จะพัฒนาหูฟังเพลงด้วยตัวเองได้อย่างไร? วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี - สำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเองและไม่เพียงเท่านั้น! เสียงดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี

การได้ยินที่สมบูรณ์
ความสามารถในการรับรู้โน้ตใดๆ (do, re, mi ฯลฯ) ด้วยหูและทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องปรับแต่งล่วงหน้า นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับเสียงที่แสดงไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (ไซเรน สายเข้า, เคาะท่อโลหะ เป็นต้น).
ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบเป็นของขวัญจากธรรมชาติ แต่มันถูกค้นพบจากการเรียนดนตรีเท่านั้น - เรียนโน้ตและเล่นต่อ เครื่องดนตรี.
เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่สอดคล้องกับการพัฒนา แต่ตอนนี้รู้จักวิธีการพัฒนาแล้ว สนามแน่นอน(ดูลิงค์ด้านล่าง).

การได้ยินญาติ
มันแตกต่างจากที่แน่นอนในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการปรับแต่ง - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะสร้างขึ้นทางจิตใจ

ไพเราะเสนาะหู.
ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของเมโลดี้ (ระดับเสียง ทิศทางของการเคลื่อนไหว และการจัดระเบียบจังหวะ) ตลอดจนสร้างเสียงซ้ำได้ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ระดับสูงการพัฒนา - เขียนบันทึก
พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก
ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องของฮาร์มอนิก - การผสมคอร์ดของเสียงและลำดับเสียง และสร้างเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี
ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกเพลงประกอบทำนองด้วยหู แม้ไม่รู้โน้ต หรือการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก
การพัฒนาเป็นไปได้แม้ในตอนแรกขาดความสามารถดังกล่าว

การได้ยินภายใน
การแสดงภายในของระดับเสียงสูงต่ำที่ถูกต้อง โดยไม่มีการสร้างเสียง
การได้ยินภายในไม่ประสานกันกับเสียง ระดับแรก
ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกโดยการเลือกทำนอง โดยอาจคลอด้วยหูเครื่องดนตรี หรือโดยการเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในงานที่กำลังศึกษา
การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของการฝึกโซลเฟกจิโออย่างจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและการคาดการณ์ข้อความดนตรีและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี
พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

แวว.
การวางแผนทางจิตด้วยหูชั้นในของเสียงที่บริสุทธิ์ในอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

ระดับพัฒนาการทางหูที่แสดงออกในการร้องเพลงอย่างแท้จริง

1. ทางคลินิก - ไม่มี (5%)
2. ภายใน ไม่แสดงออกในการร้องเพลง.
3. ความสามารถในการ "ดึง" เมโลดี้หลังจากนักร้องคนอื่นหรือการเล่นเมโลดี้บนเครื่องดนตรี
4.สามารถร้องได้เฉพาะเสียงประกอบโดยมีฐานคอร์ดและเสียงต้นของทำนองตามทำนอง
5. ความสามารถในการร้องเพลงอย่างหมดจดโดยไม่มีเสียงประสานและไพเราะ
6. ความสามารถในการร้องเพลงอย่างอิสระในสองและพฤกษ์

จะอธิบายให้เด็กฟังได้อย่างไรว่าการ "ร้องเพลงอย่างไพเราะ" หมายความว่าอย่างไร

- ร้องเพลงแบบเดียวกับที่ฉันเล่น (ร้องเพลง) เพื่อให้เสียงของคุณ "ซ่อน" ในเสียงของฉัน ผสานเข้ากับมัน ในขณะเดียวกัน เสียงของคุณก็ไม่ควรเงียบหรือดังเกินไป ผู้ดูแลระบบ

มีความเชื่อกันว่าและ หูสำหรับเพลงเป็นของขวัญที่บุคคลได้รับตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจึงกลายเป็นนักร้อง ที่เหลือก็ร้องตามคาราโอเกะ โน้ตปลอม และจังหวะที่ขาดหายไป การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถปั๊มทักษะใดก็ได้ นักยิมนาสติกพัฒนาความยืดหยุ่นอย่างไร และนักกีฬาพัฒนาความอดทนอย่างไร เช่นเดียวกับการได้ยิน การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์ และคุณจะฟังดูสะอาดและสวยงาม จะพัฒนาหูเพื่อฟังเพลงได้อย่างไร?

ทำไมต้องพัฒนาหูฟังเพื่อฟังเพลง?

หากคุณตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี คุณจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีพัฒนาการทางการได้ยิน เป็นที่ต้องการของนักร้อง นักร้อง ซาวด์เอ็นจิเนียร์ โปรดิวเซอร์ และผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลง นักดนตรีตีความสถานะเมื่อคนไม่ตีโน้ต เป็นการขาดการเชื่อมต่อระหว่างการได้ยินและเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่งคน ๆ หนึ่งได้ยินโน้ตเข้าใจเสียงของทำนอง แต่เมื่อพูดถึงเสียงร้องเขาจะร้องเพลงผิด ๆ

นักดนตรีไม่มีคำถามว่าทำไมต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรี? แต่คนรักเสียง คนที่เห็นว่าตัวเองอยู่บนเวทีหรือมีพรสวรรค์ตามธรรมชาติ คิดเกี่ยวกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ ไม่มีขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ แม้ว่าข้อมูลเริ่มต้นจะถูกวางโดยธรรมชาติ

ผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยินและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงด้วยตัวบ่งชี้ดังกล่าวทำให้ความฝันหมดสิ้นไปโดยไม่คิดถึงการพัฒนาทักษะ หากเด็กฝันถึงเวทีให้สนับสนุนเขา ลงทะเบียนสำหรับโรงเรียนสอนดนตรีก่อน การพัฒนาหูดนตรีมีประโยชน์สำหรับเด็กช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ

โรงเรียนดนตรีที่ผ่านในวัยเด็กคือ รากฐานที่ดีเพื่อปรับปรุงการได้ยิน แต่คุณสามารถออกกำลังกายที่บ้านได้ ความถี่ของการฝึกอบรมและโปรแกรมที่ชัดเจนมีความสำคัญที่นี่ หากคุณต้องการผลลัพธ์ที่เร็วขึ้น ให้จ้างติวเตอร์ที่จะสอนบทเรียน Solfeggio แบบส่วนตัว

จะพัฒนาหูฟังเพลงด้วยตัวเองได้อย่างไร? ลองดูแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

คุณจะต้องมีเครื่องดนตรีในการเล่นดนตรี ขั้นแรก ให้กดปุ่มตามแถวจากโน้ต “do” ถึง “si” ฟังเสียงคีย์และร้องสเกล ขึ้นก่อน แล้วค่อยลง หากเป็นของปลอม ให้เริ่มต้นใหม่ หากต้องการแก้ไขผลลัพธ์และสัมผัสถึงเสียงของตัวโน้ต ให้ทำแบบฝึกหัดหลายๆ ครั้ง (ซ้ำ 20-30 ครั้ง)
เลือกเพลงที่คุณชอบ เลือกเพลงที่ไพเราะ แร็พและร็อคจะไม่ทำงานเพราะงานดังกล่าวยังห่างไกลจากความไพเราะ จากนั้น เปิดเพลง ฟังช่วงสั้น ๆ และหยุดเพลง พยายามเล่นซ้ำเพลงทั้งหมดโดยกดปุ่มโน้ต หากมีข้อสงสัย โปรดฟังข้อความอีกครั้ง ทำงานเสียงก้องโดยฟังเพลงจนจบ
ใช้เครื่องดนตรีเพื่อเล่นโน้ต งานของคุณคือฟังและร้องเพลงเป็นช่วงๆ บทเรียนนี้ช่วยพัฒนาหูดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ จดโน้ตและเชื่อมต่อกับโน้ตถัดไป ตัวอย่างเช่น "do" - "re" ไปเรื่อยๆ จนถึงโน้ต "si" ฟังเสียงแล้วเล่น ทำแบบฝึกหัดซ้ำหลาย ๆ ครั้งโดยเล่นดนตรีขึ้นและลง

เลือกโน้ตจากช่วงดนตรีแล้ว "ร้อง" จากทุกด้าน ในการทำเช่นนี้ ให้สร้างชุดค่าผสมต่อไปนี้ ขั้นแรก ให้จดเบสโน้ต จากนั้นเพิ่มเสียงขึ้นหนึ่งเสียง จากนั้นกลับไปที่ตำแหน่งเริ่มต้นและใช้ทิศทางไปที่เซมิโทนล่าง จบ "การร้องเพลง" ด้วยโน้ตฐาน ในทางปฏิบัติ ดูเหมือนว่า "do-re-do-si-do" ทำแบบฝึกหัดต่อไปกับโน้ตแต่ละตัว "ร้องเพลง" ที่พยางค์ "la"

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้น ภารกิจของแบบฝึกหัดคือการรวมทักษะและนำทักษะไปสู่การทำงานอัตโนมัติ ทันทีที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำแบบฝึกหัดที่อธิบายไว้อย่างมั่นใจ ให้ขยายจำนวนโน้ต เปิดใช้งานสองปุ่ม ชี้ไปในแต่ละทิศทาง ใช้ด้านล่าง "ถึง" ลดระดับลง จากนั้นจากด้านบน "ถึง" คุณจะขึ้นนำ

แบบฝึกหัดข้างต้นยากที่จะทำพร้อมกันทั้งหมด ลองแต่ละอันก่อน จากนั้นเลือกที่ง่ายที่สุด ฝึกฝนแบบฝึกหัดให้สมบูรณ์แบบแล้วค่อยเพิ่มสิ่งใหม่ รวมวิธีการต่าง ๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

เพิ่มความรู้ของคุณ หากไม่พบเพลงและไม่มี อาชีวศึกษาจากนั้นเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้โน้ตดนตรี หลักสูตรและ วัสดุที่มีประโยชน์ค้นหาบนอินเทอร์เน็ต พวกเขาจะช่วยไม่ให้จำโน้ต แต่จะเข้าใจหลักการพื้นฐาน โน้ตดนตรี- นี้ ภาษาพิเศษที่ซึ่งนักดนตรีสื่อสารกัน คุณจะสามารถอ่านโน้ตเพลง

. ความปรารถนาที่คล้ายกันปรากฏขึ้นพร้อมกับการศึกษาดนตรีอย่างลึกซึ้ง หากมาถึงจุดนี้แล้ว คลาสสิกไม่ได้เป็นแขกประจำในบ้านของคุณ ให้เปลี่ยนสถานการณ์ เปิดการทำงานอย่างสม่ำเสมอในขณะทำความสะอาด พักผ่อน อ่านหนังสือ ปล่อยให้เสียงพื้นหลังไม่สร้างความรำคาญ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณเริ่มร้องตามและเล่นโน้ตที่ถูกต้องได้อย่างไร น่าสนใจ คอร์ดที่ซับซ้อนเรียนรู้ได้เร็วกว่าใน เรียงความที่มีชื่อเสียง. ดังนั้นควรพัฒนาโดยหาชิ้นดนตรีใหม่ๆ
การร้องเพลงที่บริสุทธิ์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับดนตรี หลังจากฟังท่วงทำนองหลายๆ ครั้ง คุณควรจำและทำซ้ำได้โดยไม่ยาก ค้นหาโปรแกรมเพื่อปรับปรุงการได้ยินและจดจำโน้ตของคุณ สะดวกที่จะติดตั้งหลักสูตรบนแท็บเล็ตและ โทรศัพท์มือถือ. กิจกรรมประจำวันให้ ผลลัพธ์ที่ดี. ฟังบทเรียนในเวลาพักเที่ยง หรือเดินทางไปเรียนหรือทำงาน
ลงทะเบียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝนทักษะของคุณทันทีในทางปฏิบัติ ขณะนี้มีหลายองค์กรที่เกี่ยวข้องใน การร้องเพลงประสานเสียง. เลือกแวดวงที่สนใจ: การแสดงเพลงพื้นบ้านหรือเพลงป๊อป เข้าเรียนแล้วจะรู้สึกว่าต้องกระชับจุดไหนปรึกษาอาจารย์ได้ หากจำเป็น ให้เรียนแบบตัวต่อตัว

มีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินที่บ้าน เตรียมจิตใจ การศึกษาด้วยตนเองต้องใช้ความพยายามและความอดทนเป็นสองเท่า ในตอนแรก ความผิดพลาดและความผิดหวังไม่ได้ถูกตัดออกไป ที่สำคัญที่สุด อย่าหลอกตัวเอง อย่าปล่อยให้ความเท็จ ออกกำลังกายให้น้อยลงแต่ดีขึ้น การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์: การตีโน้ตและปรับปรุงข้อมูลเสียงร้อง

18 มีนาคม 2557 12:35 น

หูสำหรับเพลง

- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น

หูดนตรีบ่งบอกถึงความละเอียดอ่อนในการรับรู้ที่เป็นองค์ประกอบหรือคุณสมบัติทางดนตรีของแต่ละคน เสียงดนตรี(ระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ) และความเชื่อมโยงทางหน้าที่ระหว่างกันในดนตรี (ความรู้สึกกิริยา ความรู้สึกของจังหวะ ความไพเราะ ฮาร์มอนิก และการได้ยินประเภทอื่นๆ)

ในบรรดาหูดนตรีประเภทต่าง ๆ จำแนกตามเกณฑ์ต่าง ๆ ที่สำคัญที่สุดคือ:

มีความเห็นอย่างกว้างขวางว่าหูสำหรับฟังเพลงเป็นสิ่งที่แทบจะไม่เหมือนใคร - เป็นของขวัญจากพระเจ้าและคนที่มีหูสำหรับดนตรีนั้นโชคดีมาก ท้ายที่สุดเขาสามารถร้องเพลงทำดนตรีและโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนที่ถูกเลือก

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยค่าเมื่อพูดถึงดนตรี โดยพูดว่า: "ฉันมีหมีอยู่ในหู"

มันหายากขนาดนั้นเลยเหรอ - หูสำหรับฟังเพลง? ทำไมบางคนถึงมีมันและบางคนไม่มี? และโดยทั่วไปแล้วเขามาจากไหนในมนุษย์? ทำไมมันถึงปรากฏขึ้นเลย? อาจจะเป็นความสามารถทางจิตบางอย่าง?

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดของเรามาจากความจำเป็นที่สำคัญ ผู้ชายเรียนรู้ที่จะเดินสองขาเพราะเขาต้องการปล่อยมือ

สถานการณ์เดียวกันกับหูดนตรีโดยประมาณ คุณลักษณะนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารโดยใช้เสียง หูดนตรีของบุคคลพัฒนาไปพร้อมกับเสียงพูด เพื่อเรียนรู้วิธีการพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงและเสียงต่ำได้ จริงๆแล้วมันเป็นทักษะที่คนเรียกว่าหูดนตรี

ประเภทของหูดนตรี

สนามที่สมบูรณ์แบบ

ความสามารถในการรับรู้โน้ตใดๆ (do, re, mi ฯลฯ) ด้วยหูและทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องปรับแต่งล่วงหน้า นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับเสียงที่เล่นไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (เสียงไซเรน เสียงโทรศัพท์ เสียงเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)

การได้ยินญาติ

มันแตกต่างจากที่แน่นอนในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการปรับแต่ง - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะสร้างขึ้นทางจิตใจ

การได้ยินที่ไพเราะ

ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของเมโลดี้ (ระดับเสียง ทิศทางของการเคลื่อนไหว และการจัดระเบียบจังหวะ) ตลอดจนสร้างเสียงซ้ำได้ ในระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น - เขียนบันทึก

พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องของฮาร์มอนิก - การผสมคอร์ดของเสียงและลำดับเสียง และสร้างเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกเพลงประกอบทำนองด้วยหู แม้ไม่รู้โน้ต หรือการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก

การพัฒนาเป็นไปได้แม้ในตอนแรกขาดความสามารถดังกล่าว

การได้ยินภายใน

การแสดงภายในของระดับเสียงสูงต่ำที่ถูกต้อง โดยไม่มีการสร้างเสียง

1. การได้ยินภายในไม่ประสานกันกับเสียง ระดับแรก
   ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกโดยการเลือกทำนอง โดยอาจคลอด้วยหูเครื่องดนตรี หรือโดยการเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในงานที่กำลังศึกษา
2. การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของการฝึกโซลเฟกจิโออย่างจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและการคาดการณ์ข้อความดนตรีและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

แวว

การวางแผนทางจิตด้วยหูชั้นในของเสียงที่บริสุทธิ์ในอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูฟังเพื่อฟังเพลง?

เราใช้หูในการฟังเพลง และแม่นยำมากตลอดเวลา หากไม่มีสิ่งนี้ เราจะจำผู้คนไม่ได้ด้วยเสียงของพวกเขา แต่ด้วยเสียงเราสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับคู่สนทนาของเรา มันเปิดโอกาสให้เราตัดสินว่าคนที่เรากำลังคุยด้วยอยู่ในอารมณ์ไหน ไว้ใจเขาได้หรือไม่ และอื่นๆ อีกมากมาย อวัจนภาษา กล่าวคือลักษณะอวัจนภาษาบางครั้งให้ข้อมูลแก่เรามากกว่าคำพูด

ในกรณีนี้เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าใครบางคนไม่มีหูสำหรับดนตรี? ใช่ ไม่ใช่แน่นอน! ทุกคนที่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างอิสระมีหูสำหรับดนตรี

การขาดหูสำหรับดนตรีนั้นหายากพอๆ กับตาบอดแต่กำเนิด!
แน่นอน สำหรับบางคน มันสามารถพัฒนาได้ดีมาก และสำหรับบางคน มันแย่กว่านั้น แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ หูสำหรับดนตรีได้รับการพัฒนามากพอที่จะทำเพลงและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องฝึกฝนพิเศษเพื่อพัฒนา หูสำหรับเพลง ปัญหาคือบ่อยมาก ความสามารถทางดนตรีตัดสินจากความสามารถในการร้องเพลงของบุคคล ถ้าคุณร้องเพลงไม่เป็น แสดงว่า "หมีเหยียบหูคุณ" "ไม่มีหูสำหรับดนตรี"

แต่เพื่อร้องเพลงมันไม่เพียงพอที่จะได้ยินดี คุณต้องสามารถควบคุมเสียงของคุณได้ดี และการควบคุมเสียงจำเป็นต้องเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับการวาดภาพ เต้นรำ หรือว่ายน้ำ

และนอกจากนี้ หากคุณได้ยินว่าคุณร้องเพลงไม่ดี แสดงว่าคุณได้ยินไม่ผิดแน่นอน!
และสุดท้าย ถ้าคุณรักดนตรี ฟังมัน แล้วคุณมีหูสำหรับฟังเพลงตามปกติ คุณก็ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

หูสำหรับฟังเพลง เช่นเดียวกับการทำงานอื่นๆ ของร่างกาย (เช่น ความสามารถในการว่ายน้ำ) พัฒนาเฉพาะเมื่อเราใช้มันอย่างแข็งขัน หากคุณเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง มันจะช่วยให้คุณพัฒนาหูในการฟังเพลงได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม Dmitry Kabalevsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อหักล้างตำนานเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของหูดนตรี เขาพัฒนาระบบทั้งหมดที่พิสูจน์ว่าทุกคนสามารถและควรได้รับการสอนดนตรี และผลจากกิจกรรมของเขาแสดงให้เห็นว่าเกือบทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีได้สำเร็จ

ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการพัฒนาหูดนตรี ระเบียบวินัย - อย่างไรก็ตามหูดนตรีที่กระตือรือร้นจะพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีเป็นหลัก

วิธีการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงวิธีหนึ่งคือการเคลื่อนไหว การฝึกหายใจ และการเต้นรำ การแสดงอาการต่างๆ ของหูดนตรีได้รับการศึกษาในจิตวิทยาดนตรี อะคูสติกดนตรี และจิตสรีรวิทยาของการได้ยิน การได้ยินมีความเชื่อมโยงทางวิภาษกับละครเพลงทั่วไป แสดงเป็น ระดับสูงความอ่อนไหวทางอารมณ์ ปรากฏการณ์ทางดนตรีในความแข็งแกร่งและความสว่างของการเป็นตัวแทนโดยนัยและประสบการณ์ที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้

หากคุณมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เลิกสงสัยเกี่ยวกับความสามารถ การแสดง การเรียน และความสำเร็จที่จะมาหาคุณอย่างแน่นอน!

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยค่าเมื่อพูดถึงดนตรี โดยพูดว่า: "ฉันมีหมีอยู่ในหู" คนส่วนใหญ่เคยชินกับความคิดที่ว่าไม่มีการได้ยินและไม่จำเป็น แม้ว่าก่อนที่จะออกแถลงการณ์ดังกล่าว ในตอนแรกก็ควรค่าแก่การรู้ว่าหูสำหรับดนตรีคืออะไร

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดของเรามาจากความจำเป็นที่สำคัญ ผู้ชายเรียนรู้ที่จะเดินสองขาเพราะเขาต้องการปล่อยมือ

สถานการณ์เดียวกันกับหูดนตรีโดยประมาณ คุณลักษณะนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารโดยใช้เสียง หูดนตรีของบุคคลพัฒนาไปพร้อมกับเสียงพูด เพื่อเรียนรู้วิธีการพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงและเสียงต่ำได้ จริงๆแล้วมันเป็นทักษะที่คนเรียกว่าหูดนตรี

หูดนตรี - ชุดของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขาสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียของมันอย่างเพียงพอ คุณภาพระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับการประสบความสำเร็จ กิจกรรมสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะดนตรี: นักแต่งเพลงมืออาชีพ นักดนตรี ซาวด์เอ็นจิเนียร์ นักดนตรี ควรมีหูที่ดีในด้านดนตรี

หูดนตรีมีความเชื่อมโยงทางวิภาษวิธีกับความสามารถทางดนตรีทั่วไปของบุคคลซึ่งแสดงออกในระดับอารมณ์อ่อนไหวต่อ ภาพดนตรีในความแข็งแกร่งและความสดใสของความประทับใจทางศิลปะ ความสัมพันธ์ทางความหมายและประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่เกิดจากภาพเหล่านี้

หูดนตรีสันนิษฐานว่ามีความไวทางจิตและสรีรวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการตอบสนองทางจิตและอารมณ์ที่เด่นชัด ทั้งในความสัมพันธ์กับลักษณะและคุณภาพต่างๆ ของเสียงดนตรีที่ไม่ต่อเนื่องกัน (ความสูง ความดัง เสียงต่ำ ความแตกต่างของเสียง ฯลฯ) และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ต่างๆ ระหว่างเสียงแต่ละเสียง ในบริบทองค์รวมของสิ่งนั้นหรืออย่างอื่น ชิ้นดนตรี.

การศึกษาหูดนตรีอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นที่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 G. Helmholtz และ K. Stumpf ให้แนวคิดโดยละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของอวัยวะในการได้ยินในฐานะเครื่องวิเคราะห์ภายนอกของการเคลื่อนไหวของเสียงและคุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้เสียงดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับอะคูสติกทางจิตสรีรวิทยา N. A. Rimsky-Korsakov และ S. M. Maykapar เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศึกษาหูดนตรีจากตำแหน่งการสอน - เป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมดนตรี พวกเขาอธิบายอาการต่างๆ ของหูดนตรี เริ่มพัฒนารูปแบบ ในช่วงปลายยุค 40 งานสรุปที่สำคัญของ B. M. Teplov "The Psychology of Musical Abilities" ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีมุมมองแบบองค์รวมของหูดนตรีจากมุมมองของจิตวิทยา

แง่มุมต่างๆ คุณสมบัติและอาการแสดงของหูดนตรีได้รับการศึกษาโดยสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เฉพาะทาง เช่น จิตวิทยาดนตรี อะคูสติกดนตรี ไซโคอะคูสติก จิตสรีรวิทยาของการได้ยิน ประสาทจิตวิทยาของการรับรู้

ความหลากหลายของหูดนตรี

ในบรรดาหูฟังดนตรีหลากหลายประเภทที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงที่สมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิงซึ่งเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในขั้นต้น พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของระดับเสียงสัมบูรณ์คือ ชนิดพิเศษหน่วยความจำระยะยาวสำหรับระดับเสียงและเสียงต่ำ การได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิด และตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ไม่สามารถได้รับจากการฝึกพิเศษใดๆ แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะดำเนินต่อไป สำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ (ดนตรีใด ๆ ) การมีระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญใด ๆ แก่เจ้าของ ตามสถิติแล้ว หนึ่งคนจากหนึ่งหมื่นคนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ และในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ระดับเสียงที่สมบูรณ์จะเกิดขึ้นประมาณหนึ่งในโหล

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (หรือช่วงเวลา) - ความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ระดับเสียงใน ช่วงเวลาดนตรีในทำนอง ในคอร์ด ฯลฯ ในขณะที่ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง (เช่น สำหรับนักไวโอลินมืออาชีพ เสียงอ้างอิงดังกล่าวคือโน้ต "A" ที่ปรับแต่งอย่างละเอียดของอ็อกเทฟแรก ความถี่ส้อมซึ่งเป็น 440 Hz ); ระดับเสียงสัมพัทธ์ควรได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในนักดนตรีมืออาชีพทุกคน

หูชั้นใน - ความสามารถในการเป็นตัวแทนทางจิตใจที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่ - จากโน้ตดนตรีหรือจากหน่วยความจำ) ของเสียงแต่ละเสียง การสร้างเสียงที่ไพเราะและฮาร์มอนิก ตลอดจนงานดนตรีที่สมบูรณ์ การได้ยินประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการได้ยินและสัมผัสกับดนตรี "ภายใน" นั่นคือโดยไม่ต้องพึ่งพาเสียงภายนอก

การได้ยินน้ำเสียง - ความสามารถในการได้ยินการแสดงออก (การแสดงออก) ของดนตรีเพื่อเปิดเผยการเชื่อมโยงการสื่อสารที่มีอยู่ในนั้น การได้ยินวรรณยุกต์แบ่งออกเป็นการได้ยินระดับเสียง (ซึ่งทำให้สามารถกำหนดเสียงดนตรีตามความสัมพันธ์ของเสียงกับมาตราส่วนระดับเสียงสัมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้นักดนตรีมี เมโลดี้และไม่ใช่แค่ช่วงเสียงแต่ละช่วงเท่านั้น

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก - ความสามารถในการได้ยินการประสานเสียงแบบฮาร์มอนิก - การผสมคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียง ตลอดจนการทำซ้ำในรูปแบบที่กางออก (arpeggiate) - ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีใดๆ ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกเสียงดนตรีประกอบตามทำนองที่กำหนดหรือการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นไปได้แม้ว่าผู้แสดงจะไม่ได้รับการฝึกอบรมในด้านทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นก็ตาม

การได้ยินแบบโมดอล - ความสามารถในการรู้สึก (แยกแยะ, กำหนด) ฟังก์ชันแบบโมดอล-โทนเสียง (โดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น "ความเสถียร", "ความไม่เสถียร", "ความตึงเครียด", "ความละเอียด", "การปลดปล่อย") ของแต่ละเสียง (โน้ตดนตรี) ในบริบทของการประพันธ์ดนตรีนั้นหรืออื่นๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก - ความสามารถในการได้ยินในโครงสร้างเสียงทั่วไปของงานดนตรี การเคลื่อนไหวพร้อมกันของเสียงสองเสียงหรือมากกว่านั้น

การได้ยินเป็นจังหวะ - ความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างแข็งขัน (ใช้มอเตอร์) รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ จังหวะดนตรีและทำซ้ำอย่างถูกต้อง

การได้ยินเสียงต่ำ - ความสามารถในการใช้สีอย่างไว รู้สึกถึงสีของเสียงต่ำของแต่ละเสียงและการผสมเสียงต่างๆ

การได้ยินพื้นผิว - ความสามารถในการรับรู้ความแตกต่างเล็กน้อยของพื้นผิวการตกแต่งของงานดนตรี

หูสถาปัตยกรรม - ความสามารถในการจับรูปแบบต่าง ๆ ของโครงสร้างรูปแบบดนตรีของงานในทุกระดับ ฯลฯ

พัฒนาการของหูดนตรี

ในทางตรงที่สุด การพัฒนาของหูดนตรีมีส่วนร่วมในระเบียบวินัยทางดนตรีและการสอนแบบพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ อย่างไรก็ตาม หูดนตรีจะพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่คล่องแคล่วและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น แนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ รวมถึงการเคลื่อนไหวพิเศษ แบบฝึกหัดการหายใจและเต้นรำ

การพัฒนาหูดนตรีในเด็กมีความสำคัญด้านสุนทรียะและคุณค่าทางการศึกษา แต่ในบางกรณีแม้แต่เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีก็ไม่แสดงความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะพัฒนาหูดนตรีตามโปรแกรมการศึกษาพิเศษ งานของผู้ปกครองและครูในกรณีเช่นนี้คือจัดหาเงื่อนไขและโอกาสที่เหมาะสมแก่เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในการพัฒนาหูดนตรีของพวกเขาในโหมดอิสระมากขึ้นและในบรรยากาศสร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายมากขึ้น

ในปัจจุบันมีการสร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์หลายโปรแกรมที่ออกแบบมาสำหรับการศึกษาอิสระเกี่ยวกับการพัฒนาหูดนตรี

หูดนตรี: ตำนานและความเป็นจริง

ผู้คนในแต่ละวัยต่างฟังเพลงในรูปแบบต่างๆ นี่เป็นเรื่องจริง เด็กสามารถแยกแยะเสียงที่มีความถี่สูงถึง 30,000 การสั่นสะเทือนต่อวินาที แต่ในวัยรุ่น (อายุไม่เกินยี่สิบปี) ตัวเลขนี้มีการสั่นสะเทือน 20,000 ครั้งต่อวินาที และเมื่ออายุหกสิบ การสั่นสะเทือนจะลดลงเหลือ 12,000 ครั้งต่อวินาที . ศูนย์ดนตรีที่ดีจะส่งสัญญาณด้วยความถี่สูงถึง 25,000 ครั้งต่อวินาที นั่นคือผู้ที่มีอายุเกินหกสิบจะไม่สามารถชื่นชมข้อดีทั้งหมดได้อีกต่อไป แต่จะไม่ได้ยินเสียงที่ครบถ้วน

ไม่สำคัญว่าอายุเท่าไหร่ที่คุณเริ่มฝึกการได้ยิน ผิด. นักวิจัยชาวอเมริกันพบว่าเปอร์เซ็นต์สูงสุดของผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนนั้นสังเกตได้จากผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีระหว่างอายุ 4 ถึง 5 ปี และในบรรดาผู้ที่เริ่มเล่นดนตรีหลังจากผ่านไป 8 ปี ก็แทบไม่มีคนใดเลยที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ผู้ชายและผู้หญิงฟังเพลงในลักษณะเดียวกัน ในความเป็นจริงผู้หญิงได้ยินดีกว่าผู้ชาย ช่วงความถี่ที่หูของผู้หญิงรับรู้นั้นกว้างกว่าของผู้ชายมาก พวกเขารับรู้เสียงสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้นแยกแยะโทนเสียงและน้ำเสียงได้ดีขึ้น นอกจากนี้ การได้ยินของผู้หญิงจะไม่หมองคล้ำจนกว่าจะอายุ 38 ปี ในขณะที่ผู้ชายจะเริ่มกระบวนการนี้ตั้งแต่อายุ 32 ปี

การมีหูสำหรับฟังเพลงไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษาที่บุคคลพูด ผิด. สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย โดยเปรียบเทียบข้อมูลของนักเรียนดนตรีชาวอเมริกัน 115 คน และนักศึกษาดนตรีชาวจีน 88 คน ภาษาจีนเป็นวรรณยุกต์ นี่คือชื่อของกลุ่มภาษาที่คำเดียวกันสามารถรับได้หลายความหมาย (มากถึงหนึ่งโหล) ขึ้นอยู่กับน้ำเสียง ภาษาอังกฤษ- ไม่ใช่วรรณยุกต์ อาสาสมัครได้รับการทดสอบสำหรับระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาต้องแยกความแตกต่างของเสียงที่มีความถี่ต่างกันเพียง 6% ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ ด้วยการทดสอบสนามจริง ชาวจีน 60% และชาวอเมริกันเพียง 14% สอบผ่าน ผู้วิจัยอธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าภาษาจีนมีความไพเราะมากกว่า และชาวจีนตั้งแต่แรกเกิดคุ้นเคยกับการแยกแยะความถี่เสียงจำนวนมากขึ้น ดังนั้น ถ้าคนๆ หนึ่งมีภาษาดนตรี มีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะมีหูที่แน่นอนสำหรับดนตรี

ท่วงทำนองที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะถูกเก็บไว้ในสมองของเราตลอดชีวิต นี่เป็นเรื่องจริง นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ค้นพบพื้นที่ของเปลือกสมองที่รับผิดชอบความทรงจำเกี่ยวกับดนตรี นี่คือพื้นที่การได้ยินเดียวกันของเปลือกสมองซึ่งรับผิดชอบการรับรู้ดนตรีด้วย ปรากฎว่าเพียงพอสำหรับเราที่จะได้ยินทำนองหรือเพลงอย่างน้อยหนึ่งครั้งเพราะมันถูกเก็บไว้ในโซนการได้ยินนี้แล้ว หลังจากนั้น แม้ว่าเราจะไม่ได้ยินทำนองหรือเพลงที่เราฟัง โซนการได้ยินก็ยังสามารถดึงมันออกมาจาก "เอกสารสำคัญ" และเล่นมันในสมองของเรา "จากความทรงจำ" คำถามเดียวคือท่วงทำนองนี้ซ่อนอยู่ลึกแค่ไหน เพลงโปรดและเพลงที่ฟังบ่อยจะถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำระยะสั้น และท่วงทำนองที่ได้ยินมานานหรือไม่ค่อยได้ยินจะถูกฝากไว้ใน "ตู้เสื้อผ้า" ของความทรงจำระยะยาว อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์หรือลำดับเสียงบางอย่างสามารถบังคับให้หน่วยความจำของเราดึงท่วงทำนองที่ถูกลืมเหล่านี้ออกจาก "ถังขยะ" ของมันและเล่นมันในสมองของเรา

หูดนตรีสืบทอดมา ความคิดเห็นนี้มีมานานแล้วและแพร่หลาย แต่นักวิทยาศาสตร์สามารถพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ได้เมื่อไม่นานมานี้ นักวิจัยพบว่าคนที่ไม่มีหูด้านดนตรีจะมีเนื้อสีขาวในไจรัสส่วนหน้าส่วนล่างของซีกขวาน้อยกว่าคนที่รับรู้และสร้างท่วงทำนองได้ดี เป็นไปได้ว่าลักษณะทางสรีรวิทยานี้ถูกกำหนดโดยพันธุกรรม

สัตว์ไม่มีหูดนตรี พวกเขาแค่ได้ยินเสียงดนตรีต่างกัน สัตว์รับรู้ความถี่เสียงมากขึ้น และถ้าคนสามารถจับการสั่นสะเทือนได้มากถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที สุนัขก็จะบันทึกเสียงที่มีความถี่ 50,000 ถึง 100,000 ครั้งต่อวินาที นั่นคือจับได้แม้กระทั่งอัลตราซาวนด์ แม้ว่าสัตว์จะมีไหวพริบ แต่สัตว์เลี้ยงของเราไม่สามารถรับรู้ท่วงทำนองได้ นั่นคือพวกเขาไม่ได้รวมการผสมคอร์ดของเสียงเข้ากับลำดับที่เรียกว่าเมโลดี้ สัตว์รับรู้ดนตรีเป็นชุดของเสียงเท่านั้น และบางเสียงถือเป็นสัญญาณของสัตว์โลก

หูสำหรับดนตรีเป็นความสามารถที่ได้รับจากเบื้องบนและไม่สามารถพัฒนาได้ ผิด. ผู้ที่เข้าโรงเรียนดนตรีอาจจำได้ว่าพวกเขาถูกขอให้ไม่เพียงร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องเคาะทำนองด้วย (เช่น ใช้ดินสอบนโต๊ะ) มันอธิบายง่ายๆ ผู้สอนต้องการประเมินว่าผู้สมัครมีไหวพริบหรือไม่ ปรากฎว่ามันเป็นความรู้สึกที่มอบให้ (หรือไม่ได้ให้) กับเราตั้งแต่แรกเกิดและเป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนามัน และถ้าคนไม่มีครูสอนดนตรีก็จะไม่สามารถสอนอะไรเขาได้ อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของคนที่ขาดไหวพริบมีน้อยมาก แต่ทุกอย่างสามารถสอนได้รวมถึงหูดนตรีหากมีความปรารถนา

หูดนตรีหายาก ผิด. แท้จริงแล้วบุคคลใดสามารถพูดและหยั่งรู้วาจาได้ ท้ายที่สุด เพื่อที่จะพูดคุย เราต้องแยกแยะเสียงตามระดับเสียง ระดับเสียง เสียงต่ำ และเสียงสูงต่ำ ทักษะเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดของการได้ยินดนตรี นั่นคือเกือบทุกคนมีหูสำหรับดนตรี คำถามเดียวคือพวกเขามีหูดนตรีแบบไหน? แน่นอนหรือภายใน? ขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาหูดนตรีคือระดับเสียงที่สมบูรณ์ มันถูกเปิดเผยจากการเรียนดนตรีเท่านั้น (เล่นเครื่องดนตรี) เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่สอดคล้องกับการพัฒนา แต่ตอนนี้รู้จักวิธีการพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์แล้ว พัฒนาการทางการได้ยินระดับต่ำสุดคือการได้ยินภายในร่างกายที่ไม่ประสานกันกับเสียง บุคคลที่มีการได้ยินเช่นนี้สามารถแยกแยะท่วงทำนอง ทำซ้ำจากความทรงจำ แต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ การขาดหูดนตรีเรียกว่าระดับการพัฒนาทางคลินิกของการได้ยิน มีคนเพียง 5% เท่านั้นที่มี

ผู้ที่มีหูในดนตรีสามารถร้องเพลงได้ดี นี่เป็นความจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น การจะร้องเพลงได้ดี การมีหูสำหรับดนตรีนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถควบคุมเสียงและสายเสียงของคุณได้ และนี่คือทักษะที่ได้มาจากกระบวนการเรียนรู้ เกือบทุกคนสามารถได้ยินความเท็จในการร้องเพลง แต่ทุกคนไม่สามารถร้องเพลงได้อย่างหมดจด ยิ่งไปกว่านั้น ดูเหมือนว่าผู้ที่ร้องเพลงมักจะร้องเพลงโดยปราศจากความเท็จ แต่คนรอบข้างจะสังเกตเห็นความผิดพลาดทั้งหมดของพวกเขาได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าแต่ละคนฟังตัวเองด้วยหูชั้นในและเป็นผลให้ได้ยินสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่คนอื่นได้ยิน ดังนั้นนักแสดงมือใหม่อาจไม่สังเกตว่าเขาไม่ได้ตีโน้ต อันที่จริงแล้วการจะร้องเพลงได้ดีนั้นต้องมีฮาร์มอนิกเฉพาะหูเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว ระดับการพัฒนาการได้ยินนี้ถือเป็นหนึ่งในระดับต่ำสุด นี่คือชื่อของความสามารถในการได้ยินทำนองและทำซ้ำด้วยเสียง และถึงกระนั้นการพัฒนาก็เป็นไปได้แม้ในตอนแรกจะไม่มีความสามารถดังกล่าว

ถ้าคุณรักดนตรีจริง ๆ และต้องการเรียนรู้มัน อย่ากลัวที่จะขาดการได้ยิน คุณมีความสามารถด้านดนตรีเพียงใด บทเรียนของคุณเท่านั้นที่จะแสดงให้คุณเห็น ผู้คน 95% สามารถทำเพลงและบรรลุผลในด้านนี้ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งคุณมีส่วนร่วมในดนตรีมากเท่าไหร่ หูของคุณก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น สูงสุด - ไม่มีข้อ จำกัด สำหรับความสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญคือต้องมีความปรารถนาและไม่สงสัยในความสามารถของคุณ!

31.08.2013 14:51

หูสำหรับเพลง- แนวคิดมีหลายชั้นและค่อนข้างซับซ้อน นี่คือการรวมกันของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขาสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินอย่างเป็นกลาง ดนตรีติดหูมาก คุณภาพที่สำคัญจำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะดนตรี

หูดนตรีมีความสัมพันธ์กับการรับรู้ภาพทางดนตรี ความประทับใจที่เกิดขึ้นใหม่ การเชื่อมโยง และประสบการณ์ทางจิตใจ

ดังนั้น คนที่มีหูสำหรับดนตรีจึงมีความละเอียดอ่อนและตอบสนองทางอารมณ์:

ลักษณะและคุณภาพของเสียงดนตรี (ความสูง, ความดัง, เสียงต่ำ ฯลฯ );
- เพื่อการเชื่อมต่อการทำงานระหว่างเสียงแต่ละเสียงในบริบทของงานดนตรีโดยรวม

ตามเกณฑ์เหล่านี้มีหลากหลาย ประเภทของหูดนตรี:

1. การได้ยินภายใน

นี่คือความสามารถในการจินตนาการถึงชิ้นส่วนของดนตรี ท่วงทำนอง และเสียงแต่ละเสียงได้อย่างแม่นยำทางจิตใจ เพื่อให้ "ได้ยิน" ในหัวของคุณ

จดจำ เบโธเฟนที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งสูญเสียการได้ยินในบั้นปลายชีวิต เขายังคงเขียนงานดนตรีโดยรับรู้เสียงของพวกเขาด้วยหูชั้นในเท่านั้น

2. ระดับเสียงสัมบูรณ์

นี่คือความสามารถในการระบุใดๆ โน้ตดนตรีโดยไม่เปรียบเทียบกับเสียงอื่นที่ทราบระดับเสียงล่วงหน้า บุคคลมีความทรงจำพิเศษสำหรับระดับเสียงที่แน่นอนของดนตรี เสียง(ความถี่ของการสั่นของคลื่นเสียง)

เชื่อกันว่าการได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิด แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม การมีระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญใดๆ :)

3. การได้ยินญาติหรือช่วงเวลา

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียงของเสียงดนตรีโดยเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จักแล้ว

ระดับการพัฒนาของการได้ยินสัมพัทธ์อาจสูงมากจนคล้ายกับสัมบูรณ์ นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่มีการได้ยินแบบเว้นจังหวะเท่านั้น มีความเห็นว่าการมีระดับเสียงสัมพัทธ์นั้นดีและสะดวกกว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ ดังนั้นจงฝึกฝนต่อไป!

4. การได้ยินระดับเสียง

นี่คือความสามารถในการได้ยินเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียงหรือไม่ แม้ความแตกต่างเพียงเล็กน้อย บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาแบบทดสอบได้อย่างง่ายดายซึ่งคุณต้องพิจารณาว่าเสียงที่สองนั้นสูงหรือต่ำ แล้วจึงค้นหาว่าการได้ยินของคุณเป็นอย่างไร

ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเพื่อนบ้านสองคน เซมิโทน. บนคีย์บอร์ดเปียโน ครึ่งเสียงคือคีย์ที่อยู่ติดกัน จากนั้นคุณสามารถปรับปรุงต่อไปได้

5. การได้ยินไพเราะ

นี่คือความสามารถในการได้ยินการเคลื่อนไหวของเมโลดี้ กล่าวคือระดับเสียงเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเมโลดี้ฟัง การได้ยินดังกล่าวให้การรับรู้แบบองค์รวมของท่วงทำนองทั้งหมด ไม่ใช่เฉพาะช่วงเสียงแต่ละช่วง

เมโลดี้สามารถ "หยุดนิ่ง" "เลื่อนขึ้นหรือลง" ตามที่นักดนตรีพูด ขั้นตอน. เธอสามารถ "กระโดด" ในการกระโดดขนาดใหญ่และขนาดเล็ก เมื่อมีส่วนร่วมใน Solfeggio คุณสามารถเรียนรู้ชื่อและเรียนรู้ที่จะได้ยิน "ระยะการกระโดด" ที่มีอยู่ทั้งหมดระหว่างเสียง - ช่วงเวลา.

ระดับเสียงและการได้ยินที่ไพเราะจะรวมกันเป็นการได้ยินน้ำเสียง - ความสามารถในการสัมผัสถึงอารมณ์ของดนตรี การแสดงออก และน้ำเสียง

6. การได้ยินจังหวะการเต้นของหัวใจ

นี่คือความสามารถในการแยกแยะระยะเวลาของเสียงในลำดับ ( จังหวะ) จุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา ( เมตร) รวมทั้งรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของความเร็วของเพลง ( ก้าว). นอกจากนี้ยังเป็นความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขัน เคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง เพื่อสัมผัสถึงอารมณ์ที่แสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

7. การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

นี่คือความสามารถในการได้ยิน ประสานเสียงประสาน- เสียงสองเสียงขึ้นไปที่ฟังพร้อมกันและความสามารถในการแยกความแตกต่างระหว่างลำดับของเสียงพยัญชนะดังกล่าว

สามารถแบ่งออกเป็น ช่วงเวลา(เสียง ๒ เสียง) และ คอร์ด(เสียงตั้งแต่ 3 เสียงขึ้นไป). การได้ยินเช่นนี้หมายถึงการได้ยินว่ามีเสียงกี่เสียงพร้อมกัน เสียงเหล่านั้นเป็นเสียงใด และเสียงเหล่านี้อยู่ห่างไกลกันเพียงใด

ในทางปฏิบัติ ฮาร์มอนิกเอียร์จะมีประโยชน์เมื่อต้องเลือกดนตรีประกอบในเมโลดี้ที่กำหนดด้วยหู หูนี้ต้องได้รับการพัฒนาอย่างดีในการประสานเสียง โปรดทราบว่าการได้ยินแบบฮาร์มอนิกนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการได้ยินแบบกิริยาช่วย

8. หงุดหงิดกับการได้ยิน

นี่คือความสามารถในการได้ยินและรู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างเสียง - คุณสมบัติโทนสีโมดอล- ในบริบทเฉพาะ องค์ประกอบดนตรี. พวกเขาโดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น: ความมั่นคงและ ความไม่แน่นอน, แรงดันไฟฟ้าและ การอนุญาต, แรงโน้มถ่วง, ปล่อยบันทึกย่อของแต่ละคน

วิชาเอกและ ส่วนน้อย- เฟร็ตหลักซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรียุโรป แต่มีการสร้างสเกลอื่น ๆ อีกมากมายที่องค์กรของท่วงทำนองต่าง ๆ ดำเนินการ

9. การได้ยินแบบโพลีโฟนิก

นี่คือความสามารถในการได้ยินและจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง-เสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปภายในโครงสร้างเสียงโดยรวมของงานดนตรี

เสียงเหล่านี้อาจไม่ตรงกัน เข้าและหายไป เวลาที่แตกต่างกันทันกันหรือมาสายด้วยการแนะนำ (เช่น แคนนอน เสียงสะท้อน ความทรงจำ) แต่พวกเขาก็ส่งเสียงในเวลาเดียวกัน นั่นคือเหตุผลที่การได้ยินแบบโพลีโฟนิกเป็นหนึ่งในประเภทการได้ยินทางดนตรีที่ยากที่สุด

จดจำ ประวัติที่รู้จัก? Mozart เมื่ออายุได้ 14 ปี ได้ฟังการแสดงของ Miserere ในโบสถ์ Sistine เขาจำเสียงโพลิโฟนีที่ซับซ้อนนี้ด้วยหูและบันทึกจากความทรงจำ แม้ว่าบันทึกของงานจะถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด นี่คือ "แฮ็กเกอร์" ทางดนตรีสำหรับคุณ!

10. การได้ยินเสียงต่ำ

นี่คือความสามารถในการแยกความแตกต่างของสีเสียงต่ำของเสียงและเครื่องดนตรี เสียงแต่ละเสียง และการผสมเสียงต่างๆ การได้ยินดังกล่าวมักจะพัฒนาได้ดีใน ตัวนำวงออเคสตราและซาวด์เอ็นจิเนียร์ :)

ตาม timbres เสียงที่มีความสูงและระดับเสียงเท่ากันจะแยกความแตกต่างจากกัน แต่ดำเนินการต่อ เครื่องมือต่างๆ, เสียงที่แตกต่างกันหรือเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันแต่มีเทคนิคการเล่นต่างกัน เมื่อรับรู้เสียงรำไร มักจะเกิดความสัมพันธ์ต่างๆ ขึ้น เปรียบได้กับความรู้สึกจากวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ เสียงต่ำสามารถสดใส นุ่มนวล อุ่น เย็น ลึก แหลม เข้มข้น โลหะ ฯลฯ นอกจากนี้ยังใช้คำจำกัดความทางการได้ยินอย่างหมดจด ตัวอย่างเช่น เปล่งเสียง หูหนวก จมูก

11. การได้ยินแบบไดนามิก

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียงและการเปลี่ยนแปลง ขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้ของการได้ยินของคุณโดยทั่วไปเป็นอย่างมาก

ในลำดับเสียง แต่ละเสียงที่ตามมาสามารถดังหรือเบากว่าเสียงก่อนหน้า ทำให้งานมีสีสันทางอารมณ์ การได้ยินแบบไดนามิกช่วยให้คุณระบุได้ว่าเพลงกำลัง "เติบโต" อยู่ที่ใด ( เครสเซนโด), "สงบสติอารมณ์" ( ลดน้อยลง) "เคลื่อนไหวเป็นคลื่น" ทำให้มีสำเนียงที่คมชัด และอื่นๆ

12. การได้ยินที่มีพื้นผิว

นี่คือทักษะในการรับรู้ลักษณะของเทคนิคและ การประมวลผลทางศิลปะงานดนตรีเป็น ใบแจ้งหนี้.

ตัวอย่างเช่น พื้นผิวของเสียงประกอบอาจแตกต่างกัน: จาก "um-tsa, um-tsa" แบบธรรมดา (สลับเสียงเบสและคอร์ด) ไปจนถึงเสียงล้นที่สวยงาม arpeggio- คอร์ดหัก อีกตัวอย่างหนึ่ง บลูส์และร็อกแอนด์โรลมีพื้นฐานฮาร์มอนิกเหมือนกัน แต่ประเภทของพื้นผิว รวมถึงการเลือกเครื่องดนตรีนั้นแตกต่างกัน หูพื้นผิวควรได้รับการพัฒนาอย่างดีจากนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียง

13. การได้ยินทางสถาปัตยกรรม

นี่คือความรู้สึกของรูปแบบของงานดนตรีความสามารถในการกำหนดรูปแบบต่างๆของโครงสร้างในทุกระดับ ด้วยความช่วยเหลือของหูด้านสถาปัตยกรรม เราสามารถจับได้ว่าแรงจูงใจ วลี ประโยคประกอบขึ้นเป็นรูปแบบเดียวได้อย่างไร อาคารประกอบด้วยอิฐ แผ่นพื้น และบล็อกอย่างไร

ทั้งหมดนี้ ประเภทของหูดนตรีทุกคนมี แต่ไม่ใช่ทุกคนจะพัฒนาได้ดีเท่ากัน แน่นอนว่าปฏิเสธระดับของข้อมูลตามธรรมชาติในเรื่องของการพัฒนาโดยสิ้นเชิง ประเภทของหูดนตรีเป็นสิ่งต้องห้าม แต่บุคคลใดก็ตามสามารถบรรลุผลลัพธ์สูงสุดในทิศทางนี้ได้ด้วยการฝึกอบรมตามเป้าหมายเป็นประจำในการพัฒนาการได้ยิน

การพัฒนาหูดนตรีมีส่วนร่วมในวินัยทางทฤษฎีดนตรีพิเศษ - ทฤษฎีโซลเฟกจิโอหรือดนตรี อย่างไรก็ตาม มีประสิทธิภาพสูงสุด ประเภทของหูดนตรีพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีที่กระตือรือร้นและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น แนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ การฝึกหายใจ และการเต้นรำ

ในบทความหน้า เราจะมาวิเคราะห์ความหมายเมื่อพูดว่า "ฉันมีหูสำหรับฟังเพลงไหม"

หากคุณต้องการศึกษาปรากฏการณ์ของหูดนตรีอย่างลึกซึ้งและละเอียดมากขึ้น รวมถึงเรียนรู้เกี่ยวกับความสามารถในการได้ยินของคุณ คุณก็มีทางตรงไปที่ชั้นเรียนปกติหรือขอคำปรึกษา! วิธีที่สะดวกที่สุดคือการไปบทเรียนออนไลน์โดยตรงจากที่บ้าน :)