Utländsk litteratur från 1800-talet. Drag av Balzacs realistiska sätt Temat för pengar och framgång i Balzacs romaner

Pengarnas roll i det moderna samhället är huvudtemat i Balzacs arbete.

Balzac skapade "Human Comedy" och satte sig en uppgift som fortfarande var okänd för litteraturen vid den tiden. Han strävade efter sanning och en skoningslös uppvisning av det samtida Frankrike, en uppvisning av hans samtidas verkliga, verkliga liv.

Ett av de många teman som låter i hans verk är temat pengars destruktiva makt över människor, själens gradvisa nedbrytning under inflytande av guld. Detta återspeglas särskilt livligt i två berömda verk av Balzac - "Gobsek" och "Eugene Grandet".

Balzacs verk har inte förlorat sin popularitet i vår tid. De är populära både bland unga läsare och bland äldre som hämtar förståelsens konst från hans verk. mänsklig själ försöker förstå historiska händelser. Och för dessa människor är Balzacs böcker ett riktigt förråd av livserfarenhet.

Ockeraren Gobsek är personifieringen av pengars makt. Kärleken till guld, törsten efter berikning, dödar alla mänskliga känslor i honom, dränker alla andra principer.

Det enda han strävar efter är att få mer och mer rikedom. Det verkar absurt att en man som äger miljoner lever i fattigdom och samtidigt som han samlar in räkningar föredrar att gå utan att hyra en taxi. Men dessa handlingar beror också bara på önskan att spara åtminstone lite pengar: när han lever i fattigdom, betalar Gobsek en skatt på 7 franc med sina miljoner.

Att leda ett blygsamt, oansenligt liv verkar det som att han inte skadar någon och inte blandar sig i någonting. Men med de få människor som vänder sig till honom för att få hjälp, är han så skoningslös, så döv för alla deras vädjanden, att han snarare liknar någon slags själlös maskin än en person. Gobsek försöker inte komma nära någon person, han har inga vänner, de enda människorna som han träffar är hans partners i yrket. Han vet att han har en arvtagerska, en brorsdotter, men söker inte efter henne. Han vill inte veta något om henne, eftersom hon är hans arvtagare, och det är svårt för Gobsek att tänka på arvingar, eftersom han inte kan acceptera det faktum att han en dag kommer att dö och skiljas från sin rikedom.

Gobsek strävar efter att spendera sin livsenergi så lite som möjligt, varför han inte oroar sig, inte sympatiserar med människor, förblir alltid likgiltig för allt omkring honom.

Gobsek är övertygad om att det bara är guld som styr världen. Men författaren ger honom några positiva individuella egenskaper. Gobsek är en intelligent, observant, insiktsfull och viljestark person. I många av Gobsecks domar ser vi författarens ställning. Så han tror att en aristokrat inte är bättre än en borgare, men han döljer sina laster under sken av anständighet och dygd. Och han tar grym hämnd på dem, njuter av sin makt över dem, ser hur de smyger sig till honom när de inte kan betala sina räkningar.

Gobsek förvandlas till personifieringen av guldets kraft och blir i slutet av sitt liv patetisk och löjlig: samlad mat och dyra konstföremål ruttnar i skafferiet, och han prutar med köpmän för varje krona, inte sämre än dem i pris. Gobsek dör, blicken fäst vid den enorma guldhögen i den öppna spisen.

Fader Grande är en tjock "god man" med en rörlig bula på näsan, en figur som inte är lika mystisk och fantastisk som Gobsek. Hans biografi är ganska typisk: efter att ha tjänat sin förmögenhet under revolutionens oroliga år, blir Grande en av de mest framstående medborgarna i Saumur. Ingen i staden vet omfattningen av hans förmögenhet, och hans rikedom är en källa till stolthet för alla invånare i staden. Den rike mannen Grande kännetecknas dock av yttre god natur, mildhet. För sig själv och sin familj ångrar han en extra bit socker, mjöl, ved att värma i huset, han reparerar inte trappan, för han tycker synd om spiken.

Trots allt detta älskar han sin fru och dotter på sitt sätt, han är inte lika ensam som Gobsek, han har en viss bekantskapskrets som periodvis besöker honom och stöttar honom. goda relationer. Men ändå, på grund av sin orimliga snålhet, tappar Grande allt förtroende för människor, i omgivningens handlingar ser han bara försök att få tag i på hans bekostnad. Han låtsas bara att han älskar sin bror och bryr sig om sin heder, men i verkligheten gör han bara det som är fördelaktigt för honom. Han älskar Nanette, men använder fortfarande skamlöst hennes vänlighet och hängivenhet mot honom, utnyttjar henne skoningslöst.

Passion för pengar gör honom helt omänsklig: han är rädd för sin frus död på grund av möjligheten att dela egendom.

Han utnyttjar sin dotters gränslösa förtroende och tvingar henne att avsäga sig sitt arv. Han uppfattar sin fru och dotter som en del av sin egendom, så han är chockad över att Evgenia själv vågade göra sig av med hennes guld. Grande kan inte leva utan guld och räknar ofta sin rikedom gömd i hans arbetsrum på natten. Grandes omättliga girighet är särskilt vidrig på scenen för hans död: döende rycker han ett förgyllt kors ur prästens händer.

14. Temat för pengar och bilden av en snålhet i Balzacs verk: "Gobsek", "Eugenie Grande", etc.

Temat för pengarnas makt är ett av de viktigaste i Balzacs verk och går som en röd tråd i The Human Comedy.

"Gobsek" skriven 1830 och inkluderad i Scener of Private Life. Det här är en miniroman. Det börjar med en ram – den förkrossade visgrevinnan de Granlier fick en gång hjälp av advokaten Derville, och nu vill han hjälpa hennes dotter att gifta sig med Ernest de Resto (son till grevinnan de Resto, förstörd av sin mor, men häromdagen , enligt Derville, ingå arvsrätt Redan här är temat för pengarnas makt: en flicka kan inte gifta sig med en ung man som hon gillar, eftersom han inte har 2 miljoner, och om han hade, skulle hon ha många sökande). Derville berättar för viscountessan och hennes dotter historien om Gobsek, ockraren. Huvudpersonen är en av det nya Frankrikes härskare. En stark, exceptionell personlighet, Gobsek är internt motsägelsefull. "Två varelser bor i den: en snålhet och en filosof, en vidrig varelse och en upphöjd", säger advokaten Derville om honom.

Bilden av Gobsek nästan romantiskt. Talande efternamn: från franska Gobsek översätts som "zhivoglot". Det är ingen slump att kunder vänder sig till honom bara sist, eftersom han tar hänsyn till även de mest opålitliga räkningar, men tar helvetesränta från dem (50, 100, 500. Av vänskap kan han ge 12%, detta, i sin åsikt, är endast för stora förtjänster och hög moral). Utseende: " månansikte, Ansiktsdrag, orörliga, oberörda, liksom Talleyrands, verkade de vara gjutna i brons. Ögon, små och gula, som en illers, och nästan utan ögonfransar, tålde inte starkt ljus.". Hans ålder var ett mysterium, hans förflutna är föga känt (de säger att han i sin ungdom seglade havet på ett fartyg och besökte de flesta länder i världen), det finns en stor passion - för kraften som pengar ger. Dessa egenskaper tillåter oss att betrakta Gobsek som en romantisk hjälte. Balzac använder mer än 20 jämförelser för denna bild: en man-skuldebrev, en automat, en gyllene staty. Huvudmetaforen, Gobseks ledmotiv är "tystnad, som i ett kök, när en anka slaktas." Liksom Monsieur Grandet (se nedan) lever Gobsek i fattigdom, även om han är fruktansvärt rik. Gobsek har sin egen poesi och rikedomsfilosofi: guld styr världen.

Det kan inte kallas ondska, för ärliga människor som kom till honom, inte försöker lura honom, han hjälper. Det fanns bara två av dem: Derville och Comte de Restaud. Men även från dem tar han ett ockerdrivet intresse och förklarar det väldigt enkelt. Han vill inte att deras relation ska vara bunden av en känsla av tacksamhet, vilket kan göra även vänner till fiender.

Bilden av Gobsek är idealiserad, den är uttrycksfull, tenderar till det groteska. Han är praktiskt taget asexuell (även om han uppskattar feminin skönhet), gick utöver passioner. Han har bara makt över andra människors passioner: ”Jag är rik nog att köpa andra människors samvete. Livet är en maskin som drivs av pengar."

Han dör som en sann snålhet - ensam når girighet fantastiska gränser. Han tar emot gåvor från sina gäldenärer, inklusive mat, försöker sälja dem vidare, men är för svårbehandlad, och som ett resultat ruttnar allt detta i hans hus. Överallt - spår av galen hamstring. Pengar ramlar ur böcker. Kvintessensen av denna snålhet är en guldhög, som gubben i brist på bättre plats begravde i skorstensaskan.

Balzac fanns ursprungligen inom ramen för den romantiska rörelsen, men bilden av Gobseck ges med hjälp av berättaren – herr Derville, och den romantiska överdriften objektiveras, författaren elimineras från den.

"Eugenia Grande" hänvisar till romanerna om det "andra sättet" (upprepningar, jämförelser och tillfälligheter), ingår i "Scener av provinslivet", och det utvecklar temat om pengars makt och har sin egen bild av en snålhet - Felix Grande, huvudpersonens far. Vägen till att beskriva Eugenies karaktär börjar med hennes miljö: hemmet, historien om hennes far Grande och hans rikedom. Hans snålhet, monomani - allt detta påverkade huvudpersonens karaktär och öde. De små sakerna där hans snålhet manifesteras: han sparar på socker, ved, använder sina hyresgästers ätbara lager, konsumerar bara de värsta produkterna som odlas på hans marker, betraktar 2 ägg till frukost som en lyx, ger Evgenia gamla dyra mynt för födelsedagar, men ständigt tittar på, så att hon inte spenderar dem, bor hon i ett fattigt förfallet hus, fastän hon är fantastiskt rik. Till skillnad från Gobsek är fader Grande helt principlös i ackumuleringen av rikedom: han bryter ett avtal med närliggande vinproducenter, efter att ha sålt vin till orimliga priser före andra, han vet till och med hur han kan tjäna på sin brors ruin och dra fördel av nedgången i priset på räkningar.

Romanen, som till synes saknar djupa passioner, överför i själva verket helt enkelt dessa passioner från kärlekssfären till marknaden. Huvudhandlingen i romanen är fader Grandes affärer, hans ansamling av pengar. Passioner förverkligas i pengar och köps också med pengar.

På pappa grande- hans värderingar, syn på världen, karaktäriserar honom som en snålhet. För honom är det inte förlusten av sin far som är mer fruktansvärd, utan förlusten av hans förmögenhet. Han kan inte förstå varför Charles Grande är så upprörd över sin fars självmord, och inte över det faktum att han är ruinerad. För honom är konkurs, avsiktlig eller oavsiktlig, den mest fruktansvärda synden på jorden: ”Att vara bankrutt är att begå den mest skamliga av alla handlingar som kan vanära en person. En rånare från huvudvägen - och den där är bättre än en insolvent gäldenär: rånaren attackerar dig, du kan försvara dig själv, han riskerar åtminstone huvudet, men den här ... "

Papa Grande - klassiskt utseende snål, snål, monoman och ambitiös. Hans huvudidé är att äga guld, att känna det fysiskt. Det är ingen slump att när hans fru dör och han försöker visa henne all ömhet, så kastar han guldmynt på filten. Före sin död, en symbolisk gest - han kysser inte det gyllene krucifixet, utan försöker ta tag i det. Ur kärleken till guld växer despotismens ande. Förutom hans kärlek till pengar, liknande den snåla riddaren, är ett annat av hans drag list, vilket visar sig även i utseendet: en bula på näsan med ränder, som rörde sig något när far Grande planerade något slags trick.

Liksom Gobsek får hans snålhet i slutet av sitt liv smärtsamma drag. Till skillnad från Gobsek, även i dödsögonblicket behåller han ett sunt sinne, denna person tappar förståndet. Han strävar hela tiden till sitt kontor, får sin dotter att flytta påsar med pengar, hela tiden frågar hon: "Är de där?"

Temat för pengarnas makt är det viktigaste i romanen. Pengar styr allt: de spelar en stor roll i en ung flickas öde. De trampar på allt moraliska värderingar person. Felix Grande på sin brors dödsruna räknar vinsten. Evgenia är bara intressant för män som en rik arvtagare. På grund av det faktum att hon gav mynten till Charles, förbannade hennes far henne nästan, och hennes mamma dog av en nervös chock på grundval av detta. Till och med själva förlovningen mellan Eugenia och Charles är ett utbyte av materiella värden (guldmynt mot en guldlåda). Charles gifter sig av beräkning, och när han träffar Eugenia uppfattar han mer som en rik brud, även om han av hennes livsstil att döma kommer fram till att hon är fattig. Eugenias äktenskap är också en handelsuppgörelse, för pengar köper hon fullständigt oberoende från sin man.

15. Karaktär och miljö i Balzacs roman "Eugene Grande".

"Eugenie Grandet" (1833) är ett verkligt realistiskt skede i Balzacs verk. Detta är ett drama, avslutat under de enklaste omständigheterna. Två av hans viktiga egenskaper dök upp: observation och klärvoajans, talang - en bild av orsakerna till händelser och handlingar, tillgänglig för konstnärens vision. I centrum av romanen står ödet för en kvinna som är dömd till ensamhet, trots alla sina 19 miljoner franc, och hennes "liv är mögelfärgen." Detta verk "liknar inte något jag har skapat hittills." författaren själv konstaterar: "Här har erövringen av den absoluta sanningen i konsten slutat: här ryms dramat i privatlivets enklaste omständigheter." Ämnet för bilden i den nya romanen är den borgerliga vardagen i dess utåt sett omärkliga förlopp. Scenen för action är staden Saumur, typisk för den franska provinsen. Karaktärerna är Saumurs stadsbor, vars intressen är begränsade till en snäv krets av vardagliga bekymmer, småbråk, skvaller och jakten på guld. Kulten av chistogan är dominerande här. Den innehåller en förklaring av rivaliteten mellan två framstående familjer i staden - Cruchot och Grassins, som kämpar om handen på hjältinnan i romanen, Eugenia, arvtagerska flera miljoner dollar förmögenhet"Papa Grande". Livet, grått i sin eländiga monotoni, blir bakgrunden till Jevgenias tragedi, en tragedi av en ny typ - "borgerlig ... utan gift, utan dolk, utan blod, men för skådespelare grymare än alla dramer som utspelade sig i den berömda familjen Atrids.

I karaktär Eugenie Grande Balzac visade förmågan hos en kvinna att älska och vara trogen sin älskade. Det här är en nästan perfekt karaktär. Men romanen är realistisk, med ett system av tekniker för att analysera det moderna livet. Hennes lycka ägde inte rum, och anledningen till detta var inte Felix Grandes allsmäktighet, utan Charles själv, som förrådde ungdomskärleken i pengars och ställning i världens namn. Så de krafter som var fientliga mot Eugenia segrade till slut över Balzac-hjältinnan och berövade henne det hon var avsedd för av naturen själv. Temat för en ensam besviken kvinna, förlusten av hennes romantiska illusioner.

När det gäller sin struktur är romanen av det "andra sättet". Ett tema, en konflikt, få skådespelare. Det här är en roman som börjar med vardagen, ett epos om privatlivet. Balzac kände till provinslivet. Han visade tristess, vardagliga händelser. Men något mer satsas på miljön, saker – det är det onsdag, som definierar karaktärernas karaktär. Små detaljer hjälper till att avslöja karaktärernas karaktär: pappan sparar på socker, knackningen på dörren till Charles Grandet, till skillnad från knackningen av provinsbesökare, ordföranden Cruchot, som vill radera hans efternamn, som undertecknar "K. de Bonfons, då han nyligen köpte godset de Bonfons m.m. Vägen till karaktären Eugenia består av en beskrivning av allt som omger henne: det gamla huset, Grandes far och historien om hans rikedom, korrekt information om familjen, kampen för hennes hand av två klaner - Cruchot och de Grassins. Far - viktig faktor skapandet av romanen: Felix Grandes snålhet och monomani, hans kraft, som Eugenia lyder, bestämmer till stor del hennes karaktär, senare snålhet överförs masken av hennes fars likgiltighet till henne, om än inte i en så stark form. Det visar sig att Saumur-miljonären (tidigare en enkel tunnbindare) lade grunden till sitt välbefinnande under den franska revolutionens år, vilket gav honom tillgång till besittningen av den rikaste marken som exproprierats av republiken från prästerskapet och adeln. Under Napoleonperioden blir Grande borgmästare i staden och använder denna post för att inneha "en utmärkt järnväg» till sina ägodelar och därigenom öka deras värde. Den tidigare tunnbindaren heter redan Mr. Grande, tar emot Order of the Legion of Honor. Förhållandena för restaureringseran stör inte tillväxten av hans välbefinnande - det var vid den här tiden som han fördubblade sin rikedom. Saumur bourgeois är typiskt för Frankrike på den tiden. Grande, en enkel kukare i det förflutna, lade grunden till hans välbefinnande under revolutionsåren, vilket gav honom tillgång till besittningen av det rikaste landet. Under Napoleonperioden blir Grande borgmästare i staden och använder denna post för att leda en "utmärkt väg" till sina ägodelar och därigenom öka deras värde. Den tidigare tunnbindaren heter redan Mr. Grande, tar emot Order of the Legion of Honor. Förhållandena för restaureringstiden hindrar inte tillväxten av hans välbefinnande - han fördubblar sin rikedom. Saumur bourgeois är typiskt för Frankrike på den tiden. Det är i upptäckten av Grande-fenomenets "rötter" som historicismen visar sig i all sin mognad. konstnärligt tänkande Balzac, som ligger till grund för den ständigt ökande fördjupningen av hans realism.

Äventyret och kärleken som läsarna förväntar sig saknas. Istället för äventyr - berättelser om människor: berättelsen om berikningen av Grandet och Charles, istället för kärlekslinjen- Papa Grandes erbjudanden.

Bilden av Eugenia. Den har en klosterbörjan och förmågan att lida. Ett annat utmärkande drag hos henne är okunskap om livet, särskilt i början av romanen. Hon vet inte hur mycket pengar som är mycket, och hur mycket som inte räcker. Hennes pappa berättar inte för henne hur rik hon är. Eugenia, med sin likgiltighet för guld, höga andlighet och naturliga lust efter lycka, vågar hamna i konflikt med Grandes far. Ursprunget till den dramatiska kollisionen ligger i hjältinnans begynnande kärlek till Charles. I kampen för Charlyon visar han sällsynt fräckhet, återigen manifesterad i "små sanningsenliga fakta" (i hemlighet från sin far matar han Charles en andra frukost, ger honom extra sockerbitar, värmer eldstaden, även om det inte är meningen, och , viktigast av allt, ger honom en samling mynt, även om han inte har någon rätt att förfoga över dem). För Grande är Eugenias äktenskap med "tiggaren" Charles omöjligt, och han för sin brorson till Indien och betalar honom vägen till Nantes. Men även vid separation förblir Eugene trogen sin utvalda. Och om hennes lycka inte ägde rum, så är orsaken till detta inte Felix Grandes allmakt, utan Charles själv, som förrådde ungdomskärleken i pengars och världens namn. Så de krafter som var fientliga mot Eugenia segrade till slut över Balzac-hjältinnan och berövade henne det hon var avsedd för av naturen själv.

Den sista touchen: förrådd av Charles, som förlorade meningen med livet tillsammans med kärleken, den internt ödelade Eugenia i slutet av romanen av tröghet fortsätter att existera, som om hon uppfyllde sin fars befallning: "Trots åttahundratusen livres inkomst, hon lever fortfarande på samma sätt som stackars Eugenia Grande brukade leva, tänder kaminen i sitt rum bara de dagar då hennes pappa lät henne... Alltid klädd som hennes mamma brukade klä sig. Saumurs hus, utan sol, utan värme, ständigt höljt i skugga och fyllt av melankoli - en återspegling av hennes liv. Hon samlar omsorgsfullt in inkomster och kanske skulle kunna verka som en hamstrare om hon inte motbevisade förtal genom den ädla användningen av hennes rikedom ... Hennes själs storhet döljer den smålighet som ingjutits i henne av hennes uppväxt och färdigheter under den första perioden. hennes liv. Sådan är historien om denna kvinna - en kvinna som inte är av världen mitt i världen, skapad för sin frus och mors storhet och som inte fick en man, barn eller familj.

16. Handlingen och sammansättningen av romanerna "Fader Goriot" och "Förlorade illusioner": likheter och skillnader.

båda romanerna

Sammansättning.

I Lost Illusions – handlingen utvecklas linjärt, vad händer med Lucien. Börjar med ett tryckeri – och sedan alla upp- och nedgångar

1. "Fader Goriot"

Sammansättning: Hans komposition verkar vara linjär, krönika. Faktiskt många bakgrundshistorier, och de är väldigt naturliga, som om en av karaktärerna lär sig något om den andra. Denna interaktion är en mekanism av hemligheter och intriger - Vautrin, Rastignac, svek - det verkar vara en krönika dag efter dag. Ändå är detta en roman som låter dig öppna en bred bild av det sociala livet.

Balzac mötte behovet transformation av poetiken i den traditionella romanen, baserad som regel på principerna för linjär sammansättning av krönika. Romanen föreslår en ny typ av romanhandling med uttalad dramatisk början.

Komplott:

Balzac använder sig av en ganska välkänd handling (nästan Shakespeares berättelse om kung Lear), men tolkar den på ett märkligt sätt.

Bland Balzacs kreativa skivor, kallade "Tankar, tomter, fragment", finns en kortfattad skiss: ”Den gamle mannen - en familjepension - 600 francs i hyra - berövar sig allt för sina döttrars skull, och båda har 50 000 francs i inkomst; dör som en hund. I den här sketchen kan man enkelt ta reda på historien om Goriots gränslösa faderskärlek, utskälld av hans döttrar.

Romanen visar faderns gränslösa, uppoffrande kärlek till sina barn, som inte var ömsesidig. Och som till slut dödade Goriot.

Berättelsen börjar med pensionatet Voke, där Goriot bor. På pensionatet känner alla honom, de är extremt ovänliga och han heter ingen mindre än "Papa Goriot". Tillsammans med honom bor även den unge Rastignac i pensionatet, som av ödets vilja får veta Goriots tragiska öde. Det visar sig att han var en liten köpman som tjänade en enorm förmögenhet, men slösade bort den på sina älskade döttrar (Rastignac blir älskare av en av dem), och de i sin tur, efter att ha pressat allt de kunde ur sin far, lämnade honom. Och det handlade inte om ädla och rika svärsöner, utan om döttrarna själva, som en gång i det höga samhället började bli generade av sin far. Inte ens när Goriot höll på att dö, värdade inte döttrarna att komma och hjälpa sin far. De dök inte upp på begravningen heller. Denna berättelse var drivkraften för den unge Rastignac, som bestämde sig för att till varje pris erövra Paris och dess invånare.

LIKHETER: båda dessa verk är delar av Balzacs "mänskliga komedi". En miljö, ungefär ett samhälle, Och!!! en person möter detta samhälle och förlorar faktiskt någon form av illusioner, naivitet, tro på godhet (vi fortsätter i samma anda).

19. Bilden av Rastignac och hans plats i Balzacs Human Comedy.

Bilden av Rastignac i "Ch.K." - bilden av en ung man som vinner sitt personliga välbefinnande. Hans väg är vägen för den mest konsekventa och stadiga uppstigningen. Förlust av illusioner, om det inträffar, är relativt smärtfritt.

I "Fader Goriot" Rastignac tror fortfarande på godhet och är stolt över sin renhet. Mitt liv är "klart som en lilja". Han är av ädelt aristokratiskt ursprung, kommer till Paris för att göra karriär och gå in på den juridiska fakulteten. Han bor på Madame Vaquets pensionat för det sista av sina pengar. Han har tillgång till Vicomtesse de Beauseants salong. Socialt sett är han fattig. Rastignacs livserfarenhet består av sammanstötningen av två världar (den dömde Vautrin och viscountessan). Rastignac anser att Vautrin och hans åsikter är högre än det aristokratiska samhället, där brotten är små. "Ingen behöver ärlighet", säger Vautrin. "Ju kallare du räknar, desto längre kommer du." Dess mellanläge är typiskt för den tiden. Med de sista pengarna ordnar han en begravning för den stackars Goriot.

Snart inser han att hans position är dålig, kommer att leda till ingenting, att han måste ge upp ärlighet, spotta på stolthet och gå till elakhet.

I romanen "Bankers hus" berättar om Rastignacs första affärsframgångar. Med hjälp av maken till sin älskarinna Delphine, dotter till Goriot, Baron de Nucingen, tjänar han sin förmögenhet genom ett smart spel med aktier. Han är en klassisk montör.

I "Shagreen läder" - ny scen utvecklingen av Rastignac. Här är han redan en erfaren strateg som länge har sagt adjö till alla möjliga illusioner. Det här är en ren cyniker som har lärt sig att ljuga och hyckla. Han är en klassisk montör. För att lyckas, lär han Raphael, måste man gå framåt och kompromissa med alla moraliska principer.

Rastignac är en representant för den armé av unga människor som inte följde den öppna brottslighetens väg, utan den väg för anpassning som genomfördes med hjälp av ett lagligt brott. Finanspolitik är ett rån. Han försöker anpassa sig till den borgerliga tronen.

20. Huvudkonflikten och arrangemanget av bilder av romanen "Fader Goriot".

Roman är viktig del uttänkt av författaren till förra seklets konstnärliga historia. Bland de kreativa anteckningarna från Balzac, kallade "Tankar, plotter, fragment", finns en kort skiss: "Den gamle mannen - ett familjepensionat - 600 francs hyra - berövar sig allt för sina döttrars skull, och både ha 50 000 francs i inkomst; dör som en hund. I den här sketchen kan man enkelt ta reda på historien om Goriots gränslösa faderskärlek, utskälld av hans döttrar.

Bilden av far Goriot, naturligtvis, om inte den viktigaste i romanen, så åtminstone en av de viktigaste, eftersom hela handlingen består av historien om hans kärlek till sina döttrar.

Balzac beskriver honom som den siste av alla "frilastare" i Madame Vauquets hus. Balzac skriver ”... Som i skolor, som i brutna kretsar, och här, bland arton parasiter, visade sig det finnas en eländig, utstött varelse, en syndabock, över vilken det regnade förlöjligande (...) Därefter beskriver Balzac historien. av Goriot i ett pensionat - hur han dök upp där, hur han sköt ett dyrare rum och var "Monsieur Goriot" när han började hyra rum billigare och billigare tills han blev vad han var vid tidpunkten för berättelsen. Vidare skriver Balzac: "Men oavsett hur vidrigt hans laster eller beteende var, nådde inte fientligheten mot honom den punkten att utvisa honom: han betalade för pensionatet. Dessutom var han också användbar: alla, som förlöjligade eller mobbade honom, hällde ut hans goda eller dåliga humör. Således ser vi hur alla invånare i pensionatet behandlade far Goriot och vad var deras kommunikation med honom. Som Balzac skriver vidare om hyresgästernas inställning till fader Goriot, "Han inspirerade avsky hos vissa, medlidande hos andra."

Vidare avslöjas bilden av Goriots far genom hans inställning till sina döttrar, Anastasi och Eugene. Redan genom beskrivningen av hans handlingar är det tydligt hur mycket han älskar sina döttrar, hur mycket han är redo att offra allt för dem, medan de verkar älska honom, men inte uppskattar honom. Samtidigt verkar det till en början för läsaren att Goriot, bakom sin gränslösa kärlek till sina döttrar, inte ser denna likgiltighet för sig själv, inte känner att de inte värdesätter honom - han hittar hela tiden någon förklaring till deras beteende, nöjer sig med det han bara i ögonvrån kan se hur hans dotter kör förbi honom i en vagn, kan bara komma till dem genom bakdörren. Han verkar inte märka att de skäms över honom, uppmärksammar det inte. Balzac ger dock sin syn på vad som händer - det vill säga, utåt verkar Goriot inte vara uppmärksam på hur hans döttrar beter sig, utan inuti ”... den stackars mannens hjärta blödde. Han såg, att hans döttrar skämdes för honom, och eftersom de älska sina män, så är han ett hinder för svärsönerna (...) den gamle offrade sig, för det är han fadern; han drev sig ut ur deras hem, och döttrarna var nöjda; när han märkte detta insåg han att han hade gjort det rätta (...) Den här pappan gav bort allt .. Han gav sin själ, sin kärlek i tjugo år, och han gav sin förmögenhet på en dag. Döttrarna pressade citronen och kastade den på gatan.”

Naturligtvis är läsaren ledsen för Goriot, läsaren genomsyras genast av medkänsla för honom. Fader Goriot älskade sina döttrar så mycket att till och med det tillstånd han var i - för det mesta, just på grund av dem - han uthärdade och drömde bara att hans döttrar var lyckliga. "Den stackars likställde sina döttrar med änglar och upphöjde dem sålunda över sig själv; han älskade till och med det onda som han led av dem, ”Balzac skriver om hur Goriot fostrade sina döttrar.

Samtidigt säger Goriot själv, som inser att hans döttrar behandlar honom orättvist, felaktigt, följande: "Båda döttrarna älskar mig väldigt mycket. Som pappa är jag lycklig. Men två svärsöner betedde sig illa mot mig ”Det vill säga, vi ser att han inte skyller på sina döttrar på något sätt, och lägger all skuld på sina svärsöner, som faktiskt är mycket mindre skyldiga än hans döttrar.»

Och bara när han dör, när ingen av döttrarna kom till honom, även om båda visste att han var döende, säger Goriot högt allt som läsaren tänkte på och tittar på handlingens utveckling. "De har båda hjärtan av sten. Jag älskade dem för mycket för att de skulle älska mig”, säger Goriot om sina döttrar. Här är vad han inte ville erkänna för sig själv - "Jag har helt sonat min synd - min överdrivna kärlek. De betalade mig grymt för min känsla - som bödlar slet de min kropp med fästingar (...) De älskar mig inte och har aldrig älskat mig! (...) Jag är för dum. De inbillar sig att alla har pappor som sin far. Du måste alltid hålla dig själv i värde.

”Om fäder trampas under fötterna kommer fäderneslandet att gå under. Det är klart. Samhället, hela världen stöds av faderskapet, allt kommer att kollapsa om barn slutar älska sina fäder”, säger Goriot och uttrycker därmed, enligt min mening, en av verkets huvudidéer.

13. Konceptet och strukturen för "Human Comedy" av Balzac.

1. Koncept. 1834 fick Balzac idén att skapa ett verk i flera volymer som skulle bli Frankrikes konstnärliga historia och konstnärliga filosofi. Från början ville han kalla det "Etudes of Morals", senare, på 40-talet, bestämde han sig för att kalla detta enorma verk " mänsklig komedi”, i analogi med ”Den gudomliga komedin” av Dante. Uppgiften är att betona komedin som är inneboende i denna era, men samtidigt inte förneka dess hjältar mänskligheten. "Cheka" var tänkt att inkludera 150 verk, varav 92 var skrivna, verk av Balzacs första, andra och tredje sätt. Det var nödvändigt att inte bara skriva nya verk, utan också att avsevärt omarbeta de gamla så att de överensstämde med planen. Verken som ingår i "Cheka" hade följande funktioner:

ü Kombinationen av flera handlingslinjer och den dramatiska konstruktionen;

ü Kontrast och sammanställning;

ü grundtoner;

ü Temat för pengarnas makt (i nästan alla avsnitt av "Human Comedy");

ü Erans huvudkonflikt är människans kamp med samhället;

ü Visar sina karaktärer objektivt, genom materiella manifestationer;

ü Uppmärksammar de små sakerna - vägen till en verkligt realistisk författare;

ü Det typiska och det individuella i karaktärerna är dialektiskt sammankopplade. Kategorin av det typiska sträcker sig till de omständigheter och händelser som bestämmer handlingens rörelse i romaner.

ü Cykling (Chekas hjälte anses vara en levande person som kan berättas mer. Till exempel dyker Rastignac upp, förutom "Papa Goriot", i "Shagreen Skin", "Nuscingen's Banker's House" och flimrar knappt in i "Förlorade illusioner").

Avsikten med detta arbete återspeglas mest i " Förord ​​till The Human Comedy”, skrivet 13 år efter starten av genomförandet av planen. Idén med detta arbete, enligt Balzac, "föddes från jämförelse av mänskligheten med djurvärlden", nämligen från den oföränderliga lagen:" Var och en för sig själv på vilken organismens enhet är baserad. Det mänskliga samhället, i denna mening, liknar naturen: "Samhället skapar trots allt från en person, i enlighet med miljön där han agerar, så många olika arter som det finns i djurvärlden." Om Buffon i sin bok försökte presentera hela djurvärlden, varför inte försöka göra detsamma med samhället, även om beskrivningen här naturligtvis kommer att vara mer omfattande, och kvinnor och män är helt annorlunda än manliga och kvinnliga djur, eftersom en kvinna ofta inte är beroende av en man och spelar en självständig roll i livet. Dessutom, om beskrivningarna av djurens vanor är konstanta, förändras människors och deras miljös vanor i varje steg av civilisationen. Så Balzac skulle " täcker tre former av vara: män, kvinnor och saker, det vill säga människor och den materiella förkroppsligandet av deras tänkande - med ett ord, skildrar en person och ett liv».

Förutom djurvärlden påverkades konceptet The Human Comedy av att det fanns många historiska dokument, och mänskligt beteendes historia skrevs inte. Det är denna berättelse som Balzac tänker på när han säger: "Chance är den största romanförfattaren i världen; för att vara fruktbar måste man studera den. Det franska sällskapet skulle själv vara historikern, och allt jag behövde göra var att vara dess sekreterare.».

Men inte bara att beskriva sedernas historia var hans uppgift. För att förtjäna beröm av läsarna (och Balzac ansåg att detta var målet för alla artister), " det var nödvändigt att reflektera över naturens principer och upptäcka på vilket sätt mänskliga samhällen flyttar bort eller närmar sig evig lag, sanning, skönhet". Författaren måste ha starka åsikter i frågor om moral och politik, han måste betrakta sig som en lärare i människor.

Sanningen i detaljerna. Romanen "skulle inte ha någon mening om den inte var det sanningsenlig i detalj". Balzac fäster lika stor vikt vid fakta, konstanta, vardagliga, hemliga eller uppenbara, såväl som till händelserna i det personliga livet, deras orsaker och motiv, lika mycket som historiker hittills har fäst vid händelserna i folkets offentliga liv.

Förverkligandet av planen krävde ett stort antal karaktärer. Det finns mer än två tusen av dem i The Human Comedy. Och vi vet allt vi behöver om var och en av dem: deras ursprung, föräldrar (ibland till och med avlägsna förfäder), släktingar, vänner och fiender, tidigare och nuvarande inkomster och yrken, exakta adresser, lägenheternas inredning, innehållet i garderoberna och till och med namnen på skräddarna som gjort kostymerna. Historien om Balzacs hjältar slutar som regel inte i slutet av ett visst verk. Går de vidare till andra romaner, berättelser, noveller, fortsätter de att leva, upplever upp- och nedgångar, förhoppningar eller besvikelser, glädjeämnen eller plågor, eftersom samhället där de är organiska partiklar lever. Sambandet mellan dessa "återvändande" hjältar håller också ihop fragmenten av den storslagna fresken, vilket ger upphov till den flerstaviga enheten i "Human Comedy".

2. Struktur.

Balzacs uppgift var att skriva en historia om Frankrikes seder på 1800-talet - att skildra två eller tre tusen typiska människor från denna tid. En sådan mängd liv krävde en viss ram, eller "galleri". Därav hela strukturen i The Human Comedy. Den är uppdelad i 6 delar:

· Scener av privatlivet(Detta inkluderar "Papa Goriot" - det första verket skrivet i enlighet med den allmänna planen för "Cheka" , "Gobsek"). « Dessa scener skildrar barndom, ungdom, deras vanföreställningar»;

· Scener av provinslivet (« Eugenia Grande"och del" Förlorade illusioner- "Två poeter"). " Mogen ålder, passioner, kalkyler, intressen och ambition»;

· Scener av det parisiska livet (« Nucingen Banking House»). « En bild av smaker, laster och alla livets ohämmade yttringar orsakade av de seder som är säregna för huvudstaden, där extremt gott och extremt ont möts på samma gång.»;

· scener politiska livet . « Livet är helt speciellt, där mångas intressen speglas – ett liv som utspelar sig utanför de allmänna ramarna. En princip: det finns två moraler för monarker och statsmän: stor och liten;

· scener av militärlivet. « Ett samhälle i ett tillstånd av extrem spänning, utanför sitt vanliga tillstånd. Minst kompletta arbete»;

· Scener av livet på landsbygden. « Drama socialt liv. I detta avsnitt finns de renaste karaktärerna och förverkligandet av de stora principerna om ordning, politik och moral.».

Paris och provinserna är socialt motsatta, inte bara människor utan också de viktigaste händelserna skiljer sig åt i typiska bilder. Balzac försökte ge en uppfattning om de olika regionerna i Frankrike. "Komedi" har sin egen geografi, såväl som sin genealogi, sina familjer, miljöer, skådespelare och fakta, den har också sin vapensköld, sin adel och bourgeoisi, sina hantverkare och bönder, politiker och dandies, sin armé - med andra ord hela världen.

Dessa sex avsnitt är grunden för The Human Comedy. Ovanför den reser sig den andra delen, bestående av filosofiska studier, där alla händelsers sociala motor kommer till uttryck. Balzac upptäcker denna huvudsakliga "sociala motor" i kampen för egoistiska passioner och materiella intressen som kännetecknar det offentliga och privata livet i Frankrike under första hälften av 1800-talet. (" Shagreen läder"- kopplar samman scenerna av moral med filosofiska studier. Livet skildras i en kamp med Desire, början på varje passion. Den fantastiska bilden av shagreen läder står inte i konflikt med den realistiska metoden att skildra verkligheten. Alla händelser är strikt motiverade i roman av en naturlig slump (Rafael, som precis hade önskat sig en orgie, gick ut från en antikaffär, stöter oväntat på vänner som tar honom till en "lyxig fest" hemma hos Tyfer, på festen träffar hjälten av misstag en notarie som har letat efter arvtagaren till en avliden miljonär, som visar sig vara Rafael, i två veckor, etc.). - analytiska studier(till exempel "Äktenskapets fysiologi").

^ 2. Konceptet med "Human Comedy" och dess genomförande. Förord ​​till eposet som Balzacs litterära manifest

I Balzacs arbete särskiljs tre stadier:

1. 1820-talet (författarens närhet till den romantiska skolan)

2. Andra hälften av 1830-talet är perioden av kreativ mognad av realisten Balzac (under denna period publiceras sådana verk som "Gobsek", "Shagreen Skin", "Fader Goriot", etc.).

3. mitten av 30-talet (början av scenen är förknippad med arbetet med Lost Illusions, vars första volym publicerades 1837) - blomningen av författarens kreativa krafter. 1837-1847 - förkroppsligandet av idén om "Human Comedy".

Som nämnts tidigare uppstår idén om att kombinera verk till ett epos i Balzac efter publiceringen av romanen "Eugene Grande". 1834 skrev han till E. Ganskaya om sitt arbete med "en stor samling verk". Under det allmänna namnet "Social studies" "kommer det att förena alla dessa separata fragment, kapitler, kolumner, stöd, basreliefer, väggar, kupoler - med ett ord kommer det att göra ett monument som kommer att visa sig vara fult eller vackert . ...".

Till en början planerar Balzac självständiga utgåvor av 1800-talets Etudes of Morals (i oktober 1833 undertecknades ett avtal om utgivning av 24 volymer) och Philosophical Studies (i juli 1834 åtog sig författaren att skicka in 5 volymer för tryck till slutet årets). Uppenbarligen blir det samtidigt klart för honom att de två huvudkanalerna för hans kreativa företag måste smälta samman till en enda ström: en realistisk skildring av moral kräver filosofisk reflektion fakta. Då uppstår idén om "Analytiska studier", som kommer att innehålla "Äktenskapets fysiologi" (1829). Enligt planen från 1834 skulle det framtida eposet därför inkludera tre stora sektioner, som tre våningar av en pyramid, som tornar över varandra.

Grunden för pyramiden bör vara "Etudes of Morals", där Balzac avser att skildra alla sociala fenomen på ett sådant sätt att man livssituation, inte en karaktär, inte en av samhällets skikt glömdes bort. "Fiktiva fakta kommer inte att hitta en plats för sig själva här, för bara det som händer överallt kommer att beskrivas", betonade författaren. Den andra nivån är "Filosofiska studier", för efter konsekvenserna är det nödvändigt att visa orsakerna, efter "översynen av samhället", är det nödvändigt att "avge en mening om det". I analytiska studier måste början av saker bestämmas. "Moral är spektaklet, orsaker är scenen och scenens mekanismer. Början är författaren... när verket når tankens höjder, krymper och förtätas det som en spiral. Om Studies in Morals kräver 24 volymer, kommer Philosophical Studies att behöva endast 15 volymer och Analytical Studies endast 9.

Senare kommer Balzac att försöka koppla samman födelsen av begreppet Den mänskliga komedin med den samtida naturvetenskapens landvinningar, i synnerhet med systemet för organismernas enhet av Geoffroy de Saint-Hilaire. Det var bekantskapen med dessa landvinningar (liksom med framgångarna från fransk historieskrivning på 1820-30-talet) som bidrog till bildandet av hans eget system. Med andra ord, i The Human Comedy ville Balzac, inspirerad av de stora naturforskarnas verk, som redan hade kommit till idén om sammankopplingen av alla livsprocesser, om deras enhet i naturen, att presentera samma enhet av det sociala livets alla fenomen. Den mångsidiga och mångdimensionella världen av "Human Comedy" kommer att vara ett balzacianskt system av organismers enhet, där allt är sammankopplat och beroende av varandra.

Idén om verket mognar gradvis, dess plan är i princip upprättad 1835.

När Lost Illusions publiceras kommer idén att skapa en enda cykel av verk om modernitet att slutföras. 1832, vid tiden för utarbetandet av eposets allmänna plan, hade det ännu inget namn. Den kommer att födas senare (i analogi med Dantes gudomliga komedi). Från ett brev till Ganskaya daterat den 1 juni 1841 är det känt att det var under denna period som författaren bestämde hur cykeln slutligen skulle kallas.

1842 dyker förordet till The Human Comedy upp – ett slags manifest av författaren, som är medveten om den nyskapande karaktären hos den ensemble av verk han skapar.

I förordet kommer Balzac att beskriva de viktigaste bestämmelserna i sin estetiska teori, förklara i detalj kärnan i hans plan. Den kommer att formulera de huvudsakliga estetiska principerna som Balzac förlitar sig på när han skapar sitt epos, och berättar om författarens planer.

Balzac noterar att han, inspirerad av de stora naturforskarnas verk, som kom till idén att alla organismer och livsprocesser är sammankopplade, ville visa samma koppling mellan alla fenomen i det sociala livet. Han påpekar att hans verk ska "täcka 3 former av vara av män, kvinnor och ting, det vill säga människor och människor och den materiella förkroppsligandet av deras tänkande - i ett ord, skildra en person och ett liv."

Målet med en systematisk och heltäckande studie av verkligheten dikterar författaren metoden för konstnärlig cyklisering: inom ramen för en roman eller till och med en trilogi är det omöjligt att förverkliga en så storslagen idé. Vi behöver en omfattande cykel av verk om ett ämne (det moderna samhällets liv), som bör presenteras konsekvent i en mängd olika inbördes relaterade aspekter.

Författaren till The Human Comedy känner sig som skaparen av sin egen värld, skapad i analogi med den verkliga världen. "Mitt verk har sin geografi, såväl som sin genealogi, sina familjer, sina orter, miljöer, skådespelare och fakta, det har också sin vapenbyggnad, sin adel och bourgeoisi, sina hantverkare och bönder, politiker och dandies, sin armé - i andra ord, hela världen. Den här världen lever för sig själv. Och eftersom allt i den bygger på verklighetens lagar, överträffar den i sin historiska autenticitet i slutändan denna verklighet själv. Eftersom regelbundenheter ibland knappt går att urskilja (på grund av flödet av olyckor) i den verkliga världen, i den värld som författaren skapat, får de en tydligare och tydligare form. Världen av "Human Comedy" är baserad på ett komplext system av relationer mellan människor och händelser, som Balzac förstod genom att studera livet i det samtida Frankrike. Förstår därför till fullo poetiska värld författaren kan bara uppfattas av hela eposet i dess flerdimensionella enhet, även om vart och ett av dess fragment är en konstnärligt fullbordad helhet. Balzac själv insisterade på att hans individuella verk skulle uppfattas i den allmänna kontexten av den mänskliga komedin.

Balzac refererar till delar av sitt epos som "etuder". På de åren hade termen "etud" två betydelser: skolövningar eller Vetenskaplig forskning. Det råder ingen tvekan om att författaren hade den andra betydelsen i åtanke. Som forskare i det moderna livet hade han all anledning att kalla sig "doktor i samhällsvetenskap" och "historiker". Således, Balzac, att en författares arbete är besläktat med arbetet av en vetenskapsman som noggrant studerar det moderna samhällets levande organism från dess mångskiktade, ständigt rörliga ekonomiska struktur till de höga sfärerna av intellektuellt, vetenskapligt och politiskt tänkande.

Den "moralhistoria" som Balzac vill skriva, kan han skapa endast genom urval och generalisering, "göra en inventering av laster och dygder, samla de mest slående fallen av manifestationen av passioner, skildra karaktärer, välja stora evenemang från samhällets liv", skapa typer, genom att kombinera individuella egenskaper hos många homogena karaktärer. "Jag behövde lära mig grunderna eller en gemensam grund sociala fenomen, för att förstå den dolda innebörden av en stor samling av typer, passioner och händelser. Balzac upptäcker denna huvudsakliga "sociala motor" i kampen för egoistiska passioner och materiella intressen som kännetecknar det offentliga och privata livet i Frankrike under första hälften av 1800-talet. Författaren kommer till slutsatsen om existensen av den historiska processens dialektik, präglad av den oundvikliga förändringen av den föråldrade feodala formationen av den borgerliga formationen.

I sitt epos försöker Balzac spåra hur denna grundläggande process tar sig uttryck i olika områden offentliga och privata liv, i ödet för människor som tillhör olika sociala grupper, från ärftliga aristokrater till invånare i staden och byn.

Som noterats ovan är "The Human Comedy" uppdelad i "Etudes on Morals" ("Etudes of Morals"), "Filosofiska studier", "Analytiska studier". TILL senaste skribent hänvisar till "Äktenskapets fysiologi" och har för avsikt att skriva ytterligare två eller tre verk ("The Pathology of Social Life", "Anatomy of the Pedagogical Corporation", "Monograph on Virtue"). "Philosophical Studies" ger uttrycket "alla händelsers sociala motor", och Balzac anser att den "destruktiva" kokningen av mänskliga tankar och passioner är en sådan "motor". Slutligen, i "Studier om moral" kan man spåra många och varierande kedjor av specifika orsaker och motiv som bestämmer människors privata öden. Denna grupp av verk är den mest talrika, den har 6 aspekter:

"Privatlivsscener" ("Gobsek", "Fader Goriot", "Äktenskapskontrakt", etc.);

"Scener av provinsiellt liv" ("Eugenia Grande", "Förlorade illusioner", "Museum of Antiquities");

"Scener av det parisiska livet" ("Kurtisanernas briljans och fattigdom", "historien om Caesar Birottos storhet och fall");

"Scener av militärt liv" ("Chuans", "Passion in the Desert");

"Scener av det politiska livet" ("Mörk materia", "In och ut modern historia»),

"Scener av byliv" ("Village Priest", "Bönder"

I förordet förklarar författaren innebörden av titeln på cykeln. "Planens enorma räckvidd, som samtidigt omfattar samhällets historia och kritik, analysen av dess sår och diskussionen om dess grunder, tror jag, gör att jag kan ge den det namn som den förekommer nu -" Mänsklig komedi”. Är det attraktivt? Eller helt rätt? Det är upp till läsarna att bestämma när arbetet är klart.

Betydelsen av namnet på cykeln kan "dechiffreras" på följande sätt. Det borde

- att betona idéns storslagna omfattning (enligt författaren borde hans verk ha samma betydelse för moderniteten som Dantes stora verk "Den gudomliga komedin" för medeltiden);

- påpeka författarens önskan att motsätta sig det gudomliga - det jordiska, Dantes helvetes kretsar - det mänskliga samhällets sociala "cirklar";

- fånga verkets viktigaste kritiska patos. Enligt författaren är moderniteten en patetisk och samtidigt grym karikatyr av den revolutionära eran. Om det borgerliga Frankrikes ursprung hänger samman med det majestätiska och tragiska händelser revolutionen 1789, då är julimonarkin, i Balzacs uppfattning, en patetisk och samtidigt grym karikatyr av idealen hos ledarna för denna revolution. Tragedin under 1700-talet ersattes av komedin från mitten av 1800-talet, en komedi som utspelas – ibland till och med okänd för dem själva – av de stora revolutionärernas verkliga arvtagare (därav den karaktäristiska titeln på ett av verken). av "Human Comedy": "Komiker som är okända för sig själva"). Balzac kallade sitt epos "The Human Comedy" och uttalade i huvudsak en mening om hela sin tids borgerligt-ädla samhälle;

– titeln speglar också eposets inre dramatik. Det är ingen slump att dess första del - "Etudes of Morals" var uppdelad i scener, som är brukligt inom dramatik. Som ett dramaturgiskt verk är The Human Comedy full av konfliktsituationer som dikterar behovet av aktiv handling, en våldsam konfrontation mellan antagonistiska intressen och passioner, oftast löst tragiskt för hjälten, ibland komiskt, mer sällan melodramatiskt. Det är ingen slump att författaren själv i förordet anger att hans verk är "ett drama med tre till fyra tusen karaktärer".

Balzacs vision av verkligheten kännetecknas av djup och mångsidighet. En kritisk bedömning av mänskliga laster och alla typer av manifestationer av social orättvisa, ofullkomligheten i social organisation som helhet är bara en av aspekterna av hans analytiska inställning till ämnet modernt liv. Cykeln "The Human Comedy" är inte på något sätt ett fenomen av "ren kritik". För författaren är närvaron i verkligheten av de bästa manifestationerna av den mänskliga naturen också uppenbar - generositet, ärlighet, ointresse, kreativitet, höga andeimpulser. Han uppehåller sig specifikt vid detta i förordet: "I bilden som jag skapar finns det fler dygdiga ansikten än förkastliga." Författaren förklarar detta med det faktum att han tror på människans potentiella perfektion, som manifesterar sig, om inte i varje individ, så i det allmänna perspektivet av mänsklighetens utveckling. Samtidigt tror Balzac inte på den oändliga förbättringen av samhället. Därför är fokus för författarens uppmärksamhet på en person, inte som en "fullständig skapelse", utan som en varelse i ett tillstånd av kontinuerlig bildning och förbättring.

Balzac börjar skapa en gigantisk duk och förklarar objektivitet som sin estetiska princip. "Det franska samhället självt skulle vara historikern, jag behövde bara vara dess sekreterare." Samtidigt betraktar han sig inte som en ren kopist. Han anser att författaren inte bara ska skildra laster och dygder, utan också undervisa människor. "En författares väsen är det som gör honom till en författare och. Jag är inte rädd ... för att säga, är lika med en statsman, och kanske till och med högre än honom - detta är en viss åsikt om mänskliga angelägenheter, fullständig hängivenhet till principer. Därför kan vi prata om den strikta konceptualiteten hos den stora skapelsen av Balzac. Dess väsen bestäms redan 1834, även om den kommer att genomgå förändringar i takt med att konstnärens världsbild och estetiska principer utvecklas.

Implementeringen av en aldrig tidigare skådad idé krävde ett stort antal karaktärer. Det finns mer än två tusen av dem i The Human Comedy. Författaren berättar om var och en av dem allt som behövs: han ger information om deras ursprung, föräldrar (och ibland till och med avlägsna förfäder), släktingar, vänner och fiender, tidigare och nuvarande yrken, ger exakta adresser, beskriver inredningen av lägenheter, innehållet i garderober etc. P. Berättelserna om Balzacs hjältar slutar som regel inte i slutet av ett visst verk. Går de vidare till andra romaner, berättelser, noveller, fortsätter de att leva, upplever upp- och nedgångar, förhoppningar eller besvikelser, glädjeämnen eller plågor, eftersom samhället där de är organiska partiklar lever. Sammankopplingen av dessa "återvändande hjältar" håller samman fragmenten av den storslagna fresken, vilket ger upphov till den flerstaviga enheten i "Human Comedy".

I arbetet med eposet utkristalliseras det balzacianska konceptet om det typiska, som är grundläggande för hela den realistiska konstens estetik. Han noterade att "moralens historia" endast kan skapas genom urval och generalisering. "Att sammanställa en inventering av laster och dygder, samla de mest slående fallen av manifestationen av passioner, skildra karaktärer, välja de viktigaste händelserna från samhällets liv, skapa typer genom att kombinera individuella egenskaper hos många homogena karaktärer, kanske jag skulle kunna skriva en berättelse glömt av så många historiker - moralens historia”. ”Typ”, hävdade Balzac, ”är en karaktär som generaliserar i sig själv karaktärsdrag alla de som mer eller mindre liknar honom, släktets modell. Samtidigt skiljer sig typen som konstfenomen väsentligt från själva livets fenomen, från dess prototyper. "Mellan denna typ och många ansikten av denna era" kan man hitta en gemensam grund, men, varnar Balzac, om hjälten "visade sig vara en av dessa personer, skulle detta vara en skyldig dom mot författaren, eftersom hans karaktär inte skulle har blivit en upptäckt."

Det är viktigt att betona att det typiska i Balzacs begrepp inte alls motsäger det exceptionella, om man i detta exceptionella finner ett koncentrerat uttryck för själva livets lagar. Precis som Stendhals är nästan alla karaktärer i The Human Comedy exceptionella personligheter på ett eller annat sätt. Alla är unika i sin karaktärs konkrethet och livlighet, i vad Balzac kallar individualitet. Således är det typiska och det individuella i The Human Comedys karaktärer dialektiskt sammankopplade, vilket återspeglar det dubbla för konstnären kreativ process- generalisering och specificering. Kategorin för det typiska i Balzac sträcker sig både till de omständigheter under vilka karaktärerna agerar och till de händelser som bestämmer handlingens rörelse i romaner ("Inte bara människor, utan också de viktigaste händelserna formas till typiska bilder.")

För att uppfylla sin avsikt att skildra i det episka två eller tre tusen typiska människor från en viss tid, genomförde Balzac en reform av litterär stil. Skapat av honom i grunden en ny stil skiljer sig från upplysningen och romantiken. Huvudessensen av Balzac-reformen är användningen av alla rikedomar i det nationella språket. Många av hans samtida (i synnerhet en så seriös kritiker som Sainte-Beuve och senare E. Fage, Brunethier och till och med Flaubert) förstod antingen inte eller accepterade inte denna essens. Med hänvisning till Balzacs ordspråkighet, grovhet och vulgära patos förebråade de honom för hans dåliga stil, som påstås visa på hans impotens som artist. Men redan på den tiden hördes röster till försvar för Balzacs språkliga innovation. T. Gautier skrev till exempel: ”Balzac tvingades skapa ett speciellt språk för sina behov, som innefattade alla typer av teknik, alla typer av slang, vetenskap, konst, livet bakom kulisserna. Det var därför ytliga kritiker började prata om att Balzac inte vet hur man skriver, samtidigt som han har sin egen stil, utmärkt, ödesdigert och matematiskt överensstämmande med hans idé. Principen för den "polyfoni" som Gauthier noterade, som fortfarande saknar motstycke i litteraturen, är huvudtecken Balzac-stil, som var en verklig upptäckt för all efterföljande litteratur. Den organiska kopplingen av denna stil med själva metoden för konstnärens arbete på "Human Comedy" sades utmärkt av Zola, som trodde att denna stil alltid har förblivit " egen stil» Balzac.

Det bör noteras att författarens motsägelser återspeglas i förordet till The Human Comedy. Tillsammans med en djup tanke om den "sociala motorn", om de lagar som styr samhällsutvecklingen, skisserar den också författarens monarkiska program, uttrycker åsikter om de sociala fördelarna med religion, som ur hans synvinkel var ett integrerat system för att undertrycka människans onda strävanden och var "den största grunden för social ordning". Förordet visade också Balzacs fascination för de mystiska läror som var populära i det franska samhället på den tiden - särskilt den svenske pastorn Swedenborgs lära.

Balzacs världsbild, hans sympatier för den materialistiska vetenskapen om naturen och samhället, hans intresse för vetenskapliga upptäckter, hans passionerade försvar av fritänkande och upplysning avviker kraftigt från dessa bestämmelser. vittnade om att författaren var arvtagare och efterträdare till de stora franska upplysningarnas arbete.

"Human Comedy" Balzac gav två decennier av intensivt kreativt liv. Den första romanen i cykeln, The Chouans, är från 1829; den sista, The Reverse Side of Modern Life, publicerades 1848.

Redan från början förstod Balzac att hans idé var exceptionell och storslagen och skulle kräva många volymer. Med mindre än genomförandet av planerna, den beräknade volymen Den "mänskliga komedin" blir större och större. Redan 1844 sammanställde en katalog som innehöll skrivna och vad som ska skrivas kommer Balzac, förutom 97 verk, namnge ytterligare 56. Efter författarens död, och studerade hans arkiv, publicerade franska vetenskapsmän titlarna på ytterligare 53 romaner, till vilka mer än hundra skisser kan läggas som finns. i form av anteckningar.

^ 3. Balzacs berättelse "Gobsek" Bild i arbetet av den franska adeln och bourgeoisin under restaureringstiden.

Som nämnts tidigare skiljer forskare tre steg i den komplexa kreativa utvecklingen av Balzac. Tidig period Balzacs verk - 20-talet - passerar under tecknet av närhet till den romantiska skolan för de så kallade "våldsmännen".

Under första hälften av 1930-talet tog den stora realistiska konsten Balzac form.

Balzacs kritiska artiklar från det tidiga 30-talet - "Romantiska mässor", en recension av pjäsen av V. Hugo "Ernani", "Litterära salonger och lovordande ord" - tyder på att författaren djupare och mer medvetet kritiserar den franska romantiken i dess mest mångsidiga manifestationer. Den unga författaren agerar som motståndare till romantiska effekter, en romantisk förkärlek för historiska handlingar, en romantiskt upphöjd och mångsidig stil. Under dessa år följde Balzac med stort intresse utvecklingen av den vetenskapliga kunskapen: han fängslades av diskussionen om ursprunget till djurvärlden på jorden, som utspelade sig 1830 mellan Saint-Hilaire och Cuvier, han fascinerades av debatten som pågick i fransk historievetenskap. Författaren kommer till slutsatsen att sanningsenlig konst, som ger en vetenskapligt korrekt bild av verkligheten, först och främst kräver ett djupt studium av moderniteten, inträngning i kärnan i de processer som äger rum i samhället.

Önskan att avbilda verkligheten korrekt, baserat på vissa vetenskapliga data - historiska, ekonomiska, fysiologiska - är ett karakteristiskt konstnärligt drag hos Balzac. Sociologins problem, som är så brett representerade i författarens journalistik, upptar en enorm plats i hans konst. Redan i början av 1930-talet var Balzacs realism djupt och medvetet social.

Samtidigt i kreativ metod Balzac från denna period, det realistiska sättet att skildra kombineras med romantiska konstnärliga medel. Talar mot enskilda skolor av romantisk fransk litteratur, författaren avsäger sig fortfarande inte många konstnärliga medel romantik. Detta märks i hans verk från början av 30-talet, inklusive i berättelsen, som ursprungligen hette "The Dangers of Debauchery" (1830).

Senare skulle Balzac vända sig till denna berättelse igen för att omarbeta den, fördjupa dess innebörd och ge den en ny titel: Papa Gobsek (1835), och senare, 1842, helt enkelt Gobsek.

Från den första till den andra versionen har berättelsen utvecklats från en utvecklande moralbeskrivning till en filosofisk generalisering. I The Perils of Debauchery var den centrala figuren Anastasi de Resto, Comte de Restos otrogna hustru; hennes onda liv fick förödande konsekvenser inte bara för hennes eget moraliska medvetande, utan också för hennes barn, för familjen som helhet. I Gobsek uppträder ett andra semantiskt centrum - ockraren, som blir personifieringen av den makt som dominerar det borgerliga samhället.

Verket har en säregen komposition - en berättelse i en berättelse. Historien berättas på uppdrag av Dervilles advokat. Denna form av berättande gör att författaren kan skapa ett visst "perspektiv" på händelser. Derville berättar inte bara om enskilda episoder ur Gobsek och familjen de Restos liv, utan ger också en bedömning av allt som händer.

Balzacs realism manifesteras i berättelsen främst i avslöjandet av karaktärer och fenomen som är typiska för det franska samhället under restaureringstiden. I detta arbete syftar författaren till att visa sann essens och adeln och bourgeoisin. Förhållningssättet till skildringen av det omgivande livet i Gobsek blir mer analytiskt, eftersom det i första hand bygger på studiet av det verkliga livets fenomen med hjälp av konsten, och hans slutsatser om samhället som helhet följer av denna analys.

Konstnären visar den gamla franska aristokratins förfall och förfall (Maxime de Tray, familjen Resto). De Tray visas som en vanlig gigolo, en man utan heder och utan samvete, som inte tvekar att tjäna på bekostnad av en kvinna som älskar honom och sina egna barn. "I dina ådror, istället för blod, finns det smuts," slänger ockraren föraktfullt i ansiktet på Maxime de Tray. Greve Resto är mycket mer sympatisk, men även hos honom framhåller författaren ett så oattraktivt drag som en karaktärssvaghet. Han älskar en kvinna som är uppenbart ovärdig honom, och efter att inte ha överlevt sitt svek, blir han sjuk och dör.

Comte de Resto för Gosbeck är en av de franska aristokrater vars nedgång författaren såg med djup ånger och uppfattade det som en nationell tragedi. Men eftersom han var författare - realist, visade Balzac, till och med medlidande över hjälten, den gamla adelns undergång, hans oförmåga att försvara sina rättigheter, kapitulation under angrepp av borgerliga relationer. Framträdandet av den triumferande Gobsek i det ödelagda och öde huset Comte de Restaud är dramatiskt: det är själva pengarna som bryter in i kamrarna i den gamla ädla herrgården som suverän herre.

Kritik mot aristokratins seder kombineras i "Gobsek" med en antiborgerlig början. Huvudpersonen i berättelsen är en miljonär ockrare - en av härskarna i det nya Frankrike. En stark, exceptionell personlighet, Gobsek är internt motsägelsefull. "Två varelser bor i den: en snålhet och en filosof, en vidrig varelse och en upphöjd", säger advokaten Derville om honom, för vars räkning historien berättas.

Ocker är huvudområdet praktiska aktiviteter Gobsek. Genom att låna ut pengar till hög ränta, rånar han faktiskt sina "avdelningar" och drar fördel av deras extrema behov och fullständiga beroende av honom. Ockeraren betraktar sig själv som "livets härskare", eftersom han inger rädsla hos sina gäldenärer - rika spenderar. Han frossar i makten över dem och väntar lustfullt på tiden för att påminna playboys om att det är dags att betala för de nöjen som han fått med hjälp av sina pengar. Han anser sig vara personifieringen av ett straffande öde. "Jag framstår som ett vedergällning, som en förebråelse av samvetet" - han njuter av denna tanke och trampar med smutsiga skor på de lyxiga mattorna i ett aristokratiskt vardagsrum.

Pedantisk och själlös ("man-automat", "man-skuldebrev"), Gobsek for Balzac är den levande förkroppsligandet av den rovkraft som ihärdigt tar sig till makten. Författaren tittar nyfiket in i denna krafts ansikte och försöker tränga in i källorna till dess kraft och orubbliga självförtroende. Det är här som Gobsek vänder sin andra sida till läsaren. Ockeraren-utövaren ger vika för den borgerliga filosofen, den insiktsfulle analytikern. När han utforskar den moderna världens lagar, upptäcker Gobsek att den huvudsakliga motorn som bestämmer det sociala livet i denna värld är pengar. Därför styr den som äger guldet världen. "Vad är liv annat än en maskin som drivs av pengar? (...) Guld är den andliga essensen av hela dagens samhälle”, så formulerar den ”tänkande” ockraren sina idéer om världen. När han insåg detta blev Gobsek en av landets härskare. "Det finns tio personer som jag i Paris: vi är mästarna över dina öden - tysta, inte ledda av någon," - med dessa ord definierar Gobsek den ställning i samhället som han och hans slag intar.

"Gobsek" var ett nyskapande, realistiskt verk. Samtidigt bär Gobsecks realistiskt övertygande bild också romantiska förtecken. Dimmigt förflutet av Gobsek, kanske en före detta korsar och plöjde alla hav och hav, handlade med människor och statshemligheter. Ursprunget till hjältens otaliga rikedom är oklart. Full av mysterier verkliga livet. Omfattningen av Gobseks personlighet, som har ett exceptionellt djupt, filosofiskt sinne, är nästan global. Den romantiska överdriften av mysteriet och makten hos Gobsek – en rovdjur och pengaälskare – ger honom karaktären av en nästan övernaturlig varelse, som står över dödliga. Hela gestalten Gobsek, som är personifieringen av guldets kraft, får en symbolisk karaktär i verket.

Samtidigt skymmer den romantiska början som är inneboende i Gobsek karaktär inte de realistiska dragen i denna bild. Förekomsten av separata romantiska element understryker bara detaljerna i Balzacs realism i ett tidigt skede av dess utveckling, när det typiska och det exceptionella framträder i en dialektisk enhet.

Genom att i sitt verk skarpt kritisera företrädarna för den förnedrande aristokratin och bourgeoisin som kommer att ersätta den, ställer författaren dem mot enkla ärliga arbetare. Författarens sympatier visar sig vara på sidan av människor som ärligt försörjer sig – Fanny Malvo och Derville. Att rita en enkel flicka - en sömmerska och en ädel dam - grevinnan de Resto, föredrar författaren helt klart den första av dem. I slående kontrast till Gosbek, en varelse som gradvis förlorar alla mänskliga egenskaper och egenskaper, visar sig Derville vara en framgångsrik advokat som gör karriär i den parisiska adelns salonger. Den skisserar Balzacs favoritbild av en intelligent och aktiv allmoge, som bara är skyldig allt till sig själv och sitt arbete. Denna man med ett klart och praktiskt sinne är omåttligt överlägsen stamadeln och representanter för den nya monetära aristokratin, som Gobsek.

Det bör noteras att i Balzacs senare romaner förekommer inte längre ockrare och bankirer, som Gobsek, i den romantiska gloria av mystiska och allsmäktige skurkar. Genom att fördjupa sig i kärnan i de lagar som styr samhällets liv och människors öde kommer författaren att lära sig att verkligen se Frankrikes nya mästare i deras genuint löjliga och patetiska utseende.

^ 4. Romanen "Fader Goriot".

Romanen "Fader Goriot" (1834) är det första verket skapat av Balzac i enlighet med den allmänna planen för det epos han tänkte ut. Det var under arbetet med denna roman som Balzac äntligen tog form idén om att skapa en enda cykel av verk om det moderna samhället och inkludera mycket av det som skrevs i denna cykel.

Romanen "Fader Goriot" blir "nyckeln" i den uttänkta "Human Comedy": den uttrycker tydligt de viktigaste teman och problemen i cykeln, dessutom har många av dess karaktärer redan dykt upp i författarens tidigare verk och kommer att dyka upp i dem igen i framtiden.

"Perre Goriots handling är en trevlig man - ett familjepensionat - 600 francs i hyra - som har berövat sig allt för sina döttrars skull, som var och en har 50 000 francs i hyra, dör som en hund", läser en inlägg i Balzac-albumet, gjort redan innan idén uppstod "The Human Comedy" (troligen 1832). Uppenbarligen, enligt den ursprungliga planen, antogs det att historien skulle handla om en hjälte. Men när han börjar skapa en roman, ramar Balzac in berättelsen om Goriot med många ytterligare berättelser som naturligt uppstår i processen att implementera planen. Bland dem är den första linjen av Eugène de Rastignac, en parisisk student, som Goriot, som bor på pensionatet Vauquet. Det är genom elevens uppfattning som tragedin om Fader Goriot presenteras, som själv inte kan förstå allt som händer honom. "Utan Rastignacs nyfikna iakttagelser och utan hans förmåga att tränga in i de parisiska salongerna, skulle historien ha förlorat de sanna tonerna som den naturligtvis är skyldig Rastignac, hans skarpsinniga honom och hans önskan att reda ut hemligheterna hos en skrämmande. ödet, oavsett hur hårt författarna själva försökte dölja dem. , och dess offer”, skriver författaren.

Rastignacs funktion är dock inte begränsad till den enkla rollen som ett vittne. Ödets tema yngre generation av adeln, som gick in i romanen med honom, visar sig vara så viktig att denna hjälte blir en inte mindre betydelsefull figur än Goriot själv.

"Livet i Paris är en ständig kamp", säger författaren till romanen. Efter att ha satt målet att skildra denna strid stod Balzac inför behovet av att omvandla poetiken i den traditionella romanen, som i regel är baserad på principerna för linjär sammansättning av krönika. Romanen föreslår en ny typ av romanhandling med en uttalad dramatisk början. Detta strukturell funktion, som senare dök upp i andra verk av författaren, kommer att bli det viktigaste tecknet på den nya typ av roman som Balzac introducerade i litteraturen.

Verket inleds med en omfattande utläggning, karaktäristisk för romanförfattaren Balzac. Den beskriver i detalj handlingsscenen - pensionatet Voke - dess läge, interna arrangemang. Pensionatets matsal, med sina färgglada slumpmässiga möbler och märkliga dukning, med sin spända atmosfär av distans, som de försöker dölja med yttre artighet, är inte bara en vanlig talbot av ett billigt parisiskt pensionat, utan också en symbol för det franska samhället, där allt blandas och blandas av den senaste tidens turbulenta historiska händelser.

Utställningen präglar också husets älskarinna, hennes tjänare och gäster ganska fullt ut. Handlingen i denna del av romanen flyter långsamt, händelselöst. Alla är laddade med sina egna bekymmer och bryr sig nästan inte om sina grannar. Men när handlingen utvecklas sammanstrålar romanens olika linjer och bildar så småningom en oupplöslig enhet. Efter en detaljerad beskrivning tar händelserna fart: en kollision förvandlas till en konflikt, konflikten avslöjar oförsonliga motsägelser, en katastrof blir oundviklig. Det sker nästan samtidigt för alla skådespelare. Vautrin avslöjas och fångas av polisen, efter att ha ordnat Quiz Typhers öde med hjälp av en hyrd mördare. Vicomtesse de Beausean, hängiven sin älskade, lämnar världen för alltid. Förstörd och övergiven av Maxime de Tray Anastasi de Resto, ställd inför domstolen av en arg make. Madame Vokes pensionat håller på att tömmas, efter att ha förlorat nästan alla sina gäster. Finalen avslutas med Rastignacs anmärkning, som om han lovade en fortsättning på "Human Comedy" som författaren påbörjade.

De viktigaste berättelserna i romanen bestäms av författarens önskan att på djupet och heltäckande sätt avslöja det borgerliga samhällets sociala mekanism på 1810- och 1820-talen. Efter att ha samlat en hel del fakta som borde övertyga läsaren om den själviska, hycklande, egennyttiga karaktären hos sociala relationer som var allmänt etablerade i Europa under denna period, försöker författaren ge sina generaliserade och skarpt avslöjande egenskaper. Verket kombinerar tre berättelser (Goriot, Rastignac, Vautrin (under hans namn är den flyktingfånge Jacques Colin, smeknamnet Deceive-death)), som var och en har sina egna problem.

Goriot förknippades ursprungligen med sina döttrars livsberättelser - Anastasi, som blev hustru till adelsmannen de Resto, och Delphine, som gifte sig med bankiren Nyusingen.

Med Rastignac kommer nya berättelser in i romanen:

- Vicomtesse de Beausean (som öppnar dörrarna till den aristokratiska förorten Paris och grymheten i de lagar som den lever efter inför den unga provinsialen);

- "Napoleon av straffarbete" Vautrin (på sitt eget sätt fortsätter "utbildningen" av Rastignac, frestande honom med utsikten till snabb berikning på grund av ett brott som begåtts av någon annans hand);

- läkarstudenten Bianchon, som förkastar filosofin om omoralism;

- Quiz Tyfer (hon skulle ha gett Rastignac en miljondel hemgift om hon efter sin brors våldsamma död blev bankiren Tayfers enda arvtagare).

Handlingen i samband med berättelsen om fader Goriot - en respektabel borgare, vars pengar hjälpte sina döttrar att göra en sekulär karriär och samtidigt ledde till ett fullständigt utanförskap mellan dem och deras far - är den främsta i romanen. Alla trådar sammanstrålar i slutet till Goriot: Rastignac blir älskare av en av sina döttrar, och därför får den gamle mannens öde ett oväntat intresse för honom; Vautrin vill göra Rastignac till sin medbrottsling, och därför blir allt som intresserar den unge mannen, inklusive Goriots familjeaffärer, viktigt för honom. Sålunda bildas ett helt system av karaktärer, direkt eller indirekt kopplat till Goriot som ett slags centrum för detta system, vilket inkluderar värdinnan för pensionatet Vauquet med alla hennes inkvarterare och representanter för det höga samhället som besöker salongen på pensionatet. Vicomtesse de Beauseant.

Romanen täcker en mängd olika skikt av det sociala livet - från greven de Restos adliga familj till den franska huvudstadens mörka botten. Fransk litteratur har ännu inte känt till ett så brett och djärvt liv.

Till skillnad från tidigare verk, där bikaraktärerna karaktäriserades av författaren mycket ytligt, i "Fader Goriot" har alla sin egen berättelse, vars fullständighet eller korthet beror på vilken roll han tilldelats i romanens handling. Och om livsväg Goriot finner sitt slut, berättelserna om andra karaktärer förblir i grunden oavslutade, eftersom författaren har för avsikt att återvända till dem i andra verk av eposet.

Principen om "karaktärernas återkomst" är inte bara nyckeln som öppnar vägen till Balzac-epos framtida värld. Det låter författaren komma in i början av sitt litterära liv "The Human Comedy" karaktärer som dök upp i verk som redan har publicerats. Så i "Gobsek" berättades historien om familjen de Resto, i "Shagreen Skin" dök för första gången upp namnen på inte bara Tyfer utan också Rastignac. I "Den övergivna kvinnan" är hjältinnan de Beausean, som lämnade det höga samhället och fängslade sig själv i familjens gods. I framtiden kommer berättelserna om ett antal hjältar att fortsätta.

I romanen påverkas sammanflätningen av psykologiska och sociala planer, karaktäristiska för realisten Balzac. Författaren förklarade människors psykologi, motiven för deras handlingar av de sociala livsvillkoren, han försökte visa utvecklingen av relationer mellan människor mot den breda bakgrunden av livet i det parisiska samhället.

Pengars dominans, deras skadliga inflytande visar Balzac i typiska och samtidigt djupt individuella bilder. Fader Goriots tragedin presenteras i romanen som en speciell manifestation av de allmänna lagar som bestämmer livet i det postrevolutionära Frankrike, som en av de tydligaste manifestationerna av det borgerliga vardagslivets dramatik. Balzac använder sig av en ganska välkänd handling (nästan en Shakespeare-historia), men tolkar den på ett märkligt sätt.

Goriots historia, trots all sin tragedi, saknar de drag av exklusivitet som är karakteristiska för 1830-talets "våldslitteratur". Döttrarna som avgudade av den gamle mannen, efter att ha fått allt han kunde ge dem, plågade honom fullständigt med sina bekymmer och bekymmer, lämnade honom inte bara att dö ensam i den eländiga kenneln på pensionatet Voke, utan kom inte ens till pensionatet. begravning. Men dessa kvinnor är inga monster alls. De är i allmänhet vanliga människor, omärkliga på något sätt, som inte på något speciellt sätt bryter mot de lagar som fastställts mitt ibland dem. Lika gemensam för hans miljö är Goriot själv. Ovanligt bara hans överdrivna känsla av faderskap. Det segrade i Goriot över alla de dåliga egenskaperna hos hamstraren och hamstraren, som han hade i överflöd. Förr i tiden, en vermicelli-arbetare, som tjänade en stor förmögenhet på smarta mjölspekulationer, gifter han sig med vinst sina döttrar, den ena med en greve, den andra med en bankir. Sedan barndomen, hänge sig åt alla sina önskningar och nycker, tillät Goriot och senare dem att hänsynslöst utnyttja sina faderliga känslor.

Fader Goriot liknar på många sätt hjälten i Balzacs tidigare roman, Grande. Liksom Grande tornade sig Goriot över vad han skickligt och skamlöst använde revolutionär situation 1789, tjänade på spekulation. Men till skillnad från den gamla Grande är Goriot full av kärlek till sina döttrar, vilket helt klart höjer honom över miljön där pengar och personlig vinning sätts över allt annat.

Döttrarna lärde sig aldrig att vara tacksamma mot Goriot. För Anastasi och Delphine, korrumperade av tillåtelse, visar sig fadern bara vara en källa till pengar, men när hans reserver är uttömda tappar han allt intresse för sina döttrar. Redan på dödsbädden börjar den gamle äntligen se klart: ”För pengar kan man köpa allt, även döttrar. Åh mina pengar, var är de? Om jag lämnade skatter som ett arv, skulle mina döttrar följa mig och hela mig.” I Goriots tragiska liv och klagomål avslöjas den sanna grunden för alla band – även blodsband – i ett samhälle som domineras av omätbar egoism och själlös beräkning.

Ett av de viktigaste problemen i Balzacs arbete - bilden av ödet för en ung man som börjar sin livsväg - är förknippat med Eugene de Rastignac. Denna karaktär, som redan har setts i Shagreen Skin, kommer också att dyka upp i andra verk av författaren, till exempel i romanerna Förlorade illusioner (1837 - 1843), Nussingens bankhus (1838), Beatrice (1839). I "Fader Goriot" börjar Rastignac sin självständiga livsväg.

En representant för en fattig adelsfamilj kom juriststudenten Rastignac till huvudstaden för att göra karriär. Väl i Paris bor han i Madame Vauquets eländiga pensionat för magra pengar, som, förneka sig själv allt, skickas till honom av hans mor och systrar, som bor i provinserna. Samtidigt får han, tack vare att han tillhör en urgammal släkt och uråldriga släktband, tillträde till de högsta sfärerna i det adelsborgerliga Paris, dit Goriot inte kan komma. Med hjälp av bilden av Rastignac kopplar författaren således samman två kontrasterande sociala världar i det postrevolutionära Frankrike: den aristokratiske Faubourg Saint-Germain och pensionatet Vauquet, under vars skydd de utstötta och halvfattiga människorna i huvudstaden fann. tillflykt.

För att återgå till det tema som först introducerades i Shagreen Skin, avslöjar författaren denna gång mer djupgående och heltäckande utvecklingen av en ung man som kommer in i världen med goda avsikter, men gradvis förlorar dem tillsammans med ungdomliga illusioner som bryts av den grymma upplevelsen av verkliga liv.

Historien om Goriot som utspelar sig framför Rastignacs ögon blir kanske den bittraste lärdomen för honom. Författaren skildrar faktiskt det första steget i Rastignacs "uppfostran av sinnena", hans "studieår".

Inte den sista rollen i Rastignacs "uppfostran av känslor" tillhör hans säregna "lärare" - viscountessan de Beausean och den flyktige dömda Vautrin. Dessa karaktärer är motsatser i allt, men instruktionerna de ger ung manär förvånansvärt lika. Viscountessan lär den unga provinsialen livets lärdomar, och hennes främsta lärdom är att framgång i samhället måste uppnås till varje pris, utan att skämmas med medel. "Du vill skapa en position för dig själv, jag hjälper dig", säger viscountessan och konstaterar med ilska och bitterhet de oskrivna lagarna för framgång i högsamhället. "Utforska djupet av kvinnors fördärv, mät graden av mäns patetiska fåfänga ... ju mer kallblodig du räknar, desto längre kommer du att gå. Slå skoningslöst och du kommer att darra. Se på män och kvinnor som posthästar, kör utan ånger, låt dem dö på varje station, så kommer du att nå gränsen för att uppfylla dina önskningar. "Jag har tänkt mycket på den moderna strukturen i vår sociala struktur", säger Vautrin till Rastignac. "Femtio tusen lönsamma platser finns inte, och ni kommer att behöva sluka varandra som spindlar planterade i en burk. Ingenting kan uppnås med ärlighet... De böjer sig för kraften hos ett geni, och de försöker smutskasta honom... Korruption finns överallt, talang är en sällsynthet. Därför har venalitet blivit medelmåttighetens vapen, som har fyllt allt, och du kommer att känna kanten på dess vapen överallt. "Det finns inga principer, men det finns händelser," lär Vautrin, hans unga skyddsling, som vill omvända honom till hans tro, "det finns inga lagar - det finns omständigheter; en högtflygande man själv applicerar sig på händelser och omständigheter för att styra dem. Gradvis börjar den unge mannen förstå den grymma rättfärdigheten hos viscountessan, som blev ett offer för det höga samhället, och den omoraliska Vautrin. "Ljus är ett hav av lera, där en person omedelbart går upp till halsen, så snart han stoppar in fotspetsen i den", avslutar hjälten.

Balzac ansåg att "Fader Goriot" var ett av sina sorgligaste verk (i ett brev till E. Ganskaya kallade han denna roman "en monstruöst sorglig sak"), inte bara för att Rastignacs framtid deprimerade honom inte mindre än den gamle Goriots tragiska öde . Trots olikheten mellan dessa karaktärer framhävs all "moralisk smuts i Paris" i deras öden. En oerfaren ung man upptäcker snart att samma omänskliga lagar, girighet, kriminalitet dominerar samhället på alla nivåer - från dess "botten" till det högsta "ljuset". Rastignac gör denna upptäckt för sig själv efter ytterligare ett lärorikt råd från Vautrin: "Han berättade ohövligt, rakt på sak för mig vad Madame de Beauséant satte på en elegant form."

Efter att ha accepterat som sanning att framgång står över moral, kan Rastignac ändå inte omedelbart följa denna princip i sina verkliga handlingar. Inledningsvis står Rastignacs inneboende ärlighet, intelligens, adel, uppriktighet och ungdomliga idealism i konflikt med de cyniska instruktioner som han hör från både Vicomtesse de Beauséan och Vautrin. I Père Goriot motsätter sig Rastignac fortfarande det sekulära "lerhavet", vilket framgår av hans vägran till Vautrins erbjudande att fängsla Victorine. Hjälten som fortfarande behåller levande själ, inte utan att tveka vägrar en sådan affär. Därför står han på samhällets offers sida; visgrevinnan, som hennes älskare övergav för att ingå ett lönsamt äktenskapsavtal, och särskilt den övergivna Goriot. Han tar hand om en hopplöst sjuk gubbe med Bianchon, och begraver honom sedan på hans eländiga slantar.

Samtidigt finns det bevis i romanen att hjälten är redo att göra en uppgörelse med världen och sitt eget samvete. Särskilt symptomatisk i detta avseende är den beräknade kopplingen med Delphine Nyusingen, vilket öppnar vägen för honom till miljoner och en framtida karriär.

Att hjälten har för avsikt att följa denna väg till slutet antyder det sista avsnittet, där Rastignac, så att säga, säger adjö till sin ungdoms ädla drömmar. Chockad av historien om gamle Goriot, efter att ha begravt sin olyckliga far förrådd av sina döttrar, bestämmer sig Rastignac för att möta det arroganta och giriga Paris. Det sista argumentet som övertalade honom att ta detta steg var det faktum att han inte ens hade tjugo sous "för te" till gravgrävarna. Hans uppriktiga tårar, orsakade av sympati för den stackars gamle mannen, begravdes i graven tillsammans med den avlidne. Efter att ha begravt Goriot och tittat på Paris utbrister Rastignac: "Och nu - vem vinner: jag eller du!" Och han åker till de rika kvarteren i Paris för att vinna sin plats i solen.

Detta symboliska streck i slutet av romanen sammanfattar så att säga den första "akten" i hjältens liv. Den första riktiga segern är på samhällets sida, hänsynslös och omoralisk, även om Rastignac moraliskt sett ännu inte har låtit sig besegras: han agerar i lydnad mot sin inre moraliska känsla. I slutet av romanen är hjälten redan redo att överträda samvetsförbuden, som han tidigare lydde. Genom att kasta en utmaning mot Paris och inte tvivla på hans framgång, begår han samtidigt en moralisk överlämnandehandling: trots allt, för att lyckas i samhället, tvingas han acceptera dess "spelregler", det vill säga först och främst , att överge enkelhet, spontanitet, ärlighet, ädla impulser.

I romanen "Fader Goriot" attityden hos författaren till ung hjälte visar sig vara dubbel. Ofta låter djup sympati i hans beskrivningar. Balzac, så att säga, rättfärdigar den unge mannen, förklarar hans moraliska förfall med sin ungdom och kärlek till livet, den njutningstörst som kokar i Rastignac.

I de följande romanerna i cykeln förändras författarens inställning till hjälten. Rastignac väljer medvetet denna väg, vilket kräver att han blir bekant med konsten att sekulära intriger och absolut skrupellöshet. Från efterföljande verk ("Lost Illusions", " Handelshus Nucingen”, “Shine and Poverty of the Courtesans”, etc.), kommer läsaren att få veta att Rastignac så småningom gör en lysande karriär och uppnår mycket: han blir miljonär, gifter sig med dottern till sin älskarinna, går med som släkting i inkomst av Nucingen, får titeln av Frankrikes jämställda och går in som minister i julimonarkins borgerliga regering. Allt detta kommer hjälten att erhålla, inte bara på bekostnad av ungdomens förlorade illusioner, utan också genom förlusten av de bästa mänskliga egenskaperna. Med Rastignacs förnedring kopplar Balzac samman det viktigaste temat för hela eposet om den franska adelns moraliska överlämnande, som trampade på de ursprungligen ridderliga principerna och slutligen gick samman med den av författaren hatade bourgeoisin. Uppenbarligen leder studiet av regelbundenhet i livet för den unge adelsmannen Rastignac till att Balzac förlorar sina egna legitimistiska illusioner om den ärftliga aristokratin, där han skulle vilja se monarkins stöd.

Tillsammans med Fader Goriot och Rastignac betydelsefull plats upptar bilden av Vautrin i verket, med vilken ytterligare ett av romanens viktigaste problem hör ihop - brottslighetens problem.

Balzac tror att brott föds ur individens naturliga önskan om självbekräftelse. Att stå emot brott är en självskyddande funktion i samhället. Denna funktion utförs ju mer framgångsrikt, desto starkare kraft, som kan rikta individuella förmågor och talanger till det gemensamma bästa, annars blir de destruktiva för samhället som helhet. En sådan farlig, destruktiv början förkroppsligas i Vautrin.

Vautrin - en stark, ljus, demonisk personlighet - förkroppsligar de utstöttas uppror mot makthavarna. Den förkroppsligar den rebelliska början, karakteristisk för en frihetsälskande och upprorisk romantisk rånare eller pirat. Men Vautrins uppror är mycket specifikt, baserat på rovlystna strävanden och passar därför naturligt in i människans kamp mot alla, som är kännetecknande för det moderna samhället. Det slutliga målet för Vautrin är inte rikedom, utan makt, förstås som förmågan att befalla, att förbli oberoende av någon annans vilja.

Trots all sin exklusivitet är Vautrin en typisk figur, eftersom hans öde bestäms av sammanhållningen av livsmönster i det moderna samhället, som Balzac förstår det. I denna mening kan brottslingen - "straffarbetets Napoleon" - jämföras med "ockeraren-filosofen" Gobseck, med den enda skillnaden att den sistnämnde helt saknar författarsympatier, medan en person som Vautrin, kännetecknas av en högst. utomordentlig förmåga och upprorisk anda, väckte alltid Balzacs sympatiska intresse.

Berättelsen om Jacques Colin (Vautrin) går igenom en rad verk av Balzac och finner sin naturliga avslutning i romanen "Kurtisanernas glans och fattigdom". I detta verk dras den sista duellen mellan Vautrin och samhället. Till slut inser Vautrin det meningslösa i sitt uppror, den tidigare dömde kommer för att tjänstgöra i polisen. Brottsgeniet förvandlas till en väktare av allmän ordning; nu tjänar han nitiskt dem som betalar honom. Denna plottwist är långt ifrån okomplicerad. Den innehåller idén om det meningslösa i att konfrontera samhället, den sociala principens oundvikliga seger över individen, och ytterligare en touch till bilden av Paris med dess "moraliska smuts": underjorden och världen av brottsbekämpande tjänstemän smälter samman i det.

Glory föregicks av den juridiska eran och en journalists arbete. Balzac lyckades till och med öppna sitt eget tryckeri, som så småningom gick i konkurs. Han åtog sig att skriva romaner för att tjäna pengar. Och mycket snabbt överraskade han världen med den absoluta mognaden i hans stil. "The Last Chouan, or Brittany in 1800" (1829) och "Scenes of a Private Life" (1830) väckte till och med en idé: efter dessa verk växte Balzac inte längre som konstnär, utan släppte helt enkelt det ena verket efter det andra i världen, efter två veckor skapat ytterligare en roman. Vad det än var, "The Last Chouan" - Balzacs första verk, signerat med hans riktiga namn, innehåller alla komponenter i författarens arbete, som började som författare till rent kommersiella vampyrromaner ("The Birag Heiress", "Vicar of Arden", "Centenary old man") och bestämde sig plötsligt för att skapa en seriös roman.

Balzac valde W. Scott och F. Cooper som sin lärare. I Scott lockades han av det historiska förhållningssättet till livet, men var inte nöjd med karaktärernas matthet och schematism. Den unge författaren bestämmer sig för att följa Scotts väg i sitt arbete, men att visa läsarna inte så mycket en moralisk modell i andan av sitt eget etiska ideal (som Scott gjorde), utan att måla passion, utan vilken det inte finns någon verkligt briljant skapelse. I allmänhet var Balzacs inställning till passion motsägelsefull: "mordet på passioner skulle innebära ett mord på samhället", sa han; och tillade: "passion är en extrem, den är ond." Det vill säga, Balzac var fullt medveten om sina karaktärers syndighet, men han tänkte inte ens på att överge den konstnärliga analysen av synd, som intresserade honom mycket och i praktiken låg till grund för hans arbete.

Romantikern Musset talade om sitt fokus på studiet av ondska. Och på det sätt som Balzac är intresserad av mänskliga laster, anar man förstås ett visst öde för det romantiska tänkandet, som alltid har varit inneboende hos en stor realist. Men mänsklig last Balzac, till skillnad från romantikerna, förstod det inte som en ontologisk ondska, utan som en produkt av en viss historisk era, ett visst segment av existensen av ett land, ett samhälle. Det vill säga, vice för Balzac är ett mycket mer förståeligt fenomen än för romantiker.

Balzacs romanvärld har en tydlig definition av den materiella världen. Privatlivet är mycket nära förknippat med det officiella livet, eftersom stora politiska beslut inte kommer från himlen, utan förstås och diskuteras i vardagsrum och notariekontor, i sångares boudoarer, de kolliderar med personliga och familjeförhållanden. Samhället studeras i Balzacs romaner så ingående att även moderna ekonomer och sociologer studerar samhällets tillstånd utifrån hans romaner. Balzac visade interaktionen mellan människor inte mot bakgrund av Gud, som Shakespeare gjorde, han visade interaktionen mellan människor mot bakgrund av ekonomiska relationer. Samhället för honom uppträder i form av en levande varelse, en enda levande organism. Denna varelse rör sig ständigt, förändras, som den gamla Proteus, men dess väsen förblir oförändrad: ju starkare äter desto svagare. Därav den paradoxala karaktären av Balzacs politiska åsikter: den globala realisten dolde en gång inte sina rojalistiska sympatier och hånade revolutionära ideal. I essän "Två möten på ett år" (1831) reagerade Balzac vördnadslöst på revolutionen 1830 och dess prestationer: "Efter striden kommer segern, efter segern kommer distributionen; och då visar sig vinnarna vara mycket fler än de som sågs vid barrikaderna. En sådan inställning till människor i allmänhet är karakteristisk för en författare som studerade mänskligheten på samma sätt som biologer studerar djurvärlden.

En av Balzacs mest allvarliga passioner, från barndomen, var filosofi. I skolåldern blev han nästan galen när han bekantade sig med det gamla klosterbiblioteket på en katolsk internatskola. Han började inte skriva på allvar förrän han hade studerat verken av alla de mer eller mindre framstående filosoferna från gammal och ny tid. Därför uppstod "Philosophical Studies" (1830 - 1837), som inte bara kan betraktas som konstverk och ganska seriösa filosofiska verk. Till "Filosofiska studier" hör även romanen "Shagreen hud" (1830-1831), fantastisk och samtidigt djupt realistisk.

Skönlitteratur är i allmänhet ett fenomen som är kännetecknande för "Philosophical Studies". Den spelar rollen som en deus ex-maskin, det vill säga den utför funktionen som en central tomtpremiss. Som till exempel en bit gammalt, förfallet läder, som av misstag går till en fattig student Valentin i en antikhandlares butik. En bit shagreen täckt med gamla inskriptioner uppfyller alla önskningar från sin härskare, men krymper samtidigt och förkortar därmed livet för den "lyckliga".

Shagreen Skin, liksom många av Balzacs andra romaner, ägnas åt temat "förlorade illusioner". Alla Rafaels önskningar uppfylldes. Han kunde köpa allt: kvinnor, värdesaker, utsökta omgivningar, han hade inte bara naturligt liv, naturlig ungdom, naturlig kärlek, och därför var det ingen mening att leva. När Rafael får reda på att han har blivit arvinge till sex miljoner, och ser att den shagreen huden har minskat igen, vilket påskyndat hans ålderdom och död, konstaterar Balzac: "Världen tillhörde honom, han kunde göra allt - och ville inte ha någonting längre."

"Förlorade illusioner" kan betraktas både som sökandet efter en konstgjord diamant, till vilken Balthasar Claes offrar sin egen fru och sina barn ("Search for the Absolute"), och skapandet av ett superkonstverk, som får betydelsen av manisk passion för konstnären Frenhofer och förkroppsligas i "en kaotisk kombination av slag".

Balzac sa att farbror Thebe från L. Rules roman "Tristram Shandy" blev för honom en modell för hur man skulpterar en karaktär. Farbror Tebe var en excentriker, han hade en "häst" - han ville inte gifta sig. Karaktärerna hos Balzacs hjältar - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Fader Goriot") är byggda på principen om "häst". För Grand är en sådan stark punkt (eller mani) ackumuleringen av pengar och värden, för Gobsek - att berika sina egna bankkonton, för Fader Goriot - faderskap, tjänande döttrar som kräver mer och mer pengar.

Balzac beskrev historien "Eugenia Grande" (1833) som en borgerlig tragedi "utan gift, utan dolk, utan att utgjuta blod, men för karaktärerna grymmare än alla de dramer som utspelade sig i den berömda Atrid-familjen."

Balzac fruktade pengarnas makt mer än feodalherrarnas makt. Han såg på riket som en enda familj, där kungen är fadern och där det naturliga tillståndet existerar. När det gäller bankirernas styre, som började efter revolutionen 1830, såg Balzac här ett allvarligt hot mot allt liv på jorden, eftersom han kände de monetära intressenas järn och kalla hand. Och pengarnas makt, som han ständigt avslöjade, identifierade Balzac med djävulens makt och ställde den mot Guds makt, sakernas naturliga förlopp. Och här är det svårt att inte hålla med Balzac. Även om Balzacs syn på samhället, som han uttryckte i artiklar och brev, inte alltid kan tas på allvar. Trots allt trodde han att mänskligheten är en sorts fauna, med sina egna raser, arter och underarter. Därför värderade han aristokrater som representanter för den bästa rasen, som påstås ha dök upp som grunden för odling av andlighet, som försummar fördelarna och låg beräkning.

Balzac stödde de värdelösa bourbonerna i tryck som ett "mindre ont" och främjade en elitistisk stat där rika privilegier skulle vara intakta, och rösträtten bara skulle gälla för dem som hade pengar, intelligens och talang. Balzac motiverade till och med livegenskap, som han såg i Ukraina och som han var förtjust i. Åsikterna från Stendhal, som värderade aristokraternas kultur endast på estetiknivå, ser mycket mer rättvisa ut i det här fallet.

Balzac uppfattade inga revolutionära tal. Under revolutionen 1830 avbröt han inte sin semester i provinserna och åkte inte till Paris. I romanen "Bönder", som uttrycker sympati för dem som är "stora på grund av deras svåra liv", säger Balzac om revolutionärerna: "Vi poetiserade brottslingarna, vi beundrade bödlarna och vi skapade nästan en idol av proletären!" .

Honoré de Balzac - känd fransk romanförfattare, född 20 maj 1799 i Tours, död 18 augusti 1850 i Paris. I fem år skickades han till en grundskola i Tours, och vid 7 års ålder gick han in på jesuitkollegiet i Vendôme, där han stannade i 7 år. 1814 flyttade Balzac med sina föräldrar till Paris, där han avslutade sin utbildning - först i privata internatskolor och sedan i Sorbonne där han entusiastiskt lyssnade på föreläsningar Gizo, Kusin, Willeman. Samtidigt studerade han juridik för att behaga sin far, som ville göra honom till notarie.

Honore de Balzac. Daguerreotypi 1842

Balzacs första litterära erfarenhet var tragedin i versen "Cromwell", som kostade honom mycket arbete, men som visade sig vara värdelös. Efter detta första misslyckande övergav han tragedin och vände sig till romantik. Motiverad av materiellt behov började han skriva den ena efter den andra mycket dåliga romaner, som han sålde för flera hundra franc till olika förlag. Sådant arbete på grund av en bit bröd var oerhört betungande för honom. Viljan att komma ur fattigdom så snart som möjligt involverade honom i flera kommersiella företag som slutade i fullständig ruin för honom. Han var tvungen att likvidera verksamheten och tog på sig mer än 50 000 franc i skuld (1828). Därefter, tack vare nya lån för att betala räntor och andra ekonomiska förluster, ökade hans skulder med olika fluktuationer, och han försvann under deras börda hela sitt liv; först kort före sin död lyckades han slutligen bli av med sina skulder. I början av 1820-talet träffade Balzac och blev nära vän med Madame de Berny. Denna kvinna var hans ungdoms goda geni under de svåraste åren av kamp, ​​förlust och osäkerhet. Enligt hans eget erkännande hade hon ett stort inflytande både på hans karaktär och på utvecklingen av hans talang.

Balzacs första roman, som blev en stor succé och lade fram honom bland andra nybörjare, var Äktenskapets fysiologi (1829). Sedan dess har hans berömmelse vuxit kontinuerligt. Hans fertilitet och outtröttliga energi är verkligen fantastisk. Samma år publicerade han ytterligare 4 romaner, nästa - 11 ("Trettioårig kvinna"; "Gobsek", "Shagreen hud", etc.); år 1831 - 8, inklusive "Landsläkaren". Nu jobbar han ännu mer än tidigare, med extraordinär omsorg avslutade han sina verk, flera gånger gjorde han om det han skrivit.

Genier och skurkar. Honore de Balzac

Balzac lockades mer än en gång av rollen som politiker. I sina politiska åsikter var han sträng legitimist. 1832 lade han fram sin kandidatur för deputerade i Angouleme och uttryckte vid detta tillfälle följande program i ett privat brev: ”Förstörelsen av all adel, med undantag av kammaren av kamrater; separation av prästerskapet från Rom; Frankrikes naturliga gränser; fullständig jämlikhet mellan medelklassen; erkännande av verklig överlägsenhet; kostnadsbesparingar; öka intäkterna genom bättre fördelning av skatter; utbildning för alla".

Efter att ha misslyckats i valen tog han upp litteraturen med ny iver. 1832 utkom 11 nya romaner, bland annat: "Louis Lambert", "Övergiven kvinna", "Överste Chabert". I början av 1833 inledde Balzac en korrespondens med grevinnan Hanska. Ur denna korrespondens uppstod en romans som varade i 17 år och slutade i äktenskap några månader före romanförfattarens död. Ett monument till denna roman är den omfattande volymen av Balzacs brev till fru Ganskaya, senare publicerad under titeln Brev till en främling. Under dessa 17 år fortsatte Balzac att arbeta outtröttligt och förutom romaner skrev han olika artiklar i tidningar. 1835 började han själv publicera Pariskrönikan; denna upplaga varade i lite över ett år och gav honom som ett resultat 50 000 francs nettounderskott.

Från 1833 till och med 1838 publicerade Balzac 26 berättelser och romaner, bland dem "Eugenia Grande", "Fader Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Förlorade illusioner", "Caesar Biroto". 1838 lämnade han Paris igen för några månader, denna gång i kommersiellt syfte. Han drömmer om ett lysande företag som omedelbart kan berika honom; han åker till Sardinien, där han ska exploatera silvergruvorna, kända sedan romartidens dagar. Denna satsning slutar i misslyckande, eftersom en mer skicklig affärsman utnyttjade sin idé och avbröt hans väg.

Fram till 1843 bodde Balzac nästan utan uppehåll i Paris, eller i sin egendom Les Jardies, nära Paris, som han köpte 1839 och förvandlade till en ny källa till ständiga utgifter för honom. I augusti 1843 åkte Balzac till St Petersburg i 2 månader, där fru Ganskaya befann sig vid den tiden (hennes man ägde stora gods i Ukraina). 1845 och 1846 reste han två gånger till Italien, där hon övervintrade med sin dotter. Brådskande arbete och olika brådskande förpliktelser tvingade honom att återvända till Paris, och alla hans ansträngningar var inriktade på att slutligen betala av sina skulder och ordna sina angelägenheter, utan vilka han inte kunde genomföra älskad dröm hela sitt liv - att gifta sig med kvinnan han älskar. Till viss del lyckades han. Balzac tillbringade vintern 1847 - 1848 i Ryssland, på grevinnan Hanskajas gods nära Berdichev, men några dagar före februarirevolutionen kallade penningfrågor honom till Paris. Han förblev dock helt främmande för den politiska rörelsen och på hösten 1848 begav han sig åter till Ryssland.

1849 - 1847 kom 28 nya romaner av Balzac i tryck (Ursula Mirue, Landsprästen, fattiga släktingar, kusin Pons, etc.). Sedan 1848 har han arbetat lite och publicerat nästan inget nytt. Den andra resan till Ryssland visade sig vara ödesdiger för honom. Hans kropp var utmattad av ”överdrivet arbete; detta förenades av en förkylning som föll på hjärtat och lungorna och förvandlades till en långdragen sjukdom. Det hårda klimatet hade också en skadlig effekt på honom och störde hans återhämtning. Detta tillstånd, med tillfälliga förbättringar, drog ut på tiden till våren 1850. Den 14 mars ägde slutligen äktenskapet mellan grevinnan Ganskaya och Balzac rum i Berdichev. I april lämnade paret Ryssland och åkte till Paris, där de bosatte sig på ett litet hotell som Balzac köpt några år tidigare och inrett med konstnärlig lyx. Men romanförfattarens hälsa försämrades och slutligen, den 18 augusti 1850, efter en svår 34 timmar lång smärta, dog han.

Betydelsen av Balzac i litteraturen är mycket stor: han utökade romanens räckvidd och som en av huvudgrundarna realistisk och naturalistiska riktningar, visade honom nya vägar, längs vilka han på många sätt gick fram till början av 1900-talet. Hans grundsyn är rent naturalistisk: han ser på varje fenomen som resultatet och samspelet av vissa förhållanden, en känd miljö. Enligt detta är Balzacs romaner inte bara en bild av enskilda karaktärer, utan också en bild av hela det moderna samhället med de huvudkrafter som styr det: den allmänna strävan efter livets välsignelser, vinsttörsten, äror, position i världen, med alla de olika striderna av stora och små passioner. Samtidigt avslöjar han för läsaren hela den bakomliggande sidan av denna rörelse i minsta detalj, i dess vardag, vilket ger hans böcker karaktären av brinnande verklighet. När han beskriver karaktärer lyfter han fram ett huvudsakligt, dominerande drag. Enligt Fai är varje person för Balzac inget annat än "någon sorts passion, som betjänas av sinnet och organen och som motverkas av omständigheterna." Tack vare detta får hans hjältar extraordinär lättnad och ljushet, och många av dem har blivit kända namn, som Molières hjältar: sålunda blev Grande synonymt med snålhet, Goriot - faderlig kärlek, etc. Kvinnor intar en stor plats i hans romaner . Med all sin skoningslösa realism sätter han alltid en kvinna på en piedestal, hon står alltid över omgivningen och är ett offer för en mans egoism. Hans favorittyp är en kvinna i 30-40-årsåldern ("Balzac-åldern").

Balzacs kompletta verk publicerades av honom själv 1842 under den allmänna titeln " mänsklig komedi”, med ett förord ​​där han definierar sin uppgift så här: ”att ge en historia och samtidigt en kritik av samhället, en undersökning av dess krämpor och en undersökning av dess början.” En av de första översättarna av Balzac till ryska var den store Dostojevskij (hans översättning av "Eugenie Grande", gjord redan före hårt arbete).

(Uppsatser om andra franska författare se blocket "Mer om ämnet", under artikelns text.)