บ้าน › ซาลอน › จิตรกรชื่อดังและผลงานของพวกเขา ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง

จิตรกรชื่อดังและผลงานของพวกเขา ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง

นิโคไล นิโคเลวิช เก (2374-2437)

ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดใน Voronezh เมื่อวันที่ 15 (27) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน เขาเรียนที่แผนกคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเคียฟและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2390-2393) จากนั้นเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2400 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K.P. Bryullov และ A.A. อิวาโนว่า เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2400-2412) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ที่ฟาร์ม Ivanovsky ในจังหวัด Chernigov เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of the Wanderers (1870) เขาวาดภาพเหมือนมากมาย เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts ด้านหลัง ปีที่ยาวนานความคิดสร้างสรรค์ เขาเขียนหลายโคตรของเขา โดยพื้นฐานแล้ว คนเหล่านี้เป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมขั้นสูง ฉัน. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy และคนอื่นๆ Ge เป็นเจ้าของหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ A.I. Herzen (2410, State Tretyakov Gallery) - ภาพลักษณ์ของนักปฏิวัติชาวรัสเซียนักสู้ที่ร้อนแรงเพื่อต่อต้านเผด็จการและความเป็นทาส แต่ด้วยการถ่ายทอด ความคล้ายคลึงกันความตั้งใจของศิลปินนั้นไม่จำกัด ใบหน้าของ Herzen ราวกับถูกกระชากออกจากแสงสนธยา สะท้อนความคิดของเขา ความมุ่งมั่นที่แน่วแน่ของนักสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม Ge จับภาพจิตวิญญาณในภาพนี้ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์รวบรวมประสบการณ์ทั้งชีวิตของเธอซึ่งเต็มไปด้วยการต่อสู้และความวิตกกังวล

ผลงานของเขาแตกต่างจากผลงานของ Kramskoy ในด้านอารมณ์และดราม่า ภาพเหมือนของนักประวัติศาสตร์ N.I. Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery) เขียนขึ้นในลักษณะที่สวยงามแปลกตา เจ้าอารมณ์ สดใหม่ และเป็นอิสระ ภาพตัวเองถูกวาดไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (พ.ศ. 2435-2436, KMRI) ใบหน้าของปรมาจารย์ได้รับการจุดประกายด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ภาพเหมือนของ N.I. Petrunkevich (1893) ถูกวาดโดยศิลปินในบั้นปลายชีวิตของเขา หญิงสาวเป็นภาพเกือบ เต็มความสูงที่หน้าต่างที่เปิดอยู่ เธอหมกมุ่นอยู่กับการอ่าน ใบหน้าของเธอในโปรไฟล์ การเอียงศีรษะ ท่าทางแสดงความคิด อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน Ge ให้ความสนใจอย่างมากกับพื้นหลัง บ่งบอกถึงความกลมกลืนของสี กองกำลังที่ไม่ได้ใช้ศิลปิน.

จากทศวรรษที่ 1880 Ge กลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ติดตามของ L.N. ตอลสตอย. ในความพยายามที่จะเน้นเนื้อหาของมนุษย์ในการเทศนาพระกิตติคุณ Ge เปลี่ยนไปใช้รูปแบบการเขียนที่อิสระมากขึ้น เพิ่มความคมชัดของสีและแสงที่ตัดกันจนถึงขีดจำกัด อาจารย์วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณภายใน รวมถึงภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอยสำหรับ โต๊ะ(2427). ในภาพลักษณ์ของ N.I. Petrunkevich กับฉากหลังของหน้าต่างที่เปิดออกสู่สวน (2436; ทั้งสองภาพใน Tretyakov แกลเลอรี่). Ge เสียชีวิตในฟาร์ม Ivanovsky (จังหวัด Chernigov) เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน (13), 2437

Vasily Grigorievich Perov (2377-2425)

เกิดใน Tobolsk เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 หรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขาเป็นลูกชายนอกสมรสของอัยการท้องถิ่น Baron G.K. Kridener นามสกุล "Perov" มอบให้กับศิลปินในอนาคตในรูปแบบของชื่อเล่นโดยอาจารย์สอนหนังสือซึ่งเป็นมัคนายกประจำจังหวัด เขาเรียนที่ Arzamas School of Painting (1846-1849) และ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861) ซึ่งหนึ่งในที่ปรึกษาของเขาคือ S.K. ซาเรียนโก. ได้รับอิทธิพลพิเศษจากป. Fedotov ปรมาจารย์ด้านกราฟิกเสียดสีนิตยสาร และปรมาจารย์จากต่างประเทศ - W. Hogarth และจิตรกรประเภทต่างๆ ของโรงเรียน Düsseldorf อาศัยอยู่ในมอสโก เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมคนพเนจร (พ.ศ. 2413)

งานภาพบุคคลที่ดีที่สุดของปรมาจารย์อยู่ในช่วงเปลี่ยนของยุค 60-70: F.M. Dostoevsky (2415, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (2414, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (2415 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ดอสโตเยฟสกีแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลงทางในความคิดที่เจ็บปวดอย่างสมบูรณ์ เอามือกุมเข่าอย่างประหม่า เป็นภาพแห่งสติปัญญาและจิตวิญญาณสูงสุด ความรักประเภทที่จริงใจกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกของความอ่อนแอ ภาพบุคคลโดยปรมาจารย์ (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, ภาพบุคคลทั้งหมด - พ.ศ. 2415) ถึงความเข้มข้นทางจิตวิญญาณอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพของ F.M. Dostoevsky (1872) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าดีที่สุดในการยึดถือของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิต ศิลปินได้ค้นพบพรสวรรค์ที่โดดเด่นในฐานะนักเขียนเรียงความ (story Aunt Marya, 1875; Under the Cross, 1881; and others; last edition - Stories of the Artist, M., 1960) ในปี พ.ศ. 2414-2425 Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่ง N.A. Kasatkin, S.A. โคโรวิน, เอ็ม.วี. เนสเทอรอฟ, เอ.พี. ไรบุชกิน. Perov เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ใกล้มอสโกว) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช ยาโรเชนโก (2389-2441)

เกิดใน Poltava เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม (13), 1846 ในครอบครัวทหาร เขาสำเร็จการศึกษาจาก Mikhailovsky Artillery Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2413) รับราชการในอาร์เซนอลและในปี พ.ศ. 2435 เกษียณด้วยยศพลตรี เขาศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะภายใต้ I.N. Kramskoy และที่ Academy of Arts (2410-2417) เดินทางบ่อย - ทั่วประเทศ ยุโรปตะวันตก, ใกล้และตะวันออกกลาง, อูราล, โวลก้า, คอเคซัสและไครเมีย เขาเป็นสมาชิก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) และเป็นหนึ่งในผู้นำของสมาคมคนพเนจร เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคิสโลวอดสค์เป็นหลัก

ผลงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพบุคคลเช่น "Stoker" และ "Prisoner" (1878, State Tretyakov Gallery) "Stoker" - ภาพแรกของคนงานในภาพวาดของรัสเซีย "นักโทษ" - ภาพจริงในช่วงปีที่ประชานิยมโหมกระหน่ำ ขบวนการปฏิวัติ. "นักเรียน" (2423, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เด็กสาวถือหนังสือเดินไปตามทางเท้าเปียกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในภาพนี้ ยุคแห่งการต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อความเป็นอิสระของชีวิตฝ่ายวิญญาณได้พบการแสดงออก

Yaroshenko เป็นวิศวกรทหาร มีการศึกษาสูงและมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ศิลปินพเนจรรับใช้อุดมการณ์ประชาธิปไตยปฏิวัติด้วยงานศิลปะของเขา ปรมาจารย์แห่งแนวสังคมและภาพเหมือนในจิตวิญญาณของพเนจร เขาสร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยการจัดองค์ประกอบภาพที่สื่ออารมณ์ได้เฉียบคม ซึ่งดึงดูดให้เห็นอกเห็นใจต่อโลกของผู้ถูกขับไล่ทางสังคม การแสดงออกที่ "มีมโนธรรม" ที่น่ารำคาญเป็นพิเศษทำให้ชีวิตแก่ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของงานของ Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, ห้องแสดงงานศิลปะ, เอคาเทอรินเบิร์ก ; เอ็น.เอ็น. Ge, 1890, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) Yaroshenko เสียชีวิตใน Kislovodsk เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม) พ.ศ. 2441

อีวาน นิโคเลวิช ครามสคอย (พ.ศ. 2380-2430)

เกิดในจังหวัด Voronezh ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือ ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำอำเภอในปี พ.ศ. 2393 เขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนภาพ จากนั้นเป็นรีทัชเชอร์สำหรับช่างภาพ

ในปีพ. ศ. 2400 เขาทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts

พื้นที่ที่โดดเด่นของความสำเร็จทางศิลปะยังคงอยู่สำหรับภาพเหมือนของ Kramskoy Kramskoy ในประเภทภาพบุคคลถูกครอบครองโดยบุคลิกภาพที่ประเสริฐและมีจิตวิญญาณสูง เขาสร้างแกลเลอรีภาพทั้งหมดของบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซีย - ภาพเหมือนของ Saltykov - Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (2420, State Tretyakov Gallery), L.N. ตอลสตอย (2416, State Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (2419, State Tretyakov Gallery), I.I. Shishkin (2423, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), D.V. Grigorovich (2419, State Tretyakov Gallery) ศิลปะการวาดภาพบุคคล

ลักษณะทางศิลปะของ Kramskoy นั้นโดดเด่นด้วยความแห้งแล้งของโปรโตคอลบางอย่างความซ้ำซากจำเจของรูปแบบองค์ประกอบโครงร่างเนื่องจากภาพเหมือนแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของงานในฐานะนักตกแต่งภาพในวัยหนุ่มของเขา ภาพของ A.G. Litovchenko (พ.ศ. 2421, State Tretyakov Gallery) ที่มีความสมบูรณ์และสวยงามของสีน้ำตาลมะกอก นอกจากนี้ยังมีการสร้างผลงานชาวนาร่วมกัน: "Woodsman" (1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Peasant with a bridle" (1883, KMRI) Kramskoy หันมาใช้รูปแบบการวาดภาพซ้ำ ๆ ซึ่งมีสองประเภทเข้ามาสัมผัส - ภาพเหมือนและชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นผลงานของยุค 80: "Unknown" (1883, State Tretyakov Gallery), "Inconsolable grief" (1884, State Tretyakov Gallery) หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของ Kramskoy คือภาพเหมือนของ Nekrasov ภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2410 หอศิลป์ State Tretyakov) และภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov (พ.ศ. 2411 พิพิธภัณฑ์ BSSR)

ในปี พ.ศ. 2406-2411 Kramskoy สอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Supporting of Artists ในปี 1870 Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง TPHV เมื่อเขียนภาพเหมือน Kramskoy มักใช้เทคนิคกราฟิก (การใช้ต้อง, ปูนขาวและดินสอ) นี่คือภาพเหมือนของศิลปิน A.I. Morozov (2411), G.G. Myasoedov (2404) - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ Kramskoy เป็นศิลปินที่มีอารมณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม เป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ เขามักจะต่อสู้เพื่อศิลปะที่เหมือนจริงขั้นสูงเสมอ สำหรับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และประชาธิปไตย เขาทำงานเป็นครูอย่างประสบผลสำเร็จ Kramskoy เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) พ.ศ. 2430

Ilya Efimovich Repin (2387-2473)

เกิดที่ Chuguev ในจังหวัด Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร เขาได้รับการฝึกฝนศิลปะเบื้องต้นที่โรงเรียนช่างพิมพ์และจากศิลปินท้องถิ่น I.M. Bunakov และ L.I. เพอร์ซาโนว่า ในปีพ. ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินภายใต้ R.K. Zhukovsky และ I.N. Kramskoy จากนั้นได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1864

Repin เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคนั้น เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพทั้งหมดของโคตรของเขา ด้วยทักษะและพลังที่พวกเขาจับได้บนผืนผ้าใบของเขา ในภาพบุคคลของ Repin ทุกอย่างถูกคิดออกมาจนสุดทุกภาพ ทุกองค์ประกอบล้วนแสดงออก Repin มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญชาตญาณของศิลปินในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของลักษณะทางจิตวิทยา สืบสานประเพณีของ Perov, Kramskoy และ Ge เขาทิ้งภาพไว้ นักเขียนที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงนักแสดงที่ยกย่องวัฒนธรรมรัสเซีย ในทุกๆ กรณีแยกต่างหากเขาพบวิธีการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้สีที่แตกต่างกัน ซึ่งเขาสามารถเปิดเผยภาพบุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคลได้อย่างชัดเจนที่สุด ศัลยแพทย์ Pirogov เฉียบแหลมเพียงใด ดวงตาที่สวยงามและโศกเศร้าของนักแสดงหญิง Strepetova (1882, State Tretyakov Gallery) กำลังพุ่งเข้ามาและใบหน้าที่เฉียบคมและชาญฉลาดของศิลปิน Myasoedov Tretyakov ที่ช่างคิด ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณี เขาเขียนว่า "Protodeacon" (รัฐมนตรีโบสถ์ 2420 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Patient MP เขียนด้วยความอบอุ่น Mussorgsky (2424, Tretyakov Gallery) ไม่กี่วันก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต ภาพเหมือนของ Gorky หนุ่ม Stasov ผู้ชาญฉลาด (2426 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และคนอื่น ๆ ถูกประหารชีวิตอย่างทะลุปรุโปร่ง "Autumn Bouquet" (2435, Tretyakov Gallery) เป็นภาพเหมือนของลูกสาวของ Vera ใบหน้าของลูกสาวของศิลปินเปล่งประกายแดดแค่ไหน เฉดสีอบอุ่นของหมวกฟาง กับ ความรักที่ยิ่งใหญ่ Repin แสดงใบหน้าที่น่าดึงดูดด้วยความเยาว์วัย ความร่าเริง และสุขภาพของเขา ท้องทุ่งที่ยังบานสะพรั่งแต่สัมผัสได้ถึงความเหลืองของหญ้า ต้นไม้เขียวๆ และความโปร่งของอากาศทำให้อารมณ์เบิกบานในการทำงาน

ภาพบุคคลไม่ได้เป็นเพียงประเภทชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานของงานทั่วไปของ Repin เมื่อทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เขาหันไปศึกษาภาพบุคคลอย่างเป็นระบบเพื่ออธิบายรูปลักษณ์และลักษณะของตัวละครให้ชัดเจน นั่นคือภาพคนหลังค่อมที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด "ขบวนทางศาสนาใน จังหวัดเคิร์สต์"(พ.ศ. 2423-2426, State Tretyakov Gallery) จากคนหลังค่อม Repin เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องถึงเสื้อผ้าของคนหลังค่อมที่น่าเบื่อและสกปรกความธรรมดาของร่างมากกว่าโศกนาฏกรรมและความเหงา

ความสำคัญของ Repin ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของเขา ความใกล้ชิดของเขากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้รับผลกระทบ ในการถ่ายภาพบุคคล Repin ประสบความสำเร็จ จุดสูงสุดพลังที่งดงามของมัน

ภาพของ Repin มีความน่าดึงดูดใจอย่างน่าประหลาดใจ เขาสร้างตัวละครพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน ภาพบุคคลทางวัฒนธรรมที่สมบูรณ์แบบมากมาย ภาพบุคคลทางโลกที่สง่างาม (ท่านบารอนเนสที่ 5 อิกส์กุล ฟอน ฮิลเดอบรันต์, 1889) ภาพของญาติของศิลปินมีสีสันเป็นพิเศษ: ทั้งเส้นภาพวาดกับภรรยา Repin N.I. Nordman-Severovoy ภาพเหมือนกราฟิกล้วนของเขาที่วาดด้วยดินสอกราไฟต์หรือถ่านก็มีความวิจิตรเช่นกัน (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901) เรพินยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นครูที่โดดเด่น: เขาเป็นศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (พ.ศ. 2437-2450) และอธิการบดี (พ.ศ. 2441-2442) ของ Academy of Arts ในเวลาเดียวกันเขาก็สอนที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tenisheva

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคม 2460 ศิลปินถูกแยกออกจากรัสเซีย เมื่อฟินแลนด์ได้รับเอกราช เขาไม่เคยย้ายไปบ้านเกิดของเขา แม้ว่าเขาจะยังคงติดต่อกับเพื่อนๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่น (โดยเฉพาะกับ K.I. Chukovsky) Repin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ในปี พ.ศ. 2480 ชูคอฟสกีได้ตีพิมพ์ชุดบันทึกความทรงจำและบทความเกี่ยวกับศิลปะ (Far Close) ซึ่งต่อมาได้พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ (2408-2454)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักแต่งเพลง A.N. เซอรอฟ ตั้งแต่วัยเด็ก V.A. Serov ถูกล้อมรอบไปด้วยงานศิลปะ เรพินเป็นครู Serov ทำงานใกล้กับ Repin ด้วย เด็กปฐมวัยและในไม่ช้าก็ค้นพบพรสวรรค์และความเป็นอิสระ Repin ส่งเขาไปที่ Academy of Arts เพื่อ P.P. ชิสยาคอฟ. ศิลปินหนุ่มได้รับความเคารพและความสามารถของเขาก็สร้างความชื่นชม Serov เขียนว่า "The Girl with Peaches" อันดับแรก งานสำคัญเซอรอฟ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพก็ดูเรียบง่ายมาก เขียนด้วยโทนสีชมพูและทอง เขาได้รับรางวัลจาก Moscow Society of Art Lovers สำหรับภาพวาดนี้ บน ปีหน้า Serov วาดภาพเหมือนของ Maria Simonovich น้องสาวของเขา และต่อมาเรียกมันว่า "The Girl Illuminated by the Sun" (1888) หญิงสาวกำลังนั่งอยู่ในที่ร่ม และบึงที่อยู่ด้านหลังสว่างไสวด้วยแสงแดดยามเช้า

Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียนที่มีชื่อเสียง ขุนนาง ศิลปิน ศิลปิน ผู้ประกอบการ และแม้กระทั่งกษัตริย์ยืนอยู่ต่อหน้าเขา ในวัยผู้ใหญ่ Serov ยังคงเขียนญาติเพื่อน: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky Serov ปฏิบัติตามคำสั่งของผู้สวมมงกุฎ - อเล็กซานเดอร์ที่ 3และนิโคลัสที่ 2 จักรพรรดิเป็นภาพในแจ็คเก็ตที่เรียบง่ายของกองทหาร Preobrazhensky; ภาพวาดนี้ (ถูกทำลายในปี พ.ศ. 2460 แต่เก็บรักษาไว้ในแบบจำลองของผู้แต่งในปีเดียวกัน; Tretyakov Gallery) มักถูกพิจารณาว่า ภาพที่ดีที่สุดโรมานอฟคนสุดท้าย นายวาดทั้งข้าราชการและพ่อค้า Serov ทำงานในภาพวาดแต่ละภาพจนหมดแรงด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ ราวกับว่างานเริ่มต้นเป็นของเขาเอง ผลงานล่าสุด. ความประทับใจของศิลปะการใช้แสงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นในภาพของ Serov เพราะเขาทำงานอย่างอิสระในเทคนิคที่หลากหลาย (สีน้ำ สี gouache สีพาสเทล) ลดขนาดหรือแม้แต่ขจัดความแตกต่างระหว่างภาพร่างและการลงสี ภาพวาดขาวดำยังเป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกัน (คุณค่าโดยธรรมชาติของสิ่งหลังถูกกำหนดไว้ในงานของเขาตั้งแต่ปี 1895 เมื่อ Serov แสดงวงจรของภาพร่างสัตว์โดยแสดงนิทานของ I.A. Krylov)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 Serov อาจกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในรัสเซีย หากมีคนในเรื่องนี้ด้อยกว่า Repin เพียงคนเดียว

ดูเหมือนว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาประสบความสำเร็จในภาพโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดผู้หญิงและเด็ก (N.Ya. Derviz กับเด็ก, 2431-2432; Mika Morozov, 2444; ทั้งสองภาพมาจาก Tretyakov Gallery) หรือภาพของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; ทั้งหมดอยู่ในที่เดียวกัน) ที่ซึ่งมีความประทับใจที่มีสีสัน ฝีแปรงฟรีสะท้อน สติอารมณ์โมเดล แต่ภาพเหมือนทางโลกที่เป็นทางการยิ่งกว่านั้นผสมผสานศิลปะที่ละเอียดอ่อนเข้ากับของกำนัลที่ละเอียดอ่อนไม่น้อยไปกว่าของนักจิตวิทยาศิลปิน ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของ Serov "ฆราวาส" - Count F.F. Sumarokov-Elston (ต่อมา - เจ้าชาย Yusupov), 2446, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; กล. เฮิร์ชแมน 2450; ใน. เฮิร์ชแมน 2454; ไอเอ โมโรซอฟ 2453; เจ้าหญิงโอ.เค. ออร์โลวา 2454; ทุกอย่างอยู่ที่นั่น)

ในภาพเหมือนของปรมาจารย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Art Nouveau ครอบงำด้วยลัทธิของเส้นที่แข็งแกร่งและยืดหยุ่นท่าทางและท่าทางที่น่าดึงดูดใจ (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscow; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, ถ่าน, ชอล์ก, 2448, ทั้งสองภาพ - ใน Tretyakov Gallery, Ida Rubinstein, อุบาทว์, ถ่าน, 2453, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Serov ทิ้งความทรงจำอันซาบซึ้งถึงตัวเองในฐานะครู (ในปี พ.ศ. 2440-2452 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกซึ่งในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -วอดกิน). Serov เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน (5 ธันวาคม) พ.ศ. 2454

ภาพเหมือน - ศิลปะในการสร้างภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคลด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง ตามกฎแล้วนี่คือภาพวาดศิลปะที่เป็นไปตามสไตล์บางอย่าง ศิลปินที่วาดภาพเหมือนอาจอยู่ในโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งใดแห่งหนึ่ง และผลงานของเขาเป็นที่จดจำได้เนื่องจากบุคลิกลักษณะและสไตล์ที่จิตรกรติดตาม

ในอดีตและปัจจุบัน

จิตรกรวาดภาพคนในชีวิตจริงโดยการวาดภาพจากธรรมชาติ หรือจำลองภาพในอดีตจากความทรงจำ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลจะอ้างอิงจากบางสิ่งและแสดงข้อมูลเกี่ยวกับ บุคคลที่เฉพาะเจาะจง. บ่อยครั้งที่ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงบางยุคสมัยไม่ว่าจะเป็นความทันสมัยหรืออดีต ในกรณีนี้ แทนที่จะใช้พื้นหลังตามปกติ จิตรกรภาพบุคคลจะพรรณนาถึงสัญลักษณ์ทั่วไปหลายอย่างที่มาพร้อมกัน เช่น สถาปัตยกรรมในยุคนั้น ที่ระบุในพื้นหลัง หรือวัตถุลักษณะอื่นๆ

แรมแบรนดท์

วิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย และแต่ละประเภทสามารถดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากกัน หรือสามารถสังเคราะห์ขึ้นได้ ดังนั้นในภาพบุคคล วัตถุที่แตกต่างกันจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ในขณะเดียวกันใบหน้าของบุคคลนั้นก็มีอิทธิพลเหนือเสมอ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงศิลปะจนสมบูรณ์แบบ ปรมาจารย์ดังกล่าวรวมถึงศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn (1606-1669) ผู้วาดภาพบุคคลจำนวนมาก และแต่ละคนได้รับการยอมรับ ศิลปะที่แท้จริงเป็นอมตะเพราะผืนผ้าใบของ Rembrandt van Rijn มีอายุมากกว่าห้าร้อยปี

การแกะสลักเป็นศิลปะชั้นเลิศ

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้แก่ สมบัติของชาติประเทศที่พวกเขาเกิด อาศัย และสร้างสรรค์ภาพวาดของพวกเขา เขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer (1471-1528) ผู้ทำงานแกะสลัก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินในช่วงเวลาต่างๆ เช่น "Portrait of a Young Venetian", "Portrait of Emperor Maximilian", "Portrait of a Young Man" และอื่นๆ เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมนั้นแตกต่างจากจิตรกรคนอื่นๆ ระดับสูงการแสดงออก ภาพวาดของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม

ธีมของผู้หญิง

จิโอวานนี่ โบลดินี (2385-2474) ศิลปินชาวอิตาลีครองหนึ่งในสถานที่แรกในรายชื่อ "จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของโลก" เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผืนผ้าใบของเขาสามารถดูได้นานหลายชั่วโมง ภาพมีความแม่นยำและงดงามมาก สีฉ่ำ, เฉดสีเย็นเป็นส่วนใหญ่, จังหวะที่ตัดกัน, การเล่นฮาล์ฟโทน - ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและแม้แต่อารมณ์ของเธอ

จิตรกรชื่อดังชาวรัสเซีย

มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในมาตุภูมิตลอดเวลา ศิลปะภาพเหมือนมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 เมื่อจิตรกรที่มีความสามารถเช่น Andrei Rublev ปรากฏตัวขึ้น และผลงานของพวกเขาไม่สอดคล้องกับแนวภาพบุคคลอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากศิลปินเหล่านี้วาดภาพไอคอน อย่างไรก็ตาม หลักการทั่วไปการสร้างภาพที่ตรงกัน

ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่เขาสร้างขึ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียง Dionysius (1440-1502) ลูกน้องของ Ivan III ซาร์แห่งมอสโก พระมหากษัตริย์ทรงสั่งให้ศิลปินวาดภาพมหาวิหารหรือโบสถ์ จากนั้นเฝ้าดูวิธีการสร้างผลงานชิ้นเอกของพระองค์ กษัตริย์ชอบที่จะมีส่วนร่วมในงานการกุศลดังกล่าว

Ivan Nikitin (พ.ศ. 2223-2285) หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียคนแรก ๆ ซึ่งได้รับการฝึกฝนในยุโรป เขาได้รับความโปรดปรานจากจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikitin คือภาพเหมือนของ August II, King of Poland และ Duke of Mecklenburg

Zubov Alexey (1682-1750) ปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพบุคคลที่โดดเด่น เขาเป็นคนโปรด Fyodor Zubov จิตรกรชื่อดังร่วมกับพ่อของเขาเขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบ Armory of the Moscow Kremlin

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมักจะวาดตามคำสั่ง

Vasily Tropinin (1776-1857) จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีชื่อเสียงในปี 1827 เขาสร้างเอวของ Alexander Sergeevich ซึ่งเป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์รัสเซียที่โดดเด่นที่สุด กวีเป็นผู้สั่งเอง และภาพนี้มีไว้สำหรับเพื่อนของ Alexander Sergeevich, Sobolevsky ภาพเหมือนกลายเป็นงานสร้างที่โด่งดังที่สุดในบรรดาภาพทั้งหมดซึ่งเคยพรรณนาถึงพุชกิน ภาพวาด "Alexander Pushkin" โดย Tropinin กลายเป็นแนวคลาสสิกตลอดกาล

Orest Kiprensky (1782-1836) เริ่มเขียนเมื่ออายุ 22 ปี ภาพแรกสร้างโดย Kiprensky ในสไตล์ของ Rembrandt, A.K. Walbe เป็นภาพบนผืนผ้าใบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ "Portrait of E.V. Davydov" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1809 ภาพวาดหลายชิ้นของ Orest Kiprensky อยู่ใน Tretyakov Gallery

Alexei Venetsianov (1780-1847) เป็นศิลปินชาวรัสเซียซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่าเรื่องในการวาดภาพบุคคล เขาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรชื่อดัง Vladimir Borovikovsky เด็กกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยภาพวาด "Portrait of a Mother" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1801

Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ชาว Mirgorod มีชื่อเสียงและโด่งดังหลังจากพบกับ Catherine II ซึ่งเดินทางเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ในปี 1787 ของเธอ จิตรกรได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดหนึ่งในวังซึ่งอยู่บนเส้นทางของจักรพรรดินี แคทเธอรีนรู้สึกยินดีกับผลงานของ Borovikovsky และมอบเงินก้อนโตให้เขา

รายชื่อ "จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19" นำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380-2430) จิตรกรที่โดดเด่นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมฝาผนัง ธรรมชาติทางศาสนา. ภาพเหมือนของ Kramskoy ทำให้เขาสามารถสร้างภาพได้หลายภาพ คนดังรวมถึง P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy และอื่น ๆ

จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียสมัยใหม่

Igor Belkovsky (เกิดปี 1962) สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Art Academy สมาชิกของ Union of Artists of Russia ผู้ได้รับรางวัล "For a Bright Future" ซึ่งก่อตั้งโดยผู้ว่าการ ภูมิภาคเชเลียบินสค์.

(เกิด พ.ศ. 2486) ศิลปินประชาชนล้าหลังสมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้แต่งภาพบุคคลร่วมสมัยของเขาหลายภาพ

ท่ามกลางชาวรัสเซียและ ศิลปินต่างประเทศซึ่งทำงานในรัสเซีย สามารถเรียกช่างถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างปลอดภัย

เอ.พี. Antropova, I.P. อาร์กูโนวา, เอฟ.เอส. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. โบโรวิคอฟสกี้.

บนผืนผ้าใบของเขา A.P. Antropov และ I.P. Argunov พยายามที่จะแสดงให้เห็นอุดมคติใหม่ของบุคคล - เปิดกว้างและมีพลัง ความร่าเริงรื่นเริงถูกเน้นด้วยสีสันที่สดใส ศักดิ์ศรีของภาพที่ปรากฎร่างกายของพวกเขาถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าที่สวยงามและท่าทางที่เคร่งขรึม

A.P.Antropov และภาพวาดของเขา

ภาพเหมือนตนเองของ A.P. Antropov

ในผลงานของอ. Antropov ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอน อาจารย์วาดใบหน้าด้วยจังหวะต่อเนื่องและเสื้อผ้าเครื่องประดับพื้นหลัง - อย่างอิสระและกว้างขวาง ศิลปินไม่เคย "กวาง" มาก่อน วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ภาพวาดของพวกเขา เขาวาดภาพพวกเขาตามความเป็นจริงไม่ว่าจะมีคุณลักษณะใดในเชิงบวกหรือเชิงลบก็ตาม (ภาพเหมือนของ M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร Antropov ได้แก่ ภาพบุคคล:

อิซไมลอฟ ;
AI. และ ป. โคลิชอฟ ;
เอลิซาเบธ เปตรอฟนา;
ปีเตอร์ฉัน;
Catherine II ในโปรไฟล์;
ataman F. Krasnoshchekov;
หนังสือภาพ ทรูเบ็ตสคอย

I.P. Argunov - จิตรกรภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18

I.P. Argunov "ภาพเหมือนตนเอง"

การพัฒนาแนวคิดของภาพบุคคลแห่งชาติ I.P. Argunov เรียนรู้ภาษาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ภาพวาดยุโรปและละทิ้งประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย สิ่งที่โดดเด่นในมรดกของเขาคือภาพวาดย้อนหลังในพิธีที่เขาวาดจากภาพตลอดชีวิตของบรรพบุรุษของ P.B. เชเรเมเตฟ ในงานของเขา ภาพวาดแห่งศตวรรษหน้าได้รับการคาดการณ์ล่วงหน้า เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนของห้องซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพ นี่คือภาพบุคคลที่ใกล้ชิดซึ่งเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในศตวรรษที่ 19

I.P. Argunov "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดชาวนา"

ภาพที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ:

Ekaterina Alekseevna;
พี.บี. Sheremetev ในวัยเด็ก
Sheremetev;
แคทเธอรีนที่ 2;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
ไม่ทราบในชุดชาวนา

F.S. Rokotov - ศิลปินและภาพวาด

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนางานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย - F.S. โรโคโตวา. การเล่นความรู้สึก ความแปรปรวนของลักษณะนิสัยของมนุษย์ เขาถ่ายทอดออกมา ภาพไดนามิก. จิตรกรดูเหมือนโลกมีจิตวิญญาณ และตัวละครของเขาก็เช่นกัน: หลากหลายแง่มุม เต็มไปด้วยบทเพลงและความเป็นมนุษย์

F. Rokotov "ภาพเหมือนของชายนิรนามในหมวกง้าง"

F.S. Rokotov ทำงานในประเภทของภาพบุคคลครึ่งชุด เมื่อบุคคลถูกบรรยายให้เห็นถึงเอวตัดกับฉากหลังของอาคารสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของ Peter III และ Grigory Orlov เจ้าชาย Pavel Petrovich อายุเจ็ดขวบและเจ้าหญิง E.B. ยูซูโปวา มีความหรูหรามีสีสัน ภาพถูกวาดในสไตล์ Rococo ด้วยความเย้ายวนและอารมณ์ ขอบคุณผลงานของ Rokotov เราสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของเวลาของเขา ชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงทั้งหมดพยายามที่จะถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนในห้องของ Rokotov มีลักษณะ: ภาพหน้าอก, หันไปทางผู้ชมโดย¾, การสร้างระดับเสียงโดยการปั้นแสงและเงาที่ซับซ้อน, การผสมผสานที่กลมกลืนของโทนสี ด้วยความช่วยเหลือของข้อมูล หมายถึงการแสดงออกศิลปินสร้างผืนผ้าใบบางประเภทซึ่งแสดงถึงเกียรติศักดิ์ศรีความสง่างามทางจิตวิญญาณของบุคคล (ภาพเหมือนของ "ชายนิรนามในหมวกง้าง")

F.S. Rokotov "ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya"

โดดเด่นเป็นพิเศษคือความอ่อนเยาว์ของศิลปินและ ภาพผู้หญิงและแม้แต่ผู้หญิงประเภทหนึ่งของ Rokotovsky ก็พัฒนาขึ้น (ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva และอื่น ๆ อีกมากมาย)

นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้วผลงานของ F.S. Rokotov ยังสร้างชื่อเสียง:

ในและ เมย์คอฟ ;
ไม่ทราบสีชมพู
วี.อี. โนโวซิลตเซวา;
พี.เอ็น. แลนสคอย ;
สุรอฟต์เซวา;
AI. และ I.I. โวรอนต์ซอฟ;
แคทเธอรีนที่สอง

ดี.จี.เลวิตสกี้

D.G.Levitsky ภาพเหมือนตนเอง

ว่ากันว่าภาพของ D. G. Levitsky สะท้อนถึงทั้งศตวรรษของ Catherine ใครก็ตามที่เลวิตสกี้แสดงเป็นเขาแสดงเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและถ่ายทอดความจริงใจ ความเปิดเผย ความเศร้า เช่นเดียวกับ ลักษณะประจำชาติของผู้คน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา: ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov ชุดภาพ "Smolyanka" ภาพเหมือนของ Dyakova และ Markerovsky ภาพเหมือนของ Agashi งานหลายชิ้นของ Levitsky ถือเป็นงานกึ่งกลางระหว่างภาพพิธีการและภาพในห้อง

ดี.จี. Levitsky "ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov"

Levitsky รวมความถูกต้องและความจริงของภาพของ Antropov และเนื้อเพลงของ Rokotov ไว้ในงานของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขากลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 18 . ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:

อี. ไอ. เนลิโดวา
M. A. Lvova
N.I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
มิโตรฟานอฟ
บาคูนิน่า

V.L.Borovikovsky - ปรมาจารย์แห่งภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหว

ภาพเหมือนของ V.L. Borovikovsky ศิลปะ Bugaevsky-blagodatny

บุคลิกของเจ้านายในประเทศของประเภทนี้ V.B. Borovikovsky เกี่ยวข้องกับการสร้าง ภาพที่มีอารมณ์. ภาพขนาดย่อและภาพสีน้ำมันของเขาบรรยายถึงผู้คนด้วยประสบการณ์ อารมณ์ ถ่ายทอดความเป็นเอกลักษณ์ของโลกภายในของพวกเขา (ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina) ภาพผู้หญิงมีองค์ประกอบบางอย่าง: ผู้หญิงคนหนึ่งถูกพรรณนาโดยพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติ, ลึกถึงเอว, เธอพิงอะไรบางอย่าง, ถือดอกไม้หรือผลไม้ไว้ในมือ

V.L.Borovikovsky "ภาพเหมือนของ Paul I ในชุดของ Order of Malta"

เมื่อเวลาผ่านไปภาพของศิลปินกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งยุค (ภาพเหมือนของนายพล F. A. Borovsky) ดังนั้นศิลปินจึงถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ศิลปินชาวเปรูเป็นเจ้าของภาพวาด:

เวอร์จิเนีย ซูคอฟสกี้;
"ลิซานกาและดาเชนกา";
จีอาร์ เดอร์ซาวิน;
พอลฉัน;
เอบี คุรากินะ ;
"ไร้เครากับลูกสาว"

สำหรับการพัฒนาของการวาดภาพรัสเซีย ศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเปลี่ยน ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทชั้นนำ . ศิลปินรับเอาเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคพื้นฐานมาจากเพื่อนร่วมงานชาวยุโรป แต่มุ่งเน้นไปที่บุคคลที่มีประสบการณ์และความรู้สึกของเขาเอง

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียพยายามไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณและโลกภายในของแบบจำลองของพวกเขาบนผืนผ้าใบด้วย หาก Antropov และ Argunov พยายามเอาชนะแบบแผนเพื่อพรรณนาบุคคลตามความเป็นจริง Rokotov, Levitsky และ Borovikovsky ก็ไปไกลกว่านั้น บุคลิกภาพทางจิตวิญญาณดูจากผืนผ้าใบของพวกเขา อารมณ์ที่ศิลปินจับและถ่ายทอด พวกเขาทั้งหมดต่อสู้เพื่ออุดมคติพวกเขาร้องเพลงความงามในงานของพวกเขา แต่ความงามทางร่างกายเป็นเพียงภาพสะท้อนของมนุษยชาติและจิตวิญญาณที่มีอยู่ในคนรัสเซีย

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปัน

Valentin Serov เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 แม้ว่านอกเหนือจากภาพเหมือนแล้ว ทุกอย่างดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับเขา เงียบและสงบเสงี่ยมโดยธรรมชาติ Serov มีอำนาจโดยไม่ต้องสงสัยในหมู่เจ้านายในยุคของเขา วาเลนติน เซอร์ฟ ()

I.Kramskoy เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาเรียนที่ Academy of Arts () อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin กลายเป็นนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อีวาน ครามสคอย ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักวิชาการ ช่างแกะสลักไม้ และช่างแกะสลัก Pavel Ivanovich Bryullo จากปี 1809 ถึง 1821 เขาเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนเก่ง ได้ เหรียญทองในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก

Ilya Repin () ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ในยูเครนในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร เมื่อค้นพบความชอบในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆและได้รับความช่วยเหลือจากจิตรกรท้องถิ่นทักษะแรก แต่ค่อนข้างมั่นใจในการใช้พู่กันและดินสอเยาวชนอายุสิบเก้าปีไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความหวังที่จะเข้าสู่ สถาบันศิลปะ.

งานของ Vasily Andreevich Tropinin ครอบคลุมทั้งหมดก่อน ครึ่งหนึ่งของ XIXและสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติทางสังคมมากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงเวลานี้ ทิศทางศิลปะและ คุณสมบัติสไตล์. เป็นเนื้อหาที่ขอบคุณอย่างผิดปกติสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ V. Tropinin () แหล่งข้อมูล 1. ภาพเหมือนของจิตรกรภาพเหมือน V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... 2. ผลงานของศิลปิน (ภาพบุคคล) - ru.wikipedia.org/wiki…ศิลปินภาพเหมือน 3. ทัศนศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แผนการสอนตามตำรา Kuzin V.S. , Kubyshkina E.I. "วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถม เกรด 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย") 7. (V.A. Tropinin) 9. เฟรม) Serov

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียปรากฏตัวในต้นคริสต์ศตวรรษที่ 14 ปรมาจารย์แห่งพู่กันในยุคนั้นมีวิธีจำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักหันไปใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ ไม่สามารถเรียกว่าสถิตยศาสตร์ได้ แต่ภาพวาดได้รับความเดือดร้อนจากรายละเอียดไม่เพียงพอ ต่อมาจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและงานของพวกเขาได้เปลี่ยนแนวไปที่การตกแต่งโบสถ์ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพศักดิ์สิทธิ์วาดภาพผนังและเพดานของโบสถ์และวิหาร

ศิลปะภาพเหมือนยุคแรก

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขาต่างมีตัวตน คุณสมบัติพวกเขาเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนสามารถติดตามได้ สไตล์ของตัวเองในการทำงาน นอกจากนี้เขายังเป็นที่เคารพนับถือของทั้งนักบวชและนักบวช

ที่สุด ตัวแทนที่สดใสในเวลานั้น - Andrei Rublev (1370-1428) ผู้ทิ้งผลงานที่ไม่มีวันตาย: "พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ", "เทวทูตไมเคิล", "ทรินิตี้" และผลงานภาพวาดไอคอนชิ้นเอกอื่น ๆ

ร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพวิหารแห่งการประกาศของมอสโกเครมลิน จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้เช่นกัน ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว deesis ถูกทาสีในขณะที่ "คำทำนาย" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" ตอนบนเป็นของแปรงของ Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ยืนยันว่าเขาวาดจุดเด่นของไอคอนขนาดใหญ่ของแถวล่าง อย่างไรก็ตาม มือของจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถก็เป็นที่รู้จักในงานเหล่านี้เช่นกัน

ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลยุคแรก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้พัฒนาขึ้นบ้างเนื่องจากลักษณะของสีที่บดละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในยุคต่อมา:

Dionysius (1440-1502) คนโปรดของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์เคยมอบความไว้วางใจให้ศิลปินวาดภาพวัดบางแห่งจากนั้นไปเยี่ยมจิตรกรไอคอนเป็นระยะและดูผลงาน
Zubov Alexey (1682-1750) - ปรมาจารย์ศิลปะการแกะสลักรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในยุคของ Peter the Great เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขา ฟีโอดอร์ ซูบอฟ จิตรกรไอคอนที่โดดเด่น พวกเขาช่วยกันทาสี Armory of the Moscow Kremlin
Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินชาวรัสเซียคนแรก ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย การวาดภาพเหมือนได้รับการศึกษาในยุโรป เขาอยู่ในสถานที่พิเศษกับปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือกษัตริย์แห่งโปแลนด์ August II และ Duke of Mecklenburg

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งพู่กันในศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์ อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดเมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในเวลานั้นยึดติดกับโรงเรียนคลาสสิก ทัศนศิลป์สมมติว่ามีการสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างถูกต้อง ในการถ่ายภาพบุคคล เทคนิคนี้เหมาะที่สุดสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายให้กับนักแสดง - เพื่อให้ได้ภาพที่มีสัญญาณทั้งหมด สไตล์ศิลปะและน่าเชื่อถือที่สุด งานดูเหมือนจะค่อนข้างอุตสาหะและมีความรับผิดชอบ อย่างไรก็ตามจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงก็รับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม มีคำสั่งซื้อมากเกินพอ บรรดาขุนนางในราชสำนัก ตลอดจนสมาชิกของสมาคมการค้าต่างแข่งขันกันสั่งซื้อภาพบุคคลสำหรับตนเองและบุคคลที่ตนรัก

คนมั่งคั่งชอบที่จะเชิญจิตรกรมาที่บ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถชมกระบวนการได้ และนี่ถือเป็นรูปแบบที่ดี จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียมักจะไม่ค่อยสบายนัก ดังนั้นเขาจึงพยายามรับคำสั่งให้ได้มากที่สุด หากสมาชิกในครัวเรือนทุกคนชอบภาพหัวหน้าครอบครัวในตอนท้ายของงานจิตรกรจะได้รับลำดับต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการในสังคมชั้นสูงและไม่ได้อยู่โดยไม่มีงานทำ อาจารย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญให้ไปที่ห้องของราชวงศ์เพื่อทำภารกิจที่สำคัญเป็นพิเศษ

การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล

เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในศิลปะการวาดภาพมาตุภูมิมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลายคน

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18:

Antropov Alexei (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม การออกแบบตกแต่ง พระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2304 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในฐานะหัวหน้าผู้ดูแลงานจิตรกรรมไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพที่มีความสามารถในยุค Petrine
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) เกิดที่เมือง Mirgorod เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งกำลังเดินทางไปไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งระหว่างทางของจักรพรรดินีและเธอสังเกตเห็น แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้เงินกับโบโรวิคอฟสกีซึ่งต่อมาเขาก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Venetsianov Alexei (2323-2390) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งโครงเรื่อง ประเภทครัวเรือนในการถ่ายภาพบุคคล ชื่อเสียงนำผลงาน "Portrait of a mother" มาให้เขาซึ่งเขียนในปี 1801 ได้เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจาก
Kiprensky Orest (2325-2379) - ศิลปินที่โดดเด่นเปิดตัวในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A.K. Walbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานที่มีชื่อเสียง "E. V. Davydov" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1809 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ผืนผ้าใบของ Kiprensky จำนวนมากถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
Tropinin Vasily (พ.ศ. 2319-2400) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงหลังจากวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินตามคำสั่งของกวีเอง ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ S. A. Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพเหมือนได้กลายเป็นภาพคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล

ภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกาแล็กซีของจิตรกรที่มีพรสวรรค์ซึ่งหันไปหาประเภทของภาพ ใบหน้าของมนุษย์. ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

เนฟฟ์ ทิโมฟีย์ (พ.ศ. 2348-2419) - ผู้ติดตามรูปแบบทางวิชาการในงานศิลปะ จิตรกรภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ เขาเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะเดรสเดน ในปีพ. ศ. 2369 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีชื่อเสียงในทันทีด้วยการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด ในปี พ.ศ. 2380 เขาเดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับดินแดนหลังฝั่งทะเลของนิทานพื้นบ้านและชีวิตของคนทั่วไป หลังจากกลับมาเขาทาสีโบสถ์ของ Winter Palace ซึ่งผลงานเหล่านี้มีชื่อเสียง " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพมหาวิหารเซนต์ไอแซคในขณะเดียวกันเขาก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของหอศิลป์เฮอร์มิเทจ
Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก เด็กชายอายุสามขวบถูกพบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ของชาวเชเชนที่ถูกทิ้งร้าง นายพลเยร์โมลอฟแห่งรัสเซียรับเด็กไปเลี้ยง เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายบุญธรรมของเขา เขาจึงให้ Petya ตัวน้อยเรียนกับจิตรกรภาพเหมือน Lev Volkov ในปี 1836 Zakharov จบหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
(พ.ศ. 2365-2440) - จิตรกรชาวรัสเซียมาช้านาน ชีวิตที่สร้างสรรค์วาดภาพไว้มากมาย ผลงานของศิลปินรวมถึงภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่าง ๆ อยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Academy of Arts และ ห้องโถงนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปี 1844 Makarov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2351-2402) วาดภาพไอคอน ในปี พ.ศ. 2367 เขาได้พบกับศิลปิน Venetsianov ผู้ซึ่งมอบหมายให้ชายหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ และเมื่อเขาเรียนจบ เขาให้ Tyranov เป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปจิตรกรหนุ่มพัฒนาได้สำเร็จเขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy ในปี 1836 เขาได้กลายเป็นนักเรียนของ Karl Bryullov ผู้เคารพนับถือ สำหรับผลงานของเขา "Girl with a Tambourine" ได้รับรางวัลนักวิชาการ ขณะอยู่ในกรุงโรม เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบหลักของเขา: "หญิงสาวบีบน้ำออกจากผม", "ทูตสวรรค์กับกิ่งมะกอก", "มารดาของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์" จากนั้นเมื่อศิลปินกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินก็ประสบกับความล้มเหลวและเขาก็กลายเป็นขอทาน เขาพบที่พักพิงในบ้านของพี่ชายของเขาในเมือง Kashin Tyranov เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่มีใครเทียบได้

Zaryanko Sergei (1818-1870) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม มีชื่อเสียงในด้านการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขาอย่างสุดจะพรรณนา เทคนิคของศิลปินนั้นเด่นชัดมากจนดูเหมือนว่าโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพบุคคลประมาณร้อยภาพ ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิ ครอบครัวของเขา และขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก

ศิษย์เอก

Zhodeiko Leonid (พ.ศ. 2370-2422) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียลูกศิษย์ของศิลปินมอสโก Zaryanko และ Markov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ที่ Academy of Arts เขียนเป็นส่วนใหญ่ ภาพผู้หญิง. เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "The Girl Washing" เขาเป็นผู้เข้าร่วมประจำในนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts of St. Petersburg

ศิลปินสไตล์นาฏศิลป์

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430) - ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดฝาผนังทางศาสนาภาพวาดประเภท ผู้เขียนภาพวาดด้วยภาพ นักเขียนที่มีชื่อเสียงศิลปิน ศิลปิน ได้แก่ L. N. Tolstoy (ปี 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (ปี 1879), I. I. Shishkin (ปี 1873), S. P. Botkin (ปี 1880), P. M. Tretyakov (ปี 1876)

ศิลปินยึดมั่นในปรัชญาและหวือหวาในผลงานของเขามาตลอดชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดบุคคล: "Unknown", "N.A. Nekrasov", "Inconsolable grief" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี 2420 ถึง 2427 ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมือง สอง สงครามนองเลือดได้ฝากผลงานไว้ในการพัฒนาประเทศ และถึงกระนั้นศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ ปีหลังสงครามการวาดภาพได้รับการฟื้นฟูรวมทั้งการวาดภาพ มีศิลปินไม่กี่คน แต่พวกเขาทั้งหมดไปโรงเรียนที่ดี

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20:

Kozlov Engels - จิตรกรภาพเหมือนชาวโซเวียตเกิดในปี 2469 จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าหลักสูตรการวาดภาพของ Leningrad Repin Institute ในปี 1956 เขานำเสนอของเขา วิทยานิพนธ์"จะมีชีวิตอยู่!" สมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือภาพบุคคลร่วมสมัยของเขา
Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือน สมัยโซเวียตเกิดในปี พ.ศ. 2467 เรียนที่เลนินกราด โรงเรียนศิลปะจากนั้น - ที่ All-Russian Academy of Arts ในปี 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง ต่อสู้ใกล้กับเมืองเคิร์สต์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกขับออกจากกองทัพ ภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินได้จัดแสดงในนิทรรศการตั้งแต่ปี 1952
Nevelshtein Samuil (2447-2526) - จิตรกรภาพเหมือนจบการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นสำหรับเครดิตของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelstein คือภาพบุคคลร่วมสมัยของเขา จิตรกรภาพเหมือนจัดนิทรรศการเดี่ยว 5 นิทรรศการ ทั้งหมดนี้จัดขึ้นที่เลนินกราด การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2487
Oreshnikov Victor (1904-1987) - จิตรกรและจิตรกรภาพเหมือนของโซเวียต ศิลปินประชาชน สหภาพโซเวียตผู้ชนะสองรางวัลสตาลิน งานของเขาถูกครอบงำด้วยแผนการที่อุทิศตนเพื่อความสำเร็จใน เศรษฐกิจของประเทศและภาพบุคคลร่วมสมัย
- จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย เกิดในปี พ.ศ. 2486 ผู้สร้างโฟกัสที่ไม่เหมือนใคร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน ชีวิตสาธารณะสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีรัสเซีย