จังหวะ ความสามารถทางดนตรี แบบฝึกหัดจังหวะ

สวัสดีที่รักผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา! เห็นด้วยหลายคนคุ้นเคยกับการคิดว่าความรู้สึกและการสร้างจังหวะนั้นเป็นเรื่องของนักดนตรีและนักเต้น แต่ไม่มี! เราพบคุณภาพนี้เกือบทุกวัน และโชคดีที่สามารถพัฒนาได้ ในบทความของเรา - แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาจังหวะในเด็กซึ่งออกแบบมาสำหรับ อายุต่างกันและเหตุผลดีๆ 5 ประการว่าทำไมสิ่งนี้จึงสำคัญสำหรับทุกคน

เราจะรู้ความรู้สึกของจังหวะได้อย่างไร?

ความรู้สึกของจังหวะเป็นรากฐานของกระบวนการทางธรรมชาติมากมาย ขณะที่ยังอยู่ในครรภ์ ทารกจะได้ยินเสียงหัวใจของแม่ แม่จึงสงบลงเมื่อแม่อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนและกดเขาแนบอก นี่เป็นหนึ่งในการพบกันครั้งแรก ผู้ชายตัวเล็ก ๆด้วยความรู้สึกของจังหวะ

ระบบอื่น ๆ ของชีวิตมนุษย์ยังทำงานเป็นจังหวะ:

• ลมหายใจ.
• ความตื่นตัวและการนอนหลับ
• ระบบทางเดินอาหาร.

จังหวะแทรกซึมอยู่ในธรรมชาติทั้งหมด ขอบคุณพวกเขามี:

• การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล
• การเปลี่ยนแปลงของเวลาของวัน
• ลดลงและไหล

มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีคนที่ขาดจังหวะ มันอาจจะด้อยพัฒนา แต่ก็ค่อนข้างแก้ไขได้

จังหวะของมนุษย์คืออะไร?

• การประสานการเคลื่อนไหว. จำเป็นเมื่อเดิน หมุนตัว เต้นรำ การเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ เกม เด็กที่มีพัฒนาการด้านจังหวะจะใช้พลังงานน้อยลง ซึ่งหมายความว่าเขาจะเหนื่อยน้อยลง ตอบสนองต่อสิ่งกีดขวางได้เร็วขึ้น และบาดเจ็บน้อยลง
• คำพูด. มันแสดงออกได้มากขึ้น จัดการได้ เด็กรู้วิธีเน้นเสียงให้ถูกที่ จะฟังและเข้าใจได้ง่าย เด็กเรียนรู้ข้อมูลได้เร็วขึ้น ซึ่งหมายความว่าเขาประสบความสำเร็จในการเรียนมากขึ้น เขาบอกเล่าบทกวีและอ่านอย่างชัดเจน โดยเน้นเครื่องหมายวรรคตอนพร้อมกับหยุดชั่วคราว
• ปรับสมดุลอารมณ์ ด้วยความรู้สึกของจังหวะ การสลับความตึงเครียดและการผ่อนคลายที่ถูกต้องจึงเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวและการสื่อสาร สิ่งนี้ทำให้ทารกสงบลงได้เร็วขึ้นหลังจากพบกับปัจจัยที่ระคายเคือง
• ทัศนคติที่เพียงพอต่อช่วงเวลา ความเร่งรีบและวุ่นวายถูกแทนที่ด้วยการกระทำและตรรกะที่รอบคอบ ตัวอย่างเช่นรอสัญญาณไฟจราจรสีเขียวเด็กจะทำตัวสงบ
• พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ของเด็ก เขาสามารถประเมินความเร็วของการเคลื่อนที่ ระยะทาง ความลึก และความสูงได้แม่นยำมากขึ้น ดังนั้นจึงคำนวณการกระทำและแรงของเขาได้อย่างถูกต้อง

เรามาต่อกันที่ภาคปฏิบัติของหัวข้อของเรากัน

วิธีการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก?

เช่นเคย สะดวกสบาย ง่ายดาย ในรูปแบบของเกม!

0 ถึง 6 เดือน

แม้แต่เศษเล็กเศษน้อยก็สามารถคุ้นเคยกับกิจกรรมเข้าจังหวะได้!

การชาร์จหรือนวดด้วยเพลงกล่อมเด็ก

ออกกำลังกายหรือนวดกับลูกน้อยของคุณเป็นประจำ ร้องเพลงกล่อมเด็กตลกๆ และแสดงท่าทางประกอบจังหวะ เช่น หลังจากตื่นนอนแล้ว ให้พูดคำง่ายๆ เหล่านี้กับเขา:

• “เราตื่น เราตื่น!” (ที่คำว่า "เรา" เรากางแขนของเด็กออกไปด้านข้างและที่คำว่า "ตื่น" เราไขว้ไว้ที่หน้าอก)
• “สวีทหวานยืด!” (ในคำว่า "หวานหวาน" เราก็กางแขนไขว้และคำว่า "ยืด" ก็ยกขึ้น)
• “พ่อกับแม่ยิ้ม!” (ยิ้มนะลูก)

เต้นรำกับแม่หรือพ่อ

เด็ก ๆ ชอบเวลาที่พ่อแม่หรือพ่อเต้นรำกับเขาในอ้อมแขน ทำอย่างราบรื่นและเป็นจังหวะกับเพลงที่เหมาะสม ทารกจะได้รับทะเลที่เป็นบวกและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงจังหวะการเคลื่อนไหวของคุณในการเต้นรำ

6 ถึง 12 เดือน

เด็กวัยนี้กระตือรือร้นที่จะกำหนดจังหวะด้วยตัวเองแล้ว อย่าปิดกั้นมัน ให้เขามีโอกาสเขย่าหม้อและฝาเขย่าแล้วมีเสียงหรือค้อน แสดงให้ลูกของคุณเห็นว่ามือและเท้าสามารถส่งเสียงเป็นจังหวะได้เช่นกัน

สัมผัส "Ladushki"

ที่รัก ที่รัก! (เรายืดนิ้วของทารกให้ตรงบนฝ่ามือ)
คุณอยู่ที่ไหน โดยคุณย่า! (เราเชื่อมต่อมือของเขากับฝ่ามือ)
พวกเขากินอะไร ข้าวต้ม! (ตบมือของพวกเขา)
พวกเขาดื่มอะไร บราซก้า! (อีกครั้ง)
Shh พวกเขาบินพวกเขานั่งบนหัว! (แตะมือของทารกที่ศีรษะ)

เกม "Rod pan"

นั่งทารกบนเข่าของคุณหันหน้าเข้าหาคุณและโยกตัวไปมาและพูดว่า:

แพนขี่ แพนขี่
ทีละขั้นตอนทีละขั้นตอน
แพนขี่ แพนขี่
วิ่งเหยาะๆ วิ่งเหยาะๆ
ฉันขี่กระทะ ขี่กระทะ สวิง-สวิง สวิง-สวิง
หลังจากแต่ละวลี "แพนขี่" เร่งการโยกของเศษขนมปัง

1 ถึง 2 ปี

วิธีการหาเพื่อนด้วยความรู้สึกของจังหวะทารกอยู่ไม่สุข? ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี จังหวะ เพลง และการเคลื่อนไหว

ดนตรี

ทำให้ทารกมีความคลาสสิกและองค์ประกอบมากขึ้นด้วยเสียงของธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นผลงานของ P. Tchaikovsky:

• "แคร็กเกอร์".
• "เจ้าหญิงนิทรา".
• "สวอนเลค".

มีนาคมและจังหวะ

เดินไปพร้อมกับลูกของคุณ หันหน้าเข้าหาเขาและจับมือ ขณะที่ท่องบทกวีถึงเขา ตัวอย่างเช่น นี่คือ:
นกกระสานกกระสาขายาว
แสดงทางกลับบ้าน!
กระทืบด้วยเท้าขวาของคุณ
กระทืบด้วยเท้าซ้ายของคุณ
อีกครั้งด้วยเท้าขวา
อีกครั้งด้วยเท้าซ้าย
หลังจาก - ด้วยเท้าขวา
หลัง - เท้าซ้าย
นั่นคือเมื่อคุณกลับบ้าน!

2 ถึง 3 ปี

ในวัยนี้ เด็กพยายามเลียนแบบคุณและคนอื่นอยู่แล้ว จากนั้นแสดงตัวอย่างการแสดงจังหวะให้เขาดู

พูดตามฉัน

คุณกำหนดจังหวะในทางเดียวและเด็กจะทำซ้ำตามคุณในอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณตบมือ เด็กกระทืบเท้า คุณเคาะกลอง และทารก - บนแทมบูรีน:

คุณ : ตบมือตบมือตบมือตบมือ

เด็ก: ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป

กิจกรรมดังกล่าวเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะจะเพิ่มโอกาสของทารกที่จะประสบความสำเร็จในดนตรี

แพะซน

สามารถเล่นได้กับเด็กคนเดียวหรือหลายคน ผู้ใหญ่กำหนดจังหวะโดยการออกเสียงพยางค์ใด ๆ และเน้นบางพยางค์ด้วยพลังเสียง สิ่งสำคัญคือควรฟังเป็นจังหวะนั่นคือในลำดับที่แน่นอน สำหรับพยางค์ที่อ่อนแอทารกจะเลียนแบบแพะที่กำลังเตะ (โบกขาไปด้านหลัง) และสำหรับพยางค์ที่แข็งแรงเขาจะทำก้น นิ้วชี้แตร

ตัวอย่างเช่น:

ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ-ตะ...

ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา-ทา...

3 ถึง 5 ปี

เราทำให้แบบฝึกหัดมีความซับซ้อนตามบทกวี เพลง และการเคลื่อนไหว

เราเดินขบวนอย่างแข็งขันมากขึ้น

งานของทารกคือการเดินไปตามจังหวะที่คุณจะถามเขา ในเวลาเดียวกันเน้นคำบางคำด้วยเสียงของคุณ เด็กควรกระทืบหนักขึ้นเมื่อได้ยินคำใด เริ่มต้นอย่างช้าๆ ค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ตัวอย่างเช่น:

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หลังจากที่ทารกเริ่มรับมือกับงานได้อย่างง่ายดายแล้ว ให้ชวนเขาเดินไปตามจังหวะดนตรี 3-4 นาทีต่อวันก็เพียงพอแล้ว

กลอนหรือเพลงที่มีจังหวะเป็นจังหวะ

เราจำบทกวีหรือเพลงที่ทารกรู้ได้ด้วยใจ ให้เขาเล่าหรือร้องเพลงในขณะที่ทำเสียงตามจังหวะ เช่น ตบมือหรือตีกลอง. คุณสามารถใช้แทมบูรีนหรือระนาด นอกจากนี้คุณยังสามารถปรับให้เข้ากับการแสดงของเขาและตบมือเบา ๆ ในจังหวะที่แตกต่างกัน รับมินิออร์เคสตรา

ตัวอย่างเช่น เด็กคนหนึ่งกำลังตีกลองตามพยางค์ต่อไปนี้:

ป่ายกต้นคริสต์มาส

ใน le-SU o-NA เติบโต LA ...

และคุณตบมือทุกพยางค์:

ป่ายกต้นคริสต์มาส

อิน เล-ซู โอ-นา รอส-ลา

การแสดงที่ประสานกันดีอาจไม่เกิดขึ้นทันที แต่เด็กจะชอบกิจกรรมดังกล่าวอย่างแน่นอน

บทกวีและกลอง

อ่านบทกวีเกี่ยวกับเม่นให้ลูกฟังและขอให้เขาตีกลองหรือตบมือสำหรับแต่ละพยางค์ "บูม" ใครจะปฏิเสธที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะผ่านการเล่นเครื่องดนตรี? มันจะฟังดังนี้:

เม่นเดินกับกลอง
บูม บูม บูม! (อาจจะบูม-บูม-บูม-บูม-บูม-บูม)
เม่นเล่นตลอดทั้งวัน:
บูม บูม บูม!
มีกลองอยู่ข้างหลังไหล่ของเขา -
บูม บูม บูม! -
เม่นหลงเข้าไปในสวนโดยบังเอิญ
บูม บูม บูม!
เขาชอบแอปเปิ้ลมาก
บูม บูม บูม!
เขาลืมกลองไว้ในสวน
บูม บูม บูม!
ในเวลากลางคืนแอปเปิ้ลถูกดึงออกมา:
บูม บูม บูม!
และได้ยินเสียงระเบิด:
บูม บูม บูม!

กับจังหวะชีวิต

บางทีจังหวะที่พัฒนาขึ้นจะเป็นประโยชน์กับลูกของคุณในงานอดิเรกของเขา? และแม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น แต่ก็จะทำให้เขามีไหวพริบ รวบรวมสติ และฉลาดมากขึ้น ดังนั้นมาสรุปและตั้งชื่อผู้ช่วยหลักของคุณที่พัฒนาจังหวะ:

• บทกวีและเพลง
• เต้น.
• ดนตรี เครื่องดนตรี และวัตถุที่ส่งเสียงดัง.
• การฝึกตบมือและกระทืบเท้า
• เดินขบวน

เราหวังว่าคุณจะและลูกของคุณเรียนรู้ทุกสิ่งใหม่ ๆ ด้วยความยินดีและพัฒนาไปตามจังหวะของแต่ละคน แล้วพบกันใหม่!

ความรู้สึกของจังหวะไม่เพียงจำเป็นสำหรับนักเต้นและนักดนตรีเท่านั้น ทุกคนต้องพัฒนา ท้ายที่สุดมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณด้วยการประสานการเคลื่อนไหว ในวัยเด็กสิ่งนี้ส่งผลต่อจิตใจและการพัฒนาส่วนบุคคลโดยทั่วไป ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าไม่ว่าคน ๆ หนึ่งต้องการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะมากแค่ไหน ก็ไม่สามารถพัฒนาได้ แต่ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นไปได้มากทีเดียวที่จะนำไปใช้

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ?

มีการกล่าวถึงก่อนหน้านี้ว่าสามารถพัฒนาได้และควรพัฒนา ถ้าดูเหมือนว่าความรู้สึกของจังหวะเช่น หูดนตรี, - บางสิ่งบางอย่างจากหัวข้อของความสามารถโดยธรรมชาติแล้ววิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าด้วยความช่วยเหลือของสิ่งพิเศษทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ง่าย

วิธีการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในดนตรีและการเต้นรำ?

1. เครื่องเมตรอนอม. ทุกคนได้ยินมาว่าการเรียนกับเขาในบางครั้งจะช่วยปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะ เริ่มด้วยจังหวะช้าๆ เสมอ และเพิ่มเป็น 5 ครั้งในแต่ละครั้ง
2. การบันทึก. บันทึกชั้นเรียนทั้งหมดของคุณลงในเครื่องบันทึกเสียง กล้องวิดีโอ ชอบหรือไม่ แต่จากด้านข้างจะเห็นข้อผิดพลาดของคุณเองได้ง่ายกว่า
3. มุมมองวัตถุประสงค์. ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในดนตรี ดังนั้นในขณะที่เล่น สิ่งสำคัญคือต้องฟังตัวเองจากภายนอก ดังนั้นข้อผิดพลาดจะได้ยินและมองเห็นได้ดีขึ้น
4. เราตั้งใจฟัง. ขอแนะนำให้นักเต้นฟังองค์ประกอบทางดนตรีอย่างตั้งใจ โดยจัดองค์ประกอบทางจิตใจออกเป็นส่วนต่างๆ ได้แก่ จังหวะ เสียงร้อง และทำนอง ทุกเสียงมีพื้นหลัง นั่นคือสิ่งที่คุณควรฟัง ในตอนแรกมันไม่ง่ายเลย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ด้วยแบบฝึกหัดนี้ องค์ประกอบใดๆ จะถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการเคาะจังหวะบนโต๊ะ
5. ปรบมือ. ครูหลายคนแนะนำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ปรบมือเป็นเพลง โดยเน้นส่วนที่แข็งแรงและอ่อนแอด้วยการตบมือ
6. เพลงมากขึ้น. วิเคราะห์การประพันธ์ประเภทต่างๆ ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้ควรเป็นท่วงทำนองในการสร้างซึ่งใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ตัวอย่างเช่น อาจเป็นเพลงละตินอเมริกา

คุณเคยคิดหรือไม่ว่าจังหวะไม่ได้เป็นเพียงบางสิ่งจากโลกแห่งดนตรีและการเต้นรำ? จังหวะคือชีวิตของเรา เราหลับแล้วตื่น เราหลับแล้วตื่นอีก อัตราการเต้นของหัวใจปกติและการหายใจเป็นจังหวะ (พยายามกลั้นไว้นานๆ) เปิดโอกาสให้เรามีความสุขกับชีวิตนี้และสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา แต่สิ่งที่อยู่รอบตัวเราก็เป็นจังหวะเช่นกัน เช้า สาย บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล การขึ้นลง และการไหล นี่คือจังหวะของโลกที่เราอาศัยอยู่ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะของทารกเราเปิดโอกาสให้เขารู้สึกกลมกลืนมากขึ้นในโลกนี้

ทำไมเราถึงพูดว่า "ความรู้สึกของจังหวะ" และจะพัฒนาได้อย่างไร?

ยังไง แนวคิดทั่วไป, จังหวะเป็นการสลับที่สม่ำเสมอขององค์ประกอบใดๆ จังหวะดนตรี - การผสมผสานของเสียงในช่วงเวลาต่างๆ คำสั่งบางอย่าง. ก จังหวะการเต้นเพิ่มการเคลื่อนไหวในการสลับเสียง คุณอาจเคยได้ยินสำนวนดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ในจังหวะของเพลงวอลทซ์", "ในจังหวะของการเดินขบวน", "แทงโก้"

คุณสามารถเล่นเพลงและบทสวด เล่นจังหวะเดียวกันได้ เครื่องมือที่แตกต่างกันประกอบการอ่านบทกวีโดยเล่นเครื่องดนตรี:

ด้วยแทมบูรีน
เราทุกคนนั่งกับแทมบูรีน (เราเคาะแทมบูรีนด้วยฝ่ามือขวา)
และเราเคาะด้วยฝ่ามือ
มือเริ่มเมื่อย
ฉันต้องเปลี่ยนที่จับ

เราทุกคนนั่งกับแทมบูรีน (เราเคาะแทมบูรีนด้วยฝ่ามือซ้าย)
และเราแตะด้วยฝ่ามือของเรา
มือเริ่มเมื่อย
คุณต้องแตะนิ้วของคุณ

เราทุกคนนั่งกับแทมบูรีน (เราใช้นิ้วมือขวาแตะแทมบูรีน)
เราแตะด้วยนิ้วของเรา
นิ้วเริ่มเมื่อย
คุณต้องเปลี่ยนที่จับ

เราทุกคนนั่งกับแทมบูรีน (เราใช้นิ้วมือซ้ายแตะแทมบูรีน)
เราแตะด้วยนิ้วของเรา
นิ้วเริ่มเมื่อย
คุณต้องเคาะด้วยกำปั้นของคุณ

เราทุกคนนั่งกับรำมะนา (เราเคาะรำมะนาด้วยกำปั้นขวา)
เราเคาะด้วยกำปั้นของเรา
มือเริ่มเมื่อย
คุณต้องเปลี่ยนที่จับ

เราทุกคนนั่งกับรำมะนา (เราเคาะรำมะนาด้วยกำปั้นซ้าย)
เราเคาะด้วยกำปั้นของเรา
มือเริ่มเมื่อย
คุณต้องทำความสะอาดแทมบูรีน
(อี. Zheleznova)

เม่นและกลอง
เม่นเดินกับกลอง
บูม บูม บูม!
เม่นเล่นตลอดทั้งวัน:
บูม บูม บูม!
โดยมีกลองอยู่ข้างหลัง...
บูม บูม บูม!
เม่นหลงเข้าไปในสวนโดยบังเอิญ
บูม บูม บูม!
เขาชอบแอปเปิ้ลมาก
บูม บูม บูม!
เขาลืมกลองไว้ในสวน
บูม บูม บูม!
ในเวลากลางคืนแอปเปิ้ลถูกดึงออกมา:
บูม บูม บูม!
และได้ยินเสียงระเบิด:
บูม บูม บูม!
โอ้กระต่ายกลัวแค่ไหน!
บูม บูม บูม!
พวกเขาไม่หลับตาจนกว่าจะรุ่งสาง!
บูม บูม บูม!
(ช. วิรู)

เพลงของ Zheleznovs จากวง "Absolute Ear" นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นเมทัลโลโฟน ตัวอย่างเช่นเพลง "Two Cats"

ฟังจังหวะแรงๆ(ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ)

ให้ลูกเล่น maracas, กลอง, หรือเสียงอื่น ๆ และเครื่องตี. แสดงวิธีทำเสียงเครื่องตีอย่างแรง. เมื่อทารกรู้สึกสบายแล้ว ให้ชวนเขาเล่นด้วยกัน: เขาเล่นกลองจังหวะแรง และคุณเล่นจังหวะเบาบนเสียงสั่น เมื่อคุณควบคุมสิ่งนี้ได้แล้ว ให้เขย่าทารก 2 ครั้งในมือ: คนหนึ่งเปล่งเสียงและอีกคนหนึ่งหูหนวก ปล่อยให้ทารกเล่นด้วยเสียงสั่นสำหรับจังหวะที่แรง และหูหนวกแทนเสียงที่อ่อนแอ

ถ้ากระทันหัน เครื่องดนตรีมันไม่ได้อยู่ใกล้แค่เอื้อม คุณสามารถตบมือเพื่อตีอย่างแรง และกระทืบเท้าเบา ๆ ไปที่คนที่อ่อนแอ

หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะได้ยินเสียงจังหวะที่หนักแน่นในดนตรี ให้ลองเล่นกับคำ: พยางค์ที่เน้นเสียงจะเป็นจังหวะที่หนักแน่น พยางค์ที่ไม่เน้นเสียงคือจังหวะที่อ่อนแอ

ทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย

คุณอาจสังเกตเห็นแล้วว่าการเล่นกับทารกเพื่อพัฒนาจังหวะของจังหวะนั้นไม่ต้องการอะไรเป็นพิเศษจากคุณ - ไม่ การศึกษาดนตรี, ก็ไม่เช่นกัน สนามแน่นอน. คุณเพียงแค่ต้องการเวลาและความปรารถนาเพียงเล็กน้อย และบางครั้งคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีและดนตรีประกอบ และอย่าลืมเกี่ยวกับเกมบน การพัฒนาที่รัก ความรู้สึกของจังหวะจดเพลงและบทสวดที่จำเป็นลงในโทรศัพท์ของคุณและ "แนบ" เกมเข้ากับช่วงเวลาของระบอบการปกครอง - เดินต่อไป อากาศบริสุทธิ์. ยังไงก็ตาม คุณสามารถมีเวลาเล่นแม้ว่าจะขึ้นและลงในลิฟต์ก็ตาม และถ้าผู้ชมไม่รบกวนคุณ เกมเพื่อพัฒนาจังหวะจะทำให้การรอคิวของคุณสดใสขึ้น (คุณแค่ต้องเรียนบทกวีล่วงหน้าหรือมีโทรศัพท์ติดตัวไว้) ดนตรีประกอบ).

จังหวะและสุขภาพ: ข้อดีที่คาดไม่ถึง

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะไม่เพียงเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้ดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาฟื้นตัวอีกด้วย พยายามจดจำข้อความในขณะที่เดินไปรอบ ๆ ห้องเป็นวงกลม และเรียนรู้บทกวีกับลูกน้อยของคุณขณะขี่ลงจากเนินเขาหรือบนชิงช้า คุณมักจะทำได้เร็วและง่ายกว่า คุณอาจพบว่าตัวเองกำลังฟังเพลงที่คุณชอบ เคาะจังหวะกับเจ้าตัวเล็กหรือเท้าของคุณ หรือโยกตัวไปตามจังหวะของเพลง ในความเป็นจริง เรารับรู้จังหวะไม่เพียงผ่านทักษะการเคลื่อนไหวขั้นต้นเท่านั้น: ลิ้นและศีรษะ นิ้วเท้าและมือยังเคลื่อนไหวแทบจะมองไม่เห็น กล้ามเนื้อของกล่องเสียงและการหดตัวของหน้าอก

ผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญทุกคนต้องมีความรู้สึกของจังหวะ
จังหวะเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ จังหวะเป็นพื้นฐานของดนตรีหรือ งานกวี. การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะรวมอยู่ในโปรแกรมการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี นักเต้น และนักแสดง
ทฤษฎีเล็กน้อย: แนวคิดของ "จังหวะ" และ "เมตร"
จังหวะดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาต่างกัน (โน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่งตัว โน้ตไตรมาส โน้ตตัวที่แปด)
จังหวะไม่ควรสับสนกับเมตร - ลำดับของการเต้นที่เท่ากันซึ่งแข็งแรงและอ่อนแอ

จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในผู้ใหญ่และเด็กได้อย่างไร?

มีมุมมองตามที่ความรู้สึกของจังหวะเป็นความสามารถโดยกำเนิดและไม่อยู่ภายใต้การพัฒนา อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนพิสูจน์ให้เห็นถึงความผิดพลาดของความคิดเห็นดังกล่าว: เป็นไปได้ที่จะให้ความรู้และฝึกฝนความรู้สึกของจังหวะด้วยการแสดงอย่างสม่ำเสมอ
ควรสังเกตว่าแบบฝึกหัดที่มีประสิทธิภาพสูงสุดสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 5 ปี แต่ผู้ใหญ่สามารถปรับปรุงประสิทธิภาพได้อย่างมาก
ดังนั้น.

1. เรานาฬิกาด้วยเท้าของเรา: เราเดินขบวนด้วยค่าใช้จ่าย 1 - 4 จังหวะที่หนึ่งและสามนั้นแข็งแกร่ง เราเน้นพวกเขาด้วยการเตะที่แรงกว่า เราเปลี่ยนการเต้นที่แข็งแกร่งเป็นครั้งที่สองและสี่ เราปล่อยให้หุ้นที่แข็งแกร่งเพียงตัวเดียวเปลี่ยนรูปแบบจังหวะ
2. การเดินขบวนไปตามดนตรีที่แตกต่างกัน: เราเน้นจังหวะที่หนักแน่นในลักษณะเดียวกัน
3. เรานับนาฬิกาด้วยมือของเรา เราเน้นหุ้นที่แข็งแกร่งด้วยการตบมือที่แข็งขันมากขึ้น ฝ่ามือแทบไม่แตะกันบนหุ้นที่อ่อนแอ
4. เรานาฬิกาด้วยมือของเรา (ปรบมือ) กับเสียงเพลง
5. สแลมหรือกระทืบ สถานรับเลี้ยงเด็กสัมผัสตัวอย่างเช่น "บ้านของแมว"
6. เรา "เดินขบวน" ไปตามไตรมาสโดยพูดว่า "ก้าว - ก้าว - ก้าว - ก้าว" หลังจากนั้นเราก็หาที่แปด: วิ่งด้วยปลายเท้าพร้อมคำว่า "be-gom-be-gom" หากบทเรียนเป็นแบบกลุ่ม หลังจากออกกำลังกายแต่ละขนาดแล้ว คุณสามารถแบ่งกลุ่มออกเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเดินสี่ส่วน อีกส่วนหนึ่งวิ่งแปดส่วน
7. เหยียบบทกวี (ไตรมาส - เราเดินแปด - เราวิ่ง)
8. เรากำลังเรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างเมตรและจังหวะ: ครึ่งหนึ่งของกลุ่มภายใต้การอ่านกลอน "ถอยหลัง" เมตร (ส่วนที่แข็งแกร่งและอ่อนแอของมัน) ครึ่งหลัง - จังหวะ (มันยาก) สามารถตบเคาะที่นั่งเก้าอี้หรือกลองได้

วิธีพัฒนาจังหวะสำหรับนักดนตรีมือใหม่

1. การเล่นเครื่องเมตรอนอมควรกลายเป็นนิสัย ในตอนแรก เครื่องเมตรอนอมจะหันเหความสนใจจากรูปแบบจังหวะของเมโลดี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ด้วยเกมดังกล่าว จังหวะจะดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าเมื่อเวลาผ่านไปโดยทดลองกับจังหวะต่างๆ
2. เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มฝึกด้วยจังหวะช้า ๆ เพิ่มความเร็วทีละน้อย
3. คุณต้องฝึกรูปแบบจังหวะต่างๆ ไม่ใช่วนเป็นจังหวะเดียว
4. ฟังเพลงที่มีจังหวะที่ซับซ้อน
5. เมื่อเล่นบางอย่าง บันทึกและฟังเกมของคุณ จดบันทึกข้อผิดพลาด

ความรู้สึกของจังหวะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรี นักเต้น ศิลปิน บ่อยครั้งที่นักการศึกษาและผู้ที่มีความรู้สึกนี้เชื่อว่าความรู้สึกนี้เป็นการ "ให้" หรือ "ไม่ได้ให้" บางครั้งทักษะนี้พัฒนาได้ไม่ดีแม้แต่ในหมู่นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จซึ่งจบการศึกษาจากวิทยาลัยหรือแม้แต่ในเรือนกระจก เชื่อกันว่านักเต้นมากกว่าหนึ่งในสี่ (แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงมือสมัครเล่น) ไม่ได้ยินจังหวะของดนตรี ดังนั้นจึงไม่สามารถเต้นตามจังหวะของมันได้ คุณถาม: เป็นไปได้อย่างไร ฉันจะตอบ - โดยการปรับปรุงเทคนิคการดำเนินการของฉัน

จังหวะคืออะไรและความรู้สึกนี้สามารถพัฒนาได้หรือไม่? ในการที่จะรู้สึกถึงมัน พูดได้ว่า "สัมผัสมันด้วยมือของคุณ" หรือมากกว่าที่จะรู้สึกมันด้วยร่างกายของคุณ คุณต้องเข้าใจความหมายของจังหวะดนตรีเสียก่อน ในความเป็นจริงแล้ว นักดนตรีหรือนักเต้นควรรู้สึกอย่างไร?

