“เมืองในอุดมคติ” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การศึกษาความเป็นไปได้ทางวิศวกรรม

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

ทั้งหมด ความหมายมีความสำคัญมากกว่าแต่เพื่อที่จะมาหาเขา

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดูเหมือนว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” ในโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนิยมมีรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของพระราชวังแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจอยู่จนทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความอลังการของส่วนหน้าอาคาร และความแวววาวของการตกแต่งภายในที่วิจิตรงดงาม แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยซึมซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ประการแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างของพระราชวัง-พระราชวังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงอย่างเป็นทางการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนที่มหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตผ้าทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นหัวหน้างานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ

โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทาง พระอาทิตย์ขึ้น. จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้วงเวียนและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล พื้นที่เขียวขจีก่อตัวเป็นผนังทึบที่เจาะเข้าไปไม่ได้ หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม แจกัน (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบางๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับไร้ชีวิต

ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า

เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

พวกเขาทนไม่ไหว

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้ปรับระดับเส้น

และพวกเขาก็สาปแช่ง

ดอกไม้ที่จำได้..

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":

“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ศิลปะสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว...”

วงดนตรีสถาปัตยกรรมปารีส. สไตล์เอ็มไพร์

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาจัดวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว ปีที่ยาวนานจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์ของผังเมืองและทักษะของนักวางผังเมือง หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและ สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมือง ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชในพิธีการของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ความดึงดูดใจต่อศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณและการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบมันเพื่อดึงเสียง คอร์ด ความสามัคคีออกมาจากมัน”

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของกองทัพใหญ่ที่ปลาซว็องโดม เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน

ในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะนั้นมีความเคร่งขรึมและเอิกเกริกโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะในรูปแบบจักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?

แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้

2. ลองเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคเรอเนซองส์กับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)

3. เปรียบเทียบการออกแบบ การตกแต่งภายใน(ภายใน) ของแกลเลอรี Francis I ที่ Fontainebleau และ Gallery of Mirrors ที่ Versailles

4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากซีรีส์เรื่อง Versailles The King's Walk" (ดูหน้า 74) สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศสได้อย่างไร เหตุใดจึงถือได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ

“การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17–18”; “แวร์ซายเป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนและความงามของโลก”; “เดินผ่านแวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ”; “ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปตะวันตก”; “สไตล์จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส”; “แวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์เปรียบเทียบ”; “การค้นพบทางศิลปะในกลุ่มสถาปัตยกรรมแห่งปารีส”; “จตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองตามปกติ”; “ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาณของอาสนวิหารแซ็งวาลิดในปารีส”; “ Place de la Concorde เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก”; “ การแสดงออกที่รุนแรงของเล่มและการตกแต่งที่เบาบางของ Church of Saint Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot”; “ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก”; "สถาปนิกที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกยุโรปตะวันตก"

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990. Kantor A. M. และคณะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก).

ลัทธิคลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาดรูป/เอ็ด. อาร์. โทมาน. ม., 2000.

Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.

เลโนเตร เจ. ชีวิตประจำวันของแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.

Miretskaya N.V. , Miretskaya E.V. , Shakirova I.P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1996.

Watkin D. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก M. , 1999. Fedotova E.D. สไตล์จักรวรรดินโปเลียน ม., 2551.

เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)

การสร้างเมืองในอุดมคติทำให้นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ ทรมาน แต่ความพยายามครั้งแรกในการออกแบบสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะทำงานที่ราชสำนักของฟาโรห์และจักรพรรดิโรมันซึ่งมีผลงานมุ่งเป้าไปที่การสร้างข้อตกลงในอุดมคติซึ่งไม่เพียง แต่ทุกสิ่งจะเชื่อฟังลำดับชั้นอย่างชัดเจน แต่ยังรวมถึงความสะดวกสบายที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อทั้งคู่ด้วย ผู้ปกครองและช่างฝีมือธรรมดาๆ เพียงจำ Akhetaten, Mohenjodaro หรือโครงการมหัศจรรย์ที่ Stasicrates เสนอให้กับ Alexander the Great ตามที่เขาเสนอให้แกะสลักรูปปั้นของผู้บัญชาการโดยมีเมืองตั้งอยู่บนแขนของเขาจาก Mount Athos ปัญหาเดียวก็คือการตั้งถิ่นฐานเหล่านี้ยังคงอยู่บนกระดาษหรือถูกทำลาย ไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้น แต่ศิลปินหลายคนยังมีแนวคิดในการออกแบบเมืองในอุดมคติอีกด้วย มีการอ้างอิงถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana และคนอื่นๆ อีกหลายคนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้

Piero della Francesco เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาในฐานะผู้เขียนบทความเกี่ยวกับงานศิลปะ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่มาถึงเรา: "บทความเกี่ยวกับลูกคิด", "มุมมองในการวาดภาพ", "ร่างปกติทั้งห้า" เขาเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการสร้างเมืองในอุดมคติซึ่งทุกสิ่งจะอยู่ภายใต้การคำนวณทางคณิตศาสตร์และการก่อสร้างที่มีแนวโน้มของความสมมาตรที่ชัดเจน ด้วยเหตุนี้นักวิชาการหลายคนจึงถือว่า Pierrot นึกถึงภาพ "ทิวทัศน์ของเมืองในอุดมคติ" ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Leon Battista Alberti เข้าใกล้การดำเนินโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้มากที่สุด จริงอยู่เขาไม่สามารถตระหนักถึงความคิดทั้งหมดของเขาได้ แต่เขาทิ้งภาพวาดและบันทึกจำนวนมากไว้เบื้องหลังซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ ก็สามารถบรรลุสิ่งที่ลีออนล้มเหลวในการบรรลุในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bernardo Rossellino ได้แสดงหลายโครงการของเขา แต่ลีออนนำหลักการของเขาไปใช้ไม่เพียงแต่ในการเขียนเท่านั้น แต่ยังผ่านตัวอย่างของอาคารหลายแห่งที่เขาสร้างขึ้นด้วย โดยพื้นฐานแล้วเหล่านี้เป็นพระราชวังหลายแห่งที่ออกแบบมาสำหรับครอบครัวผู้สูงศักดิ์ สถาปนิกเปิดเผยตัวอย่างเมืองในอุดมคติของเขาเองในบทความเรื่อง "On Architecture" นักวิทยาศาสตร์เขียนงานนี้จนบั้นปลายชีวิต ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมและกลายเป็นหนังสือพิมพ์เล่มแรกที่เปิดเผยปัญหาทางสถาปัตยกรรม ตามคำสอนของลีออน เมืองในอุดมคติควรสะท้อนถึงความต้องการของมนุษย์ทั้งหมดและตอบสนองความต้องการด้านมนุษยธรรมทั้งหมดของเขา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะความคิดเชิงปรัชญาชั้นนำในยุคเรอเนซองส์คือมนุษยนิยมที่มีมานุษยวิทยาเป็นศูนย์กลาง ควรแบ่งเมืองออกเป็นสี่ส่วนซึ่งจะแบ่งตามหลักการลำดับชั้นหรือตามประเภทการจ้างงาน ตรงกลางบนจัตุรัสหลักมีอาคารที่รวมอำนาจของเมืองไว้ด้วยกัน เช่นเดียวกับอาสนวิหารหลักและบ้านของตระกูลขุนนางและผู้จัดการเมือง ใกล้กับชานเมืองคือบ้านของพ่อค้าและช่างฝีมือ และคนยากจนอาศัยอยู่บริเวณชายแดน ตามที่สถาปนิกกล่าวว่าการจัดวางอาคารนี้กลายเป็นอุปสรรคต่อการเกิดความไม่สงบทางสังคมต่างๆ เนื่องจากบ้านของคนรวยจะถูกแยกออกจากบ้านของพลเมืองที่ยากจน หลักการวางแผนที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือต้องตอบสนองความต้องการของพลเมืองทุกประเภท เพื่อให้ทั้งผู้ปกครองและนักบวชรู้สึกสบายใจที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้ ควรจะประกอบด้วยอาคารทั้งหมด ตั้งแต่โรงเรียนและห้องสมุดไปจนถึงตลาดและห้องอาบน้ำ การเข้าถึงของสาธารณะของอาคารดังกล่าวก็มีความสำคัญเช่นกัน แม้ว่าเราจะเพิกเฉยต่อหลักการทางจริยธรรมและสังคมทั้งหมดของเมืองในอุดมคติ แต่คุณค่าทางศิลปะภายนอกยังคงอยู่ การวางผังจะต้องสม่ำเสมอ ตามการที่เมืองถูกแบ่งออกเป็นบล็อกที่ชัดเจนด้วยถนนเส้นตรง โดยทั่วไป โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดควรอยู่ภายใต้รูปทรงเรขาคณิตและวาดตามไม้บรรทัด สี่เหลี่ยมมีรูปร่างเป็นวงกลมหรือสี่เหลี่ยม ตามหลักการเหล่านี้ เมืองเก่า เช่น โรม เจนัว เนเปิลส์ จะถูกรื้อถอนบางส่วนของถนนในยุคกลางเก่าและการสร้างพื้นที่กว้างขวางใหม่

ในบทความบางเล่มพบข้อสังเกตที่คล้ายกันเกี่ยวกับการพักผ่อนของผู้คน มันเกี่ยวข้องกับเด็กผู้ชายเป็นหลัก มีการเสนอให้สร้างสนามเด็กเล่นและทางแยกประเภทในเมืองที่คนหนุ่มสาวเล่นจะอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่องของผู้ใหญ่ที่สามารถชมพวกเขาได้โดยไม่มีสิ่งกีดขวาง ข้อควรระวังเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อปลูกฝังความรอบคอบให้กับเยาวชน

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลาย ๆ ด้านได้ให้อาหารเพื่อสะท้อนโครงสร้างของเมืองในอุดมคติเพิ่มเติม นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักมานุษยวิทยา ตามโลกทัศน์ของพวกเขาทุกสิ่งควรถูกสร้างขึ้นเพื่อบุคคลเพื่อการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายของเขา เมื่อเงื่อนไขทั้งหมดเหล่านี้บรรลุผลแล้ว บุคคลจะได้รับความสงบสุขทางสังคมและความสุขทางจิตใจ ดังนั้นในการนี้
ในสังคม สงครามหรือการจลาจลไม่สามารถเกิดขึ้นได้ มนุษยชาติได้เคลื่อนตัวไปสู่ผลลัพธ์นี้ตลอดการดำรงอยู่ของมัน แค่นึกถึงเรื่อง “Utopia” อันโด่งดังของ Thomas More หรือ “1984” ของ George Orwell ผลงานประเภทนี้ไม่เพียงแต่สัมผัสถึงลักษณะการใช้งานเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความสัมพันธ์ ระเบียบ และโครงสร้างของชุมชนที่อาศัยอยู่ในท้องถิ่นนี้ด้วย ไม่จำเป็นต้องเป็นเมือง หรือแม้แต่โลกด้วยซ้ำ แต่รากฐานเหล่านี้ถูกวางย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านักวิทยาศาสตร์ในยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ที่ได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมในสมัยของพวกเขา

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นโลกทัศน์ใหม่และใหม่ สไตล์ศิลปะมีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แนวคิดการวางผังเมืองแรกนำเสนอเมืองในฐานะสถาปัตยกรรมโดยรวมตามแผนที่วางไว้ล่วงหน้า ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ แทนที่จะเป็นตรอกซอกซอยในยุคกลางที่แคบและคดเคี้ยว ถนนที่กว้างและตรงซึ่งเรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่เริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี

แผนผังและสถาปัตยกรรมของจัตุรัสในยุคเรอเนซองส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15-16 ในกรุงโรมและอื่น ๆ เมืองใหญ่ๆอิตาลี.

ในช่วงเวลานี้ เมืองหลายแห่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ที่นี่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางผังเมือง ในกรณีส่วนใหญ่ พระราชวังในเมืองดังกล่าวจะตั้งอยู่บนจัตุรัสกลาง ซึ่งบางครั้งก็เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบภาพแบบสามรังสี

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกรรมสิทธิ์ในที่ดินของเอกชนและเทคโนโลยีที่ล้าหลัง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายจากเมืองเก่าไปยังเมืองใหม่อย่างรวดเร็ว ในทุกช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความพยายามหลักของนักวางผังเมืองมุ่งไปที่การพัฒนาใจกลางเมือง - จัตุรัสและบริเวณใกล้เคียง ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐกษัตริย์ในศตวรรษที่ 18 ตระการตาของจัตุรัสกลางเมืองได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งหลัก จัตุรัสกลางเมืองมีโครงร่างปกติทางเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่

หากสถาปัตยกรรมของจตุรัสกรีกและโรมันโบราณมีลักษณะเป็นเสาและระเบียงดังนั้นสำหรับจตุรัสของยุคเรอเนซองส์อาร์เคดก็กลายเป็นองค์ประกอบใหม่โดยพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาระบบจตุรัสทั้งหมด

ในเมืองยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีต้นไม้เขียวขจีที่ตกแต่ง สวนผลไม้ปลูกในสวนของอาราม สวนผลไม้หรือไร่องุ่นของชาวเมืองตั้งอยู่ด้านหลังป้อมปราการของเมือง ในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 18 ตรอกซอกซอย ต้นไม้เขียวขจี และสวนดอกไม้ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สวนสาธารณะของพระราชวังและปราสาทเป็นของเอกชน สวนสาธารณะในเมืองต่างๆ ในยุโรปส่วนใหญ่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในยุคกลาง แอ่งน้ำเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเมือง โดยแบ่งเขต และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติที่แคบ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม่น้ำเริ่มถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อของเมืองและในสภาพที่เอื้ออำนวย - เป็นแกนประกอบ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการวางผังเมืองอย่างชาญฉลาดโดยใช้แม่น้ำ Neva และ Nevka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างสะพานและการสร้างเขื่อนได้รวมทิศทางนี้ไว้ในการวางผังเมือง

ในช่วงยุคกลาง เส้นขอบฟ้าของเมืองส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยยอดแหลมบนศาลากลาง โบสถ์ และอาคารสาธารณะ ภาพเงาของเมืองถูกกำหนดโดยแนวดิ่งขนาดเล็กจำนวนมากและแนวดิ่งที่โดดเด่นหลายแนว เนื่องจากความเข้าใจทางศิลปะแบบใหม่เกี่ยวกับภาพเงาของเมือง หลังคาสูงในยุคกลางจึงค่อยๆ ถูกกำจัดออกไป และอาคารยุคเรอเนซองส์ก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยหลังคาที่มีห้องใต้หลังคาและราวบันได

ด้วยการเพิ่มขนาดของอาคารและการเคลือบประเภทใหม่ ภาพเงาของเมืองก็ถูกทำให้อ่อนลงด้วยโดมที่มีโครงร่างเรียบ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพพาโนรามาของเมือง การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสวนและสวนสาธารณะซึ่งมีต้นไม้บังอาคารเป็นส่วนใหญ่

สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ใช้วิธีการแสดงออกที่เข้มงวดในการวางผังเมือง: สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ขนาดของบุคคลเป็นการวัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ

การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ของอิตาลีเพื่อต่อต้านรูปแบบของศาสนา ศีลธรรม และกฎหมายในยุคกลาง ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในวงกว้าง นั่นคือ มนุษยนิยม มนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง: ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์จากข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ ความกระหายในความรู้เกี่ยวกับโลกและตัวมนุษย์เอง และด้วยเหตุนี้ ความอยากในชีวิตทางสังคมในรูปแบบทางโลก ความปรารถนา เพื่อความรู้เกี่ยวกับกฎและความงามของธรรมชาติ เพื่อการปรับปรุงมนุษย์อย่างกลมกลืนอย่างครอบคลุม การเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์เหล่านี้นำไปสู่การปฏิวัติในชีวิตฝ่ายวิญญาณทุกด้าน - ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ในกิจกรรมของพวกเขา นักมานุษยวิทยาอาศัยอุดมคติโบราณอย่างมาก โดยมักจะฟื้นฟูไม่เพียงแต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการแสดงออกของงานโบราณด้วย ในเรื่องนี้ความเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ได้รับชื่อทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการเกิดใหม่

โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพและเพิ่มความสำคัญในชีวิตสาธารณะ สไตล์ของแต่ละบุคคลของปรมาจารย์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมแห่งมนุษยนิยมได้นำกาแล็กซีของสถาปนิก ประติมากร และศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เช่น Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio และอื่นๆ

ความปรารถนาที่จะสร้าง "ภาพลักษณ์ในอุดมคติของบุคคล" รวมกับการค้นหาวิธีการสำรวจโลกทางศิลปะทำให้เกิดความสมจริงทางปัญญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานศิลปะอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในด้านสถาปัตยกรรม การค้นหารูปแบบอาคาร "ในอุดมคติ" โดยอาศัยองค์ประกอบที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่กำหนด นอกเหนือจากการพัฒนาอาคารทางแพ่งและศาสนาประเภทใหม่แล้ว ความคิดทางสถาปัตยกรรมก็กำลังพัฒนา และมีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับภาพรวมทางทฤษฎีของประสบการณ์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์และเหนือสิ่งอื่นใดคือประสบการณ์โบราณ

