บ้าน › ร่างกาย › โรงเรียนเขียนหนังสือ Old Believer ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 20 และลักษณะทางศิลปะของพวกเขา ศึกษา

โรงเรียนเขียนหนังสือ Old Believer ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 20 และลักษณะทางศิลปะของพวกเขา ศึกษา

ในวัฒนธรรมคสำหรับผู้เชื่อเผือกหนังสือเล่มนี้ครอบครองสถานที่พิเศษอย่างถูกต้องเนื่องจากการแยกคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียเริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วยการปฏิรูปหนังสือ

จุดเริ่มต้นของการแยกย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1653 เมื่อสดุดีฉบับแก้ไขออกมาจากโรงพิมพ์ของโรงพิมพ์มอสโก ตามมาด้วยร้านหนังสือทางด้านขวา - การแก้ไขหนังสือพิธีกรรมอีกเล่มที่จัดโดยพระสังฆราชนิกร การปล่อย Missal ที่ถูกต้องในปี 1655 กลายเป็นผลร้ายแรงต่อชะตากรรมของสังคมรัสเซีย

ดังนั้นหนังสือพิธีกรรมทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสอง แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - เก่าก่อนนิโคเนียนและนิโคเนียนที่แก้ไขใหม่

Old Believers จนถึงทุกวันนี้ยังคงยึดมั่นในหนังสือเก่ายุคก่อน Nikon และปฏิบัติต่อต้นฉบับและฉบับพิมพ์ยุคก่อนๆ ของยุคก่อน Nikon ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ

การผูกขาดของรัฐในการพิมพ์หนังสือไม่อนุญาตให้ผู้เชื่อเก่าจัดพิมพ์วรรณกรรมที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของพวกเขา สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ Old Believers ต้องทำสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิรูปโดยเสริมด้วยการแต่งเพลงที่เขียนด้วยลายมือ ประเพณีเขียนด้วยลายมือของผู้เชื่อเก่าไม่ได้ตาย มันผ่านการทดสอบของเวลาทั้งหมดได้สำเร็จ และด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันจึงรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของ Old Believer

หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของ Old Believer เป็นหนังสือที่เขียนด้วยลายมือประเภทพิเศษโดยอิงตามประเพณีการเขียนหนังสือของรัสเซียเก่าและประเพณีการจัดพิมพ์หนังสือ

เมื่อเขียนหนังสือใหม่ Old Believers พยายามเลียนแบบแบบจำลองโบราณไม่เพียง แต่ในการตกแต่ง แต่ยังรวมถึงวิธีการเขียนด้วย ข้อความหลักถูกเขียนขึ้น กึ่งกฎบัตร" ด้วยหมึกสีดำ ชื่อเรื่องเขียนด้วยสีชาด (หมึกสีแดง) ชื่อมักใช้ "มัด" และในส่วนสุดท้ายของข้อความมีการวางตอนจบแบบประดับ ต้นฉบับที่ตกแต่งอย่างวิจิตรถูกเปิดด้วยกรอบคาดศีรษะ - เลียนแบบฉบับพิมพ์เก่า จุดเริ่มต้นของงานตกแต่งด้วยชื่อย่อตัวอักษรและย่อส่วน

ความร่ำรวยและความหลากหลายเป็นพิเศษ การตกแต่งแตกต่างจากต้นฉบับร้องเพลง

ในประเพณี Old Believer มีการพัฒนารูปแบบศิลปะหลักสองรูปแบบคือ Pomor (ในหมู่ Old Believers-bespopovtsy) และ Guslitsky รวมถึงสไตล์ Vetka ที่อยู่ติดกัน (ในหมู่ Old Believers-Priests)

เครื่องประดับปอมเมอเรเนียนแบบดั้งเดิมคือโครงร่างสีดำของรูปแบบหลัก ฟิลด์ฟรีจะเต็มไปด้วยสีทองและโทนสีเขียวและสีแดงเข้ม การออกแบบหลักยังประกอบด้วยองค์ประกอบที่ชื่นชอบ - เครื่องประดับดอกไม้ใบกว้างแบบบาโรกที่มีลักษณะเฉพาะพร้อม "องุ่น" สีแดงเข้ม

สไตล์ Guslitsky ตั้งชื่อตามภูมิภาคประวัติศาสตร์ของ Guslitsa ในเขต Bogoroditsky ทางตะวันออกเฉียงใต้ของภูมิภาคมอสโกสมัยใหม่ พวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เขียวชอุ่มสดใสผสมผสานกับลวดลายของรัสเซียองค์ประกอบของเครื่องประดับที่พิมพ์ขึ้นในช่วงต้นของมอสโกวและสไตล์บาโรกของยุโรป เครื่องประดับตกแต่งด้วยโทนสีน้ำเงิน แดง แดงเข้ม เขียว เหลือง หรือสีทองพร้อมรูปนก

ในการประกอบพิธีกรรม ผู้เชื่อเก่าแห่งเอสโตเนียไม่ได้ใช้ต้นฉบับการร้องเพลงของ Guslitsky เนื่องจากพวกเขาสะท้อนถึงประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์ที่แตกต่างไปจากปกติในภูมิภาคนี้ อย่างไรก็ตามบางครั้งพบต้นฉบับของ Guslitsky ในคอลเลคชันหนังสือท้องถิ่น สามารถสันนิษฐานได้ว่าพวกเขาปรากฏตัวที่นี่ในศตวรรษที่ 20 เมื่อการสื่อสารอย่างเป็นทางการเริ่มขึ้นระหว่างตัวแทนของความสามัคคีของผู้เชื่อเก่าในการประชุมการประชุมและการประชุมต่างๆ

ในปัจจุบัน ต้นฉบับของใบหูสามารถพบเห็นได้ในชุมชนของผู้เชื่อเก่าเกือบทุกแห่งในเอสโตเนีย

มรดกที่เขียนด้วยลายมือทั้งหมดของผู้เชื่อเก่าในเอสโตเนียประกอบด้วยสองส่วนหลัก - คอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือของ Prichudsky ของที่เก็บโบราณของบ้านพุชกินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหนังสือที่เก็บรักษาไว้ในบ้านสวดมนต์ บ้านของผู้เชื่อเก่าและทายาทของพวกเขาใน Tartu , Tartu County และทาลลินน์

ในระหว่างการสำรวจทางโบราณคดีในภูมิภาค Peipsi ในปี 1958-1979 พนักงานของ Ancient Storage of the Pushkin House ได้นำหนังสือมากกว่า 200 เล่มออก ซึ่งประกอบกันเป็นคอลเลกชั่น Peipsi Manuscript Collection

แบบพิมพ์ของผู้เชื่อเก่า

การลดลงของกองทุนสิ่งพิมพ์ยุคก่อนนิโคเนียนเนื่องจากการสึกหรอในกระบวนการหมุนเวียน ตลอดจนนโยบายเป้าหมายของรัฐบาลซาร์ที่จะถอนออก และความลำบากในการผลิตซ้ำหนังสือทางจดหมาย ทำให้ผู้เชื่อเก่าต้องมองหาหนทาง เพื่อจัดพิมพ์วิธีทำหนังสือ

ผลลัพธ์เชิงบวกครั้งแรกในกิจกรรมของผู้เชื่อเก่าในด้านการจัดพิมพ์หนังสือย้อนกลับไปถึงต้นศตวรรษที่ 18 หลังจากการตีพิมพ์หลายฉบับ การเปิดตัวของพวกเขาถูกขัดจังหวะและกลับมาทำงานต่อในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 18

ความเป็นไปไม่ได้ในการจัดพิมพ์หนังสือในรัสเซียทำให้ Old Believers หันความสนใจไปที่เครือจักรภพที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งศูนย์เหล่านี้ส่วนใหญ่ตั้งอยู่และที่ซึ่งการจัดพิมพ์หนังสือเป็นอิสระจากคำสั่งของรัฐ

เป็นผลให้ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ถึงกลางทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่ 18 ในโรงพิมพ์ Vilna, Pochaev, Suprasl Uniate รวมถึงโรงพิมพ์ส่วนตัวของ P. Dufort ในวอร์ซอว์และโรงพิมพ์เทศบาล Grodno มีการพิมพ์สิ่งพิมพ์ประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบฉบับสำหรับผู้เชื่อเก่า ใน Vilna สิ่งพิมพ์ Old Believer ก็ถูกพิมพ์ในภายหลังจนถึงปี 1810

ฟอนต์และเครื่องประดับสำหรับหนังสือเหล่านี้ทำขึ้นเป็นพิเศษโดยช่างฝีมือท้องถิ่นโดยใช้เครื่องพิมพ์รุ่นก่อนหน้า Nikon ของโรงพิมพ์มอสโก

การเพิ่มขึ้นใหม่ในการเผยแพร่หนังสือ Old Believer ตรงกับยุค 60 ศตวรรษที่ 19 หากต้นกำเนิดของการพิมพ์หนังสือ Old Believer เจ้าของ ผู้เช่าโรงพิมพ์และลูกค้าของหนังสือเป็นพ่อค้า ตอนนี้พวกเขาส่วนใหญ่เป็นชาวนาและคนฟิลิสเตีย

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของ XIXวี. ในหมู่ผู้เชื่อเก่า การผลิตหนังสือด้วยวิธีเฮกโตกราฟี บนเครื่องพิมพ์แก้ว และวิธีการจำลองแบบอื่น ๆ ได้แพร่หลายออกไป

ความเป็นไปได้ของการจัดพิมพ์หนังสือกฎหมายได้รับ yadtsy ในปี 1905 เท่านั้น วันที่นี้กลายเป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนต่อไปของการพิมพ์ Old Believer ซึ่งโดดเด่นด้วยการขยายพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของโรงพิมพ์, การเพิ่มความเป็นมืออาชีพของเครื่องพิมพ์, การเพิ่มขึ้นของ ขนาดของโรงพิมพ์เองและการนำเทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเข้ามาใช้ในการผลิต

ในศตวรรษที่ 17 หลังจากการแตกแยกของคริสตจักร ผู้นับถือศาสนาเก่าพยายามรักษาประเพณีของพวกเขาไม่เพียง แต่ในชีวิตทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย สิ่งนี้กำหนดข้อจำกัดเกี่ยวกับอาหารของผู้เชื่อเก่า - การปฏิเสธที่จะใช้อาหารบางอย่างและการใช้เครื่องใช้ที่แตกต่างกันสำหรับเพื่อนและศัตรู

อาหารของผู้เชื่อเก่านั้นถูกระงับในศตวรรษหน้า อันที่จริงแล้ว มีข้อยกเว้นเล็กน้อย นี่คือส่วนหนึ่งของอาหารรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ที่มาถึงเราโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ โดยธรรมชาติแล้วจะประกอบด้วยอาหารที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่ติดมันอย่างเคร่งครัด ผลิตภัณฑ์อาหารหลักคือข้าวไรย์และขนมปังข้าวสาลี มีการบริโภคมันฝรั่ง กะหล่ำปลี และผักอื่นๆ ในปริมาณมาก โดยเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว

คนกินเนื้อในชุมชนของผู้เชื่อเก่ากินเนื้อแกะ หมู และเนื้อวัว ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ถูกใช้เป็นอาหาร - แพะป่ากวาง พวกเขากินเนื้อทอดและตุ๋น, ซุปเนื้อ, ซุป, สตูว์, ไข่คนในเบคอน, นม, เนย, ครีมเปรี้ยว, คอทเทจชีส, นมเปรี้ยว, เกี๊ยว, ซุปก๋วยเตี๋ยวกับเนื้อ, พายตับ, เยลลี่และอาหารอื่น ๆ ในวันอดอาหาร (วันพุธและวันศุกร์) อาหารจะเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น: ขนมปัง, จานแป้ง, มันฝรั่งกับน้ำมันพืชหรือ "ในเครื่องแบบ" ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18, กะหล่ำปลี, ซุปกะหล่ำปลีไม่ติดมัน, ซุป, บอตวิญญากับหัวหอม, เจลลี่ ,ซีเรียลต่างๆ. ในช่วงเข้าพรรษาพวกเขาอบพายกับหัวหอม, เห็ด, แครอท, บางครั้งก็มีปลา, เค้กที่มีผลเบอร์รี่และไส้ผัก

พาเวล อิวาโนวิช เมลนิคอฟ

บางทีอาจไม่มีนักเขียนคนอื่นที่รู้จักและพรรณนาถึงชีวิตที่แตกแยกได้ดีไปกว่า Melnikov-Pechersky นี่เป็นกรณีที่พวกเขาพูดว่า: ปีศาจที่เลวร้ายที่สุดคืออดีตทูตสวรรค์ ตั้งแต่ปี 1847 Pavel Ivanovich Melnikov (ซึ่งต่อมาใช้นามแฝงวรรณกรรม Andrey Pechersky) ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่สำหรับการมอบหมายพิเศษภายใต้ Nizhny Novgorod Governor-General และตั้งแต่ปี 1850 - ในกระทรวงมหาดไทย เขามีความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในการบริการสาธารณะ เป็น "เจ้าหน้าที่ธุรการ" ซึ่งทำให้ผู้บังคับบัญชาไม่พอใจและประณามประชาชน

เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ทำลายสเก็ตที่โหดร้ายและยังกลายเป็น "ฮีโร่" ของนิทานพื้นบ้านที่แตกแยก (เพลงและตำนานแต่งขึ้นเกี่ยวกับเขา - ตัวอย่างเช่น Melnikov เป็นพันธมิตรกับปีศาจและเริ่มมองทะลุกำแพง) อย่างไรก็ตามหลังจากศึกษาการแยกอย่างละเอียดแล้วผู้เขียนก็เปลี่ยนทัศนคติต่อเรื่องนี้ ทั้งเส้นผลงานของเขา (“ ในป่า”, “ Grisha” และอื่น ๆ ) เป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของมารยาทของผู้เชื่อเก่าที่พัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 - กลางศตวรรษที่ 19

“เราดื่มชาถ้วยหนึ่งแล้วเทอีกถ้วยหนึ่ง ก่อนวินาทีที่สอง พวกเขาดื่มและกินอาหารปลาที่คุณพ่อมีคาห์นำมาให้ แล้วมื้อนั้นล่ะ! เฉพาะในสเก็ตที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้ คาเวียร์ปลาสเตอร์เจียนบรรจุถุงทำขึ้นราวกับว่ามาจากไข่มุกดำและมันเปล่งประกายด้วยไขมันและคาเวียร์สามเม็ดที่ละเอียดเหมือนครีมละลายในปากปลาแซลมอนที่มีขนาดที่มากเกินไปอ้วนฉ่ำซึ่งบิชอปดอนเองก็เป็น มักไม่เสิร์ฟบนโต๊ะ แต่เป็นปลาแซลมอนสีขาวส่งมาจาก Yelabuga สีขาวและมันวาวเหมือนผ้าซาติน

อย่างที่คุณเห็นทุกอย่างดีมาก แม้แต่เกรด C ที่เป็นเม็ดๆ... อย่างไรก็ตาม อย่าคิดว่ามันหมายความว่า "พอดูได้ เกรด C" ความจริงก็คือก่อนการถือกำเนิดของทางรถไฟคาเวียร์เม็ดเบลูกาเกรดที่ดีที่สุดถูกนำไปยังมอสโคว์และสถานที่อื่น ๆ บนไปรษณีย์ troikas ทันทีหลังจากใส่เกลือ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเรียกเธอว่า "สาม" แน่นอนว่า การพิจารณาข้อความที่ยกมาเป็นตัวอย่างของอาหารของผู้เชื่อเก่าจะเป็นเรื่องเกินจริง

ผู้คนจำนวนมากกินอย่างสุภาพมากขึ้น Melnikov-Pechersky คนเดียวกันซึ่งอธิบายถึงระเบียบของหมู่บ้านให้ภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "แต่ตอนนี้ โพสต์ที่ดีนอกจากนี้ การตัดไม้ใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว: เหลือเวลาไม่ถึงสองสัปดาห์ก่อนที่ Plyushchikha ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในป่าฤดูหนาวจึงมีเสบียงไม่มากนัก การทำอาหารของ Petryayka ครั้งนี้ไม่น่าอิจฉานัก เขาจุดไฟในเตาไฟเทถั่วลงในหม้อใบหนึ่งและในหม้ออีกใบหนึ่งเริ่มปรุงซุป: เขาบด gulen, เห็ดแห้ง, หัวหอม, ปิดด้วยบัควีทและแป้งถั่ว, ปรุงรสด้วยน้ำมันแล้วจุดไฟ มื้อเที่ยงหมดแล้ว"

แน่นอนว่าในชีวิต ทุกสิ่งล้วนอยู่กึ่งกลาง ไม่ว่าจะเป็นความหรูหราที่ดูแปลกประหลาดในสภาพแวดล้อมทางศาสนา หรือการหักห้ามใจตนเองมากเกินไป เจลลี่กับพืชชนิดหนึ่ง, เนื้อข้าวโพด, ซุปกะหล่ำปลีกับเนื้อสด, ก๋วยเตี๋ยวกับหมู, พายกับเนื้อ, เนื้อแกะกับโจ๊ก - ในบ้าน Old Believer ที่ทำได้ดีส่วนใหญ่อาหารเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโภชนาการ ในครอบครัว แขกรับเชิญถูกกัดและถูกแทนที่ด้วยชาในภายหลัง ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงศตวรรษที่ 19 ในเมืองในบ้านของพ่อค้า ซึ่งประเพณีใหม่นี้ยังไม่ได้เจาะจงอย่างสมบูรณ์ ทั้งแบบสเก็ตช์และโดยทั่วไปในหมู่คนธรรมดาสามัญบางคนที่มีฐานะดี

สำหรับขนมมีการเสนอของว่างที่เรียกว่า - ขนมหวาน, มาร์ชเมลโลว์, ขนมปังขิงต่างๆ, วอลนัทและอัลมอนด์, พิสตาชิโอ, ลูกเกด, แอปริคอต, แยม, อินทผลัม, แอปเปิ้ลสดและแช่กับลิงกอนเบอร์รี่ อย่างไรก็ตาม Old Believers ก็มีความแตกต่างอย่างมากจากอาหาร "ดั้งเดิม" คริสเตียนทุกคนถือศีลอด - ทั้งชาวนิคอนและผู้เชื่อเก่า สิ่งเดียวคือผู้เชื่อเก่าปกป้องพวกเขาอย่างเข้มงวดมากขึ้นและในบางวันพวกเขาไม่ได้กินเนยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาหารต้มด้วย - ฝึกการกินแบบแห้ง

อาหารที่แตกแยกแตกต่างจากอาหารรัสเซียทั้งหมดอย่างไร? ความยินยอมของผู้เชื่อเก่าที่แยกจากกันนั้นเป็นไปตามแนวคิดในพันธสัญญาเดิมเกือบทั้งหมดของ "สะอาด - ไม่สะอาด" สัตว์ขาปล้อง หอย กระต่าย และบีเวอร์ไม่รวมอยู่ในอาหารของคริสเตียนที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ (กระต่าย - "ไม่มีกีบและไม่เคี้ยวหมากฝรั่ง") บางคนเช่นชาวยิวไม่ได้ใช้และไม่ใช้ปลาแมคเคอเรล เบอร์บอต ปลาแลมเพรย์ ปลาไหล และปลาสเตอร์เจียน เนื่องจากปลาเหล่านี้เป็นปลาไม่มีขนาดที่ห้ามในพันธสัญญาเดิม

นอกจากนี้ จนถึงขณะนี้ ผู้ยินยอมบางคน (bespopovtsy, non-okrugniks) ไม่กินมันฝรั่ง ไม่ดื่มชาและกาแฟ (bespopovtsy) โดยทั่วไปแล้วชาไม่ได้หยั่งรากได้ดีในสภาพแวดล้อมของผู้เชื่อเก่า แต่พ่อค้ายังคงเสริมความแข็งแกร่งให้กับชา และตอนนี้ ในโลกของ Old Believer จะไม่มีการเสิร์ฟอาหาร "สมัยใหม่" ในวันหยุดทางศาสนาและวันฉลอง: มันฝรั่งทอด แซนวิช สลัดรัสเซีย ไก่ย่าง จะมีบะหมี่, พาย, แพนเค้ก, ซุปกะหล่ำปลี, โจ๊ก, หม้อปรุงอาหาร, ปลาทอด, เห็ด, น้ำผึ้งบนโต๊ะ หากนี่เป็นการระลึกถึงก็น่าจะไม่มีเนื้อสัตว์ แต่พวกเขาจะเสนอ "เต็ม" อย่างแน่นอน - พุดดิ้งเซโมลินาเข้มข้นหั่นเป็นชิ้นตามจำนวนแขกและรับประทานเมื่อสิ้นสุดมื้ออาหารเมื่อทุกคนลุกขึ้นและร้องเพลง "สันติภาพกับนักบุญ" (คือ "สันติภาพ" ไม่ใช่ "พักผ่อน"). "กินให้อิ่ม" - บางทีนี่อาจหมายถึง "กินจนอิ่ม" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมานาจากสวรรค์และชีวิตในอนาคต

ประเพณีและชีวิตของผู้เชื่อเก่า วีโก-เลกซินสกี โฮสเทล

ในปี ค.ศ. 1694 ผู้ลี้ภัยในทะเลทรายที่ตั้งรกรากอยู่ที่แม่น้ำ Vyg ในเขต Olonets (Zaonezhye) ได้ก่อตั้งชุมชนที่นำโดย Daniil Vikulov ซึ่งเป็นอดีตมัคนายกของโบสถ์ Shungsky (ตามชื่อของเขา โฮสเทลมักถูกเรียกว่า Danilov และบางครั้งผู้ศรัทธาเก่าชาวปอมเมอเรเนียนก็ถูกเรียกว่า Danilov) ความพยายามร่วมกันเกิดผลอย่างรวดเร็ว สี่ปีต่อมา Vyg มีเศรษฐกิจที่หลากหลาย: พื้นที่สำคัญถูกไถเพื่อทำที่ดินทำกิน มีการจัดตั้งสวนผัก เลี้ยงวัวจำนวนมาก การค้า การค้าสัตว์ในทะเลขาว และการผลิตงานฝีมือได้รับการจัดระเบียบ จำนวนผู้ตั้งถิ่นฐานในทะเลทรายถึง 2,000 คน มีห้องขัง (พี่น้อง) ขนาดใหญ่ 14 ห้อง ห้องขังของเจ้าอาวาสบนชั้นใต้ดินที่อยู่อาศัยเป็นแบบ "เหมือนสเวตลิตซี" พร้อมเตากระเบื้องและนาฬิกาแขวน เมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของโฮสเทลเป็นรูปเป็นร่าง: ตรงกลางมีโบสถ์ใหญ่พร้อมห้องอาหารและห้องรับประทานอาหาร หอระฆัง โรงพยาบาล เซลล์ที่อยู่อาศัยและบริการในครัวเรือนตั้งอยู่ตามปริมณฑล ทั้งหมดนี้ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง ด้านหลังมีโรงแรมสำหรับผู้แสวงบุญ มีการสร้างสะพานข้ามแม่น้ำ Vyg

ทุกสิ่งทุกอย่างถูกจัดไว้ในลักษณะของอารามขนาดใหญ่ ชุมชน Vygov มักถูกเรียกว่าอาราม แม้ว่าจะไม่มีพระที่นั่นเลย ยกเว้นในช่วงแรก ฆราวาสอาศัยอยู่ที่นี่ อย่างไรก็ตาม ชีวิตภายใน: การแบ่งแยกชายและหญิง (ในปี 1706 แผนกสตรีถูกย้ายออกไป 20 ไมล์ไปยังแม่น้ำเล็กซา) และการปกครองถูกจัดระเบียบเหมือนอาราม (รูปที่ 3) เจ้าอาวาสเรียกว่า kinoviarchs (จากภาษากรีก "kinovia" - อาราม) ใน sketes กระจัดกระจาย 40 บทรอบเขตรอง - suzemka - ครอบครัวได้รับอนุญาตให้มีชีวิตอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด Suzemok รวมหมู่บ้านมากถึง 30 แห่งซึ่งมีผู้อยู่อาศัยมากถึง 17,000 คน (E.M. Yukhimenko. วัฒนธรรม).

กิจกรรมของผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องที่สองและสามพี่น้อง Andrei และ Semyon Denisov (1703-1741) มีลักษณะขององค์กรและการศึกษาที่กว้างขวางเป็นพิเศษ (รูปที่ 32) โรงเรียนถูกจัดตั้งขึ้นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ซึ่งนักเรียนมาจากสถานที่ห่างไกล โรงเรียนพิเศษสำหรับอาลักษณ์หนังสือ นักร้อง จิตรกรไอคอนได้รับการฝึกฝน มีการรวบรวมห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุดและโรงเรียนวรรณกรรมของตัวเองก็เกิดขึ้น โดยปกติจะถือว่ามุ่งเน้นไปที่ประเพณีของวรรณคดีรัสเซียเก่า การศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าในโรงเรียนวรรณกรรม Vygov ลัทธิอนุรักษนิยมถูกรวมเข้ากับนวัตกรรมและผลงานที่สร้างขึ้นนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียและ วัฒนธรรม XVIIIวี. (กูเรียโนวา). งานหัตถกรรมและงานฝีมือที่หลากหลายเจริญรุ่งเรืองในอาราม Vygo-Leksinsky ผ่านการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของชุมชนและโรงเรียน ประเพณีทางศิลปะได้ส่งผ่านไปยังสภาพแวดล้อมของชาวนา Vyg ต้องขอบคุณรายได้มหาศาลที่ไม่เพียงสนับสนุน volost (Suzemok) เท่านั้น แต่ยังสนับสนุนทั้งเขต Povenets ของจังหวัด Olonets ดึงดูดคนงานและคนงานจำนวนมากและจ่ายเงินให้อย่างดี กิจกรรมที่ใช้งานอยู่ Vygoretsii มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่สิบแปด - สิบเก้า ประชากรของภาคเหนือทั้งหมดโดยเฉพาะชาวนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอุดมการณ์ของผู้เชื่อเก่า และไม่ใช่แค่ภาคเหนือเท่านั้น การเป็นตัวแทน (ภารกิจ) ของโฮสเทลอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Arkhangelsk, เมืองโวลก้า; ห่วงโซ่ของพวกเขาจาก Verkhokamye ผ่านเทือกเขาอูราล (โรงงาน Tavatuy, Nevyansk), ทะเลทราย Kossuth บนแม่น้ำ Tavda, Tobolsk, ทุ่งหญ้าสเตปป์อิชิมทอดยาวไปถึงไซบีเรียจนถึงอัลไต จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด อาราม Danilovsky ในหลาย ๆ ด้านทำหน้าที่เป็นศูนย์อุดมการณ์และองค์กรของผู้ที่ไม่ใช่นักบวชทั้งหมด แต่แม้ว่าเขาจะสูญเสียมันไป แต่ประเพณีทางวรรณกรรมและศิลปะของ Vygoleksin ก็ยังคงแตกหักสำหรับการเคลื่อนไหวของผู้เชื่อเก่าที่ไม่ใช่นักบวช

คำถามเกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของทะเลทราย Vygo-Leksinskaya Old Believer ถูกยกขึ้นในปี 1926 โดย VG Druzhinin นักสะสมและนักวิจัยคนแรกของอนุสาวรีย์วิจิตรศิลป์ที่สร้างขึ้นที่นี่

หนึ่งในสิ่งแรกตามที่ V.G. Druzhinin กล่าวไว้คือความต้องการหนังสือและไอคอนในอาราม ในระหว่างการติดต่อของหนังสือ เทคนิคพิเศษของการเขียนพู่กัน การเขียนกึ่งกฎหมาย พัฒนาและ ลักษณะเฉพาะเครื่องประดับ เรียกว่า ปอมเมอเรเนียน

การตกแต่งหนังสือ Vygoleksin เป็นรูปเป็นร่างขึ้นทีละน้อยผ่านงานรวมของอาลักษณ์และศิลปินของชาว Vyg รุ่นแรก ในระยะแรกของการพัฒนาวัฒนธรรมหนังสือ Vygoleksin ความสวยงามของหนังสือพิมพ์ "Donikon" โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉบับของสำนักพิมพ์มอสโกมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Pomortsy 10 ปลายๆ - 20 ต้นๆ ศตวรรษที่ 18 - สมัยก่อตั้งโรงเรียนอาลักษณ์ของตนเองและประดับประดาชนิดที่เรียกว่า ปอมเมอเรเนียน ในอนาคตศิลปินหนังสือ Vygov เริ่มให้ความสำคัญกับความสว่างมากขึ้น ศิลปะประยุกต์ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลโดยตรงของตัวอย่างการพิมพ์ (Pliguz) ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกพิเศษของการนูนนูนนูนขนาดใหญ่เกือบรูปแบบที่สง่างามของ headpieces, end, frontispieces ลวดลายพิสดารใบใหญ่ของม้วนกระดาษ กระถางดอกไม้ เถาวัลย์ ลวดลายนก มักจะมีกรอบที่เขียวชอุ่มบนหน้าชื่อเรื่องและตัวพิมพ์ใหญ่ ตกแต่งด้วยจังหวะอิสระที่ยอดเยี่ยมกับดอกไม้และใบไม้ แม้จะมีความน่าเบื่อหน่ายในการสร้างเครื่องประดับ แต่จินตนาการของศิลปินก็พบวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ส่วนหน้ามีรูปเหมือนของอาร์คบิชอปและนักเขียนภาพยนตร์ Vygov บนหน้าชื่อเรื่องและหูฟัง - ลวดลายที่ยืมมาจากศิลปะด้านอื่น ๆ เช่นจากสถาปัตยกรรม: คอลัมน์ที่พันด้วยเถาองุ่นที่มีกระจุกจากสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 และอื่น ๆ.

ตลอด XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ผู้เชี่ยวชาญของ Vygoleksin พัฒนาและปรับปรุงสไตล์ของพวกเขา การโต้ตอบหนังสือสำหรับความต้องการของตนเองและเพื่อการขายกลายเป็นสาขาที่สำคัญที่สุดของ "อุตสาหกรรม" ของ Pomeranian และการออกแบบหนังสือตามการแบ่งการดำเนินงานคล้ายกับกิจกรรมของศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้านทั่วไป ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเล็กซินสกีเพียงอย่างเดียว "ผู้หญิงรู้หนังสือ" หลายร้อยคนถูกว่าจ้างให้คัดลอกต้นฉบับ รายได้ต่อปีของโฮสเทล Vygoleksinsky จากการขายหนังสือที่เขียนด้วยลายมือทางการประเมินในเวลานั้นที่ 10,000 รูเบิล การคัดลอกหนังสือใน Karelian Pomorie ไม่ได้หยุดลงหลังจากที่รัฐบาลปิดโฮสเทลในปี 1950 ศตวรรษที่ 19 มันดำเนินต่อไปใน skes หมู่บ้าน Old Believer และหมู่บ้านโดยผู้คนจาก Vyg และ Leksa ในโรงเรียนที่พวกเขาจัดซึ่งกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในปีพ. ศ. 2484 V.I. Malyshev ได้เขียนเรื่องราวของ A.D. Nosova ในหมู่บ้าน Nyukhcha ซึ่งมีส่วนร่วมในการติดต่อต้นฉบับในโรงเรียนสเก็ตมานานกว่ายี่สิบปี นี่เป็นหลักฐานชิ้นพิเศษที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวิตของอาลักษณ์และเทคนิคการเขียนหนังสือ (มาลีเชฟ 2492)

หลังจากตรวจสอบข้อความแล้ว ต้นฉบับก็ถูกผูกไว้ เปลือกหุ้มมักจะทำด้วยไม้และหุ้มด้วยหนังลูกวัว บางครั้งทำด้วยผ้ากำมะหยี่หรือผ้า หนังสือที่มีความสำคัญน้อยกว่าทำจากกระดาษแข็งและแม้แต่กระดาษ

การผูกหนังสือตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ทำขึ้นโดยใช้ปั๊มร้อน ซึ่งบางครั้งใช้แผ่น "ทอง" (ทองสัมฤทธิ์และโพทาล) และเงิน บนหนังมักย้อมสีดำหรือ สีน้ำตาลมีการใช้แผ่น "ทอง" หรือเงินแผ่นประดับทองแดงที่อุ่นบนถ่านเรียกว่า "วาจา" (พร้อมคำจารึก "คำกริยาหนังสือ") "กลาง" และ "สี่เหลี่ยม" ถูกวางไว้บนแผ่นเหล่านั้นแล้วผิวหนัง พร้อมกับผ้าปูที่นอนและจานร้อนถูกวางไว้ใต้แท่นพิมพ์ สำหรับการตกแต่งกรอบนูนมี "คนงานถนน" (ครึ่งวงกลมทองแดง) และ "ไล่" - ล้อทองแดงที่ด้ามยาว วิธีการทำหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่คล้ายกันได้รับการบันทึกโดยนักโบราณคดีโนโวซีบีสค์ในอัลไตในทศวรรษที่ 60 ศตวรรษของเรา (Pokrovsky, 1988, หน้า 24-30)

เครื่องประดับใบหูยังครอบคลุมพื้นที่อื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ Vygovtsy นอกจากต้นฉบับแล้ว พวกเขาเริ่มตกแต่ง lubok (ภาพติดผนัง) ที่วาดด้วยมือ ไอคอน พลาสติกหล่อทองแดง เครื่องประดับยังแพร่กระจายไปในภาพวาดบนผลิตภัณฑ์ไม้ในครัวเรือนซึ่งผลิตขึ้นในโฮสเทลในศตวรรษที่ 18 และ 19 พวกเขาทาสีล้อหมุน ตู้ใส่จาน เคาน์เตอร์ เลื่อน และเครื่องใช้ในครัวเรือนประจำวันอื่นๆ นอกอารามศิลปะของ Vygovtsy ถูกยึดครองโดยชาวนาทั้งหมู่บ้านและเลี้ยงดูสิ่งนี้ ภาพวาดไม้โดยศิลปินและช่างฝีมือ Danilov จากพื้นที่โดยรอบมาจากโรงเรียน Olonets การจำแนกประเภทของศูนย์จิตรกรรมไม้ในภาคเหนือของรัสเซียมีการไล่ระดับสีเล็กน้อยและความไม่สอดคล้องกันในหมู่นักวิจัยที่แตกต่างกัน EP Vinokurova เชื่อว่าศูนย์ Kargopol, Pudozh และ Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezh - ตามคำจำกัดความที่แตกต่างกัน) อยู่ใกล้กับ Olonets อย่างชัดเจน พวกเขาทั้งหมดมุ่งสู่ Vyg ในเชิงโวหาร และตามภูมิศาสตร์แล้ว พวกเขาทั้งหมดตั้งอยู่บนดินแดนของอดีต Vygovsky suzemka อาจารย์ของศูนย์เหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Vygov และบางครั้งก็เรียนกับพวกเขา ตัวอย่างคือพ่อและลูกชายของ M.I. และ I.M. Abramov จากหมู่บ้าน Zaonezhskaya ทะเลสาบอวกาศ Old Believer M.I. Abramov ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศึกษาเพเกินกับผู้เฒ่า Danilov ต่อจากนั้น เขาแสดง นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอน ภาพวาด งานช่างไม้ และงานอื่นๆ หนังสือที่เกี่ยวข้องเป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน ลูกชายเรียนกับพ่อของเขาและตั้งแต่อายุ 12 ปีเขาวาดภาพส่วนโค้ง, เลื่อน, ล้อหมุน, จานเสียงและหน้าจั่วของบ้าน บางครั้งอาจารย์แนะนำการตกแต่งเพิ่มเติมในภาพวาดของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ (วัฒนธรรม, น.39).

E.I. Itkina แสดงให้เห็นว่าพัฒนาการของการวาดภาพบนไม้ โครงร่างของมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพพิมพ์ยอดนิยม I.N. Ukhanova ระบุว่าหนังสือขนาดเล็กเป็นปัจจัยหลักที่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพไม้ VG Druzhinin มีแนวโน้มที่จะเหมือนกัน โดยทั่วไปแล้วเห็นได้ชัดว่าทั้งเครื่องประดับใบหูและหนังสือจิ๋วของ Vygov และภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ดึงออกมามีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพวาดไม้

หนังสือขนาดเล็กของ Pomeranian ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย VG Druzhinin ตั้งชื่อภาพประกอบสำหรับ "คติ" เท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งในฐานะตัวอย่างของลักษณะ "การค้า" ของกิจกรรมการเขียนหนังสือของชุมชน Vygo-Leksinsky รวมถึงการสร้างภาพประกอบหนังสือคือคอลเลกชั่นที่ตรงกันข้ามกับ "คติพร้อมการตีความของ Andrew of Caesarea" ในยุค 1840 . จากที่เก็บโบราณของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐอูราลซึ่งได้รับจาก Pomeranians ในภูมิภาค Kurgan ที่ Vyga ในระดับงานฝีมือมืออาชีพที่ดี เห็นได้ชัดว่ามีการสร้างแบบจำลองขนาดย่อ 71 ชิ้นสำหรับ "การเปิดเผยเชิงอธิบาย" พร้อมภาพวาดของตัวเลขเท่านั้น จากนั้น "ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป" นี้อาจลงเอยที่ไซบีเรีย (เป็นที่ทราบกันดีว่าทูตของ Vyg เดินทางไปทั่วชุมชน Pomor ของรัสเซียอย่างต่อเนื่องเพื่อสะสมทาน ขายหนังสือ และไอคอน) ที่ซึ่งร่างถูกทาสี ภูมิหลังดั้งเดิมและการตกแต่งภายใน ถูกเพิ่มเข้าไปในเพชรประดับและแถบคาดศีรษะและชื่อย่อเดียวกัน ข้อความของต้นฉบับถูกเขียนขึ้น อันเป็นผลมาจากการลงสีและการวาดภาพที่หยาบ ไม่สม่ำเสมอ นอกจากนี้ การใช้สีคุณภาพต่ำ ภาพประกอบของต้นฉบับก็มีลักษณะเป็นลูบอกที่เด่นชัด

หนังสือจิ๋วของ Vygovskaya พบศูนย์รวมที่แปลกประหลาดในลักษณะของผนังภาพประกอบ "หนังสือรายเดือน" "รายเดือน" - ภาพวาดประจำปี วันหยุดออร์โธดอกซ์และงานฉลองทำหน้าที่เป็นปฏิทินและเป็นที่ต้องการอย่างมาก ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแยกออกจากหนังสือและทาสีบนแผ่นแยกต่างหากซึ่งสะดวกในการแขวนบนผนังเพื่อให้พวกเขาอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณเสมอ พวกเขาตกแต่งด้วยอักษรย่อ เครื่องประดับ เพชรประดับ และทำสองด้านเพื่อความกะทัดรัด ปฏิทินรายเดือนถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการฝึกเขียนด้วยลายมือของ Vyg ตัวอย่างของพวกเขาถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์รับฝากหนังสือหลายแห่ง

ในขณะเดียวกัน ภาพวาดไอคอนอาจเป็นศิลปะที่ได้รับการศึกษาน้อยที่สุดในบรรดามรดกทางศิลปะทั้งหมดของ Vyg VG Druzhinin ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับสไตล์ของไอคอน Vygov ซึ่งแม้ทุกวันนี้ยังคงเป็นสัญญาณที่ยากต่อการระบุแหล่งที่มาของงานในท้องถิ่น เขาตั้งข้อสังเกตว่าในระยะแรกของการก่อตั้งโรงเรียน Danilov อาจารย์ "เลียนแบบไอคอนของภาพวาด Solovetsky แล้วก็ Stroganov" บนไอคอนของไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 หน้าขาว กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - สีเหลือง ปลายศตวรรษที่ 18 - สีน้ำตาลแดง. ลวดลายของเพดานปากนั้นยืมมาจากผลงานของนักวาดภาพสัญลักษณ์ของราชวงศ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือเริ่มชุบชีวิตสีขาวของเสื้อคลุมด้วยทองคำอย่างมากในปลายศตวรรษที่ 18 ปุ๋ยคอกชนิดหนึ่งปรากฏขึ้น คล้ายทุ่งทุนดราที่ปกคลุมด้วยตะไคร่น้ำ โดยมีต้นสนเตี้ยๆ ขึ้นอยู่ ในศตวรรษที่ 19 นักวิจัยสังเกต "สีบัฟฟี" ของใบหน้า สัดส่วนที่ยาวขึ้นอย่างมากของตัวเลข และการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยทองคำและลวดลาย

พลาสติกหล่อทองแดงในมรดก Vygov ทั้งหมดเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปและมีชื่อเสียงที่สุด ได้รับการพัฒนาในวิถีชีวิตชุมชนอย่างน้อยตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 Vygovtsy หล่อสิ่งของทองแดงต่างๆ: กากบาท, พับ, เกลา, กระดุม, หมึกพิมพ์, วัสดุบุผิวและตะขอสำหรับหนังสือ ฯลฯ เทคโนโลยีและรูปแบบของไม้กางเขนและไอคอนหล่อทองแดงของ Danilov แพร่หลายในศูนย์ Old Believer อื่น ๆ ของรัสเซียซึ่งมีการจัดการผลิตที่เรียกว่า Pomeranian Casting เช่นเดียวกับใน Vyga มักจะตกแต่งด้วยอีนาเมล (เคลือบฟัน) พลาสติกหล่อทองแดงในการวิจัยและการจัดนิทรรศการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโชคดีกว่างานศิลปะ Vygov อื่น ๆ (บรรณานุกรม - Vinokurova P.144-145; การทบทวนเชิงวิเคราะห์ของนิทรรศการ - วัฒนธรรม P.18-30)

"ความจำเป็นในการหล่อกากบาททองแดงและผ้าคาดเอว (ไอคอนพับ)" ตามคำกล่าวของ V.G. ความจำเป็นที่ต้องมีไอคอนที่ถูกต้องเป็นของตัวเองระหว่างการพเนจรและการเดินทาง ให้เราเพิ่มว่าการทำซ้ำจำนวนมากของรายการลัทธิหล่อทองแดงไม่เพียงทำให้สามารถจัดหาภาพที่ "ถูกต้อง" ให้แก่ผู้ร่วมศาสนาเท่านั้น แต่ยังให้รายได้ที่สำคัญแก่ชุมชนด้วย เช่นเดียวกับผู้เชื่อเก่าทุกคน Pomortsy จำไม้กางเขนแปดแฉกได้ แต่มีเพียงคำจารึก King of Glory IC XC NIKA เท่านั้น ไม้กางเขนที่มีคำว่า "Pilate Title" I.H.Ts.I. (พระเยซูนาซาเร็ธกษัตริย์ของชาวยิว) พวกเขาปฏิเสธ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ชาว Fedoseevite ได้นำจารึกประเภท Pomor มาใช้บนไม้กางเขน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX "ในเขต Povenets มีการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดที่ผู้อยู่อาศัยมีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนและอื่น ๆ ในการหล่อไอคอนทองแดง หัวหน้าคนงานของอาราม Danilovsky ซื้อภาพและส่งไปทั่วรัสเซีย"

อย่างไรก็ตามการผลิตการหล่อทองแดงตามลัทธิโดย Old Believers เริ่มขึ้นก่อน Vyg ไม่เกินต้นทศวรรษ 1680 ผู้เขียนจดหมายที่ไม่รู้จัก "เกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระคริสต์และอาณาจักรลับของเขา" จากอาราม Trans-Ural Dalmatov เขียนว่าไม้กางเขน "กับนกพิราบ" ถูกเทลงใน Tyumen เช่น ด้วยภาพในส่วนบนของไม้กางเขนเหนือการตรึงกางเขนของ ให้ศีลให้พร Sabaoth และอยู่ภายใต้พระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ พิมพ์นี้มีคำว่า I.N.Ts.I. จากนั้นมันก็กลายเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ผู้เชื่อเก่า - นักบวช: beglopopovshchina, โบสถ์, ความยินยอมของออสเตรียหรือ Belokrinitsky ที่มาจากมัน

แรงจูงใจในการพัฒนาพื้นที่อื่นของศิลปะพลาสติกบน Vyga: การแกะสลักไม้ - ศิลปะดั้งเดิมของชาวเหนือ - เดิมทีเป็นความต้องการของโฮสเทล พิธีศพจำเป็นต้องมีการติดตั้งบนหลุมฝังศพไม่ใช่ไม้กางเขนธรรมดา แต่เป็นอุปมาขนาดเล็กของโบสถ์ - โพรงไม้กางเขนในรูปแบบของเสาแกะสลักที่มี pricheliki เช่นหลังคาหน้าจั่ว เสา golbtsy ถูกทาสีสดใสและตรงกลางมีไอคอนอนุสรณ์เสริมความแข็งแกร่ง - หล่อจากทองแดงหรือทาสีหรือแกะสลักบนต้นไม้เป็นกระดานหลุมฝังศพ ("ป้ายหลุมศพ") สุสานที่มีไม้กางเขนคล้ายกับเมืองที่ตายแล้ว Vygovtsy ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแกะสลักหลุมฝังศพ ศิลปะของพวกเขามีชื่อเสียงมากในช่วงศตวรรษที่สิบแปด - สิบเก้า พวกเขาจัดหาผลิตภัณฑ์ให้กับลูกค้าจาก Old Believers ทั่วภาคเหนือจนถึง Pechora ตอนล่างในภูมิภาค Volga และแม้แต่ในเทือกเขาอูราล: ในสุสานของฐานที่มั่นในท้องถิ่นของความเชื่อ Pomeranian หมู่บ้าน Tavatuy ใกล้ Yekaterinburg ในยุค 60 . ศตวรรษที่ 20 มีกระดานหลุมฝังศพของงาน Vygov

นอกเหนือจากการคัดลอกหนังสือและการวาดภาพแล้ว "ผู้หญิงที่รู้หนังสือ" ก็มีส่วนร่วมในการตัดเย็บเช่นเดียวกับผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในหอพัก การตัดเย็บด้วยทองและเงิน) - งานฝีมือแบบดั้งเดิมของเข็มสตรีรัสเซียโบราณใช้ในการผลิตเข็มขัดและไกตัน (ริบบิ้นสำหรับสวมไม้กางเขน) บันได (ลูกประคำผู้เชื่อเก่า) กระเป๋าสตางค์และกระเป๋า ช่างฝีมือหญิงเล็กซายังทำและปักชุด - ผ้าโพกศีรษะของผู้เชื่อเก่าใบหูในรูปแบบของหมวกที่ขยายขึ้นด้านบนทำจากผ้ากำมะหยี่และผ้าไหมบนพื้นฐานที่มั่นคง ในคำอธิบายของแม่ชีแห่งนิคมเล็กซินสกีในปี 1816 ซึ่งมีสตรีอาศัยอยู่ในเวลานั้น 720 คน กล่าวว่า "การออกกำลังกายของพวกเขาในฤดูหนาวคือการใช้เส้นด้าย การทอผ้า และการเย็บปักถักร้อยด้วยทองคำและเงิน ซึ่งพวกเขาขายสิ่งของและวาง เงินที่พวกเขาได้รับเข้าคลังทั่วไป" . รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอารามเย็บด้วยห้องโถง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในเขต Povenets มีช่างปักผ้าประมาณ 500 คน เกี่ยวกับการตัดเย็บในหมู่บ้าน Vygov ในอดีตผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตในเวลานั้นเนื่องจากการทำกำไรของงานฝีมือนี้จึงเข้ามาแทนที่การคัดลอกต้นฉบับแบบดั้งเดิม (Vinokurov. S. 140-142).

การค้าที่ทำกำไรอีกอย่างหนึ่งที่ Vygovtsy มีส่วนร่วมในศตวรรษที่ 18-19 เพื่อยังชีพ - ทำตะกรุดจากเปลือกต้นเบิร์ชขาย Tuesas เป็นของตกแต่งที่ปกคลุมไปด้วยงานแกะสลัก ในคำแนะนำของอาสนวิหารในช่วงทศวรรษที่ 1720 มีการกล่าวถึงการห้ามขายอังคารโดยเสรีว่า "ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของทะเลทราย แต่เป็นการปรุงแต่งทางโลก" อย่างไรก็ตาม การแกะสลักนั้นมีความชำนาญมากจนไม่จำเป็นต้องตกแต่งเพิ่มเติม

ไอคอนไม้แกะสลักและไม้กางเขนบูชา ภาพสลักจากภาพเหมือนของที่ปรึกษาและผู้ก่อตั้งอาราม ภาพวาดสีน้ำมันที่จรรโลงใจ ภาพเหมือน และเรื่องอื่นๆ ก็ถูกสร้างขึ้นบน Vyga ศูนย์ Vygovsky ยังกลายเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะของภาพพิมพ์ยอดนิยม บางครั้งเรียกว่าภาพพิมพ์สีน้ำ lubok ที่วาดขึ้นนั้นทำตามการวาดด้วยดินสอสีอ่อนด้วยอุบาทว์ของเหลว: สีบนอิมัลชันไข่หรือหมากฝรั่ง (สารเหนียวของพืชต่างๆ) นักอุดมการณ์ของ Old Believers มีความจำเป็นอย่างเร่งด่วนในการพัฒนาและทำให้แนวคิดและแผนการเป็นที่นิยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นใน "ความเชื่อเก่า" โดยวิธีการส่งข้อมูลทางภาพ งานด้านการศึกษา ความจำเป็นในการขอโทษด้วยภาพมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและแพร่กระจายไปในหมู่ประชากร Old Believer ครั้งแรกในภาคเหนือและจากนั้นในใจกลางของรัสเซีย ศิลปะการทาสีแผ่นผนังที่มีเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรม

ภาพพิมพ์ยอดนิยมถือกำเนิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 (Itkina E.I. S.37-39). โดยอาศัยวัฒนธรรมอันสูงส่งของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์อย่างระมัดระวังในหมู่ประชากร Old Believer ศิลปิน "ละลาย" รูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ของพิมพ์ lubok (ภาพสลักบนฝาผนัง) ซึ่งในเวลานั้นมีรูปแบบการพัฒนาอย่างกว้างขวางและผลิตขึ้นใน จำนวนมากในคุณภาพที่แตกต่างและใหม่ จากศิลปะไอคอน ภาพวาดของลูบอกได้ซึมซับจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอันดีงาม พัฒนาในหมู่ศิลปินชาวนาหรือในหอพัก Old Believer ที่ซึ่งชาวนามีอำนาจเหนือกว่า ภาพวาดลูกบอกในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะขาตั้ง ศิลปะการวาดภาพประกอบ ไม่ใช่การตกแต่งสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะชาวนา ดังนั้นภาพพิมพ์ที่นิยมทาสีจึงขึ้นอยู่กับศิลปะในเมือง งานฝีมือ และศิลปะระดับมืออาชีพมากกว่า ดังนั้นความปรารถนาของเขาสำหรับ "ภาพ" ซึ่งเป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของเทคนิคบาโรกและ rocaille สภาพแวดล้อมของชาวนาได้เพิ่มธรรมชาติทางศิลปะของ lubok ที่วาดขึ้น ประเพณีชาวบ้านและภาพสำนึกร่วมของประชาชน

E.I.Itkina ในโรงเรียนภาพวาดของ Pomeranian แยกความแตกต่างสามทิศทางที่แตกต่างกัน ภาพแรกแสดงด้วยรูปภาพจำนวนมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่าง งานรื่นเริงการเปิดกว้างที่ไร้เดียงสา ในภาพวาดเหล่านี้ มักจะสร้างบนพื้นหลังสีขาวที่ไม่ได้ทาสี เป็นโลกแห่งดอกไม้ที่สวยงามและมหัศจรรย์ ใบปอมเมอเรเนียนพันธุ์ที่สองโดดเด่นด้วยช่วงสีชมพูมุกที่สวยงาม luboks จำเป็นต้องมีรูปแบบขนาดใหญ่และสร้างขึ้นบนพื้นหลังสีอ่อนและโดดเด่นด้วยฝีมือของพวกเขา ในภาพประเภทที่สาม ลักษณะเฉพาะคือการใช้ลวดลายของใบอะแคนทัสหยิก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับใบหู ใบ Acanthus รวมกับนกดั้งเดิม ในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 ในการเชื่อมต่อกับการปราบปรามอาราม Vyhovsky และ Leksinsky การผลิตภาพที่วาดด้วยมือลดลง แต่แม้กระทั่งหลังจากการปิดโฮสเทลในโรงเรียนหมู่บ้านลับใน Pomorie จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การศึกษาของเด็ก ๆ ของผู้เชื่อเก่าการติดต่อทางหนังสือและการคัดลอกภาพผนังยังคงดำเนินต่อไป

เมืองริมแม่น้ำ Sozh ในภูมิภาค Gomel (เบลารุส) ศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่าในคอน ศตวรรษที่ XVII-XIX สร้างโดยรัสเซีย ผู้ตั้งถิ่นฐานจาก Starodubye และ Center รัสเซีย. การตั้งถิ่นฐานของผู้เชื่อเก่าของ V. เกิดขึ้นนอกพรมแดนรัสเซียในครอบครองของ Halecki และตัวแทนอื่น ๆ ของโปแลนด์ ผู้ดี V. และ Starodubye ในฐานะศูนย์ Old Believer ได้รับการพัฒนาเกือบพร้อมกัน - เริ่มตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 17 การตั้งถิ่นฐานของ V. มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดหลังปี 1685 เมื่อมีการตีพิมพ์บทความ 12 บทความของเจ้าหญิง Sofya Alekseevna โดยมีจุดประสงค์เพื่อต่อสู้กับสาวกของ "ศรัทธาเก่า" การตั้งถิ่นฐานของ V. ปรากฏตัวครั้งแรกบนเกาะที่มีชื่อเดียวกันในแม่น้ำ โซจในคอน XVII - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 รอบเกาะในรัศมีประมาณ 50 กม. มีการตั้งถิ่นฐานอีก 16 แห่ง: แห่งแรก Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo จากนั้น Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka ในปี ค.ศ. 1720-1721 ในนิคม Vetka มีมากกว่า 400 ครัวเรือน

ผู้นำคนแรกของ Vetka Old Believers คือนักบวช Kuzma ซึ่งย้ายจากมอสโกไปยัง Starodubye จากนั้นไปที่นิคม Vetka Kosetskaya และนักบวช Stefan จากดินแดน Tula ซึ่งอาศัยอยู่หลังจาก Starodubye ใน V. แต่จากนั้นก็ไปที่นิคม Karpovka . จุดเริ่มต้นของการสร้างวัดแห่งแรกใน V. เกี่ยวข้องกับ Don Hierarch Joasaph ผู้ดูแลห้องขังและลูกศิษย์ของ Job Lgovsky หลังจากเดินผ่านทะเลทรายมาถึงที่ตั้งถิ่นฐานของ Vylevskaya ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก V. Vetkovtsy ในตอนแรกพวกเขาระวังเขาเพราะเขาได้รับการแต่งตั้งโดย New Rite Bishop of Tver แต่ด้วยความต้องการปุโรหิต พวกเขาจึงขอให้โยอาซาฟปรนนิบัติร่วมกับพวกเขา Joasaph เห็นด้วยในปี 1689-1690 ในที่สุดตั้งรกรากที่ V. เริ่มสร้างโบสถ์ขอร้อง แต่ไม่สามารถสร้างให้เสร็จได้เนื่องจากเขาเสียชีวิตในปี 2238 Ioasaph สามารถรวบรวมผู้คนมากมายที่อยู่รอบตัวเขาได้ในเวลาอันสั้น พระและแม่ชี; Melania แม่ชีจาก Belevo ลูกศิษย์ของผู้นำ Old Believers, Avvakum Petrov นำความเกลียดชังโบราณมาสู่ V.

ผู้สืบทอดของ Ioasaph เป็นหนึ่งในผู้ลี้ภัยที่มีชื่อเสียง นักบวช Rylsky ธีโอโดเซียส (Vorypin) ภายใต้เขา V. มาถึงจุดสูงสุด ในปี ค.ศ. 1695 ธีโอโดเซียสแอบทำพิธีสวดตามพิธีเก่าในค. การปกป้องสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พระมารดาของพระเจ้าใน Kaluga และถวายของขวัญสำรองมากมาย จากคริสตจักรเดียวกันเขาสามารถยึดสัญลักษณ์โบราณ (ตามตำนาน Old Believer ตั้งแต่สมัยซาร์อีวานผู้น่ากลัว) และนำมันมาให้ V. Theodosius จัดการได้หลายอย่าง นับวันจะยิ่งขยายใหญ่ขึ้นเมื่อวัด V. สร้างขึ้นภายใต้ลำดับชั้น โยอาเซฟ. สำหรับการถวายพระวิหารซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1695 และการรับใช้ในนั้น Theodosius ได้ดึงดูดนักบวช 2 คนซึ่งบวชโดยบิชอปแห่งออร์โธดอกซ์ คริสตจักร: นักบวชมอสโกที่ไม่มีที่นั่ง Gregory และ Alexander น้องชายของเขาจาก Rylsk ตามแหล่งที่มาบางแหล่งเขายอมรับพวกเขาใน Old Believers ด้วยอันดับ 3 - ผ่านการละทิ้งนอกรีตโดยไม่มีคริสเมชั่น (ดู: Lileev จากประวัติศาสตร์ S. 211); แหล่งข้อมูลอื่นอ้างว่า Theodosius ได้รับนักบวชทุกคนที่มาหา V. รวมถึง Gregory และ Alexander ในอันดับที่ 2 - ผ่าน Chrismation (Nifont, p. 78) เนื่องจากโลกเก่าไม่เพียงพอ Theodosius จึงกลั่น "มดยอบ" ซึ่งเป็นการละเมิดศีล (ตามกฎของโบสถ์มีเพียงบิชอปเท่านั้นที่ทำได้)

"ที่ปรึกษาและไร้สาระ" แกะสลักจากหนังสือ: Ioannov A. (Zhuravlev) "ข่าวของสตริกอลนิกส์และการแตกแยกใหม่". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2338 ตอนที่ 2 รวม หลังจาก 84 (RGB)

วิหาร Vetka มีโบสถ์ 2 หลัง เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยไอคอนและเครื่องใช้ต่างๆ ในไม่ช้าพระ 2 รูปก็ลุกขึ้นภายใต้เขา - สามี และสตรี พระธาตุถูกค้นพบ ประการแรก "โจอาเซฟผู้มีความสุขสงบ" V. ซึ่งมีคริสตจักรเพียงแห่งเดียวในโลกที่เป็นผู้เชื่อเก่าทั้งหมดเปิดดำเนินการและพบวัตถุโบราณของผู้นำของ Old Believers กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของฐานะปุโรหิตผู้ลี้ภัย Theodosius และนักบวชผู้ลี้ภัยยอมรับโดยเขาใน "ศรัทธาเก่า" "แก้ไข" นักบวชที่มาหาพวกเขาและส่งพวกเขาไปยังชุมชนผู้เชื่อเก่าในทุกส่วนของประเทศ ภายใต้หน้ากากของพ่อค้า ชาววัด Vetka กระจายไปทั่วรัสเซีย ถือพรอสโฟราและน้ำศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ Vetka ทำพิธี และรวบรวมเงินบริจาค กิจกรรมทางเศรษฐกิจของการตั้งถิ่นฐานของ Vetka ก็มีความหลากหลายเช่นกัน: ผู้เชื่อเก่าตัดป่า, เพาะปลูกที่ดินทำกิน, เลี้ยงวัว, สร้างโรงสี, และดำเนินการค้าขายอย่างกว้างขวาง ชาวสเก็ตและมอนเรย์มีส่วนร่วมในประเพณี งานเย็บปักถักร้อยของวัด - การเขียนหนังสือ, การเย็บเล่ม, ภาพวาดไอคอน; Vetka mon-ri เป็นศูนย์กลางของการรู้หนังสือ ที่เก็บหนังสือโบราณและต้นฉบับ

ภายใต้อิทธิพลของ V. ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 มีนักบวชแห่งมอสโก, ภูมิภาคโวลก้า, ดอน, ยาอิกและอื่น ๆ อ่อนแอลงจากการประหัตประหารของบิชอป Nizhny Novgorod Pitirim (Potemkin) และข้อพิพาทภายในที่เพิ่มขึ้นระหว่างการยินยอมของ Sofontievsky, Onufrievsky และ Dyakonov Kerzhenets ส่งไปยัง V. และ Theodosius ผู้อาวุโสที่แข็งขันของเธอ หลังมีส่วนร่วมในการโต้เถียงอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Dyakonovites ซึ่งเริ่มย้ายจากแม่น้ำโวลก้าไปทางทิศตะวันออกและไปยัง Starodubye อย่างแข็งขัน หนึ่งในฝ่ายตรงข้ามของ Theodosius คือมัคนายก T. M. Lysenin ข้อพิพาทของพวกเขาสะท้อนให้เห็นใน "คำอธิบายของการโต้วาทีของผู้อาวุโส Theodosius กับ Timofey Matveev Lysenin และกับ Vasily Vlasov ลูกศิษย์ของเขาและกับพรรคพวกเกี่ยวกับผู้ซื่อสัตย์และ กางเขนที่ให้ชีวิตของพระคริสต์ซึ่งเกิดขึ้นใน V. ในเดือนมิถุนายน 1709 (Lileev. Materials. S. 3-9) หัวข้อของข้อพิพาทมีดังนี้ Lysenin เช่นเดียวกับมัคนายกทั้งหมดเคารพไม้กางเขน 4 แฉกและ 8 แฉกเท่า ๆ กันในขณะที่ Theodosius เรียกเฉพาะไม้กางเขน 8 แฉกว่า "จริง" Theodosius ยังเข้มงวดกับ Sofontiy ผู้จัดงาน skete บน Kerzhenets ซึ่งไม่เชื่อฟัง V. เช่นเดียวกับผู้อาวุโส Onufry แห่ง Kerzhenets ผู้ชื่นชอบจดหมายที่ดื้อรั้นของ Archpriest Avvakum

เกี่ยวกับผู้สืบทอดของ Theodosius ในการจัดการ Vetka Intercession Mon-rem ถึงตรงกลาง 30 วินาที ศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักต่อไปนี้: Alexander (พี่ชาย Theodosius) "ยังได้รับอันดับสอง [ใน Old Believers - E. ก.] ภิกษุอันเตวาสิกเป็นต้น. แอนโทนี่รับพระจ๊อบและอื่นๆ (นิฟง. ส. 78). งานเพิ่มให้กับผู้เชื่อเก่าหลายคน hieromonks ในปี 1734 เขา "ได้รับเพื่อแก้ไข" บิชอปปลอม Epiphanius of Revutsky (อันดับ 2 หรือ 3 ตามแหล่ง Old Believer ต่างๆ) ล้าน ชาว Vetkovites ไม่รู้จักบาทหลวงของ Epiphanius ซึ่งยังคง "บวช" 14 "นักบวช" ให้กับผู้เชื่อเก่า ก่อนหน้านี้ Vetka Old Believers ได้ดำเนินการหลายอย่าง พยายามหาบิชอปของตัวเอง พ.ศ. 2273 เจ้าอาวาสวัดแฝก Blasius ส่งมอบให้กับ Yassky Metropolitan "แผ่นคำร้อง" ของ Anthony สำหรับบิชอปของเขาเอง ซึ่งลงนามโดยนักบวช Vetka และมัคนายก Starodub คำร้องดังกล่าวได้รับการสนับสนุนจากเจ้าของ V. Pan Khaletsky และชาวมอลโดวา อธิปไตย เมื่อไม่ได้รับคำตอบในปีต่อมาชาว Vetkovites ได้ส่งคำร้องใหม่ซึ่งได้รับการพิจารณาโดยพระสังฆราช Paisius II แห่ง K-Polish ซึ่งอยู่ใน Iasi ซึ่งตกลงที่จะตอบสนองคำขอ แต่มีเงื่อนไขที่จะต้องปฏิบัติตามคำสอน ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ในทุกสิ่ง คริสตจักรซึ่งไม่เหมาะกับ Vetkovites

ในปี 1733 และ 1734 เด็กซน Anna Ioannovna ออกกฤษฎีกา 2 ฉบับซึ่งชาว Vetkovites ได้รับเชิญให้กลับไปยังที่ตั้งถิ่นฐานเดิมของพวกเขา เนื่องจากไม่มีการตอบสนองต่อกฤษฎีกาในปี 1735 ตามคำสั่งของจักรพรรดินี 5 กองทหารภายใต้คำสั่งของพันเอก Ya. G. Sytin ล้อมรอบ V. ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของเธอถูกส่งไปยังอารามและตั้งรกรากอยู่ในสถานที่เดิมของพวกเขา ที่อยู่อาศัยและใน Ingermanland Hierom ซึ่งขณะนั้นรับผิดชอบ V. งานถูกเนรเทศไปยัง Valdai เพื่อเป็นเกียรติแก่ไอคอนไอบีเรียของพระมารดาแห่งพระเจ้า Mon-ry และเสียชีวิตที่นั่น Epiphanius ถูกส่งไปยัง Kyiv ซึ่งเขาเสียชีวิตร่วมกับออร์โธดอกซ์ คริสตจักร. Pokrovskaya ค. พวกเขารื้อมันสร้างแพไม้ซุงและพยายามส่งไปยัง Starodubye ด้วยน้ำ แต่ท่อนซุงจมลงที่ปากของ Sozh หนังสือ 682 เล่มถูกนำมาจากพระ Vetka "และโดยเฉพาะหนังสือขนาดเล็กและของที่ระลึกต่างๆหนึ่งถุงครึ่ง"

หนึ่งปีต่อมาผู้เชื่อเก่าเริ่มรวมตัวกันอีกครั้งใน V. มีการสร้างโบสถ์อันสง่างามและจัดระฆัง ในปี พ.ศ. 2301 ได้มีการสร้างพระวิหารหลังใหม่ขึ้น โดยถวายด้วยส่วนสูงที่เหลือจากพระวิหารหลังเก่า อารามขอร้องก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกันซึ่งมีผู้อยู่อาศัยมากถึง 1,200 คน อย่างไรก็ตาม การเพิ่มขึ้นของ V. ก็เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ เช่นกัน ในปี 1764 ตามคำสั่งของอิมพ์ Catherine II Alekseevna ผู้ซึ่งพยายามพาชาวรัสเซียกลับสู่บ้านเกิดเมืองนอน พลตรี Maslov พร้อมกองทหาร 2 นายล้อมรอบ V. และหลังจากนั้น 2 เดือน ผู้คนกว่า 20,000 คนถูกนำตัวไปยังรัสเซียส่วนใหญ่ไปที่ไซบีเรียบางส่วนไปยัง Irgiz ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางหลักของนักบวชผู้เชื่อเก่า ในปัจจุบัน ชั่วระยะเวลาหนึ่งผู้อพยพจาก V. อาศัยอยู่ใน Buryatia (เรียกว่า Semey Transbaikalia) และใน Altai ซึ่งเรียกว่า Poles

ตามคำให้การของผู้เชื่อเก่า V. ก็ว่างเปล่าในที่สุดในปี พ.ศ. 2315 แต่การถกเถียงดำเนินต่อไปเป็นเวลานานเกี่ยวกับพิธีกรรม "การรับนักบวชและฆราวาสที่มาจากคริสตจักรรัสเซียอันยิ่งใหญ่" (Melnikov-Pechersky, p. 337) . ใน V. พวกเขายึดมั่นในการรับอันดับ 2 ด้วยการ "ละเลง" กับโลกซึ่งทำให้ชื่อ Vetkovites - Peremazants ตรงกันข้ามกับความยินยอมของมัคนายกซึ่งได้รับอันดับ 3 จาก Vetkovites ในที่สุด Mikhail Kalmyk ก็เปลี่ยนไปใช้การปฏิบัติของมัคนายกในปี พ.ศ. 2315 เขาย้ายไปที่ Starodubye

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ XVIII-XIX ผู้เชื่อเก่าอาศัยอยู่ในตะวันออก แต่ศูนย์นี้ไม่มีความสำคัญในอดีต ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาราม Lavrentiev (หลังปี พ.ศ. 2278-2387 ซึ่งปัจจุบันเป็นพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจของ Gomel ไม่ได้รับการอนุรักษ์) ซึ่ง Pavel (Velikodvorsky) เริ่มการเดินทางในอารามในปี พ.ศ. 2377 ในปี พ.ศ. 2375-2382 อธิการของอารามคือ Arkady (Shaposhnikov ซึ่งต่อมาเป็นบิชอปผู้เชื่อเก่า) อีกหลายคนที่เกี่ยวข้องกับอารามนี้ บุคคลสำคัญของลำดับชั้น Belokrinitsky: Arkady (Dorofeev ต่อมา Bishop Slavsky), Onufry (Sails, ต่อมา Bishop Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - ผู้เขียน "ประวัติศาสตร์และประเพณีของโบสถ์ Vetka" และ ข้อความอำเภอ. อาราม Old Believer อื่น ๆ ก็ทำหน้าที่ใน V.: Makariev Terlovsky ก่อตั้งแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2293, 32 บทจากอาราม Lavrentiev, พระ Macarius จาก Vereya, Pahomiev, สร้างแคลิฟอร์เนีย 2303 ชาวรัสเซียอีกคนหนึ่ง - พระ Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky หรือ Chonsky) skete ซึ่งจัดในเวลาเดียวกันใกล้กับ Gomel ในทางเดิน Cholnsky หน้าผาโดยผู้เฒ่า Joasaph จาก Gzhatsk ภรรยา อารามใน Spasovaya Sloboda ในอาณาเขตที่ทันสมัย โกเมล พระเหล่านี้โดยเฉพาะ Lavrentiev แย้ง XVIII - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 อุปถัมภ์โดยจอมพล P. A. Rumyantsev-Zadunaisky และ gr. ลูกชายของเขา N. P. Rumyantsev บนดินแดนที่เป็นที่ตั้งของวัด แรกเริ่ม. ศตวรรษที่สิบเก้า ใน Makariev Mon-re มีการประชุมโดยข้อตกลงของ "Peremazants" กับมัคนายกซึ่งมีตัวแทนของสุสาน Rogozhsky, V. , Starodubye, Orel และ Moldavia เข้าร่วม "Pemazants" มีชัยที่มหาวิหาร แต่ไม่มีการบรรลุข้อตกลง ผู้เฒ่า Vetka หลีกเลี่ยงข้อพิพาท ( Melnikov-Pechersky. ส. ๓๔๖).

ในคอน 20 วินาที ศตวรรษที่ 20 การตั้งถิ่นฐานของผู้เชื่อเก่า Vetka ค่อนข้างแออัด: ในปี 1929 มีนักบวช 434 คนลงทะเบียนในชุมชน Kosetskaya, 342 คนใน Popsuevskaya และนักบวช 521 คนในตำบล Leontief Prayer House ในปี 1988 ดินแดนของการตั้งถิ่นฐาน Vetka อยู่ในเขตของการติดเชื้อหลังจากเกิดอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลซึ่งนำไปสู่การหายตัวไปของคนจำนวนมาก การตั้งถิ่นฐานที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์การตายของอนุสรณ์สถานจำนวนมากของวัฒนธรรม Old Believer ในปัจจุบัน ในขณะที่ Old Believers จำนวนเล็กน้อยอาศัยอยู่ใน Tarasovka, Maryina, St. ครุปเซ, บิวด์.

ในปี พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์แห่ง ศิลปท้องถิ่นการจัดแสดงมากกว่า 400 รายการจากคอลเลกชัน Shklyarov ได้วางรากฐานสำหรับกองทุนพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์นำเสนอไอคอนผลิตภัณฑ์ของช่างทอในท้องถิ่นงานลูกปัดนอกจากนี้ยังมีหนังสือโบราณและต้นฉบับ การจัดแสดงส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้เชื่อเก่า 27-28 ก.พ ในปี 2546 การประชุมระดับนานาชาติ "Old Believers ในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม" จัดขึ้นที่เมือง Gomel โดยมีหัวข้อหลักคือการอนุรักษ์และศึกษามรดกทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ V.

ที่มา: [Xenos I. ช.] ประวัติและขนบธรรมเนียมของโบสถ์แฝก. ข. ข. ข. ช.; เหมือนกัน // Old Believer Church ปฏิทินปี 2537 ม. 2536 ส. 66-104; O. Nifont: ลำดับวงศ์ตระกูล // วรรณกรรมทางจิตวิญญาณของผู้เชื่อเก่าทางตะวันออกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 Novosib., 1999. S. 65-91.

ประเด็น: Lileev M . และ . วัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของการแยก Vetka และ Starodubye ในศตวรรษที่ 17-18 พ. 2436; เขาคือ. จากประวัติศาสตร์การแตกแยกบน Vetka และ Starodubye ในศตวรรษที่ 17-18 พ. 2438. ฉบับที่. 1; เมลนิคอฟ พี. และ . (อันเดรย์ เปเชอร์สกี้). บทความเกี่ยวกับฐานะปุโรหิต // การรวบรวม สหกรณ์ ม., 2519. ต. 7. ส. 243-275, 343-345, 510-555; โวรอนต์โซวา เอ. ใน . ในการโต้เถียงระหว่าง "Vetkovites" และ Dyakonovites: การโต้เถียงกันเล็กน้อย สหกรณ์ ตัวแทนของความยินยอม "Vetka" // World of the Old Believers ม.; สพป., 2535. ฉบับที่. 1: บุคลิกภาพ หนังสือ. ประเพณี หน้า 117-126; การ์แบ็คกี้ เอ. ก. Staraabradnitsva ในเบลารุส ў cantsy XVII - การเย็บปะติดปะต่อ XX เซ็นต์ แบรสต์ 2542; เซเลนโคว่า เอ. และ . ผู้เชื่อเก่าของหมู่บ้าน Krupets อำเภอ Dobrush ภูมิภาค Gomel (บนวัสดุของประวัติศาสตร์ปากเปล่า) // ผู้เชื่อเก่าในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม: วัสดุของผู้ฝึกงาน เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม 27-28 ก.พ 2546 โกเมล 2546 ส. 85-87; คิชตีมอฟ เอ. ล. Rumyantsev และผู้เชื่อเก่าของอสังหาริมทรัพย์ Gomel // Ibid หน้า 111-118; คุซมิช เอ. ใน . จากประวัติของอาราม Lavrentiev // Ibid หน้า 139-142; ซาวินสกายา ม. P., Aleinikova, ม. ก. ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ต่อชุมชน Old Believer ในภูมิภาค Gomel ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 20 // ที่นั่น. หน้า 250-254.

E. A. Ageeva

บทสวดเวตกะ

ใน V. ซึ่งเป็นคำประกาศทางจิตวิญญาณ ศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่า - นักบวชเป็นครั้งแรกที่นักร้องของพวกเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ประเพณี ในต้นฉบับ to-rye สอดคล้องที่นี่มันถูกวางไว้ที่สุดท้าย กลายเป็นคุณลักษณะของนักร้องนักบวชผู้เชื่อเก่า หนังสือ - ข้อความฉบับพูดจริงสัญกรณ์ znamenny พร้อมบันทึกย่อและสัญญาณ

ช่างฝีมือ Vetka สร้างรูปแบบการออกแบบต้นฉบับที่แปลกประหลาดซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของต้นฉบับมอสโกในศตวรรษที่ 17 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Vetkauska Minsk, 2001. P. 119; Guseva K. Old Believer Art ในภูมิภาค Bryansk และ Gomel // จากประวัติกองทุนของหอสมุดแห่งชาติแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก M. , 1978. P .130-135). ที่สุด สถานที่ที่มีชื่อเสียงที่คัดลอกต้นฉบับคืออาราม Vetka Intercession; ผู้อยู่อาศัยของการตั้งถิ่นฐานก็มีส่วนร่วมในการนี้เช่นกัน (Lileev. S. 221; Sat. Nizhny Novgorod นักวิชาการ arch. commission. N. Novg., 1910. T. 9. Part 2. S. 313; Pozdeeva S. 56- 58). ใน Vetka Center หนังสือโบราณไม่เพียง แต่รวบรวมจากรัสเซียกลางเท่านั้น พื้นที่ แต่ยังมาจากออร์โธดอกซ์ที่อยู่ติดกัน ดินแดน (Smilyanskaya S. 205-210)

อาจารย์ Vetka สร้างสไตล์การเขียนและการออกแบบต้นฉบับของตนเอง เครื่องประดับของนักร้อง Vetka ต้นฉบับต้นฉบับและเข้มงวดไม่มีทองคำ มันมีคุณสมบัติของสไตล์หญ้า, องค์ประกอบพิสดาร, เฉดสีแดง, เขียว, น้ำเงิน, เหลืองเด่นกว่า ชื่อย่อเป็นสีหลายสี ใช้สีชาดหรือโทนสีใกล้เคียงกัน มีการดัดแปลงเครื่องประดับพิมพ์ยุคแรกอย่างมีศิลปะสูง ต้นฉบับจำนวนหนึ่งระบุชื่อของปรมาจารย์ที่สร้างพวกเขา (Bobkov E ., Bobkov A. S. 451) การตกแต่ง Vetka ถึงจุดสูงสุดในต้นฉบับของ Elder Evdokim Nosov (1777) ประเพณีการคัดลอกต้นฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ใน V. จนถึงปี 1960 ศตวรรษที่ 20 เครื่องประดับ Vetka และลายมือของตะขอเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรูปแบบของต้นฉบับ Guslitsky (เป็นการยากที่จะแยกความแตกต่างของต้นฉบับ Guslitsky จาก Vetka ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 - ดู: ต้นฉบับของเก่า ผู้เชื่อใน Bessarabia และ Belaya Krinitsa: จากคอลเลคชันของหอสมุดแห่งชาติของ Moscow State University: Cat. Ch. 2: Singing Manuscripts of the Bessarabian Collection of Moscow State University / รวบรวมโดย N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, Moscow, 2000 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206 เป็นต้น

Vetkovtsy ร้องเพลงเดี่ยวในเพลงพิเศษซึ่งระบุในต้นฉบับว่า "Vetkovskiy chant" ในหนึ่งในต้นฉบับซึ่งพบและนำเข้าสู่การเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์โดย E. A. และ A. E. Bobkov บทสวดนี้บันทึกบทสวด "ขอให้คำอธิษฐานของฉันถูกต้องฉัน" (Bobkov E. , Bobkov A. S. 450; rkp. บริจาคโดย Bobkovs เป็นของขวัญ ถึง IRLI ซึ่งเก็บไว้ (Drevlekhranishchee. Belorus. collection, No. 93. L. 30v.)) ข้อบ่งชี้ของบทสวดเวตกะมีอยู่ในต้นฉบับของผู้สวด คอลเลกชันของ Perm State แกลเลอรี่ (RKP. No. 1405r. Oktoikh และ Obikhodnik ติดงอมแงม ศตวรรษที่ XIX L. 125. “ Vetkavsky melody”: “ Like Neide เพื่อขอคำแนะนำ” (Parfentiev N. P. ประเพณีและอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรมดนตรีและลายลักษณ์อักษรรัสเซียโบราณใน Urals (XVI -XX ศตวรรษ) Chelyabinsk, 1994. S. 178-179)) และอื่น ๆ ไม่ได้มีการศึกษาลักษณะทางดนตรีและโวหารของมัน ในคอลเลกชันนักร้อง Vetka-Starodubsky ไม่มีต้นฉบับของห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกที่ระบุบทสวดนี้ (Bogomolova, Kobyak)

ประเด็น: Lileev M . และ . จากประวัติศาสตร์การแตกแยกบน Vetka และ Starodubye ในศตวรรษที่ 17-18 พ. 2438; พอซเดวา, ฉัน. ใน . งานโบราณคดีของมอสโก มหาวิทยาลัยในเขต Vetka และ Starodubye โบราณ (2513-2515) // PKNO, 2518 ม. 2519 ส. 56-58; โบโกโมโลวา ม. V., Kobyak, น. ก. คำอธิบายของนักร้อง ต้นฉบับของศตวรรษที่ 17-20 คอลเลกชัน Vetkovsko-Starodubskogo มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก // มาตุภูมิ ประเพณีการเขียนและปากเปล่า M. , 1982. S. 162-227; บ็อบคอฟ อี. อ., บ็อบคอฟ อ. อี . เพฟช ต้นฉบับจาก Vetka และ Starodubye // TODRL 2532. ต. 42. ส. 448-452; สมิเลียนสกายา อี. ข. เพื่อศึกษาความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศูนย์ผู้เชื่อเก่า Vetka-Starodub ในศตวรรษที่ 18-20 // ประวัติพระศาสนจักร: การศึกษาและการสอน: Mat-ly nauch. คอนเฟิร์ม Ekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N.G. Denisov

ยึดถือ B.

(ปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ซึ่งสะท้อนความต่อเนื่องของออร์ทอดอกซ์ ประเพณีที่เก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้เชื่อเก่าในการปฏิบัติตามการตัดสินใจของวิหาร Stoglavy ในปี 1551 และอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของ XVI - ครึ่งแรก ศตวรรษที่ XVII มีการศึกษาน้อย ต้นกำเนิดของมันคือ ศูนย์ศิลปะใน Romanov-Borisoglebsk (ปัจจุบันคือ Tutaev), Kostroma, Yaroslavl ซึ่งอาจารย์ที่ดีที่สุดทำงานในคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน อย่างไรก็ตาม เทรนด์ศิลปะใหม่ๆ มีอิทธิพลต่อภาพวาดไอคอนยุคก่อนนิคอนอย่างช่วยไม่ได้ การผสมผสานของประเพณี ตัวอักษรที่มี "อุปมาที่มีชีวิต" เป็นพยานถึงความเป็นสองเท่าของสไตล์ซึ่งยังคงอยู่ในไอคอน Old Believer ภายในขอบเขตของศีลโบราณ การแยกตัวโดยสารภาพและตำแหน่งที่อยู่นอกรัสเซียมีส่วนทำให้ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นในการปฏิบัติทางศิลปะของ V. ได้รับการอนุรักษ์ไว้เนื่องจากการสืบทอดงานฝีมือของราชวงศ์ ความคิดริเริ่มของเพเกินใน V. ยังปรากฏให้เห็นในการสร้างสัญลักษณ์ใหม่

ช่างฝีมือ Vetka สร้างกระดานไอคอนโดยไม่มีหีบจากไม้เนื้ออ่อน ไม้แอสเพน และต้นป็อปลาร์ ซึ่งเสี่ยงต่อแมลงเครื่องบดอย่างมาก ผ้าลินินใช้สำหรับผ้าใบ ต่อมาผ้าฝ้าย การผลิตภาคอุตสาหกรรมผ้า. มีการนับอยู่เสมอ รูปวาดถูกขีดข่วน ลงสีบนเกสโซ จากนั้นปิดทองพื้นผิว คุณลักษณะเฉพาะของไอคอน Vetka คือการผสมผสานเทคนิคและเทคนิคการเขียนที่พบบ่อยที่สุดพร้อมกัน เมื่อลงรักปิดทอง มักจะใช้การเคลือบ พวกเขาทำในรูปแบบของเครื่องประดับประ เช่นเดียวกับวิธีการลงสี (เส้นสีแดงและสีขาวบาง ๆ) บางครั้งตามแอพ ประเภท - การรวมกันของรังสีตรงและซิกแซก ในการแต่งกายด้วยทองคำเปลว มีการใช้ลวดลาย (ในปากกา ในซิกแซก ในการปู ฯลฯ รวมถึงรูปแบบอิสระ) ในเทคนิคการเขียนพื้นที่สีทอง (เทคนิคอินาโคปีคือ ไม่ได้ใช้); เฉพาะบนไอคอน Vetka เท่านั้นที่พบการตัดเสื้อผ้าด้วยสีเหลืองหรือสีขาวบนสีทองซึ่งสืบทอดมาจากปรมาจารย์แห่งคลังแสง อิทธิพลของปรมาจารย์เหล่านี้ยังสะท้อนให้เห็นในการใช้ทองและเงินพร้อมๆ กันเมื่อเขียนเครื่องประดับบนเสื้อผ้าหลายทบ รวมถึงในที่ที่เป็น "เงา" คุณลักษณะของไอคอนของตัวอักษรดังกล่าวคือน้ำมันอบแห้งคุณภาพสูง

การประสูติของพระแม่มารี พระมารดาของพระเจ้า Feodorovskaya "จงเป็นครรภ์ของเจ้า โต๊ะศักดิ์สิทธิ์" มหาสักขีแคทเธอรีนและบาร์บาร่า ไอคอนสี่ส่วน 40s ศตวรรษที่ 19 (วีเอ็มเอ็นที)

ในไอคอน Vetka ลักษณะของประเพณีได้รับการเก็บรักษาไว้ การยึดถือปฏิบัติต่อแสงเหมือนตะโพน แต่ทั้งแสงและสีได้เปลี่ยนคุณสมบัติไปบางส่วน เนื่องจากให้ความสนใจกับความงามของโลกที่มองเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตในลิตเติ้ลรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยไว้บนรสนิยมของชาวเวตโควีต ทิศใต้หลากสีสดใส พวกเขามองว่าสีเป็นภาพของสวนเอเดน ดังนั้นการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น เครื่องประดับดอกไม้มากมาย (ดอกแดฟโฟดิล กิ่งก้านที่มีใบและดอกของต้นแอปเปิล การเลียนแบบใบอะแคนทัส เถาวัลย์ พวงมาลัย ความอุดมสมบูรณ์ เปลือกหอย) หลังคา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมตกแต่งด้วยของตกแต่งเป็นรูปครึ่งวงกลม เกล็ดปลา กระเบื้อง ผาลไถ ตาข่ายทแยง มีเครื่องประดับด้านใน การตกแต่งเสื้อผ้าได้รับอิทธิพลมาจากรูปแบบของแอ และตะวันออก ผ้านำเข้า. จากปรมาจารย์ของ Yaroslavl และ Kostroma ความสนใจในองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้รับการสืบทอดมาความรักในรูปแบบและเครื่องประดับโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรอบประดับ Kostroma ได้รับการรับรู้และพัฒนาโดยแยกตรงกลางของไอคอนออกจากฟิลด์ อื่น ๆ สีและเครื่องประดับ

ในภาพวาดไอคอน Old Believer ความหมายเชิงความหมายขององค์ประกอบหลักของไอคอนและสัญลักษณ์ของสีนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: ขอบบนทุ่ง (เส้นขอบของภาคพื้นโลกและสวรรค์) ถูกทาสีด้วยสีแดงและสีน้ำเงิน กรอบที่แยกนาวา (ภาคนิรันดร) ออกจากท้องทุ่ง (ท้องฟ้า) เป็นเส้นสีแดงและสีขาวบางๆ (สีแห่งโลกทิพย์) องค์ประกอบสีของจานสีใน V. แสดงด้วยสีหลักและโดดเด่นด้วยนกอ้ายงั่วที่มีอยู่มากมาย สีเฉพาะที่เปิดกว้าง บริสุทธิ์ มักไม่ผสมกัน ในการสืบสานประเพณีของการเขียนวรรณยุกต์ เป็นไปได้ที่จะผสมสีกับเนื้อหาที่แตกต่างกันของสีขาว พื้นหลังและทุ่งนาปกคลุมด้วยทองคำ ไม่ค่อยมีสีเงินด้วยน้ำมันย้อมสี ซึ่งแตกต่างจากศูนย์ภาพวาดไอคอนอื่น ๆ ใน V. ไม่ใช้พื้นหลังสี เกี่ยวกับการแพร่กระจายของภูมิหลัง "สถาปัตยกรรม" ในไอคอนของศตวรรษที่ XVIII-XIX อิทธิพลของยุโรป พิสดาร คุณสมบัติที่แปลกประหลาดอีกประการหนึ่งคือคำจารึกมากมายที่ระยะขอบ รูปแบบผสมผสานของปรมาจารย์ซาร์กลายเป็นที่มาของการผสมผสานในไอคอน Vetka ของ dolichny และประเพณีที่ "สวยงาม" จดหมายส่วนตัว.

เทคนิคการเขียนส่วนตัวกลับไปไบแซนไทน์ เทคนิค (ทุ่น การเติม การเลือก) และเป็นที่รู้จักใน 3 หลัก "โพชิบ" (ตัวเลือก) ในครั้งแรก - ไบแซนเทียม และรัสเซีย ประเพณีก่อนมองโกเลียยังคงดำเนินต่อไปโดยสิ่งที่เรียกว่า ตัวอักษร Korsun ซึ่งโทนสีของสีซันเคียร์และสีเหลืองใกล้เคียงกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สีแดงของชาดฟอกขาวและขอบปาก (หรือคำอธิบายของริมฝีปากล่าง) ที่เน้นด้วยสีแดงชาดสร้างภาพแห่งการเผาไหม้ทางวิญญาณ "ภาพหน้ามืด" เหล่านี้ช่วยรักษาวิสัยทัศน์พิเศษของผู้เชื่อเก่าเกี่ยวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของเนื้อหนังที่เปลี่ยนรูป ในอีกรูปแบบหนึ่ง “การเขียนที่ตัดกัน” ซันกิริสีน้ำตาลมะกอกที่มีไฮไลท์มากมายไม่เข้ากันในโทนสี อายไม่ได้ใช้เสมอ ในลำดับที่ 3 - ระบบการเขียนเหมือนกัน แต่ตัวอักษรส่วนบุคคลนั้นอยู่ในโทนสีอบอุ่น: สีน้ำตาลอมส้มของสีเหลืองที่ใช้กับสีเหลืองอมน้ำตาล sankirs สีน้ำตาลอมเหลือง จุดเด่นตัวอักษรของใบหน้าเป็นจุดแสง 3 จุดในรูปแบบของการเน้นที่ใช้งานอยู่รอบปากและคางรวมถึงรูปร่างของริมฝีปากบนซึ่งห้อยอยู่เหนือส่วนล่างที่บวมเป็นแฉกสองแฉก คำแนะนำเหล่านี้มีอยู่ทั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการของสงฆ์และในชานเมืองและในผลงานของจิตรกรไอคอนในชนบท

ความสามารถของผู้เชี่ยวชาญ Vetka ในการรวบรวมหลักการในไอคอน ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นมรดกตกทอด วัฒนธรรมทางศิลปะเมืองโวลก้าที่ร่ำรวย จิตรกรไอคอนพร้อมกับแบบดั้งเดิม รูปแบบของไอคอนฮาจิโอกราฟิกชุดของเหตุการณ์ที่นำเสนอในตราประทับถูกนำมาใช้ตามต้นแบบของภูมิภาคโวลก้าตอนบนซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการพัฒนาโครงเรื่องในระนาบเดียว ทักษะการคิดเชิงพื้นที่สะท้อนให้เห็นในการกระจายไอคอนหลายส่วนที่เกี่ยวข้องกับโบสถ์ประจำบ้านของผู้เชื่อเก่าที่ "หลบหนี"

"อัครสาวกถูกผูกมัดด้วยความรัก" ศตวรรษที่ 19 (หอศิลป์ภูมิภาค Chelyabinsk)

การแยก Vetkovites ไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านการยึดถือ ดั้งเดิม ความประหม่าและแรงบันดาลใจของเยรูซาเล็มบนสวรรค์โดยผู้เชื่อเก่าซึ่งแสดงโดยคำพูดของนักบุญ เปาโล: “เราไม่มีเมืองถาวรที่นี่ แต่เรากำลังมองหาอนาคต” (ฮีบรู 13:14) สะท้อนแก่นแท้ของอีกหลายๆ คน สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมของพวกเขา สิ่งที่โปรดปรานคือภาพของพระตรีเอกภาพ (ที่เรียกว่าพันธสัญญาใหม่) - "เทพตรีเอกานุภาพ" การดูดซึมและความซับซ้อนของการยึดถือนี้โดยผู้เชื่อเก่าซึ่งพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับตะวันตกเนื่องจากอารมณ์โลดโผนที่สำคัญสำหรับพวกเขาและความคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับชะตากรรมของคนบาปและคนชอบธรรม ในหลายๆ แง่มุม ความคิดเกี่ยวกับวิถีแห่งกางเขนของผู้ซื่อสัตย์ ผู้ซึ่งมีความสามารถภายในศาสนจักรและด้วยความช่วยเหลือจากศีลมหาสนิทเพื่อเอาชนะการแตกแยกและกลายเป็นทายาทร่วมของอาณาจักรแห่งสวรรค์ " เสียง 4) เผย ความหมายทางจิตวิญญาณภาพ: การรวมกันของคริสตจักรโลกและสวรรค์ที่มีประมุข เส้นทางการบูชายัญของความสัมพันธ์นี้แสดงออกผ่านองค์ประกอบที่มีกางเขนเป็นศูนย์กลาง โดยที่ไม้กางเขนเป็นหนทางแห่งความรอดบนเส้นทางสู่พระเจ้า ตามกฎแล้วในศูนย์กลางขององค์ประกอบพระคริสต์มหาปุโรหิตจะแสดงในรูปของทูตสวรรค์แห่งสภาใหญ่ที่มีเมฆฝนแปดแฉกในเสื้อคลุมของปุโรหิตที่ข้อมือและแขนไขว้ที่หน้าอก มีภาพของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ "ความเงียบที่บันทึกไว้" การตรึงกางเขน พระตรีเอกภาพ (พันธสัญญาเดิม) เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้า ความสามัคคีและความรักกับเจ้าบ่าว - พระคริสต์สวมมงกุฎให้เธอ ด้วยวิธีการทางศิลปะ ภาพนี้ถูกเปิดเผยผ่านโครงสร้างการส่องสว่างของสีและแสง สีทองของท้องทุ่งและพื้นหลัง การเกิดขึ้นของเพเกินนี้ในครึ่งแรก - ser ศตวรรษที่ 19 ใน Belaya Krinitsa ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1846 Bosno-Saraevsky Metropolitan เข้าร่วมกับ Old Believers แอมโบรส (Pappa-Georgopoli) และผู้เชื่อเก่าได้รับลำดับชั้นของตนเอง

ในศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวใน V. ของสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า "ไฟ" นั้นเชื่อมโยงกับความเข้าใจในภาพลักษณ์ของเธอในฐานะความบริบูรณ์ของศาสนจักร แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับธีมของไฟศักดิ์สิทธิ์และแสดงออกในไอคอนผ่านสัญลักษณ์สีแดงของใบหน้าและเสื้อผ้าของพระแม่มารี สีของการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์สำหรับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าเป็นรูปลักษณ์ที่เพียงพอที่สุดของเนื้อหนังที่ไม่เน่าเปื่อยซึ่งเชื่อมต่อกับโลกและสวรรค์และกลายเป็น "บัลลังก์แห่งไฟ" เพเกินนี้เกี่ยวข้องกับงานฉลองการนำเสนอของพระเจ้าซึ่งมีการเฉลิมฉลองในคาทอลิก โบสถ์เหมือนพระมารดาของพระเจ้า (Purification of Mary) และมีชื่อเสียงในโปแลนด์และภาคตะวันตกเฉียงใต้ มาตุภูมิภายใต้ชื่อ "Fiery Mary", "Tomb" (ดู: About You rejoices: ไอคอนรัสเซียของพระมารดาของพระเจ้าแห่ง XVI - ต้นศตวรรษที่ XX M. , 1996. Cat. 60) Bespopovtsy ไม่มีภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า "เหมือนไฟ"; ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียเป็นที่รู้จักกันเฉพาะในรหัสของไอคอนมหัศจรรย์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า

กล่องไม้ที่ทำขึ้นใน V. สืบทอดประเพณีของชาวเบลารุสที่เรียกว่า เฟลมสคอย, slotted, แกะสลักหลายชั้น, มียุโรปตะวันตก ต้นทาง. แอปพลิเคชัน เทคโนโลยีใหม่และเครื่องมือทำให้สามารถสร้างประติมากรรมนูนสูงปริมาตรและในขณะเดียวกันก็แกะสลักฉลุ องค์ประกอบของการแกะสลักไม้ได้รับอิทธิพล และบางครั้ง "อ้างถึง" จากเครื่องประดับของเครื่องประดับศีรษะ อักษรย่อของหนังสือที่พิมพ์และเขียนด้วยลายมือในยุคแรกเริ่มของศตวรรษที่ 16

ประเด็น: Sobolev N . และ . ชาวรัสเซีย ไม้แกะสลัก. ม; L. , 1934; อเบตเซดาร์สกี้ แอล. กับ . ชาวเบลารุสในมอสโกในศตวรรษที่ 17 มินสค์ 2500; เอ็นเคเอส. ต. 4. ส. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; Bryusova V. จี ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 17 M. , 1984. S. 94, 113-114. อิลลินอยส์ 82, 83; โซโนวา โอ. ใน . บนภาพปูนเปียกแท่นบูชาในยุคแรกเริ่มของอาสนวิหารอัสสัมชัญ // มัสยิดอัสสัมชัญ เครมลิน: วัสดุและการวิจัย. M. , 1985. S. 116-117. อิลลินอยส์ 26; ไอคอนเนฟยานสค์ เยคาเตรินเบิร์ก 2540 ป่วย 147; พิพิธภัณฑ์แฝก ความคิดสร้างสรรค์ มินสค์, 2537; ราฟาเอล (คาเรลิน), อาร์คิม เกี่ยวกับภาษาของออร์โธดอกซ์ ไอคอน สพป., 2540; เกรเบนยุก ที. อี . ศิลปะ ความคิดริเริ่มของไอคอน Vetka: Techno-technol ด้าน // โลกของผู้เชื่อเก่า ม., 2541. ฉบับที่. 4. ส. 387-390; ซาราเบียนอฟ วี. ง. ไอคอนเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของ Cathedral of the Annunciation และอิทธิพลที่มีต่อศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16 มอสโก เครมลิน // วิหารแห่งการประกาศ มัสยิด เครมลิน: วัสดุและการวิจัย. ม., 2542. ส. 200, 202; ฟลอรอฟสกี จี. ความเชื่อและวัฒนธรรม SPb., 2002. S. 240-241.

T. E. Grebenyuk

และ Patap Maksimych ชอบอ่านหนังสือช่วยชีวิตในเวลาว่าง และที่ซึ่งพ่อแม่ของเขาพอใจคือการอ่าน "Golden Jets" และตำนานอื่น ๆ อีกครั้งซึ่งคัดลอกด้วยทองคำและชาดด้วยมือของลูกสาวช่างฝีมือ "สกรีนเซฟเวอร์" อะไร Nastya วาดที่จุดเริ่มต้นของ "สวนดอกไม้" สิ่งที่ "วันที่" ที่เธอวาดด้วยสีทองที่ด้านข้าง - ดีใจที่ได้เห็น!

พี. ไอ. เมลนิคอฟ. ในป่า

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ศูนย์กลางหลักของการติดต่อและการออกแบบต้นฉบับซีริลลิกคือที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของผู้เชื่อเก่า: Vyg (อาศรม Vygovskaya Pomorskaya), Vetka, Guslitsy ใกล้มอสโกว, หมู่บ้านและสเก็ตในแอ่ง Pechora (โดยเฉพาะ Ust-Tsilma) และ แม่น้ำ Dvina ตอนเหนือ, ภูมิภาค Volga (จังหวัด Nizhny Novgorod, Samara และ Saratov ), Verkhokamye, รัฐบอลติก (ส่วนใหญ่ Latgale และ Peipus ตะวันตก), เหมืองแร่ Urals, ไซบีเรีย, Belaya Krinitsa เป็นต้น สถานที่เหล่านี้หลายแห่งได้พัฒนาของตนเอง โรงเรียนดั้งเดิมของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือพร้อมฟอนต์ เพชรประดับ และเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละภูมิภาค นักเขียนชาวรัสเซียชื่อดัง P. I. Melnikov (พ.ศ. 2361 - 2426) ผู้เขียนมหากาพย์การเล่าเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของ Kerzhen สเก็ต "ในป่า" และ "บนภูเขา" เป็นเจ้าหน้าที่ในการมอบหมายพิเศษของกระทรวงกิจการภายใน " เพื่อกำจัดการแตกแยก" ในปี พ.ศ. 2397 ได้รวบรวม "รายงานสถานะปัจจุบันของการแยกในจังหวัด Nizhny Novgorod" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากล่าวว่า: "ชาวปอมเมอเรเนียนนั่นคือผู้ที่อาศัยอยู่ใน sketes และหมู่บ้าน Olonets จังหวัด (1) ถือเป็นอาลักษณ์ที่ดีที่สุด การเขียนใบหูมีความโดดเด่นทั้งการสะกดคำที่ถูกต้องและศิลปะการเขียนพู่กัน ใบหูตามด้วยต้นฉบับของ Sloboda นั่นคือเขียนในจังหวัด Chernigov; วี เมื่อเร็วๆ นี้มีการกระจายน้อยกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบ นอกเหนือจากต้นฉบับของ Sloboda แล้วยังมีมอสโกวและ Irgiz เช่นเขียนในอาศรมแตกแยกของ Saratov เดิม ในที่สุดในต้นฉบับประเภทสุดท้ายคือไซบีเรียนและขี่ม้านั่นคือเขียนในจังหวัด Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma และ Yaroslavl นอกจากนี้ ต้นฉบับยังเขียนโดยไม่เสแสร้งมากนักเพื่อความสวยงามของลายมือในเกือบทุกพื้นที่ที่มีความแตกแยก” (2)

1. ไวกิ้ง

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1694 ที่ต้นน้ำลำธารของแม่น้ำ Vyg (ปัจจุบันคือเขต Medvezhyegorsk ของสาธารณรัฐ Karelia) มัคนายกของหมู่บ้าน Shunga Daniil Vikulin (1653 - 1733) และชาวเมืองของหมู่บ้าน Ponevets จากครอบครัวของ เจ้าชาย Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) ก่อตั้งอาศรม Vygovsky Pomeranian (เช่นชุมชน Vygoleksinsky) หรือ Vygoretsia) เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่มีรูปลักษณ์และต่อมามีขนาดใหญ่ที่สุดในแง่ของขนาดและจำนวนผู้อยู่อาศัย ศูนย์กลางของ Bespopov Old Believers . สำหรับความสำคัญทางวัฒนธรรมของชุมชน Vygoleksinsky (โรงเรียนการวาดภาพไอคอนและการเขียนหนังสือ Vygov) มันไปไกลเกินกว่าความรู้สึกของ bespopov: อิทธิพลของศิลปะ Vygov ซึ่งเป็นมาตรฐานของทักษะทางศิลปะที่สดใหม่ในแง่ของ สไตล์และในขณะเดียวกันก็ไม่เกิน "ข้อ จำกัด ตามกฎหมาย" ขยายทั้งงานศิลปะของชาวนาในดินแดน Olonets และทุกสถานที่ที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของผู้เชื่อเก่าโดยไม่มีข้อยกเว้น

หอพัก Vygoleksinsky ประกอบด้วย Vygovsky (ชาย) และ Leksinsky Krestovozdvizhensky (หญิง) หลังก่อตั้งขึ้นในปี 2249 20 บทจาก Vygovsky โดยย้ายคอนแวนต์ไปที่ริมฝั่งแม่น้ำเล็กสนา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 Vygoretsia มีเศรษฐกิจที่กว้างใหญ่ซึ่งเติบโตอย่างต่อเนื่อง: ที่ดินทำกิน, โรงสี, ปศุสัตว์, งานฝีมือทางทะเล ฯลฯ ขอบคุณกฤษฎีกาของปีเตอร์เกี่ยวกับความอดทนทางศาสนาในปี 1702 และความสามารถทางการเมืองของพี่น้องเดนิซอฟ Andrei และ Semyon (1682 - 1740) Vygovtsy ได้รับการอุปถัมภ์จากทั้งหน่วยงานท้องถิ่นและผู้มีอิทธิพลจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นหลักประกันความเจริญรุ่งเรืองของทะเลทรายซึ่งมีประสบการณ์ในศตวรรษที่ 18 มันเฟื่องฟู

Andrey Denisov กลายเป็นผู้จัดโรงเรียนสอนหนังสือบน Vygu เหตุการณ์ที่ค่อนข้างผิดปกติในเวลานั้นคือผู้เขียนหนังสือ Vygov ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง - อาศัยอยู่ในชุมชนเล็กซินสกี้ (ในปี 1838 มีประมาณ 200 คน) ความสำคัญของ "กระท่อมผู้รู้หนังสือ" ในท้องถิ่นนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าใน Pomorie นั้นรู้จักกันในชื่อ "Leksinsky Academy" ซึ่งมี "ผู้สำเร็จการศึกษา" ผู้หญิงรู้หนังสือ- ผู้ฝึกสอนถูกส่งไปทั่วรัสเซีย

โรงเรียนสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรและของจิ๋ว Vygovskaya เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่สิบแปด “On Vygu” E. M. Yukhimenko เขียน “การออกแบบหนังสือที่มีความชำนาญเป็นพิเศษและประณีตนั้นประสบความสำเร็จ<…>ความเป็นมืออาชีพสูงของอาลักษณ์ Vygov<…>ได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่จากความใกล้เคียงของลายมือภายในโรงเรียนเดียวกันเท่านั้น แต่ยังยืนยันด้วยคุณภาพที่ยอดเยี่ยมของจดหมายด้วย” (3) Pomeranian semi-ustav ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ semi-ustav ที่เขียนด้วยลายมือในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแบบอักษรที่พิมพ์ขึ้นในช่วงต้นของศตวรรษที่ 16 ปอมเมอเรเนียนกึ่งอุสตาฟในยุคแรก ๆ (แปลจากกลางศตวรรษที่ 18) ยังคงมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมที่เด่นชัดกับต้นแบบของมัน: ตัวอักษรถูกบีบอัดจากด้านข้างและยาวในแนวตั้ง "โลก" เขียนด้วยด้านล่างเล็ก ๆ และ a วงบนหัก ในที่สุด สไตล์การเขียนของพวกเขาเองพัฒนาขึ้นใน ศตวรรษที่ 18 - มาถึงตอนนี้ คุณลักษณะข้างต้นของการเขียนด้วยลายมือ Vygov ยุคแรกทำให้รูปแบบตัวอักษรเป็นสี่เหลี่ยมมากขึ้น (4)

โรงเรียนสอนเขียนหนังสือ Vygov โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความสง่างามของเส้น ความแม่นยำของรายละเอียด ความสมบูรณ์ของสี ความหลากหลายของชื่อย่อ ความสามัคคีโวหารและการตกแต่งที่งดงาม ย้อนไปถึงศิลปะในราชสำนักในไตรมาสสุดท้ายของ ศตวรรษที่ 17. การออกแบบหนังสือ Vygov ผสมผสานพืชและรูปทรงเรขาคณิตทางสถาปัตยกรรม: ดอกไม้ต่างๆ, ใบไม้, ผลเบอร์รี่, headpieces ที่มีบัวเขียวชอุ่ม ฯลฯ ในผลงานของนักเขียนท้องถิ่นยังมีการตกแต่งสไตล์การพิมพ์ยุคแรก ๆ มากมายซึ่งอ้างถึงต้นฉบับของ Trinity-Sergius Lavra ในปี 1520 - 1560 1990 ซึ่งการตกแต่งนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการแกะสลักโดยศิลปินชาวดัตช์ - เยอรมัน Israel van Mekenem (1440/45 - 1503) ชื่อหนังสือได้รับการประดับประดาด้วยองค์ประกอบประดับที่หรูหรา ย้อนกลับไปที่แผ่นงานแกะสลักเป็นหลัก อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Vasily Andreev (ศตวรรษที่ 17) และ Leonty Bunin (เสียชีวิตหลังปี 1714) แห่ง Armory Chamber – นักประดิษฐ์ตัวอักษร Vygov ใช้ทั้งภาพวาดที่แน่นอนและการประมวลผลของตนเองตามสำเนา (5) ต้นฉบับย่อของ Vygov เช่นเดียวกับหนังสือ Old Believer อื่น ๆ มีลักษณะเป็นเรียงความดังนั้นจึงเป็นการสานต่อประเพณีการวาดภาพในยุคกลางตอนปลาย ในแง่ของความสวยงาม คุณภาพของวัสดุและงานฝีมือ ต้นฉบับของ Vygov นั้นครองตำแหน่งที่หนึ่งอย่างถูกต้องในบรรดาต้นฉบับหลังการแยกส่วนส่วนใหญ่ที่เคยสร้างมาของประเพณีสลาฟ-รัสเซีย

นอกจากนี้เรายังทราบข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะการเขียนหนังสือของ Vyg นั้นไร้ซึ่งความไร้เดียงสาของชาวนาและชาวชนบทและความทรงจำนอกรีตใดๆ - ในแง่นี้มันเป็นทายาทโดยตรงและผู้สืบทอดของประเพณีไบแซนไทน์และรัสเซียเก่าซึ่งมีการเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์บาร็อค

นักเขียนท้องถิ่นไม่ค่อยระบุถึงผลงานของพวกเขา ส่วนใหญ่มักจะแสดงเฉพาะในตำแหน่งของชื่อย่อที่รอบคอบ - และไม่จำเป็นต้องลงท้าย แต่ในส่วนต่าง ๆ ของต้นฉบับ เห็นได้ชัดว่าข้อเท็จจริงนี้อธิบายได้ด้วยลักษณะเสาหินล้วนของโรงเรียน Vygov: สมาชิกของ Artel ที่เขียนหนังสือไม่รู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์แต่ละคน แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตส่วนกลางเดียว

เอกสารสำคัญสองฉบับมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งควบคุมการทำงานของ Vygoleksinsk scriptorium: "คำแนะนำสำหรับแม่บ้านของ "เซลล์ที่มีอำนาจ" Naumovna" (แปลครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18) (6) และ "ระเบียบพิธีการเกี่ยวกับจดหมายซึ่ง เสมียนทุกคนต้องปฏิบัติตามด้วยอันตราย” (ต้นศตวรรษที่ 19) (7) งานเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าส่วนสำคัญของชีวิตของอารามคือกิจกรรมการติดต่อ การตกแต่ง และการบูรณะหนังสือ เนื้อหาของข้อความทั้งสองกล่าวถึงบทลงโทษ "On the Calligrapher" โดย St. Theodore Studite แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องและความต่อเนื่องของวัฒนธรรมการเขียนหนังสือของคริสเตียนตะวันออกตั้งแต่ยุคกลางตอนต้นไปจนถึงป่า Olonets ในศตวรรษที่ 18-19

ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ด้วยการเข้าครอบครองของ Nikolai Pavlovich (พ.ศ. 2368-2398) บรรยากาศทางการเมืองและอุดมการณ์รอบ ๆ Vygoretsia เริ่มร้อนขึ้นอย่างรวดเร็วและสถานการณ์ทางเศรษฐกิจแย่ลง ในบรรดาพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลที่มีเป้าหมายเพื่อ การสูญพันธุ์ครั้งสุดท้ายของชุมชน Vygoleksinsky เกิดขึ้นภายใต้จักรพรรดิองค์ต่อไปในปี พ.ศ. 2399-2400 เมื่อโบสถ์ในท้องถิ่นถูกปิดและอธิบายทรัพย์สินของพวกเขา ต้นฉบับเหล่านั้นที่ผู้เชื่อเก่าไม่ได้นำออกเองก่อนที่จะปิดบ้านสวดมนต์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกแจกจ่ายไปยังพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และของสะสมส่วนตัว

2. สาขา

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 60 ในศตวรรษที่ 17 ในการเชื่อมต่อกับจุดเริ่มต้นของการปราบปรามฝ่ายตรงข้ามจำนวนมากของการปฏิรูปพิธีกรรมได้ย้ายไปยังดินแดนของกองทหาร Starodubsky ของ Little Russia (Starodubye ปัจจุบันเป็นส่วนตะวันตกของภูมิภาค Bryansk ของสหพันธรัฐรัสเซีย) ซึ่งก่อตั้ง การตั้งถิ่นฐานมากมายที่นี่: Ponurovka, Zlynka, Klintsy และอื่น ๆ หลังจากการจลาจลของ Streltsy ที่ล้มเหลวในปี 1682 และการปราบปรามของพระราชกฤษฎีกาในการส่งกลับผู้ลี้ภัย Starodub ไปยังที่ตั้งถิ่นฐานเดิมของพวกเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Old Believers ผู้อพยพจาก Starodubye ข้ามพรมแดนของเครือจักรภพและไกลเกินเอื้อมสำหรับทางการรัสเซียได้ตั้งถิ่นฐานชื่อเดียวกันบนเกาะ Vetka ของแม่น้ำ Sozh (ปัจจุบันอยู่ในเขต Gomel ของเบลารุส) ผู้นำคนแรกของ Vetka Old Believers คือนักบวชสองคน - คุณพ่อมอสโก เกาะ Kuzma และ Tula สตีเฟ่น. เมื่อการกดขี่ข่มเหงจากรัฐบาลของเจ้าหญิงโซเฟีย (ค.ศ. 1682 - 1689) ทวีความรุนแรงขึ้น ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ไม่เห็นด้วยกับการปฏิรูปของ Nikon ในตอนท้ายของ XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII ภายในรัศมีหลายสิบกิโลเมตรจาก Vetka มีการตั้งถิ่นฐานอีก 16 แห่งเกิดขึ้น: Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka และอื่น ๆ ผู้ตั้งถิ่นฐานนำหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและหนังสือเก่ามาเขียนใหม่และออกแบบ ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 Vetka จึงกลายเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของผู้เชื่อเก่าที่เป็นนักบวชและเป็นหนึ่งในวงล้อมหลักของการเขียนหนังสือภาษาสลาฟ - รัสเซีย แม้จะมี "การบังคับ" ในปี 1735 และ 1764 สาขาก็ได้รับการฟื้นฟูทุกครั้งแม้ว่าจะสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 มันได้สูญเสียความหมายเดิมไปแล้ว ต้องขอบคุณการย้ายถิ่นซ้ำแล้วซ้ำอีกจาก Starodubye ไปยัง Vetka และกลับมา ภูมิภาคทั้งสองนี้ไม่เคยสูญเสียความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งระหว่างกัน ซึ่งรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบศิลปะเดียวของผลงานของนักเขียนท้องถิ่น จิตรกรไอคอน ช่างแกะสลักและช่างแกะสลักไม้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Vetka และ Starodubye ได้พัฒนารูปแบบการติดต่อและการตกแต่งต้นฉบับของตนเอง สถานที่หลักในการสร้างและออกแบบต้นฉบับคืออาราม Vetka Intercession ในช่วงศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นอาราม Old Believer ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีคอลเลคชันหนังสือที่ร่ำรวยที่สุด ธรรมชาติของสไตล์ของปรมาจารย์ในท้องถิ่นรวมถึงนักเขียนหนังสือด้วยรูปแบบพืชที่หลากหลายอย่างไร้ขีด จำกัด ทำให้ผู้ชมนึกถึงภาพของสวนเอเดนความสว่างและความมีชีวิตชีวาของสีสะท้อนให้เห็นในสุภาษิต Vetka เก่าที่รอดชีวิตมาได้ วันนี้:“ Vetka ของเราก็เหมือนลูกกวาดล้วนคุ้มค่ากับกลอุบาย "(8)

เครื่องประดับดอกไม้ที่อิ่มตัวอย่างมากของต้นฉบับ Vetka นั้นมีไดนามิกโดยมีลักษณะเปิดและเปิด ชื่อย่อและเครื่องประดับศีรษะที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย มักประดับด้วยตุ๊กตานกต่างๆ ตามกฎแล้วสกรีนเซฟเวอร์มีพื้นหลังเป็นสีหรือสีดำ ในการออกแบบชื่อย่อมักพบเครื่องประดับสลัก องค์ประกอบของเครื่องประดับที่พิมพ์ออกมาในยุคแรก ๆ แม้จะพบบ่อยมาก แต่ก็ไม่เหมือนในต้นฉบับของ Vygov และ Guslitsky ผลงานของนักประดิษฐ์ตัวอักษร Vetka โดดเด่นด้วยการใช้สีชาด, ดินเผา, สีส้ม, เฉดสีต่างๆ ของสีเหลืองสด, สีฟ้าและสีเขียวอ่อนในชื่อย่อ, หูฟังและเครื่องประดับ ผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นไม่ได้ใช้ทองคำเลยซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้ประเพณีการเขียนหนังสือ Vetka แตกต่างจาก Vygov

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ศิลปะการเขียนหนังสือของ Vetka ค่อยๆย้ายจากอารามไปยังบ้านชาวนาอันเป็นผลมาจากคุณภาพทางศิลปะของการออกแบบต้นฉบับที่แย่ลง: การตกแต่งได้รับความนิยมมากขึ้นและสไตล์ของมันมีความหลากหลายมากขึ้น

ความรุ่งโรจน์ในอดีตของ Vetka ลดลงในทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 18 แต่ประเพณีการทำสำเนาหนังสือยังคงอยู่ที่นี่จนถึงยุค 60 ศตวรรษที่ XX ตัวแทนคนสุดท้ายที่รู้จักคือ Feoktist Petrovich Bobrov จากหมู่บ้าน Ogorodnya การเสียชีวิตครั้งสุดท้ายของ Vetka ในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เกิดขึ้นหลังปี 1986 เมื่ออันเป็นผลมาจากภัยพิบัติเชอร์โนปิล การตั้งถิ่นฐานส่วนใหญ่รอบ Vetka ลงเอยในเขตการยกเว้น: การตั้งถิ่นฐานถูกขับไล่และอาคารทั้งหมดของพวกเขาถูกทำลาย

3. Guslitsa (ห่าน)

ในยุคกลางประชากรของภูมิภาคนี้ซึ่งตอนนี้ครอบครองทางใต้ของ Orekhovo-Zuevsky และทางเหนือของเขต Yegoryevsky ของภูมิภาคมอสโกมีขนาดเล็กมากซึ่งอธิบายได้ไม่เพียง ป่าทึบและหนองน้ำจำนวนมาก) แต่ยังเกิดจากความไม่อุดมสมบูรณ์ของดินในท้องถิ่นด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ผู้คลั่งไคล้ "ความนับถือโบราณ" จำนวนมากรีบเร่งไปยังสถานที่เหล่านี้รวมถึงมุมห่างไกลอื่น ๆ ของอาณาจักรรัสเซีย และ Guslitsy กลายเป็นหนึ่งในวงล้อมหลักของ Old Believers ซึ่งเป็นนักบวช "Old Believer Palestine" ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเชื่อที่ว่าคุณพ่อ Nikita Dobrynina ("Pustosvyate") ผู้ซึ่งล้ม "ตะกร้าทั้งหมด" ที่นี่

นอกเหนือจากการปลูกฮ็อพ การค้า การผลิตสิ่งทอ งานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ ภาพวาดไอคอน และกิจกรรมทางอาญา (การปลอมแปลง การขโมยม้า ขอทานมืออาชีพ (“ของสะสม”) ฯลฯ) ชาวเมืองยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการติดต่อหนังสือศักดิ์สิทธิ์ ในปลายศตวรรษที่ 18 เปลี่ยน Guslitsy ให้เป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจาก Vyg) ของการเขียนหนังสือ Old Believer ซึ่งจัดหาผลิตภัณฑ์ของตนให้กับชุมชน Old Orthodox หลายแห่งทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ในบรรดาโรงเรียนเขียนหนังสือ Old Believer ทั้งหมด สไตล์ของนักเขียน Guslitsky อาจเป็นแนวเสาหินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมีโวหาร: เป็นการยากที่จะสร้างความสับสนให้กับต้นฉบับของ Guslitsky กับสิ่งอื่น เมื่อได้รับอิทธิพลบางอย่างจากศิลปะ Vetka นักประดิษฐ์ตัวอักษรในท้องถิ่นจึงค่อย ๆ พัฒนาสไตล์ของตนเองซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นฉบับ Guslitsky ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นของเวลานี้เช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่โรงเรียน Vetka ที่มีอิทธิพลต่อโรงเรียน Guslitsky อีกต่อไป แต่โรงเรียน Guslitsky มีอิทธิพลต่อโรงเรียน Vetka: การลดลงของ Vetka ยังนำไปสู่การลดลงของการเขียนหนังสือในท้องถิ่นซึ่งนำไปสู่การไหลบ่าของต้นฉบับ Guslitsky ไปยัง Vetka - บางส่วนของพวกเขา เริ่มถูกคัดลอกโดยปรมาจารย์ Vetka

Guslitsky semi-ustav นั้นโดดเด่นด้วยความลาดเอียงของตัวอักษรที่แทบจะสังเกตไม่เห็นความหนาและการยืดตัวบางส่วน และในศิลปะการออกแบบของอาลักษณ์หนังสือท้องถิ่น เครื่องประดับที่พิมพ์ในยุคแรกๆ องค์ประกอบของลวดลายบาโรกของรัสเซียและลวดลายสมุนไพรพื้นบ้านนั้นถูกพันเข้าด้วยกัน "บรรทัดฐานหลักของเครื่องประดับ Guslitsky" E. A. Podturkina เขียน "เป็นสมุนไพรขนาดใหญ่ที่มีดอกไม้เก๋และผลเบอร์รี่ นอกจากองค์ประกอบของพืชแล้ว หน้าต้นฉบับมักมีภาพนกหลายชนิด ทั้งหมดนี้สร้างภาพสวนเอเดน” (9)

นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของแบบอักษรและการตกแต่ง (กระชับกว่าเมื่อเทียบกับประเพณี Vetka) ต้นฉบับของ Guslitsky นั้นแตกต่างจากต้นฉบับ Vetka ตรงที่ความอิ่มตัวของสีน้อยกว่า แต่ในความสว่างความร่ำรวยความคมชัดและตัวอย่างในภายหลัง แม้กระทั่งพิษบางอย่าง สีสลับ - เขียว, น้ำเงิน, แดงเข้ม - แดงและเหลือง - มักจะนำเสนอในรูปแบบของการแรเงาซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนเขียนหนังสือ Guslitsky ทองคำในการออกแบบต้นฉบับ Guslitsky ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ใช้ไม่บ่อยนัก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการเริ่มพิมพ์หนังสือร้องเพลงจำนวนมากและเป็นผลให้ความต้องการต้นฉบับที่มีราคาแพงกว่าลดลงขนาดของการเขียนหนังสือ Guslitsky จึงลดลงอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม ผู้เชื่อเก่าหลายคนยังคงให้ความสำคัญกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ และความต้องการงานของผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นยังคงมีอยู่ เนื่องจากตลาดสิ่งพิมพ์ ประเพณีได้กำจัดนักเขียนหนังสือแบบสุ่ม เหลือเพียงสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น “หลังปี 1917” คุณพ่อเขียน Evgeny Bobkov - การตีพิมพ์หนังสือร้องเพลงหยุดลง แต่ไม่สามารถปรับเปลี่ยนการติดต่อของพวกเขาได้อีกต่อไป มีต้นฉบับเพียงไม่กี่ฉบับที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1920 เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ชาวพื้นเมืองของ Guslitsky ที่สุสาน Rogozhsky ในมอสโกว" (10)

4. Ust-Tsilma และลุ่มน้ำ Pechora

ดินแดน Pechora ซึ่งอุดมไปด้วยเงินฝากของเงินและทองแดงสัตว์ที่มีขนและปลาที่มีค่าได้ดึงดูดความสนใจของเจ้าชายและพ่อค้าชาวรัสเซียมาช้านาน แต่การพัฒนาสถานที่เหล่านี้เป็นประจำโดยผู้ตั้งถิ่นฐานชาวรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 เท่านั้น : ในปี ค.ศ. 1542 Novgorodian Ivashka Dmitriev Lastka ได้รับจดหมายอนุญาตให้ใช้ที่ดินริมแม่น้ำ Pechora จาก Grand Duke ที่ปากแม่น้ำ Tsilma ทางฝั่งซ้ายของ Pechora ครอบครัว Novgorod หลายครอบครัวซึ่งนำโดย Lastka ได้ก่อตั้ง Tsilemskaya Slobidka ซึ่งเป็นนิคมที่ได้รับชื่อ Ust-Tsilma ในไม่ช้า หลังจากนั้นไม่นาน การตั้งถิ่นฐานก็ถูกโอนไปยังฝั่งขวา และในปี ค.ศ. 1547 ได้มีการสร้างโบสถ์ใน Ust-Tsilma ในนามของ St. นิโคลา. ในปี 1667 Archpriest Avvakum หยุดที่ Ust-Tsilma ระหว่างทางไป Pustozersk ผู้เข้าร่วมหลายคนก็ถูกเนรเทศมาที่นี่เช่นกัน การจลาจลของ Solovetskyและการเคลื่อนไหวที่นำโดย Stepan Razin การพัฒนาภูมิภาคได้รับกระแสลมครั้งที่สองในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้คนจำนวนมากที่ไม่ยอมรับการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอนยื่นมือเข้ามายังภูมิภาคที่ห่างไกล รุนแรง และด้อยพัฒนาแห่งนี้

ตามกฎแล้วหนังสือที่เขียนด้วยลายมือถูกนำไปยัง Ust-Tsilma โดยผู้ให้บริการ - Novgorodians, Muscovites, Ustyuzhans รวมถึง Ust-Tsilma เองที่เดินทางไปทำธุรกิจการค้า ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII - XVIII ต้นฉบับจำนวนมากและหนังสือที่ตีพิมพ์ในยุคแรก ๆ ถูกนำไปที่ Pechora โดย Old Believers ซึ่งหนีไปยังสถานที่เหล่านี้จากการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่ ในศตวรรษที่สิบแปด - สิบเก้า พวกเขาก่อตั้งสเก็ตจำนวนมากที่นี่ - ที่ใหญ่ที่สุดคือ Velikopozhensky และ Omelinsky สเก็ตหลายแห่งมีโรงเรียน แกรมเมอร์, ห้องสมุด- กรานและจองเวิร์กช็อป

ประเพณี Vyg เป็นแบบอย่างสำหรับอาลักษณ์ผู้ยิ่งใหญ่ Pozhensky และ Omelinsky บนพื้นฐานของกฎบัตรกึ่ง Pomeranian ประเภทของแบบอักษรของพวกเขาถูกสร้างขึ้นที่นี่ - กฎบัตรกึ่ง Pechora หนังสือที่คัดลอกโดยอาลักษณ์ท้องถิ่นนั้นแตกต่างจากหนังสือ Vygov ในประเภทที่บางน้อยกว่า, อิสระของเส้นที่มากขึ้น, การวาดรายละเอียดที่ระมัดระวังน้อยกว่า, และการทำให้ง่ายขึ้น

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลังจากการ "บังคับ" ของ Old Believer sketes ขนาดใหญ่ ประเพณีการเขียนหนังสือ Pechora ได้ส่งผ่านไปยังกระท่อมของชาวนาท้องถิ่นที่ได้รับการฝึกฝนใน skete ซึ่งมีความสามารถมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือ Ivan Stepanovich Myandin (พ.ศ. 2366 - 2437). อย่างไรก็ตามที่ Pechora ตอนล่างยังคงมีภาพสเก็ตเล็ก ๆ ของคนที่ซ่อนอยู่จำนวนมากซึ่งยังมีการเขียนหนังสือด้วย

หลังจากปี 1905 เมื่อ Old Believers ได้รับอนุญาตให้พิมพ์หนังสือก่อนการปฏิรูปได้อย่างอิสระและผลิตภัณฑ์การพิมพ์จำนวนมากที่เทลงใน Pechora จำนวนอาลักษณ์ในท้องถิ่นลดลงบ้าง แต่งานของอาลักษณ์ไม่ได้หายไปเลย แต่ได้รับการเสริมด้วยสารอินทรีย์ ผลงานของนักพิมพ์ - ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนไม่ได้สูญเสียคุณค่าเลย

จนกระทั่งถึงยุคโซเวียต เกือบทุกครอบครัวใน Ust-Tsilma และบริเวณโดยรอบมีหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ และในบางบ้านก็มีคอลเลกชั่นต้นฉบับและหนังสือที่ตีพิมพ์ในยุคแรกๆ ทั้งหมด ซึ่งเป็นเป้าหมายของความรักและความห่วงใยที่สัมผัสได้ เจ้าของซึ่งเป็นชาวนาและชาวประมงที่เรียบง่ายพยายามบันทึกประวัติศาสตร์ของหนังสือแต่ละเล่มโดยแต่งบันทึกของเจ้าของในรูปแบบดั้งเดิมของยุคกลาง ร่อแร่. ในขณะเดียวกัน ควรเน้นย้ำว่าหนังสือไม่ได้มีน้ำหนักตายตัวเลย - การอ่านในยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งพิธีกรรมของโบสถ์ วรรณกรรมเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คน ซึ่งเป็นแหล่งที่ทำให้พวกเขาดึงพลังทางจิตวิญญาณและค้นพบคำตอบเกือบทั้งหมดของพวกเขา คำถามเช่นเลื่อนลอยและตัวละครในชีวิตประจำวัน

นอกจากบ้านชาวนาที่แข็งแกร่งแล้วภายในสิ้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ประเพณีการเขียนด้วยลายมือของภูมิภาค Ust-Tsilma นั้นมีความเข้มข้นรอบ ๆ โบสถ์ที่มีความเชื่อเดียวกันใน Ust-Tsilma (ปิดในปี 1925) เช่นเดียวกับบ้านสวดมนต์ของหมู่บ้าน Zamezhnoye, หมู่บ้าน Borovskoy, Skitskaya และ Omelino (the สามแห่งแรกถูกปิดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ที่สี่ - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30) (11)

การเขียนหนังสือได้รับความเกี่ยวข้องอย่างคาดไม่ถึงและรุนแรงมากหลังจากปี 1917 เมื่อไม่กี่ปีถัดมา การพิมพ์วรรณกรรมทางจิตวิญญาณก็เกือบจะหยุดลงโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม เวลาใหม่ไม่ได้เว้นทั้งอาลักษณ์หรือหนังสือ: ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาลักษณ์ Pechora หลายคนถูกปราบปรามโดย OGPU-NKVD (ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้มาตรา 58-10 ของประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR - การเรียกร้องเพื่อบ่อนทำลายอำนาจของสหภาพโซเวียต การผลิต การจัดเก็บ และการแจกจ่ายวรรณกรรมที่มีเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง) แต่รายการของ ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อยังคงต้องได้รับการชี้แจงเนื่องจากในโซเวียตชั่วระยะหนึ่งจำเลยเองไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน หนังสือทั้งที่เขียนด้วยลายมือและพิมพ์ถูกยึดและถูกทำลาย - เมื่อถูกเผาและเมื่อจมอยู่ในแม่น้ำ ทั้งหมดนี้ประกอบกับการจัดตั้งฟาร์มส่วนรวม การปิด skete และบ้านสวดมนต์ ตลอดจนการเทศนาอย่างเข้มข้นของบุคคลที่เป็นความลับ ทำให้เกิดความรู้สึกโลดโผนใน Pechora: ทั้งครอบครัวไปที่ป่า ("ทะเลทราย") ที่นั่นพวกเขาสร้างแคชซึ่งซ่อนหนังสือไว้ หลายคนพยายามจนถึงที่สุดที่จะไม่ส่งลูกไปโรงเรียนโซเวียตและหลบเลี่ยงการเกณฑ์ทหารในกองทัพแดง บางคนถึงกับฆ่าตัวตาย... อย่างไรก็ตาม ประเพณีการเขียนหนังสือของ Pechora กลายเป็นหนึ่งในประเพณีที่เหนียวแน่นที่สุดและอย่างน้อยก็มีมาจนถึงต้นทศวรรษ 1980

5. อ่าง Dvina และ Mezen

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หุบเขาทางตอนเหนือของ Dvina ซึ่งรกไปด้วยป่าไทกาที่เข้าไม่ถึงถูกปกคลุมด้วยเครือข่ายของอาราม Old Believer จำนวนมาก นอกจากสเก็ตแล้วศูนย์กลางหลักของการประดิษฐ์ตัวอักษร Severodvinsk และหนังสือขนาดย่อคือหมู่บ้านและหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของเขต Verkhnetoemsky, Vinogradovsky และ Krasnoborsky ของภูมิภาค Arkhangelsk ในปัจจุบัน ผู้คนมาที่นี่เพื่อเรียนรู้งานฝีมือการเขียนหนังสือ ไม่เพียงแต่จากทั่วโพโมรีเท่านั้น แต่ยังมาจากจังหวัดใกล้เคียงด้วย ส่วนใหญ่มาจากโวลอกดา อาจารย์ Severodvinsk ยังคงติดต่อกับตัวแทนของศูนย์เขียนหนังสือ Old Believer อื่น ๆ ซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลมาก และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาเป็นที่ต้องการสูงอย่างต่อเนื่องและไปถึงอาณาจักรโรมาเนียและจักรวรรดิออตโตมัน

ประเพณีการเขียนหนังสือที่เข้มข้นยังมีอยู่ในลุ่มแม่น้ำเมเซิน ในช่วงสามของศตวรรษที่สิบสอง Okladnikova Sloboda ซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านล่างของ Mezen ซึ่งภรรยาและลูก ๆ ของ Avvakum ถูกเนรเทศกลายเป็นศูนย์กลางของการติดต่อและการแจกจ่ายผลงานของทั้งตัวนักบวชเองและคนที่มีใจเดียวกัน ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 เนื่องจากการทำลาย Kerzhensky sketes โดย Bishop Pitirim ผู้เชื่อเก่าจำนวนมากจากจังหวัด Nizhny Novgorod จึงย้ายมายังสถานที่เหล่านี้และก่อตั้งอารามหลายแห่งที่นี่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ร่วมกับผู้ศรัทธาเก่าศิลปะการคัดลอกหนังสือมาถึงภูมิภาค Udora (ต้นน้ำลำธารของแม่น้ำ Mezen และ Vashka)

ในแง่ของรูปแบบและรูปแบบสี การเขียนหนังสือในภูมิภาคนี้มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่มีชื่อเสียงของการวาดภาพพื้นหลังสีขาวของ Severodvinsk ซึ่งประดับล้อหมุน ทรวงอก tueska และวัตถุอื่น ๆ ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ บางครั้งบุคคลคนเดียวกันก็มีส่วนร่วมในการวาดภาพล้อหมุนและในการผลิตต้นฉบับและไอคอน ลักษณะของงานของช่างเขียนพู่กันในท้องถิ่นและนักประดิษฐ์จิ๋วยังได้รับอิทธิพลจากความใกล้ชิดของศูนย์ศิลปะ เช่น Veliky Ustyug, Solvychegodsk และ Kholmogory ต้นฉบับของ Pinega นั้นแตกต่างออกไป พวกมันหายากมากในแง่ของการออกแบบ

ในปี สงครามกลางเมืองและความพินาศของสเก็ตที่ตามมา ควบคู่ไปกับการรวบรวมฟาร์มชาวนา ประเพณีการเขียนหนังสือของ Severodvinsk ก็ค่อยๆ จางหายไป และทุกวันนี้ในส่วนเหล่านี้มีเพียงเล็กน้อยที่ทำให้นึกถึง sketes, scriptoria และช่างฝีมือผู้มีทักษะในท้องถิ่นซึ่งครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ที่นี่ ซึ่งมีชื่อเสียงขยายไปถึงชายฝั่งทะเลดำ ผู้สร้าง "อนาคตที่สดใส" ทิ้งไว้เพียงซากอาคารที่พังทลาย ชะตากรรมที่พิการ และความรวดเร็ว จำนวนประชากรที่ลดลงเป็นมรดกแก่เพื่อนร่วมชาติ

6. ภูมิภาคโวลก้า

ในภูมิภาคโวลก้าตั้งแต่ช่วงสามของศตวรรษที่สิบสอง ศูนย์กลางหลักสำหรับการโต้ตอบของหนังสือคือ Old Believer skete ที่ตั้งอยู่ริมแม่น้ำ Kerzhenets ต่อมาตามแม่น้ำ Irgiz และ Cheremshan อย่างไรก็ตามพบอาลักษณ์ในทุกสถานที่ที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของผู้เชื่อเก่าในท้องถิ่น: เมือง Gorodets และ Semenov ในจังหวัด Nizhny Novgorod, Balakovo ในจังหวัด Samara (ปัจจุบันคือภูมิภาค Saratov), Khvalynsk ในจังหวัด Saratov และอีกจำนวนหนึ่ง ของผู้อื่น

Kerzhensky skete (ปัจจุบันอยู่ในเขต Semenovsky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod) เป็นหนึ่งใน ศูนย์ใหญ่สไตล์ป๊อป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ตามแนวแม่น้ำ Kerzhenets มีผู้เชื่อเก่า 54 คน (ส่วนใหญ่เป็นนักบวช) มีประชากรประมาณ 8,000 คน ความรุ่งเรืองของ Kerzhenets เกี่ยวข้องกับแถลงการณ์สูงสุดของ Catherine the Great เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2305 ซึ่งเรียกร้องให้ทุกส่วนของจักรพรรดินีซึ่งครั้งหนึ่งเคยหลบหนีออกนอกรัสเซียเพื่อกลับสู่บ้านเกิดเมืองนอน โดยสัญญาว่า "ความเอื้ออาทร" และ "ความเจริญรุ่งเรือง" ของกษัตริย์ . หลังจากการตีพิมพ์แถลงการณ์ ผู้เชื่อเก่าจำนวนมากซึ่งเคยตั้งรกรากอยู่ในเครือจักรภพได้ย้ายไปที่ Kerzhenets ที่นี่เป็นที่ที่เหตุการณ์หลักของ Dilogy "In the Forests" และ "On the Mountains" ของ P. I. Melnikov 40 ปลายๆ - 50 ต้นๆ. ศตวรรษที่ 19 ภายใต้ Nicholas I สเก็ต Kerzhensky จำนวนมากถูกปิด ศตวรรษที่ XX เมื่อพวกเขาถูกคอมมิวนิสต์ตั้งถิ่นฐาน: ในทศวรรษที่ 90 ยังมีหญิงชราที่เรียนใน Kerzhen สเก็ตพื้นฐานของหนังสือและการร้องเพลง วันนี้มีเพียงสุสานสเก็ตช์ที่ผู้แสวงบุญมาเยี่ยมชมเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่ยังคงอยู่จาก Kerzhensky skete

ศูนย์กลางการเขียนหนังสือโวลก้าที่สำคัญอีกแห่งหนึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 60 - 70 ศตวรรษที่ 18 ผู้ตั้งถิ่นฐานจาก Vetka สเก็ตไปตามแม่น้ำ Irgiz (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาค Saratov) องค์กรของผู้อยู่อาศัยผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจที่ได้รับจากแถลงการณ์ของ Catherine ตลอดจนการอุปถัมภ์ของ Pavel Petrovich และ Alexander Pavlovich ที่ตามมาทำให้ Irgiz กลายเป็นศูนย์กลางหลักและร่ำรวยที่สุดของ Old Believers ซึ่งเป็นนักบวชซึ่งมีเงื่อนไขเท่านั้น เทียบกับสังฆสภาที่ใหญ่ที่สุด "ใน Irgiz" เขียน I.V. Polozova "ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีกระบวนการก่อตั้งโรงเรียนต้นฉบับของตัวเอง ซึ่งไม่เพียงจัดหาหนังสือร้องเพลงให้กับวัดและหมู่บ้านโดยรอบเท่านั้น แต่ยังสอนทักษะการทำหนังสือให้กับพระสงฆ์และนักเรียนด้วย หลังออกจากอารามแล้วยังคงคัดลอกหนังสือโดยรักษาประเพณีการเขียนหนังสือของ Irghiz” (12)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 นโยบายเผด็จการที่มีต่อผู้เชื่อเก่าได้เปลี่ยนไปและในปี พ.ศ. 2371-2384 Irgiz skete ถูกปิดบางส่วนและบางส่วนถูกเปลี่ยนให้เป็นศาสนาร่วม แม้ว่าประเพณีการเขียนหนังสือสเก็ตจะยังคงมีอยู่แม้ในเงื่อนไขของความเชื่อร่วมกัน แต่คุณภาพของต้นฉบับ Irgiz ก็ลดลงอย่างมาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเกิดขึ้นของ Cheremshan skete ซึ่งก่อตั้งขึ้นใกล้กับเมือง Khvolynsk และกลายเป็นศูนย์กลางใหม่ของประเพณีเขียนด้วยลายมือของ Volga ย้อนกลับไป ที่นี่เป็นที่ที่ชาว Irgiz sketes ที่ปิดไปก่อนหน้านี้หลายคนย้ายไป ตั้งแต่ยุค 80 ศตวรรษที่ 19 อาราม Verkhne-Uspensky กลายเป็นศูนย์กลางของ Cheremshan ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมากและเปลี่ยนไปหลังจากแถลงการณ์ "ในการเสริมสร้างหลักการแห่งความอดทนทางศาสนา" เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2448 ในปี พ.ศ. 2461 อารามได้รับความเสียหายจาก Chekists ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 คอนแวนต์ Vvedensky ซึ่งค่อยๆ จางหายไปก็หยุดอยู่เช่นกัน

นอกจากชาวสเกเตแล้ว ฆราวาสส่วนสำคัญยังมีส่วนร่วมในการติดต่อทางหนังสือ หลายคนเคยผ่านโรงเรียนสเก็ต เรียนกับนักบวชในท้องถิ่น หรือได้รับพื้นฐานการรู้หนังสือโดยตรงจากพ่อแม่ (13)

ประเพณีวรรณกรรมของ Irgiz และ Cheremshan sketes มีลักษณะผสมผสาน แต่โดยรวมแล้วอาศัยโรงเรียน Vyg และ Guslits โดยโรงเรียนหลังมีอำนาจเหนือกว่า ต้นฉบับของ Irgiz โดดเด่นด้วยความสว่างและความมีชีวิตชีวาของสี การระบายสีอ่อน พวกเขาแตกต่างจากคู่ Guslitsky ด้วยสีที่หลากหลายมากขึ้นรวมถึงสีทองและสีเงิน ชื่อย่อของต้นฉบับร้องเพลงที่จุดเริ่มต้นของส่วนมักจะเป็นสีหลายสีพวกเขาจะวาดเต็มแผ่นรวมองค์ประกอบของเครื่องประดับดอกไม้และรูปทรงเรขาคณิต นอกจากนี้ยังมีชื่อย่อของ cinnabar ที่ง่ายกว่า แต่ก็มีองค์ประกอบทางศิลปะทุกประเภท: ก้านปีนเขา, สมุนไพร, ดอกไม้มหัศจรรย์ ... ลักษณะการเขียนชื่อย่อ Irgiz พัฒนาประเพณีของ Vetka ประเภทของการเขียนนั้นชวนให้นึกถึง Vygov ผู้ล่วงลับมากที่สุด บางครั้งมีการตกแต่งตัวอักษรแบบสะเปะสะปะ สำหรับการตกแต่งในงานบางชิ้นมีความซับซ้อนและเคร่งขรึมมากกว่า Vygu ไม่ด้อยกว่า Vygovsky และความละเอียดอ่อนของการดำเนินการของเพชรประดับ, ความละเอียดรอบคอบในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยทั่วไปแล้วผลงานของ Irgiz scribes นั้นโดดเด่นด้วยคุณภาพที่สูงเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งวัสดุ (กระดาษหนาและหมึกเกือบไม่ซีดจาง) และสำหรับการประดิษฐ์ตัวอักษร นอกจากนี้หนังสือของ Irgiz ยังมีการเข้าเล่มที่มั่นคงและทนทาน อย่างไรก็ตามยังมีต้นฉบับที่ธรรมดามาก แต่ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ของสงฆ์ แต่เป็นผลผลิตของชาวนา ต้นฉบับของ Cheremshan นั้นด้อยกว่าของ Irgiz ทั้งในแง่ของคุณภาพของวัสดุและฝีมือในการดำเนินการ ตามกฎแล้วจะเขียนบนกระดาษสีขาวที่มีสีเหลือง (กระดาษ Irgiz มักจะเขียนบนกระดาษสีเทาสีน้ำเงิน) ตัวอักษรของพวกเขามีขนาดใหญ่กว่าและกว้างกว่าของ Irgiz การออกแบบนั้นเรียบง่ายกว่ามาก - เราพบสัญญาณทั้งหมดนี้ในหนังสือ Irgiz ของยุคร่วมศาสนา ประเพณี Cheremshan ออกจาก Irgiz และเข้าใกล้ Guslitskaya (14)

โดยทั่วไปแล้ว ระดับความเป็นมืออาชีพและคุณภาพของงานค่อยๆ ลดลงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุคที่ประเพณีการเขียนหนังสือ Skete ตกทอดมาถึงมือชาวนา ของตกแต่งเริ่มมีลักษณะดั้งเดิมมากขึ้น ความสะเพร่าของการเขียนและความประมาทเลินเล่อของการออกแบบเพิ่มขึ้น และ จานสีบางครั้งก็ จำกัด เฉพาะหมึกและชาด - ยิ่งไปกว่านั้นหมึกสีแดงสดมักจะถูกแทนที่ด้วยสีน้ำเงิน (เช่นสีม่วงหรือสีน้ำตาล) และหมึกสีชมพูตามลำดับ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการลดลงโดยทั่วไป เวลาที่กำหนดหากไม่มีการค้นพบความคิดสร้างสรรค์: ตัวอย่างเช่นในหมู่บ้าน Samodurovka รูปแบบการตกแต่งดั้งเดิมที่มีจุดสีม่วงกำลังเป็นรูปเป็นร่าง (15)

ในการตรวจทานของเรา เราสัมผัสเฉพาะศูนย์การเขียนหนังสือของ Old Believer ที่พัฒนารูปแบบการโต้ตอบและการออกแบบหนังสือของตนเอง โดยมีลักษณะทางศิลปะตามลักษณะเฉพาะของแต่ละแห่ง หรือผลิตภัณฑ์ที่แม้จะไม่มีความเด่นชัดเลยแม้แต่คำเดียว สไตล์ยังคงมีคุณสมบัติทั่วไปบางประการซึ่งอนุญาตให้นำมาประกอบกับประเพณีของภูมิภาคที่เกี่ยวข้อง เป็นศูนย์กลางข้างต้นในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผลิตหนังสือลายมือสลาฟ-รัสเซียจำนวนมาก ประเพณีการเขียนของ Latgale และ Peipsi ซึ่งคัดลอกต้นฉบับของ Vyg ยังคงอยู่นอกขอบเขตของบทความ Verkhokamye ผู้ซึ่งนักเขียนได้รับคำแนะนำจากสำนักพิมพ์มอสโกรุ่นก่อนนิคอน; อูราลและไซบีเรียโดดเด่นด้วยการผสมผสานอย่างสุดขั้วและการบำเพ็ญตบะด้านการออกแบบ สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการการเขียนหนังสือเล่มเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะของ skete หรือ family scriptorium พวกเขามีอยู่ในนิคม Old Believer ขนาดเล็กเกือบทุกแห่ง

หมายเหตุ

1. หน่วยการบริหารของจักรวรรดิรัสเซียที่มีอยู่ตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1922 และรวมถึงดินแดนส่วนใหญ่ของสาธารณรัฐ Karelia, Arkhangelsk, Vologda และ Leningrad ที่ทันสมัย เมืองต่างจังหวัดคือเปโตรซาวอดสค์

2. ยกมา โดย: Bobkov E. A. Bobkov A. E.ต้นฉบับร้องเพลงจาก Vetka และ Starodubye // TODRL ต. 42. ล. 2532. ส. 449.

3. Yukhimenko E. M.เกี่ยวกับหนังสือพื้นฐานของวัฒนธรรม Vyga // World of Old Believers ปัญหา. 4. ประเพณีการดำรงชีวิต: ผลลัพธ์และอนาคตของการวิจัยที่ครอบคลุม วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ M. , 1998. S. 161–162.

4. อ้างแล้ว ส.161.

5. การแกะสลักโดย Vasily Andreev และ Leonty Bunin ไม่เพียงพบใน Vyga เท่านั้น แต่ยังพบใน Vetka และ Guslitsy ด้วยในประเพณีการเขียนหนังสือที่พวกเขามีอิทธิพลไม่น้อย

6. คำแนะนำสำหรับผู้ดูแล "เซลล์ที่มีอำนาจ" Naumovna // งานเขียนของ Vygovtsy: งานเขียนของผู้เชื่อเก่า Pomeranian ในที่เก็บของโบราณของ Pushkin House แคตตาล็อก incipitary / comp. จี. วี. มาร์เคลอฟ SPb., 2004. S. 374–377.

7. ระเบียบพิธีเกี่ยวกับจดหมายที่อาลักษณ์ทุกคนต้องปฏิบัติตามด้วยความระมัดระวัง // Yukhimenko E. M.มรดกทางวรรณกรรมของชุมชนผู้เชื่อเก่า Vygovsky ใน 2 เล่ม T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E. A.การออกแบบทางศิลปะของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ Old Believer ของจดหมาย Guslitsky ของศตวรรษที่ 18-20 บทคัดย่อของ diss. ... ผู้เข้าชิงสาขาศิลปวิจารณ์. ม.: MGUP, 2556. [ส. 19–20].

10. บ็อบคอฟ อี. เอ.ร้องเพลงต้นฉบับของจดหมาย Guslitsky // TODRL ต. 32. ล. 2520. ส. 391.

11. Malyshev V.I.คอลเลกชันต้นฉบับ Ust-Tsilma ของศตวรรษที่ 16-20 Syktyvkar, 1960, หน้า 23–24.

12. โปโลโซวา I.V.วัฒนธรรมการร้องเพลงในโบสถ์ของ Saratov Old Believers: รูปแบบของการดำรงอยู่ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ Saratov, 2009, หน้า 59–60.

13. ตัวอย่างเช่น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประเพณีการเขียนหนังสือของ Irgiz ยังคงดำเนินต่อไปโดย Terenty Ivanovich Puchkov จากเมือง Nikolaevsk ในศตวรรษที่ XX งานเขียนด้วยลายมือของ Anna Nikolaevna Putina มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มในการออกแบบ (ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเธอและผลงานของเธอได้ที่: Novikova L. N.มรดกจดหมายของผู้เชื่อเก่า A. N. Putina สำหรับคำถามเกี่ยวกับสัญลักษณ์ผู้เชื่อเก่าของศตวรรษที่ XX // โลกของผู้เชื่อเก่า ปัญหา. 4. ประเพณีการดำรงชีวิต: ผลลัพธ์และอนาคตของการวิจัยที่ครอบคลุม วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ ม., 2541. ส. 206–215).

15. อ้างแล้ว หน้า 165–167.

วัฒนธรรมรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน แม้แต่ในสมัยนอกศาสนา ชาวรัสเซียยังตกแต่งตัวเองและพื้นที่อยู่อาศัย (บ้าน ลานบ้าน ของใช้ในบ้าน) ด้วยรูปแบบดั้งเดิม หากรูปแบบซ้ำและสลับรายละเอียดแต่ละรายการ จะเรียกว่าเครื่องประดับ

เครื่องประดับพื้นบ้านจำเป็นต้องใช้ลวดลายดั้งเดิม มีอยู่ทุกภพทุกชาติ เครื่องประดับของรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อเราได้ยินวลีนี้ เสื้อเชิ้ตและผ้าขนหนูลายปักก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเราทันที มีทั้งม้า เป็ด ไก่ และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับรัสเซียแบบดั้งเดิม

เที่ยวชมประวัติศาสตร์

หน่วยหลักของสังคมคือครอบครัว และเป็นหนี้ครอบครัวที่เราเป็นหนี้รูปแบบพื้นบ้านแรก ในสมัยโบราณ สัตว์และพืชมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แต่ละครอบครัวเชื่อว่ามีผู้อุปถัมภ์คนใดคนหนึ่ง สมาชิกในครอบครัวใช้สิ่งของที่มีสัญลักษณ์ประจำรุ่นมาหลายชั่วอายุคน โดยคำนึงถึงการปกป้องและช่วยเหลือ

ภาพวาดของครอบครัวค่อยๆไปไกลกว่าครอบครัวและกลายเป็นทรัพย์สินของญาติ หลายสกุลแลกเปลี่ยนรูปแบบของพวกเขา ดังนั้นทั้งเผ่าจึงใช้สัญลักษณ์ที่เป็นของบางตระกูล

เมื่อเวลาผ่านไป มีรูปแบบมากขึ้น วงกลมของผู้ใช้ก็ขยายออก นี่คือลักษณะของเครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซียที่ปรากฏในรัสเซีย

แม้แต่ในภายนอกบ้าน ก็ยังมีร่องรอยของสัญลักษณ์

คุณจะเห็นว่าในพื้นที่ต่างๆ มีการใช้สีต่างๆ กันสำหรับงานเย็บปักถักร้อย มีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับเรื่องนี้ ในสมัยก่อนจะใช้สีธรรมชาติเท่านั้น พวกเขาทำด้วยวิธีหัตถกรรม ดังนั้นความพร้อมของวัตถุดิบสำหรับสีมักจะกำหนดจานสีทั้งหมด

ภูมิภาคต่าง ๆ มี "การตกแต่ง" ที่พวกเขาชื่นชอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ลาย" เป็นหนึ่งในลวดลายสำหรับเครื่องประดับของภูมิภาคตะวันออก บ้านเกิด "แตงกวาอินเดีย" เปอร์เซียทางตะวันออก

ความหมายและความหมาย

การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของธรรมชาติและศาสนา คุณสามารถอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชาติรวมถึงเครื่องประดับของรัสเซีย กล่าวอีกนัยหนึ่งเครื่องประดับเป็นคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของโลก

องค์ประกอบประดับไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น พวกเขามีภาระทางความหมายและพิธีกรรม พวกเขาไม่เพียง แต่สามารถดูได้ แต่ยังอ่านได้อีกด้วย บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นแผนการและเครื่องราง

อักขระแต่ละตัวมีความหมายเฉพาะ:

Alatyr อาจเป็นสัญญาณหลักของรัสเซียและสลาฟ เป็นสัญลักษณ์ของเอกภพอันไม่มีที่สิ้นสุด เอกภาพคู่ของโลกและความสมดุล บ่อเกิดแห่งชีวิตที่ประกอบด้วยหลักชายหญิง. บ่อยครั้งที่มีการใช้ Star Alatyr แปดแฉกและ Alatyr Stone ในรูปแบบต่างๆ พวกเขาถูกคาดหวังให้ช่วยเหลือในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ศักดิ์สิทธิ์ Alatyr

สัญลักษณ์อีกอย่างหนึ่งที่ได้รับความเคารพและมักใช้ในรูปแบบคือ World Tree of Life (หรือ Kingship Tree) เชื่อกันว่ามันเติบโตบนหิน Alatyr และเหล่าทวยเทพอยู่ภายใต้มงกุฎของมัน ผู้คนจึงพยายามปกป้องตนเองและครอบครัวภายใต้กิ่งก้านของต้นไม้แห่งชีวิตและด้วยความช่วยเหลือจากสวรรค์

หนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของภาพต้นไม้แห่งอาณาจักร

สวัสดิกะต่างๆ ยังเป็นบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมในงานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียและสลาฟ ในบรรดาสวัสดิกะนั้น Kolovrat สามารถพบได้บ่อยกว่าตัวอื่น สัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์ ความสุข และความดีงาม

รูปแบบต่างๆของภาพสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในหมู่ชาวสลาฟ

Orepey หรือ Arepey เป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีหวีด้านข้าง ชื่ออื่นของเขา: Comb rhombus, Oak, Well, Burdock ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสุข ความมั่งคั่ง ความมั่นใจในตนเอง เมื่ออยู่บนส่วนต่าง ๆ ของเสื้อผ้า ก็มีความหมายต่างกันไป

สัญลักษณ์โอเรเป

สัตว์และพืชที่อยู่รายล้อมผู้คนและได้รับการดลใจจากพวกมัน นี่คือรูปแบบที่คงเส้นคงวา

สัญลักษณ์สลาฟมีความหลากหลายมาก

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือจำนวนการสลับองค์ประกอบในเครื่องประดับ แต่ละหมายเลขมีการโหลดความหมายเพิ่มเติม

ความงามและการป้องกัน

คุณค่าทางสุนทรียะของเครื่องประดับนั้นถูกรวมเข้ากับโทเท็ม หมอผีและหมอผีใส่สัญลักษณ์บนชุดพิธีกรรมและเครื่องใช้ คนธรรมดายังใส่ความหมายพิเศษลงในภาพวาดแบบดั้งเดิม พวกเขาพยายามป้องกันตัวเองด้วยการปักยันต์ใช้กับเสื้อผ้าบางส่วน (เพื่อป้องกันร่างกาย) ผ้าปูโต๊ะ, ของใช้ในบ้าน, เฟอร์นิเจอร์, ส่วนต่างๆ ของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยรูปแบบที่เหมาะสม (เพื่อปกป้องครอบครัวและบ้าน)

ความเรียบง่ายและสวยงามของเครื่องประดับโบราณทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ตุ๊กตาชาร์มตกแต่งด้วยเครื่องประดับแบบดั้งเดิม

การค้าและงานฝีมือ

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ลวดลายโบราณถูกเปลี่ยนทีละน้อย บางส่วนกลายเป็นเครื่องหมายประจำตัวของงานฝีมือพื้นบ้านแต่ละชิ้น แยกเป็นงานฝีมืออิสระ. โดยปกติแล้วงานฝีมือจะมีชื่อตามพื้นที่ที่ผลิต

ความนิยมมากที่สุดคือ:

เครื่องลายครามและเซรามิก "Gzhel" สไตล์ของเธอคือภาพวาดสีฟ้าบนพื้นหลังสีขาวที่โดดเด่น ได้รับการตั้งชื่อตามการตั้งถิ่นฐาน Gzhel ของภูมิภาคมอสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของการผลิต

ภาพวาด Gzhel - งานฝีมือเก่า

ช่อดอกไม้บนถาดโลหะสีดำ (ไม่ค่อยเขียว, น้ำเงิน, แดง) เคลือบด้วยสารเคลือบเงา ศูนย์ตกปลาตั้งอยู่ใน Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) จุดเริ่มต้นของงานฝีมือนี้อยู่ที่ Nizhny Tagil ซึ่งยังมีการผลิตถาด Nizhny Tagil อยู่

ภาพวาด Zhostovo สุดหรู

“โคกโลมา” เป็นภาพเขียนประดับบนไม้ โดดเด่นด้วยลวดลายสีดำ แดง และเขียวในบางครั้งบนพื้นหลังสีทอง บ้านเกิดและที่อยู่อาศัยของเธอคือภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคกโลมายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

Sloboda Dymkovo เป็นบ้านเกิดของ Dymkovskaya และเมือง Kargopol ตามลำดับ Kargopolskaya หมู่บ้าน Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, ของเล่นดินเหนียว Starooskolskaya ทั้งหมดมีรูปแบบและสีที่มีลักษณะเฉพาะ

ของเล่นดินเหนียว Stary Oskol

ผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์ Pavlovsky Posad เป็นบัตรเยี่ยมของ Pavlovsky Posad โดดเด่นด้วยลายพิมพ์ลายดอกไม้ขนาดใหญ่ สีแดงและสีดำเป็นสีดั้งเดิม

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad แบบดั้งเดิมเป็นเครื่องประดับที่หรูหราอย่างแท้จริง

ความต่อเนื่องอาจยาวมาก: เพชรประดับ Fedoskino และ Palekh, ภาพวาด Gorodets, ผ้าคลุมไหล่ Orenburg, Vologda, Yelets, ลูกไม้ Mtsensk และอื่น ๆ เป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงรายการทุกอย่าง

วาดแบบพื้นบ้าน

ทุกวันนี้หลายคนแต่งกายและใช้สิ่งของแบบชาวบ้าน ช่างฝีมือหญิงหลายคนต้องการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร พวกเขาสามารถใช้สายสัมพันธ์ของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเป็นพื้นฐานหรือสร้างร่างของตัวเอง

ในการทำให้แนวคิดนี้สำเร็จ คุณต้อง:

ตัดสินใจว่ามันจะเป็นรูปแบบหรือเครื่องประดับแยกต่างหาก
แบ่งภาพวาดออกเป็นชิ้นส่วนง่ายๆ
ใช้กระดาษกราฟทำเครื่องหมายทำเครื่องหมายแต่ละส่วนและตรงกลาง
เราวาดรายละเอียดเบื้องต้นแรกในศูนย์
เราเพิ่มชิ้นส่วนต่อไปนี้ทีละขั้นตอนทีละขั้นตอน

และตอนนี้รูปแบบที่ไม่ซ้ำใครก็พร้อมแล้ว

ทุกคนสามารถวาดลวดลายที่คล้ายกันได้

เกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย

รูปแบบ, เทคนิค, สีของการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียนั้นมีความหลากหลายมาก ศิลปะการเย็บปักถักร้อยมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม

สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานปัก

ผู้คนมอบมันด้วยคุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์:

สีแดงเป็นสีแห่งชีวิต ไฟ และดวงอาทิตย์ แน่นอน มันมักจะใช้ในการเย็บปักถักร้อย ท้ายที่สุดมันก็เป็นความงามเช่นกัน ในฐานะที่เป็นเครื่องรางของขลังเขาถูกเรียกร้องให้ปกป้องชีวิต
สีขาวของหิมะที่บริสุทธิ์ สัญลักษณ์แห่งเสรีภาพและความบริสุทธิ์ ถือเป็นผู้พิทักษ์จากพลังมืด
สีฟ้าของน้ำและท้องฟ้าใส สัญลักษณ์ความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง
สีดำในเครื่องประดับหมายถึงโลก ซิกแซกและคลื่น ตามลำดับ ไม่ไถและไถนา
สีเขียวคือหญ้า ป่าไม้ และการช่วยเหลือมนุษย์

เย็บปักถักร้อยรัสเซียแบบดั้งเดิม

ด้ายยังมีคุณสมบัติบางอย่าง:

ผ้าลินินเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย
ผ้าขนสัตว์คือการคุ้มครองอุปถัมภ์

เมื่อรวมกับรูปแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์สำหรับวัตถุประสงค์พิเศษจึงถูกสร้างขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

ไก่และม้าสีแดงควรจะปกป้องทารก
เพื่อให้งานสำเร็จพวกเขาปักด้วยผ้าลินินสีเขียวและสีน้ำเงิน
จากโรคภัยไข้เจ็บและต่อต้านอิทธิพลที่ไม่ดีที่พวกเขาปักด้วยผ้าขนสัตว์
สำหรับผู้หญิง สิ่งต่าง ๆ มักจะถูกปักด้วยสีดำเพื่อปกป้องความเป็นมารดา
ผู้ชายได้รับการปกป้องด้วยลวดลายสีเขียวและสีน้ำเงิน

แน่นอนว่าสัญลักษณ์และภาพวาดชุดพิเศษได้รับการพัฒนาสำหรับแต่ละกรณีและแต่ละบุคคล

งานปักนี้จะดูสง่างามบนผ้าทุกชนิด

ชุดพื้นบ้าน

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านสะท้อนถึงขนบธรรมเนียมประเพณี เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ช่างฝีมือสตรีได้เปลี่ยนผ้าธรรมดาให้เป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กับ วัยเด็กสาว ๆ เข้าใจความลับของการเย็บปักถักร้อย เมื่ออายุได้สิบห้าปี พวกเขาต้องเตรียมเสื้อผ้าประจำวันและเสื้อผ้าตามเทศกาลและชุดผ้าขนหนู ผ้าปูโต๊ะ และม่านแขวนสำหรับตัวเองเป็นเวลาหลายปี

การตัดสูทนั้นเรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ที่มีคุณภาพต่างๆ ผู้หญิงดึงผ้า (ดึงด้ายออกบางส่วน) และได้รับผ้าใหม่ มีการเย็บตะเข็บชายเสื้อและงานปักอื่นๆ

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลาย

แน่นอนว่าเสื้อผ้ามีรูปแบบลักษณะเฉพาะแตกต่างกันไปตามแต่ละพื้นที่ สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

รัสเซียกลาง. แตกต่างกันในหลายสี จากเทคนิคนี้มักจะพบการนับความเรียบ, ครอส, ผมเปียและชายกระโปรง ในภาคใต้ยังใช้ลูกไม้ริบบิ้นหรือแถบผ้าในการตกแต่งเสื้อผ้า รูปแบบมักเป็นรูปทรงเรขาคณิต Orepey เป็นที่รักเป็นพิเศษในเวอร์ชันต่างๆ
ภาคเหนือ. สำหรับเธอแล้ว เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือพื้นผิวเรียบ (สีและขาว) กากบาท ทาสี เย็บสีขาว และคัตเอาต์ ลวดลายทางศิลปะถูกนำมาใช้บ่อยกว่ารูปทรงเรขาคณิต องค์ประกอบส่วนใหญ่ดำเนินการในสีเดียว

งานปักของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่นด้วยภาพสัตว์และพืชที่มีสไตล์เช่นเดียวกับรูปแบบทางเรขาคณิตที่หลากหลาย

รักษาประเพณี

การสำรวจประเพณีของชาติและเทคนิคงานฝีมือบนพื้นฐานของผลิตภัณฑ์ที่อนุรักษ์ไว้ ช่างฝีมือสมัยใหม่จะปรับให้เข้ากับความต้องการสมัยใหม่ บนพื้นฐานของสิ่งดั้งเดิมที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้น คือเสื้อผ้า รองเท้า ชุดชั้นใน

Valentin Yudashkin หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีลวดลายพื้นบ้านในแต่ละคอลเลกชั่นของเขาคือ Valentin Yudashkin นักออกแบบเสื้อผ้าต่างชาติเช่น Yves Saint Laurent ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของรัสเซียเช่นกัน

คอลเลกชันของ Yves Saint Laurent ชาวรัสเซีย

นอกจากนี้ งานฝีมือพื้นบ้านยังคงสืบสานประเพณีและปรับปรุงฝีมือตามข้อกำหนดสมัยใหม่ คุณสามารถเพิ่มผู้ที่ชื่นชอบซึ่งไม่สนใจศิลปะแบบดั้งเดิมได้ พวกเขาศึกษารวบรวมและสร้างสรรค์ในแบบพื้นบ้านอย่างอิสระ

ลวดลายของรัสเซียยังคงนำความสวยงามและความสุขมาสู่ผู้คน และยังรักษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: