การรวมกันของเสียงในคำ การรวมกันของหลายเสียง

พจนานุกรมดนตรีโรงเรียน

เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างพจนานุกรมสำหรับวิชาต่างๆ ในโรงเรียน โดยปกติแล้วจะสร้างขึ้นอย่างเรียบง่าย - สมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสองคอลัมน์ - คอลัมน์แรกแคบสำหรับเขียนคำและคอลัมน์ที่สองที่กว้างกว่าสำหรับเขียนความหมายของคำ ตัวอย่างเช่น ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียแนะนำให้เขียนคำศัพท์ใหม่ๆ ที่สะกดและออกเสียงยากหรือเข้าใจยากลงในสมุดบันทึก/พจนานุกรมที่มีเส้นพิเศษ ครูวิชาเคมีและฟิสิกส์แนะนำให้สร้างพจนานุกรมเพื่อบันทึกคำศัพท์ที่ซับซ้อนและแม้แต่สูตร ครูสอนภาษาต่างประเทศถือว่าพจนานุกรมที่เด็ก ๆ รวบรวมเองเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในชั้นเรียน

จำเป็นต้องมีพจนานุกรมในชั้นเรียนดนตรี นี่คือที่ที่มีคำศัพท์ที่เข้าใจยากและซับซ้อนมากมายรวมถึงคำต่างประเทศและนวัตกรรม! ท้ายที่สุดแล้วคนส่วนใหญ่ เงื่อนไขทางดนตรีมาหาเราจากอิตาลีและฝรั่งเศส

โครงสร้างของพจนานุกรมดนตรีอาจเป็นดังนี้:

คำ	ความหมายของมัน
ดนตรีประกอบ	ดนตรีประกอบ.
	การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
บาลาไลกา	เครื่องสายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรารัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

ครูสอนดนตรีสามารถใช้เนื้อหาของพจนานุกรมดนตรีขนาดเล็กที่นำเสนอด้านล่างในบทเรียนได้สำเร็จ เช่น วิเคราะห์คำ 3-5 คำในแต่ละบทเรียนและจดคำอธิบาย

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบ. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " นักดนตรี" - มาด้วย ดนตรีประกอบอาจแตกต่างกันไป นักดนตรีเดี่ยวจะได้รับความไว้วางใจในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง - เปียโน กีตาร์ หีบเพลง หรือวงออเคสตรา

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงหลายเสียง (อย่างน้อยสาม) เสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดซึ่งเป็นออร์แกนแบบโครมาติก ตัวเครื่องประกอบด้วยกล่องสองกล่อง เครื่องสูบลมที่เชื่อมต่อกันและคีย์บอร์ดสองตัว - ปุ่มกดหนึ่งอันสำหรับมือซ้ายและคีย์บอร์ดแบบเปียโนทางด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลงมีเสียงต่ำและความสามารถแบบไดนามิก แป้นพิมพ์ปุ่มกดมี 6 แถว (บางครั้ง 7) แถว: แถวแรกและแถวที่สองประกอบด้วยเสียงเบสแยกกัน ส่วนที่เหลือประกอบด้วยคอร์ด "สำเร็จรูป" (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี)

การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานละครที่สมบูรณ์ (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์) โดยแยกจากส่วนก่อนหน้าและส่วนต่อ ๆ ไปด้วยการพัก ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " แอคตัส" - การกระทำ.

สำเนียง - การเน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นเสียงหรือคอร์ดโดยเฉพาะ ในโน้ตดนตรี สำเนียงจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ: วี, เอสเอฟเป็นต้น ป้ายเหล่านี้จะวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตหรือคอร์ดที่เกี่ยวข้อง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน วิโอลาจะใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างเครื่องดนตรีนี้ในยุคแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ในการค้นหาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการค้นหา สายสี่สายของเครื่องดนตรีได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่ำกว่าสายไวโอลิน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นน้อยกว่า เสียงร้องของมันทื่อและทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออก วิโอลามีการใช้งานมานานแล้ว วงเครื่องสายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่ "เป็นกลาง" อย่างไพเราะในความสามัคคีของเสียงโดยรวม ความสนใจในความสามารถในการแสดงออกดั้งเดิมของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของแนวโรแมนติก

Ensemble - คำนี้มีการตีความสองแบบ วงดนตรีเป็นงานร้องหรือบรรเลงที่มีไว้สำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ - สอง, สาม, สี่ ฯลฯ งานดังกล่าวรวมถึงเพลงคู่, ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต ฯลฯ นอกจากนี้วงดนตรียังเป็นกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีประเภทนี้ด้วย ดนตรี. คำว่า "วงดนตรีที่ดี" บ่งบอกถึง ระดับสูงความสอดคล้องกันความสม่ำเสมอใน ศิลปะการแสดง. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " ทั้งมวล" - ด้วยกัน. ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา คำว่า "วงดนตรี" มักใช้กับกลุ่มการแสดงขนาดใหญ่ เช่น วงดนตรี "Beryozka" และอื่น ๆ

หยุดพักระหว่างการแสดงละครหรือช่วงต่างๆ ของคอนเสิร์ต มาจากการรวมคำภาษาฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน” เข้า" - ระหว่างและ " ทำหน้าที่" - กระทำการกระทำ การพักครึ่งเรียกอีกอย่างว่าการแนะนำวงออเคสตราสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง (ยกเว้นครั้งแรก) ในการแสดงละครทุกประเภท - โอเปร่า, ละคร, บัลเล่ต์ (บทนำของวงออเคสตราในองก์ที่ 1 มีชื่อต่างกัน - ทาบทาม, โหมโรง, การแนะนำ, การแนะนำ). การแสดงดนตรีไพเราะ "Three Miracles" ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Full house - การประกาศแจ้งว่าบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่กำหนดจำหน่ายหมดเกลี้ยง มักใช้สำนวน “วันนี้ขายหมดแล้ว” (หรือ “คอนเสิร์ตขายหมดแล้ว”) เพื่อเน้นย้ำถึงความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในคอนเสิร์ต การแสดง หรือการบรรยาย

เพลงเป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า (cantata, oratorio) เพลงนี้ดำเนินการโดยนักร้องพร้อมกับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วเพลงจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์กว้าง ๆ ในภาษาอิตาลี " เพลง" - ไม่ใช่แค่ "เพลง" แต่ยังรวมถึง "อากาศ" "ลม" ด้วย เพื่อให้การแสดงลักษณะของฮีโร่เสร็จสมบูรณ์ มักจะนำอาเรียต่างๆ ที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามาในโอเปร่า โครงสร้างของเรียสก็แตกต่างกันไปเช่นกัน บ่อยครั้งที่มีการใช้แบบฟอร์ม 3 ส่วนซึ่งส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกทุกประการ ตัวอย่างเช่น เพลงของซูซานินจากโอเปร่าเรื่อง "อีวาน ซูซานิน" เพลงมักจะนำหน้าด้วยบทนำของวงออร์เคสตราหรือการบรรยาย คำจำกัดความที่ง่ายกว่าของเพลงโอเปร่าคือเพลงขนาดใหญ่ที่ขับร้องโดยตัวละครหลัก เพลงเล็กๆ อาจเรียกว่า arietta หรือ arioso

ศิลปินคือนักดนตรีที่แสดง (นักร้อง วาทยกร หรือนักดนตรี) ที่แสดงบนเวทีโอเปร่าหรือเวทีคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปินก็คือศิลปินทั้งหมด รวมทั้งผู้แต่งด้วย

พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาในสมัยโบราณ ฮาร์ปที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักกลับเข้ามา อียิปต์โบราณ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ในยุคกลาง พิณเป็นเครื่องดนตรีโปรดของคณะเร่ร่อนและนักขุดแร่

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดีดพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและคอซึ่งมีสายสามเส้นขึงอยู่ เสียงบนบาลาไลกานั้นเกิดจากเทคนิคหลายประการ: "แสนยานุภาพ" - การตีนิ้วด้วยการแกว่งมืออย่างรวดเร็วถอนขน บาลาไลกามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่าดอมรา และแพร่หลายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้จัดวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงและแนะนำคอนเสิร์ต

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้น คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " บัลโล" - เต้นรำเต้นรำ ในตอนแรก บัลเล่ต์เป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงในศาล บัลเล่ต์กลายเป็นแนวเพลงอิสระเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จอันสูงส่งในดนตรีบัลเล่ต์เป็นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างบัลเล่ต์สามชุดที่กลายเป็นคลาสสิก ได้แก่ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในศตวรรษที่ 20 ผลงาน "Romeo and Juliet", "Cinderella" และ "The Stone Flower" กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

Barcarolle - เพลงของคนพายเรือ ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลี " ขกรซา" - เรือ. ผลงานที่มีชื่อนี้มีลักษณะที่สงบและไพเราะซึ่งเพลงประกอบมักจะเลียนแบบคลื่น

บายันเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดที่แพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้าเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามชื่อที่ดัดแปลงเล็กน้อยของ Boyan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ

โบเลโร - สเปน การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงร่วมกับกีตาร์หรือการร้องเพลง เพลงของเขาเล่นซ้ำจังหวะที่เคาะด้วยคาสทาเน็ตหรือดีดนิ้ว โบเลโรมักพบเห็นได้ในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ บทละคร "Bolero" โดยนักแต่งเพลง M. Ravel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2319 เพื่อการผลิต การแสดงดนตรี- โอเปร่าและบัลเล่ต์

กลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นห่วงไม้หุ้มด้วยหนังซึ่งมีกระดิ่งเหล็กติดอยู่ เล่นได้ 2 เทคนิค คือ การตี และการเขย่า แพร่หลายในสเปนและอิตาลี

Bylina - รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- เรื่องเล่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของผู้คน

แตรเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีต้นกำเนิดมาจากแตรล่าสัตว์โบราณ คำภาษาเยอรมัน " วาลด์ฮอร์น“ หมายถึงเขาป่า แตรเป็นท่อยาวขดเป็นเกลียว เสียงร้องของมันนุ่มนวลและไพเราะ เขาสามเขาแสดงถึงการปรากฏตัวของนักล่าในเทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งในระหว่างนั้นนักเต้นจะหมุนอย่างราบรื่น เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างบทละครที่เขียนในรูปแบบของเพลงวอลทซ์:, I. Strauss,.

Variation คือการทำซ้ำทำนองหลักซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เชลโลเป็นเครื่องสายแบบโค้ง มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลา แต่เล็กกว่าดับเบิลเบส เสียงต่ำที่อบอุ่นและแสดงออกมักจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการเขียนผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายสำหรับเชลโล

Vaudeville เป็นละครที่สนุกสนานซึ่งมีดนตรีหลายเพลง

เพลงร้องเป็นเพลงที่มีไว้สำหรับร้องเพลง

Prodigy - แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เด็กมหัศจรรย์" ในประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายกรณีของการแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นเป็นพิเศษ: V.-A. โมสาร์ท พี่น้อง เอ.จี. และ.

สนามเป็นคุณสมบัติของเสียงดนตรีประการหนึ่ง การสร้างดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของหูมนุษย์ในการตรวจจับระดับเสียง ระดับเสียงดนตรีสามารถเขียนได้โดยใช้โน้ต

ฮาร์โมนิก้า (หีบเพลง หีบเพลง) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องเป่าลมและคีย์บอร์ดแบบปุ่มกด ได้รับความนิยมในหลายประเทศ ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ ได้แก่ Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets เป็นต้น

ความกลมกลืนเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยเสียงหลายเสียงรวมกัน

กีตาร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งรู้จักกันในยุคกลาง ตัวไม้แบนชวนให้นึกถึงเลขแปดมีคอพร้อมสาย 6-7 เส้น ปัจจุบันถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ในวงดุริยางค์ทหารและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ทำนองหลักของเพลง "Dance of the Little Swans" บรรเลงโดยโอโบสองตัว โอโบยังแสดงเพลงเป็ดในนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

ระดับเสียงคือความแรงของเสียง อีกชื่อหนึ่งคือไดนามิก เพื่อบ่งบอกถึงไดนามิก มีการใช้สัญญาณดนตรีซึ่งเรียกว่า "เฉดสีไดนามิก" เฉดสีไดนามิกพื้นฐาน - มือขวา(เสียงดัง) และ เปียโน(เงียบ).

ทำด้วยไม้ เครื่องมือลม- กลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งรวมถึงฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ซึ่งก่อนหน้านี้ทำจากไม้

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มักมีลักษณะการเต้นที่สนุกสนาน ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในดนตรีโฟล์คของคนผิวสี ซึ่งยืมมาจากวงออเคสตราของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Gershwin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของผู้อพยพชาวรัสเซียศึกษาท่วงทำนองสีดำมาเป็นเวลานานโดยที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่นำดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีคลาสสิก (“ Rhapsody in Blue”, โอเปร่า“ Porty และ เบส”).

พิสัย - ความกว้าง ระดับเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของเปียโนคือแปดอ็อกเทฟ และเสียงของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วคือประมาณสามอ็อกเทฟ เพลงที่เด็กเล็กร้องมักจะเขียนในรูปแบบที่เรียกว่า "ช่วงหลัก" ซึ่งมีเสียงที่อยู่ติดกันเพียง 4-6 เสียงเท่านั้น

วาทยากรคือนักดนตรี ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของท่าทาง เขาบ่งบอกถึงการแนะนำและการสิ้นสุดของเสียง จังหวะและความแรงของเสียง การแนะนำของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มบุคคล วาทยากรจะต้องมีการได้ยินที่กระตือรือร้น มีสัมผัสถึงจังหวะสูง มีความจำทางดนตรีที่ดี และมีความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวงออเคสตรา

ระยะเวลาของเสียงคือความยาวของเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนทำนองหากเสียงทั้งหมดในนั้นมีความยาวเท่ากัน - ยาวหรือสั้นทั้งหมด ในแต่ละแรงจูงใจ บางเสียงก็ยาว บางเสียงก็สั้นกว่า ซึ่งระบุด้วยเครื่องหมายพิเศษเมื่อเขียน เมื่อบันทึกเสียงด้วยโน้ต แต่ละเสียงจะมีระยะเวลาของตัวเอง - ทั้งหมด, ครึ่ง, หนึ่งในสี่, แปด, ฯลฯ

กลองม้วนเป็นเทคนิคการเล่นกลองด้วยไม้สองอันพร้อมลำดับการตีที่รวดเร็วและชัดเจน เศษส่วนมักใช้เมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าเศร้าโดยเฉพาะของช่วงเวลาหนึ่งหรือเพื่อดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบางตอน

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสองกลุ่ม ได้แก่ ลม (ส่วนใหญ่เป็นทองเหลือง) และเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 12 ถึง 100 คน ต้องขอบคุณเสียงที่ดังกึกก้อง วงดนตรีทองเหลืองจึงเข้าร่วมในวันหยุดและขบวนพาเหรดอย่างต่อเนื่อง

เพลงคู่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

Zhaleika เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่อก่อนทำจากกก เสียงต่ำที่น่าสงสารนั้นแหลมและรุนแรง

แนวเพลงเป็นงานดนตรีประเภทหนึ่ง แนวเพลงจะแบ่งตามตัวละคร ธีม วิธีการแสดงออก และนักแสดง แนวดนตรีหลัก ได้แก่ เพลง เต้นรำ มีนาคม โดยอิงจากโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา

คอรัสเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงซึ่งดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนขึ้นไป สมาชิกทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงจะเลือกเพลงตามหลังนักร้องนำ นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักเรียกว่านักร้องนำ

การแสดงด้นสดคือการแต่งเพลงขณะแสดง ในศิลปะพื้นบ้าน นักร้องมักตกแต่งการแสดงของตนด้วยการแสดงด้นสด เทคนิคนี้ยังใช้ในดนตรีแจ๊สด้วย

เครื่องดนตรีคือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงโดยเครื่องดนตรีวงออเคสตรา คุณสามารถเดาได้จากเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่คุณได้ยินเป็นครั้งแรกว่าเป็นของนักแต่งเพลงคนไหน ตัวอย่างเช่นการเรียบเรียงโดย Korsakov นั้นเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน

แชมเบอร์มิวสิค คือ ดนตรีบรรเลงหรือเสียงร้องที่ตั้งใจจะใช้แสดง ห้องเล็ก. แปลจากภาษาอิตาลี " กล้อง" หมายถึง "ห้อง" ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยเพลงดูเอต ทรีออส ควอเตต และผลงานอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มาก

ส้อมเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในรูปของส้อมสองแฉกซึ่งใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีหรือปรับเสียงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการแสดง ส้อมเสียงที่สร้างเสียง "A" ของอ็อกเทฟแรกจะถูกนำมาเป็นตัวอย่าง

คานท์เป็นเพลงกลอน 3 เสียงโบราณประเภทหนึ่ง แพร่หลายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-18 มีประเภทที่แตกต่างกันออกไป - เคร่งขรึม, โคลงสั้น ๆ, การ์ตูน มีการใช้สไตล์ลาดเทเพื่อสร้างคอรัสอันโด่งดังของเขา "Hail!" ในตอนจบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

Cantata เป็นงานร้องประสานเสียงในหลายส่วน มักแสดงโดยนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา

วงสี่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสี่คน

Quintet เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดง 5 คน

Clavier เป็นการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา (โน้ตเพลง) สำหรับการแสดงบนเปียโน Claviers เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมาย - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์

กุญแจคือคันโยกพิเศษที่ใช้ในเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง เมื่อกดปุ่ม ค้อนจะฟาดสาย (เช่นในเปียโน) หรือแผ่นโลหะ (ในเซเลสต้า ระฆัง) คำนี้มาจากภาษาละติน “ คลาวิส" - สำคัญ. นี่หมายถึง "กุญแจ" ที่นำไปสู่การเปิดวาล์วท่ออวัยวะ กุญแจทำจากไม้ พลาสติก แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ (เช่น บนปุ่มหีบเพลง)

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยใช้คีย์ คีย์บอร์ดประกอบด้วยเครื่องสายบางชนิด (ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) เครื่องดนตรีประเภทลม (ออร์แกน หีบเพลง หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง) และเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยว (เซเลสตา ระฆัง)

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เช่นเดียวกับโอโบ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากท่อของคนเลี้ยงแกะ สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับคลาริเน็ต เขาเขียนธีมแมวในเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

คลาสสิกเป็นคำที่ใช้กับงานศิลปะที่เป็นแบบอย่างและสมบูรณ์แบบ มาจากคำภาษาละติน " คลาสสิค" - เป็นแบบอย่าง สาขาวิชาดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดด้วย ผลงานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เกี่ยวกับงานคลาสสิกสามารถพูดได้เสมอว่ามีความทันสมัยเนื่องจากมักจะมีอยู่บนโลกมานานหลายศตวรรษและนำความสุขมาสู่ผู้ฟังเสมอ นี่คือดนตรีนิรันดร์

Classicism - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรม ประเทศในยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณ นักดนตรีคลาสสิกพยายามสร้างสรรค์ผลงานที่ชัดเจนและกลมกลืนในรูปแบบวีรชนผู้สูงศักดิ์ในหัวข้อต่างๆ ศิลปะโบราณ. ในด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือช่วงที่เรียกว่า "ยุคคลาสสิกของเวียนนา" ซึ่งในระหว่างที่พวกเขาสร้างขึ้น นักแต่งเพลง Haydn, โมซาร์ท และเบโธเฟน.

กุญแจสำคัญคือ กุญแจเสียงแหลม, กุญแจเสียงเบส, กุญแจเสียงอัลโต, กุญแจเสียงเทเนอร์ ฯลฯ เหล่านี้คือ เครื่องหมายตั้งไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าและระบุสถานที่ที่มีการบันทึกเสียงบางอย่าง นี่เป็น "กุญแจสำคัญ" ในการเขียนและอ่านเสียงอื่นๆ ของเจ้าหน้าที่ที่กำหนด

หมุด - คันเบ็ดขนาดเล็กสำหรับปรับความตึงและปรับสาย เครื่องดนตรี. ขณะที่หมุดหมุน สายจะถูกดึงให้แน่นขึ้นหรือคลายลง ส่งผลให้เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง สำหรับ เครื่องมือโค้งคำนับหมุดไม้ถูกสร้างขึ้น ในขณะที่พิณ เปียโน และฉาบใช้หมุดโลหะ

ระฆัง - เครื่องเพอร์คัชชันมีระดับเสียงสูงต่ำ ใช้ในวงออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง เป็นชุดท่อหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานอย่างอิสระ

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ติดกันหลวมๆ เสียงจะเกิดขึ้นจากไม้ตี (ระฆังธรรมดา) หรือโดยใช้กลไกของคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (ระฆังคีย์) เสียงเครื่องดนตรีมีความชัดเจน เสียงดัง และไพเราะ บางครั้งระฆังก็เรียกว่าเมทัลโลโฟน

Coloratura คือการตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องด้วยความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นข้อความที่ยากในทางเทคนิค คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ลูกคอ" - การตกแต่ง. ลีลาการร้องเพลงแบบ coloratura เริ่มแพร่หลายเข้ามา โอเปร่าอิตาลีศตวรรษที่ XVIII-XIX เสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุดเรียกว่า coloratura soprano โดยปกติแล้ว ส่วนต่างๆ จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงนี้ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษในการแสดง เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยข้อความที่ยาก บทบาทของ Snow Maiden ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง The Snow Maiden เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน coloratura

นักแต่งเพลงคือผู้แต่ง ผู้สร้างผลงานดนตรี คำนี้มาจากภาษาละติน " ผู้แต่ง" - คอมไพเลอร์นักเขียน ชั้นเรียนแต่งเพลงระดับมืออาชีพต้องการจากนักดนตรี นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม และความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่หลากหลาย

การเรียบเรียงคือการแต่งเพลงซึ่งเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ ยกเว้น วัฒนธรรมทั่วไปและความสามารถพิเศษ กิจกรรมการเรียบเรียงต้องอาศัยความรู้ในสาขาวิชาพิเศษมากมาย เช่น ทฤษฎีดนตรี ฮาร์โมนี พหูพจน์ การวิเคราะห์งานดนตรี การเรียบเรียงดนตรี สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงในอนาคตในเรือนกระจกและโรงเรียน บ่อยครั้งที่การเรียบเรียงหมายถึงโครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ และการเรียบเรียงของแต่ละท่อน คำภาษาละติน " องค์ประกอบ” ไม่เพียงหมายถึง “องค์ประกอบ” เท่านั้น แต่ยังหมายถึง “องค์ประกอบ” ด้วย ในแง่นี้ เมื่อศึกษาดนตรีชิ้นหนึ่ง พวกเขาพูดถึงมันว่า "การเรียบเรียงที่กลมกลืน" "การเรียบเรียงที่ชัดเจน" หรือในทางกลับกัน "การเรียบเรียงที่หลวม"

Conservatory เป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง คำภาษาอิตาลี " เรือนกระจก" หมายถึง "ที่พักพิง" เรือนกระจกแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป และก่อนหน้านั้นมีอยู่เฉพาะในปารีสเท่านั้น มีเรือนกระจกในศูนย์ดนตรีทุกแห่งทั่วโลก เรือนกระจกรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ปัจจุบันสถาบันดนตรีระดับสูงไม่เพียงถูกเรียกว่าเรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันดนตรี โรงเรียนดนตรีระดับสูง สถาบัน ฯลฯ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดที่ใหญ่ที่สุดและให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้ง ต้นกำเนิดของดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งได้ยืมเอาคุณลักษณะหลายประการของการออกแบบมาใช้ ในลักษณะที่ปรากฏ ดับเบิ้ลเบสจะคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด ดับเบิ้ลเบสถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีป๊อปและออเคสตรา ซึ่งมักเล่นด้วยการถอนขน - พิซซิกาโต

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่มีเสียงต่ำที่สุด บางครั้งผู้แต่งในโอเปร่ากำหนดเสียงนี้ให้กับบทบาทชาย - Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden โดย Korsakov

คอนเสิร์ตคือการแสดงผลงานดนตรีต่อสาธารณะ มีคอนเสิร์ตหลายประเภทขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดง: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, โซโล, ป๊อป ฯลฯ คำนี้มาจากสองแหล่ง: จากภาษาละติน " คอนเสิร์ต" - แข่งขันและจากอิตาลี " คอนแชร์โต้"- ความสามัคคีข้อตกลง คอนแชร์โตเรียกอีกอย่างว่างานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นนักดนตรี "หลัก" คนแรกในกลุ่มออเคสตราใดๆ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีไวโอลินคนแรกไวโอลินคนที่สองวิโอลาเชลโล ฯลฯ นักดนตรีนำสมาชิกในกลุ่มของเขาแสดงเทคนิคการแสดงให้พวกเขาเห็นและเขามักจะได้รับความไว้วางใจจากโซโล่ที่รับผิดชอบ นักดนตรีบรรเลงเรียกอีกอย่างว่านักเปียโนที่ช่วยนักแสดง (นักร้อง นักดนตรี) ในการเรียนรู้ละครเพลงและแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต

ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อจัดคอนเสิร์ตสาธารณะ คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้คอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ โรงละคร ร้านเสริมสวย พระราชวัง และบ้านส่วนตัว

Krakowiak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ Krakowiaki เป็นชื่อของชาวเมือง Krakow Voivodeship ในโปแลนด์ นี่คือที่มาของชื่อการเต้นรำ คราโกเวียกมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำในสงครามโบราณ จึงยังคงรักษาอารมณ์และความภาคภูมิใจเอาไว้ ผู้หญิงเต้นรำอย่างราบรื่น สง่างาม ส่วนผู้ชายเต้นรำด้วยการประทับตราและเสียงตะโกนที่คมชัด ในศตวรรษที่ 19 คราโคเวียกมีการกระจายเป็น เต้นรำบอลรูมและมักพบเห็นในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Krakowiak ที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งได้ยินในการแสดง "โปแลนด์" ของโอเปร่า "Ivan Susanin" ของเขา

ระนาดเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ คำภาษากรีก " ไซลอน“หมายถึง ต้นไม้ ไม้” โทรศัพท์" - เสียง. แท่งรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูวางอยู่บนลูกกลิ้งฟางหรือเสื่อพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงเกิดขึ้นโดยใช้แท่งไม้สองแท่ง เวลาเล่นเสียงดังเสียงจะแห้งกริ๊ก เวลาเล่นเงียบ ๆ เสียงจะกึกก้องนุ่มนวล ระนาดเข้ามาในยุโรปจากเอเชียในยุคกลาง ระนาดมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว (ร่วมกับเปียโน) เขามักจะเป็นสมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือวงดนตรีป๊อป

Climax - ตอนหนึ่งของงานดนตรีที่ประสบความสำเร็จ แรงดันไฟฟ้าสูงสุดความรุนแรงของอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มาจากคำภาษาละติน " คูลเมน" - "สูงสุด". โดยปกติแล้วผู้แต่งจะพยายามเน้นจุดไคลแม็กซ์ของงานด้วยเสียงที่ดังและเอฟเฟกต์ดนตรีพิเศษ

โคลง - ส่วนของรูปแบบกลอน โดยปกติทำนองของท่อนหนึ่งจะยังคงเหมือนเดิมเมื่อร้องซ้ำในท่อนอื่น แต่ข้อความวาจาของแต่ละบทก็แตกต่างกัน คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " โคลงสั้น ๆ" - บท หากเพลงมีท่อนและท่อนคอรัส ท่อนนั้นจะเป็นท่อนที่เนื้อเพลงเปลี่ยนไปเมื่อร้องซ้ำ

รูปแบบบทกวีเป็นรูปแบบหนึ่งของงานร้องที่ใช้ทำนองเดียวกันซ้ำไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่การทำซ้ำแต่ละครั้งจะดำเนินการด้วยเนื้อเพลงใหม่ ในรูปแบบกลอน ทำนองควรสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของเพลงและสอดคล้องกับเนื้อความของทุกท่อน เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทกลอน - รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ฯลฯ ง.

หนุ่ม - ความสัมพันธ์ เสียงดนตรีความสอดคล้องกันความสม่ำเสมอซึ่งกันและกัน เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นท่วงทำนองที่แต่งขึ้นแบบโมดัลมีระดับความมั่นคงที่แตกต่างกันไปเมื่อสัมพันธ์กัน และหูจะตอบสนองต่อเสียงเหล่านั้นต่างกัน

ผู้ได้รับรางวัลเป็นชื่อกิตติมศักดิ์ที่มอบให้กับนักดนตรีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณผู้ชนะการแข่งขันและการแข่งขันถูกเรียกว่าผู้ได้รับรางวัล คำนี้มาจากภาษาละติน - “ ลอเรียทัส" - สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล ในความทันสมัย การแข่งขันดนตรีชื่อผู้ได้รับรางวัลจะมอบให้กับนักแสดงที่คว้าอันดับที่ 6-7 อันดับแรก

Lezginka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาว Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน ดำเนินการใน ก้าวอย่างรวดเร็วรวดเร็วต้องใช้ความชำนาญและความแข็งแกร่งอย่างมาก ดนตรีมีจังหวะ และชัดเจน พบ Lezginka ในเพลงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่นเสียงในฉากที่เกิดขึ้นในปราสาทเชอร์โนมอร์ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

Leitmotif เป็นธีมดนตรีหรือส่วนหนึ่งที่แสดงลักษณะของภาพ ความคิด ปรากฏการณ์ มันถูกใช้ในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, ซ้ำตัวเองเมื่อภาพที่กำหนดปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าคือ "The Snow Maiden" ของ Korsakov

Libretto เป็นข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับงานดนตรีและละครเวที โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า คำว่า "libretto" มักใช้เพื่ออธิบายการเล่าเรื่องซ้ำ สรุปโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ จากภาษาอิตาลี " บทเพลง"- หนังสือเล่มเล็ก ๆ

พิณเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด

ทิมปานีเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ กลองทิมปานีแต่ละอันเป็นซีกโลกทองแดงซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษหุ้มด้วยหนัง เสียงเกิดจากการตีค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดรูปลูกบอล

ช้อนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยช้อนไม้สองอัน เมื่อช้อนกระทบกันจะมีเสียง “แห้ง” ชัดเจน

Major เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดรอง) ที่พบมากที่สุดในดนตรี ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือการกำหนดตัวละครที่เด็ดขาด เข้มแข็ง และเอาแต่ใจให้กับเพลงที่เขียนในโหมดหลัก ในภาษาอิตาลี คำว่า "เอก" แทนด้วย " ช่วงเวลา"ซึ่งหมายถึงยาก.

Mazurka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากคำว่า "Masurians" ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมือง Mazovia การเต้นรำมาซูร์กามีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดแตะส้นเท้าและเดือย เมื่อแต่งเพลงมาซูร์กา ผู้แต่งจะใช้รูปจังหวะประ

กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับกลองใหญ่ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขนาดของถังซักจะเล็กกว่าถังขนาดใหญ่ประมาณ 3 เท่า เป็นโครงทรงกระบอกมีหนังยืดทั้งสองด้าน กลองสแนร์มีสายขึงอยู่เหนือผิวหนัง ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงที่ดังกึกก้อง กลองตีโดยใช้ไม้บางสองอัน

มีนาคม - การแสดงในจังหวะที่ชัดเจนเพื่อประกอบการรณรงค์ทางทหาร การประท้วง และขบวนแห่อื่นๆ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " มาร์เช่" - ที่เดิน. เพลงชาติมักเขียนในรูปแบบการเดินขบวน เพลงยอดนิยมหลายเพลงเขียนในประเภทเดือนมีนาคม เช่น ผู้แต่งเพลง "Song of the Motherland"

คนรักดนตรีคือผู้หลงใหลในดนตรีและการร้องเพลง ในอดีตผู้รักเสียงเพลงคือผู้ที่สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก

Minuet เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ดำเนินการเป็นขั้นเล็กๆ (ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส “ เมนู" - เล็ก).

Meter คือการสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอในทำนองอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างแนวดนตรีที่ต้องการ - การเดินขบวน การเต้นรำ หรือเพลง ชื่อของคำนี้มาจากคำภาษากรีก " เมตรอน" - วัด. เซลล์หลักของมิเตอร์คือท่อนหนึ่งของดนตรีที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ ซึ่งเรียกว่าจังหวะ

เมซโซ-โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิง อยู่ตรงกลางระหว่างคอนทรัลโตและโซปราโน ในแง่ของลักษณะเสียงและการระบายสีของเสียง เสียงนี้ใกล้เคียงกับคอนทราลโต บทบาทนำในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องเขียนขึ้นสำหรับเมซโซ-โซปราโน เช่น Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย J. Bizet

โหมดไมเนอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดหลัก) ที่พบบ่อยที่สุดในดนตรี สีสันของโหมดไมเนอร์นั้นดูนุ่มนวลและสง่างาม ในภาษาละตินใช้แทนคำว่า " นางสาว" ซึ่งแปลว่า "นุ่มนวล" แต่เพลงที่ร่าเริง สนุกสนาน และตลกขบขันจำนวนมากก็เขียนในระดับรองเช่นกัน

แรงจูงใจคือองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ซึ่งเป็นส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองเพลงที่มีเนื้อหาทางดนตรีที่ชัดเจนและชัดเจน บางครั้งเราสามารถจำผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงหรือพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครได้ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ

ความรู้ทางดนตรี - ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ชื่อและกฎเกณฑ์ในการเขียนโน้ตและสัญลักษณ์ทางดนตรีอื่นๆ การศึกษาทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

วรรณกรรมดนตรีเป็นสาขาวิชาวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ และให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของประเทศและชนชาติต่างๆ

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นระบบซึ่งแพร่หลายในประเทศของเราในหมู่คนรักดนตรี สำหรับกิจกรรมดังกล่าวจะมีบ้านวัฒนธรรมและคลับต่างๆ รูปแบบของดนตรีสมัครเล่นนั้นแตกต่างกันมาก ตั้งแต่แวดวงเล็กๆ ไปจนถึงสมาคมขนาดใหญ่ นักร้องชื่อดังหลายคนรวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยได้เริ่มก้าวแรกในดนตรีสมัครเล่น

รูปแบบดนตรี - การสร้างงานดนตรีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

การแข่งขันดนตรีเป็นการแข่งขันของนักดนตรีที่จัดขึ้นตามรายการเฉพาะที่ประกาศล่วงหน้า ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดการแข่งขันได้รับการตั้งชื่อโดยคณะลูกขุน

เสียงดนตรีคือเสียงที่มี (ต่างจากเสียงรบกวน) มีระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยความแม่นยำสูงสุดและเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรี วัตถุดิบหลักในการสร้างดนตรีคือเสียงดนตรี

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรี จดจำ และรับรู้ถึงดนตรี

นักดนตรีคือบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: การแต่งเพลง การดำเนินรายการ การแสดง

นักดนตรีคือนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยา กิจกรรมของนักดนตรีประกอบด้วย พื้นที่ต่างๆชีวิตทางดนตรีและสังคม: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎี การสอน งานบรรณาธิการ ฯลฯ

บทสวด คือ ทำนองเสียงร้องเล็กๆ ในชีวิตประจำวันมักถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงจูงใจ"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีที่ผู้คนสร้างขึ้นและมีรากฐานมาจากชีวิตทางดนตรีของพวกเขา เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมรา กุสลี บาลาไลกา หีบเพลงปุ่ม; สำหรับชาวยูเครน - bandura; สำหรับคนผิวขาว - tar, kamancha ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีมืออาชีพในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็มีการถอนสายเครื่องสายลม ฯลฯ

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยมวลชนซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น: trepak (รัสเซีย), hopak (ยูเครน), mazurka (โปแลนด์), czardas (ฮังการี)

ด้ายเป็นเส้นแนวนอนที่ใช้แทนไม้เท้าในส่วนของเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

Nocturne เป็นผลงานที่ไพเราะชวนฝันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยามค่ำคืน เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อเปียโนเป็นหลัก มาจากภาษาฝรั่งเศส" นกเทิร์น" - กลางคืน.

โน้ตคือสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนไม้เท้าดนตรี และระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง โน้ตประกอบด้วยหัวสีขาวหรือสีเทาและแท่งเล็กๆ - หางขึ้นหรือลง คำนี้มาจากภาษาละติน " หมายเหตุ" - ป้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร

โน้ตเป็นวิธีการบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษ คำนี้มาจากภาษาละติน " สัญกรณ์" - การบันทึก.

งานชิ้นเดียวคืองานที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วนๆ

โอเปร่าเป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งการแสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี - เสียงร้องและวงดนตรีออเคสตรา แปลจากภาษาอิตาลี " แร่รก" - องค์ประกอบ. โอเปร่าชุดแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในสถานที่ชั้นนำในศิลปะโลกถูกครอบครองโดยดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นพื้นฐาน โอเปร่าแห่งชาติผู้แต่งวางไว้ ประเพณีได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดโดยผู้สืบทอดของเขา - นักแต่งเพลง - Korsakov รวมถึงนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 -,

Operetta เป็นละครเพลงตลก งานดนตรีและละครเวทีที่มีเนื้อหาตลกขบขันพร้อมฉากร้องและการเต้นประกอบกับวงออร์เคสตราและตอนสนทนา

บทประพันธ์เป็นคำที่ใช้เพื่อเรียงลำดับผลงานของผู้แต่ง มาจากคำภาษาละติน " บทประพันธ์"- ทำงานทำงาน ในภาษารัสเซีย มักใช้เป็นตัวย่อ: ปฏิบัติการหรือ ปฏิบัติการบางครั้งบทประพันธ์อาจไม่ได้มีเพียงชิ้นเดียว แต่มีผลงานหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันบทละคร 12 เรื่อง "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียว - ปฏิบัติการ 65.

Oratorio เป็นผลงานร้องประสานเสียงจากหลายส่วน oratorio มักประกอบด้วยการสลับตอนของการร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนไพเราะ และหมายเลขเสียงร้อง - อาเรีย วงดนตรี การบรรยาย มันแตกต่างจาก Cantata ในระดับที่ใหญ่กว่าและการพัฒนาของพล็อต เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 แนวเพลง oratorio ใกล้เคียงกับผลงานที่เรียกว่า "บังสุกุล" ตัวอย่างของ oratorio ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 พวกเขาพูดกับเขา (คำกล่าว "ผู้พิทักษ์โลก"), (“บทเพลงแห่งป่า”), (“บังสุกุล”)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและความเข้มข้นของเสียงต่ำและเฉดสีแบบไดนามิก ชื่อของมันมาจากคำภาษาละติน " อวัยวะ" - เครื่องมือ. เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

วงออเคสตราคือนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่กำหนด บางครั้งออเคสตร้าประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่บ่อยครั้งจะประกอบด้วยวงดนตรีที่แตกต่างกัน ออเคสตร้ามีความสามารถในการแสดงออก จังหวะ และไดนามิกที่แตกต่างกัน และมีชื่อที่แตกต่างกัน - ลม, แชมเบอร์, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ซิมโฟนิก, ป๊อป

Orchestration คือ การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยดอมราสและบาลาไลก้าเป็นส่วนใหญ่ รวมถึง zhaleikas, gusli, เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน

โน้ตเพลง คือ สัญกรณ์ดนตรีของงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ โน้ตเพลงเป็นการรวบรวมส่วนของเสียงร้องและเครื่องดนตรีแต่ละรายการเข้าด้วยกัน โน้ตเพลงเป็นหนังสือเล่มหนา เล่มใหญ่ ปกแข็ง ซึ่งจะวางไว้บนขาตั้งของผู้ควบคุมวงเมื่อมีการแสดงดนตรี ส่วนต่างๆ ในคะแนนจะถูกจัดเรียงไว้เหนือส่วนอื่นๆ ทีละบรรทัด คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " พาร์ติตูรา"- การแบ่งการจำหน่าย

ของฝาก- ส่วนประกอบดนตรีที่กำหนดให้เสียงบุคคล เครื่องดนตรี หรือกลุ่มเสียงหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน

คันเหยียบเป็นอุปกรณ์คันโยกพิเศษในเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยเท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " คันเหยียบ" - เท้า. เมื่อใช้แป้นเหยียบ คุณจะเปลี่ยนการปรับจูนเครื่องดนตรี (ฮาร์ป กลองทิมปานี) หยุดหรือขยายเสียง และลดความแรงของเสียง (เปียโน)

การร้อง-เล่นดนตรีโดยใช้ เสียงร้องเพลง. การร้องเพลงแตกต่างจากคำพูดในเรื่องความแม่นยำของระดับน้ำเสียงและเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด วิธีการแสดงออกศิลปะดนตรี การร้องเพลงอาจเป็นการร้องประสานเสียง, เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอต, ทรีโอ) การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของแนวเพลงโอเปร่า โรแมนติก และเพลง

ไวโอลินกลุ่มแรกคือกลุ่มไวโอลินในซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออร์เคสตราที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญกว่า กล่าวคือ การเล่นเสียงนำที่สูงกว่า เป็นตัวพาหลักของทำนองที่แสดงออกมากที่สุดในเสียงออเคสตราโดยรวม จำนวนไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 ชิ้น

การเรียบเรียง เรียบเรียง - ปรับปรุงงานดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีบางประเภทเพื่อนำมาประยุกต์ใช้กับการแสดงโดยวิธีอื่น เช่น การเรียบเรียงซิมโฟนีสำหรับการแสดงบนเปียโน การเรียบเรียงเพลงประสานเสียง เป็นต้น คำว่า “การจัดเตรียม” มาจากภาษาฝรั่งเศส “ ผู้จัดเตรียม" - กระบวนการ.

หนังสือเพลงคือชุดเพลงยอดนิยมที่มีเนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้และโน้ตดนตรีของทำนอง หนังสือเพลงมักเรียกกันว่าสมุดบันทึกสำหรับคนรักการร้องเพลงพร้อมบันทึกเนื้อเพลงเพลงโปรดของพวกเขา

บทเพลงก็เป็นรูปแบบหนึ่ง เพลงแกนนำแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในชีวิตประจำวัน ตลอดจนดนตรีอาชีพ ปัจจุบันเพลงนี้สามารถเป็นได้ทั้งแนวป็อป ร้องประสานเสียง มวลชน โฟล์ค และจ่าหน้าถึง สู่วงกว้างคนรักดนตรี

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติเปียโน - เฟรมที่วางแนวตั้งพร้อมสาย (ในแกรนด์เปียโน สายจะยืดออกในแนวนอน) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีขนาดกะทัดรัดยิ่งขึ้น คำภาษาอิตาลี " เปียโน“หมายถึงเล็ก” เปียโน" ในทางกลับกันชาวอิตาลี " เปียโน" เป็นตัวย่อของคำว่า "เปียโน"

Polonaise เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ โปโลเนสมีลักษณะเป็นขบวนแห่อันวิจิตรงดงาม นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นสง่างาม โดยหมอบลงเล็กน้อยในช่วงควอเตอร์ที่ 3 ของแต่ละจังหวะ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " เสื้อโปโล" - การเต้นรำโปแลนด์

คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบกลอน โดยปกติแล้วในเพลงท่อนคอรัสจะอยู่หลังท่อนคอรัส แต่เมื่อร้องซ้ำ คำร้องและทำนองก็ไม่เปลี่ยน

ดนตรีโปรแกรมคือดนตรีบรรเลงตามโปรแกรม ซึ่งก็คือโครงเรื่องเฉพาะ ลักษณะทางโปรแกรมของดนตรีสามารถระบุได้ในชื่อเพลง (เช่น ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" การทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต") ในคำบรรยาย (ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Kovich: "อุทิศให้กับบ้านเกิดของฉัน เลนินกราดของเรา ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในอนาคต”) หรือใน โปรแกรมพิเศษซึ่งพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง (“Fantastic Symphony” โดย G. Berlioz)

คอนโซลเป็นที่วางเพลงในรูปแบบของโครงเอียงบนขายาวบางครั้งก็เป็นสองอัน เพื่อปรับความสูง รีโมทคอนโทรลมีขาตั้งแบบยืดหดได้

ละคร หมายถึง งานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คำนี้มักใช้เกี่ยวกับดนตรีบรรเลง

ขาตั้งดนตรีคือขาตั้งสำหรับเล่นดนตรีที่สร้างไว้ในเปียโนหรือออร์แกน

ละครคือผลงานดนตรีที่คัดสรรมาแสดงในคอนเสิร์ตหรือละคร ตลอดจนบทละครที่ประกอบเป็น "กระเป๋าที่สร้างสรรค์" ของศิลปินเดี่ยว

การซ้อมคือการแสดงทดลองเพื่อเตรียมงานดนตรี เพื่อให้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ โดยปกติแล้วจะมีการซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดง จากภาษาละติน " ทำซ้ำ" - การทำซ้ำ

การละเว้นเป็นส่วนหลักของ rondo ซึ่งซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนอื่น ๆ - ตอน ในรูปแบบกลอน ท่อนร้องจะเหมือนกับท่อนคอรัส แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า " กลั้น“นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง - คอรัส

จังหวะคือการสลับระหว่างช่วงระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในดนตรี ทั้งสั้นและยาว องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการแสดงทำนองเพลง คำนี้มาจากภาษากรีก " จังหวะ" - สัดส่วน

Romance เป็นงานที่ใช้เสียงร้องร่วมกับเครื่องดนตรี แนวโรแมนติกมีหลากหลาย - เนื้อเพลง เสียดสี การเล่าเรื่อง ฯลฯ ความโรแมนติกแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 การออกแบบคลาสสิกความรักถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง - Korsakov, .

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาอันแรงกล้าในความคิด ยวนใจกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวดนตรีใหม่ - บัลลาดแฟนตาซีบทกวี นักดนตรีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการสร้างส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งตอนอื่น ๆ สลับกัน Rondo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการเว้นวรรค ก่อตัวเป็นวงกลม มันมาจาก คำภาษาฝรั่งเศส « รอนด์" - เต้นรำกลมเดินเป็นวงกลม

แกรนด์เปียโนเป็นชื่อของเปียโนประเภทหลักที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย รูปร่างคล้ายปีกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแกรนด์เปียโน เนื่องมาจากความยาวของสายที่แตกต่างกัน ชื่อเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศส " พระราช" - พระราช จริง ๆ แล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับเปียโนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นราชาแห่งวงออเคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มดนตรีที่มีความทันสมัยที่สุดและเต็มไปด้วยความสามารถในการแสดงออก วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่มีนักดนตรีมากกว่า 10 คน ความสามารถของวงออเคสตรานี้ยอดเยี่ยมมาก วงออเคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยสี่กลุ่มหลัก: กลุ่มเครื่องสาย, กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้, กลุ่มเครื่องเป่าทองเหลือง และกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) รวมถึงแคนทาตาและออราโทริโอ

ซิมโฟนีเป็นงานสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา มีซิมโฟนีในรูปแบบของวงจรขยาย - มากถึง 6-7 ส่วนและในรูปแบบของวงจรที่ไม่สมบูรณ์ - มากถึงหนึ่งส่วน คำนี้มาจากภาษากรีก " ซิมโฟเนีย" - ความสอดคล้อง ซิมโฟนีของ V.-A. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน,. ซิมโฟนีบางรายการเป็นแบบโปรแกรม - "Fantastic" โดย G. Berlioz, "Pathetique", "Pastoral" โดย L. Beethoven

เป็นลมหมดสติเป็นเสียงที่เริ่มต้นจากจังหวะที่อ่อนแอของการวัด และคงอยู่ต่อไปในจังหวะที่หนักแน่นถัดไป คำนี้มาจากภาษากรีก " จม"- การละเว้นบางสิ่งบางอย่าง การซิงโครไนซ์เป็นลักษณะของ mazurka ของโปแลนด์รวมถึงดนตรีแจ๊ส

Scherzo เป็นชื่อของบทละครที่มีตัวละครเฉียบคมหลากหลาย - ตลกขบขันพิสดารน่าอัศจรรย์ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เชอร์โซ" - เรื่องตลก. ชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นในประเภท Scherzo สามารถทำได้ ขนาดที่แตกต่างกัน- จากจิ๋วตลกไปจนถึงส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจึงใช้แนวเพลง Scherzo เพื่อสร้างส่วนที่สองของ "Bogatyr Symphony" อันโด่งดังของเขา

Skomorokh เป็นนักดนตรี นักแสดง นักร้อง และนักเต้นผู้เร่ร่อนในรัสเซียยุคกลาง ควาย “ตลก” มักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาโดยการเล่นปี่ ไปป์ และพิณ

กุญแจเสียงแหลมเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญที่ใช้ในโน้ตดนตรี โครงร่างของกุญแจเสียงแหลมแสดงถึงการบิดเบือนของกาลเวลา อักษรละติน ช. เสียงแหลมสะดวกที่สุดสำหรับการบันทึกเสียงในระดับกลางและสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ให้เสียงสูงที่สุด มีความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคที่เข้มข้นที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินคือ ลีรา ดา บรัคซิโอซึ่งเหมือนกับไวโอลินก็ถูกถือไว้ที่ไหล่ (ในภาษาอิตาลีคำว่า " บราซิโอ“ หมายถึง ไหล่). เทคนิคการเล่นก็คล้ายกับไวโอลินเช่นกัน ตัวไวโอลินสมัยใหม่มีรูปร่างเป็นวงรีและมีรอยบากที่ด้านข้าง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ เสียงของไวโอลินนั้นเข้มข้น ไพเราะ และในแง่ของการแสดงออก มันเข้าถึงเสียงของมนุษย์

คันธนูเป็นแท่งไม้บาง ๆ ที่มี "ริบบิ้น" ที่ทำจากขนม้ายืดออก ใช้ในการแยกเสียงจากเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล) ความยาวของคันธนูสมัยใหม่คือประมาณ 75 ซม.

Soloist คือผู้บรรเลงดนตรีที่มีจุดประสงค์เพื่อเสียงหรือเครื่องดนตรีเพียงเสียงเดียว ในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวคือนักแสดงที่มีบทบาทรับผิดชอบ

เดี่ยว - ตอนหนึ่งของงานร้องประสานเสียง แชมเบอร์ หรือร้องเพลงประสานเสียง ดำเนินการโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรีเพียงคนเดียว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เดี่ยว" - หนึ่งเดียวหนึ่งเดียว

โซนาตาเป็นผลงานของเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่เขียนขึ้นในรูปของวงจรโซนาตา คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซนาเร่" - เล่นเครื่องดนตรีใดก็ได้

โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุด ในการฝึกซ้อมดนตรีจะมีนักร้องโซปราโนละคร บทกวี และ coloratura คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซปรา"-ที่ด้านบน, ด้านบน.

สายเป็นด้ายยางยืดที่ขึงแน่นซึ่งใช้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด (เปียโน ไวโอลิน พิณ บาลาไลกา ฯลฯ) และทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ระยะพิทช์ของสายขึ้นอยู่กับความยาว แรงดึง และความหนาแน่นของวัสดุที่ใช้ทำเชือก สายทำจากโลหะ เส้นสัตว์ และผ้าไหมด้วย

เวทีคือส่วนหนึ่งของห้องโรงละครที่มีอุปกรณ์พิเศษซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงของศิลปิน นักร้อง และนักเต้น คำว่า “ฉาก” ยังหมายถึงส่วนหนึ่งของการแสดงหรือภาพของการแสดงดนตรีบนเวที ซึ่งเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์

การวัดเป็นส่วนสั้นๆ ของเพลงที่อยู่ระหว่างจังหวะดาวน์บีต เริ่มต้นจากจังหวะขาลง การวัดจะสิ้นสุดก่อนจังหวะขาลงครั้งถัดไป มีเส้นแนวตั้งพาดผ่านไม้เท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " แทคติค" - การกระทำ.

ธีมคือทำนองที่มักจะสั้นซึ่งแสดงถึงแนวคิดหลักของงานและเป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาต่อไป ในภาษากรีก " ธีม" - สิ่งที่อยู่ที่แกนกลาง

Timbre เป็นสีเฉพาะของลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่กำหนด ลักษณะของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงและความแรงที่สัมพันธ์กัน เสียงต่ำอาจทื่อ ดังกริ่ง ชัดเจน ฯลฯ

Tempo - ความเร็วในการเคลื่อนที่ ความรวดเร็วของงานขึ้นอยู่กับตัวละคร อารมณ์ เนื้อหา การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหา คำนี้มาจากภาษาละติน " เทมปัส" - เวลา.

เทเนอร์เป็นเสียงร้องของผู้ชายที่มีเสียงสูงสุด เทเนอร์มีสองประเภทหลัก: เนื้อเพลง - เสียงต่ำที่นุ่มนวล, อ่อนโยน และดราม่า - ชุ่มฉ่ำมากขึ้น, แข็งแกร่ง นอกจากเสียงร้องแล้ว เทเนอร์ยังถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองของวงกลาง โดดเด่นด้วยเสียงร้องที่อบอุ่นและหนักแน่น

Trill คือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่กำหนดและระดับบนของเฟรตที่อยู่ติดกัน ในภาษาอิตาลี " ทริลลาเร" - สั่น

Trepak คือการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า มีจังหวะชัดเจน พร้อมก้าวที่ห้าวหาญ บุคคลสำคัญได้รับการแสดงด้นสดโดยนักเต้นที่แสดงความชำนาญและความเฉลียวฉลาด คีตกวีคลาสสิกใช้ประเภทการเต้นรำ Trepaka ตัวอย่างเช่น "Russian Dance" ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เขียนในประเภทนี้

สามเหลี่ยมเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นแท่งเหล็กสีเงิน โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม เมื่อเล่นสามเหลี่ยม มันจะห้อยลงมาจากเชือกหรือสายรัด และสั่นโดยการสัมผัสแท่งโลหะ

ทรีโอคือกลุ่มนักแสดงสามคนที่แยกส่วนเป็นอิสระจากแต่ละคน Trios เรียกอีกอย่างว่างานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว นักร้องสามคนเรียกว่า terzets และมีอยู่เป็นประเภทแชมเบอร์ คำว่า "ทริโอ" ยังหมายถึงส่วนตรงกลางของดนตรีบางชิ้นในรูปแบบ 3 ส่วน ได้แก่ การเต้นรำ การเดินขบวน และเชอร์ซอส

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองซึ่งเป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดที่รู้จักกันมานานก่อนยุคของเรา ท่อสมัยใหม่คือการดัดท่อหลายครั้งและปิดท้ายด้วยกระดิ่งเล็กๆ ปลายแคบมีปากเป่า

Troubadour - กวีและนักร้องนักเดินทางในฝรั่งเศสในยุคกลาง คำนี้มาจากProvençal " โทรบาร์" - ประดิษฐ์แต่งบทกวี แก่นหลักในศิลปะของคณะนักร้องคือ การร้องเพลงแห่งความรัก การกระทำ และความงดงามของธรรมชาติ

คณะนี้เป็นทีมงานสร้างสรรค์ของศิลปินละคร

Touche เป็นละครเพลงสั้น “การทักทาย” ประเภทประโคม มักจะทำในพิธีการ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร และแนะนำแนวคิดและอารมณ์ของการแสดงที่กำลังจะมาถึง ในภาษาฝรั่งเศสคำว่า " การก้าวกระโดด" - หมายถึง "การเปิด"

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้เสียงต่ำที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นท่อยาว ความยาวช่อง 2.5 ม. พับหลายครั้ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ฟาก็อตโต้"- พวง, มัด. ธีมของคุณปู่ในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับบาสซูน

Falsetto เป็นเสียงของเสียงผู้ชายที่มีเสียงสูงเป็นพิเศษและมีลักษณะไม่มีสี แตกต่างในเรื่องความแรงของเสียงต่ำและความประดิษฐ์บางอย่าง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เท็จ" - เท็จเท็จ บางครั้งเสียงสูงก็ถูกใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่แสดงออก

การประโคมเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลม เช่น แตรเดี่ยว การประโคมเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณแตรที่มีลักษณะเชิญชวนและเป็นพิธีการ น้ำเสียงประโคมถูกนำมาใช้ในงาน รูปแบบต่างๆและแนวเพลง

ฉากสุดท้ายเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีแบบวนรอบ (ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ควอร์เตต โซนาตา) รวมถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการแสดงเดี่ยว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " สุดท้าย" - สุดท้ายสุดท้าย

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของขลุ่ยคือท่อกกและท่อชนิดต่างๆ ตัวอย่างหลักของขลุ่ยคือขลุ่ยตามยาว ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยตัวอย่างขลุ่ยตามขวาง ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ปิดที่ปลายด้านหนึ่ง มีรูพิเศษสำหรับเป่าอากาศเข้าไป ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " ท้องอืด" - ลมพัด. ฟลุตคือผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีแชมเบอร์ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงวลีอันไพเราะที่คดเคี้ยวอย่างรวดเร็ว ข้อความที่เบาและสง่างาม ส่วนหนึ่งของนกในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับฟลุต ขลุ่ยแสดงเพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Korsakov

คติชน - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (คำภาษาอังกฤษเก่า " คติชน" - วิธี " ภูมิปัญญาชาวบ้าน") นิทานพื้นบ้านทางดนตรีประกอบด้วยบทเพลงและความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ วิถีชีวิต แรงบันดาลใจ และความคิดของพวกเขา พื้นที่หลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลงพื้นบ้าน

เปียโน (ที.จ. เปียโน) - เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบสายซึ่งได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกฝนดนตรีเนื่องจากมีระยะทางที่กว้างใหญ่และความสามารถทางเทคนิคที่เป็นสากล ตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไม่สมบูรณ์: เสียงของพวกมันรุนแรงและระยะของพวกมันก็จำกัด หลังจากผ่านการปรับปรุงหลายครั้ง เปียโนในปลายศตวรรษที่ 18 แทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ก้าวสำคัญสู่ความสามารถด้านไดนามิกที่สมบูรณ์ของเปียโนคือการประดิษฐ์แป้นเหยียบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เปียโนหลักสองประเภทได้ก่อตั้งขึ้น ได้แก่ เปียโนอัพไรท์และแกรนด์เปียโน พวกเขายังคงแพร่หลายในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโน ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการรู้จักชื่อของนักเปียโน - นักแสดงที่โดดเด่น - สไตน์ ฯลฯ

fugue เป็นงานโพลีโฟนิกที่มีหลายเสียง โดยที่เนื้อหาหลักจะได้ยินด้วยเสียงที่ต่างกัน แปลจากภาษาละตินคำว่า " ความทรงจำ" วิธี " วิ่ง" ความทรงจำถึงการพัฒนาสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน J.-S. บาค. บ่อยครั้งที่ความทรงจำนั้นถูกแสดงร่วมกับผลงานดนตรีอื่น ๆ - โหมโรง, ทอคคาต้า, แฟนตาซี

ฮาบาเนรา - การเต้นรำแบบสเปนต้นกำเนิดของคิวบา ชื่อมาจากคำว่า ฮาวานา- เมืองหลวงของคิวบา การแสดงในจังหวะช้าๆ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบด้นสดอย่างอิสระ Habanera เป็นบรรพบุรุษของแทงโก้ซึ่งมีลักษณะของจังหวะดนตรีที่เหมือนกัน แนวฮาบาเนราถูกใช้โดยนักแต่งเพลง J. Bizet ในโอเปร่า Carmen ของเขา

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มร้องเพลงที่แสดงดนตรีที่มีเสียงร้อง ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก มีคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (ชายและหญิง) และคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คำนี้มาจากภาษาละติน " คอรัส" - ฝูงชนการประชุม ตามลักษณะการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงจะแบ่งออกเป็นนักวิชาการและพื้นบ้าน

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง โดยปกติแล้ว หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือผู้ช่วยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ทำงานร่วมกับกลุ่มเมื่อเรียนบทเพลง ผู้นำที่รับผิดชอบของกลุ่มนักร้องประสานเสียงในโรงละครโอเปร่าเรียกอีกอย่างว่านักร้องประสานเสียง

Jota เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน ดำเนินการอย่างรวดเร็ว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และการคลิกของคาสตาเนต ประเภทของ Jota ถูกนำมาใช้ในการสร้างการทาบทามภาษาสเปนของเขา "Aragonese jota"

Csardas เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ชื่อนี้มาจากคำภาษาฮังการี " ซีซาร์ดา" - โรงเตี๊ยม ประกอบด้วยส่วนที่ช้าและเร็ว Czardas มักพบในวรรณกรรมดนตรี

Chastushki เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีพื้นฐานมาจากท่อนเล็กๆ ซ้ำๆ กัน ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "ดิทตี้" มาจากคำว่า "ถี่" ซ้ำหลายครั้ง ตามเนื้อหา บทกลอนอาจเป็นแนวเสียดสี ซน ไพเราะ ฯลฯ บทรักช้าๆ มักเรียกว่าความทุกข์

ออร์แกนถังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกลซึ่งแพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่พเนจรในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ออร์แกนถังเป็นกล่องขนาดเล็ก ภายในมีกลไกที่ทำจากท่อ ขน และลูกกลิ้ง เมื่อหมุนที่จับ จะมีเสียงดนตรีดังขึ้น มักจะเรียบง่ายมากในรูปแบบทำนองไพเราะ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการ "ตั้งโปรแกรม" ไว้ในออร์แกน ดังนั้นการเล่นจึงไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ

เสียงนอยส์คือเสียงที่ไม่มี (ต่างจากดนตรี) กำหนดระดับเสียงที่ชัดเจน เสียงที่รบกวน ได้แก่ ฮัม เสียงแตก เสียงเรียกเข้า เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ เสียงเสียงรบกวนบางเสียงนำไปใช้ในดนตรีได้ เช่น การตีกลอง เสียงคลิกคาสทาเน็ต การตีฉิ่ง เป็นต้น

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นกลุ่มของเครื่องสายโบราณ ซึ่งเสียงเกิดจากการถอนสาย กล่าวคือ โดยการเกี่ยวสายด้วยนิ้ว เช่นเดียวกับคนกลางซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับเกี่ยวสาย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ ฮาร์ป ดอมรา แมนโดลิน ฯลฯ

Elegy เป็นละครที่มีลักษณะเศร้าและครุ่นคิด ในภาษากรีก " ความสง่างาม" - ร้องเรียน.

วงออเคสตราป๊อปเป็นชื่อที่มีรากฐานมาจากประเทศของเราสำหรับวงออเคสตราที่แสดงดนตรี "เบาๆ" วงออเคสตราดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม กลองชุด เปียโน กีตาร์ และบางครั้งก็มีไวโอลินหลายตัว

Humoresque เป็นละครสั้นที่มีลักษณะตลกขบขันและแปลกประหลาด ในดนตรี ละครเพลงชื่อ "Humoresque" ของนักแต่งเพลง A. Dvorak, E. Grieg ฯลฯ ได้รับความนิยม

คอร์ด - (หีบเพลงของอิตาลี - ข้อตกลง) การรวมกันของเสียงหลาย ๆ เสียงที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กันโดยรับรู้จากหูว่าเป็นความสามัคคีของเสียง A. แตกต่างกันในองค์ประกอบเชิงปริมาณและช่วงเวลาของเสียงที่รวมอยู่ในนั้น ในรูปแบบพื้นฐาน เสียงของ A. จะอยู่ในสามขึ้นไปจากโทนเสียงล่าง แต่ละเสียงจะได้รับชื่อ (ตามช่วงเวลาจากเสียงล่าง): เสียงพื้นฐาน หรือพรีมา สาม ห้า เจ็ด เป็นต้น ประเภทคอร์ดหลัก: คอร์ดสาม (จาก 3 เสียงที่แตกต่างกัน) คอร์ดที่เจ็ด (จาก 4) ไม่ใช่คอร์ด (จาก 5) คอร์ดทศนิยม (จาก 6) ไตรแอดมี 4 ประเภท: หลัก (ส่วนที่สามหลักและส่วนรอง) ส่วนย่อย (ส่วนที่สามรองและหลัก) ลดลง (2 ส่วนที่สามรองลงมา) เสริม (2 ส่วนหลักสาม) คอร์ดที่เจ็ดถูกสร้างขึ้นจากคอร์ดสาม (ยกเว้นคอร์ดเสริม) โดยมีคอร์ดรองหรือเมเจอร์ที่สามเพิ่มไว้ด้านบน คอร์ดที่เจ็ดคือคอร์ดเมเจอร์ ไมเนอร์ และดิมไนต์ (ตามช่วงเวลาของคอร์ดที่เจ็ดระหว่างเสียงสุดขั้ว)

การเคลื่อนไหวของเสียงของ A. ซึ่งเสียงหลักส่งผ่านไปยังเสียงบนเสียงใดเสียงหนึ่งเรียกว่าการผกผัน ในกรณีเหล่านี้ ชื่อของ A. จะเปลี่ยนไป กลุ่มที่สามมีการผกผัน 2 แบบ (คอร์ดเพศและคอร์ดเพศควอเตอร์) คอร์ดที่เจ็ดมีการกลับกัน 3 แบบ (คอร์ด quintsex, คอร์ดควอเตอร์ที่สาม, คอร์ดที่สอง) Nonaccord และ undecimaccord ใช้ในรูปแบบพื้นฐานเป็นหลัก การร้องขอไม่มีชื่อที่เป็นอิสระ ในดนตรี บางครั้งอาจมีควอร์โตที่มีโครงสร้างควอร์ต ดูเพิ่มเติมที่ความสามัคคี

คอร์ด.

ลุดมิลา วิเคนเตียฟนา มิเคียวา คำศัพท์ดนตรีในเรื่อง

Lensky ฟุ้งซ่านตลอดทั้งเย็น
บางครั้งก็เงียบแล้วก็ร่าเริงอีกครั้ง
แต่ผู้ที่ได้รับการเลี้ยงดูโดยรำพึง
เป็นเช่นนี้เสมอ; คิ้วขมวด,
เขานั่งลงที่กระดูกไหปลาร้า
และเขาเล่นแค่คอร์ดกับพวกเขาเท่านั้น...

ไม่เป็นความจริงหรือที่ทุกคนคุ้นเคยกับบรรทัดเหล่านี้จาก "Eugene Onegin" (คุณจะพบคำพูดจากผลงานอมตะของพุชกินมากกว่าหนึ่งครั้งในหน้าหนังสือเล่มนี้ ท้ายที่สุดแล้ว บทกวีของเขาก็ก็คือดนตรีนั่นเอง!) คุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าจริงๆ แล้วเสียงอะไรอยู่ใต้นิ้วของกวีหนุ่มคนนี้?

คอร์ด เป็นคำที่มาจากหีบเพลงของอิตาลี (accord) หมายถึงการรวมโทนเสียงดนตรีตั้งแต่ 3 โทนขึ้นไปจากระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน แต่ไม่ใช่ว่าทุกเสียงจะรวมกันเป็นคอร์ด หากคุณขึ้นไปที่เปียโนแล้วกดคีย์แรกที่คุณเจอด้วยมือทั้งสองข้าง เป็นไปได้มากว่าจะไม่มีคอร์ด จะมีเสียงผสมแบบสุ่มออกมา ในคอร์ด เสียงต่างๆ จะถูกจัดเรียงในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นเช่นนี้ จึงจะเขียนให้ห่างกันหนึ่งขั้น เรียกว่า ระยะที่สาม (ระยะคืออะไร ให้ดูในเนื้อเรื่อง)

หากมีโทนเสียงที่สอดคล้องกันที่ไม่เข้ากับสิ่งที่เรียกว่าการจัดเรียงเทอร์เชียน โทนเสียงเหล่านั้นจะถูกกำหนดให้เป็นเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ไม่สำคัญว่าคุณจะกดปุ่มใดบนแป้นพิมพ์ คุณสามารถสร้างเสียงหนึ่งจากเสียงเบสได้ อีกเสียงหนึ่งอยู่ตรงกลางคีย์บอร์ด และอีกเสียงหนึ่งอยู่ด้านบน หรือ - เสียงหนึ่งจะเล่นโดยดับเบิลเบส เสียงที่สองและสาม - สองขลุ่ย แน่นอนว่าระยะทางจะมากกว่าหนึ่งในสามมาก แต่ความสอดคล้องนี้จะยังคงเป็นคอร์ด หากการรวบรวมเสียงทั้งหมดที่ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่เป็นไปได้มาไว้ในอ็อกเทฟเดียว คุณจะได้การเรียบเรียง "ผ่านโน้ต"

คำว่า "คอร์ด" มีความหมายอีกอย่างหนึ่ง - เป็นชุดสายที่สมบูรณ์สำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด ดังนั้นร้านค้าจึงขายคอร์ดกีต้าร์หรือไวโอลิน

บทเรียนดนตรี: คำศัพท์เกี่ยวกับดนตรี

ก

ปากเปล่า - การแสดงดนตรีโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงหลายเสียงพร้อมกัน

วงดนตรี - นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ แสดงชิ้นเดียว ( จาก 2 ถึง 8 คน: จากสองคน - คู่จากสาม - สามคน

จากสี่ - สี่ในห้า - quintet จากหก - sextet จากเจ็ด - septet จากแปด - octet)

อาเรีย - หมายเลขเดี่ยวในโอเปร่าตอนดนตรีที่สมบูรณ์ซึ่งพระเอกแสดงความคิดและความรู้สึกของเขา และยังให้อีกด้วย

การกำหนดลักษณะของภาพลักษณ์ของฮีโร่

อัลโตเป็นเสียงผู้หญิงและเด็กต่ำ

บี

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีที่มีทุกอย่าง ตัวอักษรพวกเขาแค่เต้น

บาริโทน - เสียงชายระดับกลาง

Barcarolle - เพลงบนน้ำ

เบส - เสียงผู้ชายช่วงต่ำ

บาค ไอ.เอส. (ค.ศ. 1685-1750) - คีตกวีชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรก ถือเป็นคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี นักเขียน อวัยวะทำงาน, ดนตรีขับร้อง (มิสซา, แคนทาทัส, โอราทอริโอ, กิเลสตัณหา - นักบุญแมทธิว แพสชั่น), วงออเคสตรา และ แชมเบอร์มิวสิค(บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต, คอนแชร์โต้ของอิตาลี), งานคีย์บอร์ด (clavier ที่มีอารมณ์ดี, Inventions, ห้องสวีท ฯลฯ )

บีโธเฟน แอล.วี. ( 1770-1827) - นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในสาม "คลาสสิกเวียนนา" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในช่วงเวลาระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องเพลงประสานเสียง ถือว่าที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขา งานเครื่องมือ: เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาต้า คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน ควอเตต การทาบทาม ซิมโฟนี งานของเบโธเฟนมีผลกระทบอย่างมากต่อซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 และ 20

ความคิดสร้างสรรค์ที่มีลักษณะเฉพาะ - ความกล้าหาญ, การต่อสู้, ชัยชนะ

เบล คันโต (อิตาลี)- สวยงาม ร้องเพลงไพเราะ.

บลูส์ (จากการรวมกันของสองคำ: "สีน้ำเงิน" - สีน้ำเงิน, "เด็กผู้หญิง" - ความเศร้าโศก, ความเศร้าโศก) - เพลงพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกันที่มีน้ำเสียงเศร้าโศกเศร้า โดยปกติแล้วเพลงบลูส์จะร้องร่วมกับแบนโจหรือกีตาร์

ใน

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง- รูปแบบของดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำของธีมเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ

เปล่งเสียง- แนวเพลงร้อง บทเพลงที่ร้องโดยไม่มีคำพูด (เพลงที่ไม่มีคำพูด)

เพลงแกนนำ- เพลงที่แสดงด้วยเสียง ( ประเภทของเพลงร้อง: เพลง, โรแมนติก, อาเรีย, ร้อง, โอเปร่า, ออราโตริโอ, แคนทาทา, มิสซา, บังสุกุล)

วิวัลดี เอ. (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส นักไวโอลิน ครู ผู้ควบคุมวง นักบวชคาทอลิก หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินชาวอิตาลี ศิลปะ XVIIIศตวรรษ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง ผู้ประพันธ์โอเปร่า 40 เรื่อง ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือชุดไวโอลินคอนแชร์โต 4 เรื่อง "The Seasons"

ช

ความสามัคคี (ความสอดคล้อง)- สื่อความหมายทางดนตรี เป็นสายโซ่คอร์ดที่มาพร้อมกับทำนอง

Gavrilin V.A. (2482-2542) - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียผู้แต่งไพเราะและ งานร้องเพลงประสานเสียง,เพลง,แชมเบอร์มิวสิค,เพลงประกอบภาพยนตร์.

กลินกา มิ. (1804-1857)- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซีย ผู้สร้างโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก (Ivan Susanin) และงานซิมโฟนิกชิ้นแรก (Waltz-Fantasy)

Homophony เป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีเสียงเดียวเป็นเสียงหลัก และส่วนที่เหลือทำหน้าที่ประกอบ

ดี

แบบฟอร์มสองส่วน - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรีของตัวละครสองตัวที่แตกต่างกัน (2 ส่วน)

เดบุสซี่ เค. ( พ.ศ. 2405-2461) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งแนวอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี ผู้แต่งเปียโนโหมโรง และชุดไพเราะ "The Sea"

ดนตรีแจ๊สเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป

ไดนามิกส์ -วิธีการแสดงออกทางดนตรีพลังแห่งเสียง

ตัวนำ ( ภาษาฝรั่งเศส จัดการเป็นผู้นำ) - ผู้นำด้านการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล (ออเคสตรา, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า ฯลฯ ) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของผลงาน ดำเนินการภายใต้การควบคุมของเขาโดยนักแสดงทั้งมวล

เสียงแหลมเป็นเสียงของเด็กที่มีระดับเสียงสูง

ดูเอ็ท- วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ- นี่คืองานโพลีโฟนิกร้องโพลีโฟนิกสำหรับศิลปินเดี่ยว ichor D. Bortnyansky, M. Berezovsky เขียนในรูปแบบของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ

ซี

สวดมนต์ Znamenny- การร้องเพลงพิธีกรรมรัสเซียโบราณประเภทหลัก ชื่อนี้มาจากคำว่า znamya ("แบนเนอร์" ของรัสเซียเก่าซึ่งก็คือสัญลักษณ์)

มีการใช้ป้ายคล้ายตะขอเพื่อบันทึกบทสวด. ความพิเศษของเสียงของมัน-เสียงชายเดี่ยว ก คาเปลลา.

และ

เพลงบรรเลง- ดนตรีที่แสดงด้วยเครื่องดนตรี ( ประเภทของดนตรีบรรเลง- โซนาต้า, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, โหมโรง, น็อคเทิร์น, ห้องสวีท, เต้นรำ, มาร์ช, อีทูดี้ ฯลฯ )

ศิลปะเป็นการสะท้อนความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ในภาพศิลปะโดยใช้วิธีการทางศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์ ( ภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ)- การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ . โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในรูปแบบวรรณกรรมและดนตรีก็ตาม

ถึง

แชมเบอร์มิวสิคเป็นดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในห้องเล็กๆ โดยนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ

Canon - สองเสียงโดยที่เสียงหนึ่งนำทำนองและอีกเสียงหนึ่งตามทัน

แคนทาทาเป็นผลงานร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึมร่วมกับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

โบสถ์ -

• ในยุคกลาง เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์
• กลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

คาร์เดบัลเลต์- ฉากฝูงชนในบัลเล่ต์

สี่ - วงดนตรีประกอบด้วยสี่คน

Quintet เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยคนห้าคน

Kikta V. G. (1941) - นักแต่งเพลง, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory, ผู้แต่งคอนเสิร์ตซิมโฟนี "Frescoes of Sophia of Kyiv"

คอนตรัลโต - เสียงผู้หญิงช่วงต่ำ

Counterpoint คือ โพลีโฟนีประเภทหนึ่ง โพลีโฟนีที่มีเสียงทำนองหลายบรรทัดพร้อมๆ กัน โดยไม่รบกวนเสียงไพเราะโดยรวม

คอนเสิร์ต(การแข่งขัน) - ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงดนตรีออเคสตรา

รูปแบบกลอน - รูปแบบของดนตรีที่มีการสลับระหว่างคอรัสและคอรัสที่ใช้ในแนวเพลง

ล

หนุ่มน้อย - วิธีการแสดงออกทางดนตรี ความสัมพันธ์ของเสียงดนตรีในระดับเสียงต่างๆ (สเกลหลัก - เสียงเบา สเกลรอง - เข้มกว่า)

Libretto (หนังสือเล่มเล็กภาษาอิตาลี) - พื้นฐานวรรณกรรมการแสดงดนตรี: บทสรุปวรรณกรรมโดยย่อของเนื้อเรื่อง บัลเล่ต์, โอเปร่า, ละครเพลง,

โอเปเรตต้า)

Lyadov A.K (1855-1914) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสร้างละครไพเราะหลายเรื่อง (ละครเล็ก) ในหัวข้อของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิยายเทพนิยาย(ภาพเป็นภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน"บาบายากา" ภาพเทพนิยาย "ทะเลสาบวิเศษ" นิทานพื้นบ้าน "คิคิโมรา")

ม

เมโลดี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงออกมาด้วยเสียง

Mezzo-soprano เป็นเสียงผู้หญิงช่วงกลาง

โมซาร์ท วี.เอ.(1756-1799 ) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน เขาเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ลักษณะเฉพาะของงานของเขา: แสงแดด ความร่าเริง ความสง่างาม ความเบา ผลงาน: 41 ซิมโฟนี, "Rondo ในสไตล์ตุรกี", ชุดซิมโฟนี "Little Night Serenade", โอเปร่า ("The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute"), Requiem

แบบฟอร์มดนตรี- การสร้างงานดนตรีโดยอาศัยการสลับความแตกต่างและการทำซ้ำ (รูปเดียว รูปสองส่วน รูปสามส่วน รูปพื้นเมือง รูปแปรผัน รูปกลอน)

ภาพดนตรี- การสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในดนตรี นี่คือแนวคิดทั่วไปที่มีชีวิตเกี่ยวกับความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาด้วยเสียงและน้ำเสียงดนตรี

Mussorgsky M.P. (พ.ศ. 2382-2424) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมาชิกของชุมชนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" ความรักและเพลง

ละครเพลง ( ภาษาอังกฤษ ละครเพลง) เป็นงานดนตรีและละครเวทีที่มีบทสนทนา เพลง ดนตรีประสานกัน และท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ นี่คือการแสดงเพื่อความบันเทิงที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ - ดนตรีป๊อปและดนตรีในชีวิตประจำวัน การออกแบบท่าเต้น และ การเต้นรำสมัยใหม่ละครและทัศนศิลป์

สิ่งจิ๋วก็คือการเล่นเล็กๆ

เอ็น

น็อกเทิร์น- เพลงที่วาดภาพยามค่ำคืน

เกี่ยวกับ

แบบฟอร์มส่วนหนึ่ง - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรีของตัวละครหนึ่งตัว (1 ส่วน)

โอเปร่า - (ภาษาอิตาลี งานเรียงความ) การแสดงดนตรีที่ตัวละครทุกตัวร้องเท่านั้น

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีบรรเลงขนาดใหญ่ (วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, วงดนตรีทองเหลือง, วงแจ๊สออร์เคสตรา, วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, แชมเบอร์ออร์เคสตรา)

ป

ปากานินี เอ็น. (1782-1840) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่ง Caprice No. 24

พาร์ทร้องเพลง ( จาก คำ บางส่วน – เสียง) - ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกของรัสเซียที่แพร่หลายใน การบูชาออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนคะแนนเสียง สามารถมีได้ตั้งแต่ 3 ถึง 12 หรือสามารถถึง 48 แนวเพลงที่ธรรมดาที่สุด ซึ่งสะท้อนถึงการร้องเพลงพาร์ท - คอนเสิร์ตประสานเสียงพาร์ท

เพลง - แนวเพลงร้อง

Pergolesi D. (1710-1736) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน และนักออร์แกน ตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ และเป็นหนึ่งในผู้แต่งโอเปร่าบัฟฟาที่เก่าแก่และสำคัญที่สุด ( โอเปร่าการ์ตูน) ผู้แต่งบทเพลง "Stabat mater"

โพลีโฟนีเป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกชนิดหนึ่งซึ่งเสียงทั้งหมดเท่าเทียมกัน

โปรแกรมเพลง- ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งอธิบายความคิดภาพโครงเรื่องเอง คำอธิบายของผู้เขียนสามารถระบุได้ในข้อความ - คำอธิบายที่แนบมากับงานหรือในชื่อเรื่อง

โปรโคเฟียฟ เอส. (1891-1953) - หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดและมีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 (บทเพลง "A. Nevsky", บัลเล่ต์ "Cinderella" และ "Romeo and Juliet", โอเปร่า "War and Peace" และ "The Tale of a Real Man" เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า" 7 ซิมโฟนี เปียโนจิ๋ว "Fleetness"

โหมโรง (บทนำ) เป็นเพลงสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ร

แรปโซดี ( rhapsode) - นักดนตรีเร่ร่อนเชิดชูบ้านเกิดของเขา) - ประเภทของดนตรีบรรเลงซึ่งเป็นดนตรีที่สร้างขึ้นในรูปแบบอิสระตามท่วงทำนองพื้นบ้าน

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโนและผู้ควบคุมวง, นักเขียนชาวรัสเซีย เพลงแกนนำ- โรแมนติก งานร้องเพลงประสานเสียง โอเปร่า เพลงเปียโน- โหมโรง คอนเสิร์ต โซนาต้า ฯลฯ เพลงไพเราะ.

ลงทะเบียน - วิธีการแสดงออกทางดนตรี, ระดับเสียงที่สัมพันธ์กัน, พิสัย

แร็กไทม์ (จังหวะมอมแมม)– เพลงเต้นรำประเภทพิเศษเป็นความพยายามของนักดนตรีผิวดำในการใช้จังหวะข้ามของดนตรีแอฟริกันเมื่อทำการแสดงลายโพลก้า การเต้นรำแบบสแควร์ และการเต้นรำอื่นๆ นี่คือแนวเปียโนที่ก่อตั้งโดย Scott Joplin

จังหวะ - วิธีการแสดงออกทางดนตรีการสลับเสียงอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน .

โรแมนติก - ประเภทของเพลงร้อง บทเพลงที่ใช้เสียงพร้อมเครื่องดนตรีประกอบ เขียนด้วยบทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ (เพลงรัก) ความโรแมนติกเผยให้เห็นความรู้สึกของบุคคลทัศนคติของเขาต่อชีวิตและธรรมชาติ

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการสลับส่วนของท่อนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องและตอนใหม่ (ท่อนและตอน)

บังสุกุล(ละติจูด ความสงบ)- เพลงไว้ทุกข์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอ็น.เอ. (พ.ศ. 2387-2451) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นนายทหารเรือโดยอาชีพ เป็นสมาชิกของชุมชนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful"

เขียนโอเปร่า 15 เรื่อง ส่วนใหญ่มีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย (Sadko, Snow Maiden, Golden Cockerel ฯลฯ )

กับ

สวิริดอฟ จี (1915-1998) - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียที่โดดเด่น นักเปียโน นักเรียนของ Dmitry Shostakovich แต่งเนื้อร้องและดนตรีบรรเลง ( ภาพประกอบดนตรีถึงเรื่องราวของ A.S. Pushkin "Blizzard", cantatas - "Poem in Memory of S. Yesenin", "It's Snowing")

ซิมโฟนี (ความสอดคล้อง ) เป็นผลงานดนตรีหลากหลายรูปแบบสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

โซนาต้า -ประเภทของดนตรีแชมเบอร์สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา:

1. เครื่องสายโค้งคำนับ- ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส
2. กลุ่มทองเหลือง -เครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน); เครื่องดนตรีทองเหลือง (ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, แตร, ทูบา)
3. กลุ่มเพอร์คัชชัน - กลองใหญ่และบ่วง, ฉิ่งทองแดง, สามเหลี่ยม, ระฆัง, ทิมปานี, เซเลสต้า
4. พิณตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

องค์ประกอบของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย:

1. เครื่องสายที่ดึงออกมา- บาลาไลกา, ดอมรา, กุสลี, เบส-บาลาไลกา
2. เครื่องมือลม- ไปป์, เขา, สงสาร, เปลือกไม้เบิร์ช, นกหวีด
3. กลุ่มเพอร์คัชชัน - กลอง, ช้อนไม้, สั่น, กล่อง, ระนาด, รูเบิล
4. หีบเพลงตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี(ภาษาดนตรีของงาน)- น้ำเสียง, ทำนอง, จังหวะ, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะ, โหมด, รีจิสเตอร์, ฮาร์โมนี่, เรียบเรียง, ตัวละคร

ซิมโฟนิกแจ๊ส (eng. sympho-jazz) เป็นรูปแบบที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีไพเราะแบบเบา ๆ

จิตวิญญาณ -เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เพลงพระกิตติคุณ (เพลงทำงาน)

ห้องสวีทเป็นงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนรวมกันโดยใช้ชื่อสามัญ

ต

Timbre เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี การระบายสีของเสียง

Tempo เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี ความเร็วของเสียง

เทเนอร์เป็นเสียงผู้ชายสูง

แบบฟอร์มไตรภาคี- รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรี 3 ตัว (ไม่ซ้ำไตรภาคี

แบบฟอร์ม - ABC, รูปแบบไตรภาคีซ้ำ - ABA)

ยู

ทาบทาม -

• บทออเคสตรา บทนำเกี่ยวกับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ที่เตรียมผู้ฟัง แนะนำบรรยากาศของงาน วงความคิดและภาพ
• งานอิสระที่มีลักษณะเป็นโปรแกรมซึ่งมีแนวคิดเรื่องชื่อ

เอฟ

Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของโพลีโฟนี ซึ่งเป็นผลงานโพลีโฟนิกของหลายเสียง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการนำธีมดนตรีหนึ่งหรือหลายธีมไปใช้ในทุกเสียง

เอ็กซ์

คอรัส - ใหญ่ กลุ่มนักดนตรีและนักร้อง การขับร้องในโอเปร่าเป็นฉากฝูงชนในโอเปร่า

การร้องประสานเสียง (ร้องเพลงประสานเสียง)- บทสวดเสียงเดียวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีนมัสการในโบสถ์แห่งยุโรปตะวันตก

Habanera เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของคิวบา ซึ่งมีจังหวะคล้ายกับแทงโก้

ชม

ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. ( พ.ศ. 2383-2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ควบคุมวง ครู บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ นักข่าวดนตรี ถือว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่องและบัลเลต์ 3 เรื่อง คอนแชร์โตและผลงานอื่นๆ ของเขาสำหรับเปียโน ซิมโฟนีเจ็ด ชุดสี่ชุด โปรแกรม เพลงไพเราะ(การทาบทามของโรมิโอและจูเลียต บัลเลต์ Swan Lake เจ้าหญิงนิทรา และ The Nutcracker เป็นตัวแทนที่ทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก

เชสโนคอฟ พี.จี. (พ.ศ. 2420-2487) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย,นักร้องประสานเสียง ผู้เขียนงานศักดิ์สิทธิ์ที่แสดงกันอย่างแพร่หลาย.

ชิอูลลิโอนิส เอ็ม.เค. (พ.ศ. 2418-2454) - ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย ผู้ก่อตั้งดนตรีลิทัวเนียมืออาชีพ

ช

โชแปง เอฟ. (1810-1849) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ นักเปียโนที่โดดเด่น ผู้ก่อตั้งดนตรีโปแลนด์ ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในบ้านเกิดของเขา ดนตรีที่ซึมซาบด้วยน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโน: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes ฯลฯ

ชูเบิร์ต เอฟ. (1797- 1828) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกสร้างขึ้น ชนิดใหม่เพลง (ฉากดนตรีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะซึ่งผู้ประกอบเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง) และแนวเสียงร้องใหม่ - เพลงบัลลาด

Orthoepy เป็นหนึ่งในหัวข้อที่ยากที่สุดในภาษารัสเซีย ปัญหาคือแม้แต่เจ้าของภาษาก็ไม่สามารถบอกวิธีออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องเสมอไป แน่นอนว่าในกรณีส่วนใหญ่เรารู้เรื่องนี้โดยสัญชาตญาณ แต่บางครั้งการรวมกันของเสียงในคำก็ทำให้เราสับสนเช่นกัน มีกฎใดบ้างที่สามารถทำให้ชีวิตของคนที่พูดภาษารัสเซียง่ายขึ้นและช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดอย่างน้อยในเรื่องนี้? พวกมันมีอยู่จริง ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งความมืดของการสะกดภาษารัสเซียที่สับสน

การรวมสระ

เริ่มต้นด้วยเสียงสระ - พวกเขาได้รับอิทธิพลจากเพื่อนบ้านน้อยกว่า การรวมกันมักจะออกเสียงตามกฎของออร์โธพีปี ข้อแม้เพียงอย่างเดียวคือถ้าก่อน - อี ยู ฉัน โย- มีสระอีกตัวหนึ่งจากนั้นจึงพูดแยกสองเสียง: - จ- กลายเป็น [ท่าน] - ยู- กลายเป็น [yu] - จ- จะหันไปหา [โย่] และ - ฉัน- จะออกเสียงว่า [ya] - สิ่งเหล่านี้เรียกว่าสระ iota ซึ่งเสียงหวือหวาของเสียงสูงนี้ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ “โยธิน” ก็ปรากฏที่ต้นคำด้วย (เช่น “ หลุม" เสียงเหมือน [ ยามะ]) และหลังการแบ่งสัญญาณอ่อนและแข็ง ([ พายุหิมะ] และ [ แพดเดซด์]) อย่างไรก็ตามแม้ว่าสระจะมาก่อนสระอื่นในอีกคำหนึ่งก็ตาม (-ร ฉันพูดว่า-) ความไม่มีตัวตนจะยังคงอยู่

ควรสังเกตด้วยว่าตำแหน่งสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนั้นถูกเน้นย้ำซึ่งอยู่ในตำแหน่งนี้ที่ได้ยินเสียงได้ชัดเจนที่สุด

และการปฏิบัติ

มารวมเสียงสระสองเสียงเข้าด้วยกันโดยการถอดเสียงหลายคำ: ความเป็นอิสระ, หุบเขาลึก, นายพราน, เท, การจำแนกประเภท, อาดาจิโอ, เยาวชน, ​​ท็อปไบร์ท, การเดินทาง, แอปเปิล, การเปลี่ยนแปลง, การมาถึง, ยุติธรรม, ประเทศญี่ปุ่น, การร้องเพลง

การผสมพยัญชนะ เหมือนกันที่ทางแยกของหน่วยคำ

มันไม่ง่ายเลยกับพยัญชนะ ทุกสิ่งมีความสำคัญที่นี่: เสียงข้างเคียง ตำแหน่งของเสียงในคำ (ในรูปแบบหน่วยคำ) และปัจจัยอื่นๆ อีกมากมาย

คำถามแรกคือการรวมกันของเสียงพยัญชนะที่ทางแยกของหน่วยคำ โดยเฉพาะเสียงที่เหมือนกัน เราทุกคนมักเจอคำต่างๆ เช่น - ยาว, เหตุผล, โปรแกรม - และเราออกเสียงคำเหล่านี้โดยไม่ต้องคิดเลย และในขณะเดียวกันก็มีกฎเกณฑ์และกฎการออกเสียงบางอย่างที่อธิบายปรากฏการณ์เหล่านี้ ดังนั้นในคำพูดเช่น - เย็บ เหตุผล ของปลอม- การรวมกันของหลายเสียงจะออกเสียงเป็นเสียงเดียว แต่ยาวกว่า: [ ˉการตัดเย็บ เหตุผล งานฝีมือ] ใช่ มีปรากฏการณ์อีกอย่างหนึ่งที่สังเกตได้ที่นี่ - ความคล้ายคลึงของเสียงพยัญชนะตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่งซึ่งจะอธิบายในภายหลัง สิ่งสำคัญที่ต้องเข้าใจคือไม่ว่าในกรณีใด เสียงที่เหมือนกันที่ทางแยกของหน่วยเสียงจะกลายเป็นเสียงเดียว

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกมันอยู่ในหน่วยคำเดียวกัน? ที่รากเป็นต้น

แต่แล้วการผสมผสานของเสียงในคำที่เป็นรากฐานล่ะ? ในภาษารัสเซียยุคใหม่กรณีดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นจริง - โดยทั่วไปแล้วจะเป็นคำที่ยืมมา ( แกมมา, กระบวนการ). ดังนั้นการรวมกันดังกล่าวจึงออกเสียงเป็นเสียงเดียว แต่ไม่นาน แต่สั้น ในคำที่ยืมมาหลายคำ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: โจมตี (จากการโจมตี) ทางเดิน (จากทางเดิน).

เสียงที่เหมือนกันในภาษารัสเซียที่ทางแยกของหน่วยคำจะกลายเป็นเสียงยาว แต่ถ้าเกิดขึ้นในหน่วยเสียงเดียว เช่น ราก ความยาวนี้จะไม่ปรากฏ หมายเหตุสำคัญอีกประการหนึ่ง: เสียงที่เหมือนกันสองเสียงจะไม่ถูกเขียนเคียงข้างกัน หากคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าเสียงนี้จะยาว เส้นแนวนอนจะอยู่เหนือเสียงนั้น - เครื่องหมายการออกเสียงแบบพิเศษ

การดูดซึมคืออะไร?

ปรากฏการณ์ต่อไปที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการรวมกันของเสียงในคำคือการดูดกลืน การดูดซึมคือการเปรียบเสมือนการออกเสียงของเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง ปรากฏการณ์นี้มีหลายประเภท ซึ่งนิยามไว้ขึ้นอยู่กับเสียงที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน มาดูกันทีละอัน

การดูดซึมด้วยเสียง/ความไม่มีเสียง

การดูดซึมในแง่ของการเปล่งเสียงและอาการหูหนวกปรากฏที่จุดเชื่อมต่อของเสียงที่เปล่งออกมาและพยัญชนะที่ไม่มีเสียงดังนั้นการรวมกันดังกล่าวจึงต่างจากภาษารัสเซียดังนั้นเสียงแรกจึงได้รับอิทธิพลจากเสียงที่สองทำให้หูหนวกหรือเปล่งเสียง ในทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เรียกว่าการดูดซึมแบบถดถอย

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในกรณีต่อไปนี้:

1. ที่ทางแยกของหน่วยคำ: ปัญหา- เปล่งออกมา -zh- ภายใต้อิทธิพลของผู้ไม่มีเสียง -k- ก็หูหนวกเช่นกัน
2. ที่ทางแยกของคำบุพบทและคำ: ปกคลุมไปด้วยหิมะ- เปล่งเสียง -d- ได้รับอิทธิพลจากผู้ไม่มีเสียง -s- กลายเป็นคนหูหนวก
3. ที่จุดเชื่อมต่อของคำและอนุภาค: ได้บางสิ่งบางอย่าง- ตะลึงอีกครั้งเนื่องจากอิทธิพลของคนหูหนวก -t-
4. ในสัญลักษณ์ (คำที่มีความเป็นอิสระของคำศัพท์ - คำนาม, กริยา, คำคุณศัพท์, กริยาวิเศษณ์ ฯลฯ ) คำที่ออกเสียงโดยไม่หยุดระหว่างคำเหล่านี้: แพะหิน- เปล่งออกมา -g- หูหนวกภายใต้อิทธิพลของผู้ไม่มีเสียงที่อยู่ใกล้เคียง -k-

ดังที่เห็นได้จากตัวอย่าง ความน่าทึ่งเกิดขึ้นบ่อยกว่าการเปล่งเสียง อย่างไรก็ตาม กฎนี้ใช้ไม่ได้กับเสียงที่ดังในภาษารัสเซีย ( แนวโน้ม- ตามกฎแล้วควรออกเสียง [ เดรนด์] แต่เนื่องจากลักษณะเฉพาะของ orthoepy ของรัสเซีย พยัญชนะตัวแรกจึงไม่มีการเปลี่ยนแปลง) และพยัญชนะก่อนเสียงหวือหวา -й- ปรากฏในสระ iotal: [ oTYezd] แม้ว่าคำนี้จะมีลักษณะเป็น [ oDYezd].

การดูดซึมด้วยความนุ่มนวล

เรามาดูการดูดซึมประเภทต่อไปกันดีกว่า - ความนุ่มนวล นอกจากนี้ยังเป็นแบบถดถอยด้วยนั่นคือเสียงแรกจะขึ้นอยู่กับอิทธิพลของเสียงที่ตามมา การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นก่อน:

1. สระ: [e] - ม"เอล - ชอล์ก;[และ] - ดื่ม- ดื่ม
2. พยัญชนะอ่อน: ภายในคำ ( คาซ"น" ); ที่ทางแยกของหน่วยคำ ( ส"ม"เอน่า).

เรียบง่ายอย่างน่าสงสัย

แต่มีข้อยกเว้นหลายประการสำหรับกฎนี้ การรวมกันของเสียงในคำไม่อยู่ภายใต้การดูดซึม:

1. ที่ทางแยกของคำ ( โหวตแล้ว) - โดยการเปรียบเทียบกับการดูดซึมในแง่ของการเปล่งเสียง/การไม่มีเสียง ความอ่อนลงควรเกิดขึ้น แต่สถานการณ์นี้เป็นข้อยกเว้น
2. พยัญชนะริมฝีปาก - ข พี ค ฉ-ก่อนทำฟัน- ง, เสื้อ, ก, เค, x- (PT "enchik, VZ"ใน)
3. - และ , ห้องน้ำ- ไม่เคยอ่อน นอกจากนี้พยัญชนะอ่อนไม่ปรากฏต่อหน้าพวกเขา ข้อยกเว้นเดียวสำหรับกฎนี้คือ [ ลิตร/ลิตร"]: END-koL"tso

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวว่าการดูดซึมในแง่ของความอ่อนโยนนั้นอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่ควบคุมอย่างเคร่งครัด มีความแตกต่างหลายประการที่ไม่ควรลืม

การดูดซึมโดยความแข็ง

อิทธิพลซึ่งกันและกันประเภทต่อไปคือการดูดซับในความแข็ง มันเกิดขึ้นระหว่างรูทและส่วนต่อท้ายเท่านั้น: slesar" - ช่างโลหะ- นั่นคือคำต่อท้ายที่ขึ้นต้นด้วยพยัญชนะแข็งจะส่งผลต่อเสียงก่อนหน้า มีข้อยกเว้นอีกประการหนึ่ง: การดูดซึมจะไม่เกิดขึ้นก่อน - ข- (โปรซ"บ) และจะไม่ปฏิบัติตามกฎ [ ฉัน"] (โพล"e - โพล"ny).

การดูดซึมก่อนเสียงฟู่

จำนวนเสียงในคำได้รับอิทธิพลจากการดูดซึมประเภทอื่น - การผิวปาก - ชั่วโมง ส- ก่อนที่เสียงขู่ฟ่อ - ว, ชม, ฉ-. ในกรณีนี้ เสียงแรกจะรวมกับเสียงที่สอง และจะคล้ายกันมาก: เย็บ - เย็บ, ด้วยความกระตือรือร้น - ความร้อน. กฎเดียวกันนี้ใช้กับ - ง, ต- ก่อน - ซ-: oˉคี่. การดูดซึมประเภทนี้ยังขยายไปสู่การผสมผสาน - แอลเจ- และ - ซ๊ซ- ที่รากของคำ (- ภายหลัง - ภายหลัง). ดังนั้น เนื่องจากการดูดซึมประเภทนี้ จำนวนเสียงในคำจึงน้อยกว่าตัวอักษรหนึ่งตัว

พยัญชนะออกเสียงไม่ได้

ไม่มีใครยกเลิกปรากฏการณ์นี้ ในบางสถานที่เสียงบางเสียงก็ไม่สามารถออกเสียงได้ - บางคนอาจบอกว่ามันหลุดออกไป ปรากฏการณ์นี้แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยการรวมกันของเสียงในคำ - stn, zdn, stl, ntsk, stsk, vstv, rdts, lnts-, ตัวอย่างเช่น ซื่อสัตย์, สาย, รู้สึก, อาทิตย์. มีปัญหาบางประการที่เกี่ยวข้อง: บางส่วนได้รับคำแนะนำจากสิ่งที่เรียกว่าหลักสัทศาสตร์ในการเขียน (ตามที่ฉันได้ยินฉันจึงเขียน) ดังนั้นหากพยัญชนะไม่ออกเสียงก็ไม่ควรอยู่ในคำนั้น น่าเสียดายที่มันไม่ใช่ ดังนั้นคุณจะต้องเลือกมันอย่างแน่นอนเพื่อตรวจสอบว่าเสียงใดหายไปในสถานการณ์นี้หรือไม่: ซื่อสัตย์-ให้เกียรติ สาย-สาย-มักจะมองหาคำที่จะมีสระหรือเสียงสระหลังพยัญชนะซึ่งจะทำให้เสียงปรากฏได้ชัดเจนที่สุด

ไม่ค่อยเข้ากันเท่าไหร่ แต่น่าทึ่งนิดหน่อย

ควรสังเกตว่าเสียงเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะไม่มีเสียงเมื่อสิ้นสุดคำ โดยไม่คำนึงถึงสระหรือพยัญชนะที่นำหน้า เรากำลังพูดอยู่ รองแทน เกณฑ์และ ค้อนแทน หนุ่มสาว. ปรากฏการณ์นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำโฮโมโฟนที่เรียกว่า - คำที่สะกดต่างกัน แต่ออกเสียงเหมือนกัน ค้อน(เป็นเครื่องมือ) และ หนุ่มสาว(เป็นคำคุณศัพท์สั้น ๆ ) ควรตรวจสอบการสะกดพยัญชนะท้ายคำดังกล่าว

และประวัติเล็กน้อย

ในภาษารัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาการดูดซึมของเสียงโซโนรอนได้รับความนิยมนั่นคือตัวอย่างเช่นพยัญชนะ - ร- ในคำว่ากองทัพนั้นออกเสียงไม่แน่นเหมือนปกติสำหรับเราเจ้าของภาษาสมัยใหม่ แต่เบา ๆ กองทัพบก. ใน ตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ไม่ได้สังเกตในทางปฏิบัติ

ซ้ำคือแม่...

คุณสามารถรวมสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้โดยการถอดความคำด้านล่าง:

สวนผัก, เสียงหัวเราะ, การขาดงาน, แอปเปิล, ลางสังหรณ์, ลูกเห็บ, ดรอยด์, สะวันนา, อารยธรรม, ภาพลวงตา, ​​เผาไหม้, รายงาน, การส่งจดหมาย, กรอก, การปฏิเสธ, ความสนุกสนาน, หญ้า, อำนาจ, เท, สินบน, รหัสการเข้าถึง, เคียฟ, ปี

ในที่สุด

คำพยางค์เสียง - นี่คือวิธีที่คุณสามารถจินตนาการถึงลำดับชั้นออร์โธพีกของภาษารัสเซีย และเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายในนั้น จากตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของการผสมพยัญชนะ เราเชื่อว่าสัญชาตญาณไม่เพียงพอที่จะออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องเสมอไป อย่างน้อยเราก็พยายามพูดให้ถูกต้องเพื่อรักษาความงดงามและความสมบูรณ์ของภาษาของเราไว้ มันไม่ใช่เรื่องยากเลย