เครื่องลมไม้ต่ำ. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้

ทำด้วยไม้ เครื่องมือลม- ที่เก่าแก่ที่สุดพร้อมกับกลองและเครื่องกระทบอื่น ๆ คุณสามารถเห็นท่อและท่อทุกประเภทที่บรรพบุรุษของเราเล่น

วัสดุอยู่ในมือ กกไม้ไผ่และกิ่งไม้อื่น ๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับท่อในอนาคต ไม่มีใครรู้ว่าใครและเมื่อไหร่ที่จะเจาะรูพวกเขา อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทเป่าที่ทำจากวัสดุที่ได้รับการดัดแปลงได้เข้ามาอยู่ในใจของผู้คนตลอดไป

ผู้คนตระหนักว่าเมื่อลำกล้องใหญ่ขึ้น ระดับเสียงก็เปลี่ยนไป และความเข้าใจนี้เป็นแรงผลักดันในการปรับปรุงเครื่องดนตรี ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจนกลายมาเป็นเครื่องลมไม้สมัยใหม่

จนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีมักเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ว่า "ไม้" หรือ "ท่อนไม้" แม้ว่าชื่อนี้จะเลิกสะท้อนถึงวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีเหล่านี้มานานแล้ว วันนี้ ท่อเหล่านี้ไม่ใช่ท่อที่มาจากธรรมชาติ แต่เป็นโลหะสำหรับฟลุตและแซกโซโฟน, มะเกลือสำหรับคลาริเน็ต, พลาสติกสำหรับเครื่องบันทึก

เครื่องมือไม้แท้

อย่างไรก็ตาม ไม้ยังคงเป็นวัสดุของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แท้ ๆ ซึ่งเป็นที่นิยมและเล่นในหลาย ๆ เวทีทั่วโลก ตัวอย่างเช่น duduk, zurna, zhaleyka, ขลุ่ยขวาง ชาวโลกและเครื่องมืออื่นๆ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ปลุกการเรียกร้องของบรรพบุรุษในจิตวิญญาณของผู้คน

เครื่องมือทั้งหมดนี้มีเหมือนกัน ระบบทั่วไปรู - รูที่สร้างขึ้นเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มหรือลดความยาวของกระบอกเครื่องมือได้

ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องไม้กับเครื่องทองเหลือง

อย่างไรก็ตาม เครื่องลมไม้มีความเกี่ยวข้องกับเครื่องลมทองเหลืองอยู่บ้าง ความสัมพันธ์นี้อยู่ในความจริงที่ว่าเพื่อแยกเสียง อากาศเป็นสิ่งจำเป็นซึ่งปอดปล่อยออกมา อื่น คุณสมบัติทั่วไปตราสารทั้งสองกลุ่มนี้ไม่มี เครื่องไม้และทองเหลืองสามารถรวมกันเป็น.

ตลก!วาทยกรคนหนึ่งเป็นนักไวโอลิน ชอบเครื่องลมมาก เสียงของเครื่องสายดูเหมือนโปร่งใสและไร้น้ำหนักสำหรับเขา เขาเรียกเสียงของ "ทองแดง" "เนื้อ" และเสียงของ "ไม้" สำหรับเขาแล้วก็เหมือนเครื่องปรุงรสที่ดีสำหรับอาหารจานหลัก การฟังเครื่องเป่าลมทำให้เขารู้สึกดีขึ้น รู้สึกได้

เครื่องเป่าลมไม้แบบฝีปากและกก

ตามวิธีการแยกเสียง เครื่องลมไม้ก็คือ ริมฝีปาก ซึ่งรวมถึง ขลุ่ยและ กกหรือกก ซึ่งรวมถึง คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน และโอโบ .

ในกรณีแรก นักดนตรีไม่ต้องเสียเงินกับไม้อ้อและหลอดเป่า ในขณะที่อย่างที่สอง ในทางกลับกัน เขาต้องกังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนมันเป็นระยะๆ อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายเหล่านี้ได้รับการพิสูจน์โดยความงามของเสียงและเสียงต่ำของเครื่องดนตรี

เครื่องมือใดที่เหมาะกับเด็ก

สำหรับเด็กเล็ก เครื่องเป่าลมไม้คือสิ่งที่คุณต้องการ ตามกฎแล้วเมื่อ เครื่องทองเหลืองพวกเขาเริ่มฝึกเมื่อความแข็งแรงปรากฏขึ้นและรัดตัวของกล้ามเนื้อมีความเข้มแข็งแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม สำหรับเครื่องลมไม้ เครื่องบันทึกเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับเด็ก มันเล่นง่ายและสะดวกเพราะไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ ในส่วนของเครื่องช่วยหายใจ

เครื่องลมไม้เป็นเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้สูงและมีศักยภาพสูง ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ พวกเขาได้พิสูจน์สิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้คะแนนพวกเขาด้วย!

(เครื่องดนตรีทั่วไป: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน)

กลุ่มเครื่องลมไม้มีความแตกต่างกันมากในแง่ของเสียงต่ำและความสามารถทางเทคนิค ด้วยความยืดหยุ่นที่น้อยกว่ามาก ความคล่องตัวที่น้อยกว่า ความเป็นไปได้ที่จำกัดในด้านความแตกต่างมากกว่า เครื่องสาย, - กลุ่มเครื่องลมไม้มีบทบาทในวงออเคสตราน้อยกว่ามาก เครื่องมือโค้งคำนับ. เริ่มตั้งแต่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ความสำคัญของเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เพิ่มขึ้น และวรรณกรรมออเคสตร้าก็เสริมด้วยท่อนโซโลและตอนสำหรับเครื่องลมไม้จำนวนมาก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เครื่องเป่าลมไม้ที่เรียกว่าเฉพาะก็ปรากฏขึ้นอย่างเป็นระบบในวงออเคสตรา (ดูตารางของวงออเคสตรา บทที่ 2 (อาจพิมพ์ผิด ตารางการประพันธ์เพลงของวงออเคสตราพร้อมเครื่องดนตรีเฉพาะอยู่ในบทที่ III - Musstudent))

เสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้แต่ละเครื่องนั้นไม่สม่ำเสมอมากนัก ตลอดช่วง (สเกล) ของเครื่องลมไม้แต่ละเครื่อง สามารถแยกความแตกต่างของ "เสียงต่ำ" สามเสียงได้ (แบบมีเงื่อนไข) สถานการณ์นี้ทำให้นักแต่งเพลงหลายคนใช้ความเป็นไปได้ของเสียงต่ำต่างๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างละเอียด โดยผสมเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นขึ้นไปในการผสมกันของเสียงต่ำ โอกาสต่างๆการเปรียบเทียบ ฯลฯ การชี้ให้เห็นถึงคุณลักษณะเหล่านี้ของเครื่องลมไม้ N. A.

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ("พื้นฐานการเรียบเรียง") สังเกตว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีพื้นที่ "การเล่นที่สื่ออารมณ์" ของตัวเอง ซึ่งเครื่องดนตรีชนิดนี้สามารถเล่นเฉดสี การเปลี่ยนแปลงไดนามิก ความแตกต่างอย่างละเอียด ฯลฯ พื้นที่นี้ส่วนใหญ่อยู่ อยู่ในช่วงทะเบียนกลางของตราสาร นอก "ขอบเขตของการเล่นที่สื่ออารมณ์" เขาสามารถจัดเตรียมสีเสียงต่ำให้กับออเคสตราเท่านั้น โดยมีเฉดสีไดนามิกที่จำกัดกว่า

ตัวที่ทำให้เกิดเสียง - เครื่องสั่น - ในเครื่องลมคืออากาศที่เติมอยู่ในตัวเครื่องดนตรีนี้ ภายใต้อิทธิพลของพิเศษ (exciter (เครื่องกำเนิดเสียง)) คอลัมน์ของอากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีเริ่มสั่นเป็นระยะ ๆ ทำให้เกิด เสียงดนตรีความสูงบางอย่าง การเกิดเสียงประเภทนี้สามารถสังเกตเห็นได้เมื่อลมส่งเสียงหึ่งๆ ในปล่องไฟ ในพัดลม ฯลฯ เสียงต่ำของเครื่องดนตรีนี้ขึ้นอยู่กับ:

1. รูปแบบของปริมาตรอากาศที่อยู่ในเครื่องมือซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างกัน

2. ประเภทของเครื่องกำเนิดเสียง

3. และบางส่วนจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องมือนี้

เครื่องลมไม้ทั้งหมดประกอบด้วยท่อไม้ (ลูกระเบิดมือหรือไม้มะพร้าว) ที่มีรูเจาะตามตัวเครื่องดนตรี บางรูปิดด้วยวาล์ว เมื่อปิดรูทั้งหมด เครื่องดนตรีจะสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด ซึ่งเป็นโทนเสียงพื้นฐานของช่วงเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าใน ช่วงเวลานี้สั่นสะเทือน ("เสียง") ทั้งคอลัมน์ของอากาศที่อยู่ในเครื่องมือ ด้วยการเปิดรูทีละน้อย คอลัมน์ของอากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีจะสั้นลง และเราได้มาโดยใช้นิ้วที่รู้จักกันดี สเกลสีที่สมบูรณ์ภายในอ็อกเทฟ (เช่น สำหรับฟลุต) หรือภายในดูโอเดซิม (สำหรับ คลาริเน็ต).

เพื่อให้ได้เสียงที่สูงขึ้น ภายในสอง สามอ็อกเทฟ จะใช้เทคนิค "การเป่า"

ระดับเสียงพื้นฐานของเครื่องดนตรีถูกกำหนดโดยความยาวของท่อ นั่นคือ ยิ่งท่อยาว เสียงของเครื่องดนตรียิ่งต่ำลง การเป่าลมสามารถทำได้ทั้งแรงและเบา หากคุณเป่าลมแรง คอลัมน์อากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีจะเกิดการแกว่งอย่างมากและแตกออกเป็นสองส่วน และยิ่งเป่าแรงขึ้นเป็นสามส่วนหรือมากกว่า ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงหลักดังขึ้นตามช่วงระดับเสียงคู่ (ในตอนแรก ระเบิด), ลำไส้เล็กส่วนต้น ( ในการระเบิดครั้งที่สอง) ฯลฯ ตามมาตราส่วนตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงได้ปริมาณเครื่องมือทั้งหมด

เครื่องกำเนิดเสียงเครื่องลมไม้แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

1. ริมฝีปาก ("ริมฝีปาก")

2. ภาษา ("กก")

ในเครื่องดนตรีที่มีเครื่องกำเนิดเสียงที่ริมฝีปาก (ขลุ่ย) เสียงได้มาจากแรงเสียดทานของไอพ่นของอากาศกับริมฝีปากที่ตึงและขอบของรูที่เจาะที่ส่วนหัวของเครื่องดนตรี ดังนั้น เครื่องดนตรีฟลุตจึงไม่มี "เสียงบี๊บ" เพิ่มเติมสำหรับการสร้างเสียง การผลิตเสียงในกรณีนี้เหมือนกับเสียงที่เกิดจากการผิวปากเข้าไปในกุญแจประตูที่ถูกเจาะ

Reed sounders ถูกสร้างขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับของเล่นเด็ก คือ squeaker ที่ทำจากฝักกระถินเทศ

ด้วยแผ่นยางยืดสองแผ่นที่ไม่พอดีกัน ช่องว่างแคบกระแสลมพุ่งเข้าอย่างแรง ทำให้ขอบคมของแผ่นเปลือกโลกสั่นไหว นี่คือลักษณะของเครื่องกำเนิดเสียงที่เรียกว่า "อ้อย" (จาก ชนิดพิเศษกกที่ทำจากกกลมไม้ สำหรับปี่และปี่จะใช้กกคู่ซึ่งประกอบด้วยแผ่นสองแผ่น ในคลาริเน็ต แผ่นกกหนึ่งอันติดอยู่กับขอบที่เอียงอย่างแหลมคมของหัวเครื่องดนตรี หลักการของการสร้างเสียงที่นี่ยังคงเหมือนเดิม

เสียงสูงของบี๊บจะสั่นสะเทือนคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรีและทำให้หลังสั่นและทำให้เกิดเสียงดนตรี

เครื่องเป่าสามารถเล่นได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น ในอนาคตเมื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือลม นักเรียนจะต้องพบกับแนวคิดที่เรียกว่า "เครื่องมือเปลี่ยนตำแหน่ง" มากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยเหตุผลทางเทคนิคหลายประการและเกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมา เครื่องดนตรีบางชิ้นจะถูกอ่านค่าให้ต่ำลงหรือสูงขึ้นตามช่วงระยะเวลาหนึ่ง เมื่อเทียบกับการบันทึกบนไม้เท้า ปริมาณของตำราเรียนไม่อนุญาตให้เราพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่บังคับให้เราใช้วิธีการบันทึกเครื่องดนตรีบางอย่างมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งไม่สะดวกสำหรับนักเล่นเครื่องดนตรีมือใหม่ แต่นักเรียนด้านเครื่องดนตรีควรเรียนรู้วิธีการแปลงเป็นเปียโนอย่างคล่องแคล่วตั้งแต่บทเรียนแรก ส่วนประกอบของตราสารดังกล่าว

ขลุ่ย (Flauto); ปริมาณ

นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวนอน ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้ดี ช่วยให้คุณเขียนลำดับมาตราส่วนอย่างรวดเร็ว การกระโดดแบบกว้าง การอาร์เพจจิโอ การไหลริน และทางเดินอื่นๆ สำหรับฟลุต เสียงต่ำของขลุ่ยนั้นเบา (โดยเฉพาะตรงกลาง) ค่อนข้างทึบ เย็นและอ่อนแอในเสียงต่ำ สว่างและค่อนข้างแหลม "ผิวปาก" ในเสียงบน การลงทะเบียนกลางและบนของขลุ่ยถูกใช้อย่างต่อเนื่องโดยนักแต่งเพลงวงออเคสตราตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวพิมพ์เล็กพร้อมข้อยกเว้นที่หายาก เป็นเวลานานไม่พบใบสมัคร แต่เริ่มต้น (โดยประมาณ) กับ J. Bizet (1833-1875) จำนวนหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912) ตามมาอีกมากมาย นักแต่งเพลงรุ่นหลังทั้งนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวเยอรมันที่โดดเด่นต่างก็เขียนโซโลเดี่ยวฟลุตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งในระดับต่ำ เอฟเฟ็กต์พิเศษบนฟลุตสามารถทำได้โดยการตีลิ้นสองครั้ง (การหยุดเสียงอย่างรวดเร็ว - staccato)

ขลุ่ยเล็ก (Flauto piccolo) ปริมาณ:

มันถูกเขียนด้วยอ็อกเทฟใต้เสียงจริง มันถูกใช้ในวงออเคสตราโดยส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเพิ่มเติม เพิ่มระดับเสียงของแกรนด์ฟลุตในรีจิสเตอร์บน หรือสำหรับเพิ่มส่วนของแกรนด์ฟลุตเป็นอ็อกเทฟ (ตัวอย่าง: ในแกรนด์ "tutti") ขลุ่ยขนาดเล็กมีเสียงแหลมและแข็งแรง ในวรรณคดีออเคสตร้าของรัสเซียและตะวันตกมีโซโลจำนวนมากสำหรับขลุ่ยพิคโคโล

อัลโตฟลุต ซึ่งให้เสียงต่ำกว่าแกรนด์ฟลุตหนึ่งในสี่หรือหนึ่งในห้า เริ่มปรากฏในวงออเคสตราเมื่อไม่นานมานี้และยังไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

โอโบ (Oboe), ปริมาณ: ผู้แสดงถือเครื่องดนตรีในมุมลง โอโบนั้นเคลื่อนที่ได้น้อยกว่าฟลุตและท่วงทำนองของ Cantilena (การร้องเพลง) ก็มีอยู่ในนั้นมากกว่า อย่างไรก็ตามเขาสามารถเข้าถึงทางเดินสั้น ๆ การไหลริน arpeggios ที่ค่อนข้างเคลื่อนที่ได้

เสียงต่ำของโอโบในรีจิสเตอร์ล่างนั้นค่อนข้างแหลม รีจิสเตอร์ตรงกลางนั้นนุ่มนวล เบา และรีจิสเตอร์บนนั้นแหลม เสียงต่ำของโอโบนั้นมีลักษณะที่ชวนให้นึกถึงเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ คุณลักษณะเสียงต่ำเหล่านี้ของโอโบที่นักแต่งเพลงมักใช้เมื่อบรรยายภาพของธรรมชาติ เพลงของคนเลี้ยงแกะ ฯลฯ

อิงลิชฮอร์น (Corno inglese) ปริมาณ:

เสียงหนึ่งในห้าด้านล่างเสียงที่สังเกต ฮอร์นอังกฤษเล่นโดยนักเล่นโอโบคนที่สองหรือ นักแสดงพิเศษ(ด้วยองค์ประกอบสามอย่าง: โอโบสองตัวและอิงลิชฮอร์นหนึ่งตัว) เสียงต่ำของฮอร์นอังกฤษนั้นควบแน่นและขึ้นจมูกมากกว่าเสียงของโอโบ เสียงของมันชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทลมตะวันออก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้ฮอร์นอังกฤษอย่างแพร่หลาย โดยเริ่มจากกลินกา ซึ่งมักจะใช้เสียงต่ำเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้เพื่อสื่อถึงกลิ่นอายของดนตรีตะวันออก

คลาริเน็ต (คลาริเน็ตโต) ปริมาณ:

เครื่องมือ. คลาริเน็ตมีความสวยงามของเสียงต่ำและมีความยืดหยุ่นในความแตกต่างเล็กน้อย บนคลาริเน็ต, อาร์เพจจิโอ, สเกล, ทริลล์ และทางเดินที่หลากหลายในธีมมือถือที่ให้เสียงที่ยอดเยี่ยม เสียงกลางของคลาริเน็ตนุ่มและชุ่มฉ่ำ อันล่างค่อนข้างหูหนวกมืดมน บน - แหลมคม คลาริเน็ตเริ่มใช้ในวงออเคสตราเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งประดิษฐ์ของเขามีอายุย้อนไปถึงประมาณปี 1700 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่คลาริเน็ตกลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา Haydn และ Mozart ใช้มันด้วยความระมัดระวัง (งานบางชิ้นของนักแต่งเพลงเหล่านี้ใช้เครื่องดนตรีโดยไม่มีคลาริเน็ต) และนับตั้งแต่ยุคของ Weber คลาริเน็ตก็เริ่มครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในตระกูลเครื่องลม

เนื่องจากการจัดเรียงวาล์วแบบพิเศษ จึงไม่สะดวกที่จะเล่นชิ้นที่มีตัวอักษรจำนวนมากบนคลาริเน็ต เพื่อหลีกเลี่ยงความไม่สะดวกนี้ วงออเคสตร้าสมัยใหม่จึงใช้สเกลสองสเกลของคลาริเน็ต: สำหรับคีย์แหลม คลาริเน็ตอยู่ในสเกล A และสำหรับคีย์แบน จะอยู่ในสเกล B ดังนั้น คลาริเน็ตจึงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนตำแหน่ง

เมโลดี้

บนคลาริเน็ตใน A-string จะมีเสียง:

และบนคลาริเน็ตในระดับ B จะมีเสียง:

เมื่อมอดูเลตชิ้นส่วนในส่วนของคลาริเน็ต จะมีการหยุดชั่วคราวหลายครั้งเพื่อเปลี่ยนลำดับ (เปลี่ยนคลาริเน็ต) (มันเขียนในส่วน: “muta A in B”, i.e. แทนที่ clarinet A ด้วย clarinet B.)

เบสคลาริเน็ต (Clarinetto basso) น. เครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนเสียง. ค่อนข้างเคลื่อนที่น้อยกว่าคลาริเน็ต ใช้ในการปรับแต่ง A และ B (หลังบ่อยขึ้น)

เพื่อให้เล่นง่ายขึ้น ส่วนของมันถูกเขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลม

ปริมาณตามตัวอักษร:

เสียงเหมือน:

เสียงต่ำของปี่ชวาเบสมืดมนมืดมน เสียงมีความแข็งแรง

คลาริเน็ตขนาดเล็ก (Clarinetti piccoli) เริ่มต้นด้วย Berlioz บางครั้งก็ถูกนำมาใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เสียงต่ำของปี่เล็กนั้นแหลมคมเสียดแทง ใช้ในการจูน D และ Es

บาสซูน (Fagotto) ปริมาณ:

เล่นกับท่อโลหะโค้ง ส่วนปี่เขียนด้วยเบสและโน๊ตอายุ

ทะเบียนล่างและกลางนั้นสวยงามและธรรมดาที่สุด เสียงที่สูงขึ้นค่อนข้างน่าเบื่อ บาสซูนสามารถเล่นบทที่ค่อนข้างเร็ว โดยเฉพาะอาร์เพจจิโอ การกระโดดเกือบทุกช่วง การไหลริน เทคนิค staccato ฯลฯ เป็นเรื่องปกติมาก

Counter-bassoon (Contrafagotto) ปริมาณ:

มีเสียงอ็อกเทฟใต้เสียงที่จดไว้ เครื่องดนตรีเทอะทะมาก เคลื่อนที่น้อย พร้อมเสียงอันทรงพลัง ใช้ในบางกรณีเพื่อเพิ่มเป็นสองเท่า วงออเคสตราขนาดใหญ่ปี่แบ่งเป็นเสียงคู่ (ใน tutti ขนาดใหญ่) เพื่อเพิ่มกลุ่มเสียงเบส ฯลฯ

นอกเหนือจากเครื่องมือทางสายตาหลักและใช้กันมากที่สุดของกลุ่มเครื่องลมไม้ที่พิจารณาในที่นี้ (ในคะแนนของคีตกวีในสมัยโบราณและใหม่กว่าและร่วมสมัยของเรา - นักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกและรัสเซีย) มีการค้นพบและมีการใช้เครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง ใช้ในการซ้อมดนตรีสมัยใหม่หรือไม่ก็ตามที่เจอที่โน้ตเพลงออเคสตร้าค่อนข้างแรง เครื่องมือดังกล่าวรวมถึงแตรเบสเก่า โอโบ d "กามเทพหรือตัวอย่างเช่น แซกโซโฟน เฮ็กเคลโฟน ฯลฯ งานของเรา หลักสูตรระยะสั้นไม่รวมถึงการพิจารณาสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีหายากเหล่านี้

กลุ่มเครื่องลมไม้ในองค์ประกอบหลักเช่นเดียวกับกลุ่มเครื่องสายให้ฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน: ฟลุตมีบทบาทเป็นเสียงโซปราโน, โอโบ - อัลโต, คลาริเน็ต - เทเนอร์, บาสซูน - เบส

นี่คือลักษณะเสียงของ "ควอเตต" ของเครื่องลมไม้ หากเครื่องดนตรีถูกจัดเรียงตามความสูงที่กำหนด:

แต่ดังที่จะเห็นต่อไปนี้ เครื่องดนตรีใด ๆ ของกลุ่มเครื่องลมสามารถทำหน้าที่เป็นเสียงโซปราโนและเสียงคลอที่เหลือได้

เครื่องดนตรีชนิดต่างๆ (ฟลุตปิกโคโล, คอร์อังเล, เบสและปิคโคโลคลาริเน็ต, เคาเตอร์-บาสซูน) ทำหน้าที่หลักสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เพื่อเพิ่มกลุ่มของไม้และเพิ่มระดับเสียง (สเกลพื้นฐาน) ของเครื่องดนตรีทั่วไป

ในช่วงเวลาของคลาสสิกเวียนนา กลุ่มเครื่องลมไม้เพิ่งได้รับการจัดตั้งขึ้นในองค์ประกอบสองชิ้นเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเหล่านี้ใช้การเรียบเรียงเสียงประสานที่ไม่สมบูรณ์ ปล่อยท่อนที่ 2 ของฟลุตในการประพันธ์เพลง จากนั้นไม่ใช้คลาริเน็ตเลย เป็นต้น

ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีหลักแต่ละคู่ของกลุ่มเครื่องลมไม้มักเขียนด้วยบรรทัดเดียว (ไม้เท้าหนึ่งอัน) และบางครั้งก็เขียนด้วยสองอันโดยใช้แบบแผนต่อไปนี้ เมื่อเครื่องดนตรีทั้งสองเล่นพร้อมกัน จะเขียนด้านบนว่า "a2" ซึ่งแปลว่า - พร้อมกัน หากเครื่องดนตรีสองชิ้นเล่นคนละส่วน โน้ตจะถูกเขียนด้วยก้านในทิศทางที่ต่างกัน ตัวบ่งชี้ "1 โซโล", "2 โซโล" หมายถึงการแสดงเดี่ยวของสถานที่นี้ด้วยหนึ่งในสองเครื่องดนตรี

บาสซูน(fagotto อิตาเลียน, lit. “knot, bundle, bundle of friwood”, German Fagott, French basson, English bassoon) เป็นเครื่องเป่าลมไม้ของเบส เทเนอร์ และอัลโตบางส่วน มันมีรูปแบบของท่อยาวที่โค้งงอพร้อมระบบวาล์วและกกคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ ("es") ในรูปของตัวอักษร S เชื่อมต่อกกกับตัวเครื่องหลัก ของเครื่องดนตรี มันได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืนฟืน

บาสซูนถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี มันถูกใช้ในวงออเคสตราด้วย ปลาย XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นอย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนสื่อความหมายได้ดีและเต็มไปด้วยเสียงหวือหวาตลอดทั้งช่วง ที่พบมากที่สุดคือเสียงต่ำและเสียงกลางของเครื่องดนตรี โน้ตเสียงบนจะค่อนข้างเนิบนาบและตีบตัน บาสซูนใช้ในซิมโฟนี ไม่ค่อยใช้ในวงแตรวง และยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

ปี่เป็นท่อยาวที่มีรูปทรงกรวยเล็กน้อย เพื่อความกะทัดรัดยิ่งขึ้น คอลัมน์อากาศภายในอุปกรณ์จะเพิ่มเป็นสองเท่าเหมือนเดิม วัสดุหลักในการผลิตปี่คือไม้เมเปิล

ร่างกายของบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าล่าง ("บูต" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าใหญ่และระฆัง ท่อโลหะยาวบาง ๆ ยื่นออกมาจากหัวเข่าเล็ก ๆ งอในรูปแบบของตัวอักษร S (เพราะฉะนั้นชื่อ - es) ซึ่งติดตั้งกก - องค์ประกอบที่สร้างเสียงของปี่

มีรูจำนวนมาก (ประมาณ 25–30) บนตัวเครื่องดนตรี โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง นิ้วควบคุมเพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน

กับ
แอ็กโซโฟน(จากแซกโซโฟน - นามสกุลของผู้ประดิษฐ์และกรีกφωνή - "เสียง", แซ็กโซโฟนฝรั่งเศส, แซกโซโฟนอิตาลี, แซกโซโฟนเยอรมัน) - เครื่องดนตรีลมที่เป็นของตระกูลไม้ตามหลักการแยกเสียงแม้ว่าจะเป็น ไม่เคยทำจากไม้ ตระกูลแซกโซโฟนได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2385 โดยอดอล์ฟ แซกซ์ ปรมาจารย์ด้านดนตรีชาวเบลเยียม และได้รับการจดสิทธิบัตรในอีกสี่ปีต่อมา กับ กลางเดือนสิบเก้าในศตวรรษที่ แซกโซโฟนถูกนำมาใช้ในวงเครื่องเป่า ไม่ค่อยบ่อยนักในซิมโฟนี นอกจากนี้ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล) เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของดนตรีแจ๊สและแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับดนตรีป๊อป เครื่องดนตรีมีเสียงที่สมบูรณ์และทรงพลัง เสียงต่ำที่ไพเราะ และความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

นิ้วของแซกโซโฟนอยู่ใกล้กับนิ้วของโอโบ แต่ริมฝีปากไม่เปิดขึ้นมากนักและหลักการของการแยกเสียงนั้นคล้ายกับการแยกเสียงบนคลาริเน็ต แต่การทำปากน้ำจะง่ายกว่าเล็กน้อย ในขณะเดียวกัน รีจิสเตอร์ของแซกโซโฟนก็มีความสม่ำเสมอมากกว่ารีจิสเตอร์ของคลาริเน็ต

ความเป็นไปได้ของแซกโซโฟนนั้นกว้างมาก: ในแง่ของความคล่องตัวทางเทคนิค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเลกาโต มันสามารถแข่งขันกับคลาริเน็ตได้ แอมพลิจูดของการสั่นสะเทือนของเสียงเป็นไปได้ สเตคกาโตที่เน้นเสียงชัดเจน การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง นอกจากนี้ แซกโซโฟนยังมีพลังเสียงที่เหนือกว่าเครื่องลมไม้อื่นๆ (ประมาณว่า เฟรนช์ฮอร์น) ความสามารถของเขาในการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติกับทั้งกลุ่มเครื่องลมไม้และทองเหลืองช่วยให้เขารวมกลุ่มเหล่านี้เป็นเสียงต่ำได้สำเร็จ

ในดนตรีแจ๊สและเมื่อแสดงดนตรีสมัยใหม่ นักเป่าแซ็กโซโฟนใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลาย - ฟรุลลาโต (ลูกคอบนโน้ตเดียวโดยใช้ลิ้น), เสียงกังวาน, การแสดงในรีจิสเตอร์สูงพิเศษพร้อมเสียงฮาร์มอนิก, เสียงโพลีโฟนิก ฯลฯ

ฉ ลาโจเล็ต(flageolet ฝรั่งเศสย่อมาจาก flageol ฝรั่งเศสเก่า - ขลุ่ย) - ขลุ่ยเก่าที่มีการลงทะเบียนสูงท่อ

แฟลกโอเล็ตที่รู้จักกันเป็นครั้งแรกทำขึ้นในฝรั่งเศสโดยปรมาจารย์ V. Juvigny ในปี 1581

เป็นท่อที่ทำจากไม้เชือกหรืองาช้าง มีช่องทรงกระบอกหรือกรวยกลับด้าน มีรูนิ้ว 6 รูและอุปกรณ์เป่านกหวีด

จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อกันและส่วนบน (พร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด) เพิ่มขึ้น (ความยาวรวม 300 มม.) และกลายเป็นห้องพิเศษที่มีผ้าอนามัยแบบสอดที่ดูดความชื้น

มีแฟลกลีโอเล็ตแบบฝรั่งเศส (มีรูสี่รูที่ด้านหน้า และสองรูที่ด้านหลัง) และภาษาอังกฤษ (มีรูทั้งหกรูที่ด้านหน้า) นอกจากนี้ยังมีแฟลกโอเล็ตคู่ - พร้อมอุปกรณ์นกหวีดเดียวและสองหลอดซึ่งช่วยให้คุณแยกเสียงสองเสียงได้ในเวลาเดียวกัน

เนื่องจากมีความไพเราะสูงจึงใช้ธงโอเล็ตในการฝึกนกให้เป่านกหวีดในท่วงทำนองต่างๆ

แฟลกโอเล็ตแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 และต่อมาถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยพิคโกโล

ธงโอเล็ตถูกใช้ในงานของพวกเขาโดย J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck และ W. A. ​​Mozart

และ
ปี่ตาเหลียนแปลกตรงที่มีสองหลอดสำหรับเล่นเมโลดี้ หนึ่งหลอดสำหรับแต่ละมือ ทั้ง 4 หลอดมีสองกก อากาศที่เป่าเข้าไปในท่อจะผ่านลิ้น 2 อันและทำให้เกิดเสียงที่ชวนให้นึกถึงอวัยวะ ปี่สปี่อิตาลีเล่นตามเมืองเล็ก ๆ โดยเฉพาะในช่วงคริสต์มาส

ปี่อิตาลีมักจะเล่นกับปี่จาราเมลลา ซึ่งเป็นปี่ทรงกรวย พวกเขามักจะได้ยินด้วยกันในช่วงคริสต์มาส ปี่อิตาลีจัดอยู่ในสกุลปี่ปิฟเฟโร

ช
ฆ่าออร์แกน(ภาษาพูด "(ปาก) หีบเพลงปาก", พิณ (จากพิณอังกฤษ)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทกกทั่วไป ภายในหีบเพลงปากมีแผ่นทองแดง (กก) ที่สั่นสะเทือนในกระแสอากาศที่นักดนตรีสร้างขึ้น ฮาร์โมนิกาไม่มีคีย์บอร์ดซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีกกอื่น ๆ แทนที่จะใช้แป้นพิมพ์ ลิ้นและริมฝีปากถูกใช้เพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ที่ตรงกับโน้ตที่ต้องการ

หีบเพลงปากมักใช้ในเรื่องนี้ ทิศทางดนตรีเช่น บลูส์ โฟล์ค บลูแกรสส์ บลูส์ร็อก คันทรี แจ๊ส ป็อป

นักดนตรีที่เล่นฮาร์โมนิกาเรียกว่าฮาร์เปอร์

ฮาร์มอนิกแบบโครมาติกทำให้คุณสามารถเล่นโน้ตทั้งหมด 12 ตัวในอ็อกเทฟ (รวมถึงเซมิโทน) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าไดอะโทนิก แต่พวกมันสามารถเล่นเมโลดี้ใดๆ ได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแบบพิเศษ เช่น การดัดโค้ง ฮาร์มอนิกประเภทนี้ประกอบด้วยฮาร์มอนิก 2 ตัวในแพ็คเกจเดียว การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - ตัวเลื่อนที่อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี

ฮาร์โมนิกาแบบไดอะโทนิกใช้สเกลแบบไดอะโทนิก (เช่น: C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงเซมิโทนระหว่างโน้ต (C#, D# และอื่นๆ) การเล่นออร์แกนแบบไดอาโทนิกโดยไม่ใช้เทคนิคพิเศษจะคล้ายกับการเล่นเปียโนเฉพาะบนคีย์สีขาวเท่านั้นโดยไม่มีคีย์สีดำ ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic มีช่วงเสียงตั้งแต่ 1-4 อ็อกเทฟ

ออร์แกนบลูส์เป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน โดยปกติจะมี 10 รู แต่ละหลุมสามารถเล่นได้ทั้งหายใจเข้า (เป่าภาษาอังกฤษ) และหายใจออก (เป่าภาษาอังกฤษ) ด้วยทักษะการเล่นบางอย่าง คุณสามารถเล่นแบบสีได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - โค้งและโอเวอร์โฟลว์ ขายในคีย์และการตั้งค่าต่างๆ แต่ที่พบมากที่สุดคือ C-dur

ในฮาร์โมนิก้าแบบเทรโมโล แถบเสียงสองแถบที่ให้เสียงพร้อมกันจะมีความคลาดเคลื่อนเล็กน้อยเมื่อเทียบกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แบบเทรโมโล ดังนั้นจึงมี 2 กกสำหรับแต่ละโน้ตและเสียงจะอิ่มตัวมากขึ้น การปรากฏตัวของโน้ต la ในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่

ออร์แกนคู่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของไดอะโทนิก ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันจะถูกปรับให้สัมพันธ์กันในระดับอ็อกเทฟ สิ่งนี้ให้ระดับเสียงที่มากขึ้นและเสียงต่ำที่แตกต่างกัน

เบสฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แยกจากกัน โดยชิ้นหนึ่งอยู่เหนืออีกชิ้นหนึ่ง บานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมจะเล่นเมื่อหายใจออกเท่านั้น และสำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ

คอร์ดฮาร์โมนิกา เช่น เบสฮาร์โมนิกา ยังประกอบด้วยเพลทที่เคลื่อนที่ได้สองแผ่น ซึ่งรีดคู่จะถูกปรับเป็นอ็อกเทฟ แต่แตกต่างจากเบสฮาร์มอนิกตรงที่มีโน้ตสำหรับทั้งหายใจออกและหายใจเข้า ซึ่งช่วยให้คุณใช้คอร์ดต่างๆ ได้

ช
วอลล์เปเปอร์(จากภาษาฝรั่งเศส hautbois ตามตัวอักษร "ต้นไม้สูง" อังกฤษ เยอรมัน และอิตาลี โอโบ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ประเภทโซปราโน ซึ่งเป็นท่อรูปกรวยที่มีระบบวาล์วและลิ้น (ลิ้น) โอโบได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและในการลงทะเบียนด้านบน - เสียงต่ำที่คมชัด

เครื่องดนตรีที่ถือเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของโอโบยุคใหม่นั้นเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยโบราณและได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมต่างๆ เครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่น Bombarda, ปี่, Zhaleika, Duduk, Gaita, Khitiriks, Zurna ร่วมกับเครื่องดนตรีของยุคใหม่ (Musette, Oboe Proper, Oboe d'amour, English Horn, Baritone Oboe, Baroque Oboe) ครอบครัวที่กว้างขวางของเครื่องดนตรีนี้

ปี่ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวใน ดนตรีแชมเบอร์และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

พื้นฐานของละครโอโบประกอบด้วยผลงานในยุคบาโรก (ผลงานของบาคและผู้ร่วมสมัยของเขา) และความคลาสสิก (โมสาร์ท) ผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก (ชูมันน์) และนักแต่งเพลงร่วมสมัยมีการแสดงไม่บ่อยนัก

โอโบตัวแรกทำด้วยไม้อ้อหรือไม้ไผ่ - โพรงธรรมชาติภายในท่อถูกใช้เพื่อสร้างกล่อง แม้จะมีความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางชนิดยังคงทำในลักษณะนี้ แต่ความต้องการที่จะหาวัสดุที่ทนทานและทนต่อการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ได้อย่างรวดเร็วก็ชัดเจนขึ้น ในการค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสม ปรมาจารย์ด้านดนตรีได้ลองใช้ไม้ประเภทต่างๆ ซึ่งมักจะเป็นไม้แข็ง โดยมีการจัดเรียงเส้นใยที่ถูกต้อง: ไม้เนื้อแข็ง, บีช, เชอร์รี่ป่า, ชิงชัน, ลูกแพร์ โอโบแบบบาโรกบางอันทำจากงาช้าง

ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการเพิ่มวาล์วใหม่ จึงต้องใช้วัสดุที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ไม้มะเกลือกลายเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ไม้มะเกลือยังคงเป็นวัสดุหลักสำหรับโอโบมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้แปลกใหม่ เช่น โคโคโบโลและเพอร์เพิลวูด มีการทดลองสร้างโอโบจากโลหะและลูกแก้ว หนึ่งในนวัตกรรมทางเทคโนโลยีล่าสุดถูกนำมาใช้โดย Buffet Crampon: เครื่องมือเทคโนโลยี Green Line ที่ทำจากวัสดุที่ประกอบด้วยผงไม้มะเกลือ 95% และคาร์บอนไฟเบอร์ 5% ด้วยคุณสมบัติทางเสียงแบบเดียวกับเครื่องดนตรีไม้มะเกลือ คลาริเน็ต Green Line จึงไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามาก ซึ่งช่วยลดความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายต่อเครื่องดนตรี นอกจากนี้ ยังมีน้ำหนักเบาและราคาถูกกว่า

ก
ฮอร์นภาษาอังกฤษ(Corno inglese ของอิตาลี, Cor anglais ของฝรั่งเศส, German Englisch Horn) หรือ อัลโตโอโบ เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ประเภทโอโบ

ฮอร์นอังกฤษมีโครงสร้างคล้ายกับโอโบ แต่มีขนาดที่ใหญ่กว่า ระฆังรูปลูกแพร์ และท่อโลหะโค้งพิเศษ ซึ่งไม้อ้อเชื่อมต่อกับตัวเครื่องหลัก

การจับนิ้วของฮอร์นอังกฤษนั้นเหมือนกับของโอโบทุกประการ แต่เนื่องจากความยาวของลำตัวที่ยาวกว่า ทำให้ฟังดูต่ำกว่าหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบ

เทคนิคการเล่นและจังหวะในการเล่นฮอร์นอังกฤษจะเหมือนกับโอโบ แต่ฮอร์นอังกฤษค่อนข้างมีเทคนิคน้อยกว่า ในการแสดงของเขา การแสดงที่พบมากที่สุดคือ Cantilena ซึ่งเป็นตอนที่ถูกดึงออกมาในเลกาโต เสียงต่ำของฮอร์นอังกฤษนั้นหนากว่า อิ่มกว่า และนุ่มนวลกว่าของโอโบ

เรนจ์ของฮอร์นภาษาอังกฤษในแง่ของเสียงที่แท้จริงคือตั้งแต่ e (mi ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง b2 (b-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) ไม่ค่อยใช้เสียงสูงสุดของช่วง ด้วยนิ้วเดียวกับโอโบ ฮอร์นภาษาอังกฤษจะส่งเสียงหนึ่งในห้าด้านล่าง นั่นคือมันอยู่ในจำนวนเครื่องดนตรีที่เปลี่ยนตำแหน่งใน F

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงปลาย XVIII - คนแรก ครึ่งหนึ่งของ XIXหลายศตวรรษได้ระบุส่วนฮอร์นของอังกฤษไว้ในโน๊ตเสียงเบส ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างของเสียงจริง ในประเพณีของฝรั่งเศส เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนโน้ตให้เขาด้วยคีย์เมซโซ-โซปราโนที่หายาก ที่ใช้กันมากที่สุดคือสัญกรณ์ในโน๊ตวิโอลา (ต่อมาถูกใช้โดยนักแต่งเพลงบางคนในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. S. Prokofiev) ในเพลงสมัยใหม่ ส่วนของฮอร์นภาษาอังกฤษเขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลมซึ่งอยู่ตำแหน่งที่ห้าเหนือเสียงจริง

ในวงออเคสตรา มักใช้แตรอังกฤษหนึ่งอัน (ไม่ค่อยมีสองอัน) และส่วนหนึ่งของมันสามารถใช้แทนโอโบอันใดอันหนึ่งได้ชั่วคราว (โดยปกติจะเป็นอันสุดท้ายในจำนวน)

ถึง
เอนา(Quechua qina, quena สเปน) เป็นขลุ่ยยาวที่ใช้ในดนตรีของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักทำจากอ้อย มีหกรูนิ้วบนและนิ้วล่างหนึ่งรู มักจะทำในการปรับเสียง G ขลุ่ย Kenacho (quechua qinachu, quenacho ของสเปน) เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของ Kena ที่มีเสียงต่ำในการปรับเสียง D มันมีความคล้ายคลึงกันในการออกแบบและการผลิตเสียงกับขลุ่ย shakuhachi ของญี่ปุ่น: ไม่ มีนกหวีดเฉพาะรอยหยักรูปลิ่มที่ปลายด้านบน เพื่อแยกเสียง นักดนตรีเอาปลายบนของขลุ่ยมาจ่อที่ปากของเขาและบังคับการไหลของอากาศไปที่ลิ่ม ด้วยการออกแบบนี้ เมื่อเทียบกับเครื่องบันทึก ความเป็นไปได้ในการควบคุมการไหลเวียนของอากาศจึงเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่มีชีวิตชีวาและสื่อความหมาย

ฉ
ลีตา-ปิคโคโล (มักเรียกง่ายๆว่า piccolo หรือ piccolo; อิตัล. ฟลูออโต ปิคโกโล หรือ ออตตาวิโน, fr. เล็กขลุ่ยเยอรมัน kleine Flöte) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีเสียงสูงสุด มันมีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม - เสียงต่ำที่เสียดแทงและผิวปาก ฟลุตขนาดเล็กมีความยาวครึ่งหนึ่งของฟลุตธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนมากบนฟลุต ช่วงพิคโคโลมีตั้งแต่ d² ถึง c5 (re ของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ 5) นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือที่สามารถใช้ c² และ cis² หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะถูกเขียนให้ต่ำลง

การออกแบบของขลุ่ยปิกโคโลโดยทั่วไปจะเหมือนกับขลุ่ยขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม รูปากน้ำ (หัว) จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ไม่มีเข่า และรูในตัวเครื่องดนตรีจะอยู่ใกล้กันมากขึ้น . ความยาวของปิคโคโลประมาณ 32 เซนติเมตร ซึ่งสั้นกว่าขลุ่ยขนาดใหญ่เกือบสองเท่า เส้นผ่านศูนย์กลางการเจาะคือ 1 เซนติเมตร ฟลุต Piccolo ทำจากไม้ โลหะ ซึ่งมักทำจากวัสดุผสมอื่นๆ เทคนิคการเล่นขลุ่ยปิกโคโลนั้นเหมือนกับเทคนิคของแกรนด์ฟลุต แต่ความชำนาญในเครื่องดนตรีอย่างเต็มรูปแบบนั้นต้องใช้ระยะเวลาที่ยาวนานและมีจุดประสงค์ในการเรียนรู้ในส่วนของผู้แสดง (ไม่เหมือนกับอัลโตฟลุต)

ขอบเขตหลักของขลุ่ยเล็กคือซิมโฟนีและแตรวง การใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหมายถึงกรณีแยก (Vivaldi - Concerto C-dur)

สารตั้งต้นของปิคโคโลคือฮาร์โมนิกาซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีทางทหารในยุคกลาง อันที่จริง พิคโคโลฟลุตถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออเคสตร้า ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับการขึ้นทะเบียนสูงสุด ในวงดนตรีทหารและแตรวงสมัยศตวรรษที่ 19 มักใช้ฟลุตแบบปิกโคโลในการปรับเสียงแบบดีแฟลตหรืออีแฟลต ปัจจุบันเครื่องดนตรีประเภทนี้หายากมาก

โดยปกติแล้ววงดุริยางค์ซิมโฟนีจะใช้ฟลุตขนาดเล็กหนึ่งอัน (ไม่ค่อยมีสองอัน) ซึ่งส่วนที่อยู่ในโน้ตเพลงจะวางอยู่ในบรรทัดแยกเหนือส่วนของฟลุตขนาดใหญ่ (นั่นคือเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดของวงออเคสตรา) บ่อยครั้งที่ส่วนของขลุ่ยขนาดเล็กใช้แทนส่วนของขลุ่ยใหญ่อันใดอันหนึ่งชั่วคราว หน้าที่ส่วนใหญ่ของขลุ่ยปิคโคโลในวงออร์เคสตราคือรองรับเสียงสูงในเสียงโดยรวม แต่บางครั้งนักแต่งเพลงก็เชื่อถือเครื่องดนตรีนี้ในการบรรเลงเดี่ยว (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - ซิมโฟนีหมายเลข 9 และหมายเลข 10) .

คลาริเน็ต(คลาริเนตโตของอิตาลี, คลาริเนตของฝรั่งเศส, คลาริเน็ตของเยอรมัน, คลาริเน็ตของอังกฤษหรือคลาริโอเนต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีลิ้นเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในราวปี 1700 ในเมืองนูเรมเบิร์ก และถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในด้านดนตรีตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในวงแชมเบอร์, วงซิมโฟนีและแตรวง ดนตรีพื้นบ้านบนเวทีและดนตรีแจ๊ส คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น นุ่มนวล และให้ผู้แสดงมีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

รายละเอียดของปี่ชวาเช่นปากเป่าที่มีกกเดียวและระบบของวาล์วรูปวงแหวนนั้นยืมมาโดยแซกโซโฟนแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง

แตรเบส(ภาษาเยอรมัน Bassethorn; French cor de basset; ภาษาอิตาลี corno di bassetto) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ประเภทคลาริเน็ต

เบสเซ็ตฮอร์นมีโครงสร้างเหมือนกับคลาริเน็ตทั่วไปแต่มีขนาดยาวกว่า ซึ่งทำให้เสียงต่ำลง เส้นผ่านศูนย์กลางของท่อมีแนวโน้มที่จะค่อนข้างกว้างกว่าของคลาริเน็ตปกติ ซึ่งทำให้ปากเป่าของคลาริเน็ตปกติไม่เหมาะกับมัน จึงใช้ปากเป่าอัลโตคลาริเน็ต เพื่อความกะทัดรัด ท่อของแตรเบสสมัยใหม่จะโค้งเล็กน้อยที่ปากเป่าและที่กระดิ่ง เครื่องมือที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีมากกว่านั้น รูปร่างที่ซับซ้อนด้วยการโค้งงอหลายครั้งและห้องพิเศษที่ช่องอากาศเปลี่ยนทิศทางหลายครั้งกลายเป็นระฆังโลหะที่กำลังขยายตัว

เครื่องดนตรีนี้ติดตั้งวาล์วเพิ่มเติมหลายตัวที่ขยายช่วงของมันลงเมื่อเทียบกับคลาริเน็ตจนถึงโน้ตที่มีอ็อกเทฟขนาดเล็ก (ตามที่เขียนไว้ในโน๊ตเสียงแหลม) วาล์วเหล่านี้ควบคุมด้วยนิ้วหัวแม่มือขวา (โดยทั่วไปในรุ่นของเยอรมัน) หรือนิ้วก้อย (สำหรับเครื่องดนตรีฝรั่งเศส)

Basset Horn เป็นเครื่องดนตรีประเภท Transposing โดยปกติจะใช้ใน F (ในระบบ F) นั่นคือเสียงที่สมบูรณ์แบบห้าด้านล่างโน้ตที่เขียน บ่อยครั้งที่โน้ตสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวเขียนเหมือนโน้ตสำหรับแตร - ในโน๊ตเบสหนึ่งในสี่เหนือโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษรในโน๊ตไวโอลิน - หนึ่งในห้าด้านล่าง บาสเซ็ตฮอร์นในการปรับแต่งอื่นๆ (G, D, Es, A, B) ถูกนำมาใช้เป็นระยะๆ ในศตวรรษที่ 18 แต่ไม่ได้มีการใช้งานอย่างแพร่หลาย โทนเสียงของเบสเซ็ตฮอร์นนั้นคล้ายกับเสียงของคลาริเน็ต แต่มีความด้านและนุ่มนวลกว่าเล็กน้อย

ช่วงของเบสเซ็ตฮอร์นสมัยใหม่ใน F คือจาก F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึง B แฟลตของอันที่สองและสูงกว่า (เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงได้ถึง F ของอันที่สาม แต่เสียงเหล่านี้ไม่คงที่เสมอไป)

ก
หีบเพลง(จากหีบเพลงฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรี, ออร์แกนมือ ในปี พ.ศ. 2372 เค. เดเมียน ผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนชาวเวียนนาได้ตั้งชื่อนี้ให้กับออร์แกนที่เขาปรับปรุง ในประเพณีของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีแป้นพิมพ์ด้านขวาแบบเปียโน (โดยปกติจะมีรีจิสเตอร์เสียงต่ำหลายตัว) ในทางตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น หีบเพลงปุ่ม อย่างไรก็ตามบางครั้งก็พบชื่อ "ปุ่มหีบเพลง" บางพันธุ์เรียกว่าปุ่มหีบเพลง

ใน XIX ปลายหีบเพลงศตวรรษที่ผลิตในปริมาณมากใน Klingenthal (แซกโซนี) จนถึงขณะนี้หีบเพลงที่พบมากที่สุดในรัสเซียคือ Weltmeister (แบรนด์ต่าง ๆ เช่น Diana, Stella, Amigo) นอกจากนี้ยังมีบริษัทผู้ผลิตอื่นๆ ทั้งต่างประเทศ ("Horch", "Hohner") และรัสเซีย ("Birch", "Mercury")

มีความเห็นว่าผู้ที่รู้วิธีเล่นเปียโนจะเรียนรู้การเล่นหีบเพลงได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคีย์บอร์ดแอคคอร์เดียนและคีย์บอร์ดเปียโนจะมีความคล้ายคลึงกันภายนอก แต่คีย์ของคีย์บอร์ดก็มีขนาดต่างกัน แต่ก็จำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการผลิตเสียง เทคนิคการเล่น และตำแหน่งของอุปกรณ์การแสดงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกัน นักเล่นหีบเพลงก็ง่ายกว่านักเล่นหีบเพลงในการควบคุมเปียโน

ทาบลา- เครื่องเคาะอินเดีย.

ต
ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับที่มาของ tabla แต่บน ประเพณีที่มีอยู่การสร้างเครื่องดนตรีนี้ (รวมถึงเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ทราบที่มา) มีสาเหตุมาจาก Amir Khusro (ศตวรรษที่สิบสาม) ชื่อ "ทาบลา" นั้นเป็นภาษาต่างประเทศ แต่ใช้ไม่ได้กับเครื่องดนตรี: ภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียเป็นที่ทราบกันดีว่าแสดงภาพกลองคู่ดังกล่าวและแม้แต่ใน Natyashastra ข้อความเมื่อเกือบสองพันปีก่อน ทรายแม่น้ำที่มีคุณภาพบางอย่างคือ กล่าวถึงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวางสำหรับการเคลือบเมมเบรน

มีตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของทาบลา ในสมัยของอัคบาร์ มีนักเล่น Pakhawaj มืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นและแข่งขันกันตลอดเวลา ครั้งหนึ่งในการแข่งขันตีกลองอันดุเดือด Sudhar Khan คู่แข่งคนหนึ่งพ่ายแพ้และทนความขมขื่นไม่ไหวโยนภควัจลงกับพื้น กลองแตกออกเป็นสองท่อน ซึ่งกลายเป็น tabla และ dagga

กลองใหญ่เรียกว่า บายัน กลองเล็กเรียกว่า ไดนา

มีฆะราณะ (โรงเรียน) หลายแห่งของทาบลา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหกแห่ง ได้แก่ อัจราฆะระนะ, เบนาเรสฆะระนะ, เดลีฆะระนะ, ฟารุขะบาดฆะระนะ, ลัคเนาฆะระนะ, ปัญจาบฆะระนะ

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยกย่องเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไปทั่วโลกคือ Zakir Hussain นักดนตรีชาวอินเดีย

ม อารากาหรือ maraca (สเปน maraca) - เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังรบกวนที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองของ Antilles - Taino Indian ซึ่งเป็นเครื่องสั่นชนิดหนึ่งที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเมื่อเขย่า ปัจจุบัน maracas เป็นที่นิยมทั่วละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีละตินอเมริกา โดยปกติแล้ว ผู้เล่น maraca จะใช้การเขย่าแล้วมีเสียง หนึ่งคู่ในแต่ละมือ

ในรัสเซียชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบ "marakas" ที่ไม่ถูกต้องนัก ( ผู้ชาย, เอกพจน์) หรือ "maracas" (ผู้ชาย, พหูพจน์) นี่เป็นเพราะการถ่ายโอนทางกลของชื่อภาษาสเปนของเครื่องดนตรีในพหูพจน์ (ภาษาสเปน maracas) เป็นภาษารัสเซียเสริมยิ่งกว่านั้นด้วยการลงท้ายด้วยพหูพจน์ซึ่งเป็นลักษณะของภาษารัสเซีย รูปแบบที่ถูกต้องของชื่อคือ "maraka" (ผู้หญิง, เอกพจน์; พหูพจน์คือ "maraki")

ต แอมบูรีน- กลองดนตรีโบราณที่มีรูปทรงกระบอกเช่นเดียวกับการเต้นรำในสองส่วนเมตรและดนตรีสำหรับมัน

แทมบูรีนเป็นที่รู้จักทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในราวศตวรรษที่ 18 โดยปกตินักแสดงคนเดียวกันจะเล่นฟลุต (คล้ายกับออร์แกน) และเล่นแทมบูรีนไปกับเขาด้วย

Charles-Marie Widor ระบุว่าแทมบูรีน "แตกต่างจากกลองธรรมดาตรงลักษณะที่ยาวมากและไม่มีเสียงกระด้าง" Joseph Baggers เสริมว่าแทมบูรีนไม่เพียงยาวและแคบกว่ากลองธรรมดาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน แทมบูรีนยังมีสายที่ขึงไว้เหนือผิวหนัง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะ "ค่อนข้างหูหนวก" ในทางตรงกันข้ามผู้นำทางทหารของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 M.-A. ซูเย่ ระวังตัวด้วย เขาเพียงรวมบทบัญญัติเหล่านี้เข้าด้วยกันและระบุว่ารำมะนามี "ลำตัวยาวมากและมักไม่มีสาย - sans timbre"

ข
อ๋อง- เครื่องเพอร์คัชชันของชาวอินโดนีเซีย เป็นฆ้องสำริดชุดหนึ่ง ใช้เชือกผูกไว้ในแนวนอนบนแท่นไม้ ฆ้องแต่ละอันมีนูน (เพนชา) อยู่ตรงกลาง เสียงเกิดจากการตีโป่งนี้ด้วยไม้ที่พันปลายด้วยผ้าฝ้ายหรือเชือก บางครั้งเครื่องสะท้อนเสียงทรงกลมที่ทำจากดินเผาจะถูกแขวนไว้ใต้ฆ้อง เสียงโบแนงที่นุ่มนวลและไพเราะค่อย ๆ จางหายไป

ในวงมโหรี วงโบแนงมักจะทำหน้าที่ประสานเสียง แต่บางครั้งก็ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำเรื่องหลักด้วย

ในบรรดาโบแนง ตัวผู้ (แวนกุน ลานัง) และตัวเมีย (แวนกุน วีดอน) มีความโดดเด่น ฆ้องในอดีตจะมีด้านสูงและผิวนูนกว่า ในขณะที่ฆ้องแบบหลังจะมีด้านที่ต่ำและแบนกว่า Bonang penerus (เล็ก), bonang barung (กลาง) และ bonang penembung (ใหญ่) ก็แตกต่างกันไปตามขนาด

ชม
อีเลสต้า(Celesta ของอิตาลี - "สวรรค์") - เครื่องดนตรีเคาะคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่ดูเหมือนเปียโนเสียงเหมือนระฆัง

เสียงเกิดจากค้อนที่ขับเคลื่อนด้วยคีย์ (กลไกของค้อนคล้ายกับเสียงเปียโน แต่เรียบง่ายกว่า) ค้อนตีแผ่นเหล็กที่ติดตั้งบนเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำด้วยไม้ ช่วงของเซเลสตามีตั้งแต่ c1 (จนถึงอ็อกเทฟแรก) ถึง c5 (จนถึงอ็อกเทฟที่ 5)

Ernest Chausson เป็นคนกลุ่มแรกที่ใช้ celista ในวงออเคสตราในดนตรีสำหรับบทละครของ Shakespeare เรื่อง The Tempest (1888)

ในระหว่างการเยือนปารีส Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้ยินเสียงเซเลสตาและรู้สึกทึ่งกับเสียงของมันมากจนรวมส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้ไว้ในผลงานการประพันธ์ของเขา: เพลงบัลลาด The Voyevoda (พ.ศ. 2434) และบัลเล่ต์ The Nutcracker (Dance of the Dragee Fairy; 2435).

เซเลสตาถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้าเพื่อสร้างรสชาติพิเศษโดยกุสตาฟ โฮลต์ในชุด Planets โดยดมีทรี โชสตาโควิชในซิมโฟนีที่สิบสาม และโดยนักประพันธ์เพลงทางวิชาการคนอื่นๆ เซเลสตายังเล่นเป็นส่วนหนึ่งของออร์แกนแก้ว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เลิกใช้แล้ว แต่มีให้ในผลงานของนักแต่งเพลงบางคนในศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วนักเปียโนเต็มเวลาของวงออเคสตราจะเล่นเซเลสตา (ในกรณีที่ไม่มีเซเลสตา สามารถเล่นเปียโนได้ในส่วนของเธอ)

นอกจากนี้ในบรรดานักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XX พวกเขาใช้เซเลสต้าในผลงานของพวกเขา Bartok (ดนตรีสำหรับเครื่องสาย, เครื่องเคาะและเซเลสตา, 2479), บริทเต็น (โอเปร่า "A Midsummer Night's Dream", 2503), แก้ว (โอเปร่า "Akhenaton", 2527) , เฟลด์แมน ("ฟิลิป กัสตัน, 1984)

หมายเหตุสำหรับเซเลสตาเขียนไว้บนคานสองอัน ด้านล่างเสียงจริงหนึ่งคู่ ในโน้ตของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ส่วนของเธอจะอยู่ใต้ส่วนของพิณ เหนือส่วนของเครื่องสาย

เสียงของเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยกลุ่ม Depeche Mode ในงานบางชิ้นของพวกเขา

ช
เอนเดอร์(gendir) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะของอินโดนีเซีย ประกอบด้วยแผ่นโลหะนูนเล็กน้อย 10-12 แผ่น ติดตั้งในแนวนอนบนแท่นไม้พร้อมสายไฟ หลอดสะท้อนเสียงไม้ไผ่ถูกระงับจากจาน เพลตเพศถูกเลือกตามสเกลสเลนโดร 5 ขั้นตอนหรือสเกลเปโล 7 ขั้นตอน

เสียงเกิดขึ้นจากการเอาไม้สั้น 2 อันกระแทกกับปลายยาง เมื่อเทียบกับกัมบังน้องสาวของมัน เพศจะมีเสียงต่ำที่นุ่มนวลกว่า เครื่องดนตรีนี้ต้องใช้เทคนิคอันชาญฉลาดจากนักแสดง เนื่องจากการแสดงดนตรีในลักษณะอิมโพรไวเซชันต้องอาศัยการเคลื่อนไหวของมือที่เร็วมาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงเล่นเรื่องเพศ

ในมโหรี เพศดำเนินการพัฒนารูปแบบหลักที่กำหนดโดยกัมบัง

มีความหลากหลายขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี: เพศผู้ (เล็ก) เพศผู้ (ขนาดกลาง) และเพศผู้เพศผู้ (ใหญ่)

ถึง
แอสทาเน็ต(สเปน: castañetas) - เครื่องดนตรีประเภทตีซึ่งประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่น เชื่อมต่อกันด้วยสายที่ส่วนบน จานทำจากไม้เนื้อแข็งแบบดั้งเดิมแม้ว่าจะมีการใช้ไฟเบอร์กลาสเมื่อเร็ว ๆ นี้ Castanets ใช้กันอย่างแพร่หลายในสเปน อิตาลีตอนใต้ และละตินอเมริกา

ง่ายๆ คล้ายๆ กัน เครื่องดนตรีเหมาะสำหรับการเต้นรำและการร้องเพลงเป็นจังหวะถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปน ซึ่งเรียกว่า castañuelas ("เกาลัด") เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในอันดาลูเซีย พวกเขาเรียกกันทั่วไปว่า palillos ("แท่ง")

ในวัฒนธรรมโลก คาสทาเน็ตมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีของชาวยิปซีชาวสเปน สไตล์ฟลาเมงโก เป็นต้น ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงมักถูกใช้ใน เพลงคลาสสิคเพื่อสร้าง "รสชาติแบบสเปน" (เช่น ในโอเปร่าเรื่อง Carmen โดย G. Bizet) ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เพื่อความสะดวกของนักแสดง มักใช้คาสทาเน็ทซึ่งติดตั้งบนขาตั้งพิเศษ (ที่เรียกว่า

ถึง
อาลิมบา- เครื่องดนตรีที่เก่าแก่และพบมากที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะในภาคกลางและภาคใต้ บนแอนทิลลิสบางส่วน) ความนิยมอย่างกว้างขวางนั้นเห็นได้จากชื่อมากมายที่กำหนด kalimba ในหมู่ชนเผ่าต่างๆ: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba และอื่น ๆ ซึ่ง " เป็นทางการ" เราคือ "tsantsa" ทางตะวันตก - "kalimba" Kalimba ใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกเรียกว่า "เปียโนมือแอฟริกัน"; เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นเครื่องดนตรีที่มีความสามารถพิเศษ ออกแบบมาเพื่อเล่นรูปแบบเสียงไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ. คาลิมบาขนาดใหญ่ให้เสียงต่ำที่ไม่เหมือนใครกับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน ส่วนคาลิมบาขนาดเล็กจะส่งเสียงที่เปราะบางและน่ากลัว คล้ายกับกล่องดนตรี

บนตัวเรโซเนเตอร์ (อาจมีรูปทรงต่างๆ ได้) มีแผ่นไม้ ไม้ไผ่ หรือแผ่นโลหะเป็นแถวหรือหลายแถวซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดมีแบบแบน ในขณะที่ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่าจะมีตัวสะท้อนเสียงโพรงที่ทำจากกระดองเต่า ไม้ดังสนั่น ฟักทองกลวง ฯลฯ ลิ้น (4-30) ติดอยู่กับแผ่นเสียงสะท้อน น็อตสูงจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของกก เมื่อเล่น (ยืน, เคลื่อนไหว, นั่ง) kalimba จะถูกยึดด้วยฝ่ามือที่งอเป็นมุมฉากและกดแน่นไปด้านข้างหรือจับที่หัวเข่าขนาดใหญ่และ นิ้วชี้มือทั้งสองข้างบีบและปล่อยปลายลิ้น (ด้านบน) ที่ว่าง ทำให้พวกเขาอยู่ในสภาวะสั่นสะเทือน Kalimbas มีหลายขนาด; ความยาวลำตัว 100-350 มม. ลิ้นยาว 30-100 มม. ความกว้าง 3-5 มม. ขนาดของ kalimba ขึ้นอยู่กับจำนวนกก

กับ
กลองเหล็ก(กระทะเหล็กภาษาอังกฤษ) - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ใช้ในดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน เช่น คาลิปโซและโซกา คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 บางแหล่งถือว่ากลองเหล็กเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ไม่ใช่อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏขึ้นหลังจากการรับเอากฎหมายในตรินิแดดและโตเบโกที่ห้ามใช้กลองเมมเบรนและไม้ไผ่สำหรับเล่นดนตรี กลองเริ่มถูกตีขึ้นรูปจากถังเหล็ก (จำนวนมากทิ้งไว้บนชายหาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องดนตรีประกอบด้วยการขึ้นรูปพื้นที่รูปกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้ และให้เสียงที่จำเป็นด้วยความช่วยเหลือของค้อน เครื่องมืออาจต้องได้รับการปรับใหม่ปีละครั้งหรือสองครั้ง

โดยปกติแล้ววงดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท: ปิงปองนำทำนองเพลง จูนบูมสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิก และเบสบูมช่วยรักษาจังหวะ เครื่องดนตรีดังกล่าวยังเป็นตัวแทนในกองทัพของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโกอีกด้วย ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา มีการใช้ "สายรัดเหล็ก" กับกองกำลังป้องกัน ซึ่งเป็นวงดนตรีทหารแห่งเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก

ข
กำลังดำเนินการ(สเปน: bongó) - เครื่องดนตรีประเภทตีของคิวบา: กลองคู่ขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา มักจะเล่นขณะนั่ง โดยถือบองโกไว้ระหว่างน่องของขา ในคิวบา กลองบองโกปรากฏตัวครั้งแรกในจังหวัด Oriente ประมาณปี 1900 กลองที่ทำขึ้นบองโกมีขนาดแตกต่างกันไป ตัวที่เล็กกว่านั้นถือว่าเป็น "ผู้ชาย" (ผู้ชาย - ผู้ชายชาวสเปน, ตามตัวอักษร "ผู้ชาย") และตัวที่ใหญ่กว่านั้นถือว่าเป็น "ผู้หญิง" (embra - hembra ภาษาสเปน, "ผู้หญิง") ซึ่งเป็นกลองหลัก ตามเนื้อผ้า กลอง "ผู้หญิง" ที่ปรับเสียงต่ำจะอยู่ที่มือขวาของนักดนตรีบงโกเซโร (สเปน: bongocero) Bongos ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในแบบดั้งเดิม เพลงคิวบาและในเพลงละตินอเมริกาโดยทั่วไป

ในปี ค.ศ. 1920 บองโกได้รับการปรับให้ต่ำกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และเล่นด้วยเทคนิคที่ใกล้เคียงกับการเล่นคองกา รวมถึงการเปลี่ยนความตึงของเมมเบรนระหว่างเกม ในขั้นต้นผิวหนังถูกยึดเข้ากับตัวกลองด้วยตะปูและเพื่อปรับแต่ง bongosero ใช้เตาอั้งโล่ขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยถ่านซึ่งวางไว้ระหว่างขาระหว่างเกม

บองโกสมัยใหม่ได้รับการปรับให้สูงขึ้นกว่าเดิม ซึ่งสอดคล้องกับบทบาทของกลองเหล่านี้ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ตอนนี้เทคนิคการเล่นบองโกนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบจังหวะ "Martillo" เป็นหลัก (Martillo ภาษาสเปน "ค้อน") ส่วนของบองโกสามารถถูกพากย์เสียงเกินขนาดด้วยเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ เช่น เซนเซโร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อระดับเสียงและความเข้มของจังหวะของวงดนตรีเพิ่มขึ้น

ต
arelets- เครื่องดนตรีประเภทตีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เพลตเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยโบราณ โดยพบในจีน อินเดีย ต่อมาในกรีกและตุรกี

พวกมันเป็นแผ่นนูนที่ทำจากโลหะผสมพิเศษโดยการหล่อและการปลอมในภายหลัง ตรงกลางของฉิ่งมีรูสำหรับติดเครื่องดนตรีเข้ากับขาตั้งแบบพิเศษหรือสำหรับติดสายรัด

ในบรรดาเทคนิคหลักของเกม: การตีฉิ่งที่แขวนไว้ด้วยไม้และค้อนแบบต่างๆ การตีฉิ่งที่จับคู่กัน การตีด้วยธนู เสียงจะหยุดลงเมื่อนักดนตรีวางฉาบแนบหน้าอก

ตามกฎแล้ว การตีฉิ่งจะกระทบกับจังหวะที่หนักแน่นพร้อมกับเสียงกลองเบส ฝ่ายของพวกเขาเขียนเคียงข้างกัน เสียงของฉิ่งในมือขวานั้นแหลม สดใส ดุร้าย ในเปียโนนั้นแสนยานุภาพ แต่นุ่มนวลกว่ามาก ในวงออเคสตร้า ฉาบเน้นไดนามิกเป็นหลักในจังหวะไคลแมกซ์ แต่มักจะลดบทบาทลงเป็นจังหวะที่มีสีสันหรือเอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษ

ในศัพท์แสง นักดนตรีบางครั้งเรียกชุดฉาบว่า "เหล็ก"

ต วงล้อ- เครื่องดนตรีพื้นบ้าน idiophone ที่ใช้แทนการตบมือ

วงล้อประกอบด้วยชุดกระดานบาง 18 - 20 แผ่น (ปกติเป็นไม้โอ๊ค) ยาว 16 - 18 ซม. เชื่อมต่อกันด้วยเชือกหนาเกลียวผ่านรูที่ส่วนบนของกระดาน ในการแยกกระดานให้ใส่แผ่นไม้ขนาดเล็กกว้างประมาณ 2 ซม. ที่ด้านบน

มีการออกแบบอื่นของวงล้อ - กล่องสี่เหลี่ยมที่มีเกียร์ไม้อยู่ข้างในติดกับที่จับขนาดเล็ก มีการตัดที่ผนังด้านหนึ่งของกล่องนี้ในรูซึ่งมีแผ่นไม้หรือโลหะยืดหยุ่นบาง ๆ ติดอยู่

วงล้อจับเชือกด้วยมือทั้งสองข้าง การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมหรือราบรื่นช่วยให้คุณสร้างเสียงต่างๆ ได้ ในเวลาเดียวกันมืออยู่ที่ระดับหน้าอกศีรษะและบางครั้งก็ลุกขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา

พี ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod ในปี 1992 พบแท็บเล็ตสองเม็ดซึ่งตามข้อมูลของ V.I. Povetkin รวมอยู่ในชุดเขย่าแล้วมีเสียง Novgorod โบราณในศตวรรษที่ 12

มีการใช้เขย่าแล้วมีเสียงในพิธีแต่งงานเมื่อร้องเพลงสรรเสริญพร้อมเต้นรำ การร้องเพลงประสานเสียงของเพลงสรรเสริญมักมาพร้อมกับการบรรเลงของวงดนตรีทั้งวง บางครั้งมีจำนวนมากกว่าสิบคน ในระหว่างงานแต่งงาน จะมีการประดับเครื่องเขย่าแล้วมีเสียงด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และบางครั้งก็เป็นระฆัง

ร การเรียนรู้ระฆังมักจะทำเป็นชุด ปรับตามโน้ตของสเกล นักร้องประสานเสียงทั้งหมด (ทีม) ของผู้ส่งเสียงจะตีระฆัง นักดนตรีต้องการความแม่นยำ ความสม่ำเสมอ และความว่องไวของนิ้วเป็นพิเศษ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของมือของผู้แสดง ซึ่งทำให้ลิ้นระฆังกระแทกกับตัวระฆัง การเล่นแฮนด์เบลเป็นที่นิยมมากในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยนักร้องประสานเสียงที่มีผู้เล่น 10 หรือ 12 คนจะเล่นแฮนด์เบลชุดใหญ่

ในอังกฤษช่วงศตวรรษที่ 19 กลุ่มนักตีระฆังรวมตัวกันโดยมีระฆังมากถึง 200 ใบเพื่อบรรเลงท่วงทำนองที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น

ที่
การติดตั้งของขวัญ(กลองชุด, กลองจากกลองอังกฤษ) - ชุดกลอง, ฉิ่งและเครื่องตีอื่น ๆ ที่ดัดแปลงมาเพื่อความสะดวกในการเล่นของนักดนตรีมือกลอง นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นด้วยไม้กลอง แปรงต่างๆ และค้อน คันเหยียบใช้สำหรับเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจึงเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้พิเศษหรือสตูล

แนวเพลงที่แตกต่างกันกำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมตามสไตล์ของเครื่องดนตรีในกลองชุด

1. จาน | 2. เถิดเทิง | 3.เถิดเทิง

4. เบสกลอง | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยรายการต่อไปนี้:

แครชเป็นฉิ่งที่มีพลังแต่เสียงสั้นเพื่อเน้นเสียง

Ride (ขี่) - จานที่มีเสียงดังและเปล่งเสียงดังกล่าว

ไฮแฮท (ไฮแฮท) - แผ่นสองแผ่นติดตั้งอยู่บนแกนเดียวกันและควบคุมด้วยคันเหยียบ

กลอง:

กลองสแนร์ (กลองสแนร์) เป็นเครื่องดนตรีหลักในการเซ็ตอัพ

เถิดเทิง 3 แบบ: เถิดเทิงสูง (เถิดเทิงสูง), เถิดเทิงต่ำ (เถิดเทิงกลาง) - ทั้งคู่เรียกขานว่าวิโอลา, เถิดเทิงพื้น (หรือเถิดเทิงพื้น)

กลองเบส ("บาร์เรล", กลองเบส)

จำนวนเครื่องดนตรีในการตั้งค่าจะแตกต่างกันไปสำหรับนักแสดงแต่ละคนและสไตล์ของเขา การตั้งค่าขั้นต่ำสุดจะใช้ในดนตรีแจ๊สแนวร็อกอะบิลลีและดิกซีแลนด์ และการตั้งค่าของโปรเกรสซีฟร็อก ฟิวชัน และเมทัลมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่หลากหลาย: มือกลองใช้ฉาบเพิ่มเติม (รวมกับคำว่าเอฟเฟกต์ฉาบ: สแปลช (สาด), จีน ( จีน) เป็นต้น) และเถิดเทิงหรือกลองสแนร์ก็ใช้ไฮแฮทสองใบ

ผู้ผลิตบางรายเสนอทางเลือกอื่น กลองชุดมีทอมแขวน 1 ตัวและฟลอร์ทอม 2 ตัว นักแสดงที่ใช้การตั้งค่านี้ ได้แก่ Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) และ John Bonham (Led Zeppelin)

ในเพลงเฮฟวี (เมทัล ฮาร์ดร็อก ฯลฯ) มักใช้เบสดรัมสองตัวหรือแป้นเหยียบคู่ (ที่เรียกว่า "การ์ดาน") - แป้นเหยียบสองอันเชื่อมต่อกันด้วยก้านคาร์ดันเพื่อให้บีตเตอร์ทั้งสองตีกลองเบสหนึ่งอันตามลำดับ .

นอกจากนี้ยังมีชุดกลองหลายแบบที่ออกแบบมาสำหรับเล่นขณะยืน (เรียกว่าค็อกเทลกลอง)

ความสำคัญของเครื่องลมทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงออร์เคสตราทุกประเภทมีสูงมาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกล่าวว่าพวกเขาเป็นคนที่รวมเสียงของเครื่องสายและคีย์บอร์ดเข้าด้วยกันแม้กระทั่งเสียงแม้ว่าคุณสมบัติด้านเทคนิคและศิลปะของพวกเขาจะไม่โดดเด่นและน่าดึงดูดก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่และการใช้วัสดุใหม่สำหรับการผลิตเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า ความนิยมของไม้จึงลดลง แต่ก็ไม่มากนักที่จะถูกแยกออกจากการใช้งานโดยสิ้นเชิง ทั้งในซิมโฟนีและในวงออเคสตร้าชาวบ้านและในกลุ่มเครื่องดนตรีท่อต่าง ๆ ท่อที่ทำจากไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากเสียงของพวกเขามีเอกลักษณ์มากจนไม่สามารถแทนที่ด้วยบางสิ่งได้

ประเภทของเครื่องลมไม้

คลาริเน็ต - สามารถผลิตเสียงได้หลากหลาย ด้วยเสียงต่ำที่นุ่มนวลและอบอุ่น ความสามารถเฉพาะตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้นักแสดงมีโอกาสเล่นเมโลดี้ได้ไม่จำกัด

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าที่มีเสียงสูงสุด เธอได้รับการพิจารณา เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใครในแง่ของความสามารถทางเทคนิคในการแสดงท่วงทำนองซึ่งทำให้เธอมีสิทธิ์ที่จะโซโลได้ทุกทิศทาง

โอโบเป็นเครื่องดนตรีไม้ที่มีเสียงกระด้างขึ้นจมูกเล็กน้อย แต่ไพเราะผิดปกติ มักใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า สำหรับเล่นท่อนโซโลหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าประเภทเบสที่ให้เสียงต่ำเท่านั้น การควบคุมและเล่นนั้นยากกว่าเครื่องลมชนิดอื่นมาก แต่อย่างไรก็ตาม อย่างน้อย 3 หรือ 4 เครื่องถูกใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงออร์เคสตร้าชาวบ้านใช้ไปป์ต่างๆ พิณพิณ เสียงหวีด และโอคาริน่าที่ทำจากไม้ โครงสร้างของพวกเขาไม่ซับซ้อนเหมือนใน เครื่องดนตรีไพเราะเสียงไม่หลากหลายนัก แต่ควบคุมได้ง่ายกว่ามาก

เครื่องเป่าลมไม้ใช้ที่ไหน?

ใน เพลงร่วมสมัยเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้ถูกใช้บ่อยเหมือนในศตวรรษที่ผ่านมาอีกต่อไป ความนิยมของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงเฉพาะในซิมโฟนีและ วงออเคสตร้าแชมเบอร์เช่นเดียวกับใน วงดนตรีพื้นบ้าน. เมื่อแสดงดนตรีประเภทเหล่านี้พวกเขามักจะเป็นผู้นำและพวกเขาจะได้รับส่วนเดี่ยว ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เครื่องดนตรีไม้จะส่งเสียง การแต่งเพลงแจ๊สและป๊อป แต่น่าเสียดายที่ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีน้อยลงเรื่อย ๆ

เครื่องมือลมสมัยใหม่ทำขึ้นอย่างไรและจากอะไร

เครื่องลมไม้สมัยใหม่ดูเผินๆคล้ายเครื่องลมไม้รุ่นก่อนเท่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำจากไม้เท่านั้น การไหลของอากาศไม่ได้ถูกควบคุมด้วยนิ้ว แต่โดยระบบวาล์วหลายระดับที่ทำให้เสียงสั้นลงหรือยาวขึ้น เพิ่มหรือลดโทนเสียง
สำหรับการผลิตเครื่องลมจะใช้เมเปิ้ล, ลูกแพร์, วอลนัทหรือที่เรียกว่าไม้มะเกลือ - ไม้มะเกลือ ไม้มีรูพรุน แต่ยืดหยุ่นและทนทาน ไม่แตกระหว่างการแปรรูปและไม่แตกระหว่างการใช้งาน

คอลเลกชันของคลาริเน็ต - ตัวแทนของเครื่องเป่าลมไม้

การจำแนกประเภทเครื่องดนตรี ตามเนื้อความที่เกิดเสียง ดึง(เครื่องสาย Idiophones) โดยกลไกการควบคุม โดยการแปลงเสียง อิเล็กทรอนิกส์

เครื่องลมไม้- กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลม หลักการเล่นคือส่งกระแสลมเข้ารูพิเศษและปรับความสูงของเสียง ปิดรูพิเศษด้วยวาล์ว

เครื่องดนตรีสมัยใหม่บางชนิดประเภทนี้ (เช่น ฟลุตออร์เคสตร้าสมัยใหม่) แทบไม่เคยทำจากไม้เลย สำหรับการผลิตไม้ชนิดอื่นๆ จะใช้ร่วมกับวัสดุต่างๆ เช่น พลาสติกทั่วไป เงินหรือโลหะผสมชุบเงินแบบพิเศษ และแซกโซโฟนซึ่งตามหลักการสกัดเสียงเป็นเครื่องลมไม้ไม่เคยทำจากไม้

เครื่องลมไม้ประกอบด้วยฟลุตสมัยใหม่ โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟนที่มีหลากหลายชนิด เครื่องบันทึกแบบเก่า แชลมีย์ ชาลูโม ฯลฯ รวมทั้งเครื่องเป่าอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่น balaban , duduk , zhaleyka , ขลุ่ย , zurna , albok

ประวัติเครื่องลมไม้

ในช่วงแรกของการพัฒนา เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำจากไม้โดยเฉพาะ ซึ่งตามประวัติศาสตร์แล้วได้ชื่อมา เครื่องลมไม้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่รวมกันโดยวัสดุและวิธีการสกัดอากาศ หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดคือท่อเข็มฉีดยาซึ่งเป็นท่ออุดตันที่ด้านหนึ่งซึ่งเสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในนั้น

การจำแนกประเภทเครื่องลมไม้

เครื่องลมไม้แบ่งออกเป็นสองประเภทตามลักษณะการเป่าลม:

• ริมฝีปาก (จาก lat. labium - ริมฝีปาก) ซึ่งอากาศถูกเป่าผ่านรูขวางพิเศษที่ส่วนหัวของเครื่องดนตรี เจ็ทเป่าลมถูกตัดกับขอบคมของรูเนื่องจากคอลัมน์อากาศภายในท่อเริ่มสั่น เครื่องดนตรีประเภทนี้รวมถึงขลุ่ยและขลุ่ย เวอร์ชั่นชาวบ้านท่อ.
• กก (ภาษา; จาก lat. lingua - ลิ้น) ซึ่งอากาศถูกเป่าผ่านลิ้น (ไม้เท้า) ซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนบนของเครื่องดนตรีและเป็นตัวการที่ก่อให้เกิดความผันผวนในคอลัมน์อากาศภายในเครื่องดนตรี ไม้เท้ามีสองประเภท:
  • เดี่ยวไม้อ้อเป็นแผ่นไม้อ้อบาง ๆ ที่ปิดรูในปากเป่าของเครื่องดนตรี โดยปล่อยให้มีช่องว่างแคบ ๆ อยู่ในนั้น เมื่อเป่าลมเข้าไป ไม้อ้อซึ่งสั่นด้วยความถี่สูงจะอยู่ในตำแหน่งที่ต่างออกไป ไม่ว่าจะเปิดหรือปิดช่องในปากเป่าของเครื่องดนตรี การสั่นสะเทือนของไม้อ้อจะถ่ายโอนไปยังคอลัมน์อากาศภายในเครื่องดนตรี ซึ่งจะเริ่มสั่นสะเทือนเช่นกัน จึงทำให้เกิดเสียง เครื่องดนตรีที่ใช้กกเดี่ยว ได้แก่ คลาริเน็ตและแซกโซโฟนแบบดั้งเดิม ตลอดจนเครื่องดนตรีหายากหลายชนิด เช่น ออโลโครม เฮกเคลคลาริเน็ต และอื่นๆ
  • สองเท่าอ้อยประกอบด้วยแผ่นกกบาง ๆ สองแผ่นที่เชื่อมต่อกันแน่นซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของลมเป่าปิดและเปิดช่องว่างที่เกิดขึ้นเอง เครื่องดนตรีที่มีลิ้นคู่ ได้แก่ โอโบและบาสซูนสมัยใหม่ ผ้าคลุมไหล่โบราณและครุมฮอร์น เครื่องลมพื้นบ้านส่วนใหญ่ - ดูดุก ซูร์นา เป็นต้น

การใช้เครื่องลมไม้ในการบรรเลงดนตรี

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเนต และบาสซูน ตลอดจนประเภทต่างๆ ของฟลุต) เป็นหนึ่งในกลุ่มหลัก ในคะแนน ส่วนของเครื่องดนตรีจะเขียนอยู่เหนือส่วนของเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีบางอย่างของกลุ่มนี้ (ประการแรกคือฟลุตและคลาริเน็ต, โอโบที่หายากมากขึ้น, บาซูนที่หายากมากขึ้น) ก็ใช้ในวงดนตรีทองเหลืองและบางครั้งก็อยู่ในวงดนตรี

เครื่องเป่าลมไม้มักใช้บรรเลงเดี่ยวมากกว่าเครื่องลมชนิดอื่น