บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › ง่ายกว่า ง่ายกว่า สนุกกว่า Stanislavsky อันตาโรวา

ง่ายกว่า ง่ายกว่า สนุกกว่า Stanislavsky อันตาโรวา

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม TYUMEN

ฝ่ายกำกับการแสดง

ส.ป.กุดมิน

พจนานุกรมกระชับเงื่อนไขการแสดงละคร

สำหรับนักศึกษาสาขาวิชาการกำกับ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

บีบีซี 85.33 ฉัน 2

กุดมิน ส.ป.

พจนานุกรมคำศัพท์ละครสั้นสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านการกำกับ / Kutmin S.P.; TGIIK; ผู้อำนวยการฝ่าย และลงมือทำ ความชำนาญ - Tyumen, 2003. - 57p

พจนานุกรมเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขพิเศษของการแสดงละคร ศิลปะที่หลากหลาย. คำเหล่านี้เป็นคำที่ผู้กำกับโรงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ใช้มากกว่าคำอื่นในการซ้อม เรามักจะได้ยินคำเหล่านี้เสมอเมื่อแสดงละคร การแสดง ในบทบาทของนักแสดง พจนานุกรมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนและครูในระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า สถาบันการศึกษาศิลปวัฒนธรรม.

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปร.ด., รองศาสตราจารย์, หัวหน้า. ฝ่ายกำกับการแสดง

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้คำอธิบายสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดของคำศัพท์ที่มักพบในกระบวนการสอนการกำกับ การแสดงละคร การแสดง บทบาท ศิลปะเป็นกิจกรรมแขนงหนึ่งซึ่งยากมากที่จะจัดระบบ อธิบายเป็นนัย ตั้งทฤษฎี และ คำจำกัดความที่แม่นยำและถ้อยคำ. แต่ละคำมีการตีความมากมาย และการตีความแต่ละครั้งนั้นไม่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วน มีผู้สร้างผู้กำกับกี่คน - ความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทาง ท้ายที่สุดแล้ว ตำแหน่งทางทฤษฎีใด ๆ - ตามมาจากโฆษณาเฉพาะ ประสบการณ์จริงและความคิดสร้างสรรค์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ แม้แต่เค.เอส. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำศัพท์เฉพาะ ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ขัดเกลา และเสริม ถ้อยคำของ K.S. Stanislavsky เข้าใจและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในผลงานของลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่น ๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้เข้าหาเรื่องนี้อย่างสร้างสรรค์และไม่ปฏิบัติต่อมันอย่างดื้อรั้น ดังนั้น เมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่ควรเรียนรู้เฉพาะสาระสำคัญของแนวคิดเฉพาะ จากนั้นพยายาม "เหมาะสมและสัมพันธ์กัน" กับการรับรู้และการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมมีคำศัพท์และคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณนี้ไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องมีการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อย ๆ เพิ่มปริมาณและจำนวนคำและคำศัพท์จะถูกเติมเต็มและปรับปรุง หากขณะทำงานกับผู้อ่านพจนานุกรมมีความปรารถนา ข้อคิดเห็นใด ๆ พวกเขาจะถูกนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับถัดไป

ง่ายกว่า สูงกว่า เบากว่า สนุกกว่า” K.S. Stanislavsky

สิ่งที่เป็นนามธรรม(lat. - ความฟุ้งซ่าน) - ทาง การคิดเชิงศิลปะและสร้างภาพลักษณ์ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อมูลรองซึ่งไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวัตถุโดยเน้นประเด็นสำคัญที่มีนัยสำคัญ

ไร้สาระ(lat. - เรื่องไร้สาระไร้สาระ) ทิศทางในงานศิลปะความขัดแย้งของเนื้อเรื่องของงาน หากงานพัฒนาในลำดับและตรรกะของเหตุการณ์: การอธิบาย โครงเรื่อง ความขัดแย้ง การพัฒนา จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ และตอนจบ ความไร้เหตุผลก็คือการไม่มีตรรกะของความขัดแย้ง ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco เป็นต้น ความไร้เหตุผลเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่กำหนดธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์นี้ มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่เป็นที่สนใจเป็นพิเศษจากทิศทางของโรงละคร

แนวหน้า(fr. - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางของศิลปะที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ การค้นหาโซลูชันใหม่ที่ตอบสนองสุนทรียภาพและความต้องการของคนรุ่นใหม่

โพรซีเนียม(fr. - หน้าเวที) - ส่วนหน้า เวทีละคร(ก่อนม่าน). Proscenium ในสมัยใหม่ ศิลปะการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(lat. - จัดการ, จัดการ) - บุคคล กิจกรรมระดับมืออาชีพซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

โฆษณา(fr. - ความตื่นเต้น) - ความตื่นเต้นความตื่นเต้นการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์

ความตื่นเต้น(fr. - อุบัติเหตุ) - ความหลงใหล ความกระตือรือร้น. ความกระตือรือร้นความกระตือรือร้น ความหลงใหลในเกมอย่างสุดขีด

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - แยก, ใหญ่, ส่วนประกอบละครแอ็คชั่นหรือ การแสดงละคร.