สารานุกรมอธิบายจังหวะเป็นอัตราส่วนของระยะเวลาของเสียงและลำดับของมัน สำหรับคนที่อยู่ห่างไกลจากทฤษฎีดนตรี คำอธิบายดังกล่าวแทบจะบอกอะไรไม่ได้เลย สิ่งนี้ต้องการการเปรียบเทียบที่ง่ายและเข้าถึงได้ และบางทีอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเปรียบเทียบจังหวะกับชีพจรของมนุษย์

การฟังตัวเองไม่ยากที่จะได้ยินหรือรู้สึกถึงการเต้นของหัวใจ พัลส์เป็นรูปแบบจังหวะที่ง่ายที่สุดของโน้ต (พัลส์) ที่ดังเท่าๆ กัน และระยะห่างระหว่างโน้ตที่เท่ากัน นั่นคือชีพจรคู่ คนที่มีสุขภาพดี. เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะภายในของเราเต้นหัวใจ และในด้านดนตรี บทบาทนี้เล่นโดยเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส พวกเขาเป็นพื้นฐาน องค์ประกอบดนตรี, รูปแบบจังหวะของมัน, สร้างจังหวะซ้ำในลำดับที่กำหนดโดยมีช่วงเวลาต่างกันและเน้นเสียงต่างกัน มันเป็นรูปแบบจังหวะที่เราต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะและทำซ้ำ

ข้อผิดพลาดหลักของนักดนตรีมือใหม่คือพวกเขาพยายามจดจ่อกับการฝึกเทคนิคการเคลื่อนไหวและพยายามฝึกฝนให้ได้มากที่สุด การเรียนรู้ข้อความที่ยากนั้นเป็นเรื่องจริงแม้แต่สำหรับผู้เริ่มต้น แต่มันก็ถูกต้องที่จะดำเนินการเฉพาะเจาะจง ชิ้นดนตรีไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในครั้งแรก ปัญหาที่คล้ายกันนี้ใช้กับนักร้อง จากภายนอกจะมองเห็นได้ชัดเจนและตามกฎแล้วนักดนตรีเองจะ "พลาด" ในไม่ช้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาเล่นหรือร้องเพลงเป็นคู่ นี่แสดงให้เห็นถึงการขาดจังหวะ แต่นี่หมายความว่าจำเป็นต้องยุติห้องเรียนหรือไม่? ไม่เลย. ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะฟังเพลงและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ความรู้สึกของจังหวะคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะนิยามมัน! หลังจากนี้ฉันจะลองทำสิ่งนี้ แต่ก่อนอื่นเป็นทฤษฎีเล็กน้อย (ผมเชื่อว่าคำศัพท์พื้นฐาน เช่น จังหวะ, แถบ, ลายเซ็นเวลา, บีตส์ เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจ ในแง่ทั่วไปคุ้นเคย).

ในกรณีที่คล้ายกันหลาย ๆ กระบวนการทำงานสองกระบวนการ:

• การวิเคราะห์ - ฟังและ "ถอดรหัส"
• การสังเคราะห์ - เล่นทำซ้ำ

ทักษะกระบวนการอย่างหนึ่งที่ไม่มีทักษะอื่นนั้นไม่สมเหตุสมผล ดูสิ ถ้าคนๆ หนึ่งสามารถรับรู้กระแสเสียงและแยกแยะระหว่างโครงสร้างจังหวะ (การวิเคราะห์) แต่ไม่สามารถเล่นจังหวะ (การสังเคราะห์) หรือในทางกลับกัน สร้างตัวเลขจังหวะได้อย่างสมบูรณ์แบบและรักษาจังหวะ แต่ไม่ใช่ มีความสามารถในการวิเคราะห์การได้ยิน เขาไม่ใช่นักดนตรีที่ดี . จำเป็นต้องใช้ทั้งสองทักษะในคราวเดียว! และเป็นไปได้มากว่าในแต่ละคนทักษะทั้งสองนี้จะพัฒนาไปพร้อมกัน

หน่วยวัดและมาตรฐาน

ตัวอย่างเช่น เมื่อเราต้องการวัดขนาดของวัตถุ (การวิเคราะห์) ในการก่อสร้าง เราจะใช้เทปวัด ในตลับเมตรปกติ หน่วย/มาตรฐานขั้นต่ำคือ 1 มม. กำหนดความแม่นยำในการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ หากเราต้องการสร้างวัตถุที่มีความยาวระดับหนึ่ง (การสังเคราะห์) เช่น เลื่อยออกจากกระดาน เราก็ใช้เทปวัดแบบเดียวกัน ... และอีกครั้ง ความแม่นยำที่ทำได้คือ 1 มม.

เหล่านั้น. การอ้างอิงจะใช้สำหรับการวัดเสมอ! หากเราต้องทำความเข้าใจ "ลบ" โครงสร้างของปรากฏการณ์หรือกระบวนการเวลาบางอย่าง เราจะใช้ GRID กับขั้นตอนที่สอดคล้องกับหน่วยการวัดขั้นต่ำ ตัวอย่างเช่น ในการสร้างแผนผังห้อง คุณสามารถวาดพื้นด้วยเส้นตารางทีละ 1 ซม. และบันทึกเหตุการณ์ภายในหนึ่งชั่วโมง ทำเครื่องหมายโดยตรงบนหน้าปัดของนาฬิกาจักรกล ... คุณ ต้องการความแม่นยำมากขึ้น - ทำให้กริดเล็กลง!

ในการวิเคราะห์และสร้างจังหวะเหตุการณ์ บุคคลยังต้องการ GRID ของช่วงเวลาที่เล็กและเหมือนกัน (เช่น "นาฬิกาภายใน" - การเต้นเป็นจังหวะ) และมาตรฐานเวลาสำหรับบุคคลคืออะไร? การเต้นของหัวใจ อัตราการหายใจ... ? หน่วยวัดเหล่านี้เป็นหน่วยวัดคร่าวๆ และไม่คงที่ แต่ก็ไม่น่ากลัว - มีทางออก!

ไม่มีคนที่เกิดมาโดยขาดจังหวะ เหตุผลที่บางคนมีและบางคนไม่มีเพราะบางคนพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อยและบางคนไม่มี นั่นคือทั้งหมด เด็กบางคนเล่นฟุตบอล ในขณะที่คนอื่นๆ ศึกษาคอลเลกชันเพลงของพ่อแม่ ตั้งใจฟังเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจังหวะต่างๆ ซึ่งสร้างข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้เหนือผู้เล่นฟุตบอลในแง่ของการรับรู้ทางดนตรี

หากคุณมีปัญหาเรื่องจังหวะ สิ่งที่คุณสามารถทำได้มีดังนี้

1. ฟังเพลงมากขึ้น!

บ่อยครั้งที่ผู้คนที่มาร่วมงานเต้นรำทำเพื่อผ่อนคลาย พวกเขาสามารถมาเต้นรำสัปดาห์ละครั้งและฟังเพลงในรถได้อีกไม่เกินยี่สิบหรือสี่สิบนาที ทั้งหมด. เท่านั้นยังไม่พอ! ฟังเพลงอย่างต่อเนื่อง ที่บ้านและในรถ ที่ทำงาน. ฟังเพลงอย่างต่อเนื่องและความรู้สึกของจังหวะของคุณจะเริ่มพัฒนา

2. ฟังส่วนจังหวะของเพลง

คุณอาจเห็นด้วยว่าคนส่วนใหญ่เมื่อพวกเขาฟังเพลง ฟังสิ่งเดียว - คนที่ร้องเพลง หากคุณไม่เชื่อฉันลองบอกชื่อมือเบสและมือกลองที่มีชื่อเสียงสองสามคน ที่ไม่ทำงาน? โฟกัสอยู่ที่เสียงร้องเพราะหูมนุษย์รับรู้เสียงร้องได้ดีกว่าเสียงเบสหรือกลอง ผู้คนมักจะต้องการเข้าใจว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร และนั่นทำให้ได้รับความสนใจ หากคุณต้องการพัฒนาสัมผัสของจังหวะจริงๆ ให้ลองเน้นไปที่ส่วนจังหวะ: กีตาร์เบส กลอง ฯลฯ เครื่องกระทบ. ความสนใจของคุณในส่วนจังหวะจะส่งผลต่อความรู้สึกของจังหวะทันที และในไม่ช้า คุณจะเริ่มรับรู้สิ่งที่คุณได้ยินในเสียงเบสและกลองโดยอัตโนมัติ และประสานเข้ากับการเคลื่อนไหวของคุณ

3. ตบมือ ตีกลองบนโต๊ะ และเข่าไปตามจังหวะดนตรี

ฟังดูงี่เง่า? เป็นไปได้ แต่สำคัญมากที่การรับรู้ภายในของรูปแบบจังหวะซึ่งสนับสนุนโดยการเคลื่อนไหวตามจังหวะ ช่วยให้คุณควบคุมตัวเองได้อย่างดีที่สุด เพื่อพัฒนาความรู้สึกของเมตร (จังหวะเท่ากัน) คุณสามารถใช้การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ: เดินไปที่เพลงไปที่ เพลงบรรเลงการเคลื่อนไหวเลียนแบบที่คุณหรือลูกของคุณทำขณะเล่น ในทางกลับกัน การสอนค่าจังหวะผ่านคำอธิบายนามธรรมเท่านั้นที่ส่งผลเสีย พัฒนาการทางดนตรีเด็ก. หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุด การศึกษาดนตรีเป็นการพัฒนาการได้ยินภายในตัวเด็ก งานนี้ไม่เพียงเริ่มต้นเมื่อนักเรียนรู้ค่าจังหวะ ชื่อ สัญลักษณ์ทางดนตรีแล้ว แต่เร็วกว่านั้นมาก

ครูแสดงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวและช่วยรักษาขั้นตอนที่ถูกต้องเช่น แม้กระทั่งจังหวะ ในขั้นตอนของการแสดงเครื่องดนตรีครูจะนำเด็ก ๆ ไปทำความเข้าใจกับจังหวะและรู้สึกถึงความเครียด นักเรียนมักจะรู้สึกได้ถึงสำเนียงที่ดีและทำเครื่องหมายด้วยการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งขึ้น เด็ก ๆ ที่มีความสุขมากจะทำงานเป็นจังหวะที่เกี่ยวข้องกับความเรียบง่าย งานเครื่องมือ. ตัวอย่างเช่นกลุ่มหนึ่งแสดงรูปแบบจังหวะของส่วนบนและอีกกลุ่มหนึ่ง - ส่วนล่าง เช่นนี้ ละครเพลงสามารถใช้เพลงเด็กได้หลายเพลง

โดยธรรมชาติแล้วเกมเข้าจังหวะอาจใช้เวลาไม่เกิน 5 - 10 นาที แต่ บทเรียนต่อไปเพลงและท่อนที่เกี่ยวข้องกับจังหวะจะถูกทำซ้ำ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการเล่นแบบง่าย ๆ เราค่อย ๆ นำเด็ก ๆ ไปสู่ปรากฏการณ์ของจังหวะที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

ถ้าคุณต้องการหาคนในคลับที่มีจังหวะที่ดี มันง่ายมากที่จะทำเช่นนั้น พวกเขามักจะไม่สามารถนั่งเฉย ๆ เมื่อเพลงกำลังเล่นอยู่ พวกเขากระทืบเท้า ดีดนิ้ว และตีกลองที่ขอบโต๊ะ หากคุณไม่พบคนเหล่านี้แสดงว่าพวกเขาอยู่ในนั้น ช่วงเวลานี้ออกไปเต้นบนฟลอร์เต้นรำกับหนุ่มสุดเซ็กซี่หรือสาวสวยสุดสตรอง!

ส่วนประกอบจังหวะ

ในการวิเคราะห์การรับรู้มันคือ:

• รับรู้จังหวะและการเปลี่ยนแปลง
• รู้จักขนาด
• แยกแยะจังหวะที่ 1 (จังหวะ)
• แยกความแตกต่างระหว่างส่วนที่ 2 และส่วนอื่น ๆ (จังหวะ)
• แยกความแตกต่างระหว่างบีตเล็ก (เช่น 2,3,4,6 บ่อยกว่าบีตหลัก)

อันที่จริงแล้ว ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทักษะ ความสามารถในการ "โยน" ตารางการวัดของจังหวะขนาดใหญ่และขนาดเล็กไปยังสตรีมเสียงดนตรีที่รับรู้ โดยมี "เครื่องหมาย" ที่จังหวะแรก เช่น จุดเริ่มต้นของจังหวะ

ในการสังเคราะห์การดำเนินการคือ:

• ก้าวทันจังหวะ เร่งความเร็ว ชะลอการแสดงได้ตามความต้องการทางอารมณ์ทางดนตรี
• จินตนาการทางจิตใจ "สร้าง" GRID ของชิ้นส่วนขนาดใหญ่และขนาดเล็กให้กับตัวเอง
• เติม GRID ด้วยพื้นผิวดนตรีที่แท้จริง เช่น “ใส่”, (แสดง) โน้ต-เสียงในตำแหน่งที่ถูกต้อง

และอย่างที่คุณเห็นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีกริด!

ช่วงเวลาสัมบูรณ์และสัมพัทธ์

ตัวอย่าง

ในแวดวงการเต้นรำ สถานการณ์มักจะเกิดขึ้นเมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหว ก้าวช้าๆนักเรียนไม่สามารถเร่งการแสดงตามสัดส่วน (เพิ่มจังหวะ) และในทางกลับกัน การแสดงอย่างรวดเร็ว ไม่สามารถทำซ้ำอย่างช้าๆ

ในแวดวงการออกแบบท่าเต้นมีปัญหาอีกประการหนึ่ง: ครูมักจะให้คะแนน (1,2,3,4 ... ) ไม่ได้อยู่ในส่วนเท่า ๆ กันของบาร์อย่างที่นักดนตรีทำ แต่ในจำนวนการเคลื่อนไหว -1.2 จากนั้น a หยุดชั่วคราวอย่างเห็นได้ชัดจากนั้น 3.4 และอื่น ๆ ปรากฎว่าการนับเครื่องแบบถูกขัดจังหวะและครูเองก็ป้องกันการก่อตัวของ GRID เครื่องแบบทางจิตที่ชัดเจน, การเต้นเป็นจังหวะ, ซึ่งการเคลื่อนไหวนั้น "เครียด"

ในทั้งสองตัวอย่างนี้ นักเรียน "ลบ คัดลอก" ค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาระหว่างเหตุการณ์ และเช่นเดียวกับครู เขาสามารถทำซ้ำได้ เหล่านั้น. เขาทำการเคลื่อนไหวโดยไม่ใช้ "ชีพจร เครื่องเมตรอนอม" ภายใน (NET!) แต่ต้องใช้กล้ามเนื้อและหน่วยความจำการได้ยิน แต่ถ้าไม่มีกริด เขาจะเปลี่ยนจังหวะโดยพลการไม่ได้!

ลองนึกภาพแถบยางที่ยืดได้สูง ยาว 1 เมตร ลองยืดมันออกไป 1.5 เมตร แก้ไขมัน แล้วขีดเส้นไว้สำหรับลายเซ็นเวลา 4/4 ตามโน้ตตัวที่ 16 จะมีทั้งหมด 16 ช่วงเวลา ทีนี้มาเติม "มาตรการนี้" ด้วยรูปแบบจังหวะ ที่นี่และตอนนี้

• ก) การปล่อยแถบปล่อยให้กลับเป็นความยาวเดิม 1 เมตร เราจะเห็นว่าช่วงทั้งหมดเล็กลงตามสัดส่วนได้อย่างไร แต่ "ความหมาย" ทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือภาพวาดเดียวกันเฉพาะจังหวะที่เร็วกว่า!
• b) ในทางตรงกันข้ามการยืดแถบให้มากขึ้นเราจะไม่ทำลายรูปแบบ แต่จะชะลอความเร็วเท่านั้น

และอะไรทำให้เราทำเช่นนี้ได้?- "การผูกโน้ต (กิจกรรมดนตรี) เข้ากับกริดอย่างเข้มงวด" ใช่ ในความสัมพันธ์ทางดนตรี สัดส่วนมีความสำคัญมากกว่าค่าสัมบูรณ์มาก นักดนตรีไม่จำเป็นต้องทำซ้ำช่วงเวลา 10, 20 หรือ 50 มิลลิวินาทีอย่างแม่นยำ แต่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาสัดส่วนให้ถูกต้อง

และในทั้งสองตัวอย่างที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้ นักเรียนจดจำและสร้างค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาได้ค่อนข้างดี แต่ไม่มีทักษะในการแสดงการเต้นของชีพจรภายใน - NET เมื่อฟังและแสดง พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนจังหวะได้ พวกเขาสามารถนำมาประกอบกับผู้ที่ไม่มีจังหวะการพัฒนาได้อย่างปลอดภัย ใช่และในวงดนตรีพวกเขาจะผิดตลอดเวลา

การทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีตามต้นแบบของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีและกำลังแพร่หลายมากขึ้นในวิธีการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็ก ๆ จะศึกษากลุ่มจังหวะหลัก (ควอเตอร์และแปด) โดยเปรียบเทียบภาพขนาดใหญ่และขนาดเล็ก นี่เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย แนวคิดต่างๆ เช่น ดี-เลว, หวานอมขมกลืน, ร่าเริง-เศร้า, ใหญ่-เล็ก จะถูกรับรู้โดยเขาพร้อมๆ กันในการเปรียบเทียบ ต่อมาด้วยประสบการณ์ เด็กๆ เข้าใจว่าอะไรคือระหว่าง "ดี" กับ "ไม่ดี" ระหว่าง "สนุก" กับ "เศร้า" ฯลฯ

หมวดหมู่ของความยาวและยิ่งกว่านั้นการแบ่งระยะเวลาเป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขสำหรับเด็กซึ่งจะเกิดขึ้นในภายหลัง "ภาพ" ของกลุ่มจังหวะมีทั้งที่เข้าใจได้และมีหลายตัวแปร ดังนั้นเราจึง "แต่ง" ไตรมาสและแปดในหน้ากากของแม่และพ่อสัตว์ ลูก ๆ ของพวกเขา รายการยังสามารถเป็น "ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก" มันมีค่ามากและ "มีชีวิต" วัสดุที่มีระเบียบซึ่งเอา ชั้นต้นทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความเป็นกลางของระยะเวลาที่บันทึกไว้ในความสงบ นอกจากนี้ เมื่อทำงานเกี่ยวกับจังหวะในภาพ คุณสามารถใช้พยางค์เลียนเสียงธรรมชาติและไม่ใช่เฉพาะจังหวะเท่านั้น ด้วยคำเลียนเสียงธรรมชาติ ตัวละครในภาพวาดจะมีชีวิตขึ้นมาอย่างแน่นอนด้วยลักษณะอารมณ์ของพวกเขา การแสดงดังกล่าวจะช่วยพัฒนาอารมณ์ของน้ำเสียง และความเข้าใจว่าแม้แต่ "บรรทัดที่ติดอยู่กับโน้ต" ก็สามารถ "พูดได้"

งานปลูกฝังความรู้สึกในช่วงเวลาหลักมีรูปแบบต่าง ๆ รวมทั้งการอ่านคำ ควรสังเกตอย่างใดอย่างหนึ่ง จุดสำคัญ: เด็กควรรับรู้จังหวะของคำจากการออกเสียงตามธรรมชาติ ไม่ใช่การยืดพยางค์แบบพิเศษ บ่อยครั้งที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาไตรมาสและแปดครูจะเชี่ยวชาญในระยะเวลาเหล่านี้ออกเสียงคำที่วัดได้และเป็นพยางค์ - de-re-vo, te-le-background - ปรับระดับจังหวะ สิ่งนี้ขัดแย้งกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - การปลูกฝังทักษะในการฟังความเครียดในคำหนึ่งคำ เพื่อแยกพยางค์นี้เป็นพยางค์ที่ยาวขึ้น (DE-re-vo, te-le-FON) ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเพียงคำสองพยางค์ที่มีสำเนียงในคำแรกเท่านั้นที่เหมาะสำหรับการทำงานในไตรมาส (kosh-ka, กระต่าย ฯลฯ ) รวมถึงเนื่องจากขนาดสองในสี่จะเป็นคำหลักในการทำงาน สำหรับการทำงานในแปดคำของสี่พยางค์โดยเน้นที่สาม (ลิง, สั่น) สะดวก

คำที่มีสามพยางค์เน้นเสียงที่ตัวแรก (BA-boch-ka, DE-voch-ka) และตัวที่สาม (cro-ko-DIL, o-gu-REC) เป็นคำผสมง่ายๆ ของตัวที่สี่และแปด
ในขั้นตอนนี้คำที่มีจังหวะจะไม่รวมอยู่ในงาน (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik เป็นต้น)
มันมีประโยชน์มากในการสร้างคอลเลกชันรูปภาพ (คำ) สำหรับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่ และถ้าในตอนเริ่มต้นเด็ก ๆ จะรับได้มากที่สุด รูปภาพต่างๆจากนั้นคุณสามารถเสนอเกมที่จะเลือกและจัดเรียงรูปภาพตามงานบางอย่างได้ในภายหลัง
ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้เลือกและตั้งชื่อรูปภาพที่มีสัตว์ในจังหวะสองในสี่เท่านั้น และรูปภาพที่มีต้นไม้ในจังหวะหนึ่งในสี่และสองในแปด เป็นต้น แบบฟอร์มนี้น่าสนใจมากและเราได้รวมไว้ในสมุดบันทึกนี้แล้ว

นอกจากคำในสมุดบันทึกเพื่อการเรียนรู้และกำหนดระยะเวลาแล้ว ยังมีข้อความบทกวีที่น่าสนใจซึ่งควรอ่านโดยเน้นที่ขนาดของตัวอักษร - พยางค์ที่เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ควรอ่านเป็นไตรมาส ส่วนพยางค์ที่เขียนด้วยตัวพิมพ์เล็ก ตัวอักษรในจังหวะแปด เทคนิคที่เสนอสำหรับการทำงานกับข้อความบทกวีเมื่อเขียนพยางค์ด้วยพยางค์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่และขนาดเล็ก (หรือในรูปแบบธรรมดาและเน้น (ตัวหนา)) เป็นที่รู้จักกันมานานแล้วในการปฏิบัติทั่วโลก สิ่งนี้ช่วยให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่อ่าน แต่ยังจดจำบทกวีด้วยหูเพื่อนำทางไปตามโครงสร้างจังหวะ การดำเนินการของข้อความที่มีการกระจายภาพตามสูตรจังหวะจะรวมเข้ากับภาพจังหวะ "ใหญ่และเล็ก" ในรูปภาพอย่างเป็นระบบ

ข้อความเรียนรู้จากการแสดงของครู การอ่านมักจะมาพร้อมกับการตบมือเป็นจังหวะหรือท่าทางที่ทำให้เกิดเสียง (ตบมือ ตบ กระทืบ) หลังจากเรียนรู้แล้ว ขอแนะนำให้ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้เขียนข้อความเป็นตัวอักษรขนาดต่าง ๆ เพื่อให้พวกเขาสามารถปรับทิศทางได้ โครงสร้างจังหวะโมเดล

ทัศนคติต่อพยางค์ที่เป็นจังหวะแม้จะอายุมาก (ประมาณสองศตวรรษ!) ก็ยังไม่เป็นที่เข้าใจเพียงพอ

« เอเม่ ปารี- ครูสอนดนตรีและการร้องเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ นักทฤษฎีระบบสัมพัทธ์ของหูศึกษา - นำพยางค์จังหวะเข้าสู่ระบบการสอนดนตรีสร้าง "ภาษาแห่งระยะเวลา"

บ่อยครั้งที่พยางค์จังหวะถูกแทนที่ด้วยคะแนน - "หนึ่งและสองและ" ซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงเกณฑ์ทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีหรือรูปแบบจังหวะด้วยเหตุผลง่ายๆ ตัวอย่างเช่น คะแนนไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเด็ก ( "มองไม่เห็นความแตกต่างของเวลาในช่วงเวลา") ) ในขณะที่เมื่ออ่านเป็นพยางค์จังหวะจะกลายเป็น "มองเห็นได้" เปรียบเทียบ - "หนึ่งและสองและหนึ่งและสองและ" และ "ti-ti-TA, TA-TA" ความแตกต่างชัดเจน!

“แม่ไม่เข้าใจว่า Asya ที่เล่นเปียโน เนื่องจากวัยเด็กของเธอ เธอรู้สึกเบื่อจนทนไม่ได้ และมีเพียงเธอเองที่เผลอหลับไป (โน้ต!) เหมือนลูกหมาตาบอด – ผ่านจานรอง หรือบางทีเธออาจจดบันทึกสองรายการพร้อมกันโดยคิดว่าจะจดเร็วกว่านี้ - ทั้งหมดที่กำหนดไว้หรือไม่ .. อย่างไรก็ตามเกมนี้ไม่เพียง แต่น่าสลดใจ แต่ยังน้ำตาไหลด้วยน้ำตาสกปรกขนาดเล็กและยุงที่น่าเบื่อหน่าย: - และ และ-และ ซึ่งทุกคนในบ้าน แม้แต่ภารโรง ก็กุมหัวของพวกเขาด้วยเสียงอุทานอย่างสิ้นหวัง: "เริ่มแล้ว!"

“ นักเรียนนับ:“ หนึ่งและสองและสามและหนึ่งและ” ฯลฯ และเห็นงานของเขาในการแยกเสียงพร้อมกับชื่อของหน่วยนับที่สอดคล้องกัน ... สิ่งนี้ถือว่าร้อยจังหวะ มันจะเปิดออกเอง มันจะ "เพิ่มขึ้น" เองหากเสียงพอดีกับรูปแบบที่นับนี้อย่างถูกต้อง บัญชีดังกล่าวสามารถเรียกว่าบัญชีเลขคณิต เป็นอันตรายอย่างแน่นอนเพราะมันสอนให้นักเรียนสร้างการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความรู้สึกของจังหวะ แต่อยู่บนพื้นฐานของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ สำหรับนักเรียนที่มีจังหวะไม่ชัดเจนให้ใช้เทคนิคนี้ (โดยเฉพาะในคาบแรก การฝึกดนตรี) อาจส่งผลร้ายต่อการพัฒนาจังหวะต่อไปทั้งหมด

พยางค์จังหวะได้ผ่านการทดสอบของเวลาและพยางค์หลัก "ta" และ "ti-ti" มีตัวเลือก - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความแปรปรวนในการกำหนดพยางค์บางพยางค์ให้กับควอเตอร์และแปด แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ นั่นคือเสียงสระ "a" หรือ "o" ซึ่งตามความหมายแล้วมีความหมายว่าใหญ่ สนุกสนาน ขณะที่ "i , e” ในความหมายของพวกเขาถือขนาดเล็กที่เล็กกว่า แม้แต่ตัวอย่างง่ายๆ ของการออกเสียง "a" และ "and" ของคุณเองก็สามารถพิสูจน์ความแตกต่างนี้ได้

“ทำไมไม่ลองประเมินเสียงแต่ละเสียงล่ะ พวกเราเหนื่อย. เด็กเล็กจะแสดงตุ๊กตา matryoshka สองตัว - เหมือนกันทุกอย่างมีเพียงอันเดียวที่เล็กมากอีกอันหนึ่งมีขนาดใหญ่ พวกเขาพูดว่า: "นี่คือพี่สาวสองคน คนหนึ่งชื่อ A อีกคนหนึ่งชื่อฉัน คุณเดาได้ไหมว่าฉันคือใคร? และลองนึกภาพ - เด็ก ๆ ส่วนใหญ่ชี้ไปที่ตุ๊กตาทำรังขนาดเล็ก
ถามเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง:
- แล้วทำไมคุณถึงคิดว่าตุ๊กตาทำรังนี้เรียกว่า "ฉัน"?
เธอตอบ:
- เพราะเธอตัวเล็ก

นั่นเป็นวิธีที่เสียงของเธอเชื่อมโยงกับการแสดงบางอย่าง
เราใช้พยางค์หลัก (ta, ti-ti) แม้ว่าส่วนที่เหลือทั้งหมดจะได้รับในรูปที่เป็นรูปเป็นร่าง ทางเลือกนี้ขึ้นอยู่กับครูและความชอบของเขา
ค่าของพยางค์จังหวะคือ:

• ลำดับจังหวะใด ๆ นั้นเรียนรู้ได้เร็วพอ
• ระยะเวลาและกลุ่มของจังหวะจะหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างประสบความสำเร็จและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
• ด้วยความช่วยเหลือของพยางค์จังหวะ การแปลคำเป็นจังหวะจะเร็วและง่ายขึ้น
• มันง่ายกว่าและอิสระกว่าที่จะด้นสดและเรียบเรียงด้วยพยางค์ที่เป็นจังหวะ
• จังหวะแสดงถึงการเคลื่อนไหวและทำให้เกิดปฏิกิริยาของมอเตอร์ - มันเป็นความสุขและความสุขสำหรับเด็กเสมอ