สามยุคสมัย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ยุคหลัก คือ ยุคต้น ยุคสูงและปลาย ศูนย์สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีชาวทัสคานีซึ่งมีเมืองหลักคือฟลอเรนซ์ ช่วงนี้ครอบคลุมถึงไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 15 จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมถือเป็นปี 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมเหนือมหาวิหารฟลอเรนซ์เริ่มขึ้น ความสำเร็จในการก่อสร้างที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบศูนย์กลางขนาดใหญ่กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคใหม่

1. ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ยุคแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบของอาคารที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรสถาปนิกชื่อดัง ฟิลิปโป บรูเนลเลสโก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมสีอ่อนแทนส่วนโค้งปลายแหลมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ หลุมฝังศพของซี่โครงลักษณะของ สถาปัตยกรรมกอทิกเริ่มหลีกทางให้กับการออกแบบใหม่ - ตู้นิรภัยแบบดัดแปลง อย่างไรก็ตาม รูปแบบโค้งแหลมยังคงใช้อยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16

อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของ Brunellesco คือโดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จตั้งแต่ศตวรรษที่ 14

รูปทรงโดมขนาดใหญ่ที่สถาปนิกสร้างขึ้น สะท้อนถึงส่วนโค้งปลายแหลมแบบโกธิกที่เห็นได้ชัดเจน โดมของมหาวิหารแห่งนี้มีช่วงกว้าง - 42 ม. ห้องใต้ดินของโดมทำจากอิฐ วางอยู่บนฐานแปดเหลี่ยมที่ทำจากท่อนไม้ที่ปูด้วยแผ่นเหล็ก เนื่องจากทำเลที่ตั้งอันดีของอาสนวิหารบนเนินเขาและ ระดับความสูง(115 ม.) ส่วนบน โดยเฉพาะโดม เพิ่มความเคร่งขรึมและมีเอกลักษณ์ให้กับทัศนียภาพทางสถาปัตยกรรมของเมืองฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมโยธาครอบครองสถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ประการแรกรวมถึงพระราชวังในเมืองใหญ่ (พระราชวัง) ซึ่งมีวัตถุประสงค์นอกเหนือจากที่อยู่อาศัยสำหรับพิธีรับรอง พระราชวังยุคกลางค่อยๆ ปลดเปลื้องเสื้อผ้าโรมาเนสก์และกอทิกอันดุดันโดยใช้การหุ้มหินอ่อนและประติมากรรม ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่ร่าเริง

คุณสมบัติของส่วนหน้าของยุคเรอเนซองส์คือช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ที่แยกจากกันด้วยเสา การทำให้ชั้นล่างเป็นสนิมด้วยหิน แผ่นพื้นด้านบน บัวขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่วาดอย่างประณีต ตรงกันข้ามกับส่วนหน้าอาคารที่เข้มงวด สถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่มีแสงสว่างเพียงพอมีลักษณะที่ร่าเริง

สำหรับตกแต่งหน้าพระราชวัง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมักใช้ชนบท หินสำหรับการทำชนบทมักจะมีพื้นผิวด้านหน้าที่ยังไม่ได้เจียระไน (บิ่น) และมีขอบที่ตัดอย่างสะอาดตา ความโล่งใจของชนบทลดลงตามจำนวนชั้นที่เพิ่มขึ้น ต่อมาการตกแต่งแบบชนบทได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการแปรรูปฐานของรูปสลักและที่มุมอาคารเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกชาวอิตาลีมักใช้คำสั่งแบบโครินเธียน มักมีกรณีของการรวมคำสั่งหลายรายการในอาคารเดียว: สำหรับชั้นล่าง - คำสั่ง Doric และสำหรับชั้นบน - องค์ประกอบของตัวพิมพ์ใหญ่มีสัดส่วนใกล้เคียงกันและการออกแบบให้เป็นประเภทอิออน

หนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมพระราชวังในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์สามารถใช้เป็นพระราชวังเมดิชี-ริกคาร์ดีสามชั้นได้ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo ในช่วงปี ค.ศ. 1444–1452 ตามคำสั่งของ Cosimo de' Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ต่อมาพระราชวังหลายร้อยหลังถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นๆ ตามการออกแบบด้านหน้าของ Palazzo Medici

การพัฒนาองค์ประกอบของพระราชวังเพิ่มเติมคือวัง รุคซิไล ในเมืองฟลอเรนซ์ สร้างขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1446–1451 ออกแบบโดยเลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404–1472) เช่นเดียวกับโคลอสเซียมโรมันโบราณ ด้านหน้าของมันถูกแบ่งออกเป็นชั้นต่างๆ ตามคำสั่ง โดยเปลี่ยนจากคำสั่ง Doric ที่ง่ายที่สุดในชั้นล่างไปเป็นคำสั่ง Corinthian ที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านบน

ความประทับใจที่ว่าตัวอาคารมีน้ำหนักเบาเมื่อขึ้นไปด้านบน ซึ่งสร้างขึ้นใน Palazzo Medici-Riccardi โดยใช้ผนังแบบชนบท แสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบของระบบลำดับขั้นที่สว่างกว่าไปทางด้านบน ในเวลาเดียวกันบัวยอดขนาดใหญ่นั้นไม่ได้สัมพันธ์กับความสูงของชั้นบน แต่กับความสูงของอาคารโดยรวมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบจึงได้รับคุณสมบัติของความสมบูรณ์และความเสถียร ในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร ลวดลายดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ เช่น หน้าต่างโค้งคู่ที่ได้มาจากรูปทรงของหน้าต่างในยุคกลาง ผนังที่หยาบกร้าน ความยิ่งใหญ่โดยรวมของเมฆ ฯลฯ

โบสถ์ปาซซี่ (ค.ศ. 1430–1443) - อาคารทรงโดมที่วางอยู่ในลานของอาราม องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารสะท้อนถึงโครงสร้างภายในที่แยกออกตามคำสั่ง โดยมีปริมาตรที่โดดเด่นของห้องโถงที่มีโดมบนใบเรือ เสาระเบียงที่ตัดตามแนวแกนด้วยส่วนโค้งและปิดท้ายด้วยห้องใต้หลังคาที่ผ่าอย่างประณีต สอดคล้องกับเสาที่ทำด้วยไม้ Cartelized บนผนังด้านในของระเบียง และบนเพดานโค้งมีส่วนโค้งที่ยื่นออกมา

ความสอดคล้องของคำสั่งและการทำซ้ำของโดมเล็ก ๆ ในระเบียงและแท่นบูชามีส่วนทำให้เกิดการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกของส่วนหน้ากับการตกแต่งภายใน ผนังด้านในถูกแบ่งด้วยแนวราบ แต่เน้นด้วยเสาสีซึ่งดำเนินต่อไปในส่วนของห้องใต้ดินให้แนวคิดเกี่ยวกับตรรกะของการสร้างพื้นที่โครงสร้างเปลือกโลก การพัฒนาสามมิตินั้นเน้นไปที่ความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนหลัก "กรอบ" ที่มองเห็นยังแสดงลักษณะของการแยกส่วนของโดมจากด้านในซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโครงสร้างของห้องนิรภัยแบบโกธิก อย่างไรก็ตาม ความสอดคล้องกันของรูปแบบคำสั่งและความชัดเจนของโครงสร้างเปลือกโลก ความสมดุล และความเข้ากันได้กับมนุษย์ พูดถึงชัยชนะของอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่เหนือหลักการของยุคกลาง

นอกเหนือจาก Brunellesco และ Michelozzo da Bartolomeo แล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ (Rosselino, Benedetto da Maiano ฯลฯ) ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัสคานีและอิตาลีตอนเหนือ ก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสถาปัตยกรรมใหม่เช่นกัน Alberti ซึ่งนอกเหนือจาก Palazzo Ruccellai ได้สร้างโครงสร้างขนาดใหญ่จำนวนมาก (ด้านหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella, โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua ฯลฯ ) ทำให้ช่วงเวลานี้เสร็จสมบูรณ์

2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มาถึงตอนนี้ เนื่องจากการเคลื่อนตัวของเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก อิตาลีกำลังประสบกับภาวะเศรษฐกิจถดถอยและการผลิตภาคอุตสาหกรรมลดลง บ่อยครั้งที่ชนชั้นกระฎุมพีซื้อที่ดินและกลายเป็นผู้ให้กู้เงินและเจ้าของที่ดิน กระบวนการของระบบศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีนั้นมาพร้อมกับชนชั้นสูงทั่วไปของวัฒนธรรม จุดศูนย์ถ่วงถูกถ่ายโอนไปยังแวดวงราชสำนักของชนชั้นสูง: ดยุค เจ้าชาย พระสันตะปาปา โรมกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม - ที่ประทับของพระสันตะปาปาซึ่งมักได้รับเลือกจากตัวแทนของชนชั้นสูงที่มีแนวคิดมนุษยนิยม มีงานก่อสร้างขนาดใหญ่เกิดขึ้นในกรุงโรม ในการดำเนินการนี้ ซึ่งดำเนินการโดยศาลสันตะปาปาเพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของตนเอง ชุมชนมนุษยนิยมได้เห็นประสบการณ์ในการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ และความยิ่งใหญ่ของอิตาลีทั้งหมดด้วย ณ ราชสำนักของผู้เสด็จขึ้นครองราชย์เมื่อ พ.ศ. 1503 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นักมนุษยนิยม - หนึ่งในนั้นคือ Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo และคนอื่น ๆ

ในสถาปัตยกรรมของยุคนี้ ลักษณะหลักและแนวโน้มของยุคเรอเนซองส์ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบที่มีศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบที่สุดจะถูกสร้างขึ้น ในที่สุดประเภทของวังในเมืองก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่จะได้รับคุณสมบัติของอาคารส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารสาธารณะด้วยดังนั้นในระดับหนึ่งจึงกลายเป็นต้นแบบของอาคารสาธารณะหลายแห่งที่ตามมา ลักษณะของ ช่วงต้นความแตกต่างระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ระหว่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปลักษณ์ภายนอกของวังและลานภายใน ภายใต้อิทธิพลของการทำความรู้จักกับอนุสรณ์สถานโบราณอย่างเป็นระบบและแม่นยำทางโบราณคดีมากขึ้น การจัดองค์ประกอบได้รับความเข้มงวดมากขึ้น: พร้อมกับคำสั่งอิออนและโครินเธียนเรียบง่ายและมากขึ้น มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย - โรมันดอริกและทัสคานี และอาร์เคดที่ออกแบบอย่างประณีตบนเสาช่วยให้เกิดอาร์เคดที่มีอนุสาวรีย์มากขึ้น โดยทั่วไป การแต่งเพลงในสมัยเรอเนซองส์สูงมีความสำคัญ ความเข้มงวด และความยิ่งใหญ่มากขึ้น วงดนตรีในเมืองถูกวางบนพื้นฐานที่แท้จริง วิลล่าในชนบท ถูกสร้างขึ้นเป็นคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ

สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Donato d'Angelo Bramante (1444–1514) อาคาร Cancelleria ประกอบกับ Bramante (สำนักงานสันตะปาปาหลัก) ในโรม - หนึ่งในอาคารพระราชวังที่โดดเด่น - เป็นอาคารคู่ขนานขนาดใหญ่ที่มีลานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าล้อมรอบด้วยร้านค้า องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนหน้าอาคารพัฒนาหลักการที่วางไว้ใน Ruccellai Palazzo แต่โครงสร้างจังหวะโดยรวมสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและเคร่งขรึมมากขึ้น ชั้นแรกถือเป็นห้องใต้ดิน เสริมความแตกต่างด้วยหลังคาน้ำหนักเบา ส่วนเน้นพลาสติกที่มีจังหวะเป็นจังหวะซึ่งสร้างขึ้นจากช่องเปิดขนาดใหญ่และกรอบที่จัดวางกรอบนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดองค์ประกอบภาพ จังหวะการแบ่งแยกในแนวนอนชัดเจนยิ่งขึ้น

ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bramante มีโบสถ์เล็ก ๆ ในลานของอาราม San Pietro ใน Montrio ที่เรียกว่า Tempietto โดดเด่น (1502) - อาคารที่ตั้งอยู่ภายในลานภายในที่ค่อนข้างคับแคบซึ่งควรจะล้อมรอบด้วยอาร์เคดทรงกลมตามแผน

โบสถ์แห่งนี้มีลักษณะเป็นโดมทรงกลมที่ล้อมรอบด้วยเสาหินแบบดอริกแบบโรมัน อาคารมีความโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ คำสั่งถูกตีความอย่างเคร่งครัดและสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารที่เป็นศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งมีการพัฒนาผนังเชิงเส้นเป็นเส้นตรง (โบสถ์ Pazzi) ปริมาตรของ Tempietto นั้นเป็นพลาสติก: ความเป็นพลาสติกตามลำดับนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเปลือกโลกขององค์ประกอบ ความแตกต่างระหว่างแกนเสาหินของหอกและเสาระหว่างพื้นผิวเรียบของผนังและความเป็นพลาสติกของซอกและเสาลึกเน้นย้ำถึงการแสดงออกขององค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่ Tempietto ก็ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ โดยผู้ร่วมสมัยของ Bramante อาคารหลังนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก

Bramante เป็นหัวหน้าสถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตั้งแต่ปี 1505 กำลังทำงานเกี่ยวกับการบูรณะวาติกัน คอมเพล็กซ์อันยิ่งใหญ่ของอาคารพิธีการและลานพิธีการที่ตั้งอยู่ในระดับต่าง ๆ ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของแกนเดียวที่ปิดโดย exedra อันสง่างามของเบลเวเดียร์ถูกสร้างขึ้น ในเรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นวงดนตรีเรอเนซองส์ชุดแรกของการออกแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ เทคนิคการจัดองค์ประกอบของฟอรัมโรมันโบราณถูกนำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญ ที่ประทับของสมเด็จพระสันตะปาปาควรจะเชื่อมต่อกับอาคารอันยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่งในโรม - มหาวิหารปีเตอร์ซึ่งการก่อสร้างดังกล่าวได้นำการออกแบบของ Bramante มาใช้ด้วย ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการออกแบบอาสนวิหารโดยปีเตอร์ บรามันเต ทำให้มีเหตุผลในการพิจารณาว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะต้องทำให้เป็นจริง ในช่วงชีวิตของ Bramante การก่อสร้างมหาวิหารเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในปี 1546 32 ปีหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต ได้ถูกโอนไปยัง Michelangelo

ศิลปินและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ ผู้สร้างและวาดภาพระเบียงอันโด่งดังของวาติกัน ซึ่งได้รับชื่อของเขา (“ระเบียงของราฟาเอล”) รวมถึงอาคารที่โดดเด่นอีกหลายแห่ง ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตลอดจนในการก่อสร้างและทาสีอาคารวาติกันร่วมกับ Bramante ทั้งในโรมเองและภายนอก (การก่อสร้างและทาสีวิลลามาดามาในโรม, Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ ฯลฯ )

หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Bramante คือสถาปนิก Antonio da Sangallo Jr. ได้ออกแบบ Palazzo Farnese ในกรุงโรม , บรรลุถึงวิวัฒนาการของพระราชวังเรอเนซองส์ได้ในระดับหนึ่ง

การออกแบบด้านหน้าอาคารขาดความเรียบง่ายแบบดั้งเดิมและการแบ่งแยกตามแนวตั้ง บนพื้นผิวเรียบที่ฉาบด้วยอิฐของผนัง จะมองเห็นแถบแนวนอนกว้างที่พาดผ่านส่วนหน้าอาคารทั้งหมดได้ชัดเจน ราวกับว่าพิงอยู่บนหน้าต่างเหล่านั้นจะมีการวางหน้าต่างที่มีแผ่นนูนเป็นรูป "ยารักษาโรค" โบราณ หน้าต่างที่ชั้นล่างต่างจากในพระราชวังฟลอเรนซ์ตรงที่มีขนาดเท่ากับหน้าต่างชั้นบน อาคารหลังนี้เป็นอิสระจากการแยกป้อมปราการที่ยังคงมีอยู่ในพระราชวังของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตรงกันข้ามกับพระราชวังแห่งศตวรรษที่ 15 ที่ลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรีโค้งแสงบนเสา อาร์เคดขนาดมหึมาที่มีครึ่งเสาปรากฏที่นี่ ลำดับแกลเลอรีจะค่อนข้างหนักขึ้นโดยได้รับคุณสมบัติที่เคร่งขรึมและเป็นตัวแทน ทางเดินแคบๆ ระหว่างลานภายในและถนนถูกแทนที่ด้วย "ล็อบบี้" ที่เปิดโล่ง ซึ่งเผยให้เห็นมุมมองของลานด้านหน้า

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมักถือเป็นช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ ภาวะเศรษฐกิจถดถอยในอิตาลียังคงดำเนินต่อไป บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการสำแดงจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด การสืบสวนจึงได้ก่อตั้งขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมานุษยวิทยาเริ่มเผชิญกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งถูกข่มเหงโดยการสืบสวนได้ย้ายไปที่เมืองทางตอนเหนือของอิตาลีโดยเฉพาะไปยังเมืองเวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูปศาสนาไม่รุนแรงนัก ในเรื่องนี้ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ โรงเรียนสองแห่งมีความโดดเด่นมากที่สุด - โรมันและเวนิส ในกรุงโรม ที่ซึ่งความกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง มีการออกจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และเปลือกโลก ในเวนิสแม้จะมีการรุกล้ำเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมเพียงบางส่วน แต่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475–1564) ผลงานทางสถาปัตยกรรมของเขาวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบในช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ไดนามิก และการแสดงออกของพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในโรมและฟลอเรนซ์ สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในการค้นหาภาพที่สามารถแสดงถึงวิกฤตโดยทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในขณะนั้นประสบก่อนที่พลังปฏิกิริยาที่ใกล้เข้ามา ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ Michelangelo รู้วิธีค้นหาพลาสติกที่สดใสเพื่อแสดงออกถึงความแข็งแกร่งภายในของวีรบุรุษของเขาในงานศิลปะ ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา และความพยายามอันมหาศาลในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการเน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักจะสูญเสียความหมายของเปลือกโลกไปโดยกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก การละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมเนียมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ Michelangelo ในระดับหนึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลักษณะที่สร้างสรรค์ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ การสร้างมหาวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมให้เสร็จสิ้นหลังจากการตายของ Bramante ไมเคิลแองเจโลใช้โครงร่างที่เป็นศูนย์กลางซึ่งใกล้เคียงกับแผนของบรามันเตเป็นพื้นฐาน โดยนำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ในการตีความ: เขาปรับแผนให้ง่ายขึ้นและขยายพื้นที่ภายในให้กว้างขึ้น ทำให้ส่วนรองรับและกำแพงมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีเสาหลักอันศักดิ์สิทธิ์ทางทิศตะวันตก ด้านหน้า ในการจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความสมดุลอันเงียบสงบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ได้รับการแปลเป็นการเน้นย้ำความโดดเด่นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและขนาดใหญ่มากขึ้น ผนังถูกผ่าด้วยหิ้งและเสาขนาดใหญ่ คำสั่งของโครินเธียนที่มีบัวอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสามีช่องหน้าต่าง ช่องและองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว เข็มขัด ซานดริก รูปปั้น ฯลฯ ) ที่ดูเหมือนจะถูกบีบเข้าไปในท่าเรือ ทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกเกือบประติมากรรม

ในองค์ประกอบของโบสถ์เมดิชิ โบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) โดยไมเคิลแองเจโล การตกแต่งภายในและประติมากรรมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่าภายใน การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงมีชัยเหนือพื้นฐานเปลือกโลก ลำดับนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบของแผนประติมากรรมทั่วไปโดยพื้นฐานของศิลปิน

สถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "กฎแห่งสถาปัตยกรรมทั้งห้า" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 . ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้รับการพัฒนาที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาการใช้งาน ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 มันเป็นที่ดินในชนบท มักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีป้อมปราการป้องกันด้วยซ้ำ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วิลล่าแห่งนี้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง (Villa Medici ใกล้ฟลอเรนซ์) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชชั้นสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและได้รับลักษณะของโครงสร้างแนวหน้าพิธีการซึ่งเปิดกว้างต่อธรรมชาติโดยรอบ

Villa of Pope Julius II คือตัวอย่างประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมอย่างเคร่งครัดในโครงร่างภายนอกทอดยาวไปตามไหล่เขาในแนวหิน ทำให้เกิดเกมที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และปิดที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟอรัมโรมันโบราณและลานภายในของวาติกัน

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคารห้องสมุด San Marco ในเมืองเวนิส (เริ่มในปี 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกลุ่มที่น่าทึ่งของศูนย์กลาง Venetian และเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ โรงเรียนคลาสสิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio

กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) เกิดขึ้นเป็นหลักในวิเชนซาใกล้กับเวนิสซึ่งเขาสร้างพระราชวังและวิลล่ารวมถึงในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของเขาในอาคารหลายแห่งเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย ในความพยายามที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของหลักการคลาสสิก Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับจากกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้แต่ประเภทของอาคารในสมัยโบราณ ระเบียงสั่งซื้อที่แท้จริงเชิงโครงสร้างกลายเป็นธีมหลักของผลงานหลายชิ้นของเขา

ในวิลล่าโรทุนดา , สร้างขึ้นใกล้วิเชนซา (เริ่มในปี 1551) ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ด้านหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านพร้อมกับโดม ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นศูนย์กลาง

ตรงกลางมีห้องโถงทรงโดมทรงกลมซึ่งมีทางออกไปยังระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมต่อกับอาคารด้วย ธรรมชาติโดยรอบ. องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างแต่ละส่วนกับส่วนรวม และการผสมผสานแบบอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติ

แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงโดดเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าหลายหลังจริง Palladio ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่าโครงการสามส่วนมากขึ้น ซึ่งประกอบด้วยแกลเลอรีหลักและแกลเลอรีลำดับชั้นเดียวที่ขยายจากด้านข้างไปด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ การจัดลานด้านหน้าด้านหน้าของวิลล่า มันเป็นโครงการของบ้านในชนบทซึ่งต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างคฤหาสน์

ตรงกันข้ามกับการพัฒนาวิลล่าในชนบทจำนวนมากอย่างเสรี พระราชวังในเมืองพัลลาเดียนมักจะมีองค์ประกอบที่เข้มงวดและกระชับโดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางโดยตีความว่าเป็นระบบ "ผนังเสา" ตัวอย่างที่โดดเด่นคือวัง แคปปิตานิโอ (พ.ศ. 2119) ผนังตกแต่งด้วยเสาประกอบขนาดใหญ่ซึ่งมีโครงสร้างที่หลวมและทรงพลัง ชั้นบนขยายออกไปในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และเป็นอนุสรณ์

ปัลลาดิโอยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาโดยแบ่งเป็นส่วนหน้าสองชั้นพร้อมคำสั่ง เช่นเดียวกับคำสั่งที่วางไว้บนพื้นที่สูงแบบชนบท ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก

บทสรุป

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เมื่อค้นหารูปแบบของการแสดงออกทางโวหารของตัวเองไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่ามันใช้มรดกทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่เธอหันไปหาแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการในการกำหนดรูปร่างซึ่งในอดีตมีความบริสุทธิ์ทางโวหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางครั้งก็ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 20 กลับมาในรูปแบบใหม่และถูกทำซ้ำอย่างรวดเร็วอีกครั้ง

สิ่งที่บุคคลให้ความสำคัญในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้ดึงดูดการวิเคราะห์แต่ละส่วนของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นภาพลักษณ์แบบองค์รวมที่สังเคราะห์ขึ้นสู่ขอบเขตของการรับรู้ทางอารมณ์ ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมคือศิลปะหรือไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ก็มีองค์ประกอบของศิลปะ

บางครั้งสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่าเป็นแม่ของศิลปะ ซึ่งหมายความว่าจิตรกรรมและประติมากรรมได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานโดยมีความเชื่อมโยงทางอินทรีย์กับสถาปัตยกรรมที่แยกไม่ออก สถาปนิกและศิลปินมักมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างในงานของพวกเขา และบางครั้งก็เข้ากันได้ดีในคนๆ เดียว Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนอย่างถูกต้อง หอระฆังอันสง่างามของมหาวิหารหลักแห่งฟลอเรนซ์ ซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ถูกสร้างขึ้น "ตามภาพวาด" โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จอตโต ไมเคิลแองเจโล ผู้ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร ราฟาเอลยังประสบความสำเร็จในสาขาสถาปัตยกรรมอีกด้วย จิตรกรร่วมสมัยของพวกเขา จอร์โจ วาซารี ได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ การสังเคราะห์พรสวรรค์ของศิลปินและสถาปนิกดังกล่าวไม่เพียงพบในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังถือเป็นยุคสมัยใหม่อีกด้วย ศิลปินประยุกต์ ได้แก่ วิลเลียม มอร์ริส ชาวอังกฤษ และแวน เดอ เวลเด ชาวเบลเยียม มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาอย่างมาก สถาปัตยกรรมสมัยใหม่. Corbusier เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ และ Alexander Vesnin เป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโซเวียต K. Malevich และ L. Lisitsky ทดลองรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างน่าสนใจ และเพื่อนร่วมงานและ Vladimir Tatlin ร่วมสมัยของพวกเขาก็กลายเป็นผู้เขียนโครงการในตำนานของ Tower 111 of the International ผู้เขียนโครงการที่มีชื่อเสียงของ Palace ofโซเวียต สถาปนิก B. Iofan ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนร่วมของประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ร่วมกับ Vera Mukhina ศิลปินชาวโซเวียตผู้ยอดเยี่ยม

การแสดงกราฟิกและเค้าโครงสามมิติเป็นวิธีการหลักที่สถาปนิกแสวงหาและปกป้องโซลูชันของเขา การค้นพบเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นระหว่างยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลต่อแนวคิดเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมในยุคนี้อย่างแข็งขัน ท้ายที่สุดแล้ว ความเข้าใจในเปอร์สเปกทีฟเชิงเส้นได้นำไปสู่การเชื่อมโยงจัตุรัส บันได และอาคารเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่เดียว และต่อมาก็เกิดกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของบาโรกและลัทธิคลาสสิกขั้นสูง หลายปีต่อมา การทดลองของศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบทางสถาปัตยกรรม พวกเขาพยายามพรรณนาถึงวัตถุจากมุมมองที่แตกต่างกัน บรรลุการรับรู้สามมิติโดยการวางซ้อนภาพหลายภาพ และขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้เชิงพื้นที่โดยแนะนำมิติที่สี่ - เวลา การรับรู้เชิงปริมาตรนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการค้นหาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเป็นทางการ ซึ่งเปรียบเทียบจอแบนของส่วนหน้าอาคารกับการเล่นปริมาตรและระนาบที่ซับซ้อนซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศอย่างอิสระ

ประติมากรรมและจิตรกรรมไม่ได้รับอิสรภาพจากสถาปัตยกรรมในทันที ในตอนแรกเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น ใช้เวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษในการวาดภาพแยกออกจากผนังหรือสัญลักษณ์ ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ใน Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ประติมากรรมต่างๆ ยังคงรวมตัวกันอย่างขี้อายรอบๆ อาคาร ราวกับกลัวที่จะพังส่วนหน้าจนหมด Michelangelo ให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก รูปปั้นคนขี่ม้าใจกลางจตุรัสคาปิโตลิเนในกรุงโรม ปีนี้คือ 1546 ตั้งแต่นั้นมาอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาได้รับสิทธิ์ในองค์ประกอบอิสระขององค์ประกอบที่จัดพื้นที่ในเมือง จริงอยู่ที่รูปแบบประติมากรรมยังคงอาศัยอยู่บนผนังของโครงสร้างสถาปัตยกรรมมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ร่องรอยสุดท้ายของ "ความหรูหราในอดีต" เหล่านี้ก็ค่อยๆหายไปจากพวกเขา

Corbusier ยืนยันองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นี้ด้วยความมั่นใจในลักษณะเฉพาะของเขา: "ฉันยอมรับว่าทั้งประติมากรรมและภาพวาดไม่ใช่ของตกแต่ง ฉันยอมรับว่าทั้งสองสามารถปลุกเร้าอารมณ์อันลึกซึ้งในตัวผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีและละครส่งผลต่อคุณ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน แต่ฉันต่อต้านการตกแต่งอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน เมื่อพิจารณาถึงงานสถาปัตยกรรมและไซต์ที่ใช้ก่อสร้างเป็นหลัก คุณจะเห็นว่าสถานที่บางแห่งในตัวอาคารและรอบๆ เป็นสถานที่ทางคณิตศาสตร์ที่เข้มข้นบางแห่งซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในการ สัดส่วนของงานและสภาพแวดล้อม เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีความเข้มข้นสูงสุด และในสถานที่เหล่านี้เองที่สามารถบรรลุเป้าหมายเฉพาะของสถาปนิกได้ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของสระน้ำ ก้อนหิน หรือรูปปั้น เราสามารถพูดได้ว่า ณ ที่แห่งนี้ เงื่อนไขทั้งหมดเชื่อมโยงกันสำหรับสุนทรพจน์ สุนทรพจน์ของศิลปิน สุนทรพจน์พลาสติก”

ต้นศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีต่อสู้อย่างกล้าหาญกับการพึ่งพาระบบศักดินามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ด้วยการพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ล้มล้างอำนาจของขุนนางศักดินา และจัดตั้งนครรัฐเสรี เมืองอิตาลีที่เป็นอิสระเหล่านี้มีพลังมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองที่เป็นอิสระในอิตาลีเป็นสาเหตุของความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของพวกเขา ชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองและในความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาต่างจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการละทิ้งความสุขทางโลกทั้งหมดที่ได้รับการสั่งสอนมาจนถึงทุกวันนี้ ความเคารพต่อมนุษย์บนโลกที่ชื่นชอบความสุขของชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มหันมาใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้น ศึกษาโลกอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นและมีการพัฒนาศิลปะ

อิตาลีได้อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางศิลปะของกรุงโรมโบราณไว้มากมายดังนั้น สมัยโบราณพวกเขาเริ่มได้รับความเคารพนับถืออีกครั้งในฐานะต้นแบบ ศิลปะโบราณ กลายเป็นวัตถุบูชา การเลียนแบบสมัยโบราณทำให้เกิดการเรียกช่วงเวลานี้ในงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหมายถึงในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำศิลปะโบราณแบบตาบอด แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่อิงจากตัวอย่างโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ระยะ: VIII - XIV ศตวรรษ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento)-นั่ง.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วอิตาลีเพื่อค้นหาอนุสรณ์สถานโบราณ รูปปั้น เหรียญ จาน และอาวุธที่เพิ่งค้นพบได้รับการเก็บรักษาและรวบรวมอย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินเรียนรู้จากตัวอย่างสมัยโบราณเหล่านี้และวาดภาพจากชีวิต

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บงโดเน (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีบริการที่ดีเยี่ยมในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นนักปรับปรุงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการวาดภาพยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ และสร้างภาพต่างๆ คนจริงจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก

Giotto สร้างวอลลุ่มโดยใช้ chiaroscuro เขาชอบสีสว่างสะอาดตาในเฉดสีเย็น เช่น สีชมพู สีเทามุก สีม่วงอ่อน และสีม่วงอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตแข็งแรงและเดินอย่างหนัก พวกเขามีลักษณะใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ บุคคลของเขาใจดี เอาใจใส่ และจริงจัง

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวิหารปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เรื่องราวพระกิตติคุณเขานำเสนอที่นี่ว่ามีอยู่จริงในโลก ในงานเหล่านี้เขาพูดถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน, การหลอกลวงและการทรยศ, เกี่ยวกับความลึก, ความโศกเศร้า, ความอ่อนโยน, ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของแม่ที่ตราบชั่วนิรันดร์

แทนที่จะสร้างตัวละครที่แตกต่างกันออกไป เช่นเดียวกับในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของเหล่าฮีโร่ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน และหากในการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ ร่างนั้นดูเหมือนจะลอยและแขวนอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ภารกิจของ Giotto ในการถ่ายทอดอวกาศ ความเป็นพลาสติกของตัวเลข และการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว ทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

หนึ่งใน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -

ซิโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ภาพวาดของเขายังคงลักษณะของกอธิคเหนือ: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่ Martini สร้างภาพโดยใช้ Chiaroscuro ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ และพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น)

สมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในเมืองฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณมากมาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ และเครื่องเซรามิก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะในอิตาลีเกิดขึ้น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของงานศิลปะใหม่ที่สมจริง ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีความสูงส่ง วัฒนธรรมทางศิลปะพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมืองและหารือเกี่ยวกับทางเลือกในการสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะคล้ายกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่มียอดโดมเริ่มถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้รักษาสถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนเกือบจะสมบูรณ์ โดยอาคารที่สวยงามที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ อาคารขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของเมืองฟลอเรนซ์คือมหาวิหารประจำเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ มีความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งมีความเพรียวบางซึ่งเน้นด้วยซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎให้กับอาสนวิหาร โดมมีขนาดที่น่าทึ่ง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครอบคลุมทัศนียภาพทั้งหมดของเมือง มหาวิหารนี้มองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ โดยมีเงาตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน อาคารอันงดงามแห่งนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377 - 1446)

อาคารทรงโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์คือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการดั้งเดิมคือสถาปนิก บรามันเต้และไมเคิลแองเจโล

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "พุตติ"(ทารกเปลือยเปล่า) พวงมาลาดอกไม้และผลไม้ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลมคนร่ำรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะมีบ้านเรือนที่อัดแน่นกัน กลับกลายเป็นบ้านที่หรูหรา พระราชวัง - พระราชวัง.

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ช่างแกะสลักชื่อดังสองคนทำงานในฟลอเรนซ์ - โดนาเทลโล และ เวอร์ร็อคคิโอ.โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในช่างแกะสลักกลุ่มแรกๆ ในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ด้านศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่สวยงามชิ้นหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั่นคือรูปปั้นของเดวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เลี้ยงแกะธรรมดา ๆ ชายหนุ่มเดวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรพรรณนาว่าเขาไม่ใช่นักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์บ้านเกิดของเขา ในประติมากรรมของเขา โดนาเทลโลยกย่องมนุษย์ในอุดมคติของบุคลิกวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เดวิดสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ โดนาเทลโลไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ละเมิดข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขายืนยันโดยสิ่งนี้ว่าร่างกายมนุษย์มีความสวยงาม รูปปั้นเดวิดถือเป็นงานประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่งของโดนาเทลโลเป็นที่รู้จักนั่นคือรูปปั้นนักรบ , แม่ทัพแห่งกัตตะเมลาตา.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในยุคเรอเนซองส์ อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว ยังคงตั้งอยู่บนฐานสูง ประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว นับเป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้ได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าที่ทรงพลังในท่าทางที่สงบและสง่าผ่าเผย ใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่เด็ดขาดและหนักแน่น

อันเดรีย แวร์รอกคิโอ (1436-1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์นักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ condottiere Colleoni ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองเวนิสในจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่โดดเด่นเกี่ยวกับอนุสาวรีย์นี้คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ดูเหมือนม้าจะวิ่งไปเหนือแท่นหินอ่อนที่ติดตั้งอนุสาวรีย์ไว้ คอลเลโอนียืนขึ้นบนโกลน ยืดตัวออก เชิดศีรษะ มองดูในระยะไกล ใบหน้าของเขามีสีหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและความตึงเครียด ท่าทางของเขามีความรู้สึกนึกคิดอย่างมาก ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และอำนาจอันเข้มงวดที่ไม่อาจทำลายได้

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์ยังได้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพอีกด้วย จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง มันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่เป็นช่วงเวลาแห่งการสั่งสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและร่าเริง พื้นหลังมักทาสีด้วยสีอ่อน ส่วนอาคารและลวดลายตามธรรมชาติมักมีเส้นขอบที่คมชัดและมีสีที่บริสุทธิ์เหนือกว่า รายละเอียดทั้งหมดของงานแสดงด้วยความรอบคอบไร้เดียงสา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้นอย่างไรก็ตามด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนี ดิ ซิโมเน คาสไซ กุยดี หรือที่รู้จักในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคนแรก มาซาชโชมีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตของเขา ชีวิตสั้นทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะที่ยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถจัดการการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่เริ่มต้นโดย Giotto ในการวาดภาพได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและสีเข้ม ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นมากกว่าและมีพลังมากกว่าในภาพวาดในยุคกอทิก

มาซาชโชเป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาถึงผู้คนตามกฎแห่งกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีการเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันเป็นการกระทำเดียวอย่างน่าทึ่งและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนได้อย่างเป็นธรรมชาติและนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งไม่กี่ชิ้นของ Masaccio ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขาในปี 1426 สำหรับห้องสวดมนต์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎมุมมองของจิออตโตอย่างเคร่งครัด ร่างของเธอถูกวาดด้วยลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาณงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า การจ้องมองที่แยกเดี่ยวของเธอมุ่งไปที่ไม่มีที่ไหนเลย พระแม่มารีทรงสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม ทรงอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขน ซึ่งมีร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม การพับเสื้อคลุมลึกทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี) ที่อยู่รอบๆ มาดอนน่า ทำให้ภาพมีความสะท้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม

แผงเดียวที่ Masaccio วาดสำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจากการสิ้นพระชนม์ในช่วงต้นของจิตรกร งานส่วนที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในโรม ก็เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน ต่อไปนี้เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและประหารชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ แต่งกายด้วยชุดสีแดง เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตนอนอยู่ที่เท้าของเขา John the Baptist เป็นภาพในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ร่างทั้งสองสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและสัมผัสได้ถึงปริมาตรที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ความสนใจในมนุษย์และความชื่นชมในความงามของเขามีมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทภาพบุคคล

Pinturicchio (เวอร์ชันของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

มีถิ่นกำเนิดในเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพย่อส่วนและช่วยเปียโตร เปรูจิโนตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของการทาสีผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ภายในไม่กี่ปี Pinturicchio ก็กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์ Borgia ในนครวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความเหมือนของบุคคลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยสภาพภายในของบุคคลอีกด้วย ก่อนที่เราจะเป็นเด็กวัยรุ่น แต่งกายด้วยชุดชาวเมืองสีชมพูอย่างเป็นทางการ มีหมวกเล็กๆ สีฟ้าอยู่บนศีรษะ ผมสีน้ำตาลจรดไหล่ วางกรอบใบหน้าที่อ่อนโยน ดวงตาสีน้ำตาลที่จ้องมองอย่างเอาใจใส่ช่างครุ่นคิด มีความกังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศแบบอัมเบรียนที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน และท้องฟ้าสีชมพูที่ขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของพระเอกนั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของพระเอก

ภาพของเด็กชายถูกกำหนดไว้เบื้องหน้า มีขนาดใหญ่และครอบคลุมเกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกทาสีในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจถึงความสำคัญของมนุษย์ การครอบงำธรรมชาติโดยรอบ และยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัล Capranica เพื่อสภาบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและจากนั้นในเมืองโลซาน Piccolomini หนุ่มยังอยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลด้วย กลุ่มนักขี่ม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ถูกนำเสนอในกรอบโค้งรูปครึ่งวงกลมอันสง่างาม เหตุการณ์นี้ไม่เป็นความจริงและน่าเชื่อถือมากนัก เนื่องจากได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและเกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า นักขี่ม้ารูปหล่อบนหลังม้าขาวในชุดและหมวกหรูหราหันศีรษะและมองดูผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ศิลปินสนุกกับการวาดภาพเสื้อผ้าหรูหราและม้าแสนสวยในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรดเดอริกที่ 3

ฟิลิปโป ลิปปี้ (1406 - 1469)

ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี้ ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่ออกจากวัด กลายเป็นศิลปินเร่ร่อน ลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิต ถูกวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเขาตกหลุมรักในวัยชรา

เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ในภาพเขียนของเขาเขาบรรยายรายละเอียดมากมาย: ของใช้ในครัวเรือน, สิ่งแวดล้อมดังนั้นวิชาศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449 - 1494)

เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเรื่องราวทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา และภาพบุคคลของผู้สูงศักดิ์

ก่อนที่เราจะเป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ผู้ร่ำรวยซึ่งเป็นเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราไม่สวยมากคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความนิ่งและความเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงนั้นเย็นชาไม่สนใจทุกสิ่งดูเหมือนว่าเธอมองเห็นความตายที่ใกล้เข้ามาของเธอ: ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือนเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้มีภาพโปรไฟล์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลหลายภาพในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ภาพ

ภาพวาดถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เชี่ยวชาญความลับ ภาพวาดสีน้ำมันในเทคนิคที่จะเขียนผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินบันทึกภาพการปรากฏตัวของความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวสยายปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์สู่พระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และเหล่าทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ทาสีด้วยสีที่ควบคุมไม่ได้
จิตรกรรมฝาผนังของพระองค์ดูเคร่งขรึม สง่างาม และสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักทำสิ่งมหัศจรรย์เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในที่โล่ง)

การวางผังเมืองและเมืองซึ่งเป็นเป้าหมายของการวิจัยพิเศษดึงดูดความสนใจของสถาปนิกชั้นนำหลายคน นัยสำคัญน้อยกว่านั้นถือเป็นการมีส่วนร่วมของอิตาลีในด้านการวางผังเมืองเชิงปฏิบัติ เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ชุมชนเมืองทางตอนกลางและตอนเหนือของอิตาลีเป็นสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่มีมายาวนาน นอกจากนี้สาธารณรัฐและทรราชในศตวรรษที่ 15 และ 16 (ยกเว้นเมืองที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟลอเรนซ์ มิลาน เวนิส และแน่นอน สมเด็จพระสันตะปาปาโรม) ไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ชุดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสนใจทั้งหมดยังคงมุ่งเน้นไปที่การก่อสร้างหรือทำให้มหาวิหารเสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศาสนาหลักของเมือง โครงการริเริ่มการพัฒนาเมืองแบบองค์รวมเพียงไม่กี่โครงการ เช่น ใจกลางเมืองปิเอนซา ผสมผสานเทรนด์ใหม่ๆ เข้ากับประเพณีการก่อสร้างในยุคกลาง

ถึงกระนั้น มุมมองที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปกลับประเมินการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ต่ำเกินไป ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี นอกเหนือจากความพยายามที่จะเข้าใจในทางทฤษฎีถึงสิ่งที่ได้ปฏิบัติไปแล้วจริงในสาขาการวางผังเมืองแล้ว เรายังสามารถสังเกตความพยายามที่จะนำแนวคิดการวางผังเมืองทางทฤษฎีที่มีอยู่ไปปฏิบัติได้ ตัวอย่างเช่น ในเฟอร์รารา มีการสร้างเขตใหม่โดยมีเครือข่ายถนนเป็นประจำ ความพยายามที่จะสร้างสิ่งมีชีวิตในเมืองที่สำคัญพร้อมกันนั้นเกิดขึ้นในเมืองบารี, เตร์ราเดลโซเล, คาสโตร และในเมืองอื่น ๆ

หากในยุคกลางลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมืองถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์และกิจกรรมการก่อสร้างของประชากรทั้งหมดของเมืองดังนั้นในยุคเรอเนซองส์การก่อสร้างในเมืองก็สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของลูกค้าและสถาปนิกแต่ละรายมากขึ้นเรื่อย ๆ

ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุด ความต้องการและรสนิยมส่วนตัวของพวกเขาจึงส่งผลต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองโดยรวมมากขึ้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการก่อสร้างพระราชวัง วิลล่า โบสถ์ สุสาน ระเบียง คือความปรารถนาที่จะคงอยู่และเชิดชูตัวเอง หรือแข่งขันในความมั่งคั่งและความงดงามกับเพื่อนบ้าน (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza ฯลฯ ) และความปรารถนาอันถาวรย่อมดำรงอยู่อย่างหรูหรา นอกจากนี้ ลูกค้ายังแสดงความกังวลบางประการต่อการปรับปรุงเมือง การจัดสรรเงินทุนสำหรับการก่อสร้างวงดนตรีขึ้นใหม่ เพื่อการก่อสร้างอาคารสาธารณะ น้ำพุ ฯลฯ

ส่วนสำคัญของการก่อสร้างพระราชวังและวัดลดลงในช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤตเศรษฐกิจซึ่งเกี่ยวข้องกับการสูญเสียตลาดตะวันออกและดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของความมั่งคั่งที่รวบรวมไว้แล้วซึ่งเป็นทุนที่ไม่ก่อผลในช่วงที่งานฝีมือและการค้าตกต่ำ สถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง ซึ่งได้รับเงินทุนจำนวนมากเพื่อดำเนินงานที่ได้รับมอบหมาย และสามารถตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของลูกค้า เพื่อแสดงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ในขอบเขตที่มากขึ้น .

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมืองในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีจึงเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่แตกต่างกันออกไป อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลงานในยุคเดียวกันที่มีมุมมองด้านสุนทรียะที่เป็นที่ยอมรับ วงดนตรีเหล่านี้จึงมีพื้นฐานมาจาก หลักการทั่วไปองค์ประกอบ

ข้อกำหนดใหม่สำหรับการจัดองค์กรเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของเมืองและองค์ประกอบของเมืองนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ประเพณียุคกลางที่มีความหมายและวิพากษ์วิจารณ์ในการศึกษาอนุสาวรีย์และองค์ประกอบของโบราณวัตถุ เกณฑ์หลัก ได้แก่ ความชัดเจนของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ การผสมผสานเชิงตรรกะระหว่างส่วนหลักและส่วนรอง สัดส่วนความสามัคคีของโครงสร้างและพื้นที่โดยรอบ การเชื่อมโยงระหว่างแต่ละพื้นที่ และทั้งหมดนี้อยู่ในระดับที่สมส่วนกับมนุษย์ วัฒนธรรมใหม่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตอนแรกเล็กน้อยจากนั้นก็เจาะเข้าไปในการวางผังเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ เมืองในยุคกลางซึ่งเป็นพื้นฐานของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างมีนัยสำคัญดังนั้นจึงมีเพียงงานบูรณะใหม่เท่านั้นที่ดำเนินการในอาณาเขตของตนมีการสร้างอาคารสาธารณะและส่วนตัวแต่ละแห่งซึ่งบางครั้งต้องมีการวางแผนบางอย่าง การเติบโตของเมืองซึ่งชะลอตัวลงบ้างในศตวรรษที่ 16 มักเกิดขึ้นเนื่องจากการขยายอาณาเขตของตน

ยุคเรอเนซองส์ไม่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงผังเมืองอย่างชัดเจน แต่เปลี่ยนรูปลักษณ์เชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งช่วยแก้ปัญหาการวางผังเมืองหลายประการในรูปแบบใหม่

รูปที่ 1. เฟอร์รารา. แผนผังของเมือง: 1 - ปราสาทเดสเต; 2 - จัตุรัสอาริออสโต; 3 - อาราม Carthusian; 4 - โบสถ์ Santa Maria Nuova degli Aldighieri; 5 - โบสถ์ซานจูเลียโน; c - โบสถ์ซานเบเนเดตโต; 7 - โบสถ์ซานฟรานเชสโก; 8 - ปาลาซโซเดยเดียมันติ; 9 - มหาวิหาร

รูปที่ 2. เวโรนา แผนผังของเมือง: 1 - โบสถ์ซานเซโน; 2 - โบสถ์ซานเบอร์นาร์ดิโน; 3 - พื้นที่โรงพยาบาลและป้อมซานสปิริโต 4 - กราน กวาร์เดีย เวคเคีย; 5 - กาสเตลโลเวคคิโอ; 6 - ปาลาซโซมัลฟัตติ; 7 - จัตุรัสเดลเลแอร์เบ; 8 - จตุรัสเดยซินญอรี; 9 - จัตุรัสซานตาอนาสตาเซีย; 10 - มหาวิหาร; 11 - วังของอธิการ; 12 - อัฒจันทร์โบราณ 13 - ปาลาซโซปอมเปอี; 14 - ปาลาซโซ เบวีลักกวา

หนึ่งในตัวอย่างแรกของเค้าโครงใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI อาจเป็นเฟอร์รารา (รูปที่ 1) ทางตอนเหนือถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Biagio Rossetti (กล่าวถึงในปี 1465-1516) เส้นหลักของเครือข่ายถนนสายใหม่เชื่อมต่อประตูทางเข้าของป้อมปราการที่เขาสร้างขึ้น ทางแยกถนนเน้นด้วยพระราชวัง (Palazzo dei Diamanti ฯลฯ) และโบสถ์ต่างๆ ที่สร้างโดยสถาปนิกคนเดียวกันหรืออยู่ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา ศูนย์กลางยุคกลางที่มีคูน้ำ Castle d'Este, Palazzo del Comune และอาคารอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 12-15 รวมถึงงานฝีมือและการค้าขายที่อยู่ติดกันของเมืองยังคงไม่มีใครแตะต้อง ส่วนใหม่ของเมืองที่สร้างขึ้นในทิศทางของ d'Este โดยมีบ้านหลายชั้นได้รับลักษณะทางโลกและเป็นชนชั้นสูงมากขึ้นและมีถนนตรงกว้างที่มีพระราชวังและโบสถ์เรอเนซองส์ทำให้เฟอร์รารามีรูปลักษณ์ที่แตกต่างจาก เมืองในยุคกลาง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Burckhardt เขียนว่าเฟอร์ราราเป็นเมืองสมัยใหม่แห่งแรกในยุโรป

แต่ถึงแม้จะไม่มีการวางแผนพื้นที่ใหม่แต่ผู้สร้างยุคเรอเนซองส์ด้วย ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใช้ทุกองค์ประกอบในการปรับปรุงและรูปแบบสถาปัตยกรรมเล็กๆ ของเมือง ตั้งแต่คลองไปจนถึงทางเดิน น้ำพุ และทางเท้า ( ตัวอย่างทั่วไปย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 15 คือบ่อน้ำในจัตุรัสของมหาวิหารในเมือง Pienza; ในศตวรรษที่ 16 บทบาทของน้ำพุในวงดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น (เช่นน้ำพุที่ติดตั้งโดย Vignola ในโรม, Viterbo และในวิลล่าที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ) - สำหรับการปรับปรุงทั่วไปและเพิ่มความสวยงามของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองเล็ก ๆ หรือวงดนตรีส่วนบุคคล ในเมืองหลายแห่ง เช่น มิลานและโรม ถนนหนทางถูกยืดและกว้างขึ้น

คลองถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่เพื่อการชลประทานในทุ่งนาเท่านั้น แต่ยังในเมืองด้วย (สำหรับการป้องกัน การขนส่ง น้ำประปา การป้องกันน้ำท่วม เพื่อการผลิต - การซักขนแกะ ฯลฯ ) ซึ่งพวกเขาได้จัดตั้งระบบที่มีการวางแผนอย่างดี (มิลาน) ซึ่งมักจะรวมถึงเขื่อนด้วย และประตูน้ำ และเกี่ยวข้องกับโครงสร้างการป้องกันในเมือง (เวโรนา มานตัว โบโลญญา ลิวอร์โน ฯลฯ รูปที่ 2, 3, 5, 21)

ร้านค้าริมถนนซึ่งพบในยุคกลางบางครั้งก็ทอดยาวไปตามถนนทั้งหมด (โบโลญญารูปที่ 4) หรือตามด้านข้างของจัตุรัส (ฟลอเรนซ์, Vigevano, รูปที่ 7)

ยุคเรอเนซองส์ทำให้เราพบกับกลุ่มอาคารและวงดนตรีในเมืองที่สวยงาม ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: วงดนตรีที่พัฒนาในอดีต (เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 15 เป็นหลัก) และวงดนตรีที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันหรือในช่วงการก่อสร้างหลายช่วง แต่ ตามแผนของสถาปนิกคนหนึ่ง บางครั้งก็เสร็จสมบูรณ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 16)

ตัวอย่างที่โดดเด่นของวงดนตรีของกลุ่มแรกคือวงดนตรีของจัตุรัส San Marco และ Piazzetta ในเมืองเวนิส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 บางส่วนของ Palazzo Doge ถูกสร้างขึ้น โดยมองเห็นทั้ง Piazzetta และคลอง San Marco ทางเดินหินอ่อนของจัตุรัสซานมาร์โกซึ่งต่อมารวมเข้ากับจัตุรัสปิอาซเซตต้านั้นมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษเดียวกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 งานบูรณะจัตุรัสกลางเมืองดึงดูดสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด: Bartolomeo Bon เพิ่มความสูงของหอระฆังจาก 60 เป็น 100 ม. และสวมมงกุฎด้วยหลังคาเต็นท์ ปิเอโตร ลอมบาร์โดและคนอื่นๆ สร้างอาคาร Old Procuration และหอนาฬิกา ในปี ค.ศ. 1529 แผงขายของเหล่านี้ถูกถอดออกจาก Piazzetta ทำให้มองเห็นวิวทะเลสาบและอาราม San Giorgio Maggiore ได้ Piazzetta มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่จากทะเลสาบอันกว้างใหญ่ไปยังจัตุรัสกลาง โดยเน้นขนาดและความสำคัญขององค์ประกอบในโครงสร้างของเมือง จากนั้น Sansovino ก็ขยายจัตุรัสไปทางทิศใต้ โดยวางอาคารห้องสมุดที่เขาสร้างขึ้นบน Piazzetta ซึ่งอยู่ห่างจากหอระฆัง 10 เมตร และสร้างหอคอย Loggetta ที่เชิงหอคอย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 Scamozzi สร้างการจัดหาใหม่ อย่างไรก็ตาม ด้านตะวันตกของจัตุรัสสร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

การพัฒนา Piazza San Marco บนชายฝั่งทะเลสาบที่ปากคลองแกรนด์นั้นถูกกำหนดทั้งในด้านการใช้งาน - ความสะดวกในการส่งสินค้าไปยังสถานที่จัดงานแสดงสินค้าหลักของเมืองเวนิสและการลงจากแขกผู้มีเกียรติที่หน้าพระราชวังและมหาวิหาร - และ ในทางศิลปะ: จัตุรัสหลักด้านหน้าของเมืองถูกเปิดเผยอย่างเคร่งขรึมแก่ผู้ที่เข้ามาจากทะเลและเป็นเหมือนห้องโถงต้อนรับของเมือง เช่นเดียวกับกลุ่มจัตุรัสของมิเลทัสโบราณ จัตุรัสซานมาร์โกแสดงให้ผู้มาเยี่ยมชมเห็นว่าเมืองหลวงของสาธารณรัฐเวนิสมีความร่ำรวยและสวยงามเพียงใด

ทัศนคติใหม่ต่ออาคารโดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวม ความสามารถในการเชื่อมต่ออาคารกับพื้นที่โดยรอบ และค้นหาการผสมผสานที่ตัดกันและเป็นประโยชน์ร่วมกันของโครงสร้างที่แตกต่างกัน นำไปสู่การสร้างหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยัง ของสถาปัตยกรรมโลกด้วย

วัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมชั้นสูงของเวนิสยังปรากฏให้เห็นในวงดนตรีที่ค่อยๆ เกิดขึ้นของ Piazza Santi Giovanni e Paolo (พร้อมกับอนุสาวรีย์ Colleoni ของ Verrocchio) และ ศูนย์การค้าเมืองต่างๆ

ตัวอย่างของการพัฒนาตามลำดับของวงดนตรีคือ Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับจัตุรัสกลางที่ซับซ้อนในโบโลญญา ซึ่งในเวลานี้ประเพณีการวางผังเมืองที่น่าสนใจได้พัฒนาไปแล้ว

รูปที่ 5 โบโลญญา แผนผังของเมือง: 1 - พื้นที่ Malpighi; 2 - จัตุรัสราเวนนา; 3 - จัตุรัสมัจจอเร; 4 - พื้นที่เนปจูน; 5 - จัตุรัสอาร์คิจินนาซิโอ; 6 - โบสถ์ซานเปโตรนิโอ; 7 - ปาลาซโซพับลิกโก; 8 - ปาลาซโซเลกาตา; 9 - ปาลาซโซเดลโปเดสตา; 10 - ปอร์ติโกเดยบันชี; 11 - ปาลาซโซเดยโนไต; 12 - ปาลาซโซ อาร์ชิกินนาซิโอ; 13 - ปาลาซโซ เดล เร เอนโซ; 14 - เมอร์คันเทีย; 15 - พระราชวังอิโซลานี; 16 - โบสถ์ซานจาโคโม; 17 - คาซา กราสซี; 18- ปาลาซโซฟาวา; 19 - ปาลาซโซอาร์โมรินี; 20-คอลเลจิโอ ดิ สปาญญา; 21 - ปาลาซโซเบวีลักกวา; 22 - ปาลาซโซ ทานาริ

แผนผังของโบโลญญายังคงรักษารอยประทับของประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษไว้ (รูปที่ 5) ใจกลางเมืองมีอายุย้อนไปถึงสมัยค่ายทหารโรมัน ถนนที่เปล่งประกายของภูมิภาคตะวันออกและตะวันตกเติบโตขึ้นในยุคกลาง โดยเชื่อมประตูโบราณ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) กับประตูป้อมปราการใหม่ (ศตวรรษที่ 14)

การพัฒนาในช่วงต้นของการผลิตอิฐสีแดงเข้มและชิ้นส่วนของอาคารดินเผา ตลอดจนการขยายตัวของร้านค้าริมถนนหลายสาย (สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 15) ทำให้การพัฒนาเมืองมีลักษณะชุมชนที่เห็นได้ชัดเจน คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในช่วงยุคเรอเนซองส์เมื่อสภาเมืองให้ความสนใจอย่างมากกับการก่อสร้าง (ดูการออกแบบมาตรฐานของบ้านสำหรับชานเมืองที่พัฒนาโดยการตัดสินใจของสภาพร้อมระเบียงดั้งเดิมที่ควรจะสร้างร้านค้าริมถนน - รูปที่ 6) .

Piazza Maggiore ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองเก่า มองข้ามโดย Palazzo Publico ที่มีรูปร่างคล้ายปราสาทขนาดใหญ่ ซึ่งรวมอาคารสาธารณะหลายแห่งของชุมชนยุคกลางและมหาวิหารเข้าด้วยกันตลอดศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้รับการเชื่อมต่อกับถนนสายหลักผ่านจัตุรัสเนปจูน (น้ำพุที่ให้ชื่อนี้สร้างโดย G. da Bologna ในศตวรรษที่ 16) และเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญในจิตวิญญาณของรูปแบบใหม่: ในศตวรรษที่ 15 ฟิออราวานเตทำงานที่นี่ โดยสร้าง Palazzo del Podesta ขึ้นใหม่ และในศตวรรษที่ 16 - Vignola ซึ่งรวมอาคารต่างๆ ทางด้านตะวันออกของจัตุรัสเข้ากับส่วนหน้าอาคารร่วมกับอาร์เคดที่ยิ่งใหญ่ (portico dei Banchi)

วงดนตรีกลุ่มที่สองซึ่งอยู่ภายใต้แผนการประพันธ์เดียวโดยสมบูรณ์ประกอบด้วยอาคารทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 และศตวรรษต่อ ๆ มา

Piazza Santissima Annunziata ในเมืองฟลอเรนซ์ แม้จะมีลักษณะการพัฒนาที่เหมือนกัน แต่ก็เป็นตัวอย่างของกลุ่มประเภทกลาง เนื่องจากไม่ได้คิดขึ้นโดยปรมาจารย์คนใดคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ทางเดินที่เรียบง่าย เบา และในเวลาเดียวกันก็ยิ่งใหญ่ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบรูเนลเลสโก (ค.ศ. 1419-1444) เป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของจัตุรัส อาร์เคดที่คล้ายกันนี้ถูกทำซ้ำทางด้านตะวันตกหน้าอาราม Servi di Maria (Sangallo the Elder และ Baccio d'Agnolo, 1517-1525) ระเบียงด้านหลังด้านหน้าโบสถ์ Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) สูงกว่าทั้งสองด้านและร่วมกับอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) และน้ำพุ (1629) เป็นพยานถึงแนวโน้มใหม่ในวงดนตรีการก่อสร้าง: เน้นบทบาทของคริสตจักรและระบุแกนองค์ประกอบที่โดดเด่น

ด้วยการสะสมความมั่งคั่ง ตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีรุ่นเยาว์พยายามที่จะได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมชาติด้วยการตกแต่งบ้านเกิดของตน และในขณะเดียวกันก็แสดงอำนาจผ่านสถาปัตยกรรม สร้างพระราชวังอันงดงามให้ตัวเอง แต่ยังบริจาคเงินให้กับ การบูรณะและแม้แต่การบูรณะโบสถ์ตำบลของตนให้เสร็จสมบูรณ์ จากนั้นจึงสร้างอาคารอื่นๆ ในตำบลของเขา ตัวอย่างเช่น กลุ่มอาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกิดขึ้นรอบๆ พระราชวังเมดิชีและรูเซลไลในฟลอเรนซ์ ครั้งแรกรวมอยู่ด้วยนอกเหนือจากพระราชวังโบสถ์ซานลอเรนโซพร้อมโบสถ์ - สุสานเมดิชิและห้องสมุดลอเรนเซียนาส่วนที่สองประกอบด้วยพระราชวัง Rucellai ที่มีระเบียงตรงข้ามและโบสถ์ Rucellai ในโบสถ์ San Pancrazio

จากการก่อสร้างกลุ่มอาคารประเภทนี้ เหลือขั้นตอนเดียวในการสร้างสรรค์ โดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของ "บิดาแห่งเมือง" ของวงดนตรีทั้งหมดที่จะประดับบ้านเกิดของเขา

ตัวอย่างของการบูรณะดังกล่าวคือ Fabriano Center ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 และคณะได้ย้ายไปในช่วงที่เกิดโรคระบาดในกรุงโรม การบูรณะ Fabriano นั้นได้รับความไว้วางใจในปี 1451 ให้กับ Bernardo Rossellino โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปแบบของจัตุรัสกลางซึ่งยังคงปิดอยู่ในสไตล์ยุคกลาง Rosselino พยายามที่จะปรับปรุงการพัฒนาให้ดีขึ้นโดยการปิดด้านข้างด้วยระเบียง การจัดวางกรอบจัตุรัสด้วยแกลเลอรีที่เน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ Palazzo Podesta อันเคร่งครัดซึ่งมียอดแหลมเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าสิ่งสำคัญบนจัตุรัสแห่งนี้ แม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจะเสด็จมาถึงเมืองนี้แล้ว แต่ยังคงเป็นอาคารพลเรือนโบราณแห่งนี้ การก่อสร้างศูนย์กลางของ Fabriano ขึ้นใหม่ถือเป็นความพยายามในการวางผังเมืองครั้งแรกๆ ในยุคเรอเนซองส์เพื่อจัดพื้นที่ของจัตุรัสตามหลักการของความสม่ำเสมอ

อีกตัวอย่างหนึ่งของการสร้างจัตุรัสกลางขึ้นใหม่เพียงครั้งเดียวและทั้งเมืองก็คือ Pienza ซึ่งมีเพียงส่วนหนึ่งของงานที่ Bernardo Rossellino จินตนาการไว้เท่านั้นที่ดำเนินการ

Piazza Pienza ซึ่งมีการแบ่งอาคารอย่างชัดเจนที่ตั้งอยู่ในอาคารหลักและอาคารรอง โดยมีโครงร่างอย่างสม่ำเสมอและจงใจขยายอาณาเขตของจัตุรัสไปยังอาสนวิหารเพื่อสร้างพื้นที่ว่างรอบๆ โดยมีการปูลวดลายที่แยกจัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูออกจากกัน ถนนที่ทอดยาวไปตามนั้น ด้วยโทนสีที่พิถีพิถันของอาคารทุกหลังที่ล้อมรอบจัตุรัส ถือเป็นวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่น่าสนใจคือการพัฒนาจัตุรัสใน Vigevano (1493-1494) เป็นประจำ จัตุรัสที่อาสนวิหารตั้งอยู่และทางเข้าหลักของปราสาทสฟอร์ซานั้นตั้งอยู่รายล้อมไปด้วยทางเดินต่อเนื่อง ซึ่งด้านบนมีส่วนหน้าอาคารด้านเดียว ตกแต่งด้วยภาพวาดและดินเผาหลากสี (รูปที่ 7)

การพัฒนาต่อไปของวงดนตรีไปในทิศทางของการเพิ่มความโดดเดี่ยวจากชีวิตสาธารณะของเมืองเนื่องจากพวกเขาแต่ละคนอยู่ภายใต้งานส่วนตัวและแก้ไขด้วยบุคลิกลักษณะที่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยแยกมันออกจากสภาพแวดล้อม จัตุรัสแห่งศตวรรษที่ 16 ไม่ใช่จัตุรัสสาธารณะของเมืองชุมชนในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นอีกต่อไป มีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธีและวันหยุด แม้ว่าองค์ประกอบเชิงพื้นที่และมุมมองที่เปิดกว้างจะมีความซับซ้อน แต่องค์ประกอบหลักเหล่านี้มีบทบาทเป็นห้องโถงเปิดด้านหน้าโครงสร้างหลัก เช่นเดียวกับในยุคกลาง แม้ว่าจะมีการจัดระเบียบเชิงพื้นที่และเทคนิคการก่อสร้างแบบผสมผสานที่แตกต่างกัน แต่จัตุรัสก็อยู่ภายใต้โครงสร้างอีกครั้งซึ่งเป็นอาคารชั้นนำของวงดนตรี

ในบรรดาวงดนตรีชุดแรกๆ ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเทคนิคการเรียบเรียงที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ได้รับการนำไปใช้อย่างมีสติ แผนเดียวรวมถึงอาคารเบลเวเดียร์ในสำนักวาติกันของสมเด็จพระสันตะปาปา จากนั้นเป็นจัตุรัสหน้าพระราชวังฟาร์เนเซในโรม (แผนของวงดนตรีรวมถึงสะพานข้ามแม่น้ำไทเบอร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง) ศาลาว่าการโรมัน และอาคารของอาคารปิตตีปาลาซโซที่ขยายตัวพร้อมกับสวนโบโบลีใน ฟลอเรนซ์

จัตุรัสฟาร์เนเซรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งสร้างเสร็จในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับพระราชวังที่เริ่มต้นโดยอันโตนิโอ เด ซังกัลโลผู้น้อง และสร้างโดยไมเคิลแองเจโล ล้วนอยู่ภายใต้หลักการก่อสร้างตามแนวแกนโดยสิ้นเชิง ซึ่งยังไม่ได้รับการพิสูจน์ในชุดของ ซานติสซิมา อันนุนซิอาตา.

ถนนคู่ขนานสั้น ๆ สามสายนำไปสู่ ​​Piazza Farnese จาก Campo di Fiori ซึ่งตรงกลางกว้างกว่าถนนด้านข้างซึ่งดูเหมือนว่าจะกำหนดความสมมาตรของวงดนตรีไว้ล่วงหน้า พอร์ทัลของพระราชวัง Farnese เกิดขึ้นพร้อมกับแกนของพอร์ทัลสวนและศูนย์กลางของระเบียงด้านหลัง องค์ประกอบของวงดนตรีเสร็จสมบูรณ์โดยการติดตั้งน้ำพุสองแห่ง (Vignola เอาห้องอาบน้ำทองสัมฤทธิ์จาก Baths of Caracalla มาให้พวกเขา) วางไว้อย่างสมมาตรที่ทางเข้าหลักและขยับไปทางทิศตะวันออกของจัตุรัสเล็กน้อย การจัดวางน้ำพุนี้ดูเหมือนจะช่วยเพิ่มพื้นที่ว่างด้านหน้าพระราชวัง ทำให้จัตุรัสกลางเมืองกลายเป็นห้องโถงด้านหน้าที่พักอาศัยของครอบครัวผู้ทรงอำนาจ (เทียบกับจัตุรัสกลางใน Vigevano)

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของกลุ่มสถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในอิตาลี แต่สถาปัตยกรรมทั่วโลกคือจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรมที่สร้างขึ้นตามแผนของ Michelangelo และแสดงถึงความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของสถานที่แห่งนี้ (รูปที่ 9)

ที่ตั้งใจกลางของวังวุฒิสมาชิกซึ่งมีหอคอยและบันไดคู่ รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูของจัตุรัสและทางลาดบันไดที่นำไปสู่ ​​ความสมมาตรของวังด้านข้าง ในที่สุด ลวดลายปูของจัตุรัสและที่ตั้งศูนย์กลางของ ประติมากรรมนักขี่ม้า - ทั้งหมดนี้ตอกย้ำความสำคัญของโครงสร้างหลักและแกนที่โดดเด่นของวงดนตรีโดยเน้นความสำคัญและตำแหน่งแบบพอเพียงของจัตุรัสแห่งนี้ในเมืองซึ่งมองเห็นกรุงโรมได้กว้างไกลออกไปที่ ตีนเขา การเปิดด้านหนึ่งของจัตุรัส การวางแนวที่ชัดเจนไปยังเมืองในขณะเดียวกันก็แบ่งพื้นที่ของจัตุรัสไปยังอาคารหลักไปพร้อมๆ กัน นี่เป็นคุณลักษณะใหม่ที่ Michelangelo นำมาใช้ในสถาปัตยกรรมของวงดนตรีในเมือง

ผลงานที่ปรับเปลี่ยนกรุงโรมอย่างมีนัยสำคัญ และฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากซากปรักหักพังของยุคกลาง มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอิตาลีและยุโรปทั้งหมด วงดนตรียุคเรอเนซองส์ซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วอาณาเขตของเมืองหลวงโบราณ ต่อมาถูกยึดครองโดยเมืองและรวมเป็นองค์ประกอบในระบบเดียว แต่เป็นกระดูกสันหลังที่กำหนดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและอวกาศโดยรวมของกรุงโรมโดยรวม

ซากปรักหักพังของเมืองโบราณได้กำหนดขนาดและความยิ่งใหญ่ของถนนและอาคารของวงดนตรีชั้นนำไว้ล่วงหน้า สถาปนิกศึกษาและเชี่ยวชาญหลักการขององค์ประกอบการวางผังเมืองโบราณตามปกติ เส้นทางใหม่ในการวางผังเมืองมีพื้นฐานอยู่บนการค้นหาอย่างมีสติสำหรับรูปแบบที่ดีกว่า สะดวกกว่า และมีเหตุผล บนการก่อสร้างอาคารเก่าที่สมเหตุสมผล จากการสังเคราะห์วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมอย่างรอบคอบ (รูปที่ 9, 10)

สถาปนิกที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - ได้สร้างการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของเมืองต่างๆ นี่คือบางส่วนของโครงการเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1445 ซึ่งเป็นวันครบรอบปี ค.ศ. 1450 มีการวางแผนงานฟื้นฟูที่สำคัญในโรมสำหรับเขตบอร์โก เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนโครงการ (รอสเซลิโนและอัลแบร์ตีอาจเป็นได้) ได้จินตนาการถึงโครงสร้างการป้องกันและการปรับปรุงเมือง การสร้างย่านบอร์โกขึ้นมาใหม่ และโบสถ์หลายแห่ง แต่โครงการนี้มีค่าใช้จ่ายจำนวนมากและยังคงไม่บรรลุผล

Leonardo da Vinci ได้เห็นความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับมิลาน - โรคระบาดในปี 1484-1485 ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตมากกว่า 50,000 คน การแพร่กระจายของโรคได้รับการอำนวยความสะดวกจากความแออัดยัดเยียด ความแออัดยัดเยียด และสภาพที่ไม่สะอาดในเมือง สถาปนิกได้เสนอรูปแบบใหม่ของมิลานภายในกำแพงเมืองที่กำลังขยายตัว ซึ่งมีเพียงพลเมืองที่สำคัญเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ซึ่งจำเป็นต้องสร้างทรัพย์สินของตนขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกันตามข้อมูลของ Leonardo เมืองเล็ก ๆ ยี่สิบแห่งที่มีประชากร 30,000 คนและบ้านเรือน 5,000 หลังควรได้รับการก่อตั้งใกล้กับเมืองมิลาน เลโอนาร์โดเห็นว่าจำเป็น: “เพื่อแบ่งผู้คนจำนวนมากที่ส่งกลิ่นเหม็นเหมือนแกะในฝูงและเป็นตัวแทนของพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับโรคระบาดและความตาย” ภาพร่างของเลโอนาร์โดประกอบด้วยถนนสองระดับ สะพานข้ามเส้นทางจากชนบท เครือข่ายคลองที่กว้างขวางเพื่อให้แน่ใจว่ามีแหล่งน้ำจืดไปยังเมืองต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ และอื่นๆ อีกมากมาย (รูปที่ 11)

ในปีเดียวกันนั้น Leonardo da Vinci ได้ทำงานในแผนสำหรับการบูรณะใหม่หรือค่อนข้างจะเป็นการปรับโครงสร้างใหม่ครั้งใหญ่ของฟลอเรนซ์โดยล้อมรอบมันไว้ในกำแพงทรงแปดเหลี่ยมปกติและวางตามแนวเส้นผ่านศูนย์กลางโดยใช้แม่น้ำซึ่งเป็นคลองอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีความกว้างเท่ากัน อาร์โน (รูปที่ 12) โครงการคลองสายนี้ซึ่งรวมถึงเขื่อนหลายชุดและช่องทางผันน้ำเล็กๆ ที่ใช้ชำระล้างถนนทุกสายในเมือง ถือเป็นโครงการยูโทเปียในธรรมชาติอย่างชัดเจน แม้จะมีการตั้งถิ่นฐานทางสังคม (ชั้นเรียน) ในเมืองที่เสนอโดย Leonardo แต่สถาปนิกก็พยายามที่จะสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีและสะดวกสบายสำหรับชาวฟลอเรนซ์ทุกคน

หลังจากเหตุเพลิงไหม้ทำลายตลาดใกล้กับสะพาน Rialto ในเมืองเวนิสในปี 1514 Fra Giocondo ได้สร้างโครงการสำหรับการฟื้นฟูพื้นที่นี้ เกาะรูปสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยคลองมีรูปทรงสี่เหลี่ยมและจะถูกสร้างขึ้นรอบปริมณฑลโดยมีร้านค้าสองชั้น ตรงกลางมีจัตุรัสซึ่งมีประตูโค้งสี่ประตูอยู่ด้านข้าง ความเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นโดยโบสถ์ซานมัตเตโอซึ่งตั้งอยู่ตรงกลาง

ข้อเสนอของ Fra Giocondo จากมุมมองของการวางผังเมืองนั้นน่าสนใจและใหม่ แต่ก็ยังไม่บรรลุผล

Michelangelo ปกป้องเสรีภาพของฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาและดูเหมือนจะต้องการรักษาจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยที่มีอยู่ในนั้นก่อนหน้านี้ได้เสนอโครงการสำหรับการสร้างศูนย์กลางขึ้นใหม่ ต้นแบบของจัตุรัสใหม่นี้น่าจะเป็นศูนย์กลางสาธารณะในยุคโบราณ ซึ่งเป็นบริเวณรอบนอกของโปลิส

Michelangelo ตั้งใจที่จะล้อมรอบ Piazza della Signoria ด้วยแกลเลอรี โดยซ่อนพระราชวัง หอการค้า กิลด์ และบ้านของกิลด์ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของ Palace of the Signoria ด้วยความสม่ำเสมอ ขนาดมหึมาของ Loggia dei Lanzi ซึ่งใช้เป็นต้นแบบสำหรับอาร์เคดของแกลเลอรีเหล่านี้ และเพดานโค้งขนาดมหึมาของถนนที่เปิดออกสู่จัตุรัส สอดคล้องกับขนาดของฟอรัมโรมัน ดยุคแห่งฟลอเรนซ์ไม่ต้องการการปรับโครงสร้างดังกล่าว สิ่งที่สำคัญกว่าคือการก่อสร้าง Uffizi โดยเปลี่ยนจากการบริหารของดัชชี - Palazzo Vecchio - ไปยังห้องส่วนตัวของผู้ปกครอง - Palazzo Pitti โครงการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ได้ถูกนำไปใช้เช่นกัน

ตัวอย่างของโครงการที่ให้ไว้ตลอดจนงานที่ดำเนินการระบุว่าแนวคิดใหม่ของเมืองโดยรวมกำลังค่อยๆสุกงอม: โดยรวมซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงถึงกัน แนวคิดเรื่องเมืองได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของแนวคิดเรื่องรัฐรวมศูนย์ ระบอบเผด็จการ ซึ่งสามารถทำได้ในยุคใหม่ สภาพทางประวัติศาสตร์ดำเนินการพัฒนาเมืองใหม่อย่างชาญฉลาด พัฒนาการของการวางผังเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเฉพาะเจาะจงของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึ่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ถูกเชื่อมเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ซึ่งได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความสมจริงของศิลปะ ยุคใหม่. เป็นหนึ่งในสายพันธุ์ที่สำคัญที่สุด กิจกรรมสังคมการวางผังเมืองต้องอาศัยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และศิลปะเฉพาะทางจากสถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ การพัฒนาเมืองขื้นใหม่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการต่อสู้ การนำอาวุธปืนและปืนใหญ่มาใช้ ซึ่งบังคับให้มีการสร้างโครงสร้างการป้องกันของเมืองในยุคกลางเกือบทั้งหมดขึ้นมาใหม่ กำแพงที่เรียบง่ายซึ่งมักจะตามภูมิประเทศถูกแทนที่ด้วยกำแพงที่มีป้อมปราการซึ่งกำหนดขอบเขตรูปดาวของกำแพงเมือง

เมืองประเภทนี้ปรากฏขึ้นตั้งแต่ช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่ 16 และเป็นพยานถึงการพัฒนาความคิดเชิงทฤษฎีที่ประสบความสำเร็จ

การมีส่วนร่วมของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีต่อทฤษฎีการวางผังเมืองมีความสำคัญมาก แม้จะมีลัทธิยูโทเปียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการกำหนดปัญหาเหล่านี้ภายใต้เงื่อนไขของเวลานั้น แต่ก็ยังได้รับการพัฒนาด้วยความกล้าหาญและความครบถ้วนสมบูรณ์ในบทความและเอกสารทางทฤษฎีทั้งหมดของศตวรรษที่ 15 ไม่ต้องพูดถึงจินตนาการในการวางผังเมืองของศตวรรษที่ 15 ศิลปกรรม. นั่นคือบทความของ Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini และแม้แต่นวนิยายยอดเยี่ยมของ Polifilo เรื่อง Hypnerotomachia (ตีพิมพ์ในปี 1499) พร้อมแผนผังของเมืองในอุดมคติ รวมถึงบันทึกและภาพวาดมากมายโดย Leonardo da Vinci

บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานอยู่บนความต้องการในการตอบสนองความต้องการของการพัฒนาขื้นใหม่ในเมืองและขึ้นอยู่กับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคและมุมมองด้านสุนทรียภาพในยุคนั้นตลอดจนการศึกษาผลงานที่เพิ่งค้นพบของ นักคิดโบราณ โดยเฉพาะวิทรูเวียส

Vitruvius พิจารณาประเด็นของการวางผังเมืองและการพัฒนาจากมุมมองของความสะดวก สุขภาพ และความงาม ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับมุมมองใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การบูรณะใหม่เสร็จสมบูรณ์และโครงการเปลี่ยนแปลงเมืองที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงยังช่วยกระตุ้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์การวางผังเมืองอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในเมืองที่จัดตั้งขึ้นแล้วของอิตาลีทำให้ทฤษฎีการวางผังเมืองมีลักษณะเป็นยูโทเปีย

ทฤษฎีและโครงการการวางผังเมือง เมืองในอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนหลัก: จากปี 1450 ถึง 1550 (จาก Alberti ถึง Pietro Cataneo) เมื่อปัญหาของการวางผังเมืองได้รับการพิจารณาอย่างกว้าง ๆ และครอบคลุมมากและจากปี 1550 ถึง 1615 (จาก Bartolomeo Ammanati ถึง Vincenzo Scamozzi) เมื่อ ปัญหาการป้องกันและในเวลาเดียวกันก็เริ่มมีความสวยงาม

บทความและโครงการของเมืองในช่วงแรกให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับประเด็นของการเลือกภูมิประเทศสำหรับที่ตั้งของเมือง งานในการปรับโครงสร้างองค์กรทั่วไป: การตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้อยู่อาศัยตามลักษณะทางวิชาชีพและสังคม การวางแผน การปรับปรุงและการพัฒนา สิ่งที่สำคัญไม่น้อยในช่วงเวลานี้คือการแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและอวกาศของทั้งเมืองโดยรวมและองค์ประกอบของเมือง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ทุกอย่างจะค่อยๆ มูลค่าที่สูงขึ้นอุทิศให้กับประเด็นการป้องกันทั่วไปและการสร้างป้อมปราการ

การตัดสินที่สมเหตุสมผลและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับการเลือกที่ตั้งของเมืองนั้นใช้ไม่ได้โดยสิ้นเชิงในทางปฏิบัติ เนื่องจากเมืองใหม่ไม่ค่อยถูกสร้างขึ้น ยิ่งไปกว่านั้นในสถานที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการพัฒนาเศรษฐกิจหรือกลยุทธ์

บทความของสถาปนิกและโครงการของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงโลกทัศน์ใหม่ของยุคที่ก่อให้เกิดพวกเขาโดยที่สิ่งสำคัญคือการดูแลบุคคล แต่เป็นบุคคลที่ได้รับเลือกมีเกียรติและร่ำรวย การแบ่งชั้นทางชนชั้นในสังคมเรอเนซองส์ทำให้เกิดวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อชนชั้นที่เหมาะสม พื้นที่ที่ดีที่สุดของเมืองในอุดมคติได้รับการจัดสรรเพื่อการตั้งถิ่นฐานของ "ขุนนาง"

หลักการที่สองของการจัดเขตเมืองคือการตั้งถิ่นฐานของกลุ่มมืออาชีพของประชากรที่เหลือซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลที่สำคัญของประเพณียุคกลางต่อการตัดสินของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือในอาชีพที่เกี่ยวข้องจะต้องอาศัยอยู่ใกล้กัน และที่อยู่อาศัยของพวกเขาถูกกำหนดโดย "ขุนนาง" ของงานฝีมือหรืออาชีพของพวกเขา พ่อค้า คนรับแลกเงิน คนขายอัญมณี คนให้ยืมเงินสามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่ส่วนกลางใกล้กับจัตุรัสหลักได้ ช่างต่อเรือและผู้ประกอบการเชือกมีสิทธิ์ตั้งถิ่นฐานเฉพาะในเขตรอบนอกของเมืองด้านหลังถนนวงแหวนเท่านั้น ช่างก่ออิฐ ช่างตีเหล็ก คนอานม้า ฯลฯ ต้องสร้างใกล้ประตูทางเข้าเมือง ช่างฝีมือที่จำเป็นสำหรับประชากรทุกกลุ่ม เช่น ช่างทำผม เภสัชกร ช่างตัดเสื้อ จะต้องกระจายอย่างเท่าเทียมกันทั่วทั้งเมือง

หลักการที่สามของการจัดเมืองคือการแบ่งเขตพื้นที่ออกเป็นที่อยู่อาศัย อุตสาหกรรม พาณิชยกรรม และอาคารสาธารณะ พวกเขาจัดให้มีการเชื่อมต่อที่เหมาะสมระหว่างกัน และบางครั้งก็รวมกัน เพื่อการบริการที่สมบูรณ์ที่สุดของเมืองโดยรวม และการใช้ข้อมูลทางเศรษฐกิจและธรรมชาติของเมือง นี่คือโครงการของเมืองฟิลาเรเตในอุดมคติ - "สฟอร์ซินดา"

ผังเมืองตามที่นักทฤษฎีผังเมืองกล่าวไว้ จะต้องสม่ำเสมอ บางครั้งผู้เขียนเลือกวงแหวนรัศมี (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, รูปที่ 13) บางครั้งก็เป็นแบบตั้งฉาก (Martini, Marchi, รูปที่ 14) และผู้เขียนจำนวนหนึ่งเสนอโครงการ รวมทั้งสองระบบ (Peruzzi, Pietro Cataneo) อย่างไรก็ตาม การเลือกเค้าโครงมักไม่ใช่เหตุการณ์ทางกลที่เป็นทางการอย่างแท้จริง เนื่องจากผู้เขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากสภาพธรรมชาติเป็นหลัก เช่น ภูมิประเทศ การมีอ่างเก็บน้ำ แม่น้ำ ลมที่พัดผ่าน ฯลฯ (รูปที่ 15)

โดยปกติแล้วจะมีจัตุรัสสาธารณะหลักอยู่ใจกลางเมือง อันดับแรกมีปราสาท ต่อมามีศาลากลางและมหาวิหารอยู่ตรงกลาง พื้นที่การค้าและศาสนาที่มีความสำคัญระดับภูมิภาคในเมืองรัศมีตั้งอยู่ที่สี่แยกของถนนรัศมีที่มีวงแหวนหรือทางหลวงบายพาสสายใดเส้นหนึ่งของเมือง (รูปที่ 16)

สถาปนิกผู้สร้างโครงการเหล่านี้กล่าวว่าอาณาเขตของเมืองควรได้รับการจัดภูมิทัศน์ ความแออัดยัดเยียดและสภาพที่ไม่สะอาดของเมืองยุคกลาง การแพร่กระจายของโรคระบาดที่ทำลายล้างประชาชนหลายพันคน บังคับให้เราต้องคิดถึงการปรับโครงสร้างการพัฒนาใหม่ เกี่ยวกับการจัดหาน้ำขั้นพื้นฐาน และการรักษาความสะอาดในเมือง เกี่ยวกับการปรับปรุงสูงสุด อย่างน้อยก็ภายในเมือง ผนัง ผู้เขียนทฤษฎีและโครงการเสนอให้คลี่คลายการพัฒนา ปรับถนนให้ตรง วางคลองตามแนวสายหลัก และแนะนำให้ทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อทำให้ถนน จัตุรัส และเขื่อนเป็นสีเขียว

ดังนั้น ในจินตนาการเรื่อง “สฟอร์ซินดา” โดยฟิลาเรต ถนนต่างๆ ควรลาดเอียงไปทางชานเมืองเพื่อระบายน้ำฝนและชะล้างด้วยน้ำจากอ่างเก็บน้ำในใจกลางเมือง คลองเดินเรือถูกจัดเตรียมไว้ตามถนนรัศมีหลัก 8 เส้นและรอบๆ จัตุรัส ซึ่งทำให้ใจกลางเมืองเงียบสงบ ซึ่งห้ามมิให้รถล้อยางเข้ามา ถนนแนวรัศมีจะต้องได้รับการจัดภูมิทัศน์ ในขณะที่ถนนสายหลัก (กว้าง 25 ม.) ถูกล้อมรอบด้วยแกลเลอรีริมคลอง

แนวคิดการวางผังเมืองของ Leonardo da Vinci ที่แสดงในภาพร่างจำนวนมากของเขาพูดถึงแนวทางที่กว้างขวางและกล้าหาญเป็นพิเศษในการแก้ไขปัญหาเมืองและในขณะเดียวกันก็ชี้ไปที่แนวทางแก้ไขทางเทคนิคเฉพาะสำหรับปัญหาเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงกำหนดอัตราส่วนของความสูงของอาคารและช่องว่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นเพื่อให้ไข้แดดและการระบายอากาศที่ดีที่สุด พัฒนาถนนที่มีการจราจรในระดับต่างๆ (ด้านบน - ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์และปราศจากการจราจร - มีไว้สำหรับ "คนรวย" ").

Antonio da Sangallo the Younger ในโครงการของเขาเสนอการพัฒนาปริมณฑลของย่านใกล้เคียงโดยมีพื้นที่ภายในสีเขียวที่มีการระบายอากาศที่ดี เห็นได้ชัดว่าแนวคิดในการปรับปรุงและปรับปรุงเขตเมืองซึ่งแสดงโดย Leonardo da Vinci ได้รับการพัฒนาที่นี่

ภาพร่างของบ้านในเมืองในอุดมคติของ Francesco de Marchi มีอิทธิพลอย่างชัดเจนจากยุคก่อน ๆ หรือค่อนข้างจะรักษาลักษณะของอาคารที่โดดเด่นในเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสืบทอดมาจากยุคกลาง - แคบ บ้านหลายชั้นโดยให้ชั้นบนเคลื่อนไปข้างหน้า (ดูรูปที่ 16)

นอกเหนือจากปัญหาการใช้งานและประโยชน์ใช้สอยที่ระบุแล้ว สถานที่สำคัญในโครงการเมืองในอุดมคติของสถาปนิกในศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ประเด็นด้านสุนทรียภาพขององค์กรเชิงปริมาณและเชิงพื้นที่ของเมืองก็ถูกครอบครองเช่นกัน ในบทความผู้เขียนกลับไปสู่ความจริงที่ว่าเมืองควรได้รับการตกแต่งด้วยถนนจัตุรัสและอาคารแต่ละหลังที่สวยงาม

เมื่อพูดถึงบ้าน ถนน และจัตุรัส Alberti กล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าควรมีทั้งขนาดและลักษณะนิสัย รูปร่างได้ตกลงร่วมกัน F. di Giorgio Martini เขียนว่าทุกส่วนของเมืองควรได้รับการจัดระเบียบอย่างชาญฉลาด โดยควรสัมพันธ์กันในสัดส่วนที่คล้ายกับส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ถนนในเมืองในอุดมคติมักถูกล้อมรอบด้วยร้านค้าที่มีทางเดินโค้งที่ซับซ้อนที่ทางแยก ซึ่งนอกเหนือจากการใช้งาน (เป็นที่กำบังจากฝนและแสงแดดที่แผดเผา) ยังเป็นที่บริสุทธิ์อีกด้วย คุณค่าทางศิลปะ. สิ่งนี้เห็นได้จากข้อเสนอของ Alberti โครงการเมืองรูปไข่และจัตุรัสกลางเมืองโดย F. de Marchi และคนอื่นๆ (ดูรูปที่ 14)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 วิธีการจัดองค์ประกอบเมืองแบบเป็นศูนย์กลาง (Fra Giocondo) ค่อยๆ ได้รับความสำคัญเพิ่มขึ้นในงานของสถาปนิกที่ทำงานเกี่ยวกับแผนผังของเมืองในอุดมคติ แนวคิดเรื่องเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียวซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนงานทั่วไปภายในศตวรรษที่ 16 ครอบงำทฤษฎีการวางผังเมือง

ตัวอย่างของการแก้ปัญหาดังกล่าวคือเมือง Peruzzi ในอุดมคติที่ล้อมรอบด้วยกำแพงสองด้านและสร้างขึ้นตามรูปแบบรัศมี โดยมีทางหลวงบายพาสที่ออกแบบอย่างมีเอกลักษณ์เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส หอคอยป้องกันซึ่งตั้งอยู่ทั้งตรงหัวมุมและตรงกลางขององค์ประกอบ เสริมสร้างความเป็นศูนย์กลางของที่ตั้งไม่เพียงแต่ตัวอาคารหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งเมืองโดยรวมด้วย

ภาพวาดเมืองในอุดมคติโดย Antonio da Sangallo the Younger ซึ่งมีกำแพงรูปดาวและถนนรัศมีที่มีทางหลวงรูปวงแหวนทั่วไปมีลักษณะคล้ายกับเมือง Filarete อย่างไรก็ตาม จัตุรัสทรงกลมที่มีอาคารทรงกลมอยู่ตรงกลางเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมของแผนของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนของ Antonio da Sangallo Jr. และยังคงแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางซึ่งสัมพันธ์กับเมืองต่อไป นี่ไม่ใช่กรณีทั้งในเมือง Filaret ในรัศมี (ศูนย์กลางคือกลุ่มสี่เหลี่ยมจตุรัสที่ตั้งไม่สมมาตร) หรือในเมืองรัศมีและคดเคี้ยวของ Francesco di Giorgio Martini

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎียุคเรอเนซองส์ซึ่งครอบคลุมทุกประเด็นของการวางผังเมืองอย่างครอบคลุมคือ Pietro Cataneo ผู้สร้างป้อมปราการที่มีชื่อเสียง ซึ่งในปี 1554 เริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาเป็นบางส่วน Cataneo ระบุเงื่อนไขหลัก 5 ประการที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อออกแบบและสร้างเมืองในความเห็นของเขา ได้แก่ สภาพภูมิอากาศ ความอุดมสมบูรณ์ ความสะดวกสบาย โอกาสในการเติบโต และการป้องกันที่ดีที่สุด จากมุมมองของการป้องกัน ผู้เขียนบทความถือว่าเมืองรูปหลายเหลี่ยมเหมาะสมที่สุด โดยอ้างว่ารูปร่างของเมืองนั้นมาจากขนาดของอาณาเขตที่พวกเขาครอบครอง (ยิ่งเมืองเล็กเท่าไร การกำหนดค่าก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น) ). อย่างไรก็ตาม Cataneo สร้างพื้นที่ภายในของเมือง โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างภายนอก จากบล็อกที่อยู่อาศัยสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยม ความคิดเรื่องระบอบเผด็จการครอบงำเขาเช่นกัน: สำหรับผู้ปกครองเมือง Cataneo จินตนาการถึงการสร้างปราสาทที่เงียบสงบและได้รับการปกป้องอย่างดีทั้งจากศัตรูภายในและภายนอก

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ประเด็นการวางผังเมืองและเมืองในอุดมคติไม่ใช่เรื่องของงานพิเศษอีกต่อไป แต่ครอบคลุมอยู่ในบทความเกี่ยวกับประเด็นทั่วไปทางสถาปัตยกรรม บทความเหล่านี้มีเทคนิคการวางแผนและองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วแตกต่างกันไป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การออกแบบโครงการด้านนอกล้วนๆ และการวาดรายละเอียดเกือบจะจบลงในตัวเองแล้ว (Buonaiuto Lorini, Vasari) บางครั้งมีเพียงองค์ประกอบส่วนบุคคลของเมืองเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาโดยไม่คำนึงถึงโครงร่างโดยรวม (อัมมานาติ) แนวโน้มเดียวกันนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในการปฏิบัติงานด้านการวางผังเมือง

บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของปัลลาดิโอ (ค.ศ. 1570) เป็นงานเชิงทฤษฎีชิ้นสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีคำตัดสินที่น่าสนใจและลึกซึ้งมากมายเกี่ยวกับการวางผังเมืองด้วย เช่นเดียวกับ Alberti Palladio ไม่ได้ทิ้งโครงการสำหรับเมืองในอุดมคติ และในบทความของเขาเขาแสดงความปรารถนาเพียงว่าควรวางแผนและสร้างถนนอย่างไร จัตุรัสของเมืองควรเป็นอย่างไร และความประทับใจของอาคารและวงดนตรีแต่ละแห่งควรเป็นอย่างไร ทำ.

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎีการวางผังเมืองชาวอิตาลีคือ วาซารีผู้เยาว์ และสกามอสซี

Giorgio Vasari the Younger เมื่อสร้างโครงการในเมืองของเขา (1598) ให้ความสำคัญกับเป้าหมายด้านสุนทรียศาสตร์เป็นอันดับแรก ในแผนทั่วไปหลักการของความสม่ำเสมอและความสมมาตรที่เข้มงวดนั้นโดดเด่นในการผ่อนปรน (รูปที่ 17)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 (1615) Vincenzo Scamozzi หันมาสนใจการออกแบบเมืองในอุดมคติ สันนิษฐานได้ว่าเมื่อออกแบบเมือง เขาต่างจากวาซารีที่ดำเนินการจากการพิจารณาป้อมปราการ ผู้เขียนควบคุมทั้งการตั้งถิ่นฐานของเมืองและองค์กรการค้าและงานฝีมือในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เลย์เอาต์ของ Scamozzi ยังคงเป็นกลไกและไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับรูปทรงของแผนสิบเหลี่ยมหรือกับโครงร่างของโครงสร้างการป้องกัน นี่เป็นเพียงแผนภาพที่วาดไว้อย่างสวยงามของแผนแม่บท ไม่พบอัตราส่วนของขนาดของพื้นที่แต่ละส่วนแยกกันและเปรียบเทียบกัน ภาพวาดขาดสัดส่วนที่ละเอียดอ่อนที่พบในโปรเจ็กต์ของวาซารี จัตุรัสในเมือง Scamozzi มีขนาดใหญ่เกินไปเนื่องจากโครงการทั้งหมดสูญเสียขนาดซึ่ง Palladio เตือนโดยกล่าวว่าจัตุรัสในเมืองไม่ควรกว้างขวางเกินไป ควรสังเกตว่าในเมือง Sabbioneta ในการวางแผนและการพัฒนาที่ Scamozzi ในนามของ Gonzago มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันขนาดของถนนและจตุรัสได้รับการคัดเลือกอย่างน่าเชื่อถือมาก Scamozzi ยึดถือเทคนิคเดียวกันกับการจัดองค์ประกอบของจัตุรัสกลาง ซึ่งกำหนดโครงร่างโดย Lupicini และ Lorini เขาไม่ได้สร้างมันขึ้นมา แต่วางอาคารหลักไว้ในอาณาเขตของบล็อกที่อยู่ติดกับจัตุรัส เพื่อให้อาคารหลักหันหน้าไปทางจัตุรัส เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นที่ยอมรับโดยนักทฤษฎีการวางผังเมืองและในรูปแบบของเมืองในอุดมคติ

ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำโดยทั่วไปและวิกฤตสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในทฤษฎีการวางผังเมือง ประเด็นรองเริ่มมีชัย การพิจารณาปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุมจะค่อยๆหายไปจากมุมมองของปรมาจารย์ พวกเขาแก้ไขปัญหาเฉพาะ: องค์ประกอบของพื้นที่รอบนอก (อัมมานาติ) ระบบใหม่การพัฒนาศูนย์ (Lupicini, Lorini) การพัฒนาอย่างระมัดระวังของการออกแบบโครงสร้างการป้องกันและแผนทั่วไป (Maggi, Lorini, Vasari) ฯลฯ ค่อยๆสูญเสียแนวทางกว้าง ๆ ในการพัฒนางานด้านการใช้งานและศิลปะใน วิทยาศาสตร์และการปฏิบัติด้านการวางผังเมือง ความเสื่อมโทรมของมืออาชีพกำลังเกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นในพิธีการทางสุนทรียศาสตร์และความเด็ดขาดของการตัดสินใจในการวางแผนบางอย่าง

คำสอนทางทฤษฎีของยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับการวางผังเมือง แม้จะมีลักษณะเป็นยูโทเปีย แต่ก็ยังมีอิทธิพลต่อการวางผังเมืองอยู่บ้าง เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการก่อสร้างป้อมปราการในเมืองท่าเล็ก ๆ และเมืองที่มีป้อมปราการชายแดนที่สร้างขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในกรอบเวลาที่สั้นมาก

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้เกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมในการก่อสร้างป้อมปราการเหล่านี้: Giuliano และ Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo และอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาป้อมปราการหลายแห่งที่สร้างโดย Antonio da Sangallo the Younger เมืองคาสโตรใกล้กับทะเลสาบ Bolsena ที่สร้างขึ้นในปี 1534-1546 ควรสังเกต ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (อเลสซานโดร ฟาร์เนเซ) Sangallo ออกแบบและดำเนินการทั่วทั้งเมือง โดยเน้นและวางโดยเฉพาะพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้ติดตาม อาคารสาธารณะที่มีห้องแสดงภาพกว้างขวาง โบสถ์ และโรงกษาปณ์ วาซารีกล่าวว่าส่วนที่เหลือเขายังสามารถสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่เพียงพอได้ คาสโตรถูกทำลายในปี 1649 และเป็นที่รู้จักจากภาพร่างของปรมาจารย์เป็นหลัก

องค์ประกอบของเมืองในอุดมคติที่เป็นศูนย์กลางไม่ได้ถูกละเลยโดยสถาปนิกที่สร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ที่พักอาศัยของขุนนางศักดินาควรครอง นี่คือวิธีที่เมือง Caprarola ถูกสร้างขึ้นโดย Vignola อันที่จริงเป็นเพียงทางเข้าสู่พระราชวัง Farnese ถนนแคบ บ้านเตี้ย โบสถ์เล็กๆ - เหมือนเชิงเขาของปราสาท Farnese อันงดงาม ธรรมชาติที่คับแคบและเรียบง่ายของเมืองเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของพระราชวัง รูปแบบที่เรียบง่ายตามตรรกะนี้แสดงออกด้วยความชัดเจนสูงสุดถึงความตั้งใจของผู้เขียน ซึ่งสามารถใช้การผสมผสานที่ตัดกันซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อแสดงผลงานหลักและผลงานรอง

เกือบจะพร้อมกันในมอลตาซึ่งตั้งแต่ปี 1530 เป็นของ Order of the Knights of Malta ชาวอิตาลีได้สร้างเมือง La Valletta ที่มีป้อมปราการซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือพวกเติร์ก (1566) เมืองนี้ตั้งอยู่บนแหลม โดยมีอ่าวที่ตัดลึกเข้าไปในเกาะและมีป้อมปราการล้อมรอบทางเข้าท่าเรือ จากมุมมองของการป้องกัน อาณาเขตของเมืองได้รับเลือกอย่างชาญฉลาดอย่างยิ่ง แนวป้องกันประกอบด้วยกำแพงทรงพลังและป้อมปราการสูง ล้อมรอบด้วยคูน้ำลึกที่แกะสลักไว้ในหินที่เมืองพักอยู่ โครงสร้างการป้องกันมีทางออกสู่ทะเลโดยตรง และในภาคตะวันออกเฉียงเหนือมีการสร้างท่าเรือด้านในเทียมขึ้น ล้อมรอบด้วยกำแพงเมือง แผนสี่เหลี่ยมที่คิดไว้ในตอนแรกไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ เนื่องจากเมืองนี้มีรากฐานที่เป็นหิน ซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามถนนและสร้างบ้านด้วยตนเอง (รูปที่ 18)

จากตะวันออกเฉียงเหนือไปตะวันตกเฉียงใต้ เมืองนี้ถูกตัดผ่านด้วยถนนสายหลักทอดยาวจากประตูแผ่นดินใหญ่ไปยังจัตุรัสหน้าป้อมวัลเลตตา ขนานกับทางหลวงสายหลักนี้มีถนนยาวอีกสามสายวางอย่างสมมาตรทั้งสองด้านตัดกันด้วยถนนตามขวางที่ตั้งฉากกับถนนสายหลัก พวกมันผ่านไม่ได้เพราะเป็นบันไดที่สลักเข้าไปในหิน รูปแบบของถนนดำเนินการในลักษณะที่จากทางหลวงตามยาวสามารถสังเกตได้จากแต่ละทางแยกไปตามถนนสี่สายที่ตัดกันในมุมขวาของการปรากฏตัวของศัตรูนั่นคือหนึ่งในหลักการพื้นฐานที่เป็นรากฐานของการออกแบบ เมืองในอุดมคติได้รับการสังเกตอย่างเต็มที่โดยเฉพาะ พากย์เสียงโดย Alberti

ความแข็งแกร่งทางเรขาคณิตของแผนถูกทำให้อ่อนลงด้วยรูปร่างที่ซับซ้อนของโครงสร้างการป้องกันและการวางบล็อกขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง ขนาดซึ่งขึ้นอยู่กับพื้นที่ว่างในพื้นที่รอบนอกของเมืองซึ่งกำหนดโดยความซับซ้อนของชายฝั่งทะเล ภูมิประเทศและที่ตั้งของกำแพงเมือง วัลเลตตาถูกสร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกันด้วยอาคารที่อยู่อาศัยที่คล้ายกันมากซึ่งมีความสูงเท่ากัน โดยมีหน้าต่างจำนวนเล็กน้อยในรูปแบบของช่องโหว่ การก่อสร้างเกิดขึ้นตามแนวเส้นรอบวงของบล็อก และส่วนที่เหลือของบล็อกที่อยู่อาศัยได้รับการจัดภูมิทัศน์ บ้านหัวมุมจำเป็นต้องมีอาคารพักอาศัยที่ติดตั้งแท่นป้องกันซึ่งมีหินและวิธีการป้องกันอื่น ๆ จากศัตรูที่บุกเข้ามาในเมือง

ในความเป็นจริง วัลเลตตาเป็นหนึ่งในเมืองในอุดมคติยุคแรกๆ ในยุคเรอเนซองส์ ลักษณะโดยทั่วไปบ่งชี้ว่าสภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง วัตถุประสงค์ของยุทธศาสตร์เฉพาะ การคมนาคมที่สะดวกกับท่าเรือ และเงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมายที่ถูกกำหนดโดยชีวิตโดยตรง ทำให้เมืองต้องถูกสร้างขึ้นไม่ใช่ในรูปแบบของโครงการนามธรรมที่มีรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแปลกประหลาด ทางแยก แต่อยู่ในรูปแบบของโครงการที่มีเหตุผลและประหยัดซึ่งปรับอย่างมีนัยสำคัญตามข้อกำหนดของความเป็นจริงในระหว่างกระบวนการก่อสร้าง

ในปี ค.ศ. 1564 เบอร์นาร์โด บูออนตาเลนติได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการอย่างแตร์รา เดล โซเลที่ชายแดนทางตอนเหนือของโรมานญา (ใกล้กับฟอร์ลี) ซึ่งเป็นตัวอย่างของการนำเมืองเรอเนซองส์ในอุดมคติไปใช้โดยมีแผนปกติ โครงร่างของป้อมปราการ แผนผังของเมือง และที่ตั้งของศูนย์กลางอยู่ใกล้กับภาพวาดของ Cataneo (รูปที่ 19)

Bernardo Buontalenti เป็นหนึ่งในนักวางผังเมืองและป้อมปราการที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาการสร้างเมืองที่มีป้อมปราการได้อย่างครอบคลุม มุมมองที่ครอบคลุมของเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดี่ยวนี้ยังได้รับการยืนยันจากผลงานของเขาในลิวอร์โนอีกด้วย

ป้อมปราการรูปดาว, คลองบายพาส, รูปแบบมุมฉาก, การก่อสร้างตามแนวแกนของจัตุรัสหลัก, ล้อมรอบด้วยแกลเลอรีและเป็นเกณฑ์ของมหาวิหาร - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่า Livorno คือการดำเนินการตามเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเพียงการมีอยู่ของแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวและโครงสร้างของท่าเรือเท่านั้นที่ละเมิดความถูกต้องทางเรขาคณิตของโครงการในอุดมคติ (รูปที่ 20, 21)

รูปที่.22. ด้านซ้ายคือ Palma Nuova, 1595; ด้านขวา - Grammichele (ภาพถ่ายทางอากาศ)

หนึ่งในเมืองในอุดมคติแห่งชีวิตจริงแห่งสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์คือเมือง Palma Nuova ที่มีป้อมปราการทางตะวันออกเฉียงเหนือของเวนิส ไม่ทราบผู้เขียนโครงการ (น่าจะเป็น Lo Rini หรือ Scamozzi) Merian นักภูมิศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 17 กล่าวว่า Palma Nuova ก่อตั้งโดยชาวเวนิสในปี 1593 และแล้วเสร็จในปี 1595

แผนผังทั่วไปของเมืองที่ล้อมรอบด้วยโครงสร้างการป้องกันอันทรงพลังแสดงแผนภาพรัศมีของเมืองในอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ (รูปที่ 22) และมีความใกล้เคียงที่สุดในการออกแบบกับโครงการ Lorini ในปี 1592

แผนของ Palma Nuova เป็นรูปแปดเหลี่ยมที่มีถนนรัศมีสิบแปดเส้นทอดไปสู่ถนนวงแหวนที่ตั้งอยู่ใกล้กับศูนย์กลางมาก หกแห่งมองเห็นจัตุรัสหลักรูปหกเหลี่ยม ทักษะของผู้เขียนโครงการสะท้อนให้เห็นในการวางถนนซึ่งการรวมกันของรูปห้าเหลี่ยมของเส้นรอบวงด้านนอกของกำแพงและรูปหกเหลี่ยมของจัตุรัสกลางเมืองดูเหมือนเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

จัตุรัสสิบสองแห่งได้รับการออกแบบไว้ด้านหน้าป้อมปราการและประตูทางเข้าแต่ละแห่ง และจัตุรัสภายในเขตเพิ่มเติมอีกหกแห่งถูกสร้างขึ้นที่สี่แยกของทางหลวงวงแหวนสายที่สามซึ่งมีถนนรัศมีที่ไม่ไปจัตุรัสกลาง

หากเค้าโครงของถนนใน Palma Nuova ดำเนินการเกือบตรงตามโครงการ โครงสร้างการป้องกันก็ถูกสร้างขึ้น มีพลังมากกว่าที่คิดไว้มาก การพัฒนาเมืองไม่ได้สม่ำเสมอและมีความหลากหลายมาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดระเบียบภายในของ Palma Nuova

ความเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นย้ำด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด: จัตุรัสหกเหลี่ยมเรียงรายไปด้วยต้นไม้เขียวขจีและอยู่ตรงกลาง แทนที่จะเป็นอาคารหลักที่ไม่มีการก่อสร้างซึ่งก็คือเสาธง ซึ่งวางแกนของถนนรัศมีทั้งหมดที่หันหน้าไปทางจัตุรัส

ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เค้าโครงของ Grammichele ในซิซิลีได้ถูกสร้างขึ้นโดยวางเป็นรูปหกเหลี่ยมในปี 1693 (รูปที่ 22)

โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์การวางผังเมืองของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งทำให้เรามีกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญระดับโลกจำนวนมาก รวมถึงคอมเพล็กซ์ขนาดเล็กและศูนย์กลางเมืองที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ ยังคงนำเสนอภาพรวมที่ค่อนข้างหลากหลาย

จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 แม้ว่าเมืองต่างๆ ยังคงได้รับเอกราชอยู่บ้าง แต่ประเพณีในยุคกลางก็มีความเข้มแข็งในการวางผังเมือง แม้ว่าสถาปนิกจะพยายามทำให้เมืองที่จัดตั้งขึ้นใหม่มีรูปลักษณ์ที่สม่ำเสมอมากขึ้นก็ตาม

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นอกจากลูกค้าสาธารณะในคนเมืองแล้ว ลูกค้าแต่ละรายซึ่งมีฐานะ อำนาจ รสนิยมและความต้องการของแต่ละบุคคลก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ นักแสดงไม่ใช่เวิร์คช็อปอีกต่อไป แต่เป็นสถาปนิก เขามีความเฉพาะตัว พรสวรรค์เฉพาะตัว ความเชื่อที่สร้างสรรค์ และพลังที่สำคัญจากลูกค้าในระดับที่สูงกว่าลูกค้า ดังนั้นแม้จะมีความสามัคคีทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรมมากกว่าในยุคกลาง แต่เมืองต่างๆ ของอิตาลีในยุคนั้นจึงมีความเป็นเอกเทศและแตกต่างกันมาก

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 ด้วยการพัฒนาของรัฐที่รวมศูนย์พร้อมกับการปรับปรุงความคิดเรื่องระบอบเผด็จการให้คล่องตัวข้อกำหนดสำหรับเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สำคัญจึงมีการระบุชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ตลอดเวลานี้ควบคู่ไปกับกิจกรรมเชิงปฏิบัติของสถาปนิกซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของขุนนางเท่านั้น ศาสตร์แห่งการวางผังเมืองกำลังพัฒนา แสดงตามกฎในบทความเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติ ป้อมปราการ ความงามของพวกเขา องค์ประกอบและประเด็นอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้ไม่ได้แปลเป็นความจริงเสมอไป ดังนั้นการวางผังเมืองจึงได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติในสองทิศทาง: การสร้างกลุ่มใหญ่จำนวนหนึ่งในเมืองที่มีอยู่แล้ว และการสร้างเมืองที่มีป้อมปราการในดินแดนที่เปราะบางที่สุดของแต่ละรัฐและดัชชีของอิตาลี .

จากจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ ทุกองค์ประกอบของเมืองและวงดนตรีได้รับการพิจารณาอย่างครอบคลุม ไม่เพียงแต่จากการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านศิลปะด้วย

ความเรียบง่ายและความชัดเจนของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ - พื้นที่สี่เหลี่ยมที่มักมีหลายอัตราส่วน ล้อมรอบด้วยแกลเลอรี (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata) การเลือกสิ่งสำคัญอย่างมีเหตุผลเมื่ออาคารทั้งหมดของวงดนตรีถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ (Pienza, Bologna, Venice); ความสม่ำเสมอของโครงสร้างและพื้นที่โดยรอบตามสัดส่วนและขนาดใหญ่ โดยเน้นความสำคัญของโครงสร้างเฉพาะ (ที่ตั้งของอาสนวิหารในปิเอนซา จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูหน้าอาสนวิหารในเวนิส) การแยกและการรวมกันของแต่ละพื้นที่เชื่อมต่อถึงกันและผู้ใต้บังคับบัญชาซึ่งกันและกัน (จัตุรัสกลางของโบโลญญา, Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์, Piazzetta, Piazza San Marco ในเวนิส); การใช้น้ำพุ ประติมากรรม และรูปแบบขนาดเล็กอย่างกว้างขวาง (เสาบน Piazzetta เสากระโดงหน้ามหาวิหารและอนุสาวรีย์ Colleoni ในเวนิส อนุสาวรีย์ Gattamelata ในปาดัว น้ำพุเนปจูนในโบโลญญา อนุสาวรีย์ Marcus Aurelius บนศาลากลางในโรม) - นี่เป็นเทคนิคหลักในการจัดองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และแม้ว่าชีวิตจะไม่อนุญาตให้มีการยกเครื่องและปรับโครงสร้างเมืองที่มีอยู่ใหม่อย่างสิ้นเชิง แต่วงดนตรีส่วนกลางของหลาย ๆ คนก็ได้รับรูปลักษณ์ยุคเรอเนซองส์ใหม่อย่างแท้จริง

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสม่ำเสมอในการพัฒนาคอมเพล็กซ์ทั้งหมด (ฟลอเรนซ์, วิเกวาโน, คาร์ปิ, เวนิส, โรม) และไปไกลกว่านั้นทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและอวกาศซับซ้อนขึ้นและแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนของการรวมวงดนตรีตัวแทนใหม่เข้า การพัฒนาเมือง (ศาลากลาง, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับวงดนตรีได้เกิดขึ้น: มันเกิดขึ้นรอบโครงสร้างเดียว โดยปกติจะมีโครงสร้างที่สมมาตร ความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์ประกอบก่อนหน้านี้จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมและการจัดองค์กรเชิงพื้นที่ จัตุรัสนี้ถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นห้องโถงเปิดโล่ง เนื่องจากเป็นพื้นที่รองที่เปิดออกสู่อาคารตัวแทนของขุนนางศักดินาหรือโบสถ์ ในที่สุดก็มีความปรารถนาที่จะคำนึงถึงการเคลื่อนไหวของผู้ชมและดังนั้นจึงแนะนำองค์ประกอบใหม่ของการพัฒนาแบบไดนามิกในวงดนตรี (Capitol in Rome) ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นแล้วในยุคหน้า

การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในทฤษฎีการวางผังเมืองที่พัฒนาโดยสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ หากในศตวรรษที่สิบห้าและครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ทฤษฎีเหล่านี้ครอบคลุมปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุม จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเด็นส่วนตัวเป็นหลักโดยไม่สูญเสียความคิดของเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียว

เราเห็นว่ายุคเรอเนซองส์ให้แรงผลักดันไม่เพียงแต่ต่อการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการก่อสร้างเมืองที่สะดวกสบายและมีสุขภาพดีในทางปฏิบัติอีกด้วย และเตรียมเมืองต่างๆ ให้พร้อมสำหรับยุคใหม่ของการดำรงอยู่สำหรับช่วงเวลาของการพัฒนาระบบทุนนิยม แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ ของยุคนี้ เศรษฐกิจถดถอยอย่างรวดเร็ว และปฏิกิริยาศักดินาที่เข้มแข็งขึ้น การสถาปนาระบอบกษัตริย์ในหลายพื้นที่ และการพิชิตจากต่างประเทศ ได้ขัดขวางการพัฒนานี้

บทที่ “ ผลลัพธ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVI” หัวข้อ “ สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี” สารานุกรม “ ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม เล่มที่ 5 สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". บรรณาธิการบริหาร: V.F. มาร์คูสัน. ผู้เขียน: V.F. Marcuzon (ผลลัพธ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรม), T.N. Kozina (การวางผังเมือง เมืองในอุดมคติ), A.I. Opochinskaya (วิลล่าและสวน) มอสโก, สตรอยอิซดาต, 2510