การร้องเพลงประสานเสียงเป็นเครื่องมือในการพัฒนาดนตรีของเด็กนักเรียน ชม

การร้องเพลงในโบสถ์ทั่วไปมีความสำคัญในการฝึกร้องเพลงของเรา: เปิดโอกาสให้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการนมัสการ ไม่เพียงแต่สำหรับนักเทศน์และนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับทุกคนที่อยู่ในพระนิเวศของพระเจ้าด้วย

การร้องเพลงทั่วไปไม่ได้เป็นการหยุดระหว่างการเทศนาและการสวดอ้อนวอน เมื่อคุณสามารถผ่อนคลายความสนใจและฟุ้งซ่านได้ มันเป็นความต่อเนื่องของการรับใช้ นอกจากนี้ การรวมสิ่งที่ได้ยินในการเทศนาเข้าด้วยกัน จากนี้ให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลักสำหรับเพลงสวด: จะต้องเลือกเพลงสวดล่วงหน้าโดยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงตามหัวข้อที่จะพูดและจัดการในพิธี

การร้องเพลงทั่วไปก่อนการเทศนาครั้งสุดท้ายมีไว้เพื่อเตรียมการเพื่อรวมเพลงก่อนหน้าถ้าเป็นไปได้ เพลงสวดปิดท้ายควรสรุปการรับใช้จากเบื้องบนทั้งหมด และในกรณีนี้เท่านั้นที่จะทิ้งร่องรอยที่เป็นประโยชน์และยาวนานไว้ในใจของผู้ฟัง

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่พระสงฆ์และผู้ช่วยของเขาต้องรู้จักเนื้อหาของเพลงสวดที่แสดงในโบสถ์เป็นอย่างดี

ด้วยความปรารถนาที่จะครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลายอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พระสงฆ์ควรดูแลขยายแนวการร้องเพลงทั่วไปโดยการเรียนรู้เพลงสวดใหม่ที่มีความหมายในตัวบทและในดนตรี ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตรวจสอบอย่างเคร่งครัดว่าท่วงทำนองของเพลงไม่ได้ผิดเพี้ยน แต่แสดงอย่างถูกต้องและแสดงออกอย่างชัดเจน เหมือนกับการร้องเพลงประสานเสียงที่นักแสดงได้รับการฝึกฝนมาบ้างแล้ว

ตำแหน่งทั่วไปควรเป็นการร้องเพลงของทุกคนที่อยู่ในโบสถ์ การร้องเพลงที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และสำหรับสิ่งนี้ ไม่เพียงแต่การเลือกเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมโลดี้และการแสดงด้วย

การร้องเพลงทั่วไปควรแสดงด้วยกำลังภายใน แต่อย่าเสียงดังควรร้องเพลงด้วยความยับยั้งชั่งใจโดยเฉพาะเมื่อสวดมนต์ด้วยการคุกเข่า การร้องเพลงดังกล่าวฟังดูสนุกสนานและจริงใจในบางคริสตจักร จากนั้นหัวใจของผู้เชื่อก็เต็มไปด้วยความเคารพอย่างน่าอัศจรรย์

การร้องเพลงทั่วไปที่ดีประการแรกคือการให้เสียงที่มั่นคง กลมกลืน และสอดประสานกัน คณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็นผู้นำของนักร้องทุกคน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ ชี้นำทุกคนอย่างกระตือรือร้นและพยายามทำให้เสียงใกล้เคียงกับการร้องเพลงของนักร้องประสานเสียงมากขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจและบริสุทธิ์

การร้องเพลงทั่วไปที่ดีคือการร้องเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจ เป็นเรื่องน่ายกย่องเมื่อพระสงฆ์วาง "ตัวอย่างสำหรับฝูงสัตว์" ในเรื่องนี้ ในฐานะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักร้องที่ "น่ารัก" ในกลุ่มภราดรภาพของเรา V.P. Stepanov ทำ ("Brotherly Bulletin" No. 4, 1969, p. 54) ด้วยการร้องเพลงของเขา เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับบรรดาผู้ศรัทธาว่าการร้องเพลงในโบสถ์มีความแข็งแกร่งจนทำให้เกิดการอธิษฐานที่ได้รับการดลใจและมีส่วนทำให้มีการรับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับพระวจนะของพระเจ้า

พระสงฆ์หรือผู้นำการรับใช้จากเบื้องบนไม่สามารถจำกัดตนเองให้อยู่เฉพาะการอ่านเพลงสวดก่อนการร้องเพลงทั่วไป การอ่านเนื้อความก่อนร้องเพลงควรได้รับแรงบันดาลใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณจนควร "ตั้งเสียง" สำหรับการร้องเพลงทั่วไป "ร้องเพลงอย่างมีเหตุผล" - สดุดี 46:8 และกลมกลืนกัน นั่นคือการร้องเพลงอย่างมีสติ เจาะลึกความหมายของข้อความ

พระสงฆ์ซึ่งมีส่วนร่วมในการร้องเพลงทั่วไปเป็นการส่วนตัวประเมินว่าข้อความนั้นสอดคล้องกับหัวข้อของการประชุมหรือไม่ว่าการร้องเพลงนั้นบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณหรือไม่ว่าท่วงทำนองมีความกลมกลืนกันเพียงพอหรือไม่

เกี่ยวกับเรื่องนี้ นักบวชคนหนึ่งพูดผิดมาก: "การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน แต่การร้องเพลงนั้นไม่เกี่ยวกับฉันเลย - นี่เป็นเรื่องของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์" ไม่ นี่เป็นงานของพระสงฆ์ผู้ซึ่งในฐานะเพื่อนที่เข้มงวดและใจดีร่วมกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ทำงานหนักเพื่อบรรลุเป้าหมายร่วมกัน การร้องเพลงในโบสถ์ต้องคู่ควรกับจุดประสงค์อันยิ่งใหญ่

ร้องเพลงระหว่างร่วมพิธี

การหักขนมปังเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ในการระลึกถึงความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าและพระผู้ช่วยให้รอดของเรา และต้องมีท่าทีพิเศษต่อตนเอง กล่าวคือ การมีสมาธิเป็นพิเศษ การสวดอ้อนวอน ความเงียบ และการแสดงความเคารพเป็นพิเศษ การร้องเพลงระหว่างร่วมพิธีควรเป็นไปด้วยจิตวิญญาณ เรียบง่าย จริงใจ และแสดงความเคารพ

"การแสดงคอนเสิร์ต" เต็มไปด้วยอันตรายจากการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากหัวข้อหลักของการบริการและรบกวนการแสดงความเคารพในระหว่างการเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วม

เพื่อให้นักร้องประสานเสียงสามารถ "สนทนาเกี่ยวกับพระวรกายของพระเจ้า" อย่างสงบ ช้าๆ และสวดอ้อนวอน - 1 คร. ตัวอย่างเช่นในเลนินกราดสกายา

ร่วมกับคำเทศนาและเพลงประสานเสียง การร้องเพลงร่วมกันภายใต้การแนะนำอย่างรอบคอบของพระสงฆ์สามารถสร้างภาพที่น่าประทับใจเกี่ยวกับความทุกขเวทนาของพระเยซูคริสต์ตามเหตุการณ์: คำอธิษฐานในเกทเสมนี การพิจารณาคดีของพระผู้ช่วยให้รอด การตรึงกางเขนของพระองค์ และ ความตายและทำให้เกิดความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อพระเจ้าสำหรับความรักนิรันดร์ การเสียสละ และพระโลหิตบริสุทธิ์ของพระองค์...

ออกกำลังกาย:ก) สำหรับผู้สูงอายุ: ตามแผนนี้ ทำรายการเพลงสวดจาก SDP

ร้องเพลงในงานศพ

แม้ว่าเราผู้เชื่อจะไม่คร่ำครวญถึงคนตายเหมือนกับคนอื่นๆ ที่ไม่มีความหวัง - 1 ธส. 4:12 แต่กระนั้น เราก็ไม่สามารถประสบกับความเศร้าโศกตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการพลัดพรากจากญาติพี่น้องทั้งผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ

น่าเสียดายที่ในเพลงสวดศพและในวิธีการบรรเลง บางครั้งมีความโศกเศร้าเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผู้ที่เป็นที่รักในหัวใจของเรา ผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ ซึ่งเรากล่าวคำอำลากับพวกเขา บ่อยครั้งที่ขาดการให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงของความตายและการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลและการเลือกเส้นทางของเขา ดังนั้นจึงต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่งในการเลือกเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงของพวกเขา: เพลงเร็วเช่น "ในชั่วโมงที่แตรของพระเจ้าจะดังขึ้นทั่วโลก" ค่อนข้างไม่เหมาะกับช่วงเวลาดังกล่าวและสามารถ ทำให้การสวดมนต์ของเราไม่เข้ากับความรู้สึกของญาติ แต่ในทางกลับกัน สถานะดังกล่าวสอดคล้องกับการแสดงเล็กน้อยของเพลงสวด เช่น "กับนักบุญ จงหลับให้สบาย" "ความทรงจำชั่วนิรันดร์" และอื่น ๆ

เพลงงานศพที่เรามีพร้อมข้อความและดนตรีสามารถสร้างความประทับใจได้อย่างเหมาะสมและต้องแสดงในลักษณะที่ญาติ ๆ เก็บความทรงจำที่ดีของเราและขอบคุณเราที่มีส่วนร่วมในความเศร้าโศกของพวกเขา

เพลงสวดระหว่างการแสดงของสถาบันคริสตจักรอื่น ๆ

เพลงสวดและเพลงสำหรับบัพติศมา การอุปสมบท การแต่งงานในชุดรวมเพลงทางวิญญาณมีปริมาณเพียงพอ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และคณะนักบวชจำเป็นต้องดูแลให้บทเพลงแห่งจิตวิญญาณเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้อย่างดีและแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยความรู้สึกภายในที่ลึกซึ้ง

เรื่องที่ 2. การร้องเพลงประสานเสียง

"เป็นการดีที่จะร้องเพลงถวายพระเจ้าของเรา เพราะไพเราะ เป็นคำสรรเสริญที่เหมาะสม"

ทั้งการร้องเพลงในโบสถ์ทั่วไปและการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนสำคัญนมัสการในคริสตจักร

ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียง แต่เฉพาะผู้เชื่อที่ครั้งหนึ่งเคยถูกแยกจากดาวิดเช่นเดียวกับชาวเลวีในพันธสัญญาเดิม บริการเพลงในบ้านของพระเจ้า - 1 พาร์ 25:1 อุทิศส่วนสำคัญของเวลาและความพยายามให้กับงานนี้โดยแสดงความรักและความสามารถให้กับงานนี้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการร้องเพลงประสานเสียงตามกฎคือ: ละครที่เข้มข้นและจริงจังซึ่งประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นพร้อมกัน วัฒนธรรมการแสดงสูง ความงามของเสียง แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อถวายพระเกียรติและยกย่องพระบิดาบนสวรรค์และสร้างผลดีต่อดวงวิญญาณของลูก ๆ ของพระองค์

การร้องเพลงประสานเสียงหากไม่ส่งผลต่อความรู้สึกลึกซึ้งและใกล้ชิดของผู้ฟัง แต่เพียงลูบไล้หู ก็ไม่บรรลุจุดประสงค์ที่แท้จริง แม้แต่เพลงง่ายๆ ที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงก็สามารถนำความสุขมาสู่หัวใจได้ก็ต่อเมื่อนักร้องประสานเสียงรู้สึกถึงความหมายทางจิตวิญญาณและตื้นตันใจกับมัน

องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง ในคริสตจักร ต่อหน้านักร้องและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้น อันเป็นผลมาจากการที่การร้องเพลงของคริสตจักรมีความกลมกลืนและประสานกันมากขึ้น ความขยันหมั่นเพียรของนักร้องและความขยันหมั่นเพียรของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงมักจะรับประกันความสำเร็จในพันธกิจนี้ พระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงสนับสนุนเสมอมาและตอนนี้ทรงสนับสนุนให้ผู้เชื่ออุทิศตนเพื่อสรรเสริญพระเจ้าและของประทานแห่งการร้องเพลง และคำอธิษฐานของบุตรธิดาของพระเจ้าและความรักที่พวกเขามีต่อนักร้องประสานเสียงเป็นแรงบันดาลใจให้นักร้อง

กลุ่มนักร้องสามารถเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงได้หากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีเสียงที่สมดุล มีวงดนตรีเดียวจากทุกส่วน ระบบที่แม่นยำและปรับแต่งอย่างดี ความแตกต่างของเสียงและการใช้เสียงที่ชัดเจน

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องตั้งเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับตัวเขาเองและสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นั่นคือเพื่อให้ได้เสียงที่ดีและถ้อยคำที่ชัดเจน เมื่อเลือกนักร้องแล้ว เขาควรคำนึงถึงความสามัคคีของเสียง เพื่อให้เสียงต่ำและพลังของเสียงของแต่ละคณะประสานเสียงเข้ากันกับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง

นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ผสมกัน เช่น ประกอบด้วยเสียงหญิงและชายและเป็นเนื้อเดียวกัน - หญิงชาย

ที่พบมากที่สุดคือการประสานเสียงผสมสี่ส่วน ประกอบด้วยโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส ในเชิงปริมาณ แต่ละฝ่ายควรมีผู้ร้องประมาณเท่าๆ กัน แต่โดยปกติแล้วเสียงผู้หญิงจะเด่นกว่าและขาดเสียงผู้ชาย ไม่จำเป็นต้องอายกับสิ่งนี้

การรับสมัครนักร้องประสานเสียงใหม่ควรดำเนินการโดยไม่รีบร้อนเกินควร โดยปกติแล้ว ผู้ที่ต้องการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากตรวจสอบและทำความคุ้นเคยกับลักษณะของนักร้องประสานเสียงอย่างเหมาะสมแล้ว จะต้องยังคงเป็นผู้สมัครต่อไปอีกระยะหนึ่ง ในเวลาเดียวกันพวกเขาสามารถและควรเข้าร่วมการซ้อมและหลังจากนั้นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะมีความมั่นใจว่าผู้มาใหม่จะไม่รบกวนการแสดงคุณสามารถลงทะเบียนเขาในคณะนักร้องประสานเสียงโดยสวดมนต์ร่วมกัน

การถ่ายโอนนักร้องจากคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่งนั้นกระทำโดยได้รับความยินยอมจากเขาและด้วยความรู้ในการเป็นผู้นำของคริสตจักร

ทางออกของนักร้องจากคณะนักร้องประสานเสียงกับเจตจำนงของเขาเป็นไปได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น มาตรการดังกล่าวได้รับอนุญาตสำหรับผู้ที่สืบเชื้อสายมาถึงระดับจิตวิญญาณที่ต่ำเช่นนี้ เมื่อการตักเตือนหรือมาตรการอื่นใดไม่ให้ผลลัพธ์ที่เหมาะสม

อาจมีบางครั้งที่ความชราเป็นเหตุผลสำคัญที่ต้องส่งพี่ชายหรือน้องสาวไปพักผ่อนด้วยการสวดอ้อนวอนและความรัก อย่าปล่อยให้ความคิดมาถึงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เพื่อกำจัดนักร้องเพราะทัศนคติส่วนตัวของเขาที่มีต่อพวกเขา

พระสงฆ์และผู้นำคริสตจักรมีหน้าที่ต้องค้นหาเหตุผลทั้งหมดอย่างถี่ถ้วนและเกรงกลัวพระเจ้าที่ไม่ยอมให้มีอคติในสังคมของธรรมิกชน - ยากอบ 2:9

พัฒนาการทางการได้ยินหากไม่มีหูสำหรับดนตรี งานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำของพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ สำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา แต่ไม่จำเป็น สนามสัมบูรณ์,นั่นคือความสามารถในการระบุและทำซ้ำด้วยเสียงใด ๆ ของระดับสีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีหรือส้อมเสียง บังคับคือ ระดับเสียงสัมพัทธ์เมื่อนักร้องมีความสามารถในการระบุและทำซ้ำช่วงดนตรีใด ๆ ด้วยเสียงของเขา

นอกเหนือจากระดับเสียงสัมบูรณ์ที่แท้จริงซึ่งแสดงออกมาด้วย เด็กปฐมวัยมีหูสัมบูรณ์ที่ได้มาซึ่งพัฒนาขึ้นจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องและยาวนานซึ่งเป็นผลมาจากการจดจำเสียงที่มีความสูงบางอย่างเช่น "la" ซึ่งง่ายต่อการค้นหาเสียงที่ต้องการ

นักร้องบางคนใช้ความรู้สึกตึงของเส้นเสียงเพื่อกำหนดระดับเสียง

ในการพิจารณาว่ามีหูสำหรับฟังเพลงคุณต้องสามารถ "จดบันทึก" ได้นั่นคือทำซ้ำโทนเสียงที่กำหนด ผู้ที่ไม่ผ่าน "การตรวจสอบ" ในคณะนักร้องประสานเสียงจะไม่ได้รับการยอมรับว่า "ไม่ได้รับการได้ยิน" แต่ AI Keshe ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเลนินกราด (ในปี ค.ศ. 1920) ผู้แต่งบทสวดหลายบทแย้งว่าไม่มีผู้คนเลยที่ไม่มีการได้ยิน การไม่สามารถ "จดบันทึก" ได้มักเกิดจากการขาดการฝึกฝน ดังนั้นจึงไม่สามารถปฏิเสธการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงได้ทันที พี่น้องที่ประสงค์จะร้องเพลงประสานเสียงควรได้รับการสนับสนุนให้มีส่วนร่วมในการร้องเพลงของชุมชนอย่างขยันขันแข็ง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาผ่านการทดสอบการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง การเรียนดนตรีด้วยเครื่องดนตรีทุกชนิดมีประโยชน์มาก ไม่ว่าจะเป็นเปียโน แมนโดลิน หรือดอมรา ความช่วยเหลือของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เหมาะสมอย่างยิ่งในการเร่งพัฒนาการด้านการได้ยินและเสียง และเพื่อเอาชนะความฝืด

ปัญหาการประสานเสียงหลายรายการตามกฎแล้วในคริสตจักรขนาดใหญ่มีนักร้องประสานเสียงสองคนขึ้นไปและความสามัคคีในคริสตจักรไม่ควรถูกรบกวนโดยการปรากฏตัวของนักร้องประสานเสียงหลายคน เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่คณะนักร้องประสานเสียงจะแข่งขันกันเองโดยเน้นความพิเศษ

หากมีคณะนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการหลายคนในคริสตจักร ผู้นำของคริสตจักรจะแต่งตั้งคนใดคนหนึ่งเป็นผู้อำนวยการอาวุโส ตามกฎแล้วระดับจิตวิญญาณและทักษะทางวิชาชีพของเขาควรสูงกว่าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อื่น ๆ พวกเขาสามารถเป็นได้ทั้งพี่ชายหรือน้องสาว ตามข้อตกลงกับพระสงฆ์ จะมีการแจกจ่ายงานและบริการระหว่างผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อาวุโสมีหน้าที่รับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อพระพักตร์พระเจ้าและคริสตจักรสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้า สำหรับการแสดงละครและทักษะการแสดงของพวกเขา เขาไม่ควรมีนักร้องประสานเสียง "คนโปรด" "ของเขา"

การร้องเพลงประสานเสียงระหว่างการนมัสการ

เป้าหมายหลักของคณะนักร้องประสานเสียงคือการถวายพระเกียรติแด่พระเจ้าในหมู่ประชาชนของพระองค์ เพื่อหันสายตาของคริสตจักรไปที่พระเจ้า แต่คณะนักร้องประสานเสียงและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ไม่ควรเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้นมัสการ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นที่การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเป็น 146.1.

ในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์การประสานเสียงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะต้องรักษาจังหวะเดียวกับในการซ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความยับยั้งชั่งใจอย่างมากเพื่อให้คนอื่นมองไม่เห็นท่าทางและใบหน้า

ผลลัพธ์ของการเปล่งเสียงที่ดีนั้นเกิดขึ้นได้จากการใช้เทคนิคอย่างประหยัด และเราไม่ควรหลงระเริงกับการปฏิบัติตนจนสุดโต่ง ลืมตัวและสูญเสียการควบคุมตนเอง และจำเป็นต้องรักษาท่าทางให้เหมาะสมด้วย คุณควรยืนอย่างสบายใจ แต่อย่าทะลึ่ง กางขากว้างๆ กางนิ้ว ก้มหัวต่ำเป็นคะแนน ตามสำนวนที่ถนัดของวาทยกรคนหนึ่งที่ว่า "ไม่ควรมีหัวอยู่ในโน้ตเพลง แต่ควรเป็นโน้ตเพลงในหัว" อย่างไรก็ตาม โน้ตควรอยู่ข้างหน้าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เสมอ เพื่อไม่ให้เกิดความสับสนและแม้แต่หยุดร้องในกรณี จู่ๆ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ก็เกิดความผิดพลาดในการแนะนำท่อนร้องประสานเสียงที่ซับซ้อน

เมื่อดำเนินการ จำเป็นต้องแสดงความเคารพ เรียบง่าย และสุภาพเรียบร้อยในการเคลื่อนไหว แต่ถึงกระนั้นก็ต้องรักษาอำนาจของมือไว้ เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะติดตามคณะนักร้องประสานเสียง ในทางกลับกัน คณะนักร้องต้องทำตามมือ การร้องประสานเสียงและการขับร้องต้องประสานกันอย่างมาก สิ่งที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดง นักร้องประสานเสียงต้องพร้อมแสดงโดยไม่แสดงมือผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในการซ้อมและระหว่างการรับใช้จากเบื้องบนต้องขอความช่วยเหลือจากเบื้องบนเพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงฟังทางวิญญาณและหากเขาไม่หันไปหาพระเจ้าอย่างต่อเนื่องด้วยการสวดอ้อนวอนภายใน .

หากปราศจากการสวดอ้อนวอน แม้จะมีคลื่นมือที่สว่างที่สุดและมีอำนาจที่สุด ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุการแสดงทางจิตวิญญาณและลึกซึ้งจากคณะนักร้องประสานเสียง หากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ไม่มีเอกภาพกับพระเจ้าในเวลานี้ จุดประสงค์ของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงคือเพื่อ "ทำให้มีชีวิตชีวา" ของบทเพลง ไม่ใช่เพียงแค่แสดงอย่างถูกต้องจากโน้ตเท่านั้น ฮอรัสจำเป็นต้องมอบจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา หากเมื่อเรียนรู้เพลงใหม่หรือเมื่อเล่นเพลงเก่าซ้ำ ความสนใจของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงมุ่งไปที่ประเด็นทางเทคนิค ในระหว่างการรับใช้ ความพยายามทั้งหมดควรมุ่งเป้าไปที่การสร้างจิตวิญญาณในการร้องเพลง ยิ่งมีแรงบันดาลใจในการแสดงมากเท่าไร นักร้องประสานเสียงก็จะสนใจข้อความ โน้ต หรือการส่งตัวต่อพระหัตถ์ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์น้อยลงเท่านั้น

มีความจำเป็นที่จะต้องพยายามเพื่อให้เนื้อร้องของเพลงสวดแสดงความคิดที่ใกล้ชิดกับผู้แสดง และท่วงทำนองจะเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของจิตวิญญาณของพวกเขา การบรรจบกันของถ้อยคำ ท่วงทำนองของบทสวด และท่าทางของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง ชนะใจพวกเขา และมุ่งความสนใจไปที่พระเจ้า

ลองนึกภาพเพลงคริสต์มาส "เบธเลเฮมหลับอย่างสงบ" ในการแสดงดังกล่าว คณะนักร้องประสานเสียงได้รับการถ่ายทอดทางจิตใจไปยังบริเวณใกล้เคียงของเบธเลเฮมและเห็นภาพที่น่าอัศจรรย์: มีความเงียบงันและหลับใหลและในจิตวิญญาณของนักร้องประสานเสียงมีความสุขเป็นพิเศษ คอร์ดที่ยอดเยี่ยมคือการร้องเพลงของทูตสวรรค์ที่ปรากฏต่อคนเลี้ยงแกะและสิ่งสำคัญคือพระผู้ช่วยให้รอดแห่งโลกโดยพระคริสต์และผู้ขับร้องร้องเพลงถึงพระองค์ - "สรรเสริญและสรรเสริญพระเจ้า"

ในการแสดงดังกล่าว วิญญาณจะเข้าครอบงำเนื้อหนัง เหนือโลก และปลุก "คนบาป" ให้ตื่นขึ้น ความกังวลของพรีเซนเตอร์คือการจุดประกายของพระเจ้าในคณะนักร้องประสานเสียง และประกายไฟดังกล่าวสามารถจุดประกายได้ก็ต่อเมื่อนักร้องประสานเสียงรู้จักเพลงดีเท่านั้น ไม่เพียงดูที่ตัวบทดนตรีเท่านั้น แต่ยังตามการโบกมือของพรีเซนเตอร์ด้วยและรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือน ของจิตวิญญาณของเขา

การร้องเพลงประสานเสียงดังกล่าวไปถึงจุดหมาย และคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมการร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้าอย่างคู่ควร

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องตระหนักด้วยว่างานที่ยิ่งใหญ่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดที่เขาทำกับคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการซ้อมเป็นเพียงการเตรียมการสำหรับการรับใช้ที่รับผิดชอบ - การถวายพระเกียรติแด่องค์พระผู้เป็นเจ้าและการจรรโลงศาสนจักร

แต่มันเกิดขึ้นที่ในระหว่างการรับใช้จากสวรรค์ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงจิตวิญญาณได้แย่กว่าที่พวกเขาแสดงในการซ้อม และในกรณีเช่นนี้ ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องมองหาเหตุผลสำหรับสิ่งนี้ และอาจมีหลายสาเหตุ: นี่คือความประมาทเลินเล่อหรือความขี้อาย หรือการไม่มีนักร้องประสานเสียงที่สมบูรณ์ บทสวดที่เลือกไม่ดี และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ทั้งหมด ไม่ใช่โทษคณะนักร้องประสานเสียง แต่ให้มองที่ตัวเอง หาสาเหตุ ในขณะที่ต้องสกัดกั้น บทเรียนที่เป็นประโยชน์เพื่อการทำงานต่อไป เพื่อความสำเร็จในการทำงานของนักร้องทุกคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ความปรองดอง ความรัก ความบริสุทธิ์ และสันติภาพจะต้องครอบงำจิตใจของพวกเขา

หัวข้อ 3. เลวีแห่งพันธสัญญาใหม่

สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะโดยรวมและส่วนบุคคลของพวกเขา

นักร้องประสานเสียง ผู้นำของพวกเขาซึ่งเล่นเครื่องดนตรีคือ "ผู้ศรัทธา" (กฎบัตรของสหภาพ ECB § 24a และ 28a) ซึ่งตัดสินใจด้วยชีวิต การกระทำ พรสวรรค์ของพวกเขาโดยไม่อยู่ภายใต้การบังคับ แต่ด้วยความสมัครใจและมีค่าควรที่จะถวายพระเกียรติแด่องค์พระผู้เป็นเจ้า . ไม่ควรมีจิตวิญญาณดวงเดียวในคณะนักร้องประสานเสียงที่สามารถใช้พระวจนะของพระเจ้าได้: "คนเหล่านี้เข้าใกล้เราด้วยปากของพวกเขา และให้เกียรติเราด้วยริมฝีปากของพวกเขา แต่ใจของพวกเขาห่างไกลจากเรา" - แมตต์ 15.8. พระเจ้าต้องการพรสวรรค์ของนักร้องก็ต่อเมื่อสภาพทางวิญญาณและพฤติกรรมของนักร้องประสานเสียงไม่เป็นสิ่งล่อใจสำหรับผู้ที่ฟังการร้องเพลง

นักร้องประสานเสียงต้องระลึกไว้เสมอว่า สถานที่ทำงาน- มันเหมือนกับแผนกที่สอง และการเทศนาส่วนรวมก็ไหลออกมาจากมัน ดังนั้นจึงมีการกำหนดข้อกำหนดเดียวกันกับผู้ที่ร้องเพลงเช่นเดียวกับนักเทศน์: "เพื่อว่าในขณะที่เทศนากับผู้อื่น ตัวท่านเองจะไม่เป็นคนไร้ค่า" - 1 โครินธ์ 9,27 ซึ่งหมายความว่าสภาพทางจิตวิญญาณและชีวิตของสมาชิกแต่ละคนในคณะนักร้องประสานเสียงต้องสอดคล้องกับการรับใช้ทางวิญญาณระดับสูงที่พวกเขาถูกเรียก

คุณสมบัติทางวิญญาณและธุรกิจของคนเลวีในพันธสัญญาใหม่

ก. คริสเตียนทั่วไป. เนื่องจากมีความหลากหลายและหลากหลาย เราจึงระบุรายการหลัก:

1. ความรักที่มีต่อองค์พระผู้เป็นเจ้า - มธ.22,37-38; การเลียนแบบพระเยซูคริสต์ตามแบบอย่างของนักบุญ เปาโล - 1 โครินธ์ 4:16; 11.1; เต็มเปี่ยมด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ - เอเฟซัส 5:18

2. ความรักต่อเพื่อนบ้าน - มธ.22:39 และการนำไปใช้จริง - 1 ยอห์น 3:17-18

3. อยู่ในพระวจนะของพระเจ้า - ยอห์น 8:31 และสามัคคีธรรมกับคริสตจักร - กิจการ 2:42

4. การเติบโตฝ่ายวิญญาณ - 2 สัตว์เลี้ยง 1:57 และผลของพระวิญญาณ - กท. 5:22-23

5. ทัศนคติที่ถูกต้องต่อครอบครัวและหน้าที่ของพลเมืองบนพื้นฐานของพระวจนะของพระเจ้า (เพื่อศึกษาบทคัดย่อที่เกี่ยวข้องของ A.V. Karev และ A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V"))

6. ความกังวลเกี่ยวกับการรักษาชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเสริมสร้างชีวิตฝ่ายวิญญาณ การเฝ้าระวังในการอธิษฐาน การเพิกเฉยซึ่งนำไปสู่ความอ่อนแอฝ่ายวิญญาณ การเอาชนะการล่อลวงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และแม้กระทั่งการพลัดพราก ซึ่งน่าเสียดายที่มักเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย

ดนตรีในตัวของมันเอง - หากนักร้องประสานเสียงและนักดนตรีที่แสดงไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขทางจิตวิญญาณข้างต้น - จะไม่สามารถแก้ไข ยกระดับ และยิ่งกว่านั้น ฟื้นฟูจิตวิญญาณของผู้ฟังและช่วยพวกเขาให้อยู่ในอาณาจักรแห่งสวรรค์ ตัวอย่างจะเป็นนาที่มีการไถและเตรียม แต่ไม่หว่าน ไม่เกิดพืชผล

B. เพื่อให้ได้รับพรจากพระเจ้า การปฏิบัติศาสนกิจด้านดนตรีและการร้องเพลงที่ประสบผลสำเร็จและต่อเนื่อง คุณสมบัติต่อไปนี้จำเป็นนอกเหนือจากที่ระบุไว้ในส่วน "A":

1. ความสัตย์ซื่อ - คร.4,1-2; ความขยันหมั่นเพียร - โรม 21:11; ความมั่นคงในการทำความดี - โรม 2:7

เพื่อให้การร้องเพลงของนักร้องประสานเสียงอยู่ในระดับที่เหมาะสมอยู่เสมอจำเป็นต้องใช้งานและความพยายามอย่างมาก พระคัมภีร์มี ตัวอย่างที่สำคัญการทำงานอย่างขยันขันแข็งของนักร้อง: "นักร้องซึ่งเป็นหัวหน้าของคนรุ่นเลวีไม่มีงานในห้องพระวิหารเพราะพวกเขามีหน้าที่ต้องฝึกฝนศิลปะทั้งกลางวันและกลางคืน" - 1 Chr.9,33 ชื่อของนักร้องไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสามารถและเสียงที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในศิลปะการร้องเพลงอีกด้วย ไม่ควรละเลยการร้องเพลงทั่วไป การเข้าร่วมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประชุมวันอาทิตย์สามารถแทนที่ "บทสวด" ที่เป็นประโยชน์และจำเป็นได้ นักร้องประสานเสียงที่เบี่ยงเบนจากการร้องเพลงทั่วไป "สงวนเสียง" สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงหรือการร้องเพลงเดี่ยว ทำผิดพลาดทั้งทางเทคนิคและทางวิญญาณ: พวกเขาแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและไว้วางใจในพระเจ้าไม่เพียงพอ โดยกลัวเสียงของพวกเขา

2. การเชื่อฟัง ระเบียบวินัย การเชื่อฟังคำสั่ง - หนึ่งในเงื่อนไขหลัก งานที่ประสบความสำเร็จประสานเสียงเป็นกลุ่ม

วินัยต้องเข้มงวด แต่ไม่ "เหนียว"; อย่างมีสติและสมัครใจ สิ่งนี้แสดงออกอย่างถูกต้องโดยไม่มีการละเว้นและความล่าช้าในการเข้าร่วมสวดมนต์และการบริการ นักร้องประสานเสียงมักต้องละทิ้งเรื่องส่วนตัวมากมายเพื่อให้เข้าที่เข้าทางอยู่เสมอ จำเป็นต้องแบ่งเวลาส่วนตัวของคุณในลักษณะที่สิ่งชั่วคราวซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลก (นี่ควรเป็นเวลาที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น) จะไม่รบกวนเวลาที่คงอยู่ตลอดไปและที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตทางวิญญาณของ เป็นคริสเตียน

เป็นประโยชน์สำหรับสมาชิกแต่ละคนของคณะนักร้องประสานเสียงในการวิเคราะห์สาเหตุของการไม่เข้าร่วมการร้องเพลงและการบริการ และในกรณีที่มีเหตุผลที่ไม่ยุติธรรม เพื่อใช้มาตรการเพื่อต่อสู้กับความประมาทเลินเล่อ ซึ่งอาจแพร่หลายในคณะนักร้องประสานเสียง ต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นจิตวิญญาณแห่งความริษยาในหมู่นักร้อง

บางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมในการรวมการซ้อมร่วมกับการเตรียมคำเทศนา ในกรณีเช่นนี้ เป็นการดีที่จะได้รับคำแนะนำจากหลักการ: "สิ่งนี้ต้องทำและไม่ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง" - มธ.23.23 นั่นคือ พยายามทุกวิถีทางแล้ว ปฏิบัติต่อบริการทั้งสองประเภทด้วยความกระตือรือร้น ถวายพระสิริแด่องค์พระผู้เป็นเจ้า หากสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน เราควรร่วมกับผู้นำคริสตจักรร่วมกับการสวดอ้อนวอนว่างานประเภทใดจำเป็นกว่าในเงื่อนไขที่กำหนด งานประเภทใดมีแนวโน้มมากกว่า และงานประเภทใดที่พระเจ้าทรงอวยพรมากกว่า แสดงน้ำพระทัยของพระองค์. ความคิดที่สวยงามเกี่ยวกับการเลือกสถานที่ให้บริการแสดงอยู่ในบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ: "คุณยืนอยู่ในสถานที่ที่พระเจ้าประทานให้คุณ" (SDP #336)

ระเบียบวินัยในคณะนักร้องประสานเสียงไม่จำกัดเพียงการเข้าร่วมอย่างระมัดระวังในการซ้อมและการประชุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงความเคารพในการนมัสการ การรักษาระเบียบและความเงียบในการประชุมและการซ้อม ไม่ควรมีการแจกจ่ายบันทึกการสนทนาที่มีเสียงดัง ("ในหัวข้อ" หรือ "เกี่ยวกับธุรกิจ" เนื่องจากผู้ที่ชอบพูดให้เหตุผลกับตัวเอง) เป็นไปไม่ได้ที่จะหันไป "เป็นเอกฉันท์" ต่อแต่ละที่เข้ามาหรือ ผู้มาสาย นักร้องประสานเสียงมองผ่านโน้ตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น จิตใจร้องเพลงท่วงทำนอง ทำเครื่องหมายข้อความยาก ๆ และการแนะนำตัว พวกเขาลุกขึ้นพร้อมกันโดยไม่มีเสียงรบกวนปฏิบัติตามท่าทางที่เหมาะสมของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์โดยมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่มันเพื่อให้พวกเขาเริ่มร้องเพลงทันทีโดยไม่รอช้าหรือลังเลใด ๆ ไม่ใช่ "ปิด" จากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วยโน้ต แต่เพียงร่อน ด้วยตาของพวกเขา หากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีส่วนร่วมกับส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแม้แต่กับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว ส่วนที่เหลือจะไม่สนุกสนานกับการสนทนา แต่ติดตามส่วนของพวกเขาด้วยโน้ตและร้องเพลงทางจิตใจ โดยเตรียมพร้อมทุกเมื่อเมื่อสัญญาณของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เริ่มร้องเพลง . สิ่งนี้สร้างสภาพแวดล้อมการทำงานปกติที่เอื้อต่อการทำงานที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจของคณะนักร้องประสานเสียง ในระหว่างการเทศนา นักร้องประสานเสียงก็เหมือนกับผู้ฟังทุกคน ต้องตั้งใจฟังถ้อยคำเพื่อจะได้รับการจรรโลงใจอย่างเหมาะสม

ระเบียบวินัยในคณะนักร้องประสานเสียงควรรวมถึงรูปลักษณ์ของคณะนักร้องแต่ละคนและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดด้วย เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจ ความถูกต้องและความสุภาพเรียบร้อยควรกลายเป็นกฎสำหรับนักร้องทุกคน ในประเด็นนี้ เรามีข้อบ่งชี้ชัดเจนในพระวจนะของพระเจ้า: "อย่าให้การประดับประดาของคุณไม่ใช่การถักผมภายนอก ไม่ใช่เครื่องแต่งกายสีทองหรือเครื่องประดับอันวิจิตร แต่ให้เป็นคนที่ซ่อนเร้นอยู่ในหัวใจด้วยความงามที่ไม่เสื่อมสลายของคนที่อ่อนโยนและเงียบขรึม วิญญาณซึ่งมีค่าต่อพระพักตร์พระเจ้า" - 1 Pet.3 ,3-4 “สตรีที่แต่งกายดี สุภาพเรียบร้อย ประพฤติพรหมจรรย์ ไม่ประดับด้วยผม ทองคำ ไข่มุก หรือเสื้อผ้ามีค่ามาก แต่ด้วยการกระทำดี สมกับเป็นสตรีผู้อุทิศตนในทางธรรม ” - 1 ทิม 2, 9-10

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคของเรา แนวคิดเรื่องความฉลาดในเสื้อผ้าแตกต่างจากแนวคิดในอดีต เมื่อผู้คนอาศัยอยู่ในความบกพร่อง อย่างไรก็ตาม แนวคิด - "เครื่องแต่งกายที่ดี ความสุภาพเรียบร้อย และความบริสุทธิ์ทางเพศ" นั้นชัดเจนสำหรับทุกคน โดยพื้นฐานแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลง และหากมีการเปลี่ยนแปลง ก็จะอยู่ในขอบเขตเล็กน้อย

ในหลายชุมชน นักร้องแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแบบเดียวกัน ประเพณีนี้มีมากขึ้นเรื่อย ๆ และสามารถยอมรับได้เท่านั้น เนื่องจากรูปแบบนี้ไม่มีระเบียบวินัยแม้แต่น้อย

สิ่งที่สำคัญพอๆ กัน หากไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด ก็คือวินัยภายในของคณะนักร้องประสานเสียง นี่คือความสงบ, สมาธิ, การอุทิศตนเพื่อรับใช้อย่างสมบูรณ์, จิตสำนึกว่า "ที่นี่เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งต้องการความเคารพอันศักดิ์สิทธิ์, การละทิ้งทุกสิ่งภายนอก, ที่ "ธรรมาสน์ที่สอง" เป็นภาระอย่างมาก นักร้องแต่ละคนจะต้องเต็มไปด้วยจิตสำนึกในความรับผิดชอบของตนเองต่อการร้องเพลง รักอย่างหลงใหล ไม่ถูกบังคับโดยคำสั่งและระเบียบวินัยซึ่งต้องมั่นคง

3. ความไม่เห็นแก่ตัว เป็นการดีถ้านักร้องในชุมชนของเรา "ไม่แสวงหาเพื่อตนเอง" ไม่แสวงหาเป้าหมายที่เห็นแก่ตัว ไม่เรียกร้องรางวัลเป็นตัวเงิน (ตามกฎ) ในบางครั้ง นักร้องประสานเสียงของคริสตจักรมอสโกได้รับการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยเพื่อให้ครอบคลุมค่าขนส่งซึ่งจับต้องได้ เมืองใหญ่และเมื่อการสนับสนุนนี้ยุติลง ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงสักคนเดียวที่ออกจากงานรับใช้ของเขา ทุกคนยังคงปรากฏตัวในที่ของตนเช่นเดิม

ทำงานหนักในคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องรอคอยรางวัลบนสวรรค์ การกระทำดีทุกอย่าง การรับใช้พระเจ้า และความสัตย์ซื่อต่อพระองค์ พระเจ้าจะทรงประเมินและประทานรางวัลอย่างยุติธรรม - 1 โครินธ์ 4:5 แต่จะพิจารณาคำชมจากผู้อื่นได้อย่างไร? แม้ว่าในระดับเล็กน้อยมาก แต่ก็มีประโยชน์สำหรับการให้กำลังใจนักร้องที่ไม่ปลอดภัย แต่ส่วนใหญ่แล้ว การสรรเสริญนั้นสร้างความเจ็บปวด ปลูกฝังความหยิ่งยโสและความภาคภูมิใจในนักร้องบางคนที่มักจะประเมินความสามารถของพวกเขาสูงเกินไป

4. ความอ่อนน้อม ถ่อมตน บางครั้งคริสเตียนไม่ได้ให้ความสำคัญมากนักเมื่อพวกเขาเริ่มคุยกันว่านักร้องคนไหนร้องเพลงได้ดีกว่า โดยไม่คิดว่าสิ่งนี้จะสร้างความเสียหายอย่างมากให้กับคณะนักร้องประสานเสียง ความรู้สึกดังกล่าวมีอยู่ในสาวกของพระคริสต์ เมื่อมีคนถามขึ้นว่า "ใครในพวกเรายิ่งใหญ่กว่ากัน" สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในคริสตจักร ในตอนแรก สมาชิกรุ่นเยาว์ของคณะนักร้องประสานเสียงทำงานอย่างหนักเพื่อร้องเพลงแด่พระเจ้าด้วยความสามัคคีและการดลใจ นักร้องประสานเสียงพัฒนาทักษะของเขา ใช้เสียงของเขา เข้าใจความรู้ทางดนตรี พูดได้คำเดียวว่าเขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เมล็ดพันธุ์แห่งความภาคภูมิใจก็จมลงไปในหัวใจในบางครั้ง และนักร้องก็เริ่มที่จะอยู่เหนือพี่น้องที่มีความสามารถน้อยกว่า บางครั้งนักร้องดังกล่าว (มักเป็น "นักร้อง") เกิดจากความไม่พอใจและความไม่พอใจต่อผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ หากเขามอบหมายท่อนโซโล่ให้กับคนอื่น และความคับข้องใจอื่นๆ สำหรับนักขับร้องที่มีอาการคลุ้มคลั่งทะนงตนเช่นนี้ ต้องสวดภาวนา สั่งสอนด้วยถ้อยคำแห่งความจริง มิให้คิด "เข้าข้างตนเองเกินกว่าที่ควรคิด แต่ให้คิดอย่างพอประมาณตามระดับศรัทธาที่พระเจ้าประทานให้" แต่ละคน" - Rom.12,13

น้องสาว A.I.Kazakova (ภรรยาของ N.A.Kazakov) โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม (เมซโซ - โซปราโนที่งดงาม, ความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, การแสดงออกในการร้องเพลง) เป็นนักร้องที่สุภาพเรียบร้อยและไม่ก้าวร้าวการทำงานร่วมกับเธอเป็นเรื่องง่ายและสนุกสนาน นักร้องประสานเสียงและผู้ปฏิบัติงานทั้งหมดในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์จำเป็นต้องเติบโตด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน นี่คือการรับประกันความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และพรในการรับใช้พระเจ้าและศาสนจักรของพระองค์อย่างน่าอัศจรรย์

หัวข้อ 4. ความสัมพันธ์ในคณะนักร้องประสานเสียง

ทัศนคติที่เป็นมิตรและมีเมตตาต่อกันของสมาชิกในกระทรวงดนตรีและการร้องเพลงยังก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่จำเป็นอีกด้วย พวกเขาถูกควบคุมโดยข้อความมากมายในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ "เช่น: ยากอบ 3:14; 1 ปต. 2:1; รม. 12:10; 1 คร. 1:14; คส. 13:13; 15

แต่น่าเสียดาย มันไม่ได้เกิดขึ้นตามที่พระวจนะของพระเจ้าสอนเสมอไป และในรายละเอียดที่มากขึ้น จำเป็นต้องอาศัยการสำแดงสองประการของระดับจิตวิญญาณที่สูงไม่พอของนักร้องประสานเสียง

หนึ่งในนั้นคือการปะทะกันของความคิดเห็นและผลประโยชน์ที่ขัดแย้งกันในหมู่นักร้อง ซึ่งก่อให้เกิดข้อพิพาทและทำลายความสงบสุข บ่อยครั้งที่ข้อพิพาทเป็นผลมาจากความเข้าใจผิด เช่น ความเข้าใจผิดซึ่งกันและกันและใช้เวลาเพียงฝ่ายเดียวในการแสดงความคิดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นและอีกฝ่ายหนึ่งต้องพยายามทำความเข้าใจในขณะที่ "ไฟ" จะดับลง

ยังมีความคับข้องใจเนื่องจากการแสดงความเห็นและเงื่อนไขในการแสดงออก คำพูดต้องมีเหตุผล แต่ไม่แสดงถึงการกล่าวหา การประณาม และความอัปยศอดสูของบุคคลที่พวกเขาแสดงออก และไม่ใช่ จะต้องแสดงออกถึงความเหนือกว่าของผู้กล่าว ความคิดเห็นควรอยู่ในรูปแบบของคำแนะนำในลักษณะที่ละเอียดอ่อน จากนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับความรู้สึกขุ่นเคืองและไม่พอใจอย่างที่มักเกิดขึ้น แต่ในทางคริสเตียน: อ่อนโยนและแม้แต่ด้วยความกตัญญู เหตุผลสำหรับคำพูดที่เป็นธรรมต้องลบ พ.อ. 3.8 ทันทีและขออภัย หากคำพูดนั้นไม่มีมูลความจริง ควรอธิบายสาระสำคัญของมันอย่างสงบและอธิบายว่าเป็นความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้น และจากพฤติกรรมต่อไป จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าคำพูดนั้นได้รับการพิจารณาแล้วและไม่มีเหตุให้กล่าวซ้ำ

นักร้องจำเป็นต้องพยายามทุกวิถีทางและอธิษฐานว่าจะมีความรักต่อกันและบรรยากาศแห่งสันติภาพและความรักซึ่งกันและกัน นี่จะเป็น "ปากน้ำ" ที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานที่เป็นมิตรและเกิดผลของคณะนักร้องประสานเสียง ในคณะนักร้องประสานเสียง ไม่เพียงแต่คอร์ดควรจะกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ด้วย ปรากฏการณ์เช่นความอิจฉาและความเกลียดชังเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน

ทัศนคติของสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงต่อผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ช่วยของเขา และเพรสไบเตอร์นั้นขึ้นอยู่กับทัศนคติที่ถูกต้องต่องานของพวกเขา ซึ่งพวกเขามีอยู่ในความหมายกว้างๆ ของคำพูดของอัครสาวกเปาโลที่ว่า "อย่าดับพระวิญญาณ" - 1 ธส.5,19; เราต้องไม่ดับพระวิญญาณบริสุทธิ์ในตัวเอง ซึ่งจะต้องถูกจุดขึ้น - รม.12:11; และในคนงานในสายงานของพระเจ้า นั่นคือ นักร้อง ไม่มีอะไรดับจิตวิญญาณและส่งผลเสียต่อความสามารถในการทำงานและความกระตือรือร้นของคนงานเนื่องจากความไม่แยแสของคนรอบข้างต่องานของเขาหรือเพิกเฉยต่องานของเขาและยิ่งไปกว่านั้น - การไม่ใช้แรงงานเพื่อให้ไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำทุกอย่างเพื่อให้วิญญาณของคริสเตียนไม่จางหาย แต่มอดไหม้: แสดงความสนใจในงาน, ประเมินอย่างถูกต้อง, เห็นคุณค่า, นำไปใช้ประโยชน์ในทางปฏิบัติเพื่อให้ได้ผลดี, และเติมเต็ม ความปรารถนาของอัครสาวกเปาโล - IKop 15.58 น. งานไม่ไร้ประโยชน์ต่อพระพักตร์พระเจ้า มันคู่ควรแก่การเคารพ และการเคารพงานทำให้เกิดการเคารพคนทำงาน เธสะโลนิกา 5:12-13.

นักร้องประสานเสียงควรปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วยความเต็มใจและมีความสุข และทำงานใด ๆ ที่เขาเสนอ: เขียนบันทึกใหม่ ดูแลห้องสมุด ฯลฯ นี่จะเป็นการช่วยเหลือ เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงความเคารพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจในการทำงานต่อไป

และโดยสรุป: ความช่วยเหลือที่จำเป็นและสำคัญที่สุดต่อกันและกันคือการสวดอ้อนวอนอย่างต่อเนื่องของนักร้องประสานเสียงเพื่อกันและกันต่อเบื้องพระพักตร์พระเจ้า

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและพันธกิจของเขา

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในฐานะหัวหน้าแผนกดนตรีและการร้องเพลงในโบสถ์ มีพันธกิจที่รับผิดชอบต่อเบื้องพระพักตร์พระเจ้า ประกอบด้วยข้อกำหนด: 1 ทธ.3,1-12; ทต. 1:6-9.

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ยังต้องคำนึงถึงความสำคัญของด้านจิตวิญญาณของพันธกิจของพระองค์ ขยายพันธกิจนี้ในทิศทางของการเทศนาเป็นส่วนใหญ่ และใช้ประโยชน์จากโอกาสที่เอื้ออำนวย ศึกษาสาขาวิชาศาสนศาสตร์

การปฏิบัติศาสนกิจและการศึกษาพระคัมภีร์ที่เกี่ยวข้องจะช่วยส่งเสริมการเติบโตฝ่ายวิญญาณของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง และจะสร้างอำนาจที่จำเป็นสำหรับการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงให้ประสบความสำเร็จ อำนาจนี้และศักดิ์ศรีของคริสเตียน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะต้องยืนยันและปกป้องอย่างระมัดระวังในทุกวิถีทาง ไม่ละเมิดด้วยการกระทำและคำพูดที่ไม่รอบคอบ - เอก.10,1 พี่น้อง - ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรระมัดระวังเป็นพิเศษในความสัมพันธ์กับพี่น้องสตรี หลีกเลี่ยงความใกล้ชิดซึ่งอาจเป็นการล่อลวงและละเมิดพรหมจรรย์ - 1 ทธ.3,2; หัวนม. 1:8 ซึ่งอาจนำไปสู่การล่มสลาย

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อาจไม่ใช่นักเทศน์ที่ดี แต่การปฏิบัติศาสนกิจในการสวดอ้อนวอนควรมีอยู่ในตัวเขาในระดับที่มากขึ้น บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในการสวดอ้อนวอนอย่างแรงกล้า ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะวางบน "แท่นบูชาทองคำที่อยู่หน้าพระที่นั่ง" - วว. 8:3 ความต้องการทั้งหมดจากงานอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าที่มอบหมายให้เขา

และเมื่องานประสบความสำเร็จและคณะนักร้องนำผลดี ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรทำตามแบบอย่างของอัล เปาโล - 2 โครินธ์ 4:7; รู้จักและเสริมสร้างการพึ่งพาพระคุณขององค์พระผู้เป็นเจ้าและพระวิญญาณบริสุทธิ์ เพื่อหลีกเลี่ยงอันตรายของการกลายเป็นคนจองหอง - ยากอบ 4:6; 1 ปต.4,5. อันตรายนี้รอผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อยู่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวในระดับที่มากกว่าคนงานทั่วไป ในการรับใช้ดนตรีและการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จำเป็นต้องเติบโตในความสุภาพเรียบร้อยและความอ่อนน้อมถ่อมตน

"ให้คนของพระเจ้าสมบูรณ์แบบพร้อมสำหรับการดีทุกอย่าง" - 2 ทธ. 3:17

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นผู้พิทักษ์ฝ่ายวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง (กฎบัตรของ AUCECB § 286) และนักการศึกษา ไม่สามารถดูแลการพัฒนาคุณสมบัติที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงได้ โดยวางตัวอย่างสำหรับพวกเขาด้วยพฤติกรรมของเขา - 1 เปโตร 5:3

ตัวอย่างส่วนบุคคลเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่ดีที่สุด และเป็นการดีหากนักการศึกษาสามารถพูดถึงตนเองได้เช่นเดียวกับ Ap เปาโล - 1 โครินธ์ 4:16; ฟิล. 3.17. ผู้นำคนนั้นเป็นคนเลว ซึ่งคำเตือนของพระเยซูคริสต์หมายถึง: "ทุกสิ่งที่พวกเขา (พวกฟาริสี) บอกให้คุณสังเกต สังเกต และทำ อย่าทำตามการกระทำของพวกเขา เพราะพวกเขาพูดและไม่ทำ" - มธ.23 ,3. ในกรณีเช่นนี้ คำพูดที่สุภาพและถูกต้องที่สุดของที่ปรึกษาย่อมไร้พลัง ไร้ประสิทธิภาพ และไร้ประโยชน์

หากไม่มีสภาพที่เหมาะสมในคณะนักร้อง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรพิจารณาว่านี่คือเหตุผลหรือไม่และใช้มาตรการที่เหมาะสม พระสงฆ์ควรดูแลสภาพทางจิตวิญญาณของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วย เนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนหนึ่งของคริสตจักร และสภาพของคณะนั้นสะท้อนถึงสภาพของบรรดาบุตรธิดาของพระเจ้า

ในความสัมพันธ์กับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ไม่ได้เป็นเจ้านายมากเท่าผู้นำ เพื่อน พี่ชายที่มีเหตุผลและรักใคร่ เขาเจาะลึกชีวิต สภาพ และความต้องการของนักร้องทุกคนอย่างมีไหวพริบ รู้จักพวกเขาและมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ทุกคนได้ทันเวลา

ในฐานะหัวหน้าคณะ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องมีของประทานในการบริหาร - 1 คร. 12.28 เช่น ทักษะการจัดงาน:

1) สามารถสร้างและรักษาความสงบเรียบร้อยในคณะนักร้องประสานเสียงและความสัมพันธ์ที่ถูกต้องของนักร้องประสานเสียง

2) เรียกร้อง รักษาวินัย;

3) แสดงความอุตสาหะในแง่หนึ่งและความอดทนในอีกด้านหนึ่งเมื่อดำเนินมาตรการที่จำเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งใหม่

4) ในทุกการกระทำที่จะไม่เร่งรีบ แต่ไม่ช้า จำไว้ว่า "ทุกอย่างมีเวลาของมัน" - เอก.3,1, "ใช้เวลาให้คุ้มค่า, ทะนุถนอมมัน" - อฟ.5,16;

5) จัดการประชุมและพูดคุยกับนักร้องสามารถรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาได้หากไม่ตรงกับของเขาเองก็จำเป็นต้องคำนึงถึงความคิดเห็นของนักร้องนำพวกเขามาพิจารณาในการทำงาน

6) มั่นคงและแน่วแน่;

7) แสดงความเป็นกลางและยุติธรรมในการแก้ไขข้อพิพาท;

8) ในทุกสถานการณ์ รักษาความสงบของจิตใจและความยับยั้งชั่งใจในคำพูดและการกระทำ; "" คนสุขุมยับยั้งคำพูดของเขาและผู้สุขุมเป็นคนเลือดเย็น" - สุภาษิต 17.27 "ผู้ป่วยดีกว่าผู้กล้าหาญและควบคุมตัวเองได้ดีกว่าผู้พิชิตเมือง" - Pr.16.32;

9) ในกรณีที่เขาไม่อยู่ชั่วคราวหรือจากไป เพื่อไม่ให้ปัญหาของพระเจ้า ดูแลการแทนที่ของเขาและการฝึกอบรมผู้ช่วยจากนักร้องประสานเสียงที่มีความสามารถ:

10) ตรวจสอบประสิทธิภาพและประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรอบคอบ เตรียมสิ่งทดแทนสำหรับตนเองเพื่อถ่ายโอนคณะนักร้องประสานเสียงไปยังมือที่เหมาะสมและเตรียมพร้อม

ในความสัมพันธ์กับผู้ช่วย (ดูข้อ 9) ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นครู เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าเพื่อให้เขา "เติมพระวิญญาณของพระเจ้า สติปัญญา ความเข้าใจ ความรู้ ... และใส่ความสามารถในการสอนผู้อื่นลงในหัวใจของเขา " - Ex.35,34 .

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ได้ถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ของเขาให้กับผู้ช่วยของเขา โดยอุทิศเวลา แรงงาน และกำลังของเขาเป็นเครื่องบูชาแด่พระเจ้า แสดงตัวอย่างให้เห็นถึงความไม่เห็นแก่ตัวและความขยันหมั่นเพียร และกำหนดงานที่ยากแต่เป็นไปได้ (ดีกว่า เป็นไปได้ แต่ยาก) ให้กับผู้ช่วยของเขา

ในการสนทนากับผู้ช่วยอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะวิเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง และสภาพจิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง สรุปวิธีขจัดข้อบกพร่องและบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณ

เป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องประสานเสียงและนักดนตรีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและเกิดผลในการแสดงดนตรีและการร้องเพลงที่ไพเราะและเปี่ยมด้วยพระพรแด่พระเจ้าและคริสตจักรของพระองค์

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์: นักดนตรี - ผู้เข้าร่วมถาวรในการเรียนรู้และการแสดงเพลงและรอง - ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในอนาคต

ความสัมพันธ์กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อื่นๆ

ปัญหานี้เกิดขึ้นในคริสตจักรเมื่อผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่มาจากคริสตจักรอื่นที่มีประสบการณ์มาบ้าง หรือนักเรียนของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์หลัก "เติบโต" และมีความเท่าเทียมกับพระองค์ (โดยมากอยู่ในจินตนาการ) และสูงกว่าพระองค์เสียด้วยซ้ำ และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการละเว้น ของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่ไม่ได้ให้การศึกษาแก่นักเรียนอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาประเมินความสามารถและความรู้ของพวกเขาสูงเกินไปกลายเป็นความภาคภูมิใจและ "ล้มป่วย" ด้วยความเย่อหยิ่งซึ่ง "ความไม่ลงรอยกันเกิดขึ้น" - Ps.13.10 การแข่งขันและแม้กระทั่ง ความเป็นปฏิปักษ์ ในการแสดงออกของอัครสาวกเปาโล "ให้เกียรติซึ่งกันและกันเหนือตัวคุณเอง" - ฟิล 2,3 ดูเหมือนว่าพวกเขาจะข้ามคำสองคำ - "ซึ่งกันและกัน" แต่มีเพียงคำที่มีค่าสองคำนี้กลับคืนสู่ตำแหน่งเพื่อแสดง " ความสุภาพอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างชาญฉลาด" - ยากอบ 3 ,13, ความอดทน, ความอดทน, การปฏิบัติตามซึ่งกันและกัน, จดจำความจำเป็นในการเป็นคริสเตียน, ใช้ข้อกำหนดทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับนักร้องประสานเสียงกับตัวเอง - จากนั้นหลังจากความวุ่นวายและความชั่วร้ายทั้งหมด ความสงบสุขที่ได้รับพรจะครอบครอง จำเป็นมาก เพื่อการทำงานที่เกิดผลในคณะนักร้องประสานเสียงและในพระนิเวศของพระเจ้า

สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในการทำให้เกิดความสงบคืออิทธิพลที่ดีและมั่นคงของพระสงฆ์และการใช้มาตรการจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดของเขา

ความสัมพันธ์ของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์กับพระสงฆ์

อุปราช,เมื่อรู้ว่านักบวชทำหน้าที่รับใช้ที่รับผิดชอบสูงและยากที่สุดแสดงความเคารพและคารวะแก่เขาพร้อมกับสมาชิกทุกคนในคริสตจักร - 1 ธส 5:12-13 การเชื่อฟัง - 1 เปโตร 17

ตำแหน่งพิเศษของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ทำให้เขาต้องติดต่อกับพระสงฆ์อย่างเต็มที่:

1) เริ่มต้นพระสงฆ์เข้าสู่สภาพจิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องแต่ละคน

2) ตรงไปตรงมากับพระสงฆ์ไม่ปิดบังความยากลำบากและความผิดพลาดในการทำงานของเขา

3) เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด แบ่งปันแผนและความตั้งใจในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงกับพระสงฆ์;

4) เป็นผู้ช่วยที่สนิทที่สุดคนหนึ่งและเพื่อนของพระสงฆ์

เพรสไบเตอร์เรียนหลักสูตรการร้องเพลงและดนตรี "ทั่วไป" ที่ ZBI ในโบสถ์ของ ECB ทำทุกอย่าง งานจริงในธรรมวินัยนี้ นอกจากนี้ เขายังได้ทำความคุ้นเคยกับหลักสูตรการฝึกอบรมสำหรับผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน อ่านมัน และถ้าเป็นไปได้ (ไม่จำเป็น แต่เป็นที่ต้องการอย่างมาก) ปฏิบัติงานและการทดสอบที่เหมาะสม

ด้วยเหตุนี้ พระสงฆ์จึงเรียนรู้อย่างใกล้ชิดและลึกซึ้งยิ่งขึ้นถึงความสำคัญของการปฏิบัติศาสนกิจด้านดนตรีและการร้องเพลงในคริสตจักร ความรับผิดชอบและภาระงานของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

นอกจากนี้ โดยกิจกรรมเหล่านี้ พระสงฆ์จะเพิ่มระดับดนตรีของเขาและมีความสามารถมากขึ้นในเรื่องของการปฏิบัติศาสนกิจร้องเพลง และได้รับ (หรือเพิ่ม) อำนาจ เนื่องจากการเข้าร่วมและช่วยเหลือคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีคุณสมบัติและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

พระสงฆ์ซึ่งเป็น "ผู้พิทักษ์จิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง" (กฎบัตรของ AUCECB § 28b) ไม่สามารถปล่อยให้นักร้องและนักดนตรีอยู่ในการดูแลของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แต่เพียงผู้เดียว แต่จะเจาะลึกถึงกิจการทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่แทรกแซง อย่างไรก็ตาม กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในงานหลัก

นักบวชจำเป็นต้องสื่อสารกับนักร้องบ่อยขึ้นและใกล้ชิดมากขึ้น: เข้าร่วมการซ้อม, ดำเนินการสนทนาส่วนตัว; อย่างน้อยเดือนละครั้ง ก่อนการมีส่วนร่วม หันไปหาคณะนักร้องประสานเสียงด้วยถ้อยคำจรรโลงใจ มีประโยชน์มากคือการสวดมนต์ของพระสงฆ์และนักเทศน์ที่ฝึกฝนในบางชุมชนร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการบริการเพื่อให้นักร้องรู้สึกในพระสงฆ์ไม่เพียง แต่เป็น "ผู้นำ" ผู้นำของคริสตจักร แต่ยังเป็นเพื่อนรักผู้อาวุโส พี่น้องในพระเยซูคริสต์

ให้ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์รู้สึกถึงสิ่งนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างยิ่งและลึกซึ้ง ผู้ที่พระสงฆ์ควรเป็นเพื่อนที่ใกล้ชิดที่สุดและเป็นประโยชน์มากที่สุด แสดงความเข้มงวดและความเมตตากรุณา ความตรงไปตรงมาและไหวพริบ และความรักที่สมเหตุสมผลในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

สถานะของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และคณะนักร้องประสานเสียง ความต้องการ ความเศร้าโศกและความสุขของพวกเขา ขอให้พวกเขาอยู่ใกล้หัวใจของพระสงฆ์ ขอให้พวกเขาเป็นหัวข้อของความกังวลอย่างต่อเนื่องและการวิงวอนขอไม่ขาดสายต่อหน้าพระที่นั่งขององค์ผู้สูงสุด!

ควบคุมคำถาม

1. อะไรคือความหมายและพลังของการร้องเพลงทั่วไปและการร้องเพลงประสานเสียงในคริสตจักร?

2. คนเลวีในพันธสัญญาใหม่ควรมีคุณสมบัติทางธุรกิจและจิตวิญญาณอะไรบ้าง?

3. กรรมการ นักร้อง เพรสไบเตอร์ และคณะนักร้องประสานเสียงควรมีความสัมพันธ์อย่างไร?

นาซมิดดิน มาฟลียานอฟ

นั่นคือสิ่งที่ศิลปินเดี่ยวคิด โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov เราคุยกับเขาก่อนการแสดงครั้งแรกในฤดูกาลครบรอบของโรงละคร " ราชินีโพดำ"ซึ่ง Nazhmiddin แสดงบทบาทของ Herman

ไอจี Nazhmiddin ฉันเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งว่าก่อนการแสดงคุณไม่ได้ร้องเพลงด้วยเศษโอเปร่าหรือการเปล่งเสียงเลย แต่ด้วยเพลงที่เล่นเปียโนกับคุณ ตัวอย่างเช่น "ควัน" Kern ทำไม

N.M. ไม่ใช่แค่เพลงเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ฉันเคยชอบเล่นเพลง Seventh Waltz ที่มีชื่อเสียงของโชแปง ฉันรู้สึกอบอุ่นขึ้นมาก ไม่เพียงแต่เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ด้วย ดังนั้นฉันจึงปรับแต่งสมองของฉันให้เข้ากับความทรงจำที่รวดเร็ว จึงมีอารมณ์ "กระฉับกระเฉง" หลังจากนั้นอารมณ์จะทำงานเร็วขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้นบนเวที แค่เพลงที่ร้องต้องชอบแน่ๆ นี่เป็นเงื่อนไขเดียว ไม่มีเพลงใดที่เชื่อมโยงกับการแสดงเฉพาะ ครั้งหนึ่ง Rachmaninov's Second Concerto เป็น "ยาสลบ" ของฉัน ฉันมีฮาร์โมนีที่ฉันโปรดปรานที่นั่น แน่นอน ฉันไม่ใช่นักเปียโนเลย และฉันไม่สามารถเล่นคอนแชร์โตนี้ได้ แต่ I.G. บางคน บางครั้งก็เล่นประสานเสียงก่อนขึ้นเวที และเพลงที่คุณกำลังพูดถึง ฉันร้องในวัยเยาว์

ไอจี เกี่ยวกับเยาวชน คุณเคยร้องเพลงหรือไม่? เส้นทางสู่โอเปร่าของคุณเป็นอย่างไร?

N.M. ฉันมักจะมีเสียงทั้งในวัยเด็กและวัยหนุ่ม แต่อย่างใดฉันก็ไม่ได้สนใจมัน แม่ของฉันเป็นคนชอบดนตรีมาก เธอร้องเพลงต่าง ๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม: รัสเซีย, อุซเบก ฉันร้องเพลงไปกับเธอ เขายังจดจำและร้องเพลงที่ได้ยินในภาพยนตร์ได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์อินเดียซึ่งเรามีมากมาย เขาร้องเพลงได้เกือบเป็นเสียงเบส และร้องเสียงแหลมสูงได้ เขาร้องเพลงเมื่อแขกมารวมตัวกัน ทุกอย่างดำเนินไปได้ด้วยตัวมันเอง แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทุกอย่างไม่ไร้ประโยชน์ทุกอย่างเข้าไปในกระปุกออมสิน อาชีพในอนาคต. เขาเล่นกีตาร์และร้องเพลงในวงดนตรีป๊อป อย่างแรกเลย ฉันพัฒนาขอบเขตของตัวเอง และอย่างที่สอง ฉันเริ่มเรียนภาษาต่างประเทศ แน่นอน เราเรียนเพลงจากแผ่นเสียง เพราะฉันไม่ได้ไปโรงเรียนดนตรี แต่ฉันสนใจที่จะทำงานไม่ใช่กลไก แต่มีสติอยู่เสมอ เราร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย อุซเบก ทาจิกิสถาน อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี ตุรกี โปรตุเกส ... ฉันคัดลอกข้อความในสมุดบันทึกของฉันและฉันต้องรู้คำแปล ฉันพยายามออกเสียงคำต่างประเทศเหล่านี้อย่างถูกต้อง ฉันร้องเพลงมาก อาจมีมากกว่าหนึ่งพันเพลงที่คัดลอกไว้ในสมุดบันทึกของฉัน และสำเร็จเกือบทั้งหมด

IG คุณมาโรงเรียนดนตรีในฐานะผู้ใหญ่โดยได้รับการศึกษาที่แตกต่างออกไปใช่ไหม

N.M. เมื่อพ่อของฉันเสียชีวิต ฉันอายุหกขวบ แม่เลี้ยงดูครอบครัวของเรา พี่สาว น้องชายเพียงลำพัง ฉันอายุน้อยที่สุด เราใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก และแน่นอน เราต้องการอาชีพที่ไว้ใจได้ อย่างที่แม่ของฉันคิด ฉันจึงได้เข้าเรียนในวิทยาลัยช่างก่อสร้าง และฉันชอบที่นั่น เป็นอาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจมาก

(นาซมิดดินมองไปที่เพดานปูนปั้นของห้องโถงโรงละคร: "ฉันทำได้ทั้งหมดนี้ ของตกแต่งทั้งหมดนี้ ... ฉันยังทำได้ตอนนี้")

ฉันเรียนรู้อย่างรวดเร็วและในไม่ช้าฉันก็รู้มากแล้ว ผมเป็นผู้ชาย ต้องช่วยเหลือครอบครัว ดังนั้นผมจึงหารายได้จากงานก่อสร้าง ขายแตงในตลาดกับพี่ชายและน้องสาว และผมก็ได้เงินจากการร้องเพลงเมื่อได้รับเชิญให้ไปร้องเพลงในร้านอาหาร และร้องเพลงในงานแต่งงาน ตอนแรกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ แต่ฝันถึงเปียโน ฉันเก็บเงินไว้ซื้อเปียโน โดยเก็บจากรายได้ตอนที่ฉันเรียนอยู่ที่โรงเรียน กับเพื่อนที่โรงเรียนเราพาเขากลับบ้าน มันเป็นของขวัญวันเกิดของฉันเอง ฉันศึกษาอย่างตะกละและไม่รู้จบ แน่นอนว่าชั้นเรียนจริงเริ่มขึ้นเมื่อฉันเข้าโรงเรียนดนตรีในซามาร์คันด์

โฮเซ่ คาร์เมน. รูปภาพ - Oleg Chernous

ไอจี แต่สิ่งนี้ยังไม่ได้บอกถึงอนาคตด้านการแสดงของคุณเลยใช่ไหม

N.M. เลขที่! ฉันเข้าวิทยาลัยด้วยความตั้งใจที่จะเป็นนักร้องเพลงป๊อป ฉันถูกระบุว่าเป็นมือเบสเป็นคนแรก ฉันยังร้องเพลงเบสอาเรียด้วยซ้ำ แต่เทนเนอร์คนเดียวในโรงเรียนกำลังจะจบชั้นปีที่ 4 แล้ว ไม่มีใครที่จะร้องเพลงในฐานะเทนเนอร์ได้ นั่นเป็นวิธีที่ฉันกลายเป็นอายุ จากนั้นฉันก็แสดงตัวต่อนักเล่นเสียงห้าคน ทุกคนบอกว่าฉันมีสายเบสที่หนา แต่ฉันร้องเพลงอายุ ในโรงเรียนฉันเริ่มเรียนเหมือนผู้ชายคนหนึ่ง บางวันก็นอนแค่ 2-3 ชม. วันถูกกำหนดไว้เป็นรายชั่วโมง ฉันต้องการที่จะประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง

ฉันมีเพื่อนที่เป็นนักภาษาศาสตร์ที่มีความสามารถ เขายังคงเป็นเพื่อนของฉัน ฉันเรียนภาษาอังกฤษกับเขา เขายังขอให้ฉันสอนพื้นฐานมวยไทยให้เขาด้วย ท้ายที่สุดฉันไปเล่นกีฬาอย่างจริงจังแสดงผลลัพธ์ที่ดี ตอนนี้ฉันคิดว่ากีฬานั้นได้เติมเต็มเสียงร้องของฉันด้วย "กระปุกออมสิน": หากปราศจากการหายใจและความอดทนที่เหมาะสม มวยไทยและในกีฬาประเภทใดๆ ก็เป็นไปไม่ได้

ตอนเป็นเด็กฉันชอบนิทานตะวันออก: ที่นั่นวีรบุรุษไม่กลัวงานใด ๆ - "แม้แต่สี่สิบอาชีพก็ไม่เพียงพอ" - และพวกเขาก็ชนะเสมอ

ฉันมาโรงเรียนตอนตีห้าเพื่อเข้าเรียนและเรียนเปียโน ไม่มีโรงเรียนสอนดนตรีอยู่ข้างหลังฉัน ในขณะที่เราทุกคน - นักร้อง - ร้องเพลงประสานเสียง และฉันชอบมันมาก ประการแรก ฉันได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย และประการที่สอง การร้องเพลงประสานเสียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ฉันอ่านหนังสือที่พวกเขาพูดว่า "การดื่มสุรา" หนังสือเล่มโปรดของฉันคือ "Martin Eden" โดย Jack London เข้าใจพระเอกจริงๆ เมื่อฉันพูดว่า "วันถูกกำหนดโดยนาฬิกา" - นี่ไม่ใช่ "อุปมาโวหาร" จริงๆ แล้วฉันมีชีทที่ฉันเขียนว่าควรอ่านอะไร ฟังอะไร เมื่อฉันเรียนภาษา เมื่อฉันเล่นกีฬา รวมถึงการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนที่โรงเรียน ระบอบการปกครองนั้นยากมาก ขอบคุณครูที่โรงเรียน แล้วก็ที่ Tashkent Conservatory พวกเขาไม่เพียงแต่สอนฉันเท่านั้นแต่ยังสอนและพัฒนาฉันด้วย

Alla Vasilievna Shchetinina บันทึกเสียงโอเปร่าเทเนอร์เป็นครั้งแรก ฉันได้ยิน Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky ... จากนั้นอายุก็ทันสมัย ​​- Atlantov, Domingo ฉันกับครูสนทนากันเรื่องการร้องเพลง: ฉันเริ่มวิเคราะห์คุณลักษณะของเสียงต่ำ ลักษณะท่าทาง และการตีความ Mario del Monaco สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับฉัน และในที่สุดโอเปร่าก็ตัดงานอดิเรกอื่น ๆ ออกจากชีวิตของฉันอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ไม่ ฉันไม่ได้เลิกเรียนภาษาหรือเล่นกีฬา แต่ตอนนี้ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้อาชีพใหม่ ไม่ใช่อาชีพ - ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนั้น แต่การเติบโตอย่างต่อเนื่องในอาชีพ ฉันเข้าใจภายในใจว่าฉันเริ่มทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวเอง และแน่นอนว่าฉันต้องทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้!

ในปีที่สามของวิทยาลัย ฉันพูดกับตัวเองว่า: ถ้าฉันได้รับทุนเรียนฟรีที่เรือนกระจก ฉันจะเรียน ถ้าไม่ชนะ ฉันจะลาออก และฉันชนะ!

ฉันเป็นนักเรียนของ Tashkent Conservatory แล้วฉันได้รับการยอมรับ โรงละครโอเปร่าตั้งชื่อตามนาวอย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันหยุดเรียนรู้ ระบอบการปกครองของฉันยังคงเข้มงวดเหมือนเดิมฉันยังคงอ่านหนังสือมากมาย - ไม่เพียง แต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับโอเปร่า, นักแต่งเพลง, โรงละครด้วย ฉันรู้แล้วว่า Stanislavsky คือใคร มีโรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในมอสโก ฉันรู้ว่าแก่นแท้ของระบบ Stanislavsky คืออะไรและฉันก็เข้าใจมันมาก ฉันยังคงซึมซับความรู้อย่างไม่ย่อท้อ ท้ายที่สุด ฉันมาที่ดนตรีจากโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันเข้าใจอย่างแน่วแน่ว่าถ้าฉันทำสิ่งนี้ ฉันต้องทำทุกอย่าง 100 เปอร์เซ็นต์

ฮอฟมันน์. รูปภาพ - Elena Semenova

ไอจี คุณเริ่มมีบทบาทอะไรในโรงละคร?

N.M. ตอนนี้อาจดูแปลก แต่ถึงแม้จะอยู่ในชั้นเรียนโอเปร่าที่เรือนกระจก ฉันร้องเพลง Almaviva ใน The Barber of Seville และเปิดตัวในโรงละครใน Pagliacci ในบท Harlequin แน่นอนฉันร้องเพลงทุกอย่างที่ได้รับถ้าฉันเข้าใจว่าฉันสามารถร้องเพลงได้ ฉันรู้สึกขอบคุณอาจารย์ Olga Alekseevna Aleksandrova มากสำหรับความช่วยเหลือและการสนับสนุนของเธอ ฉันยังคงปรึกษากับเธอ ปาร์ตี้เล็กปาร์ตี้ใหญ่ Jose, Lensky, Nemorino ร้องเพลงที่นี่... ครั้งหนึ่ง Vyacheslav Nikolaevich Osipov มาที่โรงละครของเราและแม้ว่าเขาจะอายุ 69 ปีในขณะนั้น แต่เขาก็ร้องเพลง Herman ใน The Queen of Spades และเขาร้องเพลงอย่างไร! ฉันตกใจมาก: เสียงนั้น! เขาร้องเพลงอย่างอิสระ ครอบคลุมวงออเคสตรา และแน่นอนว่าอารมณ์ที่เหลือเชื่อของเขาทำให้ผู้ชมและคู่หูคลั่งไคล้ ฉันร้องเพลงกับเขาในการแสดงเป็นส่วนเล็ก ๆ ของสจ๊วต แต่ Vyacheslav Nikolaevich ดึงความสนใจมาที่ฉันโดยบอกว่าฉันมีเสียงที่ไพเราะและฉันต้องเติบโตร้องเพลงอย่างแน่นอนว่าฉันจะต้องมีอนาคตที่ดี ฉันถามเขาอย่างกระตือรือร้น: เขาร้องเพลงอย่างไรเขาร้องเพลงอะไร ... เขาให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่ฉันซึ่งฉันจำได้จนถึงทุกวันนี้ เขาอธิบายว่าตอนนี้คุณสามารถร้องเพลงได้และหลังจากสามสิบแล้วจะมี "หลุมพราง" อะไรจากปาร์ตี้ ... ฉันจะจินตนาการได้อย่างไรว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีฉันจะเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ที่ Osipov ส่องแสง! อนิจจาเมื่อฉันมาที่คณะ Vyacheslav Nikolaevich ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป ...

ไอจี นั่นคือการพบกับ Vyacheslav Osipov เป็นสัญญาณแห่งโชคชะตาหรือไม่ ..

N.M. และฉันเชื่อใน "สัญญาณแห่งโชคชะตา" บางครั้งฉันก็เข้าใจว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มากับฉัน

ฉันไม่ได้คิดถึงโรงละครใด ๆ ในซามาร์คันด์หรือทาชเคนต์เลย ฉันแค่เรียนมากและร้องเพลงมาก แม่พูดเสมอว่า: ร้องเพลงทุกที่ที่คุณได้รับเชิญ ฉันสามารถทำงานได้เป็นเวลานานเหมือน "เครื่องจักรเคลื่อนไหวตลอดเวลา"

ไอจี และโชคชะตาพาคุณมาที่โรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ได้อย่างไร?

N.M. เรามีโปสเตอร์สำหรับการแข่งขัน Glinka Vocal Competition ในทาชเคนต์ ฉันเตรียมโปรแกรมและไปมอสโคว์โดยไม่คิดอะไรนอกจากร้องเพลงให้ดีที่สุด และการแข่งขัน Glinka จะยังคงอยู่สำหรับฉันเพียงแค่พยายามที่จะปรากฏตัวในมอสโกวหากไม่ใช่ในโอกาสนี้อีกครั้ง: สมาชิกคณะลูกขุน Giuseppe Pastorello ซึ่งเริ่มเชิญฉันไปอิตาลีและ Felix Pavlovich Korobov หัวหน้าผู้ควบคุมวง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre ดึงความสนใจมาที่ฉัน เขารู้สึกถึงมุมมองที่เป็นไปได้ในตัวฉันและเชิญฉันไปที่โรงละครเพื่อออดิชั่น ฉันคิดแบบนี้: ฉันจะออดิชั่นแล้วพวกเขาจะพูดกับฉัน: "ขอบคุณเราจะโทรหาคุณ" และ ... พวกเขาจะไม่โทร ... แต่ทุกอย่างกลับต่างออกไป: ฉันคัดเลือก และฉันได้รับเชิญไปที่โรงละครแห่งนี้! กำลังเตรียมการผลิต "Forces of Destiny" ของ Verdi ฉันควรจะร้องเพลง Alvaro!

อัลวาโร่. พลังแห่งโชคชะตา รูปถ่าย) - Oleg Chernous

ไอจี และเป็นการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยม!

N.M. ฉันไปหาเขาอย่างยากลำบาก ฉันร้องท่อนนี้อย่างระมัดระวังจนฉันรู้สึกว่ามันเป็นของฉันและมันสะดวกสำหรับฉัน เมื่อสถานที่ที่ยากลำบากที่สุดมาถึง ฉันคิดว่า - ไชโย ไชโย ทุกอย่างควรจะออกมาดี ฉันจัดการได้ ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในตัวฉัน บางคนเชื่อว่าฉันจะไม่สามารถดึงการแสดงทั้งหมดออกมาได้ แต่ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือการตายของแม่ของฉัน มันเกิดขึ้นในขณะที่การซ้อมละครเวทีกำลังดำเนินไป ฉันฝันถึงเธอในตอนกลางคืน ตอนซ้อม ตาของฉันมักจะ "เปียก" ... ฉันมักจะตื่นจากการร้องไห้ตอนหลับ และเมื่อฉันตื่นขึ้น ฉันก็รู้ว่าแม่ของฉันไม่อยู่แล้ว มันยากมาก. และฉันไม่สามารถบอกเธอได้ว่า: "แม่ฉันร้องเพลงทุกอย่างได้ผลสำหรับฉัน" ... และแม้ว่าผู้ชมจะยอมรับฉันและเขียนได้ดีเกี่ยวกับการเดบิวต์ของฉัน แต่ฉันก็ยังไม่แน่ใจว่าฉันอยู่ในคณะแล้ว ในโรงละคร จากนั้นรอบปฐมทัศน์ต่อไป - "The Tales of Hoffmann" ฉันร้องท่อนไตเติ้ล ยากมาก! Alexander Borisovich Titel และฉันทำงานหนักมากกับมัน นี่เป็นส่วนที่ยากทั้งการแสดงและการร้อง แน่นอน ผมได้อ่านฮอฟฟ์มันน์ทั้งหมดแล้ว ผมได้อ่านสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับเขามามากมาย นี่คือวิธีที่ฉันเตรียมงานใหม่อยู่เสมอ

คำเชิญไปยังโรงภาพยนตร์อื่น ๆ และในต่างประเทศตามมาอย่างรวดเร็ว และฉันยังได้มีส่วนร่วมในการผลิต "La Traviata" ของ Verdi โดย Georgy Georgievich Isahakyan (ซึ่งฉันเคยพบมาก่อนใน "Force of Destiny") ฉันร้องเพลงอัลเฟรดนี้ในไอร์แลนด์ ดังนั้นการแสดงทั้งหมดร่วมกันอาจทำให้พวกเขาสังเกตเห็นฉันและเริ่มเชิญฉัน แต่ในช่วงสามฤดูกาลแรก ฉันนั่งอยู่ในโรงละคร ไม่ได้ไปไหนเลย ยกเว้นทัวร์ชมละคร ฉันทำงานทำงานสะสมละครเรียนรู้ที่จะอดทนกับงานมากมายเพื่อร้องเพลงการแสดงที่ยาก และตอนนี้ฉันคิดว่าฉันทำถูกต้องแล้ว! มีปีหนึ่งที่ฉันร้องเพลง 45 รอบการแสดงที่นี่!

ไอจี คุณคิดอย่างไรกับการแสดงบนเวทีอื่น: ใน Bolshoi, Mariinsky ในยุโรปและอเมริกา

N.M. ฉันต้องการและยังคงต้องการร้องเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ ทำงานร่วมกับหุ้นส่วน วาทยกร ผู้กำกับ ทำความรู้จักกับเมืองและประเทศใหม่ๆ โดยหลักการแล้ว ฉันสนใจตลอดเวลาที่จะค้นพบบางสิ่งสำหรับตัวเอง เรียนรู้บางสิ่ง โดยทั่วไป - "เพื่อศึกษา ศึกษา และศึกษา" แม้ว่าฉันจะนั่งรถไฟใต้ดิน 10 นาที ฉันก็ยังไปพร้อมกับหนังสือ ฉันกำลังเรียนรู้ส่วนต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ. ฉันสอนคนที่ฉันสนใจ แม้ว่าฉันจะไม่ได้รับเชิญก็ตาม แต่ถ้ามีเชิญก็ต้องพร้อมครับ ซีซั่นที่แล้วฉันเรียนรู้ท่อนใหม่แปดท่อนด้วยตัวเอง สองท่อนที่ฉันร้อง เตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตจากรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. นอกเหนือจากที่ฉันถูกเรียกอยู่ตลอดเวลา: Cavaradossi ใน Tosca, Pinkerton ใน Madama Butterfly, Manrico ใน Il trovatore ปีนี้ฉันได้ร้องเพลงที่ฉันฝันถึง - Andre Chenier ร้องเพลงเข้า โนวายา โอเปร่าซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าของ Giordano ฉันชอบร้องเพลงทั้งที่ Bolshoi และ Mariinsky ปีนี้ฉันได้เดบิวต์ที่ Metropolitan (แทนที่ Marcelo Alvarez) - เป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน! . ก่อนงาน Met ฉันร้องเพลง 10 รอบในประเทศต่างๆ ในหนึ่งเดือน ทุกอย่างถูกวางแผนไว้สำหรับฉัน แต่เราพบ "หน้าต่าง" เพราะ Met เป็นฉากสำคัญในชีวิตของนักร้องทุกคน โรงละครที่น่าทึ่ง พันธมิตรที่น่าทึ่ง: Netrebko, Lucic! แอนนาเป็นมิตรและเปิดกว้าง และการแสดงก็ยอดเยี่ยม!

ฉันเรียนรู้ส่วนต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น Radames ใน Aida ใช้เวลาสิบวันในการเตรียมตัวอย่างเงียบๆ

ตอนนี้ฉันเลือกได้แล้วว่าจะร้องที่ไหน อะไร กับใคร และเท่าไหร่ ฉันมีการตั้งค่าของตัวเอง สิ่งที่ฉันเข้าร่วม สิ่งที่ฉันไม่ เรากำลังสร้างส่วนร่วมกับผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือคุณรู้สึกอย่างไร คุณลงทุนกับอารมณ์ของคุณ ประสบการณ์ของคุณ คุณส่งผ่านทุกอย่างผ่านตัวคุณเอง ในตอนแรกฉันพยายามทำทุกอย่างที่ผู้กำกับพูด แต่แล้ว - นี่คือกระบวนการร่วมกัน - ฉันสามารถทำบางสิ่งในแบบของฉันเอง ทำงานกับตัวนำ - การเจริญเติบโต พลังงาน ฉันมักจะเข้าใจวาทยกรได้ดี ฉันเรียนการแสดงด้วยตัวเอง และที่บ้านฉันสอนส่วนต่างๆ ไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังสอน "ด้วยมือ" ด้วย

ฉันเข้าใจว่าคุณต้องพักท่อนไหนก่อน ท่อนไหนร้องได้ติดต่อกัน ท่อนไหนร้องไม่ได้ นักร้องผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำว่าจะใช้ชิ้นส่วนต่างๆ อย่างไรให้ดีที่สุด ไม่จำเป็นต้อง "คิดค้นล้อใหม่" ที่นี่ มีพรรคประเภทเดียวกันมีพรรคที่ต้องปรับโครงสร้างเสียง ทั้งหมดนี้นักร้องต้องรู้ และคำแนะนำทั้งหมดให้ข้ามผ่านประสบการณ์ของคุณเอง

เฮอร์แมน ราชินีโพดำ ภาพถ่าย - เซอร์เกย์ โรดิโอนอฟ

ไอจี ทำไมคุณถึงอยากร้องเพลง Pierre in War and Peace? ไม่บ่อยนักที่นักร้องจะฝันถึงท่อนนี้ พูดตามตรง

N.M. ฉันอยากจะร้องเพลงปิแอร์ในสงครามและสันติภาพจริงๆ เมื่อโอเปร่าเพิ่งเปิดฉากในโรงละครของเราเป็นครั้งแรก แต่แล้วฉันก็รู้ว่ามันไม่ใช่เวลา ฉันจับตาดูงานปาร์ตี้ของ Kuragin แต่แล้วฉันก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Barclay de Tolly และตอนนี้ฉันตัดสินใจถามและผู้กำกับของเรา - Alexander Borisovich Titel และ Felix Pavlovich Korobov ให้โอกาสฉัน และถึงแม้ฉันจะร้องเพลงรับเชิญได้ 14 รอบแทนที่จะเป็นปิแอร์ แต่ฉันก็ปฏิเสธงานอื่นๆ เขาเรียนรู้ท่อนนี้ในญี่ปุ่น ซึ่งเขาร้องเพลง Radames และในฤดูร้อน เขายังคงร้องเพลงนั้นต่อไปและสอน mise-en-scène แน่นอน ฉันอ่านสงครามและสันติภาพอีกครั้ง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเมื่อเล่น War and Peace ที่โรงเรียนเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจนวนิยายเรื่องนี้จริงๆ ตอนนี้ฉันอ่านอีกครั้ง - มันเป็นการรับรู้ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแน่นอน - เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Prokofiev! ฉันเข้าใจว่าภายนอกฉันดูไม่เหมือนปิแอร์ แต่พวกเขาสร้างพุงเทียมที่ทำจากยางโฟมให้ฉัน ฉันทำงานเป็นเวลานานในการเดิน พลาสติก โดยหลักการแล้วฉันต้องการร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียมากกว่าที่ฉันทำได้ในตอนนี้ มีการเชิญชวนบ้าง ฉันต้องการสร้างผู้อ้างสิทธิ์ใน Boris Godunov และ Andrei ใน Mazepa

ไอจี แต่คุณร้องเพลงส่วนอายุหลักของละครรัสเซีย - Herman in The Queen of Spades และในวันที่ 3 ตุลาคม เฮอร์แมนจะปรากฏตัวครั้งแรกของฤดูกาลนี้บนเวทีที่บ้านของคุณ

N.M. ฉันร้องเพลงเฮอร์แมนสิบปีหลังจากความคิดในส่วนนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรก ตอนแรกมีการพูดคุยกันในทาชเคนต์ ฉันปรึกษากับครูและเราตัดสินใจร่วมกันว่ายังเร็วเกินไป จากนั้นที่นี่ในโรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งยังคงจัดแสดงโดย Mikhailov - จากนั้นเราก็คิดและคิดกับ Alexander Borisovich แต่ก็ตัดสินใจว่ามันเร็วเกินไป ในทาชเคนต์ เมื่อฉันคิดถึงเฮอร์แมน ฉันอายุ 27 ปี และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงร้องเพลงนี้ตอนอายุ 37 ปี มันไม่เกี่ยวกับว่าคุณจะร้องเพลงท่อนนี้หรือท่อนนั้นได้หรือไม่ ในแง่ของการร้องเพลง ฉันสามารถร้องเพลงได้มาก ประเด็นคือการถ่ายทอดสไตล์ความคิดของผู้แต่ง และแน่นอนว่าต้องไม่เป็นอันตรายต่อเสียง ลองทำตามที่เขียนไว้ ฉันลบบางส่วนออกจากละครของฉันเพื่อไม่ให้รวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน แต่ฉันอาจจะร้องเพลงบางท่อนที่ฉันเว้นไว้อีกครั้ง

เฮอร์แมนสำหรับฉันเป็นคนป่วย มีบางอย่างผิดปกติในหัวของเขา ป่วยในความหมายทางการแพทย์. เขารักลิซ่า แต่เขาต้องการเข้าสังคมอื่นซึ่งเขาไม่ได้เข้า ของเขา ชีวิตของตัวเองดูเหมือนว่าเขาจะมืดมนน่าเบื่อราวกับว่ามันไม่สมเหตุสมผล ไม่น่าตื่นเต้นสำหรับฉันในเยอรมนี เหมือนเป็นโรคมากกว่า มีการแบ่งชั้นจำนวนมากในเกมนี้ หลังจากเปิดตัวที่ Pikovaya ในมอสโกว ฉันได้รับข้อเสนอหลายครั้งให้ร้องเพลงเฮอร์แมนในโรงละครแห่งอื่น แต่ฉันปฏิเสธเสมอ แสดงเฉพาะกับ Valery Abisalovich Gergiev ในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Hall และที่ Far East Festival ของ Mariinsky Theatre กับ Pavel Smelkov ปาร์ตี้นี้ไม่สามารถ "นั่งลง" และไม่ใช่แค่เพราะมันร้องยากเท่านั้น เธอซับซ้อนในทุกด้าน

เฮอร์แมน ราชินีโพดำ ลิซ่า - เอเลน่า กูเซว่า ภาพถ่าย - เซอร์เกย์ โรดิโอนอฟ

ไอจี ดังนั้นหากมีใครต้องการฟัง Herman ของคุณ ให้พวกเขามาหรือมาที่โรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ยอดเยี่ยม! แต่คุณมีหลายฝ่ายที่ให้คุณตอบรับคำเชิญจากโรงละครต่างๆ

N.M. ตอนนี้ฉันอยู่ในวัยที่ฉันอยากจะร้องเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าฉันจะเข้าใจว่าต้องมีการตั้งค่าข้อจำกัดบางอย่าง นี่เป็นประสบการณ์แล้ว แต่ฉันพร้อมที่จะค้นพบเรียนรู้และเรียนรู้อีกครั้งเหมือนเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว งานเยอะและเยอะ และไม่ใช่แค่เพราะการร้องเพลงเป็นอาชีพของฉัน ชอบก็พอใจ ฉันชอบเวลาที่หนังสืออ่าน ภาพยนตร์ หรือท่อนร้องไม่ปล่อยวางเมื่อคุณคิดถึงเรื่องนี้เป็นเวลานานหลังจากนั้น และสำหรับฉันแล้ว สิ่งสำคัญคือผู้ชมต้องสนุกกับงานของฉัน มันสร้างแรงบันดาลใจมาก ทำงานหนักมาก แต่นำความสุขและความพึงพอใจมาให้เสมอ นี่คือพื้นฐานของสูตรของฉันสำหรับเส้นทางสู่ความสูงของอาชีพ

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

ภาพลักษณ์ทางศิลปะของดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นและเปิดเผยผ่านท่วงทำนองและถ้อยคำ ดังนั้นข้อกำหนดทางเทคนิคหลักของความไพเราะของการร้องเพลงประสานเสียงคือ ประการแรก ความถูกต้องของเสียงสูงต่ำของเสียงนักร้องแต่ละคนในส่วนที่แยกจากกันและแต่ละส่วนในเสียงร้องเพลงประสานเสียงโดยรวม ประการที่สอง ความสามัคคีของเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิกของเสียงแต่ละเสียงในแต่ละท่อนและทุกท่อนในชุดขับร้องประสานเสียงทั่วไป ประการที่สาม การออกเสียงคำที่ชัดเจน
แต่ความกลมกลืน บริสุทธิ์ในระดับสากล มีความสมดุลในความแข็งแกร่ง การประสานเสียงประสานเสียงต่ำเป็นหนึ่งเดียวเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพศิลปะที่สื่อถึงเนื้อหาของงาน ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มเรียนเพลง ผู้นำต้องวิเคราะห์งาน เข้าใจเนื้อหาและวิธีการที่นักแต่งเพลงเปิดเผย จากความคุ้นเคยกับข้อความวรรณกรรมเราสามารถเข้าใจธีมและแนวคิดของงานและลักษณะของงาน: ไม่ว่าจะเป็นวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเพลง จังหวะ พลวัต กำหนดสีของเสียงต่ำธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของทำนอง การเลือกวลีความหมายทางศิลปะ

หลังจากวิเคราะห์งานดังกล่าวแล้วจะมีการร่างแผนการปฏิบัติงานซึ่งขึ้นอยู่กับงานร้องและร้องเพลงที่ตามมาทั้งหมด ผู้นำกำหนดความยากลำบากในการควบคุมงาน ร่างแนวทางที่จะเอาชนะ พัฒนาแบบฝึกหัดบางอย่าง และจัดทำแผนการซ้อมอย่างละเอียด
การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยการศึกษาคร่าวๆ เช่น การจำทำนอง การสร้างช่วง การประสานเสียง การทำงานด้านจังหวะของงานและการใช้ถ้อยคำ
เมื่อองค์ประกอบทางเทคนิคเชี่ยวชาญ ผู้กำกับเริ่มให้ความสนใจกับการตกแต่งอย่างมีศิลปะมากขึ้น ถึงเวลาที่โน้ตเปล่าเริ่มได้รับเนื้อศิลป์
เรายกตัวอย่างการวิเคราะห์ทางศิลปะและแผนการปฏิบัติงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Polyushko Kolkhoznoye" ถ้อยคำและทำนองของ G. Savitsky การจัดเรียงสำหรับองค์ประกอบหญิงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโดย I. Ivanova (เพลงพิมพ์อยู่ในคอลเลคชันฉบับนี้ในหน้า 13)

ข้อความวรรณกรรมของเพลงเผยให้เห็นภาพของทุ่งไร่ส่วนรวมที่กว้างและถูกแบ่งออก

โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน
คลื่นหนาแน่นไรย์
สายลมพริ้วไหว
polyushko ประจำปี
การเก็บเกี่ยวมีชื่อเสียง
โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน

บทกวีนี้โดดเด่นด้วยความกระชับเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนของภาพ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่ามันประกอบด้วยสาม quatrains และอันที่สามเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของอันแรก ภาพของ "kolkhoz polyushka" นั้นโดดเด่นและเด่นชัด ช่างยิ่งใหญ่และกว้างขวางในขอบเขตใจความที่ผู้เขียนใส่ไว้ในคำว่า "ไร่นาส่วนรวม"! มีข้อความย่อยที่ลึกซึ้ง ใน "polyushka" นี้คือชีวิตทั้งชีวิตของคนทำงานชีวิตใหม่ที่มีความสุขเช่น "polyushka" กว้างและกว้างขวาง
ความหมายหรือแนวคิดภายในของบทกวีนี้มีระบุไว้แล้วในวรรคแรก ซึ่งภาพอันสง่างามของ "โพลิชกา" เริ่มเผยออกมาผ่านอารมณ์อันลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยความรัก: "โอ้ คุณคือเสาหลักของฉัน"

หากในควอเทรนแรก ภาพของ "kolkhoz pole" ถูกเปิดเผยในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ในควอเทรนที่สอง เสียงที่เป็นวีรบุรุษของรูปภาพจะเด่นขึ้นมา ซึ่งจะได้รับเนื้อหาที่มีไดนามิกมากขึ้น ดังนั้น จุดเริ่มต้นที่มีพลังของขบวนรถไฟที่สอง -

คลื่นหนาแน่นไรย์
สายลมพริ้วไหว

สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบพลวัตในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ "ทุ่งฟาร์มรวม" ไม่เพียง "กว้างและกว้างขวาง" อีกต่อไป แต่ยัง "มีชื่อเสียงในเรื่องการเก็บเกี่ยว" นี่คือการเปิดเผยเพิ่มเติมของข้อความย่อยของบทกวี ทะเลข้าวไรย์ที่แกว่งไกวเป็นผลของแรงงานสร้างสรรค์ของชายชาวโซเวียตผู้สร้างพรทางโลกทั้งหมด ดังนั้นในวรรคที่สามซึ่งเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรก การอุทธรณ์ต่อ "polushka" จึงฟังดูมีพลังขึ้นใหม่: ไม่ใช่เสียงสะท้อนอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสรรเสริญถึงความอุดมสมบูรณ์ เป็นเพลงสรรเสริญผลงานสร้างสรรค์ของ คนโซเวียต
ดังนั้น ภาพลักษณ์ของ "เสาฟาร์มรวม" ในบทกวีจึงถูกเปิดเผยด้วยพัฒนาการที่ไม่หยุดนิ่งจากโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์มหากาพย์ไปจนถึงเสียงวีรบุรุษที่ทรงพลัง เทคนิคการวางกรอบทำให้บทกวีมีความสมบูรณ์ของเนื้อหาและในขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและผู้แต่งการร้องเพลงประสานเสียง

