เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด. Clave (clave) - จังหวะของดนตรีละตินอเมริกา ประวัติของ clave

Clave คืออะไร (ต่อไปนี้คือ clave) และพวกเขาเต้นอย่างไร?
Clave ตามเนื้อผ้า - เครื่องมือไม้ประกอบด้วยไม้ 2 อันเคาะกันเองเพื่อให้เกิดเสียงคลิกหรือเสียงทึบ clave ที่ทันสมัยสามารถเป็น "กล่อง" พลาสติกกลวงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ถืออยู่ในมือหรือติดกับชั้นวางพร้อมกลองซึ่งรวมถึง: timbales (timbales), กระดึง (กระดึง), ฉิ่ง (ฉิ่ง), บล็อกไม้ (บล็อกไม้ - กลวง ต้นไม้ที่ใช้เป็นเครื่องเคาะจังหวะ) เป็นต้น

บางครั้งจังหวะของ clave ถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงคนอื่น: มือกลองโดยการแตะที่ตัวกลอง, นักดนตรีที่เล่น congas หรือ bongos; แม้แต่นักร้อง เปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็สามารถกำหนดจังหวะของเครฟได้ ในภาษาสเปน คำว่า “Clave” หมายถึง “กุญแจ” ซึ่งมีความหมายว่า “ คำสำคัญ” หรือ “กุญแจสู่รหัส” ในเพลงซัลซ่า จังหวะสเลฟเป็นจังหวะนำ กำหนดโทนเสียงหรือโครงสร้างของเพลง เป็นจังหวะของเครื่องดนตรีที่นำทางเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดในวงดนตรีและผู้บรรเลงเพลง และถึงแม้ว่าสิ่งนี้อาจไม่ได้ยินในท่วงทำนองของซัลซ่า แต่โครงสร้างจังหวะของซัลซ่านั้นขึ้นอยู่กับจังหวะของเสียงเสมอ มีหลายประเภท (รูปแบบ) ของ clave และในหมู่พวกเขาคือ Son Clave มันถูกใช้ในซัลซ่าคลาสสิกสไตล์นิวยอร์กแคริบเบียนและเป็นที่นิยมโดย "ชาวนิวยอร์ก" สำหรับการเต้น "บน 2"
นี่คือรูปแบบสองบาร์ในเวลา 4/4 (สี่ควอเตอร์) (เล่นมากกว่า 2 แท่งดนตรี แต่ละแท่งมี 4 บีต (นับ) เช่น 8 แท่ง) แต่เสียง (แตะ) ของ clave นั้นจะถูกดึงออกมาในระดับหนึ่งเท่านั้น ดังนั้นการนอนหลับของ clave จึงแบ่งออกเป็น 2 รูปแบบเพิ่มเติม: 3/2 และ 2/3 ในกรณีแรก (กลุ่ม 3/2) บีตจะตกอยู่ที่การนับ 1, 21/2, 4, 6, 7 และเคาะกลุ่ม 2/3 ในการนับ 2, 3, 5, 61/2 8 (ดูภาคผนวก 1) . เครื่องดนตรีชนิดนี้ทำให้เกิดความไม่สม่ำเสมอที่ซับซ้อนและประสานกันในโครงสร้างจังหวะ ขั้นแรก ความตึงเครียดจะถูกสร้างขึ้นในกลุ่มของก๊อก 3 ก๊อก จากนั้นความตึงเครียดนี้จะถูกแก้ไขในกลุ่มของก๊อก 2 ก๊อก หนึ่งครั้งในแต่ละการวัดของเครื่องดนตรีทั้งสอง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะก่อนอื่นจะมีการเคาะ clave ระหว่างนั้น จากนั้นจึงประสานกับจังหวะ 8 หลัก; ราวกับว่าเครื่องดนตรีสองชิ้นกำลังเล่นในเวลาเดียวกัน เครื่องหนึ่งอยู่ที่ 4/4 และอีกเครื่องอยู่ที่ 3/4 การซิงโครไนซ์นี้สร้างความประทับใจให้กับนักเต้น "2" ที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถฟังเพลงได้ดีเป็นพิเศษและสามารถ "เต้นตามเสียงเพลง" ได้จริงๆ และทำให้การเต้น ความรู้สึก และการเคลื่อนไหวของพวกเขามีคุณภาพที่แตกต่างออกไป
คุณอาจเคยได้ยินสำนวน "dance to the clave" ที่ใช้อธิบายแมมโบ้ "2" ของนิวยอร์ก ต้องการความชัดเจน สิ่งนี้หมายความว่าจริงๆ คือจังหวะ clave ถูกเพิ่มเข้าไปในจังหวะ 8 จังหวะที่สร้างโครงสร้างของซัลซ่า และเพิ่มบางอย่างให้กับวิธีที่เรารู้สึกและการเต้นของเพลง แต่เราไม่ได้เต้นตามตัวอักษรนั่นคือ เราไม่ได้ทำตามขั้นตอนสำหรับทุกจังหวะที่เครื่องดนตรี clave มอบให้ ตัวอย่างเช่น เสียง 2/3 ของเสียงบน 2, 3, 5, 61/2, 8 และเราทำตามขั้นตอนใน 1, 2, 3, 5, 6, 7 ดังนั้นการจับคู่เฉพาะในการนับ 2, 3 และ เครื่องมือ 5 วินาที และ 3/2 clave แตะที่ 1, 21/2, 4, 6, 7 ในขณะที่เราทำตามขั้นตอนที่ 1, 2, 3, 5, 6, 7 - เช่น ด้วยค่าใช้จ่าย 1, 6 และ 7 เราตรงกับตราสาร เป็นตัวอย่างของการที่ Clave ทำให้เรารู้สึกและเคลื่อนไหว เราหยุดใน 2 และ 6 แต่การหยุดใน 6 มีความหมายมากกว่าการหยุดใน 2 เมื่อเราเต้นเพลง 3/2 clave เนื่องจากเบรก 6 ตรงกับ "บน clave" อย่างน้อยก็เมื่อได้ยินชัดเจนในเพลง ในทางกลับกัน เมื่อเพลงที่เรากำลังเต้นมีโครงสร้าง 2/3 kdave เบรก 2 จะแรงกว่าเบรก 6
clave มักจะให้จังหวะสองครั้งในหนึ่งการวัดและอีกสามจังหวะ Clave 2/3: สองจังหวะในการวัดครั้งแรก สามจังหวะในการวัดครั้งที่สอง Clave 3/2: สามจังหวะในการวัดครั้งแรก สองจังหวะในครั้งที่สอง เป็นเรื่องปกติสำหรับโครงสร้างจังหวะของ clave ที่การตีสองจังหวะมักจะให้เสียงที่สื่ออารมณ์ได้ดีกว่า หนักแน่นกว่าการตีสาม ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการตี 2 ครั้งจะแก้ไขความไม่สม่ำเสมอหรือความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากการตี 3 ครั้ง เมื่อเราหยุดพักในวันที่ 2 และ 6 เรากำลังเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหวของร่างกายพร้อมกับความเครียดในจังหวะที่แรงที่สุด ดังนั้นในขณะที่เราไม่ได้เหยียบทุก ๆ clave เรากำลังทำการเคลื่อนไหวร่างกายขั้นพื้นฐาน (เปลี่ยนทิศทาง) ไปยัง clave หลักที่ช่วยคลายความตึงเครียด ในแง่นี้ เรากำลัง "เต้นรำไปที่ clave" และรูปแบบการเต้นรำนี้บ่งบอกว่าเราเน้นการระเบิดหลักโดยเน้นที่ 2 และเพิ่มความแข็งแกร่งด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกาย การเต้นเพื่อนับที่แตกต่างกัน เช่น การหยุดใน 1 หรือ 3 ไม่ได้หมายความถึงการเน้นที่การตี 2
คุณอาจเคยได้ยินว่าคำว่า "clave" ใช้ในความหมายอื่น ขั้นแรก "ค้นหา clave": เมื่อเราทำตามขั้นตอนแรกในการนับ 1 "ค้นหา clave" หมายถึง "ค้นหาจังหวะแรกของแปดจังหวะของการวัด" ประการที่สอง เมื่ออธิบายถึงงานของดีเจ เราสามารถพูดว่า ซึ่งหมายความว่าการเปลี่ยนจากซัลซ่าหนึ่งไปอีกอันหนึ่งนั้นเกิดขึ้นที่ความเร็วแปดจังหวะ การแสดงออกทั้งสองนี้ใช้การนับจำนวนเสียงทั้งหมด - แปดจังหวะปกติ ไม่ใช่จังหวะที่เครื่องดนตรีสร้างขึ้นเอง
และสุดท้าย นิพจน์ที่สาม "clave change" คือเมื่อในเพลง การนับเริ่มอีกครั้งทันทีหลังจาก 4 บีต ไม่ใช่หลังจาก 8 ครั้ง และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น นักเต้นจะหลุดจากจังหวะ เพราะเรากำลังเต้นนับ 8 นักเต้นที่มีประสบการณ์มากกว่าที่รู้สึกว่า "การเปลี่ยนเสียงคลอ" ทำให้เกิด "การเปลี่ยนผ่าน" ที่เหมาะสม เพื่อให้จุดเริ่มต้นของการนับตรงกับจุดเริ่มต้นของวลีดนตรี

