Historien om ryska matryoshka i korthet. Ryska matryoshka - leksakshistoria

Rysk matryoshka är en av Rysslands mest kända symboler. Detta är en leksak vars popularitet har gått långt utanför själva statens gränser. Sergiev Posad är födelseplatsen för den ryska matryoshka. Det var där som en ung dam i trä först uppfanns, från vilken liknande leksaker dök upp när de öppnades. olika storlekar.

Till skillnad från många folkhantverk, vars popularitet, på grund av uppkomsten av nya tekniker och material, har gått förlorad, är den ryska matryoshka fortfarande mycket populär över hela världen.

Historien om fiskets utseende

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, skaparen av den första ryska matryoshka)

Utseendet på den första ryska häckande dockan går tillbaka till 1898-1900. Det var vid denna tidpunkt som den berömda vändaren, Vasily Petrovich Zvezdochkin, som var engagerad i tillverkningen av träleksaker, på begäran av Sergei Malyutin, gjorde ett ämne av trä, i vilket samma rullningsämnen sattes in, men av olika storlekar. Handlingen för att måla den allra första leksaken var de dagliga aktiviteterna som ryska skönheter var engagerade i. Den häckande dockan bestod av åtta trädockor.

(Klassisk matryoshka)

Senare dök olika varianter av häckande dockor upp, varvid antalet dockor var olika. Så i början av 1900-talet bestod produkterna av 24 element, och den berömda vändaren Nikita Bulychev skapade en docka bestående av 48 unga damer i trä. I stor skala började häckande dockor tillverkas i Mamontovs artel i Sergiev Posad.

Några år efter tillverkningen presenterades den ryska matryoshka på en utställning i Paris. Utlänningar gillade leksaken så mycket att ryska hantverkare fick beställningar på den inte bara från fosterlandets vidder utan också från andra stater. Inte ens tio år har gått sedan de första prejudikaterna för tillverkning av falska häckande dockor dök upp i andra länder.

Fiskeelement

Ryska häckande dockor skilde sig inte bara i antalet dockor som investerades i en produkt. De avbildade motiven och målningsteknikerna var annorlunda.

(Matryoshka familj på 8 dockor)

De vanligaste var dockor bestående av 3, 8 och 12 element. Masters producerade också häckande dockor på 21, 24, 30 och 42 dockor.

Traditionella plotter för bilden på häckande dockor var vardagliga ämnen. Oftast återspeglades ockupationerna av ryska unga damer under en eller annan period. Flickorna avbildades i traditionella klänningar med halsdukar på huvudet. I sina händer kunde de hålla skäror för skörd, kannor med mjölk, korgar med bär etc. Lite senare började andra ämnen avbildas på häckande dockor, till exempel karaktärer från sagor och fabler, hjältar av berättelser av kända författare .

I stället för unga damer kunde också befälhavare, politiker och andra framstående figurer avbildas.

(Gammalt slut XIX början XX-talet och moderna häckande dockor från XX-XXI-talen)

Någon gång i tiden ändrades till och med formen på häckande dockor, till exempel dök det upp konformade dockor som sattes in i varandra. Sådana former blev inte populära bland vanliga människor, och sjönk snabbt i glömska.

Traditionella häckande dockor skilde sig också från varandra i målarstilen. Hittills finns det:

• Zagorsk stil med ljusa och mättade färger och många små, tydligt spårade element;
• Merino matryoshka docka med stora blommor målning;
• Semenov stil med strikt symmetrisk målning;
• Polkhovskaya med den obligatoriska bilden av en vildrosblomma;
• Vyatka-docka som föreställer en ung nordbo, blygsam och blyg.

(Typer av häckande dockor från olika regioner i Ryssland, såväl som Ukraina)

Lövträd är det traditionella materialet för att göra häckande dockor, eftersom de är lättast att bearbeta. Oftast använder mästare lind, som färger för målning de tar färgad gouache, bläck och anilinfärger. Skyddar den färdiga produkten med trävax eller en oljebaserad klarlack.

Utförandeteknik

Matryoshka tillverkas traditionellt av en vändare. Det är hans uppgift att förbereda ämnen från lind. För svarvning tas endast kryddade och genomtorkade prover av träd.

(Matryoshka tillverkning)

Först skär mästaren ut den minsta solida figuren. Efter det går han vidare till den näst största figuren och gör bara den nedre delen av den. Efter bearbetning torkas detta element väl, och först då justeras den övre delen av figuren. Enligt detta schema är alla komponenter i häckande dockor förberedda.

Torkade delar behandlas nödvändigtvis med stärkelselim. Det appliceras som ett marklager och fungerar som grund för målning. Efter att primern torkat ordentligt börjar hantverkarna måla häckande dockor. För att göra detta, använd gåsfjädrar, borstar, svampar etc.

(Måla färdiga häckande dockor)

Målningstekniker som används idag är olika, men traditionella bilder mycket enkelt, eftersom dockan ursprungligen var avsedd för barn att leka. Mästare ritar ett enkelt ansikte. Dockans huvud är nödvändigtvis avbildat täckt med en halsduk, som är målad i traditionella ryska ornament. Av kläderna är en solklänning oftast avbildad, ibland kan den kompletteras med ett förkläde. Figuren är dekorerad med blommor.

Efter att färgen torkat appliceras ett ytskikt som skyddar matryoshka från fukt och chips.

En berättelse om historien om ursprunget till häckande dockor för barn

Barn om en trädocka - en leksak

Matryoshka som en symbol för rysk kultur

Egorova Galina Vasilievna
Befattning och arbetsplats: hemundervisningslärare, KGBOU "Motyginskaya grundskola- internatskola", byn Motygino, Krasnoyarsk-territoriet.
Materialbeskrivning: Denna berättelse beskriver kort historien om ursprunget till den ryska trädockan - leksaken. Detta material kan vara användbart och intressant för lärare grundskola, lärare i äldre grupper av dagis. Information om matryoshka kan användas på tematiska lektionstimmar.
Mål: Bildandet av konceptet med häckande dockor genom berättelsen.
Uppgifter:
- pedagogisk: säga en kort historia om ursprunget till ryska träleksaker - häckande dockor;
- utvecklande: utveckla uppmärksamhet, minne, fantasi, nyfikenhet;
- pedagogisk: att odla intresset för gamla leksakers historia, för den ryska kulturen.
Innehåll.
Förmodligen, i varje hus kan du hitta allas favorithäckande dockor i trä. Detta är en leksak som förkroppsligar vänlighet, välstånd, familjens välbefinnande.

Den första ryska matryoshka var åtta-sitsig: en pojke följde en flicka med en svart tupp, sedan en flicka, och så vidare. Alla figurer är olika varandra. Den sista, åttonde, föreställde en bebis.

Från början hade den här dockan inte ens ett namn. Men när vändaren gjorde det, målade konstnären det med ljusa färger, då dök namnet upp - Matryona. Kanske beror detta på att det på olika kvällar serverades te av tjänare med det namnet.
Varför kallas allas favorit ryska leksaksdocka "matryoshka"? Många tror att detta namn kommer från det kvinnliga namnet Matryona, mycket populärt vid den tiden i Ryssland. Namnet Matryona på latin betyder "ädel kvinna". När man tittar på matryoshka uppstår verkligen bilden av en portly ädel person.
Matryoshka vann kärlek och erkännande som en symbol för rysk folkkonst.
Det finns en sådan tro - om du lägger en lapp med en önskan inuti denna trädocka, så kommer den säkert att gå i uppfyllelse. Matryoshka, från början av sitt ursprung, symboliserar värme och komfort i huset.
Själva idén med att skapa en så ovanlig docka innehåller en djup filosofisk innebörd: för att hitta sanningen måste du gå till botten, öppna, en efter en, alla delar av en trädocka. Det finns med andra ord inga enkla sätt att lösa olika problem. Det krävs mycket ansträngning för att uppnå ett visst resultat.
Kanske gavs idén om en träleksak, bestående av flera figurer insatta i varandra, till mästaren som skapade matryoshka av innehållet i ryska sagor. Låt oss ta berättelsen om Koshchei, som Ivan Tsarevich kämpar med. Kom ihåg historien om sökandet efter "Koshcheevs död": Koshcheis död är gömd långt borta: på havet, på havet, på ön på Buyan finns det grön ek, en järnkista är begravd under den eken, en hare i den kistan, en anka i en hare, ett ägg i en anka; man behöver bara krossa ägget - och Koschei dör omedelbart.

Bilden av den ryska matryoshka kombinerar mästarnas konst och oändlig kärlek till folkkultur. Nuförtiden kan du köpa alla typer av souvenirer för alla smaker.

Men hur som helst, när vi hör "matryoshka", bilden av en glad rysk tjej i en ljus folkdräkt. Kärleken till vår älskade docka kommer att föras vidare, tror jag, från generation till generation. När allt kommer omkring är historien om ursprunget för häckande dockor historien om vår kultur.

Våra förfäders folkdräkt var fantastiskt vacker. Var och en av dess detaljer var bevis på livsstilen, en eller annan volost. Kläder, både festliga och vardagliga, motsvarade livsstilen, välmåendet och civilstånd. Färgskalan var varierad - kombinationer av rött, blått, gult och gröna blommor, med en ljus flora, broderad på förkläden, halsdukar, ärmar och skjortfåll. Allt detta gav en festlig look till vilken kvinna som helst, även på en dyster vinterdag. En gång såg en utländsk resenär som besökte en rysk markägare och tittade ut genom fönstret en ovanlig syn: "Vad är det här?" var allt han kunde säga. Godsägaren utbrast något förvirrat: "Ja, det är kvinnorna från min by som går i kyrkan på söndagens gudstjänst." Den utländska gästen häpnade över det färgstarka skådespelet av festklädda bondkvinnor. Han hade aldrig sett förut enkel kvinna hon var så välklädd.

Så den berömda ryska matryoshka lånade tydligen dessa kläder från ryska skönheter och hantverkare - hantverkare som gärna fantiserade och målade trädockor med olika mönster.

Historien om skapandet av ryska häckande dockor

Och var är födelseplatsen för denna älskade träleksak, som har blivit en av de bästa souvenirerna från Ryssland. Det är Moskvadistriktet som är födelseplatsen för de berömda ryska häckande dockorna. Även om mer i detalj, sent nittondeårhundradet tog Alexandra Mamontova med till Moskvafabriken "Barns utbildning" en statyett av den japanska gamla vismannen Fukuruma. Leksaken var intressant genom att den hade flera figurer som var kapslade i varandra, mindre och mindre i storlek, tills den allra sista visade sig vara ganska liten. Så de lokala hantverkarna bestämde sig för att upprepa detta roliga för sina barn. Vasily Zvezdochkin ristade en leksak, som bestod av åtta figurer, och konstnären Sergey Malyutin målade figurerna. Men den första leksaken bestod inte bara av ryska skönheter. Det varvade bilder av en rysk skönhet, klädd i en solklänning, ett förkläde och en halsduk, med bilder av ståtliga killar, och den minsta var en baby - en baby.

De kallade dockan "Matryoshka" - den var väldigt populär då kvinnonamn- Matryona (Matrona). År 1900 flyttade produktionen till länsstaden Sergiev Posad.

Sergievsky uyezd, som heter så under Katarina II, låg i täta skogar, och hantverket med träleksaker har länge blomstrat i alla byar. Matryoshka-dockor skars ut av asp, björk, lind, al, deras kläder målades med ljusa färger: billiga dockor - med limfärger och dyra - med emaljer, akvareller. Folket älskade dessa ljusa skönheter och köpte dem inte bara för barn utan också för sina samlingar. Finns det en familj av dockor i din samling av dockor, eller åtminstone en av dem?

Väska från House of Chanel i form av en rysk häckande docka

Designer dockor skapade för årsdagen av VOGUE magazine, avsedda för försäljning på auktion, med ett initialt värde på 5 000 euro. Varje häckande docka är tillägnad arbetet i ett modehus. (välgörenhetsauktion)

I Ryssland är folk mycket förtjusta i myter. Återberätta gamla och skapa nya. Myter är olika - legender, legender, vardagssagor, berättelser om historiska händelser, som med tiden fick nya detaljer ... inte utan utsmyckning från nästa berättares sida. Det hände ofta att folks minnen av verkliga händelseröver tid, övervuxen med verkligt fantastiska, spännande detaljer, som påminner om en riktig detektiv. Samma sak hände med en så berömd rysk leksak som en matryoshka.

Ursprungsberättelse

När och var dök den häckande dockan upp först, vem uppfann den? Varför kallas en hopfällbar leksaksdocka "matryoshka"? Vad symboliserar ett så unikt verk folkkonst? Låt oss försöka svara på dessa och andra frågor.

Från de allra första försöken att hitta begripliga svar visade det sig vara omöjligt - information om matryoshka visade sig vara ganska förvirrande. Så till exempel finns det "Matryoshka-museer", i media och på Internet kan du läsa många intervjuer och artiklar om detta ämne. Men museer eller utställningar på museer, såväl som många publikationer, som det visade sig, ägnas huvudsakligen åt olika konstnärliga prover av häckande dockor gjorda i olika regioner i Ryssland och i annan tid. Men lite sägs om matryoshkas sanna ursprung.

Till att börja med, låt mig påminna dig om de viktigaste versionerna - myter, regelbundet kopierade som en kopia och vandrade genom sidorna i olika publikationer.

En ofta upprepad välkänd version: en kapslad docka dök upp i Ryssland i slutet av 1800-talet, den uppfanns av konstnären Malyutin, som vändes av vändaren Zvezdochkin i verkstaden "Barnsutbildning" Mamontov, och figuren av en av de sju japanska turgudarna - lärdomens och vishetens gud Fukuruma - fungerade som prototypen på den ryska häckande dockan. Han är Fukurokuju, han är Fukurokuju (in olika källor annan transkription av namnet).

En annan version av utseendet på den framtida häckande dockan i Ryssland är att en viss rysk-ortodox missionärsmunk som besökte Japan och kopierade en sammansatt leksak från en japansk, påstås vara den första att snickra en liknande leksak. Låt oss göra en reservation direkt: det finns ingen exakt information om var legenden om den mytomspunna munken kom ifrån, och det finns ingen specifik information i någon källa. Dessutom erhålls någon märklig munk ur elementär logiks synvinkel: skulle en kristen kopiera en hednisk, i själva verket, gudom? För vad? Gillade du leksaken? Det är tveksamt, även om det ur upplåningssynpunkt och önskan att göra om det på ditt eget sätt är möjligt. Detta påminner om legenden om "kristna munkar som kämpade mot Rysslands fiender", men som av någon anledning bar (efter dopet!) de hedniska namnen Peresvet och Oslyabya.

Den tredje versionen - den japanska statyetten fördes påstås från ön Honshu 1890 till Mamontovs egendom nära Moskva i Abramtsevo. "Den japanska leksaken hade en hemlighet: hela familjen gömde sig i gamla Fukurumu. En av onsdagarna, när den konstnärliga eliten kom till godset, visade värdinnan alla en rolig statyett. Den avtagbara leksaken intresserade konstnären Sergey Malyutin, och han bestämde sig för att göra något liknande. Naturligtvis upprepade han inte den japanska gudomen, han gjorde en skiss av en knubbig bonddam i en färgglad huvudduk. Och för att få henne att se mer effektiv ut lade han till en svart tupp i hennes hand. Nästa unga dam var med en skära i handen. En annan - med en limpa bröd. Vad sägs om systrar utan bror – och han dök upp i en målad skjorta. Hela familjen, vänliga och hårt arbetande.

Han beordrade den bästa vändaren från Sergiev Posads tränings- och demonstrationsverkstäder, V. Zvezdochkin, att göra sin egen saga. Den första matryoshkan förvaras nu av leksaksmuseet i Sergiev Posad. Målad med gouache ser det inte särskilt festligt ut.

Den första ryska matryoshka-dockan, ristad av Vasily Zvezdochkin och målad av Sergey Malyutin, var åttasitsig: en pojke följde efter en flicka med en svart fjäder, sedan en annan flicka och så vidare. Alla figurer skilde sig från varandra, och den sista, åttonde, föreställde en insvept baby.

Här är vi alla häckande dockor och häckande dockor ... Men den här dockan hade inte ens ett namn. Och när vändaren gjorde det, och konstnären målade det, kom namnet av sig självt - Matryona. De säger också att på Abramtsevo-kvällarna serverades te av tjänare med det namnet. Gå igenom minst tusen namn - och inget är bättre för denna trädocka.

Låt oss sluta vid denna tidpunkt för nu. Att döma av ovanstående passage ristades den första matryoshka i Sergiev Posad. Men för det första arbetade vändaren Zvezdochkin inte förrän 1905 i Sergiev Posad-verkstäderna! Detta kommer att diskuteras nedan. För det andra säger andra källor att "hon (matryoshka - ca.) föddes här, i Leontievsky Lane (i Moskva - ca.), i hus nummer 7, där verkstadsbutiken för barns utbildning brukade vara, ägd av Anatoly Ivanovich Mamontov, bror till den berömda Savva. Anatoly Ivanovich, liksom sin bror, var förtjust i nationell konst. I hans verkstadsbutik arbetade konstnärer ständigt med att skapa nya leksaker för barn. Och ett av proverna gjordes i form av en trädocka, som ristades på en svarv och avbildade en bondflicka i en huvudduk och ett förkläde. Den här dockan öppnade sig, och det fanns en annan bondflicka i den - en annan ... ".

För det tredje är det faktum att matryoshka kunde ha dykt upp 1890 eller 1891 tveksamt, vilket kommer att diskuteras mer i detalj nedan.

Nu har redan förvirring skapats, enligt principen om "vem, var och när var eller var inte." Den kanske mest noggranna, grundliga och balanserade forskningen utfördes av Irina Sotnikova, hennes artikel "Vem uppfann häckdockan" finns på Internet. Argumenten som ges av författaren till studien återspeglar mest objektivt de verkliga fakta om utseendet på en så ovanlig leksak som en matryoshka i Ryssland.

Om det exakta datumet för matryoshkas utseende skriver I. Sotnikova följande: dessa datum fastställdes enligt rapporterna och rapporterna från Moskvas provinsiella zemstvo-råd. I en av dessa rapporter för 1911 har N.D. Bartram 1 skriver att matryoshkan föddes för cirka 15 år sedan, och 1913, i byråns rapport till hantverksrådet, rapporterar han att den första häckande dockan skapades för 20 år sedan. Det vill säga, det är ganska problematiskt att förlita sig på sådana ungefärliga rapporter, därför, för att undvika misstag, brukar man kalla slutet av 1800-talet, även om det också nämns 1900, då matryoshka vann erkännande på världsutställningen i Paris, och beställningar på dess tillverkning dök upp utomlands.

Detta följs av en mycket nyfiken kommentar om konstnären Malyutin, om huruvida han faktiskt var författaren till skissen för häckande docka: "Alla forskare, utan att säga ett ord, kallar honom författaren till skissen för häckande docka. Men själva skissen finns inte i konstnärens arv. Det finns inga bevis för att konstnären någonsin gjort den här skissen. Dessutom tillskriver turnern Zvezdochkin äran att uppfinna matryoshka till sig själv, utan att nämna Malyutin alls.

När det gäller ursprunget till våra ryska häckande dockor från japanska Fukuruma nämner inte Zvezdochkin här heller något om Fukuruma. Nu bör vi uppmärksamma en viktig detalj, av någon anledning gäcka andra forskare, även om detta är synligt, som de säger, med blotta ögat - vi pratar om något slags etiskt ögonblick. Om vi ​​tar versionen av "matryoshkas ursprung från vismannen Fukuruma" som grund, uppstår en ganska konstig känsla - HON och HAN, d.v.s. den ryska matryoshka, säger de, kom från honom, från den japanska vismannen. Misstänksamt antyder sig en symbolisk analogi med Gamla testamentets saga, där Eva skapades från Adams revben (det vill säga hon kom från honom, och inte tvärtom, som sker naturligt i naturen). Ett mycket märkligt intryck bildas, men vi kommer att prata om symboliken hos de häckande dockorna nedan.

Låt oss återvända till Sotnikovas forskning: "Så här beskriver vändaren Zvezdochkin uppkomsten av matryoshka: "... År 1900 (!) uppfinner jag en tre- och sexsitsig (!) matryoshka och skickar den till en utställning i Paris . Arbetade för Mamontov i 7 år. 1905 V.I. Borutsky 2 skriver mig till Sergiev Posad i verkstaden hos Moskva-provinsen Zemstvo som en mästare. Från materialet i självbiografin av V.P. Zvezdochkin, skriven 1949, det är känt att Zvezdochkin gick in i verkstaden "Barns utbildning" 1898 (han var från byn Shubino, Podolsky-distriktet). Detta betyder att matryoshka inte kunde ha fötts före 1898. Eftersom mästarens memoarer skrevs nästan 50 år senare är det fortfarande svårt att garantera deras noggrannhet, så utseendet på matryoshkan kan dateras ungefär 1898-1900. Som ni vet öppnade världsutställningen i Paris i april 1900, vilket betyder att denna leksak skapades lite tidigare, kanske 1899. Förresten, på Paris-utställningen fick Mamontovs en bronsmedalj för leksaker.

Men hur är det med formen på leksaken och lånade Zvezdochkin idén om den framtida matryoshka eller inte? Eller skapade konstnären Malyutin den första skissen av figuren?

"Intressanta fakta samlades in av E.N. Shulgina, som 1947 blev intresserad av historien om skapandet av häckande dockor. Från samtal med Zvezdochkin fick hon veta att han en gång såg en "lämplig chock" i en tidning och ristade en statyett baserad på hennes modell, som hade ett "löjligt utseende, såg ut som en nunna" och var "döv" (öppnades inte) . På råd från mästarna Belov och Konovalov ristade han den annorlunda, sedan visade de leksaken till Mamontov, som godkände produkten och gav den till en grupp konstnärer som arbetade någonstans på Arbat för att måla den. Denna leksak valdes ut för en utställning i Paris. Mamontov fick en beställning på det, och sedan köpte Borutsky prover och distribuerade dem till hantverkare.

Förmodligen kommer vi aldrig att kunna få reda på exakt hur S.V. Malyutin i skapandet av häckande dockor. Enligt memoarerna av V.P. Zvezdochkin, det visar sig att han själv uppfann formen på den häckande dockan, men mästaren kunde glömma målningen av leksaken, många år gick, händelserna registrerades inte: trots allt, då kunde ingen ha föreställt sig att häckningen dockan skulle bli så känd. S.V. Malyutin samarbetade vid den tiden med förlaget A.I. Mamontov, illustrerade böcker, så att han väl kunde måla den första matryoshka, och sedan målade andra mästare leksaken enligt hans modell.

Låt oss återgå till studien av I. Sotnikova, där hon skriver att det från början inte heller fanns någon överenskommelse om antalet häckande dockor i en uppsättning - tyvärr finns det förvirring i detta avseende i olika källor:

V. Zvezdochkin

"Vändaren Zvezdochkin hävdade att han ursprungligen gjorde två matryoshka-dockor: en tre- och sexsitsig. I leksaksmuseet i Sergiev Posad förvaras en matryoshka-docka med åtta platser, som anses vara den första, samma knubbiga tjej i solklänning, förkläde, blommig halsduk, som håller en svart tupp i handen. Hon följs av tre systrar, en bror, ytterligare två systrar och en baby. Det står ofta att det inte var åtta utan sju dockor, man säger också att tjejer och killar varvade. För uppsättningen som förvaras i museet är detta inte fallet.

Nu om prototypen matryoshka. Fanns det Fukuruma? Vissa tvivel, även om varför då denna legend dök upp, och är det en legend? Det verkar som om träguden fortfarande förvaras i leksaksmuseet i Sergiev Posad. Kanske är detta också en av legenderna. Förresten, N.D. Bartram, chef för leksaksmuseet, tvivlade på att matryoshka ”vi lånade från japanerna. Japanerna är stora mästare på området för svarvleksaker. Men deras välkända "kokeshi" i princip av sin konstruktion liknar inte en häckande docka.

Vem är vår mystiska Fukurum, en godmodig skallig visman, var kom han ifrån? ... Av tradition, japanerna på Nyår besöka tempel tillägnade lyckogudarna och köpa deras små figurer där. Kan det vara så att den legendariska Fukuruma innehöll de andra sex lyckogudarna i sig? Detta är bara vårt antagande (ganska kontroversiellt).

V.P. Zvezdochkin nämner inte Fukuruma alls - en helgonfigur, som bröts upp i två delar, sedan dök en annan gammal man upp och så vidare. Observera att i ryskt folkhantverk var avtagbara träprodukter också mycket populära, till exempel den välkända påskägg. Så det var Fukuruma, det fanns inte han, det är svårt att ta reda på det, men det är inte så viktigt. Vem kommer ihåg honom nu? Men vår matryoshka är känd och älskad av hela världen!

Matryoshka namn

Varför kallades den ursprungliga träleksaksdockan "matryoshka"? Nästan enhälligt hänvisar alla forskare till det faktum att detta namn kommer från kvinnonamnet Matryona, vanligt i Ryssland: "Namnet Matryona kommer från det latinska Matrona, vilket betyder "ädel kvinna", Matrona skrevs i kyrkan, bland de diminutiva namn: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vill säga teoretiskt sett kan en matryoshka också kallas en motka (eller muska). Det låter förstås konstigt, även om vad är värre, till exempel "marfushka"? Också ett bra och vanligt namn är Martha. Eller Agafya, förresten, den populära målningen på porslin kallas "agashka". Även om vi är överens om att namnet "matryoshka" är mycket framgångsrikt, har dockan verkligen blivit "ädel".

Själva namnet Matrona betyder egentligen "ädel kvinna" på latin, och ingår i det ortodoxa kyrkkalender. Men när det gäller påståendet från många forskare att Matryona är ett kvinnligt namn, mycket älskat och utbrett bland bönderna i Ryssland, finns det också nyfikna fakta här. Vissa forskare glömmer helt enkelt att Ryssland är stort. Och det betyder att samma namn, eller samma bild, kan innehålla både positiv och negativ, allegorisk betydelse.

Så, till exempel, i "Tales and Traditions Norra territoriet”, insamlat av I.V. Karnaukhova, det finns en saga "Matryona". Som berättar om hur en kvinna vid namn Matryona nästan torterade djävulen. I den publicerade texten räddar en förbipasserande keramiker djävulen från en lat och busig kvinna och skrämmer följaktligen djävulen ytterligare med henne.

Matryona är i detta sammanhang en slags prototyp på en ond hustru, som djävulen själv är rädd för. Liknande beskrivningar finns också i Afanasiev. Handlingen om den onda hustrun, populär i den ryska norra, spelades upprepade gånger in av GIIS-expeditionerna i de "klassiska" versionerna, i synnerhet från A.S. Krashaninnikova, 79 år gammal, från byn Meshkarevo, distriktet Povenets.

Matryoshka symbolik

Med tanke på en av versionerna om matryoshkas ursprung har jag redan nämnt den "japanska början". Men passar den ovan nämnda utländska versionen i allmänhet vår häckande docka i dess symboliska betydelse?

På ett av forumen på temat kultur, i synnerhet som distribueras på Internet, sades följande bokstavligen: "Prototypen av den ryska häckande dockan (den har också indiska rötter) är en japansk trädocka. En japansk leksak, en daruma, en tumlardocka, togs som prov. Enligt sitt ursprung är det en bild av den forntida indiska vismannen Daruma (Skt. Bodhidharma), som flyttade till Kina på 400-talet. Hans läror spreds brett i Japan under medeltiden. Daruma uppmanade till att förstå sanningen genom tyst kontemplation, och i en av legenderna är han en enstöring i grottorna, fyllig från orörlighet. Enligt en annan legend togs hans ben bort från orörlighet (därav de benlösa skulpturala bilderna av Daruma).

Ändå fick matryoshka omedelbart ett aldrig tidigare skådat erkännande som en symbol för rysk folkkonst.

Det finns en uppfattning om att om du lägger en lapp med en önskan inuti en häckande docka, så kommer det säkert att gå i uppfyllelse, dessutom ju mer arbete som satsas på häckdockan, d.v.s. ju fler platser i den och desto bättre målning av matryoshka, desto snabbare önskan kommer att uppfyllas. Matryoshka är värme och komfort i huset.

Det är svårt att inte hålla med om det sistnämnda - ju fler platser i häckdockan, d.v.s. ju fler inre figurer, den ena mindre än den andra, desto mer kan du sätta dit lappar med önskningar och vänta på att de ska gå i uppfyllelse. Detta är ett slags spel, och matryoshka här fungerar som en mycket charmig, söt, inhemsk symbol, ett riktigt konstverk.

När det gäller den östra vismannen Daruma (här är ett annat namn för "föregångaren" till den häckande dockan!) - för att vara ärlig, efter att ha blivit fet av orörlighet, och även med trötta ben, är "vismannen" extremt dåligt förknippad med en ryss leksak, där varje person ser en positiv, elegant symbolisk bild. Och tack vare detta vacker bild vår matryoshka åtnjuter stor berömmelse och popularitet nästan över hela världen. Vi pratar inte om "matryoshka" i formen politiker manligt (!) kön, med karikatyransikten vars driftiga hantverkare på nittiotalet svämmade över hela Gamla Arbat i Moskva. Vi pratar först och främst om fortsättningen av de gamla traditionerna i olika skolor i målningen av ryska häckande dockor, om skapandet av häckande dockor av olika antal (den så kallade "lokaliteten").

Under arbetet med detta material blev det nödvändigt att använda relaterade källor, inte bara ägnade åt ämnet ryska folkleksaker. Glöm inte att i antiken, och inte bara i Ryssland, spelade olika dekorationer (kvinnliga och manliga), hushållsartiklar, såväl som leksaker snidade av trä eller gjorda av lera, rollen som inte bara föremål som lyser upp vardagen - men var också bärare av vissa symboler, hade någon betydelse. Och själva begreppet symbolism var tätt sammanflätat med mytologin.

Så, mirakulöst det var ett sammanträffande av namnet Matrona, som migrerade (enligt den allmänt accepterade versionen) från latin till ryska, med gamla indiska bilder:

MATRI (gamla Ind. "moder"), tonvikten ligger på den första stavelsen - i hinduisk mytologi, gudomliga mödrar, som personifierar de kreativa och destruktiva krafterna i naturen. Tanken på en aktiv feminin fick ett brett erkännande inom hinduismen i samband med spridningen av shakti-kulten. Matri betraktades som kvinnliga personifieringar av de stora gudarnas kreativa energi: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Matris antal varierade från sju till sexton; vissa texter hänvisade till dem som "den stora skaran".

Påminner det dig inte om något? Matryoshka - hon är också en "mamma", som i själva verket symboliserar en FAMILJ och till och med består av ett annat antal figurer som symboliserar barn olika åldrar. Detta är inte längre bara en slump, utan ett bevis på vanliga, indoeuropeiska rötter, som är direkt relaterade till slaverna.

Av detta kan vi dra följande slutsats: bildligt talat, om den symboliska "resan" för en ovanlig träfigur börjar i Indien, fortsätter den i Kina, därifrån hamnar figuren i Japan och först då "oväntat" hittar sin plats i Ryssland - uttalandet att vår ryska häckande docka kopierades från figuren av en japansk visman är ohållbart. Om så bara för att själva statyetten av en viss orientalisk visman inte ursprungligen är japansk. Förmodligen har hypotesen om slavernas omfattande bosättning och spridningen av deras kultur, som sedan hade sitt inflytande på andra folks kulturer, inklusive att manifestera sig både i språket och i det gudomliga pantheon, en grund som är gemensam för indo -Europeisk civilisation.

Men mest troligt var idén om en träleksak, som består av flera figurer infogade i varandra, inspirerad av ryska sagor till mästaren som skapade matryoshka. Många känner till och minns till exempel historien om Koshchei, som Ivan Tsarevich kämpar med. Till exempel låter berättelsen om prinsens sökande efter "Koshcheevs död" från Afanasyev: "För att åstadkomma en sådan bedrift krävs extraordinära ansträngningar och arbete, eftersom Koshcheis död är gömd långt borta: på havet, på havet, på havet. ö på Buyan finns en grön ek, under den eken är begravd en järnkista, i den kistan en hare, i en hare en anka, i en anka ett ägg; man behöver bara krossa ägget - och Koschei dör omedelbart.

Jag håller med om att handlingen är mörk i sig, eftersom. förknippas med döden. Men här pratar vi om symbolisk betydelse var är sanningen gömd? Faktum är att denna nästan identiska mytologiska handling inte bara finns i ryska sagor, utan även i olika alternativ men också bland andra folk! ”Uppenbarligen ligger i dessa episka uttryck en mytisk tradition, ett eko av den förhistoriska eran; annars, hur kunde olika folk så identiska historier? Koschey (orm, jätte, gammal trollkarl), enligt den vanliga metoden folkepos, berättar hemligheten bakom hans död i form av en gåta; för att lösa det måste man ersätta metaforiska uttryck för gemensam förståelse.

Detta är vår filosofiska kultur. Och därför är det högst troligt att mästaren som ristade matryoshka mindes och kände ryska sagor väl - i Rus projicerades en myt ofta på det verkliga livet.

Det ena är med andra ord gömt i det andra, inneslutet - och för att hitta sanningen är det nödvändigt att gå till botten, öppna, en efter en, alla "klädda kepsar". Kanske är detta just den sanna innebörden av en sådan underbar rysk leksak som en matryoshka - en påminnelse till eftervärlden om vårt folks historiska minne?

Och det är ingen slump att den märkliga ryske författaren Mikhail Prishvin en gång skrev följande: ”Jag trodde att var och en av oss har liv, som det yttre skalet på ett hopfällbart påskägg; det verkar som att detta röda ägg är så stort, och det här är bara ett skal - du öppnar det, och det finns ett blått, mindre, och igen skalet, och sedan grönt, och av någon anledning, av någon anledning, en gulaktig ägget dyker alltid ut i slutet, men det öppnar sig inte längre, och detta de flesta, de flesta av våra.

Så det visar sig att den ryska häckande dockan inte är så enkel - det här är en integrerad del av vårt liv.

En traditionell rysk souvenir, en symbol för vårt land, häckande docka är en mycket ung leksak: den dök upp för bara lite över hundra år sedan, på 90-talet av XIX-talet. Men redan år 1900, på världsutställningen i Paris, fick häckande dockor en guldmedalj som ett exempel på "nationell konst".

Det finns fortfarande ingen konsensus bland forskare om matryoshkas exakta ålder och ursprung. Enligt den vanligaste versionen föddes den första ryska matryoshka i Moskvas verkstadsbutik "Barnutbildning", som tillhörde familjen till förläggaren och skrivaren Anatoly Ivanovich Mamontov, bror till den berömda industrimannen och filantropen Savva Mamontov. Enligt legenden tog Anatoly Ivanovichs fru från Japan, från ön Honshu, en mejslad figur av den japanska guden Fukurokoju. I Ryssland är hon känd som Fukurum, men i Japan finns det inget sådant ord alls, och detta namn är troligen resultatet av det faktum att någon en gång inte hörde bra eller inte kom ihåg namnet som var besynnerligt för det ryska örat. Leksaken hade en hemlighet: den var uppdelad i två delar, och inuti var den samma figur, men mindre, som också bestod av två halvor ... Den här leksaken föll i händerna känd konstnär Rysk jugend Sergey Malyutin och ledde honom till en intressant idé. Han bad vändaren, en ärftlig leksakstillverkare, Vasily Petrovich Zvezdochkin, att skära en tom form från trä och målade den sedan med sina egna händer. Det var en fyllig tjej med rund ansikte i en enkel rysk solklänning med en tupp i händerna. Från den, en efter en, dök andra bondflickor upp: med en skära för skörd, en korg, en kanna, en flicka med sin yngre syster, yngre bror, allt - lite, lite mindre. Den sista, åttonde, föreställde en insvept baby. Det antas att matryoshka fick sitt namn spontant - så här kallade någon i verkstaden det under produktionsprocessen (namnet "Matryona" är ett modifierat ord "matrona", vilket betyder familjens mor, mamma, en respektabel kvinna ). Så flickan kallades Matryona, eller kärleksfullt, tillgiven - Matryoshka. Bilden av en färgstark leksak är djupt symbolisk: från första början har den blivit förkroppsligandet av moderskap och fertilitet.

Det finns dock många vita fläckar i denna legend. För det första bevarades inte skissen av en matryoshka i arvet från konstnären Malyutin. Det finns inga bevis för att Malyutin någonsin gjort den här skissen. Dessutom hävdade vändaren V. Zvezdochkin att han uppfann ny leksak, ser en passande chock i någon tidning. Enligt hennes modell ristade han en statyett som hade ett "löjligt utseende, verkade likna en nunna" och var "döv" (ej öppen), och gav ämnet för att måla en grupp konstnärer.

Det är möjligt att mästaren under åren kunde ha glömt vem som exakt målade den första matryoshka. Det kan mycket väl vara S. Malyutin - vid den tiden samarbetade han med A. I. Mamontovs förlag och illustrerade barnböcker.

Första matryoshkas
Leksaksmuseum, Sergiev Posad

Hur som helst, det råder ingen tvekan om att den första ryska matryoshka såg ljuset in sent XIXårhundradet (det är osannolikt att det kommer att vara möjligt att fastställa det exakta året). I Abramtsevo, i Mamontovs artel, etablerades massproduktion av matryoshkas. Den första häckande dockan - en tjej i folkklänning, målad med gouache, ser väldigt blygsam ut. Med tiden blev målningen av leksaker mer komplicerad - matryoshka-dockor dök upp med komplexa blommor, pittoreska scener från sagor och epos. Deras antal i uppsättningen har också ökat. Redan i början av 1900-talet tillverkades 24-platsers häckande dockor. Och 1913 lyckades vändaren Nikolai Bulychev skapa en docka med 48 platser. På 1900-talet stängdes verkstaden "Barnens utbildning" men tillverkningen av dockor började fortsätta i Sergiev Posad, som ligger 70 kilometer norr om Moskva, i en träningsverkstad.

Den påstådda prototypen av matryoshka - Fukurokuju-figuren skildrar en av de sju lyckans gudar, guden för en vetenskaplig karriär, visdom och intuition. Själva bilden av Fukurokuju vittnar om stor intelligens, generositet och visdom: hans huvud har en ovanligt långsträckt panna, groteska ansiktsdrag, djupa tvärgående rynkor i pannan, han brukar hålla en stav med en rulla i händerna.

Fukurum statyett

De forntida vismännen i Japan trodde att en person har sju kroppar, som var och en beskyddas av en gud: fysisk, eterisk, astral, mental, andlig, kosmisk och nirvana. Därför beslutade en okänd japansk mästare att placera flera figurer som symboliserar människokroppar, den ena inuti den andra, och den första Fukuruma var sjusits, det vill säga den bestod av sju figurer kapslade i varandra.

Vissa forskare associerar ursprunget till den ryska häckande dockan med en annan docka, även japansk - statyetten av St Daruma.

Denna leksak förkroppsligar bilden av en munk som heter Daruma. Daruma är den japanska versionen av namnet Bodhidharma. Det var namnet på den indiske vismannen som kom till Kina och grundade Shaolin-klostret. Enligt japansk legend mediterade Daruma outtröttligt i nio år och tittade på väggen. Samtidigt utsattes Daruma ständigt för olika frestelser, och en dag insåg han plötsligt att han istället för meditation föll in i en dröm. Sedan skar han av ögonlocken från hans ögon med en kniv och kastade dem till marken. Nu, med ögonen ständigt öppna, kunde Bodhidharma hålla sig vaken, och från hans kasserade ögonlock dök en underbar växt bort som drev bort sömnen - så här växte riktigt te. Och senare, efter att ha suttit länge, tappade Daruma sina armar och ben.

Det är därför trädockan som föreställer Daruma avbildas som benlös och armlös. Hon har stora runda ögon, men inga pupiller. Detta är kopplat till en intressant ritual som existerar till denna dag.

Daruma statyett

En målad statyett av Daruma utan elever köps i templet och tas med hem. De gör en önskan om den och målar självständigt ett öga på leksaken. Denna ceremoni är symbolisk: öppnar ögat, en person ber Daruma om uppfyllandet av en dröm. Hela året står Daruma i huset på självaste hedersplats t.ex. bredvid ett buddhistiskt altare. Om önskan går i uppfyllelse under året, så "öppnar de" som ett tecken på tacksamhet, det vill säga de målar Darumas andra öga. Om Daruma inte fick äran att uppfylla ägarens önskan, förs dockan på nyårsafton tillbaka till templet där den köptes. Brasor görs nära templen, där de bränner Darum, som inte säkerställde uppfyllandet av önskan. Och istället för Darum, som inte lyckades uppfylla sina önskningar, köper de nya.

En liknande övertygelse finns om dockor: man tror att om du lägger en lapp med en önskan inuti en docka, så kommer det säkert att gå i uppfyllelse, och ju mer arbete som satsas på dockan, desto snabbare kommer önskan att gå i uppfyllelse .

Hypotesen om ursprunget till matryoshka från Daruma tar inte hänsyn till det faktum att denna docka inte är hopfällbar alls. Faktum är att en Daruma-leksak är ... en tumlare. Papier-maché daruma har en vikt, vanligtvis gjord av lera, placerad vid basen för att förhindra att den faller. Det finns till och med en sådan dikt: "Titta! Daruma är som en roly-poly! Således är Daruma troligen inte stamfadern, utan bara en avlägsen släkting till både kapslade dockor och tumlare.

Förresten, avtagbara figurer var populära även innan matryoshka-dockor uppträdde både i Japan och i Ryssland. Så i Rus var "pysanky" - trämålade påskägg - i omlopp. Ibland gjordes de ihåliga inuti, och mindre satsades på mer. Denna idé är också utarbetad i folklore: minns du? - "en nål är i ett ägg, ett ägg är i en anka, en anka är i en hare ..."

Varför fick dockan namnet "matryoshka"?

Och varför kallades en träleksaksdocka en matryoshka? Det vanligaste namnet i Rus var Matryona, om tillgiven, så Matryoshka, som är baserat på det latinska ordet mater, som betyder mor. Vi tyckte att det här namnet är mycket lämpligt för dockan, eftersom hon ser ut som mamman till en stor familj. Så de kallade träfrun. Med tiden blev namnet Matryoshka ett känt namn

Hur gammal är matryoshka?

Skapat i slutet av 1890-talet, föreställde den första häckande dockan - lätt, elegant, spontan - en bondflicka i en broderad skjorta, solklänning och förkläde, i en färgglad halsduk, med en svart tupp, en skära och bröd i händerna.

Massproduktion av häckande dockor började efter världsutställningen i Paris i april 1900, där den ryska leksaken gjorde en framgångsrik debut,

Fick ett världsomspännande erkännande och en bronsmedalj. Snart fick verkstaden i Sergiev Posad en stor order på dockor. Nu är matryoshkan cirka 120 år gammal.

Matryoshka tillverkningsteknik

Matryoshka tillverkningsteknik Ryska mästare som visste hur man täljer träföremål som är kapslade i varandra (till exempel påskägg), bemästras med lätthet. Vi lärde oss att sådana trädslag som lind och björk fungerar som material för häckande dockor. Träd som är avsedda för att göra häckande dockor fälls vanligtvis tidigt på våren, rensas från bark och lämnar barkringar på flera ställen så att träet inte spricker under torkning. De på detta sätt förberedda stockarna staplas i högar så att det blir ett mellanrum mellan dem för passage av luft. Vanligtvis hålls avverkat virke utomhus i flera år för att få det till ett visst skick, för att undvika över- eller undertorkning.

För att vända en docka på en svarv behöver en vändare extraordinär skicklighet, förmågan att använda en relativt liten uppsättning till synes enkla verktyg - en kniv och mejslar i olika längder och konfigurationer.

Den minsta dockan - ej separerbar - görs först. När "bebisen" är redo, startar mästaren nästa figur, som kommer att inkludera den första. Arbetsstycket med önskad höjd bearbetas och skärs i övre och nedre delar. Den nedre delen görs först. Träet tas sedan bort från insidan av båda delarna av den andra dockan så att den mindre dockan passar tätt inuti. Sedan upprepar befälhavaren processen.

I slutet av vändningen rengörs de snövita häckande dockorna i trä noggrant, grundas med stärkelsepasta och torkas sedan.

Nu är matryoshkan redo för målning. Först appliceras basen av ritningen med en penna. Sedan skisseras konturerna av munnen, ögonen, kinderna. Och så ritar de kläder till den kapslade dockan. För att måla häckande dockor används gouache, akvarell eller akryl.

Färgen appliceras på en slät slipad yta. I speciella fall bör även spackel och primer användas.

Lim på matryoshka appliceras i form av ett mönster: i denna figur är en fjäril inringad. I framtiden kommer detta att fungera som grund för att tillämpa imitation av förgyllning - svettning. Detta underbara material ger produkten en gyllene glans och originalitet.

Innan matryoshka dekoreras appliceras först en bakgrund på produkten - det här är en halsduk eller en päls dekorerad med blommor.

Små insekter i gräset, själva gräset, är ritade med ljusa färger. I detta skede skapas souvenirens huvudtomt.

Detaljer ritas med ett streck, vilket gör att du kan framhäva dem och markera dem mot den allmänna bakgrunden. Resultatet är en färdig produkt. Efter det passerar den visuell kvalitetskontroll, och först då går den in i det sista steget.

Souveniren är täckt med ett lager lack. Lacken ger en speciell glans till produkten, skyddar souveniren från fukt och damm.

Hur skiljer sig häckande dockor från varandra

Med tanke på egenskaperna hos häckande dockor märkte vi att de skiljer sig från varandra i form och målning. Det beror på var den är gjord. Varje ort har sin egen lust att måla, sina egna skillnader i färger och formen på häckande dockor.

Vi studerade bara några få typer av dockor: från Sergiev Posad, Semenov, Polkhovsky Maidan och Vyatka.

. Matryoshka från Sergiev Posad
Sergiev Posad nära Moskva, det största ryska centret för hantverksproduktion av leksaker, blev ett slags "leksakshuvudstad" det verkliga hemlandet för häckande dockor.

Efter att ha undersökt den berömda Zagorsk häckande dockan, märkte vi att den är något lik den första ryska häckningsdockan. Hon är också uppklädd i en solklänning, en jacka, ett förkläde, en halsduk och i händerna håller hon ett knippe, en korg eller blommor.

Sergiev Posad häckande dockor är målade med gouachefärger, med röda, gröna, blå färger. Två hårstrån är gömda under en halsduk, näsan är avbildad med två prickar. Läppar utförs med tre punkter: två på toppen, en längst ner. Och läpparna är redo med en rosett. Halsduken på Sergiev Posad matryoshka är knuten i en knut. Den häckande dockan är dekorerad med ett enkelt blommönster.

. Semyonovskaya matryoshka

Den första matryoshka artel skapades i Semenov, Nizhny Novgorod-provinsen 1922. Artel förenade leksaksmästare i staden Semenov och närliggande byar. Hantverkare gjorde klumpiga leksaker här, vässade matryoshkas.

Semyonov-hantverkarna vässade den mer slank och långsträckt, något smalare. De avbildade livliga vackra flickor i ljusa halvsjalar.

Semyonovskaya matryoshka skiljer sig från Zagorskaya genom en stor bukett blommor, som dekorerar leksakens figur och upptar nästan hela förklädet. Målningen utförs med anilin genomskinliga färger av gula, röda, röda, gröna, violetta färger. Scharlakansröda rosor, vallmo, förgätmigej, blåklint, bär och löv samlas i en mängd olika buketter som häckande dockor håller i sina händer.

. Matryoshka från Polkhovsky Maidan

Detta är en granne till Semenov matryoshka. Och de maler den i byn Polkhovsky Maidan, Nizhny Novgorod-regionen. De två första stegen - priming med pasta och tippning - utförs på samma sätt som med Semenovskaya, och målningen är mer koncis: ett ovalt ansikte med lockar av hår, en halsduk faller från huvudet, en ros shamrock på huvudet , en oval, fylld med blommålning. Frodiga rosor, dahlior, blåklockor, vildrosblommor, bär och äpplen pryder denna häckande docka. Ja, och hon kommer att vara smalare än sina vänner: formen på häckande dockor är mer långsträckt, huvudet är litet, tillplattat.

. Vyatka matryoshka

Vyatka häckande docka föreställer en blåögd nordbotjej med ett mjukt, blygt leende. Förutom den traditionella målningen använder dess design en original konstnärlig och teknisk teknik som är typisk för produkterna i denna region - halminlägg. Rågstrån används för inläggning

. Icke-traditionella häckande dockor

I början av 1900-talet hade en allmän passion för rysk historia ett stort inflytande på ämnet att göra häckande dockor. Under perioden 1900 till 1910 dök en serie matryoshka-dockor upp, föreställande forntida ryska riddare och bojarer, och båda var ibland snidade i en hjälmformad form. Hundraårsjubileet till ära Fosterländska kriget 1912 gjordes "Kutuzov" och "Napoleon". Sagor och litterära verk av ryska klassiker - "Rova", "Sagan om Tsar Sultan", "Sagan om fiskaren och fisken" av A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, fabel "Kvartett" av I.A. Krylova och många andra ...

Varför är den häckande dockan en symbol för Ryssland?

De första ryska målade häckande dockorna från Sergiev Posad var ganska dyra, men de vann snabbt kärleken hos både vuxna och barn, inte bara i Ryssland utan också i andra länder. Redan 1911 slutförde Sergiev Posad-hantverkare beställningar från 14 länder. Detta talar om den stora populariteten för de ryska häckande dockorna, av den ursprungliga ryska souveniren, som utlänningar försöker ta med sig från Ryssland. Frågan uppstod framför oss: "Varför är matryoshka-dockor så efterfrågade?" Troligtvis är anledningen till matryoshkas popularitet att det är personifieringen av Ryssland självt med sin breda själ, färgglada kläder och stora familjer. Matryoshka symboliserar livets fortsättning. Matryoshka är en symbol för fertilitet, rikedom, moderskap. Det är därför hon njuter av sådan populär kärlek, eftersom varje häckande docka är gjord av mästare en efter en.

Matryoshka rekord

Den mest kända 50-delade häckande dockan ristades som en symbol för Sovjetunionen för en utställning i Montreal. Det var en rekordhäckande docka, 1967 arbetade en hel fabrik med den.

I Guinness rekordbok 1970 infördes världens största matryoshka-docka, tillverkad på Semenovskayas målarkonstfabrik. Denna ryska skönhet med 72 platser når en höjd av 1,5 m och dess volym är 75 cm. Den visades på Expo-70-utställningen i Japan. Matryoshka donerades till den japanska regeringen och är nu i Tyskland.

Matryoshkas väggar var så tunna (0,5 mm) att de var genomskinliga. Dessutom hade varje docka sin egen karaktär och unika mönster.