วิเคราะห์เพลงประกอบละคร " ฟาร์มรวม Polyushko" มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตว่าน้ำเสียงที่ถูกต้องมากในลักษณะของเพลงพื้นบ้านบ่งบอกถึงลักษณะของภาพวรรณกรรม ท่วงทำนองของเพลงกว้าง ไพเราะ และต้องขอบคุณการจัดจังหวะแบบเมตริกที่หลากหลาย สร้างบรรยากาศของความตื่นเต้นทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวภายใน แต่ละท่อนของเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์ของ quatrain ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลง
ในเพลงของท่อนแรกมี "เสา kolkhoz" ที่นุ่มนวลและน่ารัก แต่ในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่การสนทนาในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นการสะท้อนอย่างลึกซึ้ง โดยที่ "ทุ่งไร่ส่วนรวม" และชะตากรรมของบุคคล ทั้งชีวิตของเขารวมเป็นแนวคิดเดียว จากที่นี่อารมณ์ที่กำหนดไว้ของข้อแรก - ความนุ่มนวล ความจริงใจและความสำคัญ

จังหวะช้า การเคลื่อนไหวของเมโลดี้ราบรื่น โทนเสียงโดยรวมคือ pianissimo (เงียบมาก)
องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะ (เมโลดี้ จังหวะเมโทร พื้นผิว ถ้อยคำ) มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ราวกับเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพมากขึ้น ต้องขอบคุณผลงานชิ้นนี้ที่กลายเป็นสื่อที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแสดงศิลปะ

โคลงแรกและโคลงต่อมาประกอบด้วยสี่วลี แต่ละวลีมีไดนามิกบนสุดของตัวเอง เสียงที่ตามมาจนถึงด้านบนจะเล่นด้วยความดังที่เพิ่มขึ้น และเสียงที่ตามมาหลังจากด้านบนจะเล่นด้วยเสียงที่อ่อนลง ดังนั้น จุดสูงสุดจะถูกเน้นแบบไดนามิกและจัดระเบียบเสียงก่อนหน้าและเสียงที่ตามมารอบๆ ตัวมันเอง ในเพลงที่กำลังวิเคราะห์ ท่อนบนสุดของแต่ละวลีคือจังหวะแรกของการวัดครั้งที่สอง แต่วลีนั้นมีความหมายไม่เท่ากัน ในกรณีนี้ วลีหลักและจุดสุดยอดคือวลีที่สาม การเติบโตทางอารมณ์ขึ้นไปถึงทำนองขยายช่วงการเคลื่อนไหวภายในเร่งโดยการลดจำนวนการวัดในวลีที่สองพื้นผิวอิ่มตัว: นักร้องคนแรกร้องเพลงในวลีที่สองคนที่สองเข้าร่วมเธอและใน วลีที่สามประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกแล้ว ในทางตรงกันข้าม วลีที่สี่ มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่อ่อนตัวลงอยู่แล้ว ฟังดูอ่อนแอกว่าวลีที่สามแบบไดนามิก รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไป ช่วงสั้นลงและพื้นผิวเรียบง่ายขึ้น: ความพร้อมเพรียงมาแทนที่สี่เท่า
ความแตกต่างระหว่างวลีตามความหมายทางศิลปะเรียกว่าการใช้ถ้อยคำ (ตัวอย่างหมายเลข 1) หากน้ำเสียงทั่วไปของท่อนนี้คือเปียโน ดังนั้นที่ด้านบนสุดของวลีเสียงอาจเพิ่มขึ้นเล็กน้อยไปถึงเปียโน และเมื่อจบวลีก็จะกลับเป็นโทนเสียงเดิม

วลีที่สาม (บนสุด) ฟังดูหนักแน่นกว่าวลีอื่นๆ ทั้งหมดเล็กน้อย (ภายในเปียโน)

การพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีในข้อที่สองและสามเป็นไปตามเส้นทางของการเติบโตแบบไดนามิก - จากเปียโนไปจนถึงมือขวา, ความซับซ้อนของพื้นผิว, การพัฒนาเสียงที่แตกต่างกัน, การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ, ลักษณะของการเคลื่อนไหวของทำนองและการออกเสียงของคำ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการฉีด - การเพิ่มขึ้นและการขยายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปและต่อเนื่อง เพื่อสนับสนุนสิ่งที่พูด ลองพิจารณาแผนไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของเพลง

แผนไดนามิก
ข้อแรกคือ pianissimo
ท่อนที่สองคือเปียโน
ข้อที่สามมาจาก mezzo forte ถึง fortissimo

การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส: ท่อนแรกร้องโดยนักร้องคนเดียว ท่อนที่สองต่อสอง และท่อนที่สามเริ่มต้นด้วยการประสานเสียงทั้งหมด ที่นี่เราไม่เพียงเห็นจำนวนของลีดที่เพิ่มขึ้น แต่ยังเพิ่มจำนวนของส่วนเสียง รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวทำนองของลีดเองด้วย (ตัวอย่าง #2)

เพลงถึงจุดสุดยอดในท่อนสุดท้ายด้วยคำว่า “คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน” องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะในสถานที่แห่งนี้เข้าถึงได้ ระดับสูง. นี่คือเสียงที่ดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง (ตรงกันข้ามกับข้อก่อนหน้ามันไม่แตกต่างจากการก่อตัวของเสียงที่นุ่มนวลและสงบอีกต่อไป แต่ด้วยการออกเสียงที่กว้างสดใสและจับใจ เสียงและคำขึ้นอยู่กับการรวมกันของสำเนียงและความยาวสูงสุดของเสียง) พื้นผิวถึงขีด จำกัด ของการพัฒนา (5 เสียง, เสียงต่ำ) ในที่สุดเมโลดี้ก็เข้าสู่จุดสูงสุดโดยเน้นที่จุดสุดยอดทางอารมณ์และจุดสิ้นสุดของ ทั้งเพลง (ตัวอย่าง #3)

ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทางศิลปะ ผู้กำกับจึงชี้แจงเนื้อหาของเพลงและวิธีการที่นักแต่งเพลงเปิดเผย แต่สิ่งนี้ไม่ จำกัด เฉพาะงานเบื้องต้นเกี่ยวกับงาน
ศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคของตัวเอง นั่นคือชุดของทักษะบางอย่างที่จำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ ในศิลปะการร้องเพลง นี่คือระบบ, วงดนตรี, พจน์, ทักษะการร้อง - การหายใจ, การผลิตเสียงและการสะท้อน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปของงานเบื้องต้นของผู้นำคือการวิเคราะห์งานแล้วจากมุมมองของปัญหาทางเทคนิค
พิจารณาประเด็นหลักของงานในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง
การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบทำให้มีความต้องการสูงเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงในแง่ของการเน้นเสียงสูงต่ำของช่วงจังหวะและคอร์ด แนวทำนองของเพลงที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เต็มไปด้วยช่วงกว้าง นำเสนอความยากลำบากอย่างมากสำหรับช่วงเสียงสูงต่ำ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับส่วนที่ไพเราะซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องเพลงได้: กับเสียงของอัตราส่วนที่สอง

ตามลำดับของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน ซึ่งมักจะทำให้น้ำเสียงลดลง ดังนั้นจึงต้องมีการ "ดึง" ระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ตามมาให้สูงขึ้นเป็นเสียงสูงต่ำของเสียงกึ่งเสียง
เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์ในระดับนานาชาติ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องรู้รูปแบบการออกเสียงสูงต่ำของระดับเสียงหลักและระดับเสียงต่างๆ สเกลเล็กน้อยตามความหมายกิริยาของตน.
น้ำเสียง เมเจอร์สเกล.

เสียงก้าวแรก (เสียงพื้นฐาน) ดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง เสียงของก้าวที่สอง สาม ห้า หก และเจ็ดดังขึ้น x.o โดยความปรารถนาที่จะลุกขึ้น ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะลุกขึ้น เสียงของขั้นตอนที่สามและเจ็ด เสียงของขั้นตอนที่สี่ดังขึ้นพร้อมกับความต้องการที่ลดลง

ควรสังเกตว่าในเพลงรัสเซียมักจะมีโหมดหลักพร้อมขั้นตอนที่เจ็ดที่ลดลง ในกรณีนี้มันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะลดลง

ตัวอย่างที่ 5 แสดงลักษณะของน้ำเสียงในระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลัก ลูกศรที่ชี้ขึ้นแสดงว่าเสียงควรจะสูงขึ้นเรื่อยๆ ลูกศรแนวนอนหมายถึงน้ำเสียงที่คงที่ และลูกศรที่ชี้ลงหมายถึงน้ำเสียงที่มีแนวโน้มจะลดลง

น้ำเสียงระดับรองลงมา (ธรรมชาติ)

เสียงก้าวที่หนึ่ง สอง และสี่ดังขึ้นพร้อมกับความปรารถนาที่จะลุกขึ้น
เสียงของขั้นตอนที่สาม หก และเจ็ด - ด้วยความปรารถนาที่จะลดลง
ในฮาร์โมนิกและเมโลดิกเล็กน้อย เสียงของขั้นตอนที่เจ็ดจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยมีแนวโน้มที่จะสูงขึ้นอย่างมาก ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เสียงของขั้นตอนที่หกก็เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะลุกขึ้นเช่นกัน

ตัวอย่างหมายเลข 6 แสดงลักษณะของน้ำเสียงของสเกล "B flat minor" ซึ่งเขียนเพลง "Polyushko Kolkhoznoe"
น้ำเสียงที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับการหายใจในการร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่ การหายใจเอื่อยๆพร้อมกับการรั่วไหลของอากาศทำให้เสียงลดลง การหายใจที่หนักเกินไปพร้อมกับความกดอากาศที่แรงเกินไปกลับนำไปสู่การบังคับและการเพิ่มน้ำเสียง การก่อตัวของเสียงที่เฉื่อยชา (มีทางเข้า) ยังทำให้เกิดความไม่แม่นยำของน้ำเสียง ตำแหน่งที่ต่ำซึ่งทำให้กล่องเสียงทำงานหนักเกินไปส่งผลให้น้ำเสียงลดลงการทับซ้อนของเสียงในการลงทะเบียนด้านบนนำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน (สำหรับเสียงพื้นบ้านสิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงที่เงียบสงบ) การใช้เครื่องสะท้อนเสียงทรวงอกไม่เพียงพอ น้ำเสียงจะเปลี่ยนสูงขึ้น
"ตำแหน่งสูง" ของเสียงมีผลดีเป็นพิเศษต่อน้ำเสียง สาระสำคัญคือการนำเสียงไปที่ตัวสะท้อนเสียงด้านบนและคลายกล่องเสียงจากความตึงเครียด ต้องมีตำแหน่งสูงในการลงทะเบียนใด ๆ

ในการทำงานเพลงนี้ ควรคำนึงถึงสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อฝึกกับอัลทอสที่สอง ซึ่งร้องในเสียงต่ำมาก การฝึกออกเสียง การร้องเพลงแยกวลีโดยปิดปากหรือพยางค์ “li” และ “le” มีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกออกเสียงตำแหน่งเสียงสูง
ดังนั้น การร้องเพลงประสานเสียงบริสุทธิ์ในระดับสากลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของเสียงทั้งหมด ซึ่งควรดำเนินการในทิศทางของการให้ความรู้ทักษะการร้องเพลงต่างๆ และแก้ไขข้อบกพร่องบางอย่างในเสียงของนักร้อง (ความแน่นของเสียง การบังคับ การสั่น จมูก น้ำเสียง ฯลฯ ) ).
ทักษะการเปล่งเสียงที่สำคัญที่สุดคือ ถูกต้อง การหายใจแบบเอน" บ่อยครั้งที่นักร้องที่เป็นเจ้าของการหายใจแบบร้องเพลงจะพูดว่า "บนการสนับสนุน" หรือ "เสียงแบบเอน" การหายใจแบบเอนมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าอากาศทั้งหมดไหลระหว่างการร้องเพลง อย่างสมบูรณ์ในการผลิตเสียงโดยไม่มีการรั่วไหลและบริโภคอย่างราบรื่นและประหยัด ในกรณีนี้ สิ่งที่เรียกว่า "เสียงที่รองรับ" จะปรากฏขึ้น มีความอิ่มตัว ความหนาแน่น ความยืดหยุ่นสูง ในทางกลับกัน เสียงที่ไม่รองรับนั้นทึบ หลวม อ่อนแอและเสียงแหบซึ่งบ่งบอกถึงการรั่วไหลของอากาศที่ไร้ประโยชน์ การประหยัดอากาศเป็นไปได้อย่างมาก และด้วยเหตุนี้ การร้องเพลงของโครงสร้างดนตรีขนาดใหญ่ในลมหายใจเดียว เสียงที่ไม่ได้รับการสนับสนุนต้องมีการเปลี่ยนลมหายใจบ่อยครั้งและนำไปสู่การหยุดพักใน วลีดนตรี

เพื่อให้ได้เสียงที่ตรงกันข้าม จำเป็นต้องรักษา "การตั้งค่าการหายใจเข้า" นั่นคือเมื่อร้องเพลง นักร้องไม่ควรปล่อยให้หน้าอกลดระดับและแคบลง เมื่อหายใจเข้าแล้วจำเป็นต้อง "กลั้น" ลมหายใจไว้สักครู่แล้วจึงดำเนินการผลิตเสียง ช่วงเวลาแห่ง "ความล่าช้า" นี้ทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงทั้งหมดตื่นตัว คุณต้องหายใจอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องเครียดจนเกินไป เกือบจะเหมือนกับการหายใจปกติ คำพูดภาษาพูด. นักร้องต้องใช้อากาศมากเท่าที่จำเป็นเพื่อทำงานบางอย่าง ปริมาณอากาศที่หายใจเข้าขึ้นอยู่กับขนาดของวลีดนตรีและรีจิสเตอร์ที่เป่า รวมถึงความแรงของเสียงด้วย การร้องเพลงในรีจิสเตอร์สูงต้องใช้อากาศมากขึ้น การสูดอากาศเข้าไปมากเกินไปจะทำให้เสียงตึงและออกเสียงไม่ถูกต้อง ระยะเวลาของลมหายใจขึ้นอยู่กับจังหวะของงานและควรเท่ากับระยะเวลาหนึ่งจังหวะของการวัด สำหรับการแสดงอย่างต่อเนื่องของการสร้างดนตรีที่ยาวนานและแม้แต่งานทั้งหมดจะใช้สิ่งที่เรียกว่า "การหายใจแบบลูกโซ่" สาระสำคัญอยู่ที่การต่ออายุลมหายใจอย่างต่อเนื่องโดยนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียง ในตัวอย่างหมายเลข 7 มีการให้ส่วนการร้องประสานเสียงของท่อนที่สองซึ่งดำเนินการใน "การหายใจแบบลูกโซ่"

นักร้องแต่ละคนไม่สามารถร้องเพลงทั้งท่อนนี้ได้โดยไม่มีการต่ออายุลมหายใจ แต่ในคณะนักร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการต่อลมหายใจของนักร้องอย่างต่อเนื่อง วลีนี้ฟังดูไม่ชัดเจน การหายใจร้องเพลงตามปกติของนักร้องคนหนึ่งจะเหือดแห้งเมื่อถึงรอบที่สี่และห้า แต่ไม่แนะนำให้นักร้องคนเดียวหายใจในสถานที่นี้ ด้วย "การหายใจแบบลูกโซ่" เป็นการดีกว่าที่จะไม่หายใจที่ทางแยกของโครงสร้างดนตรีสองชิ้น แต่อยู่ข้างหน้าหรือหลังจากนั้นระยะหนึ่ง คุณต้องตัดการเชื่อมต่อจากการร้องเพลงและป้อนใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจ หายใจสั้น ๆ และส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางคำหรือเสียงต่อเนื่อง (ตัวอย่าง #7).

ควรเน้นความสำคัญของลักษณะของการหายใจออกอีกครั้ง ควรประหยัดและสม่ำเสมอตลอดความยาว การหายใจออกดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถสร้างการร้องเพลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นได้ ห้ามใช้อากาศจนหมดระหว่างหายใจออก เป็นอันตรายต่อการร้องเพลงในขณะที่ใช้อากาศมากเกินไป
ในการร้องเพลง กระบวนการของการหายใจนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของแหล่งกำเนิดเสียงหรือการโจมตี การโจมตีมีสามประเภท - รุนแรง สำลัก และนุ่มนวล ด้วยการโจมตีอย่างหนัก เส้นเอ็นจะปิดก่อนที่อากาศจะถูกป้อนเข้าไป จากนั้นเจ็ทอากาศจะเปิดเอ็นด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย ผลที่ได้คือเสียงที่กระด้าง
การโจมตีแบบสำลักนั้นตรงกันข้ามกับการโจมตีอย่างหนัก การปรากฏตัวของเสียงจะนำหน้าด้วยการหายใจออกอย่างเงียบ ๆ หลังจากนั้นเอ็นจะปิดอย่างสงบ ในกรณีนี้ เสียงสระ "A" ดูเหมือนจะได้รับลักษณะของเสียง "xx-a" แต่ไม่ควรได้ยินเสียงพยัญชนะ "x"

ด้วยการโจมตีเบา ๆ การปิดเอ็นเริ่มต้นพร้อมกันกับจุดเริ่มต้นของเสียง
การโจมตีอย่างหนักในการร้องเพลงนั้นหายาก
การออกกำลังกายที่มีการโจมตีอย่างแน่นหนามีประโยชน์อย่างมาก พวกเขาทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงที่ "รองรับ" และเป็นวิธีการต่อสู้กับการก่อตัวของเสียงที่เชื่องช้าซึ่งทำให้เกิด "ทางเข้า" แบบฝึกหัดดังกล่าว (ตัวอย่างหมายเลข 8) ควรร้องเพลงด้วยเสียงสระ "A" อย่างช้าๆ

พื้นฐานของการร้องเพลงคือการโจมตีที่นุ่มนวล สำลัก - ใช้สำหรับเสียงที่ดังและเงียบมาก
สำหรับนักร้องที่มีเสียงแหลม จะมีประโยชน์ในการร้องเพลงโวลเล็ก ๆ หรือส่วนต่าง ๆ ของวลีดนตรีของงานที่เรียนรู้จากสระ "I", "E", "E", "Yu" หรือพยางค์ "LA", " LE”, “LE”, “LU"
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในการเปล่งเสียงปรากฏในความเป็นเอกภาพของดนตรีและถ้อยคำ ไม่เพียง แต่คุณภาพของการสื่อสารข้อความวรรณกรรมของเพลงไปยังผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการร้องเพลงทั้งหมดขึ้นอยู่กับวิธีการออกเสียงคำหรือพจน์ ดังที่คุณทราบคำนี้ประกอบด้วยเสียงสระและพยัญชนะ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพูดที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงคือการเปล่งเสียงสระที่ยาวที่สุดและการออกเสียงพยัญชนะสั้นที่ใช้งานอยู่บนพื้นฐานของการโต้ตอบที่ชัดเจนของลิ้น ริมฝีปาก ฟันและเพดานปากด้วยการหายใจออกอย่างสม่ำเสมอและไม่มีการกระตุก มันมีประโยชน์ในการค้นหาความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะในเสียงที่เงียบโดยเพิ่มเป็นสองเท่า ในเวลาเดียวกันเพื่อที่จะให้ความสนใจกับพยัญชนะทั้งหมดจะเป็นประโยชน์ในการสั้น ๆ แต่ไม่โยนแต่ละพยางค์อย่างกะทันหันโดยคำนวณระยะเวลาของโน้ตที่ต่อเนื่องทางจิตใจ (ตัวอย่าง #9)

ความยากลำบากเป็นพิเศษในการออกเสียงคือการรวมกันของพยัญชนะหลายตัว (ประเทศ) พยัญชนะต้นคำ (พบไม่ใช่พบ) และพยัญชนะท้ายคำ (สีไม่ใช่สี)
เพื่อรักษาความต่อเนื่องสูงสุดของเสียงของทำนอง เสียงพยัญชนะที่อยู่ท้ายพยางค์จะต้องเชื่อมต่อกับพยางค์ถัดไป
"U—ro—zha—e—ms l a—v และ—ts I"
พจนานุกรมที่ชัดเจนมักจะระบุด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน โดยลืมไปว่าเสียงสระก็มีบทบาทอย่างมากในการออกเสียงคำและในเอกภาพโดยรวมของเสียงประสานเสียง
สระเป็นเสียงบริสุทธิ์ที่ไม่มีเสียงรบกวน บางคนฟังดูสดใสเปิด - "A" คนอื่นปิด - "O", "U" อันที่สาม - "ปิด" - "ฉัน" ระดับความตึงเครียดหรือความสว่างของเสียงสระนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของปากและตำแหน่งของเสียงสระในคำ (เสียงสระที่เน้นเสียงจะเข้มกว่า สว่างกว่าเสียงที่ไม่เน้น)

ในการร้องเพลง เพื่อสร้างเส้นเสียงที่นุ่มนวล สระทั้งหมดจะถูกทำให้เป็นกลางไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นั่นคือ เส้นที่คมชัดระหว่างสระจะถูกลบออก สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการรักษาตำแหน่งของปากโดยประมาณสำหรับสระทั้งหมด เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงสระเดียวกันในตำแหน่งต่างๆ ของปากจะได้คุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน: เมื่ออ้าปากกว้าง เสียงจะเปิดกว้าง สว่าง มีเสียงเปิดครึ่งเสียง นุ่มนวล เมื่อร้องเพลงโดยแยกมุมริมฝีปากออก ( ด้วยรอยยิ้ม) - ฟังดูเบา ง่าย "ปิด" ดังนั้นจึงค่อนข้างชัดเจนว่าในเสียงของวลีเดียวหรืองานทั้งหมดที่มีอารมณ์เฉพาะ เสียงสระทั้งหมดควรฟังด้วยน้ำเสียงอารมณ์เดียวกัน โดยมีตำแหน่งเด่นของปากอยู่ตำแหน่งเดียว ลักษณะที่เป็นเอกภาพในการสร้างเสียงสระในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของเสียงต่ำ ในการพัฒนาเสียงสระเดี่ยว การร้องเพลงตามลำดับของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันในพยางค์ MI-ME-MA-MO-MU จะมีประโยชน์ (พยัญชนะ "M" ใช้เพื่อชะลอการโจมตี ตัวอย่างที่ 10) . ในกรณีนี้จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าสระทั้งหมดดำเนินการโดยเปิดปากในระดับเดียวกัน

เพื่อหลีกเลี่ยง "ทางเข้า" เมื่อร้องเพลงสระ "A", "O", "U", "E", "I" ตามหลังสระอื่นหรือสระเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จุดเชื่อมของคำสองคำ จำเป็นต้อง ยืดเสียงสระแรกให้นานที่สุดและเลื่อนไปที่สระที่สองทันที โจมตีเสียงให้หนักขึ้นเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น: "...polyushko มีชื่อเสียงในด้านการเก็บเกี่ยว"
เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าเสียงสระที่เน้นเสียงจะหนักแน่นและสว่างกว่าสระที่ไม่เน้นเสียง แต่บางครั้งในเพลงพื้นบ้านจังหวะที่หนักแน่นไม่ตรงกับความเครียดในคำ ในกรณีเหล่านี้ เสียงสระที่ออกเสียงตามจังหวะเสียงหนักต้องแสดงให้เด่นชัดน้อยกว่าเสียงสระที่เน้นคำนั้น (ตัวอย่างที่ 11)

ที่นี่เราเห็นว่าในคำว่า "ของฉัน" เสียงสระที่ไม่เน้นเสียง "O" นั้นสอดคล้องกับจังหวะที่ค่อนข้างแรงของการวัดดังนั้นการโดดเด่นจะทำให้คำผิดเพี้ยนไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พยางค์ "MO" จะต้องเงียบกว่าเสียงสระ "Yo"
โดยเฉพาะการทำงานกับเสียงสระในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมุมมองที่ผิดพลาดของนักดนตรีบางคนเกี่ยวกับเสียงต่ำของเสียงพื้นบ้าน พวกเขาเชื่อว่ามีเพียงเสียงเปิดสีขาวเท่านั้นที่เป็นลักษณะของการร้องเพลงพื้นบ้าน การไม่เข้าใจพื้นฐานเสียงของการร้องเพลงพื้นบ้านนำไปสู่การวางแนวทางที่ผิดของศิลปะการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ เป็นประเภทของความร่ำรวยของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านตั้งแต่เสียงคอรัสที่เงียบสงบ อ่อนโยน เสียงแหลมคม ไปจนถึงผืนผ้าใบกว้างของเพลงร้องและเสียงกระหึ่มที่ดังกระหึ่มไม่ได้พูดถึงช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุดของเธอเลยเหรอ! คุณจะร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงเดียวได้อย่างไร! เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลง ตามน้ำเสียงทางอารมณ์

พื้นฐานของศิลปะดนตรีส่วนรวมรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงคือความสามัคคีและการประสานงานบางอย่างของการกระทำของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม องค์ประกอบทั้งหมดของการร้องเพลงประสานเสียง: โครงสร้าง, พจน์, ความแข็งแรง, เสียงต่ำ, ความเร็วในการเคลื่อนไหว ฯลฯ มีอยู่ในรูปแบบกลุ่มเท่านั้น ดังนั้นการทำงานกับวงดนตรีจึงแทรกซึมอยู่ในทุกขั้นตอนของงานร้องเพลง
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบการสร้างเสียงสระและพยัญชนะรูปแบบเดียวแล้ว ตอนนี้เราจะพิจารณาชุดจังหวะและไดนามิก ใน "Polyushka Kolkhozny" แต่ละเสียงมีรูปแบบจังหวะอิสระของตนเอง ด้วยการแสดงเพียงครั้งเดียว อาจมีอันตรายจากการละเมิดวงดนตรีประกอบจังหวะ เพื่อป้องกันสิ่งนี้ จำเป็นต้องให้ความรู้แก่นักร้องให้รู้สึกถึงจังหวะของท่วงทำนอง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นการดีที่จะร้องเพลงตามท่อนดนตรีโดยแยกเสียงออกในแต่ละควอเตอร์ ครึ่งและโน้ตทั้งหมดเป็นแปด (ตัวอย่าง N2 12)

ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะทนต่อระยะเวลาที่ซับซ้อนได้อย่างแม่นยำและไปยังเสียงที่ตามมาได้ทันเวลา โดยปกติแล้ว เมื่อฟังเสียงเป็นระยะเวลานาน นักร้องจะสูญเสียความรู้สึกที่ถูกต้องในการเคลื่อนไหวและย้ายไปยังเสียงที่ตามมาช้าหรือก่อนเวลา
กลุ่มไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุลของพลังเสียงของฝ่ายหนึ่งและการประสานกันระหว่างฝ่ายต่างๆ: ฝ่ายบนนำเสียงหลักเสียงดังกว่าฝ่ายอื่น ๆ จากนั้น เสียงกลางหรือเสียงต่ำนำหน้า จากนั้นทุกฝ่ายก็ส่งเสียงด้วยพลังเดียวกัน ดังนั้นในเพลง "Polyushko Kolkhoznoye" ในตอนแรกเสียงด้านบนจะดังขึ้นจากนั้นจึงเริ่มเน้นการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะในเสียงต่างๆ แบบไดนามิก เมื่อถึงจุดสุดยอดของเพลงเสียงทั้งหมดจะฟังดูมีพลังเท่ากัน

เพลงพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่แสดงร่วมกับนักร้องนำ ในกรณีเหล่านี้วงดนตรีระหว่างผู้นำและคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมากซึ่งรับบทบาททั้งหมดของการแสดงเพลงจากผู้นำ สิ่งนี้ควรคำนึงถึงเมื่อเรียนรู้เพลงนี้ พื้นฐานของวงดนตรีที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงคือการเลือกเสียงที่ถูกต้องและความเท่าเทียมกันเชิงปริมาณในแต่ละส่วน ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดที่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งเสียงที่ประกอบเป็นคอร์ดก็มีเงื่อนไขที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ ความสมดุลของเสียงจะเกิดขึ้นได้เองเนื่องจากการกระจายความแรงของเสียงแบบพิเศษระหว่างเสียง: เสียงรองที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์สูงควรให้เสียงที่เงียบกว่า และเสียงหลักที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์ต่ำควรส่งเสียงดังกว่า หากเสียงทั้งหมดในสถานการณ์ที่กำหนดดำเนินการด้วยพลังเดียวกัน เสียงรองจะกลบเสียงหลักและแน่นอนว่าจะไม่มีเสียงทั้งมวล
ในการสร้างวงดนตรีที่เต็มเปี่ยมไปด้วยศิลปะ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนจะไม่เพียงแต่ร้องเพลงในส่วนของเขาได้อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องรวมเข้ากับพวกเขาด้วยการฟังเพื่อนบ้านในปาร์ตี้ของเขาด้วย นอกจากนี้เขาต้องฟังเสียงหลักและวัดความแข็งแกร่งของเสียงของเขาด้วย

เนื้อหานี้เป็นบทวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของนักร้องประสานเสียง เกี่ยวกับการตระหนักถึงความสามารถของคุณและสร้างมุมมองเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคุณ และความเป็นไปได้ของนักร้องใกล้เคียง ความสำคัญของการทำงานต่อโลกทัศน์ของนักเรียน การขับร้องเป็นการฉายภาพของสังคมของเรา ดังนั้น ทักษะพฤติกรรมทั้งหมดที่ได้รับการปลูกฝังในกลุ่มคือความหวังในอนาคตของเรา

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

สถานศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก ตั้งชื่อตาม น. อาร์.วี.เซอร์ดียุก"

รายงานในหัวข้อ:

«บทบาทของการร้องเพลงประสานเสียงใน

การศึกษาบุคลิกภาพ»

ลำโพง:

ครูประสานเสียง

Kozhukharenko E.E.

เคิร์ช

2558

1.ในส่วนของน้ำ.

2. และ ทัศนศึกษาประวัติศาสตร์

3. ใน อิทธิพลของการร้องเพลงประสานเสียงต่อชีวิตมนุษย์:

ก) ฉ ผลกระทบต่อร่างกาย;

ข) พี การฝึกอบรมทางจิตวิทยา

ซีดี การพัฒนาจิตใจ

ง) พี การเติบโตอย่างมืออาชีพ

4. พี บทบาทของการร้องเพลงประสานเสียงในการพัฒนารัฐ

ยิมนาสติกยืดร่างกายอย่างไร

ดังนั้นดนตรีจึงช่วยปรับจิตวิญญาณของมนุษย์ให้ตรง

/ว. สุขุมลินสกี/

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นกิจกรรมทางดนตรีรูปแบบหนึ่งซึ่งรวมถึงระบบทางจิตและสรีรวิทยาที่สำคัญที่สุดของบุคคลซึ่งกำหนดความเป็นไปได้มหาศาลของศิลปะประเภทนี้ในกระบวนการกลายเป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล สามารถและควรแก้ปัญหาสำคัญและเร่งด่วนในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่

"ประสิทธิภาพของบทบาทการศึกษา เพลงประสานเสียงเช่นเดียวกับทิศทางและลักษณะของผลกระทบทางสังคมเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของศิลปะการขับร้องประสานเสียงและตำแหน่งในระบบของคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม"

นิ สไครบิน

ในการค้นหาตัวเองในคณะนักร้องประสานเสียงไม่จำเป็นต้องมีความสามารถในการร้องเพลงที่โดดเด่นโดยธรรมชาติ - นักร้องประสานเสียงหลายคนเชื่อมั่นว่าเกือบทุกคนสามารถสอนให้ร้องเพลงได้ (แน่นอนถ้าเขาไม่หูหนวกและเป็นใบ้) ถ้ามี ความปรารถนา ...

คณะนักร้องประสานเสียงคืออะไรและอะไรไม่ใช่คณะนักร้องประสานเสียง แต่สามารถเรียกได้เฉพาะการรวมตัวของนักร้องเท่านั้น การร้องเพลงประสานเสียงคืออะไร และเสียงของมนุษย์คืออะไร ทำไมทีมหนึ่งถึงร้องเพลงได้ดีและอีกทีมหนึ่ง - ปานกลาง?

ในพจนานุกรมอธิบายของ Vladimir Dal คณะนักร้องประสานเสียงหมายถึงกลุ่มนักร้องประสานเสียงสำหรับการร้องเพลงพยัญชนะ การประชุมของนักดนตรีวงหนึ่งสำหรับดนตรีส่วนรวม เกิดขึ้น นักร้องประสานเสียงหญิง, ตัวผู้และผสม. Khorishcha - สามร้อยคะแนน การร้องเพลงประสานเสียงถูกกำหนดไว้ในพจนานุกรมของดาห์ลว่าเป็นมิตรและร่วม

ดังนั้น คณะนักร้องประสานเสียงจึงเป็นการรวมตัวกันของคนร้องเพลง ซึ่งเสียงประสานในอุดมคตินั้นเกิดขึ้นได้จากความสามัคคีทั้งมวลกับระบบที่ได้รับการตรวจสอบและความแตกต่างทางศิลปะที่พัฒนาขึ้น

คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เซลล์ของสังคม" พิเศษ เปรียบเหมือนครอบครัวใหญ่ที่ทุกคนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีส่วนร่วมในการสร้างความสามัคคีร่วมกัน คณะนักร้องประสานเสียงสอนให้รู้จักตัวเองและสัมผัสคนรอบข้าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การร้องเพลงประสานเสียงจะแพร่หลายไปทั่ว ในคณะนักร้องประสานเสียงผู้คนรวมกันทำให้เกิดความรู้สึกเห็นพ้องต้องกันในหลักละลายความขัดแย้งเล็กน้อยที่เกิดขึ้นในชีวิต

ความรู้สึกของชุมชนนี้สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และความร่วมมือ ความสามารถในการทำงานเป็นทีม
การร้องเพลงประสานเสียงช่วยพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในทุกด้านของชีวิต ซึ่งสำคัญสำหรับทุกคน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนประสบความสำเร็จหลายคนร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
แพทย์กล่าวว่าเด็กที่ร้องเพลงประสานเสียงมีโอกาสป่วยน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ การร้องเพลงยังช่วยคลายความเครียดและช่วยให้บุคคลผ่อนคลาย

ครูบอกว่าการร้องเพลงช่วยพัฒนาทักษะการพูด ขจัดปัญหาการบำบัดการพูด และช่วยในการเรียนคณิตศาสตร์และภาษาต่างประเทศ
การร้องเพลงประสานเสียงเป็นการพักผ่อนหย่อนใจทางวัฒนธรรม การพัฒนาสุนทรียภาพ การเปิดเผย ความคิดสร้างสรรค์ในด้านใดของชีวิตเป็นส่วนสำคัญ วิถีการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีชีวิต.

“เสียงในรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีหลัก ดังนั้นการศึกษาดนตรีทั้งหมดจึงเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ ซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ทุกคนมีเครื่องดนตรีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องซื้อเปียโนโดยตั้งใจ คุณไม่จำเป็นต้องไปซื้อไวโอลิน - คุณมีทุกอย่างอยู่กับตัว และเป็นที่เข้าใจกันเสมอในรัสเซียว่าผ่านเครื่องดนตรีนี้ ด้วยเสียงที่การศึกษาทั้งหมดดำเนินไป

การร้องเพลงประสานเสียงทำให้ผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณและความรู้สึกของความสามัคคีฉันพี่น้อง เมื่อเสียงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวหรือคอร์ดฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน บุคคลรู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ทุกคนเป็นพี่น้องกัน เครือญาติกับจักรวาลทั้งหมดไม่ใช่ คำที่ว่างเปล่า

“ในตอนที่น่าสมเพชที่สุดในการพัฒนาของคนโดยเฉพาะ ประเทศชาติ และส่วนรวม วัฒนธรรมของมนุษย์ Yuri Anatolyevich Evgrafov ศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory กล่าวว่าโดยทั่วไปแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาเกิดขึ้น

ความเศร้าโศก ความสุขและความหวัง ความศรัทธาและความสุขหลั่งไหลออกมาจากจิตวิญญาณของมนุษย์ การค้นหาทางออกในการร้องเพลงประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเหมือนเครื่องดนตรีที่มีเสียงมากมาย มันสามารถแสดงเสียงสะท้อนที่แทบไม่ได้ยินจากประสบการณ์ของมนุษย์ ชัยชนะแห่งชัยชนะ หรือความยิ่งใหญ่ของวิญญาณมนุษย์ที่เป็นอมตะ

“คณะนักร้องประสานเสียงเป็นต้นแบบของสังคมในอุดมคติบนพื้นฐานความทะเยอทะยานเดียวและการหายใจที่ประสานกัน สังคมที่การรับฟังซึ่งกันและกัน รับฟังซึ่งกันและกัน เป็นสิ่งสำคัญ สังคมที่ความเป็นปัจเจกบุคคลไม่ได้ถูกกดทับ แต่ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชน เต็ม."
จอร์จี อเล็กซานโดรวิช สตรูฟ

Boris Tarakanov ถูกต้องกับคำขวัญของเขาเป็นพันเท่า: "คนที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงจะไม่มีวันมีความสุขเลย"

ศิลปะดนตรีเกิดขึ้นในสมัยโบราณ เป็นที่ทราบกันดีว่าแม้ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์ ผู้คนในยุคหินก็ยังสร้างเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกของพวกเขาที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้: เครื่องตี ท่อต่างๆ จากเปลือกหอยหรือกระดูกสัตว์และเขาสัตว์ ในเวลาเดียวกันผู้คนยังแต่งเพลงแรกของพวกเขาโดยแสดงพร้อมกันกับการเคลื่อนไหวร่างกายในระหว่างพิธีกรรมต่างๆ มีคำเลียนเสียงธรรมชาติมากมายในดนตรีของคนโบราณ ในเพลงของพวกเขา ผู้คนในยุคดึกดำบรรพ์พยายามที่จะถ่ายทอดเสียงของโลกรอบข้าง - เสียงร้องของนกและสัตว์ป่า ผู้คนค่อยๆ เรียนรู้ที่จะเลือกเสียงดนตรีส่วนใหญ่จากเสียงจำนวนมาก เรียนรู้ที่จะตระหนักถึงความแตกต่างในความสูงและอัตราส่วนของพวกเขา

ในยุคของสมัยโบราณรัฐกรีกโบราณเป็นเวทีที่สูงที่สุดในการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมซึ่งในเวลานั้นประกอบด้วยนครรัฐเล็ก ๆ หลายแห่ง (polises) ที่รักษาความเป็นอิสระในเรื่องการเมืองวัฒนธรรมและกฎหมาย ดนตรีเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตสาธารณะของชาวกรีก การศึกษาดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาพลเมืองทั่วไปของเยาวชน การร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันกีฬาและศิลปะ (ดนตรี) มีแม้แต่สมาคมนักร้อง นักดนตรี และนักเต้นที่เรียกว่าวิทยาลัย ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในด้านดนตรีเป็นของการพัฒนาของโฮเมอริกและคลาสสิก วัฒนธรรมกรีกโบราณ(ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ประเภทหลักและประเภทศิลปะกำลังก่อตัวขึ้น คำศัพท์หลักที่เราใช้เป็นประจำเมื่อพูดถึงดนตรีเกิดขึ้น: โหมด, ความกลมกลืนและทำนอง, จังหวะและเมตร, การประสานเสียงและวงออเคสตรา, การแรปโซดีและซิมโฟนี แม้แต่คำว่า "ดนตรี" ก็มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีก

การร้องเพลงประสานเสียงมีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ผู้คนร้องเพลงในช่วงเวลาพักผ่อนและทำงาน ระหว่างการเฉลิมฉลองทุกคนร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ แม้แต่กษัตริย์ก็ร้องเพลงประสานเสียง รัสเซียทั้งหมดร้องเพลง คนงานและนักวิทยาศาสตร์ร้องเพลง พวกเขาร้องเพลงในโรงงานและโรงงาน ในมหาวิทยาลัยและพระราชวัง ในเมืองและชนบท พวกเขาร้องเพลงทุกที่

“เมื่อเดินทางผ่านรัสเซีย ฉันรู้สึกประหลาดใจกับละครเพลง ชาวท้องถิ่นและความรักในการร้องเพลง... โค้ชร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบการลากทหารร้องเพลงในเดือนมีนาคมชาวหมู่บ้านและหมู่บ้าน - สำหรับงานใด ๆ แม้แต่งานที่ยากที่สุด ได้ยินเสียงเพลงประสานเสียงจากโบสถ์ต่างๆ และท่ามกลางความเงียบงันยามเย็น ฉันมักจะได้ยินเสียงท่วงทำนองจากหมู่บ้านรอบๆ ในอากาศ” วิลเลียม ค็อกซ์ นักเดินทางเขียน

Viktor Sergeevich Popov ผู้ควบคุมวง ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียตในการสัมภาษณ์ตอบคำถาม:

เหตุการณ์อันปั่นป่วนในศตวรรษที่ 20 - อันยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ, ความอดอยากหลังสงคราม, การปราบปราม, การกดขี่ข่มเหงของ Khrushchev - คุณจำพวกเขาได้อย่างไร?

ฉันจำช่วงหลังสงครามได้ไม่ชัดเจนเพราะฉันเกิดภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต - เมื่อปลายปี 2487 ฉันจำความรุ่งเรืองหลังสงครามได้ ผู้คนอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้น ความยากจนข้นแค้นและความอดอยาก แต่...ไม่รู้จะเกี่ยวไรด้วยแต่คนร้อง ทั้งวันทั้งชายและหญิงทำงานในทุ่งนาจากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงไปทั่วหมู่บ้าน! พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงแต่เช้า ดังนั้นพวกเขาจึงออกไปในตอนเช้า และในตอนเย็นพวกเขากลับบ้านจากที่ทำงาน พวกเขาทำงานหนัก แต่พวกเขาก็ยังร้องเพลงอยู่

ฉันเชื่อว่ามีแรงผลักดันในการปรับปรุงในตอนนั้น แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในความยากจน แต่การเคลื่อนไหวกำลังดำเนินการอยู่ ผู้คนรู้สึกได้ และอาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ทำให้พวกเขามองโลกในแง่ดี

คุณรู้ไหมว่า Beatitude Metropolitan Vladimir ของเขาในการสัมภาษณ์เขาพูดถึงเรื่องนี้ด้วยว่าผู้คนร้องเพลง - ทั้งในโอกาสที่สนุกสนานและในโอกาสที่น่าเศร้า และตอนนี้ทุกคนเงียบ คุณคิดว่าคริสตจักรจะทำอะไรให้คน...ร้องเพลงได้บ้าง? อย่างน้อยพวกเขาก็อยากจะร้องเพลง...

ฉันคิดว่าวันนี้โลกมีเส้นทางการพัฒนาที่แตกต่างกันเล็กน้อย วิธีการสื่อสารและข้อมูลสมัยใหม่ผลักดันคนไปสู่อีกระนาบหนึ่งของชีวิต - ไม่จริง การสื่อสารอยู่บนอินเทอร์เน็ต Skype เป็นสิ่งหนึ่งที่เมื่อเรานั่งและเห็นหน้ากัน - บางทีเราอาจจะไม่ได้พูดอะไรมากเท่าที่เราจะเข้าใจ เพราะบ่อยครั้งที่อารมณ์พูดได้มากกว่าคำพูด
และระนาบที่ไม่จริงนี้เชื่อมโยงบุคคล ความไม่จริงเป็นการโกหกชนิดหนึ่ง และการโกหกเป็นบาป และบาปผูกมัดคนๆ หนึ่ง บุคคลไม่ตระหนักถึงสิ่งนี้ เขาถูกผูกมัดด้วยบาปเหมือนเครื่องผูกมัด ไม่สามารถกางอกและร้องเพลงได้ เสียงในรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีหลัก

การร้องเพลงประสานเสียงหยุดทำหน้าที่เติมเต็มทรัพยากรทางวิญญาณและหยุดสร้างแรงบันดาลใจให้อวดอาวุธ

ไม่มีการพูดถึงการไปร้องเพลงประสานเสียงเลย เห็นได้ชัดว่า เด็กที่โตแล้วเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการไม่รับรู้การร้องเพลงประสานเสียงด้วย มันซ้ำซ้อน เขาไม่ได้อยู่ในชีวิตของพวกเขาและจะไม่เป็นเช่นนั้นเพราะควรปลูกฝังความรักให้กับเขาตั้งแต่วัยเด็ก

วิญญาณของผู้คนหยุดร้องเพลง ปรากฎว่าในการร้องเพลงพวกเขาหยุดรู้สึกถึงทางออก จิตวิญญาณกลายเป็นคนใจแข็งจนหยุดรับรู้ดนตรี สูญเสียความสามารถในการตอบสนองต่อดนตรี

ตั้งแต่สมัยอารยธรรมโบราณ ผู้คนต่างรู้จักพลังบำบัดของเสียงที่เปล่งออกมาโดยเสียงของพวกเขาเอง ยาแผนปัจจุบันให้ความสนใจมานานแล้วว่าการร้องเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฝึกเสียงอย่างมืออาชีพมีผลดีต่อสุขภาพของมนุษย์ การร้องเพลงเป็นเครื่องมือที่จำเป็นมากที่ช่วยให้คุณค้นพบความสุขของชีวิตไม่เพียง แต่ยังช่วยปรับปรุงสุขภาพของคุณอย่างมีนัยสำคัญ ตามการแสดงออกโดยนัยของนักวิทยาศาสตร์ กล่องเสียงเป็นหัวใจที่สองของมนุษย์ เสียงที่ฟื้นคืนในกระบวนการฝึกเสียงช่วยรักษาร่างกายทั้งหมด สตรีมีครรภ์ควรฟังเพลงคลาสสิกให้มากขึ้น แนะนำให้สตรีมีครรภ์ร้องเพลงกล่อมเด็ก มันมีประโยชน์ไม่เพียง แต่ในการฟังเพลง แต่ยังมีประโยชน์มากกว่าที่จะร้องเพลงด้วยตัวเองเพราะในขณะที่ร้องเพลงความถี่เสียงจะกระตุ้นพัฒนาการของเด็กซึ่งส่งผลต่อสมองของเขา

การร้องเพลงช่วยคลายเครียด นักวิทยาศาสตร์พบว่าในขณะที่ร้องเพลง สมองจะหลั่งสารเอ็นโดรฟิน ซึ่งเป็นสารที่ทำให้คนรู้สึกมีความสุข สงบ อารมณ์ดี และเพิ่มพละกำลัง ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของการร้องเพลง เราสามารถกระตุ้นและแสดงความรู้สึกบางอย่างได้ ด้วยความช่วยเหลือของการร้องเพลง คุณสามารถทำให้ปอดของคุณเป็นระเบียบ ปรับปรุงการไหลเวียนของเลือดและผิวพรรณ แก้ไขท่าทาง ปรับปรุงการใช้ถ้อยคำและคำพูดในการสนทนา แม้กระทั่งแก้ไขข้อบกพร่องเช่นการพูดติดอ่าง

การร้องเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ผลกระทบของการร้องเพลงต่อสุขภาพของเด็กนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ การทำงานกับอุปกรณ์เสียงของเด็ก ครูจะทำหน้าที่ในการปรับปรุงสุขภาพของนักเรียน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็กมากมายในประเทศของเรา ในเกือบทุกโรงเรียนพวกเขาพยายามจัดคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากการร้องเพลงร่วมกันไม่เพียง แต่เป็นประโยชน์ต่อสุขภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้าง มิตรไมตรี. เด็กที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงแตกต่างจากเพื่อน ๆ ในด้านอารมณ์เชิงบวกความพอเพียง ความพึงพอใจในการทำธุรกิจ - การกระตุ้น มีอารมณ์ดีและขาดความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งกระตุ้นอื่นใดและค้นหาความสุขที่เป็นอันตราย รวมทั้งยาเสพติด

การสั่นสะเทือนและเสียงหวือหวา

เสียง ให้กับมนุษย์ตั้งแต่เกิดเป็นเอกลักษณ์ที่สุด เครื่องดนตรี. เสียงของบุคคลจะสั่นเสมอเมื่อเล่น แม้ว่าบุคคลนั้นจะตะโกนหรือพูดด้วยเสียงกระซิบก็ตาม การสั่นสะเทือนของเสียงมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ เมื่อเสียงของเราดังขึ้น แต่ละเสียงจะมาพร้อมกับการสั่นสะเทือนของความถี่ที่สูงขึ้น - เสียงหวือหวา ที่นี่มีบทบาทอยู่ใกล้กับกล่องเสียงซึ่งเกิดการสั่นสะเทือนและสมอง เสียงหวือหวาสะท้อนกับกระดูกของกะโหลกศีรษะและสมองที่รับผิดชอบระบบภูมิคุ้มกัน ด้วยเหตุนี้ภูมิคุ้มกันจึงถูกกระตุ้นและเด็กที่ร้องเพลงจะเป็นหวัดน้อยกว่าเด็กที่ไม่ได้ทำกิจกรรมนี้

เสียงของเด็กที่ได้รับการฝึกฝนครอบคลุมช่วงความถี่ประมาณ 70 ถึง 3,000 ครั้งต่อวินาที แรงสั่นสะเทือนเหล่านี้แทรกซึมไปทั่วร่างกายของนักเรียนร้องเพลง ปรับปรุงการไหลเวียนโลหิต และช่วยทำความสะอาดเซลล์ ความถี่การสั่นสะเทือนของเสียงมนุษย์ที่หลากหลายช่วยเพิ่มการไหลเวียนของโลหิตในหลอดเลือดทุกขนาด ความถี่สูงส่งเสริมการไหลเวียนของเลือดในเส้นเลือดฝอยและความถี่ต่ำส่งเสริมการไหลเวียนของเลือดในหลอดเลือดดำและหลอดเลือดแดง

เมื่อทราบถึงผลกระทบของการสั่นสะเทือนต่อร่างกาย แพทย์และนักร้องประสานเสียงจึงทำงานร่วมกับเด็กหูหนวกและเป็นใบ้เพื่อแก้ไขและพัฒนาการได้ยิน

การร้องเพลงและอวัยวะภายในของเรา

Vocal เป็นวิธีการนวดตัวเองที่ไม่เหมือนใคร อวัยวะภายในซึ่งมีส่วนช่วยในการทำงานและการฟื้นตัว นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าอวัยวะภายในของมนุษย์แต่ละส่วนมีความถี่ในการสั่นสะเทือนเฉพาะของตัวเอง ด้วยโรคความถี่ของอวัยวะจะแตกต่างกันซึ่งเป็นผลมาจากความไม่ลงรอยกันในการทำงานของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด โดยการร้องเพลง บุคคลอาจมีอิทธิพลต่ออวัยวะที่เป็นโรค ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ดี ความจริงก็คือเมื่อคนเราร้องเพลง เสียงเพียง 20% เท่านั้นที่ถูกส่งไปยังอวกาศภายนอก และ 80% ภายในจะถูกส่งไปยังร่างกายของเรา ทำให้อวัยวะของเราต้องทำงานหนักขึ้น คลื่นเสียงที่ตกลงมาในความถี่เรโซแนนซ์ที่สอดคล้องกับอวัยวะใดอวัยวะหนึ่ง ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนสูงสุด และส่งผลกระทบโดยตรงต่ออวัยวะนี้

ในระหว่างการร้องเพลง กะบังลมจะทำงานอย่างแข็งขัน ซึ่งจะช่วยนวดตับและป้องกันความเมื่อยล้าของน้ำดี ในขณะเดียวกันการทำงานของอวัยวะในช่องท้องและลำไส้ก็ดีขึ้น การสร้างเสียงสระบางตัวทำให้ต่อมทอนซิลและต่อมต่างๆ สั่นสะเทือน และช่วยชำระล้างสารพิษในร่างกาย มีเสียงที่สามารถฟื้นฟูการไหลเวียนโลหิตและขจัดความแออัดได้อย่างสมบูรณ์ การบำบัดด้วยเสียงนี้เป็นที่รู้จักกันมานานแล้วและยังคงใช้ในอินเดียและจีน

สระ

“ a” - ช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากแหล่งกำเนิดต่าง ๆ รักษาหัวใจและปอดส่วนบนช่วยอัมพาตและโรคทางเดินหายใจมีผลอย่างมากต่อร่างกายทำให้เนื้อเยื่ออิ่มตัวด้วยออกซิเจน

"และ" - ช่วยในการรักษาตา หู ลำไส้เล็ก “ทำความสะอาด” จมูก กระตุ้นการทำงานของหัวใจ

"o" - รักษาอาการไอ, หลอดลมอักเสบ, หลอดลมอักเสบ, โรคปอดบวม, บรรเทาอาการกระตุกและปวด, บรรเทาอาการวัณโรคปอด

"y" - ปรับปรุงการหายใจ กระตุ้นไต รักษาคอและสายเสียง ตลอดจนอวัยวะทั้งหมดที่อยู่ในช่องท้อง

"s" - ช่วยในการรักษาหู ปรับปรุงการหายใจ

"e" - ปรับปรุงการทำงานของสมอง

พยัญชนะ.

พลังการรักษาของพยัญชนะบางตัวได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้ว

"c", "n", "m" - ปรับปรุงการทำงานของสมอง

"k", "u" - ช่วยในการรักษาหู

"x" - ปลดปล่อยร่างกายจากของเสียและพลังงานเชิงลบ ปรับปรุงการหายใจ

"c" - ช่วยในการรักษาลำไส้, มีประโยชน์ต่อหัวใจ, หลอดเลือด, ต่อมไร้ท่อ

การผสมเสียง

“โอม” – ช่วยลดความดันโลหิต ปรับสมดุลร่างกาย จิตใจสงบ ขจัดสาเหตุของโรคความดันโลหิตสูง เสียงนี้เปิดหัวใจและกลายเป็นสามารถยอมรับโลกรักโดยไม่หดหู่จากความกลัวหรือความขุ่นเคือง

"เอ่อ", "โอ้", "อา" - กระตุ้นการปลดปล่อยของเสียและพลังงานเชิงลบออกจากร่างกาย

เสียงเหล่านี้ไม่เพียงต้องออกเสียงเท่านั้น แต่ยังต้องร้องด้วย อย่าลืมใส่ใจกับความเข้มของเสียงที่ร้อง หากเกิดโรคหัวใจและหลอดเลือด คุณไม่ควรออกกำลังกายหักโหมเกินไป หากจำเป็นต้องมีการบำบัดทางหน้าท้อง - ในทางกลับกัน ยิ่งเข้มข้นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

อวัยวะร้องเพลงและระบบทางเดินหายใจ

ศิลปะการร้องเพลง ประการแรกคือศิลปะการหายใจที่ถูกต้อง ซึ่งก็คือ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดสุขภาพของเรา ฝึกการหายใจด้วยกะบังลม, กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ, การระบายน้ำของปอดดีขึ้น ด้วยโรคหอบหืด โรคปอดบวม และโรคหลอดลมอักเสบ ระบบซิมพาเทติกทำงานมากเกินไป การสูดดมและความล่าช้าในการสูดดมที่ตามมาส่งผลต่อส่วนที่เห็นอกเห็นใจของระบบประสาทซึ่งมีหน้าที่ในการกระตุ้นอวัยวะภายใน มีวิธีการรักษาโรคหอบหืดด้วยความช่วยเหลือของการเรียนรู้ที่จะร้องเพลง และในการฝึกร้องเพลงประสานเสียงของครูนักร้องประสานเสียงหลายคน มีกรณีของการหยุดอาการหอบหืดโดยสมบูรณ์ในเด็กป่วย และเมื่อได้รับการวินิจฉัยว่าเป็น "โรคหอบหืดในหลอดลม" แพทย์จึงส่งเด็กไปร้องเพลงประสานเสียงโดยตรง ซึ่งไม่น่าแปลกใจสำหรับทุกคนมานานแล้ว การร้องเพลงไม่เพียงแต่บรรเทาการโจมตีของโรคหอบหืด แต่ยังรักษาโรคนี้ด้วย

ชั้นเรียนเสียงเป็นหลักในการป้องกันโรคหวัด เสียงร้องจำเป็นในการ "ปั๊ม" หลอดลมและหลอดลมทั้งหมดของเรา การทำงานของเสียงเป็นการออกกำลังกายและการระบายอากาศของปอดที่ดีเยี่ยม สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับร่างกายที่กำลังเติบโตของเด็ก ในคนที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงอย่างเป็นระบบ ความจุที่สำคัญของปอดจะเพิ่มขึ้นและเพิ่มความปลอดภัยให้กับร่างกาย

ขณะร้องเพลง คนๆ หนึ่งจะหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและหายใจออกช้าๆ ส่งผลให้ปริมาณออกซิเจนในเลือดลดลง และปริมาณคาร์บอนไดออกไซด์ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย ก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ในกรณีนี้เป็นสารระคายเคืองที่กระตุ้นการป้องกันภายในของร่างกายซึ่งในระหว่างที่เจ็บป่วยจะเริ่มทำงานในโหมดขั้นสูง วิธีการ Buteyko ที่มีชื่อเสียงในการรักษาโรคหอบหืดขึ้นอยู่กับข้อความข้างต้น

ดังนั้นการร้องเพลงจึงเป็นการป้องกันหวัดได้อย่างดีเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ทำการวิจัยในหมู่นักร้องของคณะโอเปร่าคณะหนึ่ง ปรากฎว่าการร้องเพลงไม่เพียงพัฒนาปอดและทรวงอกได้ดี (เนื่องจากนักร้องมืออาชีพมีทรวงอกที่เต่ง) แต่ยังทำให้กล้ามเนื้อหัวใจแข็งแรงขึ้นด้วย อายุขัยของนักร้องอาชีพส่วนใหญ่นั้นสูงกว่าค่าเฉลี่ย ให้ความสนใจ - นักร้องโอเปร่าที่ดีคือคนที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงและตามกฎแล้วเป็นคนมีอายุยืนยาว

ร้องเพลงและพูดติดอ่างเล็กน้อย

บทเรียนเกี่ยวกับเสียงช่วยปรับปรุงการทำงานของร่างกายในการพูด คนที่มีอาการพูดติดอ่างมีประโยชน์มากในการเริ่มร้องเพลง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ยิ่งเด็กที่พูดติดอ่างเริ่มร้องเพลงได้เร็วเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งมีโอกาสที่จะกำจัดข้อบกพร่องนี้ได้มากขึ้นเท่านั้น อุปสรรคอย่างหนึ่งที่คนพูดติดอ่างเผชิญคือการออกเสียงเสียงแรกในคำ ในการร้องเพลง คำหนึ่งจะไหลไปสู่อีกคำหนึ่ง และไหลไปพร้อมกับเสียงดนตรี เด็กฟังว่าคนอื่นร้องเพลงอย่างไรและพยายามให้ทันเวลา ในกรณีนี้ สำเนียงจะเรียบขึ้น

ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าการพูดติดอ่างในระดับเล็กน้อยสามารถกำจัดได้อย่างสมบูรณ์หากคน ๆ หนึ่งร้องเพลงเป็นประจำ เด็กทั่วโลกที่มีอาการพูดติดอ่างไม่รุนแรงได้รับการรักษาด้วยการร้องเพลงประสานเสียง สิ่งสำคัญคือชั้นเรียนปกติ สำหรับคนที่มีอาการพูดติดอ่างปานกลางถึงรุนแรง โชคไม่ดีที่การร้องเพลงไม่สามารถช่วยได้

บรรพบุรุษของเราใช้ผลดีของการร้องเพลงต่อบุคคลเพื่อรักษาโรคต่างๆ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการร้องเพลง - ทั้งเดี่ยวและร้องประสานเสียง - ถูกใช้มานานหลายศตวรรษในการรักษาโรคทางจิต

ในสมัยกรีกโบราณ พวกเขาได้รับการบำบัดอาการนอนไม่หลับด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในสมัยโบราณ ผู้คนคาดเดาโดยสัญชาตญาณว่ามีพลังการรักษาอันยิ่งใหญ่ในการร้องเพลง แต่ไม่สามารถยืนยันข้อเท็จจริงนี้ได้ในทางวิทยาศาสตร์

นักจิตวิทยากล่าวว่า วิธีที่ดีที่สุดปรับปรุงคุณภาพชีวิตของคุณ - เพียงแค่เริ่มสนุกกับมัน เพลงที่คัดสรรมาอย่างดี อิทธิพลในเชิงบวกเกี่ยวกับกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายของบุคคลซึ่งมีส่วนช่วยในการปรับจังหวะของร่างกายซึ่งกระบวนการทางสรีรวิทยาดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น แค่ฟังเพลงก็เปลี่ยนอารมณ์ได้ บางคนทำงานอย่างสงบและปลอบประโลมคนอื่น ๆ ทำให้มีกำลังใจขึ้น

ดนตรีไพเราะ เงียบ ช้าปานกลาง ดนตรีเล็กน้อยมีผลทำให้สงบ นักจิตอายุรเวทมักจะเริ่มใช้ดนตรีเพื่อการบำบัด และบ่อยครั้งที่คุณได้ยินเสียงดนตรีในห้องทำงานของทันตแพทย์ ประสบการณ์ทางอารมณ์เชิงบวกด้วยเสียงท่วงทำนองที่ไพเราะช่วยเพิ่มความสนใจ กระตุ้นระบบประสาทส่วนกลางทางอารมณ์ และกระตุ้นกิจกรรมทางปัญญา

การร้องเพลงและภาวะซึมเศร้า

ไม่ว่าในกรณีใดการร้องเพลงจะมีประโยชน์แม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะเชื่อว่าเขาไม่มีเสียงหรือได้ยินก็ตาม เมื่อเรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์ด้วยเสียงของเขา คน ๆ หนึ่งจะได้รับเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการบรรเทาความเครียด ความตึงเครียดภายใน การร้องเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและเสริมสร้างระบบประสาท และความสามารถในการควบคุมการหายใจที่ถูกต้องจะช่วยให้บุคคลสงบระบบประสาทได้แม้อยู่ภายใต้ความเครียดและความวิตกกังวลอย่างรุนแรง

ร้องเพลง - ทางที่ดีผ่อนคลายความเครียด ความมั่นคงทางอารมณ์ คนร้องเพลงเป็นคนคิดบวกเสมอ และแม้ว่าเขาจะเคยเศร้าโศก เขาก็รู้สึกโล่งใจอย่างมากขณะร้องเพลง

ในปี 2009 หลังจากอุบัติเหตุที่มนุษย์สร้างขึ้นที่โรงไฟฟ้าพลังน้ำ Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki เป็นที่ตั้งถิ่นฐานของคนงานในโรงไฟฟ้าพลังน้ำ SSH) มีผู้ใหญ่จำนวนมากที่ต้องการร้องเพลงมาที่โรงเรียน ในจำนวนนี้มีญาติของผู้เสียชีวิตในเหตุการณ์ดังกล่าวด้วย ด้วยเพลง พวกเขาได้สาดประสบการณ์ที่พวกเขาไม่สามารถรับมือได้ออกมา

นิค สจ๊วร์ต แห่งมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด บรูกส์ กล่าวว่า การร้องเพลงประสานเสียงช่วยเพิ่มผลสุขภาพจิต ตามที่ระบุไว้โทรเลข นักวิทยาศาสตร์ตรวจสอบผลการสำรวจ

แพทย์ที่จัดการกับความเจ็บป่วยทางจิตเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงมีผลดีต่อบุคคลและส่งผลดีต่อสุขภาพจิต นอกจากนี้การร้องเพลงประสานเสียงยังช่วยกระตุ้นและทำให้จังหวะการเต้นของหัวใจเป็นปกติ นี่เป็นเพราะการหายใจอย่างมีระเบียบซึ่งมักจะสอดคล้องกับการร้องเพลงอะแคปเปลลา

นักชีววิทยาชาวสวีเดนทำงานเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้มาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้ทำการสำรวจออนไลน์ของนักร้องประสานเสียงอาสาสมัคร 375 คน (เป็นชาย 178 คนและหญิง 197 คน) ศิลปินเดี่ยวและสมาชิกกีฬาประเภททีม หลังมีการหายใจแบบเดียวกันเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ในสนามเด็กเล่น

เซสชันทั้งหมดในระหว่างการทดสอบดำเนินการโดยมีความผาสุกทางจิตใจในระดับสูง แต่ผู้ที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับประโยชน์ทางจิตใจมากที่สุดเสมอ ผลลัพธ์เหล่านี้จะช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาวิธีการดังกล่าวของผลกระทบทางจิตวิทยาต่อความเป็นอยู่ของมนุษย์ซึ่งค่าใช้จ่ายทั้งหมดจะลดลง

ตามที่ Nick Stewart ผู้ซึ่งอ้างว่าเป็นผู้เขียนผลงานชิ้นนี้ ยังไม่ชัดเจนว่าอะไรในการร้องเพลงประสานเสียงที่มีอิทธิพลต่อจิตใจอย่างมาก ขณะนี้กำลังตรวจสอบหลักฐานทั้งหมดของผู้วิจัย อย่างไรก็ตาม นักจิตวิทยาเชื่อว่าในอนาคต เทคนิคนี้สามารถกลายเป็นสูตรอาหารราคาถูกเพื่อสุขภาพและเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับภาวะซึมเศร้าได้อย่างง่ายดาย

บางทีในอนาคตอาจมีการกำหนดชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ที่มีปัญหาทางจิต อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้กิจกรรมประเภทนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยให้อาการของโรคพาร์กินสัน โรคซึมเศร้า และโรคปอดดีขึ้น

การร้องเพลงไม่เพียงแต่เพิ่มระดับออกซิเจนในเลือด แต่ยังปล่อยฮอร์โมนกระตุ้นอารมณ์ เช่น ออกซิโทซิน และฮอร์โมนนี้ช่วยลดความเครียดและความกดดัน

ข้อสังเกตอีกประการหนึ่ง: คนที่ร้องเพลงประสานเสียงมีการเต้นของหัวใจที่ประสานกัน

สิ่งที่มีค่าอย่างยิ่งในการให้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจกลไกการพัฒนาจิตใจของวัยรุ่นคือแนวคิดทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ L.S. Vygotsky ตามที่ปัญหาผลประโยชน์ของวัยรุ่นเรียกว่าปัญหาสำคัญของช่วงเวลานี้ กระบวนการทำลายล้างและการสลายตัวของกลุ่มผลประโยชน์เดิม (ผู้มีอำนาจเหนือกว่า) และการพัฒนากลุ่มใหม่สมควรได้รับการศึกษาเช่นนี้ การเกิดขึ้นของความสนใจใหม่ทุกครั้งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของเก่าและการเกิดขึ้นของระบบแรงจูงใจใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนาของวัยรุ่น การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในกิจกรรมชั้นนำซึ่งเป็นผลมาจากเนื้องอกทางจิตวิทยาของวัยรุ่น ในช่วงเวลานี้ตำแหน่งทางสังคมของวัยรุ่นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นในบทเรียนภาคปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาต้องเผชิญกับความต้องการที่จะตระหนักถึงความรับผิดชอบ ไม่เพียงแต่เพื่อตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย

ศิลปะดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงและแข็งแกร่งต่อบุคคลในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตและมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของเขา

ดนตรี - ในคำพูดของ Stendhal - เป็นศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของมนุษย์อย่างลึกซึ้งจนสามารถพรรณนาถึงประสบการณ์ในความคิดของเขาได้

นักแต่งเพลงและนักดนตรีหลายคนเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่างานด้านการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ควรดำเนินการอย่างเป็นระบบ ซึ่งควรเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมที่ครูดำเนินการเพื่อให้ความรู้แก่บุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในกระบวนการนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ งานดนตรีกับเด็กๆ นี่คือรากฐาน หากไม่มีการโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรีในหมู่คนหมู่มากก็จะไม่มีทางให้ผลลัพธ์ที่เต็มเปี่ยม

ระดับของวัฒนธรรมดนตรีของคนรุ่นใหม่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการแก้ปัญหาของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษา การประเมินบทบาทของศิลปะดนตรีในการสร้างบุคลิกภาพต่ำเกินไปในช่วงหลายปีแห่งความซบเซาทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในการก่อตัวของบุคลิกภาพ โลกวิญญาณเยาวชนมีผลกระทบเชิงลบต่อการพัฒนาของทรงกลมทางอารมณ์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำงานสังคมและชีวิตส่วนตัวของบุคคล

ศิลปะดนตรีเป็นแหล่งสุนทรียภาพและความสุขทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันมาพร้อมกับคนตลอดชีวิตทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์, ความตื่นเต้น, ความปรารถนาที่จะดำเนินการ

ดนตรีสามารถสร้างแรงบันดาลใจ จุดไฟให้บุคคล ปลูกฝังจิตวิญญาณของความมีชีวิตชีวาและพลังงานในตัวเขา แต่ก็สามารถนำไปสู่สภาวะเศร้าโศก ความเศร้าโศก หรือความเศร้าเงียบๆ

แต่ไม่เพียงแต่ดนตรีที่มีเนื้อหาหลากหลายเท่านั้นที่สามารถส่งผลต่อบุคคลได้แตกต่างกัน เดียวกัน องค์ประกอบดนตรีมักจะกระทำกับผู้คนแตกต่างกันและแม้แต่กับบุคคลเดียวกันภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเตรียมพร้อมของบุคคลสำหรับการรับรู้ดนตรี ระดับการพัฒนาประสบการณ์การได้ยิน รสนิยมทางสุนทรียะ และวัฒนธรรมทั่วไป

ในวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิก - N.V. โกกอล, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟ, ไอ.เอส. Turgenev, V.G. Korolenko แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล ความสามารถในบางช่วงเวลาที่จะนำผู้คนมารวมกันในอารมณ์เดียว ประสบการณ์ แรงกระตุ้น เพื่อกระตุ้นความรู้สึกของความรัก ความสนุกสนาน ชัยชนะ ความภาคภูมิใจ ความเศร้า ความเกลียดชัง

ดนตรี ตรงกันข้ามกับศิลปะเชิงพื้นที่ (จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ) ซึ่งมีวิธีการพรรณนาความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง เป็นศิลปะในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ความคิด และความคิด ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาของดนตรีจึงเป็นด้านอารมณ์ของประสบการณ์ทางจิตของบุคคล และผ่านประสบการณ์เหล่านี้เท่านั้นที่สะท้อนภาพของความเป็นจริงโดยรอบ เพลงทำให้ภาพเหล่านี้มีความลึกและเปิดเผยเนื้อหาของพวกเขาอย่างสดใส

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยใช้ความซับซ้อนของการแสดงออกทางดนตรีและเป็นภาพสะท้อนทางอารมณ์ของภาพในโลกแห่งความเป็นจริง

คุณลักษณะของดนตรี ความแข็งแกร่งทางอารมณ์อยู่ที่ความสามารถในการแสดงโลกที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของมนุษย์ที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชีวิตโดยรอบ

นักจิตวิทยา B.M. Teplov กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “ดนตรีเป็นวิธีแรกในการให้ความรู้ความรู้สึกของมนุษย์ในโลกที่กว้างใหญ่และร่ำรวยที่สุด ปราศจากเนื้อหาทางอารมณ์ ดนตรีจึงกลายเป็นศิลปะ ดนตรีแทรกซึมเข้าไปในส่วนที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณของมนุษย์ ปลุกความรู้สึกอันสูงส่งอันบริสุทธิ์

ดนตรีมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความคิดของผู้คนซึ่งก่อให้เกิดความรู้ทางอารมณ์ของความเป็นจริงรอบตัวและช่วยเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงมัน ด้วยความช่วยเหลือของภาษาทางอารมณ์ ดนตรีจึงส่งผลต่อความรู้สึก ความคิด มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคล ชี้นำและเปลี่ยนแปลงมัน

ด้วยการได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ทักษะและความสามารถ เด็กจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรี จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าในกระบวนการของการศึกษาดนตรี การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถนี้ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ก่อให้เกิดการตั้งค่า ความสนใจ ความต้องการ รสนิยมของเด็ก เช่น องค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ

การพัฒนาอารมณ์ ความสนใจ รสนิยมของเด็ก คุณสามารถแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี วางรากฐาน แต่นอกเหนือจากด้านศีลธรรมแล้วการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างความรู้สึกสุนทรีย์ในเด็ก

เมื่อเข้าร่วมมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม เด็กจะได้เรียนรู้มาตรฐานความงาม เหมาะสมกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีค่าของคนรุ่นหลัง การรับรู้และการแสดงงานศิลปะซ้ำๆ จะค่อยๆ ปรับทิศทางของบุคคลในการระบุความคิด ความรู้สึก อารมณ์ที่สำคัญสำหรับเขา แสดงออกมาทางภาพศิลปะ ในเนื้อหาที่มีความสำคัญสำหรับเขา

"Letters on Aesthetic Education" ของ Ostrogorsky นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยศิลปะดนตรี

ความได้เปรียบของสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความประทับใจทางดนตรีที่ได้รับในวัยเด็ก "... ไม่เคยถูกลบในความทรงจำของเด็กและจะอยู่ในตัวเขาตลอดชีวิต ความรักและรสนิยมในดนตรีและการร้องเพลงช่วยให้เขาศึกษาได้ง่ายขึ้นในภายหลัง”

Ostrogorsky เป็นคนแรกในการเรียนการสอนของรัสเซียที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์การศึกษาด้านดนตรีของคนรุ่นใหม่อย่างชัดเจน หยิบยก ยืนยันความคิด แสดงวิธีการทำความคุ้นเคยกับดนตรีสำหรับเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งคำถามถึงความจำเป็นอย่างต่อเนื่อง การศึกษาดนตรี (ก่อนวัยเรียนและโรงเรียน) ชี้ให้เห็นถึงคุณค่าของบทเรียนการร้องเพลงไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังรวมถึงรูปแบบอื่น ๆ ของการศึกษาดนตรีและการตรัสรู้ของนักเรียน

"ความคิดเหล่านี้และความคิดอื่น ๆ ของนักวิทยาศาสตร์ - ครูถือเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาทางทฤษฎีในการพัฒนาแนวคิดสมัยใหม่ของการศึกษาดนตรีและการศึกษาของเด็ก"

V.I.Adishchev

การกำหนดบทบาทของศิลปะดนตรีในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นได้มีการเปิดเผยภารกิจหลักของการศึกษาดนตรี: เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี เพื่อสร้างจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี นำไปสู่การสร้างวัฒนธรรมร่วมกัน

การร้องเพลงมีผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพ ชั้นเรียนในกลุ่มพัฒนาการปฐมวัยช่วยให้ "เด็กที่บ้าน" คุ้นเคยกับการสื่อสารกับเพื่อนในทีม ซึ่งช่วยให้ปรับตัวเข้ากับการเรียนรู้ที่โรงเรียนได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย การจำท่วงทำนองและข้อความจำนวนมากช่วยพัฒนาความจำ ในระหว่างการเรียนร้องเพลงประสานเสียง เด็กๆ จะขยายความเข้าใจเกี่ยวกับโลกรอบตัว เพิ่มพูนคำศัพท์ พัฒนาความสนใจและความจำ

การร้องเพลงร่วมกันช่วยให้เด็กที่ไม่ปลอดภัยและปลีกตัวรู้สึกถึงความสำคัญของพวกเขา ความสำเร็จครั้งแรกในรูปแบบกิจกรรมการร้องเพลง และเสริมสร้างความนับถือตนเองในเชิงบวกของเด็ก มีความปรารถนาที่จะดีขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อโซโล เป็นผลให้เกิดคุณสมบัติความเป็นผู้นำ: เด็ดเดี่ยว, ความเพียร, ความมั่นใจ

