สารานุกรมโรงเรียน. ความสมจริงในงานศิลปะ (ศตวรรษที่ XIX-XX) ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่

สัจนิยมแบบสังคมนิยม: บุคคลนั้นมีความกระตือรือร้นทางสังคมและมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

รากฐานทางปรัชญาของสัจนิยมแบบสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซ ซึ่งอ้างว่า: 1) ชนชั้นกรรมาชีพเป็นชนชั้นพระเมสสิยาห์ ซึ่งในอดีตเรียกร้องให้ทำการปฏิวัติและด้วยกำลัง ผ่านเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ เพื่อเปลี่ยนแปลงสังคมจากความไม่ยุติธรรมไปสู่ความเที่ยงธรรม; 2) ที่หัวของชนชั้นกรรมาชีพคือพรรคประเภทใหม่ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่เรียกว่าหลังการปฏิวัติเพื่อนำไปสู่การสร้างสังคมใหม่ที่ไม่มีชนชั้นซึ่งผู้คนถูกกีดกันจากทรัพย์สินส่วนตัว (ตามที่ปรากฎ ผู้คนด้วยวิธีนี้ ต้องขึ้นอยู่กับรัฐโดยสมบูรณ์ และรัฐเองก็กลายเป็นทรัพย์สินโดยพฤตินัยของพรรคที่อำมาตยาธิปไตยเป็นผู้นำ)

สังคม-ยูโทเปียเหล่านี้ (และตามที่ปรากฎในประวัติศาสตร์ ย่อมนำไปสู่ลัทธิเผด็จการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) นักปรัชญาและการเมืองพบว่าความต่อเนื่องของพวกเขาในสุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นรากฐานของสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง แนวคิดหลักของลัทธิมาร์กซในด้านสุนทรียภาพมีดังนี้

• 1. ศิลปะมีความเป็นอิสระจากเศรษฐกิจบางส่วน โดยมีเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและจารีตทางศิลปะและจิตใจ
• 2. ศิลปะสามารถมีอิทธิพลต่อมวลชนและขับเคลื่อนพวกเขาได้
• 3. การนำศิลปะของพรรคชี้นำไปในทิศทางที่ถูกต้อง
• 4. ศิลปะจะต้องเปี่ยมไปด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และรับใช้สาเหตุของการเคลื่อนไหวของสังคมไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ จะต้องยืนยันคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม ในระดับของผู้จัดการบ้านและแม้แต่ประธานของฟาร์มส่วนรวม การวิพากษ์วิจารณ์นั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ ในสถานการณ์พิเศษ พ.ศ. 2484-2485 ด้วยการอนุญาตส่วนตัวของสตาลินในบทละคร The Front ของ A. Korneichuk แม้แต่ผู้บัญชาการแนวหน้าก็ได้รับอนุญาตให้วิจารณ์ได้ 5. ญาณวิทยาของลัทธิมาร์กซิสต์ซึ่งถือปฏิบัติเป็นแนวหน้า ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีความลักษณะโดยนัยของศิลปะ 6. หลักการพรรคพวกของเลนินนิสต์ยังคงแนวคิดของมาร์กซ์และเองเงิลส์เกี่ยวกับธรรมชาติของชนชั้นและความโน้มเอียงของศิลปะ และนำแนวคิดในการให้บริการพรรคเข้าสู่จิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

บนพื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์นี้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมเกิดขึ้น - ศิลปะที่มีส่วนร่วมโดยระบบราชการของพรรค ตอบสนองความต้องการของสังคมเผด็จการในการสร้าง "คนใหม่" ตามสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการ ศิลปะนี้สะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพและต่อมาของสังคมสังคมนิยมทั้งหมด สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นแนวทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: บุคคลนั้นมีความกระตือรือร้นทางสังคมและรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการรุนแรง

นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ชาวตะวันตกให้คำจำกัดความของตนเองเกี่ยวกับสัจนิยมแบบสังคมนิยม ตามที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ J. A. Gooddon กล่าวว่า “สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นลัทธิทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเพื่อแนะนำหลักคำสอนของมาร์กซิสต์และเผยแพร่ในประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ ศิลปะนี้ยืนยันเป้าหมายของสังคมนิยมและมองว่าศิลปินเป็นผู้รับใช้ของรัฐ หรือตามคำนิยามของสตาลินว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมรุกล้ำเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่ง Pasternak และ Solzhenitsyn ก่อการกบฏ และ "สิ่งเหล่านี้ถูกใช้อย่างไร้ยางอายเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อโดยสื่อตะวันตก"

นักวิจารณ์ Carl Benson และ Arthur Gatz เขียนว่า “สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศตวรรษที่ 19 วิธีการบรรยายร้อยแก้วและบทละครที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ตีความแนวคิดสังคมนิยม ในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสตาลิน เช่นเดียวกับในประเทศคอมมิวนิสต์อื่น ๆ การจัดตั้งวรรณกรรมได้กำหนดขึ้นโดยมิชอบต่อศิลปิน

ภายในศิลปะกึ่งทางการที่มีอคติ เช่น นอกรีต, กึ่งทางการ, เป็นกลาง ทางการเมืองแต่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) และศิลปะ Fronder (A. Voznesensky) หลังถูกกล่าวถึงใน epigram:

กวีกับบทกวีของเขา

สร้างอุบายไปทั่วโลก

เขาโดยได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่

เจ้าหน้าที่แสดงรูป

สัจนิยมสังคมนิยม เผด็จการ ชนชั้นกรรมาชีพ มาร์กซิสต์

ในช่วงของการลดลงของระบอบเผด็จการ (ตัวอย่างเช่นในช่วง "ละลาย") งานที่เป็นความจริงอย่างแน่วแน่ ("วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" โดย Solzhenitsyn) ก็ออกมาบนหน้าของสื่อเช่นกัน อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ก็ยังมี "ประตูหลัง" ถัดจากศิลปะพิธีการ: กวีใช้ภาษาอีสเปียนเข้าสู่วรรณกรรมสำหรับเด็กในการแปลวรรณกรรม ศิลปินที่ถูกขับไล่ (ใต้ดิน) ก่อตั้งกลุ่มสมาคม (เช่น "SMOG" โรงเรียนจิตรกรรมและกวีนิพนธ์ Lianozovsky) นิทรรศการที่ไม่เป็นทางการถูกสร้างขึ้น (เช่น "รถปราบดิน" ใน Izmailovo) - ทั้งหมดนี้ช่วยให้อดทนได้ง่ายขึ้น การคว่ำบาตรทางสังคมของผู้จัดพิมพ์ คณะกรรมการจัดนิทรรศการ หน่วยงานราชการ และ "สถานีวัฒนธรรมตำรวจ"

ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมเต็มไปด้วยความเชื่อและข้อเสนอทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย และในรูปแบบนี้ถูกใช้เป็นวิธีการกดดันของข้าราชการต่องานศิลปะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการตัดสินและการประเมินแบบเผด็จการและอัตนัย การแทรกแซงในกิจกรรมสร้างสรรค์ การละเมิดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และวิธีการควบคุมที่รุนแรงในการจัดการงานศิลปะ ความเป็นผู้นำดังกล่าวมีราคาแพงสำหรับวัฒนธรรมโซเวียตข้ามชาติส่งผลกระทบต่อสภาพจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมมนุษย์และ โชคชะตาที่สร้างสรรค์ศิลปินมากมาย

ศิลปินหลายคนรวมถึงศิลปินที่ใหญ่ที่สุดกลายเป็นเหยื่อของความเด็ดขาดในช่วงหลายปีของลัทธิสตาลิน: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . มิคโฮลส์ Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak ถูกผลักออกจากกระบวนการทางศิลปะและเงียบไปหลายปีหรือทำงานด้วยกำลังหนึ่งในสี่ไม่สามารถแสดงผลงานของพวกเขาได้ R. Falk, A. Tairov, A. Koonen

การขาดความสามารถในการจัดการงานศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในการให้รางวัลสูงสำหรับผลงานที่ฉวยโอกาสและอ่อนแอ ซึ่งแม้จะมีโฆษณาชวนเชื่ออยู่รอบตัว ไม่เพียงแต่ไม่เข้ากองทุนทองคำเท่านั้น วัฒนธรรมทางศิลปะแต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาถูกลืมอย่างรวดเร็ว (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov)

ความไร้ความสามารถและอำนาจเผด็จการ ความหยาบคายไม่ได้เป็นเพียงลักษณะส่วนบุคคลของตัวละครของผู้นำพรรคเท่านั้น แต่ (อำนาจเด็ดขาดทำลายผู้นำอย่างแน่นอน!) กลายเป็นรูปแบบของวัฒนธรรมศิลปะของผู้นำพรรค หลักการของการเป็นผู้นำพรรคในทางศิลปะเป็นความคิดที่ผิดและต่อต้านวัฒนธรรม

การวิจารณ์หลังเปเรสทรอยกาเห็นคุณลักษณะสำคัญหลายประการของความสมจริงแบบสังคมนิยม “สัจนิยมทางสังคม. เขาไม่ได้น่ารังเกียจเลยเขามีอะนาล็อกเพียงพอ หากคุณมองเขาโดยไม่มีความเจ็บปวดทางสังคมและผ่านปริซึมของภาพยนตร์ปรากฎว่ามีชื่อเสียง ภาพยนตร์อเมริกันของวัยสามสิบ "Gone with the Wind" ในด้านศิลปะเทียบเท่ากับภาพยนตร์โซเวียตในปีเดียวกัน "Circus" และถ้าเรากลับมาที่วรรณกรรมนวนิยายของ Feuchtwanger ในสุนทรียภาพของพวกเขาก็ไม่ได้ขัดแย้งกับมหากาพย์ "Peter the Great" ของ A. Tolstoy เลย ไม่น่าแปลกใจที่ Feuchtwanger รักสตาลินมาก สัจนิยมแบบสังคมนิยมยังคงเป็น "รูปแบบใหญ่" เหมือนเดิม แต่เป็นแบบโซเวียตเท่านั้น (Yarkevich. 1999) ความสมจริงทางสังคมไม่ได้เป็นเพียงทิศทางทางศิลปะ (แนวคิดที่มั่นคงของโลกและบุคลิกภาพ) และประเภทของ " สไตล์ใหญ่' แต่ยังรวมถึงวิธีการ

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการคิดเชิงอุปมาอุปไมย วิธีการสร้างงานที่มีแนวโน้มทางการเมืองที่ตอบสนองระเบียบทางสังคมบางอย่าง ถูกนำมาใช้ไกลเกินกว่าขอบเขตของการครอบงำของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ใช้เพื่อจุดประสงค์ที่ต่างไปจากการวางแนวแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยม เป็นทิศทางศิลปะ ดังนั้น ในปี 1972 ที่ Metropolitan Opera ฉันได้เห็นการแสดงดนตรีที่ทำให้ฉันรู้สึกประทับใจ นักเรียนหนุ่มเดินทางมาพักผ่อนที่เปอร์โตริโกซึ่งเขาได้พบกับ สาวสวย. พวกเขาเต้นรำและร้องเพลงอย่างสนุกสนานในงานรื่นเริง จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะแต่งงานและเติมเต็มความปรารถนาซึ่งเกี่ยวข้องกับการเต้นรำที่เจ้าอารมณ์เป็นพิเศษ สิ่งเดียวที่ทำให้เด็กหนุ่มอารมณ์เสียคือเขาเป็นแค่นักเรียน ส่วนเธอเป็นเพย์ซานผู้น่าสงสาร อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการร้องเพลงและเต้นรำ ท่ามกลางงานแต่งงานที่สนุกสนานจากมหานครนิวยอร์ก ผู้ปกครองของนักเรียนได้รับพรและเช็คมูลค่าหลายล้านดอลลาร์จากผู้ปกครองของนักเรียน ที่นี่ความสนุกจะหยุดไม่อยู่ นักเต้นทั้งหมดถูกจัดไว้ในปิรามิด - ด้านล่างของชาวเปอร์โตริโก เหนือญาติห่างๆ ของเจ้าสาว แม้กระทั่งเหนือพ่อแม่ของเธอ และบนสุดเป็นเจ้าบ่าวนักเรียนชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งและเจ้าสาวชาวเปอซานชาวเปอร์โตริโกผู้ยากจน . เหนือพวกเขาคือธงลายของสหรัฐอเมริกาซึ่งมีดาวหลายดวงสว่างไสว ทุกคนร้องเพลงและเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจูบกัน และในขณะที่ริมฝีปากของพวกเขาเชื่อมต่อกัน ดาวดวงใหม่จะสว่างขึ้นบนธงชาติอเมริกัน ซึ่งหมายถึงการเกิดขึ้นของรัฐอเมริกันใหม่ - Pueru Rico เป็นส่วนหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ในบรรดาบทละครโซเวียตที่หยาบคายที่สุด เป็นการยากที่จะหางานที่หยาบคายและมีแนวโน้มทางการเมืองที่ตรงไปตรงมา ถึงระดับของการแสดงอเมริกันเรื่องนี้ ทำไมไม่ใช้วิธีการของความเป็นจริงทางสังคม?

ตามหลักการทางทฤษฎีที่ประกาศไว้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมสันนิษฐานว่ามีการรวมความโรแมนติกไว้ในความคิดเชิงอุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดหมายทางประวัติศาสตร์ ความฝันที่อิงตามแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริง และแซงหน้าเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

สัจนิยมแบบสังคมนิยมยืนยันถึงความจำเป็นของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ: ความเป็นจริงทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมในอดีตจะต้องได้รับ "สามมิติ" ในนั้น (ผู้เขียนพยายามที่จะจับภาพในคำพูดของ Gorky "สามความเป็นจริง" - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต) ที่นี่ความสมจริงแบบสังคมนิยมถูกรุกรานโดย

ข้อสันนิษฐานของอุดมการณ์ยูโทเปียของลัทธิคอมมิวนิสต์ ซึ่งรู้เส้นทางสู่ "อนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ" อย่างแน่วแน่ อย่างไรก็ตาม สำหรับกวีนิพนธ์แล้ว การดิ้นรนเพื่ออนาคต (แม้ว่าจะเป็นอุดมคติก็ตาม) มีแรงดึงดูดมากมาย และกวี Leonid Martynov เขียนว่า:

อย่าอ่าน

ตัวเองอย่างคุ้มค่า

ที่นี่เท่านั้นที่มีอยู่

ปัจจุบัน,

ลองนึกภาพตัวเองกำลังเดิน

บนพรมแดนของอดีตกับอนาคต

มายาคอฟสกี้ยังแนะนำอนาคตให้เป็นจริงที่เขาแสดงให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในบทละครเรื่อง Bedbug and Bathhouse ภาพของอนาคตนี้ปรากฏในบทละครของ Mayakovsky ทั้งในรูปแบบของ Phosphoric Woman และในรูปแบบของไทม์แมชชีนที่พาผู้คนที่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์ไปสู่อนาคตอันไกลโพ้นและสวยงาม และบั่นทอนข้าราชการและคนอื่นๆ ที่ "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" ฉันสังเกตว่าสังคมจะ "คาย" จำนวนมากที่ "ไม่คู่ควร" เข้าสู่ Gulag ตลอดประวัติศาสตร์ และอีกยี่สิบห้าปีจะผ่านไปหลังจากที่ Mayakovsky เขียนบทละครเหล่านี้ และแนวคิดเรื่อง "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" จะถูกเผยแพร่โดย ("นักปรัชญา" ” D. Chesnokov โดยความเห็นชอบของสตาลิน) ให้กับทั้งประเทศ นี่เป็นวิธีที่ความคิดทางศิลปะกลายเป็น "ดียิ่งขึ้นและ กวีที่มีความสามารถมากที่สุดของยุคโซเวียต” (I. Stalin) ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ทั้ง V. Meyerhold และ V. Pluchek เป็นตัวเป็นตนบนเวที อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรน่าแปลกใจ: การพึ่งพาแนวคิดแบบยูโทเปียซึ่งรวมถึงหลักการของการปรับปรุงประวัติศาสตร์ของโลกด้วยความรุนแรง ไม่สามารถกลายเป็นการ "ดมกลิ่น" บางอย่างของ "ภารกิจเฉพาะหน้า" ของ Gulag

ศิลปะในประเทศในศตวรรษที่ยี่สิบ ผ่านหลายขั้นตอน ซึ่งบางขั้นตอนทำให้วัฒนธรรมโลกสมบูรณ์ด้วยผลงานชิ้นเอก ในขณะที่บางขั้นตอนมีผลกระทบอย่างเด็ดขาด (ไม่เป็นประโยชน์เสมอไป) ต่อกระบวนการทางศิลปะในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออกและในเอเชีย (จีน เวียดนาม เกาหลีเหนือ)

ระยะแรก (พ.ศ. 2443-2460) -- ยุคเงิน. สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, ลัทธิแห่งอนาคตเกิดและพัฒนา ในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky มีการสร้างหลักการของความสมจริงแบบสังคมนิยม สัจนิยมแบบสังคมนิยมเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในประเทศรัสเซีย. บรรพบุรุษของมันคือ Maxim Gorky ซึ่งความพยายามทางศิลปะได้รับการสานต่อและพัฒนาโดยศิลปะโซเวียต

ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2460-2475) โดดเด่นด้วยพฤกษ์สุนทรียศาสตร์และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย

รัฐบาลโซเวียตแนะนำการเซ็นเซอร์ที่โหดร้าย Trotsky เชื่อว่าเป็นการต่อต้าน "พันธมิตรทุนที่มีอคติ" Gorky พยายามต่อต้านความรุนแรงต่อวัฒนธรรม ซึ่ง Trotsky เรียกเขาว่า "ผู้ประพันธ์เพลงสดุดีที่เป็นมิตรที่สุด" อย่างไม่สุภาพ Trotsky วางรากฐานสำหรับประเพณีของโซเวียตในการประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่ใช่จากสุนทรียศาสตร์ แต่จากมุมมองทางการเมืองล้วนๆ เขาให้ลักษณะทางการเมืองและไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "Kadetism", "เข้าร่วม", "เพื่อนนักเดินทาง" ในแง่นี้สตาลินจะกลายเป็นนักทรอตสกีที่แท้จริงและลัทธิประโยชน์นิยมทางสังคม แนวทางปฏิบัติทางการเมืองจะกลายเป็นหลักการสำคัญสำหรับเขาในแนวทางศิลปะของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการก่อตัวของสัจนิยมแบบสังคมนิยมและการค้นพบบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรงตามแบบจำลองยูโทเปียของลัทธิมาร์กซ์แบบคลาสสิก ในงานศิลปะ ปัญหาของความคิดทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพและโลกเกิดขึ้น

มีการโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดนี้ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในฐานะที่เป็นคุณธรรมสูงสุดของบุคคลศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมร้องเพลงคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญทางสังคม - ความกล้าหาญ, ความเสียสละ, การเสียสละตนเอง (“ ความตายของผู้บังคับการตำรวจ” โดย Petrov-Vodkin), การให้ตนเอง (“ ให้หัวใจ ถึงเวลาแตกหัก” - Mayakovsky)

การรวมปัจเจกบุคคลในชีวิตของสังคมกลายเป็นงานสำคัญของศิลปะ และนี่คือคุณลักษณะอันมีค่าของสัจนิยมแบบสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม ผลประโยชน์ของแต่ละคนจะไม่ได้รับการพิจารณา ศิลปะอ้างว่าความสุขส่วนตัวของบุคคลนั้นอยู่ที่การให้ตนเองและการบริการเพื่อ "อนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ" และแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และการเติมเต็มชีวิตของบุคคลด้วยความหมายทางสังคมนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ " แค่สังคม” นวนิยายเรื่อง “Iron Stream” โดย Serafimovich เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชนี้ , “Chapaev” โดย Furmanov, บทกวี “Good” โดย Mayakovsky ในภาพยนตร์ของเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์เรื่อง The Strike และ The Battleship Potemkin ชะตากรรมของบุคคลถูกผลักไสให้เป็นเบื้องหลังโดยชะตากรรมของมวลชน โครงเรื่องกลายเป็นสิ่งที่อยู่ในศิลปะที่เห็นอกเห็นใจซึ่งหมกมุ่นอยู่กับชะตากรรมของแต่ละบุคคลเป็นเพียงองค์ประกอบรอง "ภูมิหลังทางสังคม" "ภูมิทัศน์ทางสังคม" "ฉากมวลชน" "การล่าถอยอันยิ่งใหญ่"

อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนได้ละทิ้งความเชื่อของสังคมนิยมจริง ดังนั้น S. Eisenstein จึงยังไม่สามารถกำจัดฮีโร่แต่ละคนได้อย่างสมบูรณ์และไม่ได้เสียสละเขาเพื่อประวัติศาสตร์ แม่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจที่แข็งแกร่งที่สุดในตอนบนบันไดโอเดสซา (“ เรือรบ Potemkin”) ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับยังคงสอดคล้องกับความสมจริงแบบสังคมนิยม และไม่ปิดกั้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อชะตากรรมส่วนตัวของตัวละคร แต่เน้นให้ผู้ชมสัมผัสกับประสบการณ์ดราม่าแห่งประวัติศาสตร์ และยืนยันถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และความชอบธรรมของการกระทำปฏิวัติ ของลูกเรือทะเลดำ

แนวคิดทางศิลปะของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมที่ไม่แปรเปลี่ยนในขั้นแรกของการพัฒนา: บุคคลใน "กระแสเหล็ก" ของประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายของชีวิตของบุคคลนั้นเห็นได้จากการปฏิเสธตนเอง (ความสามารถที่กล้าหาญของบุคคลในการมีส่วนร่วมในการสร้างความเป็นจริงใหม่นั้นได้รับการยืนยัน แม้จะต้องเสียผลประโยชน์รายวันโดยตรง และบางครั้งที่ ต้นทุนชีวิตของตัวเอง) ในการร่วมสร้างประวัติศาสตร์ (“และไม่มีเรื่องอื่นที่ต้องกังวล!”) งานการเมืองเชิงปฏิบัติถูกวางไว้เหนือหลักการทางศีลธรรมและแนวความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น E. Bagritsky โทร:

และถ้ายุคสั่ง: ฆ่า! - ฆ่ามัน

และถ้ายุคนั้นออกคำสั่ง: โกหก! - โกหก.

ในขั้นตอนนี้พร้อมกับความสมจริงแบบสังคมนิยม กระแสศิลปะอื่น ๆ พัฒนาขึ้นโดยยืนยันแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพที่ไม่แปรเปลี่ยน (คอนสตรัคติวิสต์ - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romanticism - A. Green; acmeism - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, สัญลักษณ์ - A. Blok, โรงเรียนวรรณกรรมและสมาคมเกิดขึ้นและพัฒนา - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP)

แนวคิดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งแสดงออกถึงคุณสมบัติทางศิลปะและแนวคิดของศิลปะใหม่นี้ เกิดขึ้นในระหว่างการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนและการค้นหาทางทฤษฎี การค้นหาเหล่านี้เป็นเรื่องโดยรวมซึ่งมีบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นผู้กำหนดวิธีการใหม่ของวรรณกรรมในรูปแบบต่างๆ: "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม " (V. Mayakovsky), "ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่" (A. Tolstoy), "ความสมจริงพร้อมเนื้อหาสังคมนิยม" (V. Stavsky) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเห็นด้วยกับคำจำกัดความของวิธีการที่สร้างสรรค์มากขึ้น ศิลปะโซเวียตเป็นวิธีการของสังคมนิยมจริง "Literaturnaya Gazeta" 29 พฤษภาคม 2475 ในบทบรรณาธิการ "สำหรับงาน!" เขียนว่า: "มวลชนต้องการความจริงใจจากศิลปิน, สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติในการพรรณนาถึงการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ" หัวหน้าองค์กรนักเขียนยูเครน I. Kulik (Kharkov, 1932) กล่าวว่า: "... แบบมีเงื่อนไข วิธีการที่คุณและฉันสามารถปรับทิศทางได้ควรเรียกว่า ในการประชุมนักเขียนในอพาร์ตเมนต์ของ Gorky เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2475 สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการขนานนามว่าเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมในระหว่างการอภิปราย ความพยายามร่วมกันในภายหลังเพื่อพัฒนาแนวคิด วิธีการทางศิลปะ วรรณคดีโซเวียตถูก "ลืม" และทุกอย่างมีสาเหตุมาจากสตาลิน

ระยะที่สาม (พ.ศ. 2475-2499) ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 สัจนิยมแบบสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการทางศิลปะที่กำหนดให้นักเขียนต้องนำเสนอภาพความจริงที่เป็นจริงและเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ งานของการให้ความรู้กับคนทำงานที่มีจิตวิญญาณของคอมมิวนิสต์ถูกเน้น นิยามนี้ไม่มีสุนทรียะเฉพาะเจาะจง ไม่มีสิ่งใดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่เหมาะสม คำจำกัดความนี้เน้นศิลปะที่การมีส่วนร่วมทางการเมืองและใช้ได้กับประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ สื่อสารมวลชน และการโฆษณาชวนเชื่อและการปลุกปั่นอย่างเท่าเทียมกัน ในขณะเดียวกัน คำจำกัดความของความสมจริงแบบสังคมนิยมนี้ก็ยากที่จะนำไปใช้กับรูปแบบศิลปะ เช่น สถาปัตยกรรม ประยุกต์ และ มัณฑนศิลป์, ดนตรี , ประเภทต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ , หุ่นนิ่ง โดยพื้นฐานแล้วการแต่งเนื้อร้องและการเสียดสีกลายเป็นเรื่องเกินขอบเขตของความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะนี้ มันขับไล่หรือตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญจากวัฒนธรรมของเรา

ในช่วงครึ่งแรกของยุค 30 พหุนิยมทางสุนทรียะถูกระงับการบริหารความคิดของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่บุคลิกภาพนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่เห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริงเสมอไป ผู้นำพรรคและเป้าหมายกลายเป็นค่านิยมสูงสุดในชีวิต

ในปี 1941 สงครามรุกรานชีวิตของชาวโซเวียต วรรณกรรมและศิลปะรวมอยู่ในการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในการต่อสู้กับผู้รุกรานและชัยชนะของพวกฟาสซิสต์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งไม่ตกอยู่ในความดั้งเดิมของความปั่นป่วน สอดคล้องกับผลประโยชน์ที่สำคัญของประชาชนมากที่สุด

ในปีพ. ศ. 2489 เมื่อประเทศของเรามีชีวิตอยู่ด้วยความสุขแห่งชัยชนะและความเจ็บปวดจากการสูญเสียครั้งใหญ่มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิค "ในนิตยสาร Zvezda และ Leningrad" ได้ถูกนำมาใช้ A. Zhdanov พูดพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับการตัดสินใจในที่ประชุมของนักกิจกรรมและนักเขียนของพรรคเลนินกราด

งานและบุคลิกภาพของ M. Zoshchenko มีลักษณะโดย Zhdanov ในแง่ "วรรณกรรม - สำคัญ" เช่น "ฟิลิสเตียและหยาบคาย", "นักเขียนที่ไม่ใช่โซเวียต", "สกปรกและไม่เหมาะสม", "เปลี่ยนจิตวิญญาณที่หยาบคายและต่ำต้อยของเขา" , "นักเลงวรรณกรรมไร้ยางอายและไร้ยางอาย".

มีการกล่าวเกี่ยวกับ A. Akhmatova ว่าช่วงของบทกวีของเธอนั้น "ถูก จำกัด ไว้ที่ความสกปรก" งานของเธอ "ไม่สามารถทนได้ในหน้านิตยสารของเรา" นั่นคือ "ยกเว้นอันตราย" ผลงานของสิ่งนี้เช่นกัน “แม่ชี” หรือ “หญิงแพศยา” ไม่สามารถให้อะไรแก่เยาวชนของเราได้

คำศัพท์เชิงวิจารณ์ทางวรรณกรรมที่รุนแรงของ Zhdanov เป็นเพียงข้อโต้แย้งและเครื่องมือในการ "วิเคราะห์" น้ำเสียงหยาบๆ ของคำสอนทางวรรณกรรม การอธิบายอย่างละเอียด การประหัตประหาร ข้อห้าม การแทรกแซงของมาร์ตินีในผลงานของศิลปินได้รับการพิสูจน์โดยการกำหนดของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่รุนแรงของสถานการณ์ที่ประสบ และการกำเริบขึ้นอย่างต่อเนื่องของการต่อสู้ทางชนชั้น

สัจนิยมแบบสังคมนิยมถูกใช้โดยระบบราชการเป็นตัวคั่นระหว่างงานศิลปะที่ "อนุญาต" ("ของเรา") จาก "ไม่ชอบด้วยกฎหมาย" ("ไม่ใช่ของเรา") ด้วยเหตุนี้ ความหลากหลายของศิลปะในประเทศจึงถูกปฏิเสธ ลัทธินีโอโรแมนติกจึงถูกผลักให้อยู่รอบนอกของชีวิตศิลปะหรือแม้แต่เกินขอบเขตของกระบวนการทางศิลปะ (เรื่องราวของอ. กรีน “ เรือใบสีแดง", ภาพวาดโดย A. Rylov "ในพื้นที่สีน้ำเงิน"), เหตุการณ์อัตถิภาวนิยมแบบนีโอสัจนิยม, ศิลปะเห็นอกเห็นใจ (M. Bulgakov " ยามสีขาว", B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "The Pit", ประติมากรรมโดย S. Konenkov, ภาพวาดโดย P. Korin), ความสมจริงของความทรงจำ (ภาพวาดโดย R. Falk และกราฟิกโดย V. Favorsky), บทกวีของ สภาพจิตใจของแต่ละบุคคล (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, ต่อมา I. Brodsky) ประวัติศาสตร์ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และวันนี้เป็นที่ชัดเจนว่างานเหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมกึ่งทางการ ซึ่งถือเป็นสาระสำคัญของกระบวนการทางศิลปะในยุคนั้น และเป็นความสำเร็จทางศิลปะหลักและคุณค่าทางสุนทรียะ

วิธีการทางศิลปะเป็นประเภทของการคิดเชิงอุปมาอุปไมยที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยปัจจัยสามประการ: 1) ความเป็นจริง 2) โลกทัศน์ของศิลปิน 3) เนื้อหาทางศิลปะและจิตใจที่พวกเขามา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับพื้นฐานสำคัญของการพัฒนาความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 ที่เร่งตัวขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์และความเข้าใจเชิงวิภาษของการดำรงอยู่โดยอาศัยประเพณีที่เหมือนจริงของรัสเซีย และศิลปะโลก ดังนั้นสำหรับความโน้มเอียงทั้งหมด ความสมจริงแบบสังคมนิยมตามประเพณีที่เหมือนจริง มุ่งเป้าไปที่ศิลปินในการสร้างตัวละครที่มีสีสันมากมายและสวยงาม ตัวอย่างเช่นตัวละครของ Grigory Melekhov ในนวนิยายเรื่อง Quiet Flows the Don โดย M. Sholokhov

ขั้นตอนที่สี่ (พ.ศ. 2499-2527) - ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งยืนยันถึงบุคลิกที่กระตือรือร้นในอดีตเริ่มคิดถึงคุณค่าโดยธรรมชาติของมัน หากศิลปินไม่ได้ละเมิดอำนาจของพรรคหรือหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง ระบบราชการก็ยอมทน ถ้าพวกเขารับใช้ พวกเขาก็ให้รางวัลแก่พวกเขา “ และถ้าไม่เช่นนั้นก็ไม่มี”: การประหัตประหารของ B. Pasternak, การกระจายตัวของ“ รถปราบดิน” ของนิทรรศการใน Izmailovo, การศึกษาของศิลปิน“ ในระดับสูงสุด” (Khrushchev) ใน Manezh, การจับกุม I. Brodsky , การขับไล่ A. Solzhenitsyn ... - "ขั้นตอน วิธีใหญ่» ความเป็นผู้นำศิลปะของพรรค

ในช่วงเวลานี้ คำจำกัดความทางกฎหมายของสัจนิยมแบบสังคมนิยมสูญเสียอำนาจไปในที่สุด ปรากฏการณ์ก่อนพระอาทิตย์ตกดินเริ่มก่อตัวขึ้น ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อกระบวนการทางศิลปะ: มันสูญเสียการวางแนวของมัน ในแง่หนึ่ง "การสั่นสะเทือน" เกิดขึ้นในนั้น สัดส่วนของงานศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับแนวต่อต้านมนุษยนิยมและชาตินิยมเพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน ผลงานของ ปรากฏเนื้อหาที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและประชาธิปไตยใหม่อย่างเป็นทางการ

แทนที่จะให้คำจำกัดความที่หายไป เราสามารถให้สิ่งต่อไปนี้ ซึ่งสะท้อนคุณลักษณะของขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาวรรณกรรม: สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการ (วิธีการ เครื่องมือ) ในการสร้าง ความเป็นจริงทางศิลปะและแนวทางศิลปะที่สอดคล้องกับมัน ซึมซับประสบการณ์ทางสุนทรียะทางสังคมของศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวคิดทางศิลปะ: โลกนี้ไม่สมบูรณ์แบบ “คุณต้องสร้างโลกใหม่ก่อน คุณต้องสร้างโลกใหม่ คุณจึงร้องเพลงได้”; บุคคลจะต้องมีความกระตือรือร้นทางสังคมในเรื่องของการบังคับให้โลกเปลี่ยนแปลง

ความประหม่าตื่นขึ้นในบุคคลนี้ - ความรู้สึกของคุณค่าในตนเองและการประท้วงต่อต้านความรุนแรง (P. Nilin "ความโหดร้าย")

แม้จะมีการแทรกแซงของข้าราชการอย่างต่อเนื่องในกระบวนการทางศิลปะ แม้จะยังคงพึ่งพาแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของโลก แต่แรงกระตุ้นที่สำคัญของความเป็นจริง ประเพณีทางศิลปะที่ทรงพลังในอดีตมีส่วนทำให้เกิดผลงานที่มีคุณค่าจำนวนมาก (เรื่องราวของ Sholokhov "The Fate of a Man", ภาพยนตร์ของ M. Romm เรื่อง "Ordinary Fascism" และ " Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" และ "The Ballad ของทหาร”, S. Smirnov “สถานี Belorussky”) ฉันทราบว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่สดใสและเหลืออยู่ในประวัติศาสตร์จำนวนมากอุทิศให้กับสงครามรักชาติต่อต้านพวกนาซีซึ่งอธิบายได้จากทั้งความกล้าหาญที่แท้จริงของยุคและจากสิ่งที่น่าสมเพชของพลเรือนและความรักชาติที่แผ่ขยายไปทั่วสังคมในช่วงเวลานี้ และโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการวางกรอบความคิดหลักของสัจนิยมแบบสังคมนิยม (การสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง) ในช่วงปีแห่งสงครามก็สอดคล้องกับเวกเตอร์ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และด้วยสติปัฏฐานและใน กรณีนี้ไม่ขัดต่อหลักมนุษยนิยม

ตั้งแต่ยุค 60 ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมยืนยันความเชื่อมโยงของมนุษย์กับประเพณีอันกว้างขวางของการดำรงอยู่ของชาติของประชาชน (ผลงานของ V. Shukshin และ Ch. Aitmatov) ในช่วงทศวรรษแรกของการพัฒนาศิลปะโซเวียต (Vs. Ivanov และ A. Fadeev ในรูปของพรรคพวกตะวันออกไกล, D. Furmanov ในรูปของ Chapaev, M. Sholokhov ในรูปของ Davydov) จับภาพของผู้คนที่แตกสลาย จากขนบธรรมเนียมและชีวิตของโลกยุคเก่า ดูเหมือนว่าจะมีการแตกหักอย่างเด็ดขาดและไม่สามารถย้อนกลับได้ของเธรดที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงบุคลิกภาพกับอดีต อย่างไรก็ตาม ศิลปะ พ.ศ.2507-2527 ให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าคุณลักษณะใดที่บุคคลเชื่อมโยงกับจิตวิทยา, วัฒนธรรม, ชาติพันธุ์วิทยา, ชีวิตประจำวัน, ประเพณีทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษเพราะปรากฎว่าบุคคลที่ฝ่าฝืนประเพณีของชาติในแรงกระตุ้นการปฏิวัติจะถูกกีดกัน ดินเพื่อชีวิตที่เอื้ออำนวยต่อสังคมและมีมนุษยธรรม (Ch Aitmatov "เรือกลไฟสีขาว") หากปราศจากความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ บุคลิกภาพจะกลายเป็นความว่างเปล่าและโหดร้ายอย่างร้ายแรง

A. Platonov นำเสนอสูตรทางศิลปะ "ล่วงหน้า": "หากไม่มีฉัน ผู้คนก็ไม่สมบูรณ์แบบ" นี่เป็นสูตรที่ยอดเยี่ยม - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยมในขั้นตอนใหม่ (แม้ว่าตำแหน่งนี้จะถูกหยิบยกและพิสูจน์ทางศิลปะโดยกลุ่มสัจนิยมสังคมนิยมที่ถูกขับไล่ - Platonov มันสามารถเติบโตได้เฉพาะในที่อุดมสมบูรณ์เท่านั้น ตายแล้วและทิศทางศิลปะนี้บนดินที่ขัดแย้งกันทั้งหมด) แนวคิดเดียวกันเกี่ยวกับการผสานชีวิตของบุคคลเข้ากับชีวิตของผู้คนนั้นฟังดูอยู่ในสูตรทางศิลปะของมายาคอฟสกี้: บุคคล "เป็นหยดที่ไหลลงสู่มวลชน" อย่างไรก็ตามใหม่ ช่วงเวลาประวัติศาสตร์รู้สึกถึงการเน้นย้ำของ Platonov เกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคล

ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะไม่ใช่การฉวยโอกาส แต่เป็นความจริงทางศิลปะ ไม่ว่ามันจะขมขื่นและ "ไม่สะดวก" สักเพียงใด ผู้นำพรรค คำวิจารณ์ที่ทำหน้าที่นั้น และสัจนิยมสัจนิยมสังคมนิยมบางส่วนเรียกร้องจากงาน "ความจริงทางศิลปะ" ซึ่งสอดคล้องกับสถานการณ์ชั่วขณะ ซึ่งสอดคล้องกับภารกิจที่พรรคกำหนด มิฉะนั้น ผลงานอาจถูกแบนและโยนออกจากกระบวนการทางศิลปะ และผู้เขียนอาจถูกประหัตประหารหรือแม้แต่ถูกเหยียดหยาม

ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่า "ผู้ห้าม" ยังคงลงน้ำและงานต้องห้ามก็กลับมา (เช่น บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World")

Pushkin กล่าวว่า: "Mlat หนัก, บดแก้ว, ตีเหล็กสีแดงเข้ม" ในประเทศของเรา กองกำลังเผด็จการที่น่ากลัวได้ "บดขยี้" กลุ่มปัญญาชน ทำให้บางคนกลายเป็นนักต้มตุ๋น บางคนกลายเป็นคนขี้เมา และบางคนกลายเป็นคนคล้อยตาม อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง เธอได้สร้างจิตสำนึกทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ผสมผสานกับประสบการณ์ชีวิตมากมาย กลุ่มปัญญาชนส่วนนี้ (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) สร้างผลงานที่ลึกซึ้งและแน่วแน่ภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด

ยิ่งเป็นการยืนยันบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นทางประวัติศาสตร์อย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้น ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมเป็นครั้งแรกที่เริ่มตระหนักถึงการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันของกระบวนการ: ไม่เพียง แต่บุคลิกภาพสำหรับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์สำหรับบุคลิกภาพด้วย ด้วยคำขวัญเสียงแตกของการรับใช้ "อนาคตที่มีความสุข" ความคิดเรื่องคุณค่าในตนเองของมนุษย์เริ่มแตกแยก

ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกที่ล่าช้ายังคงยืนยันถึงความสำคัญของ "ทั่วไป" รัฐเหนือ "ส่วนตัว" ส่วนบุคคล การรวมบุคคลเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ของมวลชนยังคงได้รับการสั่งสอน ในเวลาเดียวกันในนวนิยายของ V. Bykov, Ch. Aitmatov ในภาพยนตร์ของ T. Abuladze, E. Klimov การแสดงของ A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov ไม่เพียง แต่เป็นธีมของ ความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลต่อสังคมคุ้นเคยกับความสมจริงทางสังคมนิยมเสียง แต่ยังมีธีมที่เตรียมแนวคิดของ "เปเรสทรอยก้า" ซึ่งเป็นธีมของความรับผิดชอบของสังคมต่อชะตากรรมและความสุขของมนุษย์

ดังนั้นสัจนิยมแบบสังคมนิยมจึงมาถึงการปฏิเสธตนเอง ในนั้น (และไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น ในศิลปะใต้ดินที่น่าอับอาย) ความคิดเริ่มดังขึ้น: มนุษย์ไม่ใช่เชื้อเพลิงสำหรับประวัติศาสตร์ แต่เป็นพลังงานสำหรับความก้าวหน้าที่เป็นนามธรรม อนาคตสร้างโดยคนเพื่อคน คน ๆ หนึ่งต้องมอบตัวเองให้กับผู้คน การแยกตัวจากความเห็นแก่ตัวทำให้ชีวิตขาดความหมาย ทำให้มันกลายเป็นเรื่องไร้เหตุผล (การส่งเสริมและอนุมัติความคิดนี้เป็นข้อดีของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม) หากการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลภายนอกสังคมเต็มไปด้วยความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพ ดังนั้นการพัฒนาสังคมภายนอกและนอกเหนือจากตัวบุคคลซึ่งตรงกันข้ามกับผลประโยชน์ของเขาจะเป็นอันตรายต่อทั้งบุคคลและสังคม แนวคิดเหล่านี้หลังจากปี 1984 จะกลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณสำหรับเปเรสทรอยกาและกลาสนอสต์ และหลังจากปี 1991 สำหรับการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม ความหวังของเปเรสทรอยก้าและการทำให้เป็นประชาธิปไตยนั้นยังห่างไกลจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง ระบอบการปกครองแบบเบรจเนฟที่ค่อนข้างนุ่มนวล มั่นคง และหมกมุ่นอยู่กับสังคม (ลัทธิเผด็จการที่มีใบหน้าเกือบเป็นมนุษย์) ถูกแทนที่ด้วยระบอบประชาธิปไตยแบบเทอร์รีที่ไม่มั่นคงและไม่มั่นคง (คณาธิปไตยที่มีใบหน้าที่เกือบจะเป็นอาชญากร) หมกมุ่นอยู่กับการแบ่งส่วนและแจกจ่ายทรัพย์สินสาธารณะ และไม่เป็นไปตามชะตากรรมของประชาชนและรัฐ

เช่นเดียวกับสโลแกนแห่งเสรีภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ว่า “ทำในสิ่งที่คุณต้องการ!” นำไปสู่วิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพราะไม่ใช่ทุกคนที่อยากทำดี) และความคิดทางศิลปะที่เตรียมเปเรสทรอยก้า (ทุกอย่างสำหรับบุคคล) กลายเป็นวิกฤตของทั้งเปเรสทรอยก้าและสังคมทั้งหมดเพราะข้าราชการและนักประชาธิปไตยคิดว่าตัวเองเท่านั้นและ บางประเภทก็เป็นคน ตามลักษณะของพรรค ชาติ และกลุ่มอื่นๆ ผู้คนถูกแบ่งออกเป็น "ของเรา" และ "ไม่ใช่ของเรา"

ช่วงที่ห้า (กลางทศวรรษที่ 80 - 90) - การสิ้นสุดของสัจนิยมแบบสังคมนิยม (มันไม่รอดจากลัทธิสังคมนิยมและอำนาจของสหภาพโซเวียต) และจุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะในประเทศแบบพหุลักษณ์: แนวโน้มใหม่ในความสมจริงที่พัฒนาขึ้น (V. Makanin) ศิลปะสังคม ปรากฏ (Melamid, Komar), แนวคิดนิยม (D. Prigov) และแนวโน้มหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ในวรรณคดีและจิตรกรรม

วันนี้ศิลปะที่มุ่งเน้นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจพบฝ่ายตรงข้ามสองคนบ่อนทำลายและทำลายคุณค่าที่เห็นอกเห็นใจสูงสุดของมนุษยชาติ ฝ่ายตรงข้ามคนแรกของศิลปะใหม่และรูปแบบใหม่ของชีวิตคือความไม่แยแสทางสังคม ความเห็นแก่ตัวของบุคคลที่ฉลองการปลดปล่อยทางประวัติศาสตร์จากการควบคุมของรัฐและละทิ้งหน้าที่ทั้งหมดต่อสังคม ความโลภของสามเณร เศรษฐกิจตลาด". ศัตรูอีกประเภทหนึ่งคือกลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายของกลุ่มผู้ถูกยึดครองโดยระบอบประชาธิปไตยแบบรับใช้ตนเอง ทุจริตและโง่เขลา บังคับให้ผู้คนมองย้อนกลับไปที่ค่านิยมคอมมิวนิสต์ในอดีตด้วยลัทธิรวมฝูงที่ทำลายปัจเจกบุคคล

การพัฒนาสังคม การปรับปรุงต้องผ่านตัวบุคคล ในนามของปัจเจกบุคคล และบุคคลที่มีคุณค่าในตัวเอง ปลดล็อคความเห็นแก่ตัวทางสังคมและส่วนตัว ต้องเข้าร่วมชีวิตของสังคมและพัฒนาไปตามนั้น นี่เป็นคำแนะนำที่เชื่อถือได้สำหรับงานศิลปะ หากปราศจากการยืนยันถึงความจำเป็นในความก้าวหน้าทางสังคม วรรณกรรมก็เสื่อมถอยลง แต่สิ่งสำคัญคือความก้าวหน้าต้องดำเนินไปโดยไม่คำนึงถึงหรือเป็นภาระของมนุษย์ แต่ในนามของเขา สังคมที่มีความสุขคือสังคมที่ประวัติศาสตร์ดำเนินไปตามช่องทางของปัจเจกบุคคล น่าเสียดายที่ความจริงนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เป็นที่รู้จักหรือไม่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างคอมมิวนิสต์ที่มี "อนาคตที่สดใส" อันไกลโพ้น หรือไม่ทำให้นักบำบัดตกใจและผู้สร้างตลาดและประชาธิปไตยคนอื่นๆ ความจริงนี้ไม่ได้ใกล้เคียงกับนักปกป้องสิทธิส่วนบุคคลชาวตะวันตกที่ทิ้งระเบิดใส่ยูโกสลาเวีย สำหรับพวกเขาแล้ว สิทธิเหล่านี้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามและคู่แข่ง ไม่ใช่แผนปฏิบัติการที่แท้จริง

ความเป็นประชาธิปไตยในสังคมของเราและการหายไปของการปกครองของพรรคมีส่วนทำให้มีการตีพิมพ์ผลงานที่ผู้เขียนพยายามทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของสังคมของเราอย่างมีศิลปะในเรื่องราวดราม่าและโศกนาฏกรรมทั้งหมด (งานของ Alexander Solzhenitsyn เรื่อง The Gulag Archipelago มีความสำคัญเป็นพิเศษในแง่นี้)

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมต่อความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องที่ถูกต้อง แต่ในกรณีใด ๆ ความคิดทางศิลปะไม่ได้กลายเป็น "กำลังทางวัตถุ" Igor Yarkevich ในบทความที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต "วรรณกรรม สุนทรียภาพ เสรีภาพ และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ" เขียนว่า "ก่อนปี 1985 ในทุกพรรคที่เน้นเสรีนิยม ดูเหมือนคำขวัญ: "หากพระคัมภีร์และ Solzhenitsyn ได้รับการเผยแพร่ในวันพรุ่งนี้ มะรืนนี้เราจะตื่นขึ้นในอีกประเทศหนึ่ง” . การครอบงำโลกผ่านวรรณกรรม - ความคิดนี้ทำให้หัวใจของไม่เพียง แต่เลขานุการของ SP อุ่นขึ้นเท่านั้น

ต้องขอบคุณบรรยากาศใหม่ที่หลังจากปี 1985 Tale of the Unextiminated Moon โดย Boris Pilnyak, Doctor Zhivago โดย Boris Pasternak, The Pit โดย Andrei Platonov, Life and Fate โดย Vasily Grossman และงานอื่น ๆ มากมายที่อยู่นอกวงการอ่าน ปีที่เผยแพร่ คนโซเวียต. มีภาพยนตร์เรื่องใหม่ "เพื่อนของฉัน Ivan Lapshin", "Plumbum หรือเกมที่อันตราย", "เป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นเด็ก", "Taxi blues", "เราควรส่งผู้ส่งสาร" ภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในอดีต (“การกลับใจ”) แสดงความกังวลต่อชะตากรรม รุ่นน้อง("Courier", "Luna Park") บอกเล่าถึงความหวังในอนาคต ผลงานเหล่านี้บางชิ้นจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ และทั้งหมดจะปูทางไปสู่ศิลปะใหม่และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และโลก

Perestroika สร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษในรัสเซีย

วัฒนธรรมคือบทสนทนา การเปลี่ยนแปลงในผู้อ่านและประสบการณ์ชีวิตของเขานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวรรณกรรม และไม่เพียงแต่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังมีอยู่ด้วย เนื้อหามีการเปลี่ยนแปลง "ด้วยสายตาที่สดใสและเป็นปัจจุบัน" ผู้อ่านอ่าน ข้อความวรรณกรรมและพบความหมายและคุณค่าที่ไม่รู้จักมาก่อนในสิ่งเหล่านั้น กฎแห่งสุนทรียศาสตร์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในยุควิกฤต เมื่อประสบการณ์ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

จุดเปลี่ยนของเปเรสทรอยก้าไม่เพียงส่งผลต่อสถานะทางสังคมและการจัดอันดับของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของกระบวนการวรรณกรรมด้วย

รัฐนี้คืออะไร? ทิศทางและกระแสหลักทั้งหมดของวรรณคดีรัสเซียประสบกับวิกฤตเนื่องจากอุดมคติ โปรแกรมเชิงบวก ตัวเลือก แนวคิดทางศิลปะของโลกที่พวกเขานำเสนอนั้นไม่สามารถป้องกันได้ (อย่างหลังนี้ไม่ได้แยกความสำคัญทางศิลปะของผลงานแต่ละชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นโดยต้นทุนที่ผู้เขียนต้องออกจากแนวคิดของทิศทาง ตัวอย่างนี้คือความสัมพันธ์ของ V. Astafiev กับร้อยแก้วในชนบท)

วรรณกรรมเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตที่สดใส (สัจนิยมแบบสังคมนิยมใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์") ได้ละทิ้งวัฒนธรรมในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา วิกฤตการณ์ของแนวคิดในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ทำให้รากฐานและเป้าหมายทางอุดมการณ์ขาดทิศทางนี้ "หมู่เกาะ Gulag" หนึ่งชิ้นก็เพียงพอแล้วสำหรับงานทั้งหมดที่แสดงให้เห็นชีวิตด้วยแสงสีดอกกุหลาบเพื่อเปิดเผยความเท็จ

การปรับเปลี่ยนสัจนิยมสังคมนิยมครั้งล่าสุดซึ่งเป็นผลพวงจากวิกฤติคือกระแสนิยมในวรรณคดีแห่งชาติของพวกบอลเชวิค ในรูปแบบความรักชาติของรัฐทิศทางนี้แสดงโดยผลงานของ Prokhanov ผู้เชิดชูการส่งออกความรุนแรงในรูปแบบของการรุกรานอัฟกานิสถานของสหภาพโซเวียต รูปแบบชาตินิยมของกระแสนี้สามารถพบได้ในผลงานที่ตีพิมพ์โดยนิตยสาร Young Guard และ Our Contemporary การล่มสลายของทิศทางนี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของเปลวไฟที่เผา Reichstag สองครั้ง (ในปี 2477 และ 2488) และไม่ว่าทิศทางนี้จะพัฒนาไปอย่างไร ในอดีตมันได้รับการหักล้างและแปลกแยกจากวัฒนธรรมโลกไปแล้ว

ฉันได้ระบุไว้ข้างต้นแล้วว่าในระหว่างการสร้างความสัมพันธ์ของ "คนใหม่" กับชั้นลึกของวัฒนธรรมของชาตินั้นอ่อนแอลงและบางครั้งก็สูญหายไป สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดภัยพิบัติมากมายสำหรับผู้ที่ทำการทดลองนี้ และปัญหาคือความเต็มใจของบุคคลใหม่ต่อความขัดแย้งระหว่างชาติพันธุ์ (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) และสงครามกลางเมือง (จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน, เชชเนีย) การต่อต้านชาวยิวเสริมด้วยการปฏิเสธ "บุคคลที่มีสัญชาติคอเคเชียน" มิชนิกปัญญาชนชาวโปแลนด์พูดถูก: สังคมนิยมขั้นสูงสุดและขั้นสุดท้ายคือชาตินิยม การยืนยันที่น่าเศร้าอีกครั้งเกี่ยวกับเรื่องนี้คือการหย่าร้างที่ไม่สงบในยูโกสลาเวียและการหย่าร้างอย่างสันติในเชโกสโลวะเกียหรือเบียโลวีซา

วิกฤตของสัจนิยมสังคมนิยมก่อให้เกิดกระแสวรรณกรรมของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมขึ้นในทศวรรษที่ 70 แนวคิดเรื่องสังคมนิยมที่มีใบหน้าเป็นมนุษย์กลายเป็นแกนนำของการเคลื่อนไหวนี้ ศิลปินดำเนินการทำผม: หนวดของสตาลินถูกโกนออกจากใบหน้าของสังคมนิยมและหนวดเคราของเลนินนิสต์ติดกาว ตามโครงการนี้ บทละครของ M. Shatrov ถูกสร้างขึ้น กระแสนี้ต้องแก้ปัญหาการเมืองด้วยศิลปะเมื่อวิธีอื่นถูกปิด ผู้เขียนได้แต่งหน้าตามสังคมนิยมของค่ายทหาร Shatrov ให้การตีความประวัติศาสตร์ของเราในยุคนั้นอย่างเสรี การตีความที่สามารถสร้างความพึงพอใจและให้ความกระจ่างแก่ผู้มีอำนาจสูงสุด ผู้ชมหลายคนชื่นชมความจริงที่ว่า Trotsky ได้รับคำใบ้และสิ่งนี้ถูกรับรู้แล้วว่าเป็นการค้นพบหรือว่ากันว่าสตาลินไม่ดีมาก สิ่งนี้ถูกรับรู้ด้วยความกระตือรือร้นจากกลุ่มปัญญาชนที่ถูกบดขยี้ของเรา

บทละครของ V. Rozov ยังเขียนขึ้นในแนวสังคมนิยมเสรีนิยมและสังคมนิยมด้วยใบหน้าของมนุษย์ ของเขา พระเอกหนุ่มทำลายเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของอดีต Chekist โดยถอดดาบ Budyonnovsky ของพ่อออกจากผนัง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้โค่นเคาน์เตอร์ White Guard ปัจจุบัน งานเขียนที่ก้าวหน้าชั่วคราวดังกล่าวได้เปลี่ยนจากการไม่จริงครึ่งๆ กลางๆ และน่าดึงดูดพอควรกลายเป็นการไม่จริง อายุแห่งชัยชนะของพวกเขาสั้น

แนวโน้มในวรรณคดีรัสเซียอีกประการหนึ่งคือวรรณกรรมกลุ่มปัญญาชน Lumpen-intellectual - ผู้มีการศึกษาที่รู้บางอย่างเกี่ยวกับบางสิ่งไม่มี มุมมองทางปรัชญาสู่โลกที่ไม่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบเป็นการส่วนตัวและเคยชินกับการคิดอย่าง "อิสระ" ภายใต้กรอบของการต่อต้านที่ระมัดระวัง นักเขียน Lumpen เป็นเจ้าของรูปแบบศิลปะที่ยืมมาซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ในอดีต ซึ่งทำให้งานของเขามีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีโอกาสใช้แบบฟอร์มนี้กับปัญหาที่แท้จริงของการเป็น: สติของเขาว่างเปล่า เขาไม่รู้จะพูดอะไรกับผู้คน ปัญญาชนกลุ่มก้อนใช้รูปแบบที่สวยงามเพื่อถ่ายทอดความคิดเชิงศิลปะสูงเกี่ยวกับความว่างเปล่า สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับกวีสมัยใหม่ที่มีกลวิธีทางกวีแต่ขาดความสามารถในการเข้าใจความเป็นสมัยใหม่ ผู้เขียน Lumpen นำเสนออัตตาของตนเองในฐานะวีรบุรุษวรรณกรรม ผู้ว่างเปล่า อ่อนแอเอาแต่ใจ ก่อเรื่องร้ายเล็กๆ น้อยๆ สามารถ "คว้าสิ่งที่ไม่ดี" แต่ไม่สามารถรักได้ ผู้ซึ่งไม่สามารถให้ความสุขแก่ผู้หญิงหรือกลายเป็น ตัวเองมีความสุข ตัวอย่างเช่นร้อยแก้วของ M. Roshchin ปัญญาชนกลุ่มหนึ่งไม่สามารถเป็นวีรบุรุษหรือผู้สร้างวรรณกรรมชั้นสูงได้

หนึ่งในผลผลิตของการล่มสลายของสัจนิยมแบบสังคมนิยมคือธรรมชาตินิยมแบบนีโอวิกฤตของคาเลดินและผู้หักล้าง "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนตะกั่ว" ของกองทัพ สุสาน และชีวิตในเมืองของเรา นี่เป็นงานเขียนประเภท Pomyalovsky ในชีวิตประจำวันโดยมีวัฒนธรรมน้อยและความสามารถทางวรรณกรรมน้อยกว่า

การแสดงให้เห็นอีกประการหนึ่งของวิกฤตสัจนิยมสังคมนิยมคือกระแส "ค่าย" ของวรรณกรรม น่าเสียดายที่หลายๆ

งานเขียนของวรรณกรรม "ค่าย" กลายเป็นงานเขียนในชีวิตประจำวันที่กล่าวถึงข้างต้นและขาดความยิ่งใหญ่ทางปรัชญาและศิลปะ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชีวิตที่ไม่คุ้นเคยสำหรับผู้อ่านทั่วไป รายละเอียดที่ "แปลกใหม่" ของงานจึงกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และผลงานที่ถ่ายทอดรายละเอียดเหล่านี้กลายเป็นงานที่มีนัยสำคัญทางสังคมและบางครั้งก็มีคุณค่าทางศิลปะ

วรรณคดี Gulag มีส่วนทำให้ สติปัฏฐานประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าครั้งใหญ่ของชีวิตในค่าย วรรณกรรมนี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงออกที่สูงขึ้นเช่นผลงานของ Solzhenitsyn และ Shalamov

วรรณกรรมผู้อพยพใหม่ (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin) ซึ่งใช้ชีวิตในรัสเซียได้ทำอะไรมากมายเพื่อความเข้าใจทางศิลปะของการดำรงอยู่ของเรา “คุณไม่สามารถเห็นหน้ากันต่อหน้าได้” แม้จะอยู่ไกลกัน นักเขียนก็สามารถเห็นสิ่งสำคัญมากมายในที่ที่มีแสงจ้าเป็นพิเศษได้ นอกจากนี้ วรรณกรรมของผู้อพยพใหม่ยังมีประเพณีการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียที่ทรงพลัง ซึ่งรวมถึง Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov ทุกวันนี้ วรรณกรรมของผู้อพยพทั้งหมดได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียของเรา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา

ในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่ไม่ดีเกิดขึ้นในฝ่ายวรรณกรรมรัสเซียใหม่: 1) การแบ่งนักเขียนชาวรัสเซียตามพื้นฐาน: ซ้าย (= ดีและมีความสามารถ) - ไม่ทิ้ง (= น่าอับอายและปานกลาง); 2) มีแฟชั่นเกิดขึ้น: อาศัยอยู่ในที่สะดวกสบายและได้รับอาหารอย่างดีห่างไกลเพื่อให้คำแนะนำอย่างเด็ดขาดและการประเมินเหตุการณ์ที่ชีวิตผู้อพยพแทบไม่ได้ขึ้นอยู่กับ แต่คุกคามชีวิตของประชาชนในรัสเซีย มีบางอย่างที่ไม่สุภาพและผิดศีลธรรมใน "คำแนะนำจากคนนอก" เช่นนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นหมวดหมู่และมีความตั้งใจในคลื่นใต้น้ำ: คุณงี่เง่าในรัสเซียไม่เข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุด)

ทุกสิ่งที่ดีใน วรรณคดีรัสเซียเกิดเป็นสิ่งที่วิกฤต ขัดกับระเบียบที่มีอยู่ ไม่เป็นไร ด้วยวิธีนี้ในสังคมเผด็จการเท่านั้นที่เกิด ทรัพย์สินทางวัฒนธรรม. อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธอย่างง่าย ๆ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างง่าย ๆ ของสิ่งที่มีอยู่นั้นยังไม่ให้การเข้าถึงที่สูงขึ้น ความสำเร็จทางวรรณกรรม. ค่าสูงสุดปรากฏขึ้นพร้อมกับวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของโลกและอุดมคติที่เข้าใจได้ หากลีโอ ตอลสตอยพูดถึงความน่าสะอิดสะเอียนของชีวิต เขาคงเป็นเกลบ อุสเพนสกี้ แต่นี่ไม่ใช่ระดับโลก ตอลสตอยยังได้พัฒนาแนวคิดทางศิลปะของการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง การพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล เขาแย้งว่าคนๆ หนึ่งสามารถทำลายได้ด้วยความรุนแรงเท่านั้น แต่คนๆ หนึ่งสามารถสร้างได้ด้วยความรัก และประการแรกควรเปลี่ยนตัวเองก่อน

แนวคิดนี้ของ Tolstoy มองเห็นล่วงหน้าถึงศตวรรษที่ 20 และหากไม่ใส่ใจ มันก็จะป้องกันหายนะในศตวรรษนี้ได้ วันนี้มันช่วยให้เข้าใจและเอาชนะพวกเขา เราขาดแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่นี้ซึ่งครอบคลุมยุคของเราและอนาคต และเมื่อเธอมา เราก็จะได้พบกันอีก วรรณคดีที่ยิ่งใหญ่. เธอกำลังเดินทาง และสิ่งที่รับประกันได้คือขนบธรรมเนียมของวรรณกรรมรัสเซียและประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าของปัญญาชนของเรา ซึ่งได้รับจากค่าย แถวบ้าน ที่ทำงาน และในครัว

จุดสูงสุดของวรรณคดีรัสเซียและโลก "สงครามและสันติภาพ", "อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" อยู่ข้างหลังเราและข้างหน้า ความจริงที่ว่าเรามี Ilf และ Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ทำให้มั่นใจในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมของเรา ประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าที่ไม่เหมือนใครซึ่งปัญญาชนของเราได้รับจากความทุกข์ยาก และประเพณีอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมทางศิลปะของเรา ไม่สามารถนำไปสู่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้ โลกศิลปะเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ไม่ว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์จะดำเนินไปอย่างไรและไม่ว่าความพ่ายแพ้จะเป็นอย่างไร ประเทศที่มีศักยภาพมหาศาลจะรอดพ้นจากวิกฤติในอดีตได้ ความสำเร็จทางศิลปะและปรัชญารอเราอยู่ในอนาคตอันใกล้ พวกเขาจะมาก่อนความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมือง

สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นวิธีการทางศิลปะตามแนวคิดสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ในทัศนศิลป์ได้แสดงให้เห็นการอ้างว่าเป็นวิธีการสร้างสรรค์เพียงวิธีเดียวในปี พ.ศ. 2476 ผู้เขียนคำนี้เป็นนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น A.M. Gorky ผู้เขียนว่าศิลปินต้องเป็นทั้งพยาบาลผดุงครรภ์ที่เกิดระบบใหม่และเป็นผู้ขุดหลุมฝังศพสำหรับโลกเก่า

ในตอนท้ายของปี 1932 นิทรรศการ "Artists of the RSFSR for 15 years" นำเสนอแนวโน้มทั้งหมดของศิลปะโซเวียต ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการปฏิวัติแนวหน้า ในนิทรรศการครั้งต่อไป "ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 มีการจัดแสดงเฉพาะผลงาน "สัจนิยมใหม่ของโซเวียต" การวิจารณ์เรื่องพิธีการเริ่มขึ้น ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมด มันเป็นลักษณะเชิงอุดมการณ์ ในปี พ.ศ. 2479 ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิอนาคต ลัทธินามธรรม ถูกเรียกว่ารูปแบบความเสื่อมสูงสุด

องค์กรวิชาชีพที่สร้างขึ้นของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ - สหภาพศิลปิน สหภาพนักเขียน ฯลฯ - กำหนดบรรทัดฐานและเกณฑ์ตามข้อกำหนดของคำแนะนำที่ส่งลงมาจากด้านบน ศิลปิน - นักเขียน ประติมากร หรือจิตรกร - ต้องสร้างให้สอดคล้องกับพวกเขา ศิลปินต้องรับใช้ผลงานของเขาเพื่อสร้างสังคมสังคมนิยม

วรรณกรรมและศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค พวกเขาเป็นรูปแบบหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อ แนวคิดของ "ความสมจริง" ในบริบทนี้หมายถึงข้อกำหนดในการพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" ในขณะที่เกณฑ์สำหรับความจริงไม่ได้เป็นไปตามประสบการณ์ของศิลปินเอง แต่ถูกกำหนดโดยมุมมองของพรรคที่มีต่อสิ่งที่เป็นแบบอย่างและคุณค่า นี่คือความขัดแย้งของสัจนิยมสังคมนิยม: บรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์และแนวโรแมนติกทุกด้านซึ่งนำไปสู่อนาคตที่สดใสจากความเป็นจริงแบบเป็นโปรแกรมซึ่งต้องขอบคุณวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมที่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต

ความสมจริงทางสังคมในทัศนศิลป์ถือกำเนิดขึ้นในศิลปะโปสเตอร์ในช่วงปีแรกๆ ของอำนาจโซเวียต และในประติมากรรมอนุสรณ์แห่งทศวรรษหลังสงคราม

หากก่อนหน้านี้เกณฑ์ของ "โซเวียต" ของศิลปินคือการยึดมั่นในอุดมการณ์บอลเชวิค ตอนนี้มันกลายเป็นข้อบังคับที่จะต้องอยู่ในวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ตามนี้และ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(พ.ศ. 2421-2482) ผู้แต่งภาพวาดเช่น "1918 in Petrograd" (1920), "After the Battle" (1923), "The Death of a Commissar" (1928) กลายเป็นคนแปลกหน้าในการสร้าง Union of Artists ของสหภาพโซเวียต อาจเป็นเพราะอิทธิพลต่องานประเพณีการวาดภาพไอคอนของเขา

หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมคือความเป็นชาติ พรรคพวก; ความเป็นรูปธรรม - กำหนดรูปแบบและรูปแบบของศิลปกรรมกรรมกร เรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ชีวิตของกองทัพแดง กรรมกร ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและกรรมกร เมืองอุตสาหกรรม, การผลิตทางอุตสาหกรรม, กีฬา ฯลฯ เมื่อพิจารณาว่าตัวเองเป็นทายาทของ "คนพเนจร" ศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยมไปที่โรงงานโรงงานไปที่ค่ายทหารกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครโดยตรงร่างโดยใช้ " ถ่ายภาพ" สไตล์ของภาพ

ศิลปินได้แสดงเหตุการณ์มากมายในประวัติศาสตร์ของพรรคบอลเชวิค ไม่เพียงแต่เป็นตำนานเท่านั้น แต่ยังเป็นตำนานอีกด้วย ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ V. Basov“ เลนินในหมู่ชาวนาในหมู่บ้าน Shushensky" แสดงให้เห็นถึงผู้นำการปฏิวัติซึ่งในระหว่างที่เขาถูกเนรเทศในไซบีเรียกำลังสนทนาอย่างปลุกระดมกับชาวนาในไซบีเรียอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม เอ็น.เค. Krupskaya ไม่ได้กล่าวถึงในบันทึกของเธอว่า Ilyich มีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อที่นั่น เวลาของลัทธิบุคลิกภาพนำไปสู่การปรากฏตัวของผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับ I.V. ตัวอย่างเช่นภาพวาดของสตาลิน B. Ioganson "ผู้นำที่ชาญฉลาดครูที่รักของเรา" IV สตาลินท่ามกลางผู้คนในเครมลิน" (2495) ภาพวาดประเภทซึ่งอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของชาวโซเวียตแสดงให้เห็นว่าเธอร่ำรวยกว่าที่เป็นอยู่มาก

มหาสงครามแห่งความรักชาติได้นำเสนอศิลปะโซเวียตในรูปแบบใหม่ของการกลับมาของทหารแนวหน้าและชีวิตหลังสงคราม งานเลี้ยงจัดขึ้นต่อหน้าศิลปินเพื่อวาดภาพผู้คนที่ได้รับชัยชนะ บางคนเข้าใจทัศนคตินี้ในแบบของพวกเขาเอง ดึงก้าวแรกที่ยากลำบากของทหารแนวหน้าในชีวิตพลเรือน ถ่ายทอดสัญญาณของเวลาและสภาวะทางอารมณ์ของคนที่เบื่อสงครามและไม่คุ้นเคยอย่างถูกต้อง ชีวิตที่สงบสุข ตัวอย่างคือภาพวาดของ V. Vasilyev "Demobilized" (1947)

การเสียชีวิตของสตาลินทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางศิลปะของประเทศด้วย ขั้นตอนสั้น ๆ ที่เรียกว่า โคลงสั้น ๆ หรือ Malenkovian(ตั้งชื่อตาม G.M. Malenkov ประธานสภารัฐมนตรีแห่งสหภาพโซเวียต) "อิมเพรสชันนิสม์".นี่คือศิลปะการ "ละลาย" ของปี 1953 - ต้น 1960 มีการฟื้นฟูชีวิตประจำวัน เป็นอิสระจากใบสั่งยาที่เข้มงวด และจากความเป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด แนวของภาพแสดงถึงการหลีกหนีจากการเมือง ศิลปิน ฮีเลียม Korzhevเกิดในปี 2468 ให้ความสนใจ ความสัมพันธ์ในครอบครัวรวมถึงความขัดแย้ง หัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ (“ในห้องรับรอง”, 1965) ภาพวาดจำนวนมากผิดปกติเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพของวัฏจักร "เด็กฤดูหนาว" วาเลอเรี่ยน ซอลต็อก Winter Has Come (1953) แสดงภาพเด็กสามคนที่มีอายุต่างกันไปที่ลานสเก็ตด้วยความกระตือรือร้น อเล็กซี่ แรตนิคอฟ("Worked Up", 1955) วาดภาพเด็กอนุบาลที่กลับมาจากการเดินเล่นในสวนสาธารณะ เสื้อขนสัตว์สำหรับเด็ก แจกันปูนปลาสเตอร์บนรั้วสวนสาธารณะ สื่อถึงสีสันของเวลา เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีคอผอมน่าสัมผัสในภาพ เซอร์เกย์ ตูตูนอฟ(“ฤดูหนาวมาแล้ว วัยเด็ก”, 1960) มองดูหิมะก้อนแรกที่ตกลงมาเมื่อวันก่อนอย่างชื่นชมนอกหน้าต่าง

ในช่วงหลายปีของการ "ละลาย" มีทิศทางใหม่อีกประการหนึ่งเกิดขึ้นในสัจนิยมแบบสังคมนิยม - สไตล์ที่รุนแรง. องค์ประกอบการประท้วงที่รุนแรงที่มีอยู่ในนั้นทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนตีความว่าเป็นทางเลือกแทนความสมจริงแบบสังคมนิยม รูปแบบที่เคร่งครัดได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของสภาคองเกรสที่ 20 ความหมายหลักของต้น สไตล์ที่รุนแรงประกอบด้วยการพรรณนาความจริงซึ่งตรงข้ามกับการโกหก ความน้อยเนื้อต่ำใจ เอกรงค์ และโศกนาฏกรรมของภาพวาดเหล่านี้เป็นการประท้วงต่อความประมาทเลินเล่อที่สวยงามของศิลปะสตาลิน แต่ในขณะเดียวกัน ความภักดีต่ออุดมการณ์ของลัทธิคอมมิวนิสต์ยังคงอยู่ แต่ก็เป็นทางเลือกที่มีแรงจูงใจภายใน ความโรแมนติกของการปฏิวัติและชีวิตประจำวันของสังคมโซเวียตเป็นหลัก โครงเรื่องภาพวาด

ลักษณะโวหารของเทรนด์นี้เป็นการชี้นำเฉพาะ: ความโดดเดี่ยว, ความสงบ, ความเหนื่อยล้าเงียบ ๆ ของวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบ; ขาดการเปิดกว้างในแง่ดี ความไร้เดียงสาและความเป็นเด็ก; จานสี "กราฟิก" ที่ถูกยับยั้ง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะนี้คือ Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 - ความเชี่ยวชาญของศิลปินในรูปแบบที่รุนแรงที่เรียกว่า นักมนุษยนิยมคอมมิวนิสต์และนักเทคโนโลยีคอมมิวนิสต์ ธีมของเรื่องแรกคือชีวิตประจำวันธรรมดาของคนทั่วไป งานของยุคหลังคือการเชิดชูวันทำงานของคนงาน วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ ในปี 1970 แนวโน้มของสุนทรียศาสตร์ของสไตล์ถูกเปิดเผย สไตล์ที่รุนแรงของ "หมู่บ้าน" โดดเด่นกว่าช่องทั่วไปโดยเน้นความสนใจไม่มากที่ชีวิตประจำวันของคนงานในหมู่บ้านเช่นเดียวกับประเภทของภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่รุนแรงอย่างเป็นทางการ: ภาพเหมือนของผู้นำพรรคและรัฐบาล จากนั้นความเสื่อมของรูปแบบนี้เริ่มต้นขึ้น มันถูกทำซ้ำ ความลึกและดราม่าหายไป โครงการออกแบบพระราชวังแห่งวัฒนธรรม สโมสร และสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาส่วนใหญ่ดำเนินการในรูปแบบที่สามารถเรียกว่า "รูปแบบหลอกที่รุนแรง"

ภายในกรอบของศิลปะแนวสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนทำงาน โดยสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขา ไม่เพียงแต่องค์ประกอบทางอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของยุคสมัยต่างๆ ประวัติศาสตร์โซเวียตแต่ยังรวมถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คนในยุคอดีตด้วย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ความสมจริงแบบสังคมนิยม- วิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะที่สร้างขึ้นจากแนวคิดสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ตามแนวคิดนี้ศิลปินต้องสร้างสังคมสังคมนิยมด้วยผลงานของเขา ดังนั้น สัจนิยมทางสังคมควรจะสะท้อนชีวิตในแง่ของอุดมคติของสังคมนิยม แนวคิดของ "สัจนิยม" คือวรรณกรรม และแนวคิดของ "สังคมนิยม" คืออุดมการณ์ พวกเขาขัดแย้งกันเองในตัวเอง แต่ในทฤษฎีศิลปะนี้พวกเขารวมกัน ด้วยเหตุนี้ บรรทัดฐานและหลักเกณฑ์ที่กำหนดโดยพรรคคอมมิวนิสต์จึงเกิดขึ้น และศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นนักเขียน ประติมากร หรือจิตรกร มีหน้าที่ต้องสร้างให้สอดคล้องกับสิ่งเหล่านี้

วรรณกรรมแห่งสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค นักเขียนถูกตีความว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยพรสวรรค์ของเขา เขาควรจะมีอิทธิพลต่อผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้แก่ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของพรรคและในขณะเดียวกันก็สนับสนุนในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำเชิงอัตวิสัยและแรงบันดาลใจของบุคลิกภาพของวีรบุรุษของผลงานแนวสัจนิยมสังคมนิยมต้องสอดคล้องกับเป้าหมายของประวัติศาสตร์

ในใจกลางของงานจะต้องมีฮีโร่ที่ดี:

• เขาเป็นคอมมิวนิสต์ในอุดมคติและเป็นแบบอย่างของสังคมนิยม
• เขาเป็นคนหัวก้าวหน้าที่แปลกแยกจากความสงสัยของจิตวิญญาณ

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรอยู่ฝ่ายชนชั้นกรรมาชีพ ดังนี้ “ศิลปะเป็นของประชาชน บ่อเกิดแห่งศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่ชนชั้นแรงงาน... ศิลปะต้องขึ้นอยู่กับความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา นอกจากนี้เขายังชี้แจงว่า: "วรรณกรรมต้องกลายเป็นพรรค ... ลงกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งเป็นฟันเฟืองและกงล้อของกลไกสังคม-ประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่เพียงหนึ่งเดียวที่ขับเคลื่อนโดยแนวหน้าของชนชั้นแรงงานทั้งหมด

Maxim Gorky (2411-2479) ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณกรรมเขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้:“ มันสำคัญและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองจากจุดสูงสุด - และจากความสูงของมันเท่านั้น - อาชญากรรมอันสกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความใจร้ายของความตั้งใจนองเลือดของเขา และคุณสามารถเห็นความยิ่งใหญ่ของผลงานที่กล้าหาญของเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ นอกจากนี้เขายังแย้ง: "... ผู้เขียนต้องมีความรู้ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรู้ในอดีต ปรากฏการณ์ทางสังคมความทันสมัยซึ่งเขาถูกเรียกให้เล่นสองบทบาทในเวลาเดียวกัน คือ บทบาทนางผดุงครรภ์และคนขุดศพ"

A. M. Gorky เชื่อว่างานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการศึกษาสังคมนิยม, มุมมองปฏิวัติของโลก, ความรู้สึกที่เหมาะสมของโลก

ปฏิบัติตามแนวทางสัจนิยมสังคมนิยม เขียนกวีนิพนธ์ นวนิยาย สร้างภาพเขียน ฯลฯ จำเป็นต้องลดเป้าหมายในการเปิดโปงอาชญากรรมของระบบทุนนิยมและเชิดชูสังคมนิยมเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านและผู้ชมในการปฏิวัติ เผาจิตใจของพวกเขาด้วยความโกรธ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดขึ้นโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของโซเวียตภายใต้การนำของสตาลินในปี 1932 ซึ่งครอบคลุมทุกพื้นที่ กิจกรรมทางศิลปะ(วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม) วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมได้ยืนยันหลักการดังต่อไปนี้:

1) อธิบายความเป็นจริงอย่างถูกต้องตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง 2) ประสานการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขาเข้ากับธีมของการปฏิรูปเชิงอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณสังคมนิยม

หลักความเป็นจริงทางสังคม

1. สัญชาติ. ฮีโร่ของงานต้องมาจากประชาชน และประชาชนคือกรรมกรและชาวนาเป็นหลัก
2. จิตวิญญาณของปาร์ตี้ แสดง การกระทำที่กล้าหาญสร้างชีวิตใหม่ ปฏิวัติการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใส
3. ความเป็นรูปธรรม ในภาพความเป็นจริง แสดงกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องเป็นไปตามหลักคำสอนของวัตถุนิยมประวัติศาสตร์ (สสารเป็นหลัก จิตสำนึกเป็นรอง)

ยุคโซเวียตมักเรียกว่าช่วงเวลา ประวัติศาสตร์ชาติศตวรรษที่ XX ครอบคลุมระหว่าง พ.ศ. 2460-2534 ในเวลานี้วัฒนธรรมทางศิลปะของโซเวียตเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและประสบกับจุดสูงสุดของการพัฒนา เหตุการณ์สำคัญระหว่างทางไปสู่การก่อตัวของทิศทางศิลปะหลักของศิลปะในยุคโซเวียตซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "สัจนิยมสังคมนิยม" มีผลงานที่ยืนยันความเข้าใจในประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ทางชนชั้นอย่างไม่หยุดยั้งในนามของเป้าหมายสูงสุด - การกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวและการจัดตั้งอำนาจของประชาชน (เรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Mother" การเล่น Enemies ของเขาเอง) ในการพัฒนาศิลปะในช่วงปี ค.ศ. 1920 มี 2 เทรนด์ที่ชัดเจนซึ่งสามารถติดตามได้จากตัวอย่างวรรณกรรม ด้านหนึ่ง นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ยอมรับการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพและอพยพออกจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ผู้สร้างบางคนแสดงความเป็นจริงในเชิงบทกวี โดยเชื่อในเป้าหมายอันสูงส่งที่พวกคอมมิวนิสต์กำหนดไว้สำหรับรัสเซีย ฮีโร่แห่งวรรณกรรมแห่งยุค 20 - บอลเชวิคที่มีเจตจำนงเหล็กเหนือมนุษย์ ในแนวทางนี้ผลงานของ V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("The Twelve") ถูกสร้างขึ้น งานศิลปะในยุค 20 ยังเป็นภาพที่ค่อนข้างแตกต่างกัน มันมีหลายกลุ่ม กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ พวกเขาแสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นทายาทของผู้พเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน, โรงงาน, ไปที่ค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "ร่าง" มัน ในชุมชนสร้างสรรค์อื่น - OST (Society of Easel Painters) คนหนุ่มสาวที่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต คำขวัญของ OST คือการพัฒนาในภาพวาดขาตั้งของธีมที่สะท้อนสัญญาณของศตวรรษที่ 20: เมืองอุตสาหกรรม การผลิตภาคอุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของ AChR "Ostovtsy" มองว่าอุดมคติด้านสุนทรียภาพของพวกเขาไม่ได้อยู่ในผลงานของ "Wanderers" รุ่นก่อน แต่อยู่ในแนวโน้มล่าสุดของยุโรป

ผลงานบางส่วนของสัจนิยมสังคมนิยม

• Maxim Gorky นวนิยายเรื่อง "Mother"
• กลุ่มผู้เขียนภาพวาด "สุนทรพจน์ของ V.I. เลนินในการประชุมสมัชชาคมโสมครั้งที่ 3"
• Arkady Plastov ภาพวาด "ฟาสซิสต์บินผ่าน" (TG)
• A. Gladkov นวนิยายเรื่อง "Cement"
• ภาพยนตร์เรื่อง "หมูกับคนเลี้ยงแกะ"
• ภาพยนตร์เรื่อง "Tractor Drivers"
• Boris Ioganson ภาพวาด "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" (TG)
• Sergei Gerasimov ภาพวาด "พรรคพวก" (TG)
• Fyodor Reshetnikov ภาพวาด "ผีอีกครั้ง" (TG)
• Yuri Neprintsev ภาพวาด "หลังการต่อสู้" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina ประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" (ที่ VDNKh)
• Mikhail Sholokhov กระแสน้ำที่เงียบสงบ Don
• Alexander Laktionov ภาพวาด "จดหมายจากด้านหน้า" (TG)

สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะ และโดยกว้างกว่านั้นคือระบบสุนทรียะที่เป็นรูปเป็นร่างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และก่อตั้งในยุคสังคมนิยมปฏิรูปโลก

แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมปรากฏครั้งแรกในหน้า Literaturnaya Gazeta (23 พฤษภาคม 2475) คำจำกัดความของสัจนิยมแบบสังคมนิยมได้รับในการประชุมรัฐสภาครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (พ.ศ. 2477) ในกฎบัตรของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต สัจนิยมแบบสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการหลักในการแต่งนิยายและการวิจารณ์ โดยศิลปินต้องการ ในขณะเดียวกัน ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องรวมกับภารกิจในการปรับรูปร่างทางอุดมการณ์และให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณของสังคมนิยม แนวทางทั่วไปของวิธีการทางศิลปะนี้ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของผู้เขียนในการเลือกรูปแบบทางศิลปะแต่อย่างใด โดย "จัดหา" ตามที่ระบุไว้ในกฎบัตร " ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโอกาสพิเศษในการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ เลือกรูปแบบ สไตล์ และประเภทที่หลากหลาย

M. Gorky ให้คำอธิบายอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับความมั่งคั่งทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมในรายงานที่ First Congress of Soviet Writers ซึ่งแสดงให้เห็นว่า "สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำ ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากที่สุด ความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าของบุคคล ... "

หากการเกิดขึ้นของคำนี้มีอายุย้อนไปถึงยุค 30 และงานหลักชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยม (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะบางอย่างของวิธีการและหลักการทางสุนทรียศาสตร์บางประการ ถูกกำหนดไว้แล้วในศตวรรษที่ 19 นับตั้งแต่การถือกำเนิดของลัทธิมาร์กซ

“เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่ใส่ใจ” ความเข้าใจความเป็นจริงจากจุดยืนของชนชั้นแรงงานที่ปฏิวัติสามารถพบได้ในระดับหนึ่งแล้วในงานหลายชิ้นของศตวรรษที่ 19: ในร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของ G. Weert ในนวนิยายของ W. Morris “ ข่าวจากที่ไหนเลยหรือยุคแห่งความสุข” ในผลงานของกวีแห่ง Paris Commune E. Pottier

ดังนั้น เมื่อเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพ พร้อมกับการแพร่ขยายของลัทธิมาร์กซ ศิลปะสังคมนิยมแบบใหม่และสุนทรียศาสตร์แบบสังคมนิยมจึงก่อตัวขึ้น วรรณคดีและศิลปะดูดซับเนื้อหาใหม่ กระบวนการทางประวัติศาสตร์เริ่มครอบคลุมในแง่ของอุดมคติของสังคมนิยมโดยสรุปประสบการณ์ของโลก ขบวนการปฏิวัติ, คอมมูนปารีส และกับ XIX ปลายวี. - ขบวนการปฏิวัติในรัสเซีย

คำถามเกี่ยวกับประเพณีที่ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมอาศัยสามารถแก้ไขได้โดยคำนึงถึงความหลากหลายและความรุ่มรวยของวัฒนธรรมประจำชาติเท่านั้น ดังนั้นร้อยแก้วของโซเวียตจึงขึ้นอยู่กับประเพณีของวรรณคดีวิจารณ์รัสเซียเป็นส่วนใหญ่ ความสมจริง XIXวี. ในภาษาโปแลนด์ วรรณคดี XIXวี. แนวโรแมนติกเป็นกระแสนำประสบการณ์มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมสมัยใหม่ของประเทศนี้อย่างเห็นได้ชัด

ความรุ่มรวยของขนบธรรมเนียมในวรรณกรรมโลกของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดโดยหลักจากความหลากหลายของวิธีการประจำชาติ (ทั้งทางสังคมและสุนทรียศาสตร์, ศิลปะ) ของการก่อตัวและการพัฒนาวิธีการใหม่ สำหรับนักเขียนบางเชื้อชาติในประเทศของเรา ประสบการณ์ทางศิลปะของนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ธีม ท่าทาง สไตล์มีความสำคัญอย่างยิ่ง มหากาพย์โบราณ(ตัวอย่างเช่น คีร์กีซ "มนัส")

นวัตกรรมทางศิลปะของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมได้สะท้อนให้เห็นแล้วในช่วงแรกของการพัฒนา ด้วยผลงานของ M. Gorky "Mother", "Enemies" (ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาสัจนิยมแบบสังคมนิยม) รวมถึงนวนิยายของ M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" และ "Ditte - มนุษย์ เด็ก" กวีนิพนธ์ของชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมไม่เพียงรวมรูปแบบและตัวละครใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสุนทรียะใหม่ด้วย

ในนวนิยายโซเวียตเรื่องแรกขนาดมหากาพย์พื้นบ้านในการพรรณนาถึงการปฏิวัติได้แสดงออกมาแล้ว ลมหายใจอันยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้นสัมผัสได้ใน "Chapaev" โดย D. A. Furmanov, "Iron Stream" โดย A. S. Serafimovich, "The Rout" โดย A. A. Fadeev ในวิธีที่แตกต่างจากในมหากาพย์ของศตวรรษที่ 19 รูปภาพของชะตากรรมของผู้คนปรากฏขึ้น ประชาชนไม่ได้ดูเหมือนเป็นเหยื่อ ไม่ใช่เป็นเพียงผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ แต่เป็นแรงขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ ภาพของมวลชนค่อยๆ รวมเข้ากับความลึกของจิตวิทยาในการพรรณนาตัวละครมนุษย์แต่ละคนที่เป็นตัวแทนของมวลชนนี้ (“กระแสน้ำที่เงียบสงบ” โดย M. A. Sholokhov, “การเดินฝ่าความทรมาน” โดย A. N. Tolstoy นวนิยายโดย F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin เป็นต้น) ระดับมหากาพย์ของนวนิยายเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมยังปรากฏในผลงานของนักเขียนจากประเทศอื่น ๆ (ในฝรั่งเศส - L. Aragon ในเชโกสโลวะเกีย - M. Puimanova ใน GDR - A. Zegers ในบราซิล - J. Amado) .

วรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมสร้างภาพลักษณ์ใหม่ คนดี- นักมวยปล้ำ ผู้สร้าง ผู้นำ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของศิลปินแห่งสัจนิยมสังคมนิยมผ่านเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น: ฮีโร่ยืนยันศรัทธาในชัยชนะของแนวคิดคอมมิวนิสต์แม้จะพ่ายแพ้และสูญเสียชั่วคราว คำว่า "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" สามารถใช้ได้กับงานหลายชิ้นที่สื่อถึง สถานการณ์ที่ยากลำบากการต่อสู้ปฏิวัติ: "ความพ่ายแพ้" โดย A. A. Fadeev, "First Cavalry", Vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "การรายงานด้วยห่วงคล้องคอ" Y. Fuchik

ความโรแมนติกเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวสัจนิยมสังคมนิยม ปีแห่งสงครามกลางเมือง การปรับโครงสร้างประเทศ วีรกรรมของมหาราช สงครามรักชาติและการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ถูกกำหนดในงานศิลปะทั้งเนื้อหาที่แท้จริงของสิ่งที่น่าสมเพชแบบโรแมนติกและสิ่งที่น่าสมเพชแบบโรแมนติกในการถ่ายโอนความเป็นจริง ลักษณะโรแมนติกเป็นที่ประจักษ์อย่างกว้างขวางในบทกวีของการต่อต้านฟาสซิสต์ในฝรั่งเศส โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในผลงานที่แสดงถึงการต่อสู้ของประชาชน เช่น ในนวนิยายเรื่อง The Sea Eagle ของนักเขียนชาวอังกฤษ เจ. อัลดริดจ์ จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมักปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยม โดยย้อนกลับไปในแก่นแท้ของมันไปสู่ความโรแมนติกของความเป็นจริงในสังคมนิยมเอง

สัจนิยมแบบสังคมนิยมคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในประวัติศาสตร์ในยุคของการปรับโครงสร้างสังคมนิยมของโลกซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับการแสดงออกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ชุมชนนี้เกิดใหม่ในสภาวะเฉพาะของชาติ สัจนิยมแบบสังคมนิยมมีความเป็นสากลในเนื้อแท้ของมัน จุดเริ่มต้นระหว่างประเทศเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ มันแสดงออกมาทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และเชิงอุดมคติ ความสามัคคีภายในกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ข้ามชาติ แนวคิดเรื่องสัจนิยมแบบสังคมนิยมกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่องเมื่อองค์ประกอบประชาธิปไตยและสังคมนิยมในวัฒนธรรมของประเทศนั้นแข็งแกร่งขึ้น

สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งสำหรับวรรณกรรมโซเวียตโดยรวม โดยความแตกต่างในวัฒนธรรมประจำชาติขึ้นอยู่กับประเพณีของพวกเขา เวลาที่พวกเขาเข้าสู่กระบวนการทางวรรณกรรม (วรรณกรรมบางเล่มมีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ บางเล่มได้รับการเขียนเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อำนาจของโซเวียต). ด้วยความหลากหลายทั้งหมดของวรรณกรรมประจำชาติ มีแนวโน้มที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นของชาติต่างๆ โดยไม่ได้ลบลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแต่ละเรื่อง

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh เป็นศิลปินที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้งในลักษณะทางศิลปะของแต่ละบุคคลและระดับชาติในลักษณะของบทกวีของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นเพื่อนสนิท เพื่อนโดย ทิศทางทั่วไปความคิดสร้างสรรค์

หลักการสากลของสัจนิยมแบบสังคมนิยมยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกระบวนการวรรณกรรมโลก ในขณะที่หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมกำลังก่อตัวขึ้น ประสบการณ์ทางศิลปะระหว่างประเทศของวรรณกรรมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการนี้ค่อนข้างแย่ บทบาทอย่างมากในการขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์นี้เล่นโดยอิทธิพลของ M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov และวรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตทั้งหมด ต่อมามีการเปิดเผยความหลากหลายของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีต่างประเทศและปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาก่อน: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado และอื่น ๆ

ความหลากหลายที่โดดเด่นถูกเปิดเผยในบทกวีของสัจนิยมสังคมนิยม ตัวอย่างเช่น มีกวีนิพนธ์ที่สืบสานประเพณีของเพลงพื้นบ้าน เนื้อเพลงคลาสสิกและสมจริงของศตวรรษที่ 19 (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky) อีกรูปแบบหนึ่งถูกกำหนดโดย V. V. Mayakovsky ซึ่งเริ่มต้นด้วยการแยกบทกวีคลาสสิก ความหลากหลายของประเพณีประจำชาติใน ปีที่แล้วพบในผลงานของ R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis และอื่น ๆ

ในพระราชดำรัสเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2508 (ในโอกาสรับ รางวัลโนเบล) M. A. Sholokhov กำหนดเนื้อหาหลักของแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยมดังนี้: "ฉันกำลังพูดถึงความสมจริงซึ่งนำสิ่งที่น่าสมเพชของการต่ออายุชีวิตสร้างใหม่เพื่อประโยชน์ของมนุษย์ แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงความสมจริงประเภทหนึ่งที่เราเรียกว่าสังคมนิยม ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่ไม่ยอมรับการครุ่นคิดหรือการหลีกหนีจากความเป็นจริง เรียกร้องการต่อสู้เพื่อความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ทำให้สามารถเข้าใจเป้าหมายที่ใกล้เคียงกับคนนับล้านเพื่อส่องทาง การต่อสู้เพื่อพวกเขา จากนี้ไปจะเป็นบทสรุปเกี่ยวกับวิธีที่ฉันในฐานะนักเขียนชาวโซเวียตคิดถึงสถานที่ของศิลปินในโลกสมัยใหม่

สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ของศิลปะโซเวียต โดยสื่อถึงการสะท้อนความจริงที่เป็นรูปธรรมตามความเป็นจริงในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคนทำงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ นี่คือความสมจริงตามแนวคิดของลัทธิมาร์กซ-เลนิน ซึ่งทำหน้าที่พัฒนาสังคมสังคมนิยม หลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของเขาคือความจริง สัญชาติ การเข้าข้างศิลปะ บนพื้นฐานของการสะท้อนชีวิตที่แท้จริง ศิลปะสัจนิยมแบบสังคมนิยมส่งเสริมการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของชีวิต การสร้างสังคมใหม่ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ประชาธิปไตยและสังคมนิยม และการก่อตัวของคนใหม่

การเกิดสัจนิยมแบบสังคมนิยมนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของชนชั้นแรงงานในเวทีประวัติศาสตร์ การเกิดขึ้นของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน และจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ของคนทำงานเพื่อการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ ชีวิตสาธารณะ. ผู้ก่อตั้งวิธีนี้ในวรรณคดีคือ A. M. Gorky หลักการพื้นฐานของวิธีการนี้ใช้กับงานศิลปะทุกรูปแบบอย่างเท่าเทียมกัน

ในผลงานของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ในยุคก่อนการปฏิวัติ (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) ในกราฟิกเสียดสีแนวปฏิวัติ . วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในวัฒนธรรมศิลปะของเราหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม หลังจากรอดชีวิตและได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับกระแสทางการนิยมและแนวโน้ม "ซ้าย" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีการหยิบยกคำนี้ (ก่อนหน้านั้นคำเช่น "ความสมจริงของวีรบุรุษ" " อนุสาวรีย์ ความสมจริง", "ความสมจริงทางสังคม" เป็นต้น) คำว่าสัจนิยมสังคมนิยม วิธีที่ดีที่สุดแสดงออกถึงธรรมชาติของศิลปะโซเวียต: มันคือความสมจริง ยุคสังคมนิยมความสมจริง การต่อสู้เพื่อสังคมนิยมและการรวบรวมอุดมการณ์ สาระสำคัญของความเป็นจริงเชื่อมโยงกับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะโลกในขณะที่ธรรมชาติสังคมนิยมของการพัฒนาประเพณีเหล่านี้เป็นตัวกำหนดนวัตกรรมของวิธีการนี้

สัจนิยมแบบสังคมนิยมเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนและศิลปะสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวโน้มของลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิทางการนิยม ซึ่งนำไปสู่การทดลองที่ไร้ความหมาย มีลักษณะเป็นความจริงเชิงอุปมาอุปไมยและความลึกซึ้งทางอุดมการณ์ บ่งบอกถึงความสมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมไม่ได้ลดลงจนเหลือเป็นลักษณะที่เป็นทางการ แต่ถือว่าเป็นรากฐานทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์เดียวของศิลปะ แต่ในเวลาเดียวกัน - บุคคลประเภทรูปแบบรูปแบบศิลปะและลักษณะประจำชาติที่หลากหลาย

สัจนิยมสังคมนิยมรวมอยู่ใน ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะข้ามชาติของโซเวียตซึ่งตอนนี้กลายเป็นคลาสสิก: ในประติมากรรมของ A. T. Matveev และ N. A. Andoev, I. D. Shadr และ V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich และ N. V. Tomsky, L. E Kerbel และ M. K. Anikushin ในการวาดภาพโดย A. A. Deineka และ B. V. Ioganson , A. A. Plastov และ Yu. I. Pimenov, P. D. Korin และ S. A. Chuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานแนวสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิต กับความทันสมัย ​​ภาพสะท้อนของธรรมชาติและความก้าวหน้าในการพัฒนาสังคมผ่านภาพบุคคลและเหตุการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพสะท้อนชีวิตที่เหมือนจริงได้รับคุณสมบัติใหม่ในงานศิลปะนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครอบคลุมความเป็นจริงที่ลึกและกว้างขึ้น การเปิดเผยความสัมพันธ์หลายแง่มุมระหว่างปัจเจกบุคคลและสังคม และที่สำคัญที่สุดคือ ภาพสะท้อนชีวิตที่ไม่เพียงแต่ในอดีตและปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวโน้มชั้นนำในการพัฒนาในแรงบันดาลใจสำหรับอนาคต นี่คือแก่นแท้ของแนวโรแมนติกแบบปฏิวัติของสัจนิยมแบบสังคมนิยม การมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิตทางประวัติศาสตร์ของมัน

ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมนั้นมีลักษณะเฉพาะของฮีโร่เชิงบวกประเภทใหม่ - ผู้สร้าง นักสู้ที่แข็งขันเพื่อพัฒนาชีวิตทางสังคม ในขณะเดียวกัน ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม โดยการแสดงข้อบกพร่อง แนวโน้มเชิงลบ ความขัดแย้งของความเป็นจริง ช่วยผู้คนในการต่อสู้เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาสังคมใหม่ เพื่อสันติภาพและความร่วมมือระหว่างประชาชน ในการยืนยันอย่างกระตือรือร้นของสิ่งใหม่, ความสวยงาม, ในการปฏิเสธอย่างโกรธแค้นของสิ่งเก่า, ล้าสมัย, ในความแน่นอนของจุดยืนทางอุดมการณ์และสุนทรียะของศิลปิน, สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง, จิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ในงานของเขา

ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมกำลังแพร่กระจายมากขึ้นและได้รับรากฐานมาจากงานของศิลปินในประเทศสังคมนิยม เช่นเดียวกับงานของศิลปินหัวก้าวหน้าที่โดดเด่นของโลกทุนนิยม ศิลปะนี้กำลังพัฒนาและได้รับขอบเขตใหม่ในการต่อสู้กับลัทธิชนชั้นนายทุนและลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งดูแคลนและทำลายภาพลักษณ์ของมนุษย์ นำไปสู่การสลายตัวของรูปแบบศิลปะ เป็นแนวหน้าของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะที่ก้าวหน้าของโลก คือ ได้รับอำนาจและความรักจากคนทำงานทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