Problemet med olika människors tvetydiga uppfattning om konst (Varför fördjupar vissa människor sig i den värld som konstnären skapat, medan andra förblir döva för skönhet?). Problemet med att förstå samtida kreativitet Problemet med en utilitaristisk inställning till konst
Fokus för vår uppmärksamhet är texten till den framstående sovjetiska och Rysk författare Viktor Petrovich Astafiev, som beskriver det moraliska problemet med försummelse av konst, som är en av de största tragedierna i det moderna samhället.
Relevansen av detta problem är mycket viktig, eftersom det moderna samhällets värderingar är verkligen skrämmande. Medvetslöshet, brådska, kretsloppet av personliga upplevelser och den dagliga jakten på något mer värdefullt har gjort de flesta av oss till ett samhälle av "blinda" människor. Ja, när förra gången du var på teaterproduktion, en symfonikonsert eller en balett? När du kom hem från jobbet kanske du stannade till vid någon trevlig gatukonsert och därigenom muntrade upp dig? Skulle någon av oss kunna svara jakande på dessa frågor? Jag tror att svaret är självklart.
Författarens ståndpunkt är tydlig: unga människor har tappat kontakten med konst och förvandlats till egoister. Så till exempel symfonikonsert i Essentuki berättar Viktor Petrovich: ”... redan från mitten av första delen av konserten trängdes publiken in i salen för musikalisk händelse bara för att det är gratis började de lämna hallen.
Ja, om de bara lämnade honom så, tyst, försiktigt, nej, med indignation, rop, övergrepp, som om de hade lurat dem i sina bästa önskningar och drömmar. När jag läste det här stycket kände jag en känsla av skam och förlägenhet för alla som tillät sig själv att gå så trotsigt.
Jag förstår och delar författarens ståndpunkt, eftersom var och en av oss har vår egen hobby, arbete, och vi behandlar detta omsorgsfullt och med kärlek. Vem skulle inte bli förolämpad av en sådan inställning till arbetet, där så mycket kraft och själ har lagts ner. Ja, klassisk musik förstås inte av alla, den är en del av en elitkultur och den kräver en viss grad av intellektuell förberedelse. Men vi får inte glömma utbildning, respekt och allt som borde ha stoppat dessa åskådare i tid.
Det brådskande av detta problem var uppenbart för Anton Pavlovich Chekhov, som alltid var emot livets invånare, som vill dra sig tillbaka från hela världen och inte är intresserade av någonting. Med hjälp av hjältarna i verken "Mannen i fallet" och "Krusbär" av Belikov och Himalayan visar författaren oss hur tråkig och tom en person inte är intresserad av skönheten i världen runt honom, all dess charm skapad av människan och naturen.
Min mamma berättade för mig att jag som bebis bara somnade under klassisk musik, och i första klass gick jag på en konsert på Filharmonikerna för första gången och var så full av entusiasm att jag dagen efter blev inskriven i en pianocirkel. Jag studerade där fram till åttan och nu spelar jag ofta musik och lyssnar på klassisk musik. Kanske gör detta mig gammaldags, men för mig är konst, oavsett om det är musik, arkitektur eller måleri, i första hand en andlig föda där man, vid noggrann granskning, kan se reflektionen av författaren eller, med speciell tur, sig själv ...
Man ska alltså inte tappa denna tunna tråd i sig själv, som kommer att rädda en från många motgångar. Jag tror att vilken mental organisation som helst är en subtil sak som har sin egen svaga sidor, det är därför vi måste hålla i oss sådana begrepp som sparsamhet, respekt för andras arbete och vilja att tänka och skapa. Endast genom att utvecklas och stiga andligt kan vi betrakta oss själva som fullvärdiga individer.
Uppdaterad: 2017-03-18
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
För det första, tidsgapet som skiljer oss från det förflutnas konstverk, och frånvaron av sådana i uppfattningen samtida konst lämnar ett oundvikligt avtryck på förståelsen av det senare. Vi berövas möjligheten att objektivt utvärdera och korrekt tolka moderniteten, eftersom vi skapar den själva, eller snarare, vi kan förstå den djupa momentana innebörden av ett visst verk, den som ursprungligen lades i det. Kanske kommer vi att förstå honom bättre än efterföljande generationer, eftersom till exempel Baudelaire eller Gürnberg förstods tydligare av sin samtid då och inte av oss nu. Men samtidigt kommer vi inte att kunna bedöma betydelsen av det ena eller det andra arbetet i vår tid. Detta tar tid.
För det andra är samtida konst (låt oss prata om film, musik) extremt mångsidig. Saken kompliceras ytterligare av det faktum att varje stängd genre i sig är väldigt eklektisk i sig. Du kan till och med säga att nu behöver du inte prata om några separat genre, i linje med vilken artisten skapar (i shir.sm.sl.), men nu är varje artist, varje musiker (musikgrupp), varje regissör en separat individuell genre. Alla skapar i korsningen. Därför kan ingen tillskriva sig någon speciell genre. Därav ytterligare en svårighet i tolkningen av samtidskonsten.
För det tredje är det värt att notera att modernitetens konst utvecklas extremt ojämnt. Till exempel är musikaliska, kinematografiska riktningar, fotografi och möjligen måleri aktivt under utveckling. Mindre aktiv och framgångsrik - litteratur. Detta beror på att det första av dessa konstområden kännetecknas av extrem emotionalitet. Det är mycket svårt för en modern person att koncentrera sig, att samlas vid ett tillfälle, vilket är nödvändigt, till exempel för att skriva eller läsa en seriös roman. Musik, omedelbar fotografering, teckning, film som komprimerad visuell litteratur - allt detta passar bäst för den moderna människans förmåga att uppfatta. Det går inte att hävda att vårt medvetande har blivit "klipp". Man måste komma ihåg att en låt eller en film är ett färdigt konstverk, som vi uppfattar som en helhet och inte på något sätt på ett klippsätt. Men mängden tid som vi kan ägna åt det ena eller det andra arbetet har förändrats. Därför ändrades också formen på detta arbete - det blev mer kortfattat, exakt, upprörande och så vidare. (beroende på författarens syfte). Detta är viktigt att tänka på när man analyserar samtidskonst.
Generellt kan man säga det huvudproblemet består i att identifiera samtidskonst som konst i allmänhet. Du stöter ofta på avsaknaden av några landmärken som du kan relatera till samtida författares verk. Det har blivit omöjligt att jämföra med klassikerna, eftersom det är praktiskt taget omöjligt att hitta skärningspunkterna mellan det gamla och det nya. Det sker antingen en upprepning av det som redan har skapats tidigare, eller skapandet av något helt olikt något annat. Den så kallade klassikern står liksom åt sidan. Jag menar inte tekniska metoder, utan de betydelser och idéer som investeras i det ena eller det andra arbetet. Till exempel påverkar en sådan genre som cyberpunk helt andra lager av mänsklig existens än bara science fiction. Det är klart att vi kan referera till science fiction som stamfadern till den här typen av genre, men det är också tydligt att det uppstår problem med cyberpunk som science fiction inte kommer att berätta något om. Därför kastas moderna konstverk så att säga ut i tomrummet, där det inte finns några referenspunkter, utan bara andra på liknande sätt övergivna, individuella nyskapelser ihjäl.
God eftermiddag
EGE kommer snart. För att organisera allt du har läst, gör några uppgifter.
- Markera med en markör de "universella" verk där du är "fritt orienterad".
- L.N. Tolstoj "Krig och fred"
- M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don"
- F.M. Dostojevskij "Brott och straff"
- PÅ. Ostrovsky "Åskväder"
- SOM. Pushkin "Kaptens dotter"
- SOM. Pushkin "Eugene Onegin"
- M.A. Bulgakov "Mästaren och Margarita"
- A.P. Tjechov "Körsbärsträdgården"
- SOM. Griboyedov "Ve från Wit"
- N.V. Gogol "Taras Bulba"
- N.V. Gogol "Döda själar"
- ÄR. Turgenev "Fäder och söner"
- I.A. Goncharov "Oblomov"
- M.Yu. Lermontov "En hjälte i vår tid"
* om du har valt (a) färre än 3 verk, bläddra snarast igenom de som du läser (a)!
- Se till att du snabbt kan plocka upp argument för följande problem (använd både "universella" och andra exempel från litteraturen och livet).
- Relationen mellan fäder och barn.
Problemet med att hitta sätt för ömsesidig förståelse mellan människor i olika åldersgenerationer (Vad påverkar relationen mellan fäder och barn, uppkomsten av skillnader i deras världsbild? Hur kan representanter för olika generationer lära sig att respektera varandras åsikter?)
· Problemet med osjälvisk och alltförlåtande föräldrakärlek.
· Problemet med svek från barn till sina föräldrar. - Barndomens roll i bildandet av en persons personlighet, hans moraliska riktlinjer.
Problemet med barndomens inflytande på bildningen livsställning person, samt om utformningen av hans moraliska riktlinjer.
· Problemet med en omtänksam vuxens roll i att forma en tonårings personlighet (Hur kan vuxna påverka tonåringars liv?).
Problemet med påverkan av barndomshändelser, barndoms- och ungdomsupplevelser på bildandet av en persons karaktär, hans vidare öde(Vilket inflytande har händelserna som inträffade i barndomen på bildandet av en persons karaktär?). - Roll klassisk litteratur V andlig utveckling moderna samhället.
· Problemet med bokens roll i det moderna samhällets intellektuella, andliga, moraliska utveckling.
· Problemet med att minska nivån av läsaraktivitet i moderna samhället(Varför modern ungdom börjat läsa mindre? Har samhällets inställning till böcker förändrats? Kan tv bli ett alternativ till böcker?).
· Problemet med att förstå vikten och nödvändigheten av att studera litteratur i skolan (Behöver moderna skolbarn studera litteratur?). - Komplexiteten och inkonsekvensen i mänskliga handlingar.
Problemet med svek, som orsakade förstörelse vänskapliga relationer(Går det att fortsätta vänskap efter svek?).
· Problemet med en persons moraliska val i en extrem livssituation.
Problemet med skillnaden sann hjältemod från falskt hjältemod förknippat med den meningslösa risken för eget liv. - mänsklig adel.
· Problem ära som en av de viktigaste faktorerna som påverkar moraliskt val person.
· Problem samvete Och ansvar en person för hans handlingar (Vad kan en försumlig, likgiltig inställning hos en person till sitt arbete leda till?).
Människans problem uthållighet för att uppnå de uppsatta målen.
Människans problem adel(Vad är människans sanna storhet?). - Heder och mänsklig värdighet.
· Problemet med förlusten av moraliska värden (Vad leder förlusten av moraliska värden till?).
· Problemet med att skydda heder och värdighet.
· Problem sanna och falska livsvärderingar. - En persons relationer med andra människor.
Problemet med att övervinna själviskhet i relationer med andra människor.
Problemet med att ge sig själv i en relation med en person som du anser vara din vän.
· Problem sann vänskap.
Problemet med manifestation elakhet människor i förhållande till varandra (Hur påverkar manifestationer av elakhet människor? Är det möjligt att motstå dess manifestation?).
· Problem relation med äldre(Vad behöver göras för att gammal man kände sig behövd av sina nära och kära och var glad?).
· Problem hjälpa en desperat människan att tro på sig själv. - Människans uppfattning av omvärlden.
Problemet med förlust modern man förmågan att njuta av livet små hushållsproblem.
· Problemet med att få en glad världsbild (Varför är det nödvändigt att lära sig en glädjekultur?). - Mänsklig ensamhet.
· Problemet med mänsklig ensamhet (När och varför känner en person sig ensam? Hur kan du hjälpa honom att bli av med denna känsla?).
· Problem barns ensamhet i de vuxnas värld (Varför är det oacceptabelt att ett barn känner sig ensamt?).
· Problem ensam ålderdom. - Människan och konsten.
· Problem tvetydig uppfattning konst av olika människor (Varför fördjupar vissa sig i den värld som skapats av konstnären, medan andra förblir döva för skönhet?).
· Problemet med utnämningen av äkta konst (Vilken typ av konst behöver samhället?).
Problemet med människans uppfattning om musik. - Människans relation till den naturliga världen.
· Problemet med en själlös, konsumentistisk, hänsynslös inställning hos människan till den naturliga världen.
· Problemet med människans mottaglighet eller okänslighet för naturens skönhet.
Problemet med påverkan av naturens skönhet på en persons humör och sätt att tänka.
· Problemet med den negativa inverkan av den vetenskapliga och tekniska processen på förhållandet mellan människa och natur (Vad är civilisationens negativa inverkan på mänskligt liv, hans förhållande till naturen?).
· Problem hemlösa djur(Är en person skyldig att hjälpa hemlösa djur?). - Försiktig attityd person till språk.
· Problemet med språkekologi (Vilka förändringar sker för närvarande i det ryska språket? Hur förhåller sig moderna ryssar till kulturen i sitt tal? Varför är det nödvändigt att vidta nödåtgärder för att bevara och bibehålla renheten och korrektheten i det ryska talet? ). - Mannen och den makt som han är utrustad med.
Problemet med maktens inflytande på karaktären och handlingar hos en person som är utrustad med den (Hur ska människor bete sig mot andra som har fått speciella befogenheter och privilegier? Varför gör till och med minimal makt vissa människor grymma och oförskämda?). - Medkänsla för andra.
Problemet med närvaron eller frånvaron av en persons förmåga till empati (Hur påverkar innehavet av förmågan till empati eller avsaknaden av en sådan förmåga en persons liv? Är det nödvändigt att odla en känsla av medkänsla hos en person?).
· Problemet med effektiv medkänsla.
Problemet med sympati och aktiv hjälp till en person. - Människans inställning till krig.
Problemet med människans inställning till krig (Varför mänskligt medvetande kan inte känna igen själva krigets faktum?).
Problemet med sinnestillståndet för en person i ett krig (Hur påverkar militära händelser och relaterade mänskliga tragedier sinnesstämning människor, deras förmåga att empati?).
Problemet med mänskligt beteende i krig (Hur fick kriget en person att bete sig? Vad hjälpte människor att bete sig heroiskt under krigsåren? Vad ledde till sovjetiska folk till seger?).
Problemet med hjältemod och motståndskraft inför svåra militära rättegångar (Vad gör vanliga människor modiga och motståndskraftiga under krigsåren? Varför var människor villiga att offra sig själva under krigsåren? Vad kan göras till en vanlig människa i nödsituationer?).
· Problemet med manifestation av humanism under svåra militära förhållanden.
- Om du kan, läs då följande böcker(ta åtminstone en titt på innehållet):
- "På Västfronten ingen förändring" Erich Maria Remarque
- The Great Gatsby av Francis Scott Fitzgerald
- "Ryskt språk på gränsen nervöst sammanbrott» Maxim Anisimovich Krongauz (!!!)
- "Brev om det goda och det vackra" av Dmitry Sergeevich Likhachev
- Gör din egen lista över arbeten som du behöver läsa/repetera innan tentamen:
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Och här är en PDF-fil för nedladdning: https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm
Text. K.I. Krivoshein
(1) Efter Fjodor Mikhailovich kommer vi inte att utropa idag: "Skönheten kommer att rädda världen!", Dostojevskijs naivitet är rörande. (2) Det är dags att rädda skönheten själv.
(3) Inte bara filosofisk mening, objektiva bedömningar av skönhet har formats i århundraden.
(4) Vi vet alla att barn under fem år är anmärkningsvärt kapabla att rita och dessutom skilja det vackra från det fula.
(5) Med sin oförstörda smak skiljer de intuitivt sanningen från lögnen, och när de blir äldre och, som de sa i Sovjetunionen, "under attacken miljö» förlorar sin naturliga immunitet. (b) Dessutom är jag nästan säker på att varje person vid födseln är utrustad med talangen att känna skönhet. (7) Den moderna museibesökaren är förvirrad, nya formler hamras in i honom, varför det är svårt för en person att avgöra vilken som är mer perfekt: Bellini, Raphael, en grekisk staty eller moderna installationer. (8) Ytlig smak och mode kan fortfarande inte döda det verkliga urvalet i oss: vi kommer omisskännligt att skilja stilig man från ett missfoster eller ett vackert landskap från en betongförort.
(9) Känt faktum: de flesta människor saknar helt någon önskan att utveckla sin smak. (Y) Modern konstruktion, ansiktslösa städer, billiga kläder, litteratur designad för den vanlige lekman, "såpor" och så vidare - allt detta leder till domesticering.
(I) Trots detta tror jag inte att det finns många fans, både från den "illa uppfostrade" och "utbildade" miljön, som i timmar skulle överväga installationer från Ilya Kabakovs toalettskålar och soptippar ... (12 ) Statistik säger om något annat: kärlek och sympati drar flödet av människor till eviga värden, vare sig det är Louvren, Eremitaget eller Prado...
(13) Idag hör jag ofta att du behöver spela konst, se det som ett enkelt spel. (14) Detta konstspel likställs med någon form av innovation. (15) Jag skulle säga att det räcker farliga spel, du kan spela så mycket att du tappar balansen, linjen, linjen ... bortom vilken anarki och kaos redan råder, och de ersätts av tomhet och ideologi.
(16) Vårt apokalyptiska 1900-tal bröt etablerade åsikter och förkärlek. (17) Under århundraden var grunden för plastiska uttryck, litterära och musikaliska, naturligtvis, vår Skapare, Gud och Tro, och skönhetens Muses har under århundraden arbetat på harmonin mellan gudomlig och jordisk skönhet. (18) Detta är grunden och innebörden av själva konsten.
(19) Vår civilisation under utveckling, som en eldsprutande drake, slukar allt i dess väg. (20) Vi lever i evig rädsla för morgondagen, gudlöshet har lett till själens ensamhet, och känslor är i väntan på den vardagliga apokalypsen. (21) Andens fattigdom dämpade inte bara skaparna utan även kännarna. (22) Vi behöver bara beundra skönheten i museer. (23) Det vi ser i moderna gallerier orsakar ibland känslan av att någon hånar betraktaren. (24) Nya former, manifest och en revolution inom konsten, som började på 1900-talet, med sådan pompa och entusiasm, passerade planeten, började avstanna och missljuda i slutet av millenniet. (25) Konstnären, efter att ha förfinat sig själv och urvattnat sig själv, vet inte längre vad han ska hitta på för att väcka uppmärksamhet. (26) Verkliga spetsskolor har försvunnit, ersatts av amatörism, gränslöst självuttryck och stort spel till pengar.
(27) Vad som väntar oss under det nya årtusendet, kommer det att finnas de skönhetens guider som kommer att leda henne ut ur labyrinten?
(K.I. Krivosheina)
Sammansättning
Författaren till texten, K.I. Krivoshein, berör det viktiga problemet med att bedöma det vackra och attityden till konst. Situationen som har utvecklats i samhället, de stereotyper som påtvingas individen i uppfattningen om det vackra och det fula verkar farliga för författaren, som ett resultat av vilket hon utropar att det är dags att rädda skönheten.
K.I. Krivosheina skriver att en person i barndomen lätt skiljer det vackra från det fula, men senare försämras hans smak: "modern konstruktion, ansiktslösa städer, billiga kläder, litteratur designad för den genomsnittliga mannen på gatan, "såpoperor" leder till "domesticering" . Få människor försöker utveckla sin smak. Författaren försäkrar dock att inget mode kan döda en persons skönhetskänsla. Men det viktigaste som publicisten kallar oss till är en seriös och noggrann hantering av konst, vars innebörd är i harmoni med jordisk och gudomlig skönhet.
Då kommer de så kallade konstverken, som författaren nämner i texten och som reduceras till "amatör" och "spel om pengar", inte att skymma den sanna konsten, skapad inte för stereotypernas skull. populärkultur. I detta håller jag med författaren.
Problemet med att utvärdera skönhet har uppmärksammats av författare tidigare. Jag minns historien om A.P. Tjechov "Ionych" och den turkinska familjen beskrev i den, som ansågs vara den mest intelligenta och utbildade i staden, känna skönhet och ha bra smak. Men är det? Dottern, Ekaterina Ivanovna, spelar piano för gästerna, slår på tangenterna så att det för Startsev verkar som om stenar faller från bergen. Mamma skriver en roman om det som inte händer i livet, om obefintliga problem och passioner som inte är intressanta för någon. Kan deras arbete klassas som vackert? Jag tror inte det. Så de kunde bara uppskatta stadsborna med opretentiös smak.
Enligt min mening är det som kan klassas som vackert byggt på principen om harmoni. Verk av äkta konst varar i århundraden. Dessa inkluderar utan tvekan dikter, sagor, dikter av A.S. Pusjkin. Skrivna i ett enkelt och samtidigt elegant språk berör de strängarna i läsarens själ. Generationer förändras, men charmen i Pushkins repliker bleknar inte. Medan vi fortfarande är barn, kastar vi oss in i den underbara världen av poetens sagor, läser prologen till dikten "Ruslan och Lyudmila", bekantar oss sedan med texterna och läser slutligen romanen i vers "Eugene Onegin". Jag gillar särskilt landskapsskisser poet. I dem känner jag vinterns andedräkt, charmen från den tidiga hösten, jag ser de "bullriga husvagnsgässen", en blek fläck av månen eller en varg som går på vägen. Jag tror att många kommer att ansluta sig till min åsikt att en sådan rörande återspegling av livet endast är möjlig i sann konst. Jag skulle vilja hoppas att det även i dag, trots författarens ord att "riktiga skicklighetsskolor har försvunnit", finns författare vars verk kommer att uppskattas av eftervärlden.
I detta urval har vi beskrivit de huvudsakliga problemen som uppstår i texterna för att förbereda sig för Unified State Examination på ryska språket. Argumenten under rubrikerna för problemformuleringen är hämtade från kända verk och demonstrera varje problematisk aspekt. Du kan ladda ner alla dessa exempel från litteraturen i tabellformat (länk i slutet av artikeln).
- I ditt spel "Ve från Wit" A.S. Griboyedov visade en själlös värld, fast i materiella värden och tom underhållning. Det här är världen Famus Society. Dess företrädare är emot utbildning, mot böcker och vetenskaper. Famusov själv säger: "Jag skulle vilja ta bort alla böcker, men bränna dem." I detta täppta träsk, bortvänt från kultur och sanning, är det omöjligt för en upplyst person, Chatsky, som rotar i Rysslands öde, för dess framtid.
- M. Bitter i hans pjäs På botten”visade en värld utan andlighet. Bråk, missförstånd, dispyter råder i hyreshuset. Hjältar är verkligen längst ner i livet. Det finns ingen plats för kultur i deras vardag: de är inte intresserade av böcker, målningar, teatrar och museer. I rummet är det bara den unga flickan Nastya som läser, och hon läser romanska romaner, i vilken konstnärligt förlora mycket. Skådespelaren citerar ofta rader från kända pjäser, som han själv brukade uppträda på scenen, och detta understryker klyftan mellan skådespelaren själv och verklig konst. Pjäsens hjältar är avskurna från kulturen, så deras liv är som en serie på varandra följande gråa dagar.
- I pjäsen av D. Fonvizin "Undergrowth" hyresvärdar är okunniga stadsbor, besatta av girighet och frosseri. Fru Prostakova är oförskämd mot sin man och sina tjänare, är oförskämd och förtrycker alla som står under henne i social status. Denna ädla kvinna är främmande för kultur, men hon försöker påtvinga sin son den i takt med modetrender. Det blir dock inget av det, för genom sitt exempel lär hon Mitrofan att vara en dum, begränsad och ouppfostrad person som inte behöver förödmjuka människor. I finalen säger hjälten öppet till sin mamma att lämna honom ifred och vägrar att trösta henne.
- I dikten" Döda själar»N. V. Gogol godsägarna, Rysslands ryggrad, framstår för läsarna som vidriga och elaka människor utan en antydan till andlighet och upplysning. Till exempel, Manilov låtsas bara att han - kulturman, men boken på hans skrivbord var täckt av damm. Boxen är inte alls blyg för sin snäva syn, och visar öppet på fullkomlig dumhet. Sobakevich fokuserar bara på materiella värden, andliga är inte viktiga för honom. Och samme Chichikov bryr sig inte om sin upplysning, han bryr sig bara om berikning. Så skildrade författaren det höga samhällets värld, världen av människor som av klassrätt fick makt. Detta är verkets tragedi.
Konstens inflytande på människan
- En av de ljusaste böckerna betydelsefull plats tar ett konstverk, är en roman Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Porträttet som målats av Basil Hallward förändrar verkligen livet för inte bara konstnären själv, som blir kär i hans skapelse, utan också livet för den unga modellen, Dorian Gray själv. Bilden blir en återspegling av hjältens själ: alla handlingar som Dorian utför förvränger omedelbart bilden i porträttet. Till slut, när hjälten tydligt ser vad hans inre väsen har blivit, kan han inte längre fortsätta leva i fred. I detta jobb konst blir magisk kraft som uppenbarar för människan sin egen inre värld svara på eviga frågor.
- I uppsatsen "Rätad" G.I. Uspensky berör temat konstens inflytande på människan. Den första delen av berättelsen i verket är kopplad till Venus de Milo, den andra är kopplad till Tyapushkin, en blygsam bylärare, hans livs upp- och nedgångar och den radikala förändring som inträffade i honom efter minnet av Venus. Central bild- bilden av Venus de Milo, en stengåta. Innebörden av denna bild är personifieringen av människans andliga skönhet. Denna inkarnation evigt värde konst som skakar om personligheten och rätar ut den. Minnet av henne gör att hjälten kan finna styrkan att stanna i byn och göra mycket för okunniga människor.
- I verk av I. S. Turgenev "Faust" hjältinnan läste aldrig fiktion fast hon redan var vuxen. När hon fick reda på detta bestämde sig hennes vän för att läsa högt för henne den berömda pjäsen av Goethe om hur en medeltida läkare letade efter meningen med livet. Under påverkan av vad hon hörde förändrades kvinnan mycket. Hon insåg att hon levde fel, fann kärleken och överlämnade sig till känslor som hon inte förstod tidigare. Så här kan ett konstverk väcka en människa ur sömnen.
- I romanen av F. M. Dostojevskij "Fattiga människor" huvudkaraktär hela sitt liv levde han i okunnighet tills han träffade Varenka Dobroselova, som började utveckla honom genom att skicka böcker. Dessförinnan läste Makar endast lågkvalitativa verk utan djup mening så hans personlighet utvecklades inte. Han stod ut med sin existens obetydliga och tomma rutin. Men litteraturen om Pushkin och Gogol förändrade honom: han blev aktivt tänkande person som till och med lärde sig att skriva bokstäver bättre under inflytande av sådana ordets mästare.
- Richard Aldington i romanen "En hjältes död" i bilderna av Shobb, Bobb och Tobb, trendsättare litterära teorier modernismen, visade problemet med falsk kultur. Dessa människor är upptagna med tomt prat, inte riktig konst. Var och en av dem kommer med sin egen synvinkel, anser sig vara unik, men i huvudsak är alla deras teorier en och samma tomma prat. Det är ingen slump att namnen på dessa hjältar är lika, som tvillingbröder.
- I romanen " Mästare och Margarita "M.A. Bulgakov visade livet i det litterära Moskva på 30-talet. Chefredaktören för MASSOLIT Berlioz är en kameleontman, han anpassar sig till alla yttre förhållanden, alla makter, system. Hans litterära hus fungerar på order av härskarna, det finns inga muser på länge och det finns ingen konst, verklig och uppriktig. Därför avvisas en verkligt begåvad roman av redaktörer och erkänns inte av läsarna. Myndigheterna sa att det inte finns någon Gud, vilket betyder att litteraturen säger samma sak. Kultur, som är stämplad på beställning, är dock bara propaganda, som inte har med konst att göra.
- I berättelsen om N. V. Gogol "Porträtt" konstnären bytte verklig skicklighet mot publikens erkännande. Chartkov hittade pengarna gömda i den inköpta målningen, men det blåste bara upp hans ambition och girighet, och med tiden växte hans behov bara. Han började arbeta endast på beställning, blev en fashionabel målare, men han var tvungen att glömma sann konst, det fanns inget utrymme kvar för inspiration i hans själ. Han insåg sin elände först när han såg arbetet av en mästare i sitt hantverk, vad han en gång kunde bli. Sedan dess har han köpt upp och förstört äkta mästerverk, och äntligen tappat förståndet och förmågan att skapa. Tyvärr är gränsen mellan sann och falsk konst väldigt tunn och lätt att förbise.
- Han visade problemet med att avlägsna sig från andlig kultur under efterkrigstiden i sin roman "Tre kamrater" av E.M. Remarque. Detta ämne ges ingen central plats, men en episod avslöjar problemet med ett samhälle som är fast i materiella angelägenheter och har glömt bort andlighet. Så när Robert och Patricia går genom stadens gator stöter de på konstgalleri. Och författaren, genom Roberts mun, berättar att folk slutade komma hit för länge sedan för att njuta av konst. Här är de som gömmer sig för regn eller värme. Andlig kultur har bleknat i bakgrunden i en värld där hunger, arbetslöshet och död råder. Människor under efterkrigstiden försöker överleva, och i deras värld har kulturen förlorat sitt värde, liksom mänskligt liv. Efter att ha förlorat värdet av de andliga aspekterna av att vara, gick de amok. Speciellt en vän till huvudpersonen, Lenz, dör av en rabiat folkmassas upptåg. I ett samhälle utan moraliska och kulturella riktlinjer finns det ingen plats för fred, så det uppstår lätt krig i det.
- Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" visade världen av människor som vägrade böcker. Den som försöker bevara mänsklighetens mest värdefulla skafferikulturer straffas hårt. Och i den här framtidens värld finns det många människor som har stått ut med eller till och med stöder den allmänna trenden att förstöra böcker. Därmed tog de själva avstånd från kulturen. Författaren visar sina karaktärer som tomma, meningslösa stadsbor, fixerade på tv-skärmen. De pratar om ingenting, gör ingenting. De bara existerar utan att ens känna eller tänka. Därför är konstens och kulturens roll väldigt viktig i modern värld. Utan dem kommer han att bli fattig och förlora allt som vi värdesätter så mycket: individualitet, frihet, kärlek och andra icke-materiella värden hos individen.
- I komedin Undervegetation "D.I. Fonvizin visar en värld av okunniga adelsmän. Det här är Prostakova, och hennes bror Skotinin, och huvudsakliga undervegetation Mitrofan familj. Dessa människor i varje rörelse, ord visar brist på kultur. Prostakovas och Skotinins ordförråd är oförskämd. Mitrofan är en riktig lat person, van vid att alla springer efter honom och uppfyller alla hans infall. Människor som försöker lära Mitrofan något behövs inte varken av Prostakova eller av undervegetationen själv. Men ett sådant förhållningssätt till livet leder inte hjältarna till något bra: i Starodums person kommer straff till dem och sätter allt på sin plats. Så förr eller senare kommer okunskapen fortfarande att falla under sin egen vikt.
- MIG. Saltykov-Sjchedrin i en saga « vild hyresvärd» visade högsta graden brist på kultur, när det inte längre är möjligt att skilja en person från ett odjur. Tidigare levde godsägaren på allt klart tack vare bönderna. Själv brydde han sig inte om arbete eller utbildning. Men tiden har gått. Reformera. Bönderna är borta. Således avlägsnades adelsmannens yttre glans. Hans sanna natur börjar komma fram. Han växer hår, börjar gå på alla fyra, slutar tala artikulerat. Så, utan arbete, kultur och upplysning, förvandlades en person till en djurliknande varelse.