ในชั้นเรียนร้องเพลง เด็ก ๆ ยังพัฒนาวัฒนธรรมบนเวที: ความสามารถในการอยู่บนเวทีระหว่างการแสดงหนึ่งหรือหลาย ๆ งาน ความสามารถในการขึ้นเวที เข้าแทนที่ ออกจากเวทีหลังการแสดง ตลอดจนพฤติกรรมที่เคารพต่อ ผู้ชมและผู้พูดในเทศกาลหรือในคอนเสิร์ต ช่วยพัฒนาหูชั้นในด้านดนตรี ความจำทางดนตรี ส่งเสริมพัฒนาการด้านการประสานงานระหว่างการได้ยินและเสียง ปรับปรุงระดับเสียงสูงต่ำ

การได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ทักษะและความสามารถในกระบวนการเรียนร้องเพลงประสานเสียง เด็กวัยประถมจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรี

สิ่งสำคัญคือในกระบวนการของการศึกษาดนตรี การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถไม่ควรสิ้นสุดในตัวมันเอง แต่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไป การก่อตัวของรากฐานของดนตรีและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไป

ในด้านจิตวิทยาดนตรี การร้องเพลงถือเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีบำบัดที่ส่งผลต่อการเกิดสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ การร้องเพลงสามารถปรับปรุงอารมณ์ สงบ บรรเทา เด็กที่ร้องเพลงจะพัฒนาความต้านทานต่อความเครียด เกิดลักษณะที่สมดุล

ต้องขอบคุณการร้องเพลง การออกเสียงของเด็กดีขึ้น เพิ่มคำศัพท์ และพัฒนาเสียงต่ำที่น่าฟัง
ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงช่วยให้คุณสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับการแสดงออกและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กวัยประถม: หูสำหรับดนตรี, ความจำ, ความรู้สึกของจังหวะ, น้ำเสียง

การร้องเพลงสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็ก ส่งเสริมประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม ไปสู่การคิดอย่างกระตือรือร้น นอกจากเรื่องแต่ง ละคร วิจิตรศิลป์แล้ว การร้องเพลงประสานเสียงยังเป็นหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญอีกด้วย

ด้วยการร้องเพลงประสานเสียง เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชีวิตทางวัฒนธรรม ทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ ในกระบวนการของกิจกรรมร้องเพลงพวกเขาพัฒนาขึ้น ความสนใจทางปัญญาสุนทรียรส ขอบเขตอันกว้างไกล เด็กๆ อ่อนไหวต่อความงามในศิลปะและในชีวิต

วัยเรียนที่อายุน้อยกว่ามีความสำคัญต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีของบุคคลในภายหลัง หากในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กได้รับการพัฒนา สิ่งนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาที่ตามมา การก่อตัวทางจิตวิญญาณ
ดังนั้นชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางร่างกายและจิตใจของเด็กวัยประถม

กิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดงเป็นส่วนสำคัญที่สุดของงานสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียง เป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของกระบวนการซ้อมและการสอนทั้งหมด การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงในที่สาธารณะบนเวทีคอนเสิร์ตทำให้นักแสดงมีสภาพจิตใจที่พิเศษซึ่งกำหนดโดยความอิ่มเอมใจและความตื่นเต้น

ศิลปินสมัครเล่นสัมผัสความสุขที่แท้จริงจากการสัมผัสกับโลกของภาพศิลปะ ซึ่งพวกเขาเป็นล่าม การติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับผู้ชมมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่ชุดของนักร้อง ไม่ใช่เอกภาพนามธรรมที่ไม่มีตัวตน คณะนักร้องประสานเสียงเป็นบุคลิกภาพที่หลากหลาย การรับรู้ส่วนบุคคล ประสบการณ์ การสะท้อน การแสดงออก การประเมินส่วนบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล การรวมการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกันเป็นเอกภาพของภาพทางดนตรีที่สร้างขึ้นในกระบวนการสื่อสารกับผู้ฟังเป็นเป้าหมายสูงสุดของการทำเพลงประสานเสียง

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ายิ่งมีบุคลิกที่สดใสมากขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียง จานสีของการรับรู้ส่วนบุคคลที่กว้างขึ้น และระบบหลายระดับที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของประสบการณ์ที่เข้มข้นของภาพดนตรี เสียงร้องประสานเสียงที่น่าสนใจ อุ่นขึ้น สว่างยิ่งขึ้น ขั้นตอนการทำเพลง.

ดังนั้นจึงเป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กที่กลายเป็นงานสอนที่สำคัญที่สุดและเป็นเป้าหมายของกิจกรรมการร้องเพลงประสานเสียง

ประสิทธิผลของการทำงานในทิศทางนี้สามารถรับรองได้โดยการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน: อารมณ์, ลักษณะ, ช่วงของความสนใจ, ระดับของการพัฒนาทางปัญญา, ความคิดริเริ่มของทรงกลมทางอารมณ์, การปรากฏตัวและลักษณะของ ความต้องการทางศิลปะ วิธีการสื่อสารเฉพาะ สภาพความเป็นอยู่ของเด็ก ครอบครัว ฯลฯ .d.

ความเข้าใจที่เพียงพอของครูเกี่ยวกับเด็กแต่ละคน โลกทางจิตวิญญาณ ประสบการณ์ และแรงบันดาลใจของเขาทำให้สามารถสร้างงานในทีมเป็นกระบวนการที่แตกต่างและเป็นรายบุคคลในการสื่อสารกับเด็กผ่านการสื่อสารด้วยศิลปะดนตรี

แนวทางนี้ช่วยให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับตำแหน่งลำดับชั้น: "ครู - นักเรียน" โดยมีครูเป็นผู้บงการโดยธรรมชาติในตำแหน่งของการสนทนาของคนที่มีใจเดียวกันที่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน

สิ่งสำคัญในการทำงานกับทีมเด็กคือการตระหนักถึงความจำเป็นในการสื่อสารในกระบวนการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก หากสำหรับนักเรียนวัยประถมซึ่งรูปแบบความคิดกำลังเปลี่ยนไป (จากการพูดคนเดียวเป็นการสนทนา) การสื่อสารกับผู้ใหญ่เป็นความต้องการทางสังคม วัยรุ่นก็นำตัวเองเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ของผู้ใหญ่ และจากมุมมองของเขา คุณค่าชีวิตก่อตัวขึ้น มีการก่อตัวของ "I -concepts" ภาพสะท้อน ความต้องการลำดับความสำคัญของเขาคือความจำเป็นในการสื่อสาร เพื่อการยอมรับทางสังคม (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); การสื่อสารแบบกลุ่มที่เกิดขึ้นเองและแบบใกล้ชิดเป็นส่วนตัวมาก่อน

กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่โรงเรียนสอนศิลปะเปิดโอกาสให้วัยรุ่นได้ตอบสนองความต้องการในการสื่อสาร: นี่คือกลุ่มอ้างอิงของเด็กและส่วนใหญ่มักจะเป็นเพื่อนสนิทและแน่นอนว่าเป็นผู้ใหญ่ที่วัยรุ่นเชื่อและไว้วางใจ (บ่อยครั้ง และนี่เป็นสิ่งที่ดีหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับผู้ใหญ่วัยรุ่น)

ภายในคณะนักร้องประสานเสียงมีการจัดการสื่อสารในระดับต่างๆ: การจัดการตนเองของคณะนักร้องประสานเสียง, การอุปถัมภ์ส่วนตัวของผู้อาวุโสมากกว่าผู้ที่มีอายุน้อย, ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าผู้ที่อ่อนแอ, นักร้องที่มีประสบการณ์เหนือผู้มาใหม่; วันหยุดร้องเพลงร่วมกัน; การรักษาประเพณีของทีม

รูปแบบของการสื่อสารดังกล่าวสร้างความเป็นไปได้ของการยืนยันตนเอง การตระหนักรู้ในตนเองของวัยรุ่น นำไปสู่การเห็นคุณค่าในตนเองสูง การมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เขาตระหนักถึงคุณสมบัติพิเศษของบุคลิกภาพของเขาที่ผิดปกติเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ

สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องมีแผงเสียงกว้างๆ และใช้อย่างมีสติในกระบวนการแสดง แสดง คุณภาพที่ต้องการเสียงของเด็ก, การวิเคราะห์เสียงร่วมกัน, การค้นหาร่วมกันสำหรับตัวเลือกเสียงที่ดีที่สุดมักจะมีลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวที่เด่นชัด, มีส่วนช่วยในการพัฒนาการสะท้อนกลับ

คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นสังคมแบบหนึ่งสำหรับวัยรุ่น ซึ่งเขาจำลองความสัมพันธ์ของเขากับผู้คน สภาพแวดล้อมของความเมตตากรุณา, ความเข้าใจซึ่งกันและกันและความเคารพซึ่งกันและกัน, การปลอบโยนทางจิตวิญญาณบางอย่างก่อให้เกิดการเปิดเผยที่สมบูรณ์ที่สุดของโลกแห่งจิตวิญญาณ, การก่อตัวของคุณสมบัติทางศีลธรรมและจริยธรรมในเชิงบวกของแต่ละบุคคล, ดังนั้นความสำเร็จหรือความล้มเหลวของทีมจึงถูกมองว่าเป็น เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัว

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการพัฒนาเด็ก

มันมาจากนักเรียนที่ประสบความสำเร็จในการรวมการเรียนที่โรงเรียนและชั้นเรียนเข้าด้วยกันในคณะนักร้องประสานเสียงที่กำลังพัฒนา ซึ่งมักจะเติบโตมาเป็นคนที่มีระเบียบแบบแผนและทำงานหนัก มีบุคลิกที่แข็งแกร่ง มีจุดมุ่งหมาย มีบุคลิกที่น่าสนใจและหลากหลาย

ในกิจกรรมทางวิชาชีพใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงความเชี่ยวชาญพิเศษ สิ่งสำคัญคือต้องเชี่ยวชาญในศิลปะของการสื่อสารระหว่างกันและกับการจัดการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบเศรษฐกิจแบบตลาด สามารถรับฟัง สามารถโต้เถียง โน้มน้าวใจ ให้กำลังใจ ยอมถอย สู้โดยไม่เสียศักดิ์ศรีของฝ่ายตรงข้าม การขับร้องเป็นสถานที่ที่ดีในการพัฒนาทักษะทั้งหมดนี้

หากเด็กร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ก็มีความหวังว่าเขาจะเติบโตขึ้นเป็นคนที่มีสติปัญญา สติปัญญา และจิตวิญญาณที่พัฒนาแล้ว

เด็ก ๆ ที่ขาดโอกาสในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงต้องประสบกับความสูญเสียไม่เพียง แต่ในด้านสติปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางอารมณ์ด้วย

เด็กยังได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในคณะนักร้องประสานเสียง - บรรยากาศของการเอาชนะความยากลำบากร่วมกัน, ความสนิทสนมกัน, ความเมตตา, การเปิดกว้าง, การมุ่งมั่นเพื่อความงาม

“นักร้องประสานเสียงออกมารายงานเพลง” เป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้า

เพื่อให้งานที่แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงไม่ดูเหมือนรายงานแห้งๆ นักร้องแต่ละคนไม่เพียงต้องร้องเพลงที่ฟังดูน่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังต้องดูมีศิลปะที่น่าเชื่อถืออีกด้วย ต้องแสดงออกด้วย

การทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการฝึกฝนทางสติปัญญาและร่างกายอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ร้องเพลงเด็กก็พุ่งเข้าสู่แบบอักษรของการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเขาและหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนและหลายขั้นตอน โลกภายใน. หลายคนตระหนักถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับตนในวัยเด็กเมื่อเป็นผู้ใหญ่เท่านั้น และเริ่มชื่นชมแม้ว่าจะช้าไปก็ตาม

การทำงานในกลุ่มศิลปะซึ่งมีการกำหนดงานที่น่าสนใจและยาก แต่ทำได้นั้นมีส่วนช่วยในการศึกษาความอุตสาหะอย่างไม่ต้องสงสัย ความอุตสาหะที่ได้รับการศึกษายังเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอุดมการณ์ของการบริโภคนิยม การไม่ทำอะไรเลย ความเกียจคร้านเป็นอุดมคติของการดำรงอยู่

การปฐมนิเทศ ความสนใจ กิจกรรมการค้นหา และความปรารถนาที่จะบรรลุซึ่งห่างไกล ไม่ใช่ชั่วขณะ ก่อตัวขึ้นและฝึกฝนเจตจำนง นำสิ่งที่เริ่มต้นไปสู่จุดสิ้นสุด

เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใหญ่ เป็นประชาธิปไตย เข้าถึงได้ และคุ้มราคาที่สุดในบรรดาศิลปะทุกประเภท เป็นผลให้มีการขัดเกลาทางสังคมของบุคคลในระดับที่ประสบความสำเร็จ กลุ่มศิลปะซึ่งสามารถช่วยขัดเกลาทางสังคมและปรับปรุงสังคมของเราได้ในที่สุด

ดังนั้น การร้องเพลงประสานเสียงในฐานะกิจกรรมการแสดงดนตรีร่วมกันที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทั้งคุณสมบัติส่วนบุคคลและวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียนจึงมีลักษณะเชิงบวกดังต่อไปนี้:

การมีส่วนร่วมในสาเหตุเดียวกันทำให้นักเรียนมีความสามารถในการสื่อสาร ประเมินการกระทำของพวกเขาอย่างเป็นกลาง ช่วยให้ตระหนักถึงข้อบกพร่องที่มีอยู่ ทั้งดนตรีและพฤติกรรม

การทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลในเชิงบวกที่จำเป็นสำหรับการทำงานเป็นทีม เรียนรู้ที่จะใช้กำลังของตน ความสามารถทางดนตรีและทักษะเพื่อประโยชน์แก่ตนเองและคณะนักร้องประสานเสียง

กิจกรรมการร้องเพลงประสานเสียงที่กระตือรือร้นและมีคุณค่าต่อสังคม เป็นปัจจัยสำคัญที่ช่วยให้นักเรียนเกิดความต้องการความสามัคคีของคำและการกระทำ ความตั้งใจที่เป็นประโยชน์และวิธีการส่วนตัวในการนำไปใช้

ในกระบวนการของการสร้างสรรค์การร้องเพลงร่วมกัน ความเป็นอิสระและความรู้สึกของมิตรภาพ ความคิดริเริ่มและคุณสมบัติความตั้งใจอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาของนักเรียน กิจกรรมดนตรีเปลี่ยนความสนใจของเขาไปยังสิ่งที่มีประโยชน์ซึ่งมีความสำคัญทั้งสำหรับเขาและสมาชิกคนอื่น ๆ ของ ทีมงาน;

ในการร้องเพลงประสานเสียง วิธีการทางดนตรีและการศึกษาต่าง ๆ มีการประสานและรวมกันซึ่งมีผลในเชิงบวกต่อนักเรียน ซึ่งช่วยเพิ่มอิทธิพลทางความคิดและกำจัดสิ่งที่เป็นลบ

ในการร้องเพลงประสานเสียง การร้องเพลงรวม มีความเป็นไปได้สูงที่จะเปิดเผยโครงสร้างที่แท้จริง ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลนักเรียน, สถานะทางสังคมของสมาชิกกลุ่มเล็ก ๆ ในคณะนักร้องประสานเสียง, ความสัมพันธ์ของพวกเขากับ "อันดับต้น ๆ" ของกลุ่ม, กับผู้นำ

ในการร้องเพลงประสานเสียง ในที่สุด ความสำเร็จและข้อบกพร่องสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจนและทำเครื่องหมายอย่างเหมาะสมด้วยการให้กำลังใจหรือคำพูด โดยวิธีการที่สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ ในทางบวกประเมินความสำเร็จของเพื่อนร่วมงานหากประสบความสำเร็จจากการทำงานหนักและความตั้งใจ นักร้องไม่ค่อยกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเลื่อนตำแหน่งและรางวัลที่ได้รับจากของขวัญจากธรรมชาติเท่านั้น

ความหลงใหลในแนวคิดการสอนใหม่ ๆ ลำดับความสำคัญของการพัฒนารูปแบบที่มีประสิทธิภาพ วิธีการสอน และเทคโนโลยีการสอนถูกผลักเข้าไปในคำถามเบื้องหลัง งานด้านการศึกษากับเด็กๆ อุดมคติทางศีลธรรมและจริยธรรม คุณค่าชีวิต แนวทางส่วนบุคคลในการพัฒนาตนเองกลับเลือนลาง ตามที่นักวิทยาศาสตร์ในขณะที่ได้รับประสบการณ์ของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมรัสเซียได้สูญเสียการมองเห็นทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของกระบวนการชีวิตซึ่งเป็นรากฐานของความสัมพันธ์ของมนุษย์ไปมากซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "การสลายตัว" ของชีวิตฝ่ายวิญญาณเด่นชัด ของสังคมของเรา

คุณสมบัติของการพัฒนาสังคมรัสเซียสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าความประหม่าของคนรุ่นใหม่นั้นมีลักษณะตามค่านิยมที่ไม่มีเอกภาพทางความหมายภายใน ในทางกลับกัน ความไม่แน่นอนของค่านิยมทำให้เกิดความสับสน การทำลายล้าง และความเห็นถากถางดูถูกในจิตวิญญาณของเด็ก การเพิกเฉยต่อวัฒนธรรมและประเพณีวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นทำให้คนหนุ่มสาวขาดรากฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่จำเป็นสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมีประสิทธิภาพและการยืนยันตนเองในเชิงบวก

เป็นที่ทราบกันดีว่าการประสานกันของบุคลิกภาพเป็นไปได้เฉพาะบนพื้นฐานของการยอมรับคุณค่าทางสุนทรียภาพสูงเท่านั้น

สื่อสารกับ ศิลปะชั้นสูงสามารถปรับทิศทางคนหนุ่มสาวให้มีคุณค่าทางศิลปะสูง ยกระดับจิตวิญญาณ ปรับปรุงระบบการวางแนวคุณค่า นี่คือหลักฐานจากประสบการณ์การศึกษาและการวิจัยด้านความงามในประเทศโดยนักวิทยาศาสตร์ในประเทศของเราและต่างประเทศ

Pavel Pozhigailo ประธานคณะกรรมการสภาเทศบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียด้านวัฒนธรรมและการอนุรักษ์มรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ประธาน P.A. Stolypin ผู้อำนวยการบริหาร

สมาคมนักร้องประสานเสียงรัสเซียทั้งหมด:

ฉันเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงในประเทศเป็นพื้นฐานของความมั่นคง และถ้าตอนนี้ฉันกำลังพัฒนาหลักคำสอนเกี่ยวกับความมั่นคงแห่งชาติของรัสเซีย ประเด็นแรกประการหนึ่งคือการฟื้นฟูการร้องเพลงประสานเสียงในทุกสภาพแวดล้อม - ในกองทัพ กระทรวงกิจการภายใน ในโรงเรียน ที่โรงงาน .

การร้องเพลงประสานเสียงไม่ใช่แค่งานอดิเรกเท่านั้น ในแง่หนึ่งเงื่อนไขเพื่อความอยู่รอดของชาติในฐานะประเทศและรัฐในฐานะรัฐ ตอนนี้ฉันกำลังพูดในสิ่งที่คนอเมริกันเชื่อ - คน 28 ล้านคนในสหรัฐอเมริการ้องเพลง เด็ก ๆ มาโรงเรียนตอน 7 โมงเช้าและร้องเพลงประสานเสียงหนึ่งชั่วโมงก่อนเลิกเรียน Eduard Mitrofanovich Markin ผู้อำนวยการศูนย์ดนตรีประสานเสียง เมื่อเขาอยู่ในสหรัฐอเมริกา ถามว่า “ทำไมคุณต้องร้องเพลงประสานเสียง” และพวกเขาตอบพระองค์ว่า "ตราบใดที่เราร้องเพลงประสานเสียง เราจะไม่มีพื้นที่หนองน้ำ" ในลัตเวียตั้งแต่เกรด 1 ถึง 10 เด็ก ๆ ร้องเพลงประสานเสียงและใบรับรองให้คะแนนสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง มีการร้องเพลงประสานเสียงในฮังการี บัลแกเรีย และประเทศอื่น ๆ

วันนี้เราได้สูญเสียพื้นที่ทางจริยธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวเพื่อความสุขในการใช้ชีวิตร่วมกัน การรักษาหลักไม่ใช่เศรษฐกิจ ปัญหาหลักในรัสเซียคือความบิดเบี้ยว จิตใจพิการ บางแห่งอุดตันด้วยความยากจน บางแห่งมีความไม่เชื่อ บางแห่งเป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง ช่วงเวลาที่หัวใจของคน ๆ หนึ่งได้รับการปลดปล่อยจากการถูกจองจำอันน่าสยดสยอง ความหนืด ความหดหู่ ดวงตาของเขาสว่างขึ้น และเขาเปิดตัวเองในแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เศรษฐกิจมีชั้นเชิงสามารถวางแผนล่วงหน้าได้ 5-6 ปี เธอมักจะรับผิดชอบเรื่องยุทธวิธีเสมอ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณสิ่งที่จะเกิดขึ้นในวันพรุ่งนี้ด้วยเงินดอลลาร์ ด้วยเงินยูโร วันมะรืนนี้ด้วยเงินหยวนหรืออย่างอื่น และวัฒนธรรมเป็นยุทธศาสตร์ของรัฐ. ผู้คนประเภทใดที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซียในอีก 200 ปีขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมในปัจจุบันเท่านั้นไม่ใช่เศรษฐกิจ

ในสมัยโบราณถือว่าดนตรีเป็นอาชีพที่มีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่าการแพทย์ นักเรียนของอริสโตเติล - Aristoxenus กล่าวว่า "การรักษาทำให้ร่างกายสะอาดและดนตรีชำระจิตวิญญาณเช่นเดียวกับศิลปะการร้องเพลงด้วยคำพูด" การมีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงในสมัยนั้นถือเป็น "อาชีพอันศักดิ์สิทธิ์และสวรรค์ที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับทุกสิ่งที่ดีและมีเกียรติในตัวบุคคล" นี่คือองค์ประกอบหนึ่งของการศึกษาและคำว่า "ไร้การศึกษา" ถูกตีความว่า "ใครไม่มี รู้วิธีร้องเพลงประสานเสียง” อริสโตเติลให้ข้อสังเกตถึงอิทธิพลของดนตรีประสานเสียงที่มีต่อจริยธรรมของมนุษย์และจิตใจ และแย้งว่า "การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงควรเริ่มต้นด้วย อายุน้อย". ผลงานของซิเซโรและฮอเรซเป็นพยานถึงความสำคัญของศิลปะการร้องเพลง ในสมัยกรีกโบราณ เฉพาะผู้ที่ร้องเพลงประสานเสียงเท่านั้นที่ถือว่าเป็นพลเมือง

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นหนึ่งในพื้นที่หลักของโลกวัฒนธรรม - วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งรวมถึงขอบเขตของการผลิตทางจิตวิญญาณและผลลัพธ์ของมัน ซึ่งส่วนใหญ่ส่งผลต่อการพัฒนาและปรับปรุงโลกทางวิญญาณของมนุษย์ มีส่วนช่วยในการพัฒนาค่านิยมสากลบรรทัดฐานของพฤติกรรมมุมมองทางสุนทรียศาสตร์การศึกษาความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงและความต้องการที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างความงามในงานศิลปะและชีวิตพัฒนารสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ ขยาย และเพิ่มพูนระดับดนตรีของพวกเขา การร้องเพลงประสานเสียงเป็นการร่วมกันทำเพลงในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความรับผิดชอบของนักเรียนแต่ละคนต่อผลลัพธ์ของสาเหตุเดียวกัน

ในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ประเภทหนึ่ง ศิลปะการร้องเพลงมีศักยภาพทางสังคมและวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งกำหนดความสำคัญในชีวิตของสังคมสมัยใหม่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกและกิจกรรมของมนุษย์ทุกด้านปรับปรุงปรับปรุงและทำให้โลกวิญญาณภายในดีขึ้น

บรรณานุกรม:

1. Emelyanov V.V. "การพัฒนาเสียง การประสานงานและการฝึกอบรม
2. บูลานอฟ วี.จี. การร้องเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่หลากหลายและมีประโยชน์มากอย่างไร Ekaterinburg 2546
3. สตรูฟ จีเอ คณะนักร้องประสานเสียงโรงเรียนมอสโก, การตรัสรู้, 2524
4. http:บทเรียน - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2556. “ข้อโต้แย้งและข้อเท็จจริง.”
6. Litterref.ru อิทธิพลของดนตรีต่อการพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลในตัวอย่างการร้องเพลงประสานเสียง

7. Pozhigailo P. “ ฉันเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงในประเทศเป็นพื้นฐานของความปลอดภัย ... ” // ข่าวจังหวัดของสมาคมนักร้องประสานเสียง - 2556. - ฉบับที่ 1. - ค.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – วันที่รักษา – 2 กุมภาพันธ์ 2014

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"DSHI IM.R.V. เซอร์ดุก

สัมมนาเชิงระเบียบวิธีของสาธารณรัฐ

«วิธีการเรียนรู้อย่างเข้มข้นที่สมบูรณ์

นักศึกษาสาขาวิชาศิลปะดนตรี

โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก "

เทศกาลสาธารณรัฐ - การแข่งขัน

"วันหยุดเคิร์ช - 2016"

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:

"บทบาทของการร้องเพลงประสานเสียงในการศึกษาบุคลิกภาพ"

KOZHUKHARENKO E.E.

ครูคนแรกของ KVA-

หมวดหมู่การยก

โดยกลุ่มนักร้องประสานเสียง

จี.เคอร์ช, 2559