Direktör för Museum of Russian Impressionism: "Samlingen innehåller saker som passar oss stilistiskt och tematiskt." Ännu ett försök av Zelensky att behaga folket

Den 31 januari var museet för rysk impressionism värd för den officiella invigningen av utställningen "Hustrur", som inkluderade nästan 50 porträtt av älskade stora ryska konstnärer. Bland dem är verk av Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk och många andra.

Denna utställning visar hur rysk konst eftersom sent XIX fram till mitten av 1900-talet genom prismat av porträtt av fruarna till de stora ryska mästarna, från klassiska feminina bilder till beslutsamma revolutionärer.

Arrangörerna av utställningen försökte involvera publiken i verkens atmosfär och kompletterade utställningen med riktade ljudkupoler, där utdrag ur konstnärernas brev till sina älskare hörs, dofter som illustrerar målningarnas innehåll och verkliga föremål som upprepas. bilderna på målningarna. Besökare på utställningen kunde lyssna till doften av havet, ett åskväder, en trädgård efter regn eller vilda blommor – allt som avbildas i målningarna. Dessutom bjöds kvällens gäster in att lyssna på utflykter och använda en gratis ljudguide, uttryckt av en vän till museet - Sergey Chonishvili. I honom känd skådespelare berättar varför Ilya Repins fru matade hökotletter, hur Margarita Konenkova, en sovjetisk spion, påverkade skapandet av atombomben och vem som var prototypen på de replikerade "arbetarna" och "idrottskvinnorna" från sovjetiska affischer.

Presidentens särskilde representant Ryska Federationen för internationellt kultursamarbete, ambassadör för särskilda uppdrag Mikhail Shvydkoy noterade : ”Den här utställningen är ett väldigt djärvt projekt. Förrevolutionärt liv ersattes av postrevolutionärt liv, och det som verkade raffinerat och romantiskt sublimt under silveråldern blev världsligt oförskämt. Detta är ett av de svåraste testerna för artisten och hans musa. Utställningen är intressant genom att den speglar rörelsen från en värld till en annan. Jag tvivlar inte på att det kommer att väcka stort intresse.”

Biträdande chef för avdelningen för kultur i Moskvas stad Vladimir Filippov:"Det är mycket viktigt att Museum of Russian Impressionism har ett av de högsta publiklojalitetsindexen - 95 % av museumsbesökarna noterar att de är redo att återvända hit, komma tillbaka och rekommendera projektet till sina vänner. Att mäta lojalitetsindex inom museiförvaltningen är en viktig och integrerad del av varje framgång. Så höga siffror tyder på att museet blir en allt viktigare punkt i Moskvas kulturlandskap.”

Grundare av Museum of Russian impressionism, entreprenör och samlare Boris Mintz noterade: ”Museiteamet har lärt sig att förverkliga de mest vågade idéerna, att hitta unika verk vilket jag är mycket tacksam för. I vår utställningsverksamhet är vi inte strikt fästa vid impressionismen, vi försöker visa målandets mångfald. I år lovar det att bli rikt på utställningar. Museet kommer att presentera många ljusa, intressanta projekt!”

Direktör för museet för rysk impressionism Julia Petrova: ”Utställningen täcker perioden med de mest revolutionära, skarpa svängarna i den ryska konstens historia. Bland de presenterade hjältinnorna var både de som bara var kvar i historien tack vare porträttet av sin man och de som skrev in sitt namn i historien på egen hand. Som sångerskan Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografen och Stalinpristagaren Nadezhda Nadezhdina (hustru till målaren och grafikern Vladimir Lebedev) eller den sovjetiska spionen Margarita Konenkova. Till dem alla, kända eller bortglömda, är vår utställning tillägnad.”

Vladimir Vdovichenkov och Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina the First get ac med ödet för kända älskare och många andra.

En illustrerad katalog publicerades för utställningen, som för första gången kombinerade flera dussin porträtt och personliga berättelser av fruar till ryska konstnärer under ett omslag.

Museum för rysk impressionism

Museet för rysk impressionism öppnades för besökare i maj 2016. Det ligger i ett historiskt komplex av industribyggnader från slutet av 1800-talet. Ett unikt projekt för restaurering och skapande av ett modernt museiutrymme genomfördes av den brittiska arkitektbyrån John McAslan + Partners.

Huvudutställningen består av målningar från samlingen av grundaren av museet, Boris Mints: verk av framstående ryska konstnärer Konstantin Korovin och Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky och Igor Grabar, Konstantin Yuon och Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky och Alexander Gerasimov.

Museet överväger sitt uppdrag att popularisera rysk konst i allmänhet och dess impressionistiska komponent i synnerhet, både i Ryssland och utomlands. Museet har förtjänat respekt från det internationella museisamfundet och är medlem i International Council of Museums ICOM.

Mer än tusen kvadratmeter utställningsyta, ett multimediarum, en pedagogisk interaktiv zon, en träningsstudio, ett kafé, en bok- och souvenirbutik - nytt museumär ett kulturrum som kombinerar utställningsarbete med vetenskaplig, förlags- och utbildningsverksamhet.

I Moskva, på den tidigare bolsjevikiska konfektyrfabrikens territorium, öppnar museet för rysk impressionism. Dess grundare är affärsmannen, samlaren och filantropen Boris Mints. Museet kommer att bli ett av de största och tekniskt mest avancerade privata museerna i huvudstaden. Förutom utställningsytor kommer projektet att omfatta en biograf, en multimediazon, ett café, en butik med souvenirer och böcker och mycket mer. Elena Rubinova träffade museets chef, Yulia Petrova, på tröskeln till öppningen.

“rysk impressionism” – är det ett nytt konsthistoriskt fenomen eller ett stilistiskt landmärke? Hur uppstod denna kombination av ord i museets namn? När allt kommer omkring, termen "impressionism" för ryska och Sovjetisk konst, dessutom låter det ovanligt, och många anser att det inte är helt korrekt.

Vi var från början medvetna om att ur konsthistorisk synvinkel var namnet på museet kontroversiellt, och att det förmodligen skulle komma en hel del frågor och kritik till oss, men vi gick för det. Vi bestämde att om vi var tvungna att förklara vår ståndpunkt så skulle vi göra det. Fenomenet rysk impressionism uppstod på 80-talet av 1800-talet, men på tal om rysk konst kan man naturligtvis inte säga att en av våra konstnärer är en impressionist till benmärgen, det är inte så. Men i de flesta sekelskiftets målares verk fanns impressionistiska perioder - ibland mycket korta, som till exempel bland avantgardekonstnärerna - säg Larionov, Malevich eller bland medlemmarna i "Jack of Diamonds" ", säg Konchalovsky. För vissa tog det impressionistiska stadiet två eller tre år, någon levde i den här riktningen mycket längre, några klev över det och befann sig på ett annat sätt, medan andra tvärtom kom till dessa prover senare.

Det vill säga, du bekräftar bara att detta inte är något annat än ett stilistiskt landmärke? Rysk impressionism är först och främst vems verk?

Ja, "stilistisk referens" är också en bra formulering. Det är därför som vår utställning kombinerar Korovin med Nabaldyan, Pimenov med Serov, Zjukovsky med Turzhansky så bisarrt – vi talar inte om en stil eller trend med en tydligt definierad plattform, utan om fenomenet att det finns en impressionistisk stil i rysk konst.

Vilka titelverk som representerar denna stil kommer att presenteras i ditt museum?

Till exempel en fantastisk målning av Bogdanov-Belsky. Den här konstnären arbetade inte alltid på ett impressionistiskt sätt, men det verk som vi hänger upp i mitten av vår utställning är absolut impressionistiskt. De fem verk som vi har valt för "Musical Walk", skriven av Dmitry Kurlyandsky, verkar för oss mest attraktiva, och de kan också bli titel. Utöver dem är det möjligt att ett sådant verk kommer att vara ett porträtt av "Girl in a sailor suit" av Mikhail Shemyakin. På tal från en praktisk synvinkel lägger vi Nikolai Klodts arbete på omslaget till vår katalog och förmodligen kommer det att bli igenkännbart tidigare än andra. Mest troligt väntar snabb popularitet på verken som vi ofta visar på utställningar - sakerna av Yuri Pimenov, verk av Boris Kustodiev "Venedig". Och så i allmänhet kommer livet att visa vad publiken kommer att välja.

Det anges att grunden för den permanenta samlingen kommer att vara cirka 70 verk från samlingen av museets grundare, Boris Mints? Hur var urvalet till museets permanenta utställning?

Samlingen av Boris Mints är mycket bredare än museets samling och teman: den innehåller till exempel grafiken från konstvärlden, som för allt värde och min egen kärlek för henne passar tematiskt inte museet. Det finns också modern konst, till exempel Kabakov, stannar han också utanför museet. I museisamlingen finns det som passar oss stilistiskt och tematiskt. Urvalet fortsätter till viss del, eftersom bildandet av varken museet eller samlingen inte upphör, och jag hoppas att denna process med att tillföra museisamlingen kommer att fortsätta under lång tid. Jag har varit bekant med Boris Mints-samlingen länge, så dess struktur och innehåll var välkänt och begripligt för mig, och det var inte svårt att välja saker till museet.

Museet förklaras vara mycket modernt i många avseenden - arkitektur, utrustning, koncept. Vem var inblandad i utvecklingen av museets koncept och togs ett visst museum som förebild eller är det någon form av syntes?

När vi började arbeta med museiprojektet - det var ett nytt område för mig och för Boris Iosifovich - och vi vände oss naturligtvis till specialister, konsulter - Lordculture-teamet. Deras specialister kom till Moskva många gånger, tittade på utrymmet, studerade samlingen, vi diskuterade länge vad vi skulle vilja få som ett resultat. Vi såg inte upp till något speciellt museum, fast ja, vi reste mycket och såg vad, var och hur det fungerar. Inledningsvis satte vi oss som mål att skapa ett museum där det skulle finnas möjlighet att göra intressanta tillfälliga projekt. Om vi ​​pratar om några prover, så gjorde Paris Pinakothek och dess team ett stort intryck på oss: just genom vilka oklanderliga utställningsprojekt de samlar in, hur oväntat de bygger utställningar. Förresten, i Frankrike finns det också viss konkurrens mellan privata och statliga organisationer, och vissa statliga museer vägrade till och med att arbeta med dem. Men Pinakothek kom ur denna fälla med heder. Att se dem göra det och tänka att vi kanske också kommer att kunna samla på något liknande en dag var väldigt trevligt.

Temat rysk impressionism låter omedelbart som en mycket ljus "exportprodukt", men kommer inte temat rysk impressionism att begränsa din utställningsverksamhet? Vilka utländska utställningar har du i dina planer? Så vitt jag vet startade museet sin utställningsverksamhet förra året?

Namnet "rysk impressionism" beskriver museets permanenta utställning. Tillfälliga utställningar kan ägnas åt både samtida och klassisk konst, både ryska och västerländska, huvudsaken är att nivån är hög. Om vi ​​pratar om presentationen av rysk konst utomlands, är detta mycket viktigt för oss. Det är ingen hemlighet att varumärket för rysk konst är en ikon och avantgarde. Tillsammans med kollegor från andra museer vill vi verkligen förändra denna situation: att uppmärksamma den utländska allmänheten på andra ljusa perioder i vårt måleri. Rysk målning andra hälften av XIX talet kallas ibland sekundärt, men det är mycket intressant och kan överraska den västerländska publiken. 2015 höll vi en utställning av en del av vår samling i Venedig, sedan blev vi inbjudna att delta i firandet av Dagarna för rysk kultur i Tyskland. Och Augustinermuseet i Freiburg, där utställningen hölls, skrev på ett kontrakt med oss ​​för tre veckor, men efter ett tag erbjöd de sig att förlänga utställningen hela sommaren - det fanns ett stort allmänintresse för den.

På ett sätt ställer Museet för rysk realistisk konst till sig en liknande uppgift med den socialistiska realismens period, inklusive med den ryska "svåra stilen", för att späda på det som är välkänt för de föga kända. Kommer ditt museum att konkurrera med MRRI i denna mening?

Ja, på något sätt korsar våra uppgifter, även om våra nischer är olika. Det är svårt att dra en tydlig gräns här, i vissa namn är korsningar oundvikliga, ibland konkurrerar vi till och med om förvärvet av vissa verk. I IRRI-kollektionen finns dukar som skulle kunna pryda våra utställningar. Vi har inte haft gemensamma projekt ännu, men våra relationer är vänliga. Förresten, eftersom IRRI-museet är äldre än oss har vi redan vänt oss till dem flera gånger för praktiskt råd, och regissören Nadezhda Stepanova svarar alltid.

Vilka överraskningar väntar besökarna på museet, både när det gäller konst och tekniska lösningar? Förutom den moderna arkitektoniska utformningen av själva byggnaden, är förmodligen den senaste museitekniken inblandad?

Vi försökte utrusta byggnaden på ett sådant sätt att det skulle vara bekvämt för målningarna, publiken och de arbetande specialisterna. Särskilt ett av våra fynd, som vi ofta måste prata om, är ett enormt lyftbord som gör att en maskin med målningar kan gå ner direkt i byggnaden på -1:a våningen, där målningarna redan i klimatzonen finns lossas och förvaras. Men denna utrustning är dold för publikens ögon. Men det första våra gäster kommer att se i museets lobby är en speciell videoinstallation "Breathing Canvases" av den amerikanske videokonstnären Jean-Christophe Coué, skapad utifrån våra målningar.

Vad är denna videoinstallation?

Våra gäster kommer att se en komplex struktur av många skärmar placerade i olika vinklar - de projiceras på ett speciellt sätt filmat innehåll. Jean-Christophe har ett internationellt amerikansk-europeiskt team som tog nästan två år att färdigställa.

Dessutom har vi planerat en multimediazon för våra besökare, som ska ta på sig både underhållning och, ännu viktigare, pedagogisk funktion. Hur fungerar en konstnär? Vad använder han? Vad är en palettkniv? Vilka är principerna för att kombinera färger? Vilka är reglerna för bländning? Alla dessa frågor kan besvaras - visuellt kommer dessa att vara 4 rumsliga objekt som du kan interagera med.

Som musikal visitkort Museet tillkännagav cykeln "A Musical Walk" av Dmitry Kurlyandsky, speciellt skriven för öppnandet av museet, och detta väcker omedelbart reminiscenser med Mussorgsky, men på 2000-talet. Är denna musikaliska komponent också en del av museets huvudkoncept?

Fem musikstycken som Dmitrij Kurlyandsky skrev för vårt museum är tillägnade fem olika bilder från olika tider - från Valentin Serov till Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky gjorde, skulle jag säga, en akustisk projektion av dessa målningar. Musikaliska verk, skapade av honom, om du sönderdelar dem, består inte bara av själva musiken, utan också av ljudomfånget som kunde omge artisten vid tiden för bildens skapelse. Dmitry Kurlyansky är en avantgardistisk kompositör och det var hans idé att komplettera musiken med ljud. Vi stödde detta, eftersom det kompletterade uppfattningen om målningarna. Efter vernissagen kommer musiken att finnas kvar i museet, och den kommer naturligtvis att presenteras i audioguiden, och kommer att ackompanjera våra utställningar.

Vilken forsknings- och utbildningsverksamhet planerar museet att bedriva? Vilka framtidsplaner är redan klara?

Vi öppnar i maj med Arnold Lakhovskys utställning "The Enchanted Wanderer" och fokuserar på hans resor och arbete i Palestina, Europa, Amerika och Ryssland. Efter det, på hösten, släpper vi hela museet under projektet av Valery Koshlyakov. Så vitt jag vet är det detta program som konstnären planerar att visa senare på arkitekturbiennalen i Venedig. Och så på vintern 2017 öppnar vi en utställning av konstnären Silveråldern Elena Kiseleva är en målare på nivån Brodsky och Golovin. När det gäller utländska projekt, så länge vi har Koshlyakov på gång, kommer vår permanenta utställning att gå till Sofia. Vi har planer för 2017, men låt oss öppna nu.

En utställning av Boris Mints-samlingen har öppnat i Venedig, och Museet för rysk impressionism i Moskva kommer att dyka upp i slutet av året. Mystisk rysk impressionism kommer att locka allmänheten, är samlaren säker

Boris Mintz
Entreprenör, samlare
1958 föddes i familjen till en militäringenjör

1980 Utexaminerad från fakulteten för fysik i Ivanovsky statliga universitetet. PhD

1980-talet arbeta vid Institutionen för högre matematik vid Ivanovo Textile Academy och i ett av NTTM-centra

1990-talet Vice borgmästare i Ivanovo, chef för huvudavdelningen för den statliga fastighetskommittén, chef för presidentens avdelning för lokalt självstyre

2000-talet skapar partiet Union of Right Forces, leder finansbolaget Otkritie och mediainnehavet REN TV

Nu Styrelseordförande för investeringsinnehavet O1 Group. Tillförordnad statsråd I klass. Engagerad i välgörande och sociala aktiviteter

När de först började prata om ditt museum kom jag över följande förklaring: det finns en museisamling och det finns din egen samling, det vill säga samlingen av Museum of Russian Impressionism är en sak, och din personliga är en annan . Det fanns en annan förklaring: att museets samling är en del av din personliga samling. Så vad är principen?

Jag samlar inte bara på rysk impressionism. Till exempel gillar jag verkligen Alexander Benois . Jag köper vilken bra Benoit som helst; Jag har säkert 40 verk. Jag älskar det väldigt mycket Boris Kustodiev. Ja, jag älskar många! Valentina Serova till exempel (men det är väldigt svårt att köpa), Igor Grabar. Från dagens Valeria Koshlyakova, jag anser det enastående konstnär modernitet. Och jag visar till och med några av hans verk i samband med impressionism. Naturligtvis är detta inte impressionism, men de skrevs under dess inflytande.

Och hur är det med samtidskonst förutom Koshlyakov?

Det finns många saker: och Ilja Kabakov, och vad inte. Men det betyder inte att allt ska ges till museet. Dessutom är inte alla verk på museinivå. Därför valde konstkritiker ut fem eller sex dussin av de verk som jag hade, som enligt deras åsikt uppfyller sådana kriterier. Och när det bestämdes att det skulle finnas ett museum började jag satsa på att skapa det. Därför köper jag nu mest rysk impressionism. Jag brukade köpa allt jag gillade i allmänhet - nu gör jag det mer sällan. Bara för att resurserna inte är obegränsade, och jag måste säga att arbetet blir dyrare för varje dag.

Hur många saker kommer att finnas i den permanenta museiutställningen?

Jag tycker att den permanenta utställningen ska vara liten, cirka 50-70 tavlor. Detta kanske inte gäller proffs, utan generellt modern man Du kan inte vistas i museet längre än två timmar. Och västerländska utställningar är arrangerade på ett sådant sätt att en person spenderar i instängd miljö högst två timmar. Bara för att folk inte gillar det längre, vet du? En gång i min ungdom, när jag hade mycket fritid, när jag kom till Leningrad, tillbringade jag hela dagar med att gå runt på Ryska museet och Eremitaget. Men detta är inte typiskt beteende för vanlig person- tillbringa hela dagen, särskilt helgen, i museet. På helgerna vill folk mest sova längre.

Julia Petrova
Direktör för museet för rysk impressionism

Byggnaden, som tilldelades museet för rysk impressionism på det bolsjevikiska kultur- och affärskomplexets territorium, var under tidigare fabrikstider ett förråd av mjöl och mjölkpulver. Just den här byggnaden har inget historiskt värde, det är sent, så vi hade möjlighet att utrusta den helt och hållet. Vi satte oss i uppgift att museibyggnad så bekvämt som möjligt för att organisera utställningar och andra evenemang: det är tänkt att inte bara upprätthålla temperatur- och luftfuktighetsförhållanden, utan också kompetent säker förvaring, en ingångsgrupp, ett lastnings- och lossningsområde för bilar som kommer att ta med utställningar till utställningar, speciella hissar . Återuppbyggnadsprojektet förbereddes av London Bureau John McAslan + partners. Dessutom anlitade vi, på inrådan av arkitekten, kända museikonsulter Lord Cultural Resources: de stöttade oss på inledande skede, hjälpte till att upprätta en åtgärdsplan, uppdaterad, varnade för ett antal nyanser. Ombyggnadsarbetet påbörjades 2012 och vi räknar med att det ska vara klart i höst.

Factory "bolsjevik" är inte att säga att en bön plats. Inte särskilt känd.

Det är fortfarande okänt. Låt oss göra det och det kommer att bli känt. "Garage" var också en gång okänd. Berömmelse är en sådan sak... Och bolsjevik är en mycket bekväm plats. Nära centrum, men inte i centrum. Följaktligen har vi löst alla problem med parkering, dessutom ligger museet inte långt från tunnelbanan, så att i denna mening kommer alla kategorier av våra besökare att vara nöjda. Om vi ​​gör det en bra produkt då kommer platsen att bli populär. I Saratov, när vi visade en bild på Kustodiev Venedig, 6 tusen människor kom på tio dagar, det var så intressant och ovanligt. Föreställ dig ett provinsbibliotek med 600 besökare varje dag! Dagen innan utställningens stängning stannade till och med landshövdingen förbi för att se den – för alla pratar om den.

Vår allvarliga fördel är att vi redan från början gör absolut modernt museum. Man kan säga att det inte finns något sådant utrymme som uppfyller alla krav som museiverksamheten ställer i landet. Detta är problemet med ryska museer. Eremitaget har till exempel en underbar samling, fantastiskt professionella människor, men själva lokalerna? För att göra ett vanligt modernt museum måste palats byggas om, och det är förbjudet att bygga om arkitektoniska monument. Och Pushkin-museet im. Pushkin, och andra museer, vars byggnader byggdes under förra seklet före förra, är det mycket svårt att modernisera. I Europa är det annorlunda. Till exempel byggdes byggnaden av impressionismens huvudmuseum, Orsay i Paris, om speciellt för honom från den tidigare järnvägsstationen. Vi lyckades, tack vare våra konsulter och arkitekter, göra ett optimalt projekt. Jag känner samlare (jag vill inte nämna namn) som nästan aldrig ger sina verk till utställningar av en enkel anledning: utrymmet är fel. De tycker synd om arbetet, vilket kommer att vara obegripligt i vilken temperaturregim.

Följande. Vi håller på med ett seriöst multimediaprojekt, som jag tror kommer att vara av intresse för unga. Det är redan nära att bli klart, tekniskt sett är allt klart. Det förefaller mig som att detta är viktigt i sig, för ingen har någonsin presenterat ett konstverk i denna form i Ryssland tidigare. En bild tas, fotograferas på ett speciellt sätt, och tack vare detta iakttar betraktaren hur den målades, hur den blev till vad den blev. Allt detta kan ses på Internet och genom sociala nätverk för att vara medveten om alla våra nyheter.

Den första permanenta utställningen kommer att byggas kronologiskt och kommer att innehålla båda läroboksnamnen ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), såväl som författare välkända för specialister och mycket mindre för allmänheten ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Vi kommer att utgå från Vasily Polenov och hans närmaste elever, överväga representanter för kretsen av Union of Russian Artists och de tidiga impressionistiska erfarenheterna av avantgardekonstnärerna ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), låt oss gå vidare till den postrevolutionära perioden: här kan vi prata om "tyst", icke-utställningsimpressionism ( Jurij Pimenov och sådana bortglömda författare som Valentina Diffine-Christie), och även om de impressionistiska verken av den socialistiska realismens pelare. Så vi visar dig den parisiska utsikten Alexandra Gerasimova som anlände till Frankrike 1934 och där mindes vad Konstantin Korovin lärde honom.

Jag pratar om den första permanenta utställningen, eftersom, enligt vår åsikt, allt behöver ändras då och då: att hänga andra saker, naturligtvis, lämna nyckelverken.

För tillfälliga utställningar kommer vi att ha två salar, stora och små. Det finns redan ett antal avtal med regionala museer O gemensamma projekt. Den låga utvecklingen av inhemsk turism i vårt land leder till det faktum att magnifika regionala samlingar är praktiskt taget okända för muskoviter.

Förklara händelsernas logik. Rysk impressionism är bara en ursäkt för ett sådant offentligt rum som ett museum, men skulle ett museum ändå ha uppstått? Eller Allmän platsÄr detta en konsekvens av att du började specialisera dig på rysk impressionism?

När jag började samla trodde jag inte ens att jag en dag skulle skapa ett museum.

I allmänhet, vad finns mer i den här historien - planerat eller slumpmässigt?

Det finns två olika historier. Berättelsen om mitt samlande är som, poetiskt sett, en hemlig önskan. För att samla in måste du först tjäna lite pengar, som du vet. Och först när lusten sammanföll med möjligheterna började verklig, meningsfull insamling. Men i processen förändras förstås alltid åsikterna. Vid något tillfälle blev det klart för mig att det finns lite studerat och lite representerat, inte i konstkritikens fokus, rysk impressionism - absolut, ur min synvinkel, underskattad. Ingen samlade på dessa saker precis som den ryska impressionismen. Som en riktning i historien inhemsk konst den är praktiskt taget omärkt.

Vad var anledningen till öppnandet av ämnet "rysk impressionism"? Med något specifikt köp? Eller en ren idé?

Nej, jag drömde inte om det färdigt, som ett bord Mendelejev. Det är bara det att jag började läsa mer om ryskt måleri, och när jag var i Paris gick jag på museer. Det finns många museer där, inte lika kända som Orsay, men med samlingar från ungefär samma tid, bara mindre. De har också Claude Monet, och andra stora namn; det finns mindre kända, även om kvaliteten på deras målning, enligt mig, inte alls är sämre. (Som PR-folk skämtar: vad är skillnaden mellan en mus och en hamster? PR, och inget mer.) Och när jag redan hade ett dussin eller två verk om ämnet och jag gick djupare in i det, tänkte jag att det skulle vara rätt att höja den på just denna nivå. Och händelseförloppet bekräftar att jag hade rätt. När vi förberedde en utställning för Venedig, för Palazzo Franchetti, kom en professor från Milanos konstakademi och sa att vi hade samlat helt lysande verk. Och detta är åsikten från en representant för en av de mest framstående i Europa läroanstalter inom konstområdet.

Valentin Serov. "Fönster". 1887

Hur började din insamling?

Mest från grafik - Benois, World of Art. Jag köpte många samtida Moskva-artister: jag ville bara återuppliva huset, ja, jag hade inte mycket pengar. Jag var tjänsteman på 1990-talet, och det föreföll mig som att det inte var särskilt korrekt av en tjänsteman att ägna sig åt insamling. Sedan, när jag först gick in i ledningen, sedan i affären, blev det bättre både med pengar och med tiden ... Och jag har tittat på bilder i hela mitt liv. Jag har ett enormt bibliotek, jag går ständigt på museer, till samlare, till handlare som hjälper till med att samla in.

Tar det mycket tid?

OK. Auktioner som vi förbereder - stort jobb: du måste titta på allt, välja, gå och se det live ... Inte bara i London, utan också i Moskva. Vi har några väldigt bra auktioner, och de har några väldigt bra team som samlar på anständiga saker. I Moskva köpte vi en massa saker.

Köper du mest på auktioner?

Ja. Ungefär hälften är verk som fördes ut ur landet för många år sedan, och ibland besökte de aldrig ens Ryssland. Samma venetianska Kustodiev: det råder ingen tvekan om att det var han, ett välkänt verk, men föll utom synhåll. När målningen fördes till S:t Petersburg kom specialister från Ryska museet fram och frågade: ”Hör du, var fick du tag i den? Vi trodde att hon var borta."

Om detta och om detaljerna i arbetet

i det privata museet Posta-Magazine, berättade dess chef Yulia Petrova.

"Detta är mitt favoritjobb och, naturligtvis, min lyckliga biljett,– Julia erkänner, så fort vi börjar ett samtal. - Vi har en så snäv arbetsmarknad och så få manifestationsmöjligheter, staten utexaminerar många fler personer av min specialitet än vad som krävs. Många av mina kamrater hoppas inte ens få arbeta inom sin specialitet. Och ännu mer behöver man inte räkna med att bli chef för museet. Detta är något som man generellt sett inte behöver drömma om, och man behöver inte heller bygga sådana planer. I ungdomen säger ingen: "Jag tar examen från institutet och blir chef för museet.".

Hur som helst, i Yulia Petrovas liv blev allt precis som det hände. Under flera år var hon kurator privat samling affärsmannen och filantropen Boris Mints, och efter öppnandet av Museum of Russian Impressionism blev hon dess chef. Och detta har förstås sina för- och nackdelar, - erkänner Julia själv. Möten med familjen, till exempel, blir sällsynta, eftersom den mesta tiden spenderas inom museets väggar.

Nika Koshar: Julia, du pratar alltid så vackert om ditt arbete. Men du är fortfarande en konstnär. Och efter att ha blivit direktör var du förmodligen tvungen att ta dig an en hel del administrativa ärenden. Hur svårt var det för dig?

: Ja, självklart, det här är vad jag måste lära mig idag. Generellt sett finns det i vårt samhälle en stämpel att konsthistoriker eller "konstfolk" är väldigt andliga och exceptionellt suckande människor under månen. Som tur är för mig är jag en ganska rationell person: precis som konsthistorien har jag alltid älskat matematik, jag trivs i det. Och det som händer i museet är oftare föremål för instinkt och sunt förnuft. Och har du en känsla och lite sunt förnuft så fungerar det. Naturligtvis behöver du lära dig mycket: både administrativa färdigheter och ledningsförmåga. Ett team har satts ihop, och det måste ledas.

Har du själv satt ihop ett lag?

Ja, själv. Jag valde personligen ut alla som arbetar här, och jag kan bestämt säga att var och en av våra anställda (ofta, naturligtvis anställda) är ett sällsynt fynd. Och de brinner alla för sitt arbete.

Hur ambitiösa är museets planer?

Du vet, när Boris Mints bjöd in mig att delta i skapandet av museet och delade med mig sin önskan att öppna det, verkade det för mig att detta var en extremt ambitiös plan. Men eftersom det har blivit verklighet, så är i princip allt som vi planerar inte längre så skrämmande. Till exempel utställningar utomlands. Egentligen håller vi redan dem: vi hade utställningar i Venedig, i Freiburg, den 6 oktober öppnar en mycket vacker utställning i Nationalgalleriet Bulgarien. Naturligtvis skulle jag vilja "täcka" inte bara Europa, utan också öst och USA, men det finns svårigheter av juridisk karaktär, internationella, inte bara museala. Naturligtvis skulle jag vilja göra ovanliga projekt inom dessa väggar och ta in första linjens konstnärer: ryska, västerländska, moderna (som Koshlyakov) och klassiker. Själv drar jag till klassikerna.

Tja, Koshlyakov, det verkar för mig att detta är en sådan symbios av klassiker och modernitet. Han är någonstans mittemellan.

Ja. Han är en av de konstnärer som, som han själv formulerar, ägnar sig åt måleri. Till skillnad från huvuddelen av samtida samtidskonstnärer som skapar koncept. Det skiljer sig också genom att var och en enskilt arbeteär ett verk utan sammanhang, utan koncept. Därför är han så efterfrågad, han är älskad, jag vet att han säljer bra, och varje framträdande av Koshlyakovs målningar på auktioner är alltid en händelse.

Säg mig, var du redo för att namnet "Museum of Russian impressionism" i konstvärlden skulle vara omtvistat så länge?

Absolut. Till och med vid den tidpunkt då vi bara planerade att skapa ett museum, hade Boris Iosifovich och jag långa samtal om hur man gör det rätt. Och vi förstod att termen "rysk impressionism" är extremt kontroversiell och samtidigt mycket rymlig. Det kan ifrågasättas ur konsthistorisk synvinkel, även om jag måste säga att stora experter inte går in i polemik på denna punkt. Men detta är en term som omedelbart målar upp en viss bild. Och det faktum att konsthistoriker bryter minor och argumenterar – ja, det är det. Mikhail German, en mycket respekterad Petersburg-konstkritiker, skrev en hel bok som heter "Impressionism och rysk målning", vars huvudidé är att rysk impressionism aldrig existerade och inte existerar. Samtidigt finns det lysande specialister som Vladimir Lenyashin eller Ilya Doronchenkov. I allmänhet gick vi för det medvetet och insåg att ja, vi kommer att få kämpa för namnet, och att vi inte kommer att bli klappade på huvudet för detta. Men å andra sidan går husvagnen vidare...

Kan du berätta för oss hur huvudkollektionen bildades? Hur ägde huvudsakramentet rum?

Du vet säkert att vår permanenta utställning är baserad på Boris Mints samling. Eventuell privat samling samlas först efter köparens smak. Då förstår som regel samlaren logiken i det han skaffar sig, och plötsligt, någon gång, blir det tydligt att det man samlar på har en viss kontur. Sedan börjar du lägga till de verk utan vilka ingenting fungerar. Så, till exempel, redan när jag visste vad ett museum skulle vara, funderade jag på vilka målningar som skulle kunna läggas till samlingen för att den permanenta utställningen skulle vara representativ, så att den skulle svara på de frågor som publiken hade. Det blev uppenbart för mig att denna samling skulle innehålla till exempel verk av Jurij Pimenov. Och vi köpte två av hans verk. Så samlingen blir mer och mer komplett, den växer, nödvändiga fragment läggs till den.

Är ordet "uppgradering" lämpligt här?

Snarare "stringing". Det är som att lägga ett pussel: det växer från olika sidor, och man försöker göra det komplett och lägga till detaljer från olika håll.

Har du något favoritställe här?

Favoritplatser förändras, och det beror på förändringarna i utställningarna som äger rum i vårt museum. Till exempel brukade jag älska att stå vid den centrala målningen på Lakhovsky-utställningen, på 3:e våningen. Nu är det kanske ett heligt utrymme på minus första våningen. Museets utrymme låter dig ändra geometrin på salarna, och detta är dess absoluta fördel. Här kan du för varje utställning göra något nytt. Jag tror att vi fyra gånger om året kommer att ha något att förändra. Det är också bra på mitt kontor (ler).

Hur är det med dina favoritmuseer och -gallerier? Av vilka skulle du vilja ta med något här och kopiera?

Det är förmodligen omöjligt att säga det, men det finns naturligtvis människor och team som du lär dig av. En gång i tiden blev jag mycket imponerad av sättet att organisera Pinakothek i Paris, som stängde i vintras, till min stora ånger. Det var ett lysande museum, som två gånger om året gjorde utställningar uteslutande av förnamnen - de visade Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Det finns en stereotyp i samhället att chefen för ett museum är en så gammal dam, klokare med erfarenhet. Och här är du framför mig - ung, vacker, framgångsrik. Har du behövt bevisa för människor att du är kapabel att vara ledare?

Du vet, förmodligen inte. Naturligtvis, som Pokrovsky Gates hjälte sa, "när du går ut på scenen måste du sträva efter en sak: du måste omedelbart berätta för alla vem du är, varför och varför." Lyckligtvis för mig är jag inte den första, unga museichefer existerar framgångsrikt, så det finns ingen anledning att leta efter dramatik. Tack gode gud att det finns både och. Jag är mycket tacksam mot Boris Iosifovich för det faktum att han litar på de unga. Vi har ett ungt lag, men det är väldigt häftigt. Förmodligen, någonstans saknar vi erfarenhet, jag är redo att erkänna det, även om vi, det verkar för mig, lär oss snabbt.

Arkitekterna från John McAslan + Partners har förvandlat den tidigare spannmålshissen från 1960-talet till oigenkännlighet: den innehåller nu salar för permanenta och tillfälliga utställningar, föreläsningsutrymme och förvaring för privata samlingar. Direktör för Museum of Russian Impressionism Yulia Petrova berättade för TASS om hur ett stort museum växte fram ur en privat samling och vad rysk impressionism egentligen är.

Direktör för museet för rysk impressionism Yulia Petrova

– Som en separat, kraftfull ström det fanns ingen impressionism i rysk konst. Hur tolkar museet begreppet rysk impressionism? Vilken tidsperiod får han?

− Vi fokuserar inte på författarnas namn, utan på stilen på verken. Jag föredrar att prata om fenomenet rysk impressionism, och inte om riktningen eller flödet. Vi är väl medvetna om att detta inte ens är en helt etablerad term ännu, och ibland hör vi anspråk mot vårt museum. Någon säger att rysk impressionism inte existerar, andra frågar vem vi menar.

- Och vem menar du?

− Impressionismen påverkade nästan varje mästares arbete sväng XIX-XXårhundraden. Det är intressant att visa impressionistiska verk av målare som är vida kända, med verk av helt olika håll. Till exempel finns impressionistiska dukar i Alexander Gerasimovs arbete. Vi har ett av hans verk, skrivet 1934 i Paris. Det förvånar och chockerar hur mycket det sticker ut från hans egen historia och sovjetiska konst på 1930-talet.

− Hur många jobb totalt museisamling?

− I Boris Mints samling finns nu cirka 250 verk, men inte alla överfördes till museet. För huvudutställningen av Museum of Russian Impressionism har vi valt ut de utställningar som stilistiskt motsvarar det angivna temat. Den innehöll inga samtida konstnärer, inte heller ett utmärkt urval av grafik från "World of Art": Lansere och Dobuzhinsky har inget med impressionism att göra. Kanske visar vi dem någon gång på tillfälliga utställningar.

− Vad kommer publiken att se i museets permanenta utställning?

– Museets permanenta utställning, som kommer att finnas på bottenvåningen, kommer att innehålla ett 80-tal verk. Kronologiskt täcker de perioden från 1870-talet till ungefär 1970-talet.

I huvudutställningen − kända namn: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Vi har ett underbart verk av Kustodiev "Venedig", som vi visade på utställningar före öppnandet av museet och som förändrar konstnärens traditionella idé. Vi är intresserade av att visa en annan Kustodiev. Naturligtvis inkluderade vi i utställningen Yuri Pimenov, som ansåg sig vara en realistisk impressionist. Det kommer också att finnas ett antal artister som är mindre kända för allmänheten. För mig personligen var det viktigt att berätta om var och en av dem på ett sådant sätt att våra besökare skulle ha en integrerad åsikt om både målaren och personen.

− När museet tillkännagavs meddelades att även andra samlare skulle ta del av dess program och permanenta utställning. Finns redan där specifika planer?

– Visst finns det överenskommelser, men än så länge vill vi helst inte avslöja namnen, för vi vill behålla intrigen lite. Verk från andra privata samlingar visas i den permanenta utställningen i december. Många konstnärer dyker sällan upp på konstmarknaden, några nyckelverk till museet köptes före oss och ägarna tänker inte skiljas från dem. Därför förhandlar vi om samarbete.

– Vårt projekt är humanitärt, det är en filantropisk historia. Boris Iosifovich är väl medveten om att vårt museum, som alla andra, aldrig kommer att kunna få tillbaka investeringen. Vår stora fördel är att det går att skaffa nya utställningar, och det är vi Heltidsjobb om sökande och förvärv av konstverk på auktioner, från privata samlare, från arvingar. Och nu när vi blir mer kända kommer folk själva till oss med förslag.

− Har Museet för rysk impressionism konsulter?

– Jag ansvarar för att avgöra om saker och ting passar till museisamlingen. Prioritetskriteriet är kvalitet.

− Vilka tillfälliga utställningar är redan planerade?

− Nu har vi gjort en utställningsplan fram till hösten 2017. Vi kommer att öppna upp och fortsätta en rad förhandlingar, eftersom det är viktigt för vissa potentiella partners att se vad som händer här i slutändan. För stora projekt är vi redo att frigöra utrymmet på hela museet. I år kommer vi att visa tre utställningar. Den första kommer att öppna samtidigt med den permanenta utställningen, detta är Arnold Lakhovskys utställning, som är välkänd för specialister, men inte så väl för allmänheten. Vi har lockat till denna utställning mycket ljusa, vackert arbete av 10 statliga museer som samarbetar med oss.

Till hösten kommer vi att ha en utställning av "Elysia" av Valery Koshlyakov. Det finns ganska många verk av den här konstnären i Mintz-samlingen, men specifikt för detta projekt skapar Koshlyakov innehåll just nu: det här kommer att vara helt nya verk som ingen ännu har sett. Tillsammans med intendent Danilo Ecker, chef för Turins konstmuseum, kommer de att göra något helt fantastiskt här. De har planer på att bygga om utställningshallar och jag tror att vi alla kommer att bli positivt överraskade. Därefter går samma projekt till Venedigbiennalen. Just nu kommer vår permanenta utställning att åka på turné utomlands, till ett mycket vackert nybyggt modernt museum i Sofia "Square 500". Och när vi återvänder, i december, kommer vi att visa den permanenta utställningen, redan uppdaterad.

– Det vill säga, du ska inte stänga in dig i museets utrymme?

– Ja, vi startade det här arbetet 2014, och det faktum att vi kommer att fortsätta det talar om dess betydelse och nödvändighet. Vi visade 50 verk i Venedig (på utställningen "With Wide Eyes" i Palazzo Franchetti), sedan på Augustinian Museum i Freiburg. Vi startade vårt regionala program med Ivanov. "Venedig" sågs så småningom i Saratov, St Petersburg, Jekaterinburg, verk av Yuri Pimenov - i Voronezh och Ulyanovsk.

- Valde du en arkitektbyrå under lång tid, vilket gjorde museets projekt?

− Valet gjordes omedelbart. Vi är bekanta med denna byrå genom deras arbete med "Stanislavsky Factory", där bland annat Studion ligger teaterkonst Sergei Zhenovach. Där föreslog arkitekterna en mycket intressant lösning för att förändra det tidigare fabriksområdet. Där, precis som på bolsjeviken, finns ett affärscenter, lägenheter och en kulturanläggning.

Eftersom museibyggnaden inte har något historiskt värde kunde vi omorganisera utrymmet och helt anpassa det till museet. Detta var den största utmaningen för arkitekterna.

– Nu har nästan varje museum pedagogiska projekt, vad kan vi förvänta oss av ditt?

− Vi startade ett pedagogiskt arbete hösten 2014 med klasser för barn och vuxna, och inte bara på våra ämnen. Vi har ett separat rum för aktiviteter med barn. olika åldrar. Den förvandlas, låter dig ställa upp bord och stolar så att du kan rita, men du kan ta bort dem, sätta puffar på denna plats och starta en konversation om konst. Allt är utrustat för visning av illustrationer. Det finns en föreläsningssal med möjlighet att visa film, även i 3D-format, där det planeras att visa filmer om konst och auteurfilmer. Redan till sommaren kommer det att finnas möjlighet att köpa ett abonnemang eller biljetter till engångsklasser.

Referens
Målning av Boris Kustodiev "Venedig"

. Boris Kustodievs målning "Venedig" målades 1913. Kustodiev älskade Venedig mycket, beundrade det. Han skrev det lite, men villigt och med kärlek. Målningen visar en utsikt över katedralen Santa Maria della Salute och kyrkan San Giorgio Maggiore vid sammanflödet Canal Grande och Giudecca-kanalen i området kring Schiavone-promenaden. Huvudutställning, i vilket detta arbete deltog, ägde rum 1968 efter mästarens död. Men detta var den mest grundläggande utställningen av Kustodiev i Konsthögskolans museum. Målningen tillhörde en privat samlare. Det hände så att den togs utomlands, den var inte i Ryssland förrän 2013 och ställdes inte ut", sa Yulia Petrova, generaldirektör för Museum of Russian Impressionism i Moskva, vid invigningen av utställningen.
2013 köptes Venedig av affärsmannen Boris Mints på en auktion i London. Företrädare berättade för TASS auktionshus MacDougall's i London, målningen såldes för 751,2 tusen pund.
I februari 2016 ställdes målningen ut i Jekaterinburg i Herzen-biblioteket som en del av projektet för Museum of Russian Impressionism "Painting in the Library". Nu kan bilden ses i Moskva.