Kiss (Rodin-skulptur) - Kyssen (Rodin-skulptur). Skulptur "Kiss of Death" Staty Kiss

Rodin. Kyssen. 1882. Rodin-museet. Original.

Vi har redan bekantat oss med Rodins verk, men idag ska vi titta närmare på ett av Auguste Rodins mest kända och älskade verk, KISS-skulpturen.
Det var vad de sa om Rodin.

"Det fanns inte och kommer inte att finnas en mästare som kan investera i lera, brons och marmor
en rush av kött är mer genomträngande och intensiv än Rodin gjorde"
(E.A. Bourdelle)

Den franske skulptören Auguste Rodin, en av impressionismens grundare inom skulptur. Han föddes den 12 november 1840 i Paris, i familjen till en liten tjänsteman. 1854-1857 studerade han vid Paris School of Drawing and Mathematics, där han gick in mot sin fars vilja. 1864 studerade han hos A.L. Bari vid Naturhistoriska museet.

1885 tog Auguste Rodin nittonåriga Camille Claudel (syster till författaren Paul Claudel), som drömde om att bli skulptör, som assistent i sin verkstad.
Camille var en begåvad student, modell och älskare av Rodin, trots åldersskillnaden på tjugosex år och trots att Rodin fortsatte att leva med Rose Boeret, som hade blivit hans livskamrat sedan 1866, och inte tänkte bryta av relationer med henne.

Men med åren börjar relationen mellan Rodin och Claudel överskugga bråk. Camille inser att Auguste inte kommer att lämna Rose för henne, och detta förgiftar hennes liv. Efter deras uppehåll 1898 fortsatte Rodin att främja Claudels karriär, och såg hennes talang.
Men rollen som Rodins skyddsling var obehaglig för henne, och hon vägrar hans hjälp. Tyvärr gick många av Camille Claudels verk förlorade under hennes sjukdomsår, men de som har överlevt bevisar att Rodin hade rätt när han sa: "Jag visade henne var hon skulle leta efter guld, men guldet hon hittar är verkligen hennes eget. "

Under åren av intimitet med Camille skapade Auguste Rodin många skulpturella grupper av passionerade älskare - KYSSEN Innan han skapade Kyssen i marmor skapade Rodin flera mindre skulpturer i gips, terrakotta och brons.

Det finns tre originalverk av KISS.

Den första skulpturen presenterades av Auguste Rodin 1889 på världsutställningen i Paris. Det omfamnande paret avbildades ursprungligen som en del av en reliefgrupp som pryder de stora bronsskulpturerna Gates of Hell, beställda av Rodin för det framtida konstmuseet i Paris. Senare togs den bort därifrån och ersattes av en skulptur av ett annat par älskare, placerad på den lilla högra kolumnen.

Skulpturen blev så populär att Barberdinni Company erbjöd Rodin ett kontrakt på ett begränsat antal reducerade bronsexemplar. År 1900 flyttade statyn till museet i Luxembourgträdgården och 1918 placerades den i Musée Rodin, där den finns kvar än i dag.

När man tittar på de älskande som klamrar sig fast vid varandra är det svårt att föreställa sig en mer uttrycksfull gestaltning av temat kärlek. Hur mycket ömhet, kyskhet och samtidigt sensualitet och passion i detta kärlekspars pose.

All spänning och ömhet av beröring överförs ofrivilligt till betraktaren. Det verkar som att du helt börjar känna ... passion, fortfarande hämmad av anständighet. Detta verk, som en diamant, speglar alla nyanser av känslor. Vi ser inte heta omfamningar och omättlig lust, utan en sann kärlekskyss.
Ömsesidig försiktighet och känslighet. Deras läppar rör knappt. De rör lätt vid varandra och strävar samtidigt efter att närma sig varandra omåttligt.

Skönheten i den nakna kroppen fascinerade Rodin. Människokropp var en outtömlig inspirationskälla för skulptören och dolde i sina konturer och linjer otaliga tolkningsmöjligheter. "Ibland liknar den en blomma. Bålens kurvor är som en stjälk, leendet från bröstet, huvudet och hårets lyster är som en blommande krona..."
I Kyssen omsluter ett mjukt dis en flickas kropp och blixtar av ljus och skugga glider över den muskulösa bålen på en ung man. Denna önskan från Rodin att skapa en "luftig atmosfär", spelet av chiaroscuro, som förstärker effekten av rörelse, för honom närmare impressionisterna.

Andra skulpturen.

År 1900 gjorde Rodin en kopia åt Edward Perry Warren, en excentrisk amerikansk samlare från Lewis (England, Sussex), som hade en samling antik grekisk konst. Istället original skulptur Rodin erbjöd sig att göra en kopia, för vilken Warren erbjöd halva startpriset på 20 000 franc, men författaren gav inte efter. När skulpturen anlände till Lewes 1904, placerade Warren den i stallet bakom sitt hus, där den stod kvar i 10 år.

Warrens arvtagare lade ut skulpturen på auktion, där den inte hittade en köpare till sitt ursprungliga pris och drogs tillbaka från försäljning. Några år senare lånades statyn av Tate Gallery i London. 1955 köpte Tate denna skulptur för £7 500. År 1999, från 5 juni till 30 oktober, återvände The Kiss kort till Lewes som en del av en utställning av Rodins verk.

Ett tredje exemplar beställdes år 1900 av Carl Jacobsen för hans framtida museum i Köpenhamn. Kopian gjordes 1903 och ingick i originalsamlingen av Nya Carlsberg Glyptotek, som öppnades 1906

Sedan mitten av 1880-talet. sättet för Auguste Rodins verk förändras gradvis: verken får en skissartad karaktär. Vid världsutställningen 1900 försåg den franska regeringen Auguste Rodin med en hel paviljong.

Den 19 januari gifte Rodin sig med Rose Boeret i en villa i Meudon. Rose var redan allvarligt sjuk och dog tjugofem dagar efter ceremonin. Den 12 november blev Rodin allvarligt sjuk. Läkaren diagnostiserade honom med lunginflammation .. Skulptören dog på morgonen den 17 november i sitt hem i Meudon. Begravningen ägde rum på samma plats, ett exemplar av Tänkaren installerades på graven.

1916 undertecknade Rodin ett testamente, enligt vilket alla hans verk och manuskript överfördes till staten. I senaste åren Rodins liv var omgivet av ett stort antal älskarinnor som nästan öppet plundrade hans egendom och tog konstverk från skulptörens samling.

Rodins testamente innehåller följande ord:

"För en konstnär är allt bra, för i varje varelse, i varje
saker, hans genomträngande blick avslöjar karaktär, det vill säga den där inre sanningen som lyser igenom yttre form. Och denna sanning är själva skönheten. Studera det vördnadsfullt, och i dessa sökningar kommer du säkert att finna det, du kommer att finna sanningen.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Varje erfaren turist är väl medveten om att det i europeiska länder finns kyrkogårdar där vissa gravstenar skyddas av staten som värdefulla historiskt arv. Därför sådana gravstenarär en av de största attraktionerna i alla europeiska länder. Nästan varje stadskyrkogård i Europa är ett museum Öppen sky fylld med skulpturer av stora mästare. En av dessa är den allra första Poblenou-kyrkogården, som ligger i Förr utanför murarna kring Barcelona. Denna nya plats för de avlidna medborgarna öppnades 1775 och invigdes av biskopen av Barcelona.

En trevlig bonus endast för våra läsare - en rabattkupong vid betalning av turer på sajten fram till 31 oktober:

• AF500guruturizma - kampanjkod för 500 rubel för turer från 40 000 rubel
• AFTA2000Guru - kampanjkod för 2 000 rubel. för turer till Thailand från 100 000 rubel.
• AF2000TGuruturizma - kampanjkod för 2 000 rubel. för turer till Tunisien från 100 000 rubel.

På sajten onlinetours.ru kan du köpa vilken turné som helst med en rabatt på upp till 3%!

Och du hittar många fler förmånliga erbjudanden från alla researrangörer på hemsidan. Jämför, välj och boka turer till de bästa priserna!

Napoleonska trupper 1813 förstörde denna kyrkogård fullständigt och först efter krigets slut 1819 återställdes den. Kyrkogården byggdes om i nyklassicistisk stil av den italienske arkitekten Antonio Ginesi.

Man tror att döden jämställer alla, men detta uttalande har lite att göra med Poblenou-kyrkogården. Ursprungligen var dess territorium uppdelat i två zoner. I ena delen begravdes de fattiga med hjälp av betongnischer för sina dödliga kroppar, och i den andra begravdes rika invånare i Barcelona med familjekryptor. De avlidna rika människornas gravar dekorerades med gravstenar och statyer som man arbetade med de bästa mästarna och dåtidens skulptörer.

Med befolkningstillväxten i Barcelona fanns det ett behov av att utöka kyrkogårdens gränser, och 1849 utförde stadens myndigheter ett antal arbeten på dess territorium relaterade till ändringen och ökningen av området. Rekonstruktion påverkade inte utseende gamla gravstenar och krypter reflekterar arkitektoniska stilar olika perioder. Tack vare försiktig attityd till det förflutna har monument som är verkliga konstverk bevarats på Poblenou-kyrkogården gotisk stil och renässans.

Historien om Kiss of Death-monumentet

Ett av dessa monument är den berömda "Kiss of Death", installerad vid gravstenen till den spanske tillverkaren Josep Llaudet Solers ende son. Varför dog den unge mannen i en sådan tidig ålder ingen vet längre. Vissa säger att dödens hemlighet ung man orsakad av en "dålig sjukdom" förknippad med en rik ung krattas upplösa livsstil. Kanske på grund av detta ligger hans grav på den mest avskilda platsen på kyrkogården.

Den förkrossade pappan kunde inte förlika sig med den irreparable förlusten. För att föreviga bilden av sin son vände han sig till den bästa skulptören i Spanien. Fram till nu finns det inget entydigt svar på frågan om vem som skapade detta mystiska monument. Vissa anser att Dödskyssen är ett verk av Joan Fonbernat, medan andra hävdar att detta konstverk skapades av Jaum Barba. Information har bevarats att den otröstliga fadern, efter att ha sett det färdiga monumentet, inte kunde återhämta sig från överskottet av motstridiga känslor som sköljt över honom, och satt vid sin sons grav i cirka tre dagar. Efter det kunde han inte hitta kraften att besöka sin avlidna avkomma igen och kom aldrig mer till hans grav.

Beskrivning av skulpturen

Denna skulptur väcker verkligen en storm av känslor förknippad med skräck, någon slags löjlig ömhet och ett obegripligt tillstånd av extas. Blandade känslor orsakas av en ung man med en stark muskulös kropp och en benig, bevingad dödsfigur som klamrar sig fast vid honom. Det verkar som om den unge mannen frivilligt överlämnar sig till en benig älskarinnas önskan. Han sänkte hjälplöst sina armar längs kroppen, kastade lydigt tillbaka huvudet och demonstrerade med hela sitt utseende fullständig frånvaro vilja och ovilja att motstå döden som sådan. Kanske försökte skulptören förmedla stämningen hos några av ungdomarna på den tiden, som, med allt, inte såg poängen med sina egna liv.

Bilden av en fruktansvärd död i denna skulptur ser helt okonventionell ut. Döden berör försiktigt ungdomens tinning och stöder hans kropp försiktigt med beniga händer. Hon bet inte i honom häftigt och hänsynslöst, som konstnärer brukar framställa. Här är det tvärtom. Till och med Döden använder vingar för att skydda den unge mannen och skyddar honom försiktigt från allt som omger den unge mannen.

Bild av döden

Dödens gestalt och den unge mannen kan tolkas på olika sätt. Bilden av Döden kan också se lömsk ut. Underjordens vidriga, beniga härskare smög sig gradvis fram till den unge mannen och tar tillsammans med en kyss hans ungdom och styrka. Det är ingen slump att den unge mannen sjönk ner på knä av utmattning. Döden lutade sig över honom så att han aldrig kunde resa sig igen.

Epitafiet på den avlidne unge mannens gravsten återspeglar i viss mån hopplösheten i det ögonblick då en person faller i dödens armar. Alla som råkar besöka denna skulptur kommer att kunna läsa på graven att en ung mans unga hjärta slutade slå för alltid och blodet slutade rinna genom hans ådror. Hans styrka lämnade honom, och han blev helt ägd av Döden.

Man tror att det var tack vare denna säregna skulptur som den mystiska filmen "The Seventh Seal" släpptes på skärmarna. Idén att skapa den kom till filmregissören Bergman precis efter att han besökte Poblenou-kyrkogården i Barcelona och såg den legendariska Dödskyssen.

Denna fantastiska skulptur är fylld av mystik, och många tror att när du rör den kan du känna en liten stickning, som elektricitet.

Bland de vackra katedralerna, bullriga smala gatorna i den gamla staden och den berömda fotbollsklubben i Barcelona, ​​finns det tysta och avskilda platser som håller vackra verk mästare där evig fred råder. Kanske är de vackra skulpturerna som tornar upp sig över gravstenarna till de avlidna invånarna i Barcelona en återspegling av den huvudsakliga meningen med livets förgänglighet. Det vill säga att alla som bor på jorden måste komma ihåg att samma öde väntar honom, vilket betyder att du måste uppskatta varje ögonblick du lever.

Skulpturen "Kiss of Death" (Kiss of Death Statue) ligger på den antika katalanska kyrkogården i Poblenou i Barcelona. Den ligger i ett av kyrkogårdens bortre hörn, som om någon ville dölja den för nyfikna ögon.

1930 sörjde familjen Llaudet över förlusten av sin son, och kort efter begravningen dök en sådan original gravsten upp på graven. På skulpturen kysser döden i form av ett bevingat skelett en ung man på pannan. Skaparen av detta bistra mästerverk är fortfarande okänd, vilket tillför ännu mer mystik till The Kiss of Death.

Gravskriften på graven är raderna av den store poeten och prästen Verdaguer Jacinta, som senare kallades kättare och avskräcktes för sina mystiska dikter. Original och översättning av epitafiet:

"Och hans unga hjärta kan inte hjälpa;
I hans ådror stannar blodet och fryser
Och uppmuntran förlorad tro omfattar
Hösten känner dödskyssen."

"Hans unga hjärta kommer inte längre att slå;
Blodet stannade och frös i venerna,
Och utan stöd förlorat tron, kramar
Fallet öppnar sig, känner dödens kyss.”

Skulpturen väcker tvetydiga sensationer: en osynlig rad frågor om de eviga sträckorna mellan skräck och beundran. De berättar att det var hon som inspirerade filmregissören Ernst Ingmar Bergman att skapa filmen "Det sjunde inseglet" - om kommunikationen mellan Riddaren och Döden.

Du kanske är intresserad av:

• undervattensstaty
• skulptur

Franska uttryck reflekteras i sten. En fantasiflykt, ett ögonblick som har stannat, en uttalad sensualitet i verken. Dessa är alla skulpturer av Rodin.

Idag kommer vi att prata om arbetet av denna stora konstnär, som gjorde ett enormt bidrag till världskultur. Dessutom fick han ett revolutionerande genombrott inom skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andra barnet från en parisisk tjänstemans andra äktenskap. Han hade en äldre syster, Marie, som lyckades övertala sin far att skicka sin bror till Lilla skolan. Där börjar pojken bemästra sitt framtida yrke.

Han är intresserad av allt som har med skulptur att göra, går olika kurser, men hans försök lyckas inte. Till exempel i skolan bild och form Han kom inte in på tredje gången heller. Efter sin systers död började den unge mannen få problem, och under en kort tid övergav han denna typ av verksamhet.

Han fördes tillbaka till den "sanna vägen" av prästen Piey Eymar, till vilken Rodin blev en novis under en svår period av sitt liv. Vid 24 års ålder träffar den unge mannen sömmerskan Rosa Bere, som påverkade hans självförtroende. Efter starten av deras förhållande öppnar Auguste sin första workshop.

Efter erkännande vid fyrtio års ålder börjar konstnären ett stormigt liv. Han får den första statliga ordern på en portal i ett parisiskt museum, som han aldrig slutförde. berömd skulptur Tänkaren av Rodin, liksom många andra, planerades ursprungligen som en del av denna komposition.

Under de senaste åren blev Rodin rik, förvärvade en egendom åt sig själv och en hel paviljong tilldelades honom från regeringen. Mot slutet av sitt liv tjänade skulptören extra pengar genom att skapa byster och porträtt av högt uppsatta européer. Bland hans klienter fanns generaler, konstnärer och till och med kungar.

Bildning

Arbetar fransk skulptör under en lång tid fann inget svar i kritikernas och samhällets hjärtan. Han började som dekoratör och öppnade senare sin första verkstad i ett stall. Han var drygt tjugo år gammal.

Först betydande arbete för Rodin fanns en byst av Bibi, idag är detta verk känt som "Mannen med den brutna näsan". Men allmänheten fick veta om det bara några år senare, eftersom Parissalongen inte gick med på att ställa ut den första gången.
Rodins skulpturer förbättras successivt. Två kvinnor hade störst inflytande i hans liv - Rosa och Camilla. Det är deras bilder som återspeglas i de flesta av verken.

Senare börjar Auguste omsätta idén om "förkroppsligande av rörelse i sten." Så framträder verken "Walking" och "Johannes Döparen". Sittaren för dem var en okänd italiensk bonde som erbjöd sina tjänster till skulptören efter dennes återkomst från Italien.

Det slutliga erkännandet kommer till Rodin efter fyrtio år. En betydande händelse som påverkade konstnärens hela nästa liv var hans bekantskap med Antonin Proust. Detta var den franske konstministern, som liksom Auguste Rodin besökte Madame Juliette Adams salong.

Helvetesport

Nu kommer vi att prata om den mest kända och betydelsefulla kompositionen av Auguste Rodin. Han ägnade hela sitt liv åt detta mästerverk. "Helvetets portar" resulterade därefter i huvuddelen av statyerna, vars författare är Rodin. Skulpturer med namnen "Kiss", "Thinker" och många andra var en gång bara skisser i färd med att skapa ett mästerverk.

Du kommer att bli förvånad, men fransmannen arbetade med detta arbete i mer än tjugo år. Kompositionen beställdes som utsmyckning för ingångsdörrarna till det parisiska museet, då byggandet var endast planerat.

Det är anmärkningsvärt att från detta ögonblick börjar det officiella erkännandet av skulptören i de högsta kretsarna. Fram till åttiotalet av 1800-talet utvärderades hans arbete alltför tvetydigt. De flesta uppfattades allmänt som ett angrepp på samhällets moraliska principer. Men efter starten av arbetet med den första statsordningen väcker Rodins skulpturer intresse bland samlare från olika länder.

Faktum är att mästaren inte hann avsluta Helvetets portar före sin död. De återskapades och gjuts slutligen i brons efter hans död. Många av statyerna som var beståndsdel kompositioner har blivit självständiga konstverk.

Vad var syftet med designen ytterdörr museum? Inspirerade August Rodin åtog sig att förkroppsliga på denna duk alla mänskligt liv. Han tog dikten av Dante Alighieri som grund, men under arbetets gång blev han starkt influerad av Baudelaire och de franska symbolisterna. När allt detta föll på den bördiga marken av författarens personliga impressionism började riktiga mästerverk att visa sig. Därefter kommer vi att prata om dem mer i detalj.

Evig vår

Rodins skulptur "Evig vår" är förkroppsligandet av författarens impressionistiska stämningar. I den uttryckte han passionens sanna väsen i en tid då inget annat fanns kvar. Detta är den andra när alla förbud kollapsar och sinnet stängs av.

Kompositionen visar mötet mellan en ung pojke och en flicka någonstans i en park eller skog. Deras kroppar är nakna, men presenterade på ett vagt sätt, tack vare vilket författaren visar tidpunkten för händelsen. Passion grep det unga paret i skymningen.

Flickan böjde sig graciöst, men hennes hållning visar att hon tappar sin styrka, bedövad under den unge mannens angrepp av kärlek. Det är tack vare det stoppade ögonblicket som skulpturen "Vår" har blivit ett mästerverk.

Rodin, långt före skapandet av denna komposition, började utforska kvinnlig sensualitet och arbetade med modeller. Dessutom var de flesta av skulpturerna inspirerade av en excentrisk relation med Rodins passion för denna kvinna uttryckt i "Kyssen", "Eternal Spring" och andra uppriktigt sagt erotiska kompositioner.

Kyss

Skulpturerna "Våren" och "Kyssen" av Rodin häpnar med bilderna av kvinnor som skildras i dem. Låt oss ta en närmare titt på det senare.

Så Rodins skulptur "Kyssen" hette ursprungligen "Francesca da Rimini". Det var inte förrän 1887 som kritiker gav henne ett smeknamn som fastnade med hjälp av media.

Det här stycket har en fantastisk historia. Den skapades under påverkan Gudomlig komedi". Den här dikten berättar om denna hjältinna. Hon blev kär i sin mans yngre bror. Deras möten ägde rum medan de läste berättelser om Lancelot. Francescas man såg passionen i deras ögon och dödade dem båda. Tragedin beskrivs i den femte kantonen i den andra helvetescirkeln.

Det är anmärkningsvärt att kyssen inte förekommer i den skulpturala kompositionen. Deras läppar ligger nära varandra men rör inte vid varandra. Den unge mannen håller en bok i sin högra hand. Det vill säga, med detta ville författaren säga att de "platonska" älskare dog utan att synda.

Den största skillnaden mellan Rodins kvinnor är i en jämställd ställning med män. De är inte underordnade, men är i positionen som en partner och upplever samma känslor i styrka. De har också samma rättigheter som det motsatta könet att förverkliga sina ambitioner.

När ett mindre bronsexemplar av Kyssen skickades till en utställning i Chicago tillät jurykommittén inte att den visades offentligt. Hon befann sig i ett slutet rum med tillträde endast efter överenskommelse och tillstånd. Grunden för denna attityd var ögonblickets uppenbara erotik, som uttrycker kompositionen. Dessutom var figurernas antika naturlighet inte helt accepterad i det amerikanska samhället under den perioden.

Idag finns även officiella kopior av skulpturen, gjorda av konstnären på beställning. Den första finns i Rodin-museet och beställdes av den franska regeringen för 20 000 franc. Den andra köptes av en samlare från England, men den levde inte upp till hans förväntningar och låg länge bakom stallet. Idag ligger den i Liverpool, men engelska museer hyr ofta den. Det tredje exemplaret finns i Köpenhamn. Ytterligare tre skulpturer köptes av Musée d'Orsay. Således fick kompositionen, som till en början accepterades med fientlighet, ändå offentligt erkännande efter författarens död.

Tänkare

Nu ska vi prata om det mest kända verket Skulpturen "Tänkaren" av Auguste Rodin skapades på två år, från 1880 till 1882.

Denna staty bär inflytande från geniet Michelangelo Buonarotti, den italienske författaren Dante Alighieri och hans gudomliga komedi. Det ursprungliga namnet på skulpturen är "Poet". Denna layout var en gång en del av den skulpturala kompositionen "The Gates of Hell". Idag ställs verket ut i Parismuseet för denna konstnär.

Som för många andra kompositioner poserade den parisiske boxaren och streetfightern Bo Jean för Auguste Rodin. Han hade en atletisk byggnad och bra muskeldefinition. Det är anmärkningsvärt att denna skulptur är gjord med maximal allegorism. Författaren försökte uttrycka fysisk kraft isolerat från bilden av en viss person.

Överraskande nog visades skulpturen "Tänkaren" av Rodin först för allmänheten på danska, senare gjuts den i brons och ställdes ut i Paris. Storleken på den nya bronsversionen har utökats till 181 centimeter. Fram till 1922 var han i Pantheon, och efter - i Rodin-museet.

Det är anmärkningsvärt att vid öppnandet av skulpturen i Pantheon 1904, uppgav författaren att denna komposition är ett monument för arbetarna i Frankrike.

Idag finns det mer än tjugo exemplar av denna staty i Frankrike och andra länder. Till exempel i Philadelphia, nära Rodin-museet, i Köpenhamn, nära ingången till

Medborgare i Calais

Ett helt nytt synsätt på konsten skiljer Rodins skulpturer från mässan. Fotot av kompositionen "Citizens of Calais" bekräftar bara detta.

Om du försöker analysera dessa statyer kan du komma till tvetydiga slutsatser. Konstnärens innovation tog sig främst uttryck i frånvaron av en piedestal. Auguste Rodin insisterade på figurernas placering på nivån för förbipasserande, dessutom handlade en viktig reservation om deras storlek. De planerades i mänsklig tillväxt.

Varför var sådana konventioner viktiga för en konstnär? För att förstå detta bör man vända sig till historien som låg till grund för monumentet.

Under den engelska kungen belägrade staden Calais. Invånarna, som vägrade att kapitulera, låste portarna och förberedde sig för en lång blockad. Belägringen varade i över ett år. Livsmedelsförråden tog slut och befolkningen i Calais tvingades kapitulera.

Den engelske monarken Edward III presenterade följande villkor på vilka han skulle acceptera kapitulation. Han skulle ges sex rika och framstående medborgare som skulle avrättas. Men lottningen behövdes inte. Först ut var Eustache de Saint-Pierre, den rikaste bankiren i staden. Han bestämde sig för att offra sig själv för att rädda sin älskade stad. Bakom honom kom ytterligare fem ädla medborgare.

Slås av sådan självuppoffring, frun engelsk kung bad sin man att förlåta dem. Dessa sex avrättades inte.

Således symboliserar Rodins skulpturer att hjältemod är gömt i var och en av oss. Det är bara nödvändigt att skapa vissa förutsättningar för dess manifestation.

Bronsåldern

Nästa verk av den store franske skulptören har en mycket intressant historia. Den innehåller konstnärens beundran för att besöka renässansmonument och den akademiska världens misslyckande att ta till sig nya idéer.

Så, vad var det för fel på konsten Auguste Rodin? Skulpturer avbildar vanligtvis någon idé i materialplanet. Det kan vara antingen abstrakt eller konkret.

Svårigheten låg i det faktum att författaren, när han skapade skulpturen, senare kallad "bronsåldern", inte blev distraherad av detaljerna. Han gjorde helt enkelt en avgjutning av kroppen av en belgisk soldat, som slog honom med hans atletiska kroppsbyggnad.

Senare gjuts helt enkelt en bronsfigur på denna avgjutning. Det var detta som gjorde de flesta kritiker upprörda. De ansåg att det inte var ett uttryck för konst, utan bara ett vanligt amatörprojekt. Men den franska kreativa eliten försvarade Rodins skulptur.

Vad säger författaren själv om detta? Han ville uttrycka allt mod hos Frankrikes soldater i figuren av denna soldat. Men i arbetet med arbetet förändrades konceptet helt. slutversion avsedd att framkalla hos publiken en känsla av uppror och uppvaknandet av mänsklig kraft, och inte tjäna som en återspegling av lidande.

Om vi ​​tittar noga på figuren kommer vi att märka en uppenbar imitation av Buonarottis "Den döende slaven". Det är faktiskt så, eftersom verket skapades efter en resa till Italien.

Arv

Hittills finns det officiellt tre museer i världen, dedikerad till kreativitet denna konstnär. Skulpturer av Rodin ställs ut i Paris, Philadelphia och Meudon, där graven och mästarens tidigare villa ligger.

Auguste Rodin lät under sin livstid göra kopior av hans skapelser för kommersiella ändamål. Således producerades mer än ett halvt tusen dubbletter av skulpturerna Eternal Idol och The Kiss officiellt i gjuterier.

Tack vare denna politik av den store mästaren finns hans mästerverk i form av kopior på de mest kända museerna i världen. De kan hittas bland utställningarna i Eremitaget (St. Petersburg), Pushkin-museet (Moskva), Nationalgalleriet konst (Washington), Metropolitan (New York), Köpenhamnsmuseet och andra institutioner.

Men 1956 antogs officiellt en lag i Frankrike som förbjuder alla kopior som redan gjorts från den trettonde att betraktas som äkta. Lagligt, från den tiden, fick endast tolv exemplar tas från varje skapelse av Auguste Rodin. Men eftersom alla rättigheter efter konstnärens död överfördes till hans franska museum, påverkar detta beslut inte arvingarnas rättigheter.

Kritikernas betyg

Vi bekantade oss med ett sådant fenomen inom fransk kultur som Auguste Rodin. Skulpturer av denna konstnär hamnade på många museer runt om i världen. Varför älskade publiken hans stil så mycket? Låt oss höra kritikernas åsikter.

Rodins verk genomsyras av två innovativa idéer, med vars hjälp han revolutionerade konsten under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

För det första är det rörelse. Hans skapelser lever eget liv. De frös bara för en sekund under publikens testande ögon. Det verkar som att ett ögonblick kommer att passera, och de kommer att börja andas igen, deras ådror kommer att pulsera och figurerna kommer att röra sig.

För att skapa en sådan effekt tillbringade mästaren timmar med att titta på och göra skisser från nakna sitter som gick runt i hans studio. Dessutom erkände han kategoriskt inte tjänsterna från professionella posörer. Auguste bjöd endast unga människor från vanliga människor. Arbetare, soldater och andra.

För det andra är det känslomässigt. Författaren trodde att skulpturerna lever sina egna liv, förändras efter sin skapare. Därför erkände Rodin inte fullständighet och kanoner. Under arbetet gjorde fransmannen en serie avgjutningar av sittare från olika vinklar. Så formas hans mästerverk gradvis, som ett resultat av ett kalejdoskop av detaljer sett från flera vinklar.

Så idag fick vi bekanta oss med Auguste Rodins liv och verk, en av 1800-talets största skulptörer.

Res oftare kära vänner! Njut av livet i alla dess yttringar.

Michelangelo fick en gång frågan hur han lyckas skulptera så vackra statyer.

"Det är väldigt enkelt", svarade han.
”När jag tittar på ett marmorblock ser jag en skulptur gömd där.
Jag kan bara släppa den, ta bort allt onödigt.

Detta kan helt och hållet tillskrivas Auguste Rodin, en av impressionismens grundare inom skulptur.

1880 fick Rodin först en beställning från staten - en beställning på en skulpturportal, som var tänkt att dekorera byggnaden av det nya museet. dekorativ konst i Paris. Skulptören höll inte den deadline som kunden kommit överens om, 1885 skapades aldrig museet, men Rodin fortsatte att arbeta på skulpturen, kallad "Gate of Hell". Även i den ofullbordade versionen, "Gates of Hell" gjuts i brons, men efter skulptörens död .

Helvetesport

Den sju meter långa "Gates of Hell" rymmer 186 figurer, av vilka många, inklusive "Fleeting Love", "Kiss", såväl som de som är uteslutna från kompositionen "Adam" och "Eve", har fått självständigt liv, förstorad, modifierad och gjuten i brons och huggen i marmor.

Tänkaren, den mest kända, igenkännliga skulpturen av Rodin i världshistorien, skapades som ett porträtt av Dante, författaren till målningarna av helvetet, från vilka Rodin ritade bilder för sitt arbete, redan genererat av hans egen fantasi.

Men skulptören var mer och mer intresserad av lyriska, intima ämnen. Hans verk "Evig vår" är ett av de mest inträngande och kända verk i världskonsten. Mästaren har upprepade gånger tagit upp ämnet en kyss, evig vår, svårfångad kärlek. Rörelse för Rodin var den huvudsakliga uttrycksformen för livet inom skulptur.

Evig vårTidigt 1900-tal

Hans verk "Eternal Spring" är ett av de mest inträngande och berömda verken inom världskonsten om detta ämne. Mästaren har upprepade gånger tagit upp temat evig vår, svårfångad kärlek, kyss. Rörelse för Rodin var den huvudsakliga uttrycksformen för livet inom skulptur. Övrig kända verk: Kiss, 1886; Fallen karyatid, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Staty av Balzac, 1897.

"Under sitt liv var Rodin både älskad och hatad - en artists vanliga karriär var inte tillgänglig för honom, men han tilldelades de högsta utmärkelser av auktoriteter; han trampades på som en fallen häst och prisades sedan som en stor innovatör. han ansågs vara revolutionär, men accepterades i de mest konservativa kretsarna. Regeringen och officiella institutioner beordrade honom historiska monument, men övergav sedan mästerverken han skapade. När han dog hade "The Thinker" och "The Kiss" vid den tiden kommit in i allt konstnärliga ordböcker på båda sidor av Atlanten."

Kyss. 1889 Rodin Museum, Paris, Frankrike.

SKULPTUR "KISS" RODIN

Rodin. Han älskar och är älskad.
Hans älskare är med honom
Och kyla tappar marmor.
Älskar vi ser panorama.
Handlingen från Dantes "Helvete" är tagen,
Men Rodins blick förkroppsligas.

Rodin ser sig själv i en man,
Skulpterar en kvinna, kärleksfull
Vad öm din Camille.
Kärlekens mejsel är styrka.
Himlen är på jorden. Vad som väntar dem där
Det spelar ingen roll längre. Och till läpparna
Läpparna klamrade sig fast vid kroppen – kroppen.
Hans hand är fortfarande blyg
Berör hennes lår.
Shadows freaky spel
Slår om henne försiktigt
Hon är så rent vit
Men sett genom marmorn - värme,
Hon är i kraften av passionerad charm ...
Hon, från Rimini Francesca,
För en kyss väntar döden, vanära.
Enligt Dante är helvetet tilldelat henne.
Rodin henne från helvetes portar*
Indragen. Hon är hans Camilla
Den innehåller lycka, inspiration, styrka,
Inte ett helvete, men ett paradis av kärlek för två
Och evigheten är deras gåva.

Skulptur "Kyssen" av Rodin
Kallande, hett, oförgängligt.

Inga Pidevich
Skulpturen "Kyssen" skulle vara en detalj av "Helvetets portar", men Rodin gjorde den till en självständig skulptur.

Skönheten i den nakna kroppen fascinerade Rodin. Människokroppen var en outtömlig inspirationskälla för skulptören och dolde i sina konturer och linjer otaliga tolkningsmöjligheter. "Ibland ser det ut som en blomma. Bålens kurvor är som en stjälk, bröstets leende, huvudet och hårets lyster är som en blommande krona ... Ibland tar den formen av en flexibel lian, en buske, utsökt och djärvt böjd . .. Ibland bågar kroppen tillbaka som en fjäder, en vacker båge som Eros sätter sina osynliga pilar i ... » Vilka naturmysterier jag letade efter stor skulptör i den nakna kroppens kurvor och former?

PSökandet efter det subtila, föränderliga, önskan att förkroppsliga i en sådan sten hela livets darrande orsakade ofta en negativ bedömning från betraktaren. Rodins porträtt är olika i karaktärisering, de framhäver alltid det huvudsakliga, enligt skulptören, draget hos modellen: Dalous grace och konstnärskap, Rocheforts ironi, Hugos temperament och inspiration. Skulptören var också intresserad av lyriska, intima ämnen.

Eternal Idol. Paris 1889. Rodin-museet.

Sedan 1890 har han arbetat med modeller och bett dem att inte posera, utan att bete sig så naturligt som möjligt. Skulptören drömde om att fånga och fånga ögonblick av sanning och skönhet. Modellerna var hans medbrottslingar.

Sensualitet och erotiska fantasier upptäcktes av Rodin i hans skulpturer, gudomlig visdom och skapelsens mysterium. "Och Gud skapade en kvinna ... och skapade hennes mystiska ..." - detta är ledmotivet i Rodins erotiska skulpturer.

Danaida.1885

Rodins och Claudels liv och kärlek - fantastisk historia två konstnärer, i en komplex, otroligt dramatisk förening där allt är sammanvävt: passion, hat, kreativ svartsjuka. Det andliga och energiutbyte som ägde rum mellan skulptörerna är unikt: när han var bredvid Rodin gav Camille honom inte bara inspiration utan hjälpte till att hitta en ny stil och skapa mästerverk, men också upplevt den snabba mognaden av sin egen talang, förvandlats till en stor mästare. Skönhet, ungdom, geni - allt detta offrades av henne till sin älskade.
Efter avsked med Claudel förblir skulptören nära den hängivna, men oälskade Rose Baskern. Camilla försöker hitta räddning i kreativitet, men kritiken accepterar henne inte. I ett anfall av desperation förstör Claudel sitt arbete. Hon kastar sig in i galenskapens mörker. Den olyckligas själ förbränns av patologiskt hat för tidigare lärare som stal, som Camilla trodde, hennes liv och gåva.
Den nya baletten speglar Rodins längtan efter sin musa, hans samvetes plåga och Camilles delirium, född av psykisk sjukdom, mättad med smärtsamma tvångstankar, eller snarare, den där galna Eriny, som hennes hänsynslösa öde har förvandlats till.
På kroppens språk talar vi i denna föreställning om passion, inre kamp, ​​förtvivlan - om alla de fenomen i den mänskliga andens liv, som är briljant avbildade av Rodin och Camille i brons och marmor. Att förvandla ett ögonblick fruset i sten till ett ohämmat, känslomässigt mättat flöde av kroppsrörelser – det var det jag strävade efter när jag komponerade en ny balett.
Föreställningen "Rodin" är en reflektion över det orimliga pris som genierna får betala för att skapa odödliga mästerverk. Och, naturligtvis, om kreativitetens plågor och mysterier som alltid kommer att upphetsa konstnären.

Boris Eifman

Förmodligen leddes Alfred Boucher - Camilles mentor - av de bästa avsikterna när han tog med flickan till Rodins verkstad.

De säger att Rodin först och främst slogs av skönheten och passionen hos sin unga gäst, och inte av hennes mytiska talanger, som andra artister talade om.

"En vacker panna ovanför de underbara ögonen i en djup, tät blå färg, som skönheterna i porträtten av Botticelli; en stor, sensuell mun, en tjock mopp av guldbrunt hår som faller till axlarna. En utsikt som imponerar med djärvhet , överlägsenhet och ... barnslig glädje”, – beskrev Paul Claudel sin syster.

Hur som helst, Rodin gick med på att släppa in flickan i hans verkstad. Förutsatt att hon utan tvekan kommer att göra något smutsigt arbete. Tja, samtidigt kan hon lära sig något om hon verkligen vill.

Flickan höll glatt med. Hon knådade lera, tog bort gipsbitar, gjorde ordning i verkstaden. Samtidigt tog hon till sig alla råd från sin mentor och skapade sina egna verk.

Som det visade sig var Camille och Auguste väldigt nära i stil och passionerad energi. Efter en tid litade Rodin redan på sin elev och hennes talanger så mycket att han instruerade henne att färdigställa sina egna skulpturer.

Till slut slutade det som det skulle ha slutat: Camilla blev både den store mästarens älskarinna och hans modell.

Auguste Rodin beundrade hennes perfekta unga kropp både som en förälskad man och som artist. De njöt av sin passion och kreativa själsenhet. Problemet var dock att Camilla fortfarande stod i skuggan av sin berömda älskare.

Flickan var också ledsen över det faktum att Rodin bodde i två hus: för sin själ och kreativitet hade han en ung Camilla, och för familjens komfort och bekvämlighet- en viss Rosa Bere, som han levde tillsammans med i mer än två decennier och från vilken han fick en son. Han hade inte för avsikt att skiljas från någon av dem. Det aktuella läget passade Auguste ganska bra.

"För en konstnär är allt bra, för i varje varelse, i varje saker, hans genomträngande blick avslöjar karaktär, det vill säga den inre sanning som lyser igenom den yttre formen. Och denna sanning är själva skönheten. Studera det vördnadsfullt, och i dessa sökningar kommer du säkert att hitta det, du kommer att finna sanningen”, skrev Auguste Rodin i sitt testamente.

Modern (från franska moderne - den senaste, moderna) - en stil inom europeisk och amerikansk konst från det sena 1800-talet. - 1910-talet Art Nouveau-skulptur kännetecknas av formernas dynamik och flytande, det virtuosa spelet av stora eller ömtåliga linjer och silhuetter. Art Nouveau strävade efter att bli en enda syntetisk stil där alla element från den mänskliga miljön gjordes i samma tonart.

Utmärkande drag för jugendtekniken är: förkastandet av raka linjer och vinklar till förmån för mer naturliga, naturliga linjer. Art Nouveau försökte kombinera konstnärliga och utilitaristiska funktioner skapade verk att involvera alla sfärer av mänsklig aktivitet i skönhetssfären. De ljusa mästarna i jugendstilen var skulptörer - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, alla - Frankrike; Frantisek Bilek - Tjeckien; Tyska Obrist - Tyskland; Jean Minnet - Belgien.

Camille Claudel.

Camille Claudel på jobbet.

Under åren av intimitet med Camille skapade Auguste Rodin många skulpturella grupper av passionerade älskare ("The Kiss"). Trots avbrottet i deras förhållande, som ägde rum 1898, fortsatte Rodin att främja karriären för en begåvad student, men Camilla, som var missnöjd med rollen som Rodins skyddsling, vägrade hans hjälp. Hennes få bevarade verk vittnar om hur rätt Rodin hade när han sa: "Jag visade henne var hon skulle leta efter guld, men guldet som hon hittar är verkligen hennes eget."

Poet och musa. 1900.

Romeo och Julia 1905 Hermitage.

Flicka med en ros på en hatt. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Pushkin Museum Moskva, Ryssland

Fallen karyatid. 1882 Paris. Rodin museum.

Skulpturer av Rodin Jealousy and Kiss.

Medborgare i Calais 1884-1888

Skulpturen installerades i Calais 1895. Camille Claudel hjälpte Rodin att arbeta med skulpturen, vars roll historiker tvistar om. Åsikterna sträcker sig från att tillskriva Claudel rollen som lärling till att erkänna ett betydande kreativt bidrag. .

Sedan mitten av 1880-talet. sättet för Auguste Rodins verk förändras gradvis: verken får en skissartad karaktär. Vid världsutställningen 1900 försåg den franska regeringen Auguste Rodin med en hel paviljong.

19 januari på en villa i MeudonRodin gifte sig med Rose Boeret. Rosa var redan allvarligt sjuk och dog tjugofem dagar efter ceremonin.. Den 12 november blev Rodin allvarligt sjuk. Läkaren konstaterade att han hade lunginflammation.. Skulptören dog på morgonen den 17 november i sitt hem i Meudon. Begravningen ägde rum på samma plats, ett exemplar av Tänkaren installerades på graven.

1916 undertecknade Rodin ett testamente, enligt vilket alla hans verk och manuskript överfördes till staten. Under de sista åren av sitt liv var Rodin omgiven av ett stort antal älskarinnor som nästan öppet plundrade hans egendom och tog konstverk från skulptörens samling.