บ้าน › แชสซี › Claude Debussy เกิดเมื่อไหร่? Claude Debussy: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Claude Debussy เกิดเมื่อไหร่? Claude Debussy: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 5

✪ ที่สุดของ Debussy

✪ โคล้ด เดบุสซี - แสงจันทร์

✪ 11 แสงจันทร์ Claude Debussy

✪ ที่สุดของ Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - โหมโรง

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

Debussy สู่อิมเพรสชันนิสม์

Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts Ernest Guiraud หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiro Debussy เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนประจำบ้านและครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 และ พ.ศ. 2425 ใกล้กับมอสโกในที่ดิน Pleshcheyevo ของเธอ การสื่อสารกับครอบครัว von Meck และการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนา นักดนตรีหนุ่ม. ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับพวกเขา ในจดหมายหลายฉบับจาก von Meck ถึง Tchaikovsky บางครั้งมีการกล่าวถึง "ชาวฝรั่งเศสที่รัก" ซึ่งพูดด้วยความชื่นชมในดนตรีของเขาและอ่านโน้ตเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม Debussy ร่วมกับฟอน Meck ยังได้ไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม มอสโกว และเวียนนา ที่ซึ่งเขาได้ฟังละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเวลา 10 ปีที่เขาได้รับความชื่นชมและแม้แต่การบูชา นักดนตรีหนุ่มสูญเสียงานที่น่าพอใจและให้ผลกำไรไม่แพ้กันอันเป็นผลมาจากความรักที่เปิดเผยโดยไม่ได้ตั้งใจต่อลูกสาวคนหนึ่งของฟอนเมค

กลับไปปารีส Debussy หางานทำและกลายเป็นนักดนตรีที่สตูดิโอร้องของ Madame Moreau-Senty ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องสมัครเล่นผู้มั่งคั่งและคนรักดนตรี Madame Vanier เธอขยายวงคนรู้จักของเขาอย่างมีนัยสำคัญและแนะนำ Claude Debussy ในแวดวงศิลปะโบฮีเมียนของปารีส สำหรับวาเนียร์นั้น เดอบุสซีได้แต่งนิยายรักที่วิจิตรงดงามหลายเรื่อง ซึ่งในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น Mandolin and Mute

ในเวลาเดียวกัน Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจกโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในหมู่เพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นนักดนตรีเชิงวิชาการ ในปี 1883 Debussy ได้รับรางวัล Prix de Rome เป็นครั้งที่สองสำหรับ Cantata Gladiator เขายังคงพยายามต่อไปในทิศทางนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับ Cantata "The Prodigal Son" (fr. L'enfant prodigue) ในความแปลกประหลาดที่จับใจอย่างคาดไม่ถึง นี่เป็นเพราะการแทรกแซงส่วนตัวและการสนับสนุนที่ดีของ Charles Gounod มิฉะนั้น Debussy จะไม่ได้รับมงกุฎนักวิชาการด้านดนตรีจากกระดาษแข็งนี้อย่างแน่นอน - "ใบรับรองแหล่งกำเนิดการตรัสรู้และความถูกต้องของระดับแรก"ในฐานะผู้ได้รับรางวัล Debussy Prize ในกรุงโรม และเพื่อนของเขา Erik 'Satie ซึ่งต่อมาก็เรียกกันติดตลก

ยุคโรมันไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับนักแต่งเพลงเนื่องจากทั้งโรมและดนตรีอิตาลีไม่ได้อยู่ใกล้เขา แต่ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับบทกวีของพรีราฟาเอลและเริ่มแต่งบทกวีด้วยเสียง วงออเคสตรา "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) กับคำพูดของ GabrielcountRossetti เป็นงานชิ้นแรกที่แสดงลักษณะเฉพาะของเขา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. หลังจากรับใช้สองสามเดือนแรกที่ Medici Villa Debussy ได้ส่งข้อความโรมันฉบับแรกของเขาไปยังปารีส - บทเพลงซิมโฟนิก "Süleima" (อ้างอิงจาก Heine) และอีกหนึ่งปีต่อมา - ชุดสองส่วนสำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีคำว่า "Spring " (ตาม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบอตติเชลลี) ซึ่งทำให้เกิดการเรียกคืน Academy อย่างเป็นทางการที่น่าอับอาย:

“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Debussy ไม่ทำบาปด้วยการเลี้ยวแบนๆ และความซ้ำซากจำเจ ในทางตรงกันข้ามมันแตกต่างจากความปรารถนาที่แสดงออกอย่างชัดเจนในการค้นหาสิ่งที่แปลกและผิดปกติ เขาแสดงออกถึงสีสันทางดนตรีมากเกินไป ซึ่งบางครั้งทำให้เขาลืมความสำคัญของความชัดเจนในการออกแบบและรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาต้องระวังอิมเพรสชันนิสต์ที่คลุมเครือ ซึ่งเป็นศัตรูที่อันตรายต่อความจริงในงานศิลปะ

การทบทวนนี้มีความโดดเด่น ประการแรก จากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับความเฉื่อยทางวิชาการทั้งหมดของเนื้อหาแล้ว มันคือนวัตกรรมเชิงลึกโดยพื้นฐานแล้ว กระดาษนี้ในปี 1886 ตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการกล่าวถึง "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นครั้งแรก ควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าในเวลานั้นลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะเทรนด์ศิลปะในการวาดภาพ แต่ในดนตรี (รวมถึง Debussy เอง) มันไม่เพียงไม่มีอยู่จริง แต่ยังไม่ได้วางแผนด้วยซ้ำ Debussy เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการค้นหาสไตล์ใหม่ และนักวิชาการที่ตื่นตระหนกด้วยส้อมเสียงที่ทำความสะอาดอย่างระมัดระวังจับทิศทางการเคลื่อนไหวในอนาคตของเขา - และเตือนเขาอย่างหวาดกลัว Debussy เอง พูดถึง "Zuleyme" ของเขาด้วยการประชดที่ค่อนข้างกัดกร่อน: “เธอทำให้ฉันนึกถึง Verdi หรือ Meyerbeer มากเกินไป”...

อย่างไรก็ตามมากที่สุด เหตุการณ์สำคัญครั้งนี้อาจเป็นความคุ้นเคยที่ไม่คาดคิดในปี พ.ศ. 2434 กับนักเปียโน "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) ใน Montmartre Eric Satie ซึ่งดำรงตำแหน่งนักเปียโนคนที่สอง ในตอนแรก Debussy ถูกดึงดูดด้วยการแสดงด้นสดที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใครของนักดนตรีในร้านกาแฟ จากนั้นเขาก็เป็นอิสระจากการตัดสินแบบเหมารวมเกี่ยวกับดนตรี ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ เป็นอิสระ นิสัยหยาบคาย และไหวพริบที่กัดกร่อน โดยไม่ละเว้นเจ้าหน้าที่ใดๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยนวัตกรรมการประพันธ์เปียโนและเสียงร้องของเขา ซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนา แม้จะไม่ใช่มือมืออาชีพก็ตาม มิตรภาพที่ไม่สบายใจของนักแต่งเพลงสองคนนี้ซึ่งกำหนดโฉมหน้าของดนตรีฝรั่งเศสในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดำเนินต่อไปเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สามสิบปีต่อมา Eric Satie อธิบายการประชุมของพวกเขาด้วยวิธีนี้:

“เมื่อเราพบกันครั้งแรก<…>เขาเป็นเหมือนกระดาษซับมันเปียกโชกไปด้วย Mussorgsky และพยายามหาทางของเขาอย่างอุตสาหะซึ่งเขาไม่สามารถค้นหาและค้นพบได้ แต่อย่างใด ในเรื่องนี้ฉันเหนือกว่าเขามาก: ทั้งรางวัลโรม ... หรือ "รางวัล" ของเมืองอื่น ๆ ในโลกนี้เป็นภาระในการเดินของฉันและฉันไม่ต้องลากพวกเขามาเองหรือบนหลังของฉัน . ..<…>ในขณะนั้นฉันกำลังเขียน "Son of the Stars" - ในข้อความของ Joseph Péladan; และหลายครั้งได้อธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่พวกเราชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลที่ครอบงำของ Wagner ซึ่งขัดกับความชอบตามธรรมชาติของเราอย่างสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกันฉันก็แสดงให้เขาเห็นอย่างชัดเจนว่าฉันไม่ได้ต่อต้านวากเนอรีสต์เลย คำถามเดียวคือเราควรมีเพลงเป็นของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ หากไม่มีกะหล่ำปลีดองแบบเยอรมัน
แต่ทำไมไม่ใช้วิธีภาพแบบเดียวกันสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ ซึ่งเราเห็นมานานแล้วใน Claudecha Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และอื่น ๆ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปยังเพลง? ไม่มีอะไรที่ง่ายกว่า นั่นคือการแสดงออกที่แท้จริงไม่ใช่หรือ?

โยนองค์ประกอบของโอเปร่า "Rodrigue and Jimena" ไปที่บท (ในคำพูดของ Sati) "คาตุล เมนเดซ วากเนอรีสผู้น่าสงสารคนนั้น"ในปี พ.ศ. 2436 Debussy เริ่มการประพันธ์บทละครขนาดยาวโดยอิงจากละครของ Maeterlinck เรื่อง Pelléas et Melisande และอีกหนึ่งปีต่อมา Debussy ได้เขียนบทเพลงไพเราะโหมโรง The Afternoon of a Faun (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune) ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นแถลงการณ์ของกระแสดนตรีใหม่: อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี

การสร้าง

รูปภาพสองชุด (พ.ศ. 2448-2450) ตามมาด้วยชุด Children's Corner (พ.ศ. 2449-2451) ซึ่งอุทิศให้กับชูชาลูกสาวของนักแต่งเพลง

Debussy ออกทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาแต่งเพลงในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกสองเล่มของโหมโรงสำหรับเปียโนฟอร์เต้ (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการเขียนภาพและเสียงชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลง ในปี 1911 เขาเขียนเพลงให้กับความลึกลับของ Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian โดยนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส A. Caplet เป็นผู้แต่งเพลงตามเครื่องหมาย ในปี 1912 Obrazy วงออเคสตราปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลในบัลเล่ต์มานานแล้ว และในปี 1913 เขาได้แต่งเพลงสำหรับ ballet Game ซึ่งแสดงโดย Russian Seasons ของ Sergei Pavlovich Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้เริ่มงานบัลเลต์สำหรับเด็กเรื่อง "Toy Box" - การบรรเลงเสร็จสมบูรณ์โดย Caplet หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง พายุนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ถูกระงับชั่วคราวโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2458 งานเปียโนหลายชิ้นก็ปรากฏขึ้น รวมถึง Twelve Etudes ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มชุดของห้องโซนาตาในระดับหนึ่งตามสไตล์ของดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 เขาจัดการโซนาตาได้ครบสามครั้งจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลา และฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) Debussy ได้รับคำสั่งจาก Giulio Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera ให้แสดงโอเปร่าโดยอิงจาก The Fall of the House of Usher ของ Edgar Allan Poe ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม เขายังมีพละกำลังที่จะสร้างบทละครโอเปร่าขึ้นมาใหม่

องค์ประกอบ

รายชื่องานเขียนของ Debussy ฉบับสมบูรณ์รวบรวมโดย François Lesure (Geneva, 1977; new edition: 2001)

โอเปร่า

เพลเลอาซีเคาน์เมลิซานเด (2436-2438, 2441, 2443-2445)

บัลเล่ต์

กมมา (2453-2455)
เกม (2455-2456)
กล่องของเล่น (2456)

องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี (2423-2424)
ชุด "ชัยชนะของแบคคัส" (2425)
ชุด "ฤดูใบไม้ผลิ" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี (พ.ศ. 2430)
แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2432-2439)
โหมโรง "บ่ายฟอน" (พ.ศ. 2434-2437) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน 2 ตัว ซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2438
"Nocturnes" - งานไพเราะของโปรแกรมซึ่งประกอบด้วย 3 ชิ้น: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
แรปโซดีสำหรับอัลโตแซกโซโฟนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2444-2451)
"ทะเล" สามซิมโฟนิกสเก็ตช์ (2446-2448) นอกจากนี้ยังมีการจัดเรียงของผู้เขียนสำหรับเปียโนสี่มือซึ่งทำขึ้นในปี 1905
การเต้นรำสองครั้งสำหรับพิณและเครื่องสาย (2447) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน 2 ตัว ซึ่งทำขึ้นในปี 1904
"ภาพ" (2448-2455)

แชมเบอร์มิวสิค

เปียโนทรีโอ (พ.ศ. 2423)
Nocturne และ Scherzo สำหรับไวโอลินและเปียโน (2425)
วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2436)
แรปโซดีสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (พ.ศ. 2452-2453)
Siringa สำหรับเดี่ยวขลุ่ย (2456)
โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458)
โซนาตาสำหรับฟลุต พิณ และวิโอลา (พ.ศ. 2458)
โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (2459-2460)

องค์ประกอบสำหรับเปียโน

A) สำหรับเปียโนใน 2 มือ

"ยิปซีแดนซ์" (2423)
สอง arabesques (ประมาณ 1890)
มาซูร์กา (ประมาณ พ.ศ. 2433)
"ความฝัน" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
"ห้องชุดเบอร์กามาส" (พ.ศ. 2433; แก้ไข พ.ศ. 2448)
"Romantic Waltz" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
น็อคเทิร์น (2435)
"ภาพ" ละครสามเรื่อง (พ.ศ. 2437)
เพลงวอลทซ์ (พ.ศ. 2437; แผ่นเพลงสูญหาย)
บทละคร "สำหรับเปียโน" (พ.ศ. 2437-2444)
"ภาพ" บทละครชุดที่ 1 (พ.ศ.2444-2448)

I. Reflet dans l'eau // ภาพสะท้อนในน้ำ
ครั้งที่สอง แสดงความเคารพต่อ Rameau // แสดงความเคารพต่อ Rameau
III.การเคลื่อนไหว // การเคลื่อนไหว

ชุด "พิมพ์" (2446)

เจดีย์
ตอนเย็นในเกรเนดา
สวนในสายฝน

"เกาะแห่งความสุข" (2446-2447)
"หน้ากาก" (2446-2447)
บทละคร (พ.ศ. 2447; สร้างจากบทละครโอเปร่าเรื่อง The Devil in the Bell Tower)
ห้องชุด "มุมเด็ก" (พ.ศ. 2449-2451)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum หรือ Doctor Path to Parnassus หัวเรื่องเกี่ยวข้องกับ รอบที่มีชื่อเสียง etudes ของ Clementi - แบบฝึกหัดที่เป็นระบบเพื่อให้ได้ทักษะการแสดงสูงสุด
เพลงกล่อมช้าง
เซเรเนดกับตุ๊กตา
หิมะกำลังเต้นรำ
คนเลี้ยงแกะตัวน้อย
เดินเค้กหุ่นเชิด

"ภาพ" บทละครชุดที่ 2 (พ.ศ. 2450)

Cloches à travers les feuilles // กระดิ่งดังผ่านใบไม้
Et la lune ลงมา sur le วิหาร qui fut // ซากปรักหักพังของวัดด้วยแสงจันทร์
Poissons d`or // ปลาทอง

"แสดงความเคารพต่อไฮเดิน" (2452)
โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 1 (1910)

Danseuses de Delphes // นักเต้นเดลฟิค
Voiles // เรือใบ
Le vent dans la plaine // สายลมบนที่ราบ
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // เสียงและกลิ่นที่ล่องลอยอยู่ในอากาศยามเย็น
Les collines d'Anacapri // เนินเขาแห่งอนาคาปรี
Des pas sur la neige // รอยเท้าบนหิมะ
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น
La fille aux cheveux de lin // หญิงสาวผมสีบลอนด์
La sérénade interrompue // interrupted serenade
La cathédrale engloutie // วิหารจม
La danse de Puck // การเต้นรำของเด็กซน
นักร้อง // นักร้อง

"มากกว่าช้า (เพลงวอลทซ์)" (2453)
โหมโรง สมุดบันทึก 2 (2454-2456)

Brouillards // หมอก
Feuilles mortes // ใบไม้ที่ตายแล้ว
La puerta del vino // Gate of the Alhambra [แปลแบบดั้งเดิม]
Les fées sont d'exquises danseuses // นางฟ้าเป็นนักเต้นที่น่ารัก
บรูแยร์ // เฮเธอร์
General Levine - นอกรีต // General Levine (Lyavin) - นอกรีต
La Terrasse des Audiences du Clair de lune
ออนดีน // ออนดีน
แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick Esq. พี.พี.เอ็ม.พี. // แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick, Esq.
กระโถน // กระโถน
Les tierces alternées // สลับที่สาม
Feux d'artifice // ดอกไม้ไฟ

"เพลงกล่อมเด็ก" (2457)
สง่างาม (2458)
"Etudes" หนังสือบทละครสองเล่ม (2458)

B) สำหรับเปียโน 4 มือ

Andante (1881; ไม่ได้ตีพิมพ์)
ความหลากหลาย (2427)
"ลิตเติ้ลสวีท" (พ.ศ. 2429-2432)
"หก Epigraphs โบราณ" (2457) มีการดัดแปลงโดยผู้เขียนจากหกชิ้นสุดท้ายสำหรับเปียโนใน 2 มือ สร้างขึ้นในปี 1914

C) สำหรับ 2 เปียโน

"ขาวดำ" สามชิ้น (2458)

การประมวลผลผลงานของผู้อื่น

เพลงสวดสองเพลง (เพลงที่ 1 และเพลงที่ 3) โดย E. Satie สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2439)
การเต้นรำสามครั้งจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky สำหรับเปียโน 4 มือ (พ.ศ. 2423)
"Introduction and Rondo Capriccioso" โดย C. Saint-Saens สำหรับเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2432)
ซิมโฟนีชุดที่ 2 โดย C. Saint-Saens สำหรับ 2 เปียโน (พ.ศ. 2433)
การทาบทามโอเปร่าโดย R. Wagner " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน» สำหรับ 2 เปียโน (1890)
"Six etudes in a canon" โดย R. Schumann สำหรับเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2434)

ภาพร่าง งานที่หายไป การออกแบบ

โอเปร่าเรื่อง Rodrigo and Ximena (พ.ศ. 2433-2436 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) ออกแบบใหม่โดย Richard Langham Smith และ EdisonDenisov (1993)
โอเปร่าเรื่อง "The Devil in the Bell Tower" (2445-2455?; ภาพร่าง) ออกแบบใหม่โดย Robert Orledge (เปิดตัวในปี 2012)
โอเปร่า The Fall of the House of Usher (1908-1917; ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) มีการสร้างใหม่หลายครั้ง รวมทั้งที่สร้างโดย Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
โอเปร่าอาชญากรรมแห่งความรัก (งานรื่นเริง) (2456-2458; ภาพร่าง)
โอเปร่า "Salambo" (2429)
เพลงประกอบละครเรื่อง The Weddings of Satan (พ.ศ. 2435)
โอเปร่าเรื่อง "Oedipus at Colon" (2437)
สามคืนสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (2437-2439)
นักบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe (2438-2440)
บัลเล่ต์ "Aphrodite" (2439-2440)
บัลเล่ต์ "Orpheus" (ประมาณ พ.ศ. 2443)
โอเปร่าตามที่คุณต้องการ (2445-2447)
โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "ไดโอนิซัส" (2447)
โอเปร่าเรื่อง "The Story of Tristan" (2450-2452)
โอเปร่าเรื่อง "สิทธารถะ" (พ.ศ. 2450-2453)
โอเปร่า "Oresteia" (2452)
บัลเล่ต์ "หน้ากากและ Bergamasks" (2453)
โซนาตาสำหรับโอโบ ฮอร์น และฮาร์ปซิคอร์ด (1915)
โซนาตาสำหรับคลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และเปียโน (พ.ศ. 2458)

สารานุกรมโซเวียต

เครมเลฟ ยู โคล้ด เดบุสซี่, ม., 2508
ซาบีนิน่า เอ็ม ดีบัสซี่, ในหนังสือ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนที่ 1 หนังสือ 2, ม., 2520
ยารอตซินสกี้เอส Debussy อิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ต่อ จากโปแลนด์., M., 1978
Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. ศิลปะ, แอล, 2526
เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางประการของเทคนิคการประพันธ์ของ C. Debussy ในหนังสือของเขา: ดนตรีสมัยใหม่และปัญหาของวิวัฒนาการของคอมพ์ เทคโนโลยี, ม., 2529
Barraque เจ โคล้ด เดบุสซี่, ร., 2505
โกล่า เอ.เอส. Debussy, I'homme et son oeuvre, ป., 2508
โกล่า เอ.เอส. โคล้ด เดบุสซี่. รายการ des oeuvres ที่สมบูรณ์ ..., ป.-พล., 2526
ล็อคสไปเซอร์ อี. ดีบัสซี่, L.-, 1980.
เฮนดริก ลัค: Mallarmé - Debussy Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). ดร. โควัค, ฮัมบูร์ก พ.ศ. 2548, ISBN3-8300-1685-9 .
เดนิซอฟ อี. คุณลักษณะบางประการของเทคนิคการประพันธ์เพลงของ Claude Debussy// ดนตรีสมัยใหม่กับปัญหาวิวัฒนาการของเทคนิคคีตกวี. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2529

(1918-03-25 ) (55 ปี) ประเทศ

อคิล-โคลด เดบุสซี(เ. อคิล-โคลด เดบุสซี ; 22 สิงหาคม Saint-Germain-en-Laye ใกล้ปารีส - 25 มีนาคม ปารีสฟัง)) เป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส

แต่งในรูปแบบที่มักเรียกกันว่า อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นคำที่เขาไม่เคยชอบ Debussy ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีของโลกอีกด้วย ถึงคราวที่ XIXและ XX ศตวรรษ; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปสู่ความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติ

เขาเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองแซงต์-แฌร์แม็ง-อ็อง-แล ใกล้ปารีส ในครอบครัวที่มีฐานะพอประมาณ พ่อของเขาเป็นอดีตนาวิกโยธิน จากนั้นเป็นเจ้าของร่วมร้านขายเครื่องสักการะ บทเรียนเปียโนครั้งแรกมอบให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์โดย Antoinette Flora Mote (แม่ยายของกวี Verlaine)

ในปี พ.ศ. 2416 Debussy เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเป็นเวลา 11 ปีที่เขาศึกษากับ A. Marmontel (เปียโน) และกับ A. Lavignac, E. Duran และ O. Basil (ทฤษฎีดนตรี) ราวปี พ.ศ. 2419 เขาแต่งบทกวีรักครั้งแรกโดย T. de Banville และ P. Bourget ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2425 วันหยุดฤดูร้อนในฐานะ "นักเปียโนประจำบ้าน" - ครั้งแรกในปราสาทเชอนงโซ และจากนั้นกับนาเดซดา ฟอน เมค - ในบ้านและที่ดินของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เวียนนา และรัสเซีย

ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขาได้เปิดโลกทัศน์ทางดนตรีใหม่ ๆ และความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ด้วยความรักในบทกวีของ De Banville (1823-1891) และ Verlaine Debussy วัยเยาว์ซึ่งมีจิตใจที่ไม่สงบและชอบการทดลอง (ส่วนใหญ่ในด้านความสามัคคี) มีชื่อเสียงในฐานะนักปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับรางวัล Prix de Rome ในปี 1884 สำหรับ Cantata The Prodigal Son (L "Enfant prodigue")

Debussy ใช้เวลาสองปีในกรุงโรม ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับบทกวีของพรีราฟาเอลและเริ่มแต่งบทกวีสำหรับนักพากย์และวงออเคสตราเรื่อง The Chosen One ตามเนื้อร้องของ G. Rossetti (La Demoiselle lue) เขาได้รับความประทับใจอย่างลึกซึ้งจากการไปเยือนไบรอยท์ อิทธิพลของแว็กเนอเรียนสะท้อนให้เห็นในวงจรเสียงของเขา Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire) ท่ามกลางงานอดิเรกอื่นๆ นักแต่งเพลงหนุ่ม- วงออเคสตร้าที่แปลกใหม่, ชวาและแอนนาไมต์ซึ่งเขาได้ยินที่งาน Paris World Exhibition ในปี 1889 งานเขียนของ Mussorgsky ซึ่งในเวลานั้นค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศส การประดับประดาอย่างไพเราะของบทสวดเกรกอเรียน

ในปีพ. ศ. 2433 Debussy เริ่มทำงานในโอเปร่า Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) ตามบทประพันธ์ของ C. Mendez แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็ทิ้งงานที่ยังไม่เสร็จ (เป็นเวลานานที่ถือว่าต้นฉบับหายไปจากนั้นก็พบ ผลงานนี้บรรเลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง) ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็กลายเป็นแขกประจำของกวีสัญลักษณ์ S. Mallarme และเป็นครั้งแรกที่ได้อ่าน Edgar Allan Poe ซึ่งกลายมาเป็นนักเขียนคนโปรดของ Debussy ในปี พ.ศ. 2436 เขาเริ่มแต่งโอเปร่าจากละครเรื่อง Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) ของ Maeterlinck และอีกหนึ่งปีต่อมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทประพันธ์ของ Mallarmé เขาได้เสร็จสิ้นการโหมโรงไพเราะ The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" ยกเลิก faune).

Debussy คุ้นเคยกับบุคคลสำคัญของวรรณคดีในยุคนี้ตั้งแต่ยังเด็ก ในหมู่เพื่อนของเขา ได้แก่ นักเขียน P. Louis, A. Gide และ R. Godet นักภาษาศาสตร์ชาวสวิส ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ คอนเสิร์ตครั้งแรกที่อุทิศให้กับดนตรีของ Debussy จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2437 ในกรุงบรัสเซลส์ ห้องแสดงงานศิลปะ"สุนทรียศาสตร์อิสระ" - กับฉากหลังของภาพวาดใหม่โดย Renoir, Pissarro, Gauguin และอื่น ๆ ในปีเดียวกัน งานเริ่มขึ้นในสามคืนสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งแต่เดิมคิดว่าเป็นการบรรเลงไวโอลินคอนแชร์โตของ E.Izai อัจฉริยะผู้มีชื่อเสียง ครั้งแรกของกลางคืน (เมฆ) ถูกเปรียบเทียบโดยผู้เขียนกับ "ภาพร่างที่งดงามในโทนสีเทา"

ปลายศตวรรษที่ 19 งานของ Debussy ซึ่งถือว่าคล้ายคลึงกับอิมเพรสชันนิสม์ใน ศิลปกรรมและสัญลักษณ์ในบทกวีโอบกอดมากยิ่งขึ้น วงกลมกว้างสมาคมกวีและทัศนศิลป์ ผลงานในช่วงนี้ - วงเครื่องสายใน G minor (1893) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในโหมดตะวันออก วงจรเสียง Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) ในตำราของพวกเขาเอง เพลงของ Bilitis (Chansons de Bilitis) จากบทกวีของ P. Louis ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคตินอกรีตของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Ivniak (La Saulaie) วงจรของบาริโทนและออเคสตราที่ยังไม่เสร็จในบทโดย Rossetti

ในปี 1899 ไม่นานหลังจากที่เขาแต่งงานกับนางแบบแฟชั่น Rosalie Texier Debussy ก็สูญเสียรายได้เล็กน้อยที่เขามี: J. Artmann ผู้จัดพิมพ์ของเขาเสียชีวิต ด้วยภาระหนี้สิน เขาถึงกระนั้นก็พบพลังที่จะทำให้ Nocturnes เสร็จสมบูรณ์ในปีเดียวกัน และในปี 1902 ละครห้าองก์เรื่อง Pelléas et Melisande ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง Pelléas จัดแสดงที่ Paris Comic Opera เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 ผลงานนี้โดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน (รวมกวีนิพนธ์ลึก ๆ เข้ากับการปรับแต่งทางจิตวิทยา การบรรเลงและการตีความของท่อนเสียงที่โดดเด่นในความแปลกใหม่) ได้รับการประเมินว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ประเภทโอเปร่าหลังจากที่วากเนอร์ ปีหน้านำวงจรของ Estampes (Estampes) - มันกำลังพัฒนาลักษณะสไตล์ของงานเปียโนของ Debussy อยู่แล้ว ในปีพ. ศ. 2447 Debussy ได้เข้าร่วมสหภาพครอบครัวใหม่กับ Emma Bardak ซึ่งเกือบจะนำไปสู่การฆ่าตัวตายของ Rosalie Texier และทำให้เกิดการเผยแพร่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงอย่างไร้ความปรานี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของงานออเคสตร้าที่ดีที่สุดของ Debussy - ภาพร่างซิมโฟนิกสามเพลงของ The Sea (La Mer; แสดงครั้งแรกในปี 1905) รวมถึงวงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) และ สมุดบันทึกเล่มที่สองของเทศกาล Gallant ตามโองการของ Verlaine (Les fêtes galantes, 1904)

ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา Debussy ต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยและความยากจน แต่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและมีผลอย่างมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 เขาเริ่มปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์พร้อมบทวิจารณ์อย่างมีไหวพริบเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรีในปัจจุบัน ในช่วงเวลาเดียวกัน ผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของเขาก็ปรากฏขึ้น รูปภาพสองชุด (รูปภาพ, 1905-1907) ตามมาด้วยชุด Children's Corner (มุมเด็ก, 1906-1908) ซึ่งอุทิศให้กับ Shush ลูกสาวของนักแต่งเพลง (เธอเกิดในปี 1905 แต่ Debussy สามารถแต่งงานกับ Emma อย่างเป็นทางการเท่านั้น Bardak ในอีกสามปีต่อมา)

แม้ว่าสัญญาณแรกของโรคมะเร็งจะปรากฏขึ้นในปี 2452 แต่ในปีต่อ ๆ มา Debussy ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อหาเลี้ยงครอบครัวของเขา เขาดำเนินการ เรียบเรียงเองในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกเปียโนสองเล่ม (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการเขียนแบบ "ภาพและเสียง" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลง ในปี 1911 เขาเขียนเพลงสำหรับความลึกลับ G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien) โดยนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส A. Caplet ในปี 1912 ภาพวงออเคสตราปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลการเต้นบัลเลต์มานาน และในปี 1913 เขาแต่งเพลงให้กับบัลเลต์ The Game (Jeux) ซึ่งแสดงโดย Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน

ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้เริ่มงานบัลเลต์สำหรับเด็กเรื่อง The Toy Box (La Boîte à joujoux) - การบรรเลงเสร็จสมบูรณ์โดย Caplet หลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรม กิจกรรมสร้างสรรค์ที่โหมกระหน่ำนี้ถูกระงับชั่วคราวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 ก็มีงานเปียโนหลายชิ้นปรากฏขึ้น รวมถึง Twelve Etudes (Douze tudes) ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มชุดของ Chamber Sonatas ตามสไตล์ของดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาจัดการโซนาตาได้ครบสามครั้งจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลา และฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) เขายังคงมีพละกำลังที่จะสร้างบทละครโอเปร่าขึ้นใหม่ตามเรื่องราวของอีโพ The Fall of the House of Eschers - เนื้อเรื่องดึงดูด Debussy มาเป็นเวลานานและแม้แต่ในวัยหนุ่มเขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องนี้ ตอนนี้เขาได้รับคำสั่งจาก J. Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461

จดหมาย

นาย Croche - antidillettante, P. , 1921; บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส M.-L., 1964; ชอบ จดหมาย, L. , 1986

การสร้าง

องค์ประกอบ

โอเปร่า:
- โรดริโกและจิเมนา (2435 ยังไม่เสร็จ)
- เพลเลียสและเมลิซันเด (พ.ศ. 2445, ปารีส)
- การล่มสลายของบ้าน Escher (ในโครงร่าง 2451-2460)
บัลเล่ต์:
- Kamma (1912 จบในปี 1924 อ้างแล้ว)
- เกม (2456 ปารีส)
- กล่องพร้อมของเล่น (เด็ก 2456 โพสต์ 2462 ปารีส)
คันทาทัส:
- ฉากเนื้อเพลง The Prodigal Son (1884)
- Ode to France (1917, เสร็จโดย M. F. Gaillard)
บทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา The Chosen Virgin (1888)
สำหรับวงออร์เคสตรา:
- ชัยชนะของแบคคัส (พ.ศ. 2425)
- ซิมโฟนิกสวีทสปริง (พ.ศ. 2430)
- โหมโรงบ่ายของ Faun (2437)
Nocturnes (เมฆ, การเฉลิมฉลอง; ไซเรน - กับนักร้องประสานเสียงของผู้หญิง; 2442)
3 ซิมโฟนิกสเก็ตช์ของทะเล (2448)
รูปภาพ (Gigi, Iberia, Spring Round dance, 1912)
วงเครื่องดนตรีแชมเบอร์ - โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) สำหรับฟลุต วิโอลา และพิณ (พ.ศ. 2458) เปียโนทรีโอ (พ.ศ. 2423) วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2436)
สำหรับเปียโน - Bergamas Suite (1890), ภาพพิมพ์ (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), รูปภาพ (ชุดที่ 1 - 1905, 2 - 1907), ชุด Children's Corner (1908), โหมโรง ( สมุดบันทึกเล่มที่ 1 - 2453, 2 - 2456), ภาพร่าง (2458)
เพลงและความรัก
ดนตรีประกอบการแสดงละคร การถอดเสียงเปียโน ฯลฯ

แหล่งที่มา

วรรณกรรม

อัลชวัง เอ โคล้ด เดบุสซี่, ม. , 2478;
อัลชวัง เอ ผลงานของ Claude Debussy และ M. Ravel, ม., 2506
โรเซนไชลด์ เค. Young Debussy และโคตรของเขา, ม., 2506
Martynov I. โคล้ด เดบุสซี่, ม., 2507
เมดเวเดวา I. A. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม , มอสโก. 2534
เครมเลฟ ยู โคล้ด เดบุสซี่, ม., 2508
ซาบีนิน่า เอ็ม ดีบัสซี่, ในหนังสือ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนที่ 1 หนังสือ 2, ม., 2520
ยารอตซินสกี้เอส Debussy อิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ต่อ จากโปแลนด์., M., 1978
Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. ศิลปะ, แอล, 2526
เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางประการของเทคนิคการประพันธ์ของ C. Debussy ในหนังสือของเขา: ดนตรีสมัยใหม่และปัญหาของวิวัฒนาการของคอมพ์ เทคโนโลยี, ม., 2529
Barraque เจ โคล้ด เดบุสซี่, ร., 2505
โกล่า เอ.เอส. Debussy, I'homme et son oeuvre, ป., 2508
โกล่า เอ.เอส. โคล้ด เดบุสซี่. รายการ des oeuvres ที่สมบูรณ์ ..., ป.-พล., 2526
ล็อคสไปเซอร์ อี. ดีบัสซี่, L.-, 1980.
เฮนดริก ลัค: Mallarmé - Debussy Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). ดร. โควัค, ฮัมบูร์ก 2548, ISBN 3-8300-1685-9
ฌอง บาราค, ดีบัสซี่(Solfèges), Editions du Seuil, 1977 ISBN 2-02-000242-6
รอยฮาว Debussy ในสัดส่วน: การวิเคราะห์ทางดนตรี, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2526 ISBN 0-521-31145-4
รูดอล์ฟ เรติ Tonality, Atonality, Pantonality: การศึกษาแนวโน้มบางอย่างในดนตรีในศตวรรษที่ 20เวสต์พอร์ต คอนเนตทิคัต: Greenwood Press, 1958 ISBN 0-313-20478-0
เจน ฟุลเชอร์ (บรรณาธิการ) Debussy และโลกของเขา(เทศกาลดนตรีกวี), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 2544 ISBN 0-691-09042-4
ไซมอน เทรซิส (บรรณาธิการ), Cambridge Companion เพื่อ Debussy, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ พ.ศ. 2546 ISBN 0-521-65478-5

ลิงค์

Debussy: แผ่นโน้ตเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Debussy" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, ใกล้ปารีส, 25.3.1918, Paris), ฝรั่งเศส นักแต่งเพลง. เขาจบการศึกษาจาก Paris Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ E. Guiraud และเปียโนของ A. Marmontel (พ.ศ. 2427) เขาแสดงในฐานะนักเปียโนและวาทยกรร่วมกับ... บัลเล่ต์ สารานุกรม

DEBUSSY, ฝรั่งเศส, Telfrance, 1994, 90 นาที ชีวประวัติ. นักแสดง: ฟรองซัวส์ มาร์ซอร์, ปาสคาล โรคาร์ด, เทเรซ่า เลียตาร์ด, มาร์ส เบอร์แมน ผู้กำกับ: เจมส์ โจนส์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์: อีริก เอ็มมานูเอล ชมิดต์ ผู้ดำเนินการ: Valery Martynov (ดู MARTYNOV Valery ... ... สารานุกรมภาพยนตร์

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านความสง่างามทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา กวีนิพนธ์ การปรับแต่งภาพลักษณ์ทางดนตรี

Debussy มักถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเสียงของแต่ละคอร์ดและคีย์ในรูปแบบใหม่ ความสามารถทางดนตรีของ Debussy นั้นกว้างขวางมากจนทำให้เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดง วาทยกร และ นักวิจารณ์เพลง.

ชีวประวัติต้น

Claude Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain-en-Laye ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน พ่อของเขาเป็นทหารตั้งแต่ยังหนุ่มและรับราชการในหน่วยนาวิกโยธิน และต่อมาก็มีส่วนร่วมในธุรกิจไฟประดับ แต่เมื่อประสบกับความล้มเหลวในด้านนี้ เขาจึงขายร้านและย้ายญาติไปปารีส ไม่มีลูกหลานในครอบครัว ประเพณีดนตรีอย่างไรก็ตาม Claude ตั้งแต่วัยเด็กเริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ครูคนแรกของเขาคือแม่สามีของเขา กวีที่มีชื่อเสียง P. Verlaine Antoinette-Flora Mote ผู้เรียกตัวเองว่าลูกศิษย์ของโชแปง

ภายใต้การแนะนำของเธอ เด็กชายประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และเมื่ออายุได้ 11 ปีก็ได้เข้าเรียนใน Paris Conservatory ที่นี่ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ศึกษากับผู้ทรงคุณวุฒิในแวดวงดนตรีฝรั่งเศส A. F. Marmontel, A. Lavignac และ E. Guiraud Claude ศึกษาอย่างขยันขันแข็งและขยันหมั่นเพียร แต่เขาไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษ ในฐานะนักเรียน Debussy ทำงานเป็นเวลาหลายปีที่ ฤดูร้อนที่นักเปียโน N. Von Meck และยังสอนดนตรีให้กับลูก ๆ ของเธอด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปเยือนรัสเซียและตื้นตันใจกับการเตรียมการสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงของ Mighty Handful

ขึ้นเครื่องครั้งแรก

เมื่อสิ้นสุดการศึกษาอันยาวนาน 11 ปี Claude ได้เสนอชื่อของเขา วิทยานิพนธ์- Cantata "Prodigal Son" เขียนจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ต่อมาเขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับเธอ การสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากการอุทธรณ์ส่วนตัวของผู้เขียนต่อพระเจ้า หลังจากการทำงานภายในกำแพงเรือนกระจก Ch. Geno เรียก Claude วัย 22 ปีว่าเป็นอัจฉริยะ Debussy ใช้เวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในฐานะผู้ชนะรางวัลในอิตาลีที่ Villa Medici ตามเงื่อนไขของสัญญา เขาควรจะทำ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแต่นักแต่งเพลงถูกทรมานอย่างต่อเนื่องจากความขัดแย้งภายในอย่างลึกซึ้ง Claude พยายามค้นหาตัวเองภายใต้กรอบของประเพณีทางวิชาการ ภาษาดนตรีและสไตล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและแม้แต่ข้อพิพาทกับครู

ผลที่ตามมา สมัยอิตาลีไม่ได้กลายเป็นงานที่น่าจดจำที่สุดในงานของ Debussy แม้ว่าที่นี่เขาเริ่มทำงานบทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา The Chosen One ในงานนี้คุณสมบัติแรกของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้น ในอนาคต การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานเฉลิมฉลองของ Wagner ที่เขาเข้าร่วมและงาน Paris World Exhibition ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเสียงของมโหรีชาวชวาและประทับใจอย่างมากกับผลงานของ M. Mussorgsky นอกจากนี้ Claude ยังสนใจงานของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส S. Malarme และมักจะไปเยี่ยมแวดวงของเขา เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และสื่อสารกับกวีหลายคน Debussy จึงใช้บทกวีของพวกเขาเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้นของเขา เช่น ภาพทิวทัศน์เบลเยียม แสงจันทร์ แมนโดลิน บทกวีห้าบท และอื่นๆ

เวลาสำหรับการทดลองทางดนตรี

ในปี 1890 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เขียนโอเปร่าเรื่อง Rodrigue and Jimena แต่เขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้ เหตุผลหลักคือเขามักจะหมดแรงบันดาลใจ และเขาไม่สามารถหาจุดแข็งในตัวเองเพื่อกลับไปสู่สิ่งที่เขาเริ่มต้นได้ ในปี 1894 Claude เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Afternoon of a Faun โหมโรงนี้สำหรับ วงออเคสตราขนาดใหญ่สร้างขึ้นจากบทกวีของ S. Malarme ซึ่งเขียนขึ้นจากโครงเรื่องที่เป็นตำนาน หลังจากนั้นไม่นาน เพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ S. Diaghilev แสดงบัลเล่ต์ ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย V. Nezhinsky เอง Debussy ยังไม่เสร็จงานก่อนหน้าจึงเริ่มเขียน "Nocturnes" สามครั้งสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. แสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2443 ที่กรุงปารีส จริงอยู่มีเพียงสองส่วนของ "Cloud" และ "Celebration" เท่านั้นที่มีการแสดงและ "Nocturne" ที่สามที่เรียกว่า "Sirens" ถูกนำเสนอในอีกหนึ่งปีต่อมา

ผู้เขียนเองอธิบายว่า "เมฆ" เป็นตัวกำหนดภาพของท้องฟ้าที่คงที่พร้อมกับเมฆที่ลอยช้าๆ "การเฉลิมฉลอง" แสดงจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับแสงวาบและใน "ไซเรน" ภาพของทะเลถูกนำเสนอซึ่งท่ามกลางคลื่นแสงจันทร์การร้องเพลงลึกลับของไซเรนเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและหายไป . ในผลงานชิ้นนี้ ความปรารถนาของผู้แต่งที่จะรวบรวมภาพชีวิตจริงในดนตรีได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน “ดนตรีเป็นเพียงศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด” Debussy แย้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงได้สร้างอุปรากรเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์คือ Pellas et Mélisande จัดแสดงในปารีสในปี 1902 และประสบความสำเร็จอย่างดีกับสาธารณชน แม้ว่านักวิจารณ์จะแสดงความคิดเห็นในแง่ลบก็ตาม ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการผสมผสานการปรับแต่งทางจิตวิทยาของดนตรีเข้ากับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งทำให้สามารถสร้างอารมณ์ใหม่สำหรับการแสดงออกทางดนตรีได้ ในปี 1903 วงจรดนตรี "ภาพพิมพ์" ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนพยายามสังเคราะห์รูปแบบดนตรีของวัฒนธรรมต่างๆ ของโลก

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของ Debussy เขาค่อยๆ ออกจากการเป็นเชลยของสัญลักษณ์และเข้าสู่ประเภทของฉากในชีวิตประจำวันและ ภาพบุคคลทางดนตรี. ในปี 1903-1905 Claude ได้เขียนผลงานซิมโฟนิกที่ใหญ่ที่สุดของเขา - "The Sea" เขาตัดสินใจเขียนงานนี้จากความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับจากการสังเกตธาตุน้ำขนาดใหญ่ นอกจากนี้ เขาได้รับอิทธิพลอีกครั้งจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์และโฮคุไซปรมาจารย์ด้านภาพพิมพ์แกะไม้ชาวญี่ปุ่น “ทะเลปฏิบัติต่อฉันเป็นอย่างดี” เดบุสซีเคยกล่าวไว้

เรียงความขนาดใหญ่ประกอบด้วยสามส่วน "ตั้งแต่รุ่งสางจนถึงเที่ยงวันในทะเล" ครั้งแรกเริ่มต้นอย่างช้าๆ แต่แล้วพวกเขาก็เริ่มโทรหากัน เครื่องมือไม้, และปรากฏการเคลื่อนตัวของคลื่นทะเล. นอกจากนี้ใน "Play of the Waves" อารมณ์สีรุ้งยังคงอยู่โดยเน้นด้วยเอฟเฟกต์ออเคสตร้าและเสียงระฆัง ในส่วนที่สามของ Dialogue of the Wind and the Sea ทะเลจะแสดงในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - มีพายุและน่าเกรงขาม รูปลักษณ์ของมันถูกเสริมด้วยภาพที่น่าทึ่งซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่มืดมนและรบกวน

ชื่อ Debussy นั้นแยกออกจากกันไม่ได้ เพลงเปียโน. เขาไม่เพียงแต่งเพลงได้ไพเราะ แต่ยังเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและยังแสดงเป็นวาทยกรอีกด้วย นักเปียโนชื่อดัง M. Long เปรียบเทียบการเล่นของ Claude กับท่าทางของ F. Chopin ซึ่งเดาได้ถึงความราบรื่นของการแสดงรวมถึงความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียง บ่อยครั้งที่เขาแสวงหาแรงบันดาลใจในความสว่างนี้โดยอยู่ในการค้นหาสีที่ยาวนาน

นักแต่งเพลงยังพยายามหาสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับชาติ ต้นกำเนิดดนตรี. สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานเปียโนชุด "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมาถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาวิธีการใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การแสดงออกทางดนตรี. ผู้เขียนหลายคนเชื่อว่ารูปแบบคลาสสิกและโรแมนติกหมดลงแล้ว ในความพยายามที่จะค้นพบวิธีการใหม่ นักแต่งเพลงเริ่มหันไปหาต้นกำเนิดของดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปมากขึ้นเรื่อยๆ ในบรรดาประเภทที่ดึงดูด ความสนใจอย่างใกล้ชิด Debussy กลายเป็นแจ๊ส ด้วยการยอมจำนนของเขาทำให้ทิศทางดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในโลกเก่า

ช่วงปลายของการสร้างสรรค์

แม้จะเริ่มต้น การเจ็บป่วยที่รุนแรงเวลานี้ถูกจดจำโดยกิจกรรมการแต่งเพลงและการแสดงที่กระตือรือร้นที่สุดของ Debussy เขาเข้าร่วมการเดินทางคอนเสิร์ตทั่วยุโรปและรัสเซียซึ่งเขาได้รับเกียรติและขอบเขตมากมาย Claude ได้พบกับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเริ่มมีความเคารพต่อดนตรีรัสเซียมากยิ่งขึ้น

ผู้เขียนกลับมาเยือน ความคิดสร้างสรรค์ของเปียโน. ในปี พ.ศ. 2451 เขาได้สร้างห้องชุด Children's Corner ซึ่งอุทิศให้กับลูกสาวของเขาเอง ในงานนี้ Claude พยายามใช้ดนตรีเพื่อเป็นตัวแทนของโลกผ่านสายตาของเด็ก โดยใช้ภาพที่เป็นที่รู้จัก เช่น ช้างของเล่น ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ในปี 1910 และ 1913 สมุดบันทึกโหมโรงได้ถูกสร้างขึ้นโดยที่โลกโดยนัยของ Debussy ถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังอย่างเต็มที่ ใน "Delphian Dancers" Claude สามารถค้นพบการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างความรุนแรงของวัดโบราณและพิธีกรรมอันเย้ายวนของคนนอกรีต และใน "วิหารจมน้ำ" ลวดลายของตำนานเก่าแก่สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน

ในปี 1913 Debussy ประสบความสำเร็จในการแสดงความรักในศิลปะบัลเลต์ เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Games" ซึ่งคณะของ S. Diaghilev นำเสนอในลอนดอนและปารีส ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียนเริ่มลดลง เขามีความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง เขาตั้งเป้าหมายในการเชิดชูความงามเพื่อต่อต้านการทำลายล้างครั้งใหญ่ของสงคราม ชุดรูปแบบนี้สามารถติดตามได้ในหลายผลงาน - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children" ในปี 1915 เขาตัดสินใจสร้าง Twelve Etudes เพื่อระลึกถึง F. Chopin แต่เขาสร้างไม่สำเร็จ

Claude รู้สึกหดหู่ใจอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ความน่ากลัวของสงคราม เลือด และการทำลายล้างทำให้เกิดความวิตกกังวลทางวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในปี 2458 ทำให้การรับรู้ความจริงที่ยากลำบากแข็งแกร่งขึ้น อย่างไรก็ตามก่อนที่พวกเขาจะ วันสุดท้าย Debussy ซื่อสัตย์ต่อดนตรีและไม่หยุดยั้งการค้นหาที่สร้างสรรค์ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยกองทหารเยอรมัน

ชีวิตส่วนตัว

มีชื่อเสียง นักดนตรีชาวฝรั่งเศสมีชีวิตส่วนตัวที่กระตือรือร้น แต่แต่งงานเพียงสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือ Lily Tesquier ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2442 สหภาพของพวกเขามีอายุเพียงห้าปี ความหลงใหลใหม่ของ Debussy คือ Madame Bardac ที่เย้ายวน ซึ่ง Claude ลูกชายของเขาศึกษาการประพันธ์เพลง ไม่นานทั้งคู่ก็มีลูกสาวชื่อเอ็มมี

ชีวประวัติ

Achille Claude Debussy เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ตัวแทนชั้นนำของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

Debussy สู่อิมเพรสชันนิสม์

เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ใน Saint-Germain-en-Laye (ชานเมืองปารีส) ในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย - เจ้าของร้านเครื่องถ้วยชามเล็ก ๆ เมื่อ Claude อายุได้สองขวบ พ่อของเขาขายร้านของเขา และทั้งครอบครัวย้ายไปปารีส ซึ่ง Debussy Sr. ได้งานเป็นนักบัญชีในบริษัทเอกชนแห่งหนึ่ง วัยเด็กของ Claude Debussy เกือบทั้งหมดผ่านไปในปารีสยกเว้นช่วงเวลาของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียเมื่อแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตไปเมืองคานส์กับเขาเพื่อห่างไกลจากสงคราม ในเมืองคานส์ Claude เริ่มเรียนเปียโนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413; เมื่อกลับมาถึงปารีส ชั้นเรียนยังคงดำเนินต่อไปภายใต้คำแนะนำของอองตัวเนต โมต เดอ เฟลอร์วีล แม่ยายของกวีปอล แวร์แลง ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นลูกศิษย์ของเฟรเดริก โชแปง

ในปี พ.ศ. 2415 เมื่ออายุได้สิบขวบ Claude ได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ในชั้นเรียนเปียโน เขาเรียนกับนักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ Antoine Marmontel ในชั้นเรียนโซลเฟกจิโอระดับประถมศึกษากับ Albert Lavignac นักอนุรักษนิยมที่มีชื่อเสียง และ Cesar Franck เองเป็นคนสอนออร์แกนให้เขาเอง Debussy เรียนที่เรือนกระจกค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาก็ไม่ได้โดดเด่นอะไรเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2420 อาจารย์ชื่นชมความสามารถด้านเปียโนของเดบุสซี ทำให้เขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับการแสดงโซนาตาของชูมันน์ การที่ Emile Duran อยู่ในชั้นเรียนที่มีความสามัคคีและเล่นคลอได้ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างเปิดเผยระหว่างนักเรียนกับครู ด้วยความซื่อสัตย์ต่อหนังสือเรียนเรื่องความสามัคคี Duran ไม่สามารถตกลงกับการทดลองที่เจียมเนื้อเจียมตัวของนักเรียนได้แม้แต่น้อย อย่าลืมการต่อสู้กับครู หลายปีต่อมา Debussy เขียนเกี่ยวกับตอนนี้ของการฝึกของเขา: "Harmony ตามที่สอนในเรือนกระจก เป็นวิธีการเรียงลำดับเสียงที่ตลกขบขัน"

Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ Ernest Guiraud ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiro Debussy เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนประจำบ้านและครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 และ พ.ศ. 2425 ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดิน Pleshcheyevo ของเธอ การสื่อสารกับครอบครัว von Meck และการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนาของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับพวกเขา ในจดหมายหลายฉบับจาก von Meck ถึง Tchaikovsky บางครั้งมีการกล่าวถึง "ชาวฝรั่งเศสที่รัก" ซึ่งพูดด้วยความชื่นชมในดนตรีของเขาและอ่านโน้ตเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม Debussy ร่วมกับฟอน Meck ยังได้ไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม มอสโกว และเวียนนา ที่ซึ่งเขาได้ฟังละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเวลา 10 ปีที่เขาได้รับความชื่นชมและแม้แต่การบูชา นักดนตรีหนุ่มสูญเสียงานที่น่าพอใจและให้ผลกำไรไม่แพ้กันอันเป็นผลมาจากความรักที่เปิดเผยโดยไม่ได้ตั้งใจต่อลูกสาวคนหนึ่งของฟอนเมค

กลับไปปารีส Debussy หางานทำและกลายเป็นนักดนตรีที่สตูดิโอร้องของ Madame Moreau-Senty ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องสมัครเล่นผู้มั่งคั่งและคนรักดนตรี Madame Vanier เธอขยายวงคนรู้จักของเขาอย่างมีนัยสำคัญและแนะนำ Claude Debussy ในแวดวงโบฮีเมียศิลปะปารีส สำหรับวาเนียร์นั้น เดอบุสซีได้แต่งนิยายรักที่วิจิตรงดงามหลายเรื่อง ซึ่งในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น Mandolin and Mute

ในเวลาเดียวกัน Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจกโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในหมู่เพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นนักดนตรีเชิงวิชาการ ในปี 1883 Debussy ได้รับรางวัล Prix de Rome เป็นครั้งที่สองสำหรับ Cantata Gladiator เขายังคงพยายามต่อไปในแนวทางนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับ Cantata "The Prodigal Son" (French L'Enfant prodigue) เป็นเรื่องแปลกประหลาดที่น่าประทับใจอย่างที่คาดไม่ถึง นี่เป็นเพราะการแทรกแซงส่วนตัวและการสนับสนุนที่ดีของ Charles Gounod มิฉะนั้น Debussy จะไม่ได้รับมงกุฎมืออาชีพจากกระดาษแข็งนี้อย่างแน่นอนสำหรับนักวิชาการด้านดนตรีทั้งหมด - "ใบรับรองแหล่งกำเนิดการตรัสรู้และความถูกต้องของระดับแรก" ดังที่ Debussy และเพื่อนของเขา Eric Satie เรียกกันติดตลกในภายหลังว่ารางวัลโรมกันเอง .

ในปี พ.ศ. 2428 ด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่งและล่าช้าไปสองเดือน (ซึ่งเป็นการละเมิดอย่างร้ายแรง) อย่างไรก็ตาม Debussy ไปที่กรุงโรมในบัญชีสาธารณะ ซึ่งเขาควรจะอาศัยและทำงานเป็นเวลาสองปีใน Villa Medici พร้อมกับผู้ชนะรางวัลคนอื่นๆ มันอยู่ในความเป็นคู่ที่เข้มงวดและความขัดแย้งภายในที่ทั้งหมด ช่วงต้นชีวิตของเดบุสซี ในเวลาเดียวกัน เขาต่อต้าน Academy ที่อนุรักษ์นิยมและต้องการที่จะรวมอยู่ในอันดับของมัน แสวงหารางวัลอย่างดื้อรั้น ยิ่งกว่านั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่การได้รับการส่งเสริมในฐานะนักเรียนตัวอย่าง ฉันต้องยับยั้งตัวเองในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และคำนึงถึงข้อกำหนดทางวิชาการ ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วผลงานของ Debussy ที่ได้รับรางวัล Rome Prizes นั้นไม่เหมือนกับความรักของ Madame Vanier ซึ่งไม่ได้เกินขอบเขตของอนุรักษนิยมที่อนุญาต ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Debussy กังวลอย่างมากกับการค้นหารูปแบบและภาษาดั้งเดิมของเขา การทดลองของนักดนตรีรุ่นเยาว์เหล่านี้ย่อมขัดแย้งกับนักวิชาการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มากกว่าหนึ่งครั้ง ความขัดแย้งที่รุนแรงเกิดขึ้นระหว่าง Debussy และอาจารย์บางคนของเรือนกระจก ซึ่งซับซ้อนโดยธรรมชาติของนักแต่งเพลงหนุ่มที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวและอาฆาตพยาบาท

ยุคโรมันไม่ได้มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงเนื่องจากทั้งโรมและดนตรีอิตาลีไม่ได้อยู่ใกล้เขา แต่ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับบทกวีของ Pre-Raphaelites และเริ่มแต่งบทกวีด้วยเสียงกับวงออเคสตรา "ผู้ถูกเลือก" (ภาษาฝรั่งเศสว่า La damoiselle élue) เกเบรียล รอสเซ็ตติเป็นผลงานชิ้นแรกที่กล่าวถึงคุณลักษณะของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากรับใช้สองสามเดือนแรกที่ Medici Villa Debussy ได้ส่งข้อความโรมันฉบับแรกของเขาไปยังปารีส - บทกวีไพเราะ "Zuleima" (อ้างอิงจาก Heine) และอีกหนึ่งปีต่อมา - ชุดสองส่วนสำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีคำว่า "Spring " (อิงจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลี) ทำให้เกิดการเรียกคืนอย่างเป็นทางการที่น่าอับอายของ Academy:

“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Debussy ไม่ทำบาปด้วยการเลี้ยวแบนๆ และความซ้ำซากจำเจ ในทางตรงกันข้ามมันแตกต่างจากความปรารถนาที่แสดงออกอย่างชัดเจนในการค้นหาสิ่งที่แปลกและผิดปกติ เขาแสดงออกถึงสีสันทางดนตรีมากเกินไป ซึ่งบางครั้งทำให้เขาลืมความสำคัญของความชัดเจนในการออกแบบและรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาต้องระวังอิมเพรสชันนิสต์ที่คลุมเครือ ซึ่งเป็นศัตรูที่อันตรายต่อความจริงในงานศิลปะ

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, p.37.)

การทบทวนนี้มีความโดดเด่น ประการแรก จากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับความเฉื่อยทางวิชาการทั้งหมดของเนื้อหาแล้ว มันคือนวัตกรรมเชิงลึกโดยพื้นฐานแล้ว กระดาษนี้ในปี 1886 ตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการกล่าวถึง "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นครั้งแรก ควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าในเวลานั้นลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะเทรนด์ศิลปะในการวาดภาพ แต่ในดนตรี (รวมถึง Debussy เอง) มันไม่เพียงไม่มีอยู่จริง แต่ยังไม่ได้วางแผนด้วยซ้ำ Debussy เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการค้นหาสไตล์ใหม่ และนักวิชาการที่ตื่นตระหนกด้วยส้อมเสียงที่ทำความสะอาดอย่างระมัดระวังจับทิศทางการเคลื่อนไหวในอนาคตของเขา - และเตือนเขาอย่างหวาดกลัว Debussy พูดถึง "Süleima" ของเขาด้วยการเหน็บแนมที่ค่อนข้างกัดกร่อน: "มันเหมือน Verdi หรือ Meyerbeer มากเกินไป" ...

อย่างไรก็ตาม Cantata "The Chosen One" และห้องชุด "Spring" ที่เขียนใน Villa Medici ไม่ได้กระตุ้นการประชดตัวเองที่รุนแรงเช่นนี้ในตัวเขาอีกต่อไป และเมื่อ Academy ยอมรับ "Virgin" สำหรับการแสดงในหนึ่งในคอนเสิร์ตของตน ปฏิเสธ "Spring" นักแต่งเพลงยื่นคำขาดอย่างเฉียบคมและเกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น ซึ่งส่งผลให้ Debussy ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตและ Debussy ก็เลิกรากับวง สถาบันการศึกษา

หลังจากกรุงโรม Debussy ได้ไปเยี่ยม Bayreuth และได้สัมผัสอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของ Richard Wagner อีกครั้ง บางทีหนึ่งในผลงานวากเนอเรี่ยนมากที่สุดคือวงจรเสียง "บทกวีห้าบทของโบดแลร์" (Cinq Poèmes de Baudelaire ภาษาฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม เขาไม่พอใจกับ Wagner เพียงอย่างเดียว ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Debussy สนใจสิ่งใหม่ ๆ อย่างจริงจังและมองหาสไตล์ของตัวเองทุกที่ ก่อนหน้านี้ การเยือนรัสเซียได้นำไปสู่ความหลงใหลในงานของมุสซอร์กสกี หลังจากงานนิทรรศการโลกที่จัดขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2432 เดอบุสซีหันความสนใจไปที่วงออเคสตร้าที่แปลกใหม่ โดยเฉพาะภาษาชวาและแอนนาไมต์ อย่างไรก็ตามรูปแบบสุดท้ายของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นกับเขาเพียงสามปีต่อมา

ในปีพ. ศ. 2433 Debussy ได้พยายามสร้างผลงานชิ้นเอกในการแสดงโอเปร่า Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) โดยอิงจากบทประพันธ์ของ Katul Mendes อย่างไรก็ตามงานนี้ไม่ได้ทำให้เขามั่นใจในตัวเองและอีกสองปีต่อมาก็ถูกทิ้งร้าง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 Debussy ได้ใกล้ชิดกับ Ernest Chausson นักแต่งเพลงสมัครเล่น เลขาธิการสภาดนตรีแห่งชาติ และเป็นชายที่ร่ำรวยมาก ซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุน คนดังเช่นนักแต่งเพลง Henri Duparc, Gabriel Fauré และ Isaac Albéniz, นักไวโอลิน Eugene Ysaye, นักร้อง Pauline Viardot, นักเปียโน Alfred Cortot-Denis, นักเขียน Ivan Turgenev และจิตรกร Claude Monet มาเยี่ยมชมร้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Chausson ทุกสัปดาห์ ที่นั่น Debussy ได้พบกับกวี Symbolist Stéphane Mallarmé และกลายเป็นแขกประจำในแวดวงกวีของเขาก่อน จากนั้นจึงกลายเป็นเพื่อนสนิท ในเวลาเดียวกัน Debussy ได้อ่านเรื่องสั้นของ Edgar Allan Poe เป็นครั้งแรก ซึ่งจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขาได้กลายเป็นนักเขียนคนโปรดของ Debussy

อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในครั้งนี้คือ บางที ความคุ้นเคยที่ไม่คาดคิดในปี 1891 กับนักเปียโน "Tavern in Cloux" (ภาษาฝรั่งเศส Auberge du Clou) ใน Montmartre, Eric Satie ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเปียโนคนที่สอง ในตอนแรก Debussy ถูกดึงดูดด้วยการแสดงด้นสดที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใครของนักดนตรีในโรงอาหาร จากนั้นเขาก็เป็นอิสระจากการตัดสินแบบเหมารวมเกี่ยวกับดนตรี ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ อิสระ นิสัยหยาบคาย และไหวพริบที่กัดกร่อน ซึ่งไม่ละเว้นอำนาจใดๆ เลย . นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยนวัตกรรมการประพันธ์เปียโนและเสียงร้องของเขา ซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนา แม้จะไม่ใช่มือมืออาชีพก็ตาม มิตรภาพที่ไม่สบายใจของนักแต่งเพลงสองคนนี้ซึ่งกำหนดโฉมหน้าของดนตรีฝรั่งเศสในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดำเนินต่อไปเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สามสิบปีต่อมา Eric Satie อธิบายการประชุมของพวกเขาด้วยวิธีนี้:

“เมื่อเราพบกันครั้งแรก เขาเป็นเหมือนกระดาษซับหมึก ซึมซาบกับ Mussorgsky อย่างเต็มที่ และพยายามมองหาเส้นทางของเขาอย่างอุตสาหะ ซึ่งเขาไม่สามารถค้นหาและค้นหาไม่พบแต่อย่างใด ในเรื่องนี้ฉันเหนือกว่าเขามาก: ทั้งรางวัลโรม ... หรือ "รางวัล" ของเมืองอื่น ๆ ในโลกนี้ไม่เป็นภาระในการเดินของฉันและฉันไม่ต้องลากพวกเขามาเองหรือบนหลัง .. ในขณะนั้นฉันเขียน "Son of the Stars" - ในข้อความของ Joseph Peladan; และหลายครั้งได้อธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่พวกเราชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลที่ครอบงำของ Wagner ซึ่งขัดกับความชอบตามธรรมชาติของเราอย่างสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกันฉันก็แสดงให้เขาเห็นอย่างชัดเจนว่าฉันไม่ได้ต่อต้านวากเนอรีสต์เลย คำถามเดียวคือเราควรมีเพลงเป็นของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ หากไม่มีกะหล่ำปลีดองแบบเยอรมัน

แต่ทำไมไม่ใช้วิธีภาพแบบเดียวกันสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ ซึ่งเราเห็นมานานแล้วใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และอื่น ๆ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปยังเพลง? ไม่มีอะไรที่ง่ายกว่า นั่นคือการแสดงออกที่แท้จริงไม่ใช่หรือ?

- (Eric Satie จากบทความ "Claude Debussy", สิงหาคม 1922)

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2429-2430 Satie ได้ตีพิมพ์บทประพันธ์แนวอิมเพรสชั่นนิสต์เรื่องแรกของเขา (สำหรับเปียโนและเสียงเปียโน) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสื่อสารกับบุคคลที่เป็นอิสระและเป็นอิสระซึ่งอยู่นอกกลุ่มและสถาบันทั้งหมดช่วยเร่งการก่อตัวของรูปแบบสุดท้าย (ผู้ใหญ่) ของ Debussy การเอาชนะอิทธิพลของ Wagner ของ Debussy ก็มีลักษณะที่เฉียบคมและรุนแรงผิดปกติเช่นกัน และถ้าจนถึงปี 1891 ความชื่นชมของเขาที่มีต่อ Wagner (โดยการยอมรับของเขาเอง) "ถึงจุดที่คุณลืมเกี่ยวกับกฎแห่งความเหมาะสม" หลังจากนั้นเพียงสองปี Debussy ก็ตกลงที่จะปฏิเสธความสำคัญของ Wagner สำหรับงานศิลปะ: "Wagner ไม่เคย เสิร์ฟดนตรี เขาไม่ได้รับใช้เยอรมนีด้วยซ้ำ!” เพื่อนสนิทหลายคนของเขา (รวมถึง Chausson และ Émile Vuyermeau) ไม่สามารถเข้าใจและยอมรับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันนี้ได้ ซึ่งนำไปสู่การเย็นชาของความสัมพันธ์ส่วนตัวเช่นกัน

หลังจากละทิ้งองค์ประกอบของโอเปร่า "Rodrigues and Jimena" ไปเป็นบท (ในคำพูดของ Satie) "Wagnerist Katul Mendes ที่น่าสมเพชคนนั้น" ในปี 1893 Debussy เริ่มองค์ประกอบยาวของโอเปร่าโดยอิงจากละครของ Maeterlinck เรื่อง "Pelléas et Melisande" และอีกหนึ่งปีต่อมา ด้วยแรงบันดาลใจอย่างจริงใจจากบทประพันธ์ของ Mallarmé Debussy จึงเขียนบทโหมโรงซิมโฟนิก The Afternoon of a Faun (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune) ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นแถลงการณ์ของละครเพลงเรื่องใหม่ แนวโน้ม: อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี

การสร้าง

Debussy ออกทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาแต่งเพลงในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกสองเล่มของโหมโรงสำหรับเปียโนฟอร์เต้ (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการเขียนภาพและเสียงชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลง ในปี 1911 เขาเขียนเพลงสำหรับปริศนา The Martyrdom of St. Sebastian ของ Gabriele d'Annunzio ประพันธ์ดนตรีโดย A. Caplet นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส ในปี 1912 Obrazy วงออเคสตราปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลในบัลเล่ต์มานานแล้ว และในปี 1913 เขาได้แต่งเพลงสำหรับ ballet Game ซึ่งแสดงโดยคณะ Russian Seasons ของ Sergei Pavlovich Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้เริ่มงานบัลเลต์สำหรับเด็กเรื่อง "Toy Box" - การบรรเลงเสร็จสมบูรณ์โดย Caplet หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ที่โหมกระหน่ำนี้ถูกระงับชั่วคราวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 ก็มีงานเปียโนหลายชิ้นปรากฏขึ้น รวมถึง Twelve Etudes ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มชุดของห้องโซนาตาในระดับหนึ่งตามสไตล์ของดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 เขาจัดการโซนาตาได้ครบสามครั้งจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลา และฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) Debussy ได้รับคำสั่งจาก Giulio Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera ให้แสดงโอเปร่าโดยอิงจาก The Fall of the House of Usher ของ Edgar Allan Poe ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม เขายังมีพละกำลังที่จะสร้างบทละครโอเปร่าขึ้นมาใหม่

องค์ประกอบ

รายชื่องานเขียนของ Debussy ฉบับสมบูรณ์รวบรวมโดย François Lesure (Geneva, 1977; new edition: 2001)

โอเปร่า

เพลเลียสและเมลิซานเด (2436-2438, 2441, 2443-2445)

บัลเล่ต์

กมมา (2453-2455)
เกม (2455-2456)
กล่องของเล่น (2456)

องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี (2423-2424)
ชุด "ชัยชนะของแบคคัส" (2425)
ชุด "ฤดูใบไม้ผลิ" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี (พ.ศ. 2430)
แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2432-2439)
โหมโรง "บ่ายฟอน" (พ.ศ. 2434-2437) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน 2 ตัว ซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2438
"Nocturnes" - งานไพเราะของโปรแกรมซึ่งประกอบด้วย 3 ชิ้น: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
แรปโซดีสำหรับอัลโตแซกโซโฟนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2444-2451)
"ทะเล" สามซิมโฟนิกสเก็ตช์ (2446-2448) นอกจากนี้ยังมีการจัดเรียงของผู้เขียนสำหรับเปียโนสี่มือซึ่งทำขึ้นในปี 1905
การเต้นรำสองครั้งสำหรับพิณและเครื่องสาย (2447) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน 2 ตัว ซึ่งทำขึ้นในปี 1904
"ภาพ" (2448-2455)

แชมเบอร์มิวสิค

เปียโนทรีโอ (พ.ศ. 2423)
Nocturne และ Scherzo สำหรับไวโอลินและเปียโน (2425)
วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2436)
แรปโซดีสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (พ.ศ. 2452-2453)
Siringa สำหรับเดี่ยวขลุ่ย (2456)
โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458)
โซนาตาสำหรับฟลุต พิณ และวิโอลา (พ.ศ. 2458)
โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (2459-2460)

องค์ประกอบสำหรับเปียโน

A) สำหรับเปียโนใน 2 มือ
"ยิปซีแดนซ์" (2423)
สอง arabesques (ประมาณ 1890)
มาซูร์กา (ประมาณ พ.ศ. 2433)
"ความฝัน" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
"ห้องชุดเบอร์กามาส" (พ.ศ. 2433; แก้ไข พ.ศ. 2448)
"Romantic Waltz" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
น็อคเทิร์น (2435)
"ภาพ" ละครสามเรื่อง (พ.ศ. 2437)
เพลงวอลทซ์ (พ.ศ. 2437; แผ่นเพลงสูญหาย)
บทละคร "สำหรับเปียโน" (พ.ศ. 2437-2444)
"ภาพ" บทละครชุดที่ 1 (พ.ศ.2444-2448)
I. Reflet dans l'eau // ภาพสะท้อนในน้ำ
ครั้งที่สอง แสดงความเคารพต่อ Rameau // แสดงความเคารพต่อ Rameau
III.การเคลื่อนไหว // การเคลื่อนไหว
ชุด "พิมพ์" (2446)
เจดีย์
ตอนเย็นในเกรเนดา
สวนในสายฝน
"เกาะแห่งความสุข" (2446-2447)
"หน้ากาก" (2446-2447)
บทละคร (พ.ศ. 2447; สร้างจากบทละครโอเปร่าเรื่อง The Devil in the Bell Tower)
ห้องชุด "มุมเด็ก" (พ.ศ. 2449-2451)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum หรือ Doctor Path to Parnassus ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับวงจรการศึกษาที่มีชื่อเสียงของ Clementi - แบบฝึกหัดที่เป็นระบบเพื่อให้ได้ทักษะการแสดงสูงสุด

เพลงกล่อมช้าง
เซเรเนดกับตุ๊กตา
หิมะกำลังเต้นรำ
คนเลี้ยงแกะตัวน้อย
เดินเค้กหุ่นเชิด
"ภาพ" บทละครชุดที่ 2 (พ.ศ. 2450)
Cloches à travers les feuilles // กระดิ่งดังผ่านใบไม้
Et la lune ลงมา sur le วิหาร qui fut // ซากปรักหักพังของวัดด้วยแสงจันทร์
Poissons d`or // ปลาทอง
"แสดงความเคารพต่อไฮเดิน" (2452)
โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 1 (1910)
Danseuses de Delphes // นักเต้นเดลฟิค
Voiles // เรือใบ
Le vent dans la plaine // สายลมบนที่ราบ
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // เสียงและกลิ่นที่ล่องลอยอยู่ในอากาศยามเย็น
Les collines d'Anacapri // เนินเขาแห่งอนาคาปรี
Des pas sur la neige // รอยเท้าบนหิมะ
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น
La fille aux cheveux de lin // หญิงสาวผมสีบลอนด์
La sérénade interrompue // interrupted serenade
La cathédrale engloutie // วิหารจม
La danse de Puck // การเต้นรำของเด็กซน
นักร้อง // นักร้อง
"มากกว่าช้า (เพลงวอลทซ์)" (2453)
โหมโรง สมุดบันทึก 2 (2454-2456)
Brouillards // หมอก
Feuilles mortes // ใบไม้ที่ตายแล้ว
La puerta del vino // ประตูแห่งอาลัมบรา
Les fées sont d'exquises danseuses // นางฟ้าเป็นนักเต้นที่น่ารัก
บรูแยร์ // เฮเธอร์
General Levine - นอกรีต // General Levine (Lyavin) - นอกรีต
La Terrasse des Audiences du Clair de lune
ออนดีน // ออนดีน
แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick Esq. พี.พี.เอ็ม.พี. // แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick, Esq.
กระโถน // กระโถน
Les tierces alternées // สลับที่สาม
Feux d'artifice // ดอกไม้ไฟ
"เพลงกล่อมเด็ก" (2457)
สง่างาม (2458)
"Etudes" หนังสือบทละครสองเล่ม (2458)
B) สำหรับเปียโน 4 มือ
Andante (1881; ไม่ได้ตีพิมพ์)
ความหลากหลาย (2427)
"ลิตเติ้ลสวีท" (พ.ศ. 2429-2432)
"หก Epigraphs โบราณ" (2457) มีการดัดแปลงโดยผู้เขียนจากหกชิ้นสุดท้ายสำหรับเปียโนใน 2 มือ สร้างขึ้นในปี 1914
C) สำหรับ 2 เปียโน
"ขาวดำ" สามชิ้น (2458)

การประมวลผลผลงานของผู้อื่น

เพลงสวดสองเพลง (เพลงที่ 1 และเพลงที่ 3) โดย E. Satie สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2439)
การเต้นรำสามครั้งจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky สำหรับเปียโน 4 มือ (พ.ศ. 2423)
"Introduction and Rondo Capriccioso" โดย C. Saint-Saens สำหรับเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2432)
ซิมโฟนีชุดที่ 2 โดย C. Saint-Saens สำหรับ 2 เปียโน (พ.ศ. 2433)
การทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman โดย R. Wagner ด้วยเปียโน 2 ตัว (พ.ศ. 2433)
"Six etudes in a canon" โดย R. Schumann สำหรับเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2434)

ภาพร่าง งานที่หายไป การออกแบบ

โอเปร่าเรื่อง Rodrigo and Ximena (พ.ศ. 2433-2436 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) ออกแบบใหม่โดย Richard Langham Smith และ Edison Denisov (1993)
โอเปร่าเรื่อง "The Devil in the Bell Tower" (2445-2455?; ภาพร่าง) ออกแบบใหม่โดย Robert Orledge (เปิดตัวในปี 2012)

โอเปร่า The Fall of the House of Usher (1908-1917; ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) มีการสร้างใหม่หลายครั้ง รวมทั้งที่สร้างโดย Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

โอเปร่าอาชญากรรมแห่งความรัก (งานรื่นเริง) (2456-2458; ภาพร่าง)
โอเปร่า "Salambo" (2429)
เพลงประกอบละครเรื่อง The Weddings of Satan (พ.ศ. 2435)
โอเปร่าเรื่อง "Oedipus at Colon" (2437)
สามคืนสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (2437-2439)
นักบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe (2438-2440)
บัลเล่ต์ "Aphrodite" (2439-2440)
บัลเล่ต์ "Orpheus" (ประมาณ พ.ศ. 2443)
โอเปร่าตามที่คุณต้องการ (2445-2447)
โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "ไดโอนิซัส" (2447)
โอเปร่าเรื่อง "The Story of Tristan" (2450-2452)
โอเปร่าเรื่อง "สิทธารถะ" (พ.ศ. 2450-2453)
โอเปร่า "Oresteia" (2452)
บัลเล่ต์ "หน้ากากและ Bergamasks" (2453)
โซนาตาสำหรับโอโบ ฮอร์น และฮาร์ปซิคอร์ด (1915)
โซนาตาสำหรับคลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และเปียโน (พ.ศ. 2458)

จดหมาย

นาย Croche - antidillettante, P. , 1921
บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส M.-L., 1964
ชอบ จดหมาย, L. , 1986

SO - มิตรภาพระหว่าง Debussy และ Satie อยู่ได้นานแค่ไหน?

เอฟ.พี. - แน่นอน! มิตรภาพระหว่าง Satie และ Debussy ยังคงอยู่ ปีที่ยาวนาน. Satie มักทานอาหารเช้าที่ Debussy's บนถนน Avenue du Bois Debussy ชื่นชมของขวัญแห่งการมองการณ์ไกลของ Sati อย่างมาก เขาชอบเรื่องราวของเขา การแสดงตลกขบขันของเขา และนอกจากนี้ เขาอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความเรียบง่ายและความสูงส่งของการผสมผสานเสียงในบทละครของเพื่อนเก่าของเขา มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการที่ Debussy ตำหนิ Satie ที่ละเลยรูปร่าง และในเวลาต่อมา Satie ก็นำ Pieces in Shape of a Pear มาให้เขาสำหรับเล่นเปียโน 4 มือ คุณทราบดีว่างานบางชิ้น เช่น "The Flabby Prelude for the Dog" เป็นการเสียดสีที่นุ่มนวลและคลุมเครือในชื่อที่ค่อนข้างอวดรู้ของ Debussy Preludes บางชิ้น เช่น "The Audience Terrace in the Moonlight" ... Debussy ไม่พอใจที่ คำใบ้ที่ซ่อนอยู่หรือ Satie ไม่ต้องการทำตามคำแนะนำของ Debussy เมื่อตัวเขาเองมีชื่อเสียง แต่ในปี 1916 พวกเขาก็ทะเลาะกันเพื่อผลประโยชน์เช่นเดียวกับในปี 1924 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Satie เลิกกับ Aurik และฉันเนื่องจากความแตกต่างในมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้น .

S. O - ตอนเล็ก ๆ จากประวัติศาสตร์ดนตรีมีความชัดเจน เนื่องจากคุณรู้จัก Erik Satie เป็นอย่างดี ฉันจึงอยากให้คุณวาดภาพเหมือนของเขาให้เรา

เอฟ.พี. - หืม หืม! ผู้ที่โชคดีพอที่จะเห็นภาพเหมือนของ Satie ซึ่งสร้างโดย Jean Cocteau สามารถเข้าใจเขาได้อย่างถูกต้อง สำหรับคนอื่นๆ ฉันจะพยายามร่างภาพเงาของสิ่งนี้ คนแปลกหน้า. ในฤดูหนาวหรือฤดูร้อน Sati ไม่เคยแยกหมวกกะลาซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก และด้วยร่มกันฝนที่เขาชื่นชอบ หลังจากการตายของ Sati เมื่อพวกเขาสามารถเข้าไปในห้องของเขาใน Arkeya ได้ในที่สุด ซึ่งไม่มีใครกล้าเข้าไปในช่วงที่ Sati มีชีวิตอยู่ ก็พบร่มจำนวนมากที่นั่น บางส่วนยังอยู่ในบรรจุภัณฑ์ เมื่อครั้งหนึ่ง Orik เจาะร่มของ Sati โดยไม่ได้ตั้งใจด้วยร่มของเขาเขาต้องฟังจาก "ครูที่ดี" และ "คนขี้โกง" และ "งมงาย" และ ... "ฟังก์" Sati แม้ในฤดูร้อนก็ไม่ค่อยแยกเสื้อคลุมกว้าง ๆ แล้วพันตัวเองเหมือนอยู่ในเสื้อคลุมอาบน้ำ เคราที่เขาเล็มอย่างระมัดระวังคือพินซ์-เนซซึ่งเขาเงยหน้าขึ้นมองด้วยท่าทางที่สง่างามตลอดเวลา นี่คือลักษณะเฉพาะของชายแปลกหน้าคนนี้ ครึ่งฝรั่งเศส ครึ่งไอริช Sati โดดเด่นด้วยความสะอาดมาก “อาบน้ำ ไม่มีทาง! เขาเถียง - คุณสามารถล้างได้เฉพาะส่วนเท่านั้น! ฉันถูผิวด้วยหินภูเขาไฟ มันซึมซาบได้ลึกกว่าสบู่มาก คุณผู้หญิง” เขาอธิบายในเย็นวันหนึ่งให้หนึ่งในผู้ชื่นชมของเขาฟัง ในกรณีของการแสดงร่มของ Orik ความโกรธของ Sati นั้นแย่มาก มักจะตามมาด้วยการทะเลาะวิวาทอย่างหนักและแทบจะไม่มีการคืนดีกัน Sati - เราต้องยอมรับว่า - ได้รับความทุกข์ทรมานจากความคลั่งไคล้การกดขี่ข่มเหงเล็กน้อย เขาเป็นมิตรกับ Ravel มาก (Ravel แสดงชิ้นแรกของ Satie ใน Musical Society of Independents ในปี 1911) จากนั้นพวกเขาก็ทะเลาะกันมากจน Satie ในปี 1920 เขียนในใบปลิวเปรี้ยวจี๊ดโดยไม่ลังเล: "Maurice Ravel ปฏิเสธคำสั่ง Legion of Honor แต่งานทั้งหมดของเขายอมรับเขา แน่นอนว่าเราคิดผิดที่ติดตาม Sati ไปทุกอย่าง แม้กระทั่งการหลงผิดของเขา แต่เราอายุยี่สิบปีแล้ว และเราต้องปกป้องตัวเองจากภาพลวงตาของ Ravel ด้วยทุกวิถีทาง ต่อมา Ravel เองเป็นคนแรกที่ให้อภัยบาปของเรา Orik และฉัน และคุณรู้ไหมว่าไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวนอกจาก Stravinsky ซึ่งสุนทรียศาสตร์ของ Satie จะไม่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดสิ่งใหม่ หลังจากการปรากฏตัวของ Les Noces อันเขียวขจีและป่าเถื่อน ความแห้งแล้งที่ชัดเจนของ Parade ชี้ให้ Stravinsky ทราบถึงความเป็นไปได้ในการพูดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน เสียงที่ฟังใน The Mavr ณ จุดเปลี่ยนที่สำคัญมากในการทำงานของ Great Igor และคุณรู้ไหมว่าในผลงานต่อมาของ Stravinsky เรื่อง Sonata for Two Pianos อิทธิพลโดยตรงของ Satie นั้นสังเกตได้ชัดเจน ครั้งแรกในแถบแรกของการเคลื่อนไหวชุดแรก และจากนั้นในบัลเลต์ชุดหนึ่ง ซึ่ง Satie มีรูปแบบที่ต่างออกไป

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: