บ้าน › เบ็ดเตล็ด › โรงละครที่คุณเดินไปรอบ ๆ บ้าน ดำเนินเรื่อง: โรงละครที่ดื่มด่ำคืออะไร? มันคุ้มค่าที่จะไปแสดง?

โรงละครที่คุณเดินไปรอบ ๆ บ้าน ดำเนินเรื่อง: โรงละครที่ดื่มด่ำคืออะไร? มันคุ้มค่าที่จะไปแสดง?

คำว่า "ดื่มด่ำ" มาจาก คำภาษาอังกฤษ ดื่มด่ำ- "ให้ผลของการแสดงตน" การใช้คำนี้เกิดขึ้นกับพนักงานของบริษัทอังกฤษ หมัดเมา- ในปี 2554 พวกเขาจัดแสดงละครที่โด่งดังในนิวยอร์ก นอนไม่หลับอีกต่อไป. ผู้ชมที่สวมหน้ากากเดินไปรอบ ๆ "McKittrick Hotel" (จริง ๆ แล้วเป็นโกดังร้างที่ตกแต่งแล้ว) ขณะที่พวกเขาดูการแสดงของละครซึ่งชวนให้นึกถึงเรื่อง Macbeth ของเชคสเปียร์และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพยนตร์นัวร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930

ความรู้สึกของ "การมีส่วนร่วม" ในการกระทำดึงดูดทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ - ดังนั้นตั๋วสำหรับ นอนไม่หลับอีกต่อไปกว่าจะมาถึงวันนี้ได้ไม่ง่ายเลย หกปีหลังจากเปิดตัว ตัวอย่างเช่นในเซี่ยงไฮ้ การแสดงเวอร์ชันภาษาจีนเพิ่งเริ่มต้นขึ้นพร้อมกัน

ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จ หมัดเมาดำเนินการทั่วโลก ในรัสเซีย การแสดงที่ชวนดื่มด่ำในตอนแรกมีชื่อเล่นว่า "วอล์กเกอร์" โดยเปรียบเทียบกับวิดีโอเกม ในปี 2014 Normansk ที่ Meyerhold Center ซึ่งสร้างจากนวนิยายหลังหายนะเรื่อง Ugly Swans ของ Strugatskys กลายเป็นหนึ่งในนักเดินที่ฉลาดที่สุด "นอร์มันสค์" มีส่วนร่วมทั้งเจ็ดชั้นของ TsIM และกลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีค่าใช้จ่ายสูง ดังนั้นจึงมีการแสดงเพียง 13 ครั้งเท่านั้น

ปัจจุบัน

ในปี 2558 มีการแสดง Muscovites เป็นครั้งแรก "นิทานรัสเซีย" Kirill Serebrennikov ที่ Gogol Center ในความเป็นจริงนี่ไม่ใช่หนึ่ง แต่เป็นการแสดงสั้น ๆ สิบสองครั้งซึ่งแต่ละครั้งจะอุทิศให้กับหนึ่งในนิทานของ Alexander Afanasiev ที่นี่และ "มนุษย์ขนมปังขิง" และ "Marya Morevna" และ "สัตว์ในหลุม" เทพนิยายถูกแสดงพร้อมกันในห้องโถงขนาดใหญ่ ขนาดเล็ก และห้องซ้อม รวมทั้งในห้องโถงบนชั้นสอง เป็นการยืดเวลาที่จะเรียก Russian Fairy Tales ว่าเป็นการแสดงที่ดื่มด่ำในความหมายที่สมบูรณ์ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าคุณสามารถเดินเล่นที่นี่โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งจากสามกลุ่มเท่านั้น ไม่มีความเป็นอิสระ: แต่ละกลุ่มมีเส้นทางของตัวเอง ดังนั้นหากต้องการชมการแสดงขนาดเล็กทั้ง 12 ชุด คุณต้องมาสามครั้ง

"นิทานรัสเซีย"

เพื่อจุติ "รัสเซียดำ"ในปี 2559 เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครที่ชวนดื่มด่ำต้องการอาคารแยกต่างหากซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกจากการแสดงเท่านั้น ผู้อำนวยการ Maxim Didenko เลือกคฤหาสน์ของ Spiridonov ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 สำหรับโครงการของเขา เกือบจะเปิด ทั้งปีคฤหาสน์กลายเป็น "บ้านของ Troekurov" จาก "Dubrovsky" โดย Alexander Pushkin อย่างไรก็ตามใน "Black Russian" นั้นชวนให้นึกถึงเนื้อเรื่องในตำราเรียนเล็กน้อย: มีสาวใช้ครึ่งเปลือยคนตายและเกี๊ยวดำที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งควรจะเลี้ยงดูศิลปิน โครงการนี้ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Kulagin ซึ่งส่วนใหญ่ งานเด่น — "เครื่องมุลเลอร์""การแสดงกับคนเปลือยกาย" อื้อฉาวที่ Gogol Center

"รัสเซียดำ"

ข้อเสียเปรียบหลักของการแสดงนั้นเหมือนกับของเทพนิยายรัสเซีย ที่ทางเข้า แขกจะได้รับหน้ากากนกฮูก สุนัขจิ้งจอก หรือกวาง โดยจัดว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่ม ห้ามแยกกันเดินโดยลำพัง

สองสามเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Black Russian คฤหาสน์แห่งศตวรรษที่ 19 อีกหลังก็แสดงให้เห็น "กลับมา". ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยบริษัทอเมริกัน เจอร์นี่ แล็บอย่างใกล้ชิดที่สุดตามตัวอย่าง หมัดเมาและ นอนไม่หลับอีกต่อไป. ที่นี่คุณสามารถเดินเล่นรอบสี่ชั้นของคฤหาสน์การแสดงได้ตามอำเภอใจและตามที่คุณต้องการ

Returned สร้างจากบทละคร Ghosts โดยนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ Henrik Ibsen ซึ่งสำรวจประเด็นเรื่องการเลือกทางศีลธรรม การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง และการุณยฆาต นี่คือ 240 ฉากที่นักแสดงแสดงใน 50 ห้องของคฤหาสน์ บางหลังจำลองการตกแต่งภายในของบ้านสแกนดิเนเวียทั่วไป ในขณะที่บางหลังคล้ายกับฉากในหนังสยองขวัญ

"กลับมา"

ใน The Returned ผู้ชมแต่ละคนจะเห็นเพียงเศษเสี้ยวของโศกนาฏกรรมและต้องกู้คืนโดยอิสระ ภาพที่สมบูรณ์เกิดอะไรขึ้น. ปรากฎว่ากิจกรรมนี้ค่อนข้างเหนื่อย - ดังนั้นคุณสามารถพักและดื่มในบาร์ที่ชั้นล่าง จากนั้นกลับไปดู - หากเพียงเพราะฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

อนาคต

เทศกาลละคร "ตอลสตอย สุดสัปดาห์» ใน Yasnaya Polyana พวกเขาแสดงละครเรื่อง "Green Stick" ของโรงละคร กรุปโป บาสตัน เวิร์ด. เนื้อเรื่องอุทิศให้กับ Leo Nikolayevich รุ่นเยาว์: ตอนเด็ก Nikolai พี่ชายของเขาบอกเขาว่าความลับแห่งความสุขถูกขีดข่วนบนแท่งสีเขียวที่หายไปที่ไหนสักแห่งในที่ดิน ผู้ชมสวมเสื้อและหน้ากากของ Tolstoy ที่มีใบหน้าของนักเขียน จากนั้นเดินทางหนึ่งชั่วโมงครึ่งผ่านที่ดิน ก่อนที่พวกเขาจะเปิดเผยฉากในวัยเด็กของนักเขียนหรือจินตนาการเกี่ยวกับการค้นหาความหมายของชีวิต

มีโรงเรียนที่คุณจะถูกขอให้เขียนตามคำบอก อาหารกลางวันกลางสนาม และการดวล การแสดงประสบความสำเร็จ - ดังนั้นการเจรจาจึงอยู่ในระหว่างดำเนินการ ยาสนายา โพลีอานาเป็นประจำ.

"แท่งสีเขียว"

ในมอสโก Experience Space จะเปิดในเดือนกรกฎาคม ในคฤหาสน์บนถนน Cannon คุณจะเห็นผลงานสองชิ้นของบริษัทเบลเยียม Ontroerend Goed- รอบปฐมทัศน์ปีที่แล้วของ "เกมของคุณ" และ ประสิทธิภาพใหม่ ยิ้มออก. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “การแสดงสำหรับผู้ชมคนเดียว” ใน "เกมของคุณ" ผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในเขาวงกตของห้องที่มีกระจกและเครื่องฉายวิดีโอ ซึ่งเขาได้ค้นพบ "ตัวตนที่แท้จริง" ผ่านการสื่อสารกับไกด์-นักแสดง ใน ยิ้มออกทุกอย่างขึ้นอยู่กับกลิ่น เสียง และสัมผัส ขณะที่ผู้ชมยังคงนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่มีผ้าปิดตาและมือถูกมัดไว้ตลอดการแสดง

การแสดงที่ดื่มด่ำ (หรือที่เรียกว่าการแสดงเดินเล่นและการแสดงภารกิจ) ไม่สูญเสียความนิยมในหมู่ชาวเมืองหลวงทั้งสองเป็นปีที่สอง และถึงกระนั้น การเรียกการกระทำที่กำลังดำเนินอยู่ว่าเป็นการแสดงคงไม่ถูกต้องนัก เพราะผู้ชมไม่เพียงแค่ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวอย่างอิสระภายในฉาก ให้ความรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมมากขึ้น เราเสนอให้คิดออกด้วยกัน - ทิศทางศิลปะที่ทันสมัยและผิดปกติคืออะไร?

ประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง - มันคืออะไรและมาจากไหน?

คำว่าตัวเองมาจาก คำกริยาภาษาอังกฤษ to immerse ซึ่งแปลว่า "to immers" คำจำกัดความของประเภทนี้ได้รับจากผู้ก่อตั้งจากคณะละครอังกฤษ PunchDrunk การผลิตประเภทนี้ครั้งแรกเปิดตัวในปี 2543 ในลอนดอน เป็นบทละคร "Woyzeck" โดย Georg Buchner และเกิดขึ้นในโกดังร้างของกองทัพ ซึ่งผู้ชมสามารถเดินรอบๆ ดินแดนได้อย่างปลอดภัย สำรวจโลกของผลงาน คณะละครได้ทดลองสร้างบรรยากาศและให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับการแสดงที่กำลังดำเนินอยู่มากจนแต่ละคนรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงคนเดียวกัน ผลที่ตามมา โครงการโรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากและในไม่ช้าการแสดงที่ดื่มด่ำก็เริ่มปรากฏขึ้นทั่วโลกเหมือนดอกเห็ดหลังฝนตก

การผลิตในปัจจุบันได้ก้าวไปอีกขั้นในการ "ดื่มด่ำ" - หากก่อนหน้านี้ผู้ชมเพียงเดินไปมาระหว่างนักแสดงสวมหน้ากาก ตอนนี้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในสิ่งที่เกิดขึ้น! ลองนึกภาพ - ในระหว่างการแสดง พวกเขาสามารถพูดคุยกับคุณ พาคุณไปยังอีกห้องหนึ่ง เต้นรำหรือจูบคุณอย่างสนุกสนาน คุณอาจถูกขอความช่วยเหลือ มอบหมายงาน หรือแม้กระทั่งถูกลักพาตัว คุณต้องยอมรับว่าทั้งหมดนี้นอกเหนือไปจากโรงละครที่เราคุ้นเคยและน่าทึ่งมาก!

