Tre av de bästa dansarna på Mariinsky-teatern framför rollen som Anna Karenina på scenen i den stora teatern. Varför balettdansare lämnar Mariinsky Theatre Mariinsky Ballet Company

En av de äldsta och ledande musikteatrarna i Ryssland. Teaterns historia går tillbaka till 1783, då Stenteatern öppnades, där drama-, opera- och baletttrupper uppträdde. Institutionen för opera (sångarna P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova och andra) och balett (dansarna E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova och andra) från dramatruppen 1803. Utländska operor sattes upp, liksom de första verken av ryska tonsättare. År 1836 sattes operan Ett liv för tsaren av M.I. Glinka upp, som inledde den klassiska perioden av ryska operakonst. Enastående ryska sångare O.A. Petrov, A.Ya. På 1840-talet den ryska operatruppen trängdes undan av italienaren, som stod under hovets beskydd, och överfördes till Moskva. Hennes föreställningar återupptogs i St. Petersburg först från mitten av 1850-talet. på Cirkusteaterns scen, som återuppbyggdes efter en brand 1859 (arkitekt A.K. Kavos) och öppnade 1860 under namnet Mariinskii operahus(1883-1896 rekonstruerades byggnaden under ledning av arkitekten V.A. Schroeter). kreativ utveckling och bildandet av teatern är förknippade med framförandet av operor (liksom baletter) av A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (många verk för första gången). hög musikalisk kultur dirigenten och kompositören E.F. Napravniks (1863-1916) verksamhet bidrog till kollektivet. Ett stort bidrag till utvecklingen av balettkonst gjordes av koreograferna M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sångare E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. och N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dansarna T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. stora konstnärer, inklusive A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Efter Oktoberrevolutionen teatern blev statlig, sedan 1919 - akademisk. Sedan 1920 hette den State Academic Opera and Ballet Theatre, sedan 1935 - uppkallad efter Kirov. Tillsammans med klassikerna satte teatern operor och baletter av sovjetiska tonsättare. Sångarna I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balettdansarna T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. V. Shelest., regissören A. Ya. V. Shelest, A. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balettmästarna A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Under de stora åren Fosterländska kriget teatern var i Perm och fortsatte att arbeta aktivt (det var flera premiärer, inklusive operan "Emelyan Pugachev" av M.V. Koval, 1942). Några teaterartister som stannade kvar i det belägrade Leningrad, inklusive Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, uppträdde på konserter, på radio, deltog i operaföreställningar. I efterkrigsåren Teatern gav stor uppmärksamhet Sovjetisk musik. Teaterns konstnärliga prestationer är förknippade med aktiviteterna hos chefdirigenterna S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreograferna I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, I.V. Yakobson, konstnärer. Sevastyanov, S.B. Virsaladze och andra. I truppen (1990): chefsdirigent V. A. Gergiev, chefskoreograf O. I. Vinogradov, sångare I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.LP..Fin.kova I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova och andra. Tilldelades Leninorden (1939), Oktoberrevolutionens orden (1983). Storupplagan tidning "För Sovjetisk konst"(sedan 1933).

Glömd balett

Du flyttade för att arbeta från St Petersburg till Sydkorea. Hur populärt är Asien bland våra balettdansare nu?

För att vara ärlig flyttar mina kollegor till Europa och USA många gånger oftare. I Sydkorea balett är bara cirka 50 år gammalt, och Universal Ballet Company (det största balettkompaniet i Sydkorea, baserat i Seoul. - Red.), där jag nu arbetar, är 33 år gammalt. Utöver det finns det även koreanska i landet nationalbalett där bara koreaner kan arbeta. Ingen diskriminering: liknande företag finns i andra länder, till exempel i Frankrike. Även där är det bara fransmännen som dansar.

– Varför bestämde du dig för att lämna Mariinskijteatern?

Allt började med att min kollega fick jobb på Universal Ballet. En dag frågade jag henne om de behövde dansare där. Jag skickade en video av mina framträdanden till företaget, och snart blev jag kallad till jobbet. Jag gick genast med, eftersom jag länge ville förändra mitt balettliv i bättre sida. Och kompaniet "Universal Ballet" visade sig ha en mycket rik repertoar: det finns något att dansa.

Problemet är att på Mariinsky Theatre på det här ögonblicket mer uppmärksamhet ägnas åt opera och musik än balett, som tycks ha glömts bort. Till en början var nya föreställningar fortfarande iscensatta på Mariinsky-teatern, koreografer bjöds in, inklusive utländska. Men sedan tog det stopp.

Alexei Ratmansky (permanent koreograf vid American Ballet Theatre. - Red.) var den sista av de ikoniska koreograferna som kom för två år sedan. Han satte upp Concerto DSCH-baletten till musik av Dmitri Shostakovich på Mariinsky Theatre. Länge dansade jag i samma klassiska produktioner. Men jag ville också ha lite ny repertoar, modern koreografi.

Men om vi har en underbar klassiker - "Nötknäpparen", "The Fountain of Bakhchisarai", " Svansjön"Så kanske samtida koreografi och inte behövs?

Utan nya föreställningar blir det ingen utveckling av teatern och artisterna. Utomlands förstår detta. Till exempel i Sydkorea dansade vi nyligen "Little Death" av Jiri Kilian (tjeckisk dansare och koreograf. - Red.). Detta modern klassiker, som går på teatrar i många länder i världen. Men av någon anledning inte i Mariinsky. Och här finns bland annat baletten "Romeo och Julia" i regi av Kenneth Macmillan (brittisk koreograf, regissör Kunglig balett 1970-1977. - Red.), "Eugene Onegin" av John Neumeier (koreograf, chef för Hamburgbaletten sedan 1973. - Red.), In the Middle, Somewhat Elevated ("In the middle something towered") William Forsythe (amerikansk koreograf, hans baletttrupp Foresight Company är engagerad i experiment inom området modern dans. - Red.).

Fabriken Gergiev

– Blir vi en balettprovins?

Jag skulle inte säga det. Det är bara det att Mariinskijteatern håller på att förvandlas till en sorts fabrik. På en månad kan en artist ha 30–35 balettföreställningar. Till exempel fick jag ibland prestera till och med två gånger om dagen. Först gjorde folk, som öppnade en så spänd affisch en månad i förväg, förvånade runda ögon. Men man vänjer sig vid allt. Det är vad vi vant oss vid med tiden. Varje dag jobbade de, gick upp på scen, framförde vad de skulle. Men ingen hade tillräckligt med tid eller ork att förbereda nya föreställningar, för gamla saker, repertoaren som sätts upp, måste också repeteras. Många balettdansare lämnade just på grund av detta rutinmässiga monotona arbete.

Det är 6-7 föreställningar per månad. Och vi förbereder oss noggrant för var och en av dem, eftersom tiden tillåter. Till exempel, nyligen dansade de ett modernt program, och från varje utländsk koreograf (vars föreställningar ingick i det här programmet. - Red.) kom en assistent, som vi arbetade tillsammans med: han förklarade några nyanser, detaljer. Sedan januari, att jag är här, har jag redan fått så mycket känslor och dansat så mycket saker!

– Varför tror du att det finns ett sådant löpande band på Mariinskijteatern?

Det är bara det att personen som står i spetsen för teatern (Valery Gergiev. - Red.) är densamma själv. Han är väldigt effektiv. En dag är han i Moskva på ett möte, tre timmar senare flyger han till München för att dirigera symfoni orkester, och fem timmar senare igen i Moskva i receptionen. Han bestämde sig tydligen för att hans teater skulle arbeta mycket aktivt. Det är förstås inte dåligt. Men ibland kände jag mig som en gruvarbetare på Mariinsky-teatern: jag jobbade från morgon till kväll. Till exempel gick han ofta hemifrån klockan 10 och kom tillbaka vid midnatt. Det var förstås väldigt jobbigt. Å andra sidan har vilken teater som helst i världen sina egna problem.

"Nordkoreanska bomber är inte rädda här"

Hur togs du emot av meddansare i Sydkorea? Var det något ökat intresse för dig, eftersom du är från Mariinsky-teatern?

Jag märkte ingen speciell entusiasm. Kanske tidigare européer i balettvärlden Korean var en kuriosa, men nu har alla länge varit vana vid oss. Till exempel på Universal Ballet kom ungefär hälften av alla dansare från Europa. Det finns också amerikaner. Förresten, i koreansk balett hämtas mycket från rysk balett. I synnerhet finns det många produktioner av Mariinsky-teatern här. Därför är det väldigt lätt för mig här: jag dansade Nötknäpparen eller Don Quijote på Mariinsky-teatern, och jag dansar här.

