เกมออนไลน์ "ข่าวลือแน่นอน" Perfect pitch คนที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

Intervals Tritones Scales, โหมด Triads of Reversal
ลักษณะสามส่วน
ช่วงเวลาของการอุทธรณ์
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นเบื้องต้น
คอร์ดที่เจ็ดทุกส่วน

เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม!

ไปทำงานกันเถอะ!

โปรแกรมจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของช่วงหลัก น้อย และใหญ่ของสามกลุ่มใหญ่ น้อย เพิ่มขึ้นและลดลงของการผกผันของช่วงลักษณะเฉพาะของคอร์ดที่เจ็ดและการผกผันของคอร์ดหลักและรอง งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

คลิก "ถัดไป!" เพื่อไปยังหน้าถัดไป หากจำเป็น ให้ทำซ้ำ วัสดุทางทฤษฎีในหัวข้อ "Triad Intervals Characteristic Intervals of the Dominant Seventh Chord" ให้ไปที่หัวข้อ "ทฤษฎีเล็กน้อย ทฤษฎีเล็กน้อย ทฤษฎีเล็กน้อย"

ตรวจสอบตัวเอง!

เครื่องจำลองถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติของการวิเคราะห์การได้ยินในพื้นที่หลักที่ใช้ในโรงเรียนสอนดนตรี ถือว่ามีการฝึกอบรมเบื้องต้นในแต่ละหัวข้อ

ส่วนนี้มีลักษณะทั่วไป บางงานจะได้รับในรูปแบบบีบอัด

ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น ให้กำหนดค่า เลือกบางรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือปุ่ม "ทั้งหมด"

เมื่อตอบคำถามแต่ละข้อ คุณต้องกำหนดหัวข้อของคำตอบก่อน จากนั้นเลือกตัวเลือกที่ถูกต้องจากรายการที่เปิดขึ้น

เพื่อไปยังหน้าถัดไป คลิก "ถัดไป!"

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ตัวแปรใด งบเลือก?

คุณสามารถฟังงานได้สองวิธี - ในการนำเสนอแบบฮาร์มอนิก (ใช้เสียงทั้งสองพร้อมกัน) และไพเราะ (ใช้เสียงสลับกัน) โดยปกติแล้วผู้เริ่มต้นจะเลือกเสียงไพเราะซึ่งช่วยในการ "ร้องตาม" เสียงของช่วงเวลาและกำหนดระยะห่างระหว่างโน้ต แต่เวอร์ชันฮาร์มอนิกที่ใช้บ่อยที่สุด ดังนั้นหากมีประสบการณ์ในการเดา เราก็เลือก Harmonic Variation

เลือก หัวข้อ

ก่อนเริ่มออกกำลังกาย ให้เลือกส่วนที่ต้องการ: สเกล (ประเภทต่างๆ ของเมเจอร์และไมเนอร์) หรือเฟร็ต ดนตรีพื้นบ้าน(สำหรับนักเรียนม.ปลาย).

ตัวแปรใด งบเลือก?

เนื่องจากคอร์ดที่เจ็ดบางประเภทสามารถระบุได้ด้วยหูโดยการแก้คอร์ดอื่นเท่านั้น การเลือกตัวเลือก "ไม่แก้ไข" จะเสนอเฉพาะบทนำเล็กน้อยและบทนำย่อในรูปแบบหลักเท่านั้น

เมื่อเลือกตัวเลือกที่มีความละเอียด คุณจะสามารถฟังการอุทธรณ์ของคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลงได้ ไม่มีการเกริ่นนำเล็กน้อยในกรณีนี้

จาก-เลย-เหมือนกัน

เลือกหัวข้อ

Har-mo-no-che-some Me-lo-di-che-some Scales (เฟร็ต) Frets ของดนตรีพื้นบ้าน โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยผ่านการวิงวอน D7

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของช่วงต่างๆ ที่บริสุทธิ์ น้อยและมาก งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

โปรแกรมจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลง

คุณต้องกำหนดประเภทของการไหลเวียนของคอร์ดนั้น

ก่อนเริ่มออกกำลังกาย ให้ตั้งค่าพารามิเตอร์: เลือกบางรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือปุ่ม "ทั้งหมด" (สำหรับผู้เริ่มต้น จำนวนส่วนย่อยควรน้อย) การมอบหมายจะได้รับจากวัสดุที่เลือก

คลิก "ถัดไป!" เพื่อไปยังหน้าถัดไป หากคุณต้องการทบทวนเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ " สเกล โหมด ช่วง คอร์ดเบื้องต้นที่เจ็ด " ให้ไปที่ส่วน " ทฤษฎีเล็กน้อย ทฤษฎีเล็กน้อย ทฤษฎีเล็กน้อย "

You-be-ri times-de-ly สำหรับ pro-listen-shi-va-niya

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ทดสอบหรือ เครื่องมือการฝึกอบรม?

หากงานคือการฝึกทักษะการได้ยิน ให้เลือกโหมด "Simulator" หากคุณต้องการทราบว่าคุณพร้อมแค่ไหน ให้เลือก "การทดสอบ" (แบบทดสอบความรู้เพื่อการประเมิน) เราทำงานในโหมดจำลองจนกว่าเราจะเบื่อ (จากนั้นกดปุ่ม "เสร็จสิ้น") ในโหมดการทดสอบ มีงานจำนวนจำกัด ซึ่งจะมีการให้คะแนนผลลัพธ์

การทดสอบ Tre-na-zher การทดสอบ Tre-na-zher การทดสอบ Tre-na-zher การทดสอบ Tre-na-zher การทดสอบ Tre-na-zher

ไม่สำคัญว่าคุณจะร้องเพลงในวงพังค์ ฝันว่าจะไม่โดนต่อยหน้าที่ร้านคาราโอเกะ หรือวางแผนที่จะร้องเพลงให้คนรักฟังในวันเกิดของเธอ หูสำหรับเพลง- ทักษะที่มีประโยชน์มากสำหรับคนที่พัฒนาแล้ว เราเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วคืออะไร การใช้งานคืออะไร และแบบฝึกหัดใดที่สามารถขับไล่หมีออกจากหูของคุณได้

คุณรักดนตรีในแบบที่เรารักที่ Men's Health หรือไม่ แน่นอน ใช่ และนั่นก็เยี่ยมมาก ท้ายที่สุด คุณและฉันรู้มานานแล้วว่า:

• เพลงสามารถทำให้ง่ายขึ้น การทำงานทางกายภาพไม่ว่าจะเป็นการพายเรือในครัวหรือดูแลสนามหญ้าขนาดใหญ่
• ในออฟฟิศ การฟังเพลงโปรดสามารถลดความเหนื่อยล้าที่สะสมมา เวลางานสงบประสาทและบรรเทาความหงุดหงิด
• ดนตรีเพิ่มความกระตือรือร้นและช่วยให้ผ่อนคลาย
• บทเรียนดนตรีช่วยให้คุณเรียนรู้ ภาษาต่างประเทศ;
• ดนตรีทำให้จิตใจเข้มแข็ง ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีพบว่า ดนตรีเร็วทำให้เลือดไปเลี้ยงสมองมากขึ้นเมื่อเทียบกับการที่ช้าลงหรือเงียบลง
• ดนตรีได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถช่วยนักวิ่งและนักปั่นจักรยานได้ คนกลุ่มแรกรู้สึกว่าออกแรงน้อยลง และความอดทนเพิ่มขึ้น 15% ในขณะที่กลุ่มหลังใช้ออกซิเจนน้อยลงเมื่อปั่นไปตามเสียงเพลง
• เพลงที่ไพเราะสามารถปิดกั้นความทรงจำของความล้มเหลวได้อย่างมีประสิทธิภาพเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของนักกีฬา
• ในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ได้สังเกตเห็นประสิทธิภาพของดนตรีในการลดความเจ็บปวดในผู้ป่วยมะเร็ง ปรับปรุงการตอบสนองของระบบภูมิคุ้มกัน ลดความวิตกกังวลและอาการทางจิตและทางสรีรวิทยาอื่นๆ

และจำได้ไหมว่าคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่บนเวทีพร้อมไมโครโฟนที่กำลังแสดงเพลงฮิตจากทีมโปรดของคุณบ่อยแค่ไหน? พวกเราบางคนหลงผิดอย่างมากเกี่ยวกับวิสัยทัศน์นี้และพยายามใช้ทุกโอกาสเพื่อทำให้เป็นจริง แต่อนิจจา ไม่ว่านักร้องผู้โชคร้ายจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าท่อนโปรดของพวกเขาจะพยายามเปล่งเสียงให้ดังแค่ไหนทั้งในคาราโอเกะและใน บริษัท ร่าเริงและแม้กระทั่งตามลำพังกับคนที่สนิทที่สุด สิ่งที่พวกเขาได้รับมากที่สุดคือสายตาเห็นอกเห็นใจ ซึ่งคำวิงวอนอ่านได้อย่างชัดเจน: "เพื่อน หยุดทำเสียงอกหักด้วยปากของคุณ!" ในกรณีที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปล่งเสียงในบาร์จบลงด้วยการตะลุมบอน หลังจากนั้นนักร้องกองบรรณาธิการก็ถูรอยฟกช้ำและรอยถลอกใหม่ๆ บ่นเกี่ยวกับความเข้าใจผิดสากลและความไม่รู้สึกรู้สาของมนุษย์ เพื่อช่วยพวกเขา เราจึงตัดสินใจค้นหาว่าสามารถพัฒนาหูสำหรับฟังเพลงได้หรือไม่ ปรากฎว่าเป็นไปได้มาก!

มันคืออะไรกันแน่?

หูสำหรับดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้จานสีของงานอย่างเต็มที่และประเมินอย่างครอบคลุมและเพียงพอตลอดจนทำซ้ำ การพิจารณาพัฒนาการทางหูทางดนตรีของคุณนั้นง่ายมาก

• เลือกเพลงโปรดของคุณ
• ฟังครั้งเดียวแล้วลองร้องเพลงอะแคปเปลลา (นั่นคือไม่มีเสียงประกอบ) ด้วยตัวเองเพื่อร้องเมโลดี้ของเพลงในขณะที่รักษาจังหวะ
• เพื่อนบ้านทุบท่อน้ำเดือด? ขออภัย ดูเหมือนว่าการได้ยินของคุณจะไม่ค่อยดี เดี๋ยวก่อน หรือว่าคุณแสดงอะไรบางอย่างจาก Napalm Death?

แต่อย่าอารมณ์เสีย หูสำหรับดนตรีนั้นมอบให้กับคนโดยธรรมชาติหรือเขาได้รับการฝึกฝนอย่างหนักเมื่อเวลาผ่านไป ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างขึ้นในพื้นที่การได้ยินของสมองของเรามีปลายประสาทมัดหนึ่งซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการได้ยินดนตรี และหากมีการกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอและถูกต้อง สิ่งต่างๆ ก็จะดำเนินไปอย่างราบรื่นในที่สุด

นอกจากนี้ หากคุณไม่ได้บิดเบือนท่วงทำนองจริงๆ แต่หลุดจากจังหวะและจังหวะอยู่ตลอดเวลา คุณต้องทำงานประสานอุปกรณ์การได้ยินและเสียง - ใช่ และสิ่งนี้สามารถสูบฉีดได้

ความหลากหลายของหูดนตรี

จากหูดนตรีเกือบ 20 ประเภท เราจะเน้น 6 ที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในบทความนี้

สนามที่สมบูรณ์แบบ

พรสวรรค์โดยกำเนิดที่ค่อนข้างหายากซึ่งทำให้เจ้าของสามารถกำหนดโน้ตดนตรี (ระดับเสียง) ของเสียงใดๆ ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับส้อมเสียง (นั่นคืออุดมคติที่รู้จักกันดี) ด้วยข้อดีทั้งหมดอาจทำให้เกิดความไม่สะดวกได้พอสมควรเช่นความยากลำบากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศและที่สำคัญที่สุดคือไม่เกี่ยวข้องกับละครเพลงและไม่รับประกันอาชีพของ Svyatoslav Richter หรือ Mstislav Rostropovich

ได้ยินกับหู

แต่ความสามารถในการแสดงชิ้นดนตรี ท่วงทำนอง และเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างแม่นยำมีความสำคัญมากกว่าสำหรับอนาคตทางดนตรีของคุณ สมมติว่า ถ้าจู่ๆ คุณ (พระเจ้าห้าม) หูหนวก คุณก็ยังสามารถแต่งเพลงให้กับกลุ่มของคุณได้ เพียงแค่เล่นมันในหัวของคุณ - นึกถึง Ludwig van Beethoven ของเรา

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (ช่วงเวลา)

ความสามารถในการกำหนดความสูง เสียงดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ที่รู้จักแล้วมีในขณะที่ไม่มีการได้ยินอย่างสมบูรณ์ และนี่คือทักษะที่สามารถพัฒนาได้

การได้ยินเป็นจังหวะ

ในภาษาวิชาการแบบแห้ง นี่คือความสามารถในการแยกแยะระยะเวลาของเสียงโน้ตในลำดับ ความแข็งแรงและจุดอ่อน ตลอดจนการสัมผัสจังหวะ ซึ่งก็คือการเปลี่ยนแปลงของความเร็วของดนตรี แต่ในความเป็นจริง การได้ยินเป็นจังหวะหมายความว่าคุณสามารถจับความรู้สึกที่นักดนตรีเรียกว่า "พิทช์" หรือ "กรูฟ" นั่นคือ รู้สึกถึงอารมณ์ที่แสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

ได้ยินสนาม

หากคุณครอบครอง คุณจะได้ยินความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างคีย์เปียโนหรือเฟรตกีตาร์ที่อยู่ติดกัน พัฒนาได้ง่ายผ่านการฝึกฝน และจะช่วยให้คุณเป็นช่างเทคนิคคอนเสิร์ตหรือจูนเนอร์เปียโนได้ หากไม่ใช่นักดนตรี

การได้ยินที่ไพเราะ

ความสามารถที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ท่วงทำนองของเพลงโปรดของคุณโดยรวม พร้อมการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกทั้งหมดในระหว่างท่อนเพลง และเพื่อประเมินการแสดงออกและน้ำเสียง ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ เมโลดี้จะวิ่ง กระโดด แล้วก็หยุดอยู่กับที่

จะทำอย่างไรเพื่อพัฒนาหูดนตรี?

เราจะไม่แตะต้องแอปพลิเคชันและโปรแกรมนับไม่ถ้วนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาหูของคุณ เรียนรู้การร้องเพลง และเชี่ยวชาญพื้นฐานของเครื่องดนตรี และเรามาพูดถึงแบบฝึกหัดแอนะล็อกเก่าๆ กันดีกว่า

เรียนรู้ที่จะฟังเพลง

ใช่ มันง่ายขนาดนั้น แต่ตอนนี้คุณจะไม่เพียงแค่ขับแทร็กโปรดของคุณเป็นวงกลมโดยไม่สนใจ - คุณต้องเจาะลึกเข้าไปในนั้น ลองคิดดูว่าเครื่องดนตรีกี่ชนิดให้เสียงในการประพันธ์เพลงหนึ่งๆ เสียงของกลองอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากของจริงอย่างไร เอฟเฟ็กต์ใดที่ทำให้เสียงกีตาร์ผิดเพี้ยนไป ผู้เล่นเบสเล่นบทบาทของตนได้เข้มข้นเพียงใด เรารับประกัน: เมื่อเชี่ยวชาญการฟังเพลงอย่างรอบคอบแล้ว คุณจะได้รับความเพลิดเพลินครั้งใหม่และยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม การฟังเพลงโดยตรงและบ่อยครั้งอาจเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาหูดนตรีและที่สำคัญกว่านั้นคือรสนิยมทางดนตรี และที่นี่เป็นการดีกว่าที่จะหันไปหาผู้รักเสียงเพลงที่น่าเบื่อที่ชอบสับสนกับอุปกรณ์คุณภาพสูงแทนที่จะปฏิบัติต่อโดยไม่ใส่ใจเนื่องจากราคาของปัญหาคือการได้ยินของคุณ ทวีตเตอร์ราคาไม่แพง (ซึ่งวิศวกรเสียงเรียกว่า "ควบคุมเสียง" - เข้าใจได้ใช่ไหม) และหูฟังอินเอียร์ราคาถูกจะทำลายกลุ่มเซลล์ประสาททางดนตรีของคุณอย่างง่ายดาย และไม่น่าจะทำให้สามารถแยกองค์ประกอบออกเป็นเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น ควรเลือกอุปกรณ์สำหรับการฟังเพลงอย่างชาญฉลาด - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหูฟัง

ตัวเลือกของบรรณาธิการ MH: หูฟัง Audio-Technica ATH-DSR7BT

นี่เป็นเพียงกรณีที่หายากเมื่อเกือบทุกอย่างสมบูรณ์แบบในหูฟัง: คุณภาพเสียง คุณภาพของวัสดุ ความสะดวก และราคา หูฟังไร้สายขนาดมาตรฐาน ATH-DSR7BT จากแบรนด์ Audio-Technica ในตำนานของญี่ปุ่น มีระบบ Pure Digital Drive ซึ่งกำหนดนิยามใหม่ของเสียงไร้สาย ให้คุณภาพเสียงที่น่าประทับใจโดยไม่มีผลกระทบจากการแปลงดิจิตอลเป็นอนาล็อก การทำงานในลักษณะนี้: สัญญาณดิจิทัลจะยังคงอยู่จนกว่าจะถึงไดรเวอร์ ในหูฟังบลูทูธส่วนใหญ่ จากจุดนี้เป็นต้นไป การประมวลผลสัญญาณแบบหลายขั้นตอนจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในท้ายที่สุดมักจะส่งผลให้เสียงแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกัน Pure Digital Drive ไม่รวมการประมวลผลสัญญาณที่แรง ซึ่งเป็นผลมาจากการจัดตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบ: ไม่มีการบิดเบือนหรือสีเสียงเพิ่มเติม

สัมผัสกับเครื่องดนตรีที่เล่นเพลงโปรดของคุณด้วยไดรเวอร์ True Motion D/A 45 มม. ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับ DSR7BT สร้างทุกรายละเอียดของการบันทึกด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติและสมดุล

แม้ว่าหูฟังจะเป็นแบบไร้สาย แต่ก็มีสาย USB ที่รองรับเสียงเมื่อเชื่อมต่อ ความละเอียดสูง(สูงสุด 96kHz/24 บิต) นอกจากนี้ หูฟังยังรองรับตัวแปลงสัญญาณบลูทูธ aptxHD ล่าสุด ซึ่งให้การส่งสัญญาณเสียงแบบไร้สายแบบไม่สูญเสียข้อมูล

การทดสอบจากกองบรรณาธิการ - และเรามักจะทำการทดสอบจากใจจนถึงระดับสูงสุด ซึ่งมักจะเสี่ยงที่จะทำให้อุปกรณ์แตกหัก - แสดงผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

หูฟังนั่งค่อนข้างสบายบนศีรษะและสามารถปรับให้เข้ากับหูได้ทุกแบบด้วยฟองน้ำรองหูฟังที่มีหน่วยความจำรูปทรง พวกเขาไม่หลุดออกจากศีรษะเมื่อเล่นกีฬา (ยกเว้นการชกมวย) หรือเมื่อเขย่าศีรษะอย่างรุนแรงกับเพลงคลาสสิกของ Metallica แม้ว่าแน่นอนว่าสภาพธรรมชาติของ Audio-Technica ATH-DSR7BT คือการฟังเพลงที่เงียบสงบไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังรวมถึงที่ทำงานด้วย และเนื่องจากเป็นหูฟังบลูทูธไร้สาย คุณจึงไม่สามารถเชื่อมต่อกับที่ว่างได้เลย

การควบคุมแบบสัมผัสสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เพื่อตอบรับหรือเสร็จสิ้น สายเข้าเช่นเดียวกับการเริ่มเพลง เพียงแตะจุดพิเศษบนเอียร์คัพด้านขวาด้วยนิ้วของคุณ และแน่นอนว่าต้องขอบคุณตัวเลือกการสลับที่หลากหลาย หูฟังนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องเล่น สมาร์ทโฟน และสำหรับเครื่องเล่นไวนิล

เครื่องชั่ง

ใช่ เหมือนในหนังเลย คุณเข้าใกล้เปียโน (โอเค ​​ไปที่ซินธิไซเซอร์) ค้นหาโน้ต C และเล่นสเกล C เมเจอร์จากมัน - "do-re-mi-fa-sol-la-si" ที่คุณรู้จัก จากนั้นคุณก็เริ่มร้องเพลงทุกโน้ต ตามหลักการแล้ว คุณควรได้ค่าแกมมาที่ชัดเจนในการลองครั้งแรก

เสียง

เมื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานในตอนเช้า พยายามออกไปก่อนเวลา 10 นาที เพื่อให้คุณมีโอกาสใช้เวลาและมีสมาธิในการแยกแยะเสียงรอบตัวคุณ: เสียงล้อยางบนยางมะตอย เสียงส้นเท้า เสียงคลิกของสุนัข กรงเล็บ ฉกบทสนทนาทางโทรศัพท์ เสียงรูดซิป และอื่นๆ . เรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากเสียงรบกวนทั่วไปและจดจำเสียงเหล่านั้น ทำเช่นเดียวกันขณะนั่งอยู่ที่บ้าน: อาคารอพาร์ตเมนต์เต็มไปด้วยเสียงที่ประกอบกันเป็นจานสีที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ

หลายคนคงเคยได้ยินสำนวนที่ว่า "Absolute pitch" ในชีวิตประจำวันมักเกิดจากผู้ที่มีความรอบรู้ด้านดนตรี โน้ตดนตรีด้วยความสามารถด้านเสียงอันโดดเด่น อย่างไรก็ตาม การเป็นนักดนตรีระดับแนวหน้าไม่ได้หมายถึงระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบโดยอัตโนมัติ ยิ่งกว่านั้น มีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ของประชากรโลกเท่านั้นที่สามารถอวดของขวัญชิ้นนี้ได้

ปรากฏการณ์ลึกลับ

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่หาได้ยากซึ่งยากต่อการระบุสถานะ เป็นผลมาจากปัจจัยทางธรรมชาติหรือลักษณะทางสรีรวิทยา (กรรมพันธุ์) หรือไม่? ผลของการพัฒนาที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคลหรือเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม (ครอบครัว, สังคม)? หรือการผสมผสานที่ซับซ้อนของปัจจัยทั้งหมด? นี่เป็นเรื่องลึกลับ แม้จะผ่านการศึกษามาหลายศตวรรษแล้วก็ตาม

สันนิษฐานว่าทารกส่วนใหญ่มีพรสวรรค์นี้ แต่ค่อนข้างเร็วทักษะอื่น ๆ ที่มีความสำคัญต่อการอยู่รอดจะ "ทับซ้อนกัน" คำถามหลักเนื่องจากองค์ประกอบของความลึกลับเกิดขึ้นดังต่อไปนี้: ทำไมในสภาพแวดล้อมการศึกษาเดียวกันภายใต้เงื่อนไขเดียวกันสำหรับ พัฒนาการทางดนตรี, เด็กคนหนึ่งพัฒนาระดับเสียงสมบูรณ์ในขณะที่อีกคนหนึ่งไม่?



สถิติ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการวิจัยเชิงลึก นักวิทยาศาสตร์ได้สะสมข้อมูลทางสถิติมากมาย ปรากฎว่าระดับเสียงสัมบูรณ์เกิดขึ้นเฉพาะใน วัยเด็กนอกจากนี้ยังอยู่ในช่วงก่อนวัยเรียนอย่างแม่นยำในช่วงที่มีการครอบงำของทักษะการเรียนรู้โดยไม่สมัครใจ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์โดยนักวิจัยทุกคนในระดับเสียงที่แน่นอน ในเวลาเดียวกันการพัฒนาทักษะที่หายากจำเป็นต้องมีการมีอยู่ในครอบครัวของเด็กที่มีระดับเสียงคงที่ ตัวอย่างเช่น คีย์บอร์ด เครื่องเป่าจำนวนหนึ่ง (บายัน หีบเพลง) และอื่นๆ เหตุผลของเรื่องนี้น่าจะไม่ได้อยู่ในด้านจิตวิทยาของความสามารถของมนุษย์มากนัก แต่ในด้านจิตวิทยาของความแตกต่างระหว่างบุคคล (จิตวิทยาความแตกต่าง)

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับเสียงเพลงยังคงรักษาสถานะของมันอย่างต่อเนื่องในฐานะปรากฏการณ์ที่เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและพิเศษในแง่หนึ่ง เนื่องจากมีความชุกค่อนข้างต่ำ จากการวิจัยพบว่า 6-7% ของนักดนตรีมืออาชีพและไม่เกิน 1% ของผู้ฟังเพลงทั้งหมดมีระดับเสียงที่แน่นอน

คำนิยาม

ระดับเสียงสัมบูรณ์คือความสามารถของผู้คนในการพิจารณา "ด้วยหู" ระดับเสียงที่สมบูรณ์ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์นี้จำระดับเสียงสัมบูรณ์ของสเกลอ็อกเทฟ 12 เซมิโทนได้ พวกเขาสามารถกำหนดระดับเสียงของเสียงได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากภายนอก ในทางกลับกัน ระดับเสียงสัมบูรณ์จะแบ่งออกเป็น:

• Passive - ความสามารถในการจับคู่ระดับเสียงของเสียงที่ได้ยิน
• แอ็คทีฟ - ความสามารถในการสร้างเสียงที่กำหนดด้วยเสียง (เจ้าของ "การได้ยินที่ใช้งานอยู่" เป็นชนกลุ่มน้อยอย่างแท้จริง)



นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับการได้ยินสัมพัทธ์ - ไม่ใช่ทักษะที่มีมาแต่กำเนิด แต่เป็นทักษะที่เรียนรู้ เมื่อผู้คนสามารถกำหนดระดับเสียงได้อย่างถูกต้องด้วยความช่วยเหลือของ "เคล็ดลับ" (วัตถุในการเปรียบเทียบ เช่น ส้อมเสียง)

การพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์: ข้อดีและข้อเสีย

เป็นเวลากว่าศตวรรษที่มีการถกเถียงกันว่าความสามารถตามธรรมชาติที่หายากนี้สามารถพัฒนาและฝึกฝนได้หรือไม่ ในทางทฤษฎีเป็นไปได้เพราะภายใต้อิทธิพลของปัจจัยบางอย่างที่เกิดขึ้นในเด็ก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เกี่ยวกับวิธีการสอนโต้แย้งว่าไม่มี "การไหลเข้า" จำนวนมากของนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนในระดับเสียงดนตรีที่สมบูรณ์

ใน เวลาที่แตกต่างกัน ผู้คนที่หลากหลายมีการคิดค้นวิธีการได้มาซึ่งระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติด้วยเหตุผลง่ายๆ: พวกเขาไม่ต้องการนักดนตรีมืออาชีพ ตามความเห็นทั่วไป ระดับเสียงสัมบูรณ์แม้ว่าจะอำนวยความสะดวกอย่างมากในการดำเนินกิจกรรมทางดนตรี แต่ก็ไม่รับประกันความสำเร็จและบางครั้งก็ซับซ้อน นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้มากมายที่ระบุว่าไม่ใช่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงทุกคนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนยืนยันวิทยานิพนธ์ว่าความสามารถนี้ไม่ได้บังคับหรือชี้ขาด

ด้านคุณธรรม

ถึงกระนั้นปัญหาของระดับเสียงที่สมบูรณ์อ้างว่าเป็นนิรันดร์เนื่องจากประกอบด้วยการแบ่งสมาชิกทั้งหมดของชุมชนดนตรีออกเป็น "ค่าย" สองแห่ง: คนที่มีของกำนัลและคนที่ไม่มี การเผชิญหน้านี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การครอบครองสนามที่แน่นอนไม่ได้เป็นเรื่องของการเลือกอย่างมีสติ แต่เป็นเรื่องของ "พรจากเบื้องบน" เมื่อมองแวบแรก ผู้ที่มีหูแบบสัมพัทธ์ดูเหมือนจะเสียเปรียบ: เมื่อเทียบกับ "แบบสัมบูรณ์" พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากส้อมเสียงหรือแหล่งมาตรฐานเสียงอื่น ๆ นอกจากนี้เมื่อดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดระดับเสียง "สัมบูรณ์" แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความภาคภูมิใจในตนเองของเจ้าของการได้ยินที่เกี่ยวข้อง



ผลที่ตามมาที่โดดเด่นที่สุดของสถานการณ์นี้คือการก่อตัวของปมด้อยทางวิชาชีพในบุคคลที่มีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้จะมีการยืนยันที่ค่อนข้างแพร่หลายว่าหูที่พัฒนาอย่างสูงนั้นค่อนข้างสอดคล้องกันและบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าในการดำเนินกิจกรรมทางดนตรี

วิธีการทางวิทยาศาสตร์

หูดนตรีในปัจจุบันได้รับการพิจารณาที่แตกต่างกันในการไล่ระดับต่อไปนี้: เมโลดิก, ฮาร์มอนิก, วรรณยุกต์, โพลีโทนัล, โมดอล, ภายใน, วงออเคสตรา, โพลีโฟนิก, จังหวะ, กายภาพ (ธรรมชาติ), การร้อง-น้ำเสียง, ละเอียด, เฉียบคม, แน่นอน, การประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเลต์, ละคร, โวหาร, หลายสไตล์, บทกวี, ชาติพันธุ์และพหุชาติพันธุ์ (ระดับเสียงสัมบูรณ์)

นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักโฟล์ค, นักไวโอลินคนแรกของวงออร์เคสตรา, ออร์แกไนเซอร์, เปียโนและนักตั้งสายออร์แกนก็มี นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าหูที่สมบูรณ์สำหรับดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์ที่มุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลาย พันธุกรรมของมนุษย์ ควรพัฒนาโดยการจับเสียงของธรรมชาติ เสียงนกร้อง เสียงสัตว์ หรือแม้แต่เสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น (เสียงอุตสาหกรรม)

วิธีการพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์

เป็นไปได้หรือไม่ที่จะพัฒนาการได้ยิน 100% โดยการฝึกอบรมเป็นประเด็นที่สงสัย มักจะเป็นคนที่แสวงหา ผลลัพธ์ดี, ถูกเรียกว่าเจ้าของสนามหลอกแน่นอน ขอแนะนำให้พัฒนาความสามารถในเด็กก่อนวัยเรียนหากมีความสามารถด้านดนตรี ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสำหรับการรับรู้ดนตรีอย่างเต็มที่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือวัยเด็กเมื่อผู้ปกครองรับรู้พื้นฐานในครอบครัว วัฒนธรรมดนตรีความสามารถในการรับรู้ เข้าใจ รู้สึก สัมผัสภาพทางดนตรีถูกดึงขึ้นมา



แบบจำลองการพัฒนาระยะพิทช์สัมบูรณ์

มีการใช้รูปแบบการพัฒนาหลายอย่างในรัสเซีย โดยยึดหลักสองประการในการควบคุมน้ำเสียงและการได้ยิน:

• ปากเปล่า (ตามข้อความ);
• เชื่อมโยง (ตามบันทึก)

กระบวนการเรียนรู้จะจบลงด้วยความจริงที่ว่าในแต่ละบทเรียนมีการร้องเพลงทั้งสเกลด้วยคำพูด จากนั้นนักเรียนแต่ละคนจะร้องเพลงนี้ในช่วงพัก ระหว่างทางกลับบ้าน หลังจากเสร็จสิ้น การบ้าน, ที่พักผ่อน. มันมีอยู่ในหัวตลอดเวลา เมื่อโดยพื้นฐานแล้วข้อความของโมเดลได้รับการแก้ไขในหน่วยความจำซึ่งเทียบเคียงได้ไม่ยาก ข้อความบทกวีเพลง ข้อความร้องในรายละเอียดมากที่สุด ตัวเลือกต่างๆ. ในอนาคตควรเปลี่ยนโทนเสียงและพยายามร้องเพลงที่มีอยู่แล้ว กุญแจใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักเรียนเริ่มดำเนินการ มอดูเลตในคีย์ใดๆ



แบบฝึกหัดการสวดมนต์เป็นประจำจะพัฒนาหูชั้นในสำหรับเสียงดนตรี นักเรียนเริ่มได้ยินและพิจารณาว่าเสียงใดที่เปล่งออกมา - ไมล์, ซอล, ฟา, ลา ฯลฯ โดยการเปรียบเทียบกับสิ่งที่นักแต่งเพลง นักโฟล์กลอริส นักชาติพันธุ์วิทยา วาทยกรที่มีระดับเสียงสมบูรณ์ได้รับการสอน

บทเรียนประวัติศาสตร์

บุคคลที่มีระดับเสียงสมบูรณ์สามารถทำอะไรได้บ้าง? ในประวัติศาสตร์มีคดีหนึ่งเกิดขึ้นกับแอล.เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ มันเกิดขึ้นที่การได้ยินทางกายภาพของเขาหายไปในขณะที่กำลังทำงานในคอนเสิร์ต แต่หูชั้นในสำหรับดนตรีช่วยได้อย่างแท้จริงซึ่งช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถดำเนินการวงดุริยางค์ซิมโฟนี (นักดนตรี 310 คน)

หูหนวกไม่ได้ป้องกันอีก นักแต่งเพลงโอเปร่า- N. S. Dagirov (โอเปร่า "Aigazi", "Irchi-Cossack" ร่วมกับ G. A. Gasanov "Khochbar", บัลเล่ต์ "Partu Patima") ซึ่งไม่เคยได้ยินผลงานของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่แต่เป็นผู้รู้สึกและรับรู้ได้ด้วยการได้ยินอย่างสมบูรณ์ภายใน เมื่อสูญเสียร่างกาย การได้ยินภายในจะไม่หายไป คนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนจะสามารถสังเคราะห์ได้อย่างถูกต้องเพียงพอ แสดง ตีจังหวะให้ใกล้เคียงกับที่เขาได้ยินมากที่สุด

บทสรุป

การมองเห็น จดจำ จดบันทึก เรียนรู้ที่จะจับและได้ยินดนตรีที่อยู่รอบๆ คือเป้าหมายและภารกิจของรูปแบบการพัฒนาระดับเสียงขั้นสมบูรณ์ ขั้นแรกในโรงเรียนอนุบาล จากนั้นใน การศึกษาในโรงเรียนและการศึกษา พัฒนาการของหูทางดนตรีอย่างสมบูรณ์นำไปสู่การรับรู้ที่แตกต่างกันของเสียงทิมเบรสของโฟล์ค ซิมโฟนิก แจ๊ส และกลุ่มอื่นๆ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายหลัก สังคมมนุษย์บนโลกคือการศึกษาและปรับปรุง ชีวิตรอบข้างในอวกาศและเวลาบนจุดเปลี่ยนใหม่ของเกลียวแห่งวิวัฒนาการ

ดี.เค. เคียร์นาร์สกายา

สนามที่สมบูรณ์แบบ

เจ้าของระดับเสียงที่แน่นอนหรือที่นักดนตรีเรียกพวกเขาว่า แน่นอน ทำให้หลายคน ความอิจฉาสีขาว. คนธรรมดาที่มีการได้ยินที่ดีจะรับรู้ถึงระดับเสียง เปรียบเทียบพวกเขา: หากคุณไม่ให้มาตรฐานสำหรับการเปรียบเทียบพวกเขาก็จะไม่สามารถตั้งชื่อเสียงที่กำหนดซึ่งผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์สามารถทำได้โดยง่าย แก่นแท้ของความสามารถนี้ไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ และเวอร์ชันที่พบมากที่สุดคือข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับเจ้าของระดับเสียงสมบูรณ์ แต่ละเสียงมีหน้าตาที่แน่นอนเหมือนกับเสียงต่ำ: ง่ายพอๆ กับ คนธรรมดาพวกเขารับรู้ด้วยเสียงของญาติและเพื่อน ๆ แยกแยะเสียงต่ำ ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ "รับรู้ด้วยสายตา" แต่ละเสียง




มีแนวโน้มว่าระดับเสียงสมบูรณ์เป็นการได้ยินแบบ "เสียงต่ำพิเศษ" เมื่อความแตกต่างของเสียงต่ำนั้นบอบบางมากจนส่งผลต่อเสียงแต่ละเสียง ซึ่งมักจะบางและเบากว่าเสียงข้างเคียงเล็กน้อยเสมอ หากเสียงนั้นสูงกว่า และ ยัง "มืด" กว่าเสียงข้างเคียงอย่างเห็นได้ชัดอีกด้วย หากต่ำกว่า นักจิตวิทยาชาวอเมริกันกลุ่มหนึ่งนำโดย Gary Krammer ได้ทำการทดลองกับนักดนตรีทั่วไป นักดนตรีที่ไม่สมบูรณ์แบบ และไม่ใช่นักดนตรี อาสาสมัครถูกขอให้แยกแยะเสียง เครื่องมือที่แตกต่างกัน. ทุกคนจำเสียงรำมะนาได้เป็นอย่างดี จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้ทดลองทุกคนทำได้ดีมาก แต่แอ็บโซลูทตอบสนองอย่างมั่นใจและรวดเร็วกว่าเพื่อนที่เป็นนักดนตรีหรือคนที่ไม่ใช่นักดนตรี ซึ่งหมายความว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์รวมถึงองค์ประกอบเสียงต่ำหรือแม้แต่โดยรวม ดังที่นักจิตวิทยาหลายคนเชื่อว่าเป็นเสียงที่แตกออกมาจากเสียงต่ำที่ละเอียดมาก การสังเกตตนเองของนักดนตรีบางคนสนับสนุน "เวอร์ชันเสียงต่ำ" ของต้นกำเนิดของระดับเสียงจริง นักแต่งเพลง Taneyev เล่าว่า: "โน้ตสำหรับฉันมีลักษณะเสียงที่พิเศษมาก ฉันจำเธอได้อย่างรวดเร็วและอิสระจากลักษณะเฉพาะของเสียงของเธอ เมื่อเราจำใบหน้าของคนที่คุ้นเคยได้ทันที โน้ต D มีโหงวเฮ้งที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งฉันจำและเรียกมันได้ทันที และบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดก็เช่นกัน




รุ่นที่สองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงสูงต่ำนั้นไม่ได้เน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งความรู้สึกต่ำ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความทรงจำอันยอดเยี่ยมต่อความสูงของเสียงดนตรี เป็นที่รู้จักกันว่า คนทั่วไปสามารถจำระดับเสียงของเสียงที่กำหนดได้เป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่ง - หลังจากผ่านไปหนึ่งนาทีครึ่ง เขาสามารถร้องเพลงเสียงนี้หรือจดจำเสียงอื่นๆ ได้ นักดนตรีมีความจำที่หนักแน่นกว่าสำหรับระดับเสียงดนตรี พวกเขาสามารถสร้างเสียงได้แม้หลังจากได้ยินไปแล้วแปดนาที ในทางกลับกัน Absolutes จำระดับเสียงได้เป็นเวลานาน นักจิตวิทยา Daniel Levitin เชื่อว่าการเสนอขายที่สมบูรณ์แบบเป็นเพียงความทรงจำระยะยาว




ระดับเสียงสัมบูรณ์อาจเป็นแบบแอ็คทีฟหรือแบบพาสซีฟก็ได้ การได้ยินแบบพาสซีฟช่วยให้คุณจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงได้ แต่ถ้าคุณขอให้ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ดังกล่าว "ร้องเพลงโน้ตใน F" เขาก็ไม่น่าจะร้องเพลงนั้นได้ทันทีและถูกต้อง เจ้าของการได้ยินแบบสัมบูรณ์ที่กระตือรือร้นจะทำสิ่งนี้โดยไม่ยาก ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเขาสามารถจดจำเสียงใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ในการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงสัมบูรณ์แบบแอ็กทีฟและระดับเสียงแบบสัมบูรณ์แบบพาสซีฟ นักวิจัยค้นหาสถานที่สำหรับแหล่งกำเนิดเสียงต่ำและระดับเสียงสูงต่ำ หลายคนเชื่อว่าการจดจำเสียงแบบพาสซีฟนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงต่ำ และความเป็นไปได้ของการสร้างเสียงแบบแอคทีฟนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียง คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงสูงต่ำยังคงเปิดอยู่ แต่ไม่ว่าเสียงต่ำ เสียงสูงต่ำ หรือทั้งสองอย่าง เป็นสิ่งที่หายากมาก หนึ่งในพันคนมีระดับเสียงสมบูรณ์




นักดนตรีมืออาชีพในขณะที่กำลังศึกษาอยู่ใน โรงเรียนสอนดนตรีโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรีทำแบบฝึกหัดการได้ยินอย่างต่อเนื่อง: พวกเขาเขียน การเขียนตามคำบอกทางดนตรี, ร้องเพลงจากโน้ต, เดาลำดับคอร์ดด้วยหู ในระหว่างการทำงานของวาทยกร นักร้องประสานเสียง นักร้อง และส่วนใหญ่ ประเภทต่างๆกิจกรรมทางดนตรีหูช่วยอำนวยความสะดวกได้มากและมักทำหน้าที่เป็นตัวช่วยที่สะดวก เพื่อนร่วมงานของความสุขแบบสัมบูรณ์บางครั้งตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ระดับเสียงแบบสัมบูรณ์พัฒนาแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะไม่มีระดับเสียงแบบสัมบูรณ์ก็ตาม ในระหว่างการฝึกฝนหลายชั่วโมง ในที่สุดผู้คลั่งไคล้ก็พัฒนาระดับเสียงกลางที่เป็นที่ต้องการและใช้มันเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างน้อยก็ในรูปแบบเฉยเมย แต่ทันทีที่พวกเขาหยุดการฝึกซ้อม การขว้างที่แน่นอนที่พวกเขาได้รับจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ทักษะที่ได้รับจากความยากเช่นนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่จีรังและเปราะบาง




ทารกซึ่งมีแนวโน้มที่จะแสดงระดับเสียงสมบูรณ์สามารถเรียนรู้ได้แม้ใน รูปแบบการใช้งาน. นักจิตวิทยา Kessen, Levine และ Vendrich ขอให้มารดาของทารกอายุ 3 เดือนสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วยความรักเป็นพิเศษสำหรับโน้ต "fa" ของอ็อกเทฟแรก บันทึกนี้เหมาะสำหรับ เสียงเด็กและเมื่อเด็กๆ บีบแตรตามโน้ต บรรดาแม่ๆ จะต้องเตือนพวกเขาทุกครั้งว่า "ฟะ" ราวกับจะกระตุ้นเสียงนี้โดยเฉพาะ หลังจากสี่สิบวันของการฝึก เด็กทารก 23 คน ผู้เข้าร่วมการทดลองฮัมเพลงพร้อมกันในโน้ต "fa" - พวกเขาจำความสูงนี้ได้อย่างแน่นอนและพวกเขาก็ไม่หลงทางอีกต่อไป หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อความหมายของความรักพิเศษที่มีต่อ "ฟ้า" ไม่ชัดเจน และบรรดาแม่ๆ ก็หยุดย้ำเตือนถึงข้อความนี้ไม่รู้จบ เด็กทารกก็เปลี่ยนมาส่งเสียงเย้ยหยันตามปกติ เสร็จแล้วครับผม ชีวิตสั้นสนามสัมบูรณ์แทบหัก จากการทดลองและข้อผิดพลาดดังกล่าวหลายครั้ง ทั้งกับทารกและผู้ใหญ่และเด็ก นักวิจัยได้ข้อสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับความสามารถที่ไร้การศึกษาของของจริง ทนทาน และไม่ต้องการการทำงานเพิ่มเติมของการได้ยินอย่างสมบูรณ์แบบแอคทีฟ สาเหตุของความล้มเหลวทุกประเภทในการพยายามให้ได้ระดับเสียงที่สมบูรณ์นั้นเกิดจากมัน ต้นกำเนิดทางพันธุกรรมยืนยันหลายครั้ง




นักประสาทวิทยายังพิจารณาว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบคือคุณภาพที่มีมาแต่กำเนิดและถูกกำหนดโดยพันธุกรรม นักประสาทวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Gottfried Schlaug มุ่งเน้นไปที่การวิจัยเกี่ยวกับซีกโลกซีกซ้ายซึ่งขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อยในทุกคนเมื่อเทียบกับส่วนที่เกี่ยวข้องของซีกขวา แผนกนี้รับผิดชอบการแยกแยะเสียง รวมถึงความแตกต่างของหน่วยเสียง และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว อุปกรณ์สมองของ "ผู้พูด" ที่เพิ่มขึ้นจำนวนหนึ่งนี้ก่อตัวขึ้นในลิงชิมแปนซีเมื่อ 8 ล้านปีก่อน อย่างไรก็ตาม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่านักดนตรีที่แท้จริงมีระนาบชั่วคราวมากกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด โฮโมเซเปียนส์และมากกว่านักดนตรีที่ไม่แน่นอน "ผลการศึกษาแสดงให้เห็น" ผู้เขียนเขียนว่า "ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นนั้นสัมพันธ์กับความไม่สมดุลของซีกซ้ายที่เกินจริงในบริเวณสมองที่เกี่ยวข้องกับการทำงานด้านดนตรี"




เมื่อพิจารณาจากข้อมูลของนักประสาทจิตวิทยาและนักพันธุศาสตร์แล้ว ระดับเสียงสัมบูรณ์ในฐานะความสามารถในการแยกแยะเสียงและหน่วยความจำการได้ยินที่สูงเป็นพิเศษนั้นไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาและพัฒนา แต่ได้รับพระราชทานจากเบื้องบน “ละทิ้งความหวัง เจ้าที่เข้ามาที่นี่!” ไม่ควรเขียนบนประตูแห่งนรก แต่ควรเขียนในชั้นเรียนโซลเฟกจิโอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูที่กระตือรือร้นที่ดึงดูดใจนักเรียนที่ใจง่ายด้วยสัญญาว่าจะพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์ในตัวพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำถามที่สำคัญกว่านั้นแตกต่างออกไป: นักดนตรีต้องการพรสวรรค์แห่งโชคชะตานี้หรือไม่ คุณภาพของเสียงที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงเป็นสิ่งที่จำเป็นหรือไม่ หากปราศจากสิ่งที่นักดนตรีจะทำได้ยาก นับตั้งแต่การนำเสนอเสียงระดับสมบูรณ์มาสู่ความสนใจของสาธารณชน จึงมีการรวบรวมเรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเล่าถึงความสามารถในการได้ยินของมนุษย์ที่น่าทึ่ง แต่เรื่องราวกึ่งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ระดับเสียงเข้าใกล้ดนตรีอย่างแท้จริง แต่ย้ายมันออกห่างจากมัน ตอกย้ำความสงสัยเกี่ยวกับประโยชน์ของมันในฐานะ คุณภาพทางดนตรีและไม่ใช่ความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติ ซึ่งมีความสัมพันธ์ทางอ้อมอย่างมากกับศิลปะดนตรี




การได้ยินที่สมบูรณ์ทำงานในโหมดอัตโนมัติ แก้ไขทุกสิ่งที่กระทบ ทันตแพทย์ของ Miss Sauer นักเปียโนที่เก่งกาจได้เบี่ยงเบนความสนใจของเธอจากความรู้สึกไม่สบายของเธอด้วยการถามคำถามเกี่ยวกับโน้ตที่การฝึกซ้อมกำลังส่งเสียงหึ่งๆ เช่นเดียวกับโมสาร์ทวัยเยาว์ที่รู้วิธีตั้งชื่อเสียงแก้วที่เต็มไปด้วยน้ำ เสียงนาฬิกาเดินและเสียงเคาะประตู Miss Sauer แยกแยะระดับเสียงโดยทั่วไปได้ ครั้งหนึ่งขณะที่กำลังเรียนรู้เพลงนี้ เธอได้ยินเสียงดนตรีประกอบที่ไม่ได้รับเชิญในรูปแบบของเสียงเครื่องตัดหญ้าของเพื่อนบ้าน ซึ่งส่งเสียง "เกลือ" บนโน้ต จากนี้ไป เมื่อใดก็ตามที่ Miss Sauer แสดงดนตรีที่โชคร้ายนี้ เสียงของเครื่องตัดหญ้าที่มีโน้ตเดียวกันก็ดังขึ้นมาในความคิดของเธอ และการแสดงคอนเสิร์ตก็ถูกทำลายอย่างถาวร เพื่อนร่วมงานของ Miss Sauer คือสาธุคุณ Sir Frederick Usley ศาสตราจารย์ด้านดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ก็มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบระดับตำนานเช่นกัน ตอนอายุห้าขวบ เขาบอกแม่ว่า “ลองคิดดูสิ พ่อของเราสั่งน้ำมูกว่า “ฟะ” ไม่ว่าจะอายุเท่าใด เขาสามารถระบุได้ว่าฟ้าร้องดังกึกก้องบน G และลมพัดมาที่ D ตอนอายุแปดขวบ ขณะฟังซิมโฟนี G-minor อันโด่งดังของโมสาร์ทในช่วงบ่ายของฤดูร้อน เซอร์เฟรดเดอริกวัยหนุ่มอ้างว่าสิ่งที่เขาได้ยินจริงๆ ไม่ใช่ G-minor เลย แต่เป็น A-flat minor ซึ่งอยู่ในเซมิโทนเสียงที่สูงกว่า ปรากฎว่าเด็กชายพูดถูก เครื่องมือร้อนมากจากความร้อนที่ระบบเพิ่มขึ้นเล็กน้อย




พูดมากเกี่ยวกับ ต้นกำเนิดโบราณการได้ยินอย่างสมบูรณ์ เก่าแก่กว่าคำพูดของมนุษย์ ท่วงทำนองเดียวกับที่ผู้คนร้องและเล่น ความสูงที่แตกต่างกัน, เพลงเดียวกันมักจะฟังดูสูงหรือต่ำ ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีการได้ยินสัมพัทธ์ครอบงำซึ่งความสูงไม่สำคัญ แสดงดนตรีและความสัมพันธ์ที่ดี นกไม่เป็นเช่นนั้น พวกเขาร้องเพลง "ดนตรี" ของพวกเขาในระดับเสียงเดียวกัน โดยจดจำท่วงทำนองของนกได้ไม่มากนักเท่ากับระดับเสียงที่รวมอยู่ในนั้น ชุดเสียงนี้มีไว้สำหรับพวกเขา สัญญาณ สัญญาณ แต่ไม่ใช่ข้อความทางศิลปะ โลมาก็ทำเช่นเดียวกัน โดยส่งเสียงที่ความสูงระดับหนึ่ง ซึ่งแต่ละความถี่จะทำหน้าที่เป็นสัญญาณบอกเหตุบางอย่าง สัตว์ที่ถูกบังคับให้สื่อสารในระยะทางไกลจะใช้ความถี่ของเสียงเป็นคุณลักษณะที่เสถียรที่สุด ไม่ถูกบิดเบือน ตั้งแต่สมัยโบราณ ความถี่ของการสั่นสะเทือนของเสียงส่งข้อมูลในพายุ หิมะ และฝน ตัดผ่านป่าและมหาสมุทร และเอาชนะเสียงรบกวนทั้งหมด ในสัตว์บางสายพันธุ์ จึงมีการสร้างสนามเสียงสัมบูรณ์ขึ้น ซึ่งสามารถแยกแยะความถี่ที่ใช้กันทั่วไปหลายความถี่และใช้พวกมันได้




ผลงานของซาร์เจนท์ชาวอังกฤษได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์หลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ เขาอ้างว่าเกือบทุกคนสามารถกลายเป็นผู้สมบูรณ์ได้หากเขาเริ่มเรียนดนตรี เด็กปฐมวัย. การสำรวจสมาชิกสมาคมนักดนตรีแห่งอังกฤษหนึ่งพันห้าพันคนแสดงให้เห็นว่ามีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้น เรียนดนตรีและการได้ยินที่สมบูรณ์ ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบกำลังจะหมดลงเนื่องจากเพลงเดียวกันเมื่อฟังในคีย์ที่แตกต่างกันจะถูกมองว่าเหมือนกัน หากไม่มีปรากฏการณ์นี้ซึ่งนักดนตรีเรียกว่า "การขนย้าย" ก็สามารถรักษาระดับเสียงที่แน่นอนได้ อย่างไรก็ตาม การเสนอเรื่องเช่นนี้น่าจะเป็นจินตนาการที่สมบูรณ์ - การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของการทำดนตรีจะขาดไม่ได้หากปราศจากการแสดงท่วงทำนองเดียวกันไม่ว่าจะโดยโซปราโนหรือเบสหรือเทเนอร์ ข้อมูลทั้งหมด - ทั้งปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์ในสัตว์ (บางครั้งนักดนตรีเรียกว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ "ระดับเสียงสุนัข") และความสะดวกในการที่ทารกรับรู้ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ทำให้เราคิดว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ใช่ความสำเร็จสูงสุดของ การได้ยินของมนุษย์ อย่างที่เชื่อกันในบางครั้ง แต่ตรงกันข้าม ความหยาบของการได้ยิน เงาที่หายไปของกระบวนการวิวัฒนาการ ร่องรอยของกลยุทธ์การได้ยินของเรา บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล. ในพัฒนาการของเด็ก สะท้อนถึงวิวัฒนาการทางสายเลือด พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเป็นระดับเสียงที่สมบูรณ์ แทบจะไม่ได้เริ่มปรากฏ และตายไปโดยไม่ได้รับการเสริมแรงในทางปฏิบัติ: ไม่จำเป็นทั้งในดนตรีหรือในการพูด และไม่มีการอ้างสิทธิ์ ความหยาบคายนี้ ตายอย่างสงบ กาลครั้งหนึ่งสัตว์หางหลุดจากคน




ในบรรดาข้อดีต่างๆ ของนักดนตรีทั่วไป สิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" มักถูกอ้างถึง เมื่อผู้รับรู้โทนเสียงดนตรีดูเหมือนเป็นสี สี และทำให้เกิดความสัมพันธ์ของสีบางอย่างในความทรงจำอย่างแน่วแน่ Rimsky-Korsakov ถือเป็นคีย์ของ E major "สีน้ำเงิน, แซฟไฟร์, สุกใส, กลางคืน, สีฟ้าเข้ม" ต้องขอบคุณนักแต่งเพลงคนอื่นๆ Glinka เขียนในคีย์นี้ว่าคณะนักร้องประสานเสียง "ความมืดแห่งรัตติกาลตกอยู่ในทุ่ง" และ Mendelssohn ใช้คีย์นี้ในการทาบทาม "Dream in คืนกลางฤดูร้อน"และสำหรับ" Nocturne "ที่มีชื่อเสียง เป็นไปได้อย่างไรที่จะหลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ของ "กลางคืนและสีฟ้ามืด" ที่นี่ ใน F major เบโธเฟนได้วางรากฐานสำหรับซิมโฟนี "Pastoral" ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตของคนเลี้ยงแกะและชาวนาที่ไร้เดียงสาในอ้อมอกของธรรมชาติ และโทนเสียงนี้ในชุมชนนักแต่งเพลงเริ่มหันมาสนใจสีเขียวโดยธรรมชาติ E-flat major Rimsky-Korsakov และ Wagner เกี่ยวข้องกับน้ำ - ครั้งแรกกับ Ocean-Sea Blue และครั้งที่สองกับ Rhine Gold แม้ว่า Rimsky-Korsakov จะมีระดับเสียงที่แน่นอน แต่ Wagner ไม่มี สิ่งนี้ยิ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวคิดที่ว่า “การได้ยินสี” เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงที่แน่นอน Scriabin ยังให้ความสำคัญกับการเชื่อมโยงสีของคีย์ แต่เช่นเดียวกับ Wagner เขาไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ




การเปรียบเทียบนักดนตรีสัมบูรณ์กับนักดนตรีที่ไม่สัมบูรณ์เน้นความเท่าเทียมกันขั้นพื้นฐานในหลัก: ทั้งได้ยินและแก้ไขความสัมพันธ์ของเสียงและจดจำระดับเสียง แต่ใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน - โดยที่สัมบูรณ์ไม่คิดและไม่เปรียบเทียบ ลงมือทำในทันที ที่นั่น คนที่ไม่แน่นอนจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย แต่ได้ผลลัพธ์เดียวกัน ยกเว้นเมื่อจำเป็นต้องปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยความแม่นยำไม่กี่เฮิรตซ์หรือรับรู้เสียงที่ผิดพลาด ดังนั้น มันจึงคุ้มค่าที่จะอิจฉาสิ่งที่มีค่าสัมบูรณ์และวิธีตีความของประทานแห่งธรรมชาตินี้ โดยรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดเบื้องต้นของมัน และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่บางคน เช่น Tchaikovsky, Wagner และ Scriabin ทำโดยปราศจากระดับเสียงที่แน่นอน




วลีที่ว่า "ระดับเสียงสัมบูรณ์" หมายถึงสิ่งที่สมบูรณ์แบบ สูงสุด และไม่สามารถบรรลุได้ ชื่อนี้สะท้อนถึงการแสดงความเคารพต่อสาธารณะสำหรับระดับเสียงที่สมบูรณ์ หากเพียงเพราะความแพร่หลายต่ำมาก ข้อเท็จจริงของการมีระดับเสียงที่สมบูรณ์นั้นบ่งบอกถึงความเป็นละครเพลงที่สูงเป็นพิเศษอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม แม้แต่การทบทวนข้อเท็จจริงและมุมมองของผู้เชี่ยวชาญโดยคร่าวๆ ก็ทำให้เราละทิ้งความเคารพดังกล่าว “ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ใช่ยาครอบจักรวาล” คุณซาวเออร์เขียน ผู้ซึ่งรู้วิธีค้นหาว่าสว่านโน้ตและเครื่องตัดหญ้ากำลังทำงานอย่างไร “เขาเป็นเพียงสิ่งที่คุณสามารถทำได้กับเขาและคุณจะใช้เขาอย่างไร หนึ่งไม่ได้ติดตามโดยอัตโนมัติจากอีกอันหนึ่ง




สถิติบางอย่างสอดคล้องกับคำด่าที่เยือกเย็นเหล่านี้ หากจำนวนผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั้งหมดในโลกอยู่ที่ประมาณ 3% ในหมู่นักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีในยุโรปและอเมริกานั้นมีอยู่แล้ว 8% ดังนั้นในหมู่นักเรียนดนตรีญี่ปุ่นนั้นมีผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ 70% อยู่แล้ว อาจเป็นเพราะภาษาตะวันออก มีพันธุกรรมใกล้เคียงกับภาษาที่มีวรรณยุกต์ และความสามารถในการได้ยินของชาวเอเชียโดยทั่วไปจะสูงกว่า นั่นไม่ใช่สาเหตุที่มันซับซ้อน เพลงคลาสสิคยุโรปได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในตะวันออกไกลจนทรัพยากรการได้ยินของคนเหล่านี้มีขนาดใหญ่มากเมื่อเทียบกับชาวยุโรป? เป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะรับรู้โครงสร้างเสียงสากลของโซนาตาและซิมโฟนี เนื่องจากการได้ยินของพวกเขาสมบูรณ์แบบมาก อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของนักดนตรีที่โดดเด่นในหมู่ชาวเอเชียไม่ได้มากไปกว่าชาวยุโรป ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบทั่วโลกถูกครอบครองโดยนักดนตรีธรรมดาๆ และเป็นเพียงนักตั้งสายเปียโน และแม้แต่คนที่ไม่ใช่เลย คนรักดนตรีและไม่สนใจมัน “การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ได้ทำให้คุณ นักดนตรีที่ดี, - เขียนหนึ่งในสัมบูรณ์ศาสตราจารย์ของชั้นเรียน Solfeggio ที่ American University De Paul, Dr. Atovsky – ไม่ได้หมายความว่าคุณเข้าใจความสัมพันธ์ทางดนตรี ไม่ได้บ่งบอกถึงจังหวะ แต่หมายความว่าคุณมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ หลายคนคิดว่ามันมีความหมายมากกว่านั้น”




ในเวลาเดียวกันในหมู่นักดนตรีที่โดดเด่นจำนวนสัมบูรณ์นั้นใหญ่มาก บนความสูงของโอลิมปัสทางดนตรี ที่ความสูงของ Mozart-Bach-Debussy และอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ระดับเสียงที่ไม่สมบูรณ์แบบเป็นข้อยกเว้นที่สำคัญ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับนักแสดงที่โดดเด่นในระดับ Richter-Stern-Rostropovich ในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับนักเล่นเชลโลที่โดดเด่นพบว่า 70% เป็นผู้เล่นที่แท้จริง มีความคลาดเคลื่อนบางประการ: ในแง่หนึ่ง ระดับเสียงสัมบูรณ์ และ ความสามารถทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างชัดเจน และในบรรดาอัจฉริยะทางดนตรี คนที่ไม่สมบูรณ์แบบนั้นหาได้ยากพอๆ กับนักดนตรีผิวขาวในบรรดานักดนตรีแจ๊สผิวดำ ในขณะเดียวกัน ระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้รับประกันความสามารถทางดนตรีที่พอทนได้: การครอบครองระดับเสียงที่แน่นอน นอกเหนือจากความเพลิดเพลินอย่างยิ่งในการจดจำประตูบ้านด้วยเสียงเอี๊ยดอ๊าดอันเป็นเอกลักษณ์ ก็ไม่ได้รับประกันถึงความสุขอื่นใด




แม้แต่การวิเคราะห์อย่างผิวเผินเกี่ยวกับความสามารถในการได้ยินของผู้ยิ่งใหญ่ก็สามารถทำให้ตำนานของระดับเสียงสมบูรณ์ชัดเจนได้ “ตอนที่ฉันอายุได้ 2 ขวบครึ่ง” นักแต่งเพลง Saint-Saens เล่า “ฉันพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโนหลังเล็กที่ไม่ได้เปิดมานานหลายปี แทนที่จะตีแบบสุ่มอย่างที่เด็กๆ มักทำกัน ฉันเล่นทีละคีย์และไม่ปล่อยจนกว่าเสียงของมันจะดับสนิท คุณยายอธิบายชื่อโน้ตให้ฉันฟังและเชิญจูนเนอร์จัดเปียโนให้เป็นระเบียบ ระหว่างการดำเนินการนี้ ฉันอยู่ในห้องถัดไปและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการตั้งชื่อโน้ตเมื่อฟังที่มือของจูนเนอร์ ฉันไม่ได้รู้รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้จากคำพูดของคนอื่นเนื่องจากฉันจำรายละเอียดเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์ ในคำอธิบายนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ระดับเสียงสมบูรณ์จะแสดงออกมาเร็วมาก - มันตื่นเช้าเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่เด็ก ๆ เรียกเสียงทั้งหมดอย่างมั่นใจเพียงครั้งเดียวที่ได้ยิน - นี่คือระดับเสียงที่สมบูรณ์ มันวิเศษมากที่ความรักในดนตรีตื่นขึ้นตั้งแต่เด็กเมื่อเขาฟังเสียงด้วยความสนใจด้วยความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนการรับรู้ว่าเปียโนเป็นคู่สนทนาของเขาซึ่งต้องฟังไม่ใช่ของเล่นที่ต้องเป็น ตีเพื่อให้ตอบสนองด้วยการดีด




ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นพื้นฐานโดยกำเนิด มันเป็นความต่ำช้า แต่ในหมู่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในแง่หนึ่ง และในหมู่ "จูนเนอร์" ทั่วไป ในทางกลับกัน มันถูกรักษาไว้ด้วยเหตุผลหลายประการ นักดนตรีที่โดดเด่นมีพรสวรรค์ในด้านการได้ยิน ไม่เพียงแต่ระดับเสียงสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังมีความเป็นดนตรีสูงโดยทั่วไปของพวกเขา ความไวต่อความหมายของเสียงจะช่วยเพิ่มความสามารถในการแยกแยะเสียงทั้งหมด รวมถึงระดับเสียงที่สมบูรณ์ด้วย มันไม่ได้หายไปในความคิดของนักดนตรีที่โดดเด่นเพราะมันรวมอยู่ในบริบทของข้อมูลการได้ยินอื่น ๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดีเยี่ยม: นักดนตรีที่โดดเด่นใช้ทั้งระดับเสียงสมบูรณ์และระดับเสียงไม่สัมบูรณ์ได้อย่างอิสระเท่าๆ กัน หากจำเป็น




Absolutes ซึ่งสามารถเรียกว่า "จูนเนอร์" แบบมีเงื่อนไขนั้นโดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่นักดนตรี ระดับเสียงที่สมบูรณ์ของพวกเขาเป็นเพียงร่องรอยที่เก็บรักษาไว้เนื่องจากความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติ บางครั้งในครอบครัวนักดนตรี พื้นฐานนี้ล่าช้าเนื่องจากเด็กมีความประทับใจทางเสียงมากเกินไป เครื่องช่วยฟังของเขากำลังทำงานในโหมดขั้นสูง นอกจากนี้ ลูกหลานของนักดนตรียังมีแนวโน้มที่จะรักษาระดับเสียงที่แน่นอนตามกรรมพันธุ์ อย่างไรก็ตาม ในกรณีดังกล่าวทั้งหมด แนวโน้มที่จะรักษาระดับเสียงที่สมบูรณ์ไม่ได้มาจากภายในจิตสำนึก จากภายในละครเพลงที่ตื่นขึ้น และเป็นผลให้ระดับเสียงสมบูรณ์ที่ตายแล้วเกิดขึ้น ซึ่งสามารถผลักดันให้คน ๆ หนึ่งเลือกอาชีพทางดนตรี - ความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่เป็นที่รู้จัก ของวลี "สนามสมบูรณ์" จะมีบทบาทที่ทรยศที่นี่ ความสะดวกในการเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพดูเหมือนจะบดบังความจริงอันขมขื่นจาก "พรสวรรค์หลอก" ดังกล่าว: ธรรมชาติไม่ได้มอบของขวัญที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงให้กับเขา แต่เป็นเพียงตัวแทนในรูปแบบของระดับเสียงที่สมบูรณ์




แม้ว่าระดับเสียงสมบูรณ์และการคงไว้ซึ่งเสียงจะเกิดจากสาเหตุภายใน และเด็กได้รับการประทานให้มีระดับเสียงสูงต่ำที่ยอดเยี่ยม สัมผัสจังหวะที่ดี และแม้แต่ระดับเสียงสัมพัทธ์ที่โดดเด่น คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เมื่อนำมารวมกันไม่ได้หมายความว่าพรสวรรค์ทางดนตรีจะเด่นชัด . คุณสมบัติการได้ยินเหล่านี้เป็นคุณสมบัติในการปฏิบัติงานที่ทำให้สามารถแยกองค์ประกอบทางดนตรีได้สำเร็จ โดยเข้าใจว่าเหตุใดจึงถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น แต่คุณสมบัติของการได้ยินเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าผู้เล่นที่สมบูรณ์จะมีจินตนาการทางดนตรีจินตนาการและศิลปะอย่างน้อยเพียงเล็กน้อย มันยังห่างไกลจากข้อกำหนดที่สังคมกำหนดไว้สำหรับนักแสดงและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้ ในวิชาชีพดนตรี มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะได้ระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดี ซึ่งเป็นอีกครั้งที่เตือนสังคมไม่ให้มีความกระตือรือร้นมากเกินไปเกี่ยวกับคุณสมบัติมหัศจรรย์ของระดับเสียงสัมบูรณ์ ต้นกำเนิดที่เป็นพื้นฐานและธรรมชาติที่สะท้อนกลับอย่างมีสติโดยพื้นฐานเน้นย้ำอีกครั้งว่าแนวคิดของ "ระดับเสียงสัมบูรณ์" เป็นเพียงตำนานอีกเรื่องหนึ่ง เชื่อหรือไม่ - ทุกคนเลือกด้วยตัวเอง





หูสำหรับเพลง

- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น

หูดนตรีบ่งบอกถึงความละเอียดอ่อนในการรับรู้องค์ประกอบทางดนตรีแต่ละอย่างหรือคุณภาพของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระดับเสียง เสียงต่ำ) และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ระหว่างกันใน ชิ้นดนตรี(ความรู้สึกกิริยา ความรู้สึกของจังหวะ ความไพเราะ ฮาร์มอนิก และการได้ยินประเภทอื่นๆ)

ในบรรดาหูดนตรีประเภทต่าง ๆ ซึ่งจำแนกตามลักษณะต่าง ๆ ที่สำคัญที่สุดคือ:

มีความคิดเห็นอย่างกว้างขวางว่าหูสำหรับฟังเพลงเป็นสิ่งที่แทบจะไม่เหมือนใคร - เป็นของขวัญจากพระเจ้าและคนที่มีหูสำหรับดนตรีนั้นโชคดีมาก ท้ายที่สุดเขาสามารถร้องเพลงทำดนตรีและโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนที่ถูกเลือก

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยค่าเมื่อพูดถึงดนตรี โดยพูดว่า: "ฉันมีหมีอยู่ในหู"

มันหายากขนาดนั้นเลยเหรอ - หูสำหรับฟังเพลง? ทำไมบางคนถึงมีมันและบางคนไม่มี? และโดยทั่วไปแล้วเขามาจากไหนในมนุษย์? ทำไมมันถึงปรากฏขึ้นเลย? อาจจะเป็นความสามารถทางจิตบางอย่าง?

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดของเรามาจากความจำเป็นที่สำคัญ ผู้ชายเรียนรู้ที่จะเดินสองขาเพราะเขาต้องการปล่อยมือ

สถานการณ์เดียวกันกับหูดนตรีโดยประมาณ คุณลักษณะนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารโดยใช้เสียง หูของคนดนตรีพัฒนาขึ้นพร้อมกับเสียงพูด เพื่อเรียนรู้วิธีการพูด เราต้องสามารถแยกความแตกต่างของเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงและเสียงต่ำ จริงๆแล้วมันเป็นทักษะที่คนเรียกว่าหูดนตรี

ประเภทของหูดนตรี

สนามที่สมบูรณ์แบบ

ความสามารถในการรับรู้โน้ตใดๆ (do, re, mi ฯลฯ) ด้วยหูและทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องปรับแต่งล่วงหน้า นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับเสียงที่เล่นไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (เสียงไซเรน เสียงโทรศัพท์ เสียงเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)

การได้ยินญาติ

มันแตกต่างจากที่แน่นอนในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการปรับแต่ง - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะสร้างขึ้นทางจิตใจ

การได้ยินที่ไพเราะ

ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของเมโลดี้ (ระดับเสียง ทิศทางของการเคลื่อนไหว และการจัดระเบียบจังหวะ) ตลอดจนการทำซ้ำด้วยเสียง สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ระดับสูงการพัฒนา - เขียนบันทึก

พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องของฮาร์มอนิก - การผสมคอร์ดของเสียงและลำดับเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบน เครื่องดนตรี.

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกเพลงประกอบทำนองด้วยหู แม้ไม่รู้โน้ต หรือการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก

การพัฒนาเป็นไปได้แม้ในตอนแรกขาดความสามารถดังกล่าว

ได้ยินกับหู

การแสดงภายในของระดับเสียงสูงต่ำที่ถูกต้อง โดยไม่มีการสร้างเสียง

1. การได้ยินภายในไม่ประสานกันกับเสียง ระดับแรก
   ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกโดยการเลือกทำนอง โดยอาจคลอด้วยหูเครื่องดนตรี หรือโดยการเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในงานที่กำลังศึกษา
2. การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของการฝึกโซลเฟกจิโออย่างจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและการคาดการณ์ข้อความดนตรีและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

แวว

การวางแผนทางจิตด้วยหูชั้นในของเสียงที่บริสุทธิ์ในอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูฟังเพื่อฟังเพลง?

เราใช้หูในการฟังเพลง และแม่นยำมากตลอดเวลา หากไม่มีสิ่งนี้ เราจะจำผู้คนไม่ได้ด้วยเสียงของพวกเขา แต่ด้วยเสียงเราสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับคู่สนทนาของเรา มันเปิดโอกาสให้เราตัดสินว่าคนที่เรากำลังคุยด้วยอยู่ในอารมณ์ไหน ไว้ใจเขาได้หรือไม่ และอื่นๆ อีกมากมาย อวัจนภาษา กล่าวคือลักษณะอวัจนภาษาบางครั้งให้ข้อมูลแก่เรามากกว่าคำพูด

ในกรณีนี้เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าใครบางคนไม่มีหูสำหรับดนตรี? ใช่ ไม่ใช่แน่นอน! ทุกคนที่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างอิสระมีหูสำหรับดนตรี

การขาดหูสำหรับดนตรีนั้นหายากพอๆ กับตาบอดแต่กำเนิด!
แน่นอน สำหรับบางคน มันสามารถพัฒนาได้ดีมาก และสำหรับบางคน มันแย่กว่านั้น แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ หูสำหรับดนตรีได้รับการพัฒนามากพอที่จะทำเพลงและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องฝึกฝนพิเศษเพื่อพัฒนา หูสำหรับเพลง ปัญหาคือบ่อยมาก ความสามารถทางดนตรีตัดสินจากความสามารถในการร้องเพลงของบุคคล ถ้าร้องเพลงไม่เป็น แปลว่า "หมีเหยียบหู" "ไม่มีหูสำหรับดนตรี"

แต่เพื่อร้องเพลงมันไม่เพียงพอที่จะได้ยินดี คุณต้องสามารถควบคุมเสียงของคุณได้ดี และการควบคุมเสียงจำเป็นต้องเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับการวาดภาพ เต้นรำ หรือว่ายน้ำ

และนอกจากนี้ หากคุณได้ยินว่าคุณร้องเพลงไม่ดี แสดงว่าคุณได้ยินไม่ผิดแน่นอน!
และสุดท้าย ถ้าคุณรักดนตรี ฟังมัน แล้วคุณมีหูสำหรับฟังเพลงตามปกติ คุณก็ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

หูสำหรับฟังเพลง เช่นเดียวกับการทำงานอื่นๆ ของร่างกาย (เช่น ความสามารถในการว่ายน้ำ) พัฒนาเฉพาะเมื่อเราใช้มันอย่างแข็งขัน หากคุณเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง มันจะช่วยให้คุณพัฒนาหูในการฟังเพลงได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม Dmitry Kabalevsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อหักล้างตำนานเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของหูดนตรี เขาพัฒนาระบบทั้งหมดที่พิสูจน์ว่าทุกคนสามารถและควรได้รับการสอนดนตรี และผลจากกิจกรรมของเขาแสดงให้เห็นว่าเกือบทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีได้สำเร็จ

ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการพัฒนาหูดนตรี ระเบียบวินัย - อย่างไรก็ตามหูดนตรีที่กระตือรือร้นจะพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีเป็นหลัก

วิธีการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงวิธีหนึ่งคือการเคลื่อนไหว การฝึกหายใจ และการเต้นรำ การแสดงอาการต่างๆ ของหูดนตรีได้รับการศึกษาในจิตวิทยาดนตรี อะคูสติกดนตรี และจิตสรีรวิทยาของการได้ยิน การได้ยินมีความเชื่อมโยงทางวิภาษกับละครเพลงทั่วไป แสดงเป็น ระดับสูงความอ่อนไหวทางอารมณ์ ปรากฏการณ์ทางดนตรีในความแข็งแกร่งและความสว่างของการเป็นตัวแทนโดยนัยและประสบการณ์ที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้

หากคุณมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เลิกสงสัยเกี่ยวกับความสามารถ การแสดง การเรียน และความสำเร็จที่จะมาหาคุณอย่างแน่นอน!