บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › ยวนใจในดนตรี (จบ). วัฒนธรรมดนตรีแนวจินตนิยม: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี ประเภทดนตรีในยุคโรแมนติก

ยวนใจในดนตรี (จบ). วัฒนธรรมดนตรีแนวจินตนิยม: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี ประเภทดนตรีในยุคโรแมนติก

ขนาด: px

เริ่มการแสดงผลจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โปรแกรม - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำใน "ศิลปะดนตรี" พิเศษในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดระบบเนื้อหาการพัฒนาวิธีการวิจัยและทักษะการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และการวางนัยทางวิทยาศาสตร์ ขั้นต่ำของผู้สมัครออกแบบมาสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์จะได้รับความคุ้นเคยกับปัญหาของดนตรีวิทยาสมัยใหม่ (รวมถึงสหวิทยาการ) การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติและทฤษฎีดนตรีรวมถึงสาขาวิชาเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรี ความสามัคคี พฤกษ์ศาสตร์ ประวัติดนตรีในประเทศและต่างประเทศ สถานที่ที่เหมาะสมในโปรแกรมนี้มอบให้กับปัญหาในการสร้างสรรค์ การอนุรักษ์ และการเผยแพร่ดนตรี คำถามเกี่ยวกับการทำโปรไฟล์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) มุมมองทางวิทยาศาสตร์และความสนใจที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อวิทยานิพนธ์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) ที่เข้าสอบในสาขาพิเศษนี้จะต้องมีความเชี่ยวชาญในแนวคิดพิเศษของดนตรีวิทยา ซึ่งทำให้สามารถใช้แนวคิดและบทบัญญัติใหม่ๆ ในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของตนได้ ปัจจัยสำคัญในข้อกำหนดคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การแสดง การสอน วิทยาศาสตร์) ปัจจัยที่ต้องการคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การแสดง การสอน วิทยาศาสตร์) โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย Astrakhan Conservatory บนพื้นฐานของโปรแกรมขั้นต่ำของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับการอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญของคณะกรรมการรับรองระดับสูงของกระทรวงศึกษาธิการรัสเซียด้านภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ คำถามสำหรับการสอบ: 1. ทฤษฎีการออกเสียงสูงต่ำทางดนตรี 2. สไตล์คลาสสิกใน เพลง XVIIIศตวรรษ. 3. ทฤษฎีละครเพลง 4. ดนตรีพิสดาร 5. ระเบียบวิธีและทฤษฎีคติชนวิทยา.

2 6. แนวโรแมนติก. สุนทรียภาพทั่วไปและดนตรีของเขา 7. แนวเพลง 8. กระบวนการทางศิลปะและโวหารในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 9. สไตล์ในดนตรี โพลีสไตลิสติก 10. Mozartianism ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และ 20 11. ธีมและใจความสำคัญในดนตรี 12. รูปแบบการเลียนแบบยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 13. Fugue: แนวคิด กำเนิด ประเภทของรูปแบบ 14. ประเพณีของ Mussorgsky ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 15. Ostinata และ ostinato ก่อตัวในดนตรี 16. Mythopoetics ของงานอุปรากรของ Rimsky-Korsakov 17. วาทศิลป์ทางดนตรีและการสำแดงในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 18. กระบวนการโวหารในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX 19. กิริยา โหมด เทคนิคกิริยา ดนตรีโมดอลในยุคกลางและศตวรรษที่ 20 20. ธีม "Faustian" ในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 21. ซีรีส์ เทคโนโลยีอนุกรม ความต่อเนื่อง 22. ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่ของแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ 23. ประเภทโอเปร่าและประเภทของมัน 24. ประเภทซิมโฟนีและประเภทของมัน 25. การแสดงออกทางดนตรี 26. ทฤษฎีหน้าที่ในรูปแบบดนตรีและความกลมกลืน 27. กระบวนการโวหารในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 28. ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเสียงของดนตรีในศตวรรษที่ 20 29. แนวโน้มทางศิลปะในดนตรีรัสเซียในปี 1900 30. ความกลมกลืนในดนตรีของศตวรรษที่ XIX 31. Shostakovich ในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 32. ระบบทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 33. ความคิดสร้างสรรค์ I.S. Bach และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ 34. ปัญหาการจัดประเภทของคอร์ดในทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 35. ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ 36. ปัญหาของโทนเสียงในดนตรีสมัยใหม่ 37. สตราวินสกีในบริบทของยุคสมัย 38. คติชนวิทยาในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 39. คำพูดและดนตรี 40. แนวโน้มหลักในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3 เอกสารอ้างอิง: วรรณกรรมพื้นฐานที่แนะนำ 1. Alshvang A.A. ผลงานคัดสรร 2 เล่ม M. , 1964, Alshvang A.A. ไชคอฟสกี. ม., สุนทรียศาสตร์แบบโบราณ. เรียงความเบื้องต้นและการรวบรวมข้อความโดย A.F. Losev เอ็ม, แอนตัน เวเบอร์น. บรรยายเกี่ยวกับดนตรี. จดหมาย M. , Aranovsky M.G. ข้อความทางดนตรี: โครงสร้าง, คุณสมบัติ. M. , Aranovsky M.G. การคิด ภาษา ความหมาย //ปัญหาความคิดทางดนตรี. M. , Aranovsky M.G. ซิมโฟนิคเควส L. , Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก, t M. , Asafiev B.V. หนังสือเกี่ยวกับสตราวินสกี L. , Asafiev B.V. ดนตรีเป็นกระบวน, หนังสือ. 12 () L. , Asafiev B.V. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. , Asafiev B.V. Symphonic Etudes L. , Aslanishvili Sh. หลักการของการสร้างในความทรงจำของ J.S. Bach ทบิลิซี, Balakirev M.A. ความทรงจำ จดหมาย L. , Balakirev ปริญญาโท วิจัย. บทความ. L. , Balakirev M.V. และวี.วี. สตาซอฟ จดหมายโต้ตอบ M. , 1970, Barenboim L.A. เอ.จี. รูบินชไตน์ L. , 1957, Barsova I.L. บทความเกี่ยวกับประวัติของสัญกรณ์คะแนน (XVI - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII) เอ็ม, เบลา บาร์ทอค. ส. บทความ. M. , Belyaev V.M. มุสซอร์กสกี้. สไครบิน. สตราวินสกี้. M. Bershadskaya T.S. บรรยายเรื่องความสามัคคี. L., Bobrovsky V.P. เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี M., Bobrovsky V.P. พื้นฐานของรูปแบบดนตรี ม. , Bogatyrev S.S. ศีลคู่. M. L. , Bogatyrev S. S. ความแตกต่างที่พลิกกลับได้ M. L. , Borodin A.P. จดหมาย M., Vasina-Grossman V.A. โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย M., Volman B.L. บันทึกการพิมพ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 L. ความทรงจำของ Rachmaninoff ใน 2 ฉบับ M. , Vygotsky L.S. จิตวิทยาศิลปะ. M. , Glazunov A.K. มรดกทางดนตรี ใน 2 ฉบับ L., 1959, 1960.

4 32. กลินกา M.I. มรดกทางวรรณกรรม M. , 1973, 1975, Glinka M.I. การรวบรวมวัสดุและบทความ / เอ็ด Livanova T.M.-L. , Gnesin M. ความคิดและความทรงจำของ N.A. Rimsky-Korsakov M. , Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากจุดกำเนิดสู่กลินคะ. แอล, โกเซ็นพุด เอ.เอ. N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ธีมและแนวคิดในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา 37. โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. , Grigoriev S.S. หลักสูตรความกลมกลืนทางทฤษฎี เอ็ม กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. เล่มที่ 1 2. M. L. , Gulyanitskaya N.S. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความกลมกลืนสมัยใหม่ M. , Danilevich L. Rimsky-Korsakov โอเปร่าครั้งสุดท้าย M. , Dargomyzhsky A.S. อัตชีวประวัติ. จดหมาย ความทรงจำ Pg., Dargomyzhsky A.S. ตัวอักษรที่เลือก ม., Dianin S.A. โบโรดิน. M. , Diletsky N.P. ความคิดของไวยากรณ์ Musikian M. , Dmitriev A. Polyphony เป็นปัจจัยของการสร้าง L. เอกสารชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach /คอมพ์. เอช.- เจ. ชูลซ์; ต่อ. กับเขา. และแสดงความคิดเห็น V.A. Erokhin M. , Dolzhansky A.N. บนพื้นฐานของการแต่งเพลงของ Shostakovich (2490) // คุณสมบัติของสไตล์ของ D.D. Shostakovich M., Druskin M.S. เกี่ยวกับดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 M. , Evdokimova Yu.K. ประวัติของพฤกษ์ ประเด็น I, II-а. M. , 1983, Evdokimova Yu.K. , Simakova N.A. ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Cantus Firmus และทำงานร่วมกับเขา) M. , Evseev S. พฤกษ์พื้นบ้านรัสเซีย M. , Zhitomirsky D.V. บัลเล่ต์โดยไชคอฟสกี M. , Zaderatsky V. การคิดแบบโพลีโฟนิกของ I. Stravinsky M. , Zaderatsky V. Polyphony ในงานบรรเลงโดย D. Shostakovich M. , Zakharova O. วาทศิลป์ทางดนตรี ม., Ivanov Boretsky M.V. ผู้อ่านดนตรี - ประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 1-2 ม., ประวัติพฤกษ์ศาสตร์: 7 ฉบับ. คุณ.2. Dubrovskaya T.N. M. , ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในวัสดุ / Ed. เค.เอ. คุซเน็ทโซวา. ม. , ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย. ใน 10 ฉบับ ม.

5 61. Kazantseva L.P. ผู้แต่งในเนื้อหาดนตรี. M. , Kazantseva L.P. พื้นฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี Astrakhan, Kandinsky A.I. จากประวัติศาสตร์ซิมโฟนีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX // จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต เล่มที่ 2 1. M. , Kandinsky A.I. อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (การร้องเพลงประสานเสียงโดย Rakhmaninov) // เพลงโซเวียต, 2511, Karatygin V.G. บทความคัดสรร. M. L. , Catuar G. L. หลักสูตรความสามัคคีทางทฤษฎีตอนที่ 1 2. M. , Keldysh Yu.V. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย M., Kirillina L.V. แนวเพลงคลาสสิกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19: 69. การตระหนักรู้ในตนเองในยุคและการฝึกฝนดนตรี M. , Kirnarskaya D.K. การรับรู้ทางดนตรี เอ็ม, โคล้ด เดบุสซี่. บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา / ต่อ จากภาษาฝรั่งเศส M. L. , Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน M. , Kon Yu สำหรับคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาษาดนตรี" //ตั้งแต่ลัลลี่จนถึงปัจจุบัน M., Konen V.D. โรงละครและซิมโฟนี M. , Korchinsky E.N. ในคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีการเลียนแบบตามบัญญัติ L. , Korykhalova N.P. การตีความดนตรี. L. , Kuznetsov I.K. รากฐานทางทฤษฎีของพฤกษ์ในศตวรรษที่ยี่สิบ M. , Kurs E. พื้นฐานของความแตกต่างเชิงเส้น M. , Kurt E. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน Tristan ของ Wagner, M. , Kushnarev H.S. ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีอาร์เมเนียโมโนดิก L. , Kushnarev Kh.S. เกี่ยวกับพฤกษ์ M., Cui Ts. บทความคัดสรร. L. , Lavrentieva I.V. รูปแบบเสียงในการวิเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรี M. , Larosh G.A. บทความคัดสรร. ฉบับที่ 5 L. , Levaya T. ดนตรีรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในบริบททางศิลปะ 86. ของยุคสมัย M. , Livanova T.N. ละครเพลงของ Bach และมัน การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์. M. L. , Livanova T. N. , Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. บาโรกดนตรียุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. M. , Losev A.F. ว่าด้วยแนวคิดศีลทางศิลปะ // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา. M. , Losev A.F. , Shestakov V.P. ประวัติหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์. M. Lotman Yu.M. ศิลปะแบบบัญญัติเป็นความขัดแย้งที่ให้ข้อมูล // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Lyadov An.K. ชีวิต. ภาพเหมือน. การสร้าง Pg Mazel L.A. คำถามวิเคราะห์เพลง. M., Mazel L.A. เกี่ยวกับเมโลดี้ M., Mazel L.A. ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก M. Mazel L.A. Zukkerman V.A. วิเคราะห์ผลงานทางดนตรี. M. , Medushevsky V.V. รูปแบบเสียงสูงต่ำของดนตรี M. , Medushevsky V.V. สไตล์ดนตรีเป็นวัตถุสัญชาตญาณ //SM Medushevsky V.V. เกี่ยวกับความสม่ำเสมอและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี M. , Medtner N. Muse และแฟชั่น ปารีส 2478 พิมพ์ซ้ำ N. Medtner จดหมาย M. บทความ Medtner N. วัสดุ. เมมโมรี่/คอมพ์ Z. Apetyan M., Milka A. รากฐานทางทฤษฎีของการทำงาน L. , Mikhailov M.K. สไตล์ในเพลง L. ดนตรีและชีวิตดนตรี รัสเซียเก่า/ เอ็ด อาซาฟีเยฟ แอล วัฒนธรรมดนตรีโลกโบราณ / เอ็ด อาร์.ไอ. กรูเบอร์. L. สุนทรียภาพทางดนตรีของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 /คอมพ์. อัล.วี. มิคาอิลอฟ. ใน 2 ฉบับ ม., สุนทรียภาพทางดนตรีของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก. รวบรวมโดย V.P. Shestakov ม., สุนทรียภาพทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19. M. มรดกทางดนตรีของไชคอฟสกี ม. เนื้อหาเพลง: วิทยาศาสตร์และการสอน. อูฟา, Mussorgsky M.P. มรดกทางวรรณกรรม ม., มุลเลอร์ ที. พฤกษ์. M. , Myaskovsky N. บทความเกี่ยวกับดนตรีและบทวิจารณ์: ใน 2 เล่ม M. , Myasoedov A.N. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีคลาสสิก (รากเหง้าของชาติ) ม., 2541.

7 117. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการประพันธ์ดนตรี M. , Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ทางดนตรี M. , Nikolaeva N.S. "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" เป็นอารัมภบทของแนวคิดจักรวาลของวากเนอเรียน // 120. ปัญหาของดนตรีโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 M. , Nikolaeva N.S. ซิมโฟนีของไชคอฟสกี M., Nosina V.B. สัญลักษณ์ของดนตรีของ J.S. Bach และการตีความใน "Good 123. Tempered Clavier" M. , ในซิมโฟนีของ Rachmaninoff และบทกวีของเขา "The Bells" // เพลงโซเวียต, 2516, 4, 6, Odoevsky V.F. มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม M. , Pavchinsky S.E. ผลงานของ Scriabin ในช่วงปลายยุค M. , Paisov Yu.I. ความหลายหลายในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 M. , ในความทรงจำของ S.I. Taneev M. , Prout E. Fuga M. , Protopopov V.V. "อีวาน ซูซานิน" กลินกา M. , Protopopov V.V. บทความจากประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19 M. , Protopopov V.V. หลักการทางดนตรีของ J.S. Bach. M. , Protopopov V.V. , Tumanina N.V. ผลงานของไชคอฟสกีเป็นโอเปร่า M. , Rabinovich A.S. อุปรากรรัสเซียก่อน Glinka ม., Rachmaninov S.V. มรดกทางวรรณกรรม / คอมพ์. Z. Apetyan M. , Riemann H. ความสามัคคีแบบง่ายหรือหลักคำสอนของฟังก์ชันวรรณยุกต์ของคอร์ด M. , Rimsky-Korsakov A.N. N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ชีวิตและศิลปะ. M. , Rimsky-Korsakov N.A. บันทึกของ V.V. ยาสเตร็บต์เซฟ. L. , 1959, Rimsky-Korsakov N.A. มรดกทางวรรณกรรม TM, Rimsky-Korsakov N.A. ตำราปฏิบัติสามัคคีธรรม. ผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่มที่ iv เอ็ม, ริชาร์ด วากเนอร์. ผลงานที่เลือก. M. , Rovenko A. พื้นฐานการปฏิบัติของโพลีโฟนีเลียนแบบ stretto เอ็ม, โรเมน โรลแลนด์. มิวส์ มรดกทางประวัติศาสตร์ Vyp M., Rubinshtein A.G. มรดกทางวรรณกรรม ต.1, 2. ม., 2526, 2527.

8 145. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. Protopopov M. , ดนตรีรัสเซียและศตวรรษที่ยี่สิบ M. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX หนังสือ. 1, 3. M. , 1969, Ruchevskaya E.A. ฟังก์ชั่น บทเพลง. แอล ซาเวนโก เอส.ไอ. ไอ.เอฟ. สตราวินสกี M. , Saponov ม.ล. Minstrels: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางตะวันตก มอสโก: Prest, Simakova N.A. ประเภทเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , Skrebkov S.S. ตำราพฤกษ์ศาสตร์. เอ็ด 4. ม., Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะ สไตล์ดนตรี. M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี. M. , Skrebkova-Filatova M.S. เนื้อในดนตรี: ความเป็นไปได้ทางศิลปะ โครงสร้าง หน้าที่ M. , Skryabin A.N. เนื่องในวันครบรอบ 25 ปีแห่งการมรณภาพ M. , Skryabin A.N. จดหมาย M. , Skryabin A.N. นั่ง. ศิลปะ. M. , Smirnov ปริญญาโท โลกแห่งอารมณ์ของดนตรี M. , Sokolov O. ถึงปัญหาเกี่ยวกับประเภทของดนตรี ประเภท // ปัญหาของดนตรีในศตวรรษที่ XX Gorky, Solovtsov A.A. ชีวิตและผลงานของ Rimsky-Korsakov M., Sohor A. คำถามทางสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี. ส่วนที่ 2 L., Sohor A. ทฤษฎีดนตรี. ประเภท: งานและโอกาส // ปัญหาทางทฤษฎีรูปแบบและแนวดนตรี M. , Sposobin IV บรรยายรายวิชาสามัคคีปรองดอง. M. , Stasov V.V. บทความ. เกี่ยวกับดนตรี ใน 5 ประเด็น M., Stravinsky I.F. บทสนทนา M., Stravinsky I.F. การโต้ตอบกับผู้สื่อข่าวรัสเซีย ที/เรด-คอมพ์. V.P. วรันต์. M., Stravinsky I.F. สรุปบทความ M., Stravinsky I.F. พงศาวดารแห่งชีวิตของฉัน M. , Taneev S.I. การวิเคราะห์การปรับใน sonatas ของเบโธเฟน // หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับเบโธเฟน M. , Taneev S.I. จากมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอน M. , Taneev S.I. วัสดุและเอกสาร M. , Taneev S.I. ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด M. , Taneev S.I. หลักคำสอนของศีล. M. , Tarakanov M.E. โรงละครดนตรี Alban Berg ม., 2519.

9 176. M.E. Tarakanov โทนเสียงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 // ปัญหาของดนตรีศาสตร์ M. , Tarakanov M.E. ภาพใหม่ วิธีการใหม่ // เพลงโซเวียต พ.ศ. 2509 1 ม.ค. Tarakanov ความคิดสร้างสรรค์ของ Rodion Shchedrin M. , Telin Yu.N. ความสามัคคี. หลักสูตรภาคทฤษฎี M. , Timofeev N.A. การแปลงง่าย ๆ ของการเขียนอย่างเข้มงวด M., Tumanina N.V. ไชคอฟสกี. ใน 2 ฉบับ M. , 1962, Tyulin Yu.N. ศิลปะแห่งความแตกต่าง M. , Tyulin Yu.N. ว่าด้วยกำเนิดและพัฒนาการเบื้องต้นของความกลมกลืนในดนตรีพื้นบ้าน // คำถามทางดุริยางคศาสตร์. M. , Tyulin Yu.N. ความกลมกลืนสมัยใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ /1963/ // ปัญหาทางทฤษฎีของดนตรีในศตวรรษที่ XX M. , Tyulin Yu.N. หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี (2480). ม., ฟรานซ์ ลิซท์. Berlioz และซิมโฟนีของเขา "Harold" // Liszt F. Izbr บทความ. M., Ferman V.E. โรงละครโอเปร่า M., Frid E.L. อดีต ปัจจุบัน และอนาคตใน Khovanshchina ของ Mussorgsky L. , Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของแรงบันดาลใจ กำลังคิด // ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมทางดนตรีสมัยใหม่. M. , Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // อุทิศให้กับ Shostakovich M. , Kholopov Yu.N. เกี่ยวกับสามระบบความสามัคคีต่างประเทศ // ดนตรีและความทันสมัย M. , Kholopov Yu.N. ระดับความกลมกลืนของโครงสร้าง // Musica theorica, 6, MGK M. , 2000 (ต้นฉบับ) Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ SPb., Kholopova V.N. ธีมดนตรี M. , Kholopova V.N. จังหวะดนตรีรัสเซีย M. , Kholopova V.N. พื้นผิว M. , Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์ผลงานดนตรี: รูปแบบการแปรอักษร. M. , Zukkerman V.A. การวิเคราะห์งานดนตรี: หลักการทั่วไปของการพัฒนาและการสร้างดนตรี รูปแบบง่ายๆ ม., 2523.

10 200. Zuckerman V.A. เนื้อเพลงของ Tchaikovsky สื่อความหมายได้ชัดเจน M. , Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี M. , 1970, Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970., ฉบับที่. ครั้งที่สอง M. , Zukkerman V.A. แนวเพลงและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี M. , Zukkerman V.A. Sonata ใน B minor โดย Liszt ม., ไชคอฟสกี ม. ชีวิตของ P.I. Tchaikovsky M. , Tchaikovsky P.I. และ Taneev S.I. จดหมาย M. , Tchaikovsky P.I. มรดกทางวรรณกรรม T. M. , Tchaikovsky P.I. คู่มือการศึกษาปฏิบัติเรื่องความสามัคคี / 2415 / รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ vol. iii-a. M. , Cherednichenko T.V. ในปัญหาคุณค่าทางศิลปะดนตรี. // โจทย์ศาสตร์ดุริยางคศาสตร์. ฉบับที่ 5 M. , Chernova T.Yu ละครในเพลงบรรเลง. M. , Chugaev A. คุณสมบัติของโครงสร้างของ clavier fugues ของ Bach M. , Shakhnazarova N.G. ดนตรีตะวันออกและดนตรีตะวันตก M. , Etinger ปริญญาโท ความสามัคคีแบบคลาสสิกยุคแรก M. , Yuzhak K.I. เรียงความทางทฤษฎีเกี่ยวกับพฤกษ์ของการเขียนอิสระ L., Yavorsky B.L. องค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี // ศิลปะ 2466 Yavorsky B.L. โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี Ch M. , Yakupov A.N. ปัญหาทางทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี ม., ดาส มูซิคเวิร์ค. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. ชม. โดย เค.จี.เฟลเลอร์เรอร์ Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst ใน Osterreich (DTO) [ชุดหลายเล่ม "อนุสาวรีย์ ศิลปะดนตรีในออสเตรีย"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [ชุดหลายเล่ม "อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะเยอรมัน"]

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซียโปรแกรม - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำในวิชาพิเศษ 17.00.02 "ศิลปะดนตรี" ในการวิจารณ์ศิลปะ โปรแกรมขั้นต่ำมี 19 หน้า

บทนำ โครงการปริญญาเอก

ได้รับการอนุมัติโดยการตัดสินใจของสภาวิชาการของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางระดับอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐครัสโนดาร์" ลงวันที่ 29 มีนาคม 2559 พิธีสาร 3

เนื้อหาการสอบเข้าภาคพิเศษ 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. สัมภาษณ์ในหัวข้อเรียงความ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี ข้อกำหนดสำหรับเรียงความทางวิทยาศาสตร์ บทนำ

คำถามสำหรับผู้เข้าสอบภาคพิเศษ ทิศทางการเรียน 50.06.01 "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ปฐมนิเทศ (ประวัติ) "ศิลปะดนตรี" หมวดที่ 1 ประวัติดนตรี ประวัติเพลงชาติ

ผู้เรียบเรียงโปรแกรม: A.G. Alyabyeva, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีวิทยา, องค์ประกอบและวิธีการศึกษาดนตรี วัตถุประสงค์ของการสอบเข้า: การประเมินการก่อตัวของผู้สมัคร

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)

คำอธิบาย คำอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์เชิงทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของผู้สมัครนั้นจัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาตามโปรแกรมที่พัฒนาโดยสถาบันการศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐระดับภูมิภาค Tambov อุดมศึกษา"สถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐ Tambov S.V. Rakhmaninov "โปรแกรมแนะนำ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย งบประมาณ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาวิชาชีพ สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเชียนเหนือ

1 თბილისისსარაჯიშვილისსახელობისპროგრამაპროგრამაპროგრამაპროგრამაპროგრამასაშემსრულებლოსაშემსრულებლოაკადემიურიაკადემიურისპეციალობასოლო 35-40

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย งบประมาณ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย หนึ่ง. Kosygin (เทคโนโลยี การออกแบบ ศิลปะ)"

เนื้อหาที่จะสอบเข้า แนว 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. สอบสัมภาษณ์ในหัวข้อเรียงความ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติและทฤษฎีดนตรี รูปแบบการสอบเข้า ม

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย งบประมาณสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมของรัฐ OREL" (FGBOU VO "OGIK")

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาแห่งวิชาชีพ "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "Murmansk State Humanitarian University" (MGGU)

โปรแกรมนี้ได้รับการหารือและอนุมัติในที่ประชุมภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐแทมบอฟ เอส.วี. รัชมานินอฟ. รายงานการประชุมที่ 2 ของวันที่ 5 กันยายน 2559 ผู้พัฒนา:

2. การทดสอบระดับมืออาชีพ (solfeggio, ความสามัคคี) เขียนคำสั่งเสียงสองสามเสียง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาวิชาชีพระดับสูง สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ ภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี

โครงการวิชาการ วรรณคดีดนตรี(ต่างประเทศและในประเทศ) 2013 โปรแกรมของสาขาวิชาได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีและทฤษฎีของ Federal Target Program, protocol 5 of 09.04.2017 โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับผู้สมัครเข้าบัณฑิตวิทยาลัยของ St. Tikhon Orthodox

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐไครเมีย งบประมาณสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของสาธารณรัฐไครเมีย "มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม ศิลปะ และการท่องเที่ยวในไครเมีย"

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐประชาชนลูแกนสค์ ตั้งชื่อตามสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ TARAS SHEVCHENKO

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป

กรมวัฒนธรรมแห่งมอสโก GBOUDOD แห่งมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" รับรองโดยสภาการสอนรายงานการประชุมปี 2555 "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการ GBOUDOD (Gracheva I.N.) 2012 โปรแกรมการทำงานของอาจารย์

การวางแผนการเรียนดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ธีมแห่งปี: "ดนตรีและวรรณกรรม" "รัสเซียคลาสสิก โรงเรียนสอนดนตรี". 5. ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบซิมโฟนีที่สำคัญ 6. ขยายและเจาะลึกการนำเสนอ

เรียบเรียงโดย: Sokolova O. N., Candidate of Arts, Associate Professor Reviewer: Grigoryeva V. Yu., Candidate of Arts, Associate Professor โปรแกรมนี้

คอมไพเลอร์โปรแกรม: คอมไพเลอร์โปรแกรม: T.I. Strazhnikova ผู้สมัคร วิทยาศาสตร์การสอน, ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาดุริยางคศาสตร์, องค์ประกอบและวิธีการดนตรีศึกษา. โปรแกรมได้รับการออกแบบ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory M. I. Glinka L. A. Ptushko ประวัติดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนดนตรี

สถาบันคลาสสิกแห่งรัฐ Maimonides คณะวัฒนธรรมดนตรีโลก ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ไมโมนิเดส ศ. Sushkova-Irina Ya.I. โปรแกรมวิชา

โปรแกรมระเบียบวินัยทางการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 208 โปรแกรมของระเบียบวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

กรมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาค VOLOGDA

ชั้นเรียน: 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์: ชั่วโมงทั้งหมด: 35 I ภาคการศึกษา รวมสัปดาห์ 0.6 ชั่วโมงบทเรียนทั้งหมด หัวข้อการวางแผนเฉพาะเรื่อง: แผนกดนตรี "พลังการเปลี่ยนแปลงของดนตรี" พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในฐานะสิ่งมีชีวิตชนิดหนึ่ง

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม แผนก M. I. Glinka การร้องเพลงประสานเสียง G. V. Suprunenko หลักการของการแสดงละครในการร้องเพลงประสานเสียงสมัยใหม่

โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมศิลปะการแสดง (เปียโน) สำหรับระดับหลักสูตรอุดมศึกษาของหลักสูตรระดับปริญญาตรี, หลักสูตรผู้เชี่ยวชาญ" อ้างอิง 1. Alekseev

สถาบันการศึกษามืออาชีพงบประมาณของ Udmurt Republic "Republican College of Music"

1. หมายเหตุอธิบาย การรับเข้าสู่ทิศทางของการเตรียมการ 53.04.01 "ศิลปะดนตรีและเครื่องดนตรี" ดำเนินการต่อหน้าการศึกษาระดับสูงในทุกระดับ ผู้สมัครเข้าอบรมเรื่องนี้

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโกอนุมัติโดยคณบดีคณะศิลปะดนตรี Zorilova L.S. 18

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานเกี่ยวกับ "ความรู้ทางดนตรีและการฟังเพลง" Blagonravova N.S. โปรแกรมการทำงานออกแบบมาสำหรับเกรด 1-5 สู่วงการดนตรี

คำอธิบายการสอบเข้าในทิศทางของ "ศิลปะเครื่องดนตรี" โปรไฟล์ "เปียโน" เปิดเผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพื่อการปรับปรุงเพิ่มเติม

โปรแกรมการสอบเข้าเพิ่มเติมสำหรับการปฐมนิเทศเชิงสร้างสรรค์และ (หรือ) วิชาชีพภายใต้โครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ: 53.05.05 ดนตรีวิทยา การสอบเข้าเพิ่มเติมของครีเอทีฟ

สถาบันปกครองตนเองเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติมเขตเมือง "เมืองคาลินินกราด" "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" ข้อกำหนดการสอบสำหรับวิชา "ดนตรี

สถาบันการศึกษาเอกชนระดับอุดมศึกษา "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) มอสโกอนุมัติรองอธิการบดีฝ่ายวิจัย K. Polskov, Ph.D. ปรัชญา

Lucina Elena Igorevna ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรี เกิดใน Karl-Marx-Stadt (เยอรมนี) จบการศึกษาจากแผนกทฤษฎีและเปียโนของ Voronezh Musical College

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐระดับอุดมศึกษาของเมืองมอสโก "มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก" สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

รหัสทิศทางการฝึกอบรม ปีการศึกษา 2559-2560 โครงการสอบเข้าศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ชื่อ ทิศทางการฝึกอบรม (โปรไฟล์) ของโครงการฝึกอบรม 1 2 3

คำอธิบายการสอบเข้าในสาขาพิเศษ "ดนตรีและศิลปะการละคร" ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะการร้องเพลงโอเปร่า" เปิดเผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพิ่มเติม

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามหลักการ โปรแกรมการศึกษาการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน MBOU Murmansk "มัธยม

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กโรงเรียนศิลปะแห่งเขต Zavitinsky แผนปฏิทินสำหรับเรื่อง วรรณกรรมดนตรี ปีแรกของการศึกษาปีแรก

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาลของเมือง Astrakhan "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม" พื้นฐานของดนตรี

อธิการบดี "ได้รับการอนุมัติ" ของ FGBOU VPO MGUDT V.S. เบลโกรอด 2016 กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางสำหรับมืออาชีพระดับสูง

แม้ว่าแนวโรแมนติกจะเข้าถึงศิลปะทุกประเภท แต่ก็ชอบดนตรีมากที่สุด ความโรแมนติกของเยอรมันสร้างลัทธิที่แท้จริงของเธอ พวกเขามีดิน พวกเขาเป็นผู้ร่วมสมัยและเป็นทายาทของดนตรีเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - J.S. บาค, เค.วี. กลูก้า, เอฟ.เจ. ไฮเดิน เวอร์จิเนีย โมสาร์ท, แอล. เบโธเฟน.

ในดนตรี แนวโรแมนติกเป็นกระแสในช่วงทศวรรษที่ 1820; ช่วงสุดท้ายของการพัฒนาที่เรียกว่านีโอโรแมนติกครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในออสเตรีย (F. Schubert), เยอรมนี (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) และอิตาลี (N. Paganini, V. Bellini, G. Verdi ยุคแรก ฯลฯ ) ต่อมาในฝรั่งเศส (G. Berlioz, D.F. Ober), โปแลนด์ (F. Chopin), ฮังการี (F. Liszt) ในทุกประเทศจะมีรูปแบบประจำชาติ บางครั้งในประเทศหนึ่งก็มีกระแสโรแมนติกต่างๆ ( โรงเรียนไลป์ซิกและโรงเรียนไวมาร์ในเยอรมนี)

หากสุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ศิลปะพลาสติกโดยมีความคงตัวและความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ ดังนั้นสำหรับแนวโรแมนติก ดนตรีจึงกลายเป็นการแสดงออกของแก่นแท้ของศิลปะในฐานะศูนย์รวมของพลวัตที่ไม่สิ้นสุดของประสบการณ์ภายใน

แนวโรแมนติกทางดนตรีนำแนวโน้มทั่วไปที่สำคัญของแนวโรแมนติกมาใช้เช่นการต่อต้านการใช้เหตุผล, ความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณและความเป็นสากลของมัน, มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคล, ความรู้สึกและอารมณ์ของเขาไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นบทบาทพิเศษขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ความฉับไวทางอารมณ์และเสรีภาพในการแสดงออก เช่นเดียวกับนักเขียนแนวโรแมนติก นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกมีความสนใจในอดีต ในประเทศที่แปลกใหม่ห่างไกล รักธรรมชาติ ชื่นชมศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ตำนาน และความเชื่อมากมายถูกแปลเป็นงานเขียนของพวกเขา พวกเขาถือว่าเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานบรรพบุรุษของศิลปะดนตรีมืออาชีพ คติชนวิทยาเป็นพาหะของสีประจำชาติอย่างแท้จริง นอกนั้นพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะได้

เพลงโรแมนติกแตกต่างจากเพลงก่อนหน้าของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาอย่างมาก เนื้อหามีลักษณะทั่วไปน้อยกว่า สะท้อนถึงความเป็นจริงไม่ใช่ในทางครุ่นคิดอย่างเป็นกลาง แต่ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล (ศิลปิน) ในความสมบูรณ์ของเฉดสีทั้งหมด มันมีแนวโน้มที่จะโน้มน้าวไปสู่ทรงกลมของลักษณะเฉพาะ และในขณะเดียวกัน ภาพบุคคล-ปัจเจกชน ในขณะที่ถูกกำหนดลักษณะเฉพาะในสองประเภทหลัก - แนวจิตวิทยาและประเภท - ทุกวัน การประชดประชัน อารมณ์ขัน แม้กระทั่งเรื่องพิสดารก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางมากขึ้น ในขณะเดียวกัน ประเด็นเรื่องความรักชาติและการปลดปล่อยวีรบุรุษก็เข้มข้นขึ้น (โชแปง เช่นเดียวกับลิซท์ แบร์ลิออซ ฯลฯ) ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับความเป็นรูปเป็นร่างทางดนตรีการเขียนเสียง

วิธีการแสดงออกที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ เมโลดี้มีความเป็นปัจเจกชนและมีความนูนมากขึ้น เปลี่ยนแปลงภายในได้ “ตอบสนอง” ต่อการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในสภาวะจิตใจ ความกลมกลืนและเครื่องดนตรี - ยิ่งขึ้น สว่างขึ้น มีสีสันมากขึ้น ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่สมดุลและเรียงลำดับอย่างมีเหตุผลของคลาสสิก บทบาทของการเปรียบเทียบ การรวมกันฟรีของตอนลักษณะต่างๆ ที่เพิ่มขึ้น

ความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคนได้กลายเป็นแนวเพลงที่สังเคราะห์ขึ้นมากที่สุด - โอเปร่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวโรแมนติกส่วนใหญ่เกี่ยวกับเทพนิยาย - มหัศจรรย์การผจญภัยของอัศวิน "เวทมนตร์" และแผนการที่แปลกใหม่ Ondine ของ Hoffmann เป็นโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรก

ในดนตรีบรรเลง ซิมโฟนี วงดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ โซนาตาสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ยังคงกำหนดแนวเพลง แต่ได้รับการเปลี่ยนจากภายใน ในการประพันธ์ดนตรีในรูปแบบต่างๆ แนวโน้มที่มีต่อจิตรกรรมดนตรีจะเด่นชัดกว่า แนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น บทกวีซิมโฟนี ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน การปรากฏตัวของมันเกิดจากความจริงที่ว่าการเขียนโปรแกรมดนตรีปรากฏในแนวโรแมนติกเป็นรูปแบบหนึ่งของการสังเคราะห์ศิลปะการเพิ่มคุณค่าในดนตรีบรรเลงผ่านความเป็นหนึ่งเดียวกับวรรณกรรม เพลงบัลลาดบรรเลงยังเป็นแนวเพลงใหม่อีกด้วย แนวโน้มของนักรักโรแมนติกที่จะมองว่าชีวิตเป็นชุดที่ผสมผเสกันของแต่ละรัฐ ภาพวาด ฉากต่างๆ นำไปสู่การพัฒนาของจิ๋วประเภทต่างๆ และวัฏจักรของพวกมัน (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Young Brahms)

ในดนตรีและศิลปะการแสดง แนวจินตนิยมแสดงออกมาในอารมณ์ที่หลากหลายของการแสดง สีสันที่หลากหลาย ความแตกต่างที่สดใส และความมีคุณธรรม (Paganini, Chopin, Liszt) ในการแสดงดนตรี เช่นเดียวกับงานของคีตกวีที่มีความสำคัญน้อยกว่า ลักษณะโรแมนติกมักจะรวมเข้ากับประสิทธิภาพภายนอกและความหรูหรา ดนตรีโรแมนติกยังคงมีคุณค่าทางศิลปะที่ยืนยงและเป็นมรดกที่มีชีวิตและมีผลสำหรับยุคต่อๆ ไป

แนวโรแมนติกในดนตรีก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาขึ้นอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป สิ่งนี้แสดงออกถึงการอุทธรณ์ต่อแนวเพลงสังเคราะห์ โดยส่วนใหญ่เป็นประเภทการแสดงละคร (โดยเฉพาะโอเปร่า) เพลง เครื่องดนตรีขนาดจิ๋ว ตลอดจนในรายการดนตรี ในอีกทางหนึ่ง การยืนยันความเป็นโปรแกรม ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี เกิดขึ้นจากความปรารถนาของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าเพื่อความเป็นรูปธรรมของการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่านักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็นนักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky เป็นต้น) แม้จะมีความไม่สอดคล้องกันของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยทั่วไป แต่งานทางทฤษฎีของตัวแทนของลัทธิโรแมนติกแบบก้าวหน้าได้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี (เนื้อหาและรูปแบบในดนตรี สัญชาติ การเขียนโปรแกรม การเชื่อมโยงกับศิลปะอื่น ๆ การปรับปรุง วิธีการแสดงออกทางดนตรี ฯลฯ) และสิ่งนี้ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีประกอบรายการอีกด้วย

การเขียนโปรแกรมในเพลงบรรเลงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก แต่ไม่เคยมีการค้นพบ ศูนย์รวมทางดนตรีของภาพและรูปภาพต่างๆ ของโลกรอบข้าง การยึดมั่นในโปรแกรมวรรณกรรมและการแสดงเสียงในรูปแบบต่างๆ สามารถสังเกตได้แม้ในนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก (เช่น The Four Seasons ของ Vivaldi) นักคลาวิซินิสต์ชาวฝรั่งเศส (ภาพร่างของ Couperin) และ หญิงพรหมจรรย์ในอังกฤษ ในผลงานของเวียนนาคลาสสิก (ซิมโฟนี "โปรแกรม" การทาบทามโดยไฮเดินและเบโธเฟน) ถึงกระนั้น ธรรมชาติของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกก็อยู่ในระดับที่แตกต่างกันบ้าง ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบประเภทที่เรียกว่า "ภาพเหมือนทางดนตรี" ในผลงานของ Couperin และ Schumann เพื่อให้ทราบถึงความแตกต่าง

บ่อยครั้งที่การเขียนโปรแกรมของนักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกคือการใช้งานที่สอดคล้องกันในภาพดนตรีของเนื้อเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งวรรณกรรมและบทกวีแหล่งหนึ่งหรือแหล่งอื่นหรือสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง ประเภทของการเขียนโปรแกรมแบบเล่าเรื่องดังกล่าวมีส่วนทำให้เนื้อหาของดนตรีเป็นรูปเป็นร่าง

R. Schumann มักอาศัยภาพลักษณ์ของวรรณกรรมแนวโรแมนติก (Jean Paul และ E.T.A. Hoffmann) ผลงานหลายชิ้นของเขามีลักษณะเป็นรายการวรรณกรรมและบทกวี แมนน์มักจะหันไปใช้วงจรของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะตัดกันขนาดเล็ก (สำหรับเปียโนหรือเสียงด้วยเปียโน) ซึ่งช่วยให้เปิดเผยช่วงที่ซับซ้อนของสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่โดยสร้างสมดุลระหว่างความเป็นจริงและนิยาย ในดนตรีของ Schumann แรงกระตุ้นที่โรแมนติกสลับกับการครุ่นคิด scherzo แปลก ๆ ที่มีองค์ประกอบแนวตลกขบขันและแม้แต่เหน็บแนม - พิสดาร ลักษณะเด่นของผลงานของแมนน์คือการแสดงด้นสด ชูมันน์สร้างภาพโลกทัศน์ทางศิลปะของเขาในรูปของ Florestan (รูปลักษณ์ของแรงกระตุ้นโรแมนติก ความทะเยอทะยานสำหรับอนาคต) และ Euzebius (การสะท้อน การครุ่นคิด) "ปัจจุบัน" ตลอดเวลาในงานดนตรีและวรรณกรรมของแมนน์ บุคลิกภาพของผู้แต่งเอง ที่ศูนย์กลางของดนตรีที่สำคัญและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมันน์ - นักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม - การต่อสู้กับความซ้ำซากในศิลปะและชีวิต ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตด้วยศิลปะ ชูมันน์สร้างสหภาพอันน่าอัศจรรย์ของเดวิด ซึ่งรวมเข้ากับภาพของคนจริงๆ (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) ตัวละครในนิยาย (Florestan, Euzebius; Maestro Raro เป็นตัวตนของภูมิปัญญาที่สร้างสรรค์ ). การต่อสู้ระหว่าง “Davidsbündlers” และพวกฟิลิสเตีย (“Philistines”) กลายเป็นหนึ่งในโครงเรื่องของวงจรเปียโนรายการ “Carnival”

บทบาททางประวัติศาสตร์ Hector Berlioz คือการสร้างซิมโฟนีแบบโปรแกรมชนิดใหม่ ลักษณะการอธิบายด้วยภาพของการคิดซิมโฟนิกของ Berlioz ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง ตลอดจนปัจจัยอื่นๆ (เช่น ต้นกำเนิดของดนตรีในโทนเสียง หลักการของการประสานเสียง ฯลฯ) ทำให้ผู้ประพันธ์เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส ซิมโฟนีของ Berlioz ทั้งหมดมีชื่อโปรแกรม - "Fantastic", "Funeral-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet" บนพื้นฐานของซิมโฟนี Berlioz ได้สร้างประเภทดั้งเดิม - เช่นตำนานที่น่าทึ่ง "The Condemnation of Faust", monodrama "Lelio"

ในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นและแข็งขันของการเขียนโปรแกรมดนตรี ความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างดนตรีกับศิลปะอื่นๆ (กวีนิพนธ์ จิตรกรรม) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Franz Liszt นำหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำนี้ไปใช้ในดนตรีซิมโฟนิกอย่างต่อเนื่องและเต็มที่ ในบรรดาทุกสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Liszt โดดเด่นด้วยซิมโฟนีโปรแกรมสองรายการ - "หลังจากอ่าน Dante" และ "Faust" ซึ่งเป็นตัวอย่างเพลงโปรแกรมระดับสูง ลิซท์ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ บทกวีไพเราะ ซึ่งสังเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรม ประเภทของบทกวีไพเราะกลายเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงจากประเทศต่าง ๆ และได้รับ การพัฒนาที่ดีและการใช้งานที่สร้างสรรค์ในซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทนี้คือตัวอย่างของรูปแบบอิสระโดย F. Schubert (เปียโนแฟนตาซี "Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hybrids") ต่อมา R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov หันมาใช้บทกวีไพเราะ แนวคิดหลักงานดังกล่าว - ผ่านดนตรีเพื่อถ่ายทอดความคิดเชิงกวี

บทกวีไพเราะสิบสองบทของ Liszt ประกอบขึ้นเป็นอนุสรณ์อันยอดเยี่ยมของโปรแกรมดนตรี ซึ่งภาพลักษณ์ทางดนตรีและพัฒนาการของบทกวีเหล่านี้เชื่อมโยงกับแนวคิดทางกวีหรือทางศีลธรรม-ปรัชญา บทกวีไพเราะ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" จากบทกวีของ V. Hugo ได้รวบรวมแนวคิดโรแมนติกในการต่อต้านธรรมชาติอันสง่างามต่อความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ บทกวีไพเราะ "Tasso" ซึ่งเขียนขึ้นในโอกาสฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดของเกอเธ่ พรรณนาถึงความทุกข์ยากของกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี Torquato Tasso ในช่วงชีวิตของเขาและชัยชนะของอัจฉริยะของเขาหลังความตาย เป็นธีมหลักของงาน Liszt ใช้เพลงของ Venetian gondoliers ซึ่งแสดงตามบทเปิดของงานหลักของ Tasso บทกวี "Jerusalem Liberated"

งานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกมักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบรรยากาศของชนชั้นนายทุนน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1840 มันเรียกไปสู่โลกแห่งมนุษย์ชั้นสูง ขับขานความงามและพลังแห่งความรู้สึก ความหลงใหลอันร้อนแรง, ความเป็นชายที่น่าภาคภูมิใจ, บทกวีที่ละเอียดอ่อน, ความแปรปรวนตามอำเภอใจของความประทับใจและความคิดที่ไม่สิ้นสุดเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของนักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในเพลงบรรเลง

ข้อมูลที่คล้ายกัน

เนื้อหา

บทนำ………………………………………………3

XIXศตวรรษ………………………………………………………………..6

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม………………………….13

บทที่ 3. การวิจารณ์จินตนิยม…………………………………………………………33

3.1. ตำแหน่งวิกฤตของ Georg Friedrich Hegel…………………………..

3.2. จุดยืนสำคัญของ Friedrich Nietzsche…………………………………..

บทสรุป…………………………………………………………………………

รายการบรรณานุกรม………………………………………………………

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง การศึกษาครั้งนี้คือ ประการแรก ในมุมมองของการพิจารณาปัญหา งานนี้รวมการวิเคราะห์ระบบโลกทัศน์และผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นสองคนของลัทธิโรแมนติกของเยอรมันจากพื้นที่ต่างๆของวัฒนธรรม: Johann Wolfgang Goethe และ Arthur Schopenhauer ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่านี่คือองค์ประกอบของความแปลกใหม่ การศึกษาพยายามที่จะรวมรากฐานทางปรัชญาและผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนเข้าด้วยกันบนพื้นฐานของความโดดเด่นของการวางแนวที่น่าเศร้าของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประการที่สองความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอยู่ในระดับความรู้ของปัญหา มีการศึกษาที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมันรวมถึงโศกนาฏกรรมในชีวิตที่หลากหลาย แต่หัวข้อของโศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นนำเสนอเป็นหลักในบทความเล็ก ๆ และบทที่แยกจากกันในเอกสาร จึงยังไม่มีการศึกษาพื้นที่นี้อย่างถี่ถ้วนและเป็นที่สนใจ

ประการที่สามความเกี่ยวข้องของงานนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าปัญหาการวิจัยได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน: ไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนของยุคโรแมนติกนิยมเท่านั้นที่ประกาศสุนทรียภาพโรแมนติกด้วยตำแหน่งโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังวิจารณ์แนวโรแมนติกด้วย จี.เอฟ. เฮเกล และ เอฟ. นิทเช่.

เป้า การวิจัย - เพื่อระบุคุณลักษณะเฉพาะของปรัชญาศิลปะโดย Goethe และ Schopenhauer ในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกของเยอรมันโดยใช้การวางแนวที่น่าเศร้าของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นพื้นฐาน

งาน วิจัย:

ระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียภาพแบบโรแมนติก

ระบุลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

แสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่ใกล้เข้ามาของหมวดโศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของการสำแดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันในตัวอย่างการเปรียบเทียบระบบโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดสองคนของวัฒนธรรมเยอรมันXIXศตวรรษ.

เปิดเผยข้อ จำกัด ของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยพิจารณาปัญหาผ่านปริซึมของมุมมองของ G.F. เฮเกล และ เอฟ. นิทเช่.

วัตถุประสงค์ของการศึกษา เป็นวัฒนธรรมโรแมนติกของเยอรมันเรื่อง - กลไกของรัฐธรรมนูญของศิลปะโรแมนติก

แหล่งค้นคว้า เป็น:

เอกสารและบทความเกี่ยวกับแนวโรแมนติกและการสำแดงในเยอรมนีXIXศตวรรษ: Asmus V. , "สุนทรียภาพทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา", Berkovsky N.Ya. , "แนวโรแมนติกในเยอรมนี", Vanslov V.V. , "สุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก", Lucas F.L., "การลดลงและการล่มสลายของอุดมคติโรแมนติก", " สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของเยอรมนีXIXศตวรรษ” จำนวน 2 เล่ม ประกอบด้วย Mikhailov A.V. , Shestakov V.P. , Solleritinsky I.I. , “แนวโรแมนติก สุนทรียภาพทั่วไปและดนตรี” Teteryan I.A. , “แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์สำคัญ”

การดำเนินการของบุคลิกภาพที่ศึกษา: Hegel G.F. "การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "สาระสำคัญของการวิจารณ์เชิงปรัชญา"; Goethe I.V., "ความทุกข์ทรมานของ Young Werther", "Faust"; Nietzsche F., "The Fall of the Idols", "Beyond Good and Evil", "The Birth of the Tragedy of their Spirit of Music", "Schopenhauer ในฐานะนักการศึกษา"; Schopenhauer A., "โลกตามความประสงค์และการเป็นตัวแทน" ในเล่ม 2, "ความคิด"

เอกสารและบทความที่อุทิศให้กับบุคลิกภาพที่กำลังศึกษา: Antiks A.A., “เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่”, Vilmont N.N., “เกอเธ่ ประวัติชีวิตและผลงานของเขา”, การ์ดิเนอร์ พี., “อาเธอร์ โชเปนฮาวเออร์ นักปรัชญาลัทธิขนมผสมน้ำยาเยอรมัน", Pushkin V.G., "ปรัชญาของ Hegel: สัมบูรณ์ในมนุษย์", Sokolov V.V., "แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel", Fischer K., "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P., " การสนทนากับเกอเธ่ในช่วงสุดท้าย ปีแห่งชีวิตของเขา

ตำราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญาของวิทยาศาสตร์: Kanke V.A., "แนวโน้มทางปรัชญาหลักและแนวคิดของวิทยาศาสตร์", Koir A.V., "บทความเกี่ยวกับประวัติของความคิดทางปรัชญา เกี่ยวกับอิทธิพลของแนวคิดทางปรัชญาที่มีต่อการพัฒนาทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์”, Kuptsov V.I. , “ปรัชญาและวิธีการทางวิทยาศาสตร์” , Lebedev S.A. , “พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์” , Stepin V.S. , “ปรัชญาวิทยาศาสตร์ ปัญหาที่พบบ่อย: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครเพื่อรับปริญญาวิทยาศาสตร์

เอกสารอ้างอิง: Lebedev S.A., “Philosophy of Science: Dictionary of Basic Terms”, “Modern Western Philosophy พจนานุกรม, คอมพ์. Malakhov V.S. , Filatov V.P. , “พจนานุกรมสารานุกรมปรัชญา”, comp. Averintseva S.A., “สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมสารานุกรมคำศัพท์”, comp. Borev Yu.B.

บทที่ 1 ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกและการสำแดงในเยอรมนี XIX ศตวรรษ.

ลัทธิจินตนิยมเป็นขบวนการทางความคิดและศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปที่รวบรวมศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกประเภทไว้ด้วยกันXVIII- เริ่มXIXศตวรรษ. คำว่า "แนวโรแมนติก" นั้นมีประวัติที่ซับซ้อน ในยุคกลางคำว่าความโรแมนติก" หมายถึงภาษาประจำชาติที่เกิดจากภาษาละติน ข้อกำหนด "เพิ่มความโรแมนติก», « รถโรมัน" และ "โรมัน" หมายถึง การเขียนหนังสือเป็นภาษาประจำชาติหรือแปลเป็นภาษาประจำชาติ ในXVIIคำภาษาอังกฤษศตวรรษ "ความโรแมนติก” ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด เพ้อฝัน เกินจริงเกินไป และความหมายของมันก็เป็นไปในเชิงลบ ในภาษาฝรั่งเศสมันแตกต่างกันโรมาเนสก์" (รวมถึงสีเชิงลบด้วย) และ "แนวโรแมนติก" ซึ่งแปลว่า "อ่อนโยน", "นุ่มนวล", "ซาบซึ้ง", "เศร้า" ในอังกฤษ คำนี้ใช้ในความหมายว่าXVIIIศตวรรษ. ในประเทศเยอรมนี คำว่าแนวโรแมนติก» ใช้ในXVIIศตวรรษ ในความหมายของฝรั่งเศสโรมาเนสก์" และจากตรงกลางXVIIIศตวรรษ ในความหมายของ "อ่อน", "เศร้า"

แนวคิดของ "แนวโรแมนติก" นั้นคลุมเครือเช่นกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน A.O. Lovejoy คำนี้มีความหมายมากมายจนไม่มีความหมายเลย ทั้งใช้แทนกันไม่ได้และไร้ประโยชน์ และ เอฟ.ดี. ลูคัสในหนังสือของเขา ความเสื่อมถอยและการล่มสลายของอุดมคติโรแมนติก นับ 11,396 คำจำกัดความของแนวโรแมนติก

คนแรกที่ใช้คำนี้แนวโรแมนติก» ในวรรณคดี F. Schlegel และเกี่ยวกับดนตรี - E.T. อ.ฮอฟแมน.

ลัทธิจินตนิยมเกิดจากหลายสาเหตุร่วมกัน ทั้งในเชิงสังคม-ประวัติศาสตร์และภายในศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือผลกระทบของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสนำมาด้วย ประสบการณ์นี้ต้องการการไตร่ตรอง รวมถึงศิลปะ และถูกบังคับให้ต้องพิจารณาหลักการสร้างสรรค์ใหม่

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในสภาวะก่อนเกิดพายุสังคมและเป็นผลมาจากความหวังและความผิดหวังของสาธารณชนในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่สมเหตุสมผลของสังคมบนพื้นฐานของหลักการแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ระบบความคิดกลายเป็นสิ่งไม่แปรเปลี่ยนของแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพของชาวโรแมนติก: ความชั่วร้ายและความตายไม่สามารถลบออกจากชีวิตได้ สิ่งเหล่านี้เป็นนิรันดร์และดำรงอยู่อย่างถาวรในกลไกของชีวิต แต่การต่อสู้กับสิ่งเหล่านี้ก็เป็นนิรันดร์เช่นกัน ; ความเศร้าโศกของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะของวิญญาณ การต่อต้านความชั่วร้ายไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสเป็นผู้ปกครองโลกอย่างแท้จริง แต่มันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้อย่างรุนแรงและกำจัดความชั่วร้ายได้อย่างสมบูรณ์

องค์ประกอบในแง่ร้ายปรากฏในวัฒนธรรมโรมานซ์ “คุณธรรมแห่งความสุข” ตามหลักปรัชญาXVIIIศตวรรษถูกแทนที่ด้วยคำขอโทษสำหรับวีรบุรุษที่ต้องพรากชีวิต แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความโชคร้ายของพวกเขาด้วย ชาวโรแมนติกเชื่อว่าประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์เคลื่อนไปข้างหน้าผ่านโศกนาฏกรรม และยอมรับความแปรปรวนสากลว่าเป็นกฎพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความโรแมนติกมีลักษณะของจิตสำนึกที่เป็นคู่: มีสองโลก (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง) ซึ่งอยู่ตรงข้ามกัน ไฮน์เขียนว่า: "โลกแยกออก และรอยร้าวก็แล่นผ่านหัวใจของกวี" นั่นคือจิตสำนึกของความโรแมนติกแบ่งออกเป็นสองส่วน - โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งมายา โลกคู่นี้ถูกฉายออกไปในทุกด้านของชีวิต (เช่น ลักษณะความขัดแย้งที่โรแมนติกของบุคคลและสังคม ศิลปินและฝูงชน) จากที่นี่ความปรารถนาสำหรับความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้และเป็นหนึ่งในอาการของสิ่งนี้ ความปรารถนาสำหรับสิ่งแปลกใหม่ (ประเทศที่แปลกใหม่และวัฒนธรรมของพวกเขาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) ความผิดปกติ จินตนาการ เหนือธรรมชาติ สุดขั้วประเภทต่างๆ (รวมถึงอารมณ์ รัฐ) และวิบากแห่งการเที่ยวเตร่. นี้เป็นเพราะ ชีวิตจริงตามโรแมนติกอยู่ใน โลกที่ไม่จริง - โลกความฝัน ความเป็นจริงนั้นไร้เหตุผล ลึกลับ และต่อต้านเสรีภาพของมนุษย์

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสุนทรียภาพแบบโรแมนติกคือความเป็นปัจเจกชนและความเป็นตัวตน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จะกลายเป็นตัวตั้งตัวตี สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนำมาซึ่งการพัฒนาแนวคิดของผู้แต่งเป็นครั้งแรกและแนะนำให้สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของนักเขียน

ในยุคของแนวโรแมนติกนั้นให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อความรู้สึกและความอ่อนไหว เชื่อกันว่าศิลปินต้องมีจิตใจที่อ่อนไหวเห็นอกเห็นใจฮีโร่ของเขา Chateaubriand เน้นย้ำว่าเขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักเขียนที่ละเอียดอ่อน ไม่ดึงดูดใจ แต่เพื่อจิตวิญญาณ เพื่อความรู้สึกของผู้อ่าน

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะในยุคจินตนิยมนั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ เชื่อมโยง เป็นสัญลักษณ์ และมีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภท ประเภท ตลอดจนเชื่อมโยงกับปรัชญาและศาสนา ในแง่หนึ่งศิลปะแต่ละชิ้นพยายามดิ้นรนเพื่อความเป็นอมตะ แต่ในทางกลับกันก็พยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กับวรรณกรรมและบทกวีอันเป็นผลมาจากผลงานดนตรีของรายการ เช่น เพลงบัลลาด บทกวี ต่อมาเป็นเทพนิยาย ตำนานยืมมาจากวรรณกรรม

อย่างแน่นอนXIXศตวรรษ ประเภทของไดอารี่ปรากฏในวรรณกรรม (เป็นภาพสะท้อนของปัจเจกนิยมและอัตวิสัย) และนวนิยาย (ตามแนวโรแมนติกประเภทนี้รวมบทกวีและปรัชญาเข้าด้วยกันโดยกำจัดขอบเขตระหว่าง การปฏิบัติทางศิลปะและทฤษฎีกลายเป็นภาพสะท้อนในยุควรรณกรรมทั้งหมด)

รูปแบบเล็กๆ ปรากฏในดนตรี เป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต (สามารถอธิบายได้จากคำพูดของเฟาสท์ เกอเธ่: "หยุด เดี๋ยว คุณสวย!") ในช่วงเวลานี้ ความโรแมนติกมองเห็นความเป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด - นี่เป็นหนึ่งในสัญญาณของสัญลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของแนวโรแมนติกความสนใจเกิดขึ้นในศิลปะเฉพาะของชาติ: ในนิทานพื้นบ้านเรื่องความรักพวกเขาเห็นการรวมตัวกันของธรรมชาติของชีวิตในเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ

ในแนวโรแมนติกคุณสมบัติของความคลาสสิคจะหายไป - ความชั่วร้ายเริ่มปรากฎในงานศิลปะ Berlioz ได้นำขั้นตอนการปฏิวัติในเรื่องนี้มาใช้ใน Fantastic Symphony ของเขา ในยุคของแนวโรแมนติกนั้นบุคคลพิเศษปรากฏตัวในดนตรี - อัจฉริยะปีศาจตัวอย่างที่ชัดเจน ได้แก่ Paganini และ Liszt

เมื่อสรุปผลการวิจัยบางส่วนแล้ว ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้ เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสและแนวคิดเชิงอุดมคติที่คล้ายคลึงกันของการตรัสรู้ จึงมีทิศทางที่น่าเศร้า ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมโรแมนติกคือความเป็นคู่ของโลกทัศน์, อัตวิสัยและปัจเจกนิยม, ลัทธิแห่งความรู้สึกและความอ่อนไหว, ความสนใจในยุคกลาง, โลกตะวันออกและโดยทั่วไปแล้วการสำแดงสิ่งแปลกใหม่ทั้งหมด

สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเยอรมนี ต่อไปเราจะพยายามระบุคุณลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ในยุคของลัทธิจินตนิยม เมื่อความผิดหวังในการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุนและผลที่ตามมากลายเป็นเรื่องสากล ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมจิตวิญญาณของเยอรมนีได้รับความสำคัญทั่วยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดทางสังคม สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะในประเทศอื่นๆ

ลัทธิโรแมนติกของเยอรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

เจนา (ประมาณ พ.ศ. 2340-2347)

ไฮเดลเบิร์ก (หลัง ค.ศ. 1804)

มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนีในช่วงรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น: N.Ya Berkovsky ในหนังสือ "Romanticism in Germany" เขียนว่า: "แนวโรแมนติกในยุคแรก ๆ เกือบทั้งหมดลงมาที่กิจการและวันของโรงเรียน Jena ซึ่งก่อตัวขึ้นในเยอรมนีเมื่อสิ้นสุดวันที่ 17ฉันศตวรรษ. ประวัติศาสตร์ความโรแมนติกของเยอรมันถูกแบ่งออกเป็นสองช่วง: ขึ้นและลง ความมั่งคั่งตรงกับเวลา Jena เอ.วี. Mikhailov ในหนังสือ "The Aesthetics of the German Romantics" เน้นว่ายุครุ่งเรืองเป็นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแนวโรแมนติก: "สุนทรียศาสตร์โรแมนติกในศูนย์กลาง" ไฮเดลเบิร์ก "เวลาคือสุนทรียภาพที่มีชีวิต"

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของลัทธิโรแมนติกของเยอรมันคือความเป็นสากล

A.V. Mikhailov เขียนว่า:“ แนวโรแมนติกอ้างว่าเป็นมุมมองสากลของโลกความครอบคลุมที่ครอบคลุมและความรู้ทั่วไปของมนุษย์ทั้งหมดและในระดับหนึ่งมันเป็นโลกทัศน์สากลจริงๆ ความคิดของเขาเกี่ยวข้องกับปรัชญา การเมือง เศรษฐกิจ การแพทย์ กวี ฯลฯ และมักจะทำหน้าที่เป็นความคิดที่มีความสำคัญทั่วไปอย่างยิ่ง

ความเป็นสากลนี้ถูกนำเสนอในโรงเรียน Jena ซึ่งรวมผู้คนจากหลากหลายอาชีพเข้าด้วยกัน: พี่น้อง Schlegel, August Wilhelm และ Friedrich เป็นนักภาษาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักประชาสัมพันธ์ F. Schelling - นักปรัชญาและนักเขียน, Schleiermacher - นักปรัชญาและนักเทววิทยา, H. Steffens - นักธรณีวิทยา, I. Ritter - นักฟิสิกส์, Gulsen - นักฟิสิกส์, L. Tiek - กวี, Novallis - นักเขียน

ปรัชญาโรแมนติกของศิลปะได้รับรูปแบบที่เป็นระบบในการบรรยายของ A. Schlegel และงานเขียนของ F. Schelling นอกจากนี้ตัวแทนของโรงเรียน Jena ได้สร้างตัวอย่างแรกของศิลปะแนวโรแมนติก: หนังตลกของ L. Tieck เรื่อง "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" lyric cycle (1800) และนวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) โดยโนวาลิส

โรงเรียนโรแมนติกเยอรมันรุ่นที่สอง "ไฮเดลเบิร์ก" มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในศาสนา โบราณวัตถุของชาติ และนิทานพื้นบ้าน การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมันคือการรวบรวมเพลงพื้นบ้าน "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) ซึ่งรวบรวมโดย L. Arnim และ C. Berntano รวมถึง "นิทานเด็กและครอบครัว" โดยพี่น้อง J . และ วี. กริมม์ (1812-1814) บทกวีบทกวีก็มีความสมบูรณ์แบบสูงในเวลานั้น (เราสามารถยกตัวอย่างบทกวีของ I. Eichendorff ได้)

จากแนวคิดในตำนานของ Schelling และพี่น้อง Schlegel ในที่สุดโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กก็ได้ทำให้หลักการของทิศทางทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกแนวแรกในนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นทางการ - โรงเรียนในตำนาน

ลักษณะเฉพาะต่อไปของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือศิลปะของภาษา

เอ.วี. มิคาอิลอฟเขียนว่า: "แนวโรแมนติกของเยอรมันไม่ได้ลดลงจากศิลปะ วรรณกรรม กวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ทั้งในปรัชญาและในวิทยาศาสตร์ มันไม่ได้หยุดใช้ภาษาทางศิลปะและสัญลักษณ์ เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์แบบโรแมนติกมีอยู่อย่างเท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์บทกวีและในการทดลองทางวิทยาศาสตร์

ในยุคโรแมนติกของเยอรมันช่วงปลาย แรงจูงใจของความสิ้นหวังที่น่าเศร้า ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมสมัยใหม่ และความรู้สึกไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริงกำลังเพิ่มมากขึ้น แนวคิดประชาธิปไตยของลัทธิโรแมนติกตอนปลายพบการแสดงออกของพวกเขาในงานของ A. Chamisso เนื้อเพลงของ G. Müller และในบทกวีและร้อยแก้วของ Heinrich Heine

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับช่วงปลายของลัทธิโรแมนติกของเยอรมันคือบทบาทที่เพิ่มขึ้นของพิลึกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเสียดสีที่โรแมนติก

การประชดประชันโรแมนติกกลายเป็นเรื่องโหดร้ายมากขึ้น ความคิดของตัวแทนของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กมักขัดแย้งกับความคิดในช่วงแรกของแนวโรแมนติกของเยอรมัน หากนักรักโรแมนติกแห่งโรงเรียน Jena เชื่อในการแก้ไขโลกด้วยความงามและศิลปะ พวกเขาเรียกราฟาเอลว่าอาจารย์ของพวกเขา

(ภาพเหมือน)

คนรุ่นที่เข้ามาแทนที่เห็นชัยชนะของความอัปลักษณ์ในโลก หันไปหาอัปลักษณ์ ด้านจิตรกรรม รับรู้โลกยุคเก่า

(หญิงชราอ่าน)

และความเสื่อมโทรม และเรียก Rembrandt ว่าอาจารย์ของเธอในขั้นนี้

(ภาพเหมือน)

อารมณ์แห่งความกลัวต่อความเป็นจริงที่เข้าใจยากทวีความรุนแรงขึ้น

แนวโรแมนติกของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ในเยอรมนีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทั้งหมดได้รับการพัฒนาที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในประเทศนี้ มีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ (อ้างอิงจาก A.V. Mikhailov จากจุดสิ้นสุดXVIIIจนถึง ค.ศ. 1813-1815) ในประเทศเยอรมนีนั้นความงามแบบโรแมนติกได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก แนวโรแมนติกของเยอรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวคิดโรแมนติกในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานของพวกเขา

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่แสดงลักษณะด้านการทำลายล้างและทนไม่ได้ของชีวิต ความขัดแย้งที่ไม่อาจละลายได้ของความเป็นจริง นำเสนอในรูปแบบของความขัดแย้งที่ไม่อาจละลายได้ การปะทะกันระหว่างมนุษย์กับโลก ปัจเจกบุคคลและสังคม ฮีโร่และโชคชะตาแสดงออกในการต่อสู้ของความปรารถนาอันแรงกล้าและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากความเศร้าและน่ากลัว โศกนาฏกรรมในฐานะภัยคุกคามหรือการทำลายล้างไม่ได้เกิดจากกองกำลังภายนอกแบบสุ่ม แต่เกิดจากธรรมชาติภายในของปรากฏการณ์ที่กำลังจะตาย การแบ่งตัวเองที่ไม่ละลายน้ำในกระบวนการของการทำให้เป็นจริง วิภาษวิธีชีวิตเปลี่ยนไปสู่ด้านที่น่าเศร้าและน่าสมเพชของมนุษย์ โศกนาฏกรรมนั้นคล้ายกับความประเสริฐที่แยกไม่ออกจากความคิดเรื่องศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ซึ่งแสดงออกมาในความทุกข์ทรมานของเขา

การรับรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมคือตำนานเกี่ยวกับ "เทพเจ้าที่กำลังจะตาย" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus) บนพื้นฐานของลัทธิ Dionysus ในระหว่างการทำให้เป็นฆราวาสอย่างค่อยเป็นค่อยไปศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมได้พัฒนาขึ้น ความเข้าใจทางปรัชญาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการก่อตัวของหมวดหมู่นี้ในงานศิลปะโดยสะท้อนให้เห็นด้านที่เจ็บปวดและมืดมนในชีวิตส่วนตัวและในประวัติศาสตร์

โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมีลักษณะที่ด้อยพัฒนาของหลักการส่วนบุคคลซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดความดีของนโยบายเพิ่มขึ้น (ด้านข้างคือเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของนโยบาย) และความเข้าใจเชิงวัตถุนิยม - จักรวาลวิทยาของชะตากรรมที่ไม่แยแส พลังที่ครอบงำธรรมชาติและสังคม ดังนั้น โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณจึงมักถูกอธิบายผ่านแนวคิดของโชคชะตาและชะตากรรม ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ของยุโรป ซึ่งแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือตัวบุคคลเอง ความลึกของโลกภายในของเขา และการกระทำที่ถูกกำหนดโดยมัน (เช่นเช็คสเปียร์).

ปรัชญาโบราณและยุคกลางไม่รู้จักทฤษฎีพิเศษเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม: หลักคำสอนของโศกนาฏกรรมในที่นี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีการแบ่งแยกในหลักคำสอนของการเป็นอยู่

ตัวอย่างของความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในปรัชญากรีกโบราณ ซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะสำคัญของจักรวาลและพลวัตของหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ในนั้น คือปรัชญาของอริสโตเติล สรุปการปฏิบัติของโศกนาฏกรรมในห้องใต้หลังคาที่เกิดขึ้นในช่วงเทศกาลประจำปีที่อุทิศให้กับ Dionysus อริสโตเติลเน้นช่วงเวลาต่อไปนี้ในโศกนาฏกรรม: คลังของการกระทำที่มีลักษณะเฉพาะโดยฉับพลันเพื่อแย่ลง (ขึ้นและลง) และการรับรู้ ประสบการณ์สุดขีด ความโชคร้ายและความทุกข์ทรมาน (สิ่งที่น่าสมเพช) การทำให้บริสุทธิ์ (catharsis)

จากมุมมองของหลักคำสอนของอริสโตเติ้ลเรื่อง nous (“จิตใจ”) เรื่องน่าสลดใจเกิดขึ้นเมื่อ “จิตใจ” ที่พึ่งตนเองได้ชั่วนิรันดร์นี้ถูกมอบไว้ในอำนาจของสิ่งอื่นและกลายเป็นชั่วขณะจากนิรันดร์ ความจำเป็นจากสุขเป็นทุกข์และโศกเศร้า จากนั้น “การกระทำและชีวิต” ของมนุษย์ก็เริ่มต้นขึ้นด้วยความสุขและความเศร้า การเปลี่ยนผ่านจากความสุขไปสู่ความทุกข์ ด้วยความรู้สึกผิด อาชญากรรม การแก้แค้น การลงโทษ การลบหลู่ความสมบูรณ์แห่งความสุขชั่วนิรันดร์ของ “คนบาป” และการฟื้นฟูผู้เสื่อมโทรม การออกจากจิตใจไปสู่อำนาจของ "ความจำเป็น" และ "อุบัติเหตุ" นี้ถือเป็น "อาชญากรรม" โดยไม่รู้ตัว แต่ไม่ช้าก็เร็วมีความทรงจำหรือ "การรับรู้" ของอดีตที่มีความสุข อาชญากรรมถูกจับและถูกประเมิน จากนั้นเวลาแห่งความน่าสมเพชอันน่าเศร้าก็มาถึง ซึ่งเกิดจากความตกใจของมนุษย์จากความแตกต่างของความไร้เดียงสาที่มีความสุขและความมืดมนของความไร้สาระและอาชญากรรม แต่การรับรู้อาชญากรรมนี้บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของการฟื้นฟูผู้เหยียบย่ำซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของการลงโทษซึ่งดำเนินการผ่าน "ความกลัว" และ "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นผลให้มี "การทำให้บริสุทธิ์" ของความสนใจ (catharsis) และการฟื้นฟูความสมดุลของ "จิตใจ" ที่ถูกรบกวน

ปรัชญาตะวันออกโบราณ (รวมถึงพุทธศาสนา ด้วยการรับรู้ถึงแก่นแท้ที่น่าสมเพชของชีวิต แต่ประเมินในแง่ร้ายอย่างแท้จริง) ไม่ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม

โลกทัศน์ในยุคกลางที่มีศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในแผนการของพระเจ้าและความรอดสุดท้าย การเอาชนะความยุ่งเหยิงของโชคชะตา ขจัดปัญหาของโศกนาฏกรรมอย่างถึงที่สุด นั่นคือโศกนาฏกรรมของการตกสู่บาปของโลก เอาชนะในการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์และการฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตในความบริสุทธิ์ดั้งเดิม

โศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโรแมนติก

ในยุคแห่งการตรัสรู้ ความสนใจในโศกนาฏกรรมในปรัชญาได้รับการฟื้นฟู ในเวลานี้ความคิดของความขัดแย้งที่น่าเศร้าในฐานะการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึกถูกกำหนดขึ้น: Lessing เรียกว่า "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ที่น่าเศร้า ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมจึงลดลงจากระดับของความเข้าใจเหนือธรรมชาติ (ในสมัยโบราณ ชะตากรรม ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรม) ไปสู่ความขัดแย้งทางศีลธรรม ในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมในรูปแบบวรรณกรรมปรากฏใน N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller ผู้พัฒนาแนวคิดของปรัชญา Kantian มองเห็นแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมในความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติทางศีลธรรมและศีลธรรมของมนุษย์ (ตัวอย่างเช่น บทความเรื่อง "On the Tragic in Art")

การแยกประเภทของโศกนาฏกรรมและมัน ภาพสะท้อนทางปรัชญาดำเนินการในสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของเยอรมัน โดยหลักแล้วใน Schelling และ Hegel ตาม Schelling สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมอยู่ที่ "... การต่อสู้เพื่อเสรีภาพในวิชาและความต้องการสำหรับวัตถุประสงค์ ... " และทั้งสองฝ่าย "... ดูเหมือนจะได้รับชัยชนะและพ่ายแพ้พร้อมกันโดยสมบูรณ์ แยกไม่ออก” ความจำเป็น โชคชะตาทำให้พระเอกมีความผิดโดยไม่ได้เจตนาใดๆ ทั้งสิ้น แต่ด้วยสถานการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฮีโร่ต้องต่อสู้กับความจำเป็น - มิฉะนั้นหากเขายอมรับมันอย่างเฉยเมยจะไม่มีอิสระ - และพ่ายแพ้ให้กับมัน ความผิดอันน่าสลดใจอยู่ที่ "สมัครใจรับโทษสำหรับอาชญากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อพิสูจน์ว่าเสรีภาพนี้ถูกต้องโดยการสูญเสียอิสรภาพและพินาศ ประกาศเจตจำนงเสรีของตน" Schelling ถือว่างานของ Sophocles เป็นจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ เขาวาง Calderon ไว้เหนือ Shakespeare เนื่องจากแนวคิดหลักของโชคชะตานั้นลึกลับในตัวเขา

เฮเกลเห็นแก่นเรื่องโศกนาฏกรรมในการแบ่งแยกเนื้อหาทางศีลธรรมของตนเองเป็นพื้นที่แห่งเจตจำนงและการเติมเต็ม พลังทางศีลธรรมที่ประกอบขึ้นและตัวละครที่แสดงนั้นแตกต่างกันในเนื้อหาและการแสดงออกของแต่ละคน และการพัฒนาความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องนำไปสู่ความขัดแย้ง กองกำลังทางศีลธรรมต่าง ๆ แต่ละกลุ่มพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายบางอย่าง ถูกครอบงำด้วยสิ่งที่น่าสมเพชบางอย่าง ตระหนักในการกระทำ และในเนื้อหาที่แน่นอนด้านเดียวนี้ย่อมละเมิดฝ่ายตรงข้ามและชนกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การตายของแรงชนเหล่านี้ช่วยฟื้นฟูความสมดุลที่ถูกรบกวนในระดับที่สูงขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเคลื่อนสสารสากลไปข้างหน้า มีส่วนทำให้ กระบวนการทางประวัติศาสตร์การพัฒนาจิตวิญญาณของตนเอง ตามคำกล่าวของ Hegel ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาพิเศษที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งที่ดูดซับความคมชัดทั้งหมดของความขัดแย้งของ "สถานะของโลก" โดยเฉพาะ เขาเรียกสถานะนี้ว่าวีรบุรุษของโลก เมื่อศีลธรรมยังไม่ได้อยู่ในรูปแบบของกฎหมายของรัฐที่จัดตั้งขึ้น ผู้แบกรับความน่าสมเพชอันน่าสลดใจแต่ละคนคือฮีโร่ผู้ซึ่งระบุตัวเองอย่างสมบูรณ์ด้วยแนวคิดทางศีลธรรม ในโศกนาฏกรรม พลังทางศีลธรรมที่โดดเดี่ยวถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ แต่สามารถลดลงเหลือสองคำจำกัดความและความขัดแย้งระหว่างพวกเขา: "ชีวิตทางศีลธรรมในความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรมตามธรรมชาติ" นั่นคือระหว่างรัฐและครอบครัว .

