Wagner den flygande holländaren. Operan "Den flygande holländaren" R. Wagner

Jag läste Heinrich Heines verk, "Från Mr. Shnabelevopskys memoarer", som är ganska lite känt för vår läsare. Detta är ett exempel på briljant journalistik: observationer, reflektioner, anteckningar. Hans uppmärksamhet drogs till ett kapitel där Heine beskrev en föreställning han såg i Amsterdam, i vars handling legenden om den flygande holländaren användes intressant. Okänd författare play utvecklade den här historien om en holländsk kapten som svor i en storm att han skulle gå runt udden Bra hopp, även om det tog en evighet att inte gå till marken med besättningen. Så här låter den klassiska versionen av legenden.

Författaren till pjäsen lade till en romantisk detalj. Djävulen accepterade kaptenens utmaning och satte villkoret att förtrollningen skulle hävas om någon kvinna blev kär i kaptenen och bevisade sin lojalitet mot honom. Tja, om ett sådant villkor redan föreslås bör det ges möjlighet att genomföra det. Och djävulen låter besättningen gå ner till jorden en gång vart sjunde år så att kaptenen kan hitta sin trogna kvinna. Och så utspelar sig en mystisk berättelse med kärlek och död.

Tydligen sjönk en sådan tolkning av legenden in i själen hos den romantiske Wagner. Men det blev inte direkt.

Fem år senare, 1839, seglade Wagner på en segelbåt från Riga till London. Segelbåten hamnade i en kraftig storm. Det var då som kompositören mindes denna legend som framställdes av Heinrich Heine.

Librettot rycktes bokstavligen från Wagner av den då fashionabla kompositören Louis Ditch, och 1841 ägde premiären av hans opera rum.

Wagner var oberörd av detta. Han satt fortfarande på texten, avslutade och kompletterade den och skrev på sju veckor operan " Flygande holländare».

Operan sattes upp 1843 i Dresden, men väckte inte mycket entusiasm bland allmänheten. Musiken var ovanlig, ariorna var långt ifrån de allmänt accepterade harmonikanonerna. Inte ens den mystiska handlingen räddade.

Allmänheten "växte upp" till Wagners verk först efter 50 år. Och Wagner själv arbetade på denna opera bokstavligen fram till slutet av sitt liv, ändlöst polerade, avslutade instrumenteringen, förändrade och utökade uvertyren, som i vår tid ofta framförs som ett separat verk.

Operan utspelar sig i Norge på 1600-talet. Under en storm tog kapten Dalands skepp sin tillflykt i den norska viken. Natt. Dalands lag vilar efter striden med stormen. Och vid den här tiden går den flygande holländarens skepp in i viken. Idag är exakt den dagen som händer en gång vart sjunde år, då holländaren kan gå i land för att hitta sin älskade. Men han tror inte på denna lycka. Det är otänkbart att hitta en som kommer att vänta på honom de kommande sju åren. Och om hon förråder honom kommer hon att bli förbannad precis som han. Detta betyder att han för alltid kommer att ströva runt på haven fram till den sista domen.

Men på stranden möter den flygande holländaren kapten Daland, han verkar vara en rik köpman. Och kaptenen har en idé om att lämna ut sin dotter Senta för en rik man. Här är han Lyckligt fall för den flygande holländaren! Efter att ha lärt sig om Dalands dotter ber han om hennes hand och får samtycke.

Samtidigt vet Dalands hus fortfarande ingenting om det kommande bröllopet. Tjejerna snurrar under folk sång medan Senta tittar på tavlan på väggen. Bilden visar den flygande holländaren, legenden som flickan känner väl till. Hon älskar den här olyckliga kaptenen och sjunger att om han tog henne som sin hustru skulle hon förbli honom trogen och älska henne hela livet.

Plötsligt glada rop. Fars skepp seglar till stranden. Alla skyndar sig för att möta skeppet. Men vid den här tiden kommer en ung jägare Eric in i huset. Han älskar Senta och drömmer om att se henne som sin fru. Även om hon helt enkelt är snäll mot honom tappar han inte hoppet. Endast hemsk dröm han såg den natten, som om någon svart dyster man kom, tog Senta med sig någonstans i havet och försvann dit med henne. Eric berättar oroligt för Senta om sin dröm, och hon ser lyckligtvis sitt öde i detta.

Kapten Dalland går in i huset, han leder den flygande holländaren med sig. Han presenterar brudparet för varandra och lämnar dem ifred. Den flygande holländaren berättar för flickan om hur hon kan rädda honom, och Senta svär trohet till brudgummen.

Här är bröllopsdagen. Kul på stranden på morgonen. Bruden och brudgummen ska precis gifta sig, och pojkarna och flickorna sjunger och dansar redan. De försöker involvera besättningen på spökskeppet i deras roliga. Men sjömännen förblir tysta. Ungdomarna får dem att skratta. Då steg plötsligt vinden, havet blåste och sjömännen sjöng sin fruktansvärda sång.

Samtidigt jagas Senta av Eric. Han övertalar henne att vägra bröllopet, minns att hon alltid har stöttat honom, Eric, och, som det verkar för honom, älskat honom.