ดาวน์บีต (ดาวน์บีต).
สำคัญ จุดเด่นแมมโบ้นิวยอร์ก "วันที่ 2" คือเราเริ่มการเคลื่อนไหว การเลี้ยว และ "การตกแต่ง" (ส่องแสง) เป็นส่วนใหญ่ที่จังหวะ 1 และ 5 ของการวัด เช่น จังหวะ บทความของ Manny Siverio บทวิจารณ์ซีดี Practice & Counting ของ Mike Bello และซีดีคำแนะนำ Timing & Speed ​​ของ Jai & Candy จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะจดจำ 1 และจังหวะอื่น ๆ ในเพลง เข้าใจวิธีการนับในซัลซ่า ตัวอย่างเช่น CBL (Cross-Body-Lead) เริ่มนับ 1 เมื่อผู้หญิงก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าแล้ว ผลัดหญิงมักจะเริ่มที่ 1 และผลัดชายมักเริ่มที่ 5 ผลัดมักจะเริ่มที่ 1
นับ 1 คือจุดเริ่มต้นของแปดจังหวะ ลายเซ็นเวลาซัลซ่า (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นอันที่จริงแล้วเป็น 2 มาตรการทางดนตรีซึ่งแต่ละอันมีสี่จังหวะ - จังหวะ) ในดนตรีและซัลซ่าก็ไม่มีข้อยกเว้น ตามกฎแล้วมี "การเน้น" พิเศษการขยายเสียงการเน้น - ดาวน์บีตโดยมีค่าใช้จ่าย 1 รายการ นี่คือจังหวะที่แรงที่สุดในการวัดและได้ยินดีที่สุด ดังนั้นนักเต้นจึงรู้สึกว่ามันเป็น "พลัง" ของจังหวะ จากนั้นมีจังหวะอื่นที่แรงน้อยกว่าเล็กน้อยในการนับ 5 (จุดเริ่มต้นของแถบดนตรีที่สอง - สี่จังหวะที่สอง) ซึ่งมักจะเปลี่ยน นับ 1 และ 5 เป็นจุดจังหวะที่แข็งแกร่งที่สุดในซัลซ่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเต้น "บน 2" เราเริ่มการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ในจังหวะ 1 และ 5 ของการวัด

