การวิเคราะห์งานดนตรี รากฐานทางทฤษฎีและเทคโนโลยีสำหรับการวิเคราะห์งานดนตรี การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรี การวิเคราะห์รูปแบบตัวอย่างงานดนตรี

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

งานดนตรี "... " เขียนโดย Georgy Vasilievich Sviridov ในบทของ S. Yesenin และรวมอยู่ในบทประพันธ์

Sviridov Georgy Vasilyevich (3 ธันวาคม 2458 - 6 มกราคม 2541) - นักแต่งเพลงนักเปียโนโซเวียตและรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2513) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2518) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2503) และรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2489, 2511, 2523) นักเรียนของ Dmitri Shostakovich

Sviridov เกิดในปี 1915 ในเมือง Fatezh ซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย พ่อของเขาเป็นพนักงานไปรษณีย์และแม่ของเขาเป็นครู พ่อ Vasily Sviridov ผู้สนับสนุนบอลเชวิคในสงครามกลางเมืองเสียชีวิตเมื่อจอร์จอายุ 4 ขวบ

ในปี 1924 เมื่อจอร์จอายุได้ 9 ขวบ ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองเคิร์สต์ ในเคิร์สต์ Sviridov ศึกษาต่อที่ โรงเรียนประถมที่ซึ่งความหลงใหลในวรรณกรรมของเขาเริ่มต้นขึ้น ดนตรีเริ่มเข้ามาอยู่ข้างหน้าในวงที่เขาสนใจทีละน้อย ในโรงเรียนประถม Sviridov เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา บาลาไลกา เรียนรู้ที่จะหยิบด้วยหูเขาแสดงความสามารถดังกล่าวจนเป็นที่ยอมรับในวงดนตรีพื้นบ้าน จากปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2475 เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีเคิร์สต์กับ Vera Ufimtseva และ Miron Krutyansky ตามคำแนะนำของฝ่ายหลัง ในปี 1932 Sviridov ย้ายไปที่ Leningrad ซึ่งเขาเรียนเปียโนกับ Isaiah Braudo และแต่งเพลงกับ Mikhail Yudin ที่ Central Music College ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1936

จากปี 1936 ถึง 1941 Sviridov ศึกษาที่ Leningrad Conservatory กับ Pyotr Ryazanov และ Dmitry Shostakovich (ตั้งแต่ปี 1937) ในปี 1937 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

ระดมพลในปี 2484 เพียงไม่กี่วันหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Sviridov ถูกส่งไปที่สถาบันการทหารใน Ufa แต่ถูกปลดประจำการเมื่อสิ้นปีด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ

จนกระทั่งปี 1944 เขาอาศัยอยู่ในโนโวซีบีร์สค์ ซึ่งเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิกถูกอพยพออกไป เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาเขียนเพลงทหาร นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงสำหรับการแสดงตามโรงละครที่อพยพไปยังไซบีเรีย

ในปี 1944 Sviridov กลับไปที่ Leningrad และในปี 1956 เขาตั้งรกรากในมอสโกว เขาเขียนซิมโฟนี คอนแชร์โต ออราทอริโอ แคนทาทา บทเพลงและความรัก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ในเทศกาลเพลงรัสเซียและโซเวียตซึ่งจัดขึ้นในฝรั่งเศส ตราประทับท้องถิ่นแนะนำ Sviridov ต่อสาธารณชนที่มีความซับซ้อนของเธอในฐานะ "นักแต่งเพลงโซเวียตยุคใหม่ที่มีบทกวีมากที่สุด"

Sviridov เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปในปี 2478 ซึ่งเป็นวัฏจักรของความรักโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงกับคำพูดของพุชกิน

ขณะที่เขาเรียนอยู่ที่ Leningrad Conservatory ตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1941 Sviridov ได้ทำการทดลอง ประเภทที่แตกต่างกันและ ประเภทต่างๆองค์ประกอบ

สไตล์ของ Sviridov เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงแรกของการทำงาน ผลงานชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นในสไตล์คลาสสิก ดนตรีโรแมนติก และคล้ายกับงานโรแมนติกของเยอรมัน ต่อมางานหลายชิ้นของ Sviridov เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Dmitri Shostakovich อาจารย์ของเขา

เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 Sviridov ได้รับสไตล์ดั้งเดิมที่สดใสของเขาเอง และพยายามเขียนงานที่มีลักษณะเป็นภาษารัสเซียโดยเฉพาะ

ดนตรีของ Sviridov ยังคงไม่ค่อยมีใครรู้จักในตะวันตกมาเป็นเวลานาน แต่ในรัสเซีย ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากจากนักวิจารณ์และผู้ฟังสำหรับท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เรียบง่ายแต่ละเอียดอ่อน สเกล เครื่องดนตรีที่เชี่ยวชาญ และเด่นชัด พร้อมประสบการณ์ระดับโลก ตัวละครประจำชาติงบ

Sviridov สานต่อและพัฒนาประสบการณ์ของเพลงคลาสสิกของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Modest Mussorgsky ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยความสำเร็จของศตวรรษที่ 20 เขาใช้ประเพณีของเพลงเก่า, บทสวดพิธีกรรม, การร้องเพลง znamenny และในเวลาเดียวกัน - เพลงมวลชนในเมืองสมัยใหม่ ผลงานของ Sviridov ผสมผสานความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่มของภาษาดนตรี ความประณีต ความเรียบง่ายที่งดงาม จิตวิญญาณอันลึกซึ้ง และการแสดงออก ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดเมื่อรวมกับน้ำเสียงใหม่ ความโปร่งใสของเสียง ดูเหมือนจะมีค่าเป็นพิเศษ

ละครเพลง --

“ ทะเลแผ่กว้าง” (พ.ศ. 2486, โรงละครมอสโกแชมเบอร์, Barnaul), “ แสงไฟ” (พ.ศ. 2494, โรงละครเคียฟมิวสิคัลคอมเมดี้);

"เสรีภาพ" (คำพูดของกวี Decembrist, 1955, ยังไม่เสร็จสมบูรณ์), "พี่น้องประชาชน!" (คำพูดของ Yesenin, 1955), "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" (1956), "Pathetic oratorio" (คำพูดของ Mayakovsky, 1959; Lenin Prize, 1960), "เราไม่เชื่อ" (เพลงเกี่ยวกับเลนิน, คำพูด โดย Mayakovsky, 1960), "Kursk Songs" (คำพื้นบ้าน, 1964; State Prize of the USSR, 1968), "Sad Songs" (คำพูดของ Blok, 1965), 4 เพลงพื้นบ้าน (1971), "Bright Guest" (คำพูดของ Yesenin , 2508-2518);

แคนตาทัส --

"มาตุภูมิไม้" (คันทาทาขนาดเล็ก คำพูดของ Yesenin, 1964), "หิมะตก" (คันทาทาขนาดเล็ก คำพูดของ Pasternak, 1965), "Spring Cantata" (คำพูดของ Nekrasov, 1972), Ode to Lenin (คำพูดของ R. I. Rozhdestvensky สำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2519);

สำหรับวงออร์เคสตรา --

"Three Dances" (1951), ชุด "Time, forward!" (พ.ศ. 2508), อันมีค่าขนาดเล็ก (พ.ศ. 2509), ดนตรีสำหรับอนุสาวรีย์ผู้ตกสู่บาปบนเคิร์สต์นูน (พ.ศ. 2516), พายุหิมะ (ภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของพุชกิน พ.ศ. 2517), ซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสาย (พ.ศ. 2483), ดนตรีสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2507) ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2479);

วงบรรเลงแชมเบอร์ --

เปียโนทรีโอ (2488; USSR State Prize, 2489), วงเครื่องสาย (2490);

สำหรับเปียโน --

sonata (2487), sonatina (2477), Little Suite (2478), 6 ชิ้น (2479), 2 partitas (2490), อัลบั้มชิ้นสำหรับเด็ก (2491), ลาย (4 มือ 2478);

สำหรับนักร้องประสานเสียง (อะแคปเปลลา) --

นักร้องประสานเสียง 5 คนตามคำพูดของกวีรัสเซีย (2501), "คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง" และ "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์" (ตามคำพูดของ Yesenin, 2510), นักร้องประสานเสียง 3 คนจากเพลงประกอบละครโดย A. K. Tolstoy " Tsar Fedor Ioannovich" (1973 ), คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A. A. Yurlov (1973), 3 เพชรประดับ (การเต้นรำรอบ, สโตนฟลาย, แครอล, 2515-75), 3 ชิ้นจากอัลบั้มสำหรับเด็ก (2518), พายุหิมะ (คำโดย Yesenin, 2519); "เพลงของคนพเนจร" (คำพูดของกวีจีนโบราณสำหรับเสียงและวงออเคสตรา 2486); เพลงปีเตอร์สเบิร์ก (สำหรับโซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, บาริโทน, เบสและเปียโน, ไวโอลิน, เชลโล, คำโดย Blok, 1963);

บทกวี: "Country of the Fathers" (คำพูดของ Isahakyan, 1950), "Departed Rus '" (คำพูดของ Yesenin, 1977); วัฏจักรของเสียง: 6 ความรักต่อคำพูดของพุชกิน (2478), 8 ความรักต่อคำพูดของ M. Yu. Lermontov (2480), "เนื้อเพลง Slobodskaya" (คำพูดของ A. A. Prokofiev และ M. V. Isakovsky, 2481-58), "Smolensky ฮอร์น "(คำพูดของกวีโซเวียตหลายคน, ปีต่างๆ), 3 เพลงกับคำพูดของ Isahakyan (1949), 3 เพลงบัลแกเรีย (1950), จาก Shakespeare (1944-60), เพลงถึงคำพูดของ R. Burns (1955), " ฉันมีพ่อ -ชาวนา "(คำพูดของ Yesenin, 1957), 3 เพลงสำหรับคำพูดของ Blok (1972), 20 เพลงสำหรับเบส (ปีต่างๆ), 6 เพลงสำหรับคำพูดของ Blok (1977) เป็นต้น;

โรแมนติกและเพลง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ดนตรีประกอบการแสดงละครและภาพยนตร์

ผลงานของ G.V. Sviridov สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและ cappella พร้อมด้วยผลงานประเภท oratorio-cantata เป็นส่วนที่มีค่าที่สุดในงานของเขา หัวข้อต่างๆ ที่เกิดขึ้นในนั้นสะท้อนถึงความปรารถนาในลักษณะเฉพาะของเขาสำหรับปัญหาทางปรัชญาอันเป็นนิรันดร์ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือความคิดเกี่ยวกับชีวิตและมนุษย์ เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับบทบาทและจุดประสงค์ของกวี เกี่ยวกับมาตุภูมิ ชุดรูปแบบเหล่านี้ยังกำหนดการเลือกกวีโดย Sviridov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวีในประเทศ: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak ... อย่างระมัดระวัง การสร้างลักษณะเฉพาะของบทกวีของแต่ละคนขึ้นมาใหม่ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็นำธีมของพวกเขามารวมกันแล้วในกระบวนการคัดเลือกรวมเข้ากับวงกลมของรูปภาพ ธีม โครงเรื่อง แต่การเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายของกวีแต่ละคนให้เป็น "บุคคลที่มีใจเดียวกัน" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรี ซึ่งรุกรานเนื้อหาบทกวีอย่างรุนแรงและเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะชิ้นใหม่

บนพื้นฐานของการเจาะลึกเข้าไปในโลกของกวีนิพนธ์และการอ่านข้อความของเขา นักแต่งเพลงมักจะสร้างแนวคิดทางดนตรีและอุปมาอุปไมยของเขาเอง ในขณะเดียวกันปัจจัยที่กำหนดคือการจัดสรรในเนื้อหาของแหล่งที่มาหลักของบทกวีของหลักนั้นซึ่งมีความสำคัญต่อมนุษย์ในระดับสากลซึ่งทำให้สามารถบรรลุผลสำเร็จในดนตรีได้ ระดับสูงลักษณะทั่วไปทางศิลปะ

จุดสนใจของ Sviridov คือบุคคลเสมอ ผู้แต่งชอบแสดงคนเข้มแข็ง กล้าหาญ อดกลั้น ตามกฎแล้วภาพของธรรมชาติ "แสดง" บทบาทของภูมิหลังต่อประสบการณ์ของมนุษย์แม้ว่าจะเหมาะสำหรับผู้คนเช่นกัน - ภาพที่เงียบสงบของพื้นที่กว้างใหญ่ที่กว้างใหญ่ของบริภาษ ...

นักแต่งเพลงเน้นความเหมือนกันของภาพของโลกและผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกัน สองประเภทอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยทั่วไปครอบงำ ภาพฮีโร่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในเสียง นักร้องประสานเสียงชาย, การกระโดดที่ไพเราะกว้าง, พร้อมเพรียงกัน, จังหวะประที่คมชัด, คลังคอร์ดหรือการเคลื่อนไหวในสามส่วนขนาน, ความแตกต่างเล็กน้อยของฟอร์เต้และฟอร์ติสซิโมเหนือกว่า ในทางตรงกันข้าม จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ นั้นมีลักษณะเด่นด้วยเสียงของนักร้องประสานเสียงหญิงเป็นหลัก ทำนองที่นุ่มนวล เสียงอันแผ่วเบา การเคลื่อนไหวที่มีระยะเวลาสม่ำเสมอ ความไพเราะที่เงียบสงบ ความแตกต่างของวิธีการดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: แต่ละวิธีมีภาระทางการแสดงออกและความหมายบางอย่างใน Sviridov ในขณะที่ความซับซ้อนของวิธีการเหล่านี้ถือเป็น "สัญลักษณ์ภาพ" ของ Sviridov

ลักษณะเฉพาะของการขับร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งถูกเปิดเผยผ่านลักษณะลักษณะทำนองเพลงของเขา วิธีการนำเสียง วิธีการใช้เนื้อสัมผัสประเภทต่างๆ เสียงประสาน การร้อง รีจิสเตอร์ และไดนามิก Sviridov ยังมีลูกเล่นที่เขาชื่นชอบอีกด้วย แต่คุณสมบัติทั่วไปที่เชื่อมโยงพวกเขาและกำหนดจุดเริ่มต้นของเพลงชาติรัสเซียคือเพลงในความหมายกว้างของคำ โดยเป็นหลักการที่ให้สีทั้งพื้นฐานที่เป็นกิริยาช่วยของใจความ (ไดอะโทนิก) และพื้นผิว (พร้อมเพรียงกัน การเปล่งเสียง ขับร้องประสานเสียง) และรูปแบบ ( โคลง การแปรผัน ความมีจังหวะ) และโครงสร้างอุปมาอุปไมย คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของดนตรีของ Sviridov นั้นเชื่อมโยงกับคุณภาพนี้อย่างแยกไม่ออก กล่าวคือ: ความเปล่งเสียง ไม่เพียงเข้าใจถึงความสามารถในการเขียนเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสะดวกสบายของเสียงร้องและความไพเราะของท่วงทำนอง ในฐานะที่เป็นการสังเคราะห์เสียงดนตรีและเสียงพูดในอุดมคติ ซึ่งช่วยให้นักแสดงบรรลุความเป็นธรรมชาติของคำพูดในการออกเสียงข้อความดนตรี .

หากเราพูดถึงเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียง ก่อนอื่น เราควรสังเกตการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของจานสีเสียงต่ำและเทคนิคพื้นผิว ตามกฎแล้ว Sviridov เป็นเจ้าของเทคนิคการพัฒนา subvocal และ homophonic ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงสิ่งเดียว ในงานร้องเพลงประสานเสียงของเขา เราสามารถสังเกตเห็นความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของโฮโมโฟนีและโพลีโฟนีได้ นักแต่งเพลงมักจะใช้การผสมผสานระหว่างเสียงอันเดอร์โทนกับธีมที่แสดงออกในลักษณะโฮโมโฟนิก ซึ่งเป็นพื้นผิวสองมิติชนิดหนึ่ง (อันเดอร์โทนคือพื้นหลัง ธีมคือเบื้องหน้า) เสียงย่อยมักจะให้อารมณ์โดยรวมหรือวาดภาพทิวทัศน์ ในขณะที่เสียงที่เหลือสื่อถึงเนื้อหาเฉพาะของข้อความ บ่อยครั้งที่ความกลมกลืนของ Sviridov ประกอบด้วยการผสมผสานของแนวนอน (หลักการที่มาจากพฤกษ์พื้นบ้านของรัสเซีย) แนวนอนเหล่านี้บางครั้งก่อตัวเป็นชั้นพื้นผิวทั้งหมด จากนั้นการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกมันก็ก่อให้เกิดความสอดคล้องกันของฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน กรณีพิเศษการแบ่งชั้นพื้นผิวของ Sviridov เป็นเทคนิคการนำเสียงซ้ำซึ่งนำไปสู่ความขนานกันของคอร์ดที่สี่ ห้า และคอร์ดทั้งหมด บางครั้งพื้นผิวที่ซ้ำกันดังกล่าวพร้อมกันใน "ชั้น" สองชั้น (ในนักร้องประสานเสียงชายและหญิงหรือในระดับสูงและ เสียงต่ำ) เกิดจากข้อกำหนดของความสว่างของเสียงต่ำหรือความสว่างของการลงทะเบียน ในกรณีอื่น ๆ มันเกี่ยวข้องกับภาพ "โปสเตอร์" ที่มีสไตล์ของคอซแซค เพลงของทหาร ("ลูกชายพบพ่อของเขา") แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้ความขนานเป็นสื่อถึงระดับเสียง ความพยายามเพื่อความอิ่มตัวสูงสุดของ "พื้นที่ทางดนตรี" พบการแสดงออกที่สดใสในคณะนักร้องประสานเสียง "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์" (ตามคำพูดของ S. Yesenin), "การสวดมนต์" ซึ่งการแสดงทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คณะนักร้องประสานเสียง หนึ่งในนั้นซ้ำกัน

ในคะแนนของ Sviridov เราจะไม่พบเทคนิคการร้องประสานเสียงแบบดั้งเดิม (fugato, canon, การเลียนแบบ) หรือรูปแบบการประพันธ์ทั่วไป ไม่มีเสียงทั่วไปที่เป็นกลาง เทคนิคแต่ละอย่างถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง การเลี้ยวโวหารใด ๆ นั้นเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจน ในแต่ละท่อน การประพันธ์เป็นเอกเทศโดยสมบูรณ์ เป็นอิสระ และเสรีภาพนี้ถูกกำหนดโดยควบคุมภายในโดยการพัฒนาทางดนตรีที่อยู่ภายใต้โครงสร้างและพลวัตที่มีความหมายของหลักการพื้นฐานทางกวี

คุณลักษณะที่น่าทึ่งของนักร้องประสานเสียงบางคนดึงดูดความสนใจ ภาพที่ตัดกันสองภาพที่นำเสนอในตอนต้นโดยเป็นอิสระจากกัน การก่อสร้างที่สมบูรณ์ ในส่วนสุดท้ายดูเหมือนจะนำมาสู่ส่วนร่วม รวมเป็นระนาบเชิงเปรียบเทียบเดียว (“ในยามเย็นในสีน้ำเงิน”, “ลูกชายพบพ่อของเขา”, “ เพลงเกิดได้อย่างไร”, “ฝูงสัตว์” ) - หลักการของละครที่มาจากรูปแบบเครื่องดนตรี (ซิมโฟนี, โซนาตา, คอนแชร์โต) โดยทั่วไปการนำไปใช้ในการประสานเสียงของเทคนิคที่ยืมมาจากเครื่องดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทออเคสตร้านั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่งเพลง การใช้องค์ประกอบในการร้องเพลงประสานเสียงช่วยขยายขอบเขตความเป็นไปได้ในการแสดงออกและสร้างสรรค์ของแนวเพลงประสานเสียงอย่างมีนัยสำคัญ

ลักษณะเด่น เพลงประสานเสียง Sviridov ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะของเธอนำไปสู่การรับรู้อย่างกว้างขวางของนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงและความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ส่วนใหญ่จะได้ยินในรายการคอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นชั้นนำในประเทศซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียงแผ่นเสียงซึ่งเผยแพร่ไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

Yesenin Sergey Alexandrovich (21 กันยายน พ.ศ. 2438 - 28 ธันวาคม พ.ศ. 2468) - กวีชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของบทกวีและเนื้อเพลงของชาวนาใหม่

พ่อของ Yesenin เดินทางไปมอสโคว์ได้งานเป็นเสมียนที่นั่นและด้วยเหตุนี้ Yesenin จึงถูกส่งไปเลี้ยงดูในครอบครัวของปู่ของเขา คุณปู่ของฉันมีลูกชายสามคนที่ยังไม่แต่งงาน ต่อมา Sergei Yesenin เขียน:“ ลุงของฉัน (ลูกชายสามคนของคุณปู่ของฉัน) เป็นพี่น้องที่ซุกซน เมื่อข้าพเจ้าอายุได้สามขวบครึ่ง พวกเขาให้ข้าพเจ้าขึ้นม้าที่ไม่มีอานและควบม้า พวกเขายังสอนฉันว่ายน้ำด้วย พวกเขาจับฉันลงเรือ ลอยไปกลางทะเลสาบแล้วโยนฉันลงน้ำ เมื่อฉันอายุแปดขวบ ฉันแทนที่ลุงคนหนึ่งด้วยสุนัขล่าสัตว์ ว่ายน้ำบนน้ำเพื่อไล่เป็ด”

ในปี 1904 Sergei Yesenin ถูกพาไปที่โรงเรียน Konstantinovsky Zemstvo ซึ่งเขาเรียนเป็นเวลาห้าปีแม้ว่าตามแผน Sergei จะต้องได้รับการศึกษาเป็นเวลาสี่ปี แต่เนื่องจากพฤติกรรมที่ไม่ดีของ Sergei Yesenin พวกเขาจึงทิ้งเขาไป ปีที่สอง. ในปี 1909 Sergei Alexandrovich Yesenin จบการศึกษาจากโรงเรียน Konstantinovsky zemstvo และพ่อแม่ของเขาส่ง Sergei ไปที่โรงเรียนเทศบาลในหมู่บ้าน Spas-Klepiki ซึ่งอยู่ห่างจาก Konstantinov 30 กม. พ่อแม่ของเขาต้องการให้ลูกชายเป็นครูประจำหมู่บ้านแม้ว่า Sergei เองก็ฝันถึงอย่างอื่น ในโรงเรียนครูของ Spas-Klepikovskaya Sergei Yesenin ได้พบกับ Grisha Panfilov ซึ่งเขา (หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนของครู) ติดต่อกันเป็นเวลานาน ในปี 1912 Sergei Alexandrovich Yesenin หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนครู Spas-Klepikovskaya ได้ย้ายไปมอสโคว์และตั้งรกรากกับพ่อของเขาในหอพักสำหรับเสมียน พ่อจัดให้ Sergei ทำงานในสำนักงาน แต่ในไม่ช้า Yesenin ก็ออกจากที่นั่นและได้งานที่โรงพิมพ์ของ I. Sytin ในตำแหน่งผู้อ่านย่อย ที่นั่นเขาได้พบกับ Anna Romanovna Izryadnova และแต่งงานกับเธอ เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2457 Anna Izryadnova และ Sergei Yesenin มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Yuri

ในมอสโก Yesenin ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขา "Birch" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารเด็ก "Mirok" ของมอสโก เขาเข้าร่วมวงวรรณกรรมและดนตรีที่ตั้งชื่อตามกวีชาวนา I. Surikov วงกลมนี้รวมถึงนักเขียนมือใหม่และกวีจากสภาพแวดล้อมของกรรมกร-ชาวนา

ในปี 1915 Sergei Alexandrovich Yesenin เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้พบกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 กับ Blok, Gorodetsky, Klyuev ในปีพ. ศ. 2459 Yesenin ได้ตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา "Radunitsa" ซึ่งรวมถึงบทกวีเช่น "อย่าเดินเตร่อย่าบดขยี้ในพุ่มไม้สีแดงเข้ม" "ถนนที่ร้องเพลง" และอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 Sergei Alexandrovich Yesenin แต่งงานกับ Zinaida Nikolaevna Reich พวกเขามีลูก 2 คน: ลูกสาว Tanya และลูกชาย Kostya แต่ในปีพ. ศ. 2461 Yesenin ได้แยกทางกับภรรยาของเขา

ในปี 1919 Yesenin ได้พบกับ Anatoly Maristof และเขียนบทกวีเรื่องแรกของเขา Inonia and Mare Ships ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2464 Sergei Yesenin ได้พบกับ Isadora Duncan นักเต้นชื่อดังชาวอเมริกันและในเดือนพฤษภาคม 2465 ได้จดทะเบียนสมรสกับเธออย่างเป็นทางการ พวกเขาไปต่างประเทศด้วยกัน เราไปเยือนเยอรมนี เบลเยียม สหรัฐอเมริกา Yesenin จากนิวยอร์กเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา - A. Maristof และขอให้ช่วยน้องสาวของเขาหากเธอต้องการความช่วยเหลือกะทันหัน เมื่อมาถึงรัสเซียเขาเริ่มทำงานในบทกวี "Hooligan", "Confession of a Hooligan", "Love of a Hooligan"

ในปี 1924 บทกวีของ S.A. Yesenin "Moscow Tavern" ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้น Yesenin ก็เริ่มทำงานในบทกวี "Anna Snegina" และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 เขาทำงานบทกวีนี้เสร็จแล้วและตีพิมพ์ หลังจากแยกทางกับ Isadora Duncan อดีตภรรยาของเขา Sergei Yesenin แต่งงานกับ Sofya Andreevna Tolstaya ซึ่งเป็นหลานสาวของ Leo Tolstoy นักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 19 แต่การแต่งงานครั้งนี้กินเวลาเพียงไม่กี่เดือน

จากจดหมายของ Yesenin ในปีพ. ศ. 2454-2456 ชีวิตที่ยากลำบากของกวีมือใหม่ซึ่งเป็นวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของเขาก็ปรากฏขึ้น ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโลกแห่งบทกวีของเนื้อเพลงของเขาในปี 1910-1913 เมื่อเขาเขียนบทกวีและบทกวีกว่า 60 บท นี่คือการแสดงความรักที่เขามีต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ต่อชีวิต ต่อมาตุภูมิ ด้วยวิธีนี้กวีจึงได้รับการปรับให้เข้ากับธรรมชาติโดยรอบเป็นพิเศษ

ตั้งแต่ข้อแรกบทกวีของ Yesenin รวมถึงธีมของมาตุภูมิและการปฏิวัติ โลกของกวีกลายเป็นภาพที่ซับซ้อน หลายมิติ และเหมือนในพระคัมภีร์ไบเบิลมากขึ้น และลวดลายของคริสเตียนก็เริ่มเข้ามามีส่วนสำคัญในนั้น

Sergey Yesenin พูดถึงความเชื่อมโยงของดนตรีกับกวีนิพนธ์ ภาพวาด สถาปัตยกรรมในบทความวรรณกรรมของเขา เปรียบเทียบงานปักผ้าพื้นบ้านที่มีลวดลายและเครื่องประดับที่มีความเคร่งขรึมตระหง่าน งานบทกวีของ Yesenin เชื่อมโยงกับความประทับใจทางดนตรีของเขา เขามี "สัมผัสพิเศษของจังหวะ แต่บ่อยครั้งก่อนที่จะเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขาลงบนกระดาษ เขาเล่นมัน ... ดูเหมือนจะเป็นการตรวจสอบตัวเอง บนเปียโน ทดสอบเสียงและการได้ยิน และท้ายที่สุด เพื่อความเรียบง่าย ความชัดเจนและความชัดเจนในหัวใจของมนุษย์ต่อจิตวิญญาณของผู้คน

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีของ Yesenin จะดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลง ผลงานมากกว่า 200 ชิ้นที่เขียนด้วยบทกวีของกวี มีโอเปร่า ("Anna Snegina" โดย A. Kholminov และ A. Agafonov) และวงจรเสียง ("ถึงคุณ O มาตุภูมิ" โดย A. Flyarkovsky "พ่อของฉันเป็นชาวนา" โดย Sviridov) 27 งานเขียนโดย Georgy Sviridov ในหมู่พวกเขาควรสังเกตบทกวีเสียงร้องไพเราะ "In Memory of Sergei Yesenin" เป็นพิเศษ

งาน "คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง" รวมอยู่ในวงจร "นักร้องประสานเสียงสองคนสู่บทกวีโดย S. Yesenin" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการประพันธ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ครั้งแรกสำหรับผู้หญิง, ครั้งที่สองสำหรับนักร้องประสานเสียงชายสองคนและโซโลเสียงบาริโทน

ทางเลือกของการแสดงทั้งมวล กรณีนี้อาศัยหลักการปฏิสัมพันธ์ที่ตัดกัน และการเปรียบเทียบเสียงต่ำนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยความแตกต่างของอารมณ์ ในท่อนหนึ่ง - เนื้อเพลงเปราะบาง ส่วนอีกท่อน - กล้าหาญและรุนแรง เป็นไปได้ว่าปัจจัยของการปฏิบัติก็มีบทบาทบางอย่างเช่นกัน (อยู่ตรงกลาง โปรแกรมคอนเสิร์ต, งานดังกล่าวเป็นการพักผ่อนสำรองสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงผสมต่างๆ) คุณสมบัติเหล่านี้รวมกับความสามัคคีโวหาร พื้นฐานทางวรรณกรรม(ผลงานถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของกวีคนหนึ่ง) ให้เราพิจารณาว่า "Two Choirs" เป็นคำควบกล้ำชนิดหนึ่ง

การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม

แหล่งที่มาของงานวรรณกรรมคือบทกวีของ S. Yesenin "คุณร้องเพลงให้ฉันฟังก่อน ... " ซึ่งอุทิศให้กับชูราน้องสาวของกวี

คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟังก่อน

แม่เฒ่าของเราร้องเพลงให้เราฟัง

ไม่เสียใจกับความหวังที่สูญเสียไป

ฉันสามารถร้องเพลงไปกับคุณ

ฉันรู้ และฉันรู้

ดังนั้นจงกังวลและกังวล -

คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง และฉันก็อยู่กับเพลงนี้

ที่นี่ด้วยเพลงเดียวกับคุณ

แค่หลับตาลงสักนิด...

ฉันเห็นคุณสมบัติที่รักอีกครั้ง

ที่ฉันไม่เคยรักเดียวใจเดียว

และประตู สวนฤดูใบไม้ร่วง,

และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากเถ้าภูเขา

คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง ฉันจะจำ

และฉันจะไม่ลืมขมวดคิ้ว:

ดีมากและง่ายมากสำหรับฉัน

เห็นแม่ไก่โหยหา

ฉันอยู่หลังหมอกและน้ำค้างตลอดไป

ฉันตกหลุมรักค่ายต้นเบิร์ช

และผมเปียสีทองของเธอ

และผ้าใบกันแดดของเธอ

ฉันสำหรับเพลงและสำหรับไวน์

คุณดูเหมือนต้นเบิร์ช

สิ่งที่อยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม

Sergei Yesenin มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับอเล็กซานดราน้องสาวของเขา เด็กสาวคนนี้ยอมรับนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการในทันทีและไม่มีเงื่อนไขและละทิ้งวิถีชีวิตเดิมของเธอ เมื่อกวีมาถึงหมู่บ้าน Konstantinovo บ้านเกิดของเขาอเล็กซานดราตำหนิเขาอย่างต่อเนื่องเพราะสายตาสั้นและขาดโลกทัศน์ที่ถูกต้อง ในทางกลับกัน Yesenin หัวเราะอย่างเงียบ ๆ และไม่ค่อยมีส่วนร่วมในการโต้วาทีทางสังคมและการเมือง แม้ว่าภายในใจเขาจะกังวลว่าจะต้องอยู่คนละฝั่งกับเครื่องกีดขวางกับคนใกล้ชิด

อย่างไรก็ตาม Yesenin อ้างถึงน้องสาวของเขาในบทกวีสุดท้ายของเขา "คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟังก่อน ... " ซึ่งเขียนขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 กวีรู้สึกว่าเส้นทางชีวิตของเขากำลังจะสิ้นสุดลงดังนั้นเขาจึงต้องการที่จะรักษาภาพลักษณ์ของดินแดนบ้านเกิดของเขาด้วยประเพณีและรากฐานอันเป็นที่รักของเขาอย่างจริงใจ เขาขอให้พี่สาวร้องเพลงที่เขาได้ยินในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลให้เขาฟัง โดยกล่าวว่า "ฉันจะสามารถร้องเพลงร่วมกับคุณได้โดยไม่เสียใจกับความหวังที่ริบหรี่" เมื่ออยู่ห่างจากบ้านพ่อแม่หลายร้อยกิโลเมตร Yesenin กลับไปที่กระท่อมเก่าทางจิตใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนเป็นคฤหาสน์ของราชวงศ์ เวลาผ่านไปหลายปี และตอนนี้กวีตระหนักว่าโลกที่เขาเกิดและเติบโตนั้นช่างน่าสังเวชเพียงใด แต่ที่นี่เองที่ผู้เขียนรู้สึกว่าความสุขที่กินไม่หมดทำให้เขามีพละกำลังไม่เพียงแต่จะมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังสร้างบทกวีในจินตนาการที่น่าอัศจรรย์อีกด้วย สำหรับสิ่งนี้เขารู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจต่อบ้านเกิดเมืองนอนเล็ก ๆ ของเขาซึ่งเป็นความทรงจำที่ยังคงตื่นเต้น Yesenin ยอมรับว่าเขาไม่ใช่คนเดียวที่รัก "ประตูสวนฤดูใบไม้ร่วงและใบไม้ที่ร่วงหล่นจากเถ้าภูเขา" ผู้เขียนเชื่อว่าความรู้สึกคล้าย ๆ กันนั้นได้รับประสบการณ์จากน้องสาวของเขาเช่นกัน แต่ในไม่ช้าเธอก็หยุดสังเกตสิ่งที่เธอรักจริงๆ

Yesenin ไม่ตำหนิอเล็กซานดราเพราะความจริงที่ว่าเธอได้สูญเสียความโรแมนติกที่มีอยู่ในวัยเยาว์ของเธอไปแล้วโดยปิดกั้นตัวเองจากโลกภายนอกด้วยคำขวัญของคอมมิวนิสต์ กวีเข้าใจว่าทุกคนมีเส้นทางของตัวเองในชีวิตนี้และพวกเขาจะต้องผ่านมันไปให้ถึงที่สุด ไม่ว่าอะไรก็ตาม. อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกเสียใจอย่างจริงใจต่อน้องสาวของเขา ผู้ซึ่งปฏิเสธสิ่งที่เธอดูดดื่มด้วยนมแม่เพื่อเห็นแก่อุดมคติของคนอื่น ผู้เขียนเชื่อมั่นว่า เวลาจะผ่านไปและมุมมองต่อชีวิตของเธอก็จะเปลี่ยนไปอีกครั้ง ในขณะเดียวกันอเล็กซานดราก็ดูเหมือนกวี "ต้นเบิร์ชที่ยืนอยู่ใต้หน้าต่างพื้นเมือง" เปราะบางอ่อนโยนและทำอะไรไม่ถูกเหมือนกันสามารถโค้งงอได้ภายใต้ลมกระโชกแรกซึ่งทิศทางสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา

โคลงประกอบด้วย 7 บทๆ ละ 4 บท ขนาดหลักของบทกวีคืออนาปาสต์สามฟุต () สัมผัสถูกข้าม บางครั้งมีการเปลี่ยนแปลงจากสามเมตรเป็นสองเมตร (โทรชี) ภายในหนึ่งบรรทัด (2 ฉันท์ (1 บรรทัด) 3 ฉันท์ (1, 3 บรรทัด) 4 ฉันท์ (1 บรรทัด) 5 ฉันท์ (1, 3 บรรทัด) , 6 ฉันท์ (บรรทัดที่ 2), ฉันท์ที่ 7 (บรรทัดที่ 3)).

ในการขับร้องโคลงใช้ไม่ครบ ฉันท์ที่ ๒ ๓ และ ๕ เว้นไว้

คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟังก่อน

แม่เฒ่าของเราร้องเพลงให้เราฟัง

ไม่เสียใจกับความหวังที่สูญเสียไป

ฉันสามารถร้องเพลงไปกับคุณ

คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง ท้ายที่สุดการปลอบใจของฉัน -

ที่ฉันไม่เคยรักเดียวใจเดียว

และประตูสวนฤดูใบไม้ร่วง

และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากเถ้าภูเขา

ฉันอยู่หลังหมอกและน้ำค้างตลอดไป

ฉันตกหลุมรักค่ายต้นเบิร์ช

และผมเปียสีทองของเธอ

และผ้าใบกันแดดของเธอ

ดังนั้นใจไม่แข็ง -

ฉันสำหรับเพลงและสำหรับไวน์

คุณดูเหมือนต้นเบิร์ช

สิ่งที่อยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม

สิ่งที่ยืนอยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม Sviridov ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความที่ส่งผลต่อรายละเอียด แต่ถึงแม้จะมีความคลาดเคลื่อนเล็กน้อยเหล่านี้ วิธีการสร้างสรรค์ของ Sviridov ในข้อความที่ยืมมา การดูแลเป็นพิเศษในการขัดเกลาคำที่ทำให้เกิดเสียง วลีเสียง ก็ได้รับผลกระทบ ในกรณีแรก การเปลี่ยนแปลงเกิดจากความต้องการของผู้แต่งเพลงเพื่ออำนวยความสะดวกในการออกเสียงของคำแต่ละคำ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการร้องเพลง ในอีกทางหนึ่ง การจัดแนวของบรรทัดที่สาม (เนื่องจากความยาวหนึ่งพยางค์ ) ที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดแรกช่วยอำนวยความสะดวกในข้อความย่อยของแรงจูงใจและการวางความเครียดตามธรรมชาติ

คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง ท้ายที่สุดแล้วความสุขของฉัน - คุณร้องเพลงให้ฉันฟัง ความสุขที่รัก

และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากเถ้าภูเขา - และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากเถ้าภูเขา

คุณดูเหมือนต้นเบิร์ช - คุณดูเหมือนต้นเบิร์ชสำหรับฉัน

คอรัส "คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟัง" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเนื้อเพลงของ Sviridov ในท่วงทำนองไดอาโทนิกที่ร้องอย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจน มีการใช้คุณลักษณะแนวเพลงที่หลากหลาย คุณสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงของเพลงชาวนาและ (ในระดับที่มากขึ้น) สะท้อนถึงความรักในเมือง ในการผสมผสานนี้ แง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริงถูกรวมเข้าด้วยกัน: ทั้งความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านอันเป็นที่รักของกวี และบรรยากาศของชีวิตในเมืองที่อยู่รอบตัวเขาจริงๆ โดยสรุปแล้วกวีวาดภาพเชิงเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาราวกับความฝันที่ชัดเจนที่ส่องผ่านหมอก

ดังนั้นใจไม่แข็ง -

ฉันสำหรับเพลงและสำหรับไวน์

คุณดูเหมือนต้นเบิร์ช

สิ่งที่อยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม

บรรทัดสุดท้ายที่นักแต่งเพลงพูดซ้ำดูเหมือนเพลงเงียบ ๆ จางหายไป

2. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรี

รูปแบบของการประสานเสียงสามารถกำหนดเป็นโคลง-สโตรฟิก ซึ่งแต่ละโคลงเป็นช่วง รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแนวเพลง จำนวนโคลงตรงกับจำนวนโคลง (4) ความผันแปรของคูปเล็ตจะลดลงเหลือน้อยที่สุด ยกเว้นโคลงที่สามซึ่งทำหน้าที่คล้ายกับส่วนกลางที่กำลังพัฒนาของฟอร์มสามส่วน

คู่แรกคือคาบกำลังสองของสองประโยค แต่ละประโยคประกอบด้วยสองวลีที่เท่ากัน (4 + 4) โดยที่ประโยคที่สองยังคงพัฒนาจากประโยคแรก จังหวะตรงกลางขึ้นอยู่กับโทนิคสามซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น ภาพดนตรีได้รับความสมบูรณ์

ประโยคที่สองพัฒนาคล้ายกับประโยคแรกและประกอบด้วยสองวลี (4 + 4)

โครงสร้างนี้คงไว้ตลอดทั้งงานทำให้เข้าใจง่ายใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน

โครงสร้างขั้นสุดท้าย สร้างขึ้นจากการซ้ำบรรทัดสุดท้าย เป็นตอนสี่แถบที่ซ้ำวลีสุดท้ายของโคลงที่สี่อย่างสมบูรณ์

ท่วงทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แรงจูงใจในการอุทธรณ์เริ่มต้นฟังดูจริงใจและไพเราะ การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก I - V - I และไดอะโทนิกที่ "เต็ม" กลับไปที่ระดับ V (fa #) กลายเป็นพื้นฐานของการจัดระเบียบที่ไพเราะ

วลีที่สองซึ่งสรุปจากน้อยไปมากที่เหมือนกันจากระดับที่สี่เท่านั้น ส่งคืนอีกครั้งในจังหวะถึงระดับที่ห้า

เมื่อถึงไคลแมกซ์ เมโลดี้จะ “เริ่มขึ้น” ชั่วขณะในรีจิสเตอร์สูง ความรู้สึกของจิตวิญญาณตัวละครหลัก หลังจากนั้นจะกลับไปที่เสียงอ้างอิง (fa #)

ความรู้สึกที่ขัดแย้งถูกรวบรวมและเชื่อมโยงกันในบรรทัดที่ไม่ซับซ้อนและจริงใจ: ความขมขื่นเกี่ยวกับ "ความหวังที่ลดลง" และความฝันที่เปราะบางของการหวนคืนของอดีต ด้วยการกระโดด (^ch5 และ ch8) นักแต่งเพลงเน้นจุดสูงสุดของข้อความอย่างละเอียด (“โดยไม่เสียใจ”, “ฉันทำได้”)

ข้อ 2 และ 4 พัฒนาขึ้นในทำนองเดียวกัน

3 กลอนก่อให้เกิด ทาสีใหม่. คู่ขนานที่สำคัญ "แตกหน่อ" อย่างขี้อายเหมือนความทรงจำที่สั่นไหวของฝ่ายพื้นเมือง การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลไปตามเสียงของเสียงหลักสามเสียงที่นุ่มนวลและสัมผัสได้

อย่างไรก็ตาม อารมณ์โดยรวมของเมโลดี้จะถูกรักษาไว้ในระดับที่ห้าของคีย์หลัก ในตอนท้ายมีการขีดเส้นใต้ด้วยบทสวดที่ฟังดูชวนฝันและจริงใจ

ประโยคที่สองไม่ได้ขึ้นต้นด้วยเสียงอ็อกเทฟ แต่ด้วยประโยคที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า (^m6) ย้อนกลับไปในวลีที่สองไปยังองค์กรทำนองเพลงก่อนหน้า

ตอนสุดท้ายสร้างขึ้นจากน้ำเสียงสุดท้ายของประโยคแรก ความจริงที่ว่าเมโลดี้ไม่ได้มาถึงโทนิคในตอนท้าย แต่ยังคงอยู่ในเสียงที่ห้า ทำให้เกิดความหวังน้ำเสียงพิเศษที่ “ยังไม่เสร็จ” ซึ่งเป็นภาพที่สดใสของความฝันเกี่ยวกับวันเวลาที่ผ่านมา

พื้นผิวของการประสานเสียงเป็นฮาร์มอนิกโดยมีเมโลดี้อยู่ในเสียงด้านบน เสียงทั้งหมดเคลื่อนไหวในเนื้อหาจังหวะเดียวเผยให้เห็นภาพเดียว ด้วยการแนะนำเสียงอันแผ่วเบาในท่อนสุดท้าย (เสียงประสานของนักร้องเสียงโซปราโนสามคน) ภาพนี้ดูเหมือนจะแยกออกเป็นสองส่วน พัฒนาต่อไปพร้อมกันในสองระนาบคู่ขนาน: หนึ่งสอดคล้องกับการสนทนาที่เป็นความลับและใกล้ชิดอย่างต่อเนื่อง ส่วนอีกอันใช้จินตนาการของศิลปิน สู่ความฝันอันไกลโพ้นในรูปของต้นเบิร์ช ที่นี่เราจะเห็นเทคนิคทั่วไปสำหรับ Sviridov เมื่อความทรงจำที่สดใสแสดงออกมาในเสียงต่ำเดี่ยวที่เป็นตัวเป็นตน

คีย์หลักคือ h-moll ธรรมชาติ ลักษณะเด่นของผังวรรณยุกต์ของงานคือความผันแปรของโมดอล (h-moll/D-dur) ที่ส่งผ่านจากข้อหนึ่งไปยังอีกข้อหนึ่ง ซึ่งแต่งทำนองด้วยสีของโมดอลที่ตรงกันข้าม บนใบหน้าของบท) และสร้างเอฟเฟ็กต์ของฮาร์มอนิกไคอาโรสกูโร การไหลล้นของรองลงมาเป็นระยะในระดับหนึ่งสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีแห่งความเศร้าและความฝันที่สดใส ในสี่ข้อ มีเพียงข้อที่สามเท่านั้นที่ไม่ได้ขึ้นต้นด้วยคีย์หลัก แต่อยู่ในหลักคู่ขนาน (D-dur) และถูกเปลี่ยนตามหัวเรื่อง (ช่วงครึ่งหลังจะแปรผันน้อยกว่า) วลีสุดท้าย(ส่วนเสริมสี่บาร์โค้ด) ส่งคืนคีย์หลักของ B minor หลังจากเฟรตมอดูเลตเป็นเมเจอร์คู่ขนาน

การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกตามเข็มนาฬิกา

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3,5)(DD6)	s6 III6 II6(#3,5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

ภาษาฮาร์มอนิกนั้นเรียบง่าย ซึ่งสอดคล้องกับการแต่งเพลงพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวในระดับตติยภูมิระหว่างเสียง ไตรแอดง่ายๆ และคอร์ดที่หกถูกนำมาใช้ การใช้ระดับ IV และ VI ที่สูงขึ้น (แถบ 9, 25, 41, 57) ทำให้ท่วงทำนองมีความคลุมเครือ "พร่ามัว": มันจะถูกปกคลุมราวกับอยู่ในหมอกควันซึ่งทำให้มันเป็นบทกวีโดยเฉพาะ บางครั้งต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวที่ไพเราะของเสียงซึ่งเป็นแนวเพลงหลักที่เริ่มต้นในงานนี้ คอร์ดจึงปรากฏขึ้นพร้อมกับโทนเสียงที่ขาดหายไปหรือในทางกลับกัน การรวมกันของคอร์ดและความพร้อมเพรียงที่จุดเชื่อมต่อของส่วนต่าง ๆ ให้เสียงที่ตัดกัน โดยที่เมโลดี้จะ "แผ่ออก" เป็นแนวฮาร์มอนิก

คอร์ดและการปฏิวัติที่เรียบง่ายนำเสนอความเท่าเทียมที่มีสีสัน งานนี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่กว้างของเสียงบางอย่างกับพื้นหลังของ ostinato ของผู้อื่น การซ้ำซ้อนของเสียงพยัญชนะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่มั่นคงสำหรับการปรับทำนองเสียงสูงต่ำของเมโลดี้

คอร์ด Triad เป็นคุณลักษณะของความสามัคคีของ Sviridov ในสถานที่ยอดเยี่ยมและขอบเขตของวลี บางครั้งคอร์ดที่หกของ Sviridov จะปรากฏขึ้น - คอร์ดที่หกที่มีสองในสาม

ความเร็วของงานอยู่ในระดับปานกลาง (ช้า) การเคลื่อนไหวที่ระบุโดยนักแต่งเพลงบ่งบอกถึงการพัฒนาที่สงบและไม่เร่งรีบซึ่งจะสามารถถ่ายทอดแนวคิดหลักของบทกวีให้กับผู้ชมได้อย่างน่าเชื่อถือ - การอุทธรณ์และการสะท้อนกลับ จังหวะใน coda ของงานค่อยๆ ช้าลง (poco a poco ritenuto) ดนตรีค่อยๆ จางหายไป แสดงถึงความฝันที่ร่วงโรย

ขนาด - 3/4 - ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดองค์ประกอบ เขาได้รับเลือกจากนักแต่งเพลงตามขนาดสามพยางค์ของบทกวีของ S. Yesenin

เมื่อพูดถึงด้านจังหวะของงาน ควรมีข้อยกเว้นบางประการ จังหวะของท่อนร้องประสานเสียงจะขึ้นอยู่กับสูตรจังหวะเดียว

การเคลื่อนไหวที่ผิดจังหวะเกิดจากบทกวีและความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้า ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะประ (จุดในไตรมาส - แปด) นักแต่งเพลง "ร้อง" ในจังหวะที่สอง และเขาขีดเส้นใต้แต่ละจังหวะแรกด้วยจังหวะเทนูโตะ (ต่อเนื่อง) การสิ้นสุดวลีทั้งหมดถูกจัดระเบียบโดยใช้คอร์ดแบบต่อเนื่อง สิ่งนี้ให้ความรู้สึกของการกระดิกที่วัดได้ การขับกล่อมซ้ำๆ ของจังหวะ ostinato ที่ส่งผ่านจากวลีหนึ่งไปยังอีกวลีหนึ่ง โดยผสมผสานกับโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสประเภทเดียวกัน พร้อมกับเสียงที่เงียบจนแทบจะเป็นสากล สร้างความเชื่อมโยงที่แตกต่างกับเพลงกล่อมเด็ก

พลวัตของงานและลักษณะของงานนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด Sviridov ให้คำแนะนำถัดจากก้าว - อย่างเงียบ ๆ ทะลุปรุโปร่ง เริ่มตั้งแต่ความแตกต่างเล็กน้อยของหน้า ไดนามิกจะติดตามการพัฒนาของวลีอย่างละเอียดมาก มีคำแนะนำของผู้แต่งมากมายในคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อถึงไคลแม็กซ์ เสียงจะเพิ่มเป็น mf nuance (ไคลแมกซ์ของโองการที่หนึ่งและสอง) หลังจากนั้นแผนไดนามิกจะเงียบลง ลดลงเหลือ rrrr nuance

ในข้อที่สี่นักแต่งเพลงโดยใช้ไดนามิกเน้นย้ำถึงแนวการร้องประสานเสียงหลักและเสียงแผ่วของนักร้องเสียงโซปราโนทั้งสามอย่างกล้าหาญและความแตกต่างในแผนอุปมาอุปไมยตามอัตราส่วนของความแตกต่างในการแสดง: นักร้องประสานเสียง - mp, โซโล - หน้า

แผนไดนามิกของคณะนักร้องประสานเสียง

คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟังก่อน

แม่เฒ่าร้องเพลงให้เราฟัง

ไม่เสียใจกับความหวังที่สูญเสียไป

ฉันสามารถร้องเพลงไปกับคุณ

คุณร้องเพลงให้ฉันปลอบใจที่รัก -

ที่ฉันไม่เคยรักเดียวใจเดียว

และประตูสวนฤดูใบไม้ร่วง

และใบโรวันร่วงหล่น

ฉันอยู่หลังหมอกและน้ำค้างตลอดไป

ฉันตกหลุมรักค่ายต้นเบิร์ช

และผมเปียสีทองของเธอ

และผ้าใบกันแดดของเธอ

ใจจึงไม่แข็งกระด้าง

เป็นเพลงและไวน์อะไร

คุณดูเหมือนไม้เรียวสำหรับฉัน

สิ่งที่อยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม

สิ่งที่อยู่ใต้หน้าต่างดั้งเดิม

3. การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

งาน "ร้องเพลงให้ฉันฟัง" เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงสี่ท่อนหญิง

ช่วงปาร์ตี้:

โซปราโนฉัน:

โซปราโน II:

ช่วงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง:

จากการวิเคราะห์ช่วง เราสามารถสังเกตได้ว่าโดยทั่วไปแล้วงานมีเงื่อนไข tessitura ที่สะดวก ทุกส่วนได้รับการพัฒนาค่อนข้างดี เสียงต่ำของช่วงถูกใช้เป็นช่วงๆ ในช่วงเวลาพร้อมเพรียงกัน และโน้ตสูงสุดจะปรากฏในช่วงไคลแมกซ์ ช่วงที่ใหญ่ที่สุด - 1.5 อ็อกเทฟ - อยู่ในส่วนของเสียงโซปราโนตัวแรก เนื่องจากเสียงด้านบนทำหน้าที่ในแนวเสียงหลัก ช่วงโดยรวมของคณะนักร้องประสานเสียงเกือบ 2 อ็อกเตฟ โดยพื้นฐานแล้วฝ่ายต่างๆจะอยู่ในช่วงการทำงานตลอดทั้งเสียง หากเราพูดถึงระดับการเปล่งเสียงของปาร์ตี้พวกเขาก็ค่อนข้างเท่ากัน คณะนักร้องประสานเสียงเขียนโดยไม่มีดนตรีประกอบ ดังนั้นภาระการร้องเพลงจึงค่อนข้างมาก

ในงานนี้ประเภทหลักของการหายใจอยู่ในวลี ภายในวลี ควรใช้การหายใจแบบลูกโซ่ ซึ่งได้มาจากการเปลี่ยนลมหายใจอย่างรวดเร็วและมองไม่เห็นโดยนักร้องภายในท่อนประสานเสียง เมื่อทำงานเกี่ยวกับการหายใจแบบลูกโซ่จำเป็นต้องพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าการแนะนำตัวของนักร้องอย่างต่อเนื่องจะไม่ทำลายแนวการพัฒนาที่เป็นเอกภาพของชุดรูปแบบ

พิจารณาความซับซ้อนของระบบการร้องประสานเสียง หนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับลำดับแนวนอนที่ดีคือความพร้อมเพรียงกันภายในปาร์ตี้ ในงานที่ควรให้ความสนใจหลักคือการให้ความรู้แก่นักร้องเกี่ยวกับความสามารถในการฟังท่อนร้องประสานเสียง ปรับตัวเข้ากับเสียงอื่น ๆ และพยายามรวมเข้าด้วยกัน ในเสียงโดยรวม เมื่อทำงานเกี่ยวกับระบบเมโลดิก นักร้องประสานเสียงจะต้องปฏิบัติตามกฎบางอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยการฝึกหัดเพื่อเข้าสู่ขั้นตอนของโหมดหลักและโหมดย่อย เป็นครั้งแรกที่ P. G. Chesnokov มีการจัดระบบกฎเหล่านี้ในหนังสือ "Chorus and its Management" น้ำเสียงสูงต่ำควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่เป็นกิริยาช่วย โดยตระหนักถึงบทบาทของกิริยาของเสียง ขั้นตอนเริ่มต้นของการทำงานในระบบคือการสร้างเสียงประสานและท่วงทำนองของแต่ละส่วน

เสียงสูงมีความสำคัญไม่น้อยในคะแนนใดๆ ส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนคนแรกตลอดทั้งงานทำหน้าที่เป็นเสียงนำ เงื่อนไขของ Tessitura นั้นค่อนข้างสะดวก มีลักษณะเฉพาะของทั้งน้ำเสียงการร้องเพลงที่เรียบง่ายและจังหวะน้ำเสียงที่ซับซ้อนของประเภทความโรแมนติก มีการผสมผสานระหว่างการกระโดดและการเคลื่อนไหวแบบสเต็ปในปาร์ตี้ ช่วงเวลาที่ยากลำบาก (การกระโดด h5^ (แถบ 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (แถบ 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^(แถบ 8-9, 24- 25 , 56-57), ch4v (แถบ 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v (แถบ 15-16, 47-48), m6^ (แถบ 40-41)) จำเป็นต้อง แยกและร้องเพลงพวกเขาเหมือนการออกกำลังกาย นักร้องประสานเสียงต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเสียงอย่างชัดเจน แนวทำนองหลักควรฟังด้วยความโล่งใจเมื่อหายใจเข้าเต็มในอักขระที่ถูกต้อง

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของนักร้องด้วยความจริงที่ว่าช่วงสั้น ๆ ต้องการการลดลงด้านเดียวในขณะที่ช่วงเวลาที่บริสุทธิ์ต้องการน้ำเสียงที่สะอาดและมั่นคง ch4 และ ch5 จากน้อยไปหามากทั้งหมดจะต้องดำเนินการอย่างแม่นยำ แต่ในเวลาเดียวกันอย่างนุ่มนวล

เมื่อทำงานกับการก่อตัวในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนตัวที่สองคุณต้องใส่ใจกับช่วงเวลาที่ทำนองอยู่ในระดับความสูงเดียวกัน (แถบ 33-34, 37-38) - อาจมีน้ำเสียงลดลง สิ่งนี้จะถูกหลีกเลี่ยงโดยการดำเนินการในช่วงเวลาดังกล่าวที่มีแนวโน้มสูงขึ้น ความสนใจของนักแสดงควรอยู่ที่การรักษาตำแหน่งการร้องเพลงที่สูง

ส่วนนี้มีแนวเสียงที่นุ่มนวลกว่าเสียงด้านบน แต่ก็มีการกระโดดที่ต้องใช้ความแม่นยำเช่นกัน พวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันกับส่วนหนึ่งของนักร้องเสียงโซปราโนคนแรกและเป็นอิสระจากกัน มักจะอยู่ในสัดส่วนตติยภูมิกับเสียงบน (m6^ (แถบ 8-9, 24-25, 56-57), ch4v (แถบ 10, 26, 58 )).

นอกจากนี้ยังมีการปรับเปลี่ยนในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนที่สอง - บาร์ 38, 41-42 ซาวด์โซล# จำเป็นต้องเข้าในกระแสที่เพิ่มขึ้น

ส่วนของวิโอลาตัวที่หนึ่งและตัวที่สองมีแนวทำนองที่ค่อนข้างนุ่มนวล ซึ่งสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวแบบสเต็ปและเติร์ตเป็นหลัก ความสนใจของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องอาศัยการแสดงการกระโดดที่แม่นยำซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวในเสียงต่ำ (อัลทอแรก - ch4^ (บาร์ 9, 25), อัลโตที่สอง - ch5^ (บาร์ 8, 24, 56), ch4v (บาร์ 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (แถบ 30-31, 38, 46-47, 62-63)) ควรทำการกระโดดอย่างระมัดระวังโดยใช้การหายใจที่ดีและการโจมตีที่นุ่มนวล นอกจากนี้ยังใช้กับการเคลื่อนไหวตามเสียงของวงเมเจอร์ทรีดีในส่วนของวิโอลาที่สอง (ขั้นที่ VI) (ท่อนที่ 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

การเปลี่ยนแปลงค่อนข้างบ่อยในแนวทำนองของท่อนเหล่านี้: การผ่าน (ท่อนที่ 9-10, 25-26, 57-58) และท่อนเสริม (ท่อนที่ 41-42) ซึ่งน้ำเสียงจะขึ้นอยู่กับแรงโน้มถ่วงของกิริยา

การจัดลำดับเสียงอย่างเหมาะสมในคณะนักร้องประสานเสียงคือกุญแจสู่ระเบียบที่สะอาดและมั่นคง คุณภาพของเสียงสูงต่ำของเมโลดี้เชื่อมโยงกับธรรมชาติของการสร้างเสียง ตำแหน่งการร้องที่สูง

คุณภาพของระบบแนวนอนได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่าง ๆ เช่นรูปแบบเดียว (ปิด) ของการสร้างเสียงสระและเสียงสั่น นักร้องต้องหาวิธีการสร้างเสียงที่เป็นเอกภาพซึ่งระดับการปัดเศษของสระควรสูงสุด

ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงยังขึ้นอยู่กับทิศทางของทำนองด้วย การอยู่ที่ระดับความสูงเดียวกันเป็นเวลานานอาจทำให้น้ำเสียงลดลงได้ ในทิศทางนี้จะมีการกำหนดส่วนเริ่มต้นของแนวไพเราะในส่วนวิโอลา เพื่อขจัดความยุ่งยาก เราสามารถเสนอให้นักร้องจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวตรงกันข้ามในขณะร้องเพลง เคล็ดลับนี้ยังสามารถใช้เมื่อทำงานกับการกระโดด

ในงานนี้ควรดำเนินการเกี่ยวกับระบบเสียงไพเราะโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฮาร์มอนิก น้ำเสียงสูงต่ำควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่เป็นกิริยาช่วย โดยตระหนักถึงบทบาทของกิริยาของเสียง เสียงเฟรตเทอร์เชียลมักจะปรากฏในท่อนโซปราโน และต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้: โน้ตหลักระดับเทอร์เชียลจะต้องร้องโดยมีแนวโน้มสูงขึ้น เพื่อปรับเทียบลำดับคอร์ด นักร้องประสานเสียงได้รับการแนะนำให้ร้องเพลงเหล่านี้ไม่เพียงแต่ในการแสดงต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นการร้องเป็นผลัดอีกด้วย

เมื่อทำงานเกี่ยวกับระบบฮาร์มอนิกในงานนี้จะเป็นประโยชน์ในการใช้เทคนิคการแสดง ปิดปากซึ่งทำให้คุณสามารถเปิดใช้งานได้ หูสำหรับเพลงนักร้องและกำกับการแสดงให้มีคุณภาพ

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานประสานเสียงทั่วไป ซึ่งบางครั้งอาจเกิดขึ้นระหว่างท่อนต่างๆ (แถบ 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) บ่อยครั้งที่ความพร้อมเพรียงปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของการก่อตัวหลังจากหยุดชั่วคราว และคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการ "คาดการณ์" ความพร้อมเพรียงกัน

น้ำเสียงที่สะอาดสม่ำเสมอและเสียงที่หนักแน่นและเป็นอิสระช่วยอำนวยความสะดวกโดยการหายใจแบบกระบังลมและการโจมตีด้วยเสียงที่นุ่มนวล เพื่อเอาชนะความไม่ถูกต้อง ขอแนะนำให้ร้องเพลงส่วนที่ยากเป็นชุดๆ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการร้องเพลงโดยปิดปากหรือใช้พยางค์ที่เป็นกลาง

วงดนตรีในรูปแบบศิลปะใด ๆ หมายถึงความสามัคคีที่กลมกลืนและความสอดคล้องของรายละเอียดที่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเดียว แนวคิดของ " คณะนักร้องประสานเสียง"ขึ้นอยู่กับการแสดงประสานเสียงที่สมดุลและพร้อมกันของนักร้อง ในทางตรงกันข้ามกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ซึ่งสามารถปลูกฝังเป็นรายบุคคลสำหรับนักร้องแต่ละคน ทักษะการร้องเพลงทั้งมวลสามารถพัฒนาได้เฉพาะในทีมเท่านั้น ในกระบวนการของการแสดงร่วมกัน

ด้านที่สำคัญของการวิเคราะห์การร้องประสานเสียงคือการดึงดูดคำถามของวงส่วนตัวและวงทั่วไป เมื่อทำงานในวงดนตรีส่วนตัว เทคนิคการแสดงเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบเดียว เอกภาพของความแตกต่างเล็กน้อย การอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนตัวและไคลแมกซ์ทั่วไปของงาน และการแสดงอารมณ์โดยทั่วไป สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องเรียนรู้ที่จะฟังเสียงในส่วนของเขา กำหนดตำแหน่งในเสียงของทั้งทีมโดยรวม ความสามารถในการปรับเสียงของเขาให้เข้ากับเสียงประสานเสียงทั่วไป

ดังที่กล่าวไปแล้ว โทนการแสดงอารมณ์เดียวมีเค้าโครงอยู่ในวงดนตรีส่วนตัว จัดให้มีการทำงานพร้อมเพรียงกันภายในปาร์ตี้ ในชุดทั่วไป เมื่อเชื่อมต่อกลุ่มพร้อมเพรียงกัน ตัวเลือกต่างๆ สำหรับอัตราส่วนของความแรงของเสียงจะเป็นไปได้ (ในพื้นผิวเสียงย่อย จำเป็นต้องรักษาสมดุลของทุกส่วน สีเสียงต่ำ และธรรมชาติของการออกเสียงข้อความ) . ดังนั้นในตอนเริ่มต้นของงาน แนวทำนองหลักจึงอยู่ในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนชุดแรก และส่วนอื่นๆ จะดำเนินการตามแนวของแผนชุดที่สอง แต่ผู้แต่งเพลงชี้ไปที่ความสัมพันธ์ไดนามิกเดียวของส่วนต่างๆ

มาดูวงดนตรีประเภทอื่นกัน

วงดนตรีแบบไดนามิกมีบทบาทสำคัญในงานนี้ ในงานชิ้นนี้ เราสามารถพูดถึงวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติได้ เนื่องจากเสียงนั้นอยู่ในเงื่อนไขของเทสซิทูระที่เท่ากัน และท่อนโซปราโนคือเทสซิทูราซึ่งค่อนข้างสูงกว่า จากมุมมองของวงดนตรีแบบไดนามิก ช่วงเวลาที่พร้อมเพรียงกันก็น่าสนใจเช่นกัน ซึ่งจำเป็นต้องมีการประสานเสียงที่สมดุลและเป็นหนึ่งเดียว สิ่งนี้จะต้องมีความสามารถในการปรับไดนามิกของเสียงผ่านการทำงาน หายใจร้องเพลง. ในส่วนสุดท้าย เสียงโซปราโนสามเสียงที่หวือหวาปรากฏขึ้น ซึ่งควรฟังดูเงียบกว่า แม้ว่าเสียงเหล่านี้จะมีเสียงที่สูงกว่าธีมหลักก็ตาม

วงดนตรีประกอบจังหวะจะต้องใช้การเต้นของจังหวะภายในเส้นรอบวงที่แม่นยำและผ่านการตรวจสอบจากนักแสดง ซึ่งจะไม่ทำให้ระยะเวลาสั้นลง และไม่เพิ่มความเร็วและโหลดจังหวะเริ่มต้น นี่เป็นเพราะองค์กรจังหวะเดียวที่ทุกฝ่ายต้องย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งให้ถูกต้องที่สุด ก้าวปานกลางโดยไม่พึ่งพาชีพจรภายในสามารถสูญเสียโมเมนตัมและช้าลงได้ ความซับซ้อนในตอนเหล่านี้คือการเริ่มเสียงหลังจากหยุดชั่วคราว ซึ่งจุดเชื่อมต่อทั้งหมดของตอนถูกสร้างขึ้น

การทำงานกับวงดนตรีประกอบจังหวะนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการฝึกผู้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในทักษะการหายใจ โจมตี และส่งเสียงไปพร้อมๆ กัน ข้อบกพร่องร้ายแรงของนักร้องประสานเสียงคือความเฉื่อยของการเคลื่อนไหวตามจังหวะ มีวิธีเดียวที่จะจัดการกับสิ่งนี้ได้คือต้องทำให้นักร้องคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนจังหวะทุก ๆ วินาที ซึ่งจะทำให้หน่วยจังหวะยืดหรือสั้นลงโดยอัตโนมัติ เพื่อฝึกฝนความยืดหยุ่นในการแสดงของพวกเขา

สามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้ในการทำงานกับวงดนตรีจังหวะเมโทรของคณะนักร้องประสานเสียง:

รูปแบบการปรบมือเป็นจังหวะ;

การออกเสียงข้อความดนตรีตามพยางค์ที่เป็นจังหวะ

การร้องเพลงด้วยการเคาะจังหวะของ intralobar;

การแก้ปัญหาด้วยการแบ่งจังหวะเมตริกหลักเป็นระยะเวลาที่น้อยลง

การร้องเพลงในจังหวะช้าๆ ที่มีการบดขยี้จังหวะเมตริกหลัก หรือใน ก้าวเร็วด้วยการขยายเศษส่วนเมตริก ฯลฯ

การรบกวนจังหวะที่พบบ่อยที่สุดในคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวข้องกับการเร่งความเร็วเมื่อร้องเพลงบนเครสเซนโด และช้าลงเมื่อร้องเพลงบนไดมินินโด

สิ่งนี้ใช้กับชุดพจน์ด้วย: ในช่วงเวลาของเนื้อหาที่เป็นข้อความเดียว นักร้องจะต้องออกเสียงคำพร้อมกันโดยคำนึงถึงลักษณะของข้อความโดยอาศัยการเต้นของจังหวะภายใน ประเด็นต่อไปนี้เป็นเรื่องยาก:

ออกเสียงเสียงพยัญชนะที่จุดเชื่อมของคำที่ควรร้องพร้อมกับคำถัดไป รวมทั้งเสียงพยัญชนะกลางคำที่จุดเชื่อมต่อของพยางค์ (เช่น คุณร้องเพลงให้ฉันฟังก่อน เป็นต้น)

การออกเสียงข้อความในไดนามิก p พร้อมการรักษากิจกรรมพจน์

การออกเสียงพยัญชนะท้ายคำอย่างชัดเจน (เช่น แม่, ร้องตาม, หนึ่ง, เถ้าภูเขา, ต้นเบิร์ช ฯลฯ );

ประสิทธิภาพของคำที่มีตัวอักษร "p" ซึ่งใช้เทคนิคการออกเสียงที่ค่อนข้างเกินจริง (ตัวอย่างเช่น: ก่อนหน้านี้, ที่รัก, ภายใต้ที่รัก, เบิร์ช)

เมื่อพิจารณาถึงประเด็นของการร้องเพลงประสานเสียง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความจำเป็นที่นักร้องทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงต้องใช้กฎและเทคนิคการเปล่งเสียงที่เหมือนกัน ขอชื่อบางส่วนของพวกเขา

เสียงสระที่สวยงามและสื่อความหมายทำให้เกิดความสวยงามในเสียงที่เปล่งออกมา และในทางกลับกัน สระเสียงแบนจะส่งผลให้เกิดเสียงที่แบน น่าเกลียด และไม่ใช่เสียงที่เปล่งออกมา

พยัญชนะในการร้องเพลงจะออกเสียงตามความสูงของเสียงสระ ถึง

ที่พวกเขาอยู่ติดกัน การไม่ปฏิบัติตามกฎนี้

นำไปสู่การฝึกร้องเพลงที่เรียกว่า "เฉลียง" และบางครั้งก็ทำให้น้ำเสียงไม่บริสุทธิ์

เพื่อให้บรรลุความชัดเจนของพจนานุกรม ในคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องอ่านข้อความของงานร้องเพลงประสานเสียงอย่างชัดเจนในจังหวะของดนตรี โดยเน้นและฝึกฝนคำและการผสมผสานที่ออกเสียงยาก

วงดนตรีเสียงต่ำ ตลอดจนธรรมชาติของการออกเสียงข้อความ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติของดนตรี: ต้องคงเสียงต่ำที่อบอุ่นและเบาไว้ตลอดทั้งท่อน ลักษณะของเสียงนั้นสงบนิ่ง

ผลงาน “You sing me that song” เป็นเพลงร้องประสานเสียงที่ผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้านและการอวตารแบบคลาสสิก และต้องการความครอบคลุมมากขึ้น ความกลมของเสียง นักแสดงจำเป็นต้องพัฒนารูปแบบเสียงและเสียงต่ำให้เป็นหนึ่งเดียวกัน สำหรับการดำเนินการจำเป็นต้องมีองค์ประกอบของนักแสดงขนาดเล็กหรือขนาดกลาง สามารถแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษาหรือมือสมัครเล่นที่มีขอบเขตและทักษะที่พัฒนาขึ้นในการร้องเพลงทั้งมวล

บนพื้นฐานของการวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรีและเสียงร้องประสานเสียงเป็นไปได้ที่จะทำการวิเคราะห์ประสิทธิภาพของงาน

ผู้แต่งสร้างการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วที่มีความสวยงามน่าทึ่ง ตรงตามคำกวีและด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย: ก้าวปานกลาง, ลักษณะพื้นผิว, ช่วงเวลาที่แสดงออกโดยเน้นข้อความ, ไดนามิกที่ละเอียดอ่อน, นักแต่งเพลงวาดภาพดินแดนบ้านเกิดของเขา, สื่อถึงความปรารถนาและความฝันในอดีต ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น "คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟัง" เป็นการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทนี้กำหนดงานบางอย่างสำหรับนักแสดง ซึ่งหลักคือการเปิดเผยภาพบทกวีในงานที่ค่อนข้างเล็ก พัฒนามัน และในขณะเดียวกันก็รักษาเสียงและความนุ่มนวลที่สม่ำเสมอ หลักการปฏิบัติที่สำคัญคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและความสามัคคีของภาพ

Agogics ในการขับร้องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการใช้ถ้อยคำและจุดสุดยอด

แต่ละบรรทัดฐานมีจุดสูงสุดเล็ก ๆ ของตัวเอง ซึ่งจุดสุดยอดส่วนตัวค่อย ๆ พัฒนาขึ้น

G. Sviridov ทำเครื่องหมายไคลแมกซ์ได้อย่างแม่นยำมากด้วยความช่วยเหลือของตัวบ่งชี้ไดนามิกและจังหวะ

ไคลแมกซ์แรกปรากฏในแถบ 2 ที่คำว่า "เพลง" และอันถัดไป - ในแถบ 6 ("เก่า") ผู้เขียนชี้ไปที่จังหวะ tenuto, diminuendo และท่วงทำนองที่ไพเราะ ยอดเล็ก ๆ เหล่านี้กำลังเตรียมจุดสุดยอดส่วนตัวของท่อนแรกซึ่งฟังดูเหมือนคำว่า "โดยไม่เสียใจกับความหวังที่หักเห" จุดสุดยอดปรากฏขึ้นทันทีโดยไม่ต้องเตรียมการนาน หลังจากจุดสูงสุดนี้ เสียงอ้างอิงจำนวนหนึ่งจะปรากฏขึ้น

การเคลื่อนไหวที่ยาวนานจากด้านบนอาจทำให้เกิดปัญหา คุณต้องคำนวณไดนามิกสเกลเพื่อให้การสลายตัวสม่ำเสมอ

โคลงที่สองพัฒนาในทำนองเดียวกันแต่มีไดนามิกที่โดดเด่นกว่าและแสดงออกชัดเจนมาก (เอสเปรสสิโว) จุดสุดยอดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของประโยคที่สองด้วย ที่นี่ผู้แต่งเตือนว่าช่วงเวลานี้ควรทำอย่างนุ่มนวลและนุ่มนวล

ท่อนที่สามมีเสียงในไดนามิก ppp ซึ่งเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน (subito ppp) และตอนไคลแมกซ์ แม้ว่าจะมีน้ำเสียงสูง แต่ก็ควรมีเสียงในไดนามิกเดียวกัน (sempre ppp)

ข้อที่สี่มียอดหลัก นักแต่งเพลงเน้นด้วยความช่วยเหลือของ tenuto คำว่า "นั่นคือสาเหตุที่หัวใจไม่แข็ง" พวกเขาฟังในไดนามิกของ mp (espressivo)

หลังจากนั้นจุดสุดยอดที่เงียบสงบอีกครั้งในความแตกต่างของหน้า

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการดำเนินการของจังหวะ วิทยาศาสตร์เสียงประเภทหลักในการประสานเสียงนี้คือเลกาโตเบา (เชื่อมต่อ) มีโน้ตหลายตัวในคะแนนภายใต้จังหวะ tenuto (ยืนหยัด) ซึ่งบ่งบอกถึงความสอดคล้องกันขั้นสูงสุดของโน้ตที่เล่น

ในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ การเล่นเสียงดนตรีและเสียงต่ำของเสียงร้องจะแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด โดยเสียงเต็มขนาดใหญ่จะเผยให้เห็นถึงความผิดปกติ ผลกระทบทางอารมณ์ดนตรีและคำพูด ความงามของเสียงมนุษย์

สำหรับการวิเคราะห์ประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณางานที่ผู้ควบคุมงานเผชิญอยู่และการกำหนดขั้นตอนของงานในการทำงานกับทีมงานที่ปฏิบัติงาน

เมื่อทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ควบคุมวงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคต่อไปนี้ การแสดงที่ถูกต้องของ auftact ที่เตรียมไว้เพื่อจัดระเบียบการเข้าร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงเริ่มต้นของงานและหลังจากนั้น

auftakt ที่จำเป็นต่อไปจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ด้วยวิธีนี้จะมีการจัดระเบียบข้อต่อระหว่างส่วนต่างๆ ในรสที่ค้างอยู่รวมกัน สิ่งสำคัญคือต้องแสดงการถอนอย่างถูกต้องและไปยังบทนำ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการแยกหน้าที่ของมือออกจากกัน เนื่องจากผู้ควบคุมวงต้องแก้ปัญหาการทำงานหลายอย่างพร้อมกัน เช่น การแสดงโน้ตยาว (มือซ้าย) และรักษาชีพจร (มือขวา) มือซ้ายจะช่วยแก้ปัญหาไดนามิกและปัญหาระหว่างประเทศในกระบวนการปฏิบัติงาน ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงเครสเซนโดขนาดเล็ก นอกเหนือจากการค่อยๆ หดมือซ้าย ผู้ควบคุมวงจะต้องค่อยๆ เพิ่มแอมพลิจูดของท่วงท่า ทำให้เสียงประสานเสียงประสานกันดังขึ้นเล็กน้อย ความรู้ด้านเสียงประเภทหลักนั้นต้องการให้คอนดักเตอร์มีแปรงที่รวบรวมไว้และการแสดงจุดของคอนดักเตอร์อย่างแม่นยำ และการขัดจังหวะระหว่างลูกกลมที่ราบรื่นในจังหวะเลกาโต

ผู้ควบคุมวงต้องนำคณะนักร้องประสานเสียง แสดงพัฒนาการของวลีอย่างชัดเจน จุดสุดยอด ในตอนท้ายของการทำงานจะต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดซึ่งตัวนำจะต้องกระจาย "การขึ้น" ไดนามิกอย่างถูกต้องและสม่ำเสมอในขณะที่รักษาจังหวะ การเต้นของ Intralobar จะช่วยแก้ปัญหานี้ได้ การแสดงยาว ppp ในข้อที่สามจะต้องให้ความสนใจของผู้ควบคุมวงด้วย

เอกสารที่คล้ายกัน

การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และโวหารของผลงานของนักร้องประสานเสียง P. Chesnokov การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี"เหนือแม่น้ำหลังเรือเร็ว" โดย A. Ostrovsky วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกของงานร้องเพลง, งานปาร์ตี้ต่างๆ การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคของตัวนำ

งานควบคุม เพิ่ม 01/18/2011


ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.K. ชเชดริน. คุณสมบัติหลักของสไตล์การเขียนเพลง การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรีของงาน "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" การวิเคราะห์เสียงร้องประสานและลักษณะขององค์ประกอบจากมุมมองของศูนย์รวมทางศิลปะ

งานควบคุม เพิ่ม 03/01/2016


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน องค์ประกอบ และองค์ประกอบหลัก ประเภทและรูปแบบของงานร้องเพลงประสานเสียง. ลักษณะของพื้นผิว ไดนามิก และการใช้ถ้อยคำ การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกและลักษณะของโทนเสียง การวิเคราะห์เสียงประสาน ช่วงเสียงหลัก

ทดสอบเพิ่ม 06/21/2015


ดนตรี - ทฤษฎี, เสียงร้อง - ประสานเสียง, การวิเคราะห์ผลงานสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง "ตำนาน" ทำความคุ้นเคยกับประวัติชีวิตและผลงานของผู้แต่งเพลงโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และผู้แต่งข้อความ Alexei Nikolaevich Pleshcheev

สรุปเพิ่ม 01/13/2015


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กโดย G. Svetlov "พายุหิมะพัดไปทางสีขาว" การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรีและการร้องประสานเสียงของงาน - ลักษณะของท่วงทำนอง, จังหวะ, แผนเสียงวรรณยุกต์ ระดับของเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียง

นามธรรมเพิ่ม 12/09/2014


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านลิทัวเนียและผู้แต่ง ประเภทของการประมวลผลตัวอย่างดนตรีแบบโมโนโฟนิก การวิเคราะห์เนื้อความและทำนองการประพันธ์. หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี วิธีการนำเสนอเสียงและการขับร้องประสานเสียง ขั้นตอนการทำงานของวาทยกรกับคณะนักร้องประสานเสียง

นามธรรมเพิ่ม 01/14/2016


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน "เราจะร้องเพลงให้คุณฟัง" P.I. ไชคอฟสกี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีสวดของนักบุญยอห์น ไครซอสตอม การวิเคราะห์บทกวีของบทสวด วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกของงาน "เราร้องเพลงให้คุณ" การวิเคราะห์เสียงและการร้องประสานเสียงของเขา

นามธรรมเพิ่ม 05/22/2010


ชีวประวัติของนักแต่งเพลง วาทยกร และดนตรี บุคคลสาธารณะพี.ไอ. ไชคอฟสกี. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง "ไนติงเกล" ลักษณะโคลงสั้น ๆ ฮาร์มอนิกและมาตรจังหวะของโซโล ความยากลำบากในการร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/20/2014


การศึกษาคุณสมบัติของงานร้องเพลงโดย S. Arensky ในข้อของ A. Pushkin "Anchar" การวิเคราะห์ข้อความทางวรรณกรรมและภาษาดนตรี. การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคการแสดงตัวนำ ช่วงของการร้องเพลงประสานเสียง การพัฒนาแผนการฝึกซ้อม

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/14/2015


การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคุณสมบัติของการก่อตัวของแนวเพลงประสานเสียงในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย การวิเคราะห์งาน - คอนเสิร์ตร้องเพลง AI. Krasnostovsky "Lord, our Lord" ซึ่งมีลักษณะทั่วไปของ partes concerto

คำว่า "การวิเคราะห์" ในการแปลจากภาษากรีกหมายถึง "การสลายตัว" "การสูญเสียอวัยวะ" การวิเคราะห์ทางดนตรีและเชิงทฤษฎีของงานคือการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับดนตรี ซึ่งรวมถึง:

1. การสำรวจรูปแบบและรูปแบบ
2. ความหมายของภาษาดนตรี.
3. การศึกษาความสำคัญขององค์ประกอบเหล่านี้ในการแสดงเนื้อหาความหมายของงานและปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน

ตัวอย่างของการวิเคราะห์งานดนตรีเป็นวิธีการที่อาศัยการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นส่วนย่อยๆ ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ มีการสังเคราะห์ - เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกัน แนวคิดทั้งสองนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เนื่องจากมีเพียงการผสมผสานเท่านั้นที่นำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของปรากฏการณ์หนึ่งๆ

นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับการวิเคราะห์งานดนตรี ซึ่งท้ายที่สุดแล้วควรนำไปสู่การสรุปภาพรวมและความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัตถุ

ความหมายของคำศัพท์

มีการใช้คำที่กว้างและแคบ

1. ศึกษาเชิงวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางดนตรี รูปแบบต่างๆ ดังนี้

• โครงสร้างหลักหรือโครงสร้างรอง
• หลักการทำงานของฟังก์ชันฮาร์มอนิก
• บรรทัดฐานของพื้นฐานมาตรจังหวะสำหรับรูปแบบเฉพาะ
• กฎแห่งองค์ประกอบของงานดนตรีโดยรวม

ในแง่นี้ การวิเคราะห์ทางดนตรีจะรวมเข้ากับแนวคิดของ "ดนตรีเชิงทฤษฎี"

2. การศึกษาหน่วยดนตรีใด ๆ ภายใต้กรอบของงานเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นคำจำกัดความที่แคบ แต่พบได้บ่อยกว่า

พื้นฐานทางทฤษฎี

ในศตวรรษที่ XIX มีการก่อตัวของส่วนดนตรีนี้อย่างแข็งขัน นักดนตรีหลายคนที่มีผลงานวรรณกรรมได้กระตุ้นการพัฒนาการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างแข็งขัน:

1. เอ. บี. มาร์กซ์ “ลุดวิก เบโธเฟน ชีวิตกับศิลปะ".การสร้างสรรค์นี้เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของเอกสารที่มีการวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี

2. H. Riemann "แนวทางการจัดองค์ประกอบความทรงจำ", "Bowquartets ของเบโธเฟน"นักดนตรีชาวเยอรมันผู้นี้ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องความกลมกลืน รูปแบบ และเครื่องวัด จากข้อมูลดังกล่าว เขาได้พัฒนาวิธีการทางทฤษฎีในการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างลึกซึ้ง งานวิเคราะห์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความก้าวหน้าในแนวทางดนตรีนี้

3. ผลงานของ G. Krechmar "คู่มือคอนเสิร์ต"ช่วยพัฒนาวิธีการวิเคราะห์ทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ในดนตรีวิทยาของยุโรปตะวันตก

4. A. Schweitzer ในงานวรรณกรรมของเขา “I. เอส. บาคพิจารณาผลงานดนตรีของคีตกวีโดยวิเคราะห์เป็นเอกภาพ ๓ ประการ คือ

• เชิงทฤษฎี
• การแสดง;
• เกี่ยวกับความงาม.

5. ในตัวเขา เอกสารสามเล่ม "Beethoven" P. Beckerวิเคราะห์โซนาตาและซิมโฟนี นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผ่านความคิดเชิงกวีของพวกเขา

6. H. Leuchtentritt, "การสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี", "การวิเคราะห์ผลงานเปียโนของโชแปง".ในผลงานผู้เขียนดำเนินการผสมผสานความสามารถในการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีระดับสูงและลักษณะเชิงอุปมาอุปไมยกับการประเมินสุนทรียภาพ

7. A. Lorenz "ความลับของรูปแบบใน Wagner"ในงานวรรณกรรมนี้ ผู้เขียนทำการศึกษาโดยอิงจากการวิเคราะห์รายละเอียดของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner สร้างประเภทและส่วนใหม่ของการวิเคราะห์รูปแบบของงานดนตรี: การสังเคราะห์รูปแบบทางดนตรีและทัศนียภาพ

8. ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาการวิเคราะห์ในดนตรีชิ้นหนึ่งคือผลงานของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและบุคคลสาธารณะ R. Rolland ซึ่งรวมถึงการทำงาน "เบโธเฟน. ยุคสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม Rolland วิเคราะห์ดนตรีประเภทต่างๆ ในผลงานของนักแต่งเพลง: ซิมโฟนี โซนาตา และโอเปร่า สร้างวิธีการวิเคราะห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งอิงจากบทกวี วรรณกรรม อุปมาอุปไมย และการเชื่อมโยง วิธีนี้อยู่นอกขอบเขต ทฤษฎีดนตรีเพื่อสนับสนุนความเข้าใจอย่างอิสระเกี่ยวกับเนื้อหาความหมายของวัตถุศิลปะ

เทคนิคดังกล่าวจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวิเคราะห์งานดนตรีในสหภาพโซเวียตและในตะวันตก

ดนตรีวิทยาของรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 พร้อมกับกระแสความคิดทางสังคมที่ก้าวหน้า มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในด้านดนตรีวิทยาโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ดนตรี

นักดนตรีและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียพยายามยืนยันวิทยานิพนธ์: ในดนตรีแต่ละชิ้นมีการแสดงความคิดบางอย่างความคิดและความรู้สึกบางอย่างจะถูกส่งออกไป นี่คือสิ่งที่งานศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นเพื่อ

A. D. Ulybyshev

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่พิสูจน์ตัวเองคือ A. D. Ulybyshev นักเขียนเพลงและนักเคลื่อนไหวชาวรัสเซียคนแรก ขอบคุณผลงานของเขา "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart" เขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงวิพากษ์

การสร้างสรรค์วรรณกรรมทั้งสองนี้รวมถึงการวิเคราะห์ด้วยการประเมินเชิงวิจารณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานดนตรีจำนวนมาก

V. F. Odoevsky

ไม่ใช่นักทฤษฎีนักเขียนชาวรัสเซียหันไปหาศิลปะดนตรีในประเทศ งานวิพากษ์และวารสารศาสตร์ของเขาเต็มไปด้วยการวิเคราะห์เชิงสุนทรียะของงานหลายชิ้น - ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าที่เขียนโดย M. I. Glinka

A. N. Serov

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ก่อให้เกิดวิธีการวิเคราะห์เฉพาะเรื่องในทฤษฎีดนตรีรัสเซีย เรียงความของเขา "The Role of One Motif in the All Opera" Life for the Tsar" มีตัวอย่างข้อความทางดนตรีซึ่ง A. N. Serov ได้ศึกษาการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงขั้นสุดท้ายและธีมของมันด้วยความช่วยเหลือ บนพื้นฐานของการก่อตัวตามที่ผู้เขียนกล่าวถึงความเป็นผู้ใหญ่ของแนวคิดความรักชาติหลักของโอเปร่า

บทความ "Thematism of the Leonora Overture" มีการศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างแก่นเรื่องของการทาบทามกับโอเปร่าของ L. Beethoven

นักดนตรีและนักวิจารณ์แนวก้าวหน้าชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ตัวอย่างเช่น B. L. Yavorsky ผู้สร้างทฤษฎีจังหวะโมดอลและนำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่การวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

ประเภทของการวิเคราะห์

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์คือการกำหนดรูปแบบการพัฒนางาน ท้ายที่สุดแล้วดนตรีเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนา

ประเภทของการวิเคราะห์งานดนตรี:

1. ใจความ

ธีมดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกทางศิลปะ การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นการเปรียบเทียบ การศึกษาหัวข้อและการพัฒนาใจความทั้งหมด

นอกจากนี้ ยังช่วยในการกำหนดที่มาของประเภทของแต่ละหัวข้อ เนื่องจากแต่ละประเภทแต่ละประเภทบ่งบอกถึงความหมายที่แสดงออกในแต่ละช่วง เมื่อพิจารณาว่าประเภทใดอยู่ภายใต้ เราสามารถเข้าใจเนื้อหาความหมายของงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น

2. การวิเคราะห์แต่ละองค์ประกอบที่ใช้ในงานนี้:

• เมตร;
• จังหวะ;
• เสียงต่ำ;
• พลวัต;

3. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของชิ้นดนตรี(ตัวอย่างและรายละเอียดเพิ่มเติมจะได้รับด้านล่าง)

4. โพลีโฟนิค

มุมมองนี้หมายถึง:

• การพิจารณาเนื้อดนตรีเป็นวิธีการนำเสนอแบบหนึ่ง
• การวิเคราะห์ทำนอง - หมวดหมู่เดี่ยวที่ง่ายที่สุดซึ่งมีเอกภาพหลัก วิธีการทางศิลปะการแสดงออก

5. การแสดง

6. การวิเคราะห์รูปแบบองค์ประกอบ เป็นในการค้นหาประเภทและรูปแบบตลอดจนในการศึกษาเปรียบเทียบรูปแบบและพัฒนาการ

7. คอมเพล็กซ์นอกจากนี้ ตัวอย่างการวิเคราะห์งานดนตรีนี้เรียกว่าแบบองค์รวม จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์รูปแบบขององค์ประกอบ และรวมกับการวิเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมด การทำงานร่วมกันและการพัฒนาโดยรวม เป้าหมายสูงสุดของการวิเคราะห์ประเภทนี้คือการศึกษางานในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและอุดมการณ์ร่วมกับทั้งหมด ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์. เขาหมิ่นทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีวิทยา

ไม่ว่าจะดำเนินการวิเคราะห์ประเภทใด จำเป็นต้องชี้แจงข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ โวหาร และประเภท

การวิเคราะห์ทุกประเภทเกี่ยวข้องกับการชั่วคราว นามธรรมเทียม การแยกองค์ประกอบเฉพาะออกจากองค์ประกอบอื่น สิ่งนี้ต้องทำเพื่อดำเนินการศึกษาอย่างมีวัตถุประสงค์

ทำไมคุณต้องวิเคราะห์เพลง?

สามารถตอบสนองวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

1. การศึกษาองค์ประกอบส่วนบุคคลของงานภาษาดนตรีใช้ในตำราเรียนและงานทางทฤษฎี ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ส่วนประกอบของดนตรีและรูปแบบของรูปแบบการประพันธ์เพลงดังกล่าวจะต้องผ่านการวิเคราะห์อย่างรอบด้าน
2. ข้อความที่ตัดตอนมาจากตัวอย่างการวิเคราะห์งานดนตรีสามารถใช้เป็นหลักฐานของบางสิ่งในการนำเสนอปัญหาทางทฤษฎีทั่วไป ( วิธีนิรนัย) หรือนำผู้ชมไปสู่ข้อสรุปทั่วไป (วิธีอุปนัย)
3. เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาแบบ monographic ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบการบีบอัดของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานดนตรีตามแผนพร้อมตัวอย่าง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการวิจัยเชิงประวัติศาสตร์และโวหาร

วางแผน

1. การตรวจสอบทั่วไปเบื้องต้น ประกอบด้วย:

ก) การสังเกตประเภทของแบบฟอร์ม (สามส่วน, โซนาตา, ฯลฯ );

b) ร่างรูปแบบดิจิทัลของแบบฟอร์มใน ในแง่ทั่วไป, ไม่มีรายละเอียดแต่มีชื่อหัวข้อหรือส่วนหลักและตำแหน่งที่ตั้ง;

c) การวิเคราะห์งานดนตรีตามแผนพร้อมตัวอย่างส่วนหลักทั้งหมด

d) กำหนดหน้าที่ของแต่ละส่วนในรูปแบบ (กลาง, จุด, ฯลฯ );

จ) การศึกษาว่าองค์ประกอบใดได้รับความสนใจเป็นพิเศษในการพัฒนา พัฒนาในลักษณะใด (ซ้ำ เปรียบเทียบ หลากหลาย ฯลฯ)

ฉ) ค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม จุดสุดยอด (ถ้ามี) บรรลุด้วยวิธีใด

g) การกำหนดองค์ประกอบใจความ ความเป็นเนื้อเดียวกันหรือความเปรียบต่าง ลักษณะของมันคืออะไร บรรลุผลโดยวิธีใด

ซ) ศึกษาโครงสร้างวรรณยุกต์และจังหวะที่สัมพันธ์กัน ความปิดหรือความเปิด

i) คำจำกัดความของประเภทของงานนำเสนอ;

ญ) วาดแผนภาพดิจิทัลโดยละเอียดพร้อมคุณลักษณะของโครงสร้าง ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการรวมและการบด ความยาวของลมหายใจ (ยาวหรือสั้น) คุณสมบัติของสัดส่วน

2. การเปรียบเทียบส่วนหลักเฉพาะใน:

• ความสม่ำเสมอของจังหวะหรือความคมชัด
• โปรไฟล์ระดับความสูงโดยทั่วไป ความสัมพันธ์ของไคลแมกซ์กับไดนามิกไดนามิก
• การกำหนดลักษณะของสัดส่วนทั่วไป
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาเฉพาะเรื่อง ความสม่ำเสมอ และความเปรียบต่าง
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของวรรณยุกต์
• ลักษณะของทั้งหมดระดับของความเป็นแบบอย่างของรูปแบบในพื้นฐานของโครงสร้าง

การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของชิ้นดนตรี

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด

เพื่อให้เข้าใจวิธีวิเคราะห์เพลง (โดยใช้ตัวอย่าง) คุณต้องมีทักษะและความสามารถบางอย่าง คือ:

• ความเข้าใจและความสามารถในการสรุปข้อความเฉพาะอย่างกลมกลืนตามตรรกะของการเคลื่อนไหวตามหน้าที่และความสามัคคี
• ความสามารถในการเชื่อมต่อคุณสมบัติของคลังฮาร์มอนิกกับธรรมชาติของดนตรีและลักษณะเฉพาะตัว งานนี้หรือผู้แต่ง;
• คำอธิบายที่ถูกต้องของข้อเท็จจริงฮาร์มอนิกทั้งหมด: คอร์ด จังหวะ เสียงนำ

การวิเคราะห์ผู้บริหาร

การวิเคราะห์ประเภทนี้ประกอบด้วย:

1. ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและผลงานเพลงของตัวเอง
2. การแสดงสไตล์
3. ความหมายของเนื้อหาและลักษณะทางศิลปะ รูปภาพ และความสัมพันธ์

จังหวะ เทคนิคการเล่น และวิธีการเปล่งเสียงเป็นส่วนสำคัญของตัวอย่างข้างต้นในการวิเคราะห์งานดนตรี

เสียงเพลง

งานดนตรีในประเภทเสียงร้องต้องใช้วิธีการวิเคราะห์พิเศษซึ่งแตกต่างจากรูปแบบเครื่องดนตรี การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีดนตรีของงานร้องเพลงแตกต่างกันอย่างไร? แผนตัวอย่างแสดงไว้ด้านล่าง รูปแบบเสียงดนตรีต้องใช้วิธีการวิเคราะห์ของตนเอง ซึ่งแตกต่างจากแนวทางรูปแบบเครื่องดนตรี

จำเป็น:

1. กำหนดประเภทของแหล่งที่มาของวรรณกรรมและงานดนตรีเอง
2. สำรวจรายละเอียดที่แสดงออกและเป็นภาพของส่วนประสานเสียงและดนตรีประกอบและข้อความวรรณกรรม
3. เพื่อศึกษาความแตกต่างระหว่างคำต้นฉบับในบทและบทที่มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางดนตรี
4. กำหนดมาตรวัดและจังหวะดนตรีโดยสังเกตกฎของการสลับ (การสลับจังหวะ) และความไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส
5. วาดข้อสรุป

การวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานดนตรี

ในตัวอย่างของ Rondo จาก Sonata h – moll โดย F.E. Bach

แผนวิเคราะห์รูปแบบงานดนตรี

ก. ดูตัวอย่างทั่วไป

1) ประเภทของแบบฟอร์ม (สามส่วนง่าย ๆ โซนาตา ฯลฯ )

2) รูปแบบดิจิทัลของแบบฟอร์มในโครงร่างขนาดใหญ่พร้อมการกำหนดหัวข้อ (บางส่วน) และชื่อ (ช่วงเวลา I การพัฒนา ฯลฯ )

ข. การวิเคราะห์แต่ละส่วนหลัก

1) หน้าที่ของแต่ละส่วนในแบบฟอร์ม (I มหัพภาค กลาง ฯลฯ)

2) ประเภทของการนำเสนอ (นิทรรศการ กลาง ฯลฯ)

3) องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง ความสม่ำเสมอหรือความเปรียบต่าง ลักษณะและวิธีการบรรลุลักษณะนั้น

4) องค์ประกอบใดที่กำลังพัฒนา วิธีการพัฒนา (การทำซ้ำ การเปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบ ฯลฯ ); การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง

5) สถานที่จุดสุดยอด ถ้ามี; วิธีที่จะบรรลุและละทิ้ง

6) โครงสร้างวรรณยุกต์ จังหวะ ความสัมพันธ์ ความปิดหรือความโล่ง

7) ไดอะแกรมดิจิตอลโดยละเอียด ลักษณะของโครงสร้าง จุดสำคัญที่สุดของการรวมและการบด "ลมหายใจ" สั้นหรือกว้าง อัตราส่วนกว้างยาว

โครงสร้างของ rondo นี้เป็นดังนี้:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t 4t 4t 4t 4t 4t 4t 4t 8t 4t.+4t. 8t

งวด งวด งวด งวด งวด งวด

พร้อมนามสกุล

ปกรณ์ พัฒนาบรรเลง

โดยที่ R คือย่อ EP คือตอน ตัวเลขระบุจำนวนมาตรการของแต่ละส่วน ผู้แต่งค่อนข้างอิสระกับรูปแบบ การละเว้นกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเปลี่ยนเป็นคีย์ต่าง ๆ ด้วยการทำซ้ำหลายครั้ง มีการเปลี่ยนแปลงที่ผันแปรในบทร้อง จังหวะต่างๆ ของมัน

ทำนองของท่อนและตอนเป็นเนื้อเดียวกันไม่ตัดกัน มันโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่น จังหวะแปลก ๆ และน้ำเสียง ซึ่งทำได้ด้วยความช่วยเหลือของโน้ตที่เชื่อมโยง การซิงโครไนซ์ ระยะเวลาสั้น ๆ ความเสื่อมโทรมและเมลิสมาสอื่น ๆ การเริ่มต้นวลีจากจังหวะ จากจังหวะที่อ่อนแอหลังจากการหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหก รูปแบบที่ไพเราะผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้า การกระโดดในช่วงเวลาต่างๆ ความโน้มถ่วงเซมิโทน

ไลน์เสียงเบสไม่ได้ให้เสียงที่ไพเราะและมีความหมาย แต่โดยหลักแล้วจะเป็นการเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟที่ลดลงในช่วงไตรมาส บทบาทของเขา (เบส) คือการสนับสนุนเสียงประสานของเมโลดี้

โดยทั่วไป โครงสร้างของ rondo ใน B minor สามารถเปรียบเทียบได้กับส่วนต่างๆ ของรูปแบบ sonata: exposition (แถบ 1 - 16), การพัฒนา (แถบ 17 - 52) และการบรรเลง (แถบ 53 - 67) ยิ่งกว่านั้น เนื้อหาทางดนตรีของการบรรเลงอย่างสมบูรณ์และไม่มีการเปลี่ยนแปลงซ้ำกับเนื้อหาของการแสดงซ้ำ

"ปกรณ์" เป็นแบบสองส่วน โดยส่วนที่ 1 (งดเว้น) เป็นช่วงของโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส ประโยคแรกจบลงด้วยครึ่งจังหวะของประโยคที่เด่น ประโยคที่สองจบลงด้วยจังหวะเต็ม ส่วนที่สองของแบบฟอร์มสองส่วน (ตอนที่ 1) เป็นช่วงของสองประโยคที่ลงท้ายด้วยจังหวะครึ่งและเต็มตามลำดับ

ในส่วนที่สองของ rondo สิ่งที่เรียกว่า "การพัฒนา" การละเว้นจะฟังในคีย์ต่อไปนี้: D - dur (21 - 24 การวัด), h - moll (29 - 32 การวัด), G - dur (33 - 36 วัด), e moll ( 41 - 44 บาร์). การถือครองหลักในการละเว้น (แถบ 33-36) นำไปสู่จุดสุดยอดของไดนามิกของมือขวา ตามด้วยการออกจากจุดสุดยอดที่บาร์ 37–40 ที่นี่ผู้แต่งใช้เทคนิคการพัฒนาตามลำดับ - ลำดับจากมากไปน้อยของสามลิงค์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไคลแม็กซ์ การเคลื่อนที่ของเสียงเบสแบบขั้นบันไดมักจะเปลี่ยนเป็นการกระตุกเป็นจังหวะหนึ่งในสี่ส่วนห้า แนวของเสียงต่ำที่นี่สนับสนุนการพัฒนาตามลำดับของทำนองอย่างกลมกลืน

ในการเชื่อมต่อกับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของแบบฟอร์มฉันต้องการทราบ EP5 (ตอนที่ห้า) ซึ่งการขยายประโยคในมาตรการ 47 - 52 เกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนาทำนองเพลงใน "อวัยวะ" ที่ยั่งยืน เสียงทุ้มที่ระดับเจ็ดของคีย์หลัก เทคนิคนี้นำไปสู่ข้อไขเค้าความที่คาดหวังอย่างราบรื่น - ที่เรียกว่า "การบรรเลง" เนื้อหาดนตรี 53 - 68 บาร์เล่นซ้ำเสียงของท่อนแรกและตอนแรกอย่างสมบูรณ์ การกลับมาของธีมเหมือนเดิมคือเฟรม รูปแบบดนตรีของงานนี้โดยรวม นำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ วาดส่วนโค้งความหมายและวรรณยุกต์ระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

โดยทั่วไปแล้ว rondo จาก sonata ใน B minor เป็นการนำรูปแบบ rondo มาใช้ในงานของ C.F.E. บาค

รายการเพลงเป็นเพียงหนึ่งเดียวจากทั้งหมด โปรแกรมโรงเรียนซึ่งมีอักษรย่อว่า « การศึกษาดนตรี“นี่ไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่เหนือสิ่งอื่นใด การศึกษาของบุคคล”(V.A. Sukhomlinsky).
วิธีการจัดกระบวนการเรียนรู้ดนตรีนั้น ๆ โดยศึกษารูปแบบ ศิลปะดนตรีการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเด็ก ๆ มีอิทธิพลต่อการเลี้ยงดูบุคลิกภาพคุณสมบัติทางศีลธรรมอย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อทำงานกับดนตรีในกระบวนการสื่อสารทุกรูปแบบกับดนตรี (ไม่ว่าจะเป็นการฟัง การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ) การวิเคราะห์แบบองค์รวมของดนตรี (ส่วนหนึ่งของการสอนดนตรี) คือ เปราะบางและยากที่สุด
การรับรู้ของดนตรีในห้องเรียนเป็นกระบวนการของการเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณตามสภาพจิตใจและอารมณ์พิเศษ ดังนั้นการวิเคราะห์งานจึงขึ้นอยู่กับว่าเพลงที่ฟังจะทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็กหรือไม่ว่าเขาจะมีความปรารถนาที่จะกลับไปฟังอีกครั้งหรือฟังเพลงใหม่
วิธีการที่เรียบง่ายในการวิเคราะห์ดนตรี (คำถาม 2-3 ข้อ: งานเกี่ยวกับอะไร ลักษณะของทำนองเพลงคืออะไร ใครเป็นคนแต่ง) สร้างความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับงานที่กำลังศึกษา ซึ่งต่อมาได้ก่อตัวขึ้นในนักเรียน
ความซับซ้อนของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานดนตรีนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในกระบวนการดำเนินการนั้น ควรสร้างตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นของเด็ก ๆ ความสามารถร่วมกับครูในการติดตามว่าศิลปะเปิดเผยชีวิตและของมันอย่างไร ปรากฏการณ์ด้วยวิธีเฉพาะของมัน การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเป็นวิธีการในการพัฒนาละครเพลง สุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของบุคลิกภาพ

ประการแรกคุณต้องกำหนดตัวเองให้ชัดเจนว่ามันคืออะไร
การวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานช่วยในการกำหนดความเชื่อมโยงระหว่างความหมายเชิงอุปมาอุปไมยของงานกับโครงสร้างและวิธีการ นี่คือการค้นหาคุณสมบัติพิเศษของการแสดงออกของงาน
การวิเคราะห์รวมถึง:
- การชี้แจงเนื้อหา, ความคิด - แนวคิดของงาน, บทบาททางการศึกษา, ก่อให้เกิดความรู้ทางประสาทสัมผัสของภาพศิลปะของโลก;
- การกำหนดวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของเนื้อหาความหมายของงาน, น้ำเสียง, นักแต่งเพลงและความเฉพาะเจาะจงของใจความ

ประการที่สองการวิเคราะห์จะเกิดขึ้นในกระบวนการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนด้วยความช่วยเหลือของชุดคำถามนำ การสนทนาเกี่ยวกับงานที่ได้ฟังจะเป็นไปในทิศทางที่ถูกต้องก็ต่อเมื่อตัวผู้สอนเองเข้าใจอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงาน ตลอดจนจำนวนข้อมูลที่ต้องสื่อสารกับนักเรียน

ที่สาม,ลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์คือต้องสลับกับเสียงเพลง แต่ละด้านต้องได้รับการยืนยันด้วยเสียงเพลงที่บรรเลงโดยครูหรือแผ่นเสียง มีบทบาทอย่างมากในการเปรียบเทียบงานที่วิเคราะห์กับงานอื่น ๆ - ความเหมือนและความแตกต่าง โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ หรือการทำลายล้าง ซึ่งนำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความแตกต่าง เฉดสีของความหมายของดนตรี ครูชี้แจงหรือยืนยันคำตอบของนักเรียน ที่นี่คุณสามารถเปรียบเทียบศิลปะประเภทต่างๆ

ประการที่สี่เนื้อหาของการวิเคราะห์ควรคำนึงถึงความสนใจทางดนตรีของเด็ก ระดับความพร้อมในการรับรู้ผลงาน ระดับการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามที่ถามในระหว่างการทำงานควรเข้าถึงได้ เฉพาะเจาะจง เหมาะสมกับความรู้และอายุของนักเรียน มีเหตุผลสอดคล้องและสอดคล้องกับหัวข้อของบทเรียน
ไม่ควรประมาทและ พฤติกรรมของครูทั้งในช่วงเวลาของการรับรู้ดนตรีและระหว่างการสนทนา: การแสดงออกทางสีหน้า, การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหวเล็กน้อย - นี่เป็นวิธีวิเคราะห์ดนตรีที่แปลกประหลาดซึ่งจะช่วยให้รู้สึกถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
นี่คือตัวอย่างคำถามสำหรับ การวิเคราะห์แบบองค์รวมผลงาน:
- ชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร?
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไรและทำไม?
- มีฮีโร่กี่คน?
- พวกเขาทำงานอย่างไร?
- ตัวละครเป็นอย่างไร
- พวกเขาสอนอะไรเราบ้าง?
ทำไมเสียงดนตรีถึงน่าตื่นเต้น?

หรือ:
- คุณจำความประทับใจของคุณที่มีต่อเพลงนี้ในบทเรียนที่แล้วได้หรือไม่?
อะไรสำคัญกว่ากันในเพลง - ทำนองหรือเนื้อร้อง?
อะไรที่สำคัญกว่าในบุคคล - จิตใจหรือหัวใจ?
- มันสามารถฟังได้ที่ไหนในชีวิตและคุณอยากฟังกับใคร?
- นักแต่งเพลงได้สัมผัสกับอะไรเมื่อเขียนเพลงนี้?
เขาต้องการสื่อความรู้สึกอะไร
- คุณเคยได้ยินเพลงดังกล่าวในจิตวิญญาณของคุณหรือไม่? เมื่อไร?
- เหตุการณ์ใดในชีวิตของคุณที่คุณเชื่อมโยงกับเพลงนี้ได้ นักแต่งเพลงใช้อะไรในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี (เพื่อกำหนดลักษณะของเมโลดี้ ดนตรีประกอบ รีจิสเตอร์ เฉดสีไดนามิก โหมด จังหวะ ฯลฯ)
- ประเภทคืออะไร ("ปลาวาฬ")?
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
- ลักษณะของดนตรีคืออะไร?
- นักแต่งเพลงหรือลูกทุ่ง?
-ทำไม?
- อะไรที่ทำให้ฮีโร่สว่างขึ้น - ทำนองหรือดนตรีประกอบ?
- ผู้แต่งใช้เครื่องดนตรีประเภทใด รำไร เพื่ออะไร ฯลฯ

สิ่งสำคัญเมื่อรวบรวมคำถามสำหรับการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานคือการให้ความสนใจกับพื้นฐานการศึกษาและการสอนของงานเพื่อชี้แจงภาพลักษณ์ทางดนตรีจากนั้นจึงหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือที่เป็นตัวเป็นตน .
ควรจำไว้ว่าคำถามการวิเคราะห์สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นและมัธยมศึกษา วัยเรียนแตกต่างกันเนื่องจากระดับความรู้และลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ
วัยประถมศึกษาเป็นช่วงของการสะสมประสบการณ์เชิงประจักษ์ ทัศนคติทางอารมณ์และประสาทสัมผัสต่อโลกภายนอก ภารกิจเฉพาะของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถในการรับรู้แบบองค์รวมที่กลมกลืนกันของความเป็นจริง โลกทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยการกระตุ้นทรงกลมทางอารมณ์และประสาทสัมผัส สร้างความมั่นใจในการปรับตัวทางจิตวิทยากับดนตรีในรูปแบบศิลปะและวิชาที่ศึกษา การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการสื่อสารกับดนตรี การเพิ่มพูนความรู้การกระตุ้นแรงจูงใจในเชิงบวก
ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญที่สุดของวัยมัธยมคือการแสดงออกอย่างชัดเจนของการตีความเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งเริ่มมีอิทธิพลเหนือความรู้สึกทางอารมณ์ของการรับรู้ที่รุนแรง การสร้างคุณธรรมบุคลิกภาพ. ความสนใจของวัยรุ่นเริ่มดึงดูด โลกภายในบุคคล.
ให้เราพิจารณาตัวอย่างเฉพาะของตัวเลือกสำหรับการวิเคราะห์ดนตรีและการสอนของงานที่ศึกษา
"บ่าง" โดย L. Beethoven (เกรด 2, ไตรมาสที่ 2)
คุณรู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้?
-ทำไมเพลงถึงเศร้าจัง พูดถึงใคร?
- "ปลาวาฬ" คืออะไร?
-ทำไมคุณคิดอย่างงั้น?
- เพลงอะไร?
- เธอเคลื่อนไหวอย่างไร?
- ใครร้องเพลงนี้?
เสริมสร้างการรับรู้และความเข้าใจในดนตรีของ L. Beethoven โดยการตรวจสอบภาพวาด "Savoyar" โดย V. Perov
- จินตนาการว่าคุณเป็นศิลปิน คุณจะวาดภาพอะไรในขณะที่ฟังเพลง "บ่าง"? (,)
"คืน" จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3)
เด็ก ๆ สามารถทำการบ้านได้เมื่อวันก่อน: วาดภาพตอนกลางคืนจากเทพนิยายของ P. Ershov เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรียนรู้และอ่านคำอธิบายของตอนกลางคืน หลังจากตรวจงานในบทเรียนแล้ว เราจะพูดถึงคำถามต่อไปนี้
-เสียงดนตรีควรถ่ายทอดค่ำคืนจากเทพนิยายเรื่อง The Little Humpbacked Horse อย่างไร? ตอนนี้ฟังและบอกฉันว่าคืนนี้หรือไม่? (ฟังการบันทึกเสียงโดยวงออร์เคสตรา).
- เครื่องดนตรีชนิดใดของเราที่เหมาะกับการเล่นดนตรีนี้? (นักเรียนเลือกจากเครื่องมือที่เสนอที่เหมาะสมกว่า)
เราฟังเสียงของมันและคิดว่าทำไมเสียงของมันถึงเข้ากับดนตรี ( การแสดงร่วมกับครู กำหนดลักษณะของงาน เรามั่นใจว่าเสียงดนตรีจะนุ่มนวลไพเราะ)
แนวเพลงที่ไพเราะและไพเราะสอดคล้องกับแนวใด?
- ท่อนนี้เรียกว่า "เพลง" ได้ไหม?
-บทละครราตรีเปรียบเหมือนบทเพลง นุ่มนวล ไพเราะเสนาะหู
- และดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยความไพเราะ ความไพเราะ แต่ไม่ได้มีไว้เพื่อการขับร้อง เรียกว่า เพลง
"ลูกแมวและลูกสุนัข" T. Popatenko (เกรด 3)
- คุณชอบเพลงนี้ไหม?
- คุณจะตั้งชื่อเธอว่าอะไร?
- มีฮีโร่กี่คน?
- ใครไว้หนวดและใครขนยาว ทำไมคุณถึงตัดสินใจเช่นนั้น?
- ทำไมคุณถึงคิดว่าเพลงนี้ไม่ถูกเรียกว่า "Cat and Dog"?
- เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ของเรา และทำไมคุณคิดอย่างไร?
- พวกเขา "ตบ" และ "ตบ" ฮีโร่ของเราอย่างจริงจังหรือไม่?
-ทำไม?
- เรื่องราวที่เกิดขึ้นกับลูกแมวและลูกสุนัขสอนอะไรเราบ้าง?
- พวกเขาถูกต้องเมื่อพวกเขาเชิญสัตว์มาร่วมงานวันหยุดหรือไม่?
- คุณจะทำอะไรแทนพวกเขา?
- ลักษณะของดนตรีคืออะไร?
- ส่วนใดของงานที่แสดงลักษณะของตัวละครได้ชัดเจนกว่า - บทนำหรือตัวเพลงเอง เพราะเหตุใด
- ทำนองเพลงของลูกแมวและลูกสุนัขหมายถึงอะไร?
-ถ้าคุณแต่งเพลงได้ คุณจะแต่งกลอนเหล่านี้เป็นงานประเภทไหน?
ขั้นตอนต่อไปของงานชิ้นนี้คือการเปรียบเทียบแบบทีละชิ้นของแผนการแสดงสำหรับการพัฒนาดนตรีและวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของทำนอง) จะช่วยในการค้นหา อารมณ์ อุปมาอุปไมย และเนื้อหาทางอารมณ์ของแต่ละข้อ
“ Waltz เป็นเรื่องตลก” โดย D. Shostakovich (เกรด 2)
- ฟังท่อนนี้แล้วคิดว่าใครเป็นคนทำ (… สำหรับเด็กและของเล่น: ผีเสื้อ หนู ฯลฯ)
พวกเขาทำอะไรกับดนตรีประเภทนี้ได้บ้าง? ( ร่ายรำหมุนพลิ้ว...).
- ทำได้ดีทุกคนได้ยินว่าการเต้นรำสำหรับเด็ก ฮีโร่ในเทพนิยาย. พวกเขากำลังเต้นอะไร ( เพลงวอลซ์).
- ลองจินตนาการว่าคุณและฉันลงเอยในเมืองดอกไม้ที่สวยงามจากเทพนิยายเรื่อง Dunno ใครสามารถเต้นวอลทซ์แบบนั้นได้บ้าง? ( สาวเบลล์ในชุดกระโปรงสีฟ้าและสีชมพู เป็นต้น)
- คุณสังเกตไหมว่าใครปรากฏตัวที่งาน Flower Ball ของเรา ยกเว้นเบลล์เกิร์ล? ( แน่นอน! นี่คือด้วงขนาดใหญ่หรือตัวหนอนในหาง)
- และฉันคิดว่ามันคือ Dunno ที่มีท่อขนาดใหญ่ เขาเต้นอย่างไร - ง่ายเหมือนเบลล์เกิร์ล? ( ไม่สิ เขาซุ่มซ่ามชะมัด เหยียบเท้า)
- เพลงที่นี่เป็นอย่างไร? ( ตลกซุ่มซ่าม).
- และนักแต่งเพลงรู้สึกอย่างไรกับ Dunno ของเรา? ( หัวเราะเยาะเขา)
- การเต้นของนักแต่งเพลงกลายเป็นเรื่องจริงจังหรือไม่? ( ไม่นะ ล้อเล่น ขำๆ)
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไร? ( เพลงวอลทซ์ตลกๆ ระบำระฆัง ท่าเต้นการ์ตูน).
- ดีมาก คุณได้ยินสิ่งที่สำคัญที่สุดและเดาได้ว่าผู้แต่งต้องการบอกอะไรเรา เขาเรียกการเต้นรำนี้ว่า "วอลทซ์ - เรื่องตลก"
แน่นอนว่าคำถามวิเคราะห์จะสลับสับเปลี่ยนกันไปพร้อมกับเสียงดนตรีประกอบ
ดังนั้น จากบทเรียนหนึ่งไปยังอีกบทเรียนหนึ่ง จากไตรมาสหนึ่งไปยังอีกไตรมาสหนึ่ง เนื้อหาเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานจะถูกรวบรวมและรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบ
มาดูผลงานและหัวข้อจากโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กันเถอะ
"เพลงกล่อมเด็กของ Volkhova" จากโอเปร่า "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov
ก่อนที่เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับเพลง Lullaby คุณสามารถเปิดประวัติการสร้างสรรค์และเนื้อหาของโอเปร่าได้
- ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับมหากาพย์ Novgorod ... (เนื้อหาของโอเปร่า)
นักเล่าเรื่องนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov หลงรักมหากาพย์เรื่องนี้ เขารวบรวมตำนานเกี่ยวกับ Sadko และ Volkhov ในโอเปร่ามหากาพย์ของเขาเรื่อง "Sadko" สร้างบทประพันธ์ตามเทพนิยายและมหากาพย์เกี่ยวกับนักเลงที่มีความสามารถและแสดงความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้านของชาติ ความงาม ความสูงส่ง

บทประพันธ์- นี่คือเนื้อหาวรรณกรรมโดยย่อของการแสดงดนตรี บทพูดของโอเปร่า บทละคร คำว่า "libretto" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอิตาลีและแปลว่า "หนังสือเล่มเล็ก" นักแต่งเพลงสามารถเขียนบทเองหรือใช้ผลงานของนักเขียน - นักประพันธ์

การสนทนาเกี่ยวกับ Lullaby สามารถเริ่มต้นด้วยการนึกถึงบทบาทของ Volkhova ในการเปิดเผยแนวคิดหลักของโอเปร่า
- ความงามของบทเพลงของมนุษย์ทำให้แม่มดหลงรัก ปลุกความรักในหัวใจของเธอ และหัวใจที่อบอุ่นด้วยการกอดรัดช่วยให้ Volkhova รวบรวมเพลงของเธอซึ่งคล้ายกับเพลงที่ผู้คนร้องเพลง Volkhova ไม่เพียง แต่เป็นความงามเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่มดอีกด้วย เพื่อบอกลา Sadko ที่กำลังหลับใหล เธอร้องเพลง "Lullaby" ซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดเพลงหนึ่งของมนุษย์
หลังจากฟัง "เพลงกล่อมเด็ก" ฉันถามพวกเขา:
- ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและแยบยลนี้เผยให้เห็นลักษณะนิสัยของ Volkhova อย่างไร
- ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งไหม ทั้งทำนอง ข้อความ?
เพลงอะไรที่ทำให้นึกถึง?
นักแต่งเพลงใช้อะไรในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีนี้? ( อธิบายรูปแบบ รูปแบบ น้ำเสียงของงาน ให้ความสนใจกับน้ำเสียงของคอรัส)
เมื่อฟังเพลงนี้อีกครั้ง ให้ใส่ใจกับเสียงต่ำของเสียง - coloratura soprano
ในระหว่างการสนทนา เราสามารถเปรียบเทียบภาพบุคคลสองภาพที่แตกต่างกันของตัวละครสองตัว: Sadko ("เพลงของ Sadko") และ Volkhovs ("Volkhov's Lullaby")
หากต้องการสร้างภูมิหลังทางศิลปะและอารมณ์ขึ้นมาใหม่ ลองพิจารณาภาพวาด "Sadko" ของ I. Repin กับพวกเขา ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถใช้เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับทิศทางการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ข้อมูลที่น่าสนใจจากประวัติการสร้างผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำของดนตรี
ซิมโฟนีใน B - ผู้เยาว์หมายเลข 2 "Bogatyrskaya" โดย A. Borodin
เราฟังเพลง คำถาม:
-ลักษณะงานเป็นอย่างไร?
- คุณ "เห็น" วีรบุรุษอะไรในดนตรี?
- ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีที่สามารถสร้างตัวละครที่กล้าหาญได้อย่างไร? ( มีการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของดนตรี: คำจำกัดความของการลงทะเบียน, โหมด, การวิเคราะห์จังหวะ, น้ำเสียง ฯลฯ.)
อะไรคือความแตกต่างและความคล้ายคลึงกันระหว่างธีมที่ 1 และ 2?
ภาพประกอบสาธิตภาพวาด "Three Heroes" โดย V. Vasnetsov.
ดนตรีกับภาพวาดคล้ายกันอย่างไร? ( ตัวละครเนื้อหา).
- ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครที่กล้าหาญที่แสดงในภาพคืออะไร? ( องค์ประกอบ, สี).
- เป็นไปได้ไหมที่จะได้ยินเสียงเพลงของ "Bogatyrskaya" ในภาพ?

ท่านสามารถทำรายการสื่อความหมายทางดนตรีและภาพวาดไว้บนกระดาน:

เราต้องการฮีโร่ในชีวิตของเราหรือไม่? คุณจินตนาการถึงพวกเขาได้อย่างไร?
มาลองติดตามความเคลื่อนไหวความคิดของอาจารย์ สังเกต กระบวนการค้นหาความจริงของเขาและลูกศิษย์

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 1
ที่ทางเข้าห้องเรียนเสียงในการบันทึก "Waltz" โดย J. Brel.
- สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจมากที่เราเริ่มต้นบทเรียนในวันนี้ด้วย มีอารมณ์ดี. อารมณ์เบิกบาน - ทำไม? จิตไม่เข้าใจ แต่ยิ้ม! ดนตรี?! และคุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเธอว่าเธอมีความสุข? ( Waltz, dance, fast, uplifting, แรงจูงใจดังกล่าว - มีความสุขอยู่ในนั้น)
ใช่ มันเป็นเพลงวอลทซ์ เพลงวอลทซ์คืออะไร? ( นี่คือเพลงที่สนุกสนาน ตลกเล็กน้อย เต้นด้วยกัน).
- คุณรู้วิธีการเต้นรำหรือไม่? นี้ การเต้นรำสมัยใหม่? ตอนนี้ฉันจะแสดงรูปให้คุณดู และคุณพยายามหารูปที่กำลังเต้นวอลทซ์อยู่ ( เด็ก ๆ กำลังมองหารูปถ่าย ในขณะนี้ครูเริ่มเล่นและร้องเพลง "Waltz about the Waltz" โดย E. Kolmanovsky ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเอง พวกเขาค้นหารูปถ่ายโดยอธิบายถึงตัวเลือกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนที่ปรากฎในภาพนั้นกำลังเต้นรำหมุนตัว ครูแนบรูปถ่ายเหล่านี้กับกระดานดำและถัดจากนั้นเป็นภาพจำลองซึ่งแสดงให้เห็น Natasha Rostova ที่ลูกแรกของเธอ:
นี่คือวิธีการเต้นรำของเพลงวอลทซ์ในศตวรรษที่ 19 "Waltz" ในภาษาเยอรมันหมายถึงการหมุน คุณถูกต้องอย่างยิ่งในการเลือกภาพถ่ายของคุณ ( ฟัง 1 ท่อนของเพลง "Waltz about the Waltz" ขับร้องโดย G. Ots).
-เพลงที่สวยงาม! พวกคุณเห็นด้วยกับผู้เขียนบรรทัด:
- เพลงวอลทซ์ล้าสมัย - มีคนพูดพร้อมหัวเราะ
ศตวรรษเห็นความล้าหลังและความชราในตัวเขา
เขินอาย วอลทซ์เพลงแรกของฉันจะมาแล้ว
ทำไมฉันถึงลืมเพลงวอลทซ์นี้ไม่ได้?
กวีพูดถึงตัวเองเท่านั้นหรือ? ( เราเห็นด้วยกับกวี เพลงวอลทซ์ไม่ได้มีไว้สำหรับคนชราเท่านั้น กวีพูดถึงทุกคน!)
- ทุกคนมีเพลงวอลทซ์ครั้งแรก! ( เพลง "ปีการศึกษา" ฟัง»)
- ใช่ เพลงวอลทซ์นี้ฟังในวันที่ 1 กันยายน และในวันหยุดของการโทรครั้งสุดท้าย
- "แต่เป็นความลับ เขาอยู่กับฉันทุกที่และทุกเวลา..." - เพลงวอลซ์เป็นสิ่งที่พิเศษ (เพียงแค่เพลงวอลทซ์กำลังรอเวลาที่จำเป็น!)
- ดังนั้นมันจึงอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน? ( แน่นอน. คนหนุ่มสาวยังสามารถเต้นรำ.)
- ทำไมถึง “ปกปิด” ไม่หายสนิท? (คุณจะไม่เต้นเสมอไป!)
- ปล่อยให้เพลงวอลทซ์รอ!
เรียนรู้ข้อ 1 ของเพลง "Waltz about the Waltz"
- นักแต่งเพลงหลายคนเขียนเพลงวอลทซ์ แต่มีเพียง 1 คนเท่านั้นที่ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งเพลงวอลทซ์ (ภาพของ I. Strauss ปรากฏขึ้น) และเพลงวอลทซ์หนึ่งเพลงของนักแต่งเพลงคนนี้แสดงเป็นอังกอร์ 19 ครั้ง นึกว่าจะเป็นเพลงอะไร! ตอนนี้ฉันต้องการแสดงให้คุณเห็นเพลงของสเตราส์ เล่นเท่านั้น เพราะวงดุริยางค์ซิมโฟนีควรเล่นและแสดง มาลองไขปริศนาสเตราส์กัน ( ครูเล่นเพลงเริ่มของ Blue Danube waltz สองสามท่อน)
- บทนำของเพลงวอลทซ์เป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ ความคาดหวังที่ไม่ธรรมดาซึ่งนำมาซึ่งความสุขมากกว่าเหตุการณ์สนุกสนานบางประเภทเสมอ ... คุณมีความรู้สึกว่าระหว่างบทนำนี้ เพลงวอลทซ์สามารถเริ่มต้นได้หลายครั้งหรือไม่? จอยรออยู่! ( ใช่หลายครั้ง!)
- ลองคิดดูว่า Strauss ได้ท่วงทำนองของเขามาจากไหน? ( เสียงแนะนำในการพัฒนา). บางครั้งสำหรับฉันแล้ว เมื่อฉันฟังสเตราส์วอลทซ์ กล่องที่สวยงามจะเปิดออกและมีบางสิ่งที่ผิดปกติ และบทนำจะเปิดขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ - แล้ว แต่ทำนองใหม่ก็ดังขึ้น เพลงวอลทซ์ใหม่! นี่คือเพลงวอลทซ์เวียนนาที่แท้จริง! มันเป็นสร้อยเพลงวอลทซ์ สร้อยคอเพลงวอลทซ์!
- นี่คือการเต้นรำในร้านเสริมสวยหรือไม่? มันเต้นตรงไหน? (อาจทุกที่: บนถนน ในธรรมชาติ คุณไม่สามารถต้านทานได้)
- ถูกต้องที่สุด. และชื่ออะไร: "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", "เสียงเวียนนา", "นิทานแห่งป่าเวียนนา", "เสียงฤดูใบไม้ผลิ" สเตราส์เขียนโอเปเรตตา 16 เรื่อง และตอนนี้คุณจะได้ยินเสียงเพลงวอลซ์จากโอเปเรตตา " ค้างคาว". และฉันขอให้คุณตอบคำเดียวว่าเพลงวอลทซ์คืออะไร อย่าบอกนะว่าเป็นงานเต้นรำ (เสียงวอลทซ์).
- วอลทซ์คืออะไร? ( ความปิติยินดี ปาฏิหาริย์ เทพนิยาย จิตวิญญาณ ความลึกลับ เสน่ห์ ความสุข ความงาม ความฝัน ความเบิกบานใจ ความเอาใจใส่ ความเสน่หา ความอ่อนโยน)
- เป็นไปได้ไหมที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากสิ่งที่คุณตั้งชื่อ? (ไม่แน่นอน!)
- ผู้ใหญ่เท่านั้นขาดไม่ได้? ( เด็กชายหัวเราะและพยักหน้า
- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันแน่ใจว่าหลังจากฟังเพลง คุณจะตอบฉันแบบนั้น
- ฟังวิธีที่กวี L. Ozerov เขียนเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์ของโชแปงในบทกวี "Waltz":

- เพลงวอลทซ์ที่เจ็ดยังคงฟังอยู่ในหูของฉันเป็นจังหวะเบา ๆ
เหมือนสายลมในฤดูใบไม้ผลิ เหมือนปีกนกที่กระพือ
เหมือนโลกที่ฉันค้นพบในการผสมผสานของเส้นสายดนตรี
เพลงวอลทซ์นั้นยังคงฟังอยู่ในตัวฉัน เหมือนก้อนเมฆในท้องฟ้าสีคราม
เหมือนน้ำพุในทุ่งหญ้า เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง
เหมือนได้ข่าวว่าอยู่ในเครือญาติกับธรรมชาติ

พวกเขาออกจากชั้นเรียนด้วยเพลง "Waltz about the Waltz"
พบวิธีการง่ายๆ: เพื่อแสดงความรู้สึกทัศนคติต่อดนตรีในคำเดียว ไม่จำเป็นต้องพูดเหมือนตอนป. 1 ว่านี่คือการเต้นรำ และพลังของดนตรีสเตราส์ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่งในบทเรียน โรงเรียนสมัยใหม่ดูเหมือนว่า - คำตอบของนักเรียนสามารถไปที่ 20 "ทวิ" สำหรับนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ผ่านมา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 3
เด็ก ๆ เข้าห้องเรียนภายใต้ "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart
-สวัสดีทุกคน! นั่งสบาย ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ ว่าแต่คอนเสิร์ตวันนี้มีโปรแกรมอะไรหรอคะ ใครรู้บ้าง? เมื่อเข้ามาแล้ว ห้องคอนเสิร์ตเราเห็นโปสเตอร์กับโปรแกรม คอนเสิร์ตของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น และที่ทางเข้าคุณยังได้รับการต้อนรับด้วยโปสเตอร์อีกด้วย ใครให้ความสนใจกับเธอ? (...) อย่าอารมณ์เสียคุณอาจรีบร้อน แต่ฉันอ่านอย่างระมัดระวังและจำทุกอย่างที่เขียนไว้ได้ การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องยากเนื่องจากมีเพียงสามคำบนโปสเตอร์ ตอนนี้ฉันจะเขียนไว้บนกระดานแล้วทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ (ฉันเขียน: "เสียง")
- พวกฉันคิดว่าฉันจะเพิ่มอีกสองคำในภายหลังด้วยความช่วยเหลือของคุณ แต่ตอนนี้ปล่อยให้เพลงฟัง
มีการแสดง "Little Night Serenade" ของ Mozart
เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ ? (แสง, สนุกสนาน, มีความสุข, เต้นรำ, ตระหง่าน, เสียงที่ลูกบอล.)
- เราได้ไปดูคอนเสิร์ตเพลงแดนซ์สมัยใหม่? ( ไม่ เพลงนี้เก่าแล้ว น่าจะมาจากศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเต้นรำกับลูกบอล)
- บอลจัดขึ้นกี่โมง? ? (เวลาเย็นและกลางคืน).
- เพลงนี้มีชื่อว่า Little Night Serenade
- คุณรู้สึกอย่างไรหากเพลงนี้เป็นภาษารัสเซียหรือไม่? ( ไม่ ไม่ใช่รัสเซีย)
- นักแต่งเพลงคนใดในอดีตสามารถเป็นผู้ประพันธ์เพลงนี้ได้? (โมสาร์ท เบโธเฟน บาค)
- คุณชื่อ Bach คงจะจำเรื่อง "The Joke" ได้ ( ฉันเล่นเพลงของ "โจ๊ก" และ "Little Night Serenade")
- คล้ายกันมาก แต่เพื่อที่จะยืนยันว่าผู้แต่งเพลงนี้คือ Bach เราต้องได้ยินในคลังอื่นตามกฎแล้วคือโพลีโฟนี (ฉันเล่นเมโลดี้และดนตรีประกอบเพลง Little Night Serenade นักเรียนเชื่อมั่นว่าเพลงของโกดังโฮโมโฟนิกเป็นเสียงและดนตรีประกอบ)
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประพันธ์ของเบโธเฟน? (ดนตรีของเบโธเฟนหนักแน่นทรงพลัง).
ครูยืนยันคำพูดของเด็ก ๆ ด้วยการเปล่งเสียงหลักของซิมโฟนีที่ 5
- คุณเคยรู้จักดนตรีของ Mozart มาก่อนหรือไม่?
- คุณช่วยตั้งชื่อผลงานที่คุณรู้จักได้ไหม? ( ซิมโฟนีหมายเลข 40, "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", "Little Night Serenade")

อาจารย์เล่นหัวข้อ...
-เปรียบเทียบ! ( แสงสว่าง ความเบิกบาน ความโปร่งโล่ง).
- นี่คือดนตรีของโมสาร์ทจริงๆ (บนกระดานถึงคำว่า เสียงเหมือน"ฉันเพิ่ม:" โมสาร์ท!)
– ตอนนี้จำเพลงของ Mozart ค้นหาคำนิยามที่ถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของนักแต่งเพลง คุณลักษณะของงานของเขา . (-ดนตรีของเขาอ่อนโยน เปราะบาง โปร่งแสง สดใส ร่าเริง…- ฉันไม่เห็นด้วยว่ามันร่าเริง มันสนุกสนาน นี่เป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลึกลงไป คุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่อย่างร่าเริงไปตลอดชีวิตได้ แต่ความรู้สึกของ ความสุขสามารถอยู่ในคน ๆ หนึ่งได้เสมอ ... - สนุกสนาน, สดใส, มีแดด, มีความสุข)
- และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Rubinshtein กล่าวว่า: "แสงแดดนิรันดร์ในดนตรี ชื่อของคุณคือโมสาร์ท!
-ลองร้องเพลง "Little Night Serenade" ในแบบฉบับของ Mozart(…)
- และตอนนี้ร้องเพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ยังเป็นสไตล์โมสาร์ทด้วย ท้ายที่สุดแล้วนักแสดงในบทบาทที่คุณจะแสดงจะรู้สึกอย่างไรและถ่ายทอดสไตล์ของผู้แต่งเพลงเนื้อหาของเพลงขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะเข้าใจดนตรีอย่างไรและนักแต่งเพลงผ่านมันอย่างไร . ( แสดงเพลง "Spring" โดย Mozart)
- คุณให้คะแนนผลงานของคุณอย่างไร? ( เราพยายามอย่างมาก)
- ดนตรีของ Mozart เป็นที่รักของคนจำนวนมาก Chicherin ผู้บังคับการกระทรวงการต่างประเทศคนแรกของโซเวียตกล่าวว่า: "มีการปฏิวัติและโมสาร์ทในชีวิตของฉัน! การปฏิวัติคือปัจจุบัน แต่โมสาร์ทคืออนาคต!” นักปฏิวัติในศตวรรษที่ 20 ตั้งชื่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 อนาคต.ทำไม และคุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่? ( ดนตรีของโมสาร์ทเป็นเพลงที่สนุกสนาน มีความสุข และคนมักจะฝันถึงความสุขและความสุข)
- (หมายถึงกระดาน)โปสเตอร์ในจินตนาการของเราขาดคำหนึ่งคำ มันแสดงลักษณะของโมสาร์ทผ่านดนตรีของเขา เจอคำนี้. ( ตถาคต, วันนี้).
-ทำไม ? (ผู้คนต้องการดนตรีของ Mozart ในปัจจุบันและจะต้องการมันตลอดไป เมื่อได้สัมผัสกับดนตรีที่ไพเราะเช่นนี้ คนๆ หนึ่งจะสวยงามยิ่งขึ้น และชีวิตของเขาก็จะสวยงามยิ่งขึ้น)
-จะรังเกียจไหมถ้าฉันจะเขียนคำนี้แบบนี้-" อมตะ"? (เห็นด้วย).
บนกระดานเขียนว่า ฟังดูเหมือนโมสาร์ทอมตะ!”
ครูเล่นเสียงเริ่มต้นของ "Lacrimosa"
- เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงเพลงนี้ว่าเป็นแสงแดด? ( เปล่าเลย นี่คือความมืด ความโศก ราวกับดอกไม้เหี่ยวเฉา)
-ในสิ่งที่รู้สึก? ( เหมือนสิ่งสวยงามหายไป)
- Mozart สามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้หรือไม่? (ไม่!.. และอาจเป็นไปได้ ท้ายที่สุดแล้วดนตรีนั้นอ่อนโยนและโปร่งใสมาก)
- นี่คือดนตรีของ Mozart งานนี้ไม่ธรรมดาเช่นเดียวกับเรื่องราวของการสร้างสรรค์ โมสาร์ทป่วยหนัก อยู่มาวันหนึ่งชายคนหนึ่งมาหาโมสาร์ทและสั่งให้ "บังสุกุล" ซึ่งเป็นงานที่แสดงในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้เสียชีวิต โมสาร์ทเริ่มทำงานด้วยแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่แม้แต่จะพยายามหาชื่อแขกแปลกหน้าของเขา ด้วยความมั่นใจว่านี่ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลางสังหรณ์แห่งความตายของเขา และเขากำลังเขียน Requiem สำหรับตัวเขาเอง โมสาร์ทคิดการเคลื่อนไหว 12 ครั้งใน Requiem แต่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 7 Lacrimosa (น้ำตาไหล) เขาก็เสียชีวิต โมสาร์ทมีอายุเพียง 35 ปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขายังคงเป็นปริศนา มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสาเหตุการตายของ Mozart ตามเวอร์ชั่นที่พบมากที่สุด Mozart ถูก Salieri นักแต่งเพลงในศาลวางยาพิษซึ่งถูกกล่าวหาว่าอิจฉาเขามาก รุ่นนี้หลายคนเชื่อ A. Pushkin อุทิศโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาให้กับเรื่องนี้ซึ่งเรียกว่า "Mozart and Salieri" ฟังหนึ่งในฉากของโศกนาฏกรรมนี้ ( ฉันอ่านฉากที่มีคำว่า "ฟังนะ Salieri ของฉัน "Requiem! ... " ... ฟังดูเหมือน "Lacrimosa")
- เป็นการยากที่จะพูดหลังจากเพลงดังกล่าวและอาจไม่จำเป็น ( แสดงผลบนกระดาน)
- และนี่ไม่ใช่แค่ 3 คำบนกระดาน แต่เป็นประโยคจากบทกวีของกวีโซเวียต Viktor Nabokov มันขึ้นต้นด้วยคำว่า "ความสุข!"

-ความสุข!
เสียงเหมือน Mozart อมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างไม่มีคำบรรยาย
หัวใจอยู่ในอารมณ์ที่สูงส่ง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

- จบการประชุม ขออวยพรให้ทั้งท่านและตัวข้าพเจ้ามีใจไม่เบื่อหน่ายในการทำความดีและความสามัคคีแก่ประชาชน และปล่อยให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยเราในเรื่องนี้!

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไตรมาสที่ 1
ในใจกลางของบทเรียนคือเพลงบัลลาด "The Forest King" ของ Schubert
-สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีเพลงใหม่ในบทเรียน เป็นเพลง. ก่อนจะหมดไป ฟังหัวข้อเปิด ( ฉันเล่น).
- ธีมนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอะไร? ไม่สร้างภาพอะไร ( วิตกกังวล หวาดกลัว คาดหวังในสิ่งที่น่ากลัวคาดไม่ถึง)
ครูเล่นอีกครั้งโดยเน้นเสียง 3 เสียง: D - B-flat - G เล่นเสียงเหล่านี้อย่างราบรื่นและสอดคล้องกัน(ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันที ความตื่นตัวและความคาดหวังหายไป)
- โอเค ตอนนี้ฉันจะเล่นบทนำทั้งหมด จะมีอะไรใหม่ ๆ ตามคาดของภาพไหม? ( ความวิตกกังวลเพิ่มขึ้น ตึงเครียด อาจมีบางอย่างน่ากลัวเกิดขึ้นที่นี่ และเสียงซ้ำๆ ในมือขวาก็เหมือนกับภาพของการไล่ล่า)
ครูดึงความสนใจของเด็กไปที่ชื่อของนักแต่งเพลงที่เขียนบนกระดาน - F. Schubert เขาไม่ได้พูดถึงชื่อผลงานแม้ว่าเพลงจะฟังเป็นภาษาเยอรมันก็ตาม ( เสียงประกอบ.)
- เพลงถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาของภาพอินโทรที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว? ( ไม่ใช่ วรรณยุกต์ต่างกัน)
การอุทธรณ์ครั้งที่สองของเด็กต่อพ่อฟัง
เด็ก ๆ : - ภาพที่สดใส, สงบ, ขับกล่อม
- และอะไรรวมกันเป็นน้ำเสียงเหล่านี้? ( จังหวะที่ออกมาจากบทนำเหมือนเรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง)
- คุณคิดว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไร? ( เกิดเรื่องร้ายขึ้น บางทีก็ถึงแก่ชีวิต เมื่อมีบางอย่างหลุดออกไป)
- มีนักแสดงกี่คน? ( 2 - นักร้องและนักเปียโน)
- ใครเป็นผู้นำ ใครอยู่ในคู่นี้? (ไม่มีหลักและรองมีความสำคัญเท่ากัน)
- มีนักร้องกี่คน? ( ในเพลง เราได้ยินตัวละครหลายตัว แต่นักร้องคือตัวเดียว)
- วันหนึ่งเพื่อนจับได้ว่าชูเบิร์ตกำลังอ่าน "Forest King" ของเกอเธ่ ... ( ชื่อนี้ออกเสียงและครูอ่านข้อความของเพลงบัลลาด จากนั้นโดยไม่มีคำอธิบาย "The Forest King" ก็ดังขึ้นในห้องเรียนเป็นครั้งที่ 2 ในระหว่างการฟัง ครูแสดงท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าตามการกลับชาติมาเกิดของนักแสดง ดึงความสนใจของเด็กไปที่น้ำเสียง จินตภาพของพวกเขา จากนั้นครูดึงความสนใจไปที่กระดานดำซึ่งมี 3 ทิวทัศน์: N. Burachik "Dnieper กำลังคำรามและคร่ำครวญ", V. Polenov "เริ่มหนาว ฤดูใบไม้ร่วงที่ Oka ใกล้ Tarusa”, F. Vasiliev “Wet Meadow”)
คุณคิดอย่างไรกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่เสนอให้คุณสามารถทำเพลงบัลลาดได้? ( กับพื้นหลังของภาพที่ 1)
- ตอนนี้ค้นหาภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็น ราตรีสวัสดิ์หมอกสีขาวเหนือผืนน้ำและสายลมที่เงียบสงบและปลุกให้ตื่นขึ้น ( พวกเขาเลือก Polenov, Vasiliev แต่ไม่มีใครเลือกภาพวาดของ Burachik ครูอ่านคำอธิบายภูมิทัศน์จากเพลงบัลลาดของเกอเธ่: "ทุกอย่างเงียบสงบในความเงียบงันยามค่ำคืน ต้นหลิวสีเทาก็ยืนอยู่ข้างๆ")
งานนี้จับใจเราเต็มๆ ท้ายที่สุดในชีวิตเรารับรู้ทุกสิ่งผ่านความรู้สึกของเรา: มันดีสำหรับเราและทุกสิ่งรอบตัวก็ดีและในทางกลับกัน และเราเลือกภาพที่ใกล้เคียงกับดนตรีมากที่สุด แม้ว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส และฟังว่ากวี Osip Mandelstam รู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้:

-Old song world สีน้ำตาล สีเขียว
แต่อ่อนเยาว์ตลอดกาล
ที่นกไนติงเกลดอกเหลืองมงกุฎคำราม
ราชาแห่งป่าสั่นไหวด้วยความเกรี้ยวกราดอย่างบ้าคลั่ง

-กวีเลือกภพภูมิเดียวกับที่เราเลือก

จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ผลงานในบทเรียนดนตรีแบบองค์รวม งานนี้มีความสำคัญในการสั่งสมความรู้ทางดนตรี ก่อเกิดสุนทรียรสทางดนตรี จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรียงความของนักเรียน:

“... มันน่าสนใจมากที่จะฟังเพลงโดยไม่ต้องดูวงออเคสตรา ฉันชอบฟังเพื่อเดาว่าวงออเครสตร้ากำลังเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือทำอย่างไรให้ชินกับงาน ... มันมักจะเกิดขึ้นเช่นนี้: คน ๆ หนึ่งดูเหมือนจะไม่ชอบดนตรีไม่ฟังและทันใดนั้นก็ได้ยินและรักมัน และอาจจะตลอดชีวิตของคุณ"

“... เทพนิยาย “ปีเตอร์กับหมาป่า”. ในเรื่องนี้ Petya เป็นเด็กร่าเริงและร่าเริง เขาไม่ฟังคุณปู่ของเขา พูดคุยกับนกที่คุ้นเคยอย่างสนุกสนาน ปู่มืดมนบ่นว่า Petya ตลอดเวลา แต่เขารักเขา เป็ดร่าเริงชอบพูดคุย เธออ้วนมากเดินเตาะแตะจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง นกเปรียบได้กับเด็กผู้หญิงอายุ 7-9 ปี
เธอชอบที่จะกระโดดและหัวเราะตลอดเวลา หมาป่าเป็นตัวร้ายที่น่ากลัว รักษาผิวหนังของเขาเขาสามารถกินคนได้ การเปรียบเทียบเหล่านี้ได้ยินอย่างชัดเจนในเพลงของ S. Prokofiev ฉันไม่รู้ว่าคนอื่นฟังอย่างไร แต่ฉันฟังแบบนี้”

“...เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกลับมาบ้าน คอนเสิร์ตกำลังออกอากาศทางทีวี และฉันเปิดวิทยุและได้ยินเพลง Moonlight Sonata ฉันพูดไม่ได้ ฉันนั่งลงและฟัง... แต่ก่อน ฉันไม่สามารถฟังเพลงจริงจังและพูดได้ - โอ้พระเจ้าผู้คิดค้นมันขึ้นมา! ตอนนี้ฉันรู้สึกเบื่อที่ไม่มีเธอ!”

“... เวลาฟังเพลง ฉันมักคิดว่าเพลงนี้บอกอะไร ยากหรือง่าย เล่นง่ายหรือยาก ฉันมีเพลงโปรดเพลงหนึ่ง - เพลงวอลทซ์มีความไพเราะนุ่มนวลมาก .... "

“... ฉันอยากเขียนว่าดนตรีมีความงามในตัวเอง ศิลปะก็มีในตัวเอง ศิลปินจะเขียนภาพมันจะแห้ง และเพลงจะไม่มีวันแห้ง!

วรรณกรรม:

• ดนตรีสำหรับเด็ก ฉบับที่ 4 เลนินกราด "ดนตรี", 2524, 135 น.
• A.P. Maslova การสอนศิลปะ โนโวซีบีสค์ 2540 135
• การศึกษาดนตรีที่โรงเรียน Kemerovo, 1996, 76s
• Zh / l "ดนตรีที่โรงเรียน" ฉบับที่ 4, 1990, 80

Ermakova Vera Nikolaevna
อาจารย์ประจำสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี
ประเภทคุณสมบัติสูงสุด
งบประมาณของรัฐผู้ประกอบวิชาชีพทางการศึกษา
สถาบันของภูมิภาค Voronezh "Voronezh Music and Pedagogical College"
โวโรเนจ, ภูมิภาคโวโรเนซ

ตัวอย่างวิธีการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก
การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กโดย A. Grechaninov "ในแสงที่ลุกเป็นไฟ"

การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก "In the Fiery Glow" โดย A. Grechaninov ต่อท่อนของ I. Surikov สามารถนำมาประกอบกับประเภทของเนื้อเพลงแนวนอน ย่อส่วนนั้นเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่ไม่บรรเลงแบบง่าย ๆ ประกอบด้วยบทสามส่วน ความกลมกลืนเป็นเครื่องมือสร้างรูปร่างที่สำคัญในคณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนแรกเป็นคาบที่ไม่ใช่กำลังสองของโครงสร้างซ้ำๆ และประกอบด้วยสองประโยคที่เหมือนกันทุกประการ (แต่ละแท่งมี 5 แท่ง) แผนฮาร์มอนิกในยุคนั้นเรียบง่ายมาก: มันถูกครอบงำด้วยการปฏิวัติแบบครึ่งๆ กลางๆ ประดับด้วยไลน์เบสที่พัฒนาอย่างไพเราะและคันเหยียบแบบโทนิคในเสียงด้านบน วิธีการที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกัน "การตกแต่ง" ความกลมกลืนและโครงสร้างทางดนตรีโดยรวมคือเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด - เสียงเสริม (ตามกฎแล้วถูกทอดทิ้งไม่กลับไปที่คอร์ดของพวกเขา) และเสียงที่ส่งผ่านความล่าช้าที่เตรียมไว้ (แถบ 4 , 9).
ประโยคทั้งสองของคาบแรกจบลงด้วยจังหวะกึ่งแท้ที่ไม่เสถียร การสิ้นสุดของช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีร้องประสานเสียง

ส่วนที่สอง (บทที่สอง) ของการร้องเพลงขนาดเล็กโดยรวมมีแผนเสียงดังต่อไปนี้: Es-dur - c-moll - G-dur D9 Es-dur ซึ่งเริ่มส่วนที่สองฟังดูมีสีสันและคาดไม่ถึง เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อการทำงานใดๆ อย่างชัดเจนระหว่างชิ้นส่วน จึงตรวจพบได้บนพื้นฐานของความบังเอิญขององค์ประกอบเสียงของ D7 G-dur และ DVII7 ที่มีโทนเสียง Es-dur เพิ่มขึ้น

การพัฒนาฮาร์มอนิกในประโยคแรกของส่วนที่สองนั้นดำเนินการกับพื้นหลังของจุดออร์แกนที่โดดเด่นในเสียงเบส ซึ่งการเลี้ยวที่แท้จริงและที่ถูกขัดจังหวะจะถูกซ้อนทับ การหมุนเวียนที่ถูกขัดจังหวะ (หน้า 13) คาดว่าจะเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ของ c-moll (หน้า 15) ด้วยความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของ Es-dur แบบขนานและ c-moll การเปลี่ยนผ่านจะดำเนินการโดยใช้ Uv35 anharmonicity (VI6 ฮาร์มอนิก Es = III35 ฮาร์มอนิก c)

ใน tt 15-16 มีการพัฒนาโทนเสียง-ฮาร์มอนิกอย่างเข้มข้นที่เกี่ยวข้องกับแนวทางและจุดสุดยอด โทนเสียง c-moll นั้นอยู่ตรงกลางระหว่าง Es-dur และ G-dur จุดสุดยอด (หน้า 16) ถูกทำเครื่องหมายโดยการใช้คอร์ดที่แก้ไขเพียงตัวเดียวในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด - DDVII6 โดยลดลงหนึ่งในสามผ่านเข้าไปใน D7 ของ G-dur ดั้งเดิม (หน้า 17) ซึ่งเปิดภาคแสดงที่โดดเด่น บน. ในช่วงเวลาแห่งความสุดยอด ความกลมกลืนทำหน้าที่ควบคู่ไปกับการแสดงออกในรูปแบบอื่น - ไดนามิก (ขยายเสียงจาก mf เป็น f) เมโลดี้ (กระโดดไปที่เสียงสูง) จังหวะ (หยุดเป็นจังหวะเมื่อเสียงสูง)

โครงสร้างเพรดิเคต (แถบ 18-22) นอกเหนือจากการเตรียมคีย์หลักแล้ว ยังทำหน้าที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกโดยคาดการณ์ถึงภาพลักษณ์ของขลุ่ยซึ่งจะกล่าวถึงในส่วนที่สาม (บท) ของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงเสียงของโครงสร้างนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับทำนอง จังหวะ และเนื้อสัมผัส (การเลียนแบบ) ซึ่งสื่อถึง "การสั่น" ของเสียงขลุ่ย ความกลมกลืนที่โดดเด่นแบบเยือกแข็งนั้นไม่ได้สร้างเสียงขลุ่ย แต่ "ความกลมกลืน" ของเสียงนี้
การแยกรูปแบบที่ชัดเจนของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนั้นสามารถทำได้ด้วยวิธีพื้นผิวและโทนเสียง-ฮาร์มอนิก ส่วนที่สามของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วย D7 C-dur ซึ่งสอดคล้องกับคอร์ดสุดท้ายของส่วนที่สองในชื่อ DD7 กับ D7 ในตอนเริ่มต้นของสองส่วนก่อนหน้านี้ จุดเริ่มต้นของส่วนที่สามนั้นถูกครอบงำด้วยวลีที่แท้จริง แผนเสียงของการเคลื่อนไหวที่สาม: C-dur - a-moll - G-dur การเบี่ยงเบนไปยังคีย์กลาง a-moll เกิดขึ้นง่ายมาก - ผ่าน D35 ซึ่งรับรู้โดยสัมพันธ์กับ C-dur โทนิคก่อนหน้านี้ว่าเป็นกลุ่มสามที่สำคัญของระดับที่สาม การเปลี่ยนจาก a-moll เป็นคีย์หลัก G-dur ดำเนินการผ่าน D6 จังหวะที่ไม่สมบูรณ์ในบาร์ 29 จำเป็นต้องเพิ่ม (บาร์ 30-32) ซึ่งแสดงโดยการปฏิวัติฮาร์มอนิกเต็มรูปแบบ (SII7 D6 D7 T35)

ภาษาฮาร์มอนิกของคณะนักร้องประสานเสียง "In the Fiery Glow" ของ A. Grechaninov มีความโดดเด่นในขณะเดียวกันด้วยความเรียบง่าย การประหยัดจากวิธีการที่ใช้ (การปฏิวัติที่แท้จริง) และในเวลาเดียวกันด้วยสีสันของเสียงที่เกิดจากการใช้การมอดูเลตผ่าน แอนฮาร์โมนิก Uv35, การหมุนวงรีที่ขอบของฟอร์ม, จุดเหยียบและออร์แกน Triads หลัก (T, D) เหนือกว่าในคอร์ดจากจำนวนของ Triads ด้านข้าง VI, III, SII คอร์ดหลักที่เจ็ดแสดงโดย D7 เป็นหลัก และนอกจากนั้นจะใช้ SII7 เพียงครั้งเดียว ฟังก์ชันเด่นแสดงโดย D35, D7, D6, D9
แผนผังวรรณยุกต์ของคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมสามารถแสดงเป็นแผนผังได้:

ฉันส่วนหนึ่ง	ครั้งที่สองส่วนหนึ่ง	สามส่วนหนึ่ง
G-dur	Es-dur, c-minor, G-dur	С-dur, a-moll, G-dur
T35 D7	D9 D7	D7 T35

ในแผนเสียงของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กจะมีการแสดงคีย์เกือบทั้งหมดของกลุ่มย่อย: คีย์ของขั้นตอนต่ำ VI คือ Es-dur (การแสดงตัวของผู้เยาว์หลักที่มีชื่อเดียวกันที่ระดับของแผนเสียง ) ขั้นตอนที่สี่คือ c-moll, C-dur และขั้นตอนที่สองคือ a-moll การกลับไปที่คีย์หลักทำให้เราสามารถพูดถึงความคล้ายคลึงของ rondo ของแผนเสียงได้ ซึ่งคีย์หลัก G-dur ทำหน้าที่เป็นตัวย่อ และคีย์เหล็กมีบทบาทเป็นตอน โดยที่คีย์คู่ขนานของทิศทางย่อย มีการนำเสนอ ความสัมพันธ์ในระดับตติยภูมิของคีย์ในส่วนที่สองและสามของคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับคุณลักษณะเฉพาะของแผนโทนเสียงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก
คีย์ใหม่ที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองและสามจะแนะนำได้อย่างรวดเร็วก่อน เป็นรูปวงรี แต่สามารถอธิบายได้เสมอในแง่ของการเชื่อมต่อการทำงาน การเบี่ยงเบนจาก Es-dur ไปยัง c-moll (ตอนที่ II) เกิดขึ้นผ่าน Uv35 anharmonicity จาก C-dur ไปยัง a-moll บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันเชิงฟังก์ชัน T35 C-dur III35 ของ a-moll โดยธรรมชาติ และ การเปลี่ยนจาก a-moll เป็น G -dur ดั้งเดิม (แถบ 27-28) - เป็นการมอดูเลตแบบค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน a-moll ทำหน้าที่เป็นคีย์กลางระหว่าง G-dur และ G-dur จากคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงในคณะนักร้องประสานเสียงมีเพียงสามเสียง l-double ที่โดดเด่น (ม. 16 - ДДVII65b3) ซึ่งทำให้เกิดเสียงในช่วงเวลาที่ถึงจุดสุดยอด