ภารกิจประสิทธิภาพที่สมจริงสามารถทำให้คุณวิ่งไปมาเพื่อค้นหา รายการที่จำเป็นและไขปริศนาที่ยุ่งยากและโครงการทดลองจะเสนอให้มีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนทั่วไป สนใจและอยากไปไหม? จากนั้นเราจะพูดถึงแนวคิดดั้งเดิมที่สุดจากโรงละครของทั้งสองเมืองหลวง!

พุชกินในการตกแต่งภายใน

หนึ่งในโปรดักชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกวสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่า " รัสเซียสีดำ"- การแสดงที่อิงจาก "Dubrovsky" ของพุชกิน การกระทำเกิดขึ้นในปัจจุบัน คฤหาสน์เก่าที่ผู้ชมเดินทางไปกับนักแสดง เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ผู้เข้าชมทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่ ซึ่งแต่ละกลุ่มจะถูกพาไปตามเส้นทางที่แยกจากกัน คุณจะได้รับหน้ากาก - สุนัขจิ้งจอก นกฮูกหรือกวาง ขึ้นอยู่กับกลุ่ม Masha พาสุนัขจิ้งจอก Dubrovsky พากวางและนกฮูกติดตาม Troekurov

จากนั้นผู้ชมสามารถติดตามคำแนะนำและสังเกตการพัฒนาของเหตุการณ์ในขณะที่สำรวจคฤหาสน์ Spiridonov และมีบางอย่างให้ดูที่นี่! ผู้จัดงานสามารถรวมสถานที่หลายแห่งไว้ในอาคารเดียว ซึ่งแต่ละแห่งมีช่วงเวลาแห่งการโต้ตอบ ดื่มวอดก้าสีดำกับไส้กรอกสีดำในโรงอาหาร? โปรด! ลูบไก่สดในโรงนา? ตามที่ขอ! เป็นที่น่าสังเกตว่า

แน่นอนว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครที่ชวนดื่มด่ำ แต่ตอนนี้มันได้ตายลงแล้ว

บ้านผีสิง - การแสดงที่ดื่มด่ำ

ไม่ เราไม่ได้พูดถึงห้องสยองขวัญทั่วไป แต่เกี่ยวกับการแสดงที่สร้างจากงาน "Ghosts" ของ Henrik Ibsen การผลิตไม่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ แต่บอกเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ความชั่วร้ายของมนุษย์และ "โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า" ที่สามารถแฝงตัวได้แม้ในตระกูลที่เคารพนับถือที่สุด

การกระทำเกิดขึ้นในคฤหาสน์ที่มีสถานที่ไม่น้อยไปกว่าการแสดงครั้งก่อน ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถเข้าไปอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งได้โดยบังเอิญ - นักแสดงกำลังดึงผู้ชมเข้าสู่สิ่งที่เกิดขึ้นด้วยพลังและพลังหลัก ดังนั้น เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเซอร์ไพรส์! ไม่มีคำแนะนำและแผนการเคลื่อนไหวที่นี่ ดังนั้นหากผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งยัง “จับ” คุณไม่ได้ คุณก็สามารถเดินไปรอบ ๆ คฤหาสน์ได้อย่างอิสระ สำรวจทิวทัศน์และดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่อื้อฉาวซึ่งผู้ชื่นชอบช่วงเวลาที่ฉุนเฉียวและการตัดสินใจที่กล้าหาญหลายคนไป โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเพราะเธอที่ผู้ชมต้องมีอายุไม่เกิน 18 ปีอย่างเคร่งครัดแม้ว่าตอนนี้จะไม่ใช่แค่วิธีที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ แต่เป็นการเคลื่อนไหวของผู้กำกับที่อธิบายความซับซ้อนทั้งหมดของชะตากรรมของตัวละคร โดย บทวิจารณ์สำหรับการแสดงที่ชวนดื่มด่ำ ฉากนี้ไม่ได้ดูหยาบคายหรือหยาบโลน

หากคุณไม่เพียงแค่ไล่ตามความรู้สึกที่น่าสนใจ แต่ยังต้องการจับใจความ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับต้นฉบับล่วงหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหนังสือเล่มนี้สมควรได้รับความสนใจจริงๆ จากนั้นคุณจะได้พบกับตัวละครในการถ่ายทำในฐานะเพื่อนที่ดีและการแสดงจะช่วยเติมเต็มความประทับใจมากกว่าทำให้คุณสับสน

ทุกวันนี้โลกนิยมมากขึ้น โรงละครที่ดื่มด่ำนอกจากนี้ยังเป็นโรงละครเดินเล่นหรือโรงละครคนเดิน โรงละครที่ชวนดื่มด่ำแตกต่างจากโรงละครแบบดั้งเดิมอย่างไร และเหตุใดจึงดูเหมือนภารกิจหรือเกมคอมพิวเตอร์ที่มีชีวิตขึ้นมา

ดำดิ่งสู่การเดิน

ปรากฏการณ์ของการดื่มด่ำ (จากภาษาอังกฤษ immersive - "การสร้างผลกระทบของการมีอยู่, การแช่") เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลัก อุตสาหกรรมสมัยใหม่ความบันเทิง. วันนี้ทุกอย่างกลายเป็นจริง: มันหยุดดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างจากสนามแล้ว นิยายวิทยาศาสตร์เสริมและ ความจริงเสมือน; ทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเกมคอมพิวเตอร์ ประเภทของภาพยนตร์จะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น (ถ้าคุณอยู่ในลอนดอน อย่าลืมไปดู Secret Cinema); หนังสือดื่มด่ำเล่มแรกได้ปรากฏขึ้นแล้ว เควสต์ในเมืองกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โรงละครที่ชวนดื่มด่ำได้กลายเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของเทรนด์ต่างๆ ทั้งในด้านการกำกับร่วมสมัยและด้านการพักผ่อนในเมือง

การแสดงที่ชวนดื่มด่ำสร้างเอฟเฟกต์ของการดื่มด่ำผู้ชมในโครงเรื่องการผลิตอย่างสมบูรณ์ มันเป็นโรงละครแห่งการมีส่วนร่วม ซึ่งผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในสิ่งที่เกิดขึ้น นักแสดงสามารถเริ่มปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชมได้ทุกเมื่อ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสามารถปิดตาผู้ชมและจูงมือเขาไปที่ห้องอื่นและปล่อยเขาไว้ที่นั่น พวกเขาสามารถกอดหรือจูบ หรือเพียงแค่มองตากัน เป็นเวลานาน.

จำสูตรที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์ที่ว่า "โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นเป็นนักแสดง" ได้ไหม? ไม่ได้อยู่ในโรงละครที่สมจริง หอประชุมในความหมายดั้งเดิมของคำ ซึ่งหมายความว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "กำแพงที่สี่" ที่แยกนักแสดงออกจากผู้ชม การกระทำของโรงละครพรอมเมอนาดพัฒนาพร้อมกันในสถานที่ต่างๆ ในทางกลับกัน ผู้กำกับก็เสนอสถานการณ์พฤติกรรมใหม่ต่อสาธารณะ ทำให้มีบทบาทที่กระตือรือร้นมากขึ้น: ผู้ชมการแสดงแบบเดินชมสามารถเลือกเส้นทางของตนเอง - เส้นนี้หรือโครงเรื่องนั้น - และย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และที่ไหนสักแห่งที่มีอิทธิพล เกิดอะไรขึ้น การแสดงดังกล่าวประกอบด้วยโครงเรื่องที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพโมเสก

โรงละครที่ดื่มด่ำในโลก…

Sleep No More - ประสิทธิภาพ "ทั้งหมด" ที่ไม่มีตัวตน

PunchDrunk วงดนตรีที่มีฐานอยู่ในลอนดอนได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บัญญัติกฎหมายประเภทโรงละครที่ชวนดื่มด่ำ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการนำผู้ชมไปดื่มด่ำในพื้นที่ที่มีบรรยากาศคล้ายกับ ภาพวาดลึกลับผู้สร้างภาพยนตร์ในตำนานอย่าง Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock และ David Lynch

หนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของประเภทละครที่น่าดื่มด่ำ - การผลิตที่มีชื่อเสียง Sleep No More ซึ่งดึงดูดจินตนาการของผู้ชมนิวยอร์กมานานหลายปี การแสดงขึ้นอยู่กับ Macbeth ของ William Shakespeare ละครเปิดอยู่ในโรงแรม McKittrick สูง 5 ชั้นที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งบางครั้งก็ดูเหมือนเขาวงกตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฝันร้ายที่ปรากฏขึ้นในทันใด ที่ทางเข้า ผู้มาทุกคนจะต้องสวมหน้ากากเวนิสสีขาว ซึ่งพวกเขารับปากว่าจะไม่ถอดในระหว่างการถ่ายทำทั้งหมด ผู้ชมถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเองในแผนกจิตเวช สุสาน และโรงแรมในช่วงปี 1930 ซึ่งการแสดงและการติดตั้งสอดคล้องกับการออกแบบท่าเต้นเฉพาะสถานที่

การกระทำที่สลับซับซ้อนน่าหลงใหล: ใน Sleep No More คุณสามารถรู้สึกเหมือนถ้ำมองและดูว่าตัวละครที่เหมือนผีแสดงความรัก ฆ่ากัน ล้างเลือดในห้องน้ำได้อย่างไร ที่นี่คุณสามารถทำทุกอย่างที่ห้ามอย่างเคร่งครัดในโรงละครแบบดั้งเดิม - สัมผัสทิวทัศน์และสัมผัสกับ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" แต่คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้พักอาศัยในโรงแรมร้างสามารถติดต่อคุณได้

จากนั้นเธอก็ล้มลง - การผจญภัยของแต่ละคนในห้อง

ไม่สามารถจินตนาการถึงโรงละครร่วมสมัยที่ชวนดื่มด่ำได้หากขาดผลงานของทีมโปรดักชั่นสร้างสรรค์ Third Rail Projects ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงทดลองในสถานที่แปลกใหม่ การผสมผสานองค์ประกอบของโรงละคร การเต้นรำ เสียงและศิลปะ และการออกแบบท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา

หนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของทีมคือ Then She Fell ซึ่งมีฉากอยู่ในบ้านร้าง โรงพยาบาลจิตเวชในบรู๊คลินในนิวยอร์ก ซึ่งแตกต่างจาก Sleep No More ที่ผู้ชมที่ไม่มีตัวตนประมาณ 300 คนถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง Then She Fell มีบรรยากาศในห้องที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดกว่ามาก ในการแสดงนี้อิงจากอลิซในแดนมหัศจรรย์ของลูอิส แคร์โรลล์ นักแสดง 8 คนและผู้ชมเพียง 15 คนมีส่วนร่วม ซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็กๆ ซึ่งผู้กำกับเป็นผู้คิดและตรวจสอบเส้นทาง การโต้ตอบกับผู้ชมในที่นี้เป็นสิ่งที่สื่อความหมายมากที่สุด: ผู้ชมการแสดงสามารถพบตัวต่อตัวกับนักแสดงได้อย่างง่ายดาย พูดง่ายๆ คือหวีนักแสดงที่เล่นเป็นอลิซ

ทีมผู้ผลิตที่ Third Rail Projects เพิ่งเปิดตัวปรากฏการณ์ใหม่ที่น่าดึงดูดใน นิวยอร์ก- แกรนด์พาราไดซ์ - การผลิตเกี่ยวกับครอบครัวที่ไปเที่ยวพักผ่อนที่รีสอร์ทซึ่งการเปลี่ยนแปลงต่างๆ เกิดขึ้นกับพวกเขา

… และในมอสโก

หากคุณยังไม่คุ้นเคยกับโรงละครแห่งการมีส่วนร่วม คำถามที่สมเหตุสมผลคือ: จะเลือกการผลิตสำหรับการทดสอบครั้งแรกอย่างไรเพื่อไม่ให้ผิดหวัง ต่อไปนี้คือสี่การแสดงที่สมจริงที่สุดในเมืองหลวง

1. "เกมของคุณ»

ฤดูร้อนนี้ ทีมโรงละครชาวเบลเยียม Ontroerend Goed และนักแสดง Fedor Yelyutin (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยพาเดินเล่นผ่านเมืองระยะไกลไปยังมอสโกว) นำเสนอมอสโกด้วยประสบการณ์การโต้ตอบแบบใหม่สำหรับคนเดียว เกมของคุณ การแสดงใช้เวลาประมาณ 30–35 นาทีและจัดขึ้นที่ห้างสรรพสินค้า Tsvetnoy A Game of You - ตามชื่อบทละครในต้นฉบับ - ได้เล่นไปแล้วในเทศกาลละครในเอดินเบอระและอาวิญง แต่เวอร์ชั่นรัสเซียแตกต่างตรงที่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มศิลปะหรืออาคารโรงละคร แต่อยู่ในแหล่งช้อปปิ้งที่พลุกพล่าน ศูนย์.

"การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูกาล ... คือคุณ" เว็บไซต์ของโครงการกล่าว แท้จริงแล้วเราแทบจะไม่สามารถคิดได้มากกว่านี้ วิธีที่รวดเร็วมองตัวเองผ่านสายตาของคนอื่นและเข้าใจว่าคุณดูเหมือนคนอื่นอย่างไร

2. "รัสเซียสีดำ»

ในเดือนกันยายนปีนี้ Maxim Didenko และหนึ่งในผู้ประกาศข่าวละครหลัก บริษัท โรงละคร Ecstàtic นำเสนอมอสโกด้วยละครเพลงเรื่องแรกที่สร้างจากนวนิยายที่ยังไม่จบของ A.S. พุชกิน "Dubrovsky" พื้นที่ของคฤหาสน์มอสโกเก่าของ Spiridonov กลายเป็นบ้านของ Troekurov ซึ่งมีห้องบอลรูม, ห้องอาหาร, ห้องนอน, โรงอาบน้ำ, สำนักงาน, โรงนาและแม้แต่ป่า ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ผู้ชมทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มที่เดินตามเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับฮีโร่ของการแสดง และได้รับหน้ากากที่เหมาะสม - นกฮูก กวาง และสุนัขจิ้งจอก

ตามที่ผู้สร้างการแสดง "Black Russian" เป็นการแสดงความรู้สึกที่ส่งผลกระทบต่อผู้ชมในระดับประสาทสัมผัสทั้งหมด ดังนั้นในโรงนาจึงมีกลิ่นของหญ้าแห้งตัดใหม่ ในครัว - แพนเค้กและเนื้อสัตว์ ในห้องนอนของ Masha Troekurova - ดอกไม้ ผู้ชมจะได้รับเกี๊ยวดำ ทิงเจอร์สมุนไพร และอาหารอื่นๆ

3. มอสโก-2048»

"MSK 2048" เป็นเกมขนาดใหญ่ใหม่ในความเป็นจริงจากเครือข่ายภารกิจที่มีชื่อเสียง "Claustrophobia" และผู้อำนวยการของ "Gogol Center" Alexander Sozonov "MSK 2048" พัฒนาแนวคิดของโรงละครเดินเล่นที่ผสมผสาน สวมบทบาทโรงละครเดินเล่นและแสวงหา เนื้อเรื่องดำเนินไปในโลกที่รอดพ้นจากภัยพิบัติทั่วโลก ผู้เล่นทุกคนเป็นผู้ลี้ภัยที่ต้องการย้ายจากดินแดนรกร้างที่มีกัมมันตภาพรังสีไปยังมหานครมอสโกอย่างรวดเร็ว ในการเข้าเมือง คุณต้องมีวีซ่าซึ่งสามารถขอรับได้ที่ด่านตรวจคนเข้าเมือง

มันยากที่จะเกิดขึ้น วิธีที่ดีที่สุดรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ของวิดีโอเกม "ในชีวิตจริง"! "MSK 2048" ขจัดอุปสรรคระหว่างนักแสดงและผู้ชม เวที และ หอประชุมแบบแผนของเกมและชีวิตจริง ผู้เล่นอยู่ในความดูแล นักแสดงเป็นเจ้าของ เรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครการปฏิบัติงานของนักแสดง - ผลลัพธ์ของเกมขึ้นอยู่กับทุกคน

4. "นิทานรัสเซีย»

"นิทานรัสเซีย" - การแสดงเดินเล่นจาก Alexander Sozonov และ Ilya Shagalov ซึ่งจัดแสดงเป็นภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านจากคอลเลกชัน Afanasiev ที่มีชื่อเสียง มี "นิทาน" ใน "โกกอลเซ็นเตอร์" เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่ศิลปินใช้เวลาเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อดูว่าชีวิตและการฟังของ Rus เป็นอย่างไร ภาษาถิ่น. ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ประเภทที่แตกต่างกัน- ภาพร่าง, การสังเกต, จินตนาการของนักแสดงรุ่นเยาว์ในรูปแบบของเทพนิยายรัสเซีย, อุปมาเชิงปรัชญา, เพลงบัลลาด, เซเรเนด, ความรัก, เพลงกวี, ร็อคและร็อคแอนด์โรล

"เทพนิยายรัสเซีย" กำลังเล่นพร้อมกันทั่วทั้งโรงละคร ก่อนเริ่มการแสดง ผู้ชมจะเลือกเส้นทางของพวกเขาจากสามเส้นทางที่เสนอ - มีผู้ชมสามกลุ่ม เส้นทางที่ตรวจสอบแล้วสามเส้นทาง และประสบการณ์การรับชมที่แตกต่างกันสามแบบ ในตอนจบ ทุกคนมารวมกันในห้องโถงขนาดใหญ่ บทส่งท้ายของ Russian Fairy Tales ก็เหมือนกัน

ปรากฏการณ์ของความดื่มด่ำ (จากภาษาอังกฤษ immersive - "การสร้างเอฟเฟกต์ของการมีอยู่, การดื่มด่ำ") เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลักในอุตสาหกรรมบันเทิงสมัยใหม่ ทุกวันนี้ ทุกสิ่งได้กลายเป็นสิ่งที่สมจริงอย่างแท้จริง: ความจริงเสริมและความจริงเสมือนได้หยุดดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตของนิยายวิทยาศาสตร์แล้ว ทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเกมคอมพิวเตอร์ ประเภทของภาพยนตร์จะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น (ถ้าคุณอยู่ในลอนดอน อย่าลืมไปดู Secret Cinema); หนังสือดื่มด่ำเล่มแรกได้ปรากฏขึ้นแล้ว เควสต์ในเมืองกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โรงละครที่ชวนดื่มด่ำได้กลายเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของเทรนด์ต่างๆ ทั้งในด้านการกำกับร่วมสมัยและด้านการพักผ่อนในเมือง

จำสูตรที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์ที่ว่า "โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นเป็นนักแสดง" ได้ไหม? ในโรงละครที่สมจริง ไม่มีหอประชุมในความหมายดั้งเดิมของคำนี้ ซึ่งหมายความว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "กำแพงที่สี่" ที่แยกนักแสดงออกจากผู้ชม การกระทำของโรงละครพรอมเมอนาดพัฒนาพร้อมกันในสถานที่ต่างๆ ในทางกลับกัน ผู้กำกับก็เสนอสถานการณ์พฤติกรรมใหม่ต่อสาธารณะ ทำให้มีบทบาทที่กระตือรือร้นมากขึ้น: ผู้ชมการแสดงแบบเดินชมสามารถเลือกเส้นทางของตนเอง - เส้นนี้หรือโครงเรื่องนั้น - และย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และที่ไหนสักแห่งที่มีอิทธิพล เกิดอะไรขึ้น การแสดงดังกล่าวประกอบด้วยโครงเรื่องที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพโมเสก

โรงละครที่ดื่มด่ำในโลก

Sleep No More - ประสิทธิภาพ "ทั้งหมด" ที่ไม่มีตัวตน

PunchDrunk ซึ่งตั้งอยู่ในลอนดอนได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของประเภทละครที่ชวนดื่มด่ำ ซึ่งมีชื่อเสียงในการให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่คล้ายกับภาพวาดลึกลับของผู้กำกับภาพยนตร์ในตำนานอย่าง Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock และ David Lynch

การแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่งของประเภทโรงละครที่ชวนดื่มด่ำคือการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Sleep No More ซึ่งดึงดูดจินตนาการของผู้ชมชาวนิวยอร์กมานานหลายปี การแสดงขึ้นอยู่กับ Macbeth ของ William Shakespeare การแสดงนี้จัดขึ้นในโรงแรม McKittrick สูง 5 ชั้นที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งบางครั้งก็คล้ายกับเขาวงกตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฝันร้ายที่ปรากฏขึ้นอย่างฉับพลัน ที่ทางเข้า ผู้มาทุกคนจะต้องสวมหน้ากากเวนิสสีขาว ซึ่งพวกเขารับปากว่าจะไม่ถอดในระหว่างการถ่ายทำทั้งหมด ผู้ชมถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเองในแผนกจิตเวช สุสาน และโรงแรมในช่วงปี 1930 ที่ซึ่งการแสดงและการติดตั้งสอดคล้องกับการออกแบบท่าเต้นเฉพาะสถานที่

จากนั้นเธอก็ล้มลง - การผจญภัยของแต่ละคนในห้อง

หนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของทีมคือ Then She Fell ซึ่งมีฉากอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชร้างในบรู๊คลิน นิวยอร์ก ซึ่งแตกต่างจาก Sleep No More ที่ผู้ชมที่ไม่มีตัวตนประมาณ 300 คนถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง Then She Fell มีบรรยากาศในห้องที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดกว่ามาก ในการแสดงนี้อิงจากอลิซในแดนมหัศจรรย์ของลูอิส แคร์โรลล์ นักแสดง 8 คนและผู้ชมเพียง 15 คนมีส่วนร่วม ซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็กๆ ซึ่งผู้กำกับเป็นผู้คิดและตรวจสอบเส้นทาง การโต้ตอบกับผู้ชมในที่นี้เป็นสิ่งที่สื่อความหมายมากที่สุด: ผู้ชมการแสดงสามารถพบตัวต่อตัวกับนักแสดงได้อย่างง่ายดาย พูดง่ายๆ คือหวีนักแสดงที่เล่นเป็นอลิซ

ทีมผู้ผลิตที่ Third Rail Projects เพิ่งเปิดตัวการผลิตใหม่ที่สมจริงในนิวยอร์กเรื่อง Grand Paradise เกี่ยวกับครอบครัวที่ไปเที่ยวพักผ่อนที่รีสอร์ทซึ่งพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ

ดื่มด่ำอะไรในมอสโกว?

1. "เกมของคุณ»

"การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูกาล ... คือคุณ" เว็บไซต์ของโครงการกล่าว อันที่จริง ไม่มีทางที่เร็วกว่านี้ในการมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลอื่นและเข้าใจว่าคุณปรากฏตัวต่อผู้อื่นอย่างไร

2. "รัสเซียสีดำ»

ในเดือนกันยายนของปีนี้ Maxim Didenko หนึ่งในผู้ประกาศข่าวหลักของวงการละคร และคณะละคร Ecstàtic ได้นำเสนอละครเพลงเรื่องแรกที่สร้างจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ A.S. พุชกิน "Dubrovsky" พื้นที่ของคฤหาสน์มอสโกเก่าของ Spiridonov กลายเป็นบ้านของ Troekurov ซึ่งมีห้องบอลรูม, ห้องอาหาร, ห้องนอน, โรงอาบน้ำ, สำนักงาน, โรงนาและแม้แต่ป่า ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ผู้ชมทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มที่เดินตามเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับฮีโร่ของการแสดง และได้รับหน้ากากที่เหมาะสม - นกฮูก กวาง และสุนัขจิ้งจอก

3. มอสโก-2048»

"MSK 2048" เป็นเกมขนาดใหญ่ใหม่ในความเป็นจริงจากเครือข่ายภารกิจที่มีชื่อเสียง "Claustrophobia" และผู้อำนวยการของ "Gogol Center" Alexander Sozonov MSK 2048 พัฒนาแนวคิดของโรงละครสำหรับเดินเล่นที่ชวนดื่มด่ำ ซึ่งผสมผสานระหว่างเกมสวมบทบาท โรงละครสำหรับเดินเล่น และภารกิจต่างๆ เนื้อเรื่องดำเนินไปในโลกที่รอดพ้นจากภัยพิบัติทั่วโลก ผู้เล่นทุกคนเป็นผู้ลี้ภัยที่ต้องการย้ายจากดินแดนรกร้างที่มีกัมมันตภาพรังสีไปยังมหานครมอสโกอย่างรวดเร็ว ในการเข้าเมือง คุณต้องมีวีซ่าซึ่งสามารถขอรับได้ที่ด่านตรวจคนเข้าเมือง

เป็นการยากที่จะคิดวิธีที่ดีกว่าในการรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ในวิดีโอเกมในชีวิตจริง! "MSK 2048" ขจัดอุปสรรคระหว่างนักแสดงและผู้ชม เวทีและหอประชุม เกมการประชุม และชีวิตจริงโดยสิ้นเชิง ผู้เล่นจะได้สวมบทบาทเป็นตัวละครเอกในเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์ของตนเองโดยทำภารกิจของนักแสดงให้สำเร็จ - ผลลัพธ์ของเกมขึ้นอยู่กับทุกคน

4. "นิทานรัสเซีย»

"Russian Fairy Tales" เป็นการแสดงเดินเล่นของ Alexander Sozonov และ Ilya Shagalov โดยอิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเล็กชั่น Afanasiev ที่มีชื่อเสียง มี "นิทาน" ใน "โกกอลเซ็นเตอร์" เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่ศิลปินใช้เวลาเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อดูว่าชีวิตของชาวมาตุภูมิเป็นอย่างไรและฟังภาษาพื้นบ้านที่มีชีวิต ผลลัพธ์ที่ได้คือการเดินชมการแสดงที่มีชีวิตชีวาซึ่งผสมผสานประเภทต่างๆ - ภาพร่าง การสังเกต จินตนาการของนักแสดงรุ่นเยาว์ในธีมของเทพนิยายรัสเซีย อุปมาเชิงปรัชญา เพลงบัลลาด เซเรเนด ความรัก เพลงกวี ร็อกและร็อกแอนด์โรล

ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนและต้นเดือนธันวาคม Yeltsin Center ได้จัดงานเทศกาล Territory ซึ่งชาวเมือง Yekaterinburg สามารถทำความคุ้นเคยกับ เทรนด์ล่าสุดวี โรงละครร่วมสมัย. เป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมการศึกษางานเทศกาล นักวิจารณ์ละคร Roman Dolzhansky และ Alexey Kiselev พูดคุยเกี่ยวกับเงื่อนไขการแสดงละครใหม่และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโรงละครที่ชวนดื่มด่ำ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง

ดังที่ Roman Dolzhansky กล่าวทันทีในการบรรยายของเขาว่า "ใหม่ เงื่อนไขการแสดงละคร” การแสดงที่ชวนดื่มด่ำกำลังได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน มันคือพวกเขาที่ผู้ชมละครในปัจจุบันให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก

“การแสดงที่ชวนดื่มด่ำจะสร้างผลกระทบจากการดึงผู้ชมเข้าสู่เนื้อเรื่องของการผลิตโดยสมบูรณ์ ผู้ดูกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้น โรงละครดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "quest theatre", "promenade theatre" หรือ "walking theatre"

วันนี้การกระทำแบบนี้จับทุกอย่าง ฉากโรงละครเชิญผู้ชมออกจากสถานที่ปกติในห้องโถงและเดินทางผ่านโลกแห่งตัวละครในหนังสือ “คุณมาที่โรงละครหรือแกลเลอรีและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้ คุณต้องสัมผัสบางอย่างที่นิทรรศการเพื่อให้บางสิ่งปรากฏขึ้น คุณต้องไปที่ไหนสักแห่งเพื่อเริ่มการแสดงส่วนหนึ่ง นี่คือศิลปะที่ทำงานร่วมกับประสาทสัมผัสอื่นๆ นอกเหนือจากการมองเห็น รูปร่างเปลี่ยนไป ความรู้สึกก็เปลี่ยนไปด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะนี้ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีคุณ” Alexey Kiselev กล่าว เขาเชื่อมโยงประเภทโรงละครนี้กับเกมคอมพิวเตอร์ซึ่งผู้เล่นจะได้รับโอกาสในการแทนที่ตัวเอก

จากภาษาอังกฤษ วลี "immersive theatre" แปลว่า "โรงละครแห่งการมีส่วนร่วม" นี่คือสิ่งที่สื่อถึงมัน จุดหลัก- นักแสดงสามารถมีส่วนร่วมกับผู้ชมในการผลิตได้ตลอดเวลา จูบ สัมผัส พูดคุยกับเขา การผลิตที่สมจริงครั้งแรกคือการแสดง "Sleep No More" โดยกลุ่ม "Punchdrunk" ของอังกฤษซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวของ "Macbeth" ของเชกสเปียร์ แต่วางไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงเกิดขึ้นที่โรงแรม 5 ชั้น โดยนักแสดงและผู้ชมสวมหน้ากากสีขาววิ่งไปรอบ ๆ สำนักงานและบาร์โดยไม่พูดคุยหรือถอดหน้ากาก การผลิตค่อนข้างกระฉับกระเฉงในช่วงปี 2000 แต่ไม่ได้รับการเผยแพร่ในรัสเซีย เพียงสิบปีต่อมา ละครเรื่อง "นอร์มันสค์" ได้รับการปล่อยตัวในมอสโกว ซึ่งผู้ชมเดินไปรอบ ๆ เมือง ซึ่งมีเด็กสีครามอาศัยอยู่และ "นักกัดตัวน้อย" (นี่คือวิธีที่ผู้แต่งกำหนดว่า พื้น").

ใน Yekaterinburg นักวิจารณ์ไม่พบ "โรงละครเดิน" ดังกล่าว “อาจจะใช่ แต่พวกเขาไม่ได้รับการแจกจ่ายมากนัก แน่นอน คุณมีเควสจำนวนมาก ซึ่งหลายรายการเปรียบได้กับโรงละครสำหรับเดินเล่น แน่นอนว่าพวกเขามีความสดใสน่าสนใจและผู้ชมก็เข้ามาแทนที่ตัวละครและเดินไปรอบ ๆ สถานที่ที่จัดเตรียมไว้ ความแตกต่างหลักของพวกเขาคือใน ประสิทธิภาพที่ดื่มด่ำเล่นกับผู้ชม นักแสดงมืออาชีพซึ่งมีหน้าที่ต้องไม่ทำให้พวกเขาสับสน ไม่ทำให้พวกเขาหวาดกลัวเหมือนในภารกิจส่วนใหญ่ในปัจจุบัน แต่เพื่อให้พวกเขาได้ดื่มด่ำกับเรื่องราวที่จำเป็น” อเล็กซี่ คิเซเลฟเน้นย้ำ

ในบรรดาการแสดงที่ชวนดื่มด่ำอันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย Dolzhansky และ Kislev ได้เลือกนักแสดงนำเรื่อง “S.T.A.L.K.E.R” ซึ่งจัดแสดงโดย Gogol Center โดยอิงจากการแสดงที่มีชื่อเดียวกัน เกมคอมพิวเตอร์. และในที่สุดก็สร้างจากหนังสือของพี่น้อง Strugatsky ผู้ชมสวมหูฟัง ชุดป้องกันและเดินตามรอยตัวละครในเกม งานหลักคือการ "ดูดซับ" ความเป็นพลาสติกของฮีโร่คอมพิวเตอร์

ในภาพยนตร์เรื่อง Christine ของ Cathy Mitchell ผู้กำกับได้กำหนดให้นางเอกรองของบทละคร Miss Julie ของออกัส สตรินด์เบิร์กเป็นตัวละครหลัก ซึ่งส่งผลต่อความไม่แน่นอนของโครงเรื่อง ผู้ชมไม่สามารถเห็นภาพรวมได้เพราะเขากำลังเดินทางไปทั่วโลก ตัวละครรอง. หลังกำแพง คุณจะได้ยินเสียงของฮีโร่คนอื่นๆ แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา ผู้ชมมองผ่านสายตาของนางเอกรอง และสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกำแพงคือการกระทำพร้อมกัน

"The Returned" เกิดขึ้นในคฤหาสน์ต้นศตวรรษที่ 19 ในใจกลางกรุงมอสโก บ้านมี 4 ชั้นและห้องประมาณ 50 ห้องซึ่งแต่ละห้องมีการแสดงที่น่าหลงใหล การผลิตขึ้นอยู่กับบทละคร "Ghosts" ของ Henrik Ibsen เป็นเวลานานมันถูกแบนทั้งในรัสเซียและในยุโรป ดังนั้นความสนใจในการแสดงในวันนี้จึงค่อนข้างเข้าใจได้

Alexei Kiselev ตั้งชื่อการผลิตที่สมจริงที่สุด " คืนเดือนพฤษภาคม» โรงละครหุ่นกระบอกมอสโก การแสดงนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ - มีผ้าพันแผลที่ดวงตาของผู้ชม การแสดงเป็นที่รู้จักของผู้ชมผ่านการสัมผัสและ สัมผัสรสชาติ, กลิ่น, เสียง: นักแสดงจำลองน้ำที่กระเซ็น, เสียงของลมและแม้กระทั่งให้อาหารผู้ที่มา

Roman Dolzhansky และ Aleksey Kiselev มั่นใจว่าโรงละครแห่งการมีส่วนร่วมได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบันและจะเป็นที่ต้องการไปอีกนาน ท้ายที่สุดเมื่อได้เข้าสู่บรรยากาศของการแสดงที่ดื่มด่ำ ผู้ชมก็หลุดออกไปชั่วครู่ ชีวิตจริง. และให้พวกเขาเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เป็นภาพลวงตา พวกเขาต้องการกลับไปยังโลกใหม่ที่ไม่รู้จักครั้งแล้วครั้งเล่า

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: