Baletten romeo och julia historien om skapelsen kortfattat. Historien om skapandet av baletten "Romeo och Julia"

Instruktion

Även om kompositörer och musiker började vända sig till kärlekshistorien om Romeo och Julia redan på 1700-talet, var den första berömt verk baserad på Shakespeares tragedi skrevs 1830. De blev opera Vincenzo Bellini"Kapuletter och Montagues". Det är inte alls förvånande det italiensk kompositör Jag lockades av historien som utspelade sig i Verona, Italien. Sant, Bellini avvek något från handlingen i pjäsen: han dör i händerna på Romeo bror Juliet och Tybalt, namngiven i operan av Tybaldo, är inte en släkting, utan flickans brudgum. Det är intressant att Bellini själv på den tiden var förälskad i operans primadonnan Giuditta Grisi och skrev Romeo-rollen för hennes mezzosopran.

Samma år besökte den franske rebellen och romantiska Hector Berlioz en av operans föreställningar. Men det lugna ljudet av Bellinis musik orsakade honom den djupaste besvikelsen. 1839 skrev han sin Romeo och Julia, en dramatisk symfoni med texter av Émile Deschamps. Under 1900-talet arrangerades många balettföreställningar till Berlioz musik. Den mest kända var baletten "Romeo och Julia" med koreografi av Maurice Béjart.

1867 skapades den berömd opera Romeo och Julia av den franske kompositören Charles Gounod. Även om detta verk ofta ironiskt nog kallas för en "solid kärleksduett", anses det vara den bästa operaversionen av Shakespeares tragedi och framförs fortfarande på scenerna i operahus runt om i världen.

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij visade sig vara bland de få lyssnare som inte väckte mycket entusiasm för Gounods opera. 1869 skrev han sitt arbete om Shakespeares handling, som blev fantasin "Romeo och Julia". Tragedin fångade kompositören så mycket att han i slutet av sitt liv bestämde sig för att skriva en stor opera baserad på den, men tyvärr hade han inte tid att förverkliga sin storslagna plan. 1942 iscensatte den enastående koreografen Serge Lifar en balett till Tjajkovskijs musik.

Dock mest berömd balett på handlingen i "Romeo och Julia" skrevs 1932 av Sergei Prokofiev. Hans musik verkade först för många "icke-dansande", men med tiden lyckades Prokofiev bevisa livskraften i sitt arbete. Sedan dess har balett vunnit enorm popularitet och lämnar än i dag inte scenen. de bästa teatrarna fred.

Den 26 september 1957 hade Leonard Bernsteins musikal West Side Story premiär på scenen på en av Broadway-teatrarna. Dess handling utspelar sig i moderna New York, och hjältarnas lycka - "indianen" Tony och Puerto Rican Maria är ruinerad av rashat. Ändå upprepar alla musikalens handlingsrörelser mycket exakt den Shakespeareska tragedin.

Ett slags musikaliskt visitkort för "Romeo och Julia" på 1900-talet var musiken av den italienska kompositören Nino Rota, skriven till filmen som spelades in 1968 av Franco Zeffirelli. Det var denna film som inspirerade den moderna franske kompositören Gerard Presgurvik att skapa musikalen Romeo och Julia, som fick enorm popularitet, vilket också är välkänt i den ryska versionen.

Premiären av "icke-dans"-baletten "Romeo och Julia" till musiken av Sergei Prokofiev sköts upp och förbjöds i Sovjetunionen i fem år. Det ägde rum först på scenen i Kirov Leningrads opera- och balettteater (idag Mariinsky-teatern) 1940. Idag är balett-symfonin iscensatt av de mest kända teaterscener fred och enskilda verk från det låter på konserter klassisk musik.

Klassisk handling och "icke-dans"-musik

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergej Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergey Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, över hela världen berömd pianist och en kompositör, en deltagare i Sergei Diaghilevs "Russian Seasons"-företag, återvände till Sovjetunionen på 1930-talet efter långa turnéer utomlands. Hemma tänkte kompositören på idén att skriva en balett baserad på William Shakespeares tragedi Romeo och Julia. Vanligtvis skapade Prokofiev själv librettot för sina verk och försökte bevara den ursprungliga handlingen så mycket som möjligt. Men den här gången deltog Shakespeare-forskaren och konstnärlig ledare för Leningrad Kirov-teatern Sergei Radlov och Adrian Piotrovsky, en dramatiker och välkänd teaterkritiker, i att skriva librettot för Romeo och Julia.

1935 avslutade Prokofiev, Radlov och Piotrovsky arbetet med baletten, ledningen för Kirov-teatern godkände musiken för den. Dock slutet musikstycke skilde sig från Shakespeares: i balettens final förblev karaktärerna inte bara vid liv, utan behöll också sina Romantisk relation. Ett sådant försök på den klassiska handlingen orsakade förvirring bland censorerna. Författarna skrev om manuset, men produktionen visade sig ändå vara förbjuden - påstås på grund av den "icke-dansande" musiken.

Snart publicerade tidningen Pravda kritiska artiklar om två verk av Dmitrij Sjostakovitj - operan Lady Macbeth från Mtsenskdistriktet och baletten The Bright Stream. En av publikationerna hette "Muddle istället för musik", och den andra - "Ballet falsity". Efter så förödande recensioner av den officiella publikationen, ledarskapet Mariinsky-teatern kunde inte riskera det. Premiären av baletten kunde orsaka inte bara missnöje från myndigheternas sida, utan verklig förföljelse.

Två uppmärksammade premiärer

Balett Romeo och Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

På tröskeln till premiären: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 januari 1940. Foto: mariinsky.ru

Balett Romeo och Julia. Den slutliga. delstaten Leningrad akademisk teater Opera och balett uppkallad efter S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Kulturologen Leonid Maksimenkov skrev senare om Romeo och Julia: "Censur ägde rum på högsta nivån- från ändamålsenlighetsprincipen: 1936, 1938, 1953 osv. Kreml har alltid utgått från frågan: behövs något sådant för tillfället? Och faktiskt – frågan om iscensättning togs upp nästan varje år, men på 1930-talet skickades baletten till hyllan varje år.

Dess premiär ägde rum bara tre år efter skrivandet - i december 1938. Inte i Moskva eller St. Petersburg, utan i den tjeckoslovakiska staden Brno. Baletten koreograferades av Ivo Psota, som också dansade rollen som Romeo. Rollen som Julia utfördes av den tjeckiska dansaren Zora Shemberova.

I Tjeckoslovakien var framförandet till musik av Prokofiev en stor framgång, men i ytterligare två år förbjöds baletten i Sovjetunionen. Romeo och Julia fick sättas upp först 1940. Allvarliga passioner blossade upp runt baletten. Prokofievs innovativa "icke-balett"-musik orsakade rejält motstånd från artister och musiker. De förra kunde inte vänja sig vid den nya rytmen, medan de senare var så rädda för att misslyckas att de till och med vägrade spela på premiären – två veckor före föreställningen. I kreativt team till och med ett skämt föddes: "Det finns ingen sorgligare historia i världen än Prokofievs musik i balett". Koreografen Leonid Lavrovsky bad Prokofiev att ändra partituren. Efter diskussioner genomförde kompositören ändå flera nya danser och dramatiska avsnitt. Ny balett väsentligt annorlunda än den som sattes upp i Brno.

Leonid Lavrovsky själv förberedde sig på allvar för arbete. Han studerade renässanskonstnärer i Eremitaget och läste medeltida romanser. Koreografen mindes senare: "När jag skapade den koreografiska bilden av föreställningen, gick jag från idén om att motsätta sig medeltidens värld till renässansens värld, konflikten mellan två system av tänkande, kultur, världsåskådning.<...>Mercutios danser i föreställningen byggdes på element folkdans... Till dansen på Capulets bal använde jag en beskrivning av en äkta engelsk dans från 1500-talet, den så kallade "Pillow Dance".

Premiären av "Romeo och Julia" i Sovjetunionen hölls i Leningrad - på scenen i Kirov-teatern. Huvuddelarna framfördes av stjärnan balett duett 1930-40-talet - Galina Ulanova och Konstantin Sergeev. Rollen som Julia i Ulanovas danskarriär anses vara en av de bästa. Föreställningens design motsvarade den uppmärksammade premiären: sceneriet för den skapades av den berömda teaterdesignern Peter Williams. Baletten tog betraktaren till den raffinerade renässanstiden med antika möbler, gobelänger, täta dyra draperier. Produktionen belönades med Stalinpriset.

Produktioner av Bolsjojteatern och utländska koreografer

Repetition av baletten Romeo och Julia. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, chefskoreograf - Leonid Lavrovsky. Statliga akademiska Bolsjojteatern. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balett Romeo och Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Statliga akademiska Bolsjojteatern. 1954 Foto: theatrehd.ru

Balett Romeo och Julia. Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

Nästa produktion av Romeo och Julia ägde rum efter det stora fosterländska kriget - i december 1946 på Bolsjojteatern. Två år tidigare, efter beslut av centralkommittén, flyttade Galina Ulanova till Bolshoi, och baletten "flyttade" med henne. Totalt dansades baletten mer än 200 gånger på scenen i landets huvudteater, den ledande kvinnliga delen framfördes av Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya och andra berömda ballerinor.

1954 spelade regissören Leo Arnshtam, tillsammans med Leonid Lavrovsky, in filmbaletten Romeo och Julia, som vann ett pris på filmfestivalen i Cannes. Två år senare visade Moskva-artister baletten på turné i London och slog igen. Prokofievs musik iscensattes av utländska koreografer - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Baletten sattes upp i den största europeiska teatrar― Opera de Paris, Milanos La Scala, London Kungliga Teatern i Covent Garden.

1975 började föreställningen sättas upp igen i Leningrad. 1980 turnerade balettgruppen vid Kirovteatern i Europa, USA och Kanada.

Den ursprungliga versionen av baletten - med ett lyckligt slut - släpptes 2008. Som ett resultat av forskning av professor Simon Morrison vid Princeton University gjordes det ursprungliga librettot offentligt. Föreställningen baserad på den sattes upp av koreografen Mark Morris för musikfestival Bard College i New York. Under turnén visade artisterna baletten på teaterscenerna i Berkeley, Norfolk, London och Chicago.

Verk från Romeo och Julia, som musikforskaren Givi Ordzhonikidze kallade en balett-symfoni, hörs ofta på klassiska musikkonserter. Numren "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" blev populära och oberoende.

S. Prokofiev-balett "Romeo och Julia"

Världslitteraturen vet många vackra, men tragiska berättelser kärlek. Av denna uppsättning sticker en märkbart ut, som kallas den sorgligaste i världen - historien om två Verona-älskare Romeo och Julia. Denna odödliga tragedi av Shakespeare har rört hjärtan hos miljoner omtänksamma människor i mer än fyra århundraden - den lever i konsten som ett exempel på ren och äkta kärlek som kunde övervinna ilska, fiendskap och död. En av de mest slående musikaliska tolkningarna av denna berättelse genom hela dess existens är baletten. Sergej Prokofiev "Romeo och Julia". Kompositören lyckades mirakulöst att "överföra" till balettpartituren hela det komplexa tyget i Shakespeares berättelse.

Sammanfattning av Prokofievs balett " Romeo och Julia" och många intressanta fakta läs om detta arbete på vår sida.

Sammanfattning av Romeo och Julia

Handlingen i pjäsen utspelar sig i medeltida Italien. Mellan de två framstående familjerna i Verona, Montagues och Capulets, har fiendskap pågått i många år. Men innan äkta kärlek det finns inga gränser: två unga varelser från stridande familjer blir kära i varandra. Och ingenting kan stoppa dem: varken Romeos vän Mercutios död, som föll i händerna på Julias kusin Tybalt, eller Romeos efterföljande hämnd på sin väns mördare, eller Julias kommande bröllop med Paris.

Juliet försöker undvika ett hatat äktenskap och vänder sig till fader Lorenzo för att få hjälp, och den vise prästen erbjuder henne en listig plan: flickan kommer att dricka drogen och falla i en djup sömn, som andra kommer att ta för döden. Bara Romeo kommer att få veta sanningen, han kommer att hämta henne till kryptan och i hemlighet ta henne bort från hemstad. Men dålig rock svävar över detta par: Romeo, efter att ha hört talas om sin älskades död och aldrig veta sanningen, dricker gift nära sin kista, och Juliet, som vaknat ur drycken, ser sin älskares livlösa kropp, tar livet av sig med sin dolk.

Foto:

Intressanta fakta

• W. Shakespeares tragedi är baserad på verkliga händelser. Den olyckliga kärlekshistorien om två tonåringar från stridande adelsfamiljer inträffade i början av 1200-talet.
• I den första versionen av baletten presenteras S. Prokofiev Bolsjojteatern, var lyckligt slut. En sådan fri behandling av Shakespeares tragedi orsakade dock en hel del kontroverser, som ett resultat av vilket kompositören komponerade ett tragiskt slut.
• Efter den otroligt framgångsrika produktionen av "Romeo och Julia" med deltagande av G. Ulanova och K. Sergeev 1946 fick regissören Leonid Lavrovsky posten som konstnärlig ledare för Bolsjojteatern.
• Den välkände musikforskaren G. Ordzhonikidze kallade föreställningen en symfoni-balett på grund av det rika dramatiska innehållet.
• Ofta, i olika konserter, hörs individuella balettnummer som en del av symfoniska sviter. Dessutom har många nummer blivit populära i pianotranskription.
• Totalt innehåller verkets partitur 52 uttrycksfulla melodier av olika karaktär.
• Att Prokofiev vände sig till Shakespeares tragedi kallas ett mycket djärvt steg av forskare. Man trodde att komplext filosofiska teman omöjligt att förmedla i balett.

• 1954 filmades baletten. Regissören Leo Arnshtam och koreografen L. Lavrovsky filmade sin film på Krim. Rollen som Julia anförtroddes till Galina Ulanova, Romeo - till Yuri Zhdanov.
• 2016 framfördes en mycket ovanlig balettföreställning i London, där den berömda upprörande sångerskan Lady Gaga deltog.
• Anledningen till att Prokofiev ursprungligen skapade det lyckliga slutet i baletten är extremt enkel. Författaren själv medgav att hela poängen är att på detta sätt kommer hjältarna att kunna fortsätta dansa.
• En gång dansade Prokofiev själv i en balettproduktion. Detta hände under en konsert i hallen på Brooklyn Museum. Den berömde koreografen Adolf Bolm presenterade för allmänheten sin läsning pianocykel"Fleeting", där pianostämman framfördes av Sergei Sergeevich själv.
• Det finns en gata i Paris uppkallad efter kompositören. Hon springer ut på gatan berömd impressionist Claude Debussy och gränsar till gatan Mozart .
• artist ledande roll i föreställningen ansåg Galina Ulanova till en början att Prokofievs musik var olämplig för balett. Förresten, det var denna ballerina som var favoriten till Joseph Stalin, som deltog i föreställningar med sitt deltagande många gånger. Han föreslog till och med att göra finalen av baletten lättare så att publiken kunde se karaktärernas lycka.
• Medan han förberedde sig för den efterlängtade premiären av föreställningen 1938, ville Prokofiev länge inte ge efter för koreografen Lavrovsky, som ständigt krävde att vissa ändringar och korrigeringar skulle göras i partituret. Kompositören svarade att föreställningen hade avslutats 1935, så han skulle inte återvända till den. Men snart var författaren tvungen att ge efter för koreografen och till och med lägga till nya danser och avsnitt.

Populära nummer från baletten "Romeo och Julia"

Intro (kärlekstema) - lyssna

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - lyssna

Juliet girl (lyssna)

The Death of Tybalt - lyssna

Innan avsked - lyssna

Historien om Romeo och Julia

Banderoller
total balett S.S. Prokofiev baserad på Shakespeares tragedi med samma namn, som skapades redan 1595 och sedan dess vunnit miljontals människors hjärtan runt om i världen. Många kompositörer uppmärksammade detta verk när de skapade sina skapelser: Gounod, Berlioz, Tjajkovskij m fl. När han återvände från en utlandsresa 1933, vände Prokofiev också sin uppmärksamhet mot Shakespeares tragedi. Dessutom föreslogs denna idé för honom av S. Radlov, som vid den tiden var konstnärlig ledare Mariinskijteatern.

Prokofiev gillade denna idé mycket och han satte igång med arbetet med stor entusiasm. Parallellt utvecklade tonsättaren också librettot tillsammans med Radlov och kritikern A. Piotrovsky. Tre år senare visades den ursprungliga versionen av föreställningen av kompositören på Bolsjojteatern, där den första produktionen förväntades. Om ledningen godkände musiken så avvisades omedelbart en lite fri tolkning av handlingen. Balettens lyckliga slut passade inte på något sätt till Shakespeares tragedi. Efter en del kontroverser om detta ämne gick författarna ändå överens om att göra justeringar, föra librettot så nära den ursprungliga källan som möjligt och returnera det tragiska slutet.

Efter att återigen ha studerat partituret gillade direktoratet inte den musikaliska delen, som ansågs vara "icke-dans". Det finns bevis för att sådan kräsenhet är förknippad med den politiska situationen. Det var vid denna tid som en ideologisk kamp utspelade sig i landet med många stora musiker, bland dem D. Shostakovich med sin balett "The Bright Stream" och opera "Katerina Izmailova" .

I det här fallet, beslutade ledningen med största sannolikhet att vara försiktig och inte ta några risker. Den efterlängtade premiären var planerad till slutet av 1938, men det kunde inte ske. Ett betydande hinder var det faktum att en av librettisterna (A. Piotrovsky) redan hade förträngts, och hans namn raderades från dokumenten relaterade till baletten. I detta avseende blev L. Lavrovsky medförfattare till librettisterna. En ung, lovande koreograf i cirka 10 år var förtjust i att iscensätta baletter, och Romeo och Julia blev den verkliga höjdpunkten i hans verk.

Produktioner

Premiären av föreställningen ägde rum i staden Brno (Tjeckien) 1938, men kompositören själv kunde inte närvara. Hur kom det sig att för första gången arbetet sovjetisk kompositör presenterades för allmänheten där? Det visar sig att Sergei Sergeevich bara 1938 åkte på turné utomlands som pianist. I Paris presenterade han sviterna från Romeo och Julia för allmänheten. Just vid den tiden var dirigenten för Brno-teatern närvarande i hallen, som gillade Prokofievs musik. Efter ett samtal med honom försåg Sergei Sergeevich honom med kopior av sina sviter. Produktionen av baletten i Tjeckien mottogs mycket varmt av allmänheten och uppskattades. Koreografen Ivo Vanya Psota, som också spelade rollen som Romeo, och produktionsdesignern V. Skrushny arbetade med föreställningen. Föreställningen dirigerades av K. Arnoldi.

Den sovjetiska allmänheten kunde bekanta sig med den nya skapelsen av Prokofiev 1940, under produktionen av Leonid Lavrovsky, som framgångsrikt arrangerades på Leningrad-teatern. S. Kirov. Huvuddelarna utfördes av K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Sex år senare presenterade Lavrovsky samma version i huvudstaden, tillsammans med dirigenten I. Sherman. På denna scen varade föreställningen i cirka 30 år och spelades 210 gånger under hela tiden. Efter det flyttades den till en annan scen i Kremls kongresspalats.

Prokofievs balett väckte ständigt uppmärksamhet från många koreografer och regissörer. Så, en ny version Yuri Grigorovich dök upp i juni 1979. Huvudrollerna spelades av Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Denna föreställning gavs 67 gånger fram till 1995.

Rudolf Nureyevs produktion, som framgångsrikt presenterades 1984, anses vara mörkare och mer tragisk än tidigare versioner. Det var i hans balett som betydelsen av rollen som huvudpersonen Romeo ökade och till och med kom ikapp sin älskades del. Fram till denna punkt tilldelades primaballerinan primat i föreställningar.

Joël Bouviers version kan kallas en abstrakt produktion. Den presenterades 2009 på Grand Theatre i Genève. Det är anmärkningsvärt att koreografen inte fullt ut använder händelserna som presenteras i Prokofievs partitur. Allt syftar till att visa inre tillstånd huvudkaraktärer. Baletten börjar med att alla deltagare som tillhör de två stridande klanerna ställer upp på scenen nästan som fotbollslag. Romeo och Julia måste nu bryta igenom till varandra genom dem.

En riktig mediashow, där det finns nio julietter, presenterades av Mauro Bigonzetti i sin version av den klassiska Prokofiev-baletten i Moskva, på festivalen modern dans i november 2011. Hans ljusa och eklektiska koreografi fokuserade all uppmärksamhet från publiken på dansarnas själva energi. Dessutom finns det inga solopartier i sig. Produktionen förvandlades till en föreställning där mediekonst och balett smälte samman. Det är anmärkningsvärt att till och med musiknummer koreografen bytte plats och föreställningen börjar från slutscenen.

En intressant version visades i juli 2008. Till skillnad från de andra framfördes denna balett i sin originalversion, daterad 1935. Pjäsen presenterades på Bard College Festival i New York. Koreografen Mark Morris har helt återställt kompositionen, strukturen och, viktigast av allt, det lyckliga slutet av partituret. Efter en lyckad premiär sattes denna version in största städerna Europa.

Några klassiska verk anses vara de viktigaste tillgångarna och till och med världskulturens skatter. Det är till sådana mästerverk som balett hör hemma. Prokofiev"Romeo och Julia". Djup och sensuell musik, som mycket subtilt följer handlingen, kommer inte att lämna någon oberörd, vilket tvingar dig att känna empati med huvudkaraktärerna och dela all glädje av kärlek och lidande med dem. Det är ingen slump att detta verk är ett av de mest kända och framgångsrika idag. Vi inbjuder dig att titta på denna berättelse om en hel generation, och uppskatta inte bara Prokofievs oförglömliga musik, utan också dansarnas magnifika iscensättning och skicklighet. Varje åtgärd, varje rörelse i baletten är mättad med den djupaste dramatik och uppriktighet.

Video: se baletten "Romeo och Julia" av Prokofiev

”Kan en konstnär stå åtskild från livet?... Jag håller fast vid det
tro att kompositören, liksom poeten, skulptören, målaren, kallas
tjäna människan och folket ... Han är först och främst skyldig att vara medborgare i
hans konst, att sjunga mänskligt liv och leda personen till
ljus framtid…"

Med dessa ord briljant kompositör Sergei Sergeevich Prokofiev
avslöjar meningen och meningen med hans verk, hela hans liv,
underordnad det ständiga vågandet av sökandet, erövringen av ständigt nya höjder på
sätt att skapa musik som uttrycker människors tankar.

Sergei Sergeevich Prokofiev föddes den 23 april 1891 i byn Sontsovka
i Ukraina. Hans far tjänstgjorde som förvaltare på godset. Från allra första början tidiga år
Seryozha blev kär i seriös musik tack vare sin mamma, som mår bra
spelade piano. I barndomen begåvade barn redan komponerad musik.
Prokofiev fick en bra utbildning och kände tre utländska språk.
Mycket tidigt utvecklade han ett oberoende omdöme om musik och en strikt
inställning till ditt arbete. 1904 gick 13-årige Prokofiev in i
Petersburgs konservatorium. Han tillbringade tio år inom dess väggar. Rykte
Petersburgs konservatorium under åren av Prokofjevs studier där var hon mycket
hög. Bland dess professorer fanns förstklassiga musiker sådana
Hur på. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov och in
uppträdande klasser - A.N. Esipova och L.S. Auer. År 1908 är
den första offentliga föreställningen av Prokofiev som framför sina egna verk
på en kväll med nutida musik. Framförande av den första pianokonserten
med en orkester (1912) i Moskva gav Sergei Prokofiev en enorm
ära. Musiken imponerade på mig med sin extraordinära energi och mod. Verklig
en djärv och glad röst hörs i de ungas upproriska fräckhet
Prokofiev. Asafiev skrev: "Här är en fantastisk talang! eldig,
livgivande, stänk av styrka, livskraft, modig vilja och fängslande
omedelbarhet av kreativitet. Prokofiev är ibland grym, ibland
obalanserad, men alltid intressant och övertygande.”

Nya bilder av dynamisk, bländande lätt musik av Prokofiev
född ur en ny världsbild, modernitetens era, nittonhundratalet. Efter
examen från konservatoriet reste den unge kompositören utomlands - till London,
där turnén av den ryska baletttrupp organiserad
S. Diaghilev.

Balettens utseende "Romeo och Julia" är en viktig vändpunkt i
Sergei Prokofievs arbete. Den skrevs 1935-1936. Libretto
utvecklad av kompositören tillsammans med regissören S. Radlov och
koreografen L. Lavrovsky (L. Lavrovsky och genomförde den första
uppsättning av baletten 1940 på Leningrads opera- och balettteater
uppkallad efter S. M. Kirov). Övertygad om det formellas meningslöshet
experiment, strävar Prokofiev efter att förkroppsliga en levande människa
känslor, bekräftelsen av realism. Prokofievs musik avslöjar tydligt det huvudsakliga
konflikten mellan Shakespeares tragedi - konflikten mellan ljus kärlek och generisk
den äldre generationens fiendskap, som kännetecknar medeltidens vildhet
livsstil. Musik återger levande bilder av Shakespeares hjältar, deras
passioner, impulser, deras dramatiska kollisioner. Deras form är fräsch och
självglömska, dramatiska och musikalisk-stilistiska bilder
beroende på innehållet.

Handlingen i "Romeo och Julia" togs ofta upp: "Romeo och Julia" -
ouvertyr-fantasi av Tjajkovskij, dramatisk symfoni med Berlioz-kören,
och även - 14 operor.

Romeo och Julia av Prokofiev är en rikt utvecklad koreografi
drama med en komplex motivation av psykologiska tillstånd, ett överflöd av klara
musikaliska porträtt-karakteristika. Librettot är kortfattat och övertygande
visar grunden för Shakespeares tragedi. Den behåller huvuddelen
sekvens av scener (bara ett fåtal scener klipptes - 5 akter
tragedier grupperas i 3 stora handlingar).

Inom musiken strävar Prokofiev efter att ge moderna idéer om antiken
(epoken för de beskrivna händelserna är 1400-talet). Menuetten och gavotten kännetecknar
viss stelhet och villkorlig grace ("ceremonialitet" av eran) i scenen
bal på Capulet. Prokofiev förkroppsligar livfullt Shakespeares
kontraster mellan det tragiska och det komiska, det sublima och det clowniska. Nära
dramatiska scener - Mercutios glada excentriciteter. oförskämda skämt
amma. Linjen av scherzon i målningarna låter ljus???????????
Verona street, i buffonen "Dance of masks", i Julias spratt, i
rolig gammal dam tema sjuksköterska. En typisk personifiering av humor -
roliga Mercutio.

Ett av de viktigaste dramatiska medlen i baletten "Romeo och Julia"
är ett ledmotiv – det är inte korta motiv, utan detaljerade avsnitt
(till exempel temat död, temat undergång). Vanligtvis musikaliska porträtt
hjältar i Prokofiev är sammanflätade från flera teman som kännetecknar olika
sidor av bilden - utseendet av nya kvaliteter av bilden orsakar också utseendet
nytt ämne. Det ljusaste exemplet 3 teman av kärlek som 3 utvecklingsstadier
känslor:

1 tema - dess ursprung;

2 tema - blomstrande;

3 tema - dess tragiska intensitet.

Den centrala platsen i musiken upptas av en lyrisk ström - temat kärlek,
erövra döden.

Med extraordinär generositet skisserade kompositören världen mentala tillstånd
Romeo och Julia (mer än 10 teman) karaktäriseras på ett särskilt mångfacetterat sätt
Juliet, förvandlas från en sorglös tjej till en stark kärleksfull
kvinna. I enlighet med Shakespeares avsikt ges bilden av Romeo: först han
griper romantiskt slarv, visar sedan brinnande glöd
älskare och mod av en fighter.

De musikaliska teman som beskriver uppkomsten av en känsla av kärlek är genomskinliga,
anbud; kännetecknar den mogna känslan av älskare är fyllda med saftiga,
harmoniska färger, skarpt kromaterade. Skarp kontrast till kärlekens värld
och ungdomliga upptåg representeras av den andra raden - "fiendskapens linje" - elementet
blindt hat och medeltida???????? Orsaken till Romeos död
Juliet. Temat för stridigheter i fiendskapens skarpa ledmotiv är en formidabel unison
basar i "Dance of the Knights" och i scenporträttet av Tybalt -
personifieringen av illvilja, arrogans och klassarrogans, i episoder av strid
slåss i det formidabla ljudet av hertigens tema. Tunt avslöjad bild av Pater
Lorenzo - humanistisk vetenskapsman, beskyddare av älskare, hoppas att de
kärlek och äktenskap kommer att försona de stridande familjerna. Det gör inte hans musik
kyrklig helighet, avskildhet. Hon betonar visdom, storhet
ande, vänlighet, kärlek till människor.

Analys av baletten

Det finns tre akter i baletten (fjärde akten är en epilog), två nummer och nio
målningar

Jag agerar - exponering av bilder, bekantskap med Romeo och Julia på balen.

II åtgärd. 4 bild - den ljusa världen av kärlek, bröllop. 5 bild -
en fruktansvärd scen av fiendskap och död.

III åtgärd. 6 bild - farväl. 7, 8 bilder - Juliets beslut
ta en sömndryck.

Epilog. 9 bild - Romeo och Julias död.

Nr 1 Inledningen börjar med 3 teman om kärlek - lätt och sorgligt; bekantskap
med grundläggande bilder:

2 tema - med bilden av en kysk flicka Juliet - graciös och
listig;

3 tema - med bilden av en ivrig Romeo (ackompanjemanget visar en fjädrande
ung mans gång).

1 målning

Nr 2 "Romeo" (Romeo vandrar genom staden före gryningen) - börjar med
visar en ung mans lätta gång - ett genomtänkt tema kännetecknar honom
romantiskt utseende.

Nr 3 "Gatan vaknar upp" - scherzo - till melodin av ett danslager,
andra synkoperingar, olika tonala sammanställningar ger gripande,
bus som en symbol för hälsa, optimism - temat låter på olika sätt
nycklar.

Nr 4 "Morgondans" - kännetecknar den uppvaknande gatan, morgonen
liv, skämts skärpa, livliga verbala slagsmål - musiken är scherzona,
lekfull, melodin är elastisk i rytm, dans och racing -
beskriver typen av rörelse.

Nr 5 och 6 "Bråk mellan tjänarna i Montagues och Capulets", "Fight" - ännu inte rasande
illvilja, teman låter kaxigt, men provocerande, fortsätt stämningen
"morgondans" "Fight" - som "etude" - motorisk rörelse, skramlande
vapen, skrammel av bollar. Här dyker för första gången upp temat fiendskap, passerar
polyfoniskt.

Nr 7 "Order of the Duke" - ljus bildliga medel(teater
effekter) - hotfullt långsam "gång", skarpt dissonant ljud (ff)
och vice versa urladdas, tomma toniska triader (pp) är skarpa
dynamiska kontraster.

Nr 8 Mellanspel - avskaffar den spända atmosfären i ett gräl.

2 bild

I mitten finns 2 målningar "porträtt" av Julia, en flicka, sprallig, lekfull.

Nr 9 ”Förberedelser inför balen” (Juliet och sjuksköterskan) temat gatan och
temat för sjuksköterskan, som återspeglar hennes blandade gång.

Nr 10 "Juliet-Girl". Olika aspekter av bilden framträder skarpt och
plötsligt. Musiken är skriven i Rondo-form:

1 tema - Temats lätthet och livlighet uttrycks i en enkel gammaformad
"löpande" melodi, och som betonar dess rytm, skärpa och rörlighet,
slutar med en gnistrande kadens T-S-D-T, uttryckt av relaterade
toniska triader - As, E, C rör sig nedåt i tredjedelar;

2:a temat - Grace 2:a temat förmedlas i rytmen av en gavotte (en mild bild
Juliet Girls) - klarinetten låter lekfullt och hånfullt;

3 tema - återspeglar subtil, ren lyrik - som det mest betydande
"kant" av hennes bild (förändring av tempo, textur, klang - flöjt,
cello) - låter väldigt transparent;

4 tema (coda) - i slutet (ljud i nr 50 - Juliet drinks
dryck) förebådar tragiskt öde flickor. dramatisk handling
utspelar sig mot den festliga bakgrunden av en bal i Capulet-huset - varje dans
har en dramatisk funktion.

№11 Gästerna samlas officiellt och högtidligt till tonerna av menuetten. I
den mellersta delen, melodiska och graciösa, unga flickvänner dyker upp
Juliet.

Nr 12 "Masker" - Romeo, Mercutio, Benvolio i masker - ha kul på balen -
melodi nära karaktär Mercutio den glada karlen: en nyckfull marsch
ersätts av en hånfull, komisk serenad.

Nr 13 "Dance of the Knights" - en utökad scen skriven i form av Rondo,
gruppporträtt- en generaliserande egenskap hos feodalherrarna (som
egenskaper hos familjen Capulet och Tybalt).

Refren - hoppande prickad rytm i arpeggio, kombinerat med uppmätt
den tunga basen skapar en bild av hämndlystnad, dumhet, arrogans
- bilden är grym och obönhörlig;

1 avsnitt - temat fiendskap;

Avsnitt 2 - Juliets vänner dansar;

Avsnitt 3 - Juliet dansar med Paris - en skör, delikat melodi, men
frusen, vilket kännetecknar Juliets pinsamhet och vördnad. I mitten
låter 2 tema av Juliet-Girl.

Nr 14 "Juliets variation". 1 tema - ekon av dansen med brudgummens ljud -
förlägenhet, förlägenhet. 2 tema - temat Juliet-girl - låter
graciös, poetisk. I den andra halvan hörs temat Romeo, som för första gången
ser Juliet (från inledningen) - i rytmen av menuetten (ser henne dansa), och
andra gången med det för Romeo karakteristiska ackompanjemanget (fjädrande gång).

Nr 15 "Mercutio" - ett porträtt av en glad wit - scherzorörelse
full av textur, harmoni och rytmiska överraskningar, förkroppsligande
briljans, kvickhet, ironi i Mercutio (som om han hoppade).

Nr 16 "Madrigal". Romeo tilltalar Julia - 1 temaljud
"Madrigala", som återspeglar de traditionella ceremoniella rörelserna av dans och
ömsesidig förväntan. Bryter igenom 2 teman - styggt tema
Juliet Girls (låter livligt, roligt), 1 kärlekstema dyker upp först
- födelse.

Nr 17 "Tybalt känner igen Romeo" - temana fiendskap och temat riddare låter olycksbådande.

Nr 18 "Gavot" - gästernas avgång - traditionell dans.

Kärlekens teman är brett utvecklade i den stora duetten av hjältar, "The Balcony Scene",
nr 19-21, som avslutar lag I.

Nr 19. börjar med temat Romeo, sedan temat Madrigal, 2 temat Julia. 1
tema för kärlek (från Madrigal) - låter känslomässigt upprymd (kl
cello och engelskt horn). Hela den här stora scenen (#19 "Scen kl
Balcony”, nr 29 “Romeo Variation”, nr 21 “Love Dance”) är föremål för en singel
musikalisk utveckling- flera ledtrådar är sammanflätade, som gradvis
bli mer och mer intensiv – i nr 21, "Love Dance", låter
entusiastisk, extatisk och högtidlig 2 tema av kärlek (gränslös
intervall) - melodisk och smidig. I kod nr 21 är temat ”Romeo ser för första gången
Julia."

3 bild

Akt II är fylld av kontraster - folkdanser ramar in bröllopsscenen,
i andra halvan (5:e bilden) ersätts festivalens atmosfär av en tragisk
en bild av duellen mellan Mercutio och Tybalt, och Mercutios död. sorg
processionen med Tybalts kropp är kulmen på akt II.

4 bild

Nr 28 "Romeo hos Fader Lorenzo" - bröllopsscen - porträtt av Fader Lorenzo
- en man av ett klokt, ädelt, karakteriserat körlager
tema, kännetecknat av mjukhet och intonationsvärme.

Nr 29 "Juliet hos Fader Lorenzo" - uppkomsten av ett nytt tema i
flöjt (sen klang av Julia) - duett av cello och violin - passionerad
en melodi full av talande intonationer är nära den mänskliga rösten, som
skulle återge dialogen mellan Romeo och Julia. körmusik,
som åtföljer bröllopsceremonin, fullbordar scenen.

5 bild

Avsnitt 5 har en tragisk plottwist. Prokofiev mästerligt
reinkarnerar det roligaste temat - "The Street Wakes Up", som vid 5
bilden låter dyster, olycksbådande.

Nr 32 "Tybalts och Mercutios möte" - gatans tema är förvrängt, dess integritet
förstörd - mindre, skarpa kromatiska undertoner, "ylande" klang
saxofon.

Nr 33 "Tybalt fights Mercutio"-teman kännetecknar Mercutio, som
slår käckt, glatt, kaxigt, men utan illvilja.

Nr 34 "Mercutio dies" - en scen skriven av Prokofiev med en enorm
psykologiskt djup, baserat på ett ständigt lyftande tema
lidande (manifesterad i den mindre versionen av temat gatan) - tillsammans med
uttryck av smärta visar mönstret av rörelser hos en försvagad person - genom ansträngning
kommer, tvingar Mercutio sig själv att le (i orkestern, fragment av tidigare teman
men i det avlägsna övre registret av trä - oboe och flöjt -
återkomsten av ämnen avbryts av pauser, ovanligheten betonas av främlingar
slutackord: efter d moll - h och es moll).

Nr 35 "Romeo bestämmer sig för att hämnas Mercutios död" - stridens tema från 1 bild -
Romeo dödar Tybalt.

Nr 36 "Final" - grandiost rytande koppar, texturdensitet, monotont
rytm - närmar sig temat fiendskap.

Akt III är baserad på utvecklingen av bilderna av Romeo och Julia, heroiskt
försvara sin kärlek - särskild uppmärksamhet på bilden av Juliet (djup
Romeos karaktärisering ges i scenen "In Mantua", där Romeo förvisas - detta
scenen introducerades under iscensättningen av baletten, temat för kärleksscener låter i den).
Under hela den tredje akten, teman för porträttet av Julia, teman om kärlek,
får ett dramatiskt och sorgligt utseende och ett nytt tragiskt klingande
melodier. Akt III skiljer sig från de tidigare genom större kontinuitet
genom handling.

6 bild

Nr 37 "Introduktion" spelar musiken av den formidabla "hertigorden".

Nr 38 Julias rum - de subtilaste tricken återskapar atmosfären
tystnad, nätter - farväl av Romeo och Julia (vid flöjt- och celestapassen
tema från bröllopsscenen)

Nr 39 "Farväl" - en liten duett full av återhållsam tragedi - ny
melodi. Temat avskedsljud, uttrycker både dödlig undergång och levande
impuls.

Nr 40 "Sköterska" - temat för sjuksköterskan, temat för menuetten, temat för Julias vänner -
kännetecknar Capulet-huset.

Nr 41 "Juliet vägrar att gifta sig med Paris" - 1 Juliet-girl tema
– låter dramatiskt, rädd. Juliet tema 3 - låter sorgligt,
frös, svaret är Capulet-talet - temat riddare och temat fiendskap.

Nr 42 "Juliet är ensam" - i obeslutsamhet - det tredje och andra temat för kärlek låter.

Nr 43 "Interlude" - temat farväl tar karaktären av en passionerad
samtal, tragisk beslutsamhet - Juliet är redo att dö i kärlekens namn.

7 bild

Nr 44 "At Lorenzo's" - matchad Lorenzo teman och Juliet, och för tillfället
när munken ger sömntabletter till Juliet hörs temat döden för första gången -
musikalisk bild, exakt motsvarande Shakespeares: ”Kall
trög rädsla borrar i mina ådror. Han fryser livets hetta,

automatisk pulserande rörelse???? förmedlar domningar, matt
böljande basar - växande "languid fear".

Nr 45 "Interlude" - skildrar Juliets komplexa interna kamp - ljud
3 temat kärlek och som svar på det temat riddare och temat fiendskap.

8 bild

Nr 46 "Back at Juliet" - scenfortsättning - Juliets rädsla och förvirring
uttryckt i det frusna temat Juliet från variationerna och 3 tema
Juliet flickor.

Nr 47 "Juliet är ensam (bestämd)" - temat för drycken och det 3:e temat växlar
Juliet, hennes öde.

Nr 48 "Morgonserenad". I akt III präglar genrelement
handlingsmiljö och används mycket sparsamt. Två fina miniatyrer -
"Morning Serenade" och "Dance of the Girls with Lilies" introduceras för att skapa
subtil dramatisk kontrast.

Nr 50 "Vid Julias säng" - börjar med Julias tema 4
(tragisk). Mamma och sjuksköterska går för att väcka Juliet, men hon är död - in
det högsta registret av fioler passerar sorgligt och viktlöst 3 tema
Juliet.

IV akt - Epilog

9 bild

Nr 51 "Juliets begravning" - denna scen öppnar epilogen -
underbar begravningsprocessionsmusik. Dödens tema (för violiner)
blir sorgsen. Utseendet på Romeo ackompanjerar temat 3
kärlek. Romeos död.

Nr 52 "Juliets död". Juliets uppvaknande, hennes död, försoning
Montagues och Capulets.

Finalen av baletten är en ljus hymn av kärlek, baserad på gradvis
stigande, bländande ljud av Juliets 3-tema.

Prokofjevs arbete fortsatte de klassiska traditionerna från den ryska
balett. Detta tog sig uttryck i den stora etiska betydelsen av det valda ämnet, i
reflektion av djupa mänskliga känslor i en utvecklad symfonisk
dramaturgi balettföreställning. Och samtidigt balettpartituren
"Romeo och Julia" var så ovanlig att det tog tid att
"vänja sig vid" det. Det fanns till och med ett ironiskt talesätt: "Det finns ingen historia
sorgligare i världen än Prokofjevs musik i en balett." Bara gradvis
detta ersattes av en entusiastisk attityd hos konstnärerna, och sedan allmänheten till
musik. För det första var handlingen ovanlig. Vädjan till Shakespeare var
ett djärvt steg i den sovjetiska koreografin, eftersom man allmänt trodde det
att förkroppsligandet av sådana komplexa filosofiska och dramatiska teman är omöjligt
medel för balett. Prokofievs musik och Lavrovskys framträdande
inspirerad av Shakespeare.

Bibliografi.

Sovjetisk musiklitteratur, redigerad av M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev liv och arbete";

L. Dalko "Sergei Prokofiev populär monografi";

sovjetisk musikalisk uppslagsverk redigerad av I.A. Prokhorova och G.S.
Skudina.