Genrestruktur för rysk underhållnings-tv. Kurser: TV-genrer i historien om sovjetisk och modern rysk tv

INTRODUKTION

KAPITEL 1. Historisk utveckling av genresystemet på inhemsk tv

1.1 Bildandet av tv i Ryssland

1.2 Begreppet tv-genrer

KAPITEL 2. Drag av förekomsten av olika genrer på sovjetisk och modern rysk tv

2.1 Detaljerna för tv-genrer i Sovjetunionen

2.2 Genresystemet för modern rysk tv

SLUTSATS

LITTERATUR

INTRODUKTION

TV är ett av 1900-talets största fenomen, som kombinerar avancerade landvinningar inom journalistik, vetenskap, konst, vetenskapligt och tekniskt tänkande och ekonomi.

Under det senaste förflutna motsvarade TV:s allmänna ideologiska inriktning kursen för Sovjetunionens kommunistiska parti, men TV, som är den starkaste inflytandekanalen på grund av dess specificitet - enheten i ljud- och videosignalen, tilldelades en särskild roll: att utbilda sovjetfolket i en anda av kommunistisk ideologi och moral, oförsonlighet mot den borgerliga ideologin och moralen.

Under en relativt kort period, kallad "övergångsperioden", skedde ett stort antal omvandlingar i det inhemska tv-sändningssystemet: tv-bolagen delades in efter typ av verksamhet (sändning och programproduktion); nya former av ägande dök upp (kommersiell, offentlig TV); nya funktioner för televisionen har utvecklats, såsom val- eller opinionsstyrningsfunktionen; nätverksprincipen för distribution av program, ny för det inhemska tv-systemet, började användas; antalet regionala och lokala sändare har ökat, detaljerna i deras programpolitik har förändrats, vilket har kommit att bli mycket påverkat av federala tv-kanaler. Federala tv-kanaler som ORT ("Channel One"), RTR ("Ryssland"), NTV, som idag sänder i nästan alla regioner i Ryssland, lockar en stor publik.

För närvarande, på grund av demokratiseringen av samhället och TV, förbättras den senare ständigt, finslipa sina metoder och tekniker, redan med hänsyn till nya verkligheter. Det ryska samhället har organiserat sin utveckling enligt de nya lagarna för den socioekonomiska strukturen i mer än tio år nu. Förändringar har skett inom området för masskommunikationssystem, nya mekanismer för relationen mellan journalistik och andra offentliga strukturer har dykt upp, journalistikens roll och funktioner har förändrats: idag lever och fungerar den i nya konkurrensförhållanden och marknadsrelationer .

Således beror relevansen av ämnet för vårt kursarbete på den dynamiska utvecklingen av tv från sovjetperioden till nutid, vilket innebär en förändring i genrestrukturen.

Den metodologiska grunden för att skriva vårt arbete var Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov och andra, som behandlar medias allmänna teoretiska problem och utifrån vilka tv-genrer bör klassificeras.

Studier av sådana författare som R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky och andra hjälper till att identifiera de viktigaste trenderna i utvecklingen av tv i den historiska aspekten, dess specificitet och roll i samhället som en social institution.

T.EX. Bagirov analyserade i sina verk stadierna för bildandet och utvecklingen av inhemsk tv och uppmärksammade dess genre och funktionella egenskaper.

V.V. Egorov i monografin "Television mellan det förflutna och framtiden" beskriver huvuddragen i tv-sändningar idag, ämnen och genrer för tv.

I ett antal verk om teorin om journalistik och masskommunikation avslöjas stadierna av utvecklingen av inhemsk television, som är inneboende i den moderna perioden av dess utveckling. Så, Ya.N. Zasursky analyserar tillståndet för inhemsk journalistik under övergångsperioden och talar om stadierna i dess utveckling, funktionerna i att fungera i det moderna samhället, principerna för interaktion med andra sociala institutioner.

Publikationer av L.A. Efimova, M. Golovanova, som tar upp problemen med omorganisationen av tv, dess oberoende från presidentens diktat, yttrandefrihet och diskuterar de förändringar som har ägt rum i statlig television efter 1991.

Syftet med arbetet är att överväga processen för bildning och omvandling av systemet för tv-genrer i Ryssland under sovjet- och postsovjetperioden.

Studiens syfte är tv-genrer och ämnet för studien är deras identifiering i olika historiska skeden.

För att uppnå vårt mål ansåg vi att det var nödvändigt att identifiera följande uppgifter:

1. Bestäm huvudstadierna i utvecklingen av inhemsk tv;

1. Definiera begreppet "tv-genre", ge en klassificering av tv-genrer och identifiera deras särdrag;

3. Bestäm egenskaperna för existensen av systemet med tv-genrer i sovjet- och postsovjettiden.

Den praktiska betydelsen av vårt arbete ligger i det faktum att materialet som presenteras i det kan användas i den praktiska verksamheten för journalister från olika tv-kanaler, samt som underlag för att utveckla träningskurs i tv-journalistik för universitetsstudenter. En del av den information som ingår i arbetet kan även ingå i föreläsningskurser och specialkurser.

KAPITEL 1. Historisk utveckling av genresystemet på inhemsk tv

1.1 Bildandet av tv i Ryssland

Utgångspunkten för "födelsen" av tv i Ryssland anses vara följande datum: 30 april 1931 rapporterade tidningen Pravda: "I morgon, för första gången i Sovjetunionen, en experimentell sändning av tv (fjärrsikt) ) via radio kommer att göras. Från kortvågssändaren RVEI-1 från All-Union Electrotechnical Institute (Moskva) vid en våg på 56,6 meter kommer en bild av en levande person och fotografier att överföras.

Efter de första framgångsrika experimenten bestämde man sig för att starta regelbunden sändning. Från byggnaden av All-Union Electrotechnical Institute flyttades sändaren till hus nummer 7 på Nikolskaya Street (till lokalerna för Moskvas radiocenter), och den 1 oktober 1931 började regelbundna ljudöverföringar i mellanvågsområdet.

Den 1 maj 1932 visades en liten film på tv, inspelad den morgonen på Pushkinskaya-torget, på Tverskaya-torget och på Röda torget. Det är intressant att notera att filmen var ljud: rösterna från utroparna spelades in (på film) som sände ett radioprogram om semestern den morgonen. I oktober 1932 visade tv en film om öppnandet av Dneproges: naturligtvis ägde showen rum bara några dagar efter händelsen.

I december 1933 avbröts sändningarna av "mekanisk" tv i Moskva, och elektronisk tv erkändes som mer lovande. Det stod dock snart klart att upphörandet av överföringar var för tidigt, eftersom industrin ännu inte hade bemästrat den nya elektroniska utrustningen. Därför återupptogs sändningarna den 11 februari 1934. Dessutom skapades en TV-avdelning av All-Union Radio Committee, som ledde dessa program. (Sändningarna av "mekanisk" tv upphörde slutligen den 1 april 1941, när Moskvas tv-center på Shabolovka redan var i drift.)

Den första sändningen av kortlinje-tv från Moskva - inte längre experimentell, utan regelbunden - ägde rum den 15 november 1934. Den varade i 25 minuter och var en variationskonsert.

Låt oss nu övergå till förkrigsprogrammen från Moskvas TV-center på Shabolovka. Den 25 mars 1938 stod det nya tv-centret som värd för den första elektroniska tv-sändningen, som visade filmen "The Great Citizen", och den 4 april 1938 gick det första studioprogrammet i luften. Experimentella sändningar från den nya tv-centralen varade i nästan ett år. Regelbundna sändningar började den 10 mars 1939, under dagarna för bolsjevikernas 18:e kongress, med en film om öppnandet av kongressen inspelad av Soyuzkinochronika på uppdrag av tv. Sändningarna gjordes fem gånger i veckan.

Den första stora sociopolitiska sändningen ägde rum den 11 november 1939; den ägnades åt 20-årsdagen av den första kavalleriarmén. Sommaren 1940 började det dyka upp informationsmeddelanden i programmen, som lästes (i ramen) av radioprataren. I regel var det upprepningar av radiosändningar av Senaste nyheterna. Under samma period började tv-tidningen "Sovjetkonst" gå i luften, men oregelbundet, vilket var ett montage av nyhetsmaterial. Framstående offentliga personer och vetenskapsmän fortsatte att hålla korta tal inför TV-kameran. tv-genren sovjetisk sändning

Programmen från Leningrad och Moskvas tv under förkrigsåren var experimentella till sin natur. Och även om grunden för sändningar var filmer, teater- och varietékonst och TV-journalistiken började sin utveckling och rörde sig längs radiojournalistikens vägar, visade sig sökandet efter riktiga tv-former och uttrycksmedel som ägde rum under denna period vara viktig och fruktbar för hela den fortsatta bildandet av inhemsk television.

De första efterkrigsåren (1945-1948) tillförde ingenting i grunden nytt för tv-sändningarna jämfört med förkrigsåren. Moskvas TV-centers program, som återupptogs den 15 december 1945, fortsatte i samma anda som före det avbrott som kriget orsakade. Leningrads tv-center kunde återuppta sändningarna den 18 augusti 1948. Till en början gjordes sändningar två gånger i veckan i två timmar, sedan 1949 - tre gånger i veckan och sedan 1950 - varannan dag. Och först från oktober 1956 blev TV-sändningarna i Leningrad dagliga; Moskva-tv gick över till att sända sju dagar i veckan i januari 1955.

Under andra hälften av 1950-talet började byggandet av TV-kabellinjer i Sovjetunionen; den första av dem förband Moskva med Kalinin och Leningrad med Tallinn. Den 14 april 1961 träffade Moskva Jurij Gagarin, och detta möte överfördes längs linjen Moskva-Leningrad-Tallinn och (genom den 80 kilometer långa havsytan) till Helsingfors.

Det snabba byggandet av markbundna sändningslinjer på 60-talet ledde till att Moskva-tv blev verkligt central - dess program togs emot i huvudstäderna och stora städerna i hela unionen. Tillsammans med marksändningar började satellitsändningar utvecklas på 1960-talet. Den konstgjorda jordsatelliten Molniya-1 sändes upp i en omloppsbana nära jorden, och på jorden togs signalen som reflekterades av satelliten från Moskvas TV-center emot av en kedja av mottagningsstationer utrustade med utrustning som automatiskt riktade parabolantenner mot satelliten. den rörde sig i rymden.

Den 1 maj 1956 gjordes för första gången ett tv-reportage om paraden och demonstrationen på Röda torget. Men definitivt och oåterkalleligt vann operativ händelserapportering rättigheterna till medborgarskap i sovjetisk tv under VI:s dagar världsfestival ungdomar och studenter, som hölls i Moskva från 28 juli till 11 augusti 1957.

TV-sändningen av den sjätte världsungdomsfestivalen blev en högsta prioritet för den nya kommittén. Under loppet av två veckor sändes flera hundra program. TV-reportrar har blivit fullvärdiga deltagare i festivalens evenemang. TV har bevisat sin förmåga att delta i att lösa allvarliga kreativa problem.

Sedan juli 1957 började tv "Senaste nyheter" sändas två gånger om dagen - klockan 19 och i slutet av programmet; det andra numret av Senaste nyheterna upprepades nästa dag i slutet av dagens sändningar (kl. 14–16), med några tillägg. Elva filmteam reste dagligen för att filma. Dessutom var frilansande skribenter-operatörer också involverade. Varje berättelse varade 2-3 minuter, men nådde ofta 4-5 minuter eller mer. När det gäller extern form började TV "Senaste nyheterna" bara vara lika med nyhetsfilmer, vilket ledde till att utroparen vägrade att läsa information i pressmeddelanden. Det stod snart klart att det, utan att tillgripa formen av muntliga rapporter, var omöjligt att ge tittaren tillräckligt fullständig och samtidigt snabb information om viktiga händelser. Och sedan januari 1958 började de "senaste nyheterna" återigen inkludera utgivningen av radionyheter (men reducerade till 5 minuter) i utroparläsning, vilket öppnade programmet för dem.

TV:s växande betydelse i offentligt liv och utsikterna för dess tillväxt och förbättring anges i resolutionen från SUKP:s centralkommitté av den 29 januari 1960 "Om den sovjetiska televisionens vidare utveckling". Denna upplösning påskyndade utvecklingen av tv, processen att avslöja dess kapacitet. Under dessa år var den sovjetiska televisionen i själva verket precis vad den utropades: "ett viktigt medel för kommunistisk utbildning av massorna i en anda av marxist-leninistisk ideologi och moral, oförsonlighet gentemot borgerlig ideologi." Resolutionen noterade att televisionen öppnar nya möjligheter för vardaglig politisk, kulturell och estetisk utbildning av befolkningen, inklusive de delar av den som minst täcks av politiskt massarbete. TV, som all journalistik, tjänade partipropagandan, och följaktligen sattes partiledningens intressen över folkets intressen. I sina dagliga aktiviteter vägleddes TV-arbetare av instruktionerna från SUKP:s centralkommitté, så rollen för dekretet från 1960 visade sig vara mycket märkbar.

Därmed kompenserade landets ledning för de allvarliga missräkningar som gjordes vid skapandet av tv:s materiella och tekniska bas. Bildandet av den statliga kommittén för radiosändningar och TV under Sovjetunionens ministerråd öppnade möjligheten, utan att det påverkar den tekniska kontrollen av teknik, att främja dess mer korrekta användning för att förbättra programmen. Gradvis, från och med 1961, började landets tv-centraler, tillsammans med personalen, falla under denna kommittés jurisdiktion; endast sändare och repeatrar kvarstod under kommunikationsministeriets jurisdiktion.

Allvarliga förändringar inom tv började efter förändringarna i det sociopolitiska livet i landet. Perestroika - politiken för ledningen för SUKP och Sovjetunionen, proklamerade under andra hälften av 1980-talet och fortsatte till augusti 1991; dess objektiva innehåll var ett försök att bringa den sovjetiska ekonomin, politiken, ideologin och kulturen i linje med universella ideal och värderingar; genomfördes extremt inkonsekvent och skapade, som ett resultat av motsägelsefulla ansträngningar, förutsättningarna för SUKP:s kollaps och Sovjetunionens kollaps.

Glasnost, lagen om pressen, avskaffandet av censuren, hela uppsättningen politiska förändringar som har ägt rum i vårt land, har befriat tv-journalister, inklusive författare till nyhetsprogram. Förändringar höll på att ske inom informationstjänsternas tarm. I motsats till det torra halvofficiella programmet "Vremya" dök nattliga nummer av TSN (Television News Service) upp, där unga begåvade reportrar arbetade. Televisionen har gjort ett betydande bidrag till det socialistiska systemets kollaps, och släppt ner på tittaren en aldrig tidigare skådad mängd avslöjande, extremt uppriktigt material. Antalet direktsändningar som inte är föremål för redaktionell sax har vuxit kraftigt. Ungdomsprogrammen "12th Floor" och "Vzglyad" visade sig vara ledande i detta avseende.

I Leningrad-programmet "Public Opinion" och huvudstadens "God kväll, Moskva!" kameror och mikrofoner som installerats på gatan och låter alla förbipasserande tala ut om de mest angelägna politiska frågorna har blivit en oumbärlig komponent.

Om antalet stads- och regionala ateljéer i landet minskade något på 1970-talet, började deras kvantitativa tillväxt efter 1985 igen, vilket speglade medvetenheten om vikten av regionala intressen och deras diskrepans med centrumets intressen. 1987 dök de första kabel-tv-näten upp i vissa områden i Moskva och andra städer. De första icke-statliga tv-föreningarna skapas, såsom NIKA-TV (Independent Television Information Channel) och ATV (Author's Television Association).

TV-debatterna under valen av folkdeputerade i Sovjetunionen (1989) och Ryssland (1990), direktsändningar från kongresser och sessioner i de högsta sovjeterna bidrog mest till bildandet av det allmänna medvetandet.

Således är inhemsk television frukten av den totalitära regimen och ett instrument för dess självbevarande. Den centrala nomenklaturadministrationen, den statliga budgetekonomin, sändnings- och produktionsmonopolet, fokus på den "genomsnittliga" tittaren och nästan fullständig isolering från resten av världen - det är kombinationen av faktorer som fanns före augusti 1991.

Seriös alternativ-tv dök upp bredvid Ostankino på våren vid samma vändpunkt 1991. Det var rysk tv, som till en början sände från snabbt anpassade lokaler på Yamskoye Pole Street. De mest mobila, demokratiskt sinnade journalisterna på Central Television åkte dit, i synnerhet de som var avstängda från luften, för att de försökte berätta sanningen om händelserna i Vilnius. Ett särskilt möte hölls i SUKP:s centralkommitté i frågan om att Ostankino skulle kämpa mot rysk television, som omsätter idéer förknippade med namnet B. N. Jeltsin, Rysslands ledare, som strävar efter självständighet från partiledningen för partiet. USSR. Konfrontationen mellan de två statliga TV-kanalerna fortsatte fram till slutet av 1991, fram till Sovjetunionens kollaps.

75 tv-center och tv-studior överfördes till det nya Rysslands jurisdiktion - mer än hälften av "ekonomin" i den tidigare Sovjetunionen State Radio and Television. Resten tillhör nu Ukraina, Kazakstan, andra OSS och baltiska länder. I det trånga informationsutrymmet sände till en början två stora statliga företag, Ostankino (Kanal 1) och RTR (Kanal 2). Under en och en halv till två timmar om dagen gav den andra kanalens program vika för programmen från regionen, regionen och republiken i luften. Inte alla av förbundets 89 ämnen hade sina egna tv-center.

I början av 1993 hade bilden förändrats dramatiskt: antalet sändnings- och tv-produktionsorganisationer i Ryssland hade nått tusen. Vissa agerade dock bara på papper – de fick licenser. Ändå har Rysslands övergång till marknadsrelationer aktiverat privata initiativ inom TV-sfären. Licenserna utfärdades i enlighet med den ryska federationens lag "Om massmedia", som antogs i december 1991. Under ett antal år diskuterade statsduman versioner av lagen om tv- och radiosändningar. 1996 antogs lagförslaget av duman, men förkastades av förbundsrådet: lagstiftare och programföretag fortsätter att argumentera om graden och formerna av tillåten kontroll över sändningar, om villkoren för att erhålla och förnya licenser. Allmänna bestämmelser - den grund på vilken tv- och radiosändningar bedrivs - har utvecklats och överenskommits.

Den 1 januari 1993, på den tidigare gratis sjätte frekvenskanalen i Moskva, uppträdde sändningar från tv-bolaget "TV-6 Moscow". Den 10 oktober 1993 gick NTV-kanalen i luften. Dess skapare erbjöd tittarna olika alternativ för att dechiffrera den första bokstaven: "icke-statlig", "ny", "vår", "oberoende". Nashe framkallade oönskade associationer till A. Nevzorovs jingoistiska program, nästan med samma namn, det finns inget behov av att prata om "oberoende" heller: NTV tillhör mediemagnaten V. Gusinsky, det analytiska programmet "Itogi" speglar hans intressen . Ändå började nyhetsprogrammen från NTV ("Segodnya"), dit de bästa journalisterna från statliga kanaler flyttade, från början sätta höga standarder inom detta viktiga område för sändning.

Den 1 april 1995 överfördes den första kanalen från Ostankin till en ny struktur - det slutna aktiebolaget ORT, som står för "public Russian TV". På decimeter, mindre tillgängliga för ägarna av gamla tv-mottagare, började program från Ren-TV-företagen att dyka upp (det var uppkallat efter grundaren Irena Lesnevskaya, en examen från journalistiska fakulteten vid Moskva State University), TNT, M-1 , STS, ("ett nätverk av tv-stationer"), via kabel "Capital" och andra program sänds. På den tredje meterkanalen bildas programmet för företaget "TV-Center", som har utsikter att sprider sig långt utanför huvudstadsregionen. Den femte kanalen (tidigare St. Petersburg) gavs 1997 till en ny strukturell enhet inom det ryska statliga televisions- och radiobolaget, kallad "Kultur". I enlighet med dekretet från Ryska federationens president den 8 maj 1998 skapades ett statligt mediainnehav på grundval av RTR, RIA Novosti och 88 regionala statliga tv-bolag och tekniska tv-center. Således byggs de administrativa vertikala "centrumregionerna" inom TV-sfären, som tanklöst förstördes efter Sovjetunionens kollaps, upp igen.

På kort tid har den inhemska televisionen gått igenom en gigantisk väg av omvandling: den har rymt från den bolsjevikiska doktrinens diktat, samtidigt som den har satt stopp för ett så skamligt fenomen som statlig politisk censur; upphörde att vara ett parti-statsmonopol, efter att ha prövat nästan alla former av ägande (aktiebolag, privat, etc.); det fanns en uppdelning av tv-bolag i programproducenter (producentföretag) och programföretag (även mellanhänder mellan första och andra dök upp - distributörer); som ett resultat av detta har en marknad för program vuxit fram - konkurrensen på detta område bör bidra till att mätta marknaden för åskådarintressen.

Strukturen för Central Television of Russia, som tog form 1999, är som följer: statlig television - RTR; offentlig television - ORT; kommersiell tv - NTV. I själva verket, och denna omständighet, enligt många forskare, är en av de viktigaste - all tv moderna Ryssland, som bildades på tröskeln till ett nytt århundrade, är ett kommersiellt fenomen. Detta kan exempelvis illustreras av att staten betalar för sin egen statliga kanal RTR med endast en tredjedel. Resten av kostnaderna täcks av rysk tv genom reklam och klarar sig knappt. "Och den så kallade offentliga televisionen (ORT) ägs till 51 % av kapital, och uttrycker och stödjer en synvinkel, ofta mycket långt från allmänheten, folket."

Således har utvecklingen av inhemsk television påverkat sådana aspekter av dess existens som former av ägande och organisation, förvaltningsmekanismer, metoder för sändning och signalöverföring, programprinciper, metoder och kreativa metoder för produktion, vilket oundvikligen ledde till förändringar i formen, teman och problem med program. , och gjorde också betydande justeringar av utvecklingen av funktionerna för själva sändningen.

1.2 Begreppet tv-genrer

Teoretiska grunder för att definiera en genre, dess drag bör sökas i konst och litteraturkritik, varifrån kommer begreppet ”genre”? kom till teorin om journalistik.

En genre på tv kan definieras som en etablerad typ av återspegling av verkligheten, som har ett antal relativt stabila egenskaper, används för att klassificera kreativa produkter och spelar rollen som en ledtråd för publiken. För modern tv är genrestrukturen av praktisk betydelse: uppdelningen av tv-innehåll i genrer är viktig inte bara ur innehållssynpunkt, utan även ur teknisk synvinkel, eftersom produktionstekniken till stor del beror på detta.

Journalistik, som redan nämnts, är inte bara kreativitet (ofta inte så mycket), utan också en sfär av politisk aktivitet. Direkt, men oftare dold politisk determinism beror på intressen hos de verkliga ägarna av media, vare sig det är en tidning, tidskrift, radio eller tv-studio. De kan vara en stat, ett parti, en finansiell grupp eller till och med en individ. Detta beroende manifesteras i programpolitiken, i långsiktig och aktuell planering, i upplägget av ett verkligt dagligt program. Men programmet är en slags holistisk meningsfull form, som likt en mosaikpanel är uppbyggd av separata, och även holistiska, fragment. Var och en av dem utför sin funktion, var och en är utrustad med vissa egenskaper och kvaliteter. Det vill säga, tillhör med andra ord en viss genre.

Genreindelningen baseras inte bara på måttet på typifiering. Det tar också hänsyn till sättet att spegla verkligheten, de funktionella egenskaperna hos vissa program, deras delar, tematisk originalitet, de tekniska förutsättningarna för att skapa ett tv-verk.

Således kan hela mångfalden av tv-produkter klassificeras enligt ett antal formella egenskaper. Detta gör att vi kan peka ut ett visst antal genrer, vilket är viktigt inte så mycket för den teoretiska förståelsen av tv-journalistikens problem, utan för tv-journalisters praktiska verksamhet. I en adekvat förståelse av genrens natur finns det faktiskt möjligheter för det mest kompletta förverkligandet av behärskning och fullgörandet av en redaktionell uppgift.

Själva genreteorin, som är extremt komplex och mångfacetterad, är i en ständig utvecklingsprocess, som förändras tillsammans med att leva och förändra praktiken. Bildandet och utvecklingen, uppkomsten av nya och att gamla genrer vissnar bort är en historiskt oundviklig process. Användningen av vår tv övertygar oss om misslyckandet med det givna, frusna genreschemat en gång för alla. Former dyker upp framför våra ögon som inte kan hittas analogier inte bara i tidningar eller radio, utan också i tv från tidigare år. Spridning av genrer är kännetecknande för journalistik i allmänhet, men det är särskilt tydligt inom tv-journalistik - inte så mycket på grund av tv:s nyhet som en sorts journalistik, utan på grund av språkets enorma rikedom - rörliga visuella bilder ackompanjerade av ljud . I korsningen av genrer, vid deras sammanbrott, återspeglas ibland de komplexa livsrelationerna, vår tids dramatiska kollisioner, mer exakt.

TV utvecklades längs vägen för att bemästra traditionella genrer. Sedan - deras brytning enligt deras figurativa och uttrycksfulla natur, såväl som särdragen i relationerna med tv-publiken. Därför har både reportage eller intervjuer och skärmspel, tävlingar eller talkshower (även en modifiering av intervjugenren) blivit lika bekanta i ett TV-program.

Men oavsett hur komplex konstruktionen av ett tv-program kan vara, kan man i dess bas alltid hitta stabila genredrag.

Informationsgenrer inkluderar operativa muntliga meddelanden, videor, korta intervjuer och rapporter; till analytisk - det som i praktiken ofta kallas "överföring". Här kan du lyfta fram videokorrespondens, konversation, kommentarer, recension, diskussion, presskonferens, talkshow. Skönlitteraturdokumentär inkluderar skisser, essäer, essäer, feuilletons, pamfletter.

Genre är en historisk kategori. Dessutom manifesteras historicismen här inte bara i urvalet och konsolideringen av dess kvaliteter (stabila egenskaper). Genresystem – och det gäller specifikt journalistik – kan fungera som ett slags indikator på en epok. Det har således noterats att under begränsningen av informationsfriheten dominerar analytiska, utvärderande och utvecklande genrer. Och tvärtom, informationsmättnaden, rapporteringens dominans visar på yttrandefrihetens tid.

Journalistik (från lat. publicus - offentlig, folk) - ett slags verk som ägnas åt aktuella problem och händelser i det aktuella livet; spelar en viktig roll, påverkar verksamheten i sociala institutioner, fungerar som ett medel för offentlig utbildning, ett sätt att organisera och överföra social information. Publicism finns i olika former: verbal (skriftlig och muntlig), grafisk och visuell (affisch, karikatyr), foto och film (video), grafisk (dokumentärfilm och tv), teatralisk och dramatisk, etc. De grundläggande dragen här är relevansen av ämnet och omfattningen av förståelsen av specifika problem och händelser i omvärlden.

Sändningar eller rapporter om möten i det högsta lagstiftande organet, kommentarer till vissa regeringsbeslut, samtal med välkända offentliga personer, journalistiska undersökningar av olösta problem i det offentliga livet, "runda bord" med specialister, presskonferenser för ledare från främmande länder som anlände på officiella besök - allt Detta är tv-journalistik.

Veckovisa analytiska program och reseuppsatser filmade i ett exotiskt land, ett urval av videomeddelanden som tas emot via satellitkanaler och ett samtal med en västerländsk affärsman som investerar sitt kapital i utvecklingen av vår ekonomi är journalistik skapad av tv-journalister.

En kommentar om ekonomiska ämnen, en krönika om fältarbete, aktienyheter, ett tv-porträtt av en arbetare eller bonde, en berättelse om en inhemsk affärsmans välgörenhetsverksamhet, ett samtal med en advokat som tolkar ny lagstiftning - det här är tv-journalistik.

Ett tal av en berömd författare hett ämne, ett reportage från filmstudion, en sketch om turnén begåvad musiker, ett meddelande om öppningsdagen för unga artister - allt detta är också telepublicism.

Som du kan se är det främsta, avgörande tecknet på publicism här vädjan till många människor på en gång (publicitet). Men alla dessa program är inte desamma i form och metoder för deras skapande, i det journalistiska arbetets egenheter. De är med andra ord gjorda i olika genrer.

Naturligtvis är definitionen av genren för ett tv-verk inte baserad på någon funktion, utan på deras helhet. När vi talar om systemet med genrer, skiljer vi tre huvudprinciper för tillvägagångssättet för skildringen av verkligheten, fixerade respektive i den sammansatta organisationen av tv-material.

För det första en grupp genrer som uttrycker önskan om en enkel verklighetsfixering. Här följer författaren en specifik händelse, fenomen. Sammansättningen av sådana material, deras organisation dikteras av själva strukturen av evenemanget. Det gäller informationsgenrer.

Slutligen, för det tredje, meddelanden, vars sammansättning beror på det figurativa system som föreslagits av författaren. Samtidigt som materialets dokumentära karaktär bibehålls använder författaren de konstnärliga uttryckssätten fram till skådespeleriet. Sådana budskap hör till den konstnärliga journalistikens genrer. Här är förekomsten av en bild avgörande och budskapet och analysen av fakta är av underordnad betydelse. Man kan säga att en essä, essä, skiss är resultatet av den konstnärliga organisationen av faktamaterial, medan analytiska genrer (kommentar, recension, korrespondens) inte gör anspråk på att vara figurativa och begränsar sig till analys av fakta, händelser, fenomen. . Den konstnärliga journalistikens funktion är att avslöja det typiska, det allmänna genom det individuella, det separata. Att nå generaliseringens fullständighet, avslöja den karakteristiska, konstnärliga journalistiken använder en figurativ återspegling av verkligheten, och denna bild skapas av icke-fiktivt, faktamaterial.

I den journalistiska praktiken påverkas valet av genre ofta inte bara av det avbildade föremålets karaktär, utan också av det framtida materialets plats i etern, inom ramen för den aktuella rubriken, d.v.s. verklig produktionsutmaning. Två journalister kan skickas till samma objekt – till en fabrik, varuhus eller hamn, för att testa ett nytt flygplan eller tunnelbanevagn.

KAPITEL 2. Drag av förekomsten av olika genrer på sovjetisk och modern rysk tv

2.1 Detaljerna för tv-genrer i Sovjetunionen

De första TV-sändningarna i Ryssland (Sovjetunionen) började redan 1931 och organiserades av Moscow Broadcasting Center; Efter kriget återupptogs sändningarna 1945.

Sedan mitten av 1950-talet har tv-publikens tillväxt gjort att man måste differentiera programmen efter olika sociodemografiska tittargruppers intressen. Det fanns program för barn, för ungdomar; med utbyggnaden av receptionen för CST - program för jordbruksarbetare. En ökning av sändningsvolymen gjorde det möjligt att börja genomföra utbildningsprogram (den första av dem var den pedagogiska filmkursen "Automobil" i januari - maj 1955), program för soldater, för kvinnor, för föräldrar, etc.

Viljan att tillfredsställa behoven hos olika delar av befolkningen och samtidigt stabilisera publiken ledde till utvecklingen av sändningsformer som är nya för tv, men traditionella för press och radio: tv-tidningar uppstod och fick snabbt styrka. Så, 1954-1958. TV-tidningar "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" och andra har tagit sin plats i CST:s program.

Teorin om tv-genrer utvecklades också. Huvudgrupperna var informations- och journalistik (reportage, essä, information, etc.), dokumentära och konstnärliga genrer (samtal, dokumentärdrama, tv-tävlingar, etc.), konstnärliga och spelgenrer (tv-föreställning, uppdelad i dramatisk , litterär, pop , musikal, docka, konsert, tv-film). En särskild genregrupp är utbildningsprogram (föreläsning, utbildningsteater, TV-turné etc.). En lovande form av tv-kreativitet är flerdelade verk (tv-berättelse, telenovela, telekrönika) och cykelprogram.

Alla tv-studior som öppnade på plan 2. 50-tal, ingår i sina program minst två eller tre månadstidningar. Dessa var sociopolitiska, populärvetenskapliga, barn- och ungdomsprogram baserade på lokalt material. Deras namn sammanföll antingen med namnen på CST-tidningarna ("Art", "Young Pioneer", "För dig, kvinnor") eller något varierande .

Två viktigaste typer av tv-sändningar började ta form och utvecklas: tv-biografen och informationstjänsten.

Bildades i november 1956, redaktionen för de senaste nyheterna av CST (som endast bestod av tre personer) var initialt engagerad i bara en enkel upprepning i utroparens läsning av utgivningarna av de senaste nyheterna på radio. Eftersom dessa släpp inte gick på tv varje dag, och även på obestämd tid (i slutet av sändningsdagen), hade de ingen stabil publik.

Med förstärkningen av tv-filmproduktionen, med utbyggnaden av korrespondentnätet och utvecklingen av tvåvägskommunikation mellan tv-centraler har representativiteten, betydelsen och aktualiteten av den information som redovisas i TN-frågor stadigt ökat. I mitten av 60-talet blev TV verkligen en av de viktigaste informationskällorna för befolkningen om viktiga händelser i det politiska, kulturella och ekonomiska livet.

Processen att bli operativ tv-information var inte smidig. Detta återspeglades också i den otillräckliga regelbundenhet i utgivningarna av TN och i instabiliteten i formerna av meddelanden, vars sökning ofta var kaotisk, osystematisk. Tv-informationen saknade ensemblens kvalitet, som skapas av en tydlig målmedvetenhet i innehållet och en harmonisk kombination av genrer och stilar, vilket är kännetecknande för en väletablerad tidning eller tidskrift.

Vremya-programmet, som började sändas den 1 januari 1968, var tänkt att bli en sådan "informationsensemble". Inom ett klart definierat (i termer av volym och plats) segment av sändningen, informerade Vremya publiken om dagens viktigaste händelser och strävade efter en stabil form nära en tidning. "Vremya" säkrade inte omedelbart en exakt, aldrig störd plats i programmet. Först sedan 1972 fick Central Televisions publik förtroende för att det från 21.00 till 21.30 skulle vara möjligt att lära sig om dagens händelser. Stabiliteten av överföringsplatsen i programmet, som tidigare hade verkat vara en oviktig faktor, avslöjade fullt ut dess sociopsykologiska och politiska betydelse. Kvällstid för miljontals människor började delas in i segment "före nyheterna" och "efter". Naturligtvis vann "Vremya" publiken inte bara på grund av regelbundenhet i dess funktion - processen att fördjupa innehållet, öka det kognitiva värdet fortsatte.

Det är rimligt att säga att nyhetstjänsten TV, med sin ökade professionalitet, naturligtvis gav en ofullständig bild av verkligheten - bara de positiva aspekterna av livet i landet återspeglades. Låt oss betona att tystnad (med alla de rapporterade faktas tillförlitlighet) bara är en form av lögn, om vi betraktar verkligheten i helheten av socialt betydelsefulla fakta. Men en ensidig livsåskådning var kännetecknande för den sovjetiska journalistiken som helhet. Och folket i allmänhet stod ut med det och tog det för givet. Vremya-programmet sågs av nästan hela landets vuxna befolkning.

De två viktigaste genrerna inom informationsjournalistik - rapportering och intervjuer - kunde till en början framgångsrikt existera och till och med utvecklas inom ramen för en "live" sändning. Sedan 1950-talets andra hälft har dessa genrer intagit en tillräcklig plats i programmen så att TV, genom intervjuer och reportage, i kombination med en notering ("plott") i en nyhetsbulletin, börjat fylla sin informationsfunktion, vilket är så viktigt idag.

Inom den konstnärliga journalistikens genrer är förutsättningarna för att lösa problemet mycket mer komplicerade. Uppsatsens roll i massmediesystemet bestäms av genrens särdrag: saklig, dokumentär i form av material och samtidigt konstnärlig i termer av uttrycksmedel. I ett försök att skapa en konstnärlig och journalistisk bild som återspeglar verklighetens fakta (och utan denna finns det ingen uppsats), kunde "live"-tv inte helt fungera med skärmens uttrycksfulla medel. Publicism kännetecknas generellt av situationalitet, och utan aktörer kan det inte finnas någon situation, liksom personer av en viss social betydelse - utanför situationen. Men om "live" tv kan visa på skärmen en situation där en persons karaktär manifesteras och avslöjas, kan detta bara hända under en sällsynt uppsättning omständigheter. Situationen måste visas framför linserna på tv-kameror, och det är under sändningen, och till och med i en viss plot-kronologisk sekvens av alla dess delar. I ett försök att veckla ut livssituationen under programmet gick tv-journalister ofta på fel väg att iscensätta, "agera ut" verkligheten. Och så dök det ökända pianot upp på TV-skärmen, "av misstag" visade sig vara "här, i buskarna", vilket under så många år matade popvett och undergrävde tittarens förtroende för vad som hände under "live"-sändningen.

Här bör det understrykas att i "live"-tv:s program begränsar enheten mellan tid och plats möjligheterna att visa verkligheten och begränsar sändningarnas genreutbud. Genom att bara förlita sig på en "live"-sändning, utan att tillgripa fixering och efterföljande redigering av filmerna, kunde tv inte helt bemästra uppsatsens genre. Samtidigt utgör denna genre (tillsammans med reportage) kärnan i all journalistik - sådan är traditionen i vår kultur, som kommer från Radishchev och Herzen, från Shchedrin och Uspensky, från Gorkij och Koltsov.

För första gången yttrades ordet "TV-film" när Mosfilm började filma för tv-demonstrationer tillsammans med filmföreställningar av filmer baserade på originalmanus. De, till skillnad från resten av produktionen av filmstudion (filmer), kallades tv-filmer. Deras vanliga produktion började på 60-talet, sedan skapandet av den kreativa föreningen "Telefilm". Efter spelandet dök också dokumentär-tv-filmer upp. De flesta av dem efter genre tillhörde (och gör det fortfarande) till essäer.

Ett brett panorama av livet i det sovjetiska landet och hela världen innehöll tv-program tillägnade 50-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen, 50-årsdagen av Komsomol, 100-årsdagen av V. I. Lenins födelse, 50-årsdagen av bildandet av Sovjetunionen, 30-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget 1941-45. De viktigaste programmen i denna riktning på tv är "Chronicle of Half a Century", "Across Lenins Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", informationsprogram "Vremya", nummer av "News". 1971-75 skapades en omfattande tv-krönika om Sovjetunionens liv. Den inkluderade 140 program från TV-cykeln "Femårsplan före schemat!", som ger ett panorama över framgångarna för alla sovjetrepubliker, visar prestationerna sovjetiska folk inom socioekonomisk och kulturell konstruktion. Mycket utrymme ges internationella frågor(program "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Sovjetunionen genom utländska gästers ögon", samtal med politiska observatörer), tal av ledande arbetare och innovatörer av produktionen, möten med veteraner från krig och arbete (program ”Av hela mitt hjärta” och etc.).

En viktig form av tv-arbete under sovjettiden var svaren på arbetarnas frågor. Framstående vetenskapsmän, publicister och offentliga personer dök upp i dessa program. 1976 uppgick tv-posten till 1 665 000 brev.

En av de viktigaste sociopolitiska sändningarna - "Lenins universitet av miljoner" - främjade aktuella problem med marxist-leninistisk teori, material och dokument från kommunistpartiet.

I rubrikerna "Man. Jorden. Universum", "Science Today", "Obvious - Incredible", "Ord - to the Scientist" m.fl. Aktuella problem inom vetenskap och teknik, deras roll i utvecklingen av ekonomin, för att utöka kunskapen om världen runt omkring diskuterades. Utbildningsprogrammen "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Hälsa" etc. var mycket populära.

TV-program var avsedda för ungdomar - "Ungdom är i luften", "Lycka till", "Kom igen, tjejer", etc.

TV-spel, som är en av de dialogiserade formerna av ett personligt meddelande, blinkade på tv-skärmen redan 1957, men först i mitten av 1960-talet avslöjades deras betydelse fullt ut. Framgången för programmet för Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), som började den 8 november 1961, överträffade alla förväntningar; sändningar väckte större intresse än sportreportage och äventyrsfilmer. Men i slutet av 60-talet, när den politiska betydelsen av tv-journalistik i allmänhet växte, började skaparna av KVN, som försökte upprätthålla programmets sociopedagogiska prestige, att gå bort från improvisation som grund för form för att kunna fördjupa innehållet i program. KVN var föremål för ett tufft scenario; de tävlande lagens föreställningar var förberedda i förväg och förvandlades till professionellt iscensatta varietéföreställningar. Principen om improvisation fortsatte dock att deklareras, för utan den skulle effekten av oförutsägbarheten av resultatet av tävlingen försvinna. Och KVN-deltagarna försökte skildra improvisation, men det visade sig vara omöjligt att göra detta på något sätt övertygande framför tv-kamerornas linser.

Möjligheterna att på tv-skärmen avslöja den personlighet som ingår i improvisationsaktioner, identifierade och utvecklade i KVN-program, användes sedan i ett antal andra cykler, liknande struktur: "Kom igen tjejer!", "Hej, vi letar efter talanger”, “Mästare - gyllene händer”, “Mät sju gånger...”, “Vad? Var? När?" och så vidare.

Program förbereddes för barn i olika åldrar: "Respons, buglers!", "God natt, barn", tv-olympiader, "Musikkvällar för ungdomar", "Roliga starter", "Skickliga händer" etc. I programmen "Faces" of Friends”, av vilka många förbereddes enligt publikens brev, de pratade om de bästa lärarna, om erfarenheten av att arbeta i barngrupper, om sovjetiska människor som ger all sin kraft till att utbilda den yngre generationen.

I rubrikerna "Sidor av kreativitet sovjetiska författare”, ”Litterära samtal”, ”Konstmästare”, ”Poesi”, ”Berättelser om konstnärer” med flera, blev det ett stort samtal om litterära och konstpersoners roll och plats i landets liv. En speciell plats ockuperades av pedagogiska tv-program som utarbetats tillsammans med de offentliga utbildningsmyndigheterna, USSR APS, USSR Academy of Sciences och ledande utbildningsinstitutioner. Sändningar för gymnasieskolor täckte huvudämnena för de flesta skoldiscipliner och sändes både direkt till klassrummet och för visning av skolbarn på kvällen. Program genomfördes systematiskt för lärare (”Skärm till läraren”), för sökande till universitet, korrespondensstudenter och kvällsuniversitet. Överföringscykler för specialister inom den nationella ekonomin gjorde det möjligt att förbättra sina kvalifikationer utan att avbryta produktionen.

TV velo bra jobbat att skapa en "gyllene fond" av teaterföreställningar.

Musikprogram introducerade publiken för de viktigaste händelserna i det musikaliska livet i landet och utomlands, främjade prover av modern, klassisk och folkmusik, bidrog till en djupgående förståelse av konst av en bred publik (överföringar av cyklerna "Musik Kiosk”, ”Din åsikt”, ”Den stora symfoniorkesterns timme”, ”Möte med sången”, variations- och underhållningsprogram ”Förmånsuppträdande”, ”Konstlotto”, rubrikerna för folkkonstredaktionen ”Vår adress är Sovjetunionen”, ”Kamratsång”, ”Sång fjärran och nära”, ”Infödda låtar”) .

En stor plats i tv-program ockuperades av sportprogram, reportage från internationella mästerskap, olympiska spelen, etc.

2.1 Genresystem för modern rysk tv

Den kommersiella tv-modellen, som dök upp i vårt land i början av 90-talet, proklamerade principen: "Att locka tittarnas uppmärksamhet och genom det - reklam till varje pris." TV-luften var fylld av hittills okända genrer och former. Det har skett förändringar i inhemsk tv-praxis, inte så mycket kopplat till "yttrandefrihet", utan med fokus på kommersiell vinst.

Den kulturella och rekreativa funktionen hos modern tv realiseras i underhållningsprogram (talkshower, tv-serier, tv-frågesporter, etc.). Interaktiv teknik spelar en allt viktigare roll i sådana TV-program, med hjälp av vilka tittaren inte bara kan se spelets gång, ta del av det, utan också påverka programmets gång som helhet.

Många tv-frågesporter hjälper tittaren att vidga sina vyer, berika kunskap och öka kunskapen. Till exempel TV-spel "Åh, tur!", "Vem vill bli miljonär?" (ORT, NTV), "Girighet" (NTV), som dök upp på vår tv relativt nyligen (2000-2001).

Samtidigt definierar forskare ganska tydligt strukturen för genrer på tv för närvarande. Låt oss överväga de viktigaste av dem.

Informationsmeddelande (video)

På tv dyker muntlig kommunikation och en videonot upp i denna genre. Inom dokumentärfilm hänvisas ofta till en videoanteckning som en nyhetsfilm: korta filmer som visar höjdpunkterna i en händelse i deras naturliga sekvens. När det gäller tv-utövare finns det i deras vardag namnen "information" (om vilket krönikameddelande som helst, inklusive muntligt), "intrig" (som regel om en videoanteckning, ibland om en separat "sida" i ett komplext scenario program). Tydligen finns det inget speciellt behov av att bryta utövarnas vardagliga vanor och kämpa för att utrota en term, även om den används felaktigt, men så allmänt använd.

Videoklipp kan grovt delas in i två typer.

Den första är en rapport om ett officiellt, traditionellt evenemang: från en session i det högsta lagstiftande organet till en presskonferens. När man filmar sådana händelser behöver en erfaren kameraman inte instruktionerna från en journalist. Standardredigeringslistan innehåller flera allmänna planer för salen, en närbild av talaren, ett panorama av presidiet, flera bilder av lyssnarna, som beskriver mötesdeltagarnas tal (i det första fallet - suppleanter, i det andra - journalister); en fråga från golvet - ett svar från talarstolen. Det här är det visuella materialet som kommer till redaktionen. Det fortsatta arbetet består av att redigera materialet på film eller videoband och skriva en rösttext.

Den andra varianten kan kallas scenario, eller författares. Här är journalistens deltagande i hela kreativiteten och produktionsprocessen och dess inflytande på informationens kvalitet mer påtaglig. Författaren väljer ut ett fakta som är värt skärmen, tänker igenom karaktären på fotografering och redigering i förväg. Från en ung journalist (studentpraktikant, praktikant, ny i personalen kreativt team) kommer att behöva lämna in en scenarioplan, som anger ett kort innehåll (tema, idé, faktiskt material för handlingen), en visuell lösning, vanligtvis avsnitt för avsnitt. En sådan video är i själva verket en minireportage.

Den tematiska grunden för rapporten är som regel en officiell händelse av betydande social, ofta nationell betydelse. Detta förklarar behovet av en "protokoll" fixering, en detaljerad och långsiktig visning.

Rapportens scenario är vanligtvis inte skrivet i förväg, men det är tillrådligt för journalisten att vara närvarande vid skjutningen: detta kommer att hjälpa honom att skriva texten som åtföljer visningen av filmen.

Rapporten kan sändas utan journalistiska kommentarer. Detta görs i de fall det är nödvändigt att visa opartiskhet vid bevakning av en händelse. Ofta kallas ett reportage även för en direktsändning av ett officiellt evenemang.

Tal (monolog i ramen)

Varje överklagande av en person till en masspublik från en tv-skärm, när denna person själv är det huvudsakliga (oftast enda) föremålet för showen, är en föreställning i ramen.

Föreställningen kan åtföljas av en visning av filmramar, fotografier, grafiskt material, dokument; om föreställningen äger rum utanför studion kan en visning av miljön, landskapet användas, dock är föreställningens huvudinnehåll alltid en monolog av en person som försöker förmedla till tittarna inte bara specifik information utan också hans attityd mot det.

I hjärtat av varje allmänhet, inklusive tv, tal, naturligtvis, är en idé, en tanke, avslöjad med hjälp av strikt utvalda och lämpligt arrangerade fakta, argument, bevis. Det är bevis, för det måste alltid finnas ett behov av att övertyga om något, det finns en övertygare och en övertalare, det finns en kamp mellan åsikter, åsikter - och segern måste vara tillräckligt övertygande. Därför bör talets text vara "aktiv", stötande och själva föreställningen bör byggas enligt dramaturgins lagar.

Intervju

En journalist får den nödvändiga informationen genom att vara närvarande vid viktiga evenemang, bekanta sig med dokument och andra källor, men framför allt genom att kommunicera med människor - informationsbärare. Varje process för mänsklig kommunikation fortsätter som regel i form av en dialog - frågor och svar.

Intervju (från engelska, intervju - bokstavligen ett möte, en konversation) är en genre av journalistik, som är ett samtal mellan en journalist och en socialt betydelsefull person om aktuella frågor.

En intervju för en journalist är å ena sidan ett sätt att få information genom direkt kommunikation med en person som äger denna information; och å andra sidan en journalistisk genre i form av ett samtal, en dialog där en journalist på skärmen, med hjälp av ett frågesystem, hjälper intervjupersonen (informationskällan) att avslöja det givna ämnet så fullständigt som möjligt. , logiskt sekventiellt under tv-programmet.

Som många erfarna intervjuare med rätta varnar, för att komma till de djupaste egenskaperna hos samtalspartnerns personlighet, krävs en speciell mental inställning från intervjuaren. Annars kommer allt att tyckas vara rätt, kanske till och med lugnt, men det kommer inte att hetsa upp, kommer inte att påverka, kommer inte att framkalla ömsesidiga känslor.

Intervjun som genre intar en speciell plats på tv-rutan. Faktum är att det inte finns ett enda nyhetsmeddelande där journalister inte skulle ställa frågor till kompetenta personer, inte vända sig till deltagare i olika evenemang eller skulle vara intresserade av andras åsikter om vissa viktiga händelser. Intervjun är en oumbärlig del av många komplexa tv-former. Mindre vanligt används det för att skapa en självöverföring.

En protokollintervju genomförs för att få officiella förtydliganden om interna och utrikespolitik stater. Den intervjuade är således en högt uppsatt tjänsteman.

Informationsintervju. Målet är att få fram viss information (”intervju-åsikt”, ”intervju-fakta”); samtalspartnerns svar är inte ett officiellt uttalande, så tonen i samtalet ligger nära det vanliga, färgad av olika känslomässiga manifestationer, vilket bidrar till en bättre uppfattning om information. Ingår i informations- och journalistprogrammen.

En porträttintervju är en speciell typ av tv-intervju med syftet att helt avslöja samtalspartnerns personlighet. Sociopsykologiska emotionella egenskaper, identifieringen av intervjupersonens värdesystem, är av primär betydelse. Fungerar ofta som en integrerad del av skärmuppsatsen.

Problemintervju (eller diskussion). Anger uppgiften att identifiera olika synpunkter eller sätt att lösa ett socialt betydelsefullt problem.

Ett intervjuformulär genomförs för att ta reda på åsikterna i en viss fråga från olika samtalspartner som inte kommer i kontakt med varandra. Detta är vanligtvis en serie standardiserade intervjuer där alla deltagare får samma fråga. Troligtvis är det den här typen av tv-intervjuer som kan bli den första oberoende uppgiften för en nybörjarreporter. Intervjuenkäten genomförs som regel utanför studion. För att utföra denna uppgift måste reportern kunna ta kontakt med människor, vinna över dem och uppnå målet.

Reportage

Termen "rapport" kommer från franskan. reportage och engelska. rapportera, vilket betyder att rapportera. Den gemensamma roten till dessa ord är latin: reporto (sända).

Således är rapportering en journalistisk genre som omedelbart informerar pressen, radion, tv om alla händelser som korrespondenten är ögonvittne eller deltagare till. Låt oss särskilt notera den sista omständigheten, eftersom nyhetsrapportering också är målet för andra informationsgenrer. Men i reportaget kommer den personliga uppfattningen av händelsen, fenomenet, urvalet av fakta av rapportförfattaren i förgrunden, vilket inte motsäger objektiviteten i denna informationsgenre.

I huvudsak är hela journalistikens historia historien om bildandet och förbättringen av rapportering, kännetecknad av den maximala approximationen till naturligt liv kapabla att representera verklighetens fenomen i deras naturliga utveckling.

underhållning TV-presentatör Urgant

TV är en masskonstform som är mest relevant i det moderna samhället. Den kan utöka synfältet för sin betraktare, öppna den med hjälp av levande, synliga bilder.

Forskaren Boreev ger följande definition av detta begrepp: "Television är ett medel för massvideoinformation som kan överföra estetiskt bearbetade intryck av att vara på avstånd; en ny typ av konst som ger intimitet, hemlighet av perception, effekten av betraktarens närvaro (effekten av "momentary"), krönikan och dokumentär karaktär av konstnärlig information. Borev Y. Estetik [ Elektronisk resurs]: handledning // Gumer Library - humanitära vetenskaper. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Med all fakta och kronicitet hos tv är dess produkt - TV-program - en tolkning av livssituationer, historia och erfarenhet.

Det fanns många prognoser för televisionens utveckling. En av förutsägelserna från 1960-talet, när tv var ett helt nytt fenomen, lät så här: "tv, som är ett "masskommunikationsmedium", kommer att bidra till "massifiering" och leda till utjämning, avpersonalisering av nästan alla tittare." Bourdieu P. På tv. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Ett sådant uttalande lät ganska avvisande av tittaren, hans förmåga att göra motstånd var klart underskattad. Därför höll många sociologer, inklusive den franske forskaren Bourdieu, inte med om denna teori. Han menar att sådana teoretiker har underskattat tv:s förmåga att förändra inte bara tittare, kulturföreträdare utan journalisterna själva. TV påverkar produktionen av kulturprodukter, både inom konst och vetenskap. För att behålla sitt betyg riktar man sig mot majoriteten som ser tv-program som ett sätt att nöja sig med. Således fokuserar modern tv på rekreationsfunktionen, snarare än den pedagogiska. Rysk tv anklagas ofta för förnedring - antalet underhållningsprogram förvandlar det till ett territorium där det inte finns plats för djupa tankar och höga känslor. Om tv-program är av låg kvalitet och av samma typ, så sker med deras "masskonsumtion" bildandet av mönster och klichéer i allmänhetens sinne, vilket i sin tur leder till standardisering av människors tänkande. Populärvetenskapliga projekt sänds som regel långt efter midnatt, och de stannar ofta inte på tv-kanalerna under en längre tid. De mest rankade programmen under flera år, förutom nyheter, är underhållning. Men tiderna för "universellt TV-nöje av låg kvalitet" försvinner gradvis in i det förflutna, ansiktet på rysk tv förändras - underhållningsprogram är nu utformade inte bara för att roa utan också för att tillhandahålla information och går in i kategorin utbildning ettor.

Underhållnings-tv, liksom informations- och analytisk tv, är den viktigaste faktorn i social orientering, som bildar tittarens beteendemodell i samhället och dess etiska principer. Dess utveckling började från 1957 - 1970. Med tillkomsten av partikontroll (1970) upphörde utvecklingen av underhållnings-TV-sändningar, vilket bidrog till att kvaliteten minskade. De följande fem åren var en övergångsperiod, då massreklamsändningar av underhållning började ta fart.

Forskaren P. Bourdieu ger en uppfattning om syftet med tv: "Syftet med tv är att informera människor; antingen genom att visa vad som behöver visas, men inte faktiskt visa, utan genom att få de fakta som visas att förlora all mening; eller visa händelser på ett sådant sätt att de får en mening som inte överensstämmer med verkligheten. Bourdieu P. På tv. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Hemligheten med ett populärt TV-program är valet av sensationellt och spektakulärt material, särskilt om det är ett underhållningsprogram. Men i jakten på betyg tenderar ett TV-program att gå bort från sanningen: "skildrar den eller den händelsen och överdriver dess betydelse, allvar, dess dramatiska, tragiska natur" Bourdieu P. Om tv. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Program i "infotainment"-genren har dykt upp på ryska skärmar sedan 1990. Den kanske mest slående överföringen under dessa år är Leonid Parfyonovs projekt "The Other Day". Dessutom finns det många dokusåpor på rysk tv, varav den första dök upp redan 2001 - programmet "Bakom glaset" (TV-6).

Showen i formatet "infotainment" (underhållningsinformation) har kommit in i rutnätet för rysk tv-sändning. Synts på inhemsk TV under de senaste fem åren hela raden program av det här slaget, till exempel "Insamling av nonsens" med Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" med Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) och andra. Och det välkända populärvetenskapliga programmet av Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) blev ett av de mest framgångsrika projekten 2009. Därför visar tittarna för närvarande ett stort intresse för infotainment.

Ett program i underhållningsformat kan tillfredsställa åtminstone ett av tittarens listade behov: lindra spänningar, ge positiva känslor, för att hjälpa till att förstå vad han såg på en känslomässig nivå, leda till ett tillstånd av eskapism (undvikande av verkligheten).

Men det är omöjligt att ge en tydlig definition av en så tvetydig term som "underhållning", med hänvisning endast till en av ovanstående funktioner. Annars blir det omöjligt att klassificera dem. Låt oss därför vända oss till klassificeringen av genrer som ges av forskaren Akinfiev, enligt vilken ett underhållningsprogram på tv är ett program som kombinerar tecken på spänning, humor, spel, designade för den känslomässiga reaktionen från publiken i samband med att få nöje, njutning, känslomässig komfort och avkoppling. Akinfiev S. N. Underhållnings-tv ... P. 110. Underhållningsprogram, enligt klassificeringen av S. N. Akinfiev, är uppdelade i reality-program, pratshower, krönikor, frågesporter och shower.

Enligt forskaren Akinfiev är huvuddraget i en dokusåpa observationen av karaktärernas liv i programmet i realtid, vädjan till verkligheten i alla dess manifestationer. Akinfiev S. N. Underhållande tv ... S. 111. Trots att alla dokusåpor har en gemensam princip kan de delas upp efter programmets ämne - det är hon som driver och utvecklar handlingen i programmet. Enligt Akinfiev utnyttjar program i dokusåpans format först och främst mänskliga instinkter och känslor, dessa är program byggda på principen om "relationer - konkurrens - exil". Där. S. 112. Sådana program inkluderar: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Syftet med projektet är inte så mycket i deltagarens seger, utan i att testa deltagarens förmågor, förmågan att "överleva", hans förhållande till andra karaktärer. Akinfiev hänvisar till formatet av dokusåpor där tonvikten ligger på självutvecklingen av deltagaren i showen, hans bildning på den valda vägen. Exempel inkluderar sådana projekt som "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). Vid första anblicken liknar programmens externa attribut den första gruppen. Men det finns fortfarande en skillnad: i den andra gruppens projekt beror deltagarens förlust och seger på hans färdigheter och inte på relationerna med laget. Även om social stil är en viktig del av en hjältes framgång, tonar denna egenskap i bakgrunden.

Akinfiev delar in talkshower i tre kategorier, beroende på vilken publik de är avsedda för: familj, kvinnor och högspecialiserade. Året 1996 blev viktigt för utvecklingen av talkshowen, när programmet "About This" (NTV), Valery Komissarovs program "My Family" släpptes. "Jag själv" - en talkshow av Yulia Menshova, blev ett av de mest intressanta projekten från NTV (1998). Innebörden av programmet för talkshowgenren är inte i opartiskhet i reflektionen av omvärlden, inte i pessimistiska prognoser eller en nedslående faktaförklaring. Målet är att visa tittaren som ställs inför problemet som påverkas av programmet att han inte är ensam om sina problem. Värdet av denna genre ligger i dess förmåga att sammanföra olika sociala grupper i samhället och peka på likheterna i livspositioner publik, att godkänna acceptabla moraliska principer för honom och att bidra till sökandet efter en universell lösning på det problem som täcks. Alla talkshowdeltagare - från tittare till experter - försöker simulera en gemensam situation för varje enskilt fall och projicerar den inte bara på en specifik deltagare som sitter framför oss, utan också på varje tittare som är direkt relaterad till detta problem. Akinfiev S.N. Underhållnings-tv ... S. 114. I sin tur kan talkshows också klassificeras efter målgruppen:

– Talkshower för kvinnor. I ett sådant program lyfts frågor som är viktiga för den kvinnliga publiken: modenyheter, egenvårdstips, kändisars personliga liv. De ses genom prismat av den kvinnliga uppfattningen av världen, hjältarna i historien och programvärdarna är kvinnor: Utan komplex "(Channel One),," jag själv "(NTV),," Lolita. What a Woman Wants” (”Ryssland”).

- "Familjens" talkshower. Sådana program är familjeorienterade, problemen som varje familjemedlem möter, oavsett kön, diskuteras: "The Domino Principle" (NTV), "My Family" (Ryssland), "Teach Me to Live" (TVZ) " Låt de säga "(Kanal ett).

Mycket specialiserade talkshower, de är uppdelade efter tittarens specifika intressen (till exempel musik, kulinariska, medicinska program): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil" Tittare” (MTV), ”Smak” (Kanal ett), ”Fråga kocken” (Hem). Vissa forskare föreslår också att klassificera talkshows på etiska grunder: det moraliska och etiska innehållet i programmet, fokuserat på en smal publik, och designen i detta sammanhang av studion (Tatar "Ochrashular").

Konfliktpratshower. Huvudaspekten av sådana TV-program: skandaler, meningsskiljaktigheter, skärmytslingar av deltagare. Som regel är meningen med programmet att diskutera problemet, och inte att hitta en lösning på det: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talkshow - råd. Den här typen av show ger tittaren råd som hjälper honom att lösa problemet. Programledarna försöker undvika konflikter mellan deltagarna under programmets gång. Dessa inkluderar "Domino-principen" för NTV-kanalen och produkten av den första kanalen "Fem kvällar".

På tal om krönikans genre kommer vi att citera orden från S.N. Akinfieva: "Krönikor är program där tonvikten inte ligger så mycket på verkligheten av vad som händer som på underhållningskomponenten i programmen" Akinfiev S.N. Underhållnings-tv... S. 117.. Hjälten behöver inte utveckla relationer med andra deltagare, utan att bevisa sin rätt till absolut ledarskap inom det valda området (från cykeln "nya yrket"). Inte en person, utan ett helt team kan delta i en sådan show: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), Channel One-program: "King of the Ring", "Stars on Ice", " Cirkus med stjärnor. Den fjärde gruppen, identifierad av Akinfiev: "Detta är dokusåpor - krönikor, där kameran helt enkelt fångar vad som händer beroende på författarens avsikt" (krönikor om en känd persons liv). Där. S. 119. Deltagarna i programmet tävlar inte med varandra, tonvikten ligger på huvudpersonen (ibland agerar som värd), han bestämmer tid och territoriella gränser. Det här är "Blond in Chocolate" med Ksenia Sobchak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, nu "Yu"), "Checked on myself" ("Ren"). En speciell nisch upptas av program av denna genre som innehåller element av dolda inspelningar eller hemmavideo: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Ryssland"). Vanligtvis är initiativtagaren en värd eller en gästdeltagare som vill busa sina vänner.

Nästa genre som identifieras av Akinfiev är frågesporter. Sedan 1989 har de blivit en integrerad del av det ryska sändningsnätverket. Deras ytterligare massproduktion underlättades av uppkomsten av de första ryska frågesporterna: "Brain-ring" och "Lucky chance". Den centrala figuren i programmen för denna genre är alltid presentatören, därför kan frågesporter delas in i två grupper, "beroende på vem som är presentatörens antagonist under spelet: en spelare eller ett lag." Där. S. 120. Frågesporter, där varje gång presentatören konfronteras med nya, obekanta spelare: "One Hundred to One" (RYSSLAND), Channel One projekterar: "Who Wants to Be a Millionaire", "Field of Miracles" och " Gissa melodin”. Den förlorande deltagaren eller laget deltar inte längre i dessa överföringar. Program där programledaren genomför ett spel med ett visst antal ordinarie deltagare. Sådana spel är vanligtvis cykliska, så förloraren kan försöka sig på nästa säsong av projektet. I vissa fall sätts spelare in i lag, som i "Vad? Var? När?", Eller de slåss var och en för sig själva, som i "Eget spel", (TV-kanalerna First och NTV).

TV-spel är populära av många anledningar: tillgänglighet för alla ("nationalitet", ett TV-projekt), tittarens förmåga att objektivt utvärdera sin egen kunskap, sin önskan om självförbättring, önskan att vinna. Själva fenomenet i spelet kan också kallas en av anledningarna: effekten av överraskning och sportspänning lockar publiken. Som Federal Agency for Press and Mass Communications noterar i sin rapport: "trots processen med fragmentering och fördjupning av skillnader i tv-preferenser för olika sociala grupper av publiken, är mass-tv-smaken och preferenserna hos ryssarna ganska stabila och oförändrade" ( Se figurerna 1 och 2). TV i Ryssland: stat, trender och utvecklingsmöjligheter [Elektronisk resurs]: industrirapport / red. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federal Agency for Press and Mass Communications. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Bild 1.

Bild 2

Liksom tidigare år är tv-serier, musik- och underhållningsprogram och långfilmer fortfarande de dominerande genrerna. Underhållningsprogram går före informations- och utbildningsprojekt. Det finns en trend att de på grund av infotainment utgör en stor del av sändningsnätet på de största on-air TV-kanalerna.

Sålunda, enligt Video International Analytical Center, som studerade genrestrukturen för nio stora TV-kanaler (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), var de viktigaste genreblocken med i programnätet 2013 finns underhållning (21 %), långfilm (21 %) och tv-serier (20 %). (Se bild 3). TV i Ryssland: stat, trender och utvecklingsutsikter. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Bild 3

Forskarna noterar att det finns en betydande eftersläpning efter "underhållningsklustret" av information (7 %), utbildnings- och utbildningsprogram (6 %), sociopolitiska program (3 %) och dokumentärfilmer (3 %). TV i Ryssland: stat, trender och utvecklingsutsikter. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Det finns en åsikt om att programmen för showgenren är indirekt relaterade till journalistik. För att motbevisa denna stereotyp räcker det att hänvisa till definitionen av V.L. Zwick, som förtydligar att journalistik inte bara är "ett sätt att uttrycka och forma den allmänna opinionen, ett instrument för medierad kommunikation (kommunikationsmedel)", utan också "i vissa fall - ett sätt för estetisk förståelse av verkligheten". Zvik VL Introduktion till journalistik. M., 2000. S. 65. Akinfiev delar upp föreställningen i "konserter" och "humor". De första inkluderar livesändningar av storskaliga evenemang och festivaler, kändisjubileum och bara en uppsättning popnummer och scenspektakel. ("Julmöten" (Ryssland) "Lördag kväll" (Ryssland)). Den andra gruppen är: sådana humoristiska program som Full House (Ryssland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Grunden för dessa sändningar är uppträdandet av komiker som spelar miniatyrer av sin egen komposition. Sketchshower (komedifilmer med en speltid på 2-5 minuter, spelade av en grupp skådespelare) hör också till humoristiska program. Denna genre dök upp på rysk TV på 90-talet: "Oba-na" (ORT), "Mask-show", "Gorodok" ("Ryssland"), "Cution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Cution, modern" (STS). I modern verklighet inkluderar denna genre sådana projekt som: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). Populariteten för stand-up komedi tar fart: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Meningen med dessa projekt ligger i skådespelares och programledares förmåga att fritt kommunicera med allmänheten, göra narr av det och diskutera fashionabla ämnen.

V.L. Zvik pekar ut följande funktioner i showen: direkt-organisatorisk (distribution i vardagen), kulturell och pedagogisk: "Men som regel är det showprogrammen som representerar den klassiska versionen av underhållningsprogrammet." 10 Zvik VL Introduktion till journalistik. Från 76.

När det gäller latenightshower hänvisar denna engelska neologism till en talkshow med inslag av humor som underhåller sina tittare sent på kvällen. Dess klassiska format innebär närvaron av en presentatör vars monologer, ibland oförutsägbara, skjutna i närbild, späds ut med stand-up-framträdanden (en scen inför en livepublik, tänkt på ett specifikt ämne). Kända gäster bjuds in till studion, som värden pratar med. Samtalet kan ske både med en gäst och med flera samtidigt. Livemusikaliskt ackompanjemang är ett obligatoriskt inslag i latenightshowen. Som regel detta instrumental orkester, vars uppgift är att svara på värdens kommentarer och utföra ljudbeats som avgränsar programmets tematiska block. Liveframträdande av en känd artist, eller populär musikalisk grupp avslutar releasen av programmet.

Som regel kommer latenightshower ut fem gånger i veckan och sänds i inspelningar med en speltid på trettio minuter. Kvällsshower kan också komma ut en gång i veckan (lördag/söndag). Sådan var till exempel den humoristiska parodishowen Yesterday Live, som sändes på Channel One från 2010 till 2013. Det engelska namnet på programmet översätts som "Yesterday Live". Showen parodierade andra TV-program såväl som filmer, teaterföreställningar, reklam, sport och politiska evenemang. Skaparna av programmet fokuserade på den populära amerikanska showen Saturday Night Live. Programmet var känt för sina humoristiska slogans: "Stanna med oss, vi är riktigt höga!", "Stanna med oss, annars exploderar din TV." Yesterday Live kan kallas ett rent underhållande program som inte bär en stor semantisk belastning. Samma format följs av författarens " Kväll Brådskande”, vars första avsnitt sändes den 16 april 2012. Programmet släpps varje vecka från måndag till fredag.

Den första kvällsshowen heter The Ed Sullivan Show på CBS (USA), som pågick från 1948 till 1971. Hans stil (talsätt och beteende i ramen) blev en modell för alla hans anhängare. Sullivans originalitet byggdes på ett överskott av söthet och rörlighet, så konstigt i kombination med skepnaden av en vanlig nyhetsförmedlare, vilket skilde honom från tidens presentatörer. Medförfattarna till programmet var skådespelarna i teaterföreställningen och musiker som är redo att uppträda live. Så i det här programmet, strax efter Elvis Presley, uppträdde de då föga kända Beatles (1964) i USA. Den välkände amerikanske NBC-kanalvärden Johnny Carson arbetade inom latenight show-genren – hans program har legat ute i 30 år, den kända manusförfattaren och ståuppkomikern Jay Lenno, som var värd för The Tonight Show.

The Tonight Show med David Letterman släpptes 1992 på CBS och är fortfarande mycket populär bland amerikaner idag. När Letterman ironiskt nog bombarderar gästen med knepiga frågor om hans personliga liv och arbete, så svarar några stjärnor honom med en provokation i luften. Till exempel ett gemensamt foto av Letterman och Ashton Kutcher som sitter i showmannens knä. Ashton kommenterade detta med sin önskan att ha samma bild med Letterman som sin fru, som blev gäst i programmet en månad före sin man. Ett besök av en kändis på en kvällsshow är en viktig händelse, både för fans och för journalister. David Letterman hade både senatorer (John McCain) och presidenter (Bill Clinton och Barack Obama) på besök. "The Tonight Show with David Letterman" är en chans för politiker och stjärnor att öka sina betyg, tillkännager sitt nya projekt strax före releasen. Inte överraskande rankades detta projekt på sjunde plats på listan över de bästa amerikanska programmen 2003, enligt veckotidningen GuideTV.

Idag fångade analoger av amerikanska kvällsprogram TV-sändningar i Europa, Ryssland och Ukraina. Ett slående exempel på en show av denna genre på rysk tv är Evening Urgant. Programmet sänds från april 2012 kl. 23.30 från måndag till fredag. Dess främsta skillnad mot amerikanska projekt är att "Evening Urgant" släpps på skiva. Programmet inleds med en video med programledaren och studions gäster.

Enligt forskarna blev Igor Ugolnikov en pionjär inom kvällsprogramgenren i det ryska sändningsnätverket med programmet Good Evening. Programmet sändes på TV-kanalerna RTR (1997-1998) och STS (2001-2002). Innan projektet gick i luften fick RTR-kanalen en gratis ettårig licens från USA. Enligt samma princip lanserade de på STS-kanalen (1996-1999) ett program med liknande format "Once in the Evening", projektet bytte till TNT 1999. Programmet var värd av Dmitry Nagiyev och Sergey Rost. 2011 släpptes ett program i formatet av kvällsshowen Good Evening with Maxim (Ryssland 1), med Maxim Galkin som värd.

De flesta moderna underhållningsprogram på rysk tv, och speciellt kvällsföreställningar, kan inte kallas meningslös. Så, N.A. Khrenov noterar i sin bok "Television Stage" att "förmodligen den främsta orsaken till underskattningen av underhållning är den sociopsykologiska attityd som bildades under den perioden av historien när underhållning verkligen var en sfär som inte utvecklade personligheten, utan alienerade den. från kulturen.” Khrenov N. Underhållande funktioner på tv-scenen // TV-scenen. M., 1981. Från 26.

För att på ett adekvat sätt svara på underhållning tvingas tittaren att övervinna psykologiska stereotyper som bygger på den allmänna opinionen och sina egna slutsatser. Därav den nedlåtande attityden till information. Underhållning är först och främst en känslomässig bedömning av verkligheten. Underhållnings-tv syftar till att lindra spänningar från tittaren och ge honom glädje. Samtidigt bär underhållningsprojekt en viktig semantisk belastning. Så, med till synes lättsinnig, återspeglar humoristiska program modeller för socialt beteende i det moderna samhället (både acceptabelt och inte acceptabelt).

”Presentationen av information i nyheter och analytiska program på tv är föremål för många konventioner. Mediet sätter sina egna begränsningar, som inkluderar en kort varaktighet av handlingen, den obligatoriska karaktären hos videosekvensen, collage, övergångar i stil med "och nu ... om något annat", dramatisering, etc. - säger forskaren Kashkina. Kashkina M. G. Funktioner i den regionala mediemiljön ... S. 5. Informationsprogram innehåller också ett underhållande inslag som behagar tittaren, eller ett budskap som med hjälp av underhållning, sensation och en enkel tilltal från presentatören till tittaren, drar till sig "sin" publiks uppmärksamhet. Enligt M. G. Kashkina: "Själva konceptet "infotainment" innebär införandet av ljusstyrka i programmet, som representerar dagens eller veckans huvudhändelser, dess fokus på underhållning" Ibid. S. 5. Skaparna av sådana program förstår tydligt att personen som slog på TV:n måste hållas vid skärmen och inte låta honom bli uttråkad. Forskaren konstaterar att på 1990-talet förknippades videoproduktion av masskultur med den då relevanta "MTV visuella estetiken", vars språk är erkänt som "progressivt" idag. "Hans karaktärsdrag- betoning på underhållning, skönheten i ytan av plot-klippet, dess koncisitet och dynamik, "tricks" för redigering, högt tempo och snabba bildbyten, diskontinuitet och osammanhängande av videotextramar. Dragen i själva retoriken i showen kan också inkludera ironi och självironi, yttre lätthet, lek med publiken”, tror M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Funktioner i den regionala mediemiljön ... S. 6.

Dessa program inkluderar också "The Other Day", som dök upp i luften 2001. För rysk tv utmärkte sig Leonid Parfenovs söndagsförfattares informations- och analysprogram av ett helt nytt förhållningssätt till information. I "Namedni" övergav de den traditionella presentationen av information (politik - ekonomi - sociala ämnen - kultur - sport), antagen inom inhemsk journalistik. Skaparna av programmet täckte agendan för alla livets sfärer, det vill säga nyheter "från toppen" sida vid sida med material om vildmarken och en historia från Hollywood-stjärnornas liv - med en rapport från en hot spot. Vardagen presenterades för betraktaren som något ljust och fascinerande. Flera skärmar installerades i studion som sände videoklipp. TV-ramarna var uppdelade i autonoma komponenter, var och en med sitt eget block av videotext, som i en musikvideo. För tv-språket 2000 var denna form av presentation av material ett tecken på relevans, tidens adekvathet. Det var en av de första metoderna för att skapa verklighetseffekten.

Denna fragmentering drog tittarens blick mot skärmen. Hon installerade också ett slags filter som inte släppte in information som översteg en viss komplexitetsnivå. Men teoretiskt sett kan all information placeras i "infotainment"-programmet.

Som S.N. Ilchenko, "Visar, spel blir en mediekanal för att leverera information till konsumenten. Således diversifieras kommunikationshandlingen från processen med ömsesidigt utbyte med feedback till en imitationslikhet för leverans av nyheter, åsikter enligt mycket speciella lagar - spektaklets lagar. Ilchenko S.N. Utvecklingen av systemet med genrer för inhemsk television ... S. 30. Från kombinationen av heterogena element kommer medietexten att förändras inte i enlighet med livets verklighet, utan med målen att påverka en potentiell publik.

Ilchenko menar att utvecklingen av underhållnings-tv i den "postmoderna eran" är logisk och förutbestämd av dynamiken i socioekonomiska och kulturella processer, som de ledande massmedierna snabbt reagerade på, jämför tv med M. McLuhans "blyga jätte". McLuhan M. Television. Skygg jätte / trans. från engelska. Grigoryva-Arkadyeva // Moderna personlighetsproblem. M., 2001. Nr 1. S. 140.

Enligt Ilchenko, med reformeringen av dess tekniska plattform, har TV under 2000-talet blivit den starkaste katalysatorn för sociala processer. Det har en stark inverkan på massorna, korrigerar deras mentalitet och idéer om världen omkring dem och verkligheten. Forskaren menar att i postmodernitetens era och informationssamhällets konstruktion sker en aktivering av processerna för visualisering och reformering av informationsutrymmet (nationellt, globalt). Monomediamiljön utvecklas till en digital multimediamiljö. Och "tv- och skärmkultur som helhet betraktas som en "förlängning av en person", och blir samtidigt ett effektivt verktyg för socialisering av massorna, sociokulturell globalisering." Ilchenko S.N. Utvecklingen av systemet med genrer för inhemsk tv ... S. 30. Idag blir underhållnings-tv mer och mer populärt. Denna typ av kommunikation modifierar och styr tittarnas känslomässiga och sensoriska uppfattning av skärmbilder. TV:ns rekreationsfunktion ökar, vilket påverkar förändringen i publikens och TV-innehållets sociala utveckling.

Enligt forskaren S.N. Ilchenko har rysk underhållnings-tv kommit långt i sin utveckling, vilket bevisar att publiken behöver underhållnings-tv-program. Det är obestridligt och förknippas med sociala krav och masspublikens känslomässiga och psykologiska tillstånd. Där. S. 32. Problemet med att välja semantiska kategorier för underhållningsprogram ur synvinkeln av den framtida utvecklingen av underhållnings-tv är dock fortfarande olöst.

Således är de typologiska egenskaperna hos underhållnings-tv i Ryssland Nyligenämne för närstudie. Huvudkriterierna för typologi är publikens natur, målsättningen och genreformer som gör att vi kan särskilja olika typer av TV-program. Tv:s spelkaraktär kommer allt tydligare fram, inte bara som en av de mest massmedier, utan också som ett sätt att tolka verkligheten som möter vissa sociopsykologiska behov hos tittaren. Därför, i hierarkin av moderna medier, passar TV organiskt in i det befintliga systemet för masskommunikation och intar en ledande position. Mot denna bakgrund omvandlas det tidigare genresystemet, nya genremodeller bildas och tv- och tv-journalistikens funktioner expanderar.

Den kommersiella tv-modellen, som dök upp i vårt land i början av 90-talet, proklamerade principen: "Att locka tittarnas uppmärksamhet och genom det - reklam till varje pris." Bespamyatnova. G.N. Rysk tv-infotainment: ursprung och funktioner för kommunikation i den moderna världen: mater. Ros. vetenskapligt-praktiskt konf. "Problem of mass communication", 11-12 maj 2005. / Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Journalistfakulteten, 2005. P.4.

TV-luften var fylld av hittills okända genrer och former. Det har skett förändringar i inhemsk tv-praxis, inte så mycket kopplat till "yttrandefrihet", utan med fokus på kommersiell vinst.

Den kulturella och rekreativa funktionen hos modern tv realiseras i underhållningsprogram (talkshower, tv-serier, tv-frågesporter, etc.). Interaktiv teknik spelar en allt viktigare roll i sådana TV-program, med hjälp av vilka tittaren inte bara kan se spelets gång, ta del av det, utan också påverka programmets gång som helhet.

Många tv-frågesporter hjälper tittaren att vidga sina vyer, berika kunskap och öka kunskapen. Till exempel TV-spel "Åh, tur!", "Vem vill bli miljonär?" (ORT, NTV), "Girighet" (NTV), som dök upp på vår tv relativt nyligen (2000-2001).

Samtidigt definierar forskare ganska tydligt strukturen för genrer på tv för närvarande. Låt oss överväga de viktigaste av dem.

Informationsmeddelande (video)

På tv dyker muntlig kommunikation och en videonot upp i denna genre. Inom dokumentärfilm hänvisas ofta till en videoanteckning som en nyhetsfilm: korta filmer som visar höjdpunkterna i en händelse i deras naturliga sekvens. När det gäller tv-utövare finns det i deras vardag namnen "information" (om vilket krönikameddelande som helst, inklusive muntligt), "intrig" (som regel om en videoanteckning, ibland om en separat "sida" i ett komplext scenario program). Tydligen finns det inget speciellt behov av att bryta utövarnas vardagliga vanor och kämpa för att utrota en term, även om den används felaktigt, men så allmänt använd.

Videoklipp kan grovt delas in i två typer.

Den första är en rapport om ett officiellt, traditionellt evenemang: från en session i det högsta lagstiftande organet till en presskonferens. När man filmar sådana händelser behöver en erfaren kameraman inte instruktionerna från en journalist. Standardredigeringslistan innehåller flera allmänna planer för salen, en närbild av talaren, ett panorama av presidiet, flera bilder av lyssnarna, som beskriver mötesdeltagarnas tal (i det första fallet - suppleanter, i det andra - journalister); en fråga från golvet - ett svar från talarstolen. Det här är det visuella materialet som kommer till redaktionen. Det fortsatta arbetet består av att redigera materialet på film eller videoband och skriva en rösttext.

Den andra varianten kan kallas scenario, eller författares. Här är journalistens deltagande i hela kreativiteten och produktionsprocessen och dess inflytande på informationens kvalitet mer påtaglig. Författaren väljer ut ett fakta som är värt skärmen, tänker igenom karaktären på fotografering och redigering i förväg. En ung journalist (student-praktikant, praktikant, nykomling i personalen i det kreativa teamet) kommer att behöva lämna in en scenarioplan, som anger en sammanfattning (tema, idé, faktiskt handlingsmaterial), en visuell lösning, vanligtvis avsnitt av episod. En sådan video är i själva verket en minireportage.

Den tematiska grunden för rapporten är som regel en officiell händelse av betydande social, ofta nationell betydelse. Detta förklarar behovet av en "protokoll" fixering, en detaljerad och långsiktig visning.

Rapportens scenario är vanligtvis inte skrivet i förväg, men det är tillrådligt för journalisten att vara närvarande vid skjutningen: detta kommer att hjälpa honom att skriva texten som åtföljer visningen av filmen.

Rapporten kan sändas utan journalistiska kommentarer. Detta görs i de fall det är nödvändigt att visa opartiskhet vid bevakning av en händelse. Ofta kallas ett reportage även för en direktsändning av ett officiellt evenemang.

Tal (monolog i ramen)

Varje överklagande av en person till en masspublik från en tv-skärm, när denna person själv är det huvudsakliga (oftast enda) föremålet för showen, är en föreställning i ramen.

Föreställningen kan åtföljas av en visning av filmramar, fotografier, grafiskt material, dokument; om föreställningen äger rum utanför studion kan en visning av miljön, landskapet användas, dock är föreställningens huvudinnehåll alltid en monolog av en person som försöker förmedla till tittarna inte bara specifik information utan också hans attityd mot det.

I hjärtat av varje allmänhet, inklusive tv, tal, naturligtvis, är en idé, en tanke, avslöjad med hjälp av strikt utvalda och lämpligt arrangerade fakta, argument, bevis. Det är bevis, för det måste alltid finnas ett behov av att övertyga om något i processen för att tala inför publik, det finns en övertygare och en person som är övertygad, det pågår en kamp mellan åsikter, åsikter - och segern måste vara tillräckligt övertygande. Därför bör talets text vara "aktiv", stötande och själva föreställningen bör byggas enligt dramaturgins lagar.

Intervju

En journalist får den nödvändiga informationen genom att vara närvarande vid viktiga evenemang, bekanta sig med dokument och andra källor, men framför allt genom att kommunicera med människor - informationsbärare. Varje process för mänsklig kommunikation fortsätter som regel i form av en dialog - frågor och svar.

Intervju (från engelska, intervju - bokstavligen ett möte, en konversation) är en genre av journalistik, som är ett samtal mellan en journalist och en socialt betydelsefull person om aktuella frågor. Dmitriev L.A. TV-genrer. M., 1991. s. 91.

En intervju för en journalist är å ena sidan ett sätt att få information genom direkt kommunikation med en person som äger denna information; och å andra sidan en journalistisk genre i form av ett samtal, en dialog där en journalist på skärmen, med hjälp av ett frågesystem, hjälper intervjupersonen (informationskällan) att avslöja det givna ämnet så fullständigt som möjligt. , logiskt konsekvent under tv-programmet.

Som många erfarna intervjuare med rätta varnar, för att komma till de djupaste egenskaperna hos samtalspartnerns personlighet, krävs en speciell mental inställning från intervjuaren. Annars kommer allt att tyckas vara rätt, kanske till och med lugnt, men det kommer inte att hetsa upp, kommer inte att påverka, kommer inte att framkalla ömsesidiga känslor.

Intervjun som genre intar en speciell plats på tv-rutan. Faktum är att det inte finns ett enda nyhetsmeddelande där journalister inte skulle ställa frågor till kompetenta personer, inte vända sig till deltagare i olika evenemang eller skulle vara intresserade av andras åsikter om vissa viktiga händelser. Intervjun är en oumbärlig del av många komplexa tv-former. Mindre vanligt används det för att skapa en självöverföring.

En protokollintervju genomförs för att få officiella klargöranden i frågor om statens inrikes- och utrikespolitik. Den intervjuade är således en högt uppsatt tjänsteman.

Informationsintervju. Målet är att få fram viss information (”intervju-åsikt”, ”intervju-fakta”); samtalspartnerns svar är inte ett officiellt uttalande, så tonen i samtalet ligger nära det vanliga, färgad av olika känslomässiga manifestationer, vilket bidrar till en bättre uppfattning om information. Ingår i informations- och journalistprogrammen.

Intervju-porträtt - en speciell typ av tv-intervju med syfte att helt avslöja samtalspartnerns personlighet. Sociopsykologiska emotionella egenskaper, identifieringen av intervjupersonens värdesystem, är av primär betydelse. Fungerar ofta som en integrerad del av skärmuppsatsen.

Problemintervju (eller diskussion). Anger uppgiften att identifiera olika synpunkter eller sätt att lösa ett socialt betydelsefullt problem.

Ett intervjuformulär genomförs för att ta reda på åsikterna i en viss fråga från olika samtalspartner som inte kommer i kontakt med varandra. Detta är vanligtvis en serie standardiserade intervjuer där alla deltagare får samma fråga. Troligtvis är det den här typen av tv-intervjuer som kan bli den första oberoende uppgiften för en nybörjarreporter. Intervjuenkäten genomförs som regel utanför studion. För att utföra denna uppgift måste reportern kunna ta kontakt med människor, vinna över dem och uppnå målet.

Reportage

Termen "rapport" kommer från franskan. reportage och engelska. rapportera, vilket betyder att rapportera. Den gemensamma roten till dessa ord är latin: reporto (sända). Dmitriev L.A. TV-genrer. M., 1991. S. 99.

Således är reportage en journalistisk genre som omedelbart informerar press, radio, tv om alla händelser, som korrespondenten är ögonvittne eller deltagare till. Låt oss särskilt notera den sista omständigheten, eftersom nyhetsrapportering också är målet för andra informationsgenrer. Men i reportaget kommer den personliga uppfattningen av händelsen, fenomenet, urvalet av fakta av rapportförfattaren i förgrunden, vilket inte motsäger objektiviteten i denna informationsgenre.

I huvudsak är hela journalistikens historia historien om bildandet och förbättringen av rapportering, kännetecknad av maximal närhet till naturligt liv, kapabel att representera verklighetens fenomen i deras naturliga utveckling.

En kommentar

Kommentar (från latin commentarius - tolkning) - en av formerna av operativt analytiskt material som förklarar innebörden av en aktuell sociopolitisk händelse, dokument, etc.

TV-kommentarer är oftast en typ av föreställning i ramen. Voice-over-kommentarer används dock alltmer, illustrerade med speciellt utvalda videoramar.

Kommentaren hänvisar till analytisk journalistik eftersom kommentatorn med en ganska bred bevakning av händelser, efter sitt huvudmål, först och främst lyfter fram orsak- och verkan-sambanden mellan händelser, talar om möjliga konsekvenser vad händer. Grunden för kommentaren som genre är en öppen författares bedömning, analys.

Recension

I listan över journalistiska yrken på tv (de kommer att diskuteras i ett speciellt kapitel), efter reportern, följs kommentatorn av kolumnisten. Förekomsten av en sådan position är ett objektivt bevis på att denna specifika genre har etablerat sig ordentligt i tv-praxis.

Recension är en av de traditionella, stabila genrerna inom analytisk journalistik. Vi listar huvuddragen som kännetecknar den. För det första är det strikt sakligt, och fakta väljs ut och grupperas i enlighet med en viss författares mål; för det andra, betraktaren tar hänsyn till fakta i deras interaktion, avslöjar orsakssambanden mellan dem, söker efter det allmänna i individen; för det tredje kännetecknas granskningen av bredden av studien av materialet, till skillnad från kommentaren, i vars centrum det kan finnas ett enda faktum eller en händelse; För det fjärde begränsas recensionsmaterialet ofta av kronologiska ramar ("Idag i världen", "Lidandets tid"). Dmitriev L.A. TV-genrer. M., 1991. S. 103.

Samtalet, presskonferensen och diskussionen är dialogisk till sin natur och spårar sin släktforskning till intervjun.

Ett samtal är alltså en specifik tv-genre av analytisk journalistik, som är en dialogisk form av kommunikation. Där. s. 106 Bred representerad i programmen. Dedikerad till ämnen av allmänt intresse: politiskt, ekonomiskt, socialt, moraliskt och etiskt, vetenskapligt, etc. Utvecklas ofta till en diskussion.

Diskussion

Diskussionsgenrens växande utbredning och popularitet är ganska naturlig och motsvarar själva stilen i det moderna livet med dess intensiva sökande efter sanning.

Diskussion (från latinets discussio - forskning, övervägande, diskussion) är en genre som är attraktiv för tv-skärmen, eftersom den visar processen av levande tanke, dess födelse, utveckling och rörelse mot målet, som äger rum inför ögonen på publik. Konflikten mellan olika åsikter inkluderar TV-publiken i forskningsprocessen, aktiverar intellektuell aktivitet, övervinner passiviteten som är karakteristisk för uppfattningen av färdiga sanningar. Därav genrens höga kognitiva potential. Dmitriev L.A. TV-genrer. M., 1991. S. 114.

Ämnet för tvisten måste uppfylla de krav som citerades ovan i förhållande till intervjuenkäten: ämnet är ganska diskutabelt, föreslår åtminstone flera alternativ för dess möjliga lösning, det är tydligt för publiken så att de kan känna sig som skiljemän. Slutligen måste diskussionsämnet naturligtvis vara av allmänt intresse, socialt betydelsefullt.

TV:ns dialogiska (konversations)genrer har behållit sin traditionella struktur och tidigare namn i ett halvt sekel. Men på senare år har program med ett nytt namn för oss - talkshows - intagit en alltmer framträdande plats i våra program. Översatt från engelska bokstavligen - vardagsspektakel, vardagsföreställning. Kuznetsov G.V. Talkshower: okänd genre? //Journalist. 1998. Nr 11. S. 26. Överförd från scenen till tv-paviljongerna fick talkshowen stor popularitet bland tittare redan på 60-talet: först i USA, sedan i Västeuropa och slutligen över hela världen.

Talkshower, som kombinerar de väsentliga egenskaperna hos intervjuer, diskussioner, spel, är koncentrerade kring presentatörens personlighet. Detta är den mest personliga skärmformen. Det kan sägas med goda skäl: talkshows gör stjärnor, och stjärnor gör talkshows. Sådan ömsesidig påverkan, interaktion mellan formen och dess skapare underlättas i första hand av de nödvändiga personliga egenskaperna: intelligens, fyndighet, charm, humor, förmågan att lyssna med intresse, röra sig plastiskt och så vidare. Yttre omständigheter är också viktiga: en viss plats och strikt observerad cyklicitet, d.v.s. regelbunden upprepning i programmet, utformad för att väcka i masstittarens medvetande ett tillstånd av "otålig förväntan på ett möte".

Talkshowen med Vladimir Pozner eller Yulia Menshova på ena ytterligheten, Artur Krupenin eller Elena Khanga å den andra - vittnar om den extraordinära tematiska och funktionella bredden i detta genre variation. Men dess intensiva expansion på nästan alla TV-kanaler är ett bevis på öppenhet mot världen och en av konsekvenserna av kommersialiseringen av våra medier, kampen om masspubliken (som konsument av reklam) till varje pris.

De oumbärliga "komponenterna" i talkshowen, förutom värden, är gästerna ("hjältar") - människor som har blivit kända för något eller helt enkelt är intressanta för sina handlingar, tankar, livsstil. Närvaron i studion av flera dussintals "vanliga åskådare" är obligatorisk, och närvaron av kompetenta experter är också möjlig. Publiken är inte alltid involverad i konversationen, ibland är deras deltagande begränsat till applåder, skratt, utrop av överraskning - detta skapar en speciell atmosfär av publicitet, ger en "emotionell uppmaning" till tittarna.

Ibland hänvisar termen "talkshow" till någon "konversations"-överföring, till exempel en konversation över runt bord eller till och med en enkel intervju i studion, om den är tagen av en ganska populär, frisinnad journalist - skärmens eller radions "stjärna".

presskonferens

En presskonferens är en typ av intervju med ett stort antal intervjuare som ställer frågor till en eller flera personer som är kunniga inom något område.

Varje presskonferens kan samtidigt bli ett tv-program - i händelse av att dess ämne är av allmänt intresse. Det är också möjligt att tv-arbetare själva blir arrangörer av en presskonferens som en slags tv-genre av analytisk journalistik. I det här fallet, efter att ha bjudit in en enastående politiker, offentlig person, vetenskapsman, författare, konstnär till studion, är arrangörerna av programmet inte begränsade till intervjuare från tv, utan ger också en möjlighet att ställa frågor till representanter för välkända tidskrifter , journalister vars skarpa material om det relevanta ämnet har vunnit popularitet. En sådan tv-presskonferens förvandlas ibland till en skarp diskussion, blir extremt intressant för tv-publiken, fångar publiken med dramaturgin i utvecklingen av ämnet, det kollektiva sökandet efter sanning. En tv-presskonferens, som precis som varje studiosändning kräver en regissörsklippning, är vanligtvis oklippt eller direktsänd.

Korrespondens ("överföring")

Liksom andra genrer inom analytisk journalistik kom korrespondens till tv från tidningar och radiosändningar. Men termen slog inte till på tv. Istället för "korrespondens" är det vanligt att enkelt säga: "överföring." Detta är en analytisk genre som utvecklar ett eller annat aktuellt problem på ett specifikt material, taget i en ganska begränsad skala. Ämnen för korrespondens är nästan obegränsade: jordbruk, konst, affärer, uppfinningar, internationella evenemang etc.

Inom tv-journalistiken, som har en stabil önskan att personifiera budskapet, har korrespondensgenren blivit utbredd i program i form av offentliga reflektioner, tv-undersökningar av ett akut problem av en specifik, som regel, journalist som redan har gjort en namn åt sig själv. I huvudsak är tv-korrespondens motsvarigheten på skärmen till tidnings- och tidskriftskorrespondens eller en problematisk artikel.

satiriska genrer

En speciell plats i journalistiken på skärmen upptas av den satiriska delen av programmet. Och även om skärmsatiren inte lätt och lätt hittar specifika former av sin existens, även om den fortfarande är episodisk i tv-studiors program, är satirens objektiva sociala betydelse för tv som en sorts metod att spegla verkligheten utom tvivel. Dmitriev L.A. TV-genrer. M., 1991. S. 128.

Det speciella med satiriska genrer i ett tv-program förklaras av det faktum att det är satir som måste utföra den svåraste och viktigaste funktionen av en social "renare", att avslöja laster. Tv:s dokumentära karaktär ökar i hög grad effektiviteten hos satiriska tv-program och kräver samtidigt ett enormt ansvar av journalisten, hans yttersta ärlighet både mot dem han kritiserar och mot publiken. Detta gör processen att skapa meddelanden i satiriska genrer extremt mödosam, och ur en kreativ synvinkel innebär det naturlig talang, stor skicklighet, skärpa i uppfattningen och djup förståelse.

Nästan alla tv-genrer vi har övervägt i sin rena form är extremt sällsynta. Oftare fungerar de som ett slags byggstenar, komponenter för att skapa mer komplexa tv-strukturer, som tv-utövare ofta kallar program, program och sedan slutet av 80-talet för videokanaler. .

Tydligen kan vi prata om ganska specifika egenskaper hos videokanalen: det är ett mycket långt "kombinerat" tv-program, ibland inklusive helt oberoende program (komponentdelar), men har ändå en lätt upptäckbar enhet - antingen territoriell eller tematisk. , och dessutom har den en eller flera populära programledare som av en sorts underhållare kombinerar heterogena element till något integrerat.

Slutligen bör man nämna en mängd program som kallas program (prototypen på sovjetisk tv är programmet "On the Light"). Idag är dessa många, mestadels musikaliska och, naturligtvis, underhållningsprogram. Att skapa ett scenario för ett sådant program kräver extraordinär uppfinning, oklanderlig kunskap om tv:s tekniska kapacitet.

Många tv-spel bör också inkluderas här, vars genre (långt före tv) definierades av M. Koltsov med det passande ordet "quiz". KVN och det intellektuella spelet "Vad? Var? När?", Och en enkel" Kärlek vid första ögonkastet ", och programmet" Lucky Chance ".

Efter att i praktiken ha bemästrat komponenterna i sådana program - tv-genrer i sin relativt rena form, kan en nybörjarjournalist mer framgångsrikt våga skapa stora former, varav den svåraste är en film.

Således har utvecklingen av inhemsk television påverkat sådana aspekter av dess existens som former av ägande och organisation, förvaltningsmekanismer, metoder för sändning och signalöverföring, programprinciper, metoder och kreativa metoder för produktion, vilket oundvikligen ledde till förändringar i formen, teman och problem med program. , och gjorde också betydande justeringar av utvecklingen av funktionerna för själva sändningen.

Arbetet utfördes vid institutionen för TV och radiosändning vid fakulteten för journalistik i Moskva statliga universitetet dem. M.V. Lomonosov

Vetenskaplig rådgivare: kandidat filologiska vetenskaper, docent Kachkaeva Anna Grigorievna

Officiella opponenter: Doktor i filologi, professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidat för filologiska vetenskaper, docent Volkova Irina Ivanovna

Ledande organisation: Institutet för avancerade studier av TV- och radiosändningsarbetare

Avhandlingen finns i Fundamental Library of Moscow State University på adressen: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Vetenskaplig sekreterare för avhandlingsrådet: kandidat för filologiska vetenskaper, docent V. V. Slavkin

Moskva, 2008

I. Allmänna egenskaper hos arbetet.

Arbetets relevans. Underhållningsprogram i sin moderna form dök upp på rysk tv endast under de senaste 10-15 åren, med framväxten av ett nytt ekonomiskt och politiskt system som påverkade bildandet av inhemsk tv-sändning. Men trots den imponerande volymen av underhållnings-tv-produkter i programschemat finns det fortfarande ingen fullständig klassificering av program av detta slag, med undantag för vetenskapliga arbeten, endast nämner förekomsten av olika typer av underhållningsprogram, eller beskriver deras individuella typer, eller erbjuder redan föråldrade jämförande klassificeringar. Dessutom har ingen av journalistikens teoretiker någonsin gett en exakt definition av begreppet "underhållnings-TV-program". Situationen förvärras av det faktum att få författare ger underhållningsprogram en heltäckande bedömning, med fokus endast på moraliska och etiska brister och magert semantiskt innehåll; samtidigt som man förbiser det faktum att tv-underhållning är en integrerad del av alla kanalers sändningsnätverk, vars sociala värde, vid närmare granskning, blir obestridligt.

Graden av vetenskaplig utveckling av ämnet. Med tanke på det faktum att det i teorin om tv-journalistik praktiskt taget inte finns några fullfjädrade vetenskapliga verk helt ägnade åt underhållningsprogram, när vi skrev en avhandling, var vi tvungna att förlita oss på verk som endast studerar vissa aspekter av problemet av intresse för oss . Så, till exempel, studien av underhållnings-tv i allmänhet och problemet med att klassificera underhållningsprogram i synnerhet ägnas åt böckerna av A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, såväl som "Enhetliga krav (klassificerare) för system för fixa och avkoda det faktum att TV-produkter går ut i luften”, som erbjuds av det icke-kommersiella partnerskapet “Mediacommittee”1. Utsikter och sätt att vidareutveckla rysk underhållnings-tv diskuteras i böckerna av N. V. Berger, N. B. Kirillova, i samlingarna "Television: directing reality" redigerad av D. B. Dondurei och "Teleradio air: History and modernity" redigerad av A. G. Kachkaeva2. Den moraliska och etiska komponenten i underhållnings-tv-sändningar analyseras i verk av S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. En utflykt till historien om utvecklingen av underhållnings-tv blev möjlig tack vare verken av S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, såväl som samlingarna "Television igår, idag, imorgon "och" TV-scenen "4. Den sociopsykologiska aspekten av tv-underhållning studeras i verk av N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M.M.Nazarova och andra5 Filosofisk grund Problemet som studerades var verk av E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumasedier, M. Castells, J. Huizing6. Dessutom studerade vi ett antal nyheter och tematiska webbplatser (officiella webbplatser för tv-kanaler, tv-bolag, internetresurser som tillhandahåller historisk och statistisk information)7.

Den empiriska grunden för studien var underhållnings-tv-programmen från ryska on-air-tv-kanaler, i den historiska delen av arbetet - underhållnings-tv-programmen från sovjetisk tv.

Avhandlingsmetodik. Forskningsmetodiken bygger på principerna om historicism, strukturell-funktionell analys och konsekvens. Forskningsmetoder inkluderar fakta och historisk analys, funktionsanalys, jämförande och typologisk analys av ryska underhållnings-TV-program för 2005-2008. Dessutom är genreklassificeringen av underhållnings-tv-program som presenteras i tidningen och analysen av de moraliska och etiska aspekterna av underhållnings-tv baserade på författarens observationer av utvecklingen av underhållnings-tv-sändningar från 2005 till 2008.

Vetenskaplig giltighet den här studien säkerställs genom användning av lämplig vetenskaplig metodik, en detaljerad teoretisk bas, användning av ett brett spektrum metoder, omfattande empiriskt material.

Målet för avhandlingsforskningen är modern rysk underhållnings-tv, men det är omöjligt att inte spåra hela processen för bildandet av inhemsk underhållnings-tv, med början 1957, från det ögonblick då det första underhållningsprogrammet "Evening of Cheerful Questions" var sänds i Sovjetunionen. Nästan samtidigt med de sovjetiska, dök de första underhållningsprojekten upp i USA och Västeuropa. Deras utvecklingsvägar var dock diametralt motsatta: medan underhållnings-tv i väst går snabbt framåt och når sin topp i mitten av 1990-talet, börjar underhållnings-tv i Sovjetunionen, av ett antal skäl, först få sitt nuvarande utseende av denna gång av flera anledningar. En verkligt systematisk bildning av inhemsk underhållnings-tv börjar först i slutet av 90-talet av 1900-talet - början av 2000-talet.

Ämnet för denna studie är genrestrukturen för modern rysk underhållnings-tv.

En systematisk lösning av de uppsatta uppgifterna hjälper till att uppnå målet med studien:

1. Definition av begreppet "underhållningsprogram".

2. Klassificering av separata områden för TV-sändningar av underhållning.

3. analys av presentatörens personlighet som en symbol för var och en av programtyperna;

4. Analys av den moraliska och etiska aspekten av TV-underhållningens inflytande på publikens sinnen för att bilda den mest adekvata inställningen till verkligheten;

5. identifiera förekomsten av en underhållningskomponent i informations- och analytiska tv-sändningar.

Syftet med avhandlingsarbetet är att underbygga den föreslagna genreklassificeringen av underhållningsprogram och att identifiera underhållnings-tvs utvecklingsmönster.

Den vetenskapliga nyheten i arbetet ligger i det faktum att författaren för första gången genomför en systematisk studie av modern rysk underhållnings-tv. Under studiens gång definieras begreppet "underhållnings-tv-program" och en klassificering av underhållningsprogram föreslås, som systematiskt studeras och grupperas, vilket gör det möjligt att presentera underhållnings-tv som ett komplext system, vars varje länk har sina egna egenskaper, funktioner, förmågor och målgrupp.

Huvudbestämmelserna i avhandlingen som lämnats in för försvar:

Ett underhållnings-TV-program är ett TV-program som är en form och ett sätt att tillbringa fritid, utformat för den känslomässiga reaktionen från publiken som är förknippad med att få njutning, njutning, känslomässig komfort och avkoppling;

Underhållnings-tv består av program från olika sändningsriktningar, som kombinerar tecken på spänning, humor, spel och eskapism. Underhållningsprogram kan delas in i fyra typer: dokusåpor, pratprogram, frågesporter och shower. En sådan uppdelning är nödvändig för bästa förståelse av betydelsen av var och en av dessa typer;

Underhållnings-tv, tillsammans med informations- och analytisk tv, är det den viktigaste faktorn individers sociala orientering, utveckling av deras etiska principer och beteendemodeller i samhället;

Underhållningskomponenten blir alltmer en integrerad del av information och analytisk tv-sändning, vilket hävdar att rörelsen mot underhållning är en av huvudtrenderna i utvecklingen av modern tv.

Det teoretiska värdet av verket ligger i godkännandet av termen "underhållningsprogram" som föreslås av oss, såväl som i godkännandet av en ny genreklassificering av underhållningsprogram.

Det praktiska värdet av arbetet ligger i att de kunskaper som erhålls kan användas vid programmering av kanaler och skapande av enskilda program, samt inom ramen för utbildningsprocessen vid de journalistiska fakulteterna vid läsning av föreläsningskurser, specialkurser, genomförande av seminarier och praktiska lektioner vid universitet som är involverade i utbildning och omskolning av TV-journalister. Dessa studier kan vara av intresse för sociologer som studerar modern underhållnings-tv.

Dessutom är värdet av arbetet relaterat till den kommande integrationen av rysk television i det pan-europeiska tv-sändningssystemet, vilket i första hand innebär en möjlig sammanslagning av de typer av tv-program, enligt vilka EU:s medlemsländer kommer att kunna standardisera alla program genom att utveckla gemensamma tv-genrer. Syftet med en sådan sammanslagning bör vara ”att ge rättssäkerhet för att motverka illojal konkurrens samt största möjliga skydd av allmänna intressen”8. Det är uppenbart att utvecklingen av ett enhetligt koncept för att effektivisera program av detta slag kommer att hjälpa rysk television å ena sidan att lösa några av de administrativa, marknadsförings- och forskningsuppgifterna och å andra sidan integreras mycket snabbare i pannan -Europeiskt system för sändningsanvisningar.

Godkännande av arbete och publicering. Materialet i avhandlingsarbetet rapporterades vid VIII International Conference of Students, Postgraduates and Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moskva). Om ämnet för avhandlingen publicerade författaren en artikel i tidskriften "Bulletin of Moscow University. Serie 10. Journalism”, samt en artikel i Mediascope onlinepublikation.

Inledningen ger en motivering för studiens betydelse och relevans, avslöjar graden av dess studie, formulerar dess syfte, karakteriserar ämnet och studieobjektet, bestämmer den vetenskapliga nyheten och det praktiska värdet av arbetets resultat.

Det första kapitlet i avhandlingen "Modern Russian entertainment television", som innehåller två stycken, belyser problemet med att definiera begreppet tv-underhållning, varefter historien om underhållnings-tv i Sovjetunionen och Ryssland beskrivs och en klassificering av underhållningsprogram är given.

Första stycket "Underhållnings-tv - definition, historia, typologi" ger en kort kulturell översikt av begreppet "underhållning", definierar tecknen och gränserna för tv-underhållning och ger en kort utflykt till historien om utvecklingen av underhållnings-tv i Sovjetunionen och Ryssland. Underhållning är för det första en känslomässig bedömning av verkligheten, vars innehåll är förkastandet av sociopolitiska och ideologiska aspekter. Huvuddragen för underhållningsprogram är deras fokus på att utföra ett visst antal specifika funktioner, i samband med vilka vi pekar ut underhållningsprogram i en separat grupp. Ett program kan kallas underhållande om det uppfyller åtminstone flera av följande tittarbehov:

1. att få glädje, positiva känslor;

2. stresslindring (rekreation och avkoppling), ångestminskning;

3. flykt från verkligheten (eskapism);

5. emotionell förståelse för det komiska (humor).

I analysprocessen blir det tydligt hur komplex och tvetydig definitionen av termen "underhållningsprogram" verkar för oss, och därför dras följande slutsats i arbetet: programmet kan inte kallas underhållande, baserat på endast en av de ovanstående tecken - annars hittar vi inget mellan dem generellt. Därför, bara med hänsyn till alla tecken i komplexet, är det möjligt att ge en definition av begreppet intresse för oss. Så, underhållningsprogram är TV-program som är en form och ett sätt att spendera fritid, som kombinerar tecken på spänning, humor, spel och eskapism, designade för den känslomässiga reaktionen från publiken som är förknippad med att få nöje, njutning, känslomässig komfort och avkoppling.

Inhemsk underhållnings-tv har en ganska lång historia. Under hans sovjetperiod urskiljs tre stadier tydligt: ​​a) 1957 - 1970. – Uppkomsten och bildandet av underhållnings-tv. b) 1970 - första hälften av 80-talet - tiden för strikt partikontroll på TV, vilket avbröt den kvalitativa utvecklingen av underhållnings-tv-sändningar; c) andra hälften av 80-talet är en övergångsperiod, början på bildandet av rysk underhållnings-tv. Den ryska underhållnings-tv-sektorn tar sin nuvarande form först i början av 2000-talet. med tillkomsten av dokusåpansgenren, såväl som de många olika frågesporter, pratshower och humoristiska program.

Det andra stycket "Genreklassificering av underhållningsprogram" är helt ägnat åt vår föreslagna klassificering av moderna ryska underhållningsprogram. På rysk TV dokusåpa dök upp första gången 2001, med sändningen av det första numret av programmet "Bakom glaset" (TV-6). Deras huvudfunktion är observation i realtid av programmets hjältars liv, en vädjan till verkligheten i alla dess manifestationer, som börjar med deltagarna och slutar med landskapet. Trots de allmänna principerna kan alla dokusåpor delas in i fyra grupper, i enlighet med vad utvecklingen av handlingen i programmet bygger på (utöver att olika psyko-emotionella och värdegrunder ligger i gruppindelningen) . Programmen från den första gruppen ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) utnyttjar, För det första är mänskliga instinkter och känslor program som bygger på principen om "relationer - konkurrens - exil". Målet är inte så mycket att vinna en deltagare i en viss tävling eller i ett projekt i allmänhet, utan att testa hans förmåga att "överleva", förmågan att bygga relationer med andra karaktärer under hela sändningscykeln. Realityshowerna, kombinerade till den andra gruppen, är program baserade på deltagarnas självförverkligande - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Projektets yttre tillbehör är desamma som i den första gruppens verklighet: skillnaden är att i den andra gruppens program beror sannolikheten att vinna eller förlora hjälten inte bara och inte så mycket på hans sociala instinkt, utan på hans färdigheter. Relationer, även om de är en viktig del av projektet, bleknar i bakgrunden. De två sista grupperna är program som befinner sig i skärningspunkten mellan verklighet och program, program som inte kan kallas dokusåpor i ordets fulla bemärkelse, detta är en sorts reality-tv, där tonvikten inte ligger så mycket på verkligheten. av vad som händer som på underhållningskomponenten i programmen. Till exempel är den tredje gruppen projekt vars karaktärer inte lever tillsammans och inte är isolerade från samhället. Kärnan i överföringen ligger inte i utvecklingen av relationer mellan dem, utan i att identifiera den absoluta vinnaren inom deras område, som kan vara antingen en individ ("Battles of psychics" (TNT)) eller ett team ("The Strongest Man" ”, ”Avlyssning” (NTV )). Den sista, fjärde gruppen dokusåpor, utåt sett de mest enkla och okomplicerade - krönikor, där kameran helt enkelt fångar vad som händer, beroende på författarens avsikt. Det finns inga deltagare som tävlar med varandra, och tid och territoriella gränser bestäms endast av huvudpersonen, ibland den enda, som i vissa fall också är ledaren. Krönikorna är indelade i tre typer: a) program där kameran följer stjärnan i showbranschen och spelar in alla ögonblick i hennes liv ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , "Hem" (MTV)); b) program där kameran fångar alla ögonblick i livet för en stjärna eller en journalist som försöker sig på ett ovanligt yrke för dem under en viss tid ("En dag" med Kirill Nabutov" (NTV), "Testad på mig själv" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) program som använder dold kamerafotografering eller hemmavideo ("Sam himself a director" ("Ryssland"), "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT ) ).

Realityshower har, precis som alla andra sändningsriktningar, en viss innebörd, samtidigt som de har en distinkt utilitaristisk innebörd. För det första visar verkligheten en person sätt att lösa vissa livssituationer (som regel konflikter), och för det andra, enligt till exempel D. B. Dondurei, är det realityprogram som kan bli ett unikt verktyg för att lära människor att bli mer tolerant, att bli av med sociala fobier9, att bygga relationer i samhället, oavsett dess storlek.

Betydande år för Prat show 1996 var året då NTV-kanalen lanserade det första riktigt underhållande projektet, About This. Samma 1996 släpptes det första numret av V. Komissarovs program "My Family" på ORT, och 1998 dök Yu. Menshovas talkshow "Jag själv" upp på NTV. Det är från detta ögonblick som den progressiva utvecklingen av denna riktning på rysk tv börjar. En talkshow visar en person som står inför ett problem att han inte är ensam, att det finns tillräckligt många människor runt omkring med identiska problem, men den sanna kärnan i sådana program är inte i en passionerad återspegling av den omgivande verkligheten och inte i en pessimistisk redogörelse för fakta. Värdet av talkshows är att sådana program konsoliderar olika skikt och celler i samhället till en enda helhet, hittar likheter i livspositioner, hävdar moraliska värderingar som är acceptabla för alla och hjälper till att hitta en universell lösning på gemensamma problem. Alla deltagare i talkshowen - från tittare till experter - försöker simulera en gemensam situation för varje enskilt fall och projicerar den inte bara på en specifik deltagare som sitter framför oss, utan också på varje tittare som är direkt relaterad till detta problem .

När det gäller klassificeringen av program av detta slag bör det noteras att underhållningspratshowen på rysk tv i betydelsen av arten är en ganska vag formation. I närvaro av genrefunktioner som är gemensamma för alla program, finns det ett antal sekundära funktioner som inte tillåter indelning av talkshows i tydliga grupper, i enlighet med bara ett kriterium, så det kommer att finnas minst två kriterier. Den första - riktade - innebär att talkshower delas in i grupper i enlighet med den publik de är avsedda för. Tre huvudgrupper kan urskiljas. Grupp ett - "kvinnors" talkshower. Programmet diskuterar de frågor som är av intresse eller kan vara av intresse endast för kvinnor (personligt liv, mode, skönhet, hälsa, karriär), problemet betraktas vanligtvis genom prismat av den kvinnliga visionen av världen, hjältarna i världen berättelsen är kvinnor, värdarna är kvinnliga värdar: "Jag själv"(NTV)," Lolita. Utan komplex "(Channel One), "What a woman wants" ("Ryssland"), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Den andra gruppen är "familje" talkshower. Till skillnad från rent ”kvinnliga” är de redan familjeorienterade, problem som är lika för båda könen diskuteras, både män och kvinnor är lika involverade, programmen ser lite mer intressanta ut på grund av en större variation av ämnen och möjligheter att studera problemet ur olika synvinklar. Dessa är Big Wash (Channel One), My Family (Ryssland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Den tredje gruppen är mycket specialiserade, oftast musikaliska talkshower, som Black and White (STS) eller Analysis Group (Muz-TV). Ämnen - musik, show business, moderna subkulturer. Det etiska kriteriet innebär en uppdelning i två grupper i enlighet med programmets moraliska och etiska innehåll och utformning. Den första gruppen är program som fokuserar på skandaler, på konflikter, ofta på slagsmål mellan deltagare. Kärnan i programmet är som regel inte i sökandet efter en lösning, utan i själva diskussionen om problemet: "Big wash", "Windows", "Låt dem prata". Den andra gruppen är program som försöker undvika att diskutera ”gula” ämnen, öppna konflikter i studion. För all underhållning hjälper de deltagarna att hitta en väg ut ur situationen, lösa problem, ge rätt råd. Dessa är "Dominoprincipen", "Fem kvällar" (Kanal ett), "Privatliv", "Familjepassioner". Massproduktion spelshower börjar först 1989, då "Lucky Chance" och "Brain Ring. Sedan dess har program av detta slag blivit en integrerad del av sändningsnätet. Eftersom programledaren är den centrala figuren i TV-spel är sådana program ganska tydligt indelade i tre grupper beroende på vem som är antagonist till programledaren under spelet. Den första gruppen är frågesporter där presentatören varje gång konfronteras med nya, obekanta spelare ("Vem vill bli miljonär" (Channel One), "Natural Exchange" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One) ), "Gissa melodin "(Channel One), "One Hundred to One" ("Ryssland"), "Lucky Chance" (ORT). En besegrad spelare eller lag i frågesporter av den första typen återvänder inte längre till programmet. Den andra gruppen är program där presentatören spelar ett visst antal av samma forskare. Spel, som regel, äger rum under en viss cykel, den förlorande spelaren kan återgå till programmet i nästa cykel. Precis som i den första spelare kan gå med i lag ("Vad? Var? När?"(Channel One),," Brain Ring "(ORT)) eller slåss för sig själv ("Eget spel", (NTV)). Den tredje gruppen är konfrontationen mellan presentatören och publiken (tittarna). Dessa är antingen SMS-frågesporter ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), eller program som är en lång tävling med ganska enkla regler ("Gold Rush" (ORT), "Nästa" (Muz-TV, MTV)). Deltagaren krävs inte så mycket kunskap som reaktionshastighet. Tv-spel är populära program av många anledningar. Det första skälet kan kallas "nationalitet", tillgänglighet för alla, det andra är relaterat till en persons förmåga att objektivt utvärdera sin kunskap. Det tredje skälet är varje persons önskan att ständigt förbättra sig själv, den fjärde, merkantila, är baserad på den naturliga önskan för varje person att vinna, den femte är förknippad med effekten av medverkan, och slutligen den sista anledningen till attraktionskraft TV-spel kan kallas fenomenet i själva spelet, med dess oförutsägbarhet, effekten av överraskning och vändningar.plot, alltid sportiga i naturen.

Introduktion

Kapitel 1. Historien om uppkomsten och utvecklingen av underhållnings-tv i vårt land

1.2 Underhållnings-tv efter Sovjetunionens kollaps och bildandet av Ryska federationen

Kapitel 2. Det aktuella läget för underhållningssändningar på rysk tv. Genresystem och utvecklingstrender

2.1. Det nuvarande tillståndet för underhållning som sänds på rysk tv.

2.2. Genre TV-underhållningssystem

Kapitel 3

3.1 Underhållningskomponent i mass- och nisch-TV-kanaler

3.2 Jämförande analys av Channel One och Peretz TV-kanal

Slutsats

Lista över använda källor

KAPITEL 1. Historien om uppkomsten och utvecklingen av underhållnings-tv i vårt land.

1.1. Underhållnings-tv i den sovjetiska perioden av rysk historia

"Tv-underhållning är en komplex process, vars sociala värde, när den granskas mer i detalj, är obestridlig." Underhållningsprogram är idag en integrerad del av sändningsnätverket för nästan alla TV-kanaler, och deras frånvaro är orsaken till uppkomsten av ett visst informationsvakuum för publiken.

Huvuddragen hos underhållningsprogram är deras fokus på ett visst antal specifika funktioner, vars prestanda bestämmer tilldelningen av underhållningsprogram till en separat grupp. Forskaren om fenomenet underhållnings-tv S.N. Akinfiev i sina publikationer lyfter fram publikens behov, om de är nöjda kan programmet kallas underhållande:

1. "Få glädje, positiva känslor;

2. stresslindring (rekreation och avkoppling), ångestminskning;

3. flykt från verkligheten (eskapism);

5. känslomässig förståelse för det komiska (humor)”.

För en korrekt teoretisk motivering av underhållningen av ett TV-program är det nödvändigt att överväga dessa element endast i ett komplex, med hänsyn till deras utbytbarhet och komplementaritet.

Således är underhållningsprogram tv-program som är en av formerna för att spendera fritid, fritid, låta tittaren slappna av utan speciella förberedelser, lindra känslomässig stress genom att få njutning, njutning, komfort och avkoppling; de kännetecknas av en kombination av spänning, humor och ett visst mått av eskapism; ofta är deras framgång förknippad med den lekfulla och dramatiska komponenten.

Underhållningsprogram på tv har sitt ursprung i USA på 1950- och 1960-talen. Ungefär samtidigt började processen för bildandet av underhållningssektorn på inhemsk tv. Deras utvecklingsvägar var dock helt olika. I väst var utvecklingen av underhållnings-tv snabb - den nådde sin topp redan i mitten av 90-talet, vid den här tiden i vårt land har samma tv-sektor precis börjat få ett modernt utseende. Det finns ett antal anledningar till detta:

1. Förekomsten av en totalitär regim i Sovjetunionen, vilket ledde till förekomsten av strikt statlig censur.

2. Syntetiskt ursprung, dålig utveckling av masskulturen i Sovjetunionen, vars utveckling i mitten av förra seklet i väst till stor del förutbestämde uppkomsten av tv-underhållning.

3. Samhällets och statens oförberedelse att acceptera underhållning på tv, förknippad med befolkningens stereotypa tänkande. ”Det hände sig att konstens underhållande funktion under många år klart underskattades. Dessutom trodde man att äkta konst är oförenligt med underhållning.

Till exempel har den kände publicisten och tv-forskaren V.S. Sappak, i sin bok "Television and Us" från 1988, fäster ingen social och kulturell betydelse åt underhållningsprogram, även om han noterar sitt intresse för dem: "Men vi har, på Moskva-sändningar, program som jag alltid tittar på med mest stort intresse. Bara, som de säger, jag kan inte slita mig. Kanske är det till och med pinsamt att erkänna det, eftersom programmen verkar vara, liksom inte särskilt allvarliga: antingen allmän utbildning eller underhållande - med ett ord, frågesporter.

Orsaken till en sådan inställning till underhållning som sådan kan vara "den sociopsykologiska attityd som bildades under den perioden av historien, då underhållning egentligen var en sfär som inte utvecklade personligheten, utan främde den från kulturen." Samhället var tvungen att övervinna psykologiska barriärer som inte tillät adekvat uppfattning om underhållning och gav upphov till felaktiga stereotyper. Underhållning uppfattades som något tomt, utan semantiskt och estetiskt innehåll.

Men 1957 dök det första programmet upp på sovjetisk tv, som i många avseenden föll under definitionen av "underhållnings-tv-program". "An Evening of Merry Questions" skapades av journalisten Sergei Muratov i bilden av det tjeckoslovakiska programmet "Guess, Guess, Fortuneteller", dess producent var "Festival Edition of the Central Television". "De roliga frågornas kväll" upphörde att existera i det tredje numret enligt det stängda dekretet från SUKP:s centralkommitté efter att hundratals åskådare i vinterkläder (som ett villkor för tävlingen), som kom för det utlovade priset, bröts in i tv-studion - detta visades inte i etern. Programmet, på grund av sitt icke-standardiserade format för sovjetisk tv, var mycket populärt och förutbestämde uppkomsten av andra underhållningsprogram, och blev därigenom utgångspunkten för underhållnings-tv i vårt land.

I detta arbete har den av S.N. Akinfiev, som pekade ut tre stadier i historien om inhemska underhållnings-tv-sändningar:

1) 1957 - 1970 – Uppkomsten och bildandet av underhållnings-tv.

2) 1970 - första hälften av 80-talet - tiden för strikt partikontroll på TV, vilket avbröt den kvalitativa utvecklingen av underhållnings-tv-sändningar;

3) andra hälften av 80-talet - en övergångsperiod, början på bildandet av rysk underhållnings-tv.

Utseendet på 50-talet av det tjugonde århundradet av de första underhållningsprogrammen sker mot bakgrund av vissa förändringar i tv. Dess utveckling i vårt land börjar ske inte bara intensivt utan också omfattande. TV behärskar gradvis sina egna uttryckssätt. Som historikern I.G. Katsev, det är valet av denna period som markerar brytningen "med den tidigare, kvantitativa metodiken för att bedöma TV:s utveckling och flyttar fokus till dess kreativa och konstnärliga grund."

Den första etappen präglades först av allt av uppkomsten av ett så betydande tv- och senare sociokulturellt fenomen som Club of the Cheerful and Resourceful. KVN, som släpptes för första gången den 8 november 1961, var ett ungdoms-tv-spel, "som representerar en av de dialogiserade formerna av ett personligt budskap", baserat på improvisation av deltagarna.

KVN innehöll huvuddragen i underhållningsprogrammet:

1) fokusera på passion, humor och avkoppling;

2) den karismatiska värdens betydelsefulla roll (efter att den första värden Albert Axelrod lämnade programmet blev Alexander Maslyakov den permanenta värd för detta spel);

3) skådespeleri och dramatiska komponenter ("KVN är en underhållande ungdomsteater. För den här genren behövs två saker: en amfiteater med publik och en scenplattform där spektaklet utspelar sig").

Det är dock omöjligt att betrakta KVN som ett program som endast utförde en rekreationsfunktion. Det är värt att notera dess sociala orientering, karakteristisk för många inhemska underhållnings-TV-program. "I grund och botten var KVN en noggrant förklädd politisk talkshow. Under de första åren direktsändes det och ibland, i form av ett skämt, tilläts uppriktig kritik av den befintliga ordningen. KVN var under många år nästan ett utlopp för intelligent ungdom.

Programdeltagarna tillät sig att ironisera över den sovjetiska verkligheten och ideologin, eftersom det var just sådana skämt som väckte det största intresset bland tittarna, vilket orsakade en negativ inställning till KVN från chefen för Central Television, Sergei Lapin. Detta resulterade i att direktsändningen av programmet ställdes in. Utseendet på videoinspelningen gjorde det möjligt för ledarna för den "ideologiska fronten" att klippa bort från alla tv-program, inklusive KVN, ögonblick som var oönskade för dem. Populariteten för KVN började falla kraftigt, och 1973 upphörde programmet att existera på grund av dess "tveksamma" humor. Ödet för detta program illustrerade läget i landet. "Tv-aktiviteten var direkt beroende av både den politiska och ekonomiska situationen i landet", vilket påverkade den fortsatta utvecklingen av underhållnings-tv-program.

Det unika med "Klubben för de glada och fyndiga" var att "underhållningsprogrammet, inklusive element av kognition, som penetrerade sig själv med en ström av aktuella problem, blev en bråkmakare, lyfte fram tv-konstens verkliga funktioner som en lyrisk och journalistisk konst som formar och speglar allmän åsikt". Dessutom användes "möjligheterna att på tv-skärmen avslöja den personlighet som ingår i improvisationshandlingar identifierade och utvecklade i KVN-program" i ett antal andra underhållningsprogram av inhemsk tv: "Kom igen tjejer!", "Hej, vi letar efter talanger", "Mät sju gånger ...", "Mästare - gyllene händer" och andra.

Det är nödvändigt att peka ut ytterligare ett program från den första perioden, som också tillhörde nya former av sändning och hade en underhållningsinriktning - "Blue Light", som sändes för första gången den 5 april 1962 som "TV Cafe". Namnet ändrades flera gånger: först - "Till ljuset", sedan - "Till det blå ljuset", och fick först då det vanliga namnet. Tv-programmet släpptes varje vecka och innehållet var kommunikation i ramen och olika slags konsertnummer. "TV-caféet" var förutsättningen för uppkomsten av en sådan underhållningsgenre som showen.

Tv-programmets popularitet förklaras av dess nyhet för tittaren, som har fått möjligheten att "systematiskt kommunicera med människor som befinner sig i förhållanden så nära som möjligt den miljö där tittaren själv befann sig." Konceptet med ett överföringssamtal vid borden har använts mer än en gång på sovjetisk tv -

"Horizontals and Verticals", "Literary Tuesday", "Poet's Oral Library" – och fick ett erkännande från publiken.

Men om underhållningskomponenten stod sida vid sida med det "allvarliga" ämnet, orsakade detta också fördömande. I artikeln "Mannen som inte är där" (skriven tillsammans med Georgy Fere), publicerad i tidningen "Sovjetkultur" den 16 januari 1965, skriver tv-kritikern Sergei Muratov att "seriösa program snabbt bemästrade de enkla formerna av variationspresentation material: en introduktionslåt, en glad skärmsläckare, tecknade personer och så vidare. Avkommorna till dessa blandade äktenskap är ibland vackra, men liknar monstruöst varandra. Uppenbarligen är dessa tvillingar favoritprogrammen för den "genomsnittliga tittaren".

Sådana tv-program kritiseras då information och åsikter bara blir en kuliss för tittaren, ”för rimliga för ett lätt program och för lättsinniga för ett vetenskapligt samtal. För någon som är intresserad av lite av varje, vilket inte betyder något på allvar.

Enligt Muratov är den omvända processen också negativ för samhället, när "en viss del av tung information introduceras i underhållningsprogram, vilket i vissa fall förvandlas till ett rent profanering av stora idéer." ”Tv-skärmens svarta ram förvandlades till en sorgram för idéer som begravdes levande. En svårfångad devalvering av programmens estetiska värde började”, konstaterar författaren.

Den sista fasen av total kontroll och reglering av tv-innehåll började i början av sjuttiotalet, vilket markerade början på det andra steget i utvecklingen av inhemsk underhållnings-tv. "Medierna kastade sig in i en era av 'allmän tystnad', där tv var avsedd för rollen som en skärmytsling."

TV användes av staten för att sprida sin egen ideologi och blev ett verkligt "mass"-medium. Dessutom är ett viktigt kriterium här inte bara den kvantitativa indikatorn på publiken, utan också erkännandet av tv som "en oberoende, kraftfull social institution, vars verksamhet på allvar påverkar den ideologiska och psykologiska atmosfären i samhället."

Under förhållanden av censur reducerades den sociala och politiska undertexten på tv praktiskt taget till noll. Behovet av underhållning, avkoppling, spänning bland tittarna förblev starkt - det var under denna period som ett annat landmärkesprogram dök upp på tv - "Vad? Var? När?", vars författare och värd var Vladimir Voroshilov. Voroshilovs innovativa idéer förkroppsligades i det första programmet som representerade den intellektuella spelgenren.

Spelet som en av de viktigaste formerna av mänskligt liv är av stort intresse för tittaren. "Prioriteten för universella mänskliga egenskaper framför speciella och fri improvisation, val, innehav av dem - detta är en annan strukturell grundläggande egenskap hos alla spel. Det gör också spelet relaterat till livet självt”, skrev Voroshilov själv i sin bok ”The Phenomenon of the Game”.

Lekaktiviteter är också en viktig del av underhållningsprogrammet. Gamisering kan definieras som "införandet av spelprinciper, heuristiska element i pragmatiska livsstrategier, som tillåter individer att genom självreflektion ganska effektivt utföra grundläggande sociala roller, att anpassa sig till "samhället i aktion".

”Lätthet, improvisation å ena sidan och strikta regler å andra sidan. Detta är spelets första lag. Men det finns något annat som genomsyrar alla varianter, alla kategorier av lek. Det finns ytterligare en kvalitet, en egenskap, utan vilken något spel inte är ett spel. Denna egenskap är njutning, njutning, tillfredsställelse från själva deltagandet i spelet. Således kombinerade spelet kulturella och pedagogiska, integrerande och rekreationsfunktioner.

"Vad? Var? När?" blev ett verkligt fenomen, inte bara för sovjetisk tv, utan för hela perioden "för-perestrojkan" i Sovjetunionens historia. Formatet som uppfanns av Voroshilov fick enorm popularitet och introducerade nya funktioner i tv-frågesportgenren. Ett inslag i spelet var lagkomponenten, som inte fokuserade så mycket på spelarnas lärdomar, utan på rationellt, logiskt tänkande. "Som ett resultat fick vi en öppen tankeprocess under showens gång."

Ledarrollen var också stor. "Voroshilovs frånvaro i ramen är en annan lysande föreställning för tv. Utan att dyka upp i ramen förblev Voroshilov en gigantisk personlighet, en mästare, till och med en trollkarl, en trollkarl i Emerald City.

Det unika med spelet bestod också i att det var drivkraften för skapandet av andra tv-spel. Förvandlande ungdomsversion av "Vad? Var? När?" blev "Brain Ring", liksom projekten "Clever and clever", "Wheel of History" och andra "vittnar om att inte alltid bara rika priser och förmågan att vinna dem lätt driver människor till denna form av kreativt spelförverkligande. "

Utmärkande drag två landmärken för inhemsk underhållnings-tv - "Club of cheerful and resourceful" och "What? Var? När?", dyker upp i annan tid och under olika förhållanden - är deras absoluta äkthet, unikhet.

Under censurens svåra förhållanden dök det ändå upp underhållningsprogram riktade till ungdomar ("Kom igen, pojkar", "Kom igen, tjejer" och med en musikalisk fördom ("Morning Mail"), etc.

I slutet av 1980-talet gick vårt land in på vägen för storslagna sociala och politisk förändring. "Perestrojka är SUKP:s och Sovjetunionens lednings policy, som proklamerades under andra hälften av 1980-talet och fortsatte till augusti 1991; dess objektiva innehåll var ett försök att bringa den sovjetiska ekonomin, politiken, ideologin och kulturen i linje med universella ideal och värderingar; genomfördes extremt inkonsekvent och skapade, som ett resultat av motsägelsefulla ansträngningar, förutsättningarna för SUKP:s kollaps och Sovjetunionens kollaps. Vid den här tiden började allvarliga förändringar i tv.

"Format av årtionden av kamp mot oliktänkande och oliktänkande, höll på att kollapsa det fristående systemet för auktoritär television." Många grundvalar för sovjetisk tv skakades, inklusive det så kallade "genomsnittliga tittarkonceptet", som gjorde det möjligt för staten att påtvinga folk tv-innehåll.

Under de nya sociala och ekonomiska förhållandena var tillverkaren av en tv-produkt, främst underhållning, skyldig att utgå från publikens smak. Denna attityd stärktes av underhållningens nära koppling till populärkulturen - dess snabba utveckling i västvärlden blev möjlig på grund av det faktum att människor på 1900-talet hade mer fritid. Det skedde en gradvis integration av västerländsk masskultur.

Enligt den välkände filmregissören A. Konchalovsky, "på 1900-talet ägde radikala förändringar rum i själva orienteringen av kulturens utveckling: från utbildning och utbildning blev det främst underhållande."

Under Perestrojkan blev uppkomsten av helt nya tv-format möjlig. På sovjetisk tv började det dyka upp program som var pratprogram efter genre (en sådan definition hade ännu inte använts) - tv-program med gäster i studion som kunde diskutera det föreslagna problemet. Dessa inkluderar Maksimovas "Musical Ring", Sagalaevs "12th Floor", "Vzglyad", där många välkända journalister arbetade - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov och andra. De två senaste programmen hade dock för mycket sociopolitisk inriktning.

V. Egorov skriver i sin bok "Television: Pages of History": "Vi kom på en ny genre, men misslyckades med att ge den ett namn, men en genre, som ett minne av kultur, börjar med det faktum att den är given ett namn. Detta namn gavs, men inte hos oss: en talkshow, ett samtalsspektakel. Talkshower har vuxit fram på modern tv i otroliga mängder - politiska, familje-, kvinnor-, underhållnings-, erotiska, musikaliska, ungdomar, pedagogiska, etc. Varje TV-programledare med självrespekt ser det som en plikt att ha en egen talkshow. De kan förstås. Med den relativt billiga produktionen är denna genre otroligt effektiv. Inte konstigt, för den vilar på teaterns grundläggande grundvalar, och teatern är livet självt. Shakespeare sa med rätta: "Hela världen är en teater."

Talkshowgenren var ny för vår tv. "Så länge dess gränser inte var definierade (och till och med själva termen), sociala och andliga spänningar var närvarande i den, ägde allvarliga upptäckter rum, inte bara kreativa utan också sociala." Gradvis gick talkshowerna mer och mer mot underhållning.

”På kort tid har den inhemska televisionen gått igenom en gigantisk väg av omvandling: den har flytt från den bolsjevikiska doktrinens diktat, samtidigt som den satte stopp för ett så skamligt fenomen som statlig politisk censur; upphörde att vara ett parti-statsmonopol, efter att ha prövat nästan alla former av ägande (aktiebolag, privat, etc.); det fanns en uppdelning av tv-bolag i programproducenter (producentföretag) och programföretag (även mellanhänder mellan första och andra dök upp - distributörer); som ett resultat av detta har en marknad för program vuxit fram - konkurrensen på detta område bör bidra till att mätta marknaden för åskådarintressen.

Under sovjetperioden genomgick således underhållnings-tv tre stadier, under vilka den utvecklades och förändrades, hittade nya genrer och former, ändrade sin tematiska och ideologiska inriktning. På tal om periodiseringen av sovjetisk tv, historikern I.G. Katsev noterar att televisionens utveckling "kan spåras från tekniskt till politiskt, och från dem till sociala prioriteringar i dess utveckling." Detta kan naturligtvis tillskrivas underhållningssektorn för tv-sändningar. Underhållning på tv, trots dess uppenbara avskildhet från faktiska problem, även under förhållanden av politiskt förtryck och den därav följande osäkerheten, svarar fullt ut på alla förändringar i samhällets liv, bearbetar och omprövar dem.

1.2. Underhållnings-tv efter Sovjetunionens kollaps och bildandet av Ryska federationen

I vår studie föreslår vi att dela upp historien om den ryska perioden av underhållningssändningar i två stadier - övergångsstadiet (1991 - 2001) och det moderna (2001 - till nutid). Det var vid sekelskiftet som betydande förändringar ägde rum som bestämde den fortsatta utvecklingen av underhållnings-tv i vårt land.

Under den korta perioden efter Sovjetunionens sammanbrott och bildandet Ryska Federationen Det ryska tv-systemet har kommit en lång väg av omvandling: parti-statsmonopolet på tv försvann, statlig censur upphörde, tv-bolag delades upp i programproducenter och programföretag (distributörer dök också upp - mellanhänder mellan dem), flera former av ägande. dök upp i tv-sfären på en gång (privat, aktiebolag, statligt), "som ett resultat har en marknad för program uppstått - konkurrens på detta område bör bidra till att mätta marknaden för tittarnas intressen."

Dessutom har tv på relativt kort tid förvandlats från ett agitations- och propagandamedel till en kommersiellt lönsam industri. Detta kan förklaras av flera subjektiva faktorer:

Statens oförmåga att helt reglera den medieverksamhet som just har börjat i landet;

Möjligheten att använda erfarenheterna från utländska kollegor, som var frånvarande under sovjetmaktens period;

Förmågan att använda den senaste tekniken och tekniska basen: "I Sovjetunionen fanns det en gigantisk skala, praktiskt taget oöverträffad i världspraxis, ett enhetligt tekniskt system för distribution av tv-program över hela landets stora territorium, som hade en tidsförskjutning av sex tidszoner."

Men de negativa aspekterna av förändringarna kom snabbt fram. Å ena sidan, i den kreativa processen fanns det ett sökande efter nya former och intressanta kreativa lösningar, på grund av den framväxande friheten för författarens självuttryck. Å andra sidan, det oväntat uppkomna utrymmet för kreativa åtaganden antingen missbrukades eller byttes mot kommersiell framgång, "det allmänna intrycket av denna periods egenskaper är förvirring, en minskning av professionalism, primitivisering."

Dessa faktorer påverkade direkt utvecklingen av underhållnings-tv: "frivillig självisolering från världens telepraktik har lett till provinsialism och genremissbruk, som utmärker - med sällsynta undantag - inhemsk tv-dramaturgi och regi, för att inte tala om den deprimerande nivån på underhållningsprogram. "

Rysk television, som den juridiska efterträdaren till sovjetisk television, tog till en början den lätta vägen att använda västerländska underhållningsformat, vägrade skapa sina egna projekt och därigenom inte dra fördel av de socioekonomiska och kulturella förändringar som hade ägt rum i samhället. Ett illustrativt exempel är huvudstadsshowen (så här definierar skaparna av programmet genren) "Field of Miracles". Den populära amerikanska frågesporten "Wheel of Fortune" blev grunden för ett lika populärt tv-spel i Ryssland, som fortfarande finns på rysk tv.

Dessutom har den statliga televisionen avsevärt tappat sina positioner. "Det var de kommersiella tv-bolagen som var de första som använde publikens behov av underhållning med hjälp av frågesporter, tv-spel, samtidigt som den statliga televisionen återigen visade sin oförmåga att snabbt svara på nya trender."

Inte alla underhållningsprogram skapade på 90-talet har vunnit popularitet. ”Alla (eller nästan alla) de otaliga underhållningspremiärerna som kostade mycket pengar visade sig vara tomma, de stannade på duken i flera månader, högst en säsong, och sedan glömdes de bort. Och med en obehaglig eftersmak av ett högljutt, skamligt misslyckande.

Fokusera på masspubliken, försök att behaga representanter för alla sociala skikt, alla åldrar med olika intressen, jakten på betyg är de viktigaste egenskaperna hos underhållnings-tv i början av 90-talet. ”Masssamhället kräver inte kultur, utan underhållning. TV håller på att bli det mest lönsamma området inom showbranschen. Aldrig har arbeten varit så monstruöst dåliga och så bra. De blev den bästa underhållningen, men värre konst."

Efter Sovjetunionens kollaps hade skaparna av tv-produkten möjlighet att använda västvärldens erfarenheter, vilket ledde till att kopior av amerikanska och europeiska projekt visades på rysk tv, inklusive en så betydande genre under Perestroika-perioden som pratshower.

"Talkshower började existera som "spårningspapper" för västerländska TV-program, och kopierade inte bara deras huvuddrag (lätt att konversera, presentatörens artisteri, obligatorisk närvaro av publiken), utan också underhållning som en del av kommersiell framgång."

Året 1996 blev ett landmärke för talkshowgenren. Sedan släpptes den första riktigt underhållande talkshowen "About This" på NTV-kanalen, och V. Komissarovs program "My Family" sändes på ORT. Med dem förändras förståelsen för genren för talkshows på inhemsk tv. Dagens program är redan i stort sett berövade den sociala betydelse som var inneboende i "perestrojkan" "talkshowerna". Men de spelar fortfarande en betydande roll i samhällets liv – talkshowens politiska fokus har ändrats till socialt och vardagligt.

Därefter visas många fler talkshower om helt andra ämnen på inhemsk tv: "Yrke", "Karriär", "En mot en", "Man och kvinna", "Vi", "Min biograf", "Nödkanal", " Press Club" (med deltagande av journalister), "Sharks of the Pen" med deltagande av musikkritiker.

Ett exempel på ett populärt komediprogram för underhållning är "Vita papegojan". Betyget av programmet, i själva verket var direkt beroende av deltagande av kändisar från kreativa kretsar. Populära skådespelare, sångare, TV-presentatörer, tillsammans med Yuri Nikulin som programledare, berättade skämt i lätt improvisation utan någon tankeväckande dramaturgi. Utan användning av nya genreformer, dramatiska lösningar och originalkonceptet fick programmet ändå höga betyg.

Gradvis blev underhållningssektorn den kommersiellt mest framgångsrika, och skaparna av TV-innehåll fokuserade främst på betyg. Å ena sidan följde den snabba tillväxten och utvecklingen av tv-underhållningsprogram, å andra sidan på att de konstnärliga och journalistiska genrer, dokumentärer och tv-produktioner försvann i skuggan. "Övergången från ideologins diktatur till klassificeringens diktatur kunde först för den inhemska allmänheten verka nästan som ett språng från nödvändighetens rike till frihetens rike. Verkligheten visade sig vara mycket sorgligare.”

På 90-talet märktes en kraftig ökning av antalet underhållningsprogram ("Kärlek vid första ögonkastet", "Guess the Melody", "Empire of Passion", "Director for Yourself", "Lucky Chance", "Fine Hour" , återupplivade "KVN", "Mig själv", "Min familj"), av vilka de allra flesta filmades i genren TV-spel (frågesport) och sedan talkshower.

Omvandlingen av tv i vårt land till sfären av fri företagsamhet orsakade den snabba utvecklingen av masskultur, och tv-produktion blev en handelsvara. Det var underhållnings-tv som började skapa prover på kulturella värden, men ofta är de långt ifrån verkligheten eller förvrängda, vilket bland annat hänger ihop med postmodernismens estetik, som hade en ”betydande inverkan på tv:ns särdrag: tv:n. program började uppfattas som verkligheten och samhället som en spegel av TV. Den delade skärmen har blivit en symbol för postmodern estetik. Underhållningen, spektaklet, serialiteten i den postmoderna tv-kulturen har förändrat publikens psykologiska attityder.”

Men redan i mitten av 90-talet dök flera innovativa program upp på inhemsk tv. Ofta är underhållnings-tv emot socio-politisk tv, och definierar därmed underhållning som en del av sändningsnätverket, som utesluter allt ideologiserat och politiskt. En sådan åsikt kan dock inte vara sann, om så bara för att tv inte kan existera utanför samhället. ”Underhållningen bär på en ideologi – ett sätt att leva, mönster för fritidsaktiviteter, verklighetsuppfattning etc. Därför vore det mer korrekt att säga att underhållning fortfarande omfattar politik, men så att säga tar den ur parentesen. Ett slående exempel på detta är programmet "Dolls", som sändes på kanalen på 90-talet på NTV.

Programmet "Dolls" var en tv-broschyr, som bestod av korta humoristiska fragment, sketcher och flyktiga karikatyrer. "Dolls" kombinerade en underhållningskomponent och en socialt definierad, politisk satir över regeringens och enskilda politikers agerande. "Skratten med vilket tittaren noterar träffen från skaparna av "Dockorna" i separata detaljer, avtar sedan, när du förstår hur seriöst och till den punkt satirikerna agerar. Det ersätts av reflektioner, mer sorgligt än roligt. Det kommer en förståelse för ofullkomligheten i hela vårt liv.

Det var satir på tv under Sovjetunionen. Ett exempel är filmtidningen "Wick", men till skillnad från den politiskt regisserade "Dolls" förlöjligade den sociala och mänskliga laster och hade en moralisk och lärorik karaktär.

Det första TV-programmet på inhemsk tv, vars författare försökte kombinera underhållning och informationsinnehåll (här kan du se förutsättningarna för uppkomsten av ett sådant fenomen som "infotainment" i Ryssland), var programmet "Vremechko"

”Enligt L. Novozhenovs och hans kamraters initiala plan antogs det att dessa nyheter skulle vara fundamentalt annorlunda än de vi är vana vid. Roligt, konstigt, kanske till och med löjligt. Sådana att de kommer att bli bollar i spelet att kasta vittigheter mellan journalister och åskådare. Delarna av spelet var särskilt viktiga för detta infotainmentprogram - en slags presentation av information som "icke-nyheter" ("I dag i programmet kommer du inte att känna igen ..." som inledande fras), interaktivitet, tittare som källa av information. "L. Novozhenov förde in i programmet en atmosfär av "skämtande", och ofta improvisation, tillfälligt, vilket inte hindrade att ta upp akuta sociala problem i Vremechka.

Programmet, som för första gången i Ryssland riskerade att förlita sig på infotainment, var Leonid Parfyonovs The Other Day, som släpptes från 2001 till 2004. Huvuduppgiften för programmet, som definierades som "ett panorama av veckans viktigaste nyheter, deras uttryckliga analys, diskussion, identifiering av orsak-och-verkan relationer och trender," bar inte revolutionära idéer. "Atypiska för rysk tv var metoderna för att presentera information som låg till grund för programmets koncept, såsom att förkorta handlingstiden, metaforiskt figurativ tolkning av händelser, "reifiering" av nyheter, ökat intresse för detaljer, atypiska karaktärer och atypiska karaktärer. omständigheter."

Enligt NTVs chefredaktör Nikolai Kartozia, "när de utvecklade konceptet för programmet, litade journalisterna medvetet på den amerikanska erfarenheten."

"Möjligheterna med infotainment avslöjas mest i den varumärkesmärkta "rätten" i "Namedni"-programmet, som kallas "tripp" eller "immersion" i redaktionen. Den första titeln betonar en form av att resa med någon vars sociala praktik skiljer sig från den vanliga publikens. Den andra återspeglar graden av penetration i ämnet.

Redigering användes aktivt i "De andra dagarna". Sådana tekniker användes som "monty python" - "implantering" av animerade bilder i dokumentärfilm - och ett intervjuklipp - ett kort audiovisuellt verk designat för känslomässig perception. Och även om "The Other Day" upphörde att existera, "fortsätter inflytandet från programmet på inhemsk tv, eftersom. koncepten och teknikerna som utvecklats i den används av många journalister idag.”

Således, på 90-talet av förra seklet, är underhållnings-tv i Ryssland i färd med att bildas, det finns ett sökande efter nya former och genrer av underhållning. Redan på tv märks det att en kombination av olika funktioner i ett program är underhållande och informativt, underhållande och socialt inriktat, men det är bara engångsfall. Genrestrukturen är fortfarande mager och dåligt utvecklad.

Underhållningsprogram har nått en tillräcklig mängd och variation endast under de senaste 10-15 åren under bildandet av en ny inhemsk tv-sändning. "Den planerade bildandet av underhållningssektorn börjar först under det sista decenniet av 1900-talet - början av 2000-talet. med den snabba utvecklingen av sådana genrer som familjetalkshower, dokusåpor, uppkomsten av ett antal humoristiska program och tv-spel, såväl som program som är i korsningen av sport- och underhållnings-tv.

Detta beror till stor del på de allmänna trenderna i utvecklingen av det moderna världssamhället, som "småningom går från en direkt arbetar-, industriell, till och med postindustriell civilisation till en informations-, media-, virtuell civilisation. Fritid och vila spelar en stor roll i det.”

En betydande händelse för rysk tv ägde rum 2001, när den första dokusåpan dök upp i luften - programmet "Behind the Glass", sändes på den nu nedlagda TV-6-kanalen, som hade höga betyg, och dess deltagare var mycket populära på samma gång. Tittarna kunde se en annan persons "riktiga" liv utan att lämna sitt hem, och till och med bestämma hans öde genom att rösta på deltagaren och därmed lämna honom i projektet.

Det nya underhållningsformatet blev en stor framgång, eftersom det var en helt annan tv-produkt. I frågesporter och tv-spel har spelupplägget alltid varit fristående. I dokusåpan var spelet oupplösligt kopplat till verkligheten, om än förvrängt, vilket orsakade en tvetydig offentlig bedömning.

Ett annat realityprojekt, som snart dök upp i inhemsk tv, spelar också en viktig roll i utvecklingen av inhemsk tv. I "Stjärnfabriken" kombinerades realitykomponenten med den musikaliska. En kopia av det europeiska TV-projektet Star Academy, programmet var lika populärt, men samtidigt kritiserades det hårt. Ett utdrag ur artikeln "Halvfabrikat" i tidningen Novoe Vremya daterad den 24 oktober 2002: "Rysk tv fortsätter att spela riktiga program." Bara, inte utan svårighet, överlevde alla det episk-stretchiga "glaset", eftersom vi genast erbjöds en annan variant på temat. Två centrala kanaler lanserade omedelbart skördetröskor för produktion av nuggetmusiker.

Trots den blandade reaktionen blev "Behind the Glass" och "Star Factory" en landmärkeshändelse på rysk tv, som förutbestämde den fortsatta utvecklingen av "riktig" tv i Ryssland.

Den inofficiella statusen för den "första underhållningskanalen" säkrades av STS (Network of Television Stations). Redan i slutet av 90-talet positionerade sig STS som en ungdomskanal. En betydande del av sändningen bestod av utländska serier. ”Det är tydligt att CTC, på grund av sina utländska rötter, är en sorts hybrid, en variant av en välgjord genomsnittlig ”deras” allmänna underhållningskanal anpassad till lokala förhållanden. Som är majoriteten i världen. Hittills har vi kallat sådana kanaler för "familj".

Enligt dåvarande vd:n Sergei Skvortsov: "Vi vill inte bli politiskt associerade med någon. Nyheter är inte vårt yrke, inte erotik heller... Vi ser TV som ett verktyg för underhållning, inte manipulation allmänhetens medvetande". Enligt hans åsikt är den opolitiska kanalen mycket närmare de ryska provinserna.

Vid starten av sändningarna 1996 kännetecknades STS-signalöverföringstekniken av kvalitet, mobilitet och kompakthet och en garanti för passage av program- och reklamblock i regionerna. "STS är förmodligen den enda digital-tv som är verksam i hela landet idag."

Nyckelögonblicket för STS när det gäller utveckling var Alexander Rodnyanskys ankomst 2002 som generaldirektör. Det var under honom som förändringen av kanalens koncept, som krävdes för att öka betygen, ägde rum - han ändrade programstrategin radikalt. ”När jag gick med på förslaget att leda STS-kanalen stod det klart för mig att slutet på diskussions- och informationseran var på väg. All politisk information, som är en del av politisk teknologi, har lett till trötthet hos en stor del av publiken. Och jag har många medelklass-tv-idéer."

Huvudinriktningarna för kanalutvecklingen är:

Underhållningsinnehållets företräde ("För dig är TV en av de möjliga källorna till positivt gott humör ... Och vi behandlar inte underhållning som sysslolöshet. Detta är livets struktur, detta är en persons självförverkligande under förhållanden med fritt val");

Avslag på innehåll av låg kvalitet ("Otroligt, men sant: strax efter hans framträdande på STS som allmän producent tog Alexander Rodnyansky bort programmet "Windows" från luften - en "guldgruva", en kanalhit som fick ett fantastiskt betyg : "Det här tyget är inte av min fabrik" Det varade inte länge på STS och "Big Jackpot" - av samma anledning: dålig kvalitet, "gulhet", att gå utanför skala alla möjliga gränser, är inte det främsta tecknet på underhållning " );

Att skapa ditt eget högkvalitativa innehåll, inklusive program med inslag av infotainment ("Eftersom jag är ett stort fan av tv-prat, verkade det för mig att han kunde göra ett intressant format som först nu tar fart. En kombination av nyheter och program ”) - "Detaljer", "Berättelser i detalj";

Orientering mot en viss publiksektor (inledningsvis var det ungdomar, men ”efter att ha nått en publik på 5 % -6 % blev det klart att detta var taket för en sådan positionering – ungdomar tittar mindre på tv än alla målgrupper. 2003 , började kanalen fokusera på äldre och kvinnlig publik.)

Enligt Rodnyansky påverkade förändringar i den sociopolitiska sfären också det nya konceptet för kanalen. ryska samhället: ”Dessutom har en viss period avslutats, något politiskt har hänt. Om publiken 2002 trodde på det bästa, så började andra stämningar sätta in 2004. Landet som helhet började förändras.”

I början av 2000-talet nådde underhållningsfunktionen på rysk tv sin topp - det skedde en ökning av antalet relevanta program som är mycket populära bland publiken, uppkomsten av nya format (inklusive dokusåpor) och utveckling av gamla genrer.

Rekreationsfunktionen har förvandlats från en extra till en systembildande, vilket ledde till uppkomsten av kanaler av en ny typ för vårt land - underhållning. Ett illustrativt exempel på en sådan kanal är STS, som försöker fylla sändningsnätverket med högkvalitativt underhållningsinnehåll av sin egen produktion, riktat till en specifik publik.

Således har inhemsk underhållnings-tv kommit en lång väg att bli. Den sovjetiska perioden kan villkorligt delas in i 3 stadier: det första steget är uppkomsten och den initiala utvecklingen av underhållningsprogram, den andra är förknippad med censur, under vilken all vår TV har fallit. Den tredje präglades av Perestrojkans början och televisionens ökande sociala inriktning. Det finns två stadier i den ryska perioden. Övergångsstadiet kännetecknas av en ganska låg kvalitet på underhållningssektorn, på grund av bristen på erfarenhet av att skapa denna typ av innehåll och publikens promiskuitet; genresystemet för underhållnings-tv har precis börjat radas upp.

Det nuvarande skedet är kopplat till den slutliga bildandet av underhållningssektorn på inhemsk tv, såväl som underhållningens penetration i dess andra sektorer.