Det här samtalet hörs av den flygande holländaren. Nu är han inte längre säker på att Senta kommer att kunna förbli honom trogen. Så om bröllopet äger rum, kommer hon, efter att ha ändrat sin man, att bli förbannad. Och så, för att rädda flickan som han redan har blivit kär i, rusar den flygande holländaren med besättningen ombord på sitt skepp och seglar bort från stranden.

Senta, i desperation, klättrar på en hög sten för att stoppa brudgummen med ett skrik. Hennes pappa och Eric försöker stoppa henne. Men när hon ser att skeppet håller på att försvinna i fjärran, kastar hon sig från en klippa i havet och dör.

Men just i det ögonblicket hävdes förtrollningen. Flickan bevisade sin lojalitet mot himlen. Spökskeppet sjunker äntligen, och holländarens och hans bruds två kärleksfulla själar förenas i kärlek och fred.

Operan börjar från det ögonblick då havet är fullkomligt stormigt. Dalands skepp landar på en stenig strand. Sjömannen vid rodret är trött. Trots att han försökte pigga upp sig, somnar han fortfarande.

Blixtar mullrar, och blixtar, där ett skepp med röda segel kan ses genom dess reflektioner. Det här är den flygande holländaren. Kaptenen går ner från däck, upprörd och trött, eftersom han och hans team bara lider av misslyckanden. Han är förbannad och måste nu ständigt ströva omkring på havet. Han kan bara sätta sin fot på land en gång vart sjunde år. Och om han gifter sig med en tjej som kommer att bli hans trogna hustru, kommer förbannelsen att avta. Holländaren gör bekantskap med Daland och vill att han ska bli hans vän. För hans samtycke är ledaren för det förbannade skeppet redo att ge honom all rikedom. Under samtalet visar det sig att Daland har en syster, och holländaren ber flickan att bli hans fru.

Samtidigt sitter Senta, en motsträvig och excentrisk tjej, i väntan på en ung man, som förmodligen skulle segla för henne. Hon uppvaktas dock av en annan ung man som bor i närheten, som är redo för vad som helst för hennes kärlek till honom. Snart kommer flickans bror med en gäst, och hon känner igen den trolovade som ofta kom till henne i en dröm.

Senta, som har lärt sig om främlingens förbannelse, lovar att alltid vara med honom. Men kaptenen varnar för att vara med honom innebär att vara i fara. Men flickan vill inte höra talas om det. Eric, efter att ha hört sin älskades bekännelser för en annan man, övertygar henne om att hon bara kommer att vara lycklig med honom. Och Senta, efter att ha ändrat sig, går med på att gifta sig med honom. Holländaren, när han fick reda på flickans svek, säger att han aldrig kommer att bekänna sin kärlek för någon annan och för alltid kommer att vandra över haven. Han sätter segel med sina sjömän, och Senta hoppar från en klippa och bevisar på så sätt att hon är honom trogen. Och i samma ögonblick går den flygande holländarens skepp till botten. Och i gapet visas bilden av vandraren och Senta. Opera lär ut att vara trogen din utvalda.

Bild eller teckning Wagner - Flygande holländare

Andra återberättelser och recensioner för läsarens dagbok

• Sammanfattning av Biljard vid halv tio Belle

  Verket är berättelsen om livet för flera generationer av den tyska familjen Femel, presenterad av författaren inom den formella ramen för en dag - firandet av åttioårsdagen för familjeöverhuvudet till arkitekten Heinrich Femel

• Sammanfattning av Chekhov Kids

  Tjechov, genom spelet, avslöjar varje barns karaktär: inte ens en fullt utformad karaktär, utan temperament och anlag. Till exempel är den äldsta Grisha

• Sammanfattning av Nesbits förtrollade slott

  Även om sagan Det förtrollade slottet skrevs för barn, bär det stor känsla och undertext. Den här historien handlar om tre barn.

• Sammanfattning av Fight Club Chuck Palahniuk

  Detta verk skrevs av vår samtida Chuck Palahniuk. Handlingen utspelar sig i vår tid. Berättelsen berättas ur perspektivet av en karaktär vars namn inte anges.

• Sammanfattning Odoevsky Brokiga sagor

  I Motley Tales samlade Odoevsky bilder och karaktärer, som han sedan använde i sitt mer senare arbete. Det ursprungliga namnet med epitetet "frotté", enligt författaren, återspeglade mer framgångsrikt hans idé

Åkte med sin fru från Riga till London på en segelbåt. Vanligtvis tog en sådan resa inte mer än sju dagar, men sedan drog den ut på tre veckor på grund av en svår storm, där de förskräckta vidskepliga sjömännen skyllde på passagerarna. För R. Wagner blev denna resa en inspirationskälla – han fångades av havets romantik. När fartyget sköljde upp på den norska kusten, inför en fiskeby, hittade han en lämplig "scen" för händelserna i hans framtida opera. En lämplig handling hittades också - en novell av G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky", mer exakt, handlingen i romanen återberättas i den engelsk författare F. Marietta "Spökskepp". Detta verk, som kombinerar egenskaperna hos en gotisk och maritim roman, var baserat på legenden om den "flygande holländaren" ... Men om G. Heine berättar denna historia med sin vanliga ironi, så tar R. Wagner det på största allvar.

Legenden om den "flygande holländaren" - ett hemlöst spökskepp som är dömt att segla på haven för alltid - är känd i olika alternativ, och R. Wagner valde den mest romantiska av dem: en gång vart sjunde år kommer fartyget i land, och om kaptenen möter en kvinna som älskar honom och är trogen till döden, kommer han att finna fred.

R. Wagner skrev librettot till operan Den flygande holländaren 1840 och erbjöd det till L. Piye, regissör Parisisk teater Stora Operan. Han ville inte ha att göra med någon berömd kompositör, men han gillade librettot, och han erbjöd femhundra franc för det - för att någon annan skulle skriva musiken. Desperat i behov av pengar gick R. Wagner med på, och operan, kallad Den vandrande sjömannen, skrevs av Pierre-Louis Diech, teaterns chefskörledare, som aldrig hade skapat operor tidigare (till skillnad från R. Wagner, som vid den tiden var författaren till fyra verk i denna genre - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" och "Rienzi"). R. Wagner, som rycktes med av handlingen, skämdes dock inte över detta - han satte igång med musiken till sin "Flying Dutchman".

Om de tidigare operorna av R. Wagner på många sätt var en imitation, så förklarar han sig i operan Den flygande holländaren först som en etablerad kompositör med sin egen "handstil" - här för första gången, om än inte i sin helhet, drag att kan kallas riktigt Wagnerian. Arior, duetter och körer är fortfarande relativt kompletta fragment - men man kan redan nu känna lusten att övervinna denna rundhet: numren kombineras till dramatiska scener, och det händer också att numret i sig får betydelsen av en scen - som t.ex. , holländarens monolog i första akten. inneboende i opera och annat karakteristisk Wagnerskt musikdrama - ett system av ledmotiv. Det finns några fler av dem i den här operan - holländarens kallelse, temat Senta. De dyker först upp i ouvertyren, som inte bara målar en imponerande bild av ett stormigt hav, utan också uttrycker på ett generaliserat sätt idén om operan.

Operan Den flygande holländaren öppnar nya vägar och fortsätter samtidigt tyskens traditioner romantisk opera, fastställd av K. M. Weber. Detta består inte bara i att hänvisa till den legendariska handlingen, utan också i växlingen av scener av folklig-vardaglig och fantastisk. I dem båda hör en viktig roll till kören, vars användning av kompositören är inbyggd i ett slags dramatisk plan: i första akten - endast manskör(seglare), i andra - endast kvinnliga (spinnare), i tredje akten - båda, och endast i finalen visas blandade. Körscener är inte isolerade från solonummer – till exempel "flyter" den snurrande refrängen i andra akten direkt in i Sentas ballad. Den mest dynamiska är den utökade körscenen i tredje akten: den provocerande sjömanskören ”Helmsman! Från klockan och ner!”, Påminner om tyska folkvisor, och spökskeppets dystra kör "svarar" den mjukare kvinnliga.

R. Wagner avslutade operan Den flygande holländaren i november 1841, men premiären ägde rum först i januari 1843. Detta skedde i Dresden, där kompositörens tidigare opera, Rienzi, gjorde succé, vilket blev anledningen till Dresdens teaterdirektorats intresse för det nya verket av R. Wagner. Av en märklig slump ägde samma månad den sista - elfte - föreställningen av "Den vandrande sjömannen" av Pierre-Louis Diech, som dök upp tack vare librettot köpt av R. Wagner ... Båda operorna mottogs mycket kallt av allmänheten - dock till "Den vandrande sjömannen" kritikerrosade. Operornas (och kompositörernas!) öde visade sig vara det motsatta: Den vandrande sjömannen sattes inte längre upp, och Pierre-Louis Dietsch, besviken över misslyckandet, skapade inte ännu en opera. Den flygande holländaren av R. Wagner under de följande åren sattes upp i Riga, Berlin, Zürich, Prag och andra städer - verket blev framgångsrikt som åtföljer det till denna dag, och R. Wagner skapade många fler operor som utvecklar nya principer som fastställts i Den flygande holländaren.

Musikaliska säsonger

1839 lämnar 26-åriga Wagner och hans fru Minna i hemlighet Riga och gömmer sig för borgenärer. De nekas pass, så den preussiska gränsen måste passeras illegalt. I en rondell, genom London, och inte utan problem (Minna fick ett missfall på vägen), når de det slutliga målet för sin resa - Paris, som Wagner förväntar sig att erövra med sin " storslagen opera» Rienzi. Beräkningen förverkligades inte: "Rienzi" intresserade ingen, och sedan beslöt kompositören, som gradvis hamnade i fattigdom och tvingades försörja sig genom journalistik och omskrivning av anteckningar, att sätta sig en mer blygsam ribba: att skriva en liten "opera att höja ridån” (lever de rideau) – sådana operor brukar man vänta sig balettföreställningar; på modern showbusiness språk skulle denna genre nog kunna kallas "öppningsopera". Detta förklarar för övrigt en så kort varaktighet av Den flygande holländaren, särskilt i jämförelse med andra operor av samma författare.

Enligt legenden kom Wagner på idén till holländaren under en svår storm som han och Minna hamnade i på väg till London. Handlingen i operan var lånad från Heinrich Heines novell "Memoirs of Herr von Schnabellevopsky". I Paris började Wagner komponera musik och komponerade också franska en detaljerad sammanfattning av det tänkta verket, för att visa det för den allsmäktige och allestädes närvarande Eugène Scribe, vars stöd han hoppades. Wagner, vars franska inte var perfekt, antas ha fått hjälp av Heine själv med att sammanställa denna synopsis. Ack, misslyckande igen: Scribe förblev likgiltig inför den föreslagna handlingen och ville inte skriva ett libretto. Wagner lyckades dock få en audition av den nytillträdde regissören. Paris Opera Léon Pilet, till vilken han överlämnade det tyska librettot egen komposition och de musikaliska passager som redan hade skrivits: Sentas ballad, sjömanskören Steuermann, lass die Wacht! och en kör av spöken efter. Otroligt nog verkade musiken av dessa fragment, som nu är så älskad av musikälskare, för operans direktör helt sakna alla förtjänster. Men han var intresserad av själva tomten och han föreslog att Wagner skulle sälja den. Wagner, som hade ont om medel, tvingades gå med på det: den 2 juli 1841 gavs den detaljerade sammanfattningen som han hade förberett för Scribe till Piye för 500 franc. Man kan bara gissa hur förolämpande en sådan affär kan ha tyckts för kompositören. Innan jag anklagar andra genier för en överdriven tendens till misantropi, råder jag dig att komma ihåg ett par sådana trevliga fakta som lätt kan hittas i biografin om nästan vilken stor innovativ konstnär som helst.

Wagner var dock redan för uppslukad av The Flying Dutchman för att stanna halvvägs. Och det låg inte i hans natur. Partituren avslutades den 5 november samma 1841 i Meudon. Och för första gången sattes Den flygande holländaren upp den 2 januari 1843 i Dresden. Så började den långa och svåra scenhistorien för denna opera, som slutade med erövringen av alla de bästa scenerna i världen.

Lite kända fakta

Men förutom denna berättelse fanns det en annan, parallell. När allt kommer omkring blev Wagner-manuset, som såldes för 500 franc, på intet sätt tomt. Operans direktör överlämnade den omedelbart till librettisterna Paul Fouche och Benedict-Henri Revoil. De skrev snabbt librettot, och i Wagners handling, som allmänt bevarades, gjorde de några (mycket betydande) ändringar, som kommer att diskuteras nedan. Musiken beställdes av kompositören Pierre-Louis Ditch. Dessförinnan hade Ditch aldrig skrivit operor, utan komponerat huvudsakligen sakral musik, men å andra sidan var han teaterns chefskörledare och en stor vän med regissören Piye. Den 9 november 1842 såg operan Spökskeppet eller den förbannade sjömannen ljuset från Parisoperans scen. Hon hade inte så stor framgång och lämnade scenen efter elva föreställningar (vilket dock inte är så lite). Ironiskt nog ägde den sista föreställningen av "Spökskeppet" rum i januari 1843 - precis när Wagners "Flygande holländare" började sitt liv i Dresden. Att döma av de återstående bevisen var orsaken till detta misslyckande inte på något sätt Ditchs musik, utan det faktum att operans ledning beslutade att spara pengar på produktionen, och sceneriet för föreställningen visade sig vara mycket blygsam, om inte eländig. Mest av allt blev publiken arg över att "skeppet" som deklarerades i titeln aldrig visades på scen.

Kritiken var däremot generellt positiv. "Mr. Deechs musik präglas av hantverk och kunskap av högsta standard, har en smak av sofistikering och bra smak. Karaktärerna är färgglada. En melankolisk och luftig cantilena varvas med energiska körscener”, skrev en recensent i färskt kölvatten. En annan ekade honom: Herr Ditch klarade uppgiften skickligt, utan att ändra sin egen musikaliska specificitet. Såväl operans rika instrumentering som dess melodier bär en viss prägel av religiositet, som helst motsvarar handlingens hårda växlingar.

Efter att Mark Minkowski uppträtt och spelat in det "uppgrävda" spökskeppet, Fransk kritik, redan på 2000-talet, mötte Deechs skapelse med inte mindre entusiasm. "Detta partitur skulle utan tvekan ha fått ett annat öde om det inte hade förmörkats så tidigt av ett liknande partitur av Wagner," skriver Räckvidd, Frankrikes äldsta och mest prestigefyllda musiktidning.

Hur det än må vara, besviken över det kalla mottagandet av allmänheten, började Ditch inte längre komponera operor. Spökskeppet förblev alltså hans enda opera. När man lyssnar på Minkowskis inspelning vill man verkligen ångra detta. För om vi tittar närmare på Ditch, kommer vi att se att bakom detta namn ligger inte skyddslingen till direktören för Parisoperan som av misstag dök upp under armen, utan en stor och seriös musiker, fast nu nästan bortglömd.

Vad är Deek?

Pierre-Louis Dietsch (eller Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) föddes 1808 i Dijon. Hans far ägnade sig åt tillverkning av strumpor och var född i den tyska staden Apolda, som ligger inte långt från Leipzig, det vill säga ... nästan en landsman av Richard Wagner! Grunderna i musikalisk läskunnighet framtida kompositör bemästrat sig barnkör Dijon katedral. Pojkens enastående förmågor uppmärksammades av den berömda läraren Alexandre-Etienne Choron, som inspirerade den unge Deech att gå in på konservatoriet i Paris, som han tog examen i kontrabasklassen. Ditch var under en tid kontrabassmästare i orkestern. italiensk opera i Paris - med andra ord haft möjlighet att grundligt studera hela italienarnas storslagna repertoar. Men hans själ bad om något annat, och han fick jobb som kapellmästare och organist i den parisiska kyrkan Saints Paul och Louis, och flyttade sedan flera gånger i denna egenskap från en storstadskyrka till en annan. Samtidigt började han komponera sakral musik. Hans mest kända verk är Ave Maria– finns fortfarande med i antologier då och då. Den stora påskmässan, som framfördes för första gången 1838, vann Ditch många utmärkelser och Berlioz beröm. Och 1856 tilldelades Deech Order of the Legion of Honor för sina andliga skrifter.

När Louis Niedermeer 1853 organiserade i Paris sin berömda School of Ecclesiastic and klassisk musik, blev Ditch en av dess medgrundare. Fram till slutet av sitt liv undervisade han där i harmoni och komposition, och efter Niedermeers död agerade han som regissör en tid. Alumner från denna skola var Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré och André Messager.

Misslyckandet med "Spökskeppet" avslutade inte historien om Ditchs förhållande till Operan. Det började till och med ett par år innan. Redan 1840, efter att knappt ha intagit direktörsposten, utnämnde Pilet Ditch till teaterns chefskörledare i stället för Fromental Halévy. Ditsch blev kvar på denna post även efter Piyes avgång, och 1860 tillträdde han posten som chefsdirigent. Här är de med Wagner livsvägar korsade för andra gången. Det var Ditch som dirigerade den ökända först Parisisk produktion"Tannhäuser"! Wagner ville själv stå vid podiet, men Deech, som är chefsdirigent, tillät inte detta. Och att "Tannhäuser" misslyckades kapitalt, skyllde Wagner Dicha på, samtidigt som han påminde honom om "stölden" av handlingen om "Den flygande holländaren".

Av någon anledning stod faktiskt Paris emot charmen med Wagners musik längre än andra europeiska huvudstäder. Den flygande holländaren sattes upp här för första gången först 1897, och då inte på Operan, som den en gång var avsedd för, utan på Opera Comic.

Wagner var inte ensam om att uttrycka missnöje med Dichem. 1863, precis mitt under repetitionen av de sicilianska vesperna, hamnade Ditch i ett så hett argument med Giuseppe Verdi att han tvingades avgå. Denna hårda åtgärd förlamade musikern allvarligt och tros ha fört hans död närmare. Pierre-Louis Dietsch dog i Paris den 20 februari 1865.

Opera är fantastiskt...

Innan jag fortsätter berättelsen om Ditschs opera ska jag säga några ord om Minkowskis nyinspelning av Wagners Den flygande holländaren. Trogen sin kärlek till historisk forskning tog Minkowski sig an den allra första upplagan av operan - det så kallade "Meudon-manuskriptet". Här är Den flygande holländaren ännu inte uppdelad i tre akter, som senare, utan är en akt. Och handlingen här utspelar sig inte i Norge, som i Dresden-utgåvan, utan i Skottland, och namnen på vissa karaktärer är också annorlunda: istället för den vanliga Daland - Donald, istället för Eric - George.

Ett sådant tillvägagångssätt – att gräva fram och framföra tidiga, inte slutgiltiga, upplagor kommer alltid att generera diskussioner. Å ena sidan kan det verka som bristande respekt för sin vilja och följaktligen inte helt etiskt att dra ut det som författaren själv förkastade för offentlig beskådan. Men å andra sidan dikteras efterföljande förändringar ofta av pragmatiska överväganden och anpassning till de specifika kraven eller möjligheterna för en viss scen. Det är till exempel av denna anledning som Wagner tvingades dela upp sin "holländare" i tre akter. Men "delad" är fel ord. Snarare skär den levande. Så det kan inte finnas några universella recept och regler här. Det enda kriteriet i varje fall är endast slutresultatet.

Och resultatet av Minkowski visade sig vara utmärkt! Det är sant att kritiker för det mesta svarade återhållsamt negativt på hans inspelning av "Dutchman". Och de kan förstås: trots allt är diskografin av denna opera redan mycket omfattande, och nya inspelningar är mycket trevligare och mer pålitliga att kritisera än gamla, beprövade och gjorda legendariska artister. Men eftersom jag aldrig har varit kritiker kan jag utan att tveka säga: Minkowskis inspelning kan mycket väl konkurrera med läroboksföreställningar, vara ganska jämförbar med dem nivåmässigt och samtidigt olik någonting, unik i sitt slag. Orkestern "Musicians of the Louvren", beväpnad som vanligt med "historiska" instrument, låter mjukt och transparent. Det finns inget "Wagnerian" vrål alls. I orkesterns "luftiga" klang verkar alla nyanser i Wagners ursprungliga orkestrering, senare något "utjämnade" av honom, ganska övertygande. Minkowski fortsätter med andra ord här linjen av "avpatosisering" och humanisering av Wagner-partitur, som kan spåras till exempel i tolkningarna av Herbert von Karajan eller i Carlos Kleibers Tristan.

Solister är också glada. Och genast, till att börja med Bernhard Richter, vars klangfulla lyriska tenor blev en riktig dekoration av denna skiva. Jag är redo att lyssna på rorsmannens sång i hans uppträdande i oändlighet.

Vår landsman Yevgeny Nikitin noterades i holländarens del. Rösten är vacker, insinuerande, imponerande. Hans hjälte lider inte så mycket som frossar i hans lidande. Vid första anblicken är det kontroversiellt och subjektivt. Och dock i hela bilden passar väldigt organiskt. Det räcker med att påminna om handlingen i denna opera, som för mig alltid föreföll mig övermänsklig till omänsklighet eller, om du så vill, till punkt av idioti. När allt kommer omkring älskar holländaren ingen, inklusive Senta. Han kräver för sig själv fullständig självuppoffring, villkorslös tillbedjan och villkorslös lydnad av det enda goda skälet att han är huvudpersonen i en Wagner-opera. Med möjligheten att gå på land bara en dag vart sjunde år är han ändå allvarligt förvånad och indignerad över att inte en av kvinnorna han träffade blev kär i honom för resten av sitt liv. Från dessa misslyckanden på den personliga fronten dras en långtgående slutsats att det inte finns någon sanning på jorden, och alla kvinnor är du vet vem. Och bara ett stort offer kan bryta denna fördom. En sådan filosofi om en ökänd tonåring kan, om så önskas, spåras genom hela Wagners verk, men i operorna i den första mogen period("Holländaren", "Tannhäuser", "Lohengrin") framträder hon i all sin oförställda naivitet.

Med ett ord, Nikitin är en väldigt, väldigt intressant holländare. Förmodligen en av de mest framstående hittills. Det är bra att han gjorde den här studioinspelningen, och även med värdiga partners. Och det är synd att de biologiska (men knappast andliga) ättlingarna till Wagner, som krossades, i ett anfall av politiskt hyckleri, inte släppte in Nikitin i Bayreuth. Men så mycket värre för dem och för Bayreuth.

Kan inte motstå charmen svensk sångerska Ingela Bimberg i sin signaturdel av Senta. Det är värt att lyssna på den berömda balladen, där redan i början Johohoe! Johohohoe! hela bilden är nedlagd "som en ek i en ekollon". Här och undergång, och vag tröghet, och ett passionerat samtal.

Om basen Mika Kares och tenoren Eric Cutler inte upptäcker Amerika i delarna av Donald och George, så förstör de verkligen inte intrycken och minskar inte helheten hög nivå. Kort sagt en utmärkt skiva. Det kan lika gärna rekommenderas till både nybörjare som först bekantar sig med arbetet och trötta esteter. Och Mark Minkowski förtjänar att bli rankad bland galaxen av verkligt Wagner-dirigenter, som inspirerar inte bara till musik, utan också till drama. Finalen på denna skiva som plaskar av passioner är en bekräftelse på detta.

Och en opera "bra gjort"

Men den största överraskningen i denna upplaga var fortfarande inte Wagner.

Spökskeppslibrettisterna Fouchet och Revoile använde den Wagnerska sammanfattningen för att skapa en "välgjord pjäs" i fransk stil. De stärkte de romantiska omgivningarna något, vilket gjorde Shetlandsöarna till handlingsscenen, och huvudpersonen hette Troilus, och istället för holländare blev han av någon anledning svensk.

Andra förändringar i handlingen var mer allvarliga. Om Wagners holländare är en sorts marin Ahasveros, som dök upp ur tidens bottenlösa djup (lyssnaren är fri att bestämma hur uråldrig), så var Dichs Troilus förbannad även i minnet av levande människor (jag uppskattade med indirekta tecken: någonstans i åren 18 före händelserna som äger rum i operan). Historien har med andra ord förlorat mytens mångdimensionalitet - den har blivit tillplattad, har blivit mer konkret, mer påtaglig och huvudkaraktär från en övermänsklig symbol förvandlad till en nästan vanlig och inte ens en gammal man.

Här heter operans huvudhjältinna Minna – precis som Wagners första fru! Hon sjunger också en ballad, som Senta, men hon går med på att gifta sig med Troilus inte alls på grund av en smärtsam besatthet, utan genom att uppfylla sin fars vilja, som Troilus räddade från döden under en storm. Linjen med hennes olyckliga friare, Magnus, är mycket mer genomarbetad i Ditch än i Wagner. Som vi minns brydde sig Wagner lite om Georg / Eriks öde. Hans bild var så att säga en "biprodukt" av historien som berättades och förblev "överbord". Men fransmännen kan inte göra så mot älskare, inte ens olyckliga sådana. Detta skulle bryta den allmänna harmonin, och pjäsen skulle inte längre vara "bra gjort". Därför godkänner Magnus, motvilligt, själv Minnas val och drar sig bedrövad tillbaka till klostret. Dessutom är hans handlingsförbindelse med huvudpersonen mycket starkare och är inte begränsad till bara en rivalitet för Minna: Troilus dödade en gång sin far.

Jag kommer inte att återberätta alla nyanser i handlingsavvikelserna. Uppriktigt sagt är handlingen i Ditchs opera dum. Men, om vi förkastar fördomar och auktoriteter, då måste vi erkänna att den fortfarande är mindre dum än Wagners opera: mer eftertänksam, mer spännande och mindre förutsägbar.

När det gäller musiken till Spökskeppet vinner den omedelbart över inte bara författarens uppenbara mästerskap, utan också hans ambitioner. Utan att visa den minsta skygghet av en nybörjare, svängde Ditch genast mot något allvarligt. Naturligtvis är hans musik inte lika nyskapande som Wagners: strukturen i operan är traditionell "numrerad", och stilen påminner om Meyerbeer, sedan Aubert, sedan Boildieu, sedan de stora italienarna. Ändå leder Ditch sitt "Ship" med en professionell hand, och i de mest framgångsrika delarna av partituren kan man känna verklig, genuin inspiration.

Trots den korta varaktigheten av The Ghost Ship föregås var och en av de två akterna i operan av en utökad orkesterinledning. gemensamt drag denna post är närvaron lyriskt tema, i varje fall för sig, förklarat av cellos. Båda dessa "cello"-teman visar sig vara kopplade till bilden av Troilus. Ditch målar alltså på förhand för oss en dyster, vemodig, in högsta graden romantiska porträtt Huvudkaraktär. Som exempel kan du lyssna på uvertyren till första akten.

Naturligtvis är det svårt att bedöma operan som helhet efter en uppsättning utdrag. Men här är några fler musikaliska exempel för bekantskap. Här är till exempel duetten av Minna och Magnus. Denna scen finns inte i Wagners opera. Redan innan den mystiske förbannade sjömannen dyker upp friar Magnus till Minna, och hon accepterar det. Som vi ser, kärlekskonflikt Ditch's är skärpt till det yttersta. Den enastående britten Sally Matthews och Bernard Richter som redan nämnts här sjunger utmärkt. Om inte tenoren inte var alltför framgångsrik med det första av de två övre "D". Men, enligt min mening, när det kommer till en sådan "extrem" så har sångaren rätt att räkna med lite överseende.

En av höjdpunkterna i Ditschs opera är, förefaller det mig, scenen för sjömanstävlingen. Shetlänningarna bjuder de svenska gästerna på en drink, och de häller upp sitt helvetesvin åt dem, och så börjar sångtävlingen. Till en början kombineras shetlänningarnas okomplicerade stridssång, sedan de rullande infernaliska svenskarna och sedan båda i kontrapunkt. Tävlingen avslutas med vanliga skotska killars flykt.

I de sista takterna av det givna spåret hörs huvudpersonens röst som kallar sina våldsamma underordnade till ordning. Hans roll framförs av kanadensaren Russell Brown. Och i bilden av Troilus reinkarnerar han med större hängivenhet än andra – i den Wagnerska holländaren.

Den centrala scenen i båda operorna, och detta är deras dramatiska likhet, är huvudkaraktärernas duett. Scenkonfliktens karaktär är annorlunda: Troilus kommer till Minna för att säga att det inte kommer att bli något bröllop, eftersom han blev kär i henne och inte kan acceptera en sådan uppoffring. (Hur annorlunda än den självbelåtne Wagnerian Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!– I rysk översättning: ”Den där mörka värmen som brinner inom mig igen, Vågar jag verkligen kalla det kärlek? Å nej! Den där törsten är bara att finna frid - Vad en ängel lovar mig så här. Minna är dock redo att offras, och de älskandes röster förenas i en melodi fylld av desperat beslutsamhet.

Allt detta, enligt min mening, är intressant och övertygande. Andra obestridliga skönheter i "Spökskeppet" inkluderar den högtidliga finalen i första akten, den majestätiska kören av munkar, såväl som flera underbara arior på en gång, som livfullt beskriver karaktärernas karaktärer (först av allt skulle jag vilja påminna om Minnas cavatina mot bakgrund av ett åskväder som förvandlas till en svindlande cabaletta).

Dessutom används redan i Ditchs opera en sådan teknik som ledmotiv med stor kraft. Och det slutar med en apoteos, där huvudpersonernas själar förs bort till himlen till ljudet av en harpa, det vill säga precis som det händer ... i slutversionen av Wagners "Flygande holländare". Här var Ditch före Wagner, eftersom Meudon-manuskriptet slutar abrupt och utan någon sentimentalitet – med Sentas självmord. Och det finns helt enkelt inga harpor i orkestreringen av den första upplagan.

I allmänhet, när man lyssnar på båda dessa operor i rad, kommer man till en oväntad slutsats att, för alla formell Dichas operakriterier bättre Wagner-operor! Det är mer intressant i handlingen, melodiskt rikare, vokalt mer mångsidigt ...

Men när man lyssnar på Wagners "Flygande holländare" hör man en genomträngande havsvind yla i förfallen utrustning, man känner doften av ruttna alger och smaken av salt havsspray. Och när du lyssnar på Spökskeppet kommer kartongerna klädda i dammig sammet, förgylld stuckatur och enorma ljuskronor att tänka på.

Och återigen finns dessa eviga frågor. Vad är ett geni? I vilka enheter mäts det? Vilken algebra ska man lita på? Och, viktigast av allt, hur man känner igen utan att vänta på tvåhundra år?

Allt detta är dock inte på något sätt menat att förolämpa Deech. Enligt min mening är hans opera inte alls dålig, och förtjänar att inte bara spelas in, utan också sättas upp. Under tiden rekommenderar jag varmt detta fyra-skivor set till alla mina läsare. Det är möjligt att du som jag kommer att ha jättekul. Tja, det är i alla fall väldigt intressant.

Minkowskis jubileumsinspelning av tvillingoperor får dig ofrivilligt att fundera över andra frågor, redan från alternativhistoriens område. Vad hade hänt om Piet inte hade förkastat Wagners "Flygande holländare" utan öppnat vägen för honom att den parisiska scenen? Tänk om denna franskiserade "holländare" utan att tveka gjorde succé? Hur skulle detta påverka framtida öde Wagner? Och om historien fransk opera? Och om världsoperans historia?

Och vad hade hänt om inte samme Piet hade slängt in i sceneriet för "Spökskeppet" och den första operan av Dich mottogs av allmänheten något bättre? Vad skulle hända om kompositören, inspirerad av denna framgång, skrev flera operor till? Verket av vilken kompositör du än tar, den första operan visar sig sällan vara hans främsta mästerverk. Om vi ​​bara jämför de allra första opusen, så kommer Pierre-Louis Diech att ge odds till väldigt, väldigt många. Så har vi inte förlorat en enastående operakompositör i honom?

Det är intressant att leva i den här världen, mina herrar!

), iscensatt av Richard Wagner 1843 i Dresden, markerade förvärvet av Wagners egen individuella stil. Operan vann inte omedelbart erkännande. Hennes produktioner, efter Dresden, i Berlin och Kassel (1844) var inte framgångsrika. Först efter att Wagner vunnit världsberömmelse var "holländaren" värd uppskattning.

I Den flygande holländaren introducerade Wagner först ledmotiv som förknippade karaktärer eller teman. Från denna opera började Wagner definiera sig själv också som en etablerad poet. Vacker musik, recitativa melodier, refräng, arior, duetter berättar historien om den flygande holländaren, kaptenen på ett fartyg som är dömd att segla på haven för alltid tills han räddas av en kärleksfull och trogen kvinna. Frälsning genom kärlek centralt tema operor, ett tema som Wagner återkom till i de flesta av sina efterföljande verk. Själva idén med en opera om den flygande holländaren mognade i Wagner tack vare hans farliga sjöresa från Riga till London, där fartyget hamnade i en storm nära Norge, och är baserat på folklegender och romaner om den vandrande sjömannen.

Tecken

Holländska - baryton
Daland, norsk sjöman - bas
Senta, Dalands dotter - sopran
Eric, den unge jägaren - tenor
Mary, Sentas handledare - mezzosopran
Styrman Dalanda – tenor
Norska seglare, holländskt lag, tjejer.

En vacker och väl ihågkommen ouvertyr förmedlar huvudidén med verket på grund av närvaron av alla ledmotiv i operan i den. Till en början hörs holländarens formidabla rop från hornen och fagotterna, musiken målar livfullt en bild av ett stormigt hav; sedan, vid det engelska hornet, ackompanjerat av blåsinstrument, låter den lätta, melodiska melodin av Senta; i slutet av ouvertyren antar hon en entusiastisk, extatisk karaktär och tillkännager förlossningen, hjältens frälsning.

Akt ett

Cirka 1650-talet. Utanför Norges kust, på väg hem, tvingas kapten Daland hitta skydd i bukten på grund av stormigt väder. Han lämnar rorsmannen på vakt, och han går in i hytten, sjömännen går ner till nedre däck för att vila. Styrmannen sjunger en sång om att snart träffa sin älskare och somnar snart av utmattning. Ett spöklikt kärl med blodröda segel och svarta master dyker upp i fjärran och närmar sig snabbt. Stående framför Dalands skepp sänker spökskeppet ankaret med ett fruktansvärt dån; osynliga händer sänker seglen. En man med ett blekt ansikte som omtecknas av ett tunt svart skägg, i en svart spansk mantel, kliver i land. Han beklagar sitt öde. Spökkaptenen bryter sitt ord och döms att ströva omkring på haven fram till domens dag. En gång gav en ängel honom villkoren för frälsning: en gång vart sjunde år kastar vågorna honom i land, och om han hittar en hustru som kommer att vara honom trogen, kommer han att bli frälst. Kaptenens aria är en dyster monolog, full av återhållen sorg, en passionerad dröm om fred.

Libretto med interlinjär prosaöversättning från