Den första oljemålningen är en fräsch gentleman. Pavel Fedotov
P. A. Fedotov. Frisk gentleman 1846. Moskva, Tretjakovgalleriet
Handlingen i "Fresh Cavalier" av P. A. Fedotov förklaras av författaren själv.
- ”Morgenen efter festen med anledning av den mottagna ordern. Den nya herren orkade inte: ljuset satte sin nya på hans mantel och påminner stolt kocken om hans betydelse, men hon visar honom hånfullt de enda stövlarna, men de är slitna och fulla av hål, som hon tog att rengöra. På golvet ligger rester och fragment av gårdagens fest och under bordet i bakgrunden kan man se en vaknande herre, troligen kvar på slagfältet, också en herre, men en av dem som plågar förbipasserande med pass. Midjan på en kock ger inte ägaren rätt att ha gäster av bästa smak. Där det finns en dålig anslutning finns det smuts på denna fantastiska semester.”
Det är ganska uppenbart att bilden inte reduceras till en direkt berättelse: bildlig berättelse inkluderar retoriska vändningar. För det första framstår huvudpersonen som en sådan retorisk gestalt. Hans ställning är som en högtalare draperad i en "toga", med en "antik" kroppshållning, karakteristiskt stöd på ett ben och bara fötter. Så är hans alltför vältaliga gest och stiliserade, präglade profil; papilloter bildar en sken av en lagerkrans.
Men översättning till språket i den högklassiska traditionen är oacceptabelt för bilden som helhet. Hjältens beteende, efter konstnärens vilja, blir ett lekfullt beteende, men objektiv verklighet avslöjar omedelbart pjäsen: togan förvandlas till en gammal dräkt, lagrar till papiljotter, barfota till barfota. Uppfattningen är tvåfaldig: å ena sidan ser vi framför oss det verkliga livets komiskt ynkliga ansikte, å andra sidan framför oss en retorisk figurs dramatiska position i ett för henne oacceptabelt ”förminskat” sammanhang.
Genom att ge hjälten en pose som inte överensstämmer med det verkliga tillståndet förlöjligade artisten hjälten och själva händelsen. Men är detta bildens enda uttrycksfullhet?
Rysk målning från föregående period var benägen att bibehålla en helt allvarlig ton när man tilltalade klassiskt arv. Det beror till stor del på ledarrollen historisk genre V konstnärligt system akademisism. Man trodde att endast ett verk av detta slag kunde lyfta rysk måleri till verkligt historiska höjder, och den fantastiska framgången för Bryullovs " Sista dagen Pompeji" stärkte denna position.
K.P. Bryullov. Pompejis sista dag 1830-1833. Leningrad, Ryska statens museum
Målningen av K. P. Bryullov uppfattades av samtida som en återupplivad klassiker. "...Det verkade för mig", skrev N.V. Gogol, "att skulpturen är den skulptur som uppfattades i en sådan plastisk perfektion av de gamla att denna skulptur till slut övergick i målning..." Faktum är att Bryullov, inspirerad av den antika eran, verkade sätta igång ett helt museum för antik skulptur. Införandet av ett självporträtt i målningen fullbordar effekten av "förflyttning" till de avbildade klassikerna.
Genom att föra en av sina första hjältar till allmänheten, sätter Fedotov honom i en klassisk pose, men ändrar helt handlingen och det visuella sammanhanget. Borttagen från sammanhanget med "högt" tal visar sig denna form av uttrycksfullhet vara i uppenbar motsägelse med verkligheten - en motsägelse som är både komisk och tragisk, för den kommer till liv just för att omedelbart avslöja sin icke-livsduglighet. Det måste understrykas att det inte är formen som sådan som förlöjligas, utan just det ensidigt seriösa sättet att använda den – en konvention som säger sig ta platsen för själva verkligheten. Detta skapar en parodieffekt.
Forskare har redan uppmärksammat denna funktion konstnärligt språk Fedotova.
Fedotov. Konsekvens av Fidelkas död. 1844
"I sepia-karikatyren "Polshtof", i sepian "Konsekvensen av Fidelkas död", i målningen "Fresh Cavalier" förlöjligas kategorin av det historiska. Fedotov gör detta på olika sätt: istället för sittaren i en heroisk pose sätter en halv shtof, på huvudplatsen lägger han liket av en hund, omger honom med figurerna från de närvarande, han liknar en av karaktärerna vid en romersk hjälte eller talare. Men varje gång, avslöjar och förlöjligar vanor, karaktär egenskaper, lagar, han förlöjligar dem genom den akademiska genrens tecken och attribut. Men poängen är inte bara i förnekelse. Förnekar Fedotov samtidigt och använder den akademiska konstens tekniker."
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov och ryska konstkultur 40-talet av XIX-talet. P.45
Den sista anmärkningen är mycket viktig; det bevisar att kategorin av det historiska (i dess akademiska tolkning) i Fedotov inte bara är föremål för förlöjligande, utan just för parodi. Härifrån blir den grundläggande fokusen i Fedotovs målning på "läsning", på korrelation med ordets konst, som är mest mottaglig för att leka med betydelser, tydlig. Det är värt att påminna om poetens verk Fedotov och hans litterära kommentarer - muntliga och skriftliga - till egna målningar och ritningar. Nära analogier kan hittas i arbetet av en grupp författare som glorifierade parodikonsten under pseudonymen Kozma Prutkov.
Ämnets övermättnad av Fedotovs bild är inte på något sätt en naturalistisk egenskap. Meningen av saker här liknar betydelsen av karaktärerna. Det här är situationen vi möter i "The Fresh Cavalier", där en stor variation av saker presenteras, var och en med en individuell röst, och de verkade alla tala på en gång, skynda sig att prata om händelsen och hastigt avbryta varandra. Detta kan förklaras av konstnärens oerfarenhet. Men detta utesluter inte möjligheten att i denna dåligt ordnade handling av saker som trängs runt en pseudo-klassisk figur se en parodi på det konventionellt reguljära systemet historisk målning. Tänk på den alltför ordnade förvirringen av Pompejis sista dag.
K.P. Bryullov. Pompejis sista dag. Fragment
"Ansikten och kroppar - perfekta proportioner̆; kroppens skönhet och rundhet störs inte, förvrängs inte av smärta, kramper och grimaser. Det hänger stenar i luften – och inte en enda skadad, skadad eller förorenad person.”
Ioffe I.I. Syntetisk konsthistoria
Låt oss också komma ihåg att i författarens kommentar till "The Fresh Cavalier", citerad ovan, hänvisas till handlingsutrymmet som "slagfältet", händelsen, vars konsekvenser vi ser som "fest" och hjälten vaknade under bordet som "den som stannade kvar på slagfältet är också en kavaljer, men en av dem som plågar de som går förbi med pass" (det vill säga en polis).
P. A. Fedotov. Frisk gentleman 1846. Moskva, Tretjakovgalleriet. Fragment. polis
Slutligen är själva titeln på bilden tvetydig: hjälten är en innehavare av beställningen och "chevalier" av kocken; Samma dualitet markerar användningen av ordet "färsk". Allt detta indikerar en parodi på den "höga stavelsen".
Därmed reduceras inte bildens betydelse till det synliga; bilden uppfattas som en komplex ensemble av betydelser, och detta beror på det stilistiska spelet, kombinationen av olika inställningar. Tvärtemot vad många tror kan måleriet behärska parodiens språk. Denna ståndpunkt kan uttryckas i en mer specifik form: den ryska vardagsgenren går genom parodistadiet som ett naturligt stadium av självbekräftelse. Det är tydligt att parodi inte innebär negation som sådan. Dostojevskij parodierade Gogol och lärde av honom. Det är också tydligt att parodi inte innebär förlöjligande. Dess natur ligger i enheten av två principer, komisk och tragisk, och "skratt genom tårar" är mycket närmare dess väsen än komisk imitation eller mimik.
I sen kreativitet Fedotovs parodiprincip blir nästan svårfångad och går in i ett mycket mer "närmare" personligt sammanhang. Kanske är det på sin plats här att tala om autoparodi, om ett spel på gränsen till utmattning mental styrka, när skratt och tårar, ironi och smärta, konst och verklighet firar sitt möte på tröskeln före döden av just den person som förenade dem.
Vem är denna roliga tjänsteman som har svårt att komma till sans morgonen efter den glada festen som anordnades i samband med att han fick sin första beställning? Vilken eländig situation? Hur besvärlig ordningen ser ut på en gammal dräkt och hur hånfullt tittar kocken på sin husse, med trasiga stövlar.
Målning" Fräsch herre" - en korrekt återgivning av verkligheten. Förutom hans utmärkta kunskaper i skrivteknik, förmedlar Fedotov otroligt psykologisk bild. Konstnären sympatiserar tydligt med sin "skönhet".
Laquo;Morgon efter en fest med anledning av den mottagna beställningen. Den nye herren orkade inte när ljuset satte sin nya på hans dräkt och stolt påminner kocken om hans betydelse. Men hon visar honom hånfullt de enda stövlarna, men de är utslitna och fulla av hål, som hon bar för att rengöras. På golvet ligger rester och fragment av gårdagens fest och under bordet i bakgrunden kan man se en vaknande herre, troligen också kvar på slagfältet, men en av dem som plågar de som går förbi med pass. Midjan på en kock ger inte ägaren rätt att ha gäster av bästa smak. "Där en dålig anslutning började, där underbar semester- smuts". Så här beskrev Fedotov själv bilden. Det är inte mindre intressant hur hans samtida beskrev denna bild, i synnerhet Maykov, som efter att ha besökt utställningen beskrev att herren satt och rakade sig - trots allt finns det en burk med en rakborste - och sedan plötsligt hoppade upp . Det betyder att det hördes ett ljud av fallande möbler. Vi ser också en katt som sliter sönder klädseln på en stol. Följaktligen är bilden fylld av ljud. Men den är också fylld av dofter. Det är ingen slump att Maykov hade idén att kackerlackor också avbildades på bilden. Men nej, i själva verket finns det inga, det är bara kritikerns rika fantasi som tillförde insekter till denna handling. Även om bilden verkligen är mycket tätbefolkad. Det finns inte bara herrn själv med kocken, det finns också en bur med en kanariefågel och en hund under bordet och en katt på en stol; Det ligger skrot överallt, det ligger ett sillhuvud som katten kalasade med. I allmänhet förekommer katten ofta i Fedotovs verk, till exempel i hans film "Major's Matchmaking." Vad mer ser vi? Vi ser att fat och flaskor har ramlat av bordet. Det vill säga, semestern var väldigt bullrig. Men titta på herrn själv, han är också väldigt ovårdad. Han är klädd i en trasig mantel, men han virar den runt sig som en romersk senator virar sin toga runt honom. Herrns huvud är i papillotter: det här är pappersbitar som hår lindades in i, och sedan brändes de med tång genom det papperet så att håret kunde stylas. Det verkar som att alla dessa procedurer hjälps av kocken, vars midja verkligen har blivit misstänkt rundad, så moralen i denna lägenhet är inte den mest bättre kvalité. Det faktum att kocken har en huvudduk och inte en povoinik, huvudbonad för en gift kvinna, betyder att hon är en flicka, även om hon inte heller ska bära en flickas huvudduk. Det är tydligt att kocken inte alls är rädd för sin "formidabla" herre, hon tittar på honom med hån och visar honom sina håliga stövlar. För även om en order i allmänhet betyder mycket i en tjänstemans liv, men inte i den här personens liv. Kanske är kocken den enda som vet sanningen om denna order: att den inte längre delas ut och att denne herre missade sin enda chans att ordna sitt liv på något sätt annorlunda. Intressant nog är resterna av gårdagens korv på bordet inslagna i tidningspapper. Fedotov angav försiktigt inte vilken tidning det var - "Police Vedomosti" från Moskva eller St. Petersburg.
Handlingen och kompositionen av bilden visar tydligt påverkan engelska artister- mästare i vardagsgenren.
Pavel Andreevich Fedotov var otrolig begåvad person. Han hade bra hörsel, sjöng, spelade musik, komponerade musik. När han studerade vid Moskvas kadettskola nådde han sådan framgång att han var bland de fyra bästa eleverna. Men passionen för att måla erövrade allt. Redan när han tjänstgjorde vid det finska regementet skrev Pavel in sig i klasser vid Imperial Academy of Arts under ledning av professorn i stridsmålning Alexander Sauerweid.
Han visade sig vara för gammal för att studera, vilket en annan akademilärare, Karl Bryullov, inte misslyckades med att berätta. På den tiden började man lära ut konst tidigt, vanligtvis mellan nio och elva år. Och Fedotov gick över denna gräns för länge sedan... Men han arbetade flitigt och mycket. Snart började han producera bra akvareller. Det första verket som ställdes ut för publiken var akvarellen "Meeting of the Grand Duke".
Dess tema föreslogs av mötet som den unga konstnären såg mellan vakterna och storhertig Mikhail Pavlovich i Krasnoselsky-lägret, som glatt hälsade den framstående personen. Dessa känslor slog den blivande målaren och han lyckades skapa ett mästerverk. Hans höghet gillade bilden, Fedotov tilldelades till och med en diamantring. Denna utmärkelse, enligt konstnären, "förseglade äntligen konstnärlig stolthet i hans själ."
Men Pavel Andreevichs lärare var inte nöjda med den blivande konstnärens verk. De ville få av honom den slipade och slipade bilden av soldaterna, som myndigheterna krävde av militärerna vid majparaderna.
En artist gissade en annan
Fedotov gillade inte allt detta, för vilket han lyssnade på ständiga kommentarer. Endast hemma ventilerade han sin själ och skildrade de vanligaste scenerna, upplysta med godmodig humor. Som ett resultat, vad Bryullov och Sauerweid inte förstod, förstod Ivan Andreevich Krylov. Fabulisten såg av misstag skisserna av den unge målaren och skrev ett brev till honom och uppmanade honom att lämna hästar och soldater för alltid och börja med riktiga affärer - genren. Den ena artisten gissade känsligt den andra.
Fedotov trodde på fabulisten och lämnade akademin. Nu är det svårt att föreställa sig hur hans öde skulle ha sett ut om han inte hade lyssnat på Ivan Andreevich. Och konstnären skulle inte ha satt samma spår i rysk måleri som Nikolai Gogol och Mikhail Saltykov-Shchedrin gjorde i litteraturen. Han var en av de första målarna i mitten av 1800-talet som beslutsamt tog vägen kritisk realism och började öppet avslöja den ryska verklighetens laster.
Högt betyg
År 1846 målade konstnären den första målningen i den nya genren, som han bestämde sig för att presentera för professorerna. Denna målning kallades "Fresh Cavalier". Det är också känt som "Den ämbetsmans morgon som tog emot det första korset" och "Konsekvenserna av högtiden." Arbetet med det var hårt. "Detta är min första brud, som jag "ammade" med olika ändringar i ungefär nio månader, skrev Fedotov i sin dagbok.
Han visade den färdiga målningen tillsammans med sitt andra verk, "The Picky Bride", på akademin. Och ett mirakel hände - Karl Bryullov, som tidigare inte varit särskilt vänlig mot Pavel Andreevich, gav sina målningar högsta betyg. Akademirådet nominerade honom till titeln akademiker och tilldelade honom ett penningbidrag. Detta gjorde det möjligt för Fedotov att fortsätta målningen "Majorens matchmaking." 1848, tillsammans med "Fresh Cavalier" och " Den kräsna bruden"uppträder i en akademisk utställning.
Nästa utställning, tillsammans med berömmelse, väckte censorernas uppmärksamhet. Det var förbjudet att ta bort litografier från "Fresh Cavalier" på grund av den respektlösa skildringen av ordern, och det var omöjligt att ta bort ordern från bilden utan att förstöra dess handling. I ett brev till censor Mikhail Musin-Pushkin skrev Fedotov: "...där det finns ständig fattigdom och nöd, där kommer uttrycket av glädjen av en belöning att leda till barnsligheten att rusa runt med den dag och natt. ... de bär stjärnor på sina morgonrockar, och detta är bara ett tecken på att de är uppskattade.”
Begäran om att tillåta distribution av målningen "i dess nuvarande form" avslogs dock.
"Färsk kavaljer"
Så här skrev Fedotov i sin dagbok när han kom tillbaka från censurkommittén om målningen: ”Morgenen efter festen med anledning av den mottagna ordern. Den nye herren orkade inte, så fort det blev ljust tog han sin nya på sin dräkt och påminde stolt kocken om hans betydelse. Men hon visar honom hånfullt de enda stövlarna, men de är utslitna och fulla av hål, som hon bar för att rengöras. På golvet ligger rester och fragment av gårdagens fest och under bordet i bakgrunden kan man se en vaknande herre, troligen också kvar på slagfältet, men en av dem som plågar de som går förbi med pass. Midjan på en kock ger inte ägaren rätt att ha gäster av bästa smak. "Där det finns en dålig anslutning finns det en fantastisk semester - smuts."
Pavel Fedotov gav en viss del av sin sympati till kocken i sitt arbete. Hon är en vacker, prydlig ung kvinna med ett runt, vanligt ansikte. En halsduk knuten på huvudet säger att hon inte är gift. Gifta kvinnor på den tiden bar de en krigare på huvudet. Av magen att döma väntar hon barn. Man kan bara gissa vem hans far är.
Pavel Fedotov målade "Fresh Cavalier" i olja för första gången. Kanske var det därför som arbetet med det tog ganska lång tid, även om idén skapades för länge sedan. Ny teknologi bidrog till uppkomsten av ett nytt intryck - fullständig realism, materialiteten i den avbildade världen. Konstnären arbetade på målningen som om han målade en miniatyr, uppmärksam till minsta detalj utan att lämna något utrymme ofyllt. Förresten, kritiker klandrade honom senare för detta.
Stackars tjänsteman
Kritiker kallade herrn så många gånger han kunde: "en ohämmad boor", "en själlös karriäristisk tjänsteman." Efter många år brast kritikern Vladimir Stasov fullständigt ut i en arg tirad: "... innan du är en erfaren, stel natur, en korrupt muttagare, en själlös slav till sin chef, som inte längre tänker på något annat än att han kommer att ge honom pengar och ett kors i knapphålet. Han är grym och skoningslös, han kommer att dränka vem som helst och allt han vill, och inte en enda rynka på hans noshörningshud kommer att vackla. Ilska, arrogans, känslolöshet, idolisering av ordningen som det högsta och kategoriska argumentet, ett helt vulgärt liv.”
Fedotov höll dock inte med honom. Han kallade sin hjälte en "fattig tjänsteman" och till och med en "slitare" "med lite stöd", som upplevde "ständig fattigdom och nöd." Det är svårt att argumentera med det senare - interiören av hans hem, som samtidigt är ett sovrum, ett kontor och en matsal, är ganska dålig. Detta liten man Jag hittade någon ännu mindre att höja sig över...
Han är naturligtvis inte Akaki Akakievich från Gogols "Överrocken". Han har en liten belöning som ger honom rätt till hela raden privilegier, i synnerhet att ta emot adel. Att ta emot denna lägsta ordning i det ryska prissystemet var därför mycket attraktivt för alla tjänstemän och medlemmar av deras familjer.
Herrn missade sin chans
Tack vare Nikolai Gogol och Mikhail Saltykov-Shchedrin blev tjänstemannen en central figur i rysk litteratur på 1830-1850-talet. Det gjordes knappast till det enda temat för vaudeviller, komedier, berättelser, satiriska scener och annat. De må ha gjort narr av tjänstemannen, men de kände medkänsla och sympati för honom. Han plågades trots allt världens mäktiga och han hade ingen rösträtt alls.
Tack vare Pavel Fedotov blev det möjligt att se bilden av denna mindre artist på duk. Förresten, idag togs ämnet upp mitten av 19:eårhundradet, låter inte mindre relevant. Men bland författarna finns det ingen Gogol som kan beskriva lidandet för en modern tjänsteman, till exempel från rådet, och det finns ingen Fedotov, som med sin inneboende ironi skulle dra en tjänsteman på lokal nivå med ett tackbrev i hans händer från en annan tjänsteman av högre rang. Ledningen får kontantbonusar och seriösa utmärkelser...
Målningen är målad 1846. Och 1845 avbröts tilldelningen av Stanislavs orden. Så det är ganska troligt att kockens skratt, som tydligt hörs från duken, bara indikerar att den trasiga tjejen vet hela sanningen. De tilldelas inte längre och den "fräsche gentlemannen" missade sin enda chans att förändra sitt liv.
Genrerna i hans målningar är varierande
Pavel Fedotov påverkade utvecklingsförloppet visuella konsterna och gick till historien som begåvad artist, som tog viktiga steg i utvecklingen av det ryska måleriet.
Genrerna i hans målningar är ganska olika, allt från porträtt, genrescener och avslutningar stridsmålningar. Särskild uppmärksamhet ägnas åt dem som är skrivna i hans karakteristiska stil av satir eller kritisk realism. I dem visar han mänskliga svagheter och mänsklig essens. Dessa målningar är kvicka, och under mästarens livstid var de en riktig uppenbarelse. Genrescener där vulgaritet, dumhet och allmänt olika aspekter av mänskliga svagheter förlöjligas, på ryska 1800-talets konstårhundraden var innovationer.
Men konstnärens integritet, tillsammans med satirisk orientering kreativitet väckte ökad uppmärksamhet från censorer. Som ett resultat började beskyddare som tidigare hade gynnat honom att vända sig bort från Fedotov. Och sedan började hälsoproblem: hans syn försämrades, huvudvärk blev vanligare, han led av blodströmmar till huvudet... Som ett resultat förändrades hans karaktär till det sämre.
Fedotov dog bortglömd av alla utom sina vänner
Fedotovs liv slutade tragiskt. Våren 1852 visade Pavel Andreevich tecken på akut mental sjukdom. Och snart meddelades akademin av polisen att "det finns en galning i enheten som säger att han är konstnären Fedotov."
Vänner och akademins myndigheter placerade Fedotov på ett av de privata S:t Petersburgs sjukhus för psykiskt sjuka. Kejsaren beviljade 500 rubel för sitt underhåll i denna anläggning. Sjukdomen utvecklades snabbt. Hösten 1852 ordnade bekanta att Pavel Andreevich fördes till All Who Sorrow Hospital på Peterhof Highway. Här dog Fedotov den 14 november samma år, glömd av alla utom några nära vänner.
Han begravdes på Smolensks ortodoxa kyrkogård i uniform av en kapten vid livgardet vid Finska regementet. Censurkommittén förbjöd publicering av nyheten om Pavel Andreevichs död i pressen.
Målningen "Fresh Cavalier (Morning of the official Who Received the First Cross)" av P. A. Fedotov är det första verket av den vardagliga genren i rysk måleri, målad 1847. Duken fick mycket beröm av kritiker och bland progressivt sinnade intellektuella.
Handlingen och kompositionen av målningen visar tydligt inflytandet från engelska konstnärer - mästare i den vardagliga genren. På duken ser vi en tjänsteman, med svårighet att komma till sans nästa morgon efter en munter fest som anordnades i samband med att han fick sin första beställning.
Tjänstemannen är avbildad i smutsiga omgivningar, i gammal dräkt, barfota, med papiljotter på huvudet och med en order fastnålad direkt på manteln. Högmodigt och motvilligt bråkar han om något med kocken, som visar honom hennes fallna stövlar.
Före oss typisk representant av hans miljö - en korrupt muttagare och en slav till sin chef. Otroligt arrogant, han idoliserar ordningen som om den vore bevis på någon oöverträffad förtjänst. Han flög förmodligen mycket högt i sina drömmar, men kockens pigga rop för honom omedelbart tillbaka till sin plats.
Målningen "Fresh Cavalier" är en korrekt återgivning av verkligheten i sin helhet. Förutom hans utmärkta kunskaper i skrivteknik, demonstrerar Fedotov subtiliteten i psykologisk karakterisering. Konstnären skildrar sin hjälte med fantastisk skärpa och noggrannhet. Samtidigt är det uppenbart att konstnären, samtidigt som han fördömer sin karaktär, samtidigt sympatiserar med honom och behandlar honom med mild humor.
Förutom beskrivningen av P. A. Fedotovs målning "Fresh Cavalier" innehåller vår webbplats många andra beskrivningar av målningar av olika konstnärer, som kan användas både som förberedelse för att skriva en uppsats om målningen och helt enkelt för en mer fullständig bekantskap med verk av kända mästare från det förflutna.
|
"Flera gånger ville jag ta reda på varför alla dessa skillnader uppstår. Varför är jag en titulär rådman, varför i hela friden är jag en titulär rådman? Jag kanske inte är en titulär rådgivare alls? Jag kanske är någon slags greve eller general, men detta är det enda sättet jag verkar vara en titulär rådgivare. Jag kanske själv inte vet vem jag är ännu. Det finns trots allt så många exempel från historien: någon enkel person, inte så mycket adelsman, utan bara någon handelsman eller till och med en bonde - och plötsligt visar det sig att han är någon slags adelsman eller baron, eller vad han nu heter. ...”
Det verkar som om vid dessa ord det lilla ansiktet på Gogols Poprishchin, knuten till en knytnäve, plötsligt jämnar ut sig, salig belåtenhet sprider sig över honom, en livlig gnistra lyser upp i hans ögon, och han blir längre, och hans gestalt är annorlunda - som om han hade kastat av sig sina axlar, tillsammans med sin nedslitna uniform, en känsla av sin egen obetydlighet, förtryck och elände...
Handlingen i filmen "Fresh Cavalier"
Varför kom vi ihåg Gogols hjälte när vi tittade på Fedotovs målning "Fresh Cavalier"? Här framför oss står en tjänsteman som firade mottagandet av ordern. På morgonen efter festen, då han ännu inte hade sovit ordentligt, satte han sin nya dräkt på sin dräkt och ställde sig i ställning framför kocken.
Fedotov var tydligen intresserad av ett helt annat ämne. Men vad är en handling för en sann artist! Är inte detta en anledning, är det inte ett rent tillfälligt tillfälle att skapa sådana karaktärer, att avslöja sådana aspekter av den mänskliga naturen, så att om hundra och tvåhundra år få människor att sympatisera, vara indignerade och förakta dem med vilka de möter som levande varelser...
Både Poprishchin och Fedotovs "gentleman" är släkt och nära till naturen för oss. En manisk passion styr deras själar: "Jag kanske inte är en titulär rådgivare alls?"
De sa om Fedotov att han sedan en tid tillbaka började leva som enstöring. Jag hyrde någon slags kennel i utkanten av St. Petersburg, fuktig, med barn som går från ägarens halva, barn som gråter bakom väggen - och det fungerar på ett sådant sätt att det är läskigt att titta på: på kvällen och på natten - under lampor, under dagen - i solljus.
När en av hans gamla bekanta uttryckte sin förvåning började Fedotov att tala passionerat om fördelarna med sitt nuvarande liv. Han märkte inte besvären, de fanns helt enkelt inte för honom. Men här, på den 21:a linjen på Vasilievsky Island, finner hans naturliga lust att observera konstant mat, det finns mer än tillräckligt med material för kreativitet - hans hjältar bor runt om.
Det är nu han är fast besluten att börja arbeta med oljor och presentera sina första dukar för allmänheten. Naturligtvis kommer dessa att vara bilder av moral, scener som han spionerade i livet: en som heter "The Consequences of a Revel", den andra "The Hunchbacked Groom" (så här är målningarna "Fresh Cavalier" och "The Picky Bride" ursprungligen kallades).
Under de korta timmarna av vila led Fedotov av smärta i ögonen. Han lade en våt handduk mot huvudet och tänkte på sina hjältar, först och främst på "herren". Tjänstemäns liv var bekant för honom från barndomen, från föräldrars hus Moskva
Här, i St. Petersburg, finns en annan anda - en storstadslig. Konstnärens nya bekantskaper, från de som tjänstgjorde på olika avdelningar, verkade ha varit födda tjänstemän. Hur de sätter sig ner vid besök, tar en stol, hur de pratar med vaktmästaren, hur de betalar taxichauffören - med alla deras sätt och gester kunde man gissa deras rang och eventuella karriäravancemang. Deras ansikten, när de traskar till avdelningen på morgonen, insvepta i sjaskiga överrockar, speglar endast officiell oro, rädsla för en tillrättavisning och samtidigt någon form av självtillfredsställelse. Det är belåtenhet... De anser önskan om alla möjliga abstrakta fördelar, naturligtvis, dumhet.
Och bland dem finns det roliga, åtminstone hans "kavaljer".
Beskrivning av bildens huvudperson
Fedotov arrangerade bilden på ett sådant sätt, så mättad med detaljer, så att man kunde läsa den som en berättelse om denna persons liv, en detaljerad berättelse och som om den ledde betraktaren in i bildens djup, så att tittaren var genomsyrad av själva atmosfären av vad som hände, så att han kände sig som ett ögonvittne - som om en dörr av misstag till Jag öppnade den för min granne - och detta är vad som visade sig för hans ögon. Det är lockande och samtidigt lärorikt. Ja, scenen framför våra ögon borde lära. Konstnären trodde att han kunde korrigera moral och påverka mänskliga själar.
När en dag Fedotovs vänner samlades, och bland dem författaren A. Druzhinin, började konstnären förklara och förklara innebörden av målningarna, som han själv förstod dem: "ett hänsynslöst liv." Ja, både i "The Consequences of a Revel" och i "The Brokeback Groom" borde varje tittare se skadan av ett oförsiktigt liv.
Innan grått hår bruden har letat igenom friare och nu måste hon välja den puckelryggade celadon. Och den officiella! Här står han i posen som en romersk kejsare, barfota och klädd i papiljotter. Kocken har sådan makt över honom att hon skrattar honom i ansiktet och nästan sticker honom i näsan med en hålkänga. En drinkkompis, en polis, har somnat under bordet. På golvet ligger resterna av en fest och en sällsynt gäst i huset - en bok. Naturligtvis är detta "Ivan Vyzhigin" av Bulgarin. "Där det finns en dålig anslutning finns det smuts på semestern," avslutade Fedotov ...
Trots livets alla svåra omständigheter trodde han på människornas inneboende goda natur, på möjligheten att degenerera de mest onda och ondskefulla av dem; moralisk smuts, vulgaritet, trodde han, var en följd av bristande respekt för en själv.
Med sin konst drömde han om att återlämna mänskligheten till människan.
Vänner gillade bilden om tjänstemannen extremt på grund av dess vitalitet och naturlighet. Talande detaljer som inte skymmer helheten, humor och denna funktion - fängsla, locka in i bildens djup, låt dig känna stämningen i evenemanget. Det verkade för dem som Fedotovs moraliserande, utvecklande tolkning inte avslöjade målningens fulla betydelse. Och tiden har bekräftat detta.
Fedotov ställde ut sina målningar för allmänheten 1847. Framgången med "The Revel" var så stor att det beslutades att ta bort litografin från duken. Detta gjorde Fedotov oerhört glad, för vem som helst kan köpa en litografi, vilket innebär att målningen kommer att kunna påverka många - det var detta han strävade efter.
Det gick inte. Censuren krävde att ordern skulle tas bort från tjänstemannens dräkt, vars inställning ansågs respektlös. Konstnären försöker göra en skiss och inser att meningen, hela poängen med bilden, går förlorad. Han övergav litografin.
Denna berättelse blev känd utanför konstnärliga kretsar, och när Fedotov ställde ut duken för andra gången 1849 - och vid den tiden drevs allmänhetens humör av händelser franska revolutionen– filmen sågs som en slags utmaning för den byråkratiska apparaten Tsarryssland, som fördömer det moderna livets sociala ondska.
Kritikern V.V. Stasov skrev: "Innan du är en erfaren, stel natur, en korrupt muttagare, en själlös slav till sin chef, som inte längre tänker på något annat än att ge honom pengar och ett kors i hans knapphål. Han är grym och skoningslös, han kommer att dränka vem och vad du vill - och inte ett enda veck i ansiktet av noshörningskinn kommer att vackla. Ilska, arrogans, känslolöshet, idolisering av ordningen som det högsta och kategoriska argumentet, ett fullständigt vulgärt liv - allt detta finns på detta ansikte, i denna pose och figur av en inbiten tjänsteman."
...Idag förstår vi djupet av generaliseringen som ges av bilden av "gentlemannen", vi förstår att Fedotovs snille utan tvekan kom i kontakt med Gogols snille. Vi är genomträngda av medkänsla och "den fattige mannens fattigdom", för vilken lycka finns i formen ny överrock visar sig vara en outhärdlig börda, och vi förstår att på grundval av samma andliga fattigdom, eller snarare, fullständig brist på andlighet, förtryck av en ofri person, växer mani.
"Varför är jag en titulär rådman och varför i hela friden är jag en titulär rådman?..."Åh, vad läskigt det här ansiktet är, vilken onaturlig grimas det förvränger!
Gogolevsky Poprishchin, som skar sin nya uniform i en mantel, tas bort och isoleras av samhället. Fedotovs hjälte kommer förmodligen att blomstra, hyra en ljusare lägenhet, skaffa en annan kock, och naturligtvis kommer ingen ens att säga i sina hjärtan: "Kan!" Och ändå - titta noga - samma dehumaniserade ansikte som en galning.
Passionen för utmärkelse, för rang, för makt, som lurar latent och växer mer och mer till ett fattigt, eländigt liv, äter upp och förstör en människa.
Vi kikar in i "Fresh Cavalier" av Fedotov, ett helt lager av liv exponeras. De gångna århundradenas fysionomi beskrivs med plastisk klarhet, och i hela generaliseringens djup framträder en ynklig typ av självtillfredsställelse framför oss,