Hegel and the Romantics (A. Schlegel, Schelling) ให้การวิเคราะห์แบบแผนของความเข้าใจใหม่ของยุโรปเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ประการหลังมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษย์เองมีความผิดต่อความน่าสะพรึงกลัวและความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับเขา ในขณะที่ในสมัยโบราณเขาทำตัวค่อนข้างเป็นเป้าหมายของชะตากรรมที่เขาประสบ ชิลเลอร์เข้าใจว่าโศกนาฏกรรมเป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง

ในปรัชญาของแนวโรแมนติกโศกนาฏกรรมย้ายเข้าไปในพื้นที่ของประสบการณ์ส่วนตัวโลกภายในของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินซึ่งตรงข้ามกับความเท็จและความไม่ถูกต้องของโลกสังคมภายนอกเชิงประจักษ์ โศกนาฏกรรมบางส่วนถูกแทนที่ด้วยการประชด (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine)

สำหรับ Solger โศกนาฏกรรมเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ มันเกิดขึ้นระหว่างแก่นแท้และการดำรงอยู่ ระหว่างสวรรค์และปรากฏการณ์ โศกนาฏกรรมคือความตายของความคิดในปรากฏการณ์ ชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะ การคืนดีกันนั้นเป็นไปไม่ได้ในการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างจำกัด แต่ด้วยการทำลายการดำรงอยู่ที่มีอยู่เท่านั้น

ความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ S. Kierkegaard ใกล้เคียงกับเรื่องโรแมนติก ซึ่งเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวของ "ความสิ้นหวัง" โดยบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางจริยธรรมของเขา (ซึ่งนำหน้าด้วยขั้นตอนสุนทรียะและนำไปสู่ศาสนา ). Kierkugaard บันทึกความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความรู้สึกผิดในสมัยโบราณและในยุคปัจจุบัน: ในสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งกว่า ความเจ็บปวดน้อยกว่า ในสมัยใหม่มันเป็นอีกทางหนึ่ง เนื่องจากความเจ็บปวดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงความผิดของตนเองและการไตร่ตรอง มัน.

หากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน และเหนือสิ่งอื่นใดของปรัชญาของเฮเกล ในความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมนั้นมาจากความสมเหตุสมผลของเจตจำนงและความหมายของความขัดแย้งอันน่าเศร้า ซึ่งชัยชนะของแนวคิดนี้ได้รับผลสำเร็จจากการเสียชีวิตของ ผู้ถือของมันจากนั้นในปรัชญาไร้เหตุผลของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche มีการฝ่าฝืนประเพณีนี้เนื่องจากการดำรงอยู่ของความหมายใด ๆ ในโลกนั้นถูกตั้งคำถาม เมื่อพิจารณาว่าเจตจำนงนั้นผิดศีลธรรมและไม่มีเหตุผล โชเปนฮาวเออร์มองเห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในการเผชิญหน้ากับเจตจำนงที่มืดบอด ในคำสอนของโชเปนฮาวเออร์ โศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ที่การมองชีวิตในแง่ร้ายเท่านั้น เพราะความโชคร้ายและความทุกข์ทรมานประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของมัน แต่ยังเป็นการปฏิเสธความหมายที่สูงกว่าของมัน เช่นเดียวกับโลก: "หลักการของการดำรงอยู่ของ โลกไม่มีรากฐานอย่างแน่นอนนั่นคือ เป็นตัวแทนของคนตาบอดที่จะมีชีวิตอยู่" วิญญาณโศกเศร้าจึงนำไปสู่การสละเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่

Nietzsche ระบุว่าโศกนาฏกรรมเป็นสาระสำคัญดั้งเดิมของการเป็น - วุ่นวายไม่มีเหตุผลและไร้รูปแบบ เขาเรียกว่า "การมองโลกในแง่ร้ายด้วยอำนาจ" ที่น่าเศร้า ตาม Nietzsche โศกนาฏกรรมเกิดจากหลักการ Dionysian ซึ่งตรงข้ามกับ "สัญชาตญาณความงามของ Apollonian" แต่ "โลกใต้พิภพแห่ง Dionysian" จะต้องเอาชนะโดยพลังของ Apollonian ที่รู้แจ้งและเปลี่ยนแปลงได้ ความสัมพันธ์ที่เข้มงวดของพวกเขาคือพื้นฐานของศิลปะที่สมบูรณ์แบบของโศกนาฏกรรม: ความโกลาหลและความสงบเรียบร้อย ความบ้าคลั่งและการครุ่นคิดอันเงียบสงบ ความสยดสยอง ความเบิกบานใจและความสงบสุขที่ชาญฉลาด ในภาพเป็นโศกนาฏกรรม

ในXXศตวรรษ การตีความโศกนาฏกรรมอย่างไม่มีเหตุผลยังคงดำเนินต่อไปในลัทธิอัตถิภาวนิยม โศกนาฏกรรมเริ่มเข้าใจว่าเป็นลักษณะการดำรงอยู่ของมนุษย์ จากคำกล่าวของ K. Jaspers สิ่งที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงคือการตระหนักว่า "... การล่มสลายของจักรวาลเป็นลักษณะสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์" แอล. เชสตอฟ, A Camus, J.-P. ซาร์ตร์เชื่อมโยงโศกนาฏกรรมกับความไร้เหตุผลและความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งระหว่างความกระหายในชีวิตของบุคคล "เนื้อและเลือด" และหลักฐานของจิตใจเกี่ยวกับความสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของเขาคือแกนหลักของคำสอนของ M. de Unamuno เกี่ยวกับ "ความรู้สึกที่น่าเศร้าของชีวิตในหมู่ผู้คนและชนชาติต่างๆ" ” (2456) เขาถือว่าวัฒนธรรม ศิลปะ และปรัชญาเป็นวิสัยทัศน์ของ "ความว่างเปล่าที่ตื่นตา" สาระสำคัญคือความสุ่มเสี่ยงโดยสิ้นเชิง การขาดความถูกต้องตามกฎหมายและความไร้เหตุผล "ตรรกะของสิ่งที่เลวร้ายที่สุด" T. Hadrono พิจารณาโศกนาฏกรรมจากมุมมองของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุนและวัฒนธรรมของตนจากมุมมองของ "วิภาษวิธีเชิงลบ"

ในจิตวิญญาณของปรัชญาแห่งชีวิต G. Simmel เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างพลวัตของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบที่มั่นคงซึ่งมันตกผลึก F. Stepun - เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะวัตถุของโลกภายในที่อธิบายไม่ได้ของแต่ละบุคคล

โศกนาฏกรรมและการตีความทางปรัชญาได้กลายเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในวัฒนธรรมรัสเซียโศกนาฏกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจทางศาสนาและจิตวิญญาณซึ่งดับลงในความหยาบคายของชีวิต (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky)

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ (1794-1832)- กวีชาวเยอรมัน,นักเขียน,นักคิด. งานของเขาครอบคลุมช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาXVIIIศตวรรษ - ช่วงเวลาก่อนโรแมนติก - และสามสิบปีแรกXIXศตวรรษ. ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดครั้งแรกของงานกวีซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2313 มีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang

"Sturm und Drang" เป็นวรรณกรรมเคลื่อนไหวในเยอรมนีในทศวรรษที่ 70XVIIIศตวรรษที่ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F. M. Klinger ผลงานของนักเขียนแนวนี้ - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกต่อต้านระบบศักดินาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการกบฏที่ดื้อรั้น การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเป็นผลมาจากลัทธิ Rousseauism ได้ประกาศสงครามกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคที่มีบรรทัดฐานดันทุรังรวมถึงกิริยาท่าทางแบบโรโกโก "อัจฉริยะแห่งพายุ" หยิบยกแนวคิดของ " ศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ", ดั้งเดิมในการแสดงออกทั้งหมด; พวกเขาเรียกร้องจากวรรณกรรมถึงการพรรณนาถึงความสดใสและความปรารถนาอันแรงกล้า ตัวละครที่ไม่ได้ถูกทำลายโดยระบอบการปกครองแบบกดขี่ พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเรื่อง "พายุและการโจมตี" คือการแสดงละคร พวกเขาพยายามสร้างโรงละครชั้นสามที่มีอิทธิพลต่อชีวิตสาธารณะ เช่นเดียวกับสไตล์การละครใหม่ ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์และการแต่งเนื้อร้อง เมื่อทำให้โลกภายในของบุคคลเป็นเรื่องของการแสดงทางศิลปะ พวกเขาได้พัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของตัวละคร และสร้างภาษาที่มีสีสรร น่าสมเพช และเป็นรูปเป็นร่าง

เนื้อเพลงของเกอเธ่ในช่วง "พายุและการโจมตี" เป็นหนึ่งในหน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์เยอรมัน วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของเกอเธ่ปรากฏเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติหรือผสานเข้ากับธรรมชาติ ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed") เขาอ้างถึงภาพในตำนานโดยเข้าใจพวกเขาด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ (“Song of the Wanderer in the Storm” บทพูดคนเดียวของ Prometheus จากละครที่ยังไม่จบ)

การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุค Sturm und Drang คือนวนิยายในจดหมาย The Sorrows of Young Werther ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1774 ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก นี่คืองานที่ปรากฏในตอนท้ายXVIIIศตวรรษถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกที่กำลังจะมาถึง สุนทรียภาพแบบโรแมนติกคือศูนย์กลางทางความหมายของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งแสดงออกมาในหลายแง่มุม ประการแรกธีมของความทุกข์ทรมานของแต่ละบุคคลและการได้มาของประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่ไม่ใช่เบื้องหน้าคำสารภาพพิเศษที่มีอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวโน้มที่โรแมนติกอย่างแท้จริง ประการที่สองในนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะสองโลกของแนวโรแมนติก - โลกแห่งความฝันซึ่งถูกคัดค้านในรูปแบบของ Lotta ที่สวยงามและศรัทธาในความรักและสันติภาพซึ่งกันและกัน ความเป็นจริงที่โหดร้ายซึ่งไม่มีความหวังสำหรับความสุขและที่ซึ่งสำนึกในหน้าที่และความคิดเห็นของโลกอยู่เหนือความรู้สึกที่จริงใจและลึกซึ้งที่สุด ประการที่สาม มีองค์ประกอบในแง่ร้ายแฝงอยู่ในแนวโรแมนติก ซึ่งเติบโตเป็นโศกนาฏกรรมขนาดมหึมา

Werther เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ท้าทายโลกที่ไม่ยุติธรรมที่โหดร้าย - โลกแห่งความเป็นจริงในนัดสุดท้าย เขาปฏิเสธกฎแห่งชีวิตซึ่งไม่มีที่สำหรับความสุขและการเติมเต็มความฝันของเขา และเขาเลือกที่จะตายมากกว่าที่จะละทิ้งความหลงใหลที่เกิดจากหัวใจที่เร่าร้อนของเขา ฮีโร่ตัวนี้เป็นขั้วตรงข้ามของ Prometheus แต่ Werther-Prometheus ยังเป็นลิงค์สุดท้ายของห่วงโซ่ภาพของ Goethe ในยุค Sturm und Drang การดำรงอยู่ของพวกเขาก็แผ่ออกไปอย่างเท่าเทียมกันภายใต้สัญลักษณ์แห่งหายนะ แวร์เธอร์ทำลายล้างตัวเองด้วยความพยายามที่จะปกป้องความเป็นจริงของโลกที่เขาจินตนาการ โพรพยายามทำให้ตัวเองคงอยู่ต่อไปในการสร้างสิ่งมีชีวิตที่ "อิสระ" โดยไม่ขึ้นอยู่กับอำนาจของโอลิมปัส สร้างทาสของซุส ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของกองกำลังเหนือธรรมชาติที่อยู่เหนือพวกเขา

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เกี่ยวข้องกับแนวของ Lotta ซึ่งตรงกันข้ามกับของ Werther นั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งประเภทคลาสสิก - ความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่ซึ่งฝ่ายหลังได้รับชัยชนะ ตามนวนิยาย Lotta ผูกพันกับ Werther มาก แต่หน้าที่ต่อสามีและน้องชายและน้องสาวของเธอที่แม่ของเธอทิ้งไว้ให้ดูแลนั้นมีความสำคัญเหนือความรู้สึกและนางเอกต้องเลือกแม้ว่าเธอจะไม่ รู้จนถึงวินาทีสุดท้ายว่าเธอจะต้องเลือกระหว่างชีวิตและความตายของคนที่รักเธอ Lotta เช่นเดียวกับ Werther เป็นนางเอกที่น่าเศร้าเพราะบางทีในความตายเท่านั้นที่เธอจะรู้ขอบเขตที่แท้จริงของความรักของเธอและความรักของ Werther ที่มีต่อเธอ และความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้ก็เป็นอีกคุณสมบัติหนึ่งที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ธีมของความสามัคคีของความรักและความตายจะมีความเกี่ยวข้องตลอดXIXศตวรรษ ศิลปินหลักทุกคนในยุคโรแมนติกจะหันมาสนใจ แต่เกอเธ่คือคนกลุ่มแรก ๆ ที่เปิดเผยศักยภาพของมันในนวนิยายโศกนาฏกรรมยุคแรกของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของเขา เกอเธ่จะเป็นนักเขียนชื่อดังของ The Sufferings of Young Werther แต่งานสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ Faust โศกนาฏกรรมที่เขาเขียนขึ้นในช่วงเวลาเกือบหกสิบปี มันเริ่มต้นขึ้นในช่วงของ Sturm und Drang แต่จบลงในยุคที่โรงเรียนโรแมนติกครอบงำวรรณกรรมเยอรมัน ดังนั้น "เฟาสท์" จึงสะท้อนถึงขั้นตอนทั้งหมดที่งานของกวีตามมา

ส่วนแรกของโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของ "Sturm und Drang" ในงานของเกอเธ่ ธีมของหญิงสาวที่รักที่ถูกทอดทิ้งในความสิ้นหวังกลายเป็นนักฆ่าเด็กเป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณกรรมของทิศทาง "พายุและกลอง” (“ The Child Killer” โดย Wagner, “ The Daughter of the Priest จาก Taubenheim” โดย Burger) ดึงดูดยุคแห่งโกธิคที่เร่าร้อน ช่างถักนิตติ้ง โมโนดราม่า ทั้งหมดนี้พูดถึงความเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ของ "Sturm und Drang"

ส่วนที่สองซึ่งเข้าถึงการแสดงออกทางศิลปะเป็นพิเศษในภาพลักษณ์ของ Elena the Beautiful มีความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมในยุคคลาสสิกมากขึ้น รูปทรงแบบกอธิคหลีกทางให้กับกรีกโบราณ เฮลลาสกลายเป็นฉากของการกระทำ ช่างถักนิตติ้งถูกแทนที่ด้วยโองการของโกดังโบราณ ภาพเหล่านี้ได้รับการบดอัดแบบพิเศษ (สิ่งนี้แสดงถึงความหลงใหลในวุฒิภาวะของเกอเธ่สำหรับการตีความการตกแต่งของลวดลายในตำนานและหมดจด เอฟเฟ็กต์ตระการตา: สวมหน้ากาก - 3 ฉาก 1 องก์, Walpurgis Night คลาสสิก และอื่นๆ ที่คล้ายกัน) ในฉากสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เกอเธ่ได้แสดงความเคารพต่อแนวโรแมนติก นำเสนอคณะนักร้องประสานเสียงลึกลับ และเปิดประตูสวรรค์ให้แก่เฟาสท์

"เฟาสท์" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกวีชาวเยอรมัน - มันมีผลเชิงอุดมคติของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความแปลกใหม่และไม่ธรรมดาของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเนื้อหาไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตเดียว แต่เป็นห่วงโซ่แห่งความขัดแย้งลึกล้ำบนเส้นทางชีวิตเดียวที่ต่อเนื่องและหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือในคำพูดของเกอเธ่ "กิจกรรมที่สูงกว่าและบริสุทธิ์กว่าที่เคยของ ฮีโร่."

ในโศกนาฏกรรม "Faust" เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" มีสัญญาณลักษณะเฉพาะมากมายของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ความเป็นคู่แบบเดียวกับที่เวอร์เธอร์อาศัยอยู่ก็เป็นลักษณะเฉพาะของเฟาสท์เช่นกัน แต่ไม่เหมือนเวอร์เธอร์ตรงที่หมอมีความสุขชั่วขณะในการเติมเต็มความฝันของเขา ซึ่งนำไปสู่ความเศร้าโศกยิ่งกว่าเนื่องจากธรรมชาติลวงตาของความฝันและข้อเท็จจริงที่ว่า พวกเขาพังทลายลง ไม่เพียงนำความโศกเศร้ามาสู่ตัวเขาเองเท่านั้น เช่นเดียวกับในนวนิยายเกี่ยวกับ Werther ใน Faust ประสบการณ์ส่วนตัวและความทุกข์ทรมานของแต่ละบุคคลจะอยู่ที่ศูนย์กลาง แต่ไม่เหมือนกับใน The Sufferings of Young Werther ที่ธีมของความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ประเด็นหลัก ใน Faust มันมีบทบาทสำคัญมาก บทบาท. ใน Faust ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตกว้างขวาง นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างขนาดมหึมาบนผืนดินที่ถมทะเลเพื่อความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของคนทั้งโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวละครหลักแม้ว่าเขาจะเป็นพันธมิตรกับซาตาน แต่ก็ไม่สูญเสียศีลธรรม: เขามุ่งมั่นเพื่อความรักที่จริงใจ ความงาม และความสุขสากล เฟาสต์ไม่ได้ใช้พลังแห่งความชั่วร้ายเพื่อความชั่วร้าย แต่ราวกับว่าเขาต้องการเปลี่ยนมันให้กลายเป็นดี ดังนั้นการให้อภัยและความรอดของเขาจึงเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นสิ่งที่คาดหวัง - ช่วงเวลาแห่งการระบายขึ้นสู่สรวงสวรรค์ของเขาไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึง

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งแนวจินตนิยมคือแก่นเรื่องของความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้ ซึ่งในเฟาสต์ต้องผ่านสามขั้นตอน: ความรักและความตายของเกร็ตเชนและลูกสาวของพวกเขากับเฟาสต์ ของ Elena the Beautiful ไปยังดินแดนแห่งความตายและความตายของพวกเขาพร้อมกับลูกชายของ Faust (เช่นในกรณีของลูกสาวของ Gretchen การคัดค้านความรักครั้งนี้) ความรักของ Faust ที่มีต่อชีวิตและมวลมนุษยชาติ และการตายของ Faust เอง

"เฟาสท์" ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับอดีตเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์ด้วย ซึ่งเกอเธ่ดูเหมือน ท้ายที่สุดแล้ว Faust ตามกวีคือตัวตนของมวลมนุษยชาติและเส้นทางของเขาคือเส้นทางของอารยธรรมทั้งหมด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์คือประวัติศาสตร์ของการค้นหา การลองผิดลองถูก และภาพลักษณ์ของเฟาสท์แสดงถึงความเชื่อในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์

ตอนนี้เรามาดูการวิเคราะห์ผลงานของเกอเธ่จากมุมมองของหมวดหมู่ที่น่าเศร้า ในความโปรดปรานของความจริงที่ว่ากวีชาวเยอรมันเป็นศิลปินที่มีแนวโศกนาฏกรรมตัวอย่างเช่นประเภทโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นในงานของเขาพูดว่า: "Getz von Berlichingen" นวนิยายที่จบอย่างน่าเศร้า "The Sufferings of Young Werther" ละครเรื่อง "Egmont", ละครเรื่อง "Torquato Tasso", โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris", ละครเรื่อง "Citizen General", โศกนาฏกรรม "Faust"

ละครอิงประวัติศาสตร์ Goetz von Berlichingen เขียนขึ้นในปี 1773 สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงก่อนสงครามชาวนาเจ้าพระยาศตวรรษ ฟังดูเป็นการย้ำเตือนอย่างรุนแรงถึงความเด็ดขาดของเจ้าชายและโศกนาฏกรรมของประเทศที่แตกแยก ในละครเรื่อง "Egmont" ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2331 และเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่อง "Storm and Onslaught" ความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่ต่างชาติกับประชาชนซึ่งการต่อต้านถูกระงับ แต่ไม่แตกหักเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์และตอนจบ ของละครดูเหมือนเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris" เขียนขึ้นในเนื้อเรื่อง ตำนานกรีกโบราณและแนวคิดหลักคือชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความป่าเถื่อน

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สะท้อนให้เห็นโดยตรงใน "Venetian Epigrams" ของเกอเธ่ ละครเรื่อง "Citizen General" และเรื่องสั้น "Conversations of German Emigrants" กวีไม่ยอมรับความรุนแรงในการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความจำเป็นของการปรับโครงสร้างทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - ในหัวข้อนี้เขาเขียนบทกวีเสียดสี "Reinecke the Fox" ซึ่งประณามความเด็ดขาดของระบบศักดินา

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของเกอเธ่พร้อมกับนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" และโศกนาฏกรรม "Faust" คือนวนิยายเรื่อง "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" ในนั้นเราสามารถติดตามแนวโน้มและธีมโรแมนติกที่มีอยู่ในตัวได้อีกครั้งXIXศตวรรษ. ในนวนิยายเรื่องนี้ ธีมของความตายในความฝันปรากฏขึ้น: งานอดิเรกบนเวทีของตัวเอกปรากฏเป็นภาพลวงตาในวัยเยาว์ และในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ เขามองเห็นงานของเขาในกิจกรรมทางเศรษฐกิจเชิงปฏิบัติ Meister เป็นขั้วตรงข้ามของ Werther และ Faust - ฮีโร่ผู้สร้างสรรค์ที่เร่าร้อนด้วยความรักและความฝัน ละครชีวิตของเขาอยู่ที่การที่เขาละทิ้งความฝัน เลือกความธรรมดา ความเบื่อหน่าย และความไร้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ เพราะความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งให้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ ดับลงเมื่อเขาล้มเลิกความฝันที่จะเป็นนักแสดงและ เล่นบนเวที ต่อมาในวรรณคดีXXศตวรรษ ธีมนี้เปลี่ยนเป็นธีมของโศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก

แนวทางที่น่าเศร้าของงานของเกอเธ่นั้นชัดเจน แม้ว่ากวีจะไม่ได้สร้างระบบปรัชญาที่สมบูรณ์ แต่งานของเขาก็นำเสนอแนวคิดทางปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งภาพคลาสสิกของโลกและสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ปรัชญาของเกอเธ่ที่เปิดเผยในผลงานของเขานั้นขัดแย้งและคลุมเครือหลายประการ เช่นเดียวกับงานหลักในชีวิตของเขาที่ชื่อ "เฟาสท์" แต่ในแง่หนึ่งก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าวิสัยทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงนั้นเป็นการนำเอาความทุกข์ยากที่สุดมาสู่ บุคคล, ปลุกความฝันและความปรารถนา แต่ไม่สำเร็จ, ประกาศความอยุติธรรม, กิจวัตร, กิจวัตรและความตายของความรัก, ความฝันและความคิดสร้างสรรค์, แต่ในทางกลับกัน, ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์และพลังการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์, ความรักและศิลปะ . ในการโต้เถียงกับแนวโน้มชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีระหว่างและหลังสงครามนโปเลียน เกอเธ่เสนอแนวคิดเรื่อง "วรรณกรรมโลก" โดยไม่แบ่งปันความกังขาของเฮเกลเลียนเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ เกอเธ่ยังเห็นในวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปถึงศักยภาพอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้แต่ระเบียบทางสังคมที่มีอยู่

ดังนั้น บางทีแนวคิดทางปรัชญาของเกอเธ่สามารถแสดงได้ดังนี้: การต่อสู้ของพลังสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของมนุษย์, แสดงออกในความรัก, ศิลปะและแง่มุมอื่น ๆ ของการเป็น, ด้วยความอยุติธรรมและความโหดร้ายของโลกแห่งความจริงและชัยชนะของคนแรก แม้จะมีความจริงที่ว่าวีรบุรุษผู้ดิ้นรนและทุกข์ทรมานส่วนใหญ่ของเกอเธ่เสียชีวิตในที่สุด โศกนาฏกรรมของเขาและชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสนั้นชัดเจนและมีขนาดใหญ่ ในเรื่องนี้จุดจบของ Faust นั้นบ่งบอกได้เมื่อทั้งตัวละครหลักและ Gretchen อันเป็นที่รักของเขาได้รับการให้อภัยและไปสวรรค์ จุดจบดังกล่าวสามารถฉายไปยังวีรบุรุษผู้ค้นหาและทุกข์ทรมานส่วนใหญ่ของเกอเธ่

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ตัวแทนของแนวโน้มที่ไม่ลงตัวในความคิดทางปรัชญาของเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกXIXศตวรรษ. บทบาทหลักในการก่อตัวของระบบโลกทัศน์ของโชเปนฮาวเออร์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาสามประการ ได้แก่ คานเทียน ลัทธิพลาโทนิก และปรัชญาพราหมณ์อินเดียโบราณและพุทธ

มุมมองของนักปรัชญาชาวเยอรมันนั้นมองโลกในแง่ร้าย และแนวคิดของเขาสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ศูนย์กลางของระบบปรัชญาของโชเปนฮาวเออร์คือหลักคำสอนเรื่องการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ เขาถือว่าความตายเป็นอุดมคติทางศีลธรรม เป็นเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความตายคือเป้าหมายที่แท้จริงของชีวิต และในขณะที่ความตายมาถึง ความตายคือบทสรุปสุดท้าย บทสรุปของชีวิต ผลลัพธ์ของมัน ซึ่งรวบรวมบทเรียนชีวิตบางส่วนและแตกต่างกันทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวในทันที และบอกเราว่าแรงบันดาลใจทั้งหมดของเรา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิต แรงบันดาลใจทั้งหมดเหล่านี้เปล่าประโยชน์ ไร้ประโยชน์และขัดแย้งกันและในการละทิ้งพวกเขานั้นมีความรอดอยู่

ความตายเป็นเป้าหมายหลักของชีวิต อ้างอิงจาก Schopenhauer เพราะโลกนี้ตามคำจำกัดความของเขาแล้ว เลวร้ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: - โลกที่เลวร้ายที่สุด .

การดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกกำหนดโดยโชเปนฮาวเออร์ในโลกของ "สิ่งไม่มีจริง" แห่งการเป็นตัวแทน ซึ่งกำหนดโดยโลกแห่งเจตจำนง - มีอยู่จริงและมีลักษณะเหมือนตนเอง ชีวิตในสายธารทางโลกดูเหมือนจะเป็นสายโซ่แห่งความทุกข์ทรมานที่เยือกเย็น โชคร้ายต่อเนื่องทั้งใหญ่และเล็ก บุคคลไม่สามารถพบความสงบสุขได้ แต่อย่างใด: "... ในความทุกข์ของชีวิตเราปลอบใจตัวเองด้วยความตายและในความตายเราปลอบใจตัวเองด้วยความทุกข์ของชีวิต"

ในผลงานของ Schopenhauer เรามักจะพบแนวคิดที่ว่าทั้งโลกนี้และผู้คนไม่ควรมีอยู่เลย: "... การมีอยู่ของโลกไม่ควรทำให้เราพอใจ แต่ควรทำให้เราเศร้าใจ ... การไม่มีอยู่จริงจะ ดีกว่าการดำรงอยู่ของมัน เป็นสิ่งที่ไม่ควร"

การมีอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงตอนที่รบกวนความสงบสุขของสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ซึ่งควรจะจบลงด้วยความปรารถนาที่จะระงับความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่นักปรัชญากล่าวว่า ความตายไม่ได้ทำลายสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง (โลกแห่งเจตจำนง) เนื่องจากมันแสดงถึงการสิ้นสุดของปรากฏการณ์ชั่วคราว (โลกแห่งความคิด) และไม่ใช่สาระสำคัญที่อยู่ลึกสุดของโลก ในบท "ความตายและความสัมพันธ์ของมันกับการไม่สามารถทำลายได้ของการเป็นอยู่ของเรา" ของงานขนาดใหญ่ของเขา "The World as Will and Representation" โชเปนเฮาเออร์เขียนว่า "... ไม่มีอะไรบุกรุกจิตสำนึกของเราด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้เท่ากับความคิดที่ว่า การเกิดขึ้นและการทำลายล้างไม่ส่งผลกระทบต่อแก่นแท้ของสิ่งที่สิ่งหลังไม่สามารถเข้าถึงได้ นั่นคือ ไม่มีวันตาย และด้วยเหตุนี้ทุกสิ่งที่จะมีชีวิตจริง ๆ และดำเนินต่อไปโดยไม่มีที่สิ้นสุด ... ขอบคุณเขาแม้จะเสียชีวิตนับพันปีและ การสลายตัว ไม่มีอะไรที่ยังไม่ตาย สสารไม่มีแม้แต่อะตอมเดียว และแม้แต่น้อยแม้แต่เศษเสี้ยวเดียวของแก่นแท้ภายในนั้นที่ปรากฏต่อเราในฐานะธรรมชาติ

สิ่งมีชีวิตที่ไร้กาลเวลาแห่งโลกแห่งเจตจำนงไม่รู้ทั้งการได้และเสีย มันเหมือนกับตัวมันเองเสมอ เป็นนิรันดร์และเป็นความจริง ดังนั้น สภาวะที่ความตายพาเราไปคือ "สภาวะตามธรรมชาติของเจตจำนง" ความตายทำลายสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาและจิตสำนึกเท่านั้น และการเข้าใจความสำคัญของชีวิตและการเอาชนะความกลัวความตายตาม Schopenhauer อนุญาตให้มีความรู้ เขาแสดงความคิดที่ว่าด้วยความรู้ ในแง่หนึ่ง ความสามารถของบุคคลในการรู้สึกถึงความเศร้าโศก ธรรมชาติที่แท้จริงของโลกนี้ซึ่งนำมาซึ่งความทุกข์และความตายนั้นเพิ่มขึ้น: "มนุษย์พร้อมกับเหตุผลย่อมเกิดความแน่นอนอันน่าสะพรึงกลัวขึ้นในความตาย" . แต่ในทางกลับกันความสามารถในการรับรู้นำไปสู่การตระหนักรู้โดยบุคคลที่ไม่สามารถทำลายได้ของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงของเขาซึ่งไม่ได้แสดงออกในความเป็นปัจเจกบุคคลและจิตสำนึกของเขา แต่ในโลกจะ: "ความน่ากลัว ของความตายนั้นขึ้นอยู่กับภาพลวงตาเป็นหลักนั่นเองฉัน หายไปแต่โลกยังคงอยู่ ในความเป็นจริงแล้ว ค่อนข้างตรงกันข้าม: โลกหายไปและแก่นแท้ที่อยู่ด้านในสุดฉัน ผู้ถือและผู้สร้างของเรื่องนั้นยังคงอยู่ในความคิดที่โลกเพียงอย่างเดียวมีอยู่

การตระหนักรู้ถึงความเป็นอมตะของธาตุแท้ของมนุษย์ ตามทัศนะของโชเปนฮาวเออร์นั้น ตั้งอยู่บนข้อเท็จจริงที่ว่าเราไม่อาจระบุตนเองได้ด้วยจิตสำนึกและร่างกายของตนเองเท่านั้น และสร้างความแตกต่างระหว่างโลกภายนอกและภายใน เขาเขียนว่า "ความตายเป็นช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยจากความเป็นด้านเดียวของรูปแบบปัจเจกบุคคล ซึ่งไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ภายในสุดของตัวตนของเรา แต่เป็นการบิดเบือนรูปแบบหนึ่งของมัน"

ชีวิตมนุษย์ตามแนวคิดของโชเปนฮาวเออร์มักมาพร้อมกับความทุกข์เสมอ แต่เขามองว่าพวกเขาเป็นแหล่งของการทำให้บริสุทธิ์เนื่องจากพวกเขานำไปสู่การปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่และไม่อนุญาตให้บุคคลเริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่ผิดของการยืนยัน นักปรัชญาเขียนว่า: "การดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดกล่าวอย่างชัดเจนว่าความทุกข์เป็นชะตากรรมที่แท้จริงของมนุษย์ ชีวิตถูกความทุกข์ครอบงำอย่างสุดซึ้งและไม่สามารถกำจัดมันออกไปได้ การที่เราเข้าไปในนั้นมาพร้อมกับคำพูดเกี่ยวกับมันโดยเนื้อแท้ของมันมักจะดำเนินไปอย่างน่าเศร้าและจุดจบของมันก็น่าสลดใจเป็นพิเศษ ... ความทุกข์นี่เป็นกระบวนการชำระล้างอย่างแท้จริงซึ่งในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นที่ทำให้บุคคลนั้นบริสุทธิ์นั่นคือเบี่ยงเบนความสนใจของเขา จากเส้นทางที่ผิดของเจตจำนงแห่งชีวิต” .

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา เขาเชื่อว่าเป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการปลดปล่อยจิตวิญญาณจากความทุกข์ทรมานและค้นหาความสงบทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม เขาถูกดึงดูดโดยประเภทและประเภทศิลปะเหล่านั้นที่ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของเขาเองเท่านั้น: ดนตรีโศกนาฏกรรม ประเภทศิลปะการแสดงละครและโศกนาฏกรรม และอื่น ๆ เพราะพวกเขาสามารถแสดงสาระสำคัญที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม: "ผลกระทบที่แปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมโดยพื้นฐานแล้วมีพื้นฐานมาจากความจริงที่ว่ามันสั่นคลอนข้อผิดพลาดที่มีมาแต่กำเนิดที่ระบุ ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น: แรงบันดาลใจของมนุษย์และความไม่สำคัญของทุกชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นความหมายที่ลึกที่สุดของการเป็นอยู่ นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมถือเป็นบทกวีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด

นักปรัชญาชาวเยอรมันถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในความเห็นของเขา ในความสำเร็จสูงสุดของเธอ เธอสามารถติดต่อลึกลับกับเจตจำนงแห่งโลกเหนือธรรมชาติ นอกจากนี้ ในดนตรีที่เคร่งครัด ลึกลับ มีสีลึกลับและโศกนาฏกรรม World Will ค้นพบรูปลักษณ์ที่เป็นไปได้มากที่สุด และนี่คือศูนย์รวมของคุณลักษณะของ Will ซึ่งประกอบด้วยความไม่พอใจในตัวของมันเอง และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดให้เกิดการไถ่บาปในอนาคต และการปฏิเสธตนเอง ในบท "เกี่ยวกับอภิปรัชญาของดนตรี" โชเปนฮาวเออร์เขียนว่า "... ดนตรีถือเป็นการแสดงออกของโลก เป็นภาษาสากลอย่างยิ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นสากลของแนวคิดเกือบจะเหมือนกับที่เกี่ยวข้องกับแต่ละสิ่ง . .. ดนตรีแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ตรงที่มันไม่ได้สะท้อนถึงปรากฏการณ์หรือถูกต้องกว่านั้น ความเที่ยงธรรมที่เพียงพอของเจตจำนง แต่สะท้อนถึงเจตจำนงโดยตรง และด้วยเหตุนี้สำหรับทุกสิ่งที่จับต้องได้ในโลกจึงแสดงถึงการเลื่อนลอย สำหรับปรากฏการณ์ทั้งหมด, สิ่งของในตัวเอง. ดังนั้นโลกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นทั้งดนตรีที่เป็นตัวเป็นตนและเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน

หมวดหมู่ของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer เนื่องจากเขามองว่าชีวิตมนุษย์เป็น ความผิดพลาดที่น่าเศร้า. นักปรัชญาเชื่อว่าจากช่วงเวลาที่คนเราเกิดมา ความทุกข์ทรมานอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเริ่มต้นขึ้น ยาวนานชั่วชีวิต และความสุขทั้งหมดนั้นมีอายุสั้นและเป็นเพียงภาพลวงตา การมีชีวิตอยู่มีความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งได้รับการเติมเต็มด้วยความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่อย่างมืดบอดและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่การดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้มีขอบเขตจำกัดและเต็มไปด้วยความทุกข์ ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างชีวิตและความตาย

แต่ปรัชญาของโชเปนฮาวเออร์มีแนวคิดที่ว่าด้วยการถือกำเนิดของความตายทางชีววิทยาและการหายไปของจิตสำนึก สาระสำคัญของมนุษย์ที่แท้จริงจะไม่ตาย แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดไป จุติในสิ่งอื่น ความคิดเกี่ยวกับความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์นั้นคล้ายกับท้องเสียที่มาถึงจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ไม่เพียงว่าหมวดหมู่ของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในหมวดหมู่พื้นฐานของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ แต่ยังรวมถึงระบบปรัชญาของเขาโดยรวมเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับโศกนาฏกรรม

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ โชเปนเฮาเออร์กำหนดสถานที่สำคัญให้กับศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี ซึ่งเขามองว่าเป็นเจตจำนงที่ฝังแน่น ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเป็นอมตะ ในโลกแห่งความทุกข์ทรมานนี้ ตามที่นักปรัชญากล่าวไว้ บุคคลสามารถเดินตามเส้นทางที่ถูกต้องได้โดยการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ รวบรวมการบำเพ็ญตบะ ยอมรับความทุกข์และชำระล้างทั้งสองด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและดนตรีมีส่วนทำให้บุคคลหนึ่งได้รับรู้ถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของตนและความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่อาณาจักรแห่งชีวิตที่แท้จริง ดังนั้นวิธีหนึ่งในการทำให้บริสุทธิ์ตามแนวคิดของ A. Schopenhauer จึงดำเนินการผ่านงานศิลปะ

บทที่ 3. วิจารณ์ยวนใจ

3.1. ตำแหน่งวิกฤตของ Georg Friedrich Hegel

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธิโรแมนติกกลายเป็นอุดมการณ์ที่แพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงเวลาหนึ่ง แต่ความงามแบบโรแมนติกก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในช่วงที่มีอยู่และในศตวรรษต่อมา ในส่วนนี้ของงาน เราจะพิจารณาคำวิจารณ์ของแนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย Georg Friedrich Hegel และ Friedrich Nietzsche

มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในแนวคิดทางปรัชญาของเฮเกลและทฤษฎีสุนทรียะของแนวจินตนิยม ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน ประการแรก แนวจินตนิยมตั้งแต่เริ่มแรกนั้นต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของมันในทางอุดมคติต่อการรู้แจ้ง: มันดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านมุมมองการตรัสรู้และเพื่อตอบสนองต่อความล้มเหลวของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งการตรัสรู้มีความหวังอย่างมาก ลัทธิคลาสสิกของจิตใจโรแมนติกถูกต่อต้านโดยลัทธิความรู้สึกและความปรารถนาที่จะปฏิเสธหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก

ในทางตรงกันข้าม G. F. Hegel (เช่น J. W. Goethe) ถือว่าตนเองเป็นทายาทแห่งการตรัสรู้ การวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้ของเฮเกลและเกอเธ่ไม่เคยกลายเป็นการปฏิเสธมรดกของช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับกรณีของพวกโรแมนติก ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามเกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างเกอเธ่และเฮเกล มันเป็นลักษณะพิเศษอย่างยิ่งที่เกอเธ่ในช่วงปีแรกๆXIXศตวรรษค้นพบและแปลแล้วตีพิมพ์ "หลานชายของ Ramo" ของ Diderot พร้อมความคิดเห็นของเขาทันทีและ Hegel ก็ใช้งานนี้ทันทีเพื่อเผยให้เห็นรูปแบบเฉพาะของวิภาษวิธีตรัสรู้ในรูปแบบเฉพาะ ภาพที่สร้างขึ้นโดย Diderot เป็นจุดแตกหักในบทที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์แห่งพระวิญญาณ ดังนั้น ตำแหน่งของความขัดแย้งระหว่างความโรแมนติกของสุนทรียศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกจึงถูกวิจารณ์โดยเฮเกล

ประการที่สอง ลักษณะสองโลกของความโรแมนติกและความเชื่อมั่นว่าทุกสิ่งที่สวยงามมีอยู่เฉพาะในโลกแห่งความฝัน และโลกแห่งความจริงคือโลกแห่งความเศร้าและความทุกข์ ซึ่งไม่มีที่สำหรับอุดมคติและความสุข ซึ่งตรงกันข้ามกับ แนวคิดแบบเฮเกลเลียนที่ว่ารูปลักษณ์ของอุดมคตินั้นไม่ได้ผิดไปจากความเป็นจริง แต่ตรงกันข้าม มันเป็นภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้ง เป็นภาพรวมและมีความหมาย เนื่องจากอุดมคตินั้นถูกนำเสนอว่ามีรากฐานมาจากความเป็นจริง ความมีชีวิตชีวาของอุดมคตินั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าความหมายทางจิตวิญญาณหลักซึ่งควรเปิดเผยในภาพนั้นแทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมของปรากฏการณ์ภายนอกอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นภาพลักษณ์ของลักษณะเฉพาะที่จำเป็น ความหมายทางจิตวิญญาณการถ่ายโอนแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริงเป็นไปตาม Hegel การเปิดเผยอุดมคติซึ่งในการตีความดังกล่าวสอดคล้องกับแนวคิดของความจริงในศิลปะ ความจริงทางศิลปะ

ลักษณะที่สามของการวิจารณ์แนวจินตนิยมของเฮเกลเลียนคือความเป็นตัวตน ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก เฮเกลวิจารณ์เรื่องอุดมคตินิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ในลัทธิอุดมคติเชิงอัตนัย นักคิดชาวเยอรมันไม่ได้มองเห็นเพียงแนวโน้มที่ผิดพลาดบางอย่างในปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และในระดับเดียวกัน มันก็เป็นความเท็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อพิสูจน์ของเฮเกลเกี่ยวกับความเท็จของลัทธิอัตวิสัยในขณะเดียวกันก็เป็นข้อสรุปเกี่ยวกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของมัน และเกี่ยวกับข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องกับมัน เฮเกลมาถึงข้อสรุปนี้ในสองวิธี ซึ่งสำหรับเขาแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออก—ในเชิงประวัติศาสตร์และเชิงระบบ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เฮเกลพิสูจน์ให้เห็นว่าอุดมคติเชิงอัตวิสัยเกิดขึ้นจากปัญหาที่ลึกที่สุดของความทันสมัยและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การรักษาความยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานาน ได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำโดยสิ่งนี้ ในขณะเดียวกัน เขาแสดงให้เห็นว่าอุดมคติเชิงอัตนัยนั้นมีความจำเป็น สามารถเดาปัญหาที่เกิดขึ้นตามเวลาเท่านั้น และแปลปัญหาเหล่านี้เป็นภาษาของปรัชญาเชิงเก็งกำไร ความเพ้อฝันเชิงอัตนัยไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ และนี่คือจุดที่มันล้มเหลว

เฮเกลเชื่อว่าปรัชญาของนักอุดมคติเชิงอัตวิสัยประกอบด้วยอารมณ์ที่ท่วมท้นและการประกาศที่ว่างเปล่า เขาวิพากษ์วิจารณ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับการครอบงำของความรู้สึกเหนือเหตุผลเช่นเดียวกับการขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของวิภาษวิธีของพวกเขา (นี่คือแง่มุมที่สี่ของการวิจารณ์แนวโรแมนติกของ Hegelian)

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ Hegel ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา ตามคำกล่าวของ Hegel ศิลปะโรแมนติกเริ่มต้นด้วยยุคกลาง แต่เขารวม Shakespeare, Cervantes และศิลปินไว้ด้วยXVII- XVIIIศตวรรษและโรแมนติกของเยอรมัน รูปแบบศิลปะแบบโรแมนติกตามความคิดของเขาคือการสลายตัวของศิลปะแบบโรแมนติกโดยทั่วไป นักปรัชญาหวังว่ารูปแบบใหม่ของศิลปะเสรีจะเกิดขึ้นจากการล่มสลายของศิลปะโรแมนติก ซึ่งเป็นเชื้อที่เขาเห็นในงานของเกอเธ่

ศิลปะแนวโรแมนติก อ้างอิงจาก Hegel รวมถึงการวาดภาพ ดนตรี และกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่ตามความเห็นของเขาแล้ว สามารถแสดงออกถึงด้านที่เย้ายวนของชีวิตได้ดีที่สุด

วิธีการทาสีคือพื้นผิวที่มีสีสัน การเล่นแสงที่มีชีวิตชีวา มันเป็นอิสระจากความอิ่มเอิบเชิงพื้นที่ของร่างกายวัตถุ เนื่องจากมันถูกจำกัดให้อยู่ในระนาบ ดังนั้นจึงสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมด สภาพจิตใจ แสดงถึงการกระทำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง

การกำจัดช่องว่างทำได้ในรูปแบบศิลปะโรแมนติก - ดนตรี วัสดุของมันคือเสียง การสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง สสารไม่ได้ปรากฏที่นี่ในฐานะอวกาศอีกต่อไป แต่เป็นอุดมคติชั่วขณะ ดนตรีก้าวข้ามขีดจำกัดของการใคร่ครวญทางความรู้สึกและครอบคลุมพื้นที่ของประสบการณ์ภายในเท่านั้น

ในศิลปะโรแมนติกครั้งสุดท้าย กวีนิพนธ์ เสียงเข้ามาเป็นสัญญาณว่าไม่มีนัยสำคัญในตัวมันเอง องค์ประกอบหลักของภาพบทกวีคือการแสดงบทกวี ตามที่ Hegel กล่าว กวีนิพนธ์สามารถพรรณนาทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์ เนื้อหาของมันไม่ได้เป็นเพียงเสียง แต่เสียงที่มีความหมาย เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นตัวแทน แต่เนื้อหาที่นี่ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างอิสระและโดยพลการ แต่เป็นไปตามกฎหมายดนตรีจังหวะ ในกวีนิพนธ์ ศิลปะทุกประเภทดูเหมือนจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง: มันสอดคล้องกับทัศนศิลป์ในฐานะมหากาพย์ เป็นการเล่าเรื่องที่สงบด้วยภาพที่เข้มข้นและภาพที่งดงามของประวัติศาสตร์ของผู้คน มันเป็นดนตรีที่เป็นเนื้อเพลงเพราะมันสะท้อนถึงสภาพภายในของจิตวิญญาณ มันเป็นเอกภาพของศิลปะทั้งสองนี้ เช่น กวีบทละคร เหมือนกับการพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างผลประโยชน์ที่ขัดแย้งกันซึ่งหยั่งรากอยู่ในตัวละครของบุคคล

เราได้ทบทวนประเด็นหลักโดยสังเขปของตำแหน่งที่สำคัญของ G. F. Hegel ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ตอนนี้เรามาดูการวิจารณ์เรื่องแนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย F. Nietzsche

3.2. ตำแหน่งสำคัญของ Friedrich Nietzsche

ระบบโลกทัศน์ของ Friedrich Nietzsche สามารถนิยามได้ว่าเป็นลัทธิทำลายล้างเชิงปรัชญา เนื่องจากการวิจารณ์ครอบครองตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ลักษณะเฉพาะของปรัชญาของ Nietzsche คือ: การวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อของคริสตจักร, การประเมินแนวคิดของมนุษย์ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ทั้งหมด, การรับรู้ถึงข้อ จำกัด และสัมพัทธภาพของศีลธรรมใด ๆ, ความคิดของการกลายเป็นนิรันดร์, ความคิดของนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เผยพระวจนะที่ล้มล้าง อดีตเพื่ออนาคต, ปัญหาของสถานที่และเสรีภาพของบุคคลในสังคมและประวัติศาสตร์, การปฏิเสธการรวมกันและการปรับระดับของผู้คน, ความฝันอันแรงกล้าของยุคประวัติศาสตร์ใหม่, เมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์เติบโตเต็มที่และตระหนัก งานของมัน

ในการพัฒนามุมมองทางปรัชญาของ Friedrich Nietzsche สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: การพัฒนาอย่างแข็งขันของวัฒนธรรมที่หยาบคาย - วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์, ปรัชญา, ดนตรี, พร้อมกับการบูชาสมัยโบราณที่โรแมนติก; การวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") และการโค่นล้มรูปเคารพXIXศตวรรษและศตวรรษที่ผ่านมา ("การล่มสลายของไอดอล", "ซาราทุสตรา", หลักคำสอนของ "ซูเปอร์แมน")

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ตำแหน่งสำคัญของ Nietzsche ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในเวลานี้ เขาชอบแนวคิดของ Arthur Schopenhauer และเรียกเขาว่าอาจารย์ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากปี พ.ศ. 2421 จุดยืนของเขากลับตาลปัตร และแรงขับที่สำคัญในปรัชญาของเขาเริ่มปรากฏขึ้น: ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 Nietzsche ตีพิมพ์ Humanity Too Human โดยมีชื่อเรื่องว่า A Book for Free Minds ซึ่งเขาได้ทำลายอดีตและคุณค่าของมันต่อสาธารณชน: Hellenism. , ศาสนาคริสต์ , Schopenhauer.

Nietzsche ถือว่าข้อดีหลักของเขาคือการที่เขารับและดำเนินการประเมินคุณค่าทั้งหมดอีกครั้ง: ทุกสิ่งที่มักจะได้รับการยอมรับว่ามีค่า ในความเป็นจริงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคุณค่าที่แท้จริง ในความคิดของเขามีความจำเป็นต้องใส่ทุกอย่างเข้าที่ - ใส่ค่าที่แท้จริงแทนค่าจินตภาพ ในการประเมินคุณค่าใหม่นี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นปรัชญาของ Nietzsche เขาพยายามที่จะยืนหยัด "อยู่เหนือความดีและความชั่ว" ศีลธรรมทั่วไปไม่ว่าจะพัฒนาและซับซ้อนเพียงใดก็มักจะอยู่ในกรอบซึ่งตรงกันข้ามกันซึ่งประกอบขึ้นเป็นแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ขีดจำกัดของพวกเขาทำให้ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่หมดไปทุกรูปแบบ ในขณะที่ Nietzsche ต้องการก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้

F. Nietzsche นิยามวัฒนธรรมร่วมสมัยว่าอยู่ในขั้นตอนของความเสื่อมและความเสื่อมโทรมของศีลธรรม ศีลธรรมทำลายวัฒนธรรมจากภายใน เพราะมันเป็นเครื่องมือในการควบคุมฝูงชน สัญชาตญาณของมัน ตามที่ปราชญ์กล่าวว่าศีลธรรมและศาสนาของคริสเตียนยืนยัน "ศีลธรรมของทาส" ที่เชื่อฟัง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดำเนินการ "การประเมินมูลค่าใหม่" และระบุรากฐานของศีลธรรม " ผู้ชายแข็งแรง". ดังนั้น ฟรีดริช นิทเช่ จึงแยกความแตกต่างระหว่างคุณธรรมสองประเภท: เจ้านายและทาส ศีลธรรมของ "ปรมาจารย์" ยืนยันคุณค่าของชีวิตซึ่งแสดงออกมากที่สุดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของความไม่เท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนเนื่องจากความแตกต่างในเจตจำนงและความมีชีวิตชีวา

ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมโรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Nietzsche เขาลบล้างความเป็นคู่ที่โรแมนติกเมื่อเขาเขียนว่า: "มันไม่มีเหตุผลที่จะแต่งนิทานเกี่ยวกับโลก "อื่น ๆ " เว้นแต่ว่าเราจะมีแรงกระตุ้นที่รุนแรงในการใส่ร้ายชีวิต ดูแคลนมัน มองมันอย่างมีพิรุธ ในกรณีหลัง เราล้างแค้น ชีวิตกับความฝัน” อีกหนึ่งชีวิตที่ "ดีกว่า"

อีกตัวอย่างหนึ่งของความคิดเห็นของเขาในเรื่องนี้คือข้อความ: "การแบ่งโลกออกเป็น" จริง "และ" ชัดเจน "ตามความหมายของ Kant บ่งบอกถึงความเสื่อม - นี่คืออาการของชีวิตที่เสื่อมโทรม ... "

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดของเขาเกี่ยวกับตัวแทนบางคนในยุคโรแมนติก: "" ทนไม่ได้: ... - ชิลเลอร์หรือผู้เป่าแตรแห่งศีลธรรมจากSäckingen ... - V. Hugo หรือประภาคารในทะเลแห่งความบ้าคลั่ง - Liszt หรือโรงเรียนแห่งการจู่โจมอย่างกล้าหาญเพื่อไล่ตามผู้หญิง - George Sand หรือน้ำนมมากมายซึ่งในภาษาเยอรมันแปลว่า: วัวเงินสดที่มี "รูปแบบที่สวยงาม" - เพลงของ Offenbach - Zola หรือ "ความรักในกลิ่นเหม็น"

เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นของการมองโลกในแง่ร้ายแบบโรแมนติกในปรัชญา Arthur Schopenhauer ซึ่งในตอนแรก Nietzsche ถือว่าเป็นครูของเขาและชื่นชมเขา ในเวลาต่อมาจะมีการเขียน: "Schopenhauer เป็นชาวเยอรมันคนสุดท้ายที่ไม่สามารถส่งต่อได้อย่างเงียบ ๆ ชาวเยอรมันผู้นี้ เช่น เกอเธ่ เฮเกล และไฮน์ริช ไฮน์ ไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ในท้องถิ่น "ระดับชาติ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับนักจิตวิทยาในฐานะการเรียกร้องที่ยอดเยี่ยมและมุ่งร้ายเพื่อต่อสู้กับชื่อของการลดคุณค่าของชีวิตแบบทำลายล้างซึ่งตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ - การยืนยันตนเองที่ยิ่งใหญ่ของ "เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่" รูปแบบของความอุดมสมบูรณ์และส่วนเกิน ของชีวิต. ศิลปะ, ความกล้าหาญ, อัจฉริยะ, ความงาม, ความเมตตาอันยิ่งใหญ่, ความรู้, ความตั้งใจต่อความจริง, โศกนาฏกรรม - ทั้งหมดนี้ Schopenhauer อธิบายว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับ "การปฏิเสธ" หรือความยากจนของ "ความตั้งใจ" และสิ่งนี้ทำให้ปรัชญาของเขา ความเท็จทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ"

เขาให้การประเมินเชิงลบแก่ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ผ่านมาและร่วมสมัยกับเขา ความผิดหวังในตัวพวกเขาอยู่ในวลี: "ฉันมองหาคนที่ยิ่งใหญ่และมักจะพบลิงในอุดมคติของฉันเท่านั้น" .

Johann Wolfgang Goethe เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่กี่คนที่ทำให้ Nietzsche ยอมรับและชื่นชมมาตลอดชีวิตของเขา เขากลายเป็นไอดอลที่ไร้พ่าย Nietzsche เขียนเกี่ยวกับเขาว่า: "เกอเธ่ไม่ใช่ภาษาเยอรมัน แต่เป็นปรากฏการณ์ของยุโรป ความพยายามอันยิ่งใหญ่ที่จะเอาชนะศตวรรษที่สิบแปดด้วยการกลับคืนสู่ธรรมชาติ โดยการขึ้นไปสู่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นตัวอย่างของการเอาชนะตนเองจากประวัติศาสตร์ของศตวรรษของเรา . สัญชาตญาณที่แข็งแกร่งที่สุดทั้งหมดของเขารวมกันอยู่ในตัวเขา: ความอ่อนไหว, ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติ, การต่อต้านประวัติศาสตร์, อุดมคติ, ความไม่จริงและสัญชาตญาณแห่งการปฏิวัติ (อันหลังนี้เป็นเพียงหนึ่งในรูปแบบที่ไม่จริง) ... เขาไม่ได้ย้ายออกไปจากชีวิต แต่เดินเข้าไปลึก ๆ เขาไม่สูญเสียหัวใจและเขาสามารถรับตัวเองได้มากแค่ไหนในตัวเขาเองและเกินกว่าตัวเขาเอง ... เขาบรรลุความสมบูรณ์; เขาต่อสู้กับการสลายตัวของเหตุผล ความรู้สึก ความรู้สึก และเจตจำนง (เทศน์โดยคานท์ ผู้ต่อต้านเกอเธ่ ในเรื่องวิชาการที่น่าขยะแขยง) เขาศึกษาตัวเองจนสมบูรณ์ เขาสร้างตัวเอง ... เกอเธ่เป็นนักสัจนิยมที่เชื่อมั่นในยุคที่มีจิตใจไม่สมจริง

ในคำพูดข้างต้น มีอีกแง่มุมหนึ่งของการวิจารณ์เกี่ยวกับแนวโรแมนติกของ Nietzsche นั่นคือการวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก

เกี่ยวกับยุคโรแมนติก Nietzsche เขียนว่า: "ไม่มีเลยXIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น รุนแรงขึ้น หยาบขึ้นเท่านั้นXVIIIศตวรรษ กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ศตวรรษที่เสื่อมโทรม? และไม่ใช่เกอเธ่ ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนี แต่สำหรับทั้งยุโรป เป็นเพียงปรากฏการณ์ที่บังเอิญ สูงส่ง และไร้ประโยชน์? .

การตีความเรื่องโศกนาฏกรรมของ Nietzsche นั้นน่าสนใจ เชื่อมโยง เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยการประเมินสุนทรียศาสตร์โรแมนติกของเขา นักปรัชญาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ศิลปินที่น่าเศร้าไม่ใช่คนมองโลกในแง่ร้ายเขาเต็มใจที่จะรับทุกสิ่งที่ลึกลับและน่ากลัวเขาเป็นผู้ติดตามของ Dionysus" . สาระสำคัญของการไม่เข้าใจ Nietzsche ที่น่าเศร้านั้นสะท้อนให้เห็นในคำพูดของเขา:“ ศิลปินผู้โศกนาฏกรรมแสดงอะไรให้เราเห็น? เขาไม่แสดงอาการหวาดกลัวต่อหน้าผู้น่ากลัวและลึกลับหรือ สถานะนี้เพียงอย่างเดียวเป็นความดีสูงสุดและผู้ที่มีประสบการณ์แล้วทำให้มันสูงส่งอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ศิลปินถ่ายทอดสถานะนี้ให้เรา เขาต้องถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เพราะเขาคืออัจฉริยะแห่งศิลปินในการถ่ายทอด ความกล้าหาญและอิสระแห่งความรู้สึกต่อหน้าศัตรูผู้ยิ่งใหญ่ต่อหน้าความเศร้าโศกต่อหน้างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความสยองขวัญ - สถานะแห่งชัยชนะนี้ได้รับเลือกและเชิดชูโดยศิลปินผู้โศกนาฏกรรม! .

จากข้อสรุปเกี่ยวกับการวิจารณ์แนวโรแมนติก เราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้: ข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นไปในเชิงลบ (รวมถึง G.F. Hegel และ F. Nietzsche) เกิดขึ้น เช่นเดียวกับการแสดงออกของวัฒนธรรมประเภทนี้มีทั้งเชิงบวกและ ด้านลบ. อย่างไรก็ตามแม้จะมีการตำหนิจากผู้ร่วมสมัยและตัวแทนหลายคนXXศตวรรษ วัฒนธรรมโรแมนติก ซึ่งรวมถึงศิลปะโรแมนติก วรรณกรรม ปรัชญา และการแสดงออกอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจ เปลี่ยนแปลงและฟื้นฟูในระบบโลกทัศน์ใหม่และทิศทางของศิลปะและวรรณกรรม

บทสรุป

หลังจากศึกษาวรรณกรรมเชิงปรัชญาสุนทรียศาสตร์และดนตรีรวมถึงทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสาขาของปัญหาที่กำลังศึกษาอยู่เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในรูปแบบของ "สุนทรียภาพแห่งความผิดหวัง" ในแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือระบบความคิดที่โรแมนติก: ความชั่วร้าย ความตาย และความอยุติธรรมเป็นนิรันดร์และไม่สามารถถอดออกจากโลกได้ ความเศร้าโศกของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะจิตใจของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ

ในการต่อสู้กับความอยุติธรรมของโลก ความตาย และความชั่วร้าย วิญญาณของฮีโร่โรแมนติกหาทางออกและพบมันในโลกแห่งความฝัน - สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของจิตสำนึกที่มีลักษณะเฉพาะของความรัก

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของลัทธิจินตนิยมคือสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกมุ่งไปสู่ปัจเจกนิยมและอัตวิสัย ผลที่ตามมาคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นของคู่รักต่อความรู้สึกและความอ่อนไหว

แนวคิดของแนวจินตนิยมของเยอรมันนั้นเป็นสากลและกลายเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในประเทศอื่นๆ แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะการวางแนวที่น่าเศร้าและศิลปะของภาษาซึ่งแสดงออกในทุกด้านของชีวิต

ความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อหาที่ไม่แน่นอนของหมวดหมู่โศกนาฏกรรมเปลี่ยนไปอย่างมากจากยุคสู่ยุค ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในภาพรวมของโลก ในโลกยุคโบราณโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นวัตถุประสงค์บางอย่าง - ชะตากรรมชะตากรรม ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมของการล่มสลายเป็นหลัก ซึ่งพระคริสต์ทรงชดใช้ให้กับการกระทำของเขา ในการตรัสรู้ แนวคิดของการปะทะกันที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ได้ก่อตัวขึ้น ในยุคโรแมนติกโศกนาฏกรรมปรากฏในรูปแบบอัตนัยอย่างยิ่งโดยผลักคนที่ทุกข์ทรมานไปที่ศูนย์กลาง ฮีโร่ที่น่าเศร้าที่ต้องเผชิญกับความชั่วร้าย ความโหดร้าย และความอยุติธรรมของผู้คนและระเบียบโลกทั้งใบ และกำลังพยายามต่อสู้กับมัน

ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรมของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน - เกอเธ่และโชเปนฮาวเออร์ - รวมกันเป็นหนึ่งโดยการวางแนวทางที่น่าเศร้าของระบบโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและพวกเขาถือว่าศิลปะเป็นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นการชดใช้ความทุกข์ยากของชีวิตทางโลกโดยกำหนดสถานที่พิเศษ เพลง.

ประเด็นหลักของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกมีดังต่อไปนี้ คู่รักโรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะความปรารถนาที่จะต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของตนกับสุนทรียศาสตร์แห่งยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว ลัทธิคลาสสิกนิยม และการปฏิเสธมรดกแห่งการตรัสรู้ ความเป็นคู่ ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าถูกตัดขาดจากความเป็นจริง ขาดความเที่ยงธรรม การพูดเกินจริงของทรงกลมทางอารมณ์และการพูดเกินจริงของเหตุผล ขาดการจัดระบบและแนวคิดสุนทรียะแบบโรแมนติกไม่สมบูรณ์

แม้จะมีความถูกต้องของการวิจารณ์แนวโรแมนติก แต่การแสดงออกทางวัฒนธรรมของยุคนี้มีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในXXIศตวรรษ. เสียงสะท้อนที่เปลี่ยนไปของโลกทัศน์ที่โรแมนติกสามารถพบได้ในหลายพื้นที่ของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น เราเชื่อว่าพื้นฐานของระบบปรัชญาของ Albert Camus และ José Ortega y Gasset เป็นสุนทรียศาสตร์โรแมนติกแบบเยอรมันที่มีโศกนาฏกรรมที่โดดเด่น แต่พวกเขาคิดใหม่ภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมXXศตวรรษ.

การศึกษาของเราไม่เพียงแต่ช่วยในการระบุลักษณะเฉพาะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกและคุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแบบเยอรมันเท่านั้น เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่ไม่มีอยู่จริงของประเภทโศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และยังช่วยระบุลักษณะเฉพาะของ การแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวจินตนิยมของเยอรมันและขีดจำกัดของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก แต่ยังมีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะในยุคจินตนิยม การค้นหาภาพและรูปแบบที่เป็นสากล ตลอดจนการสร้างการตีความที่มีความหมายเกี่ยวกับงานของแนวโรแมนติก .

รายการบรรณานุกรม

อนิกส์ เอ.เอ. เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ม., 2529.

Asmus V. F. สุนทรียภาพทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา//เพลงโซเวียต, 2477, ฉบับที่ 1, หน้า 52-71

Berkovsky N. Ya. แนวโรแมนติกในเยอรมนี แอล 2480

Borev Yu. B. สุนทรียศาสตร์ ม.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. สุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก, M. , 1966

Wilmont N. N. Goethe. ประวัติชีวิตและผลงานของเขา ม., 2502.

การ์ดิเนอร์ พี. อาร์เธอร์ โชเปนฮาวเออร์. นักปรัชญาแห่งเยอมานิกเฮเลนนิสม์ ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม.: รัฐ. Sots.-economic ed., 1958.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. ในสาระสำคัญของปรัชญาวิจารณ์ // ผลงาน ปีที่แตกต่างกัน. ใน 2 ฉบับที่ T.1 ม.: ความคิด 2515 หน้า 211-234.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. องค์ประกอบทั้งหมดของงานเขียน ต.14.ม.2501.

เกอเธ่ I.V. ผลงานที่เลือก,tt1-2. ม., 2501.

เกอเธ่ I.V. ความทุกข์ทรมานของ Young Werther: นวนิยาย เฟาสต์: โศกนาฏกรรม / ต่อ กับ. ภาษาเยอรมัน มอสโก: Eksmo, 2008

Lebedev S. A. พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์ หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนมัธยม ม.: โครงการวิชาการ, 2548.

Lebedev S. A. ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน แก้ไขครั้งที่ 2 และพิเศษ ม.: โครงการวิชาการ, 2549.

Losev A.F. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ มอสโก: ผู้แต่ง 2470

Losev A.F. คำถามหลักเกี่ยวกับปรัชญาดนตรี// ดนตรีโซเวียต, 1990, ฉบับที่, p. 65-74.

สุนทรียภาพทางดนตรีของเยอรมนีXIXศตวรรษ. ใน 2 เล่ม เล่มที่ 1: Ontology / Comp. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov ม.: ดนตรี, 2525.

Nietzsche F. การล่มสลายของไอดอล ต่อ. กับเขา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-klassika, 2010

Nietzsche F. เหนือกว่าความดีและความชั่ว//http: lib. th/ นิช/ โดโบร_ ฉัน_ ซโล. txt

Nietzsche F. การเกิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี M.: ABC Classics, 2007

ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่. พจนานุกรม. คอมพ์ V. S. Malakhov, V. P. Filatov เอ็ม: เอ็ด การเมือง สว่าง 2534

Sokolov VV แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel// ปรัชญาของ Hegel และความทันสมัย M. , 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999

Schlegel F. สุนทรียศาสตร์. ปรัชญา. วิจารณ์. ใน 2 ฉบับ M. , 1983

Schopenhauer A. ผลงานที่เลือก. ม.: การตรัสรู้, 2536.สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมสารานุกรมคำศัพท์ เอ็ด Boreva Yu.B.M.: Astrel.

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่ได้เห็นยุคโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพที่น่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกที่เปลือยเปล่า และความปรารถนาที่จะมีจิตวิญญาณอันสูงส่ง สิ่งเหล่านี้คือสีสันที่แต่งแต้มวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังที่มีต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ก็พังทลายลงในหัวใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งประกาศโดย Age of Enlightenment ถูกล้มล้าง ลัทธิความรู้สึกและหลักธรรมชาติในมนุษย์ขึ้นแท่น

นี่เป็นวิธีที่ความโรแมนติกเกิดขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี ดนตรีมีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (พ.ศ. 2343-2453) ในขณะที่ในด้านที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณกรรม) วาระนี้หมดไปเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน บางทีดนตรีอาจเป็น "โทษ" สำหรับสิ่งนี้ - เธอคือผู้ที่อยู่ด้านบนสุดของศิลปะโรแมนติกในฐานะศิลปะทางจิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและยุคคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะโดยมีการแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทที่ชัดเจน ระบบโรแมนติกเป็นสากล ศิลปะสามารถย้ายเข้าหากันได้อย่างอิสระ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังใช้กับหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์: ความสวยงามเชื่อมโยงกับสิ่งที่น่าเกลียด, ความสูงกับฐาน, โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยการประชดประชันที่โรแมนติกซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามได้รับความหมายใหม่ในหมู่ความโรแมนติก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชา ศิลปินถูกบูชาในฐานะมนุษย์สูงสุด และความรู้สึกอยู่เหนือเหตุผล

ความจริงที่ไร้วิญญาณนั้นตรงกันข้ามกับความฝัน สวยงาม แต่ไม่สามารถบรรลุได้ โรแมนติกโดยใช้จินตนาการสร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินแนวโรแมนติกเลือกธีมอะไร

ความสนใจของคู่รักนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเลือกรูปแบบที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

ธีมความเหงา. อัจฉริยะที่ถูกประเมินต่ำหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - ธีมเหล่านี้เป็นธีมหลักสำหรับนักแต่งเพลงในยุคนี้ ("Love of the Poet" ของ Schumann, "Without the Sun" ของ Mussorgsky)
หัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ ". บทประพันธ์ของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายๆ บทประพันธ์มีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ (คาร์นิวัลของชูมันน์, ซิมโฟนีมหัศจรรย์ของแบร์ลิออซ)
ธีมความรัก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือหัวข้อที่ไม่มีการแบ่งแยกหรือ ความรักที่น่าเศร้าแต่ไม่จำเป็น (“ความรักและชีวิตของผู้หญิง” โดยชูมันน์, “โรมิโอและจูเลียต” โดยไชคอฟสกี)
ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมการเดินทาง. จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่แตกสลายด้วยความขัดแย้ง กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง (“Harold in Italy” โดย Berlioz, “Years of Wanderings” โดย Liszt)
ธีมแห่งความตาย โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, "การเดินทางในฤดูหนาว" ของชูเบิร์ต)
ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาของมารดาผู้โรแมนติกและเป็นผู้ปกป้อง และเพื่อนผู้เห็นอกเห็นใจ และชะตากรรมที่ต้องลงทัณฑ์ (Hebrides ของ Mendelssohn, Borodin's In Central Asia) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
ธีมแฟนตาซี โลกในจินตนาการสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นยิ่งใหญ่กว่าโลกจริงมาก ("The Magic Shooter" โดย Weber, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov)

แนวเพลงในยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาประเภทของเนื้อเพลงร้องห้อง: เพลงบัลลาด(“ราชาแห่งป่า” โดยชูเบิร์ต) บทกวี(“สตรีแห่งทะเลสาบ” โดย ชูเบิร์ต) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("เมอร์เทิล" โดยชูมันน์)

โอเปร่าโรแมนติก มีความโดดเด่นไม่เพียงแค่โครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของคำพูด ดนตรี และการแสดงบนเวทีอีกด้วย โอเปร่ากำลังได้รับการประสานเสียง แค่ระลึกถึง Ring of the Nibelungen ของ Wagner ด้วยเครือข่ายบทประพันธ์ที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงโรแมนติกก็มี เปียโนจิ๋ว. ในการถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะ การเล่นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา แม้จะมีขนาดที่ใหญ่ แต่บทละครก็เต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะเป็น "เพลงไม่มีคำพูด" (เหมือน Mendelssohn) มาซูร์กา, วอลทซ์, กลางคืน หรือเล่นโดยใช้ชื่อโปรแกรม (Schumann's Impulse)

เช่นเดียวกับเพลง ละครบางครั้งก็รวมกันเป็นวงจร (“ผีเสื้อ” โดยชูมันน์) ในขณะเดียวกัน ส่วนต่างๆ ของวัฏจักรซึ่งตัดกันอย่างชัดเจน มักจะก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเนื่องจากความเชื่อมโยงทางดนตรี

คนโรแมนติกชอบเพลงรายการที่ผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นโครงเรื่องในงานเขียนของพวกเขาจึงมักถูกครอบงำ มีโซนาตาจังหวะเดียว (โซนาตา B minor ของลิซต์) คอนแชร์โตจังหวะเดียว (เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของลิสซ์) และบทกวีซิมโฟนี (โหมโรงของลิซต์) ซิมโฟนีห้าจังหวะ (Fantastic Symphony ของแบร์ลิออซ)

ภาษาดนตรีของคีตกวีโรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะที่ขับร้องโดยชาวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำ และดนตรีประกอบก็ไม่เป็นกลางและเป็นแบบฉบับของเนื้อสัมผัส

ความกลมกลืนถูกเติมแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่ผู้โรแมนติก ดังนั้น น้ำเสียงโรแมนติกของความอิดโรยจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชาวโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เช่นกัน เมื่อเพลงหลักถูกแทนที่ด้วยเพลงรองที่มีชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการวางคีย์ที่สวยงาม นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในเพลง

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของเพลงแนวโรแมนติกพยายามดิ้นรนเพื่อการพัฒนาที่ต่อเนื่อง ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและการแสดงออกทางลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสกลายเป็นตัวเชื่อมสำคัญที่เปรียบได้กับเมโลดี้

ฟังสิ่งที่ mazurka Chopin มีที่ยอดเยี่ยม!

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก ถึงคราวที่ XIXและในศตวรรษที่ XX ได้ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรีที่ "อิสระ" เริ่มสลายไป ความกลมกลืนมีชัยเหนือท่วงทำนอง ความรู้สึกอันสูงส่งของจิตวิญญาณโรแมนติกทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความปรารถนาพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้แนวโรแมนติกสิ้นสุดลงและเปิดทางสู่ความทันสมัย แต่เมื่อสิ้นสุดตามแนวโน้มแล้ว แนวโรแมนติกยังคงมีชีวิตอยู่ทั้งในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในส่วนประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าแนวโรแมนติกเกิดขึ้น "ในทุกยุคทุกสมัยของชีวิตมนุษย์"

แม้จะมีความแตกต่างจากความสมจริงในด้านสุนทรียศาสตร์และวิธีการ แต่แนวโรแมนติกก็มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกับมัน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยตำแหน่งที่สำคัญอย่างมากเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกนิยมแบบ epigone ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการของกฎเกณฑ์แบบคลาสสิกเพื่อแยกออกไปสู่ความจริงของชีวิตอันกว้างใหญ่เพื่อสะท้อนความร่ำรวยและความหลากหลายของความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal ในบทความของเขาเรื่อง Racine and Shakespeare (1824) ซึ่งนำเสนอหลักการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริง ออกมาภายใต้ร่มธงของแนวโรแมนติก โดยมองเห็นศิลปะแห่งความทันสมัยอยู่ในนั้น เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเอกสารโปรแกรมที่สำคัญของแนวโรแมนติก เช่น "คำนำ" ของ Hugo สำหรับละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ซึ่งมีการเรียกร้องการปฏิวัติอย่างเปิดเผยเพื่อทำลายกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยลัทธิคลาสสิก บรรทัดฐานของศิลปะที่ล้าสมัย และขอคำแนะนำจากชีวิตเท่านั้น

เกี่ยวกับปัญหาของแนวโรแมนติกนั้นมีและกำลังเกิดข้อพิพาทครั้งใหญ่ ความขัดแย้งนี้เกิดจากความซับซ้อนและความไม่ลงรอยกันของปรากฏการณ์แนวโรแมนติก มีความเข้าใจผิดมากมายในการแก้ปัญหาซึ่งส่งผลต่อการประเมินความสำเร็จของแนวโรแมนติกต่ำเกินไป บางครั้งการประยุกต์ใช้แนวคิดแนวจินตนิยมกับดนตรีก็ถูกตั้งคำถาม ในขณะที่ในดนตรีนั้นเขาให้คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและยั่งยืนที่สุด
แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 19 กับความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส การพัฒนาโรงเรียนแห่งชาติในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และต่อมาในประเทศอื่นๆ เช่น นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สเปน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษ ได้แก่ ชูเบิร์ต เวเบอร์ ชูมันน์ รอสซินีและแวร์ดี แบร์ลิออซ โชแปง ลิซท์ วากเนอร์ และบราห์มส์ จนถึงบรัคเนอร์และมาห์เลอร์ (ทางตะวันตก) ต่างก็เป็นสมาชิกของขบวนการโรแมนติกหรือเกี่ยวข้องกับมัน แนวโรแมนติกและขนบธรรมเนียมประเพณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีรัสเซียโดยแสดงออกในแบบของตัวเองในผลงานของนักแต่งเพลง "กำมืออันยิ่งใหญ่" และใน Tchaikovsky และใน Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin
นักวิชาการโซเวียตได้แก้ไขหลายอย่างในมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับแนวโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางทางสังคมวิทยาที่มีแนวโน้มและหยาบคายต่อลัทธิโรแมนติกกำลังถูกกำจัดออกไปเนื่องจากผลผลิตของปฏิกิริยาศักดินา ศิลปะที่ชักนำออกจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน นั่นคือ สาระสำคัญของมันต่อต้านความสมจริง มุมมองที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้เกณฑ์สำหรับคุณค่าของแนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับการมีอยู่ขององค์ประกอบของวิธีการที่แตกต่างกันและเป็นจริงไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง ในขณะเดียวกัน ภาพสะท้อนที่เป็นจริงของแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงมีอยู่ในแนวจินตนิยมในการแสดงออกที่ก้าวหน้าและสำคัญที่สุด การคัดค้านยังเกิดขึ้นจากการต่อต้านแบบไม่มีเงื่อนไขของแนวโรแมนติกกับแนวคลาสสิก (หลังจากนั้นหลักการทางศิลปะขั้นสูงของแนวคลาสสิกจำนวนมากมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อแนวโรแมนติก) และการเน้นเฉพาะในคุณลักษณะในแง่ร้ายของโลกทัศน์แบบโรแมนติก แนวคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก" ความเฉยเมย การไตร่ตรอง ข้อจำกัดของอัตวิสัย มุมมองนี้ส่งผลต่อแนวคิดทั่วไปของแนวจินตนิยมในงานดนตรีของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงไว้ในข้อ 2 แนวโรแมนติกของ Sollertinsky สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี นอกเหนือจากงานของ V. Asmus "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4 แล้ว บทความนี้ยังเป็นหนึ่งในงานสรุปที่สำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในดนตรีวิทยาของโซเวียต แม้ว่าตำแหน่งหลักบางตำแหน่งจะได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญตามกาลเวลา
ในปัจจุบัน การประเมินแนวจินตนิยมมีความแตกต่างมากขึ้น แนวโน้มต่างๆ ของมันได้รับการพิจารณาตามช่วงเวลาแห่งการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โรงเรียนระดับชาติ รูปแบบศิลปะ และบุคคลสำคัญทางศิลปะ สิ่งสำคัญคือการยวนใจได้รับการประเมินในการต่อสู้ของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ในตัวมันเอง ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับแง่มุมที่ก้าวหน้าของแนวจินตนิยมในฐานะศิลปะของวัฒนธรรมอันละเอียดอ่อนของความรู้สึก ความจริงทางจิตใจ ความมั่งคั่งทางอารมณ์ ศิลปะที่เผยให้เห็นความงามของหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในพื้นที่นี้เองที่ลัทธิโรแมนติกสร้างผลงานอมตะและกลายเป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับลัทธิต่อต้านมนุษยนิยมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่

ในการตีความแนวคิดของ "แนวโรแมนติก" จำเป็นต้องแยกความแตกต่างหลักสองประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน - ทิศทางและวิธีการทางศิลปะ
ในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่เกิดความขัดแย้งทางสังคมอย่างรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งระบบชนชั้นนายทุนในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกหลังยุค การปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794
แนวโรแมนติกต้องผ่านการพัฒนาสามขั้นตอน - ต้นโตเต็มที่และปลาย ในเวลาเดียวกันมีความแตกต่างทางโลกอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและในศิลปะประเภทต่างๆ
เร็วที่สุด โรงเรียนวรรณกรรมแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในอังกฤษ (โรงเรียนทะเลสาบ) และเยอรมนี (โรงเรียนเวียนนา) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี (F. O. Runge, K. D. Friedrich) แม้ว่าบ้านเกิดที่แท้จริงของมันคือฝรั่งเศส แต่ที่นี่เป็นที่ที่การต่อสู้ทั่วไปของการวาดภาพแบบคลาสสิกได้รับจากผู้ประกาศแนวโรแมนติก Kernko และ Delacroix ในดนตรี แนวโรแมนติกได้รับการแสดงออกครั้งแรกในเยอรมนีและออสเตรีย (ฮอฟฟ์มันน์, เวเบอร์, ชูเบิร์ต) จุดเริ่มต้นย้อนกลับไปในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19
หากกระแสโรแมนติกในวรรณคดีและการวาดภาพโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศเดียวกัน (เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย) จะยาวนานกว่านั้นมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1830 จะเข้าสู่ช่วงเวลาที่ครบกำหนดเท่านั้น และหลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-1849 ก็เริ่มต้นขึ้น ขั้นตอนสุดท้ายยาวนานจนถึงประมาณทศวรรษที่ 80-90 (ช่วงปลายของ Liszt, Wagner, Brahms; ผลงานของ Bruckner, Mahler ในยุคแรก) ในโรงเรียนระดับชาติที่แยกจากกัน เช่น ในนอร์เวย์ ฟินแลนด์ ทศวรรษที่ 90 ถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวจินตนิยม (Grieg, Sibelius)
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในแนวจินตนิยมช่วงปลาย ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากที่สุด โดยมีทั้งความสำเร็จใหม่และการปรากฏตัวของช่วงเวลาวิกฤต

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของกระแสโรแมนติกคือความไม่พอใจของส่วนต่าง ๆ ของสังคมด้วยผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งตาม F. Engels กลายเป็น "ภาพล้อของสัญญาที่ยอดเยี่ยมของผู้ตรัสรู้" เมื่อพูดถึงบรรยากาศเชิงอุดมคติในยุโรปในช่วงที่ลัทธิจินตนิยมรุ่งเรือง มาร์กซ์ในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาถึงเองเงิลส์ (ลงวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1868) ได้บันทึกว่า: “ปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง แน่นอน คือการได้เห็นทุกสิ่งในยุคกลาง แสงโรแมนติก และแม้แต่คนอย่างกริมม์ก็ไม่ได้รับการยกเว้น" ในข้อความที่ยกมา มาร์กซ์พูดถึงปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ ซึ่งสอดคล้องกับระยะเริ่มแรกในการพัฒนาของลัทธิจินตนิยม เมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยามีความเข้มแข็ง (อย่างที่ทราบกันดีว่ามาร์กซ์เชื่อมโยงปฏิกิริยาที่สองกับ กระแสของสังคมนิยมกระฎุมพี) พวกเขาแสดงออกด้วยกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสถานที่อุดมคติของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel) ด้วยลัทธิในยุคกลาง ศาสนาคริสต์. อุดมคติของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในยุคกลางยังเป็นลักษณะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกในประเทศอื่นๆ ด้วย (โรงเรียนริมทะเลสาบในอังกฤษ, Chateaubriand, de Maistre ในฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม ข้อความข้างต้นของมาร์กซ์อาจผิดหากนำไปใช้กับกระแสโรแมนติกนิยมทั้งหมด (เช่น โรแมนติกแบบปฏิวัติ) เกิดจากความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ แนวโรแมนติกจึงไม่ใช่และไม่สามารถเป็นทิศทางเดียวได้ มันพัฒนาขึ้นในการต่อสู้ของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ - ก้าวหน้าและปฏิกิริยา
ภาพที่สดใสความขัดแย้งทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" โดย L. Feuchtwanger:
“มนุษยชาติเหนื่อยหน่ายกับความพยายามอันแรงกล้าในการสร้างระเบียบใหม่ในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยความพยายามอย่างที่สุด ผู้คนพยายามทำให้ชีวิตทางสังคมอยู่ภายใต้การควบคุมของเหตุผล บัดนี้ ประสาทได้ละทิ้งจากแสงสว่างอันพร่างพราวของจิตใจ ผู้คนต่างถอยกลับไปสู่ความรู้สึกสนธยา ความคิดปฏิกิริยาเก่า ๆ ถูกเปล่งออกมาทั่วโลกอีกครั้ง จากความคิดที่เยือกเย็น ทุกคนปรารถนาความอบอุ่นของความศรัทธา ความกตัญญู ความอ่อนไหว โรแมนติกฝันถึงการฟื้นตัวของยุคกลาง กวีสาปแช่งวันที่อากาศแจ่มใส ชื่นชมแสงวิเศษของดวงจันทร์ นั่นคือบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่กระแสปฏิกิริยาภายในแนวจินตนิยมเติบโตเต็มที่ บรรยากาศที่ก่อให้เกิดผลงานทั่วไป เช่น โนเวลลา เรอเน ของ Chateaubrnac หรือนวนิยายของ ไฮน์ริช ฟอน ออฟเทอร์ดิงเงน ของโนวาลิส อย่างไรก็ตาม “ความคิดใหม่ๆ ที่ชัดเจนและแม่นยำได้ครอบงำจิตใจไปแล้ว” Feuchtwanger กล่าวต่อ “และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถอนรากถอนโคนมันออกไป เอกสิทธิ์ซึ่งไม่สั่นคลอนมาจนบัดนี้ ถูกสั่นคลอน สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้นกำเนิดแห่งอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ ความแตกต่างทางชนชั้นและวรรณะ สิทธิพิเศษคริสตจักรและขุนนาง - ทุกอย่างถูกสอบสวน
A. M. Gorky เน้นย้ำอย่างถูกต้องถึงความจริงที่ว่า แนวโรแมนติกเป็นผลพวงของยุคเปลี่ยนผ่าน เขาอธิบายว่ามันเป็น "ภาพสะท้อนที่ซับซ้อนและคลุมเครือเสมอไม่มากก็น้อยของเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ทั้งหมดที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่ข้อความหลักคือ ความคาดหวังของสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความปรารถนาที่เร่งรีบและกระวนกระวายใจที่จะรู้สิ่งใหม่นี้
ลัทธิจินตนิยมมักถูกนิยามว่าเป็นกบฏต่อต้านการกดขี่ของชนชั้นนายทุนมนุษย์ / เกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับการทำให้เป็นอุดมคติของรูปแบบชีวิตที่ไม่ใช่ทุนนิยม จากที่นี่ที่ยูโทเปียที่ก้าวหน้าและเชิงโต้ตอบของลัทธิโรแมนติกถือกำเนิดขึ้น ความรู้สึกที่เฉียบแหลมในด้านลบและความขัดแย้งของสังคมชนชั้นนายทุนที่ตั้งขึ้นใหม่ การประท้วงต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของผู้คนเป็น "ทหารรับจ้างของอุตสาหกรรม"3 เป็นด้านที่แข็งแกร่งของลัทธิโรแมนติก! "ความสำนึกในความขัดแย้งของระบบทุนนิยมทำให้พวกเขา (พวกโรแมนติก - N. N.) สูงกว่าพวกมองโลกในแง่ดีที่ตาบอดซึ่งปฏิเสธความขัดแย้งเหล่านี้" V. I. Lenin เขียน

ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อกระบวนการทางสังคมที่กำลังดำเนินอยู่ ต่อการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า ก่อให้เกิดความแตกต่างพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติก ในการวางแนวทางเชิงอุดมการณ์ของศิลปินในขบวนการโรแมนติกที่แตกต่างกัน การวิจารณ์วรรณกรรมแยกแยะความแตกต่างระหว่างกระแสที่ก้าวหน้าและกระแสปฏิวัติในแนวจินตนิยม ในแง่หนึ่ง กระแสปฏิกิริยาและกระแสอนุรักษ์นิยม โดยเน้นย้ำถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกระแสทั้งสองนี้ในแนวโรแมนติก Gorky เรียกพวกเขาว่า "กระตือรือร้น; และ "เฉยเมย" คนแรกของพวกเขา "พยายามที่จะเสริมสร้างเจตจำนงของบุคคลที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อกระตุ้นให้เขากบฏต่อความเป็นจริงต่อต้านการกดขี่ใด ๆ ของมัน" ประการที่สอง ตรงกันข้าม "กำลังพยายามประนีประนอมบุคคลกับความเป็นจริง ตกแต่งมัน หรือทำให้เขาไขว้เขวจากความเป็นจริง" ท้ายที่สุดแล้วความไม่พอใจของคู่รักกับความเป็นจริงนั้นเป็นสองเท่า "ความไม่ลงรอยกันนั้นแตกต่างกัน" Pisarev เขียนในโอกาสนี้ "ความฝันของฉันสามารถแซงหน้าเหตุการณ์ตามธรรมชาติหรือสามารถคว้าไปด้านข้างได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งจะไม่มีเหตุการณ์ตามธรรมชาติเกิดขึ้น" คำวิจารณ์ที่เลนินแสดงต่อ คำปราศรัยของลัทธิโรแมนติกทางเศรษฐกิจ: "แผนการ" ของลัทธิโรแมนติกได้รับการพรรณนาว่าง่ายมากที่จะนำไปใช้อย่างแม่นยำ ด้วยความไม่รู้ถึงผลประโยชน์ที่แท้จริง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก
ความแตกต่างของตำแหน่งของลัทธิโรแมนติกทางเศรษฐกิจการวิจารณ์โครงการของ Sismondi, V. I. Lenin พูดในเชิงบวกเกี่ยวกับตัวแทนที่ก้าวหน้าของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียเช่น Owen, Fourier, Thompson: อุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขามองไปในทิศทางเดียวกับการพัฒนาที่แท้จริง พวกเขาเหนือกว่าการพัฒนานี้จริงๆ”3. ข้อความนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับศิลปะแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าซึ่งส่วนใหญ่เป็นการปฏิวัติซึ่งในบรรดาร่างของ Byron, Shelley, Hugo, Manzoni โดดเด่นในวรรณกรรมของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่า แนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ในการดำรงชีวิตนั้นซับซ้อนและเข้มข้นกว่าแบบแผนของกระแสสองกระแส แต่ละแนวโน้มมีความขัดแย้งทางวิภาษวิธีของตัวเอง ในดนตรี ความแตกต่างดังกล่าวเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษและแทบจะใช้ไม่ได้
ความแตกต่างของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในทัศนคติที่มีต่อการตรัสรู้ ปฏิกิริยาของลัทธิจินตนิยมต่อการตรัสรู้นั้นไม่ได้ส่งผลโดยตรงและเป็นลบด้านเดียว ทัศนคติต่อแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้เป็นจุดโฟกัสของการปะทะกันของพื้นที่ต่าง ๆ ของแนวโรแมนติก สิ่งนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจน เช่น ในตำแหน่งที่ตัดกันของ English Romantics ในขณะที่กวีของโรงเรียนทะเลสาบ (Coleridge, Wordsworth และอื่น ๆ ) ปฏิเสธปรัชญาของการตรัสรู้และประเพณีของลัทธิคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับมันนักปฏิวัติโรแมนติกเชลลีย์และไบรอนปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332-2337 และ ในงานของพวกเขาพวกเขาปฏิบัติตามประเพณีของการเป็นพลเมืองที่กล้าหาญตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติ
ในเยอรมนี ความเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างลัทธิคลาสสิกเชิงตรัสรู้กับแนวจินตนิยมคือขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งเตรียมสุนทรียศาสตร์และภาพลักษณ์ของวรรณกรรมเยอรมัน แนวคิดการตรัสรู้มีอยู่ในผลงานด้านวารสารศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะแนวรักโรแมนติกของเยอรมันหลายชิ้น ดังนั้น "เพลงสวดเพื่อมนุษยชาติ" Fr. Hölderlin ผู้ชื่นชม Schiller เป็นกวีที่แสดงความคิดของ Rousseau ความคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการปกป้องในบทความแรกของเขาที่ชื่อ "Georg Forster" โดยคุณพ่อ Schlegel, Jena โรแมนติกที่มีมูลค่าสูงเกอเธ่ ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Schelling ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในขณะนั้นว่าเป็นหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติก มีความเชื่อมโยงกับ Kant และ Fichte

ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวออสเตรียองค์ประกอบร่วมสมัยของ Beethoven และ Schubert - Grillparzer - องค์ประกอบโรแมนติกและคลาสสิกมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ในเวลาเดียวกัน Novalis ซึ่งเกอเธ่เรียกว่า "จักรพรรดิแห่งแนวโรแมนติก" เขียนบทความและนวนิยายที่เป็นศัตรูอย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ ("ศาสนาคริสต์หรือยุโรป", "Heinrich von Ofterdingen")
ในแนวโรแมนติกทางดนตรี โดยเฉพาะในออสเตรียและเยอรมัน จะเห็นความต่อเนื่องจากศิลปะคลาสสิกได้อย่างชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่าความเชื่อมโยงของความรักยุคแรก - ชูเบิร์ต, ฮอฟฟ์มันน์, เวเบอร์ - กับโรงเรียนคลาสสิกเวียนนามีความสำคัญเพียงใด (โดยเฉพาะกับโมสาร์ทและเบโธเฟน) พวกเขาไม่ได้สูญหายไป แต่ในบางแง่ พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นในอนาคต (ชูมันน์, เมนเดลโซห์น) จนถึงช่วงสุดท้าย (วากเนอร์, บราห์มส์, บรัคเนอร์)
ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าต่อต้านนักวิชาการ แสดงความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันต่อบทบัญญัติที่ดันทุรังของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก และวิพากษ์วิจารณ์แบบแผนและความเป็นด้านเดียวของวิธีการแบบใช้เหตุผล ความเฉียบแหลมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการต่อต้านฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิก XVIIศตวรรษ พัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการบันทึกไว้ ผลงานเชิงโต้แย้งของ Hugo และ Stendhal, คำกล่าวของ George Sand, Delacroix เต็มไปด้วยคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 สำหรับนักเขียนแล้ว เนื้อหานี้ขัดแย้งกับหลักเหตุผลและเงื่อนไขของละครคลาสสิกนิยม (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อต้านเอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำ) ความแตกต่างที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ระหว่างประเภทและประเภทสุนทรียะ (เช่น ประเสริฐและธรรมดา) และ ความจำกัดของขอบเขตแห่งความเป็นจริงที่สามารถสะท้อนได้ด้วยศิลปะ ในความปรารถนาของพวกเขาที่จะแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของชีวิต เพื่อเชื่อมโยงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของพวกเขา คนโรแมนติกจึงหันไปหาเชคสเปียร์ในฐานะสุนทรียภาพในอุดมคติ
ข้อพิพาทเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งดำเนินไปในทิศทางที่แตกต่างกันและมีระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันยังแสดงลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศอื่น ๆ (ในอังกฤษ เยอรมนี โปแลนด์ อิตาลี และชัดเจนมากในรัสเซีย)
สิ่งเร้าที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับการพัฒนาแนวจินตนิยมที่ก้าวหน้าคือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งถูกปลุกขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสในด้านหนึ่งและสงครามนโปเลียน มันก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอันมีค่าของลัทธิจินตนิยม เช่น ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติ ความกล้าหาญของขบวนการประชาชน ในองค์ประกอบของชาติและศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการต่อสู้เพื่ออุปรากรแห่งชาติในเยอรมนี (Weber) ซึ่งกำหนดแนวทางการปฏิวัติ-รักชาติของแนวจินตนิยมในอิตาลี โปแลนด์ และฮังการี
การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่กวาดประเทศในยุโรปตะวันตกการพัฒนาโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการรวบรวมการศึกษาและการพัฒนาศิลปะของนิทานพื้นบ้าน - วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันสืบสานประเพณีของ Herder และ Sturmers รวบรวมและเผยแพร่อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้าน - เพลง, เพลงบัลลาด, นิทาน เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญของคอลเลกชั่น "The Miraculous Horn of a Boy" ที่รวบรวมโดย L. I. Arnim และ K. Brentano สูงเกินไป เพื่อการพัฒนาบทกวีและดนตรีของเยอรมันต่อไป ในด้านดนตรี อิทธิพลนี้แผ่ขยายตลอดศตวรรษที่ 19 จนถึงรอบเพลงและซิมโฟนีของมาห์เลอร์ นักสะสมนิทานพื้นบ้าน พี่น้องยาโคบและวิลเฮล์ม กริมม์ ได้ทำหลายอย่างเพื่อศึกษาตำนานดั้งเดิมของเจอร์มานิก วรรณกรรมยุคกลาง โดยวางรากฐานสำหรับการศึกษาเจอร์แมนิกทางวิทยาศาสตร์
ในการพัฒนาคติชนชาวสก็อตข้อดีของ W. Scott, Polish - A. Mickiewicz และ Yu. Slovatsky ในนิทานพื้นบ้านทางดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ชื่อของนักแต่งเพลง G. I. Vogler (อาจารย์ของ K. M. Weber) ในเยอรมนี, O. Kolberg ในโปแลนด์, A. Horvath ในฮังการี ฯลฯ คือ หยิบยก.
เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีพื้นบ้านในดินที่อุดมสมบูรณ์เป็นอย่างไรสำหรับนักแต่งเพลงระดับชาติที่สดใสเช่น Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms อุทธรณ์ไปยัง "ขุมทรัพย์แห่งท่วงทำนองที่ไม่รู้จักหมดสิ้น" (ชูมันน์) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของจิตวิญญาณ ดนตรีพื้นบ้านรากฐานประเภทและน้ำเสียงกำหนดพลังของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ประชาธิปไตย ผลกระทบสากลอย่างใหญ่หลวงของศิลปะของนักดนตรีโรแมนติกเหล่านี้

เช่นเดียวกับทิศทางศิลปะอื่นๆ แนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างสรรค์บางอย่างที่ไม่เหมือนใคร หลักการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง การเข้าใกล้ และความเข้าใจในแนวทางนี้ เป็นเรื่องปกติสำหรับทิศทางนี้ หลักการเหล่านี้ถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ของศิลปิน จุดยืนของเขาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางสังคมร่วมสมัย (แม้ว่าแน่นอนว่าความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์ของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรง)
โดยไม่ต้องสัมผัสสาระสำคัญของวิธีการโรแมนติกในตอนนี้ เราทราบว่าบางแง่มุมของวิธีการนี้พบการแสดงออกในยุคประวัติศาสตร์ในภายหลัง (สัมพันธ์กับทิศทาง) อย่างไรก็ตาม นอกเหนือไปจากแนวทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมแล้ว การพูดถึงประเพณีโรแมนติก ความต่อเนื่อง อิทธิพล หรือความโรแมนติกจะเป็นการถูกต้องมากกว่า เนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ยกระดับซึ่งเกี่ยวข้องกับความกระหายในความงาม ด้วยความปรารถนาที่จะ "มีชีวิตอยู่เป็นสิบเท่า ชีวิต"
ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวโรแมนติกแบบปฏิวัติของ Gorky ยุคแรกก็ปะทุขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกของความฝันบทกวีแฟนตาซีเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของงานของ A. Green พบการแสดงออกใน Paustovsky ยุคแรก ในดนตรีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติของการยวนใจซึ่งประสานกับสัญลักษณ์ในขั้นตอนนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของ Sriabinต้น Myaskovsky ในเรื่องนี้ มันคุ้มค่าที่จะระลึกถึง Blok ผู้ซึ่งเชื่อว่าสัญลักษณ์ "เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกอย่างลึกซึ้งมากกว่ากระแสอื่น ๆ ทั้งหมด"

ในดนตรียุโรปตะวันตก พัฒนาการของแนวจินตนิยมในศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งมีการแสดงซิมโฟนีชุดสุดท้ายของบรุคเนอร์ ผลงานยุคแรกของมาห์เลอร์ (ปลายยุค 80-90) บทกวีซิมโฟนีบางบทของอาร์.สเตราส์ ("ความตาย" และการตรัสรู้", 1889; "Thus Spoke Zarathustra", 1896) และอื่นๆ
ปัจจัยหลายอย่างมักจะปรากฏในลักษณะของวิธีการทางศิลปะของแนวโรแมนติก แต่ถึงแม้พวกเขาจะไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ มีข้อพิพาทเกี่ยวกับว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปของวิธีการโรแมนติกเพราะจำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียง แต่กระแสที่เป็นปฏิปักษ์ในแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบศิลปะเฉพาะเวลาด้วย โรงเรียนแห่งชาติและบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์
และถึงกระนั้น ฉันคิดว่า มันเป็นไปได้ที่จะสรุปคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกโดยรวม มิฉะนั้น มันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงมันเป็นวิธีการทั่วไป ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความซับซ้อนของการกำหนดคุณลักษณะ เนื่องจากเมื่อนำมาแยกจากกัน สิ่งเหล่านี้สามารถนำเสนอในวิธีการสร้างสรรค์อื่นได้
คำจำกัดความทั่วไปของสองแง่มุมที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกพบได้ใน Belinsky “ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด แนวโรแมนติกไม่ใช่อะไรนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นชีวิตที่อยู่ลึกที่สุดในหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียน โดยสังเกตธรรมชาติเชิงอัตวิสัยของแนวโรแมนติก แนวจิตวิทยา การพัฒนาคำจำกัดความนี้นักวิจารณ์ชี้แจงว่า: "ขอบเขตของมันอย่างที่เราพูดคือชีวิตทางจิตวิญญาณภายในทั้งหมดของบุคคลซึ่งเป็นดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดทั้งหมดให้ดีขึ้นและเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พบความพอใจในอุดมคติที่จินตนาการสร้างขึ้น” นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
คุณสมบัติพื้นฐานอีกประการหนึ่งถูกกำหนดโดย Belinsky ว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกันภายในอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริง" II แม้ว่า Belinsky ให้เฉดสีที่สำคัญอย่างยิ่งกับคำจำกัดความสุดท้าย (ความปรารถนาของคู่รักที่จะไป "ชีวิตในอดีต") เขาเน้นอย่างถูกต้องในการรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยโรแมนติกหลักการของการต่อต้านสิ่งที่ต้องการและ ที่เกิดขึ้นจริงจากสภาพความเป็นอยู่ของสังคมในยุคบน
ก่อนหน้านี้เฮเกลได้ปฏิบัติตามบทบัญญัติที่คล้ายกัน: “โลกของวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก และเป็นผลให้ปรากฏการณ์ที่สมเหตุสมผลนั้นเสื่อมค่าลง เฮเกลสังเกตเห็นช่องว่างระหว่างการดิ้นรนและการกระทำ "ความปรารถนาของจิตวิญญาณในอุดมคติ" แทนที่จะเป็นการกระทำและการเติมเต็ม4
เป็นที่น่าสนใจว่า A. V. Schlegel มีลักษณะคล้ายคลึงกันของแนวโรแมนติก แต่มาจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน เมื่อเปรียบเทียบศิลปะโบราณกับศิลปะสมัยใหม่ เขานิยามกวีนิพนธ์กรีกว่าเป็นกวีนิพนธ์แห่งความสุขและการครอบครอง สามารถแสดงออกถึงอุดมคติอย่างเป็นรูปธรรม และโรแมนติกในฐานะกวีนิพนธ์แห่งความเศร้าโศกและความอิดโรย ไม่สามารถรวบรวมอุดมคติในการมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ไม่มีขอบเขตได้5 จากนี้ตามความแตกต่างในลักษณะของฮีโร่: อุดมคติของมนุษย์โบราณคือความสามัคคีภายในฮีโร่โรแมนติกคือการแยกส่วนภายใน
ดังนั้น การดิ้นรนเพื่ออุดมคติและช่องว่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ความไม่พอใจต่อสิ่งที่มีอยู่และการแสดงออกของหลักการเชิงบวกผ่านภาพของอุดมคติ ความปรารถนา เป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวิธีการโรแมนติก
ความก้าวหน้าของปัจจัยอัตวิสัยถือเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่กำหนดระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริง ลัทธิจินตนิยม "เพิ่มพูนปัจเจกบุคคล ปัจเจกบุคคล และให้ความเป็นสากลแก่โลกภายในของเขา ฉีกเขาออก แยกเขาออกจากโลกแห่งความเป็นจริง" บี ซัชคอฟ นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโซเวียตเขียน
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรยกระดับความเป็นตัวตนของวิธีการโรแมนติกจนถึงขั้นเด็ดขาด และปฏิเสธความสามารถในการพูดเป็นนัยและเป็นแบบแผน ซึ่งก็คือการสะท้อนความเป็นจริงในท้ายที่สุด สิ่งสำคัญในแง่นี้คือความสนใจของชาวโรแมนติกในประวัติศาสตร์ “แนวโรแมนติกไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในจิตสำนึกสาธารณะเท่านั้น ความรู้สึกและสื่อถึงความคล่องตัวของชีวิต ความแปรปรวน เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของความรู้สึกของมนุษย์ที่เปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก แนวโรแมนติกนิยมหันไปใช้ประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการกำหนดและเข้าใจโอกาสสำหรับความก้าวหน้าทางสังคม
ฉาก ฉากหลังของการแสดงปรากฏอย่างสว่างไสวและเป็นรูปแบบใหม่ในศิลปะแนวโรแมนติก ซึ่งประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในการแสดงภาพลักษณ์ทางดนตรีของคีตกวีแนวโรแมนติกหลายคน เริ่มจากฮอฟฟ์แมนน์ ชูเบิร์ต และเวเบอร์

การรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยนักโรแมนติกพบการแสดงออกในหลักการของขั้วตรงกันข้ามหรือ "สองโลก" มันถูกแสดงออกมาเป็นขั้ว ความเป็นทวิลักษณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง (ความจริง - สิ่งมหัศจรรย์ บุคคล - โลกรอบตัวเขา) ในการเปรียบเทียบอย่างเฉียบคมของประเภทสุนทรียะ (ความประเสริฐและชีวิตประจำวัน ความสวยงามและน่ากลัว โศกนาฏกรรมและ การ์ตูน ฯลฯ) จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงปฏิปักษ์ของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกซึ่งไม่เพียง แต่ดำเนินการตรงกันข้ามโดยเจตนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในด้วย - ความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบที่เป็นวัตถุและอุดมคติ ในแง่หนึ่งหมายถึงความโลดโผนของโรแมนติกความสนใจต่อรูปธรรมทางวัตถุที่เย้ายวนใจของโลก (สิ่งนี้แสดงออกอย่างมากในดนตรี) และในทางกลับกันความปรารถนาในหมวดหมู่นามธรรมที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ - "ความเป็นมนุษย์นิรันดร์" (วากเนอร์), "ความเป็นหญิงนิรันดร์" (แผ่น) แนวโรแมนติกพยายามสะท้อนให้เห็นความเป็นรูปธรรม ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลของปรากฏการณ์ชีวิต และในขณะเดียวกัน สาระสำคัญที่ "สัมบูรณ์" ของพวกเขา ซึ่งมักเข้าใจในลักษณะที่เป็นนามธรรมและเพ้อฝัน หลังเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและทฤษฎี ชีวิตธรรมชาติปรากฏที่นี่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" ความบริบูรณ์ที่สามารถเดาได้ด้วยความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีเท่านั้น
นักปรัชญายุคโรแมนติกถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด เพราะตามความเห็นของพวกเขาแล้ว ดนตรี "มีเพียงเรื่องไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น"1. ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรี รวมกันเป็นหนึ่งเดียวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ตัวอย่างที่ชัดเจนคืองานของ Wagner) ดนตรีได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาในอุดมคติเช่น Schelling พี่น้อง Schlegel และ Schopenhauer2 อย่างไรก็ตาม หากวรรณกรรมและแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาได้รับผลกระทบมากที่สุดจากทฤษฎีศิลปะในอุดมคติ โดยเป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" "ศักดิ์สิทธิ์" "สัมบูรณ์" ในดนตรี เราจะพบความเที่ยงธรรมของ "ภาพลักษณ์" ในทางตรงกันข้าม ไม่เคยมีมาก่อนในยุคโรแมนติกซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะ สีสันที่สดใสของภาพ . แนวทางของดนตรีในฐานะ “การรับรู้ทางความรู้สึกนึกคิด”3 เป็นหัวใจของข้อเสนอทางสุนทรียะของวากเนอร์ ซึ่งยืนยันถึงความเป็นรูปธรรมทางความรู้สึกซึ่งตรงกันข้ามกับงานวรรณกรรมรุ่นก่อนของเขา ภาพดนตรี.
ในการประเมินปรากฏการณ์ในชีวิต ความรักโรแมนติกมีลักษณะเป็นการไฮเพอร์โบไลเซชัน ซึ่งแสดงออกมาในรูปของความแตกต่างที่แหลมคม ดึงดูดไปสู่สิ่งพิเศษหรือสิ่งผิดปกติ “ความธรรมดาคือความตายของศิลปะ” Hugo ประกาศ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับเรื่องนี้ ชูเบิร์ตโรแมนติกอีกคนหนึ่งพูดถึงเพลงของเขาเกี่ยวกับ "ผู้ชายอย่างที่เขาเป็น" ดังนั้นโดยสรุปจำเป็นต้องแยกแยะฮีโร่โรแมนติกอย่างน้อยสองประเภท หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ที่โดดเด่น สูงตระหง่านเหนือคนธรรมดา เป็นนักคิดที่น่าเศร้าที่แยกทางภายใน ซึ่งมักจะนึกถึงดนตรีด้วยความกลัว วรรณกรรมหรือมหากาพย์: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan มันเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลาย (Berlioz, Liszt, Wagner) อีกคนหนึ่งเป็นคนเรียบง่ายที่รู้สึกลึกซึ้งถึงชีวิต เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา นั่นคือฮีโร่ของ Schubert, Mendelssohn บางส่วน Schumann, Brahms ความเสน่หาโรแมนติกตรงกันข้ามกับความจริงใจ ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ
ความแตกต่างที่เท่าเทียมกันคือศูนย์รวมของธรรมชาติ ความเข้าใจอย่างมากในศิลปะแนวโรแมนติก ซึ่งอุทิศสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับธีมของธรรมชาติในจักรวาล ปรัชญาธรรมชาติ และในทางกลับกัน แง่มุมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์ในผลงานของแบร์ลิออซ, ลิซท์, วากเนอร์ และใกล้ชิดสนิทสนมในวงจรเสียงของชูเบิร์ตหรือในหุ่นจำลองของชูมานน์ ความแตกต่างเหล่านี้ยังแสดงออกมาในภาษาดนตรีอีกด้วย: ท่วงทำนองของลิซท์หรือวากเนอร์ที่เหมือนเพลงและจังหวะที่สนุกสนานอย่างน่าสมเพชของชูเบิร์ต
แต่ไม่ว่าประเภทของฮีโร่, วงกลมของภาพ, ภาษา, โดยทั่วไปจะแตกต่างกันอย่างไร, ศิลปะโรแมนติกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อแต่ละบุคคลซึ่งเป็นแนวทางใหม่ ปัญหาของบุคลิกภาพในความขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมเป็นพื้นฐานของแนวโรแมนติก นี่คือสิ่งที่ Gorky เน้นอย่างแม่นยำเมื่อเขากล่าวว่าประเด็นหลักของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 คือ "บุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสังคม รัฐ ธรรมชาติ" "ละครของบุคคลที่ชีวิตดูคับแคบ" Belinsky เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันกับ Byron: "นี่คือบุคลิกของมนุษย์ที่ไม่พอใจต่อนายพลและในการกบฏที่น่าภาคภูมิใจโดยพึ่งพาตัวเอง"2. ด้วยพลังอันน่าทึ่ง ชาวโรมาติกแสดงกระบวนการทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์แปลกแยกในสังคมชนชั้นนายทุน แนวจินตนิยมได้ส่องสว่างแง่มุมใหม่ของจิตใจมนุษย์ เขาเป็นตัวเป็นตนของบุคลิกภาพในการแสดงอาการหลายแง่มุมที่ใกล้ชิดที่สุดทางจิตใจ ชาวโรแมนซ์โดยอาศัยการเปิดเผยความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา ดูซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในศิลปะแบบคลาสสิก

ศิลปะแบบโรแมนติกสรุปปรากฏการณ์ทั่วไปหลายอย่างในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านชีวิตจิตวิญญาณของมนุษย์ ในเวอร์ชั่นและวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลาย "คำสารภาพของลูกชายแห่งศตวรรษ" นั้นรวมอยู่ในวรรณกรรมและดนตรีโรแมนติก - บางครั้งก็สง่างามเช่นใน Musset บางครั้งก็รุนแรงขึ้นจนแปลกประหลาด (Berlioz) บางครั้งก็ปรัชญา (Liszt, Wagner) บางครั้งก็หลงใหล กบฏ (ชูมันน์) หรือเจียมเนื้อเจียมตัวและในขณะเดียวกันก็น่าเศร้า (ชูเบิร์ต) แต่ในแต่ละคำนั้น ฟังดูเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่ได้รับการตอบสนอง "ความปวดร้าวของความปรารถนาของมนุษย์" ดังที่วากเนอร์กล่าวไว้ ซึ่งเกิดจากการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนและความกระหายใน "มนุษยชาติที่แท้จริง" โดยพื้นฐานแล้วบทละครโคลงสั้น ๆ ของบุคลิกภาพกลายเป็นประเด็นทางสังคม
จุดศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของยุคโรแมนติก พวกเขาให้เหตุผลว่าไม่เพียงแต่ไม่มีขอบเขตที่ข้ามผ่านไม่ได้ระหว่างศิลปะเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังมีสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและความเหมือนกัน “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะแขนงหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกแขนงหนึ่งเช่นกัน มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” ชูมันน์ 4 เขียน เขาเห็นใน F. Rückert "นักดนตรีคำและความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และค้นหาในเพลงของเขา "เพื่อถ่ายทอดความคิดของบทกวีเกือบจะเป็นคำต่อคำ"2. ในพวกเขา รอบเปียโนชูมันน์ไม่เพียงบริจาคจิตวิญญาณเท่านั้น บทกวีโรแมนติกแต่ยังรวมถึงรูปแบบ, เทคนิคการแต่งเพลง - ความแตกต่าง, การหยุดชะงักของแผนการเล่าเรื่อง, ลักษณะของเรื่องสั้นของ Hoffmann II ในทางตรงกันข้าม ในงานวรรณกรรมของ Hoffmann เราสามารถสัมผัสได้ถึง "การถือกำเนิดของกวีนิพนธ์จากจิตวิญญาณของดนตรี"3
ความโรแมนติกจากทิศทางที่แตกต่างกันมาถึงแนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะแห่งความโรแมนติกจากตำแหน่งที่ตรงกันข้าม สำหรับนักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกบางคนส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนพื้นฐานอุดมคติบนแนวคิดของศิลปะในฐานะการแสดงออกของจักรวาลซึ่งเป็นสิ่งที่สมบูรณ์นั่นคือแก่นแท้เดียวและไม่มีที่สิ้นสุดของโลก สำหรับคนอื่น ๆ ความคิดเรื่องการสังเคราะห์เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของเนื้อหาของภาพศิลปะเพื่อสะท้อนชีวิตในรูปแบบหลายแง่มุมทั้งหมดนั่นคือโดยพื้นฐานแล้ว นี่คือจุดยืน แนวทางสร้างสรรค์ของสุดยอดศิลปินแห่งยุค ฮิวโก้เสนอวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรงละครว่าเป็น "กระจกเงาแห่งชีวิต" โดยกล่าวว่า "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ ในชีวิต ในมนุษย์ จะต้องและสามารถพบภาพสะท้อนของมันได้ (ในโรงละคร - N.N. ) แต่ต้องใช้ไม้กายสิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น
แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแทรกซึมของประเภทต่างๆ เช่น มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง และประเภทสุนทรียะ (สุภาษิต การ์ตูน ฯลฯ) อุดมคติของวรรณกรรมสมัยใหม่คือ "ละครที่หลอมรวมความพิสดารและสูงส่ง ความน่ากลัวและตัวตลก โศกนาฏกรรมและตลกขบขันไว้ในลมหายใจเดียว"
ในดนตรีความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างแข็งขันและสม่ำเสมอในสาขาโอเปร่า สุนทรียภาพของผู้สร้างสรรค์โอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน ฮอฟมันน์ และเวเบอร์ การปฏิรูปละครเพลงของวากเนอร์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดนี้ บนพื้นฐานเดียวกัน (การสังเคราะห์ศิลปะ) ดนตรีโปรแกรมของ Romantics ได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในฐานะซิมโฟนีของโปรแกรม
ต้องขอบคุณการสังเคราะห์นี้ ขอบเขตของดนตรีที่สื่ออารมณ์ได้ขยายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สำหรับสถานที่ตั้งของความเป็นอันดับหนึ่งของคำ กวีนิพนธ์ในงานสังเคราะห์ไม่ได้นำไปสู่หน้าที่รองและเสริมของดนตรี ในทางตรงกันข้าม ในงานของ Weber, Wagner, Berlioz, Liszt และ Schumann นั้น ดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพที่สุด มีความสามารถในรูปแบบ "ธรรมชาติ" ในแบบของมันเอง เพื่อรวบรวมสิ่งที่วรรณกรรมและภาพวาดนำมาด้วย "ดนตรีคือการตระหนักถึงความคิด" - วิทยานิพนธ์ของ Wagner นี้มีความหมายกว้าง ที่นี่เราเข้าใกล้ปัญหาของลำดับที่สองและ n-thesis ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ภายในตามคุณภาพใหม่ของภาพดนตรีในศิลปะแนวโรแมนติก ด้วยผลงานของพวกเขา แนวโรแมนติกแสดงให้เห็นว่าดนตรีเองซึ่งขยายขอบเขตทางสุนทรียะออกไป ไม่เพียงสามารถรวบรวมความรู้สึก อารมณ์ ความคิดทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสามารถ "แปล" เป็นภาษาของมันเองด้วยความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยหรือแม้แต่ปราศจากความช่วยเหลือจาก คำ, ภาพวรรณคดีและจิตรกรรม, เพื่อสร้างเส้นทางการพัฒนาวรรณกรรมขึ้นมาใหม่, ให้มีสีสัน, งดงาม, สามารถสร้างลักษณะที่สดใส, ภาพ "ร่าง" (เรียกคืนความแม่นยำที่น่าทึ่ง ภาพบุคคลทางดนตรีชูมันน์) และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานในการแสดงความรู้สึก
สิ่งนี้ไม่เพียงรับรู้โดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนในยุคนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น จอร์จ แซนด์ กล่าวถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของดนตรีในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ โดยเขียนว่าดนตรี "สร้างแม้กระทั่งรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่างๆ โดยไม่ตกลงไปในเอฟเฟ็กต์เสียงเล็กๆ น้อยๆ หรือเลียนแบบเสียงของความเป็นจริง" ความปรารถนาที่จะพูดและระบายสีด้วยดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างซิมโฟนีแบบโปรแกรมโรแมนติกของ Berlioz ซึ่ง Sollertinsky พูดอย่างชัดเจนว่า: "เชคสเปียร์, เกอเธ่, ไบรอน, การต่อสู้บนท้องถนน, กลุ่มโจร, การพูดคนเดียวทางปรัชญาของนักคิดที่โดดเดี่ยว , ความผันผวนของฆราวาส เรื่องราวความรัก, พายุและพายุฝนฟ้าคะนอง, ความสนุกสนานรื่นเริงของฝูงชนงานรื่นเริง, การแสดงตลกตลก, งานศพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ, การกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช - ทั้งหมดนี้ Berlioz พยายามที่จะแปลเป็นภาษาของดนตรี ในเวลาเดียวกัน Berlioz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำนี้อย่างที่เห็นในแวบแรก “ฉันไม่เชื่อว่าในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังของการแสดงออก เช่น ศิลปะการวาดภาพและแม้กระทั่งบทกวีจะเทียบเท่ากับดนตรีได้!” นักแต่งเพลงกล่าวว่า หากปราศจากการสังเคราะห์หลักการทางดนตรี วรรณกรรม และภาพภายในตัวผลงานดนตรีเอง ก็จะไม่มีการซิมโฟนีแบบโปรแกรมของลิซท์ บทกวีดนตรีเชิงปรัชญาของเขา
ใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์คลาสสิก การสังเคราะห์หลักการแสดงอารมณ์และภาพที่ปรากฏอยู่ในแนวโรแมนติกทางดนตรีในทุกขั้นตอนเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะ ในเพลงของชูเบิร์ต ท่อนเปียโนสร้างอารมณ์และ "บรรยาย" สถานการณ์ของการกระทำโดยใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพประกอบดนตรี การเขียนเสียง ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดเจน ได้แก่ “Margarita at the Spinning Wheel”, “Forest King”, หลายเพลงของ “The Beautiful Miller's Woman”, “Winter Way” หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของการเขียนเสียงที่ถูกต้องและกระชับคือส่วนเปียโนของ "Double" คำบรรยายภาพเป็นลักษณะของดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต โดยเฉพาะซิมโฟนีของเขาใน C-dur, โซนาตาใน B-dur, แฟนตาซี "Wanderer" เพลงเปียโนของ Schumann เต็มไปด้วย "เสียงแห่งอารมณ์" ที่ละเอียดอ่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stasov มองว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งกาจ

เช่นเดียวกับโชแปง ชูเบิร์ต ผู้ซึ่งแปลกแยกจากการเขียนโปรแกรมวรรณกรรม ในเพลงบัลลาดและแฟนตาซี f-moll ของเขาสร้างละครเพลงแนวใหม่ ซึ่งสะท้อนความเก่งกาจของเนื้อหา ดราม่าแห่งการกระทำ และความงดงามของภาพลักษณ์ของวรรณกรรมบัลลาด .
รูปแบบของดนตรีที่เป็นอิสระและสังเคราะห์เกิดขึ้นจากการแสดงละครของสิ่งที่ตรงกันข้าม มีลักษณะเด่นคือการแยกส่วนที่ตัดกันออกจากกันภายในองค์ประกอบส่วนเดียวและความต่อเนื่อง ความสามัคคีของแนวทั่วไปของการพัฒนาทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมย
โดยเนื้อแท้แล้ว มันเกี่ยวกับคุณสมบัติโรแมนติกของ sonata Dramaturgy ความเข้าใจใหม่และการประยุกต์ใช้ความเป็นไปได้ทางวิภาษวิธีของมัน นอกจากคุณสมบัติเหล่านี้แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเน้นความแปรปรวนของภาพและการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติก ความแตกต่างทางวิภาษของละครโซนาตาทำให้เกิดความหมายใหม่ในหมู่โรแมนติก พวกเขาเผยให้เห็นความเป็นคู่ของโลกทัศน์แบบโรแมนติก หลักการของ "สองโลก" ที่กล่าวถึงข้างต้น สิ่งนี้พบการแสดงออกในขั้วของความแตกต่างซึ่งมักสร้างขึ้นโดยการแปลงภาพหนึ่งภาพ (ตัวอย่างเช่น สารเดี่ยวของหลักการ Faustian และ Mephistopheles ใน Liszt) มีปัจจัยหนึ่งของการกระโดดที่คมชัด การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน (แม้แต่การบิดเบือน) ของสาระสำคัญทั้งหมดของภาพ ไม่ใช่ความสม่ำเสมอของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากการเติบโตของคุณภาพในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับในคลาสสิกและเหนือสิ่งอื่นใดในเบโธเฟน
ละครความขัดแย้งของโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะของมันเองซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติ ทิศทางในการพัฒนาภาพ - การเติบโตแบบไดนามิกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใส (ส่วนด้านข้าง) และการสลายตัวที่น่าทึ่งตามมา การปราบปรามอย่างกะทันหันของบรรทัด ของการพัฒนาโดยการบุกรุกของจุดเริ่มต้นที่น่าสยดสยองและน่าเศร้า ลักษณะโดยทั่วไปของ "สถานการณ์" ดังกล่าวจะชัดเจนหากเรานึกถึงซิมโฟนีของชูเบิร์ตในเพลง h-moll โซนาตาของโชแปงในเพลง b-moll โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบัลลาดของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกี ผู้ซึ่งได้รับพลังใหม่ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยมที่เป็นตัวเป็นตนในแนวคิดนี้ ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความจริง โศกนาฏกรรมของแรงบันดาลใจที่ไม่สมหวังในสภาพความเป็นจริงที่โหดร้ายและเป็นศัตรู แน่นอนว่าละครโรแมนติกประเภทหนึ่งถูกแยกออกมาที่นี่ แต่ประเภทนั้นมีความสำคัญและเป็นแบบอย่าง
ละครวิวัฒนาการอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีความแตกต่างเล็กน้อยของภาพการเปิดเผยความแตกต่างและรายละเอียดทางจิตวิทยาหลายด้าน หลักการสำคัญการพัฒนาที่นี่คือความไพเราะ, ฮาร์มอนิก, ความแปรผันของเสียงต่ำซึ่งไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของภาพ, ลักษณะของประเภทของมัน, แต่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการชีวิตทางจิตที่ลึกล้ำ, ภายนอกแทบมองไม่เห็น, การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง, การเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนผ่าน ซิมโฟนีของเพลงที่เกิดจากชูเบิร์ตซึ่งมีลักษณะโคลงสั้น ๆ เป็นไปตามหลักการนี้

ความคิดริเริ่มของวิธีการของ Schubert นั้นถูกกำหนดโดย Asafiev: "ตรงกันข้ามกับการก่อตัวที่น่าทึ่งอย่างมาก งานเหล่านั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, การทาบทาม, บทกวีไพเราะ) นำเสนอแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง (ไม่ใช่ธีมทั่วไป แต่ เส้น) สรุปและปรับส่วนที่สร้างสรรค์ของโซนาตา-ซิมโฟนีอัลเลโกรให้เรียบขึ้น การขึ้นและลงเป็นคลื่น การไล่ระดับแบบไดนามิก "การบวม" และการแยกตัวของเนื้อเยื่อ - กล่าวอีกนัยหนึ่ง การสำแดงชีวิตอินทรีย์ในโซนาตา "เพลง" ดังกล่าวมีความสำคัญเหนือสิ่งที่น่าสมเพชเชิงปราศรัย เหนือความแตกต่างอย่างฉับพลัน เหนือบทสนทนาที่น่าทึ่ง และการเปิดเผยความคิดอย่างรวดเร็ว . Grand V-sig ของ Schubert "naya sonata เป็นตัวอย่างทั่วไปของเทรนด์นี้"

คุณสมบัติที่สำคัญบางประการของวิธีการแบบโรแมนติกและสุนทรียภาพนั้นไม่สามารถพบได้ในงานศิลปะทุกประเภท
หากเราพูดถึงดนตรี การแสดงสุนทรียภาพแบบโรแมนติกโดยตรงที่สุดคือโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับวรรณกรรม แนวคิดเฉพาะเรื่องแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นแนวคิดเรื่องโชคชะตา การไถ่บาป การเอาชนะคำสาปที่กดดันฮีโร่ ด้วยพลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser) โอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงพื้นฐานของวรรณกรรมโรแมนติกความขัดแย้งของโลกจริงและมหัศจรรย์ ที่นี่เป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งจินตนาการที่มีอยู่ในศิลปะโรแมนติกองค์ประกอบของความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัยที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกวรรณกรรม ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกในโอเปร่า กวีนิพนธ์ของตัวละครพื้นบ้าน-ชาติ ที่ได้รับการปลูกฝังจากความโรแมนติก เฟื่องฟูอย่างสดใส
ในดนตรีบรรเลงมีการแสดงความโรแมนติกต่อความเป็นจริงโดยผ่านโครงเรื่อง (หากเป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้) B แนวคิดเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของงานในลักษณะของการละครอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในลักษณะของ โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพ โทนอารมณ์และจิตใจของเพลงโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยช่วงเฉดสีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงได้ การแสดงออกที่มากขึ้น และความสว่างที่เป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลาที่สัมผัส สิ่งนี้เป็นตัวเป็นตนในการขยายและการปรับให้เป็นปัจเจกของขอบเขตของท่วงทำนองโรแมนติกในโทนเสียงในความคมชัดของฟังก์ชั่นที่มีสีสันและการแสดงออกของความกลมกลืน การค้นพบความโรแมนติกที่ไม่สิ้นสุดในด้านของวงออเคสตรา
วิธีการแสดงออก "คำพูด" ทางดนตรีที่แท้จริงและองค์ประกอบที่แยกจากกันได้รับการพัฒนาที่เป็นอิสระ สดใส และบางครั้งก็เกินจริงในหมู่ชาวโรแมนติก ความสำคัญของการออกเสียงเอง ความฉลาด และความเฉพาะเจาะจงของเสียงนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของเสียงฮาร์มอนิกและพื้นผิวเสียงต่ำ แนวคิดของไม่เพียงแต่ลีตโมทีฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลีธฮาร์โมนีด้วย (เช่น คอร์ดสตริสตานอฟของวากเนอร์) ลีตทิมเบร (ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือซิมโฟนีแฮโรลด์ในอิตาลีของแบร์ลิออซ) ปรากฏขึ้น

อัตราส่วนตามสัดส่วนขององค์ประกอบของภาษาดนตรี สังเกตได้จาก สไตล์คลาสสิก, หลีกทางให้มีแนวโน้มที่จะทำให้เป็นอัตโนมัติ (แนวโน้มนี้จะเกินจริงในดนตรีของศตวรรษที่ 20) ในทางกลับกัน การสังเคราะห์จะเพิ่มพูนขึ้นท่ามกลางความโรแมนติก - การเชื่อมต่อระหว่างส่วนประกอบของทั้งหมด, การเสริมแต่งซึ่งกันและกัน, อิทธิพลซึ่งกันและกัน หมายถึงการแสดงออก. ท่วงทำนองประเภทใหม่เกิดขึ้นจากความกลมกลืน ในทางกลับกัน ความกลมกลืนถูกทำให้ไพเราะ อิ่มตัวด้วยน้ำเสียงที่ไม่ใช่เสียงคอร์ด ซึ่งเพิ่มความคมชัดให้กับความไพเราะ ตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่สมบูรณ์ร่วมกันคือสไตล์ของโชแปง ซึ่งถอดความคำพูดของ R. Rolland เกี่ยวกับเบโธเฟน อาจกล่าวได้ว่าเป็นท่วงทำนองที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความกลมกลืน
ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์กัน (การทำให้เป็นอัตโนมัติและการสังเคราะห์) ครอบคลุมทุกด้าน - ทั้งภาษาดนตรีและรูปแบบของแนวโรแมนติก ซึ่งสร้างรูปแบบอิสระและสังเคราะห์ขึ้นใหม่จาก sonatas และ Liubi
การเปรียบเทียบแนวโรแมนติกทางดนตรีกับแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมในความหมายของพวกเขาในยุคของเรา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงพลังพิเศษและความคงทนของอดีต ท้ายที่สุดแล้ว ความโรแมนติกนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงชีวิตที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และนี่คือสิ่งที่ดนตรีอ่อนไหวที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ความแตกต่างของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่ตามทิศทางและโรงเรียนแห่งชาติเท่านั้น แต่ยังตามประเภทของศิลปะด้วยเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาของแนวโรแมนติกและในการประเมิน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: