En berättelse om fagottmusikinstrumentet. Fagott: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Bland stor variation träblåsinstrument fagott intar en speciell plats. Från andra verktyg trägrupp den kännetecknas av sin stora storlek, ett s-format rör som vassen är fäst vid och en ovanlig U-formad kropp.

Men det är bara yttre egenskaper instrument, dess huvudsakliga uttrycksmedelär ett ojämförligt ljud - en låg, ovanlig färgton. Det påminner en del om humlans surrande, andra - ljudet av en oboe (särskilt när det kommer till det övre registret), det är ljust och uttrycksfullt, ibland kan det till och med verka lite hårt, fullt av övertoner.

Den som spelar fagott kallas för fagottisten.

Fagottens historia

Fagott - översatt från italienska. "bunt ved". Det var just sådana associationer som den väckte bland italienare när den vecklades ut - ett ganska ungt instrument, till skillnad från andra träblåsare, vars historia för länge sedan sjunkit i glömska.

Den uppfanns av italienarna på 1500-talet. och kallades "dulcian", vilket betyder "mild", "ljuvt klingande". Uppfinnarens identitet är fortfarande okänd.

Dess närmaste föregångare anses vara "bombarden" - ett gammalt stort träblåsinstrument.

Till skillnad från honom var fagotten, för att underlätta transporten, uppdelad i flera delar.

Ursprungligen hade instrumentet bara 3 ventiler, men i efterföljande epoker förbättrades fagottets mekanik gradvis, upp till sin moderna form.

Fagottkonstruktion

Instrumentet är huvudsakligen tillverkat av lönn.

Om man jämför skillnaderna i hur fagotten ser ut i förhållande till blåsgruppens musikinstrument kan vi säga att dess design är ganska komplex. Kroppen är ett långt, cirka 2,5 m, ihåligt rör med en mjuk konisk form och består av fyra delar: den nedre U-formade armbågen, även kallad "stöveln", "vingen" - en liten armbåge, samt en stor armbåge och en klocka.

Esca är ett tunt, långt och S-format metallrör som förbinder ett ljudproducerande dubbelrör med instrumentets kropp.
Mekanik - ventilsystem. En modern fagott har cirka 25-30 hål, med hjälp av vilka tonhöjden på det reproducerade ljudet ändras, de är täckta med ett system av cupronickelventiler, och bara 5-6 - direkt med fingrarna.

Den tillhör undergruppen av "tvåspråkiga" instrument med en dubbel stav. De inkluderar även oboe, duduk, etc./p>

Typer av fagott: sorter av instrument

För närvarande är typer av fagotter av två system vanliga: franska och tyska - de skiljer sig åt i ventilmekanik.

Det finns två varianter av fagotter - själva det klassiska instrumentet och kontrafagotten - som har en extra oktav i det nedre registret.

I Förr Följande sorter av dulcian var populära:

• Diskant fagott;
• Altfagott;
• Piccolo-fagott - dessa typer lät mestadels en kvart eller femtedel högre;
• Fagottino eller "liten fagott" - låter en oktav högre än ett modernt instrument. Det var vanligt fram till 1800-talet.

Dessa sorter kännetecknas av en hög ordning och var vanliga på 1500-1600-talen.

Hur man spelar fagott

Att spela det här stora instrumentet är ganska svårt - du behöver ett stort utbud av andetag. Hans repertoar består av snabba stycken som kräver artisten hög nivå skicklighet och virtuositet.

Omfånget fångar från "B-flat" i kontraoktaven till "F" i den andra oktaven, du kan spela högre ljud, men deras klangfärg kommer inte längre att vara så vacker.
Fagottnoter skrivs med bas- och tenorklav, mycket sällan i diskantklav.

Skarpt staccato, olika passager, arpeggios och hopp med långa mellanrum, dubbelstaccato, frullato, glissando och andra tekniker låter spektakulärt på instrumentet.

Var används verktyget

Det kan inte sägas att fagotten alltid har intagit någon viktig plats bland orkesterinstrument - till en början utförde den bara funktionen att förstärka och stödja basstämman.

Från och med 1600-talet började solo- och ensembleverk skrivas för honom, och på 1700-talet. - den uppdaterade fagotten användes flitigt och blev en del av operaorkestrar.

Den dulcianska repertoaren består av verk av sådana kompositörer som Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky och andra - de ansåg alla att fagotten var ett ljust instrument i melodiska och tekniska termer.

Detta är ett ganska sällsynt instrument, som till stor del beror på komplexiteten i att spela det. Det är anmärkningsvärt för sitt ljusa spektakulära "utseende" och samma sound - det är därför inte en enda symfoni, och ofta ett blåsorkester, klarar sig utan den.

Å andra sidan, i samma Tjajkovskij, tjänar fagotten, tillsammans med hela träblåsgruppen, som förkroppsligandet av pastorala fredliga målningar. Och se och se, fagottens klang förvandlas. Hemligheten med denna transformation ligger i den övertonsrikedom som är inneboende i själva instrumentets natur.

Kanske var fagottklangens avlägsna gammelmormor säckpipan, men den har en helt annan struktur. Namnet på den moderna fagottens närmaste förfader - "dulcian" - är översatt från italienska som "mild, trevlig". Därmed ser vi återigen att Prokofievs "Farfar" (fagottstycket från "Petya och vargen") inte kunde förekomma i det förflutnas musik. Verk skrevs för barockfagotten, lika elegant som för andra instrument. Antonio Vivaldi skapade 39 fagottkonserter, i många avseenden förutseende den vidare vägen längs vilken fagotten förbättrades. Att köpa noter idag är enkelt. Inklusive för ett sådant instrument som en fagott - priset kommer att vara mycket lägre än på 1700-talet, när älskare av detta trä blåsinstrument från aristokratins beställda musik till de stora klassikerna – och fortfarande en av de mest populära verk världslitteraturen förblir Mozarts B-konsert, beställd av baron Durnitz. Vissa fans av fagotten skrev själva kompositioner för den, till exempel förevigade baron Nikolaus von Kruft, en anställd vid Österrikes hemliga domstol och statskansli, på 1800-talet hans namn i musik.

Trots att det tidigare fanns flera varianter av fagott - altfagott, fagottpiccolo, fagott eller liten fagott - används idag bara själva fagotten, såväl som kontrafagotten, i orkesterövningar.

Tillverkare träverktyg nog för idag. Tyska fagotter har visat sig väl, liksom instrument (och inte bara fagotter), som Yamaha erbjuder att köpa. Tillverkad av lång åldrad lönn, tunnväggiga instrument (lönn är mest det bästa trädet, från vilken fagotten är gjord), vars pris motsvarar kvaliteten, har olika modifieringar som uppfyller de levererade musikaliska uppgifter. Alla dessa instrument har flexibel mekanik som uppfyller kraven från moderna musiker.

(it. - fagotto, fr. - basson, it. - Fagott, eng. - fagott)

Fagottens direkta föregångare var baspipan - bombarda. Detta instrument var av trä, hade formen av ett rakt brett rör med en trattformad klocka och var försedd med 7 spelhål.

Ljudet extraherades med ett dubbelt rör. Bombardan hade en diatonisk skala på nästan två oktaver. Det används mest i Tyskland.

Under andra kvartalet av XVI-talet. bombarden har genomgått ett antal designförändringar, varav den huvudsakliga var att ge den en form latinsk bokstav U. Det har blivit bekvämare för artister att hantera instrumentet. Skalan reducerades också, och vassen togs bort från den skålformade munstyckeskapseln. Det förbättrade instrumentets klangfärg fick mjukhet och ömhet, vilket ledde till dess namn - dolchian, dolcian, doltsyn (från det. dolce - mild, söt). Faktum är att detta instrument hade alla egenskaper hos en fagott.

Under XVI-XVIII-talen. Fagottfagottfamiljen bestod av kontrafagott, kontrafagott, körfagott (ett instrument som ligger närmast den moderna fagotten), diskantfagott och oktavfagott. Av hela familjen blev därefter, förutom huvudinstrumentet, endast kontrafagotten utbredd.

TILL sena XVII V. fagotten bestod av fyra knän och hade redan tre ventiler (si-flat, re och fa). Dess omfång täckte två och en halv oktav (från B-flat kontraoktav till F-skarp först). Därefter dök den fjärde la-flatventilen upp och i slutet av 1700-talet den E-flatventilen. Samtidigt dök oktavventiler upp på det lilla knäet, vilket avsevärt utökade instrumentets övre register (i närvaro av fyra oktavventiler - upp till F i den andra oktaven).

I början av XIX-talet. den ledande ställningen inom utövande praktik ockuperades av fagotter från det franska systemet. Fagotten designad av den berömde parisiske mästaren Savary Jr. hade 11 ventiler. Instrumentet hade en delikat, men ganska torr klang, med en accentuerad nasal nyans och en instabil intonation. Den avsmalnande konformade kanalen begränsade dess dynamiska omfång. I mitten av nittonde V. Franska fagotter, förbättrade av de berömda formgivarna A. Buffet och F. Triebert, användes flitigt. Dessa instrument hade 16 och 19 ventiler. År 1850 försökte F. Triebert tillämpa Boehm-systemet på fagotten, men på grund av komplexiteten i designen och klangfärgens fattigdom nytt verktyg har inte antagits allmänt. Andra försök att tillämpa Boehm-systemet på fagotten misslyckades också.

Sedan 1825 har kapellmästaren och kammarmusikern i Nassau Karl Almenreder (1786-1843) arbetat med att förbättra fagotten. Han justerade försiktigt mekanismen klassiskt instrument Beethoven-eran, lade till några spelhål och ventiler. Som ett resultat, a ny modell fagott av det tyska systemet, sedan förbättrat av det berömda Haeckel-kompaniet. Det är ett instrument med en bred konisk kanal och en perfekt ventilmekanism. Denna modell reproduceras för närvarande av många europeiska företag som tillverkar fagotter. Baserat på Haeckels prover tillverkas även fagotter i vårt land av Leningrads blåsinstrumentfabrik.

Franska fagotter distribueras för närvarande utöver Frankrike i Spanien och delvis i Italien. De tillverkas av det parisiska företaget Buffet-Crampon.

Fagott modern består av en stam, en klocka och en es (ett böjt metallrör), dess längd är mer än 2,5 m. Materialet för tillverkning är lönn (tidigare även bok, buxbom, platan), mindre ofta plast. Instrumentets pipa består av två rör hopvikta i form av den latinska bokstaven U. Ljudet extraheras med hjälp av en dubbel (tvåbladig) vass, monterad på en es. Ventilen placerad på es bidrar till en friare extraktion av ljud från det övre registret. Verktyget har 25-30 spelhål, varav de flesta är utrustade med ventiler, resten kan stängas med fingrarna. Genom att öppna spelhålen i följd och använda ytterligare ventiler är det möjligt att erhålla en kromatisk skala på fagotten från den B-flata kontraoktaven till den lilla oktavens F. Ljud från F-skarp av en liten oktav till D av den första extraheras genom oktavblåsning, och när du extraherar F-skarp, G och G-skarp av en liten oktav måste du öppna hälften av spelhålet i F. När man extraherar A, B-platt, litet B och upp till den första oktaven är det nödvändigt att öppna oktavventilen, även om professionella artister ganska ofta klarar sig utan den. Ljud över den första oktav D extraheras med hjälp av komplex fingersättning. Fagotten är ett icke-transponerande instrument. Noterad i bas, tenor och sällan (mest höga toner) V G-klav. Registrens räckvidd och egenskaper (se exempel 85).

Tekniskt sett är fagotten något underlägsen klarinett och oboe. Detta är särskilt tydligt när man utför snabba passager och triller i nycklar med ett stort antal nyckeltecken. I gemener är instrumentet tekniskt sett mindre rörligt. Staccato på fagotten låter skarpt och distinkt. Oktavhopp och ännu längre intervaller är möjliga. I det övre och nedre registret är staccatotekniken sämre i hastighet än mellanregistret. Samtida artister dubbel attack används ofta när man framför snabbt alternerande ljud. Även om förbättringarna av instrumentet av den sovjetiske fagottdesignern V. Bubnovich och rumänen - G. Kuchurianu avsevärt underlättade framförandet av tremolo och triller, är tremolo på fagott fortfarande svårt och låter inte tillräckligt tydligt, och triller är inte möjliga på alla ljud. Omöjliga triller (se exempel 86).

Den första att använda stum på fagotten var den sovjetiske fagottisten Yu. F. Neklyudov. Det används främst när du extraherar pp med små bokstäver. De högsta ljuden påverkas inte av mute, och det lägsta ljudet extraheras inte när det är tyst.

Varianter av fagott

Kontrafagott (it.— kontrafagotto, fr.— kontrabasson, Tysk- Kontrafagott, Engelsk- kontrafagotto, kontrabasson). Jämfört med fagotten har detta instrument dubbelt så stort. Genom design och fingersättning är den i grunden lik fagotten, även om den har vissa designskillnader (avsaknaden av en es-ventil). Kontrafagotten är noterad i basklaven, låter en oktav lägre. Det mest värdefulla är instrumentets nedre register (från B-kontraoktaven till den stora B-lägenheten), som har ett tjockt, kraftfullt ljud. Högre ljud är inte av särskilt intresse, på fagotten låter de fylligare. När det gäller tekniska förmågor är detta instrument sämre än fagotten.

(ital. - Fagotto, franska - Basson
tysk - Fagott, engelsk - Fagott,)

Fagott - är ett rörblåsinstrument, översatt från italienska betyder det "bunt eller knut". Det tillhör klassen av musikinstrument gjorda av trä.

Fagottsortiment och register

Orkesterutbud - från b platt motoktav till mi andra oktav.

Det undre registret utmärker sig genom en tjock och stark klang av formidabel karaktär.

Mellanregistret har ett matt, mjukt och svagare ljud

Det övre registret låter mjukt, skonsamt och samtidigt något komprimerat och spänt.

Vassvindanordningen designades i Italien, ungefär på 600-talet (ungefär på tjugo- och trettiotalet), under stor epok barock. Till en början tillskrevs uppfinningen av fagotten till prästen Afragno del Albonesi, som, man trodde, kombinerade två musikaliska blåsinstrument (som antas vara exakta) genom att lägga till en uppblåsande päls till dem, varefter uppfinningen kallades phagotus, men som det visade sig med tiden hade musikinstrumentet skapat av prästen gemensamt att det nästan inte fanns något med en riktig fagott, och i huvudsak var det en vanlig, enkel säckpipa, dessutom utrustad med metalltungor, men namnet på den verkliga skaparen är okänd. Det är dock känt att den nuvarande fagotten dök upp på grund av rekonstruktionen av ett gammalt instrument med namnet bombard, och några andra kallade det "pommer". Bombardan, i sig ett stort instrument, delades upp i två separata delar för att göra det lättare att tillverka och transportera. De ändringar som gjordes i designen förenklade inte bara skapandet, lagringen och transporten, utan hade också en gynnsam effekt på själva klangfärgen och, som ett resultat, en ny, helt ny musik instrument. På grund av förändringen i klangfärgen kallades fagotten först "dulcian", vilket från italienska översatts med "söt och öm". Sedan togs rören från den uppblåsande pälsen bort från fagotten.Denna rekonstruktion gjordes av mästaren på musikinstrument Sigismund Sheltzer i tidiga XVIIårhundraden. Men trots sitt "milda" namn var instrumentet helt annorlunda än det nuvarande konceptet med mjukt ljud, men om vi pratar om hur obehagligt bombardan grymtade och morrade vid den tiden, då den nya fagotten, som överlevde innovationer för att förbättra sin komplexa mekanism, borde verkligen ha verkat samtida "mjuk". Barockinstrumentet användes sällan för att spela i en symfoniorkester. Från slutet av 700-talet, i början av 700-talet, började fagotten användas i Ryssland, särskilt ofta spelades den solo för klassisk musikaliska verk. Michael Pratorius, en välkänd musikskribent från medeltiden, gav i sin beskrivning av detta musikinstrument fem oberoende varianter av fagotten vid den tiden, och, ganska intressant nog, var dåtidens fagotter ganska lika till utseendet som moderna. musikinstrument. I slutet av 1700-talet hade fagotten redan kommit till stor användning i alla städer i Tyskland, i synnerhet i militära garnisoner. Sådan är fagottens historia fram till 1700-talet. Redan med tidiga XIXårhundradet gick den efterföljande utvecklingen av fagotten blixtsnabbt. Vissa uppfann något nytt, andra lade genast till något eget, andra utvecklade och förbättrade det. Och denna cykel fortsatte fram till 1950-talet. Då gjorde den då berömda mästaren Eugene Giancourt tillsammans med Buffee och Crampon den mest betydande förändringen i fagottstrukturen. Och det är för dem vi kan böja oss för en modern, helt perfekt fagott.

Fagott i musik.

Från början av 1700-talet till mitten av 1800-talet började fagotten mycket snabbt ta plats i olika musikaliska genrer och kompositioner. Således skrevs den allra första soloföreställningen för fagott i en fantasi från samlingen Canzoni, fantasie et correnti skapad av Bartolomé de Selma y Salaverde. detta jobb presenterades först i Venedig, och fagotten fick en svår roll. Speciellt när man betänker att han bara hade två nycklar, och han behövde spela i ett omfång som utökades ner till B-flat kontraoktaven. Med början på 1700-talet ingick den förbättrade fagotten i den permanenta sammansättningen av operaorkestrar. På grund av det humoristiska, provocerande ljudet av de ryckiga tonerna (staccato) av fagotten använde Glinka fagotten i sin världsberömda opera Ruslan och Lyudmila. Sedan visade han sensuellt Farlafs fega karaktär. Det alternerande staccatot av två ekande fagotter spelade ett mycket betydelsefullt ögonblick för att förmedla karaktären av den fega hjälten. Och det här är inte sista stunden att använda fagotten i operor... Dessutom kunde fagotten ibland låta tragisk. Så i Tjajkovskijs sjätte symfoni spelar fagotten ett tungt, sorgligt solo, ackompanjerat av ljudet av kontrabasar. I några av Sjostakovitjs symfonier fick fagotten också dramatik och dynamik, ibland munter, ibland helt sorgsen. I utländska författares musik lät fagotten från Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel och K. Graupner skrev fagottkonserter, där instrumentets fulla potential avslöjades. Ett av de mest spelade verken för fagotten var Mozarts konsert (Konsert i B-dur eller B-dur). En av de viktiga komponenterna i fagotthistorien är 39 konserter skapade av Antonio Vivaldi. Solopartierna skrivna av Vivaldi för instrumentet överraskar med sina snabba övergångar och hopp från ett register till ett annat, långa kontinuerliga episoder och virtuosa passager, eftersom sådana tekniker kom till stor användning först i och med instrumentets förbättring efter flera decennier. Enheten för den gamla fagotten: Fagotten ser ut som ett böjt långt rör (nycklarna är också placerade på det), den har ett ventilsystem och en dubbel vass, klädd på ett metallrör, gjord i kraften av bokstaven "S ".


Det är detta rör som förbinder instrumentets huvuddel med röret.

Hemligheten med att spela detta instrument är att du måste andas ut luft mycket snabbt och starkt. Själva fagottdesignen är böjd tre gånger, men om den fälls ut blir dess totala längd minst 6 meter lång. Moderna fagotter är oftast gjorda av lätt lönnträ, sedan förstärks ventiler på den och små hål borras. Denna process är mycket noggrann, eftersom det är nödvändigt att borra ett hål mycket smalt, medan det gradvis vidgas mot slutet, så att utgången är en ihålig konisk sektion.

Under ljudet har fagotten en uttrycksfull klang, i hela sitt spektrum är den rik på övertoner. Oftast används instrumentets mellersta och nedre register. När det gäller de övre tonerna har de ett mer komprimerat och vidrigt ljud. Hittills finns det två modeller av blåsinstrument, självaste fagotten, och en av dess varianter - kontrafagotten, som har en identisk design, men låter en oktav lägre.

En vanlig fagott har en volym på tre och en halv oktav, som börjar med "B-flat contra" och slutar med "D"-oktaven, men ändå lyckas musikerna få de nödvändiga tonerna, trots att det är farligt, speciellt under en konsert.
Ljudet från de mottagna oktaverna är dämpat och obehagligt. Fagottens klangfärg beror direkt på ljudåtergivningsregistret. Med tillkomsten av fagottblåsinstrumentet klassisk musik förvärvade uttrycksfullhet och blev rikare på övertoner.

Några intressanta fakta om fagotten - ett musikinstrument:

Fagott - "forgotto" - "bunt av ved", fick inte bara ett sådant namn, för när den demonteras liknar den bara samma vedbunt.
Fagotten är inte gjord av något annat trä än lönn.
Poeter från förra seklet jämförde ljudet av fagotten med "talet av guden för det djupa havet"

Så hur lär man sig att spela fagott?

Vet att ingenting är omöjligt. En person är kapabel att göra allt, vi begränsas bara av självkänsla och åsikter om oss själva. Ju tidigare du förstår detta, desto bättre! Så hur spelar man det här musikinstrumentet och hur svårt är det? Som redan nämnts begränsas vi bara av medvetandet, så res dig från soffan, köp ett instrument och sätt igång. Jag skulle vilja säga att fagotten är ett orkesterinstrument, därför är den inte lika universell som till exempel en gitarr och piano, men utan detta instrument, några sonater och symfonier kända författare de har helt enkelt inte rätten att existera. Så här är du redan "järn" beslutat att bygga en karriär som musiker. Det första du ska göra är att hitta en lärare som kommer att vara din guide under hela utbildningen. Detta kan antingen vara en person från en konstskola (musikskola) eller bara en privatlärare som mot en avgift (vanligtvis enligt överenskommelse) hjälper dig att förstå musikvetenskapen. Ärligt talat är fagotten inte det lättaste instrumentet att lära sig, många människor ger upp den här verksamheten direkt. Men vad är lätt i vårt liv? Lär dig, prova och frukterna kommer inte att låta dig vänta!

Lyssna på hur fagott låter
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

Fagott(italiensk fagotto, lit. "knut, bunt, bunt", tyska Fagott, fransk basson, engelsk fagott) är ett träblåsinstrument för bas-, tenor- och delvis altregister. Den har formen av ett böjt långt rör med ett ventilsystem och en dubbel (som en oboe) vass, som sätts på ett metallrör ("es") i form av bokstaven S, som förbinder vassen med huvudkroppen av instrumentet. Den har fått sitt namn på grund av att den, när den är demonterad, liknar en vedbunt.

Enhet och ljud

Fagotten är ett långt rör med en mjuk konisk form. För större kompaktitet fördubblas luftpelaren inuti instrumentet så att säga. Huvudmaterialet för tillverkning av fagotten är lönnträ.
Fagottens kropp består av fyra delar: det nedre knät ("stövel", som har en U-form), det lilla knäet ("vinge"), det stora knäet och klockan. Ett tunt långt metallrör sträcker sig från det lilla knäet, böjt i form av bokstaven S (därav dess namn - es), på vilket en vass är monterad - det ljudbildande elementet i fagotten.
Det finns många hål (cirka 25–30) på instrumentets kropp, genom att öppna och stänga, ändrar artisten tonhöjden. Endast 5-6 hål styrs av fingrar, resten använder en komplex ventilmekanism.
Den har det största utbudet av alla träblåsare (mer än 3 oktaver). Jag måste säga att i allmänhet, som regel, har låga instrument ett stort räckvidd på grund av att deras övertoner inte är så höga, och därför är de inte så svåra att extrahera. Fagottister sitter på andra raden i brassgruppen, bredvid klarinetterna, vanligtvis används 2 fagotter i orkestern.
För stora skrifter vanlig och kontrafagott - den enda utbredda varianten av fagott. Detta är orkesterns lägsta instrument (exotiska kontrabasklarinetter och saxofoner eller orgeln - en icke-permanent medlem av orkestern). Han kan ta toner en fjärdedel under kontrabasen och en sekund under harpan. Bara en konsertflygel kan vara "stolt" - dess lägsta ton, A subcontroctave, är ett rekord. Sant, som i ett hundrameterslopp - för en bråkdel av en sekund, och i musikaliska termer - för en halv ton.
När det gäller ljudkapacitet är fagotten kl sista plats bland blåsinstrument - flytet är medelmåttigt, de dynamiska möjligheterna medelmåttiga, utbudet av bilder som används är också litet. I grund och botten är det antingen arga eller ihärdiga fraser med en typiskt långsam ljudattack (det mest typiska exemplet är bilden av en farfar från Prokofjevs "Peter och vargen") eller sorgsna intonationer, oftast i ett högt register (som t.ex. till exempel i sidodelen av reprisen av 1:a delen av 7 Symphony av Sjostakovitj - den är mer känd som "Leningrad"). En vanlig sak för en grupp fagotter är dupliceringen av stråkbasar (d.v.s. cello och kontrabasar), detta ger den melodiska linjen en större täthet, koherens.
Av kombinationerna av instrument är de mest karakteristiska - fagott + klarinett (början av Tjajkovskijs "Romeo och Julia" - koral med 4 instrument), fagott + horn (detta var särskilt populärt på den tiden då endast 2 horn satt i orkestern – klassisk harmoni kräver fyra röster, och denna kombination uppfattas som ett helt homogent ljud). Naturligtvis är andra kombinationer inte uteslutna - varje "blandning" är användbar och användbar på en viss plats.

Frekvensområdet är från 58,27 Hz (B-flat kontraoktav) till 698,46 Hz (F2, F för andra oktaven). Spektrum - upp till 7 kHz. Formanter - 440-500 Hz, Dynam. blöja. - 33 dB. Ljudet riktas uppåt, bakåt, framåt.
Under ljudet har fagotten en uttrycksfull klang, i hela sitt spektrum är den rik på övertoner. Oftast används instrumentets mellersta och nedre register. När det gäller de övre tonerna har de ett mer komprimerat och vidrigt ljud. Hittills finns det två modeller av blåsinstrument, självaste fagotten, och en av dess varianter - kontrafagotten, som har en identisk design, men låter en oktav lägre.
En vanlig fagott har en volym på tre och en halv oktav, som börjar med "B-flat contra" och slutar med "D"-oktaven, men ändå lyckas musikerna få de nödvändiga tonerna, trots att det är farligt, speciellt under en konsert.
Ljudet från de mottagna oktaverna är dämpat och obehagligt. Fagottens klangfärg beror direkt på ljudåtergivningsregistret. Med tillkomsten av fagottblåsinstrumentet fick den klassiska musiken uttrycksfullhet och blev rikare på övertoner.

Berättelse

På 1500-talet, långt innan fagottens uppfinning, alla basröster mässing vassinstrument hölls olika typer låga instrument. Dessa instrument tillhörde i sin överväldigande majoritet familjen flöjter, eller bättre att säga - oboer, och var kända i dåtidens musikaliska och instrumentala vardag under namnet "bombard" eller "pommer". Några av dessa verktyg är det här fallet vi talar om låga sorter av familjen - de var ett trärör upp till tio fot långt. De var väldigt lätta att hantera, men för utövaren under spelet visade de sig vara oöverkomligt tunga och tröttsamma. Ett sådant särdrag i egenskaperna hos låga rör, vars varianter nästan redan var känd under namnet fagott, härrörde från det faktum att deras "dubbla munstycke", som liknade konturerna av den latinska bokstaven S, var ganska lika i sin utformning till modern käpp dubbel tunga. Men under spelet sattes han inte direkt i artistens läppar, som i de nuvarande fagotterna och oboerna, utan placerades i en speciell kapsel eller "plåt", i vilken musikern blåste genom hålet så att munstycket själva röret darrade. Det är naturligtvis klart att under sådana omständigheter berodde ljudkvaliteten minst av allt på musikern, och det var omöjligt att uppnå ett fint, uttrycksfullt spel. Pipor av det här slaget kluckade som en kyckling och förr i tiden kallades de helt enkelt gingrina, som härledde själva ordet från det italienska gingrire, som betyder "klocka", "klocka". De större sorterna surrade och surrade och gjorde nog i kombination med andra träblåsinstrument ett mer än märkligt intryck. Men med alla sina relativa förtjänster och efter trehundra års existens försvann dessa typer av låga rör spårlöst och oåterkalleligt. Därmed slutade den härliga aktiviteten för den moderna fagottens närmaste förfader.
Och så, 1539, kombinerade en fararesisk kanon, abbot Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), ursprungligen från Pavia, två sådana vintage instrument. Han tvingade dem att förenas i ett system av rör, fäste en uppblåsbar bälg till dem och skapade därmed den första fagotten, som enligt hans instruktioner byggdes av en viss Giovani-Batista Bavilius från Farara (14??-15?? ). Afragno degli Albonesi döpte sitt instrument till det latinska ordet phagotus, som betyder "äktenskap" eller "bunt". Han gjorde det, uppenbarligen, eftersom rören på det nyskapade instrumentet och anslutna på det sätt som just indikerade påminde om deras utseende ett litet knippe ved, i motsats till bombarder, som bestod av en lång bit rör. Den nya fagottens tunga kom inte i kontakt med artistens läppar, utan var i en speciell "embouchure" i form av en liten tratt. Tack vare denna anordning fann den nya fagotten snart ett antal betydande svårigheter med att använda instrumentet i praktiken. Av denna anledning, flera decennier senare, i början av 1600-talet, befriade en instrumentalmakare vid namn Sigismund Scheltzer (166? - 17??), först och främst fagotten från den uppblåsta pälsens pipor och skapade på så sätt att "äkta" fagott , som under en lång tid var känd under namnet doltsin eller dultsin-fagott, betecknad så endast på grund av dess exceptionellt milda klang. Detta namn bör dock inte förstås i bokstavligen ord och det är inte på något sätt nödvändigt att tro att denna "ömhet" i ljudet var en riktig "ömhet" i modern mening ord. Denna ömhet var ett mycket relativt begrepp, och om vi minns att klangen i den gamla bombardan väsnade, morrade och var extremt oförskämd, så borde den nya typen av fagott, befriad från dessa betydande brister, verkligen ha verkat för samtida något förvånansvärt ömt och behaglig. Fagotten var "känslig" i jämförelse med bombardan, men den blev riktigt "mjuk" efter att den hade upplevt alla de senaste förbättringarna i designen av sin komplexa mekanism.
Denna nyligen förbättrade fagott hade en komplett familj av instrument från kontrabas till sopran, och Michael Pratorius, en av medeltidens mest framstående musikaliska författare, ger i sin beskrivning av detta instrument fem oberoende varianter av det. Men det mest märkliga är att dåtidens fagotter var ganska lika i utseende som moderna instrument och skiljer sig från dem endast i detaljerna i deras enhet. I Frankrike och Tyskland antogs förbättrade fagotter i militärmusikorkestrar, och redan 1741 introducerades de i orkestrarna för de franska gardisterna och lansarregementena av marskalk Moritz av Sachsen (1696-1750). Fagotter kom till användning i rysk blåsmusik under Peter den stores regeringstid. Men på den tiden, tillsammans med den nya förbättrade fagotten, fortsatte dessa orkestrar att använda serlanter liknande den och "ryska fagotter", som skilde sig från en vanlig fagott i deras metallmunstycke.
I slutet av 1700-talet var fagotten i stor användning i alla städer i Tyskland, där militära garnisoner var stationerade. Deras band, särskilt vid militärparader, spelade många musikstycken skrivna för två oboer, två; klarinetter, två horn och två fagotter. Ungefär samtidigt byggde många instrumentalmästare redan fagotter i olika volymer och med olika skalgränser. Alla dessa talrika sorter av fagotten hade en tillfällig distribution i Tyskland. De tjänstgjorde där för att ackompanjera körerna i kyrkorna, där var och en av deras röster fördubblades av ett av dessa instrument.
Sådan är fagottens historia fram till slutet av 1700-talet. Med början av ett nytt, XIX-talet, ytterligare utveckling fagott gick blixtsnabbt. En mästare uppfann något nytt, en annan förbättrade det omedelbart, den tredje introducerade något helt originellt och den fjärde utvecklade och kompletterade det igen. Och så fortsatte arbetet med att förbättra fagotten oavbrutet fram till 50-talet av 1800-talet, då Eugène Gancourt (1815-1901), i samarbete med Buffet (18??-?) och Crampon (18??-?), gjorde en betydande förändring i enhetens fagott. Kort sagt, den moderna, helt perfekta fagotten har sitt framträdande att tacka ett antal framstående mästare, bland vilka man, förutom de redan uppräknade, även bör nämna Sachs, Treber, Almenraeder (1786-1843), Haeckel och Boehm, vilkas ventil. mekanism, uppfunnen av honom för flöjten, tillämpades en tid senare, men inte särskilt framgångsrikt på fagotten.