ตำเบา
ทัมเบาหมายถึงจังหวะที่มือกลองคองกาบรรเลงในซัลซ่าคลาสสิกกระแสหลัก อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นประกอบด้วย 8 จังหวะ “ Palm-finger-slap-finger-palm-finger-open-open” - ในการวางนิ้วแบบคลาสสิก บางครั้งก็ได้ยินทั้งในมาตรการทางดนตรี บางครั้งเฉพาะในสี่คนแรกเท่านั้น การตี 2 ครั้งอย่างรวดเร็ว (เปิด-เปิด) ไปที่ “8 และ…” (จริง ๆ แล้วคือ 8 และ 81/2) เช่นเดียวกับ “4 และ…” (4 และ 41/2) จังหวะเร็ว 2 จังหวะนี้ทำหน้าที่เป็นบทนำของจังหวะ 1 และ 5 ของการวัด ไปจนถึงจังหวะดาวน์บีตเดียวกับที่เราเริ่มต้นเมื่อเราเต้น "วันที่ 2" ในความเป็นจริง เมื่อจังหวะเร็วๆ ของจังหวะสองจังหวะนี้ได้ยินอย่างชัดเจนในเพลง ดูเหมือนว่าจะส่งผลต่อนักเต้น จังหวะเหล่านี้ "ผลัก" ให้เราก้าวไปที่เลข 1 และ 5 เต้นตามจังหวะที่สื่อความหมายมากขึ้น และในบางครั้ง - ก เล็กน้อย ก่อนดนตรีซึ่งทำให้สไตล์นี้มีความคิดริเริ่ม เป็น "ความไม่รอบคอบ" ที่มองเห็นได้
บางครั้งเสียง “slap” หรือ slap, tumbao ก็ไม่ได้ยินชัดเจน แต่เมื่อสามารถได้ยินได้ กลองคองกามักจะเป็นเสียงที่หนักแน่นและหนักกว่า เสียงนี้เกิดขึ้นในจังหวะ 2 ของบาร์ ซึ่งหมายความว่าหากได้ยินเสียงของ tumbao ในแต่ละ 4 จังหวะของการวัด 2 ครั้ง (เท่ากับ 8 จังหวะที่เราเต้น) จังหวะที่แรงที่สุดจะตกอยู่ที่การนับครั้งที่ 2 และ 6 ซึ่งเราหยุดพักหรือ เปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายเมื่อเราเต้น "บน 2"
เราเริ่มต้นด้วยจังหวะหลักและทำลายภายใต้ clave หรือ tumbao
เมื่อ Eddie Torres กล่าวว่าการนับและลีลาการเต้นแมมโบ้ “บน 2″ “…มีเหตุผลตรงกับจังหวะของเพลงซัลซ่า” เขาหมายความว่าจังหวะที่แรงที่สุด จังหวะที่หนักแน่นของบาร์ 1 และ 5 คิดเป็น จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว - เรามาเริ่มกันว่าเราจะเป็นสนามพื้นฐาน, CBL, บิดหรือส่องแสง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือจังหวะที่มีความเครียดเป็นจังหวะเด่นชัดที่สุด (1 และ 5) ที่ "บังคับ" นักเต้นให้เริ่มเคลื่อนไหว "ใน 2" "แรงผลัก" ที่แข็งแกร่งในดนตรีจะเริ่มต้นการเคลื่อนไหว ทำให้การเคลื่อนไหวของนักเต้นแสดงออกอย่างชัดเจน นอกจากนี้ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เราทำการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากที่สุด 2 ท่า - หยุดที่ 2 และ 6 (เปลี่ยนทิศทางของร่างกาย) - เป็นจังหวะหลักของ clave และจังหวะที่แรงที่สุดของกลอง conga 2 และ 6 ดังนั้น ไม่ว่าเราจะเอาไปทำอะไร พื้นฐานทางดนตรี(จังหวะดาวน์บีต claves หรือ tumbao ที่หนักแน่น) สไตล์การเต้นแบบ Billing และ Mambo ของเราหมายถึงการแสดงออกด้วยร่างกายซึ่งแสดงออกในโครงสร้างของทำนองเพลงซัลซ่าด้วยจังหวะที่หนักแน่น จังหวะดนตรีที่หนักแน่นเหล่านี้ควรคำนึงถึงการเคลื่อนไหวร่างกายขั้นพื้นฐานที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด เราเริ่มที่ 1 หยุดที่ 2 นี่คือสิ่งที่ทำให้สไตล์นิวยอร์กมาตรฐาน "ที่ 2" แตกต่างจากที่อื่น ๆ ซึ่งจะหยุดที่ 1, 3 ฯลฯ . . และอย่าเริ่มเคลื่อนไหวนับ 1 ที่ซึ่งนักเต้นใช้ขั้นตอนที่ 2, 3, 4 และ 6, 7, 8 เช่น สไตล์ Razz M' Tazz รวมถึงบางสไตล์ของ Palladium, ห้องบอลรูม และซัลซ่านานาชาติ Cuban Pete หนึ่งในนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่ง Palladium เคยอธิบายไว้ว่า “การเต้นรำ” ใน 1″ หมายถึงการเต้นรำไปตามเสียงเพลง การเต้น “บน 2″ คือการเต้น MUSIC” และในระหว่างการอภิปรายที่ World Salsa Congress เขากล่าวไว้ดังนี้: "เมื่อเราเต้น "บน 1" เราจะเต้นไปตามทำนองเพลง ในขณะที่การเต้นบน 2 ทำให้เราเต้นตามจังหวะ" บางทีมันอาจจะถูกต้องกว่าหากพูดว่า “การเต้น “บน 2″” ช่วยให้คุณเต้นตามจังหวะของ 2 Clave ที่โดดเด่น แข็งแกร่ง และคลายความเครียด แม้ว่าข้อความนี้เป็นเพียงความคิดเห็นส่วนตัว แต่ก็สะท้อนถึงความคิดเห็นของนักเต้น "2" หลายคน โดยเฉพาะผู้ที่เคยเต้นในสไตล์ที่แตกต่างมาก่อน ด้วยคะแนนที่แตกต่างกัน พวกเขารู้สึกว่าสไตล์ "2" เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับองค์ประกอบจังหวะของดนตรีซัลซ่ามากขึ้น
โปรดทราบอีกครั้งว่าทั้งหมดข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการเต้นซัลซ่ารูปแบบอื่นไม่มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ เราไม่ได้มีเจตนาจะรุกรานใคร ไม่มีการเต้นที่ "ถูก" หรือ "ผิด" คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับและตามแง่มุมต่างๆ ของดนตรี: จังหวะ ทำนอง อารมณ์ ความหมายของคำ จังหวะ ความกลมกลืน ความหมาย ฯลฯ สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือคุณชอบและ ... อย่าชนกับเพื่อนบ้านบนฟลอร์เต้นรำ

.. มันคืออะไร?
เครื่องดนตรีคิวบาที่ประกอบด้วยไม้เนื้อแข็งทรงกระบอกสองชิ้นกระทบกัน เครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุดที่มีอยู่ กำหนดจังหวะพื้นฐานในดนตรีละตินอเมริกา จังหวะของเสียงกลองตามมาด้วยวงออร์เคสตราทั้งหมด ซึ่งเป็นแกนกลางของท่วงทำนอง อาจกล่าวได้ว่าจังหวะการเต้นเป็นจังหวะของ "หัวใจ" ขององค์ประกอบ

ในเวลาเดียวกัน clave ไม่เพียงเรียกว่าเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะที่กำหนดด้วย ส่วนจังหวะแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่งมีสามจังหวะและอีกสองจังหวะเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว clave จะเริ่มต้นด้วยสามจังหวะตามด้วยสอง (3/2 clave) มิฉะนั้น (เมื่อตีสองตามด้วยตีสาม) เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับ clave 2/3 มีหลายประเภทเช่น rumba clave (2/3 หรือ 3/2) - จังหวะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่สร้างขึ้นจากหลักการเดียวกัน

.. ต้นกำเนิดของ clave
ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIบริเวณท่าเรือของฮาวานาเป็นศูนย์กลางของเมืองหลวงที่มีประชากรหนาแน่น ความน่าเชื่อถือของท่าเรือซึ่งรับประกันโดยป้อมปราการที่ถือว่าแข็งแกร่งทำให้เรือที่มีสมบัติที่ปล้นมาจากทั่วอเมริกามาถึงที่นี่เป็นครั้งแรก ฮาวานาถูกเรียกว่า "กุญแจสู่อินดีส" ผู้คนหลายร้อยคน - กะลาสี, ทาส, ทหารและคนงานอาศัยอยู่ โลกใบเล็กพอร์ตที่หลอกหลอนเติบโต

เคลฟ (เคลฟ) - อาจเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ปรากฏบนโลก: ไม้สองอัน ปัจจุบันต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับแอฟริกา เนื่องจากยังคงรักษาประเพณีของชาวสมัยใหม่ในทวีปนี้และผู้อพยพจากที่นั่นไว้ และยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีละตินอเมริกาทั้งหมด การกล่าวถึงเครื่องเคลฟเป็นเครื่องดนตรีครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16-17 และมีความเกี่ยวข้องกับทาสผิวดำที่ทำเครื่องเคลฟจากตัวเรือ

เกี่ยวกับ clave

ดังที่คุณเห็นในวิดีโอด้านบน clave ประกอบด้วยแท่งไม้เนื้อแข็งทรงกระบอก 2 แท่ง แม้ว่าในวงออเคสตร้าสมัยใหม่จะทำในรูปแบบของกล่องพลาสติกกลวงที่ติดอยู่กับชั้นวางกลอง นักดนตรีที่เล่นเครื่องเคลฟถือไม้ท่อนหนึ่งไว้ในมือในลักษณะที่ฝ่ามือสร้างเสียงก้องขึ้นมา และไม้อีกข้างจะตีไม้แรกด้วยการตีเป็นจังหวะอย่างชัดเจน เพื่อแยกเสียงแหลมสูง โทนเสียงและเสียงไม่เพียงได้รับผลกระทบจากแรงกระแทก แต่ยังรวมถึงแรงกดของนิ้ว ความกลมของฝ่ามือด้วย

clave ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคิวบา: มันนำไปสู่ ​​(กำหนด) จังหวะในรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่า, แมมโบ้, ลูกชาย, ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแม้ว่า clave จะไม่ได้แสดงอย่างชัดเจนในวงดนตรีเสมอไป แต่จังหวะของมันก็คือ เพลง "โดยนัย" เสมอ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจังหวะของคิวบาแบบดั้งเดิม: son clave และ guaguanco clave แต่ในประเทศอื่น ๆ ก็มีหลากหลาย ละตินอเมริกาเช่น clave บราซิล หรือ claven โคลอมเบีย

ส่วนที่เป็นจังหวะของ clave มักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่งใช้เวลาสามจังหวะและอีกสองจังหวะเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วจังหวะจะเริ่มต้นด้วยสามจังหวะตามด้วยสอง (3/2 clave) ในอีกกรณีหนึ่ง (เมื่อมีการโจมตีสองครั้งตามด้วยสามครั้ง) เรากำลังพูดถึงเสียงเคลฟ 2/3 clave มักจะให้จังหวะสองครั้งในหนึ่งการวัดและอีกสามจังหวะ จังหวะโครงสร้างของ clave นั้นมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าสองจังหวะนั้นให้เสียงที่หนักแน่นกว่า สว่างกว่า และแสดงออกได้ดีกว่าสามจังหวะเสมอ นี่เป็นเพราะ 2 จังหวะจึงช่วยแก้ไขความไม่สม่ำเสมอหรือความตึงเครียดที่ประสานกันซึ่ง 3 จังหวะสร้างขึ้น เมื่อหยุดพักในการเต้นรำในวันที่ 2 และ 6 ทิศทางของการเคลื่อนไหวของร่างกายจะเปลี่ยนไปตามจังหวะความเครียดที่แรงที่สุด

ในบทความและวิดีโอสอนของฉัน ฉันมักจะพูดถึง clave นี่เป็นแนวคิดที่นักดนตรีชาวรัสเซียแทบไม่รู้จักและมีข้อมูลน้อยมาก

ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจอธิบายแนวคิดนี้และแสดงหลักการพื้นฐานของการใช้ clave

Clave เป็นรูปแบบจังหวะที่เป็นการจัดจังหวะในดนตรี Afro-Cuban เช่น rumba, salsa, latin jazz, mambo, timba, songo และอื่นๆ

รูปแบบเสียงห้าจังหวะเป็นพื้นฐานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบา รากของ clave จะพบได้ในพิธีกรรมแอฟริกันแบบดั้งเดิมพร้อมกับการเล่นเครื่องเคาะ

จังหวะเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะสร้างขึ้นจากรูปแบบจังหวะที่สม่ำเสมอซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีคิวบาและละตินอเมริกา ในรูปแบบดึกดำบรรพ์ในดนตรียอดนิยม ลวดลายของ clave ถูกใช้เพื่อสร้างลวดลาย ostinato ให้เป็นจังหวะ หรือสำหรับการตกแต่งจังหวะ

จากภาษาสเปน clave แปลว่ารหัส นอกจากนี้ยังมีเครื่องตีชื่อเดียวกัน (ไม้ 2 อันกระทบกัน)

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแอฟโฟร-คิวบามีพื้นฐานมาจาก 2 claves คือ son clave และ rumba clave

ทั้ง son clave และ rubma clave สามารถทำได้ในสามเมตร (12/8.6/8) และในสองเมตร (4/4.2/4) เรียกได้ว่าเป็นจังหวะ โดยพื้นฐานแล้ว การดำเนินการและการเน้นเสียงของ clave อาจเหมือนกันในขนาดต่างๆ

clave ทั้งสองประเภทใช้ในรัมบ้า ซึ่งเป็นรูปแบบหลักสำหรับกลอง เมโลดี้ และเสียงประสาน ความฝันเป็นพื้นฐานของรูปแบบ rubme เช่น yambú และ guaguancó

ในช่วงศตวรรษที่ 19 ดนตรีแอฟริกันและคิวบาผสมผสานกัน แต่กลุ่มดังกล่าวได้เจาะกลุ่มเพลงยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 และในที่สุดก็มาอยู่ในแนวเพลงบอสซาโนวา

ปัจจุบัน clave ไม่เพียงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบจังหวะ ostinato แบบ 5 บาร์เท่านั้น แต่ยังเป็นชุดของรูปแบบที่เป็นสาระสำคัญของจังหวะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแอฟริกาและคิวบา

สิ่งที่ยากที่สุดคือการใช้ clave ในการจัดเรียง

โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะต้องปฏิบัติตามรูปแบบเสียงใดเสียงหนึ่งอย่างเคร่งครัด - การหยุดและการหยุดชั่วคราวที่ไม่สมเหตุสมผลเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

การหยุดชั่วคราวใด ๆ จะต้องสอดคล้องกับ clave ที่นี่เราสามารถสังเกตปรากฏการณ์เช่น polyrhythm, olimetry และ polyphony ของเส้น ostinato หากไม่ปฏิบัติตามกฎนี้ จังหวะจะขาดออกจากกันและถือว่าผิดพลาด

นักดนตรีที่เล่นดนตรีที่สร้างขึ้นจากเครื่องเคลฟจะต้องทราบรูปแบบจังหวะที่เขาแสดงอย่างชัดเจน องค์ประกอบที่สำคัญ เพลงแอฟโฟร-คิวบาคือมีการเล่นแต่ละ clave ราวกับว่าเป็นไปตามจังหวะของมันเอง ปรากฏการณ์นี้คล้ายกับเกม วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งเนื่องจากระยะห่างระหว่างส่วนซ้ายและขวาของวงออร์เคสตรา เครื่องดนตรีจะป้อนช้ากว่าหรือเร็วกว่านั้น 100-200 มิลลิวินาที เฉพาะในดนตรีกลุ่ม - สิ่งนี้ทำอย่างมีสติและไม่มีรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเป็นผู้นำ ในเวลาเดียวกัน จังหวะจะไม่ขาดจากสิ่งนี้ แต่จะน่าเต้นและมีชีวิตชีวามากกว่า คุณสมบัตินี้ยากที่สุดในการควบคุม ด้วยเหตุนี้การคัดลอกเพลงดังกล่าวโดยไม่ตั้งใจจึงส่งผลให้เสียงมีกลไกที่ไร้สาระ

ทฤษฎีเคลฟ
มีสามทฤษฎีพื้นฐานของกลุ่มที่ ทศวรรษที่ผ่านมาหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว
ทฤษฎีคิวบา- ถือว่า clave เป็นช่วงจังหวะสองแถบที่จัดระเบียบเกมในชุด นอกจากนี้ในทฤษฎีของคิวบา รูปแบบ clave ยังถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งของจังหวะครึ่งแรกกับจังหวะที่สอง
นิรุกติศาสตร์
ในปี 1959 Arthur Maurice Jones ได้ตีพิมพ์ A Study of African Music เมื่อสรุปจังหวะของซาฮาร่าใต้ เขาได้ข้อสรุปว่า clave เป็นรูปสามจังหวะตามการต่อต้านของเมตร 2 และ 3 (จังหวะข้าม)
สาขาที่สามได้รับความนิยมสูงสุดและปรากฏในสหรัฐอเมริกา
ทฤษฎีนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกและอยู่บนพื้นฐานความคิดที่ว่าจังหวะของเสียงเป็นตัวเลข 2 คูณ 3 หรือ 3 คูณ 2
นี่เป็นบทบัญญัติที่ง่ายกว่าและเข้าใจได้มากกว่า อย่างไรก็ตาม มันง่ายเกินไปและไม่อนุญาตให้เราเข้าใจแก่นแท้ของ clave อย่างถ่องแท้ ซึ่งก็คือบทบาททางเมตริกของมัน

ประเภท Clave

รูปแบบของ clave ที่พบมากที่สุดคือ son clave ซึ่งตั้งชื่อตามคิวบา แนวดนตรีด้วยชื่อเดียวกัน clave ประเภทนี้เป็นแบบ bipartite นั่นคือสามารถแบ่งออกเป็นสองรูปแบบที่ตัดกัน หากคุณเขียน son clave ในเวลาสองในสี่ส่วน แต่ละส่วนของจังหวะจะใช้มาตรการเดียว:

เทรซิลโล

ครึ่งแรกของ son clave ประกอบด้วยสามจังหวะและเรียกว่า clave สามทาง ในเพลงยอดนิยมของคิวบา จังหวะสามจังหวะแรกของเครื่องดนตรีเรียกว่า tresillo ซึ่งแปลว่าแฝดสามในภาษาสเปน นี่เป็นสิ่งที่เปิดเผยมาก เนื่องจากตัวเลขนั้นไม่ใช่แฝดสาม แต่สำหรับดนตรีแอฟโฟร-คิวบา มันเป็นพื้นฐานของการเต้นเป็นจังหวะ และส่วนใหญ่มักแสดงเป็นบางอย่างระหว่างแฝดสามกับแปด

ตามประเพณีของยุโรปตะวันตก เรามักจะเห็นระบบสองเท้าในการจ่ายมิเตอร์ภายในบาร์ ซึ่งหมายความว่าการวัดครั้งแรกมักจะแข็งแกร่งและการวัดครั้งที่สองจะอ่อนแอ หรือในทางกลับกัน.

ใน clave แต่ละการวัดจะถูกมองว่าเทียบเท่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสมัคร ประเภทต่างๆ clave นั่นคือในระหว่างการก่อตัวของ polyrhythms (จังหวะข้าม)

รับมา

รูปแบบอื่น ๆ ที่สำคัญที่สุดที่ฉันเขียนก่อนหน้านี้คือ rumba clave รูปแบบนี้เป็นรูปแบบพื้นฐานในการเต้นรำ Rubma Cuban ตามชื่อ Rumba clave มีอยู่ 2 เวอร์ชั่น เวอร์ชั่นหนึ่งเขียนด้วย 4/4 และอีกเวอร์ชั่นเขียนด้วย 12/8 ทั่วโลก รูบมาคลาสเป็นที่รู้จักในชื่อรูปแบบ 3-3-2

รูปแบบระฆังมาตรฐาน

นี่คือประเภทของเสียงที่ได้รับความนิยมและเป็นโครงสร้างแบบ 7 โน้ต รูปแบบนี้สามารถบันทึกได้ทั้งแบบ 4/4 หรือ 12/8

เครื่องดนตรีทั้งสามชนิดนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมตั้งแต่มาลีในแอฟริกาตะวันตกเฉียงเหนือไปจนถึงโมซัมบิกในแอฟริกาตะวันออกเฉียงใต้

ในประเพณี Afro-Cuban clave มักถูกมองว่าเป็นการเต้นเป็นจังหวะในสามเท่าหรือคิดเป็น 6/8 ครั้ง แม้ว่ามือกลองจะเล่นใน 2/4 แนวโน้มจะตีความจังหวะเป็นสามเท่า

ในทางตรงกันข้าม ในทางดนตรีแจ๊ส จังหวะใดๆ ก็ตามจะถูกรับรู้จากตำแหน่ง 4/4 เสมอ และแม้แต่ 6/8 ก็มักจะเขียนเป็น 2/4 หรือ 12/8

ความแตกต่างในการรับรู้จังหวะนี้ส่งผลต่อลักษณะการเล่นและการจัดจังหวะแบบเคลฟ

เนื่องจากพื้นฐานของ clave คือจังหวะหลายจังหวะ จึงมีหลายวิธีในการเขียนโครงสร้างพื้นฐาน ดังที่เราได้เห็นแล้วว่ามีระบบสัญกรณ์พื้นฐานสองระบบคือ 6/8 และ 2/4

อย่างไรก็ตาม มีวิธีการที่แปลกใหม่กว่าในการเขียน clave วิธีการดังกล่าวมักจะแม่นยำกว่าและสะท้อนถึงอัตราส่วนที่แท้จริงจากการหยุดเมตริกในรูปแบบ clave
นี่คือรุ่นลูกของ Anthony King ในลายเซ็นเวลาผันแปร:

ความสามัคคีและ clave

ในขั้นต้น clave เป็นองค์ประกอบของดนตรีโมดอลหรือเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

ขึ้นอยู่กับว่าคอร์ดเริ่มขึ้นที่ใด จังหวะของ clave ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน มีสองพื้นฐาน - นี่คือจุดเริ่มต้นในสาม - เรียกว่า 3/2 และจุดเริ่มต้นของความก้าวหน้าใน 2 และตามนั้นเรียกว่า 2/3

บนพื้นฐานของรูปร่างของ clave มีการสร้างรูปทรงไพเราะที่หลากหลายซึ่งเรียกว่าลวดลายของ clave ตัวอย่างต่อไปนี้ใช้จังหวะเสียงเคลฟพื้นฐานโดยมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยและเขียนด้วยคีย์เสียงตัด

วิธีที่ก้าวหน้ากว่าในการใช้ clave คือลวดลายผิดจังหวะและเปิดจังหวะ เบสหรือดับเบิ้ลเบสมักเล่นด้วยวิธีนี้ แต่สามารถเขียนเมโลดี้ทั้งหมดได้ การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทั้งหมดสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งทางซ้ายและทางขวา

โดยธรรมชาติแล้ว clave master จะใช้การเปลี่ยนแปลงทั้งในระดับจังหวะและโดยการเปลี่ยนโครงสร้างของ clave ภายในท่วงทำนองเดียวกัน ตัวอย่างด้านล่างแสดงแนวคิดนี้:

ที่นี่เราสามารถเห็นทั้งการซิงโครไนซ์และการมอดูเลตภายใน clave

Clave เจาะลึกเข้าไป สไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งเบื้องหลังจังหวะที่สลับซับซ้อนก็ค่อนข้างยากในการแยกตัวหลักออกมา

ในส่วนถัดไป ผมจะพูดถึงการใช้ clave ในดนตรียอดนิยมและอิทธิพลของมันต่อดนตรีบราซิล แจ๊ส อาร์แอนด์บี และสไตล์อื่นๆ

เคลฟ เครื่องกระทบ

Clave เป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะ แปลจากภาษาสเปนว่า "clave" แปลว่า "กุญแจ" จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นพื้นฐานของจังหวะของวงออเคสตรา แต่มีรูปแบบอื่นของชื่อกลุ่ม คำนี้มาจากการรวมกันของคำสองคำ "clavar" (ในเลน. เล็บ) และ "llaves" (ยังคงเป็นคีย์เดียวกัน ดังที่จะเห็นต่อไปในบทความ ก่อนหน้านี้เครื่องมือไม่ได้เป็นเครื่องมือเลย แต่ เป็นเพียงตะปูไม้สำหรับต่อเรือ
ไม่ใช่ท่วงทำนอง Afro-Cuban, rumba, ทิมบ้า, ฝัน, cha-cha-cha และที่เที่ยวอื่นๆอีกมากมาย

ประเภทเครื่องมือ

เขลาเป็นไม้กลมสองอันทำจากไม้เนื้อแข็ง (ส่วนใหญ่เป็นไม้ชิงชัน ไม้มะเกลือ หรือไม้ชิงชัน) ยาว 20 ถึง 30 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 1 นิ้ว (2.5 ซม.) ใน เมื่อเร็วๆ นี้คุณจะพบจานชามที่ทำจากวัสดุพลาสติกหรือไฟเบอร์กลาสที่ทันสมัยมากขึ้น นักดนตรีถือไม้หนึ่งอันไว้ในมือซ้ายเพื่อให้เสียงกังวานได้ง่าย และใช้มือขวาตีเป็นจังหวะ clave ให้เสียงแหลมที่ค่อนข้างดังและแหลมคม สามารถได้ยินได้ง่ายแม้ในวงออร์เคสตราที่มีเสียงดัง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าไม้ทั้งสองมีเพศต่างกัน ไม้กายสิทธิ์ตัวผู้ไม่เคลื่อนไหวและอยู่ในมือซ้าย และมือขวาถือไม้กายสิทธิ์ตัวเมีย "โจมตี" ในบางครั้ง clave จะถูกทำให้เป็นโพรงภายใน จากนั้นเสียงที่แยกออกมาจะได้ความแข็งแกร่งและความสว่างที่มากกว่าเดิม

ประวัติของ clave

หลังจากการค้นพบโลกใหม่ของโคลัมบัสในปี ค.ศ. 1492 เรือของสเปนกำลังเดินทางไปยังคิวบาเพื่อพัฒนาดินแดนใหม่ ชาวสเปนกำลังค้นพบป่าคิวบาซึ่งมีโขดหิน ต้นไม้ผลัดใบเหนือกว่าสเปนมาก ทาสแอฟริกันถูกส่งไปยังเกาะคิวบาและสร้างเรือลำใหม่ ตะปูมีราคาแพงเกินไปในเวลานั้น หมุดไม้เล็กๆ ที่ทำจากไม้เนื้อแข็งจึงใช้เป็นตัวยึดแทน หมุดที่ถูกทิ้งไร้ค่าสองตัวทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมแทนกลองแอฟริกัน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้จังหวะจากแอฟริกาคงอยู่ ในแอฟริกา เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะถูกใช้เกือบทุกที่ ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรู้ว่าเครื่องเคาะจังหวะนี้มาจากประเทศใด

เคลฟเล่น

เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าการเล่นเครื่องดนตรีนี้ไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น หากคุณตีไม้กระทบกันในส่วนต่าง ๆ เสียงจะไม่สม่ำเสมอ คุณควรรู้ว่าเครื่องดนตรีมีตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องหรือที่เรียกว่า "จุดหวาน"

มีจังหวะที่แตกต่างกันมากมาย แต่โดยพื้นฐานแล้วจะใช้จังหวะเสียงหนึ่งที่มีชื่อเดียวกัน เฉพาะในหลายเวอร์ชันเท่านั้น: โน้ตบราซิล, โน้ตกัวกัวโก, โคลอมเบียน, โน้ตโคลอมเบีย, โน้ตลูกชาย, รัมบ้า

หลักการพื้นฐานในการเล่นเสียงจากเครื่องกระทบลูกคือ ไม้อย่างน้อยหนึ่งไม้ต้องส่งเสียงสะท้อนเมื่อตี ในเทคนิคการเล่นทั่วไป มือข้างที่ไม่ถนัด (ซึ่งถือไม้ท่อนผู้ชาย) ค่อยๆ จับไม้ให้เปิดด้วยปลายนิ้ว หงายฝ่ามือขึ้น ขณะที่สร้างช่องเสียงสะท้อนระหว่างฝ่ามือกับเครื่องดนตรี นักดนตรีสามารถสร้างเสียงที่ชัดเจนและก้องกังวาลยิ่งขึ้นด้วยการถือไม้ตะปู ในมืออีกข้างที่ถนัด ไม้กายสิทธิ์ตัวเมียตัวที่สองจะจับแน่นกว่า ส่วนใหญ่แล้ว เสียงจะถูกดึงออกโดยการชนปลายไม้กายสิทธิ์ตัวเมียเข้ากับตรงกลางของไม้กายสิทธิ์ตัวผู้

จังหวะที่บรรเลงโดยเครื่องเคลฟเป็นพื้นฐานของดนตรีละตินอเมริกาทั้งหมด นอกจากนี้ clave มักใช้เพื่อเล่นจังหวะซ้ำๆ ในท่อนนั้นๆ มีนักดนตรีหลายคนที่ใช้ clave ในเพลงของพวกเขา ผลงานดนตรีไม่เพียง แต่มาจากภาษาละตินเท่านั้น หนึ่งใน ตัวอย่างชัดเจนเป็นสองเพลง วงในตำนาน The Beatles เรียกว่า "และฉันรักเธอ" และ "Magic Bus"

คิวบาอื่น ๆ เครื่องดนตรี: