Hem › Motor › Natalya Osipova personliga liv. Ballerina Natalya Osipova: ett steg in i modern dans

Natalya Osipova personliga liv. Ballerina Natalya Osipova: ett steg in i modern dans

Det är för många "Smaragder" på "Gossip".) Jag ville göra ett inlägg om en riktig ballerina.

Jag upptäckte denna ballerina för tre år sedan, vid en konsert för invigningen av den renoverade Bolsjojteatern. Det var bara underbart hon dansade där, med ett sådant driv och en sådan otrolig teknik! Sedan deltog hon i projektet för den första kanalen "Balero" med Roman Kostomarov och tog andraplatsen där. Jag tror att hon har en fantastisk framtid. Och hennes man, förresten, Ivan Vasiliev, är också en chic dansare.

Biografi, foto och video.

Natalya Petrovna Osipova - släkte. 18 maj 1986, Moskva. Från fem års ålder har hon varit det gymnastik, men 1993 skadades hon och idrotten måste stoppas. Tränarna rekommenderade föräldrar att skicka sin dotter på balett. Hon studerade vid Moscow State Academy of Choreography (klass av rektor Marina Leonova). Efter examen 2004 gick hon med i Bolshoi Ballet Company och debuterade den 24 september 2004. Sedan 18 oktober 2008 - den ledande solisten, sedan 1 maj 2010 - Bolsjojteaterns primaballerina. Repeterat under ledning Folkets konstnär USSR Marina Kondratieva.

2007, på turné i Bolshoi Theatre i London på scenen i Covent Garden Theatre, mottogs ballerinan varmt av den brittiska allmänheten och fick en brittisk Nationellt pris inom dansområdet, prisbelönt av Society of Critics ( Critics Circle National Dance Awards) för 2007 - som bästa ballerina i sektionen "klassisk balett".

2009, på rekommendation av Nina Ananiashvili, blev hon gästballerina hos den amerikanska balett teater(New York), uppträdande på scenen av New York Metropolitan Opera i titeldelarna av baletterna Giselle och La Sylphide; 2010 deltog hon återigen i ABT-föreställningar på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quijote, Julia i Prokofievs Romeo och Julia (koreografi av C. MacMillan), Aurora i Tjajkovskijs Törnrosa (iscenesatt av K McKenzie; partner David Hallberg) .

2010 debuterade hon på Grand Opera (Clara i Nötknäpparen, Ballerina i Petrushka) och La Scala (Kitri i Don Quijote), uppträdande på Royal Opera House i London (Medora i Le Corsaire).

2011 framförde hon rollen som Katarina i The Taming of the Shrew till musik av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) med balett från Bayerns statsopera. Två gånger deltog hon i Mariinsky International Ballet Festival och spelade rollerna som Kitri i baletten Don Quijote och Giselle i baletten med samma namn.

Sedan december 2012 har hon varit gästsolist i London Kunglig balett, dansar i denna egenskap tre "Svansjöar" med Carlos Acosta. Samma oktober deltog hon - den enda gästballerinan bland de ordinarie artisterna i Royal Company - i galakonserten för att hedra drottning Elizabeth II:s diamantjubileum.

Hon är för närvarande prima ballerina i den amerikanska balettteatern tillsammans.

I april 2013 skrev Natalia Osipova på ett permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med sin man, Ivan Vasiliev.

Bildupphovsrätt Nikolaj Gulakov Bildtext Natalia Osipova visade en modern balettföreställning på Sadler's Wells Theatre i London

På scenen i Londons Sadler's Wells Theatre är det världspremiär för en pjäs om tre enaktsbaletter där den berömda ryska ballerinan Natalya Osipova uppträdde i genren modern dans.

Mellan klassiskt och modernt

Konstnärer klassisk balett de ger sig in på den moderna dansens väg som regel när deras väg i den akademiska teatern tar slut. Trots alla frestelser av soloföretag med ditt namn med stora bokstäver på affischer, anses ett sådant steg fortfarande vara något slags reträtt, som stjärnan bara tar om det av en eller annan anledning är omöjligt att framgångsrikt fortsätta sin klassiska karriär.

När de appliceras på Natalya Osipova verkar alla dessa överväganden helt malplacerade. Hon har precis fyllt 30 – åldern inom balett är inte ung, men innebär inte på något sätt slutet på en akademisk karriär. Hon framträder ständigt i huvudroller på Bolsjojteatern i Moskva, Mikhailovskijteatern i St. Petersburg, Grand Opera i Paris, American Ballet Theatre i New York.

2012 blev hon gästsolist i London Royal Ballet (Covent Garden), och 2013 blev hon antagen till kompaniet som prima ballerina. Hon dansade " Svansjön", hans älskade Giselle, Tatyana i Onegin, Julia i Romeo och Julia och många andra fester.

Men som Natalya Osipova erkände i en nyligen intervju med Sunday Times, ledde hennes skador, inklusive en extremt smärtsam höftluxation, till att många framträdanden ställdes in och ett långt uppehåll.

Övergången till modern dans var ett sätt att komma ut - om än tillfälligt - från den tuffa, ibland obevekliga repetitionsrutinen med klassisk balett.

Denna vändning är dock inte på något sätt plötslig eller oväntad. Även på Bolshoi dansade hon i pjäsen "In the Upstairs Room" av den samtida amerikanska koreografen Twyla Tharp; i Covent Garden skapade de ledande brittiska koreograferna Christopher Wheeldon, Wayne McGregor och Alistair Marriott delar för henne.

för tre år sedan modern koreograf– Belgiskan Sidi Larbi Cherkaoui, israelen Ohad Naharin och portugisen Artur Pita skapade för henne och för sin dåvarande partner både på scen och i Ivan Vasilievs liv en föreställning av tre enaktersbaletter "Solo för två", som hade premiär på scenen i Londons Coliseum Theatre i augusti 2014.

Allians med Polunin

Bildupphovsrätt Bill Cooper Bildtext Polunina, den brittiska pressen, inte utan anledning, kallar den klassiska balettens enfant terrible

Den aktuella föreställningen, som Sadler's Wells Modern Dance Theatre beställde tre koreografer specifikt för den ryska ballerinan, följer i ingen liten bemärkelse den väg som Solo for Two slog för två år sedan. Och inte bara för att två av de tre regissörerna - Sherkaui och Pita - igen arbetar med Osipova.I två av de tre produktionerna är hon återigen på scenen bara med sin partner - både på scenen och i livet. Denna partner är dock nu annorlunda - Sergei Polunin.

Polunin, den brittiska pressen, inte utan anledning, ringer enfant fruktansvärd klassisk balett. År 2003 flyttade en 13-årig tonåring, född i ukrainska Cherson, tack vare ett stipendium från Rudolf Nureyev Foundation, från Kyivs koreografiska skola till Royal Ballet School. I juni 2010 blev han den yngsta rektorn i London Royal Ballets historia.

Men 2012 lämnade han berömd teater. Han åkte därifrån med en skandal, åtföljd av rykten om kokainmissbruk, och beklagade att baletten inte tillät honom att fullt ut njuta av sin ungdoms frihet och konstaterade att i akademisk balett "dör artisten inom mig".

Det första han gjorde efter att ha lämnat var att etablera en tatueringssalong i London. Sedan försvann han redan som frilans några dagar innan den planerade premiären av föreställningen "Midnight Express" och störde därmed premiären.

Sedan dess har han migrerat mellan ryska akademiska teatrar - Stanislavskij och Nemerovich-Danchenko i Moskva och Novosibirsks opera- och balettteater och prestigefyllda och kommersiellt lönsamma engagemang i väst - från La Scala till videoklipp tagna av en amerikansk fotograf och filmregissör. i stil med "surrealistisk glamour" av David LaChapelle.

"När vi gick ihop trodde många att jag var galen", erkänner Osipova. – Jag började genast ge en mängd olika råd. Men jag har alltid gjort som jag vill. Och om mitt hjärta säger till mig att det är vad jag ska göra, då kommer jag att göra det."

Polunin återgäldar henne: "Dansa med Natalia är bara fantastiskt. Jag fördjupar mig i arbetet med mitt huvud, för mig är detta en ny fullfjädrad verklighet, och jag skulle vilja dansa med henne alltid."

Uppträdande på Sadler's Wells

Men i den första av tre produktioner av den nya föreställningen är Osipova på scenen inte med Polunin, utan med två andra dansare. Föreställningen heter Qutb: översatt från arabiska betyder detta ord "axel, stång." Men detta är också andlig symbol, som i sufismen betecknar en perfekt, universell person.

Sidi Larbi Cherkaoui föddes i Antwerpen. Hans mamma är belgisk, men hans pappa är en invandrare från Marocko. Han studerade vid en madrasah och kulturen i öst är lika kär för honom som kulturen i väst.

Bildupphovsrätt Alastair Muir Bildtext I pjäsen Qutb vävs tre dansares kroppar till en enda boll

De tre dansarnas kroppar är vävda till en enda boll där man inte kan förstå var männen är, var kvinnan är, vars arm, ben eller huvud är. I detta plexus av kroppar finns det dock inget erotiskt - enligt koreografens plan personifierar Natalya Osipova Venus, James O "Hara - jorden, och Jason Kittelberger - Mars. De kretsar tillsammans och runt varandra, ackompanjerat av sufimusik , som personifierar - med viss pretentiöshet - varken mer eller mindre än universums process.

Den andra föreställningen - "Silent Echo" iscensatt av den brittiske koreografen Russell Malifant - är den mest abstrakta, den mest avantgardistiska och, paradoxalt nog, den mest traditionella. Osipova och Polunin kommer fram ur det totala mörkret, en i taget, ryckta av strålkastarna på de mest oväntade platserna på scenen, nu på väg bort, nu närmar sig varandra. Under större delen av pjäsen rör de inte. I denna avskildhet, förstärkt av taggig, kyla elektronisk musik brittisk musiker Robin Rimbaud, känd under det konstnärliga namnet Scanner, har något utomjordiskt, så långt från klassisk balett som möjligt.

Mekanistiska rörelser till mekanistisk musik väckte hos mig associationer till det återhållsamma uttrycket av klassikern från den koreografiska avantgardet Merce Cunningham, när dansen plötsligt i sin sista del, efter två solonummer, fick en oväntad klassicism.

Koreografen själv erkänner detta: "Jag ville skapa en form nära den klassiska pas de deux - en duett, två solon och igen en duett."

Bildupphovsrätt Bill Cooper Bildtext Baletten "Run Mary Run" har en lekfullhet som för tankarna till den legendariska "West Side Story" av Jerome Robbins

Efter den känslomässiga snålheten och återhållsamma filosofiska lösryckningen av de två första delarna av föreställningen, i den tredje, svämmar samma emotionalitet över. Till och med själva namnet - "Run, Mary, spring!" - innebär en historia, en handling, som sällan finns i modern dans. Karaktärerna har till och med namn: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Ljusa, färgglada, till och med avsiktligt vulgära kostymer; twist, rock and roll, sex och droger; dansens och rörelsens natur förde tankarna till klassikern "West Side Story" av Leonard Bernstein och Jerome Robbins.

Även musik syftar på samma era - början av 60-talet. Jungfru bandet The Shangri-Las är nästan bortglömda idag, men deras känslomässiga, ofta teatraliska sånger inspirerade Amy Winehouse, och enligt idén från koreografen Artur Pita, Osipov i hans utseende och rörelser var avsedda att upprepa den otippade förtvivlan hos den för tidigt bortgångna sångaren. Och det hårda instrumentala soundet från The Shangri-Las, uppfunnit av författaren till "wall of sound"-konceptet Phil Spector, ger hela showen ett karaktäristiskt eko av "dödens skivor" - det var så bandets musik hette.

Hård dom från pressen

En sådan brokig, färgstark och utan en enda stilistisk kärna orsakade framförandet mycket föga smickrande bedömningar från brittiska kritiker.

"En rysk ballerina förlorad i rymden" är titeln på en Guardian-recensent. Tidningen ger kredit åt Natalia Osipovas beslutsamhet att gå mot modern dans och skriver att detta är en lång och svår väg, och Osipova har ännu inte uppnått den frihet och löshet som, till skillnad från den strikt reglerade akademiska baletten, denna konst kräver.

Financial Times lägger dock skulden för misslyckandet inte så mycket på dansarna själva, utan på teatern och koreograferna: "Konstnärerna var fångade i Sadler's Wells fruktansvärda otillräcklighet och monstruösa pretentiöshet. Föreställningen förvränger och låter inte deras gåva och deras sanna ansikte manifesteras.

Inte mindre hård är Daily Telegraphs dom i rubriken på recensionen: "Stjärnparet Osipova och Polunin slår fel i en icke-erotisk triptyk."

"Var är elden, var är passionen?", frågar kritikern retoriskt, "ribban är hög, men generellt sett lämnar föreställningen intrycket av bortkastad talang." Recensenten tror dock inte att dansarna inte har någon chans på det här området: "Låt oss hoppas att Osipova och Polunin "utnyttjar sig länge", och det bästa ligger fortfarande framför dem."

Prestandan har utrymme för förbättring: efter en kortare tid premiär han kommer att åka i augusti till Edinburgh teaterfestival, sedan i september kommer den att återvända till Sadler's Wells, och i november kommer den att visas i New York City Center. Det finns inga planer på att turnera i Ryssland än.

Bildupphovsrätt Bill Cooper Bildtext Enligt brittisk press har Osipova och Polunin ännu inte uppnått den frihet och löshet som, i motsats till den strikt reglerade akademiska baletten, kräver modern dans

Det är för många "Smaragder" på "Gossip".) Jag ville göra ett inlägg om en riktig ballerina.

Biografi, foto och video.

Natalya Petrovna Osipova - släkte. 18 maj 1986, Moskva. Från fem års ålder var hon engagerad i konstnärlig gymnastik, men 1993 skadades hon och idrotten måste stoppas. Tränarna rekommenderade föräldrar att skicka sin dotter på balett. Hon studerade vid Moscow State Academy of Choreography (klass av rektor Marina Leonova). Efter examen 2004 gick hon med i Bolshoi Ballet Company och debuterade den 24 september 2004. Sedan 18 oktober 2008 - den ledande solisten, sedan 1 maj 2010 - Bolsjojteaterns primaballerina. Hon repeterade under ledning av People's Artist of the USSR Marina Kondratyeva.

2007, på turné i Bolshoi Theatre i London på scenen i Covent Garden Theatre, mottogs ballerinan varmt av den brittiska allmänheten och mottog British National Dance Award, som delas ut av Critics' Society ( Critics Circle National Dance Awards) för 2007 - som bästa ballerina i sektionen "klassisk balett".

2009, på rekommendation av Nina Ananiashvili, blev hon gästballerina vid American Ballet Theatre (New York), och uppträdde på scenen i New York Metropolitan Opera i titeldelarna till baletterna Giselle och La Sylphide; 2010 deltog hon återigen i ABT-föreställningar på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quijote, Julia i Prokofievs Romeo och Julia (koreografi av C. MacMillan), Aurora i Tjajkovskijs Törnrosa (iscenesatt av K McKenzie; partner David Hallberg) .

2010 debuterade hon på Grand Opera (Clara i Nötknäpparen, Ballerina i Petrushka) och La Scala (Kitri i Don Quijote), uppträdande på Royal Opera House i London (Medora i Le Corsaire).

Sedan december 2012 har hon varit gästsolist i London Royal Ballet, efter att ha dansat tre Swan Lakes med Carlos Acosta i denna egenskap. Samma oktober deltog hon - den enda gästballerinan bland de ordinarie artisterna i Royal Company - i galakonserten för att hedra drottning Elizabeth II:s diamantjubileum.

Hon är för närvarande prima ballerina i den amerikanska balettteatern tillsammans.

I april 2013 skrev Natalia Osipova på ett permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med sin man, Ivan Vasiliev.

2003 vann hon Grand Prix i Luxembourg Prize International Ballet Competition.
2005 vann hon III-priset vid den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer i Moskva (i kategorin "Duetter" i seniorgruppen).
2007 belönades hon med Soul of Dance-priset av Ballet magazine (Rising Star-nominering).
2008 mottog hon det årliga engelska priset (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (bästa ballerina i den klassiska balettsektionen) och National Dance Award teaterpris « gyllene mask”för hennes framträdande i baletten ”In the Room Upstairs” av F. Glass i regi av Twyla Tharp (säsongen 2006/07) och Leonid Myasin-priset, som årligen delas ut i Positano (Italien), i kategorin ”For the Significance of Talent ”.
2009 (tillsammans med Vyacheslav Lopatin) tilldelades hon Jurypriset Golden Mask Special - för bästa duett i baletten La Sylphide (säsongen 2007/08) och priset av International Association of Choreographers Benois de la Danse för rollerna som Sylphide, Giselle, Medora i Le Corsaire och Jeanne i The Flames of Paris.
2010 belönades hon med Dance Open International Ballet Prize i Miss Virtuosity-nomineringen.
2011 fick hon återigen det årliga engelska priset (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (bästa ballerina); belönades med Grand Prix of Dance Open Prize och Leonid Myasin Prize (Positano) i kategorin " Bästa dansareårets".
2015 belönades hon återigen med det nationella danspriset i kritikercirkeln, dessutom fick hon ett pris i två kategorier samtidigt ("Bästa ballerina" och "Outstanding Performance" / för sitt framförande av rollen som Giselle i en produktion av kungliga baletten).

Biografi

Född i Moskva. 2004 tog hon examen från Moskva statliga akademin koreografi (rektors klass) och antogs i Bolsjojteaterns baletttrupp. Debuten ägde rum den 24 september 2004. Hon började repetera under ledning av. Då var hon hennes fasta lärare-handledare.
Hon lämnade Bolsjojteatern 2011. Hon uppträder med många av världens ledande balettkompanier, inklusive American Ballet Theatre (ABT), den bayerska baletten och La Scala Ballet Company.
Sedan 2011 - prima ballerina Mikhailovsky-teatern i St Petersburg, sedan 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoar

PÅ STORA TEATERN

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide av H. Levenshell, koreografi av A. Bournonville, reviderad version av E. M. von Rosen)
Elfte vals(Chopiniana till musik av F.Chopin, koreografi av M.Fokine)
spansk docka(Nötknäpparen av P. Tjajkovskij, koreografi av Y. Grigorovich)
senapsfrö("Drömma in midsommarnatt» till musik av F. Mendelssohn-Barthold och D. Ligeti i regi av J. Neumeier) -

2005
Spansk brud("Svansjön" av P. Tchaikovsky i den andra versionen av Y. Grigorovich, fragment av koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Fest i baletten "Passacaglia", solist i baletten "Passacaglia"(till musik av A. von Webern, koreografi av R. Petit)
maskinskrivare(The Bolt av D. Shostakovich, iscensatt av A. Ratmansky) -
Första varianten av grand pas(Don Quijote av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, reviderad version av A. Fadeechev)
Askungen(Törnrosan av P. Tjajkovskij, koreografi av M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)
Flärd(Förespel till musik av P. Tchaikovsky, koreografi av L. Myasin)
Cancan solist("Parisian Joy" till musik av J. Offenbach, arrangerad av M. Rosenthal, koreografi av L. Myasin) - första artist i Ryssland
Fyra dryader, Kitri("Don Quixote")
Solist i III delen(Symfoni i C till musik av J. Bizet, koreografi av J. Balanchine)
Den andra varianten i målningen "Shadows"(La Bayadère av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)
Solist("Playing cards" av I. Stravinsky, iscensatt av A. Ratmansky) - var bland de första utövarna av denna balett

2006
Valssolister(hon var bland de första artisterna)
Höst(Askpott av S. Prokofiev, koreografi av Y. Posokhov, regissör Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Faraos dotter av C. Pugni, iscensatt av P. Lacotte efter M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt av D. Shostakovich, produktion av A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - debuterade på teaterturné i Monte Carlo

2007
Solist(Serenad till musik av P. Tjajkovskij. koreografi av J. Balanchine) -
Solist("In the room upstairs" av F. Glass, koreografi av T. Tharp) - var bland de första utövarna av denna balett i Bolsjojteatern
klassisk dansare(The Bright Stream av D. Shostakovich, produktion av A. Ratmansky)
Solist(Mellanduett till musik av Y. Khanon, koreografi av A. Ratmansky)
Solist(Klasskonsert till musik av A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi av A. Messerer)
Tredje Odalisque(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, produktion och ny koreografi av A. Ratmansky och Y. Burlaka)
Giselle(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)

2008
sylfid(La Sylphide av H.S. Levenskold, koreografi av A. Bournonville, reviderad version av J. Kobborg) - första artist på Bolsjojteatern
Medora("Corsair")
Jeanne(The Flames of Paris av B. Asafiev, koreografi av V. Vainonen, regi av A. Ratmansky)
par i rött("Russian Seasons" till musik av L. Desyatnikov, iscensatt av A. Ratmansky) - var bland de första balettartisterna på Bolsjojteatern
Variation(Grand classical pas från baletten "Paquita" av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, iscensättning och ny koreografisk version av Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia av L. Delibes, koreografi av M. Petipa och E. Cecchetti, iscensättning och ny koreografisk version av S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda av C. Pugni, koreografi av M. Petipa, produktion och ny koreografi av Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Huvudfest i baletten "Ruby" till musik av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine) - deltagare i premiären på Bolsjojteatern
Pas de deux(Herman Schmerman av T. Willems, koreografi av W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" av L. Desyatnikov, iscensatt av A. Ratmansky) - första artist

Deltog i projektet för Bolsjojteatern
"Workshop of new choreography" (2004), uppträdande i baletten "Bolero" till musik av M. Ravel (koreografi av A. Ratmansky), visade först på Territory-festivalen och sedan som en del av "Master of New Choreography" 2011 - deltagare samarbetsprojekt Bolshoi Theatre och Californian Segerstrom Center for the Arts (Remansos till musik av E. Granados, koreografi av N. Duato; Serenad till musik av A. Ciervo, koreografi av M. Bigonzetti; Pas de trois till musik av M. Glinka, koreografi av J. Balanchine, "Cinque" till musik av A. Vivaldi, iscensatt av M. Bigonzetti).

Turné

UNDER ARBETE PÅ BOLSHIN TEATER

December 2005 - uppträdde som Kitri i baletten "Don Quixote" (koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, reviderad av S. Bobrov) i Krasnoyarsk statlig teater opera och balett.

2006- deltog i XX Internationell festival balett i Havanna, tillsammans med Ivan Vasiliev (Stora baletten) framförde pas de deux från baletten The Flames of Paris av B. Asafiev (koreografi av V. Vainonen) och pas de deux från baletten Don Quijote.

2007- på VII International på Mariinsky Ballet Festival framförde hon rollen som Kitri i baletten Don Quijote (partner - solist Mariinsky-teatern Leonid Sarafanov) och pas de deux från baletten Le Corsaire i festivalens sista galakonsert (samma partner);
- på den internationella festivalen "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uppträdde med den ledande solisten Bolsjojbalett Andrei Merkuriev "Middle Duet" regisserad av A. Ratmansky;
- vid en galakonsert till ära av Maya Plisetskaya, som hölls på Madrids scen Kungliga Teatern, framförde pas de deux från baletten "Don Quijote" (partner - premiärminister för Bolsjojbaletten Dmitry Belogolovtsev).

2008- med Ivan Vasilyev deltog i galakonserten "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux från baletten "The Flames of Paris"), som avslutade IX internationell konkurrens elever från balettskolor i Youth America Grand Prix, som grundades 1999 före detta konstnärer Bolsjojbalett av Gennadij och Larisa Saveliev;
spelade titelrollen i baletten "Giselle" i Kazan med baletttrupp tatariska akademisk teater Opera och balett uppkallad efter Musa Jalil som en del av den internationella festivalen för klassisk balett uppkallad efter Rudolf Nureyev (greve Albert - Andrey Merkuriev) och uppträdde på galakonserterna som avslutade denna festival och framförde en pas de deux från baletten "The Flames of Paris" (partner - solist i Bolsjojbaletten Ivan Vasiliev);
inom den första Sibirisk festival balett uppträdde i föreställningen av Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Don Quixote", som utför delen av Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
deltog i galakonserten "The Offering to Maya Plisetskaya", som hölls som en del av festivalen Cap Roig Gardens (provinsen Girona, Spanien), uppträdde med Ivan Vasiliev en pas de deux från baletten "The Flames of Paris" och en pas de deux från baletten "Le Corsaire" »;
deltog i en galakonsert för balettdansare, som hölls på scenen i Lyon Amphitheatre (variationer och coda från baletten Don Quixote, pas de deux från balett Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
framförd i titelrollen för baletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, reviderad version av J. Kobborg) i Zürich med balettgruppen på Zürichoperan;
spelade i titelrollen i föreställningen av Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (greve Albert Ivan Vasiliev);

2009- framförde rollen som Nikiya i baletten La Bayadere (koreografi av M. Petipa, reviderad av V. Ponomarev, V. Chabukiani, med separata danser av K. Sergeev, N. Zubkovsky; produktion av I. Zelensky) i Novosibirsk med baletttrupp från Novosibirsk State Academic Opera Theatre och balett (Solor - Ivan Vasiliev);
hon uppträdde i titelrollen för baletten Giselle (redigerad av N. Dolgushin) med truppen från Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg (partnern Ivan Vasiliev).
som gästsolist vid American Ballet Theatre (ABT) deltog hon i denna trupps framträdanden på New York Metropolitan Operas scen. Hon uppträdde i titelrollen för baletten Giselle (koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Greve Albert - David Holberg) och titelrollen för baletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, reviderad av E. Brun; James - Herman Cornejo);
framförde rollen som Ballerina i baletten "Petrushka" av I. Stravinsky (koreografi av M. Fokine) i framförandet av Paris nationell opera.

2010- framträdde som Clara i baletten Nötknäpparen av P. Tchaikovsky (koreografi av R. Nureyev) i framförandet av Paris National Opera (partner Matthias Eimann).
hon framförde rollen som Kitri i baletten Don Quijote (R. Nureyevs version) på La Scala Theatre i Milano (partner Leonid Sarafanov);
deltog i X International Ballet Festival "Mariinsky" - hon spelade titelrollen i baletten "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
deltog återigen i ABT-föreställningar på Metropolitan Opera: hon framförde delarna - Kitri i baletten "Don Quixote" (koreografi av M. Petp, A. Gorsky, produktion av K. MacKenzie och S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Julia i baletten Romeo och Julia av S. Prokofiev (koreografi av C. MacMillan; partner David Holberg), Princess Aurora (Törnrosa av P. Tchaikovsky; koreografi av M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produktion av C. MacKenzie; partner David Hallberg).

2011- hon framförde rollen som Katarina i baletten The Taming of the Shrew till musik av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) i München med Balettruppen vid den bayerska statsoperan (Petruchio - Lukas Slavitsky);
deltog i ABT-säsongen på Metropolitan Opera - hon spelade rollen som den klassiska dansaren i baletten "The Bright Stream" (koreografi av A. Ratmansky, den klassiska dansaren - Daniil Simkin), rollen som Svanilda i baletten "Coppelia " (redigerad av F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); spelade titelrollen i baletten Romeo and Juliet (koreografi av F. Ashton, revival av P. Chaufus) i London (Coliseum Theatre) med engelska nationalbalett(Romeo - Ivan Vasiliev).

skriva ut

2003 vann hon Grand Prix i Luxembourg Prize International Ballet Competition.
2005 vann hon III-priset vid den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer i Moskva (i kategorin "Duetter" i seniorgruppen).
2007 belönades hon med Soul of Dance-priset av Ballet magazine (Rising Star-nominering).
År 2008 fick hon det årliga engelska priset (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (bästa ballerina i sektionen "Classical Ballet") och Golden Mask National Theatre Award för sin insats i baletten "In the Room Upstairs" F. Glass i regi av Twyla Tharp (säsongen 2006/07) och Leonid Myasin-priset, som årligen delas ut i Positano (Italien), i kategorin "För talangens betydelse".
2009 (tillsammans med Vyacheslav Lopatin) belönades hon med Golden Mask Special Jury Prize - för bästa duett i baletten La Sylphide (säsongen 2007/08) och priset från International Association of Choreographers Benois de la Danse för framförandet av delarna av Sylph, Giselle, Medora i Le Corsaire och Jeanne i The Flames of Paris.
2010 belönades hon med Dance Open International Ballet Prize i Miss Virtuosity-nomineringen.
2011 fick hon återigen det årliga engelska priset (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (bästa ballerina); belönades med Grand Prix of the Dance Open Prize och Leonid Myasin Prize (Positano) i kategorin Årets bästa dansare.
2015 belönades hon återigen med det nationella danspriset i kritikercirkeln, dessutom fick hon ett pris i två kategorier samtidigt ("Bästa ballerina" och "Outstanding Performance" / för sitt framförande av rollen som Giselle i en produktion av kungliga baletten).

Biografi

Född i Moskva. 2004 tog hon examen från Moscow State Academy of Choreography (rektorsklass) och antogs till Bolsjojteaterns baletttrupp. Debuten ägde rum den 24 september 2004. Hon började repetera under ledning av. Då var hon hennes fasta lärare-handledare.
Hon lämnade Bolsjojteatern 2011. Hon uppträder med många av världens ledande balettkompanier, inklusive American Ballet Theatre (ABT), den bayerska baletten och La Scala Ballet Company.
Sedan 2011 - prima ballerina från Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg, sedan 2013 - med Royal Ballet, Covent Garden.

Repertoar

PÅ STORA TEATERN

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide av H. Levenshell, koreografi av A. Bournonville, reviderad version av E. M. von Rosen)
Elfte vals(Chopiniana till musik av F.Chopin, koreografi av M.Fokine)
spansk docka(Nötknäpparen av P. Tjajkovskij, koreografi av Y. Grigorovich)
senapsfrö("En midsommarnattsdröm" till musik av F. Mendelssohn-Barthold och D. Ligeti, iscensatt av J. Neumeier) -

2007
Solist(Serenad till musik av P. Tjajkovskij. koreografi av J. Balanchine) -
Solist("In the room upstairs" av F. Glass, koreografi av T. Tharp) - var bland de första utövarna av denna balett på Bolsjojteatern
klassisk dansare(The Bright Stream av D. Shostakovich, produktion av A. Ratmansky)
Solist(Mellanduett till musik av Y. Khanon, koreografi av A. Ratmansky)
Solist(Klasskonsert till musik av A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi av A. Messerer)
Tredje Odalisque(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, produktion och ny koreografi av A. Ratmansky och Y. Burlaka)
Giselle(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)

2010
Huvudroll i baletten "Rubies" till musik av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine) - deltagare i premiären på Bolsjojteatern
Pas de deux(Herman Schmerman av T. Willems, koreografi av W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" av L. Desyatnikov, iscensatt av A. Ratmansky) - första artist

Deltog i projektet för Bolsjojteatern
"Workshop of new choreography" (2004), uppträdande i baletten "Bolero" till musik av M. Ravel (koreografi av A. Ratmansky), visade först på Territory-festivalen och sedan som en del av "Workshop of new choreography" 2011 - en deltagare i ett gemensamt projekt av Bolshoi Theatre och California Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" till musiken av E. Granados iscensatt av N. Duato; "Serenade" till musik av A. Chiervo iscensatt av M. Bigonzetti, Pas de trois till musik av M. Glinka, koreografi av G. Balanchine, Cinque till musik av A. Vivaldi iscensatt av M. Bigonzetti).

Turné

UNDER ARBETE PÅ BOLSHIN TEATER

December 2005 - uppträdde som Kitri i baletten Don Quixote (koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, reviderad av S. Bobrov) på Krasnoyarsks statsopera och balett.

2006- deltog i XX International Ballet Festival i Havanna, med Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux från baletten "Flames of Paris" av B. Asafiev (koreografi av V. Vainonen) och pas de deux från baletten "Don Quijote".

2007- vid den 7:e Mariinsky International Ballet Festival framförde hon rollen som Kitri i baletten Don Quixote (partner - Mariinsky Theatre-solisten Leonid Sarafanov) och pas de deux från balett Le Corsaire i festivalens sista galakonsert (samma partner );
- på den internationella festivalen "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uppträdde hon med den ledande solisten i Bolsjojbaletten Andrei Merkuriev "Medium Duet" i regi av A. Ratmansky;
- vid en galakonsert till ära av Maya Plisetskaya, som hölls på scenen på Kungliga teatern i Madrid, framförde hon pas de deux från baletten Don Quixote (partner - premiären av Bolsjojbaletten Dmitry Belogolovtsev).

2008- med Ivan Vasiliev deltog i galakonserten "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux från baletten "The Flames of Paris"), som avslutade IX International Competition for Students of Ballet Schools Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix), 1999. etablerat av före detta Bolsjojbalettdansarna Gennady och Larisa Saveliev;
spelade titelrollen i baletten Giselle i Kazan med baletttruppen från Tatar Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter Musa Jalil som en del av Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet (Count Albert - Andrey Merkuriev) och uppträdde på galakonserterna som avslutade denna festival, framförde pas de deux från baletten "The Flames of Paris" (partner - solist i Bolsjojbaletten Ivan Vasiliev);
inom ramen för den första sibiriska balettfestivalen uppträdde hon i föreställningen av Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Don Quixote", och utförde rollen som Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
deltog i galakonserten "The Offering to Maya Plisetskaya", som hölls som en del av festivalen Cap Roig Gardens (provinsen Girona, Spanien), uppträdde med Ivan Vasiliev en pas de deux från baletten "The Flames of Paris" och en pas de deux från baletten "Le Corsaire" »;
deltog i en galakonsert för balettdansare, som hölls på scenen i Lyon Amphitheatre (variationer och coda från baletten Don Quixote, pas de deux från balett Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
framförd i titelrollen för baletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, reviderad version av J. Kobborg) i Zürich med balettgruppen på Zürichoperan;
spelade i titelrollen i föreställningen av Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (greve Albert Ivan Vasiliev);

2009- framförde rollen som Nikiya i baletten La Bayadere (koreografi av M. Petipa, reviderad av V. Ponomarev, V. Chabukiani, med separata danser av K. Sergeev, N. Zubkovsky; produktion av I. Zelensky) i Novosibirsk med baletttrupp från Novosibirsk State Academic Opera Theatre och balett (Solor - Ivan Vasiliev);
hon uppträdde i titelrollen för baletten Giselle (redigerad av N. Dolgushin) med truppen från Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg (partnern Ivan Vasiliev).
som gästsolist vid American Ballet Theatre (ABT) deltog hon i denna trupps framträdanden på New York Metropolitan Operas scen. Hon uppträdde i titelrollen för baletten Giselle (koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Greve Albert - David Holberg) och titelrollen för baletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, reviderad av E. Brun; James - Herman Cornejo);
hon framförde rollen som Ballerina i baletten "Petrushka" av I. Stravinsky (koreografi av M. Fokine) i framförandet av Paris National Opera.

2011- hon framförde rollen som Katarina i baletten The Taming of the Shrew till musik av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) i München med Balettruppen vid den bayerska statsoperan (Petruchio - Lukas Slavitsky);
deltog i ABT-säsongen på Metropolitan Opera - hon spelade rollen som den klassiska dansaren i baletten "The Bright Stream" (koreografi av A. Ratmansky, den klassiska dansaren - Daniil Simkin), rollen som Svanilda i baletten "Coppelia " (redigerad av F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); spelade titelrollen i Romeo and Julia (koreografi av F. Ashton, revival av P. Chaufus) i London (Colosseum Theatre) med English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

skriva ut

Populär i kategorin: