Lyadov 8 รายการเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ดนตรีรัสเซียคลาสสิกที่ขี้เกียจที่สุด" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 พฤษภาคม 2398 - 28 สิงหาคม 2457)
บุคลิกสดใสและเป็นต้นฉบับ เขาแต่งผลงานไม่มากนัก แต่อะไรนะ! มหากาพย์เพลงรัสเซียเป็นทิศทางหลักในการทำงานของเขา ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเขาเหนือกว่า N.A. Rimsky-Korsakov เอง

ผู้ร่วมสมัยตำหนิ Lyadov สำหรับผลงานสร้างสรรค์ต่ำ

สาเหตุประการหนึ่งคือความไม่มั่นคงทางการเงินของ Lyadov ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานสอนจำนวนมาก ฉันต้องบอกว่าในฐานะครู Lyadov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky การสอนใช้เวลาอย่างน้อยหกชั่วโมงต่อวัน Lyadov แต่งด้วยคำพูดของเขาเอง "ในช่วงเวลา" และสิ่งนี้ทำให้เขารู้สึกหดหู่ใจมาก “ฉันเขียนน้อยและเขียนหนัก” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาในปี 2430 - ฉันเป็นแค่ครู? ไม่ชอบมากๆ! และดูเหมือนว่าฉันจะจบลงด้วยสิ่งนี้ ... "

เกี่ยวกับทัศนคติของ Lyadov ที่มีต่อนักเรียนของเขา E. Braudo ในบทความ "A.K. Lyadov" เขียนว่า: "... การสังเกตและไหวพริบทางจิตวิทยาทำให้ Lyadov สามารถกำหนดบุคลิกลักษณะทางดนตรีของนักเรียนได้อย่างแม่นยำ และไม่มีใครสามารถพัฒนาความรู้สึกของความสง่างามรสนิยมอันสูงส่งในพวกเขาได้ในระดับเดียวกับเขา

และนี่คือวิธีที่นักเรียนคนหนึ่งของ Lyadov อธิบายครู: "... ความคิดทางทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่และชัดเจนพร้อมด้วยหลักการที่ใส่ใจอย่างชัดเจนและแผนการสอน ความแม่นยำ ความแม่นยำ และความสง่างามของสูตรการอธิบาย การนำเสนอที่สั้นกระชับอย่างชาญฉลาด"

A. K. Lyadov แม้จะมีลัทธิโบฮีเมียนภายนอกที่ติดตัวมาตลอดชีวิต แต่ก็เป็นคนปิดและไม่อนุญาตให้ใครเข้ามาในชีวิตส่วนตัวของเขา ในปี พ.ศ. 2427 เขาซ่อนความจริงจากการแต่งงานกับ Nadezhda Ivanovna Tolkacheva จากทุกคนรอบตัวเขา นักภาษาศาสตร์ที่จบการศึกษาจากหลักสูตร Higher Women's Course ซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต เลี้ยงดูลูกชายสองคน

Lyadov มอบหมายพื้นที่ของจิ๋วให้ตัวเองอย่างสุภาพ - เปียโนและวงออเคสตรา - และทำงานร่วมกับมัน ความรักที่ยิ่งใหญ่และการดูแลของช่างฝีมือที่มีรสนิยม อัญมณีชั้นหนึ่งและปรมาจารย์ด้านสไตล์ ความงามอาศัยอยู่ในตัวเขาในรูปแบบจิตวิญญาณของชาติรัสเซีย
บี อาซาฟีเยฟ

Lyadov เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะและไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่ได้ยินการเล่นของเขาต่างสังเกตเห็นรูปแบบการแสดงที่หรูหราและประณีตของห้องแชมเบอร์
ความน่าสนใจของงานเปียโนของ Lyadov นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ชิ้นเปียโนของ Lyadov เป็นภาพร่างทางดนตรีและบทกวีของประสบการณ์ชีวิตของแต่ละคน รูปภาพของธรรมชาติ แสดงใน โลกภายในศิลปิน.

"กล่องดนตรี"

D.Matsuev

"อาหรับ"

โหมโรงของ Lyadov เป็นจุดสุดยอดของรูปแบบห้อง
ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งโหมโรงเปียโนรัสเซีย ประเภทนี้ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของ Lyadov จิตรกรจิ๋วเป็นพิเศษ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ลักษณะเฉพาะของลายมือของเขานั้นชัดเจนที่สุด

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "แปดรัสเซีย เพลงพื้นบ้านสำหรับวงออเคสตรา" ซึ่ง Lyadov ใช้เพลงพื้นบ้านแท้ๆ อย่างชำนาญ - มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, เต้นรำ, พิธีกรรม, เต้นรำรอบ, แสดงออกถึงแง่มุมต่าง ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณของคนรัสเซีย

8 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออร์เคสตรา

ซิมโฟนิกจิ๋วโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวใน ระยะเวลาครบกำหนดผลงานของนักแต่งเพลง มีไม่กี่รายการและทั้งหมดเป็นโปรแกรม และบางส่วนมีโปรแกรมวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งระบุไว้ "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" มักไม่ได้มาจากนักวิจัยด้านดนตรีกับเพลงประกอบรายการของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 เพลงด้วย จับอะไรที่นี่? ลองคิดดูสิ
องค์ประกอบเป็นวงจรของเพชรประดับสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่ละครแต่ละเรื่องมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการเผยแพร่ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเลกชั่นการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้อีกครั้งเท่านั้น เครื่องมือ. แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถพูดคำใด ๆ จากเพลงได้... และเขาทำมันอย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด... เขาไม่มีอะไรจะเรียบเรียงจริงๆเหรอ?
เช่นเคย ด้วยความอัจฉริยะ ทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่ไม่ดั้งเดิมนัก...
ตามที่เล่ามา Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาตลอดฤดูร้อนที่เดชาในหมู่บ้าน Polynovka แปลกใจอะไร? งานหลายชิ้นของ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขียนขึ้นที่บ้านนอกเมือง แต่ Lyadov ไม่เพียงอาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในชนบท เขาใช้เวลามากมายในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ บริเวณใกล้เคียงและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาไม่เพียงรู้ชีวิตชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและตัดฟืนเป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" ขนบธรรมเนียมและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติต่อผืนดิน และต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดีเยี่ยม "อ่านเก่ง" และเป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้ง และการผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความเรียบง่ายแบบชนบทได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขาเชื่อมโยงสองสิ่งที่ไม่ปะติดปะต่อเข้าด้วยกัน ชีวิตธรรมดาสิ่ง - เพลงประสานเสียงของหมู่บ้านและ ซิมโฟนีออร์เคสตร้า. สิ่งนี้ทำโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ - Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครของเขาเอง
ครับ ผู้แต่งใช้ทำนองพื้นบ้านแท้ๆที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การเรียบเรียง" อื่น และแนวคิดของเขาไม่ใช่ "คุณลักษณะ" ของวงออร์เคสตร้าที่คลอไปกับท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน และด้วยวิธีการที่หลากหลายของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะพูดด้วยคำพูด
ใช่ เขาก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขาที่รวมท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานเสียงของยุโรป ซึ่งใช้ในเทคนิคการบรรเลงของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (zhaleek, balalaika); ใช้แนวเพลงพื้นบ้านและวาดตัวละครในเทพนิยาย แต่ใน "Eight Songs" เขาไปไกลกว่านั้น
ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ โปรแกรมวรรณกรรมเช่นเดียวกับภาพวาดไพเราะอื่นๆ ของเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนโครงเรื่องจากเทพนิยายรัสเซียก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมถูกจัดวางในแนวเพลงเองซึ่งผู้แต่งเลือกโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ใช่เพียงเพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้จัดเรียงแบบสุ่มในสิ่งนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น
จะเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจัดประเภทของเพลงตามลักษณะบางอย่าง
ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่มีในประเพณีชาวบ้าน. ไม่มีเพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "นอกสถานที่" และ "ตามเวลา" มันเป็นเรื่องของไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "เพลงตามกำหนดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินและสร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (แครอล - ในปีใหม่, คาถา - ในฤดูใบไม้ผลิ, Kupala - ในฤดูร้อนและอื่น ๆ ) . การเต้นรำ การดื่ม งานแต่งงาน เพลงการ์ตูนก็สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขาเช่นกัน เบื้องหลังแต่ละเพลงคือเทพนิยายทั้งหมด ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดสำหรับตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งสามารถแสดงสั้น ๆ และกระชับได้
แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่ากับการแสดงออกของสภาพจิตใจ จิตวิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่ของมัน
ตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนไว้ของ Lyadov

ข้อจิตวิญญาณ- นี่คือธรรมชาติของกาลิกเฉพาะกาล ในสมัยก่อน ในวันคริสต์มาสสีเขียว (หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์) นักดนตรีพเนจรมาที่บ้านและร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "บนสวรรค์" ชีวิตหลังความตาย จิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และในความเป็นจริง "จิตวิญญาณ" นี้กำหนดเสียงสำหรับละครเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด
***
โกยลดา-Malyada- นี่คือช่วงคริสต์มาสฤดูหนาวหนึ่งสัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาสเมื่อมัมมี่มาที่บ้านเต้นรำกับเจ้าของบ้านร้องเพลงสรรเสริญ (นั่นคือเพลงสรรเสริญ) ให้พวกเขาแสดงละครหุ่นกระบอก (ฉากการประสูติ) ในพระคัมภีร์ไบเบิล เรื่องราว. บางทีมันอาจจะเป็นหุ่นเชิดที่สว่างขึ้น ดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาให้ทารกพระเยซู? ในการประสานทุกอย่างคือ "หุ่นเชิด", "จิ๋ว" - ขั้นตอนเงียบ ๆ ของพิซซ่าโต้, แตรที่เงียบสงบคือเสียงของหุ่นเชิด แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม
***
เอ้อระเหย-นี่คือการแสดงความทุกข์ของประชาชนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกบทเพลงนี้ว่าคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงเอ้อระเหย เพลงดังกล่าวแต่ละเพลงบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก กลีบหญิงหรือเรื่องราวที่ซาบซึ้งจบลงด้วยความเศร้า... เราจะไม่มองหาคำที่แท้จริงของเพลงนี้ด้วยซ้ำ เพราะผู้แต่งแสดงออกผ่านวงออเคสตรามากยิ่งขึ้น... แสดงทำนองหลักโดยเลียนแบบเสียงประสานเสียงทั้งมวล เชลโลที่นี่จริงใจเป็นพิเศษ...
***
การ์ตูน- "ฉันเต้นรำกับยุง" การพรรณนาถึงเสียงร้องของยุงไม่ใช่เสน่ห์หลักของละครเรื่องนี้ การแสดงเสียงเป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้แต่ง แต่ด้วยวิธีนี้เขาเพียงหันเหความสนใจ โดยต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งที่เกิดขึ้นในการเล่นครั้งก่อน จำสำนวนที่ว่า "เพื่อไม่ให้ยุงกัดจมูก" หมายถึงอะไร ... หรือ - หมัดเท้าซ้ายทำอย่างไร? สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้มีความละเอียดอ่อน ความเฉียบแหลม ไหวพริบ เรื่องตลกขบขัน - อะไรจะดีไปกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจจากความเศร้าโศกและความเศร้า?
***
Bylina เกี่ยวกับนกเป็นบทสนทนาพิเศษ
บายลิน่า- นี่เป็นเรื่องจริงบางประเภท นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวรัสเซีย และเพลงมักจะบรรยายช้า สงบ "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณนั้นพิเศษ นกได้รับการเคารพในมาตุภูมิว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเรียก และในฤดูใบไม้ร่วงพวกมันเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ stoneflies แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางประเภท
เทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกเขา นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดได้ด้วยเสียงมนุษย์ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าหากนกเต้นออกไปนอกหน้าต่างให้รอข่าว ตามความเชื่อที่เป็นที่นิยม นกเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณมนุษย์ที่บินมาจากโลก "อื่น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกบางสิ่งที่สำคัญมากแก่เรา
ในขณะเดียวกัน ดนตรีของมหากาพย์นี้ยังห่างไกลจากลักษณะการเล่าเรื่อง นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองโดยเลือกเส้นทางเสียงและศิลปะ: รอบตัวฉันเป็นเครื่องลมไม้ซึ่งแสดงถึงการบินของนกและกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปยังอีกกิ่งหนึ่ง ในตอนต้นของท่อนนี้ ดูเหมือนว่านกจะเคาะหน้าต่าง (ปิซซิกาโต) และตัดสินจากดนตรี มันนำข่าวร้ายมาให้... สายดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และส่วนใหญ่คงหนีไม่พ้น...
***
เพลงกล่อมเด็ก- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลนั่นไม่ใช่แม่ใจดี แต่เป็นความตาย เธอเป็นคนเคาะประตูในการเล่นครั้งสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับว่ามีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อคนๆ หนึ่งตายตามธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่มีวันตื่นขึ้น และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมอันโศกเศร้านี้ ราวกับว่าปกคลุมด้วยหมอก ลากคุณเข้าไปในหลุมฝังศพที่ชื้นแฉะ "หลับ หลับ... หลับไปชั่วนิรันดร์..."
***
แต่ที่นี่ - Plyasovaya- ท่อวิเศษของคนเลี้ยงแกะปรากฏขึ้นขลุ่ย ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านเกิดจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ท่อวิเศษนี้ - เล็กบางเท่ายุง สามารถหลุดเข้าไปในแดนแห่งความตายและนำคนกลับมายังโลก "นี้" ได้ แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้น จากนั้นเมื่อผ่านด้ายเส้นเล็กที่เชื่อมระหว่างแสง "นั้น" กับ "อันนี้" บุคคลนั้นก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
และสิ่งแรกที่เขาเห็นคืออะไร?
แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!
และผู้คน - เพื่อนและญาติ
***
เต้นรำรอบ- นี่คือตอนที่ทุกคนจับมือกันแล้วเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่น ความอุดมสมบูรณ์ และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและเพลงสดุดีแด่สมเด็จย่า

ดังนั้นในบทละครสั้นตามตัวอักษรใน "คำไม่กี่คำ" ปรัชญาและบทกวีทั้งหมดของชาวรัสเซียจึงอยู่ในการบอกเล่าที่ยอดเยี่ยมของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงจิ๋ว ฟังและคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง
อินนา แอสตาโควา

การยืนยันที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ Lyadov คือโปรแกรมย่อที่มีชื่อเสียงของเขา - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2447-2453 ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ในปัจจุบันด้วย วงดุริยางค์ ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม Lyadov ซึ่งเป็นอิสระจากความคิดของพวกเขาทั้งหมดถือได้ว่าเป็นงานศิลปะอันมีค่าประเภทหนึ่งซึ่งส่วนที่รุนแรง ("Baba Yaga" และ "Kikimora") เป็น "ภาพเหมือน" ที่สดใสซึ่งรวมอยู่ในประเภทของ scherzos ที่ยอดเยี่ยมและ คนกลาง (“ Magic Lake”) - ภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจและน่าหลงใหล

"เพลงเศร้า" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Lyadov ซึ่งตาม Asafiev นักแต่งเพลง "เปิดมุมของจิตวิญญาณของเขาเองจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเขาดึงเนื้อหาสำหรับเรื่องราวเสียงนี้สัมผัสอย่างแท้จริงเหมือนขี้อาย ร้องเรียน."
"คำสารภาพของวิญญาณ" นี้ยุติเส้นทางสร้างสรรค์ของ Lyadov ซึ่งพรสวรรค์ดั้งเดิม ละเอียดอ่อน และแต่งโคลงสั้น ๆ ในฐานะจิตรกรรุ่นจิ๋วอาจแสดงออกมาก่อนเวลาของเขาบ้าง

Liadov ไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปิน เขาวาดรูปให้ลูกๆ มากมาย ภาพวาดถูกแขวนไว้บนผนังอพาร์ทเมนต์ ทำเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับครอบครัวเล็กๆ นั่นคือความหลากหลายของสัตว์ในตำนาน: มนุษย์ตัวเล็ก ๆ ที่แปลกประหลาด, ปีศาจ - เบี้ยว, ง่อย, เอียงและแม้แต่ "น่ารัก" หรือภาพล้อเลียนของ " บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์": นักเขียน นักร้อง ครูสอนเต้น ...

คำนำ

Anatoly Konstantinovich Lyadovนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้ทิ้งมรดกอันยาวนานในด้านการประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยรวมแล้วเขาได้ทำการเรียบเรียงเพลงประมาณ 200 เพลง โดยในจำนวนนี้มี 150 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอ มากกว่า 40 เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีการประพันธ์เพลงต่างๆ 5 เพลงสำหรับ เสียงผู้หญิงด้วยวงออร์เคสตรา
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านของ Lyadov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านเท่านั้น ก่อนที่จะทำการประสานเนื้อหาเพลงของ Russian Geographical Society นักแต่งเพลงในเพลงเด็กของเขาเป็นคำพื้นบ้าน (Op. 14, 18, 22) แสดงตัวว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการออกเสียงสูงต่ำอย่างอิสระ p. ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสไตล์โดยใช้เพลงชาวนารัสเซียทั่วไป ในขณะเดียวกันเพลงบัลลาดเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขา "About Antiquity" ซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงมหากาพย์เพลงพื้นบ้านก็เป็นเจ้าของเช่นกัน

Lyadov เริ่มแปรรูปเพลงพื้นบ้านในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990
ในฐานะนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ที่มีอำนาจมากที่สุดคนหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1897 เขาได้รับความสนใจจาก M. A. Balakirev ในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมระหว่างการเดินทางของคณะกรรมาธิการเพลง สมาคมภูมิศาสตร์แห่งรัสเซีย
คอลเลกชันของคณะกรรมาธิการเพลงมีเป้าหมายในการทำให้เป็นที่นิยมโดยนำเพลงที่รวบรวมโดยการสำรวจของ Geographical Society มาใช้ในการฝึกดนตรี การเดินทางเหล่านี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2429 และดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2446 นักแต่งเพลง G. O. Dyutsh และ S. M. Lyapunov ผู้เล่นนักร้องประสานเสียง I. V. Nekrasov และนักปรัชญาพื้นบ้าน F. M. Istomin และ F. I. Pokrovsky เข้าร่วม
สิ่งพิมพ์สองเล่มแรกของคณะกรรมาธิการเพลง - จากที่รวบรวมโดย G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov และ F. M. Istomin - ถูกตีพิมพ์โดยไม่มีดนตรีประกอบและมีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์ล้วนๆ (อันที่สามที่เตรียมสำหรับการตีพิมพ์ไม่ได้ถูกเผยแพร่ที่นั่น)
ควบคู่ไปกับสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เพื่อให้เป็นที่นิยมมากขึ้น เพลงเริ่มได้รับการตีพิมพ์ในประเภทต่างๆ ของการดัดแปลง: การร้องเพลงประสานเสียงมีไว้สำหรับ "สำหรับกองทัพ", "สำหรับโรงเรียน", "สำหรับผู้ชื่นชอบการร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไป"; การจัดเตรียมเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอ - สำหรับ "นักร้อง-ศิลปิน" และ "มือสมัครเล่น" นี่คือวิธีการกำหนดงานของการร้องเพลงประสานเสียงและเปียโนในคำนำของคอลเลกชัน การเรียบเรียงเปียโนชุดแรกจัดทำโดย M. Balakireva และมีเพลง 30 เพลงจากเพลงที่รวบรวมในจังหวัด Arkhangelsk และ Olonets โดย G. O. Dyutsh และ F. M. Istomin (ฤดูร้อนปี 1886) Lyapunov เข้าควบคุมการประมวลผลเพลงจากบรรดาเพลงที่รวบรวมด้วยตัวเองร่วมกับ Istomin ในปี พ.ศ. 2436 ในการเดินทางครั้งที่สองของคณะกรรมาธิการเพลง
Lyadov ดึงเนื้อหาจากบันทึกการเดินทางในปี พ.ศ. 2437-2445

การร้องเพลงประสานเสียงโดย Nekrasov และ Petrov และการเรียบเรียงเดี่ยวพร้อมเปียโนคลอโดย Lyadov ได้รับการเผยแพร่พร้อมกันเนื่องจากเพลงที่รวบรวมในการเดินทางครั้งใหม่สะสม งานร่างเกี่ยวกับการเลือกเบื้องต้นและการแก้ไขข้อความดนตรีของเพลงดำเนินการโดย I. V. Nekrasov การแก้ไขข้อความด้วยวาจานั้นวางโดย F. M. Istomin Nekrasov เลือกเพลงประมาณ 750 เพลงเพื่อตีพิมพ์ ในบรรดาเพลงเหล่านี้ Lyadov เลือกเพลงที่เหมาะกับ "นักร้อง - ศิลปิน" และ "มือสมัครเล่น" ตามรสนิยมของเขา เพลงหลายเพลงถูกพิมพ์สองครั้ง: ในการร้องประสานเสียงโดย Nekrasov และการเรียบเรียงเสียงและเปียโนโดย Lyadov
อย่างไรก็ตามก่อนที่จะเผยแพร่การดัดแปลงเนื้อหาของ Lyadov จาก Song Commission of the Russian Geographical Society นักแต่งเพลงได้เปิดตัวคอลเลคชันอิสระซึ่งประกอบด้วยเพลง 30 เพลงสำหรับเสียงเดียวและเปียโนในสิ่งพิมพ์ของ M. P. Belyaev (1898, op. 43)
เป็นไปได้ว่าการมีส่วนร่วมในงานเพลงของ Russian Geographical Society ทำให้ Lyadov จัดการบันทึกเพลงของเขาเองในคอลเล็กชันอิสระ คอลเลกชันนี้เป็นชุดเดียวที่นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมเพลง ทั้งหมดของมัน กิจกรรมต่อไปในด้านการประมวลผลเพลงพื้นบ้านนั้นเชื่อมโยงกับเนื้อหาของคณะกรรมการเพลงของ Russian Geographical Society

จากสามสิบเพลงในคอลเลกชั่น 11 เพลง (หมายเลข 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov บันทึกเช่นเพื่อนและครูของเขา N. A. Rimsky-Korsakov จากคนรู้จัก เขาสามารถพึ่งพาความทรงจำทางดนตรีของใครได้บ้าง: จากที่รู้จักกันดี นักวิจารณ์เพลง S. N. Kruglikov นักประสานเสียงผู้รวบรวมเพลง V. M. Orlov นักเลงเพลงพื้นบ้าน นักร้องสมัครเล่น N. S. Lavrov ครูสอนดนตรีและนักแต่งเพลง M. M. Erarsky และ M. P. Bartasheva

สิบสี่เพลง (ลำดับที่ 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) มีสถานที่บันทึกเพียงแห่งเดียว พวกเขาทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในจังหวัด Novgorod ส่วนใหญ่อยู่ในหมู่บ้าน Gorushka และ Vaskino ของเขต Borovichi ซึ่ง Lyadov อาศัยอยู่ในฤดูร้อนตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงเหล่านี้ถูกบันทึกโดยนักร้องพื้นบ้านโดยผู้แต่งเอง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงเพลงเหล่านี้เท่านั้นที่ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าบันทึกโดยใครหรือจากใคร เพลงห้าเพลงที่เสริมชุดสะสม (หมายเลข 15, 24, 27-29) จากเอกสารการเดินทางของคณะกรรมาธิการเพลงมีลิงก์ที่สอดคล้องกันไปยังแหล่งที่มา
เพลงบางเพลงที่บันทึกโดย Lyadov มีเพียงคำขึ้นต้นเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการบันทึกครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงโดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้สร้างสรรค์เป็นเนื้อหาไพเราะ เป็นไปได้ว่าเขาได้รับการกู้คืนเพลงเหล่านี้จากความทรงจำเมื่อความคิดของการรวบรวมเพลงเกิดขึ้นและเป็นรูปธรรม อีกส่วนหนึ่งของเนื้อเพลงบันทึกโดย Lyadov อย่างละเอียด โดยทั่วไปแล้วควรสังเกตว่า Lyadov ในคอลเลกชั่นนี้ไม่ได้ผูกมัดกับข้อกำหนดใด ๆ เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์ของข้อความและเมื่อเขาชอบเพลงเขาก็ประมวลผลและรวมไว้ในคอลเล็กชัน หากมีการบันทึกข้อความเพียงบทเดียว เช่น ในเพลง "โอ้เป็ดว่ายกับเป็ด" (หมายเลข 23)
ในอนาคต Lyadov ไม่ได้ทำงานรวบรวมต่อไปความสนใจในเพลงพื้นบ้านของเขาได้รับความพึงพอใจอย่างสมบูรณ์จากการศึกษาเนื้อหาเพลงของ Russian Geographical Society สำหรับความประทับใจโดยตรงของการแสดงพื้นบ้าน พวกเขาสะสมส่วนใหญ่ในช่วงฤดูร้อนที่เขาเข้าพักใน หมู่บ้านนอฟโกรอด แน่นอนว่าในที่เดียวกันก็มีการเติมสต็อกด้วย: ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงที่เก็บไว้ในความทรงจำพิเศษของเขา

คอลเลกชั่นหนึ่งเล่มนี้ได้รวมคอลเลกชั่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียทั้งสี่คอลเลกชั่นที่ Lyadov เรียบเรียงเสียงประสานด้วยเปียโน:
อันแรกเป็นอิสระซึ่งได้กล่าวถึงข้างต้น (จัดพิมพ์โดย M.P. Belyaev) และสามรวบรวมจากเนื้อหาของการเดินทางของคณะกรรมาธิการเพลงของ Russian Geographical Society
ชุดที่สอง (ชุดแรกตีพิมพ์ในหน้าปกมาตรฐานของ Song Commission edition - "Songs of the Russian People") ประกอบด้วยเพลง 35 เพลงจากเพลงที่รวบรวมในปี พ.ศ. 2437-2438 โดย I. V. Nekrasov และ F. M. Istomin ตามมาด้วยชุดที่สามของเพลง 50 "ซึ่งรวมถึงเพลงจากวัสดุที่รวบรวมโดย I. V. Nekrasov, F. M. Istomin และ F. I. Pokrovsky ระหว่างการเดินทางในปี พ.ศ. 2437-2442 และ พ.ศ. 2444
ชุดหลัง - ชุดที่สี่ประกอบด้วย 35 ชุด รวมเพลงที่รวบรวมในปี พ.ศ. 2437-2438, พ.ศ. 2444-2445 คอลเลกชั่นนี้ไม่เหมือนกับสามคอลเลกชั่นก่อนหน้าตรงที่เผยแพร่ด้วยคำที่ไม่สมบูรณ์ (สามโคลงสำหรับแต่ละเพลง) โดยมีคำบรรยายใต้โน้ต ในฉบับนี้ เท่าที่เป็นไปได้ เนื้อเพลงได้รับการเสริมจากคอลเลกชันการร้องเพลงประสานเสียงของ Nekrasov ซึ่งพิมพ์ข้อความทั้งหมดและจากแหล่งอื่น ๆ
นอกจากนี้ยังมีการเสริมคำของเพลงแต่ละเพลงในสามชุดแรก
คอลเลคชันเพลงนี้ไม่ได้แสดงเพียงแนวทางที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งในการประสานเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสนิยมส่วนตัวของเขาด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นในการเลือกเนื้อหาเพลง จากความจริงที่ว่าเพลงจำนวนมากจากคอลเลกชันของ Lyadov ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการปฏิบัติทางดนตรีและมีอยู่จนถึงปัจจุบัน เราสามารถสรุปได้ว่าแนวทางของเขาที่มีต่อเพลงนั้นชัดเจนเพียงใดจากมุมมองของคุณค่าทางศิลปะ ความมีชีวิตชีวาของเพลง
ในทางกลับกัน การตรึงแน่นในชีวิตดนตรีของเพลงจำนวนมากจากบรรดาเพลงที่ดำเนินการโดย Lyadov ก็เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่รวบรวมโดย Nekrasov ในลุ่มแม่น้ำ Oka: เหล่านี้คือ เพลงส่วนใหญ่ของภูมิภาครัสเซียกลางขัดเกลามากที่สุดในกระบวนการของชีวิตทางประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ ส่วนวัฒนธรรมของรัฐรัสเซีย - Muscovite Rus'

รสนิยมส่วนตัวของนักแต่งเพลง - ความชื่นชอบในการย่อส่วนทางดนตรี - แสดงออกในการเลือกเพลงของบางประเภท: ในเพลงประเภทเล็ก ๆ ที่มีมากมาย - เพลงคริสต์มาส, เพลงกล่อมเด็ก (ส่วนบังคับที่จุดเริ่มต้นของแต่ละคอลเลกชันหรืออย่างน้อยหนึ่งตัวอย่าง ของบทกวีจิตวิญญาณควรได้รับการอธิบายเป็นเครื่องบรรณาการครั้ง)
การดัดแปลงเพลงแครอลและเพลงกล่อมเด็กของ Ladov ทำให้สมบูรณ์และสดชื่นขึ้นอย่างมาก ละครเพลงและการนำเสนอของนักดนตรีมืออาชีพและคนรักดนตรีหลากหลายแนวเกี่ยวกับแนวเพลงพื้นเมือง
ประเภทอื่น ๆ ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Lyadov นั้นถูกดึงดูดโดยเพลงเต้นรำแบบกลมซึ่งเป็นหนึ่งในสาม ทั้งหมดเพลงที่ประมวลผลโดยนักแต่งเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (49 และหนึ่งเพลงจากส่วนการวาดภาพซึ่งระบุไว้อย่างไม่ถูกต้อง - หมายเลข 111 Lyadov แสดงความสนใจในงานแต่งงานและเพลงสรรเสริญ (40 การบำบัด) เกือบเท่า ๆ กัน เพลงวาดท่ามกลางการเตรียมการของเขา แสดงโดยตัวอย่างเพียง 25 ตัวอย่าง

สิ่งที่ได้รับการกล่าวขานเกี่ยวกับความชื่นชอบเป็นพิเศษของ Lyadov ที่มีต่อเพลงแครอลนั้นไม่ได้ขัดแย้งกับความขาดแคลนของแนวเพลงประเภทนี้ในคอลเลกชั่นของเขา ในบรรดาการเตรียมการมีเพียง 8 คนเท่านั้น ไม่ควรลืมประการแรกว่าประเภทนี้มีความสำคัญน้อยกว่าการแพร่หลายของการวาดรูปงานแต่งงานและการเต้นรำรอบ ๆ และประการที่สองในปีนั้นยังมีการบันทึกน้อยมาก แครอล อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับมหากาพย์ซึ่งในภูมิภาครัสเซียกลางซึ่งการสำรวจของ Geographical Society ทำงานเป็นหลักนั้นหายากแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ความชอบที่ชัดเจนของ Lyadov ต่อการเต้นรำรอบวงและงานแต่งงาน เพลงคริสต์มาสและเพลงกล่อมเด็กเกิดจากลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา จากความปรารถนาในรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน สัดส่วนที่เข้มงวด ความกระชับ และความประหยัดของการแสดงออกทางดนตรี คุณสมบัติทั้งหมดนี้เป็นเพียงลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง
เมื่อถึงเวลาที่ Lyadov เริ่มทำงานในสาขาเพลงพื้นบ้าน (ช่วงปลายทศวรรษที่ 90) รูปแบบการประสานทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นและพัฒนาอย่างกว้างขวางใน งานคลาสสิกผู้ประพันธ์เพลง The Mighty Handful และ Tchaikovsky มันตกเป็นของ Lyadov เพื่อสานต่อและเสริมสร้างประเพณีของคนรุ่นก่อน ๆ ในยุครุ่งโรจน์ของเขา

Lyadov นำอะไรใหม่ที่เป็นต้นฉบับมาสู่การประมวลผลของทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
เป็นการยากที่จะพูดเกี่ยวกับการเตรียมการของ Lyadov อย่างรอบคอบและเป็นบทกวีมากกว่า B. Asafiev ในภาพร่างของ "ในการแต่งเพลงของรัสเซีย"
“แต่ละบุคคล” เขากล่าวถึงท่วงทำนองในการเรียบเรียงของ Lyadov “เป็นดอกไม้ที่มีสีสัน มีกลิ่นหอม หล่อเลี้ยง หล่อเลี้ยงด้วยความรักอันเอาใจใส่ของ Lyadov แต่โดยรวมแล้ว มีความรู้สึกใหม่ ๆ ราวกับว่าแสงสว่างและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ ความสุขของการมีชีวิต ถูกเปิดเผยในการแสดงเนื้อเพลงพื้นบ้าน เพราะมีคนในโลกที่สามารถสร้างเพลงที่ไพเราะเช่นนี้ได้ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของ จิตใจของพวกเขา นอกจากนี้ Asafiev ยังแสดงแนวคิดของเขาด้วยการเปรียบเทียบอย่างละเอียด คุณค่าทางศิลปะการประมวลผลของ Lyadov ที่มีความหมายในด้านภาษารัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์ภาพวาดของ Savrasov "The Rooks Have Arrival"
เราจะพยายามเพิ่มการพิจารณาและข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งในการจัดการกับท่วงทำนองพื้นบ้านของเขา ใน เรียงความสั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะลงรายละเอียดเกี่ยวกับการศึกษาวิธีการแสดงออกที่หลากหลายทั้งหมดที่ Lyadov ใช้เมื่อประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน เรา จำกัด ตัวเองให้สัมผัสอย่างน้อยบางส่วน
“ ฟังนะ สิ่งนี้ไม่เคยโกหก” B. Asafiev เล่าในบทความเดียวกัน คำแถลงของ Lyadov เกี่ยวกับทำนองเพลงพื้นบ้าน“ ที่นี่คุณมีสไตล์ที่เข้มงวด ความชัดเจน ความตรงไปตรงมานี้ แสดงให้เห็นว่า Lyadov ปฏิบัติต่อเพลงพื้นบ้านอย่างระมัดระวังเพียงใด เขารับรู้ได้ลึกซึ้งเพียงใด พื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงประการแรกสำหรับเขาคืองานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่ง "ไม่เคยโกหก" ซึ่งเป็นศิลปะที่สะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ - "ความชัดเจน" ของความคิด "ความตรงไปตรงมา"

ด้วยการเจาะลึกเข้าไปในศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านซึ่ง Lyadov มองว่าเป็น "นิทานแห่งชีวิต" เนื่องจากภูมิปัญญาทางดนตรีพื้นบ้านที่สะสมมานานหลายศตวรรษความกลัวที่เคารพนับถือของเขา
คำเหล่านี้สามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในด้านการเรียบเรียงเพลง เขาไม่ชอบ "ฟุ่มเฟือย" ไม่ว่าจะเป็นของคนอื่นหรือในเพลงของเขาเอง ความพูดน้อย การสรุปภาพรวมขั้นสูงสุดของการแสดงออกของภาพลักษณ์เพลงดนตรีและบทกวีนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะของเขาในฐานะศิลปินที่มีรูปแบบขนาดเล็กและขนาดย่อ
ในมือของ Lyadov ท่วงทำนองพื้นบ้านกลายเป็นเพชรประดับสำเร็จรูปแบบเดียวกัน
ในการดัดแปลงคอลเลกชั่นแรกความปรารถนาของ Lyadov "ไม่พูดอะไรกับคนต่างด้าวพร้อมกับคลอ" นั้นเป็นจริงอย่างแน่นอน ท่วงทำนองเป็นที่หนึ่งสำหรับเขาเสมอ เขาคือผู้กำหนดความต้องการของเขาต่อศิลปิน เอาชนะจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา

แต่ศิลปินทุกคนใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดทั้งระดับความรู้และ วิธีการสร้างสรรค์และลักษณะของการตีความปรากฏการณ์ ศิลปินทุกคนยังใช้และสรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนของเขา
Lyadov สำหรับความเป็นอิสระของมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปกป้องอย่างอิจฉาริษยาไม่สามารถพึ่งพาประสบการณ์ของชุดแรกและชุดที่สองของ Balakirev และชุดสะสมทั้งสองของ Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน เขาก็อดไม่ได้ที่จะรู้จักคอลเลคชันเพลงของ Y. Melgunov และ N. Palchikov ที่ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ในเวลานั้น ซึ่งมีการนำเสนอบทสรุปของเสียงร้องของเพลงโฟล์กโฟนิกส์ รวมถึงคอลเลกชั่นของเนื้อเพลง เพลงของ N. Lopatin และ V. Prokunin
ความจริงที่ว่า Lyadov ศึกษาเนื้อหาเพลงใหม่เหล่านี้อย่างใกล้ชิดนั้นเห็นได้จากรูปแบบการดัดแปลงของเขาตาม Balakirev ซึ่งพัฒนาเทคนิคของเสียงพหุเสียงโฟล์ค นอกจากนี้ Lyadov ยังมีข้อสังเกตเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน
หนึ่งในการเตรียมการครั้งแรกของ Lyadov คือเพลง "From the side of his dear" (ฉบับที่ 5 ของฉบับนี้) ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปตามลักษณะการร้องประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านอย่างเคร่งครัด ส่วนเปียโนโดยเนื้อแท้แล้วลงมาเพื่อผลิตซ้ำการร้องประสานเสียงของท่อนโซโลของเพลง อย่างไรก็ตาม ในอนาคต Lyadov หลีกเลี่ยงรูปแบบการเล่นคลอแบบนี้และต้องการเข้าใกล้รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน จึงละเว้นจากการเลียนแบบตามตัวอักษร โดยให้พื้นผิวเป็นตัวละครเปียโนด้วยขั้นตอนไม่กี่ขั้นตอน
B. Asafiev เล่าว่า Lyadov รู้สึกขุ่นเคืองอย่างไรเมื่อ "ในการเตรียมการ นักแต่งเพลงปิดเพลงด้วย และในแถลงการณ์นี้อีกครั้งเราตอบสนองความต้องการเดียวกัน - การเลื่อนระดับของท่วงทำนองเป็นที่หนึ่ง ดังนั้นในกรณีที่หายากมาก Lyadov นำหน้าท่วงทำนองด้วยการแนะนำเปียโน ตัวอย่างเช่นสำหรับ Balakirev "การตั้งค่าเสียง" ที่แปลกประหลาดบนเครื่องดนตรีนั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่า - คาดว่าจะเริ่มเพลงด้วยคอร์ดหรือโทนเสียงอย่างน้อยหลายคอร์ด (และบางครั้งก็เป็นเสียงเดียว) ที่กำหนดความกลมกลืนของเพลง ในทางกลับกัน Lyadov พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะให้แน่ใจว่าท่วงทำนองนั้นฟังดูเร็วขึ้นหรืออย่างน้อยก็พร้อมกันกับเปียโนฟอร์ท

ในการดัดแปลงครั้งแรกของเขา Lyadov พยายามที่จะบรรลุความโปร่งใสที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของโครงสร้างดนตรีของดนตรีประกอบ หนึ่งในวิธีการนี้คือการที่นักแต่งเพลงปฏิเสธในหลาย ๆ การเตรียมการจากการเพิ่มเสียงร้องเป็นสองเท่าพร้อมกับคลังเสียงประสาน ดังนั้น ในโกดังสี่เสียง เสียงต่ำสามเสียงจะดังบนเปียโน และมีเพียงสองเสียงในโกดังสามเสียง Lyadov เชื่อมโยงการนำเสนอสี่เสียงเข้ากับสามและสองเสียงได้อย่างอิสระ ในโกดังแบบสองส่วน ท่วงทำนองของเสียงมักจะตรงกันข้ามกับอันเดอร์โทนของเปียโนฟอร์เต้ที่ลื่นไหลอย่างยืดหยุ่น ในเสียงอันแผ่วเบาดังกล่าว ลักษณะของเพลงบรรเลงพื้นบ้านมักจะปรากฏขึ้น บางครั้งพวกเขามีความไพเราะเป็นอิสระ บางครั้งพวกเขาเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบทำนองเพลงแบบอ็อกเทฟ บ่อยครั้งที่เสียงเปียโนคลอดังกล่าวเป็นเสียงโทนิกต่อเนื่องหรือโทนิกลำดับที่ห้า ตัวอย่างของการดัดแปลงดังกล่าว เราสามารถอ้างอิงเพลง “We, girls, burners” (หมายเลข 77) และ “My Drake” (หมายเลข 131) บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของเพลง Lyadov ใช้การไหลรินในโทนเสียงหลักหรือโทนที่ห้า เป็นไปได้ว่า เทคนิคนี้เป็นตัวแทนของ "การถอดเสียงเปียโน" ชนิดหนึ่งในรูปแบบของเสียงที่ต่อเนื่อง - เทคนิคการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านเมื่อหนึ่งในนักร้อง - "เสียงผงกศีรษะ" แยกออกจากมวลทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงเอ้อระเหยยาว ( เทคนิคดังกล่าวเป็นแบบฉบับของการร้องประสานเสียงภาคใต้)

Lyadov เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขาในด้านการจัดเตรียมเปียโนของเพลงพื้นบ้าน - Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการเตรียมการของเขา เราจะได้พบกับการเลียนแบบตามบัญญัติที่ดำเนินการอย่างหรูหรามากมาย การแนะนำการเลียนแบบแฝงของเสียง อย่างไรก็ตาม Lyadov ใช้วิธีการเหล่านี้อย่างระมัดระวังและไม่มีที่ไหนเลยที่มาพร้อมกับพวกเขามากเกินไป

หากเราพิจารณาการเรียบเรียงของ Lyadov จากมุมมองของการหักเหอย่างสร้างสรรค์ของเพลงประเภทใดประเภทหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าโองการทางจิตวิญญาณมีลักษณะที่เหมือนกันมากที่สุดในแง่ของเทคนิคทางดนตรี ในการจัดเตรียมเหล่านี้ นักแต่งเพลงจะอยู่ใกล้กับริมสกี-คอร์ซาคอฟและบาลาคิเรฟมากที่สุด ความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะเล็ดลอดออกมาจากการจัดเตรียมโองการทางจิตวิญญาณของ Lyadov นักแต่งเพลงมักใช้ในพวกเขาโดยเพิ่มท่วงทำนองของเสียงเป็นสองเท่าในการลงทะเบียนต่ำโดยใช้คอร์ดที่ไม่สมบูรณ์ หนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของการดัดแปลงภาพยนตร์ประเภทนี้คือการเลียนแบบเสียงระฆัง
"ในการเรียบเรียงท่วงทำนองของมหากาพย์ ลักษณะทั่วไปของมหากาพย์ยังคงอยู่ทุกที่ วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่ผู้แต่งใช้มีความหลากหลายมาก ที่นี่มีแผ่วเบาตามอ็อกเทฟที่เคร่งครัด โดยร้องซ้ำมหากาพย์โดยมีหนึ่งในห้าอยู่ด้านล่าง ("Dobrynya Nikitich", No. 119) และการค้นหา "gusel" แบบ arpeggiated ร่วมกับเสียงอุทานที่เหมือนการประโคม วาดภาพงานรื่นเริงของ "งานฉลองที่มีเกียรติ" ที่ เจ้าชายเคียฟวลาดิเมียร์ (“ Ivan the Gostiny Son”, หมายเลข 118) และวัดการกระเซ็นของคลื่นทะเลของ “ทะเล Khvalynsky สีฟ้า” สำหรับภาพที่ผู้แต่งใช้เทคนิคการสร้างเสียงประสานโดยวางท่วงทำนองของ เสียงออกเป็นคอร์ด (“Ilya Muromets” หมายเลข 117); ในที่สุดเราก็พบกับ "ดนตรีแห่งป่า" ที่แท้จริง - ในมหากาพย์ "About the Birds" (หมายเลข 70) ท่วงทำนองสั้น ๆ สอดคล้องกับท่อนหนึ่งเล่นบทบาทของ ostinato ที่ไพเราะโดยมีพื้นหลัง (ระหว่างการทำซ้ำเจ็ดครั้ง) เราสามารถได้ยินเสียงนกร้องและเสียงฝีเท้าหนักของสัตว์ป่าขนาดใหญ่ที่ตกใจ ฝูงนก; ห่วงโซ่หนึ่งในสามหลักที่มีน้ำเสียงที่ลังเลและไม่มั่นคงสร้างความประทับใจให้กับความลึกลับอันน่าขนลุกของป่า
สำหรับ Lyadov และสำหรับ Rimsky-Korsakov บทกวีของเพลงเกษตรกรรมในปฏิทินโบราณมีแรงดึงดูดมหาศาล

Lyadov ชอบเพลงสำหรับเด็กเป็นพิเศษ ความเป็นธรรมชาติความร่าเริงของภาพดนตรีและบทกวีของพวกเขาพบในตัวเขาซึ่งเป็นล่ามที่ละเอียดอ่อน ระหว่างความสนุกสนานและอารมณ์ขันที่เป็นประกายของเพลงพื้นบ้าน "aveenki", "taueenki" (ตามที่ผู้คนเรียกตามการละเว้นของพวกเขาคือเพลงแครอล) และ "เพลงเด็ก" ของ Lyadov เกี่ยวกับคำพื้นบ้าน มีความเกี่ยวข้องกันโดยตรง นอกจากเพลงแครอลแล้ว ฉันอยากจะพูดถึงเพลงกล่อมเด็ก - จากนั้นเราก็มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนของนักแต่งเพลงที่รู้วิธีที่จะเจาะเข้าไปในภาพที่ชัดเจนของโลกของเด็ก สัมผัสถึงความบริสุทธิ์และความงามของพวกเขา และถ่ายทอดเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาทั้งหมดให้กับผู้ฟัง เพลงกล่อมเด็กที่มีชื่อเสียงของเขา "Gulenka, gulenka" (หมายเลข 15) แกว่งไปแกว่งมาในจังหวะสามส่วน หายใจด้วยความอ่อนโยนอย่างระมัดระวัง ขับขานบทเพลงแห่งความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกอย่างระมัดระวัง มีงานไม่กี่ชิ้นที่แสดงออกถึงความรักอันลึกซึ้งของแม่และความอ่อนโยนของเธอที่มีต่อความสงบสุขของลูกได้อย่างอบอุ่นและเปี่ยมจิตวิญญาณ
เพลงกล่อมเด็กที่ยอดเยี่ยมอีกเพลงหนึ่งคือ บายู เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก (หมายเลข 149) สร้างขึ้นจากลักษณะที่แตกต่างกันของ "การโยก" ของดนตรีประกอบ โครงร่างที่นุ่มนวลของท่วงทำนองของเธอถูกห่อหุ้มด้วยโทนเสียงที่อ่อนโยนแบบผู้หญิง รูปทรงของสีใน triplet ที่สิบหกในรีจิสเตอร์บนของเปียโนนิสซิโมสื่อถึงเสียงกรอบแกรบในยามค่ำคืน ทำให้เกิดความฝัน-ความฝัน
โน้ตเพลงเศร้าเบา ๆ จากใจดังขึ้นในเพลงกล่อมเด็กเพลงที่สาม (หมายเลข 150) การสั่นคลอนที่วัดได้เดียวกัน การผสมผสานระหว่างสองส่วนและสามส่วนเหมือนกัน (ทำนองสองส่วนกับการวัดสามส่วนสี่) การขยายระดับเสียงนั้นมาพร้อมกับการตรัสรู้ด้วยกิริยา จากนั้น นักเปียโนจะพาเราไปที่ทะเบียนบน ไฮไลท์สีอ่อนค่อยๆ ย้อนคืนสู่โทนิกสามสีที่ซีดจาง

เพลงเต้นรำและงานแต่งงานจำนวนมากมีความหลากหลายทั้งในด้านเนื้อหาและใน สไตล์ดนตรีตามธรรมชาติแล้วเรียกร้องจาก "นักแต่งเพลงในการออกแบบที่หลากหลายพอ ๆ กัน การเต้นรำแบบกลมและเพลงงานแต่งงานดึงดูด Lyadov ด้วยความชัดเจนของรูปแบบการผสมผสานที่ลงตัวของคำและดนตรีและการตกผลึกของน้ำเสียง อ่อนไหวต่อรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงแยกแยะมันด้วยวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย: โดยการเปลี่ยนเลกาโตและสเตคาโตที่เป็นปฏิปักษ์โพลีโฟนิกเปลี่ยนรีจิสเตอร์ ฯลฯ บ่อยครั้งตาม ... ด้วยธรรมชาติของภาพเพลงที่เห็นพ้องต้องกัน Lyadov ใช้วิธีการเพิ่ม พลังของความดัง, เนื้อหาดนตรีประกอบที่หนาขึ้นในตอนท้าย, บทดนตรีและบทกวี, การก่อสร้างนี้เป็นเรื่องปกติมากของการดัดแปลงของ Lyadov
ตัวอย่างเช่นการเน้นรูปแบบที่เป็นทางการของทำนองเพลงงานแต่งงานอันสง่างาม "Bereznichka บ่อยครั้ง" (หมายเลข 8) (ที่มีพื้นผิวประเภทเดียวกัน - การเปรียบเทียบการลงทะเบียน) การเต้นรำรอบ "ฉันจะนั่งลง หนุ่ม" (หมายเลข 16) (การจัดเรียงแบบสมมาตรของการเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียน), การเต้นรำรอบ "ในชีส boru tropina" (หมายเลข 48) (มือขวาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและเปียโนในครั้งที่สอง เสียงเบสที่ยั่งยืนในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและ การเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของเบสอ็อกเทฟที่แปดในวินาทีที่สอง) การเต้นรำรอบ "Along the Burr Street" (หมายเลข 132) (การไหลรินซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเปียโนคอร์ดเบาเล็กน้อยในส่วนแรกของการปรับแต่งและเมซโซ - ฟอร์ทที่เต็มเปี่ยม คอร์ดที่สอง)
มีตัวอย่างการสร้างการจัดเตรียมแบบย้อนกลับ แต่ไม่ค่อยบ่อยนัก เช่น จากดังไปเงียบ เช่น เพลงเต้นรำรอบเพลง “L stop, my dear round dance” (หมายเลข 134) ได้รับแรงบันดาลใจจากการจัดเรียงเพลงเดียวกันในเวอร์ชันใกล้เคียงของ Balakirev (40 เพลง, หมายเลข 30) แต่ไม่มีอ็อกเทฟ "Listov" ในช่วงหลัง ในกรณีอื่น ๆ ของการจัดเรียงเพลงที่ใกล้เคียงโดยบังเอิญ Lyadov มีความเป็นอิสระมากกว่ามาก ตัวอย่างเช่น การเรียบเรียงของ Lyadov ในเพลงเต้นรำรอบที่รู้จักกันดี "Rode Pan" (หมายเลข 130) นั้นไม่ขึ้นอยู่กับของ Balakirev โดยสิ้นเชิง (40 เพลง, อันดับที่ 15) ในขณะที่ Lyapunov จัดเรียงในเวอร์ชันของเพลงเดียวกันเกือบจะตรงกัน กับมัน
บ่อยครั้งที่ Lyadov อ้างถึงเทคนิคการประมวลผลดังกล่าวว่าเป็นจุดอวัยวะ เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Lyadov ใช้จุดออร์แกนเป็นหลักในการประมวลผลเพลงที่อิงจากหนึ่งในห้าบริสุทธิ์ แต่ด้วย Lyadov บ่อยกว่า Balakirev และ Rimsky-Korsakov แป้นเหยียบที่ห้าของเสียงเบสหรือโทนิคนี้จะรวมกับองค์ประกอบเสียงร้องแบบโพลีโฟนิกในเสียงด้านบนและเสียงประกอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบการจัดเรียงของ Lyadov ในเพลงเต้นรำแบบกลม "โอ้หมอกหมอกที่หุบเขา" โดย Lyadov (หมายเลข 50) กับทางเดินที่เป็นที่ยอมรับและโพลีโฟนิกที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสร้างขึ้นจากจุดออร์แกน การจัดเรียงของ เพลงเดียวกันฉบับใกล้ตัว (100 เพลง น.61) ใช้ Lyadov และแป้นเหยียบเป็นเสียงกลาง
ในการดัดแปลง Lyadov หลายครั้งเราพบองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างซึ่งส่วนใหญ่มักมาจากภาพบทกวีของจุดเริ่มต้นของเพลง นั่นคือสิ่งที่กล่าวถึงแล้วในมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets พร้อมภาพคลื่นทะเลที่กำลังจะมาถึง การจัดเรียงของเพลงเต้นรำรอบ “Like the Sea” (หมายเลข 19) ก็อิงจากภาพของคลื่นที่พริ้วไหวเช่นกัน มีเทคนิคภาพที่คล้ายกันในการดัดแปลงของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov

Lyadov มักจะทำซ้ำในพื้นผิวเปียโนซึ่งสื่อความหมายทางดนตรีพื้นบ้าน เพลงบรรเลง. ข้างต้นเราได้พูดถึงการถอดความเฉพาะของ Lyadov เกี่ยวกับรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านบนเปียโน นักแต่งเพลงใช้เทคนิคนี้ในการแปลองค์ประกอบของการร้องประสานเสียงอย่างยืดหยุ่นเป็นการนำเสนอเปียโนโดยเฉพาะ การแสดงดนตรีของนักเต้นพื้นบ้าน, ท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าสมเพชเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับ Lyadov อย่างไม่ต้องสงสัย หากเราหันไปหาการเรียบเรียงเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การเต้นรำ เราจะพบกับการหักเหของเสียงเปียโนของเทคนิคการบรรเลงพื้นบ้านที่แปลกประหลาดเช่นกัน ตัวอย่างคือเพลงเต้นรำรอบ "You Can, You Can Guess" (หมายเลข 54) ซึ่งคลอเลียนแบบการเล่นบาลาไลก้าอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม เมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเนื้อเปียโน Lyadov จึงใช้เทคนิคดังกล่าวค่อนข้างน้อย ในขณะที่ Balakirev ในคอลเลคชันเพลง 30 เพลงของเขาระบุเจาะจงว่าเครื่องดนตรีใดเล่นเปียโนคลอ ยิ่งไปกว่านั้น หากท่วงทำนอง "ฮอร์น" ของ Balakirev ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ก็ไม่สามารถพูดถึง "พิณ" ของเขาได้ ธรรมชาติของเสียงประกอบ "ห่าน" ซึ่ง Balakirev ถ่ายทอดด้วยข้อความ arpeggiated ธรรมดาไม่ได้สะท้อนถึงรูปแบบการเล่นพิณพื้นบ้านแต่อย่างใด การดัดแปลงบางส่วนของ Lyadov นำเสนอในรูปแบบ "gusel แบบมีเงื่อนไข" ที่คล้ายกัน ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะในเวลานั้นไม่สามารถสังเกตการละเล่นพื้นบ้านบนพิณได้อีกต่อไป จะต้องแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาโดยนัยของการดัดแปลงของ Lyadov นั้นนอกเหนือไปจากกรอบของการพรรณนาภายนอกเสมอ

เป็นเรื่องปกติที่จะเน้นว่าการดัดแปลงของ Lyadov นั้นส่วนใหญ่เป็นการจำลองห้องขนาดเล็ก แต่ถ้าทั้งหมดโดยมีข้อยกเว้นบางประการ การเรียบเรียงเพลงของ Lyadov เป็นดนตรีประกอบของเพลงหนึ่งเพลง จากนั้นเราต้องไม่ลืมว่าบางครั้งยาวมาก เพลงนี้ต้องเล่นซ้ำหลาย ๆ ครั้งตามที่มีบทร้อยกรอง ขึ้นอยู่กับข้อความ (หรือโคลงกลอน) อยู่ในนั้น.. อย่างไรก็ตาม ใคร ๆ ก็สามารถพูดถึง Lyadov ที่มีแนวทางค่อนข้าง "แคบ" ในแต่ละเพลง โดยให้ลักษณะเฉพาะของเพลงแก่พวกเขา แม้ว่าทั้งทำนองและเนื้อความจะไม่ก่อให้เกิดสิ่งนี้ก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ Lyadov เกี่ยวกับเพลงเต้นรำแบบกลมซึ่งในการประมวลผลของเขาไม่ได้รักษาลักษณะที่เป็นที่นิยมของพวกเขาเสมอไป (อย่าลืมว่ามีคนมากกว่า 200-300 คนเข้าร่วมในการเต้นรำแบบกลม) ตัวอย่างเช่นการจัดเรียงของเพลง“ Like under a white under a birch tree” (หมายเลข 51) ตัวอย่างดังกล่าวสามารถคูณได้ นักแสดงควรคำนึงถึงสิ่งนี้และไม่เน้นย้ำถึง "ความสนิทสนม" "สไตล์ย่อส่วน" มากเกินไปในเพลงเหล่านั้นซึ่งข้อความอนุญาตให้อ่านได้หลากหลายและกระตือรือร้นมากขึ้น

Lyadov ยังประมวลผลเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยวิธีต่าง ๆ โดยใช้เสียงอันเดอร์โทนอย่างกว้างขวาง เขาพยายามที่จะเปิดเผยอารมณ์หลักของเพลงอย่างละเอียดตามพัฒนาการของภาพลักษณ์ของเพลง เพลงบัลลาดที่เหลือความประทับใจอย่างมาก "Masha เดินไปตามทุ่งหญ้า" - (หมายเลข 60) - เพลงเศร้าเกี่ยวกับการที่ผู้หญิงคนหนึ่งวางยาพิษที่รักของเธอด้วย "รากที่ชั่วร้าย" วิธีการแสดงออกที่คงอยู่ตามธรรมชาติของเสียงสะท้อนของชาวบ้านนั้นตระหนี่อย่างยิ่ง ความพร้อมเพรียงสุดท้าย (อ็อกเทฟ) บนเฟอร์มาตาฟังดูน่าสลดใจเป็นพิเศษ
Lyadov สร้างภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังมีความสว่างเป็นพิเศษในการดัดแปลงเพลง Burlak "Mother Volga" (หมายเลข 63) ร่างของออสตินาโตที่ดื้อรั้นของเบสพูดถึงความพยายามบางอย่างความปรารถนาของแรงที่ล่ามโซ่เพื่อหลุดพ้น ตรงกันข้ามกับนิสัยของเขาในการเริ่มและจบท่อนเปียโนด้วยเสียง Lyadov ให้ข้อสรุปที่เป็นอิสระในตอนท้ายของบทดนตรีด้วยการแนะนำรูปแบบการแสดงออกที่แสดงออกใหม่บนเบสและการซ้ำของเมโลดี้ของเพลง
สไตล์ดนตรีประกอบของ Lyadov มักจะบ่งบอกว่าการแสดงประเภทใด (ชายหรือหญิง) ที่เขาคิดสำหรับเพลงใดเพลงหนึ่ง คุ้มกัน เพลงเนื้อเพลง“พี่น้องที่อยู่อีกฝั่งของแม่น้ำ” (หมายเลข 110) Lyadov สร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านชายในตัวละครนี้และเป็นผู้นำในเสียงอ็อกเทฟขนาดใหญ่และขนาดเล็กเป็นหลัก

เพลง "Batiushka ให้ฉันไปอีกด้านหนึ่ง" (หมายเลข 144) คำนวณโดยนักแต่งเพลง บน - หญิงการดำเนินการ ท่วงทำนองที่ไพเราะจับใจของหญิงสาวที่โหยหาบ้านของเธอ โครงสร้างเสียงย่อยแบบโปร่งใสของเสียงประกอบ (สอง- สามเสียง) แสดงอยู่ในทะเบียนกลาง ซึ่งเหมือนกับการถอดความเปียโนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม
เป็นไปไม่ได้ที่ไม่เพียง แต่จะระบุลักษณะเท่านั้น แต่ยังต้องระบุตัวอย่างที่น่าทึ่งทั้งหมดของดนตรีประกอบของ Lyadov เมื่อกำหนดเป้าหมายนี้แล้วเราจะต้องพูดถึงเพลงเกือบทั้งหมดหนึ่งร้อยห้าสิบเพลง
เนื้อหาบทกวีของเพลงในคอลเลกชันนี้สะท้อนถึงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตประจำวัน ครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคม ความคิดและความรู้สึกของชาวรัสเซียอย่างกว้างขวางและหลากหลาย
ในงานเกษตรกรรมโบราณ ลวดลายที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมแรงงานชาวนา. รูปแบบของแรงงานยังสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำหลายรอบ เพลงโคลงสั้น ๆ. ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในครอบครัวปรมาจารย์เป็นภาพที่ชัดเจนที่สุดในงานแต่งงาน เช่นเดียวกับการเต้นรำรอบวงและเพลงโคลงสั้น ๆ ภาพของวีรบุรุษที่ชื่นชอบของมหากาพย์พื้นบ้าน - วีรบุรุษของ Ilya Muromets, Good Nikitich มีชีวิตขึ้นมาในมหากาพย์ ตัวอย่างที่น่าสนใจของถ้อยคำมหากาพย์เรื่อง "On Birds" ซึ่งตัวแทนของชั้นสังคมต่างๆถูกเยาะเย้ยในรูปของนก ความรู้สึกอันอ่อนโยนของความรัก ความปรารถนาที่รัก ความรุนแรงของการพลัดพรากถูกบันทึกไว้ในบทเพลงที่ไพเราะ
จากมุมมองของความสำคัญทางศิลปะ ข้อความเพลงแต่ละเพลงไม่เท่ากัน การเลือกเพลงนี้หรือเพลงนั้นสำหรับการเรียบเรียงของเขา Lyadov ได้รับคำแนะนำจากข้อดีทางดนตรีเป็นหลัก ความด้อยและความไม่สมบูรณ์ของข้อความในเพลงไม่ได้รบกวนเขา

เพลงหลายเพลงในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์ในยุคของเรามีคุณค่าของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์โดยสะท้อนถึงหน้าในอดีตของชาวรัสเซียโดยเปรียบเทียบ เพลงดังกล่าวรวมถึงโองการทางจิตวิญญาณ - เพลงของ kaliks of passers-by และเพลงเกี่ยวกับ Alexander II ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน (เพลงดังกล่าวปลูกขึ้นเองในกองทัพรัสเซีย)

ใช้งานได้จริงคอลเลกชันเพลงที่หลากหลายของการเรียบเรียงของ Lyadov นั้นกว้างและหลากหลายมาก แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกเพลงที่ผู้ชมจำนวนมากจะเข้าใจได้ง่าย เมื่อเลือกเพลงที่จะแสดง นักร้องควรคำนึงถึงผู้ฟังที่เฉพาะเจาะจงเสมอ ตัวอย่างเช่นหากเพลง "ชายหนุ่มกำลังเดินไปตามถนน", "ฉันเต้นรำกับยุง", "คุณ, แม่น้ำ, แม่น้ำของฉัน" ด้วยความสว่างและความชัดเจนของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์จะถูกเข้าใจโดย ที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง จากนั้นเพลงเช่นเพลงบัลลาดโศกนาฏกรรม "Masha Walked Through the Meadow" และอื่น ๆ จะสามารถแสดงได้หากมีคำอธิบายที่เหมาะสมใน คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ มีไว้สำหรับคอนเสิร์ตตามธีมที่อุทิศให้กับแนวเพลงหรือธีมเฉพาะ (เช่น "งานแต่งงานและเพลงที่งดงาม", "แรงงานในเพลงพื้นบ้าน", "ตำแหน่งของผู้หญิงในครอบครัวปรมาจารย์" เป็นต้น) ในเพลงนี้ คอลเลกชัน คุณสามารถค้นหาตัวอย่างที่มีค่าอย่างยิ่งมากมาย นักร้อง ผู้นำวงการสมัครเล่น ครู อาจารย์ จะได้พบกับสื่อที่สมบูรณ์ที่สุดสำหรับการแสดงและการแสดงภาพประกอบในชั้นเรียนและการบรรยาย
การออกใหม่นี้ซึ่งรวมถึงคอลเลคชันการเรียบเรียงของ Lyadov สี่ชุด มีเป้าหมายเพื่อแนะนำผลงานที่โดดเด่นของ Lyadov ให้เข้ามาในชีวิตดนตรีของเรา เพื่อให้เข้าถึงได้สำหรับนักดนตรีและมือสมัครเล่นชาวโซเวียตในวงกว้าง

คอลเลกชันตั้งอยู่ใน ตามลำดับเวลา. หน้าชื่อเรื่องของแต่ละคอลเลคชันจะไม่เปลี่ยนแปลง สร้างจำนวนเพลงอย่างต่อเนื่อง หมายเลขเดิมอยู่ในวงเล็บด้านขวาของชื่อเพลงแต่ละเพลง ข้อความดนตรีถูกรักษาไว้ไม่เปลี่ยนแปลงจากการพิมพ์ครั้งแรก (ยกเว้นการสะกดคำที่ล้าสมัย) เพื่อความสะดวกในการแสดง ท่อนร้องจะถูกเขียนออกมาโดยระบุตัวแปรหลักของข้อความย่อยสำหรับโองการที่มีจำนวนพยางค์ต่างกัน (ลีกประ การแยกย่อย และการรวมกันของค่าจังหวะ) ในบางเพลง ข้อความย่อยของแต่ละบทจะแสดงไว้บนไม้เท้าใต้โน้ต (เช่น ในเพลง "Like under a forest, under a forest", No. 18)
ในบางกรณีบรรณาธิการได้ชี้แจงแนวเพลง (เช่น Wedding-magnifical, No. 6) บางครั้งชื่อเพลงก็สมบูรณ์กว่าของ Lyadov (เช่น "เขาให้ฉันไป" - สำหรับ Lyadov "พ่อให้ฉันไปอีกด้านหนึ่ง" - ในฉบับนี้ หมายเลข 144)
เพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของนักแสดง บรรณาธิการพิจารณาว่าจำเป็นต้องปรับปรุงเนื้อเพลง ซึ่งในหลายกรณีไม่ได้บันทึกอย่างถูกต้อง: มีการแนะนำหมายเลขของบท; มีการแจกแจงเป็นบทในกรณีเหล่านั้นเมื่อไม่มีอยู่ในต้นฉบับ ในเพลงที่มีข้อความที่เรียกว่า chain form บรรณาธิการซึ่งกำลังฟื้นฟูโครงสร้าง strophic ได้รับคำแนะนำจากประเพณีของนักร้องลูกทุ่งที่ดีที่สุดที่ทำซ้ำแนวบทกวีไม่ใช่กลไก แต่สิ่งนี้ไม่ละเมิดตรรกะของโครงเรื่อง . ในเพลงที่มีการทำซ้ำง่าย ๆ เพื่อความสม่ำเสมอ บรรทัดกลอนจะถูกเขียนออกมาทั้งหมด ยกเว้นข้อความยาวเป็นพิเศษ

ในการสะกดคำ คุณลักษณะบางอย่างของการออกเสียงพื้นบ้านจะถูกรักษาไว้ เครื่องหมายวรรคตอนเปลี่ยนตาม กฎสมัยใหม่และแบ่งเป็นบทๆ
วงเล็บเหลี่ยมในเนื้อเพลงระบุพยางค์พิเศษหรือคำที่สามารถละเว้นระหว่างการแสดง หรือส่วนเพิ่มเติมที่คืนรูปแบบเพลงของท่อนนั้น
ตามวัตถุประสงค์ทางศิลปะและการใช้งานจริงของฉบับนี้ โน้ตในตอนท้ายของคอลเลกชั่นของเพลงแต่ละเพลงยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์
N. Vladykina-Bachinskaya

I. คอลเลคชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, OP. 43
1. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์เป็นของลอร์ด (เพลงของ Kaliks of Passers-by)
2.กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว (เพลง กาลิกสัญจร)
3. เราผู้ขอทาน (เพลงกาลิกผู้สัญจรผ่านไปมา)
4. จากด้านข้างที่รักของฉัน (ยาว)
5. ที่ปาดซ้ายหวาน (Long)
6. ดั่งพวงองุ่นในสวน (วิวาห์ตระหง่าน)
7. หิมะขาวปุย (ยาว)
8. Bereznichek บ่อย (ซิงเกิลยอดเยี่ยม)
9. โอ้หน้าปก (งานแต่งงาน)
10. ในเรือนยอด ในเรือนยอด (วิวาห์หลังมงกุฎ)
11. ดอกหญ้าในสวน (วิวาห์อลังการ)
12. เธอ สายน้ำ สายน้ำของฉัน (งานแต่งงาน)
1Z. เช่นจากงานเลี้ยงตอนเย็น (งานแต่งงาน)
14. โอ้ไม่รุ่งอรุณของฉัน (งดงามสำหรับการแต่งงาน)
15. Gulenki, gulenki (เพลงกล่อมเด็ก)
16. ฉันจะนั่งลง หนุ่ม (เต้นรำรอบ)
17. เพราะป่า แต่ป่ามืด (เต้นรำรอบ)
18. ใต้ไพร ใต้ไพร (รำวง)
19. เหมือนทะเล (เต้นรำรอบ)
20. ริมฝั่งและตามทางชัน (ระบำกลม)
21. ถนนกว้าง (Khorovodnaya)
22. ข้างนอกฝนตก ฝนตก (เต้นรำรอบ)
23. มันอยู่ตามหญ้า (เต้นรำรอบ)
24. ชอบใต้ลูกแพร์ (เต้นรำรอบ)
25. ระบำนกกระจอกกระโจน (เรียงพิมพ์ระบำรอบ)
26. ชายหนุ่มกำลังเดินไปตามถนน (เต้นรำรอบ)
27. ชอบบนสะพาน สะพาน (เต้นรำรอบ)
28. เหี่ยวเหี่ยว (Round dance Trinity)
29. โอ้เป็ดกับเป็ด (เต้นรำรอบ)
30. ลูกเป็ดทุ่งหญ้า (เต้นรำ)

ครั้งที่สอง 35 เพลงของชาวรัสเซีย
I. จิตวิญญาณ
31. Fedor Tiron (ในเมืองอันรุ่งโรจน์)
32. คิดว่าคุณเป็นคริสเตียน
33. หนังสือนกพิราบ (ในเมืองศักดิ์สิทธิ์)
ครั้งที่สอง เพลงคริสต์มาส
34. โอ้ avsen
35. ไป๋ อาเซ็น
36. เทาเซ็น! ที่นี่เราไป
สาม. ซ่อนงานแต่งงาน
37. คุณโก๊ะแฟนฉัน
IV. งานแต่งงาน
38. หงส์ว่ายข้ามทะเล
39. นกพิราบสีเทาบินมาที่นี่
40. เหี่ยว, เหี่ยว
41. สตรอเบอร์รี่-เบอร์รี่
42. ความงาม
43. ใช่แล้วเราใหญ่ - เล็กเป็นใคร (เจ้าพ่อทูนหัว)
44.ไปไหมจ๊ะหนุ่ม (เกวียนรุ่งโรจน์)
ก. รำเป็นรอบ
45. ฉันเดินไปตามธนาคาร
46. ​​เหมือนรุ่งอรุณพูดในตอนเช้า
47. ผ้าลินินสีขาวในทุ่งบริสุทธิ์
48. ทางเดินในป่าชื้น
49. ลูกชายพูดกับแม่
50. โอ้หมอกหมอกที่หุบเขา
51. ภายใต้สีขาวใต้ต้นเบิร์ช
52. เดิน Nastya ในสวน
53. ตอนนี้เราดื่ม
54. คุณเดาได้ คุณเดาได้
55. ริมถนนกว้าง (Troitskaya)
56. ใกล้ต้นโอ๊กดิบ (Egorievskaya)
57. ใช่ซุบซิบทั้งหมดกลับบ้าน (Rusalskaya)
58. เด็กหญิงหว่านฤดูใบไม้ผลิ (Maslenskaya)
วี.ไอ. เอ้อระเหย
59. นกพิราบบิน
60. Masha เดินไปตามทุ่งหญ้า
61. เป็นเวลารุ่งสางตอนเช้ามืด
62. คุณเป็นลูกครึ่งคุณเป็นลูกนอกสมรสเพื่อนของฉัน
63. แม่โวลก้า
64. ลาก่อนผู้หญิง (รับสมัคร)
65. ฉันยังเด็กนักปั่นที่ดี (การ์ตูน)

สาม. 50 เพลงของชาวรัสเซีย
I. โองการทางจิตวิญญาณ
66. พระเจ้าจำไว้
67. กลอนเกี่ยวกับโจเซฟผู้งดงาม
68. กลอนเกี่ยวกับเจ้าชาย Joasaph (ช่างวิเศษจริงๆ!)
69. Alexei คนของพระเจ้า (ที่ Grand Duke Verfimyam)

ครั้งที่สอง มหากาพย์
70. เกี่ยวกับนก (ตั้งแต่นั้นมาก็มีทุ่งโล่ง)
71. เกี่ยวกับ Ilya Muromets และสัตว์ Tugarov (เหมือนทะเลสีฟ้า)

สาม. เพลงคริสต์มาส
72. พระเจ้าอวยพรเรา
73. ฉันจะเดินดูเหมือน
74. โกลิยดา-มาเลดา

IV. งานแต่งงาน
75. และใครก็ตามที่เป็นแฟชั่นกับเรา (เจ้าบ่าวและแม่สื่อผู้ยิ่งใหญ่)
76. อย่าสร้างเด็กร้องเรียน
77. เราผู้หญิงจะมีเตา
78. อา ไม่มีลม
79. จากใต้พุ่มไม้
80. ใกล้แม่น้ำ
81. เหมือนกุญแจ
82. หญ้าขึ้นที่ประตู
83. ใช่แล้ว viburnum บนภูเขานั้นยืนอยู่
84. โอ้ลูกผู้ชาย
85. สวรรค์ สวรรค์! กลางลาน
86. แม่สื่อคุณ แม่สื่อ
87. องุ่นเติบโตในสวน
88. คุณคือถนนของฉัน
89. หนวกหู หนวกหู
90. โอ้ไม่มีลม

ก. รำเป็นรอบ
91. ที่ประตู ประตูกว้าง
92. Zemelushka-chernozem
93. คุณเจ้าหญิงน้อย
94. น้ำไม่ได้ถูกเท
95. ฉันเดินไปรอบ ๆ สวน
96. ทุ่งปอเทืองสีขาว
97. เดินเจ้านาย
98. เหนือทะเลช่างน่าอัศจรรย์เหลือเกิน
99. ในแอ่งน้ำ
100. โทรเรียกหญิงสาว
101. พวกเขาให้เด็กผิดด้าน
วี.ไอ. ลูกาวายา
102. นั่งงีบหลับ
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เต้น
103. ฉันจะไปฉันจะออกไปไหม
104. โอ้คุณ ผีเสื้อ ลูกน้อยของฉัน
VIII. นักบุญช่างสังเกต
105. อย่ายืน อย่ายืน อืม
106. เวลาคริสต์มาสมาถึงแล้ว
107. ฉันนั่งที่ดีเจ
ทรงเครื่อง เอ้อระเหย
108. โจมตี โจมตี โจมตี
109. สนามโล่ง
110. เหมือนข้ามแม่น้ำ พี่น้อง ข้ามแม่น้ำ
111. ข้างถนนในภาษาสวีเดน
112. ไม่ใช่ต้นเบิร์ชในสนาม
113. ทำไมพวกคุณถึงหดหู่ใจ
เอ็กซ์คอมมิค
114. ฉันเต้นรำกับยุง
115. เราทุกคนร้องเพลง

IV. 35 เพลงของชาวรัสเซีย
I. ข้อจิตวิญญาณ
116. การพิพากษาครั้งสุดท้าย (พระเจ้าจะฟื้นคืนชีพอีกครั้ง)
ครั้งที่สอง มหากาพย์
117. Ilya Muromets (เหมือนทะเลทะเล)
118. ลูกชายของ Ivan Gostinoy (Ay เช่นเดียวกับเจ้าชาย Volodimerov)
119. Dobrynya Nikitich (เหมือนอยู่ไกลออกไป)
สาม. แครอล
120. หัวหอม
121. เทาเซ็นกิ เทาเซ็น!
IV. งานแต่งงาน
122. บนภูเขาภูเขา
123. ที่รักของเราเป็นคนดี
124. หุบเขาหุบเขา
125.ถึงเจ้าสาว (ปลาขาว อย่ารีบร้อน)
126. เทียนเผาไหม้ในห้องที่ชัดเจน
ว. สปริง
127. จากใต้ป่าสู่ช่างไม้
128. ในป่าสนชื้น
129. โอ้ ใช่ มีทุ่งหญ้าอยู่บนภูเขา
130. แพน
วี.ไอ. เต้นรำรอบ
131. เป็ดของฉัน
132. ถนนลงเสี้ยน
133. สุภาพบุรุษเดิน
134. หยุดเถอะที่รักของฉัน
135. คุณ เถ้าภูเขาขนกระรอก (ร้องในช่วงคริสต์มาส)
136. สาวแดงออกมา (เบเซดียา)
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Plyasovaya
137 แม่ส่งฉัน
VIII. เอ้อระเหย
138. สาวฤดูใบไม้ผลิ อา เดิน (รัก)
139. เดิน Vanyusha, Vanya จากแขก (ความรัก)
140. Vanyusha เดินผ่านหุบเขา (ความรัก)
141. หมู่บ้านตั้งอยู่หลังแม่น้ำอย่างไร
142. เราจะคิดว่าเพื่อน
ทรงเครื่อง ตระกูล
143. คุณกำลังโหยหาอะไร
144. พ่อให้ฉันไปอีกด้านหนึ่ง
145. Pashenka ภรรยาที่รักของฉันอยู่ที่ไหน
146. รากชั่วร้ายแค่ไหน?
147. คุณฤดูหนาว - ฤดูหนาว
148. พ่อของฉันให้ฉันมีครอบครัวที่ดีได้อย่างไร
X. เพลงกล่อมเด็ก
149. บายู บายูชกิ" บายู
150. ลาก่อน ลาก่อน ลาก่อน

รายชื่อเพลงชุดเต็ม
หมายเหตุเกี่ยวกับเพลงแต่ละเพลง
ดัชนีตัวอักษรทั่วไป

ดาวน์โหลดแผ่นเพลง

ขอบคุณ Anna สำหรับการรวบรวม!

ซิมโฟนิกจิ๋วโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวในช่วงที่ครบกำหนดของงานนักแต่งเพลง มีไม่กี่รายการและทั้งหมดเป็นโปรแกรม และบางส่วนมีโปรแกรมวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งระบุไว้ "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" มักไม่ได้มาจากนักวิจัยด้านดนตรีกับเพลงประกอบรายการของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 เพลงด้วย จับอะไรที่นี่? ลองคิดดูสิ
องค์ประกอบเป็นวงจรของเพชรประดับสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่ละครแต่ละเรื่องมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการเผยแพร่ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเลกชั่นการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่นักแต่งเพลงตัดสินใจอีกครั้งที่จะหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้ในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถพูดคำใด ๆ จากเพลงได้... และเขาทำมันอย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด... เขาไม่มีอะไรจะเรียบเรียงจริงๆเหรอ?
เช่นเคย ด้วยความอัจฉริยะ ทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่ไม่ดั้งเดิมนัก...
ตามที่เล่ามา Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาตลอดฤดูร้อนที่เดชาในหมู่บ้าน Polynovka แปลกใจอะไร? งานหลายชิ้นของ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขียนขึ้นที่บ้านนอกเมือง แต่ Lyadov ไม่เพียงอาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในชนบท เขาใช้เวลามากมายในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ บริเวณใกล้เคียงและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาไม่เพียงรู้ชีวิตชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและตัดฟืนเป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" ขนบธรรมเนียมและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติต่อผืนดิน และต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดีเยี่ยม "อ่านเก่ง" และเป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้ง และการผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความเรียบง่ายแบบชนบทได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขารวมสองสิ่งที่ไม่ตัดกันในชีวิตธรรมดา - เพลงร้องประสานเสียงของหมู่บ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี สิ่งนี้ทำโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ - Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครของเขาเอง
ครับ ผู้แต่งใช้ทำนองพื้นบ้านแท้ๆที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การเรียบเรียง" อื่น และแนวคิดของเขาไม่ใช่ "คุณลักษณะ" ของวงออร์เคสตร้าที่คลอไปกับท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน และด้วยวิธีการที่หลากหลายของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะพูดด้วยคำพูด
ใช่ เขาก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขาที่รวมท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานเสียงของยุโรป ซึ่งใช้ในเทคนิคการบรรเลงของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (zhaleek, balalaika); ใช้แนวเพลงพื้นบ้านและวาดตัวละครในเทพนิยาย แต่ใน "Eight Songs" เขาไปไกลกว่านั้น
ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ ไม่มีรายการวรรณกรรมเช่นเดียวกับภาพวาดไพเราะอื่น ๆ ของเขา แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนโครงเรื่องจากเทพนิยายรัสเซียก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมถูกจัดวางในแนวเพลงเองซึ่งผู้แต่งเลือกโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ใช่เพียงเพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้จัดเรียงแบบสุ่มในสิ่งนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น
จะเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจัดประเภทของเพลงตามลักษณะบางอย่าง
ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่มีในประเพณีชาวบ้าน. ไม่มีเพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "นอกสถานที่" และ "ตามเวลา" เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "เพลงตามกำหนดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินและจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (แครอล - ในปีใหม่, คาถา - ในฤดูใบไม้ผลิ, Kupala - ในฤดูร้อนและ เร็วๆ นี้). การเต้นรำ การดื่ม งานแต่งงาน เพลงการ์ตูนก็สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขาเช่นกัน เบื้องหลังแต่ละเพลงคือเทพนิยายทั้งหมด ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดสำหรับตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งสามารถแสดงสั้น ๆ และกระชับได้
แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่ากับการแสดงออกของสภาพจิตใจ จิตวิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่ของมัน
ตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนไว้ของ Lyadov

งข้อจิตวิญญาณ- นี่คือธรรมชาติของกาลิกเฉพาะกาล ในสมัยก่อน ในวันคริสต์มาสสีเขียว (หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์) นักดนตรีพเนจรมาที่บ้านและร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "บนสวรรค์" ชีวิตหลังความตาย จิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และในความเป็นจริง "จิตวิญญาณ" นี้กำหนดเสียงสำหรับละครเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด
***
ถึงoliada-มแย่- นี่คือช่วงคริสต์มาสฤดูหนาวหนึ่งสัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาสเมื่อมัมมี่มาที่บ้านเต้นรำกับเจ้าของบ้านร้องเพลงสรรเสริญ (นั่นคือเพลงสรรเสริญ) ให้พวกเขาแสดงละครหุ่นกระบอก (ฉากการประสูติ) ในพระคัมภีร์ไบเบิล เรื่องราว. บางทีอาจเป็นหุ่นเชิดที่ส่องแสงดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาให้ทารกพระเยซู? ในการประสานทุกอย่างคือ "หุ่นเชิด", "จิ๋ว" - ขั้นตอนเงียบ ๆ ของพิซซ่าโต้, แตรที่เงียบสงบคือเสียงของหุ่นเชิด แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม
***
พีคานเลื่อน-นี่คือการแสดงความทุกข์ของประชาชนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกบทเพลงนี้ว่าคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงเอ้อระเหย แต่ละเพลงบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ชะตากรรมของผู้หญิง หรือเรื่องราวอกหักที่มีจุดจบที่น่าเศร้า... เราจะไม่แม้แต่จะมองหาคำที่แท้จริงของเพลงนี้ เพราะผู้แต่งได้แสดงออกถึงความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งกว่านั้น วงออเคสตรา... ฉันต้องการดึงดูดความสนใจว่าวงเชลโลแสดงทำนองหลักโดยเลียนแบบเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งมวลอย่างไร เชลโลที่นี่จริงใจเป็นพิเศษ...
***
วผ้า- "ฉันเต้นรำกับยุง" การพรรณนาถึงเสียงร้องของยุงไม่ใช่เสน่ห์หลักของละครเรื่องนี้ การแสดงเสียงเป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้แต่ง แต่ด้วยวิธีนี้เขาเพียงหันเหความสนใจ โดยต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งที่เกิดขึ้นในการเล่นครั้งก่อน จำสำนวนที่ว่า "เพื่อไม่ให้ยุงกัดจมูก" หมายถึงอะไร ... หรือ - หมัดเท้าซ้ายทำอย่างไร? สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้มีความละเอียดอ่อน ความเฉียบแหลม ไหวพริบ เรื่องตลกขบขัน - อะไรจะดีไปกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจจากความเศร้าโศกและความเศร้า?
***
ขเรียงความเกี่ยวกับนก- นี่คือการสนทนาพิเศษ
Bylina เป็นเรื่องจริงบางประเภท นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวรัสเซีย และเพลงมักจะบรรยายช้า สงบ "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณนั้นพิเศษ นกได้รับการเคารพในมาตุภูมิว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเรียก และในฤดูใบไม้ร่วงพวกมันเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ stoneflies แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางประเภท
เทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกเขา นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดได้ด้วยเสียงมนุษย์ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าหากนกเต้นออกไปนอกหน้าต่างให้รอข่าว ตามความเชื่อที่เป็นที่นิยม นกเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณมนุษย์ที่บินมาจากโลก "อื่น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกบางสิ่งที่สำคัญมากแก่เรา
ในขณะเดียวกัน ดนตรีของมหากาพย์นี้ยังห่างไกลจากลักษณะการเล่าเรื่อง นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองโดยเลือกเส้นทางเสียงและศิลปะ: รอบตัวฉันเป็นเครื่องลมไม้ซึ่งแสดงถึงการบินของนกและกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปยังอีกกิ่งหนึ่ง ในตอนต้นของท่อนนี้ ดูเหมือนว่านกจะเคาะหน้าต่าง (ปิซซิกาโต) และตัดสินจากดนตรี มันนำข่าวร้ายมาให้... สายดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และส่วนใหญ่คงหนีไม่พ้น...
***
ถึงเพลงกล่อมเด็ก- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลนั่นไม่ใช่แม่ใจดี แต่เป็นความตาย เธอเป็นคนเคาะประตูในการเล่นครั้งสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับว่ามีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อคนๆ หนึ่งตายตามธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่มีวันตื่นขึ้น และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมอันโศกเศร้านี้ ราวกับว่าปกคลุมด้วยหมอก ลากคุณเข้าไปในหลุมฝังศพที่ชื้นแฉะ "หลับ หลับ... หลับไปชั่วนิรันดร์..."
***
แต่ที่นี่ -พีลาซา- ท่อวิเศษของคนเลี้ยงแกะปรากฏขึ้นขลุ่ย ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านเกิดจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ท่อวิเศษนี้ - เล็กบางเท่ายุง สามารถหลุดเข้าไปในแดนแห่งความตายและนำคนกลับมายังโลก "นี้" ได้ แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้น จากนั้นเมื่อผ่านด้ายเส้นเล็กที่เชื่อมระหว่างแสง "นั้น" กับ "อันนี้" บุคคลนั้นก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
และสิ่งแรกที่เขาเห็นคืออะไร?
แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!
และผู้คน - เพื่อนและญาติ
***
เอ็กซ์อโรวอด- นี่คือตอนที่ทุกคนจับมือกันแล้วเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่น ความอุดมสมบูรณ์ และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและเพลงสดุดีแด่สมเด็จย่า

ดังนั้นในบทละครสั้นตามตัวอักษรใน "คำไม่กี่คำ" ปรัชญาและบทกวีทั้งหมดของชาวรัสเซียจึงอยู่ในการบอกเล่าที่ยอดเยี่ยมของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงจิ๋ว ฟังและคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง
อินนา แอสตาโควา

อ.ก.ไลอาดอฟ

"เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" สำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนิกจิ๋วโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวในช่วงที่ครบกำหนดของงานนักแต่งเพลง มีไม่กี่รายการและทั้งหมดเป็นโปรแกรม แต่ละคนมีชื่อนั่นคือ "ชื่อที่ถูกต้อง": "Amazon Dance", "เพลงเศร้า" และบางส่วนมีโปรแกรมวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งระบุไว้ "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" มักไม่ได้มาจากนักวิจัยด้านดนตรีกับเพลงประกอบรายการของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 เพลงด้วย จับอะไรที่นี่? ลองคิดดูสิ

องค์ประกอบ แสดงถึง กวงจรของจิ๋วสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่ละครแต่ละเรื่องมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการเผยแพร่ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเลกชั่นการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่นักแต่งเพลงตัดสินใจอีกครั้งที่จะหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้ในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถพูดคำใด ๆ จากเพลงได้... และเขาทำมันอย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด... เขาไม่มีอะไรจะเรียบเรียงจริงๆเหรอ?

เช่นเคย ด้วยความอัจฉริยะ ทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่ไม่ดั้งเดิมนัก...

ตามที่เล่ามา Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาตลอดฤดูร้อนที่เดชาในหมู่บ้าน Polynovka แปลกใจอะไร? งานหลายชิ้นของ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขียนขึ้นที่บ้านนอกเมือง แต่ Lyadov ไม่เพียงอาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในชนบท เขาใช้เวลามากมายในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ บริเวณใกล้เคียงและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาไม่เพียงรู้ชีวิตชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและตัดฟืนเป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" ขนบธรรมเนียมและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติต่อผืนดิน และต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดีเยี่ยม "อ่านเก่ง" และเป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้ง และการรวมกันนี้ ปัญญาและความเรียบง่ายแบบชนบทส่งผลต่องานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขารวมสองสิ่งที่ไม่ตัดกันในชีวิตธรรมดา - เพลงร้องประสานเสียงของหมู่บ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี สิ่งนี้ทำโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ - Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครของเขาเอง

ครับ ผู้แต่งใช้ทำนองพื้นบ้านแท้ๆที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การเรียบเรียง" อื่น และแนวคิดของเขาไม่ใช่ "คุณลักษณะ" ของวงออร์เคสตร้าที่คลอไปกับท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน และด้วยวิธีการที่หลากหลายของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะพูดด้วยคำพูด

ใช่ เขาก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขาที่รวมท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานเสียงของยุโรป ซึ่งใช้ในเทคนิคการบรรเลงของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (zhaleek, balalaika); ใช้แนวเพลงพื้นบ้านและวาดตัวละครในเทพนิยาย แต่ใน "Eight Songs" เขาไปไกลกว่านั้น

ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ ไม่มีรายการวรรณกรรมเช่นเดียวกับภาพวาดไพเราะอื่น ๆ ของเขา แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนโครงเรื่องจากเทพนิยายรัสเซียก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมถูกจัดวางในแนวเพลงเองซึ่งผู้แต่งเลือกโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ใช่เพียงเพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้จัดเรียงแบบสุ่มในสิ่งนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น

จะเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจัดประเภทของเพลงตามลักษณะบางอย่าง

ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่มีในประเพณีชาวบ้าน. ไม่มีเพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "นอกสถานที่" และ "ตามเวลา" นี่ไม่ใช่แค่ "เพลงตามกำหนดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินและจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (แครอล - ในวันส่งท้ายปีเก่า, การวิงวอน - ในฤดูใบไม้ผลิ, Kupala - ในฤดูร้อนและอื่น ๆ บน). การเต้นรำ การดื่ม งานแต่งงาน เพลงการ์ตูนก็สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขาเช่นกัน เบื้องหลังแต่ละเพลงคือเทพนิยายทั้งหมด ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดสำหรับตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งสามารถแสดงสั้น ๆ และกระชับได้

แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่ากับการแสดงออกของสภาพจิตใจ จิตวิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่ของมัน

ตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนไว้ของ Lyadov

- นี่คือธรรมชาติของกาลิกเฉพาะกาล ในสมัยก่อน ในวันคริสต์มาสสีเขียว (หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์) นักดนตรีพเนจรมาที่บ้านและร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "บนสวรรค์" ชีวิตหลังความตาย จิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และในความเป็นจริง "จิตวิญญาณ" นี้กำหนดเสียงสำหรับละครเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด

- นี่คือช่วงคริสต์มาสฤดูหนาวหนึ่งสัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาสเมื่อมัมมี่มาที่บ้านเต้นรำกับเจ้าของบ้านร้องเพลงสรรเสริญ (นั่นคือเพลงสรรเสริญ) ให้พวกเขาแสดงละครหุ่นกระบอก (ฉากการประสูติ) ในพระคัมภีร์ไบเบิล เรื่องราว. บางทีอาจเป็นหุ่นเชิดที่ส่องแสงดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาให้ทารกพระเยซู? ในการประสานทุกอย่างคือ "หุ่นเชิด", "จิ๋ว" - ขั้นตอนเงียบ ๆ ของพิซซ่าโต้, แตรที่เงียบสงบคือเสียงของหุ่นเชิด แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม

-นี่คือการแสดงความทุกข์ของประชาชนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกบทเพลงนี้ว่าคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงเอ้อระเหย แต่ละเพลงบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ชะตากรรมของผู้หญิง หรืออะไรทำนองนั้น อารมณ์เรื่องราวที่จบลงอย่างน่าเศร้า... เราจะไม่แม้แต่มองหาคำที่แท้จริงของเพลงนี้เพราะผู้แต่งแสดงออกมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากวงออเคสตรา... ฉันอยากจะให้ความสนใจกับการแสดงของวงเชลโล ทำนองหลักเลียนแบบเสียงประสานเสียงทั้งมวล เชลโลที่นี่จริงใจเป็นพิเศษ...

- "ฉันเต้นรำกับยุง" การพรรณนาถึงเสียงร้องของยุงไม่ใช่เสน่ห์หลักของละครเรื่องนี้ ภาพเสียง- นี่เป็นส่วนสำคัญของลายมือของผู้แต่ง แต่ด้วยสิ่งนี้เขาเพียงเบี่ยงเบนความสนใจโดยต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งที่เกิดขึ้นในการเล่นครั้งก่อน จำสำนวนที่ว่า "เพื่อไม่ให้ยุงกัดจมูก" หมายถึงอะไร ... หรือ - หมัดเท้าซ้ายทำอย่างไร? สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้มีความละเอียดอ่อน ความเฉียบแหลม ไหวพริบ เรื่องตลกขบขัน - อะไรจะดีไปกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจจากความเศร้าโศกและความเศร้า?

- นี่คือการสนทนาพิเศษ

Bylina เป็นเรื่องจริงบางประเภท นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวรัสเซีย และเพลงมักจะบรรยายช้า สงบ "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณนั้นพิเศษ นกได้รับการเคารพในมาตุภูมิว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเรียก และในฤดูใบไม้ร่วงพวกมันเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ stoneflies แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางประเภท

เทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกเขา นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดได้ด้วยเสียงมนุษย์ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าหากนกบินออกไปนอกหน้าต่าง ดังนั้นรอข่าว. ตามความเชื่อที่เป็นที่นิยมนกเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณมนุษย์ที่บินมาจากโลก "อื่น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกบางสิ่งที่สำคัญมากแก่เรา

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของมหากาพย์นี้ยังห่างไกลจากลักษณะการเล่าเรื่อง นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองโดยเลือก ภาพเสียงเส้นทาง: รอบตัวฉันมีแต่เสียงลมไม้ ซึ่งพรรณนาถึงการบินของนกและกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปยังอีกกิ่งหนึ่ง ในตอนต้นของท่อนนี้ ดูเหมือนว่านกจะเคาะหน้าต่าง (ปิซซิกาโต) และตัดสินจากดนตรี มันนำข่าวร้ายมาให้... สายดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และส่วนใหญ่คงหนีไม่พ้น...

- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลนั่นไม่ใช่แม่ใจดี แต่เป็นความตาย เธอเป็นคนเคาะประตูในการเล่นครั้งสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับว่ามีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อคนๆ หนึ่งตายตามธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่มีวันตื่นขึ้น และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมอันโศกเศร้านี้ ราวกับว่าปกคลุมด้วยหมอก ลากคุณเข้าไปในหลุมฝังศพที่ชื้นแฉะ "หลับ หลับ... หลับไปชั่วนิรันดร์..."

แต่แล้ว - - ไปป์วิเศษของคนเลี้ยงแกะก็ปรากฏตัวขึ้น นั่นคือขลุ่ย ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านเกิดจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ท่อวิเศษนี้ - เล็กบางเท่ายุง สามารถหลุดเข้าไปในแดนแห่งความตายและนำคนกลับมายังโลก "นี้" ได้ แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้น จากนั้นเมื่อผ่านด้ายเส้นเล็กที่เชื่อมระหว่างแสง "นั้น" กับ "อันนี้" บุคคลนั้นก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

และสิ่งแรกที่เขาเห็นคืออะไร?

แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!

และผู้คน - เพื่อนและญาติ

- นี่คือตอนที่ทุกคนจับมือกันแล้วเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่น ความอุดมสมบูรณ์ และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและเพลงสดุดีแด่สมเด็จย่า

ดังนั้นในบทละครสั้นตามตัวอักษรใน "คำไม่กี่คำ" ปรัชญาและบทกวีทั้งหมดของชาวรัสเซียจึงสอดคล้องกับการบอกเล่าที่ยอดเยี่ยมของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงจิ๋ว ฟังและคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง

อินนา แอสตาโควา

1855-1914

ANATOLY CONSTANTINOVICH LYADOV

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ครู วาทยกร ผู้ทรงอิทธิพลทางดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักเรียนของ Rimsky-Korsakov

ชีวิตของ Lyadov เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาจากครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เขาเติบโตมาในโลกของดนตรีและศิลปะ พ่อของเขา - วาทยกรที่มีชื่อเสียงโอเปร่ารัสเซียดังนั้นนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จึงคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าของ Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner ตั้งแต่เนิ่นๆ

พรสวรรค์ของ Lyadov แสดงออกในบทกวีการวาดภาพ แต่เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเขาจึงไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมในวัยเด็ก ความผิดปกติอย่างต่อเนื่องของชีวิตก่อให้เกิดคุณสมบัติเชิงลบในนั้น: ขาดสมาธิ, เกียจคร้าน, ขาดเจตจำนง ในปี พ.ศ. 2410 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1874 เขาได้ศึกษากับ Rimsky-Korsakov แม้จะมีปัญหาในการเรียน (เขาถูกไล่ออกเพราะเรียนไม่เก่งและไม่เข้าเรียน) เขาก็ทำมันสำเร็จในปี 2421

ด้วยความช่วยเหลือของ Rimsky-Korsakov เขารวมอยู่ใน "Mighty Handful" แต่อิทธิพลของ "Kuchkists" ไม่ได้กลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับผลงานของนักแต่งเพลง เขาไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของไชคอฟสกี เนื่องจากเขาสนใจเนื้อเพลงของผู้แต่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เขาเป็นสมาชิกของวง Belyaevsky ไอดอลทางดนตรีของเขาคือ Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner

Lyadov อยู่ไกลจาก ชีวิตทางการเมือง. เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีในฐานะครูเชิงทฤษฎีที่เก่งกาจซึ่งพัฒนา ระบบของตัวเองการสอน; ทำงานที่เรือนกระจกในคณะนักร้องประสานเสียง

ความสามารถของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน ช่วงปลาย. คุณค่าของงานของเขาอยู่ที่การเชื่อมโยงที่หลากหลายกับ เพลงพื้นบ้านและบทกวี ไม่ใช่นักแต่งเพลงพื้นบ้าน แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในแนวเพลงพื้นบ้าน สัญชาติกำหนดเนื้อหาของงานของเขาซึ่งขึ้นอยู่กับประเภทเช่นมหากาพย์เทพนิยายเนื้อเพลง

งานของเขาไม่มีความคิดที่กว้างไกล เขาไม่ได้แตะต้องหัวข้อทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ได้แก้ปัญหาระดับโลก แต่เขารู้วิธีสร้างตัวละครที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและเชี่ยวชาญเทคนิคภาพอย่างเชี่ยวชาญ เพลงของ Lyadov แสดงออกถึงความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นเนื้อเพลงที่อ่อนโยน เขาไม่ได้สร้างขนาดใหญ่ ผลงานที่ยิ่งใหญ่แต่หันไปหาของจิ๋ว: เสียงร้อง ซิมโฟนิก เครื่องมือ และยังใช้การเขียนโปรแกรมอีกด้วย

ในเทคนิคการประพันธ์เพลง โพลีโฟนิก ความหลากหลายทางจังหวะ เสียงนำที่ไพเราะ และเครื่องดนตรีต้นฉบับมีบทบาทสำคัญ

ข้อดีของ Lyadov คือการผสมผสานประเพณีของโรงเรียนมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวคิดของ Mighty Handful และ Belyaevsky Circle สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพึ่งพาประเพณีประจำชาติของรัสเซียและระดับมืออาชีพระดับสูง

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Lyadov มีไม่มาก งานทั้งหมดเป็นส่วนเดียว นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาว่าภาพวาดไพเราะ จุดสุดยอด กิจกรรมสร้างสรรค์ผลงานสี่ชิ้นกลายเป็น: โปรแกรมภาพเทพนิยายสามรายการ (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) และชุด "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" เนื้อหาของผลงานเป็นแนวเทพนิยายและแฟนตาซี ในขณะเดียวกัน Lyadov ในผลงานของเขามุ่งไปที่การเขียนโปรแกรมประเภทพล็อตที่เป็นรูปธรรม

หลักการของซิมโฟนีนิยมแนวเพลงพื้นบ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้แต่ง ได้ถูกนำเสนออย่างชัดเจนในชุด "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา" นี่คือผลงานของนักแต่งเพลงในด้านการจัดคติชนวิทยา ผลงานนี้สร้างขึ้นจากหลักการของห้องชุดและมีพื้นฐานทางละครที่เด่นชัด นำเสนอในการพัฒนาแบบไดนามิกเดียวตั้งแต่บทสวดที่เคร่งครัดไปจนถึงการเฉลิมฉลองสากลและชัยชนะของการเป็น

ห้องชุดมีแปดส่วน:

1. กลอนจิตวิญญาณ.

2. โกยลดา-มาลาดา.

3. สายรัด

4. การ์ตูน "ฉันเต้นกับยุง"

5. Bylina เกี่ยวกับนก

6. เพลงกล่อมเด็ก

7. เต้นรำ

8. การเต้นรำแบบกลม

เนื้อหาเป็นการเรียบเรียงคติชนวิทยาจากคอลเลคชันเพลงของเขา ในบรรดาเพลง Lyadov เลือกเพลงที่มีแรงจูงใจสั้น ๆ และช่วงเล็ก ๆ ในการพัฒนาเนื้อหานั้นผู้แต่งใช้เทคนิคการแปรผัน-แปรผัน

ภาพของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีชีวิตขึ้นมาในเพชรประดับ "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake" สองภาพแรกเป็นภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ภาพที่สามเป็นภาพทิวทัศน์ที่ชวนหลงใหล แหล่งที่มาของผลงานสองชิ้นแรกคือเทพนิยายรัสเซียจากคอลเลคชันของ Sakharov "ทะเลสาบวิเศษ" ไม่มี โครงเรื่องวรรณกรรมนี่ไม่ใช่เทพนิยาย แต่เป็นสถานะที่ยอดเยี่ยมที่สามารถเกิดเทพนิยายได้

ใน "เบ๊บ ยากะ" ถูกจับเที่ยวบิน ตัวละครในเทพนิยาย. ฟังก์ชั่นภาพดำเนินการโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉง, ความคิดริเริ่มแบบโมดอล, การบรรเลงแบบดั้งเดิม

"เมจิคเลค"- ภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งการพัฒนานั้นมาจากสภาวะความเงียบของธรรมชาติที่จับต้องไม่ได้เกือบไปสู่ความชื่นชมทางจิตวิญญาณ Lyadov ใช้วิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจง ไม่มีธีมที่ชัดเจนในการทำงาน พื้นฐานคือพื้นหลังที่เปลี่ยนแปลงแทบไม่ได้กับองค์ประกอบแต่ละส่วนของใจความที่ปรากฏ การผสมผสานฮาร์มอนิกที่มีสีสันและเครื่องดนตรีที่มีสีสันมีบทบาทสำคัญ ดังนั้นผู้แต่งจึงสร้างภูมิทัศน์ในจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสต์

"คิคิโมระ"- เชอร์โซที่ยอดเยี่ยม งานมีสองส่วนและลักษณะสองส่วนมีอยู่แล้วในโปรแกรม ส่วนแรกมีตัวละครเบื้องต้นและเป็นคำอธิบายของตัวละครต่างๆ: นักมายากล, Kota-Bayun, Kikimora, Crystal Cradle ส่วนที่สองคือ scherzo แบบไดนามิกที่สร้างการกระทำของ Kikimora ที่โตแล้วขึ้นมาใหม่

ส่วนแรกขึ้นอยู่กับสี่หัวข้อ:

1. (a) – ธีมของ Wizard – ลงทะเบียนต่ำของเครื่องสายและเครื่องลมไม้, ฮาร์โมนีที่ไม่ลงรอยกัน, โทนเสียงสี;

2. (c) - ธีมของ Kota-Bayun - เพลงกล่อมเด็กแบบรัสเซีย, ช่วงเล็ก ๆ ที่มีน้ำเสียงในไตรมาสที่สอง

3. (c) - ธีมของ Kikimora - โทนสีที่ลดลงในระดับเสียงของ tritone ซึ่งเป็นจังหวะที่แปลกประหลาด

4. (ง) - ธีมของ Crystal Cradle ที่มีเสียงต่ำของเซเลสตา รีจิสเตอร์สูง ความกลมกลืนที่โปร่งใส

รูปแบบพาร์ติชัน: A B C A B C A D

ส่วนที่สองพัฒนาธีม C กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับไดนามิกเวฟเดียว นักแต่งเพลงใช้เทคนิคภาพที่สดใส: การกระโดดในช่วงกว้าง โน้ตที่สละสลวย การเน้นเสียงที่คาดไม่ถึง ความเป็นต้นฉบับของฮาร์มอนิก จุดสุดยอดคือการเดินขบวนที่พิลึกพิลั่น