romantiska stilen utvecklades sedan i verk av Schumann, Chopin, Liszt, ryska tonsättare från den andra hälften av XIXårhundrade.

Schuberts musik är kär för oss inte bara som ett magnifikt konstnärligt monument. Det berör publiken djupt. Oavsett om det sprudlar av nöje, kastar sig in i djupa reflektioner eller orsakar lidande - det är nära, förståeligt för alla, så levande och sanningsenligt avslöjar det mänskliga känslor och tankar uttryckta av Schubert, stor i sin gränslösa enkelhet.

SCHUBERTS HUVUDVERK

För symfoni orkester
Åtta symfonier, inklusive:
Symfoni nr 4, c-moll (tragiskt), 1816
Symfoni nr 5 i B-dur, 1816
Symfoni nr 7 i h-moll (oavslutad), 1822
Symfoni nr 8, C-dur, 1828
Sju ouverturer.

Vokal fungerar(anteckningar)
Över 600 låtar inklusive:
Cykel "Den vackra mjölnaren", 1823
Cykla "Winter Way", 1827
Samling " svansång(postumt), 1828
Mer än 70 låtar baserade på Goethes texter, bland dem:
"Margarita vid spinnhjulet", 1814
"Skogens kung", 1815
Över 30 andliga verk, inklusive:
Mässa i As-dur, 1822
Mässa i Es-dur, 1828
Mer än 70 sekulära verk för kör och olika ensembler.

Kammarensembler
Femton kvartetter, inklusive:
Kvartett i a-moll, 1824
Kvartett i d-moll, 1826
Öringkvintett, 1819
Stråkkvintett, 1828
Två pianotrior, 1826 och 1827
Oktett, 1824

Piano fungerar
Åtta improviserade, 1827-1828
Sex musikaliska ögonblick, 1827
Fantasy "Wanderer", 1822
Femton sonater, inklusive:
Sonat i a-moll, 1823
Sonat i A-dur, 1825
Sonat i B-dur, 1828
56 pianoduetter.
Ungerska divertissementet, 1824
Fantasi i f-moll, 1828
24 samlingar av danser.

Musikaliska och dramatiska verk
Åtta sångspel, inklusive:
Vänner från Salamanca, 1815
"Tvillingar", 1819
Opera:
"Alfonso och Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Home War" ("Conspirators"), 1823
Resten är inte färdiga.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Franz Schubert

kreativitetskompositör schubert

Barndom och studieår. Franz Schubert föddes 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Hans far, en skollärare, kom från en bondefamilj. Mamma var dotter till en låssmed. Familjen var mycket förtjust i musik och arrangerade ständigt musikkvällar. Min far spelade cello och bröderna spelade olika instrument.

Efter att ha upptäckt musikaliska förmågor hos lille Franz började hans far och storebror Ignaz lära honom att spela fiol och piano. Franz hade vacker röst. Han sjöng i kyrkokören och framförde svåra solopartier. Fadern var nöjd med sin sons framgång.

När Franz var elva år gammal blev han anvisad till en straffånge - en skola för utbildning av kyrkokörister. Atmosfären på läroanstalten gynnade utvecklingen musikalisk förmåga pojke. I skolans elevorkester spelade han i gruppen första violiner, och ibland fungerade han som dirigent.

Redan under de åren började Schubert att komponera. Hans första verk är en fantasi för piano, en serie sånger. Ung kompositör skriver mycket, med stor entusiasm, ofta till skada för andra skolarbete. Pojkens enastående förmågor uppmärksammade den berömda hovkompositören Salieri, som Schubert studerade med i ett år.

Snabb utveckling över tid musikalisk talang Franz började skapa oro hos sin far. Men inga förbud kunde fördröja utvecklingen av pojkens talang.

År av kreativ blomstring. I tre år fungerade han som lärares assistent som undervisade barn i läs- och skrivkunnighet och annat startämnen. Men hans dragning till musik, lusten att komponera blir allt starkare. Faderns önskan att göra sin son till lärare med en liten men pålitlig inkomst misslyckades. Den unga kompositören bestämde sig bestämt för att ägna sig åt musik och lämnade undervisningen i skolan. Under flera år (från 1817 till 1822) bodde Schubert omväxlande med den ena eller den andra av sina kamrater. Några av dem (Spaun och Stadler) var vänner till kompositören under kontraktet. Schubert var själen i denna krets. Liten till växten, tjock, tjock, mycket kortsiktig, Schubert hade stor charm. Under möten fick vänner bekanta sig med fiktion, poesi från förr och nu.

Men ibland ägnades sådana möten uteslutande åt Schuberts musik, de fick till och med namnet "Schubertiad". Sådana kvällar lämnade inte kompositören pianot, och komponerade omedelbart ekosaiser, valser, jordägare och andra danser. Många av dem har förblivit oregistrerade.

De sista åren av liv och kreativitet. Han skriver symfonier, pianosonater, kvartetter, kvintetter, trios, mässor, operor, en massa sånger och mycket mer. Eftersom Schubert varken hade medel eller inflytelserika beskyddare, hade Schubert nästan ingen möjlighet att publicera sina skrifter.

Ändå kände wienarna igen och blev förälskade i Schuberts musik. Som de gamla folkvisor, som gick från sångare till sångare, fick hans verk gradvis beundrare.

Osäkerhet, ständiga livsmisslyckanden påverkade allvarligt Schuberts hälsa. Vid 27 års ålder skrev kompositören till sin vän Schober: "... jag känner mig som en olycklig, obetydlig person i världen ..." Denna stämning återspeglades också i musiken förra perioden. Om Schubert tidigare skapade övervägande ljusa, glada verk, skrev han ett år före sin död låtar och förenade dem under det gemensamma namnet "Winter Way". År 1828, genom vänners ansträngningar, organiserades den enda konserten med hans verk under Schuberts livstid. Konserten blev en stor succé och gav kompositören stor glädje och hopp inför framtiden. Slutet kom oväntat. Schubert insjuknade i tyfus och hösten 1828 dog Schubert. Den kvarvarande egendomen värderades för slantar, många av kompositionerna gick förlorade. Berömd poet På den tiden skrev Grillparzer, som hade komponerat Beethovens begravningstal ett år tidigare, på ett blygsamt monument över Schubert på kyrkogården i Wien: "Döden begravd här en rik skatt, men ännu vackrare förhoppningar."

Huvudverk.

Över 600 låtar

• 9 symfonier (en av dem är förlorad)
• 13 ouverturer för symfoniorkester
• 22 pianosonater

Flera samlingar av stycken och individuella danser för piano

• 8 improviserade
• 6 "musikaliska ögonblick"

"Ungerska divertissement" (för piano 4 händer)

Trios, kvartetter, kvintetter för olika kompositioner

Sa: "Be aldrig om något! Aldrig och ingenting, och speciellt för dem som är starkare än du. De kommer att erbjuda och ge allt själva!

Detta citat från det odödliga verket "Mästaren och Margarita" kännetecknar den österrikiske kompositören Franz Schuberts liv, som är bekant för det mesta av sången "Ave Maria" ("Ellens tredje sång").

Under sin livstid strävade han inte efter berömmelse. Även om österrikarens verk distribuerades från alla Wiens salonger, levde Schubert extremt dåligt. En gång hängde författaren ut sin frack på balkongen med fickorna ut och in. Denna gest var riktad till borgenärer och innebar att det inte fanns något mer att ta från Schubert. Franz visste bara flyktigt om härlighetens sötma och dog vid 31 års ålder. Men århundraden senare detta musikaliskt geni blev erkänd inte bara hemma utan över hela världen: kreativt arv Schubert är enorm, han komponerade omkring tusen verk: sånger, valser, sonater, serenader och andra kompositioner.

Barndom och ungdom

Franz Peter Schubert föddes i Österrike, inte långt från den pittoreska staden Wien. Den begåvade pojken växte upp i en vanlig fattig familj: hans far, skolläraren Franz Theodor, kom från en bondefamilj, och hans mor, kocken Elisabeth (född Fitz), var dotter till en reparatör från Schlesien. Förutom Franz uppfostrade paret ytterligare fyra barn (av 14 födda barn dog 9 i spädbarnsåldern).

Det är inte förvånande att den framtida maestro visade en kärlek till noter tidigt, eftersom musik ständigt "flödade" i hans hus: Schubert Sr. älskade att spela fiol och cello som en amatör, och Franzs bror var förtjust i piano och klaver. Franz Jr var omgiven av en förtjusande värld av melodier, eftersom den gästvänliga familjen Schubert ofta tog emot gäster och arrangerade musikkvällar.

Föräldrarna lade märke till sin sons talang, som vid sju års ålder spelade musik på tangenterna utan att studera noter, skickade Franz till Lichtentals församlingsskola, där pojken försökte lära sig att spela orgel, och M. Holzer lärde de unga. Schubert vokalkonst, som han behärskade till berömmelse.

När den blivande kompositören var 11 år blev han antagen som korist i hovkapellet, beläget i Wien, och skrevs även in i en skola med ett Konvikt-pensionat, där han fick sina bästa vänner. På en utbildningsinstitution lärde Schubert sig nitiskt grunderna i musik, men matematik och latin var dåligt för pojken.

Det är värt att säga att ingen tvivlade på den unga österrikarens talang. Wenzel Ruzicka, som lärde Franz basrösten i en polyfonisk musikkomposition, sa en gång:

"Jag har ingenting att lära honom! Han vet redan allt från Herren Gud.

Och 1808, till sina föräldrars förtjusning, antogs Schubert i den kejserliga kören. När pojken var 13 år gammal skrev han självständigt sitt första allvarliga musikalisk komposition, och efter 2 år började den erkända kompositören Antonio Salieri arbeta med den unge mannen, som inte ens tog en monetär belöning från den unge Franz.

musik

När den klangfulla pojkstämman hos Schubert började bryta samman, tvingades den unge kompositören av förklarliga skäl lämna Konvikt. Franz far drömde att han skulle komma in på lärarseminariet och följa i hans fotspår. Schubert kunde inte motstå sin förälders vilja, så efter examen började han arbeta på en skola där han lärde alfabetet till lågstadiet.

Men en man vars liv var en passion för musik, en lärares ädla arbete var inte till hans smak. Därför, mellan lektionerna att Franz bara väckte förakt, satte han sig vid bordet och komponerade verk, och studerade även verken av och Gluck.

1814 skrev han operan Satans nöjesborg och en mässa i F-dur. Och vid 20 års ålder hade Schubert blivit författare till minst fem symfonier, sju sonater och trehundra sånger. Musik lämnade inte Schuberts tankar för en minut: den begåvade författaren vaknade till och med mitt i natten för att hinna skriva ner melodin som lät i en dröm.

På fritiden arrangerade österrikaren musikkvällar: bekanta och nära vänner dök upp i Schuberts hus, som inte lämnade pianot och ofta improviserade.

Våren 1816 försökte Franz få jobb som ledare körkapell Men hans planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. Snart, tack vare vänner, träffade Schubert den berömda österrikiska barytonen Johann Fogal.

Det var denna artist av romanser som hjälpte Schubert att etablera sig i livet: han framförde sånger till ackompanjemang av Franz i Wiens musiksalonger.

Men det kan inte sägas att österrikaren ägde tangentbordsinstrument lika mästerligt som till exempel Beethoven. Han gjorde inte alltid rätt intryck på den lyssnande allmänheten, så Fogal fick publikens uppmärksamhet vid föreställningarna.

Franz Schubert komponerar musik i naturen

1817 blev Franz författare till musiken till låten "Trout" till orden av hans namne Christian Schubert. Kompositören blev också berömd tack vare musiken till den berömda balladen av den tyske författaren "Skovskungen", och vintern 1818 gavs Franzs verk "Erlafsee" ut på ett förlag, även om redaktörerna ständigt före Schuberts berömmelse fann en ursäkt för att vägra den unga artisten.

Det är värt att notera att Franz förvärvade lönsamma bekanta under toppåren av popularitet. Så hans kamrater (författaren Bauernfeld, kompositören Huttenbrenner, konstnären Schwind och andra vänner) hjälpte musikern med pengar.

När Schubert äntligen var övertygad om sitt kall, lämnade han 1818 arbetet vid skolan. Men hans far gillade inte sonens spontana beslut, så han berövade sitt vuxna barn materiell hjälp. På grund av detta var Franz tvungen att be vänner om en sovplats.

Förmögenheten i kompositörens liv var mycket föränderlig. Operan Alfonso e Estrella baserad på en komposition av Schober, som Franz ansåg vara hans framgång, förkastades. I detta avseende förvärrades Schuberts ekonomiska situation. Även 1822 drabbades kompositören av en sjukdom som undergrävde hans hälsa. På midsommaren flyttade Franz till Zeliz, där han bosatte sig på greve Johann Esterházys gods. Där undervisade Schubert musiklektioner för sina barn.

År 1823 blev Schubert hedersmedlem i Steiermarks och Linz musikförbund. Samma år komponerar musikern sångcykeln "Den vackra mjölnarens kvinna" till den romantiska poeten Wilhelm Müllers ord. Dessa sånger berättar om en ung man som gick på jakt efter lycka.

Men lycka ung man var kärlek: när han såg mjölnarens dotter, rusade Amors pil in i hans hjärta. Men den älskade uppmärksammade sin rival, den unge jägaren, så den glädjefulla och sublima känslan hos resenären växte snart till desperat sorg.

Efter den enorma framgången med The Beautiful Miller's Girl vintern och hösten 1827, arbetade Schubert på en annan cykel kallad Vinterresan. Musiken, skriven till Mullers ord, kännetecknas av pessimism. Franz själv kallade sin idé för "en krans av läskiga sånger". Det är anmärkningsvärt att Schubert skrev så dystra kompositioner om obesvarad kärlek kort före sin egen död.

Franzs biografi tyder på att han ibland var tvungen att bo på förfallna vindar, där han med sken från en brinnande fackla komponerade stora verk på lappar av fett papper. Kompositören var extremt fattig, men han ville inte existera på ekonomiskt stöd från sina vänner.

"Vad kommer att hända med mig...", skrev Schubert, "jag kommer förmodligen att behöva gå från dörr till dörr och tigga bröd på min ålderdom, som Goethes harpist."

Men Franz kunde inte ens föreställa sig att han inte skulle få ålderdom. När musikern var på gränsen till förtvivlan log ödesgudinnan mot honom igen: 1828 valdes Schubert till medlem i Wiener Musikvännersällskap och den 26 mars gav kompositören sin första konsert. Föreställningen var triumferande, och salen slets av höga applåder. Denna dag, Franz på den första och förra gången I mitt liv har jag lärt mig vad verklig framgång är.

Privatliv

I livet var den store kompositören mycket blyg och blyg. Därför tjänade många av författarens följe på hans godtrogenhet. Franzs ekonomiska situation blev en stötesten på vägen till lycka, eftersom hans älskade valde en rik brudgum.

Schuberts kärlek kallades Teresa puckeln. Franz träffade denna speciella person i kyrkans kör. Det är värt att notera att den ljushåriga flickan inte var känd som en skönhet, utan tvärtom hade ett vanligt utseende: hennes bleka ansikte var "utsmyckat" med smittkoppsmärken och glesa och vita ögonfransar "flamrade" på hennes ögonlock .

Men det var inte utseendet som lockade Schubert när han valde en hjärtans dam. Han blev smickrad över att Teresa lyssnade på musik med vördnad och inspiration, och i dessa ögonblick fick hennes ansikte en rödbrun blick, och lyckan lyste i hennes ögon.

Men eftersom flickan växte upp utan en pappa, insisterade hennes mamma på att hon skulle välja det senare mellan kärlek och pengar. Därför gifte Gorb sig med en förmögen konditor.

Resten av informationen om Schuberts personliga liv är mycket knapphändig. Enligt rykten smittades kompositören av syfilis 1822 – på den tiden obotlig sjukdom. Utifrån detta kan vi anta att Franz inte föraktade att besöka bordeller.

Död

Hösten 1828 plågades Franz Schubert av två veckors feber orsakad av en smittsam tarmsjukdom - tyfoidfeber. Den 19 november, 32 år gammal, dog den store kompositören.

Österrikaren (enligt hans sista önskan) begravdes på Waering-kyrkogården bredvid graven för sin idol, Beethoven.

• Franz Schubert köpte en flygel med intäkterna från den triumferande konserten 1828.
• Hösten 1822 skrev tonsättaren "Symfoni nr 8", som gick till historien som "Oavslutade symfoni". Faktum är att Franz först skapade detta verk i form av en skiss och sedan i partituren. Men av någon okänd anledning slutförde Schubert aldrig arbetet med idén. Enligt rykten gick de återstående delarna av manuskriptet förlorade och hölls av vänner till österrikaren.

• Vissa tillskriver felaktigt Schubert författarskapet till titeln på den improviserade pjäsen. Men uttrycket "Musikaliskt ögonblick" myntades av förlaget Leidesdorf.
• Schubert avgudade Goethe. Musikern drömde om att få veta detta känd författare Men hans dröm var inte avsedd att gå i uppfyllelse.
• Schuberts stora symfoni i C-dur hittades 10 år efter hans död.

• En asteroid som upptäcktes 1904 fick sitt namn efter Franzs pjäs Rosamund.
• Efter kompositörens död fanns en massa opublicerade manuskript kvar. Under en lång tid folk visste inte vad Schubert komponerade.

Diskografi

Låtar (över 600 totalt)

• Cykel "Den vackra mjölnaren" (1823)
• Cykla "Winter Way" (1827)
• Samling "Svanesången" (1827-1828, postum)
• Ett 70-tal sånger till texter av Goethe
• Ett 50-tal sånger till texter av Schiller

Symfonier

• Första D-dur (1813)
• Andra B-dur (1815)
• Tredje D-dur (1815)
• Fjärde c-moll "Tragic" (1816)
• Femte B-dur (1816)
• Sjätte C-dur (1818)

Kvartetter (totalt 22)

• Kvartett B-dur op. 168 (1814)
• G-moll kvartett (1815)
• En mollkvartett op. 29 (1824)
• Kvartett i d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert(31 januari 1797 – 19 november 1828), österrikisk kompositör, en av grundarna musikalisk romantik, författare till nio symfonier, ca 600 sångkompositioner, ett stort antal kammare och solo pianomusik.

Varje stor konstnärs verk är ett mysterium med många okända. Schuberts storhet – och det råder ingen tvekan om det – väcker också stora frågor för konsthistoriker. Redan en fantastisk produktivitet, som gjorde det möjligt för Schubert att skapa lika många verk på bara 18 år som andra kompositörer inte kunde skapa under en mycket längre period, genererar intresse för kompositörens livsvillkor och för de källor som geniet hämtade sin inspiration från. För, trots att kompositörens penna snabbt gled över notpappret, skulle det vara djupt felaktigt att betrakta Schuberts verk som ett slags spontant fenomen.

En konstnärs verk, hur mycket det än tilltalar oss genom sin fruktbarhet, flödar inte utanför Mänskligt samhälle och oavsett det. Konstnären, som ständigt konfronteras med den sociala verkligheten, hämtar mer och mer styrka från den, och oavsett hur rik Schuberts specifika musikaliska data än är, hur ostoppbar hans kreativa impuls än var, bestämdes vägarna för dess utveckling av Schuberts inställning av människan till de sociala förhållandena. som rådde under den eran i hans land.

Hans folks musik var för Schubert inte bara den jordmån som gav näring åt allt hans arbete. Genom att bejaka det i sina verk agerar Schubert således till försvar av folkets vanliga mans intressen, till försvar av hans naturliga och vitala demokratiska rättigheter. Rösten från en "enkel" person, som klingade i Schuberts musik, var en sann återspegling av kompositörens realistiska inställning till det arbetande folket.

Schubert levde bara trettioen år. Han dog, utmattad fysiskt och mentalt, utmattad av misslyckanden i livet. Ingen av kompositörens nio symfonier framfördes under hans livstid. Av de sexhundra sångerna trycktes omkring tvåhundra och av de två dussin pianosonater- bara tre. I ditt missnöje omgivande liv Schubert var inte ensam. Detta missnöje och protest de bästa människorna samhällen speglas i en ny riktning inom konsten – i romantiken. Schubert var en av de första romantiska kompositörerna.

Franz Schubert föddes 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Hans far, en skollärare, kom från en bondefamilj. Mamma var dotter till en låssmed. Familjen var mycket förtjust i musik och arrangerade ständigt musikkvällar. Min far spelade cello och bröderna spelade olika instrument.

Efter att ha upptäckt musikaliska förmågor hos lille Franz började hans far och storebror Ignaz lära honom att spela fiol och piano. Snart kunde pojken delta i hemmaföreställningen stråkkvartetter medan du spelar viola. Franz hade en underbar röst. Han sjöng i kyrkokören och framförde svåra solopartier. Fadern var nöjd med sin sons framgång. När Franz var elva år gammal blev han anvisad till en fångskola för utbildning av kyrkokörister.

Atmosfären i utbildningsinstitutionen gynnade utvecklingen av pojkens musikaliska förmågor. I skolans elevorkester spelade han i gruppen första violiner, och ibland fungerade han som dirigent. Orkesterns repertoar var varierad. Schubert träffade symfoniska verk olika genrer (symfonier, ouverturer), kvartetter, sångkompositioner. Han erkände för sina vänner att Mozarts symfoni i g-moll chockade honom. Beethovens musik blev en hög förebild för honom.

Redan under de åren började Schubert att komponera. Hans första verk - Fantasia for Piano, ett antal låtar. Den unge tonsättaren skriver mycket, med stor entusiasm, ofta till nackdel för annan skolverksamhet. Pojkens enastående förmågor uppmärksammade den berömda hovkompositören Salieri, som Schubert studerade med i ett år.

Med tiden började den snabba utvecklingen av Franzs musikaliska talang orsaka oro hos hans far. Fadern visste väl hur svår vägen för musiker, till och med världsberömda, var, och ville rädda sin son från ett liknande öde. Som straff för hans överdrivna passion för musik förbjöd han honom till och med från högtider att vara hemma. Men inga förbud kunde fördröja utvecklingen av pojkens talang. Schubert bestämde sig för att bryta med den dömde. Kasta bort tråkiga och onödiga läroböcker, glöm det värdelösa, hjärtat och sinnet dränerande och gå fri. Att ge sig helt och hållet till musiken, att bara leva för den och för dess skull.

Den 28 oktober 1813 avslutade han sin första symfoni i D-dur. På sista arket Schubert skrev "Slut och slut". Slutet på symfonin och slutet på den dömde.

I tre år fungerade han som lärarassistent och undervisade barn i läskunnighet och andra elementära ämnen. Men hans dragning till musik, lusten att komponera blir allt starkare. Man behöver bara förundras över hans motståndskraft kreativ natur. Det var under dessa år av hårt arbete i skolan, från 1814 till 1817, när allt tycktes vara emot honom, som han skapade ett fantastiskt antal verk. Bara 1815 skrev Schubert 144 sånger, 4 operor, 2 symfonier, 2 mässor, 2 pianosonater och en stråkkvartett.

Bland skapelserna från denna period finns det många som är upplysta av genialitetens oförsvagade låga. Det är de tragiska och femte symfonierna i B-dur, samt låtarna "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King". "Margarita vid det snurrande hjulet" är ett monodrama, en bekännelse av själen.

"Forest King" - ett drama med flera skådespelare. De har sina egna karaktärer, skarpt olika varandra, deras handlingar, helt olika, deras strävanden, motsatta och fientliga, deras känslor, oförenliga och polära. Historien om detta mästerverk är fantastisk. Det uppstod i ett anfall av inspiration. "En gång", minns Shpaun, en vän till kompositören, "åkte vi till Schubert, som då bodde hos sin far. Vi hittade vår vän i största spänning. Boken i handen gick han upp och ner i rummet och läste högt Skogskungen. Plötsligt satte han sig vid bordet och började skriva. När han reste sig stod en magnifik ballad klar.

Faderns önskan att göra sin son till lärare med en liten men pålitlig inkomst misslyckades. Den unga kompositören bestämde sig bestämt för att ägna sig åt musik och lämnade undervisningen i skolan. Han var inte rädd för ett gräl med sin far. Alla ytterligare korta liv av Schubert är en kreativ bedrift. Genom att uppleva stort materiellt behov och berövande skapade han outtröttligt och skapade det ena verket efter det andra.

Tyvärr hindrade materiella svårigheter honom från att gifta sig med flickan han älskade. Teresa Coffin sjöng i kyrkokören. Redan från de första repetitionerna lade Schubert märke till henne. Ljushårig, med vitaktiga ögonbryn, som om de bleknade i solen, och ett fräknar ansikte, som de flesta dunkla blondiner, lyste hon inte alls av skönhet. Snarare tvärtom - vid första anblicken verkade det fult. Smittkoppsmärken var tydligt synliga på hennes runda ansikte. Men så fort musiken lät förvandlades det färglösa ansiktet. Bara att den var utdöd och därför livlös. Nu upplyst inre ljus, det levde och lyste.

Hur van Schubert än var vid ödets känslolöshet, trodde han inte att hon skulle behandla honom så grymt. "Lycklig är den som hittar en sann vän. Ännu lyckligare är den som finner det i sin fru”, skrev han i sin dagbok.

Men drömmarna krossades. Teresas mamma, som uppfostrade henne utan en pappa, ingrep. Hennes far ägde en liten sidenkvarn. När han dog lämnade han familjen en liten förmögenhet, och änkan vände på alla sina bekymmer för att se till att det redan magra kapitalet inte minskade. Naturligtvis kopplade hon ihop sina förhoppningar om en bättre framtid med sin dotters äktenskap. Och ännu mer naturligt passade inte Schubert henne.

Utöver en biträdande skollärares öringslön hade han musik, och det är som bekant inte kapital. Du kan leva med musik, men du kan inte leva med den. En undergiven flicka från förorten, uppfostrad i underkastelse till sina äldre, tillät inte ens i sina tankar olydnad. Det enda hon tillät sig själv var tårar. Efter att ha gråtit tyst fram till bröllopet gick Teresa med svullna ögon nerför gången. Hon blev hustru till en konditor och levde ett långt, monotont, välmående, grått liv och dog vid sjuttioåtta års ålder. När hon fördes till kyrkogården hade Schuberts aska för länge sedan förfallit i graven.

Under flera år (från 1817 till 1822) bodde Schubert omväxlande med den ena eller den andra av sina kamrater. Några av dem (Spaun och Stadler) var vänner till kompositören under kontraktet. Senare fick de sällskap av multitalangen inom konstområdet Schober, konstnären Schwind, poeten Mayrhofer, sångaren Vogl m.fl. Schubert var själen i denna krets. Liten till växten, tjock, tjock, mycket kortsiktig, Schubert hade stor charm. Särskilt bra var hans strålande ögon, i vilka, som i en spegel, vänlighet, blyghet och karaktärs mildhet speglades. Och den känsliga, föränderliga hyn och det lockiga bruna håret gav honom utseende speciell attraktion.

Under mötena fick vänner bekanta sig med skönlitteratur, poesi från förr och nu. De argumenterade hett, diskuterade de frågor som uppstod och kritiserade den existerande samhällsordningen. Men ibland ägnades sådana möten uteslutande åt Schuberts musik, de fick till och med namnet "Schubertiad". Sådana kvällar lämnade inte kompositören pianot, och komponerade omedelbart ekosaiser, valser, jordägare och andra danser. Många av dem har förblivit oregistrerade. Inte mindre beundrade var Schuberts sånger, som han ofta framförde själv.

Ofta förvandlades dessa vänliga sammankomster till landsvandringar. Mättade med djärva, livliga tankar, poesi och vacker musik, representerade dessa möten en sällsynt kontrast till den tomma och meningslösa underhållningen hos sekulär ungdom.

Livets oordning, glad underhållning kunde inte distrahera Schubert från kreativitet, stormig, kontinuerlig, inspirerad. Han arbetade systematiskt, dag efter dag. "Jag komponerar varje morgon, när jag avslutar ett stycke börjar jag på ett annat", erkände kompositören. Schubert komponerade musik ovanligt snabbt. Vissa dagar skapade han upp till ett dussin sånger! Musikaliska tankar föddes kontinuerligt, kompositören hann knappt sätta dem på papper. Och om det inte fanns till hands skrev han på baksidan av menyn, på lappar och klipp. I behov av pengar led han särskilt av brist på musikpapper. Omtänksamma vänner försåg kompositören med den.

Musik besökte honom i en dröm. När han vaknade strävade han efter att skriva ner det så snart som möjligt, så han skiljde sig inte med sina glasögon ens på natten. Och om verket inte omedelbart resulterade i en perfekt och komplett form, fortsatte tonsättaren att arbeta på det tills han var helt nöjd. Så för vissa poetiska texter skrev Schubert upp till sju versioner av sånger!

Under denna period skrev Schubert två av sina underbara verk - "Unfinished Symphony" och sångcykeln "The Beautiful Miller's Woman".

"Den oavslutade symfonin" består inte av fyra delar, som brukligt, utan av två. Och poängen är inte alls att Schubert inte hann avsluta de andra två delarna. Han började på den tredje - menuetten, som krävs av den klassiska symfonin, men övergav sin idé. Symfonin, som den lät, var helt avslutad. Allt annat vore överflödigt, onödigt. Och om den klassiska formen kräver ytterligare två delar, är det nödvändigt att ge upp formen. Vilket han gjorde.

Sången var Schuberts element. I den nådde han oöverträffade höjder. Genren, som tidigare ansetts obetydlig, höjde han till graden av konstnärlig perfektion. Och efter att ha gjort detta gick han vidare - mättad av sång kammarmusik- kvartetter, kvintetter, - och så en symfoni. Kombinationen av det som verkade oförenligt - miniatyr med storskalighet, liten med stor, sång med symfoni - gav en ny, kvalitativt skild från allt som var tidigare - en lyrisk-romantisk symfoni.

Hennes värld är en värld av enkla och intima mänskliga känslor, de subtilaste och djupaste psykologiska upplevelserna. Detta är själens bekännelse, uttryckt inte med en penna och inte med ett ord, utan med ett ljud. Sångcykeln "The Beautiful Miller's Woman" är en levande bekräftelse på detta. Schubert skrev det till verserna av den tyske poeten Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" är en inspirerad skapelse, upplyst av mild poesi, glädje, romantik av rena och höga känslor. Cykeln består av tjugo enskilda låtar. Och tillsammans bildar de en dramatisk pjäs med en handling, upp- och nedgångar och en denouement, med en lyrisk hjälte - en vandrande brukslärling. Hjälten i "The Beautiful Miller's Woman" är dock inte ensam. Bredvid honom finns en annan, inte mindre viktig hjälte - en bäck. Han lever sitt turbulenta, intensivt föränderliga liv.

Konstverk Senaste decenniet Schuberts liv är väldigt mångsidigt. Han skriver symfonier, pianosonater, kvartetter, kvintetter, trios, mässor, operor, en massa sånger och mycket mer. Men under kompositörens livstid framfördes hans verk sällan, och de flesta av dem fanns kvar i manuskript. Eftersom Schubert varken hade medel eller inflytelserika beskyddare, hade Schubert nästan ingen möjlighet att publicera sina skrifter.

Sånger, det viktigaste i Schuberts verk, ansågs då vara mer lämpade för hemmamusikframställning än för öppna konserter. Jämfört med symfonin och operan ansågs sånger inte vara viktiga musikgenrer. Inte en enda opera av Schubert antogs för produktion, inte en enda av hans symfonier framfördes av en orkester. Dessutom hittades tonerna från hans bästa åttonde och nionde symfonier bara många år efter kompositörens död. Och sångerna till Goethes ord, skickade till honom av Schubert, fick inte poetens uppmärksamhet.

Skygghet, oförmåga att ordna sina ärenden, ovilja att fråga, att förödmjuka sig inför inflytelserika personer var också en viktig orsak till kompositörens ständiga ekonomiska svårigheter. Men trots den ständiga bristen på pengar, och ofta hunger, ville kompositören inte gå vare sig till prins Esterhazys tjänst eller till hovorganisterna, där han var inbjuden.

Ibland hade Schubert inte ens ett piano och komponerade utan instrument, men varken detta eller materiella svårigheter hindrade honom från att komponera musik. Och ändå kände wienarna till och blev förälskade i hans musik, som i sig tog sin väg till deras hjärtan. Liksom gamla folkvisor, som gick från sångare till sångare, fick hans verk gradvis beundrare. De besökte inte de lysande hovsalongerna, representanter för överklassen.

Som en skogsbäck hittade Schuberts musik sin väg till vanliga människors hjärtan i Wien och dess förorter. En enastående sångare från den tiden, Johann Michael Vogl, som framförde Schuberts sånger till kompositörens ackompanjemang, spelade här en viktig roll.

Osäkerhet, kontinuerliga livsmisslyckanden påverkade allvarligt Schuberts hälsa. Hans kropp var utmattad. Försoning med pappa senaste åren livet, ett lugnare, mer balanserat hemliv kunde inte längre förändra någonting.

Schubert kunde inte sluta komponera musik, detta var meningen med hans liv. Men kreativiteten krävde en enorm utgift av styrka, energi, som blev mindre och mindre för varje dag.

Vid en ålder av tjugosju skrev kompositören till sin vän Schober: "... jag känner mig som en olycklig, mest obetydlig person i världen ..." Denna stämning återspeglades också i den senaste periodens musik. Om Schubert tidigare skapade övervägande ljusa, glada verk, skrev han ett år före sin död låtar och förenade dem under det gemensamma namnet "Winter Way".

Detta har aldrig hänt honom tidigare. Han skrev om lidande och lidande. Han skrev om hopplös längtan och längtade hopplöst. Han skrev om själens olidliga smärta och upplevde psykisk ångest. "Winter Way" är en resa genom plåga, och lyrisk hjälte, och författaren.

Cykeln, skriven med hjärtats blod, exciterar blodet och rör upp hjärtat. En tunn tråd vävd av konstnären förband en persons själ med miljontals människors själ med ett osynligt men oupplösligt band. Hon öppnade deras hjärtan för floden av känslor som forsade från hans hjärta.

Det är inte första gången som kompositören tar upp temat romantiska vandringar, men dess förkroppsligande har aldrig varit så dramatiskt. Cykeln bygger på bilden av en ensam vandrare, i djup ångest, planlöst vandrande längs en tråkig väg. Allt det bästa i hans liv - i det förflutna. Resenären plågar sig själv med minnen och förgiftar hans själ.

Förutom Vintervägscykeln bör bland andra verk från 1827 noteras populära pianoimpromptu och musikaliska ögonblick. De är grundarna av nya genrer av pianomusik, som senare var så älskade av kompositörer (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Så Schubert skapar fler och fler nya, unikt underbara verk, och inga svåra omständigheter kan stoppa detta underbara outtömliga flöde.

Det sista året av Schuberts liv - 1828 - överträffar alla tidigare i kreativitetens intensitet. Schuberts talang nådde full blom. Kompositören kände en våg av styrka och energi. En händelse som ägde rum i början av året spelade en stor roll i detta. Genom vänners ansträngningar organiserades den enda konserten av hans verk under Schuberts liv. Konserten blev en stor succé och väckte stor glädje för kompositören. Hans planer för framtiden blev ljusare. Trots sviktande hälsa fortsätter han att komponera.

Slutet kom oväntat. Schubert insjuknade i tyfus. Men trots den progressiva sjukdomen komponerade han fortfarande mycket. Dessutom studerar han Händels verk och beundrar hans musik och skicklighet djupt. Utan att ta hänsyn till sjukdomens formidabla symtom bestämmer han sig för att börja studera igen, med tanke på att hans arbete inte är tekniskt perfekt nog.

Men den försvagade kroppen kunde inte stå emot en allvarlig sjukdom, och den 19 november 1828 dog Schubert. Kompositörens kropp begravdes i Bering, inte långt från Beethovens grav.

Resten av fastigheten gick för slantar. Vänner organiserade en insamling för gravsten. Den tidens välkände poet, Grillparzer, som hade tonsatt Beethovens begravningstal ett år tidigare, skrev på ett blygsamt monument över Schubert på kyrkogården i Wien: "Här begravde musiken inte bara en rik skatt, utan också otaliga förhoppningar."

STORA SYMFONIN FRANZ SCHUBERT

Under hela sitt liv och under ganska lång tid efter sin död var han personifieringen av ett missförstått geni som aldrig nådde erkännande. Hans musik beundrades endast av vänner och släktingar, och de flesta av hans verk upptäcktes och publicerades många år efter hans alltför tidiga död.

Frustrerad, alltid behövande Schubert skapade gudomlig musik. Eftersom han inte var särskilt glad, förblev ensam och kände sig isolerad från hela världen, skrev han fantastisk musik fylld med friskhet. Så vem var denna kortsynte, kortlivade vandrare, namngiven vid födseln Franz Peter Schubert?

Den yngsta av sönerna

Familjen Schubert kommer från österrikiska Schlesien. Kompositörens far flyttade till Wien och blev efter ett tag chef för en skola i Lichtentals förorter. Han gifte sig med en tjej från hans by som arbetade som kock. Familjen hade inte tillräckligt med medel, även om det inte kan sägas att de levde i fattigdom. Äktenskapet gav 14 barn, varav endast fem överlevde. Den yngsta av sönerna var Franz Peter Schubert.

Tack vare hans förmåga att spela olika instrument, såväl som hängivenhet till musik, Schubert fick snart en befordran - posten som första fiol. Han var också tvungen att dirigera orkestern om chefsdirigenten var frånvarande.

Oemotståndlig önskan

Hans musik ville komma ut, men han höll sina impulser hemliga. Ändå var det mycket svårt att motstå impulsen att komponera. Tankarna svämmade över Franz, och han hade aldrig tillräckligt med musikpapper för att skriva ner allt som kom ut.

Nästan hela mitt liv Schubert han levde, om inte i nöd, så med begränsade medel, men han upplevde alltid en särskilt akut brist på musikpapper. Redan som 13-åring skrev han otroligt mycket: sonater, mässor, sånger, operor, symfonier ... Tyvärr är det bara några av dessa tidigt arbete såg ljuset.

På Schubert hade en fantastisk vana: att på noterna markera det exakta datumet när han började komponera ett verk och när han slutade. Det är mycket märkligt att han 1812 bara skrev en sång - "Sad" - ett litet och inte hans mest framstående verk. Det är svårt att tro att inte en enda låt kom ut ur kompositörens penna under ett av de mest fruktbara åren av hans verk. Kanske, Schubert var så absorberad instrumental musik att det avledde hans uppmärksamhet från hans favoritgenre. Men listan över instrumental och religiös musik skriven under samma år är helt enkelt enorm.

Schuberts misslyckade äktenskap

1813 anses vara den sista perioden tidig kreativitet. På grund av övergångsåldern började rösten gå sönder, och Franz inte mer kunde sjunga i hovkapellet. Kejsaren tillät honom att stanna i skolan, men det unga geniet ville inte längre studera. Han återvände hem och på faderns insisterande blev han lärarassistent på sin skola. Det föll på honom att arbeta i en klass för de minsta, med barn som fortfarande inte vet hur och snabbt glömmer allt. Det var outhärdligt för ungt geni. Han tappade ofta humöret och rättade eleverna med sparkar och smisk. Trots sina desperata ansträngningar var han alltid missnöjd.

I den här perioden Schubert träffade Teresa Grom. Dottern till en tillverkare, för att uttrycka det milt, var inte en skönhet - vitaktig, med bleka ögonbryn, som många blondiner, med spår av smittkoppor i ansiktet. Hon sjöng i kyrkokören och så fort musiken började ljuda förvandlades Teresa från en ful tjej till en iögonfallande tjej, upplyst av ett inre ljus. Schubert kunde inte förbli likgiltig och 1814 bestämde han sig för att gifta sig. Men ekonomiska svårigheter hindrade honom från att bilda familj. Schubert med en slant lön av en skollärare passade inte Moder Teresa, och hon kunde i sin tur inte gå emot sina föräldrars vilja. Efter att ha gråtit gifte hon sig med en konditor.

Slut på rutin

ägna sig åt tråkigt arbete, Schubert slutade aldrig för ett ögonblick arbeta på det som gavs till honom från födseln. Hans prestation som kompositör är helt enkelt fantastisk. 1815 anses vara det mest produktiva året i livet Schubert.Han skrev över 100 sånger, ett halvdussin operor och operetter, flera symfonier, kyrkomusik och så vidare. Under denna tid arbetade han med Salieri. Nu är det svårt att ens föreställa sig hur och var han fick tid att komponera. Många låtar som skrevs under denna period blev de bästa i hans verk, vad som är ännu mer förvånande är att han ibland skrev 5-8 låtar om dagen.

Sent 1815 - början av 1816 Schubert skrev en av sina bästa sånger "King Earl" till verserna i Goethes ballad. Han läste den två gånger och musiken bara rann ur honom. Kompositören hann knappt skriva noter. En av hans vänner fångade honom i processen, och låten framfördes samma kväll. Men efter det låg arbetet i bordet i 6 år, tills framförde det inte på konserten i operahus. Och först då fick låten omedelbart erkännande.

Många verk skrevs dock 1816 opera genre något tillbakaskjutet inför sånger och kantater. Kantaten "Prometheus" skrevs på beställning, och för henne Schubert fick sin första avgift, 40 österrikiska floriner (en mycket liten summa). Detta verk av kompositören gick förlorat, men de som lyssnade noterade att kantaten var mycket bra. Jag själv Schubert var mycket nöjd med detta arbete.

Tre år har gått i oändlig självstraff och aldrig tidigare skådad självuppoffring, och slutligen, Schubert bestämde sig för att frigöra sig från den position som binder honom. Och även om det för detta var nödvändigt att lämna Wien, för att gräla med sin far, var han redo för vad som helst.

Franz nya bekantskaper

Franz von Schober

I december 1815 beslöts att knyta en musikskola till den vanliga skolan i Leibach. De öppnade tjänsten som lärare med en mager lön, endast 500 wienska floriner. Schubert lämnar in en ansökan, och även om den backades upp av en mycket stark rekommendation från Salieri, en annan utsågs till tjänsten, och planen på att fly hemifrån kollapsade. Men hjälpen kom från oväntat håll.

Studerande schober, som föddes i Sverige och kom till Tyskland, blev så förvånad över sångerna Schubert att han bestämde sig för att till varje pris lära känna författaren. Att se hur kompositören, absorberad av en lärarassistents arbete, korrigerar unga elevers misstag, schober bestämde sig för att rädda det unga geniet från det hatade ond cirkel dagliga arbetsuppgifter och erbjöd sig att ta ett av rummen i lägenheten, som han hyrde. Så gjorde de, och efter ett tag Schubert träffade poeten Mayrhofer, vars många dikter han senare tonsatte. Så började en vänskap och intellektuell kommunikation mellan de två talangerna. I denna vänskap fanns en tredje, inte mindre viktig - , berömd artist Wiens operor.

Schubert blir känd

Johann Michael Vogl

Låtar Franz mer och mer lockade sångaren, och en dag kom han till honom utan inbjudan och såg igenom hans verk. Vänskap Schubert Med Fogle haft stor inverkan på ung kompositör. Vogl hjälpte honom att välja dikter till sånger, reciterade dikter med uttryck så att musiken skrevs Schubert, betonade maximalt de idéer som uttrycks i verser. Schubert kom till Fogle på morgonen, och de antingen komponerade tillsammans eller rättade till det som redan hade skrivits. Schubert förlitade sig mycket på en väns åsikt och accepterade de flesta av hans kommentarer.

Det faktum att inte alla kommentarer förbättrade kompositörens arbete framgår av manuskripten till vissa sånger skrivna av Schubert. Ett ungt och entusiastisk geni fångar inte alltid publikens smak och behov, men den praktiserande artisten förstår vanligtvis dess krav bättre. Johan Vogl var inte riktigt den korrektor som ett geni behövde, men å andra sidan blev han den som gjorde Schubert känd.

Wien - pianots rike

Med början 1821 i tre år Schubert skrev främst dansmusik. Samtidigt beordrades kompositören att skriva ytterligare två delar till Herolds opera The Bell, or the Devil Page, som han åtog sig med stort nöje, eftersom han verkligen ville skriva något dramatiskt.

Den naturliga spridningen av musikens popularitet Schubert passerade genom de musikaliska kretsar som var öppna för honom. Wien har fått ett rykte som centrum för den musikaliska världen. I varje hem var pianot en oumbärlig del av kvällssammankomsterna, som var fyllda av musik, dans, läsning och diskussion. Schubert var en av de mest kända och välkomna gäster vid mötena i Biedermeier Wien.

En typisk "Schubertiade" bestod av musik och underhållning, diskreta samtal, skämt med gäster. Som regel började allt med framförandet av sånger Schubert, ofta endast skriven och till kompositörens ackompanjemang, varefter Franz och hans vänner spelade piano i duetter eller med glatt sångkompanjemang. "Schubertiaderna" sponsrades ofta av högt uppsatta tjänstemän. Det var den lyckligaste tiden i kompositörens liv.

Året 1823 var ett av de mest produktiva och musikaliskt viktiga åren i mitt liv. Schubert. Han tillbringade den i Wien och arbetade outtröttligt. Som ett resultat skrevs dramat Rosamund, operorna Fierabras och Singspiel. Det var under denna period som den förtjusande cykeln av låtar "The Beautiful Miller's Woman" skrevs. Många av dessa låtar skapades på sjukhuset där han hamnade på grund av en svår sjukdom som utvecklades efter att han fått syfilis.

Rädsla för morgondagen

Ett år senare återspeglades allt som hände i kompositörens liv tydligt i hans anteckningar och visade tydligt alla tecken på depression, mer och mer absorberande Schubert. Brutna förhoppningar (särskilt de som förknippas med hans operor), hopplös fattigdom, dålig hälsa, ensamhet, smärta och besvikelse i kärleken - allt detta ledde till förtvivlan.

Men det mest överraskande var att denna depression inte påverkade hans prestation alls. Han slutar inte skriva musik, skapa mästerverk efter mästerverk.

År 1826 Schubert fick ett tackbrev med ett hundratal floriner därtill från kommittén för "Society of Music Lovers" för outtröttlig beundran av tonsättarens verk. Som svar på detta ett år senare Schubert skickade sin nionde symfoni, som allmänt anses vara ett av hans finaste verk. Sällskapets artister tyckte dock att arbetet var för svårt för dem och avfärdade det som "olämpligt att utföra". Det är anmärkningsvärt att samma definition ofta gavs till senare verk. Beethoven. Och i båda fallen kunde endast efterföljande generationer uppskatta "svårigheterna" med dessa verk.

Franz Schuberts slut

Ibland plågades han av huvudvärk, men förebådade inte något allvarligt alls. I september 1828 Schubert kände mig konstant yr. Läkare rekommenderade en lugn livsstil och att spendera mer tid utomhus.

Den 3 november reste han en lång sträcka till fots för att lyssna på ett latinskt rekviem skrivet av hans bror, sista arbetet, hört Schubert. När han återvände hem, efter en 3-timmars promenad, klagade han över utmattning. Syfilis, som kompositören varit infekterad med i 6 år, har gått in i det sista stadiet. Omständigheterna kring infektionen är inte kända med säkerhet. Han behandlades med kvicksilver, vilket med största sannolikhet var orsaken till hans yrsel och huvudvärk.

rummet där Schubert dog

Kompositörens tillstånd förvärrades dramatiskt. Hans sinne började tappa kontakten med verkligheten. En dag började han kräva att han skulle få lämna rummet där han var, eftersom han inte förstod var han var och varför han var här.

dog 1828, innan han fyllde 32 år. Han begravdes nära Beethoven, för vilken han böjde sig hela sitt korta liv.

Han lämnade denna värld tragiskt tidigt och lämnade honom ett ovärderligt arv. Han skapade fantastisk musik, berörande med manifestationen av känslor och värmde själen. Ingen av kompositörens nio symfonier framfördes under hans livstid. Av de sexhundra sångerna publicerades omkring tvåhundra och av de två dussin pianosonater bara tre.

DATA

”När jag vill lära honom något nytt får jag reda på att han redan kan det. Det visar sig att jag inte lär honom någonting, jag bara tittar på honom med stum förtjusning, säger körläraren Mikael Holzer. Trots detta påpekande är det helt säkert att under hans ledning Franz förbättrade mina basspelande färdigheter, piano och orgel.

En förtjusande sopran och behärskning av violinen kunde inte glömmas av någon som åtminstone en gång hörde Franz Schubert.

På semester Franzälskade att gå på teater. Mest av allt gillade han operorna Weigl, Cherubini, Gluck. Som ett resultat började pojken själv skriva operor.

Schubert hade en djup respekt och vördnad för talang. En dag, efter att ha framfört ett av hans verk, utbrast han: "Jag undrar om jag någonsin kan skriva något riktigt värdigt." Till vilken en av hans vänner anmärkte att han redan hade skrivit mer än ett mycket värdigt verk. Som svar på detta, Schubert sa: "Ibland tänker jag vem kan ens hoppas på att skriva något värt Beethoven?!».

Uppdaterad: 13 april 2019 av: Elena