- Vilka förutsättningar ger koreaner till våra dansare?

Förutsättningarna är mycket bra, i detta avseende är de jättebra. Till exempel försåg de mig omedelbart med bostad - en liten lägenhet, bra lön, vilket är många gånger mer än det var i St. Petersburg (dock är priserna högre här), och sjukförsäkring. På Mariinsky-teatern gjorde balettdansare det förresten också. Till exempel gjorde jag en knäoperation för några år sedan.

– Är konkurrensen i balettvärlden högre i Ryssland eller Sydkorea?

Konkurrens finns överallt, utan den växer man helt enkelt inte. Men hon är vältränad och frisk. Jag kände inga sidoblickar eller samtal bakom ryggen varken i St Petersburg eller i Seoul. Men även om de säger något om mig, är jag så fördjupad i arbetet att jag inte märker det. I allmänhet är berättelser om glasfragment i spetsskor och utsmetade kostymer en myt. Under hela min karriär inom balett har jag aldrig varit med om detta. Och jag hade inte ens hört talas om det. Inga baser.

– Asien är en helt annan värld. Vad var det svåraste för dig att vänja dig vid i Sydkorea?

När kollegor på Mariinskijteatern fick reda på min avgång sa de att det skulle vara psykiskt väldigt svårt för mig att bo där. Men i Seoul var jag så fördjupad i mitt yrke att jag kände absolut ingenting. Jag bara dansar utan det här St Petersburg-loppet och känner mig helt nöjd. Om du inte behöver lära dig språket. Men du kan leva utan det i Korea. Faktum är att lokalbefolkningen är mycket vänlig. Det är värt att gå vilse i tunnelbanan eller på gatan, eftersom de omedelbart passar på engelska språket erbjuda hjälp, fråga vart jag behöver gå.

– Och hur behandlar de Nordkorea? Känner du spänning från en så svår granne?

Nej. Det verkar för mig att ingen ens tänker på det och inte är rädd för koreanska bomber. Allt är väldigt lugnt här, och det verkar som att det inte händer något alls. Det finns inga terroristattacker, inga katastrofer, inte ens några stora skandaler. Men trots att det är så bekvämt här saknar jag fortfarande St. Petersburg, min familj och Mariinsky. Den här teatern gav mig verkligen mycket. Jag studerade där, fick erfarenhet, bildade min smak, jag dansade där. Och det kommer för alltid finnas kvar i mitt minne.

|
Mariinsky Teaterbalett, Mariinsky Teaterbalett
Historien om balettgruppen vid Mariinsky-teatern började med hovföreställningar, där många professionella dansare och dansare deltog, som dök upp efter etableringen av kejsarinnan Anna Ioannovna 1738 dansskola under ledning av franskläraren Jean-Baptiste Lande.

Balettgruppen var en del av teatrarna:

• Petersburg Bolshoi Theatre (Sten; från 1783),
• Mariinsky Theatre sedan 1860,
• State Mariinsky Theatre (sedan 1917), som 1920 döptes om till staten akademisk teater opera och balett (sedan 1935 uppkallad efter S. M. Kirov), och 1992 återvände sitt tidigare namn - Mariinsky-teatern.

• 1 1800-talet
• 2 XX-talet
• 3 2000-talet
  • 3.1 Balettdansare
    • 3.1.1 Ballerinor och premiärer
    • 3.1.2 Första solister
    • 3.1.3 Andra solister
    • 3.1.4 Karaktärsdanssolister
    • 3.1.5 Armaturer
• 4 Se även
• 5 Anteckningar
• 6 länkar

1800-talet

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander Glazunov

Sh. L. Didlo hade ett märkbart inflytande på utvecklingen av S:t Petersburg-baletten. Didelots dansdikter "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) av Kavos förebådade romantikens början. 1823 satte teatern upp baletten " Kaukasus fånge, eller Shadow of the Bride "till musiken. Kavos (1823). Repertoaren skapad av Didelot avslöjade talangerna hos M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. 1837 visade den italienske koreografen F. Taglioni och hans dotter M. Taglioni baletten La Sylphide i St. Petersburg. 1842 i baletten "Giselle", iscensatt av J. Coralli och J. Perrot, uppträdde E. I. Andreyanova med framgång. 1848-1859 leddes S:t Petersburg-baletten av J. Perrot, som satte upp baletterna Esmeralda, Catarina och Faust av Pugni. 1859 leddes baletten av koreografen A. Saint-Leon, han satte upp baletterna Den lilla puckelryggade hästen (1864) och guldfisk» (1867). Marius Petipa (sedan 1847 balettsolist, sedan balettmästare, 1869-1903 - teaterns främsta koreograf) blev efterträdare till Perro och Saint-Leon.

Under sin vistelse i Ryssland satte Marius Petipa upp baletter på den kejserliga scenen: Faraos dotter till Caesar Pugnis musik, 1862; "Kung Candavl" av Caesar Pugni, 1868; "Don Quijote" av L. F. Minkus, 1869; "Två stjärnor" av Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" av L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, redigerad av Drigo, (1890-1895), I och III akter, i samarbete med Lev Ivanov (Ivanovs text - 2:a scenen i första akten, venetianska och ungerska danser i andra akten, tredje akten , förutom apoteosen); "Svansjön" (tillsammans med L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" till musik av A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" till musik av Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus och Trubetskoy, 1898; "Paquita" av Deldevez, 1899; "Tests of Damis" av A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) av A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, "Mr. Dupres; 1900; Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (premiären ägde inte rum).

Marius Petipas baletter krävde hög professionalitet truppen, vilket uppnåddes tack vare Christian Iogansons, Enrico Cecchettis pedagogiska talanger. baletter av Petipa och Ivanov framfördes av: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskarya, A. Kulichevskarya.

1900-talet

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

I början av 1900-talet var konstnärer som bevarade akademiska traditioner: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 juli (18), 1895 - 16 september 1991)

På jakt efter nya former förlitade sig Mikhail Fokin på modern konst. Den favorit scenformen av koreografen var enaktsbalett med lakonisk kontinuerlig handling, med en tydligt uttryckt stilistisk färgsättning.

Mikhail Fokin äger baletter: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Egyptiska nätterna, 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" i operan "Prins Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky och Anna Pavlova blev kända i Fokines baletter.

Den första akten av baletten "Don Quijote", till musik av Ludwig Minkus (baserad på balett av M. Petipa) nådde hans samtida i versionen av Alexander Gorsky år 1900.

Senare, 1963, iscensattes Den lilla puckelryggade hästen (av Alexander Gorsky, återupplivad av Mikhailov, Baltacheev och Bruskin.

Sedan 1924 arrangerade Fjodor Lopukhov föreställningar på teatern, vars första produktion var pjäsen "Natt på kala berget" (musik - Modest Mussorgsky); sedan 1927 - "Isjungfrun"; 1929 - "Red Poppy", tillsammans med Ponomarev och Leontiev; 1931 - "Bolt", musik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" till musik av G. Gertel (Leningradsky Maly Opera teater vid evakuering i Orenburg och Leningrads opera- och balettteater. S.M. Kirov); 1947 - "Spring Tale"-musik. B. Asafyeva (enligt musikaliskt material Tchaikovsky) (Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter S. M. Kirov)

Under de första åren efter oktoberrevolutionen 1917 stod teatern inför uppgiften att bevara arvet. ledande konstnärer arbetade i teatern: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• 1930 satte koreograferna Vasily Vainonen, Leonid Yakobson och V.P. Chesnokov upp Guldåldersbaletten till musik av Dmitri Shostakovich.

• Baletter sattes upp från 1932 till 1942: The Flames of Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; Bakhchisarais fontän, koreografen Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.

1940 satte koreografen Leonid Lavrovsky upp baletten Romeo och Julia. Senare återupptogs denna föreställning av Semyon Kaplan, 1975.

Under det stora fosterländska kriget, artister som stannade kvar i belägrade Leningrad, under ledning av O. G. Jordan gick till fronten, utfördes på fabriker och sjukhus. Huvudlaget evakuerades till Perm, där 1942 sattes föreställningen "Gayane" upp av koreografen Nina Anisimova

Balettsolisterna på teatern under perioden 1920-1940 var eleverna till A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova och A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia N. Ermolaev, A. , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani och Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

1941, efter att ha tagit examen från Moskvas koreografiska skola i klassen för St. Petersburg-läraren Maria Kozhukhova, gick Inna Zubkovskaya in i teatern.

Under efterkrigstiden dök balettrepertoaren från Kirovteatern upp nya produktioner där dansade: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

I senaste utgåvorna A. Ya. Vaganova på 50-talet dök två namn upp och gnistrade: Irina Kolpakova och Alla Osipenko, sedan säsongen 1957 dök en elev till V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva upp på teatern, 1958, en elev av N. A. Kamkova, Alla Sizova, dök upp på teatern, 1959 släppte E. V. Shiripina framtiden världsstjärna Natalia Makarov, 1963 en elev av L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova dök upp i teatern, 1966 - en elev av samma lärare Elena Evteeva, 1970 dök en elev av N. V. Belikova Galina Mezentseva upp på teatern, och även 19270-197gg . en examen från samma lärare Lyudmila Semenyaka dansade på teatern, studenter till Alexander Pushkin Rudolf Nureyev arbetade i Kirov-baletten, sedan 1958 och Mikhail Baryshnikov, 1967, sedan 1958 - Yuri Solovyov (en student till Boris Shavrov).

På 80-talet kom teatern nästa generation, bland de nya stjärnorna Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI århundradet

I det nya millenniet i teaterns baletttrupp: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova och Victoria Tereshkina.

balettdansare

För 2016 utgör följande artister grunden för Mariinsky-baletten:

Ballerinor och premiärer

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (gästsolist)

Första solister

Andra solister

Karaktärsdanssolister

armaturer

Faraos dotter, 1898

En av föreställningarna, 2005

"Svansjön", 2004

La Bayadère, 2011

se även

• Historien om Petersburgs balettskola

Anteckningar

1. Solister från Mariinskybaletten. Mariinskii operahus. Hämtad 17 augusti 2016.

Länkar

• Balettsolister - på webbplatsen för Mariinsky Theatre

Litteratur om balett Metodisk litteratur N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Balettens historia Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov Balett studerar balettkritik N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash Musikforskare B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Minneslitteratur T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya Böcker Bok-serien Böcker och artiklar av Mästaren sovjetisk teater Balettsolister Balettmästerverk Baletter Russes Ballet stjärnor Teaternamn

Mariinskijteaterbalett, Mariinskijteaterbalett, Mariinskijteaterbalett, Mariinskijteaterbalett

Balett av Mariinsky-teatern

Publikationssektionen Teatrar

Samtida ryska ballerinor. Topp 5

De föreslagna topp fem ballerinorna inkluderade artister som började sina karriärer i de viktigaste musikteatrarna i vårt land - Mariinsky och Bolshoi - på 90-talet, när situationen i politiken och efter den i kulturen förändrades snabbt. balett teater blev mer öppen på grund av utvidgningen av repertoaren, tillkomsten av nya koreografer, uppkomsten av ytterligare möjligheter i väst och samtidigt mer krävande på de framförande färdigheterna.

Denna korta lista över nya generationens stjärnor öppnas av Uliana Lopatkina, som började på Mariinsky-teatern 1991 och nu nästan avslutar sin karriär. I slutet av listan finns Victoria Tereshkina, som också började arbeta i perestrojkans era inom balettkonst. Och precis bakom henne kommer nästa generation dansare, för vilka det sovjetiska arvet bara är en av många riktningar. Dessa är Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, men om dem en annan gång.

Uliana Lopatkina

Dagens media kallar Natalia Dudinskayas student Ulyana Lopatkina (född 1973) den ryska balettens "stilikon". Det finns ett korn av sanning i denna catchy definition. Hon är den ideala Odette-Odile, en äkta "tvåfacad" hjältinna från "Svansjön" i Konstantin Sergejevs kallt raffinerade sovjetiska version, som också lyckades utveckla och övertygande förkroppsliga en annan svanbild på scenen i Mikhail Fokines dekadenta miniatyr "The Dying". Swan” av Camille Saint-Saens. Enligt dessa två verk av henne, inspelade på video, känns Lopatkina igen på gatan av tusentals fans runt om i världen, och hundratals unga balettstudenter försöker förstå hantverket och reda ut reinkarnationens mysterium. Raffinerad och sensuell Lebed är Uliana, och under lång tid framöver, även när den nya generationen dansare överglänser den lysande galaxen av ballerinor på 1990-2000-talet, kommer Odette-Lopatkina att berätta förmögenheter. Hon var också ouppnåelig, tekniskt korrekt och uttrycksfull i "Raymonda" av Alexander Glazunov, "The Legend of Love" av Arif Melikov. Hon skulle inte ha kallats en "stilikon" utan bidraget till baletterna av George Balanchine, vars amerikanska arv, mättad med kulturen i den ryska kejserliga baletten, Mariinsky-teatern bemästrade när Lopatkina var på toppen av sin karriär ( 1999-2010). Henne de bästa rollerna, det var roller, och inte fester, eftersom Lopatkina vet hur man dramatiskt fyller tomtlösa kompositioner, som blev soloverk i "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" till Pjotr ​​Tjajkovskijs musik, "Waltz " av Maurice Ravel. Ballerinan deltog i alla avantgardeprojekt av teatern och som ett resultat av samarbete med samtida koreografer kommer att ge odds till många.

Uliana Lopatkina i den koreografiska miniatyren "The Dying Swan"

Dokumentär"Ulyana Lopatkina, eller danser på vardagar och helgdagar"

Diana Vishneva

Andra efter födseln, bara tre år yngre än Lopatkina, en elev till den legendariska Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (född 1976) "kom" i verkligheten aldrig tvåa, utan bara först. Det hände så att Lopatkina, Vishneva och Zakharova, separerade från varandra i tre år, gick sida vid sida på Mariinsky-teatern, fulla av sund rivalitet och samtidigt beundrade varandras enorma, men helt olika möjligheter. Där Lopatkina regerade som en trög graciös svan och Zakharova bildade en ny – urban – bild av den romantiska Giselle, utförde Vishneva funktionen som vindens gudinna. Innan hon tog examen från Academy of Russian Ballet dansade hon redan på scenen för Mariinsky Kitri - huvudkaraktär i Don Quijote, några månader senare visade hon sina prestationer i Moskva på Bolsjojteaterns scen. Och vid 20 års ålder blev hon prima ballerina i Mariinsky Theatre, även om många måste vänta på befordran till denna status upp till 30 år eller mer. Vid 18 (!) försökte Vishneva rollen som Carmen i ett nummer komponerat speciellt för henne av Igor Belsky. I slutet av 90-talet ansågs Vishneva med rätta vara den bästa Julia i den kanoniska versionen av Leonid Lavrovsky, hon blev också den mest graciösa Manon Lesko i balett med samma namn av Kenneth MacMillan. Sedan början av 2000-talet, parallellt med St. Petersburg, där hon deltog i många produktioner av sådana koreografer som George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, började hon uppträda utomlands som gäst étoile ("balettstjärna" ). Nu arbetar Vishneva ofta i sina egna projekt och beställer baletter åt sig själv. kända koreografer(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ballerinan dansar regelbundet i premiärerna på teatrarna i Moskva. Stora framgångar ackompanjerade Vishneva i Bolsjojteaterns balett i koreografin av Mats Eks "Apartment" (2013) och John Neumeiers pjäs "Tatyana" baserad på "Eugene Onegin" av Alexander Pushkin på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre i 2014. 2013 blev hon en av arrangörerna av novemberfestivalen för samtida dans Context, som sedan 2016 har hållits inte bara i Moskva, utan också i St. Petersburg.

Dokumentär "Alltid i rörelse. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Den yngsta i topp tre av de berömda brudarna från A. Vaganova Academy från 90-talet, Svetlana Zakharova (född 1979) gick omedelbart om sina rivaler och gick om dem något, och agerade som de en gång stora Leningrad-ballerinorna Marina Semyonova och Galina Ulanova, " att tjäna" i Moskva Bolsjojteatern 2003. Bakom hennes axlar studerade hon med den utmärkta läraren i ARB Elena Evteeva, erfarenhet av att arbeta med Olga Moiseeva, stjärnan i Kirovbaletten på 70-talet, och en gigantisk prestationslista. I någon av föreställningarna under St. Petersburg-perioden stod Zakharova tydligt ut. Hennes starka sida var å ena sidan tolkningen av hjältinnor i de gamla baletterna av Marius Petipa, restaurerade av Sergei Vikharev, och solister i avantgardeproduktioner av ledande koreografer, å andra sidan. Enligt naturliga data och tekniska specifikationer» Zakharova överträffade inte bara sina kollegor på Mariinskijteatern och efter på Bolsjoj kom hon in i kohorten av de mest eftertraktade ballerinorna i världen som dansar överallt i gäststatus. Och det viktigaste balettkompaniet i Italien - baletten La Scala - erbjöd henne ett fast kontrakt 2008. Zakharova erkände vid något tillfälle att hon dansat Svansjön, La Bayadère och Törnrosa i alla möjliga scenversioner från Hamburg till Paris och Milano. I Bolsjojteatern, kort efter att Zakharova flyttat till Moskva, satte John Neumeier upp sin programbalett "Dream in midsommarnatt”, och ballerinan blixtrade i den i dubbelrollen Hippolyta-Titania, parad med Oberon Nikolai Tsiskaridze. Hon deltog också i produktionen av Neumeiers Lady of the Camellias på Bolshoi. Zakharova samarbetar framgångsrikt med Yuri Possokhov - hon dansade premiären av hans Askungen på Bolsjojteatern 2006 och 2015 spelade hon rollen som prinsessan Mary i A Hero of Our Time.

Dokumentärfilm "Prima ballerina från Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova. Uppenbarelse"

Maria Alexandrova

Samtidigt, när triaden av S:t Petersburg-dansare erövrade norra Palmyra, steg stjärnan av Maria Alexandrova (född 1978) i Moskva. Hennes karriär utvecklades med en liten fördröjning: när hon kom till teatern dansade ballerinorna från den tidigare generationen - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sitt århundrade. I baletter med deras deltagande var Alexandrova - ljus, temperamentsfull, till och med exotisk - vid sidan av, men det var hon som fick alla experimentella premiärer av teatern. Kritiker såg den fortfarande unga ballerinan i Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, och snart tolkade hon redan Catherine II i Boris Eifmans ryska Hamlet och andra. ”, ”Raymonda”, ”Legend of Love”, hon väntade tålmodigt i flera år.

År 2003 blev ödesdigert, när koreografen valde Alexandrova som Julia ny våg Radu Poklitaru. Det var en viktig föreställning som öppnade vägen för en ny koreografi (utan spetsskor, utan klassiska positioner) på Bolsjojteatern, och Aleksandrova höll den revolutionära fanan. 2014 upprepade hon sin framgång i en annan Shakespeare-balett - "The Taming of the Shrew" koreograferad av Mayo. 2015 började Alexandrova arbeta med koreografen Vyacheslav Samodurov. Han satte upp en balett om den teatrala backstage - "Curtain" i Jekaterinburg, och sommaren 2016 valde han rollen som Ondine i baletten med samma namn på Bolsjojteatern. Ballerinan lyckades använda den påtvingade väntetiden för att finslipa den dramatiska sidan av rollen. Den hemliga källan till hennes kreativa energi, som syftar till att agera, torkar inte ut, och Alexandrova är alltid på alerten.

Dokumentärfilm ”Monologer om mig själv. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Liksom Alexandrova på Bolsjoj stod Victoria Tereshkina (född 1983) i skuggan av den tidigare nämnda trion ballerinor. Men hon väntade inte på att någon skulle gå i pension, hon började energiskt fånga parallella utrymmen: hon experimenterade med nybörjare koreografer, gick inte vilse i William Forsythes svåra baletter (Approximate Sonata, till exempel). Ofta gjorde hon vad andra inte åtog sig, eller åtog sig, men inte kunde klara av, men Tereshkina lyckades och gör fortfarande absolut allt. Hennes främsta styrka var hennes oklanderliga besittning av teknik, uthållighet och närvaron av en pålitlig lärare i närheten, Lyubov Kunakova, hjälpte till. Det är märkligt att Tereshkina, till skillnad från Alexandrova, som gick in i genuint drama, som bara är möjligt på balettscenen, "inställde" på att förbättra tekniken och upphöjde den triumferande handlingslösheten till en kult. Hennes favoritämne, som hon alltid spelar ut på scenen, växer ur hennes formkänsla.

Dokumentärfilm "Royal box. Victoria Tereshkina"