Berömda målningar av Malevich med titlar. Kazimir Malevich, biografi, alla de bästa målningarna med beskrivningar

1. Black Suprematist Square, 1915
Canvas, olja. 79,5×79,5 cm
stat Tretjakovgalleriet, Moskva

Mest anmärkningsvärt arbete Kazimir Malevich, skapad 1915 specifikt för den sista futuristiska utställningen "0.10", som öppnade i St. Petersburg den 19 december 1915. "Black Square" ingår i serien av Suprematist (från latin supremus - den högsta) verk av Kazimir Malevich. Som en sorts abstraktionism uttrycktes suprematismen i kombinationer av flerfärgade plan med de enklaste geometriska konturerna, utan bildbetydelse. Suprematistiska verk ockuperade separat rum Utställningar. Bland de trettionio suprematistiska målningarna, på den mest framträdande platsen, i det så kallade "röda hörnet", där ikoner vanligtvis hängs i ryska hus, hängde "Svarta torget".
"Black Square" är en del av serien av Suprematistiska verk av Kazimir Malevich, där konstnären utforskade de grundläggande möjligheterna för färg och komposition; är designmässigt en del av en triptyk, som även innehåller "Svarta cirkeln" och "svarta korset".
Den "svarta fyrkanten" har varken topp eller botten, ungefär lika avstånd skiljer kanterna på torget från de vertikala och horisontella linjerna på ramen. Få avvikelser från ren geometri påminner tittarna om att bilden fortfarande är målad med en pensel, att konstnären inte tog till en kompass och linjal, ritade en elementär geoform "med ögat", förenade intuition med dess inre betydelse. Vi brukade tro att bakgrunden till "Svarta torget" är vit. Det är faktiskt färgen på bakad mjölk. Och i bakgrundens ryckiga drag växlar olika lager av färg – tunt och tätt. Men på det svarta planet är det omöjligt att hitta ett enda spår av en borste - torget ser enhetligt ut.
Försök av övertygade fans av enbart figurativ konst, som tror att konstnären vilseleder dem, att utforska duken för att hitta en annan originalversion under toppskikt målningar gjordes upprepade gånger. Teknisk expertis har dock inte bekräftat förekomsten av någon annan bild på denna duk.
Därefter utförde Malevich, för olika ändamål, flera författares upprepningar av Svarta torget. Nu är fyra varianter av Black Square redan kända, som skiljer sig i mönster, textur och färg. Alla författares upprepningar av målningen lagras i Ryssland, i statliga samlingar: två verk i Tretjakovgalleriet, ett i det ryska museet och ett i Eremitaget.
Det är intressant att 1893 ställdes ut en målning av Alphonse Allais med ett matt svart fält av duk, under titeln "Slaget om negrerna i en djup grotta en mörk natt".

2. Svart cirkel, 1923
Canvas, olja. 106×105,5 cm

Den svarta cirkeln är en av de mest kända målningarna av Kazimir Malevich, grundaren av en ny trend inom måleri - Suprematism.
Bilden tillhör riktningen för rysk icke-objektiv målning, kallad Suprematism av K. S. Malevich, eller "ny bildrealism". Suprematismens icke-objektivitet för K. S. Malevich kallades av honom en slutsats från den objektiva världen, en ny aspekt som avslöjade naturen, rymden, universum för konstnären. Suprematistiska former "fluga", är i ett tillstånd av viktlöshet. "Black circle" för konstnären var en av dem tre huvudsakliga moduler i det nya plastsystemet, den stilbildande potentialen hos den nya plastidén - Suprematism.
Bilden målades 1915, senare gjorde författaren sina varianter till olika utställningar – författarens upprepningar. Den första "Black Circle" målades 1915 och ställdes ut på "Last Futurist Exhibition of Paintings" 0,10 "". Förvaras nu i en privat samling. Den andra versionen av målningen skapades av Malevichs elever (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) under hans ledning 1923. Den här bilden ingår i triptyken: "Svart kvadrat" - "Svart kors" - "Svart cirkel". Förvaras för närvarande i det statliga ryska museet i St. Petersburg.

3. Röda torget, 1915
Canvas, olja. 53×53 cm
Ryska statens museum, St Petersburg

"Röda torget" - en målning av Kazimir Malevich, skriven 1915. Titeln på baksidan är "Woman in Two Dimensions". Det är en röd rektangel på en vit bakgrund, något annorlunda i form från en kvadrat. Utställd på utställningen 1915. I utställningskatalogen 1915 fick han ett andra namn - "Picturesque realism of a bondekvinna i två dimensioner." För närvarande belägen i Ryska museet.
År 1920 skrev Malevich om denna målning att "på vandrarhemmet fick han mer betydelse" "som en signal om revolutionen."
Xana Blank jämför Malevichs Suprematism med Leo Tolstojs verk. I synnerhet Tolstojs novell "Notes of a Madman" beskriver ett rum där Fjodor börjar uppleva dödlig ångest: "Ett rent vitkalkat fyrkantigt rum. Hur, minns jag, det var smärtsamt för mig att det här rummet var exakt fyrkantigt. Det fanns bara ett fönster, med en röd gardin. Det vill säga, en röd fyrkant på en vit bakgrund är i själva verket en symbol för längtan. Malevich själv förklarade konceptet med sin första "svarta kvadrat", att "en kvadrat är en känsla, vitt utrymme är en tomhet bakom denna känsla." Xana Blank kommer fram till att, liksom i Tolstojs berättelse, den röda fyrkanten på en vit bakgrund grafiskt skildrar rädslan för döden och tomheten. Denna tolkning av Xana Blank motsäger dock helt målningens titel: "A Woman in Two Dimensions", som Malevich lämnade på ryggen.

4. Rött kavalleri galopperande, 1928-1932
Canvas, olja. 91×140 cm
Ryska statens museum, St Petersburg

Målad 1928-1932, det exakta datumet är okänt; Malevich satte ett tidigare datum på många av sina senare målningar. Förvaras för närvarande i Ryska museet.
Bilden är uppdelad i tre delar: himmel, jord och människor (rött kavalleri). Förhållandet mellan jordens och himlens bredd i proportionen 0,618 ( gyllene snittet). Kavalleri av tre grupper om fyra ryttare, varje ryttare suddar ut, möjligen fyra led av kavalleri. Jorden är ritad från 12 färger.
Målning under en lång tid var det enda av konstnärens abstrakta verk, erkänd officiella historia Sovjetisk konst, som underlättades av sitt namn och bilden av händelser Oktoberrevolutionen. Malevich satte datumet 18 på baksidan, även om det faktiskt skrevs senare.

5. Suprematistisk komposition, 1916
Canvas, olja. 88,5 cm × 71 cm
Privat samling

Målningen målades av konstnären 1916. 1919-20 ställde hon ut i Moskva. År 1927 ställde Malevich ut målningen på utställningar i Warszawa, och senare i Berlin, där målningen fanns kvar efter att Casimir reste till Sovjetunionen i juni 1927. Senare överfördes målningen till den tyske arkitekten Hugo Hering, som sålde den till Stedelijk. Museum i Amsterdam, där det förvarades i cirka 50 år.
Under hela 1900-talet ställdes målningen upprepade gånger ut på olika utställningar, främst europeiska. Amsterdam-samlingen av verk av Malevich - den största utanför före detta Sovjetunionen - förvärvades 1958 av stadens myndigheter för en solid summa av 120 tusen gulden vid den tiden från arvingarna till den berömda arkitekten Hugo Haring. Han tog ut dessa målningar från Nazityskland, där de skulle förstöras som "degenererad konst". Malevichs målningar föll i Harings händer av en slump: konstnären lämnade mer än hundra målningar under hans överinseende 1927, när de ställdes ut i Berlin, och författaren själv kallades omedelbart till sitt hemland.
När 2003-2004 museet ställde ut Malevichs målningar i USA, konstnärens arvingar ifrågasatte Harings (och följaktligen museets) rättigheter att förfoga över dem. Efter en 4-årig rättegång kom parterna överens i godo, enligt vilket museet överlät fem betydande målningar ur sin samling till arvingarna. Efter 17 år av rättstvister återlämnades målningen till konstnärens arvingar.
Den 3 november 2008, på Sotheby's i New York, såldes målningen till en okänd köpare för 60 002 500 dollar, vilket blev en av de mest dyra tavlor i en berättelse skriven av en rysk konstnär.

6. Vinterlandskap, 1930
Canvas, olja. 54x48,5 cm
Museum Ludwig, Köln

Bilden av en vinterdag i denna målning motsvarar konstnärens önskan att förändra traditioner och använda andra uttrycksmedel än tidigare. Skrivstilen är primitivistisk, bilden målades som av en oduglig barnhand, när det fortfarande inte finns några ritfärdigheter. komplexa objekt, och inte erfaren konstnär ritar det han ser med geometriska figurer. Malevich, en erfaren konstnär, använde specifikt denna metod för att förmedla känslan av en vinterdag. Hans träd är uppbyggda av cirklar, som ska representera snömössor. Figuren i bakgrunden visar hur djup snön är. Konstnären använder rena, mättade färger som är okonventionella för att skildra vintern.

7. Ko och fiol, 1913
Olja på trä 48,8 x 25,8 cm.
Ryska museet, St Petersburg

1913, mellan besöken i St. Petersburg, befann sig Malevich i Kuntsevo, inte långt från Nemchinovka, där han och hans familj hyrde en dacha - det var mycket billigare än att hyra en lägenhet i Moskva. Bristen på pengar var kronisk. Ibland fanns det inte tillräckligt med pengar ens för en duk – och då användes möbler. Tre hyllor i en vanlig bokhylla var avsedda att vinna odödlighet och blev tre målningar av Malevich. "Toalettlåda", "Station utan stopp", "Ko och fiol" har samma dimensioner, och i hörnen av deras trärektanglar märks slutna runda hål, genom vilka ställningarna som förbinder dem en gång passerade.
Enligt Malevich var kreativitetens grundläggande lag "kontraternas lag", som han också kallade "kampens ögonblick". Den första bilden som tydligt förkroppsligade den öppna lagens paradoxala karaktär var kon och fiol. Det är anmärkningsvärt att författaren ansåg det nödvändigt att förklara handlingens upprörande innebörd med en detaljerad inskription på baksidan: "En ologisk jämförelse av två former -" en ko och en fiol "- som ett ögonblick av kamp med logik, naturlighet , småborgerlig mening och fördomar. K. Malevich”. I "Kon och fiolen" kombinerade Malevich medvetet två former, två "citat" som symboliserar olika områden konst.

8. Grinder, 1913
Olja på duk 79,5x79,5 cm
Konstgalleri Yale universitet

Målningen "Grinder" målades av Kazemir Malevich 1913. Målningen finns för närvarande i Yale University Art Gallery. För närvarande är "Grinder" en klassisk duk av rysk kubo-futurism. Ett annat namn för målningen är "The Principle of Flicker". Det är det som perfekt indikerar konstnärens tanke. På bilden ser vi en upprepning av otaliga krossande konturer och silhuetter som är i en gråblå färg. När man tittar på bilden känns flimmerna i knivslipningsprocessen perfekt. Kvarnen dyker upp samtidigt på olika ställen i rymden.

9. Reaper, 1912
Olja på duk 68x60 cm
Astrakhan regionala Konstgalleri dem. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Malevichs målningar är mycket kända, som vanligtvis tillskrivs den första bondeserien - dessa är dukar som "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye" och andra målningar. Dessa målningar visar tydligt vändpunkten i Malevichs vision om kreativitet. Bönders figurer, upptagna med livsviktiga angelägenheter, är utspridda över hela bildens fält, de är primitivistiskt förenklade, avsiktligt förstorade och deformerade i namn av större uttrycksfullhet, ikonografiska när det gäller färgens ljud och strikt bibehållen platthet. Landsbygdens invånare, deras arbete och liv är upphöjda och heroiserade. Bönderna i Malevich, som om de bestod av böjda ark av hårt material med en metallglans, trots all sin skissartighet, hade till en början igenkännliga former av verkliga manliga och kvinnliga figurer. Grovhuggna huvuden och kraftfulla kroppar placerades oftast i profil; karaktärerna avbildade i fronten, imponerande monumentalitet.

10. Självporträtt, 1933
Olja på duk 73 x 66 cm
Ryska museet, St Petersburg

Detta oväntade realistiska "Självporträtt", skapat 1933, blev den stora ryska avantgardekonstnärens kreativa testamente. Vid den tiden hade han redan upptäckt en fruktansvärd sjukdom, han hade lite tid kvar att leva. Förresten hävdar vissa forskare att utvecklingen av prostatacancer provocerades av specifika metoder för påverkan som användes på Malevich under förhör 1930. Hur som helst, befälhavaren lämnade obruten. Och detta porträtt, tydligt orienterat mot höga renässansexempel, bevisar otvetydigt detta. Malevich vägrar ingenting (enbart den suprematistiska bakgrunden av målningen är värd något!), och hävdar konstnärens rätt till fri kreativitet, vilket var förbjudet i totalitär stat, upptagen med ett jordiskt paradis. Den mycket granitbilden, den mycket högtidliga gesten - allt detta är ett bevis på att Malevich inte ens på gränsen till döden avsäger sig sitt uppdrag. Kazimir Malevich är inte bara Black Square. Vad är meningen med Malevichs verk? Varför har han blivit så populär? Det visar sig att Malevich arbetade som tygdesigner och ritade skisser av kostymer till pjäsen. Och mycket mer ... Lite känt verk av konstnären erbjuds till din uppmärksamhet.

Malevich, är det någon mening?

Jag säger "Malevich" - du representerar en svart fyrkant. Men Malevich ritade inte bara en fyrkant, utan också många olika färgade figurer. Och inte bara siffror. Men nu ska vi prata om dem. När man tittar på Malevichs målningar uppstår frågan: "varför målade han det här?" Förresten, Malevich svarar på frågan "varför" - mycket lång och tråkig i sina filosofiska verk. För att uttrycka det enkelt och kortfattat var det en protest. Kreativitet som protest. Försöker skapa något helt nytt. Och här kan du inte argumentera - Malevich lyckades överraska och chocka. Hundra år har gått sedan "Svarta torget" skapades, och det förföljer fortfarande människor, och många anser att det är sin plikt att nedlåtande sluta "och jag kan göra det." Och du kan göra det, och Malevich kunde. Malevich var den första att tänka på detta – och blev därför populär.

Till och med konstnären hämtar inspiration från mästarens målningar!

Malevich kunde komma på en ny riktning. Denna målarriktning kallas "Suprematism". Från ordet "supremus", som i översättning betyder "den högsta". Till en början kallade Malevich färg "hög". När allt kommer omkring är färg det viktigaste i måleriet. Och sedan, med tillkomsten av popularitet, kallade konstnären redan sin stil "högre". Hade råd med. Nu är Suprematism den högsta, den bästa, den enda riktiga målarstilen.

Suprematistiska konstnärer ritar olika geometriska former, oftast kvadrat, rektangel, cirkel och linje. Färgerna är enkla - svart, vit, röd och gul. Men det kan finnas undantag – varje konstnär ritar som han vill.

Om du vill förstå trenderna inom samtidskonsten rekommenderar vi att du läser ett par böcker ur samlingen.

Hur förstod Malevich målning?

Detta kan sammanfattas i ett citat:

"När vanan att på bilderna se bilden av naturens hörn, madonnor och skamlösa venusor försvinner, då kommer bara vi att se ett rent bildverk."

Hur skiljer det sig från arbetet med "oren"? Det faktum att målning, enligt Malevich, ska skapa något som aldrig har hänt tidigare. Skapa, inte upprepa. Det är detta som skiljer en konstnär från en hantverkare. Hantverkaren ”stämplar” varorna. Och konstnärens verk är ett sådant. Utan att upprepa det som redan skapats. Om vi ​​ser ett landskap på duken är detta en "upprepning" av naturen. Om en tecknad person också är en upprepning, eftersom människor redan finns i livet.

Malevich myntade termen icke-objektivitet. På bilden måste vi se icke-objektivitet, och endast i detta fall är bilden verklig. För om vi ser ett objekt betyder det att detta objekt finns i världen. Om det finns betyder det att konstnären inte har målat något nytt. Varför målade han då överhuvudtaget? Sådan är filosofin.

Förutom den berömda svarta torget målade Malevich även vita och röda rutor. Men av någon anledning blev de inte så populära.

Så, meningen med Malevichs målningar är att konstnären kommer på något som aldrig har varit och aldrig kommer att bli. Detta upphetsar allmänheten. Allmänheten gillar att diskutera, fördöma eller vice versa – att beundra. Det är därför popularitet kom till Malevich, och tvister om hans arbete har inte avtagit till denna dag. Men Malevich är inte bara suprematism.

Vad mer ritade Malevich?

Alla konstnärer, innan de gick vidare till sådana experiment, lärde sig först akademiskt måleri. Den som är enligt de regler som vi är vana vid. Malevich är inget undantag. Han målade både landskap och porträtt och ägnade sig åt freskomålning.

En skiss av en freskmålning som heter "The Triumph of Heaven":

Landskap. "Vår":

Porträtt av en tjej:

Efter det vände sig Malevich till experiment. Konstnären försökte förmedla människors rörelse med hjälp av geometriska former. En av de mest populära målningar i denna stil kallas "Lumberjack". Effekten av rörelse uppnås genom mjuka färgövergångar.

Och det här är målningar från konstnärens "Bondekretsloppet". "Att skörda. Martha och Vanka. Vid första anblicken verkar figurerna vara orörliga, men ett ögonblick till – så får vi se rörelsen.

En annan "mobil" bild - "Harvesting":

Och den här bilden heter "Athletes". Här är huvudsaken färg och symmetri. Detta är ett exempel på hur Suprematismens riktning inte bara kan användas för att rita rutor och linjer. Silhuetter består av flerfärgade figurer. Men samtidigt ser vi människor på bilden. Och notera även den atletiska formen.

Tyger från Malevich

Malevich skapade skisser av sådana tyger. Deras ornament uppfanns under påverkan av samma Suprematism: på tyget ser vi figurer och typiska färger - svart, rött, blått, grönt.

Enligt skisserna av Malevich och Alexandra Exter (konstnär och designer) gjorde hantverkskvinnor från byn Verbovka broderier. De broderade halsdukar, dukar och kuddar och sålde dem sedan på mässor. Sådana broderier var särskilt populära på mässor i Berlin.

Och Malevich ritade också skisser av kostymer för pjäsen "Seger över solen". Det var en experimentell pjäs som trotsade logiken. Det enda musikinstrument som ackompanjerade stycket var ett ostämt piano. Från vänster till höger: Uppmärksam arbetare, idrottare, översittare.

Vad inspirerade Malevich?

Hur kunde Malevich komma på en ny riktning? Fantastisk fakta, men konstnären blev inspirerad folkkonst. I sin självbiografi kallade han vanliga bondkvinnor för sina första konstlärare. Den blivande konstnären tittade på deras verk och förstod att han ville lära sig på samma sätt. Ta en närmare titt på broderiet - här är det, början på Suprematism. Här ser vi samma geometri som Malevich senare skulle skapa. Dessa är ornament utan början och slut - flerfärgade figurer på en vit bakgrund. Rutor. I Malevichs suprematistiska teckningar är bakgrunden vit, eftersom det betyder oändlighet. Och färgerna på mönstren är desamma: röd, svart, blå används.

1. På porslinsfabriken i Petrograd, enligt skisser av Malevich och hans elever, dekorerade de bord och teserviser.

2. Malevich var designern av Severny cologne-flaskan. Konstnären designade flaskan på begäran av parfymören Alexandre Brocard. Detta är en genomskinlig glasflaska, formad som ett isberg. Och på toppen - en mössa i form av en björn.

3. Det var Malevich som myntade det välbekanta ordet "viktlöshet". Konstnären förstod utveckling (åtminstone kreativ, åtminstone teknisk) som ett flygplan som övervann sin tyngd och lyfte mot himlen. Det vill säga viktlöshet för Malevich innebar ett ideal. Och tyngden är ramverket, tyngden som drar ner människor. Och med tiden började ordet användas i vanlig mening för oss.

4. För en sann konstnär finns konst överallt. Även hemma. Så här såg Malevichs kontor ut. Vi ser en svart fyrkant, ett kors och en cirkel. I mitten finns en av de suprematistiska målningarna, som konstnären målade på den tiden.

5. Malevich hade underbar känsla humör. Han signerade några målningar så här: "Betydningen av bilden är okänd för författaren." Roligt, men ärligt.

6. Det finns fortfarande inte ett enda Malevich-museum i världen. Men det finns monument.

Invigning av Black Square-monumentet:

Monument till verk av Malevich:

7. Malevich är inte bara en konstnär och designer, utan också en författare: han skrev poesi, artiklar och filosofiska böcker.

8. Malevich var bara en gång utomlands, men hans arbete var populärt i hela Europa. Och nu finns de flesta av hans målningar på museer i Europa och Amerika.

9. Hela sitt liv trodde konstnären att han var född 1878. Och först efter firandet av hans 125-årsdag visade det sig att det verkliga födelsedatumet är 1879. Därför firades 125-årsdagen av Malevich två gånger.

10. Nyligen kom programmerare med "Malevich-fonten". Det är svårt att läsa, men det ser intressant ut.

7 fakta om "Svarta torget"

1. Förnamnet på den "svarta fyrkanten" är "Svart fyrkant på vit bakgrund." Och det är sant: "Svarta torget" är faktiskt inte ett torg. När allt kommer omkring är ingen sida lika med den andra. Det är nästan omärkligt – men du kan fästa en linjal och mäta.

2. Totalt målade Malevich 4 svarta rutor. Alla är olika i storlek och finns på museer i Ryssland. Konstnären själv kallade sitt torg "början på allting". Men i själva verket är den första "Black Square" en övermålad bild. Vilken vet vi inte. Det var många tvister - att ta bort färgen från torget och titta, eller att lämna allt som det är. Vi bestämde oss för att lämna. När allt kommer omkring, först och främst - sådan var konstnärens vilja. Och under röntgen kan du se vilken typ av ritning Malevich började rita. Troligtvis är detta också något geometriskt:

3. Malevich själv förklarade "painting over" på ett annat sätt. Han sa att han ritade en fyrkant snabbt, att idén uppstod som en insikt. Därför fanns det ingen tid att leta efter en ren duk – och han tog den som låg till hands.

4. "Black Square" blev snabbt en symbol för den nya konsten. Den användes som en signatur. Konstnärer sydde en fyrkantig bit svart tyg på kläder. Detta innebar att de var konstnärer av en ny generation. På bilden: Malevichs elever flagga i form av en svart fyrkant.

5. Vad betyder "Black Square"? Alla kan förstå bilden på sitt sätt. Vissa människor tror att vi ser rymden i en fyrkant, eftersom det inte finns någon upp och ner i rymden. Bara tyngdlöshet och oändlighet. Malevich sa att en fyrkant är en känsla, och en vit bakgrund är ingenting. Det visar sig att denna känsla är i tomhet. Och ändå - torget finns inte i naturen, till skillnad från andra figurer. Så det är inte kopplat till den verkliga världen. Detta är hela poängen med Suprematism.

6. På sin första utställning i S:t Petersburg hängde Malevich trotsigt upp "Svarta torget" i hörnet där ikonerna vanligtvis hängde. Konstnären utmanade allmänheten. Och allmänheten delades genast i motståndare till den nya konsten och dess beundrare.

7. Huvudvärdet av "Svarta torget" är att varje beundrare av Malevichs arbete kan hänga en reproduktion av målningen hemma. Dessutom är det vår egen produktion.

Slutligen erbjuder jag detta citat från Malevich, som förklarar allt hans arbete:

"De kräver alltid att konst ska vara begriplig, men de kräver aldrig att de anpassar sina huvuden till förståelse."

Den stora polska familjen Malevich flyttade ständigt från plats till plats efter att ha rest halva Ukraina: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich arbetade som sockerproduktionschef. Den äldsta av nio barn, Kazimir, född den 23 februari 1879, var avsedd för en liknande karriär. Men tekniken lockade inte alls pojken, som var kär i naturen, dess ljusa färger och bondeliv. Han fascinerades av förmågan hos människor som arbetar på marken att hitta tid för kreativt arbete: att sjunga, dansa, dekorera sina hem.

Far tog ofta med Casimir på affärsresor. Under en av dem såg han i fönstret till en butik i Kiev en bild där en flicka skalade potatis. Trots den okomplicerade handlingen och standardsättet att skriva var detta porträtt en av hans första estetiska chocker. Casimir räddades från tråkigt och rutinarbete på en fabrik eller en järnväg av sin mamma. Ludwiga Alexandrovna tog inte bara hand om huset och barnen, utan gjorde också handarbete, lärde sin son mycket på vägen och skrev poesi. Vid 15 års ålder köpte hon en uppsättning färger i 54 färger, och insåg att hennes son, som är mottaglig för det vackra, behöver just en sådan gåva. Olika intryck ackumulerade under barndomen och tonåren - Månsken i ett mörkt rum, horisontens oändlighet, taket målat grönt, dyningen i en enorm pöl - och beundran för färg stänktes ut på papper. Den första bilden var den som gladde hans vänner " Månskensnatt", säljs i Konotop pappersvarubutik för 5 rubel. Det första mötet med riktiga artister ägde rum hos Malevich i Belopolye. Arbetet av ikonmålare från S:t Petersburg imponerade så mycket på den blivande målaren att han tillsammans med en vän till och med planerade en flykt till den norra huvudstaden. Under årens lopp kommer studiet av ikonografi att hjälpa honom att bättre förstå böndernas naiva kreativitet.

Kazimir Severinovich kan med rätta kallas självlärd, inklusive i målning. I hans bagage finns det bara ett fåtal klasser i en jordbruksskola, ett studieår vid Nikolai Murashkos ritskola i Kiev 1895-96. Ett försök att bli student vid MUZHVZ (skolan för målning, skulptur och arkitektur) stoppades av hans far, som inte skickade en ansökan om antagning till Moskva.

Efter att ha flyttat till Kursk 1896 i samband med utnämningen av Malevich Sr. att arbeta på kontoret järnväg Det har skett många förändringar i familjens liv. Casimir fick jobb som tecknare på samma avdelning, utan att glömma att måla. Tillsammans med flera kollegor organiserade han en cirkel som samlade amatörartister. 1901 gifte han sig med dottern till apotekaren Zgleits, hans namne, som födde honom två barn - Anatoly (1901) och Galina (1905). 1902 inträffade en olycka - Severin Antonovich dog plötsligt av en hjärtattack. Trots den ekonomiska krisen och statusen som huvudförsörjaren i en stor familj lämnade Malevich inte tanken på Moskva. Det var där, enligt hans mening, det gick att förverkliga drömmen om seriösa studier i måleri. 1905 gick hans dröm i uppfyllelse. Kazimir lämnar sin familj i Kursk med ett löfte att återvända för sina nära och kära när han bosätter sig, och flyttar till Moskva. De små kassareserverna som samlades under hans tjänst i Kursk tillät honom att bosätta sig i den konstnärliga kommunen Kurdyumov. Flera misslyckade försök att komma in i MUZHVZ och en stor önskan att lära sig rita ledde honom 1906 till konstnären Fyodor Rerbergs privata ateljé, en av grundarna av Konstnärsförbundet. Malevich deltog också i detta samhälles utställningar från 1907. Denna period inkluderar hans bekantskap med Ivan Klyun och Mikhail Larionov. Verken från den perioden återspeglade hans fascination för impressionism. Att studera hos Rerberg gjorde det möjligt för honom att bemästra olika metoder och tekniker för måleri, för att få systematisk kunskap om dess historia. Han besökte regelbundet Tretjakovgalleriet, besökte utställningar samtida konstnärer och föreställningar av teatrar i Moskva.

Efter sin makes död förlorade Ludwig Alexandrovna inte modet och tog på sig försörjningen av sin familj, samtidigt som hon gav maximalt möjliga stöd till sin son i hans önskan att bli en riktig konstnär. Tack vare hennes ansträngningar kunde hans fru och barn flytta till Moskva från Kursk. Men efter ett par år kollapsade äktenskapet, oförmöget att motstå materiella svårigheter och gästrelationer. Faktum är att även efter att familjen flyttade till Moskva lämnade Kazimir inte omedelbart kommunen och hade inte för avsikt att offra sin dröm. Måleriet prioriterades ovillkorligen, i motsats till samme Klyun, som inte lämnade tjänsten för att försörja en familj med tre barn. Malevichs arbete i början av 1900-talet kännetecknas av eklekticism eller en blandning av olika stilar: ett avsteg från realistiskt sätt till förmån för impressionism, fauvism, modernitet. Slutet av det första decenniet var mycket fruktbart för konstnären och fauvistiska motiv råder i hans verk. Bekantskapen med Larionov gjorde det möjligt för honom att delta i den första utställningen av Jack of Diamonds-föreningen. Från 1908 till 1912 hans ljusa verk i folkloristisk stil, relaterad till den så kallade bondecykeln, dök upp i utställningarna av Moskvasalongen, Ungdomsförbundet, Blue Rider München och Åsnesvansen. "Donkey's Tail" inkluderade Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, som bröt sig ur gruppen "Jack of Diamonds". Efter att ha avvikit i åsikter med Larionov gick Malevich, på inbjudan av Matyushin, med i Union of Youth. Under denna period sker en gradvis övergång till den kubo-futuristiska stilen. 1913 deltog han med kompositioner skrivna på liknande sätt i Target-utställningen. Idén till den berömda "Svarta torget" uppstod 1913 när man arbetade med scenografin och kostymerna till den futuristiska operan "Seger över solen" av Kruchenykh och Matyushin. Den svartvita bakgrunden, mot vilken en kaotisk handling utspelade sig med en ologisk text, symboliserade förmörkelsen, det nya livets triumf och mänskliga sinnet. Innovativa upptäckter av Malevich: effekten av djup, uppnådd genom att uppföra landskap i kubiska strukturer, skapandet av tredimensionellt utrymme med hjälp av ljus. Användningen av geometriska figurer i utformningen av scenen och kostymerna, dela upp dem i beståndsdelar, förutsåg skapandet av sin egen riktning i målning - Suprematism. Asymmetriska kompositioner av flerfärgade plan i ett dynamiskt utrymme. Resultaten av arbete i en ny riktning presenterades på den futuristiska utställningen "0, 10" 1915. Urvalet av 39 målningar omfattade "Svarta torget", placerat i övre hörnet rum. Där ikoner traditionellt hängs. 2015 gjordes en sensationell upptäckt. Bilden liknar en häckande docka, där flera bilder är gömda: under fyrkanten mörk färg det finns ytterligare två kompositioner - kub-futuristisk och proto-suprematist. Inskriptionen "Battle of the Negers in a Dark Cave" hittades också där, vilket framkallade associationer till Alphonse Allais svarta rektangel.

Efter revolutionen kallades Malevich av den nya regeringen att arbeta inom området skydd av monument och kulturella värden, inklusive i Kreml. Han fungerade som ordförande för konstavdelningen i Moskvas stadsfullmäktige, varefter två nya museer för samtidskonst dök upp i Moskva. Han undervisade vid State Free Workshops, samarbetade med Meyerhold om produktionen av "Mystery-Buff" i Petrograd, skrev verket "On New Systems in Art". 1919 ägde hans första separatutställning rum. Samma år flyttade Malevich med sin andra fru till Vitebsk, där han huvudsakligen undervisade vid konstskola, skapad av Chagall, och skriver verk om samtidskonst. UNOVIS-sällskapet han skapade 1920 inkluderade Lissitzky, Kogan, Chashnik och andra. begåvade artister och arkitekter. År 1922 återvände Malevich till Petrograd med sina elever och anhängare. 1925 presenterade han sina nya utvecklingar när det gäller användningen av suprematism i utformningen av byggnader - arkitektoner och planiter.

Konstnärens resor utomlands började först 1927. Det första landet var Polen, där de suprematistiska målningarna av konstnären behandlades mycket positivt. Utställningen i Berlin blev en triumf. Men istället för fem månader kunde han stanna där bara en. Myndigheternas krav på att Malevich omedelbart skulle återvända till Sovjetunionen tvingade honom att lämna Tyskland. Han lämnade de flesta av målningarna till bevarandet av arkitekten Hugo Hering. Många av dem kan ses i Amsterdams stadsmuseum. Hemma greps han som en påstådd tysk spion. Slutsatsen varade inte länge - ungefär en månad. Men vi kan med säkerhet anta att triggern till den fruktansvärda sjukdomen, som han senare dog av, var stressen som upplevdes under det första gripandet.

Medan Malevichs berömmelse växte utomlands (nya utställningar i Berlin och Wien), samlades moln runt honom i hans hemland. I ungefär ett år kom han regelbundet till Kiev för att hålla föredrag i konstinstitut. Utställningen som anordnades där våren 1930 orsakade en negativ reaktion hos myndigheterna. En ny arrestering följde, och endast ingripandet av en högt uppsatt tjänsteman Kirill Shutko, hans vän, gjorde att han snart kunde släppas. Skapat av 1932, en ny folklorecykel, "postsuprematistiska" dukar, med platta överkroppar, är bevis på ett internt sammanbrott och växande oro. Bilden med den vältaliga titeln "Complicated foreboding" med en dramatisk färger, avsaknaden av ett ansikte hos en karaktär berövad förmågan att se och tala, förutser händelserna i den närmaste framtiden. I verken från den senare perioden sker en oväntad återgång till ett realistiskt sätt. Så här skrivs porträtten av hans dotter Una, född i ett andra äktenskap, Klyun, Punin, konstnärens tredje fru, vanliga arbetare.

1933 fick Kazimir Severinovich diagnosen cancer, som han dog av den 15 maj 1935. Malevich testamenterade att begrava honom i en korsformad suprematistisk kista med armarna utsträckta åt sidorna. Efter kremeringsproceduren överfördes askan till Nemchinovka, en by nära Moskva, där konstnären älskade att koppla av så mycket. En svart fyrkant var avbildad på ett kubiskt monument som rests över graven. Några decennier senare upptäcktes gravplatsen, som gick förlorad under andra världskriget, av stigfinnare.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich föddes den 11 (23) februari 1878 på landsbygden i staden Kiev. Malevichs föräldrar var infödda polacker. Kazimirs far, Severin Antonovich Malevich, arbetade som chef för en sockerfabrik som ägdes av en av de välkända entreprenörerna vid den tiden, Tereshchenko. Kazimirs mamma, Ludwig Alexandrovna, var bara en heroisk kvinna, hon födde 14 barn. Tyvärr var det bara 9 som kunde komma in självständigt liv. Kazemir Malevich var den äldsta: han hade 4 bröder och 4 systrar.

Vid 15 års ålder fick Casimir sin första uppsättning färger, som hans mamma gav honom. Hon var kreativ kvinna: stickad, broderad.
På grund av sin fars arbete var malevicherna ofta tvungna att flytta från plats till plats. Casimir studerade därför på olika ställen, lite överallt. Han tog examen från den agronomiska skolan (5 klasser) i byn Parkhomovka, studerade lite på Kyiv ritskola av N.I. Murashko.

1896 flyttade familjen Malevich igen och bosatte sig i Kursk. På samma plats, 1899, gifte sig Malevich och hans bror Mechislav med systrarna Zgleits (Kasimira och Maria). Kazimira födde 1901 Malevichs son Anatoly och 1905 dottern Galina.

För att bilda familj behövdes pengar, och Malevich fick ett jobb på kontoret för Kursk-Moskva Railway. Ändå glömmer han inte konsten. Tillsammans med sin vän Lev Kvachevsky och andra likasinnade organiserar Malevich konstcirkel i Kursk. Större vikt lades på att arbeta utifrån naturen. Allt gick bra, men för Malevich var alla dessa processer för standard, som i alla andra skolor. Han ville ha något mer. Casimir började fundera på en resa till Moskva. Han började med att ansöka om att studera vid Moskvas målarskola, men han blev inte inskriven. Sedan 1905 kom han till Moskva och började bo i Leforto i en konstnärlig kommun. Men pengarna tog snabbt slut och han var tvungen att återvända till Kursk 1906, för att gå till jobbet igen i samma positioner. På sommaren försökte Malevich komma in i Moskvaskolan igen, han misslyckades igen. 1907 flyttade familjen Kazimira och Kazimir Malevich till Moskva, där ett tredje försök gjordes att komma in i skolan, men hon lyckades inte heller.
Under denna period verkade Malevich redan verk, främst i stil med impressionism och neo-impressionism. Det är verken "Kyrkan", "Vårlandskap". Detta tidigt arbete, där det fortfarande finns många nyanser, är de svåra att uppfatta. Men verken "Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" och "On the Boulevard" är gjorda i en annan stil och är skrivna direkt från naturen av de pågående handlingarna.
Eftersom Malevich misslyckades med att komma in i Moskvaskolan gick han 1905 för att studera hos Rerberg Ivan Fedorovich. I Moskva var han en ganska känd figur i det konstnärliga samfundet. Under perioden 1907 till 1910 ställde Malevich regelbundet ut sina målningar på föreningens utställningar.

När han studerade med Rorberg träffade Malevich Ivan Vasilievich Klyunkov, mer känd under smeknamnet Klyun. De blev nära vänner så mycket att Malevich flyttade för att bo med sin familj i Klyunkovs hus.

Malevich försöker sig på religiös målning. ("Skåpan"). Tillsammans med Klyun arbetar de också med Sketches för freskmålning 1907. År 1909 lyckades Malevich få en skilsmässa och gifta om sig med Sofya Mikhailovna Rafalovich, en barnförfattare. Hennes fars hus i Nemchinovka har sedan dess blivit den dyraste platsen för författaren.

1911 ställde Malevich ut mycket. Förutom Moskva-utställningar deltog han även i Peturburg på utställningen "Union of Youth". På Moskva-utställningen "Donkey's Tail" 1912 ställde Malevich ut ett 20-tal av sina verk. Verken var slående i sin uttrycksfullhet, ljusstyrka i färger. Kompositionsmässigt och även anatomiskt var bilderna och själva målningarna helt galna. Men Malevich skapade sina egna lagar och tänkte inte avvika från dem. Sedan hade han en serie verk på temat bondeståndet, gjorda i hans egen uppfunna teknik av nyprimitivism.

Malevichs verk börjar mer och mer likna det futuristiska måleriet, som kallades "Kubofuturism" eller senare "kubism".
1912 släpptes hans målning "Grinder (Flimrande princip)", som blev ett klassiskt exempel på kubofuturism, ryska förstås. I samma stil målade Malevich också porträtt (Porträtt av Klyun, porträtt av Mikhail Matyushkin). Malevich träffade 1912 Mikhail Vasilyevich Matyushin, en stor man inom konsten. Senare kommer denna bekantskap att utvecklas till en stor vänskap, och det påverkade också Malevichs arbete.
År 1913 arbetade Malevich med sceneriet för den futuristiska performanceoperan Victory over the Sun. Samma år går han med i Ungdomsförbundet.
Trots kraftig aktivitet Malevich, bristen på pengar var den främsta störande faktorn. Ibland fanns det inte ens tillräckligt med material för att rita.
Vid ett tillfälle upptäcker konstnären nya aspekter av måleriet. En sådan stötesten var bilden "Ko och fiol". Genom henne bröt Malevich helt enkelt de gamla principerna för etablerad konst. Han skrev till och med följande ord på baksidan av bilden: "En ologisk sammanställning av två former -" en ko och en fiol "- som ett ögonblick av kamp med logik, naturlighet, småborgerlig mening och fördomar. K. Malevich" . I utställningen i S:t Petersburg 1913 var hans verk uppdelade i två teman: Kubo-futuristisk realism och Abstruse Realism.

1915 inträffade en annan inte oviktig händelse. En futuristisk utställning "Spårvagn B" ägde rum i Petrograd. Malevich ställde ut 16 verk där.
1915 dyker en av Malevichs mest kända målningar "Svarta torget" upp. Det var något ovanligt, en svart fyrkant på vit bakgrund. En sådan idé kom till Malevich när han förberedde den andra upplagan av broschyren "Victory over the Sun" (den publicerades inte). Denna teckning resulterade i en hel trend, som Malevich senare kallade "Suprematism" (suprema - dominant, dominant).

Vid detta tillfälle skrev Malevich en liten bok "Från kubism till suprematism", som delades ut på öppningsdagen.

Den 17 december 1915 ägde den sista futuristiska utställningen "0, 10" noll-tio rum på Nadezhda Dobychinas konstbyrå.

Men Malevichs vänner stödde inte hans idé om supremativism som futurismens efterföljare. De var inte redo att ta en helt ny riktning. Dessutom förbjöd konstnärerna Malevich att kalla sina målningar Supremitivism antingen i kataloger eller på utställningar.

Men Malevich stod på sitt. Han kallade sin konst "New Realism". Särskiljande drag Suprematismen var att bakgrunden till bilden alltid var en vit miljö. Bilden på en vit bakgrund gav en känsla av rymdens djup, bottenlöshet. Mot denna bakgrund avbildades olika geometriska former, tekniken med ren färg användes.

Malevich delade upp Suprematism i 3 stadier: svart, färg och vit.

Black Stage: Dessa är kvadratiska, kors- och cirkelformer. Målningen "Black Square" anses vara grundläggande. "Svart kors" och "Svart cirkel" är därför nästa element.

Färgstadiet: började med "Röda fyrkanten". Dessa är mer komplexa kompositioner, olika kombinationer av invecklade geometriska former.
White Step: Malevich nådde det 1918. Nu har han tagit bort jämn färg från sina verk.

Efter oktoberrevolutionen hade Malevich positioner i de officiella organen för Folkets kommissariat för utbildning. Mest av allt var han involverad i utvecklingen av museer i Ryssland. Det började han också pedagogisk verksamhet, undervisade vid Moscow Free State Workshops.
I juli 1919 publicerades Malevichs stora verk "Om nya system i konsten". Vid det här laget hade han redan flyttat till Moskva och lämnat sin gravida fru i förorten - brist på pengar gjorde honom. Marc Chagall och Lazar Lissitzky hjälpte honom med arbetet.

År 1927 gjorde Malevich den första utlandsresan i sitt liv. Först var det Warszawa, sedan Berlin. Överallt uppträder han med personliga utställningar. Plötsligt lämnar Malevich plötsligt till Sovjetunionen efter att ha fått ett brev, vars innehåll är okänt. Han lämnar till och med sina målningar och tänker återvända om ett år. Han hade tydligen då en vag föraning om att när han gick lämnade han ett testamente för målningarna.

När han kom hem greps Malevich och hölls i förvar i flera dagar. Vänner lyckas på något sätt rädda artisten. Hans målningar förföljdes också, lyckligtvis överlevde de flesta, även efter andra världskriget under nazistregimen.

För Malevich börjar det så kallade stadiet av postsuprematism. En utlandsresa gav honom Ett nytt utseende, nya idéer, för innan dess ville han lämna måleriet, i tron ​​att suprematismen var slutpunkten i denna riktning. Nya verk dyker upp. Bland dem finns målningen "Girls in the Field", skriven 1912. På bildens bår låg inskriptionen "Supranaturilism". Malevich i sin nya term kombinerade de tidiga begreppen "naturalism" och "suprematism". Han skriver igen bondtema, bara i en ny stil. Nu har bilderna av människor blivit ansiktslösa: istället för ansikten finns det bara olika ovaler. Det finns mer känslor i målningarna, tragedi och samtidigt hjältemod och storhet.

Efter 1927 bytte Malevich ofta jobb. Arbetet gick inte bra, jag var tvungen att resa mycket. Han var till och med tvungen att åka till Kiev för att undervisa. I Ukraina var konstnären älskad, de skrev till och med om honom i tidningar, en hel serie berättelser.

År 1928 var Malevichs kreativa arbete 30 år gammalt. Han började förbereda en separatutställning på Tretyakov Gallery. Det visade sig vara ett storskaligt och effektivt projekt.

I Kiev hölls hans personliga utställning 1930, men den fick hård kritik. Därefter arresterades Malevich igen och fängslades i flera veckor.

1933 blev han omkörd obotlig sjukdom. Malevich dog 1935. Han begravdes, som han testamenterade, i Nemchinovka nära eken. Boulevard är ett monument i form av en kub med en svart fyrkant.

(Moskva).

Stil: Jobbar på Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11 februari (23), Kiev - 15 maj, Leningrad) - Rysk och sovjetisk avantgardekonstnär av polskt ursprung, lärare, konstteoretiker, filosof. Grundaren av Suprematism - en trend inom abstrakt konst.

Biografi

Kazimir Malevich föddes den 11 februari (23), 1879 i Kiev. Enligt populär uppfattning är Kazimir Malevichs födelsedatum 1878, men det finns en post i församlingsboken för 1879 av kyrkan St. Alexander i Kiev att Kazimir Malevich föddes den 11 februari och döptes den 1 mars (enligt gammal stil), 1879. Familjen till den framtida konstnären bodde i Kiev på Bouillonnaya Street (sedan 2012 har den fått sitt namn efter Kazimir Malevich), hans far är begravd i Kiev.

Malevichs föräldrar och han själv var polacker av ursprung. Kazimir Malevichs far Severin Malevich (adel i Volyn-provinsen i Zhytomyr-distriktet) och mamma Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, född Galinovskaya) gifte sig i Kiev den 26 februari 1878 (enligt gammal stil). Min far arbetade som chef på sockerfabriken för den berömda industrimannen Tereshchenko i byn Parkhomovka (Kharkov-provinsen). Enligt en vitrysk tidning finns det en legend om att Malevichs far förmodligen var en vitrysk etnograf och folklorist Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ icke auktoritativ källa?] . Moder Ludwig Alexandrovna (1858-1942) var hemmafru. Paret Malevich fick fjorton barn, men bara nio av dem överlevde till vuxen ålder. Casimir var den förstfödde. Han började lära sig rita efter att hans mamma gav honom en uppsättning färger vid 15 års ålder.

År 1896 flyttade familjen Malevich till Kursk. Här arbetade Kazimir som ritare på kontoret för järnvägen Kursk-Moskva, samtidigt som han målade. Tillsammans med sina andliga vapenkamrater lyckades Malevich organisera en konstcirkel i Kursk. Malevich tvingades så att säga leva ett dubbelliv - å ena sidan en provinsials dagliga bekymmer, en oälskad och trist tjänst som tecknare på järnvägen, och å andra sidan en törst efter kreativitet.

I sin självbiografi kallade Malevich själv året 1898 "början på offentliga utställningar" (även om ingen dokumentär information om detta har hittats).

1899 gifte han sig med Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Bröllopet ägde rum den 27 januari 1902 i Kursk i den katolska kyrkan av Jungfruns antagande.

I Kursk hyrde familjen Malevich ett hus (fem rum) på gatan. Postal, 17, ägd av Anna Klein, för 260 rubel om året. Byggnaden har överlevt till denna dag, men riskerar att förstöras.

1905 bestämde han sig för att drastiskt förändra sitt liv och flytta till Moskva, trots att hans fru var emot det. När allt kommer omkring lämnade Malevich henne med barnen i Kursk. Detta markerade en splittring i hans familjeliv.

Den 5 augusti 1905 ansökte han för första gången om tillträde till Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur. Men skolan accepterade honom inte. Malevich ville inte återvända till Kursk till sin fru och sina barn. Sedan bosatte han sig i en konstkommun i Lefortovo. Här, in stort hus konstnär Kurdyumov, levde ett trettiotal "Communards". Jag var tvungen att betala sju rubel i månaden för ett rum - mycket billigt med Moskva-standarder. Men sex månader senare, våren 1906, när pengarna för livet tog slut, tvingades Malevich ändå återvända till Kursk, till sin familj och tjänst på kontoret för Kursk-Moskva järnvägen. Sommaren 1906 sökte han återigen till Moskvaskolan, men han antogs inte för andra gången.

1907 åkte Kazimir Malevichs mor, Ludviga Alexandrovna, till Moskva och hittade ett jobb som matsalschef. Några månader senare, efter att ha hyrt en lägenhet på fem rum, skickade hon sin svärdotter en order om att flytta med hela familjen till Moskva. Därefter hyrde Ludwig Alexandrovna en matsal på Tverskaya Street. Denna matsal rånades under julhelgen 1908. Familjens egendom beskrevs och såldes, och familjen Malevich flyttade till möblerade rum i Bryusov Lane, och Ludwig Alexandrovna öppnade igen matsalen i Naprudny Lane. Tre av de fem rummen var ockuperade av Kazimir Malevich och hans familj (fru och två barn). Där intensifierades bråken och Kazimira Zgleits tog med båda barnen och åkte till byn Meshcherskoye och fick arbete som sjukvårdare på ett psykiatriskt sjukhus. Efter att ha åkt därifrån med en läkare lämnade hon barnen till en av sjukhusanställda.

Från 1906 till 1910 deltog Kazimir i klasser i F. I. Rerbergs studio i Moskva

1907 deltog han i den XIV utställningen av Moscow Association of Artists. Han träffade M. F. Larionov.

När Kazimir Malevich anlände för barnen stod de i spetsen för hushållet, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Rafalovichs dotter, Sofya Mikhailovna Rafalovich, blev snart civil hustru Kazimir Malevich (under flera år kunde Malevich inte skilja sig från sin första fru).

1909 skilde han sig från sin första fru och gifte sig med Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), vars far ägde ett hus i Nemchinovka, där Malevich från och med nu ständigt kom för att bo och arbeta.

1910 deltog han i den första Jack of Diamonds-utställningen.

I februari 1911 ställde han ut sina verk på den första utställningen av Moscow Salon Society. I april - maj deltog han i utställningen av St. Petersburg Union of Youth.

1912 Malevich deltog i utställningarna Youth Union och The Blue Rider i München. Ställde ut mer än tjugo nyprimitivistiska verk på Donkey's Tail-utställningen i Moskva (konstnären var medlem i Donkey's Tail-gruppen av unga konstnärer). Han träffade M. V. Matyushin.

År 1913 deltog Malevich i tvisten om modernt måleri” i St. Petersburg, samt i ”Första kvällen för talmakare i Ryssland” i Moskva. Deltog i utställningen "Target". Designade ett antal futuristiska publikationer. På Ungdomsförbundets sista utställning ställde han tillsammans med nyprimitivistiska verk ut målningar som han själv kallade "abstrus realism" och "kubofuturistisk realism".

I december 1913 ägde två föreställningar av operan Victory over the Sun rum i St. Petersburg Luna Park (musik av M. Matyushin, text av A. Kruchenykh, prolog av V. Khlebnikov, kulisser och kostymer av M. Malevich) . Enligt memoarerna från konstnären själv var det under arbetet med produktionen av operan som idén om Svarta torget kom till honom - bakgrunden av sceneriet i en av scenerna var ett torg, halvt målat med svart.

1914, tillsammans med Morgunov, iscensatte han en chockerande aktion på Kuznetsk-bron i Moskva, när han gick längs gatan med träskedar i knapphålen. Deltog i utställningar av sällskapet "Jack of Diamonds", Salon of Independents i Paris. Sedan början av första världskriget samarbetade han med förlaget "Dagens Lubok". Illustrerade böcker av A. Kruchenykh och V. Khlebnikov.

1915 deltog han i den första futuristiska utställningen "Spårvagn B" i Petrograd. Han arbetade på de första suprematistiska målningarna. Skrev manifestet "Från kubism till suprematism. Ny bildrealism, utgiven av Matyushin. På "Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0,10 "" ställde han ut 39 verk under den allmänna titeln "Suprematism of Painting".

Den mest kända målningen av Malevich Svart fyrkant(), som var ett slags bildmanifest för suprematismen. Den ställdes ut första gången i Petrograd den 1 januari 1916 (19 december 1915 enligt gammal stil) och blev en betydande framgång. Det mystiska tillägget till bilden är den svarta cirkeln och det svarta korset.

1916 Malevich deltog med rapporten "Kubism - Futurism - Suprematism" i "Suprematisternas offentliga populärvetenskapliga föreläsning" organiserad tillsammans med I. A. Puni. Deltog i utställningen "Butik". Ställde ut 60 suprematistiska målningar på utställningen "Jack of Diamonds". Han organiserade Supremus-samhället (det inkluderar O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel och andra), förberedde en tidning med samma namn för publicering. På sommaren kallades Malevich till militärtjänst(demobiliserad 1917).

I maj 1917 valdes Malevich in i rådet yrkesförbund målare i Moskva som representant för vänsterförbundet (ung fraktion). I augusti blev han ordförande för den konstnärliga sektionen av Moskvarådet för soldatdeputerade, engagerad i utbildningsarbete och utvecklade ett projekt för People's Academy of Arts. I oktober valdes han till ordförande i sällskapet "Jack of Diamonds". I november 1917 utnämnde Moskvas militärrevolutionära kommitté Malevich till kommissarie för skydd av antika monument och en medlem av kommissionen för skydd av konstnärliga värden, vars plikt var att skydda Kremls värden. Samma år gjorde han en presentation vid debatten "Staketmåleri och litteratur".

1918 publicerade han artiklar i tidskriften Anarchy. Han valdes till ledamot av den konstnärliga styrelsen för avdelningen för konst vid Folkets kommissariat för utbildning. Skriver "Deklaration om konstnärens rättigheter". Flyttar till Petrograd. Skapar kulisser och kostymer för pjäsen av V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff". Deltog i mötet i kommissionen för organisationen av Museet för Konstnärlig Kultur (MHK).

1919 återvände han till Moskva. Han ledde "Workshop for the Study of the New Art of Suprematism" vid Free State Art Workshops. Utställd Suprematist arbetar på X Statsutställning("Poänglös kreativitet och suprematism").

I november 1919 flyttade konstnären till Vitebsk, där han började driva en workshop vid den "nya revolutionära modellen" People's Art School, ledd av Marc Chagall.

Samma 1919 publicerade Malevich det teoretiska verket "On New Systems in Art". I december, den första retrospektiva utställningen av konstnären "Kazimir Malevich. Hans väg från impressionism till suprematism.

År 1920 bildades en grupp hängivna studenter runt konstnären - UNOVIS (Affirmatives of the New Art). Dess medlemmar var L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malevich själv under denna period skapade praktiskt taget inte målningar utan koncentrerade sig på att skriva teoretiska och filosofiska verk. Också, under inflytande av El Lissitzky, började de första experimenten inom arkitekturområdet.

År 1920 höll Malevich en föreläsning "Om den nya konsten" vid UNOVIS-konferensen i Smolensk, övervakade arbetet med dekorativ design Vitebsk till 3-årsdagen av oktober. Samma år fick konstnären en dotter, som han, för att hedra UNOVIS, döpte till Una.

1921 Deltog i en utställning tillägnad Kominterns tredje kongress i Moskva.

År 1922 avslutade Malevich arbetet med sitt huvudsakliga teoretiska och filosofiska arbete - "Suprematism. Världen som icke-objektivitet eller evig vila. I Vitebsk, hans broschyr ”Gud kommer inte att kastas av. Konst, kyrka, fabrik.

I början av juni 1922 flyttade konstnären till Petrograd med flera studenter - medlemmar av UNOVIS. Deltog i aktiviteterna vid Petrograd Museum of Artistic Culture. Malevichs verk ställdes ut på den första ryska konstutställningen i Berlin.

1923 hölls den andra personliga utställningen av konstnären i Moskva, tillägnad 25-årsdagen av kreativ aktivitet. Samma år läste han en rapport på Statens akademi konstvetenskap(GANKh) i Moskva; skapade skisser av nya former och dekorativa suprematistiska målningar för Petrograds statliga porslinsfabrik.

1926 ställde han ut arkitekter på GINKhUKs årliga rapporteringsutställning. Den 10 juni publicerade Leningradskaya Pravda en artikel av G. Sery "Klostret om statlig försörjning", som fungerade som orsaken till nedläggningen av GINHUK. Samlingen av verk från institutet förberedd för publicering med Malevichs arbete "Introduktion till teorin om överskottselementet i målning" avbröts. I slutet av året likviderades GINHUK.

1927 ingick Kazimir Severinovich ett tredje äktenskap - med Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

År 1927 åkte Malevich på en affärsresa till Warszawa (8-29 mars), där hans personliga utställning organiserades, sedan till Berlin (29 mars - 5 juni), där han fick en sal vid den årliga konstutställningen Great Berlin ( 7 maj - 30 september). 7 april 1927 besökte Bauhaus i Dessau, där han träffade Walter Gropius och Laszlo Moholy-Nagy. Den 5 juni återvände han snabbt till Leningrad och lämnade målningarna som ställdes ut på utställningen, förklarande tabeller för föreläsningar och teoretiska anteckningar i arkitekten Hugo Herings vård (några av dem tillhör för närvarande Stadsmuseet i Amsterdam och MoMA). Boken "The World as Non-Objectivity" gavs ut i München. Samma år ställdes Malevichs verk ut på utställningen som anordnades av N. N. Punin i det ryska museet vid avdelningen för de senaste trenderna inom konst.

År 1928. Malevich arbetade vid Statens konsthistoriska institut; publicerade artiklar i Kharkov-tidningen "New Generation". Konstnären förberedde sig för en separatutställning på State Tretyakov Gallery och vände sig åter till stafflimålning: eftersom många av hans verk från 1900-1910-talet var utomlands vid den tiden, skapade han en cykel av verk från den "impressionistiska perioden" och daterade dem 1903-1906; på samma sätt restaurerade han bondekretsens verk och daterade dem 1908-1912. Antagligen skapade Malevich för samma utställning den tredje versionen av Svarta torget, som i sina proportioner motsvarar målningen från 1915. Detta gjordes på begäran av galleriets ledning, eftersom verket från 1915, som då hade förvarats i Tretjakovgalleriet, var i ganska dåligt skick.

Från 1928 till 1930 undervisade Malevich vid Kievs konstinstitut.

November 1, 1929 i staten Tretyakov Gallery öppnade "Utställning av målningar och teckningar av K. S. Malevich." Samma år ställdes Malevichs verk ut på utställningen "Abstract and Surrealistic Painting and Plastic" i Zürich. Avdelningen under ledning av Malevich stängdes vid State Institute of Art History.

År 1929 utnämndes Malevich till Lunacharsky "folkkommissarie för IZO Narkompros".

År 1930 ställdes konstnärens verk ut på utställningar i Berlin och Wien, en förkortad version av State Tretyakov Gallery öppnade i Kiev (februari - maj).

Hösten 1930 arresterades Malevich av NKVD som en "tysk spion". Han satt i fängelse till december 1930.

1931 arbetade han med skisser för målningen av Röda teatern i Leningrad.

1932 fick han posten som chef för experimentlaboratoriet vid Ryska museet. Konstnärens verk ingick i utställningen "Konst av imperialismens era" i Ryska museet.

1932 deltog konstnären i jubileumsutställningen "Artists of the RSFSR for XV years." Enligt vissa experter, för denna utställning målade konstnären den fjärde, senast kända hittills, versionen av Svarta torget (nu förvaras i Eremitaget).

1932 arbetade Malevich på ett orealiserat projekt - målningen "Sotsgorod". Den sista perioden i konstnärens arbete började: vid denna tid målade han mestadels porträtt av realistisk karaktär.

1933 - började en allvarlig sjukdom (prostatacancer).

1934 - deltog i utställningen "Kvinna i socialistiskt byggande".

1935 ställdes senare porträtt av Malevich ut på den första utställningen av Leningrad-konstnärer (den sista visningen av Malevichs verk i hans hemland - fram till 1962).

I september 2012 stödde deputerade i Kievs kommunfullmäktige initiativet från professor-konsthistorikern Dmitrij Gorbatjov och ordföranden för Association of European Journalists, konsthistorikern Artur Rudzitsky, att döpa om Bozhenko Street till Kazimir Malevich Street i Kiev. Det var på denna Kiev-gata - då Bouillonskaya - som K. Malevich föddes 1879.

kända målningar

• Suprematistisk komposition - såld 3 november 2008 på Sotheby's för 60 002 000 USD

Utställningar

Personliga utställningar

• - "Kazimir Malevich. Hans väg från impressionism till suprematism, Moskva
• - Personlig utställning tillägnad 25-årsjubileet av kreativ verksamhet, Moskva
• - "Utställning av målningar och grafik av K. S. Malevich", Moskva, State Tretyakov Gallery
• Leningrad, Ryska museet, 10 november - 18 december.
• - - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Moskva, Tretjakovgalleriet, 29 december 1988 - 10 februari 1989
• - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 mars - 29 maj.
• - - "Kazimir Malevich i det ryska museet", St. Petersburg, Ryska statens museum, 30 november 2000 - 11 mars 2001

Kollektiva utställningar

• - XIV utställning av Moskvas konstnärsförbund
• - "Jack of Diamonds"
• - den första utställningen av samhället "Moskva Salon"
• - utställning av St. Petersburg "Union of Youth"
• - "Den sista futuristiska utställningen" 0,10 "".
• - - "I kretsen av Malevich. Följeslagare. Studenter. Anhängare i Ryssland 1920-1950-talet”, St. Petersburg, Ryska statens museum, 30 november 2000 - 26 mars 2001

Utvalda verk

Suprematistisk sammansättning. Mitten av 1910-talet (1915-motiv). Privat samling (tidigare i MoMA-samlingen)

Suprematism. 1915-1916 (enligt andra källor, 1917). Krasnodar regionala Konstmuseum dem. F. Kovalenko.

Skiss till målningen "Landskap nytt". 1929-1932. Privat samling

Unas porträtt. 1934. Privat samling

Bibliografi

Verk av Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Kreativitet, 1991, nr 7, sid. 4-5.
• Malevich K. På kunskapstrappan: Ur opublicerade dikter / Entry. sl. G. Aigi (1991, upplaga 1000 exemplar)
• Malevich K. Lathet som en verklig sanning om mänskligheten. Från app. Konst. F. F. Ingold "Rehabilitering av ledighet" / Förord. och notera. A. S. Shatskikh (1994, serie "Sergei Kudryavtsevs bibliotek", upplaga 25 nominella och 125 numrerade exemplar)
• Malevich K. Samlade verk i 5 volymer. T. 1. Artiklar, manifest, teoretiska skrifter och andra verk. 1913-1929 / Allmänt. red., inträde. Art., komp., förberedelse. texter och komm. A. S. Shatskikh; avsnitt "Artiklar i tidningen" Anarchy "(1918)" - publ., komp., prep. text av A. D. Sarabyanov (1995, upplaga 2750 exemplar)
• Malevich K. Samlade verk i 5 volymer. T. 2. Artiklar och teoretiska arbeten publicerade i Tyskland, Polen och Ukraina. 1924-1930 / Komp., förord, utg. översättningar, komm. L. Demosfenova; vetenskaplig ed. A. S. Shatskikh (1998, upplaga 1500 exemplar, ytterligare upplaga 500 exemplar)
• Malevich K. Samlade verk i 5 volymer. T. 3. Suprematism. Världen som icke-objektivitet, eller evig vila. Från app. Brev från K. Malevich till M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Komp., utg., inträde. Art., prep. text, komm. och notera. A. S. Shatskikh (2000, upplaga 1500 exemplar)
• Malevich K. Samlade verk i 5 volymer. T. 4. Avhandlingar och föredrag från 1920-talets första hälft. Med bilagan till korrespondensen mellan K. S. Malevich och El Lissitzky / Comp., publ., post. Art., prep. text, komm. och notera. A. S. Shatskikh (2003, upplaga 1500 exemplar)
• Malevich K. Samlade verk i fem volymer. T 5. Fungerar olika år: Artiklar. Avhandlingar. manifest och deklarationer. Föreläsningsprojekt, Anteckningar och anteckningar. Poesi. 2004.
• K. Malevich. Svart fyrkant. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 s., Serie "ABC Classics", 3000 exemplar, ISBN 978-5-389-02945-3

Om Kazimir Malevich

Böcker

Album, kataloger

• Andreeva E. Kazimir Malevich SVART KVADRATUR. - St Petersburg: Arka, 2010. - 28 sid. ISBN 978-5-91208-068-5
• I kretsen av Malevich: följeslagare, studenter, anhängare i Ryssland på 1920-1950-talet. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 sid. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Katalog över utställningar 1988-1989. i Leningrad, Moskva, Amsterdam] / Förord. Yuri Korolev och Evgenia Petrova; inledning av V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 sid. - ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich i Ryska museet. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 sid. - ISBN 5-93332-009-9

Memoarer, korrespondens, kritik

• Malevich om sig själv. Samtida om Malevich / Comp., Intro. Konst. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. I 2 volymer - M .: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich och Ukraina / Antologins struktur D. O. Gorbatjov. - Kiev, 2006. - 456 sid. - ISBN 966-96670-0-3

Monografier

• Zhadova L. Malevich. Suprematism och revolution i rysk konst 1910-1930. Thames och Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Målning. Teori. - M.: Konst, 1993. - 414 sid.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Konstlivet. 1917-1922. - M.: Språk i rysk kultur, 2001. - 256 s. - 2000 exemplar. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich och Supremus Society. - M.: Tre rutor, 2009. - 464 sid. - 700 exemplar. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S. O. Kazimir Malevich. - M.: Fonden "Ryskt avantgarde", 2009. - 272 s. - (Serien "Avantgardets idoler"). - 150 exemplar. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biografier

• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 sid.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 sid. - ISBN 5-9561-0015-X

Artiklar

• Azizyan I.A. K. Malevich och I. Klyun: från futurism till suprematism och icke-objektiv kreativitet // "0,10". Vetenskaplig och analytisk informationsbulletin från K. S. Malevich Foundation. - 2001. - Nr 2. - S. ???
• Azizyan I.A. Temat för enhet i den Suprematistiska teorin om Malevich // Arkitektur i den ryska kulturens historia. Problem. 3: Önskvärt och verkligt / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 sid. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich och metafysisk målning // Konsthistoriska frågor. - 1993. - Nr 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich och renässansen // Konsthistoriska frågor. - 1993. - Nr 2/3. - S. 107-118.
• Guryanova Nina. "Declaration of the right of the artist" av Malevich i samband med Moskva-anarkismen 1917-1918 // Art of Suprematism / Ed.-komp. Cornelia Ichin. - Belgrad: Förlag för filologiska fakulteten i Belgrad, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L."The Black Square" av Kazimir Malevich och "The Tale of Two Squares" av El Lissitzky in the Jewish Perspective //Katsis L. Russian Eschatology and Russian Literature. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich och Husserl: Dotted Line of Suprematist Phenomenology // Historical and Philosophical Yearbook - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• MEN. Malevich återupplivade // NG Ex libris. - . - 1 april.
• Mikhalevich B.A. "Black Square" i det estetiska fältet ( kreativa principer Kazimir Malevich) // lör. "Författare och åskådare" (St Petersburg, State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Estetiskt område. Harmoni av "Kaos" i konsten (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanacka-2" (St. Petersburg. State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Konst inom det estetiska området. Substantialism (... enligt avantgardets rader) // "Almanacka-3" (St. Petersburg. State University) - 2008.
• Rappaport A. Utopi och avantgarde: ett porträtt av Malevich och Filonov // Filosofifrågor - 1991. - Nr 11. - S. ???
• Robinson E. Kazimir Malevichs apofatiska konst // Man. - 1991. - Nr 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kiev under Malevichs tecken - dokument, foton, text till boken av A. Turovsky på engelska
• Firtich I.G. "England in Moscow" av K. S. Malevich som en liknelse om den nya visionen // Almanacka "Apollo". Bulletin nr 1. Från århundradets ryska avantgardes historia. - St Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Malevich i Vitebsk // Art. - 1988. - Nr 11.
• Shikhireva O.N. Till frågan om senare arbete K. S. Malevich // Almanacka "Apollo". Bulletin nr 1. Från århundradets ryska avantgardes historia. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmografi

• Statens ryska museum och Kvadrat filmstudio spelade in filmen Kazimir Malevich. Omvandling".
• Dmitrij Gorbatjovs film "Kazimir den store eller bonden Malevich". National Cinemateque of Ukraine. Kievnauchfilm. 1994
• Vitebsk Center samtida konst Baserat på verk av UNOVIS-konstnärer och K. Malevichs skrifter gjorde han filmen "Kazimir Malevich. Det kommer att bli klarare än solen."

se även

Anteckningar

1. D. Gorbatjov. Malevich och Ukraina. - Kiev, 2006. - 456 sid. ISBN 966-96670-0-3
2. Släktforskning och förfäder till K. S. Malevich // Malevich om sig själv. Samtida om Malevich. Sammanställt av I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Moskva, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Word", 1996. - 96 sid.
4. Historiker: "I vissa frågeformulär från 1920-talet, i kolumnen "nationalitet", skrev Kazimir Malevich: ukrainska" 04/09/2009. Artur Rudzitsky
5. Alexanders kyrka - St. Alexanders kyrka
6. Vem är du, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Veckans spegel" nr 26, 9 juli 2005