นักแสดงชาย(lat. - การแสดง, นักแสดง, ผู้อ่าน) - ผู้แสดง, สวมบทบาท, กลายเป็น นักแสดงชาย งานที่น่าทึ่งบนเวทีละครและภาพยนตร์ นักแสดงเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้แต่ง ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

แสตมป์นักแสดง- เทคนิคการแสดงละครเวทีครั้งแล้วครั้งเล่าโดยนักแสดงในงานของเขา เทคนิคกลไกสำเร็จรูปของนักแสดงซึ่งกลายเป็นนิสัยและกลายเป็นธรรมชาติที่สองของเขาซึ่งแทนที่ธรรมชาติของมนุษย์บนเวที

นาฏศิลป์- ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ ภาพบนเวที; ดู ศิลปะการแสดง. เนื้อหาสำหรับการทำงานของนักแสดงในบทบาทคือข้อมูลตามธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด ร่างกาย การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า การสังเกต จินตนาการ ความจำ เช่น จิตฟิสิกส์ของเขา คุณลักษณะของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมในระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

แท้จริง(lat. - ที่มีอยู่, ทันสมัย) - ความสำคัญ, ความสำคัญสำหรับช่วงเวลาปัจจุบัน, ความทันสมัย, ความทันสมัย

ชาดก(gr. - ชาดก) - หลักการ ความเข้าใจทางศิลปะความเป็นจริงซึ่งแนวคิดเชิงนามธรรม ความคิด ความนึกคิดถูกแสดงออกมาเป็นภาพที่มองเห็นได้เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น ภาพผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในมือ - ก. ความยุติธรรม. วาจาชาดกในนิทานชาดก.

พาดพิง(lat. - เพื่อบอกใบ้) - แผนกต้อนรับ การแสดงออกทางศิลปะเพิ่มคุณค่า ภาพศิลปะความหมายเชื่อมโยงเพิ่มเติมโดยความเหมือนหรือความแตกต่างโดยพาดพิงถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ของ F. Fellini เรื่อง “And the ship is sailing” การพาดพิง ตำนานในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเรือโนอาห์

ความสับสน(lat. - ทั้ง - ความแข็งแกร่ง) - แนวคิดทางจิตวิทยาที่แสดงถึงความเป็นคู่ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การปรากฏตัวพร้อมกันในจิตวิญญาณของบุคคลที่ตรงกันข้าม, ความปรารถนาที่เข้ากันไม่ได้, ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ความรักและความเกลียดชัง ความพอใจและความไม่พอใจ ประสาทสัมผัสด้านหนึ่งบางครั้งถูกควบคุมและปิดบังโดยอีกความรู้สึกหนึ่ง

ความทะเยอทะยาน(lat. - ความทะเยอทะยาน, การโอ้อวด) - ความภาคภูมิใจ, ความรู้สึกมีเกียรติ, ผยอง, ความเย่อหยิ่ง

บทบาท(fr. - แอปพลิเคชัน) - ลักษณะของบทบาทที่แสดงโดยนักแสดง พิมพ์ บทบาทการแสดงละครเข้ากับวัย รูปร่างหน้าตาและสไตล์ของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก, โศกนาฏกรรม, คู่รักพระเอก, นางเอก, หญิงชราการ์ตูน, ซุปตาร์, การแสดงละคร, การเลียนแบบ, ความเรียบง่ายและการใช้เหตุผล

อัฒจันทร์(gr. - รอบ ๆ ทั้งสองด้าน) - อาคารสำหรับแว่นตา ใน โรงละครสมัยใหม่- แถวเก้าอี้ตั้งอยู่ด้านหลังพนักงานยกกระเป๋าและด้านบน

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การสูญเสียอวัยวะ) - วิธีการ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประกอบด้วยการแบ่งปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบ ในโรงละคร การวิเคราะห์เป็นการอธิบายแบบหนึ่ง (การวิเคราะห์เชิงรุก) เช่น สถานที่และเวลาของเหตุการณ์ แรงจูงใจของการกระทำทางกายและทางวาจาของตัวละครมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบขององค์ประกอบของบทละคร (การเปิดเผย โครงเรื่อง การพัฒนาความขัดแย้ง จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ ตอนจบ) บรรยากาศการแสดงต่อเนื่อง ดนตรีประกอบ เสียง แสง สี เสียง การวิเคราะห์ประกอบด้วยเหตุผลในการเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท งานพิเศษ และ ผ่านการกระทำประสิทธิภาพในอนาคตตลอดจนความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์ - วิธีการที่มีประสิทธิภาพ, กระบวนการเตรียมการดำเนินการของการแสดงละครในทางปฏิบัติ

การเปรียบเทียบ(gr. - ที่สอดคล้องกัน) - ความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุในบางประเด็น ในการวาดการเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุต่างๆ เพื่อสร้างคุณลักษณะทั่วไประหว่างวัตถุเหล่านั้น

การว่าจ้าง(fr. - สัญญา) - คำเชิญไปยังศิลปินภายใต้สัญญาสำหรับการแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

เรื่องตลก(gr. - ไม่ได้เผยแพร่) - สวม เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลก

ประกาศ(fr. - ประกาศ) - ประกาศเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตการแสดงที่กำลังจะมาถึง เบื้องต้นไม่มีโปสเตอร์คำแนะนำโดยละเอียด

ทั้งมวล(fr. - รวมกัน, ทั้งหมด, ความเชื่อมโยง) - ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของส่วนต่าง ๆ ที่รวมกันเป็นหนึ่ง การเชื่อมโยงกันทางศิลปะในการแสดงร่วมกันของงานละครหรืองานอื่น ๆ ความสมบูรณ์ของการแสดงทั้งหมดตามความคิด การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ ด้วยการอนุรักษ์กลุ่มนักแสดงทำให้เกิดความสามัคคีของการกระทำ

ช่วงพัก(fr. - ระหว่าง - การกระทำ) - ช่วงพักสั้น ๆ ระหว่างการแสดง การกระทำของการแสดงหรือส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ(fr. - ผู้ประกอบการ) - ผู้ประกอบการละครส่วนตัว เจ้าของ ผู้เช่า เจ้าของกิจการบันเทิงส่วนตัว (โรงละคร ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ)

ผู้ประกอบการ(fr. - องค์กร) - องค์กรที่น่าทึ่งซึ่งสร้างและนำโดยผู้ประกอบการเอกชน รักษากิจการไว้

สิ่งแวดล้อม(fr. - สิ่งแวดล้อม, แวดล้อม) - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม. สภาพแวดล้อมไม่ได้เป็นเพียงทิวทัศน์และเปลือกหุ้มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ด้วย

เต็มบ้าน(เยอรมัน - พัด) - ประกาศในโรงละครในโรงภาพยนตร์ที่ขายตั๋วทั้งหมดแล้ว สำเร็จผลหน้าบ้านเต็มหน้า. ดังนั้นการเปลี่ยนวลี - "การแสดงจัดขึ้นโดยคนเต็มบ้าน"

แยก(lat. - ด้านข้าง) - การพูดคนเดียวบนเวทีหรือคำพูดที่พูดกับด้านข้าง สำหรับสาธารณะ และไม่ควรให้คู่สนทนาได้ยินบนเวที

ความมั่นใจ(fr. - ลูกดิ่ง) - ความมั่นใจในตนเอง, ความกล้าหาญในมารยาท, การสนทนาและการกระทำ

Apotheosis(gr. - deification) - ฉากสุดท้ายของการแสดงละครหรืองานรื่นเริง โปรแกรมคอนเสิร์ต. จบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ

อารีน่า(lat. - sand) - แท่นกลม (ในคณะละครสัตว์) ที่ให้การแสดง ใช้ทั้งในโรงละครและการแสดงละคร

ตัวละครตลก(มัน - หน้ากาก) - ตัวการ์ตูนของตลกพื้นบ้านอิตาลีในชุดที่มีลักษณะเฉพาะของผ้าขี้ริ้วหลากสี เด็กชายล้อเล่น

"ตัวละครตลก"(มัน.) - ม่านแคบและยาวที่ทำจากสิ่งทอ จำกัด ส่วนบนของเวทีเหนือม่านหลัก pada แรกหลังม่าน

ข้อต่อ(lat. - แยกชิ้นส่วน, พูดชัดแจ้ง) - ออกเสียงชัดเจน การทำงานของอวัยวะที่ใช้ในการพูด (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน ขากรรไกร เส้นเสียง ฯลฯ) ที่จำเป็นต่อการออกเสียงเสียงพูดบางเสียง การประกบเป็นพื้นฐานของพจน์และเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์ไม่ได้

ศิลปิน(fr. - บุรุษแห่งศิลปะ, ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานศิลปะต่อสาธารณะ คนเก่งฝึกฝนฝีมือของเขาให้สมบูรณ์แบบ

เทคนิคทางศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาปรับปรุงธรรมชาติทางจิตใจและร่างกายของศิลปิน ประกอบด้วยส่วนประกอบทั้งหมด การแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส ความจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างนิมิตเป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ สถานการณ์ที่เสนอ ตรรกะและลำดับของการกระทำ ความคิดและความรู้สึก ปฏิสัมพันธ์ทางกายและวาจากับวัตถุ คำพูด ลักษณะ สัมผัสของจังหวะ การจัดกลุ่ม การเล่นผิดฉาก ฯลฯ การเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่จริงใจ มีจุดมุ่งหมาย และเป็นธรรมชาติในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(ก. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้าง, สถาปัตยกรรม. อาคาร งานศิลปะซึ่งถูกกำหนดโดยการพึ่งพาซึ่งกันและกันของแต่ละส่วนโดยรวม การจัดสัดส่วนของส่วนหลักและส่วนรอง กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้จึงมีแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมของละคร" การค้นพบสายโซ่ของเหตุการณ์สำคัญอันเป็นผลจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้สถาปัตยกรรมของบทละครหรือบทประพันธ์

หลังเวที(fr. - เวทีด้านหลัง) - ด้านหลังเวทีซึ่งเป็นความต่อเนื่องของเวทีหลักในโรงละครสมัยใหม่ - เท่ากับในพื้นที่ สร้างภาพลวงตาของความลึกของอวกาศ ทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง

ผู้ช่วย(lat. - ปัจจุบัน) - ผู้ช่วย ในศิลปะการแสดง ผู้ช่วยคือบุคคลที่ช่วยผู้อำนวยการเวทีในการแสดงละครหรือการแสดง หน้าที่ของผู้ช่วยมีหลากหลาย เขาต้องเข้าใจงานสร้างสรรค์ของผู้นำของเขา ตื้นตันกับงานเหล่านี้ในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ เขายังต้องรู้กฎของเวที จัดการซ้อมโดยไม่มีผู้กำกับ เป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้กำกับกับนักแสดง บริการด้านเทคนิค

ชุดเชื่อมโยง(lat.) - รูปภาพและแนวคิดที่ติดตามจากกันตามความเข้ากันได้หรือความขัดแย้ง

สมาคม(lat. - I connect) - วิธีการบรรลุการแสดงออกทางศิลปะโดยอาศัยการระบุความเชื่อมโยงของภาพกับความคิดที่เก็บไว้ในความทรงจำหรือประดิษฐานอยู่ในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บรรยากาศ(gr. - ลมหายใจ, ลูก) - สภาพแวดล้อม, สถานการณ์ ในศิลปะการละคร บรรยากาศไม่ได้เป็นเพียงฉากและสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานะของนักแสดงและผู้แสดงที่มีปฏิสัมพันธ์กันสร้างวงดนตรี บรรยากาศคือสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์พัฒนาขึ้น บรรยากาศเป็นตัวเชื่อมระหว่างนักแสดงกับผู้ชม เธอเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของนักแสดงและผู้กำกับ

คุณลักษณะ(lat. - จำเป็น) - สัญญาณของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เป็นของบางสิ่ง แอตทริบิวต์แบบเต็มสามารถแทนที่ได้สำเร็จด้วยแฟรกเมนต์ แต่ระยะเวลาจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้

สถานที่ท่องเที่ยว(fr. - สถานที่ท่องเที่ยว) - หมายเลขในละครสัตว์หรือรายการวาไรตี้ที่โดดเด่นในด้านความน่าตื่นเต้นและกระตุ้นความสนใจของสาธารณชน

โปสเตอร์(fr. - ประกาศที่ตอกติดกับผนัง) - ประกาศที่โพสต์เกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมาถึง คอนเสิร์ต การบรรยาย ฯลฯ ประเภทของโฆษณา.

โฆษณา(fr. เพื่อประกาศต่อสาธารณะ) - เพื่อโอ้อวดโดยเจตนาดึงความสนใจทั่วไปไปยังบางสิ่ง

พังเพย(gr. - คำพูด) - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกซึ่งมีข้อสรุปทั่วไป สำหรับคำพังเพย ความสมบูรณ์ของความคิดและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบเป็นสิ่งที่จำเป็นเท่าเทียมกัน

ส่งผลกระทบ(lat. - ความหลงใหล) - ความตื่นเต้นทางอารมณ์ความหลงใหล การโจมตีด้วยความตื่นเต้นประหม่าอย่างรุนแรง (ความโกรธ ความสยดสยอง ความสิ้นหวัง)

คน, สถาปัตยกรรม, สัตว์โลก- เช่น. ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม TYUMEN

ฝ่ายกำกับการแสดง

ส.ป.กุดมิน

พจนานุกรมศัพท์ละครกระชับ

สำหรับนักศึกษาสาขาวิชาการกำกับ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

บีบีซี 85.33 ฉัน 2

กุดมิน ส.ป.

พจนานุกรมเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขพิเศษของการแสดงละครศิลปะที่หลากหลาย คำเหล่านี้เป็นคำที่ผู้กำกับโรงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ใช้มากกว่าคำอื่นในการซ้อม เรามักจะได้ยินคำเหล่านี้เสมอเมื่อแสดงละคร การแสดง ในบทบาทของนักแสดง พจนานุกรมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปร.ด., รองศาสตราจารย์, หัวหน้า. ฝ่ายกำกับการแสดง

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้คำอธิบายสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดของคำศัพท์ที่มักพบในกระบวนการสอนการกำกับ การแสดงละคร การแสดง บทบาท ศิลปะเป็นกิจกรรมแขนงหนึ่งซึ่งยากมากที่จะจัดระบบ อธิบายเป็นนัย สร้างทฤษฎี ตลอดจนคำจำกัดความและสูตรที่แม่นยำ แต่ละคำมีการตีความมากมาย และการตีความแต่ละครั้งนั้นไม่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วน มีผู้สร้างผู้กำกับกี่คน - ความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทาง ท้ายที่สุดแล้ว ตำแหน่งทางทฤษฎีใด ๆ - ตามมาจากประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ และความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นรายบุคคลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ แม้แต่เค.เอส. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำศัพท์เฉพาะ ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ขัดเกลา และเสริม ถ้อยคำของ K.S. Stanislavsky เข้าใจและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในผลงานของลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่น ๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้เข้าหาเรื่องนี้อย่างสร้างสรรค์และไม่ปฏิบัติต่อมันอย่างดื้อรั้น ดังนั้น เมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่ควรเรียนรู้เฉพาะสาระสำคัญของแนวคิดเฉพาะ จากนั้นพยายาม "เหมาะสมและสัมพันธ์กัน" กับการรับรู้และการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมมีคำศัพท์และคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณนี้ไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องมีการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อย ๆ เพิ่มปริมาณและจำนวนคำและคำศัพท์จะถูกเติมเต็มและปรับปรุง หากขณะทำงานกับผู้อ่านพจนานุกรมมีความปรารถนา ข้อคิดเห็นใด ๆ พวกเขาจะถูกนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับถัดไป

ง่ายกว่า สูงกว่า เบากว่า สนุกกว่า” K.S. Stanislavsky

สิ่งที่เป็นนามธรรม(lat. - สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) - วิธีคิดเชิงศิลปะและสร้างภาพ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อมูลรองซึ่งไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวัตถุโดยเน้นประเด็นสำคัญที่มีนัยสำคัญ

โพรซีเนียม(fr. - หน้าเวที) - หน้าเวทีละคร (หน้าม่าน). ความโดดเด่นในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่เป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(lat. - จัดการ, จัดการ) - บุคคลที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพที่มุ่งเป้าไปที่การเช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - ส่วนสำคัญของการแสดงละครหรือการแสดงละคร

นักแสดงชาย(lat. - การแสดง, นักแสดง, ผู้อ่าน) - ผู้ที่แสดง, มีบทบาท, กลายเป็นตัวชูโรงของงานละครบนเวทีของโรงละครและภาพยนตร์ นักแสดงเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้แต่ง ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

นาฏศิลป์- ศิลปะการสร้างภาพบนเวที ประเภทของศิลปะการแสดง. เนื้อหาสำหรับการทำงานของนักแสดงในบทบาทคือข้อมูลตามธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด ร่างกาย การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า การสังเกต จินตนาการ ความจำ เช่น จิตฟิสิกส์ของเขา คุณลักษณะของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมในระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

ชาดก(gr. - allegory) - หลักการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งแนวคิดเชิงนามธรรมความคิดความคิดจะแสดงออกมาในภาพที่มองเห็นได้เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในมือ - ก. ความยุติธรรม. วาจาชาดกในนิทานชาดก.

พาดพิง(lat. - เพื่อบอกใบ้) - เทคนิคการแสดงออกทางศิลปะที่เสริมสร้างภาพศิลปะด้วยความหมายที่เชื่อมโยงเพิ่มเติมโดยความเหมือนหรือความแตกต่างโดยบอกใบ้ถึงงานศิลปะที่รู้จักอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "And the Ship Sails" ของ F. Fellini มีการอ่านการพาดพิงถึงตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเรือโนอาห์

บทบาท(fr. - แอปพลิเคชัน) - ลักษณะของบทบาทที่แสดงโดยนักแสดง ประเภทของบทบาทการแสดงละครที่สอดคล้องกับอายุ รูปร่างหน้าตา และสไตล์ของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก, โศกนาฏกรรม, คู่รักพระเอก, นางเอก, หญิงชราการ์ตูน, ซุปตาร์, การแสดงละคร, การเลียนแบบ, ความเรียบง่ายและการใช้เหตุผล

อัฒจันทร์(gr. - รอบ ๆ ทั้งสองด้าน) - อาคารสำหรับแว่นตา ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ - แถวที่นั่งตั้งอยู่ด้านหลังพนักงานยกกระเป๋าและด้านบน

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การสูญเสียอวัยวะ) - วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งประกอบด้วยการแยกส่วนของปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ในโรงละคร การวิเคราะห์เป็นการอธิบายแบบหนึ่ง (การวิเคราะห์เชิงรุก) เช่น สถานที่และเวลาของเหตุการณ์ แรงจูงใจของการกระทำทางกายและทางวาจาของตัวละครมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบขององค์ประกอบของบทละคร (การเปิดเผย โครงเรื่อง การพัฒนาความขัดแย้ง จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ ตอนจบ) บรรยากาศการแสดงต่อเนื่อง ดนตรีประกอบ เสียง แสง สี เสียง การวิเคราะห์ประกอบด้วยการยืนยันการเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท งานขั้นสูง และผ่านการดำเนินการของประสิทธิภาพในอนาคต ตลอดจนความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพ กระบวนการเตรียมการดำเนินการของการตั้งค่าในทางปฏิบัติ

เรื่องตลก(gr. - ไม่ได้ตีพิมพ์) - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลกขบขัน

Apotheosis(gr. - deification) - เวทีสุดท้ายของการแสดงละครหรือรายการคอนเสิร์ตรื่นเริง จบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ

ศิลปิน(fr. - บุรุษแห่งศิลปะ, ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานศิลปะต่อสาธารณะ คนเก่งที่เชี่ยวชาญในงานฝีมือจนสมบูรณ์แบบ

เทคนิคทางศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาปรับปรุงธรรมชาติทางจิตใจและร่างกายของศิลปิน ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส ความจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างภาพนิมิต จินตนาการ สถานการณ์ที่เสนอ ตรรกะและลำดับของการกระทำ ความคิดและความรู้สึก ปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายและวาจากับวัตถุ เช่นเดียวกับพลาสติกที่แสดงออก น้ำเสียง คำพูด ลักษณะ สัมผัสของจังหวะ การจัดกลุ่ม การแสดงในฉาก ฯลฯ การเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่จริงใจ มีจุดมุ่งหมาย และเป็นธรรมชาติในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(ก. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้าง, สถาปัตยกรรม. การสร้างงานศิลปะซึ่งพิจารณาจากการพึ่งพาซึ่งกันและกันของแต่ละส่วนโดยรวม การจัดสัดส่วนของส่วนหลักและส่วนรอง กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้จึงมีแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมของละคร" การค้นพบสายโซ่ของเหตุการณ์สำคัญอันเป็นผลจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้สถาปัตยกรรมของบทละครหรือบทประพันธ์

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

ผู้ชื่นชอบสถิตยศาสตร์และผู้ที่ชื่นชอบการพักผ่อนอย่างเพลิดเพลินไม่ควรพลาดละครเรื่อง "The Crazy Life of Salvador Dali" ซึ่งจะแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ "วีดี" คุยกับนักแสดง บทบาทนำ Sergei Yankovsky เกี่ยวกับการผลิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และ ศิลปะร่วมสมัย.

- ในความคิดของฉันการเล่นเกี่ยวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ต้องใช้ฉากพิเศษ ...

— ในตอนแรกเราต้องการสร้างงานสร้างด้วยโซลูชันภาพที่น่าสนใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉากของการแสดงจึงดึงดูดความสนใจไปที่ผลงานของตัวละครหลักของเรา เป็นระยะ ๆ รูปภาพปรากฏขึ้นบนเวที แต่ไม่ปรากฏเป็นภาพประกอบ ตัวละครในภาพวาดมีชีวิตขึ้นมาและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครหลักซึ่งมีอิทธิพลต่อเขา

- และตัวละครใดในภาพวาดของ Dali ที่ปรากฏในละคร?

- ครูคนแรกของเขาคือรามอน ปิโชต์, พอล เอลูอาร์ด, ฮิตเลอร์, เลนิน, ช่างทำลูกไม้ของเวอร์เมียร์, ดร. ฟรอยด์ และแม้แต่ช้าง

- อะไรที่สำคัญกว่าสำหรับคุณและน่าสนใจกว่าในการเล่นละคร - ผลงานของ Salvador Dali หรือชะตากรรมของเขา?

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันเชื่อมโยงถึงกันจนแยกออกจากกันไม่ได้ ในกระบวนการเขียนบทละคร ฉันสนใจสิ่งอื่น นั่นคือ การสร้างตำนานทั้งหมด ซึ่งครอบคลุมทุกด้านในชีวิตของเขา หนังสือของเขาเป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างนวนิยายและวรรณกรรมอัตชีวประวัติ บ่อยครั้งเมื่อเขาอธิบายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น คุณก็ตระหนักได้ทันทีว่านี่คือเรื่องแต่ง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นและเป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Dali จำได้ว่าตอนที่เขายังเป็นเด็กเขาเห็นในโรงละคร ภาพลวงตาครูของเขา รัสเซีย และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เขาเขียนคือ Gala แน่นอนว่ามันสวยงาม แต่ฉันคิดว่าในขณะนั้นเขาไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับรัสเซียเลย

— ตอนที่คุณเขียนบทละคร คุณไม่อยากเพิ่มตอนอีกไหม ซึ่งน่าจะมาจากชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลี

- ไม่ ก่อนอื่นเลย ภารกิจคือตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและไม่ให้ตกอยู่ในสภาวะสถิตยศาสตร์บนเวที ความพยายามที่จะถ่ายทอดสถิตยศาสตร์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดไปยังเวทีมักจะจบลงด้วยการที่ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างชัดเจน

— คุณเองเข้าใจหรือไม่ว่าความจริงอยู่ที่ไหนและจินตนาการของศิลปินอยู่ที่ไหน?

- เหตุการณ์เป็นที่ทราบกันดีว่าแม่นยำ ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขานำบิลมาให้เขาในร้านอาหาร เขาเขียนลายเซ็นของเขาเมื่อเขียนเช็ค โดยรู้ว่าเช็คนี้จะไม่ถูกขึ้นเงินเพราะมันเซ็นโดย Salvador Dali เอง หรือเหตุการณ์สำคัญอื่นๆ เช่น ครั้งแรกของเขา พบกับกาล่า ข้อเท็จจริงเหล่านี้พบได้ในหนังสือหลายเล่ม และเห็นได้ชัดว่ามันคืออะไร พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของการแสดง

Dali เป็นผู้ริเริ่มในการวาดภาพ คุณไม่ต้องการนำสิ่งที่แปลกใหม่มาสู่ภาษาของการผลิตละครหรือไม่?

- ฉันต้องการซ่อนตัวจากนวัตกรรมสมัยใหม่ ภาษาใด ๆ - การแสดงละครหรือวรรณกรรม - ประการแรกหมายถึงการสนทนาของบุคคลหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง ผู้เขียนอยู่กับผู้ชม การสนทนานี้ถือว่าบุคคลหนึ่งจะถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างให้กับอีกคนหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัยเกือบทั้งหมดไม่ได้พยายามทำให้ผู้ชมทั่วไปเข้าใจได้ ศิลปินร่วมสมัยมักจะวางบทความเชิงอธิบายทั้งหมดไว้ข้างๆ "ผลงาน" ของพวกเขา เมื่ออ่านบทความเหล่านี้คุณจะประหลาดใจที่พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงาน ... นวัตกรรมดังกล่าวได้กวาดล้างศิลปะทุกรูปแบบรวมถึงโรงละคร ฉันในฐานะผู้ชมไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง ดังนั้นฉันจึงไม่มีเป้าหมายที่จะสร้างการแสดงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ตามความหมายสมัยใหม่ และจะไม่มีวันทำ! งานของศิลปะคือการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ ความรู้สึก - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เป็นบวก

- อารมณ์เชิงบวก? หายากในโรงละครสมัยใหม่...

- นี่เป็นเรื่องจริง ฉันชอบเวลาที่โรงละครเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชม และเราเห็นวันหยุดนี้เฉพาะใน บัลเล่ต์คลาสสิกที่มันฟังดู เพลงคลาสสิคที่ซึ่งทุกอย่างสวยงาม ทำไมวันหยุดนี้ไม่เข้า โรงละคร?! โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยความมืดบางอย่าง ทุกอย่างมืดมน ทุกอย่างเป็นสีดำ หรือใน กรณีที่ดีที่สุด, สีเทา. ทุกอย่างแย่หรือแย่กว่านั้น ฉันสังเกตเห็นว่าในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย - ตัวอย่างเช่น ในงานนิทรรศการที่นำเสนอที่ Manifesta 10 ทุกสองปีหรือที่ Erarta - ไม่มีความสวยงาม ไม่มีส่วนประกอบใดที่มีคุณค่าตลอดเวลา คุณดู ภาพวาดสมัยใหม่- ทุกอย่างน่าเกลียด! ปล่อยให้นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่ายอดเยี่ยม แต่ก็ยังน่าเกลียด ผู้ชมไม่ต้องการจมดิ่งลงไปในความมืดดำมืดน่ากลัวมืดมนและยิ่งกว่านั้นสกปรก ถ้าคน ๆ หนึ่งอยู่ในตัวเองอย่างน้อยมันก็เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเขาที่จะพยายามรับอารมณ์ที่น่าพึงพอใจ ประจุบวกและเพลิดเพลินไปกับความงาม สตานิสลาฟสกีเคยพูดไว้ และเรามักจะพูดตามที่เขาพูดเสมอว่า “ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า” นี่คือคำแรกที่ควรจะแขวนทุกโรงภาพยนตร์ ... "

- ในความเห็นของคุณ โรงละครควรเป็นวันหยุด นี่หมายความว่าการแสดงไม่ควรมีบทดราม่า และผู้ชมจะไม่เห็นอกเห็นใจตัวละครใช่ไหม

“แน่นอนว่ามันไม่ได้ ในการแสดงของเรา ผู้ชมจะเห็นอกเห็นใจและร้องไห้ในตอนท้ายอย่างแน่นอน โดยเฉพาะสาวๆ ในวันหยุดฉันหมายถึงการยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ ดู ภาพยนตร์ที่น่าสนใจการแสดงหรือการอ่านหนังสือเป็นแรงบันดาลใจให้กับเรา เรามีประสบการณ์เพิ่มขึ้น สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่: หลังจากดูแล้ว คุณต้องการหาเชือก สบู่ และเสาไฟ ฉันชอบภาพยนตร์ของ Franco Zeffirelli มาก รับที่มีชื่อเสียงที่สุด - " โรมิโอและจูเลียต" - ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่นเรามองว่าเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ ความแข็งแกร่งที่เหลือเชื่อความรักไม่เกี่ยวกับว่าทุกคนตายอย่างไร ไม่เกี่ยวกับการที่จูเลียตใช้มีดแทงตัวเอง เลือดอาบทุกอย่าง และเขาดื่มยาพิษและดิ้นทุรนทุรายบนพื้นใกล้กับหลุมฝังศพของเธอ หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณถามตัวเองว่า "สิ่งนี้มีอยู่ในตัวฉันไหม" "ฉันจะรักแบบนั้นได้ไหม" คุณได้รับสูง คุณเริ่มมองหามันใน ชีวิตประจำวันเพื่อชื่นชมคนที่อยู่ใกล้เคียง นี่คือวันหยุดที่แท้จริง!

รอบปฐมทัศน์
ละครเพลงลัทธิของ Roman Polanski เรื่อง "Dance of the Vampires" (เวอร์ชั่นเวียนนาปี 2009)

Vampire Ball เป็นละครเพลงรีเมคจาก The Fearless Vampire Killers (1967) ของ Polanski ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ 30 ปีหลังจากการเปิดตัวภาพ แอนดรูว์ บราวน์สเบิร์ก โปรดิวเซอร์และเพื่อนของโรมัน โปลันสกี้ แนะนำให้ผู้กำกับสร้างละครเพลงโดยใช้เนื้อหาของภาพยนตร์ ปรมาจารย์เช่นนักแต่งเพลง Jim Steinman (ผู้เขียนร่วมของ Andrew Lloyd-Webber ผู้เขียนเพลงฮิตมากมาย, เขียนให้กับ บอนนี่ ไทเลอร์, มีทโลฟ และ เซลีน ดิออน) และผู้แต่งบท ไมเคิล คุนเซ (หัวหน้าผู้แปลละครเพลงทั่วโลกเป็นภาษาเยอรมัน)

"Vampire Ball" ("Tanz der Vampire") เป็นหนึ่งในโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุโรปสมัยใหม่ โรงละครดนตรีรวมอยู่ในจำนวนละครเพลงระดับโลกที่โด่งดังที่สุดอย่างถูกต้อง ทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ เครื่องแต่งกายที่งดงาม การออกแบบท่าเต้นที่งดงาม และแน่นอน ดนตรีที่ทรงพลังและน่าหลงใหล ทั้งหมดนี้ทำให้ "Dance of the Vampires" เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ควรสังเกตว่าหนึ่งในธีมหลักของละครเพลงคือทำนองจากเพลงฮิตของ Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart" ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1983

จากการแสดงครั้งแรกที่ Raimund Theatre ในกรุงเวียนนาในปี 1997 จนถึงทุกวันนี้ Vampire's Ball ได้เดินขบวนอย่างมีชัยผ่านเวทีที่ดีที่สุดของยุโรป เป็นเวลา 14 ปีที่ Vampire Ball มีผู้ชมหลายล้านคนในออสเตรีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฮังการี โปแลนด์ เบลเยียม และเอสโตเนีย ในปี 2009 ผู้เขียนได้สร้างละครเพลงเวอร์ชั่นเวียนนาขึ้นใหม่ โดยมีการออกแบบเวทีที่สดใสกว่าเดิม Kentauer ผู้ออกแบบงานสร้างชาวฮังการีผสมผสานการแสดงด้วยความรู้สึกแบบกอธิค ในขณะที่ Michael Reid ผู้ควบคุมงานเพลงจะจัดเรียงเนื้อหาของวงออเคสตร้าใหม่ทั้งหมด ด้วยฝีมือของคอร์นีเลียส บัลทัส ผู้กำกับร่วม โรมัน โปลันสกี้ การถ่ายทำจึงมีความสง่างาม ลุ่มลึก และได้รับความแตกต่างที่แยบยลมากขึ้น นักออกแบบท่าเต้นของโปรเจ็กต์นี้คือ Denis Callohan

ขนาดของโครงการสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงเพียงอย่างเดียว: ในระหว่างการแสดง ฉากจะเปลี่ยนไป 75 ครั้ง มีการสร้างเครื่องแต่งกายดั้งเดิม วิกผม และการแต่งหน้ามากกว่า 220 แบบ และผู้ช่วยผู้กำกับต้องให้คำแนะนำสำหรับเวทีต่างๆ เปลี่ยน 600 ครั้ง!

ความประทับใจ

ฉันจะไม่เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีก่อนอื่นทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้มาแล้วสองร้อยถึงห้าร้อยครั้ง ประการที่สอง เธอเขียน อย่างที่สาม ฉันไปดูมา 2 ครั้งและนี่ก็พูดมากแล้ว เพราะฉันไม่ดูหนังหรือการแสดงซ้ำสอง หอบราคาบัตรหอบมาก! แต่ IMHO ถ้าคุณไปดูละครเพลงเรื่องนี้ เพราะฉาก ชุด และเสียงที่น่าประทับใจ แน่นอนว่าได้ยินเสียงทุกที่ แต่ฉันสงสัยว่าทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสามารถมองเห็นได้จากแถวระเบียงที่อยู่ไกลออกไป ดังนั้นหากคุณต้องการดูและรับประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจ - ยินดีต้อนรับสู่แผงลอยและแถวแรกของระเบียง!
โดยทั่วไปแล้วฉันพูดและพูดเสมอว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบางสิ่งที่คล้ายกับละครเพลงเรื่องนี้ยังไม่ได้ทำและพระเจ้าห้ามสักวันหนึ่งพวกเขาจะทำ!

2. "ฉันกลัวความรัก" เช่น เลนส์โซเวียต
ที่ bileter.ru
การแสดง "ฉันกลัวความรัก"

ฉากจากชีวิตของเมือง
บทละครกล่าวถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของละครรัสเซีย เรื่อง "น่าเสียดายที่จะไม่มีความสุข" ของ Volodinsky และ "อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก" ไปจนถึง "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" ของ Radzinsky
“ฉันกลัวว่าฉันจะตกหลุมรัก แต่ ... มันไม่ได้ผล และฉันไม่มีเรี่ยวแรงที่จะเซื่องซึมอีกต่อไป ฉันมีเพียง ความรักที่มีความสุขมีความแข็งแกร่ง” หนึ่งในนางเอกของละครกล่าว เป็นไปได้ไหมที่จะได้รับการรับประกันว่าจะไม่เจ็บปวด จะไม่มีผิดหวังและพรากจากกัน? นักแสดงหกคนแสดงการเผชิญหน้า การสารภาพ การหลอกลวง และการหลอกตัวเองของหลายสิบคน ผู้ชายที่แตกต่างกันและผู้หญิง ประสบการณ์ความรักที่ล้มเหลวในอดีตผลักดันให้เกิดการเผชิญหน้าครั้งใหม่ วีรบุรุษกลัวที่จะพึ่งพาความรู้สึกพวกเขากลัวกับดักแห่งโชคชะตาใหม่ อาจจะจริง - "กาแฟในตอนเช้ามีความสัมพันธ์อยู่แล้ว" และ "จำเป็นต้องตัดที่จุดสูงสุดจนกว่าพวกเขาจะมองตากันในตอนเช้า"? ฮีโร่ของละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยประสบการณ์ความรัก เด็ก ๆ อดีตสามี, เมียน้อย , เมียน้อยทิ้ง , คนรักไม่รัก ... ชีวิตสอนให้ระวัง
ในเรื่องนี้ ผู้ชมแต่ละคนจะพบกับคุณลักษณะของเวลาปัจจุบันและตัวเขาเอง: มีคนวิ่งเข้าหาอย่างไม่เกรงกลัว รักใหม่และบางคนจะเลือกความเงียบทางวิญญาณ

ความประทับใจ
ประสิทธิภาพที่ลึกล้ำและแข็งแกร่งจริงๆ คือเมื่อปลายเดือนธันวาคม การแสดงได้รวบรวมข้อสงสัย ประสบการณ์ และความคิดไว้อย่างครบถ้วน คนธรรมดา. การแสดงของศิลปินชาวรัสเซีย A. Aleksakhina ทำให้ฉันประทับใจ ต้องขอบคุณเธอ พลังของการแสดง การแสดงออก และความรู้สึกจึงถูกส่งออกไป
ปรากฏการณ์ - ชุดของฉากที่พัฒนาเป็นเรื่องราวเดียว เรื่องราวความรัก. ไร้เดียงสาเล็กน้อยบางครั้งก็โหดร้าย แต่โดยทั่วไปแล้วมีความสำคัญ แน่นอนทุกคนจะพบตัวเองความคิดและความรู้สึกของเขาในเรื่องนี้
ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันน่าตื่นเต้นมาก แต่ 1 ชั่วโมง 40 นาที ดูง่ายไม่มีสะดุด! ออกมากับเพื่อนด้วยความประทับใจที่หลากหลายดื่มกาแฟครึ่งชั่วโมงเพื่อ "เข้าใจ" ฉันชอบมันมาก แต่ในความคิดของฉัน "อยู่ในอารมณ์" หากมีความปรารถนาที่จะ "เจาะลึกตัวเอง" เพื่อศึกษาความรู้สึกของคุณ - "ใช่" แน่นอน! หากคุณห่างไกลจากแนวโรแมนติกและเรื่องไร้สาระอื่นๆ และต้องการเห็นด้านที่เหยียดหยามของความรัก ก็อาจจะใช่ หากคุณไม่สนใจหัวข้อดังกล่าวเลย การแสดงครั้งนี้คุณจะเบื่อและน่าเบื่ออย่างเห็นได้ชัด

3. "Dovlatov ห้ามุม", MDT
ที่ bileter.ru
การแสดง "Dovlatov ห้ามุม"

ศูนย์การดำเนินการ โครงการสร้างสรรค์"Admiralteisky" นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Dovlatov ห้ามุม

แต่งขึ้นจากเรื่องราว จดหมาย บทกวี
การแสดง "Dovlatov. Five Corners" เป็นความพยายามที่จะสะท้อนเวลาและวีรบุรุษตามเรื่องราว, บทกวี, รายการวิทยุ, จดหมาย ...
"Five Corners" เป็นชื่อของนวนิยายที่ไม่ได้ตีพิมพ์และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ซึ่งนักเขียนอาศัยอยู่ในเลนินกราดในช่วงที่เขา การสร้างวรรณกรรม- เมืองที่การกลับมาซึ่งกลายเป็นความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ของ Dovlatov ที่ถูกเนรเทศ
การแสดงใช้จดหมายจาก Sergei Dovlatov จากยุคแรก (กองทัพ) ถึงล่าสุด (เขียนในนิวยอร์ก) กวีนิพนธ์ และเรื่องราวสามเรื่องจากซีรีส์ "กระเป๋าเดินทาง" และ "ของเรา" เสียงของ Dovlatov ฟังดูเหมือนกัน

ละครเปิดอยู่โดยไม่มีช่วงพัก

เพลง - N.Volkova ศิลปิน - I. Kanevsky นักออกแบบแสงสว่าง - A. Makhalova

ความประทับใจ
การแสดงที่ดีและน่าสนใจโดยเฉพาะสำหรับแฟน ๆ ของ Dovlatov ครั้งหนึ่งฉันอ่านงานของเขา "ของเรา" ถึงหลุมรวมถึงหนังสืออื่น ๆ อีกหลายเล่ม ดังนั้นการแสดงนี้จึงน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับฉัน! ฉันรู้สึกประหลาดใจที่บทหนึ่งของหนังสือเล่มนี้อ่านคำต่อคำด้วยใจจริงๆ "ด้วยความรู้สึก ด้วยความรู้สึก ด้วยการจัดการ" นักแสดงเจ้าเสน่ห์คัดบทมาเพียบ! ถ้าคุณรัก Dovlatov "ในแบบที่ฉันรักเขา" อย่าลืมไป สำหรับฉัน เขาและงานของเขาปรากฏในแสงใหม่และพบกับชีวิตที่สอง ที่บ้านฉันยังอ่านงานที่ชื่นชอบซ้ำ
ข้อเสีย - มันยากมากหากไม่มีช่วงพักและเก้าอี้ที่อึดอัดในห้องโถง! แถมในความเป็นจริง ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ตู้เสื้อผ้าและห้องรอเล็ก ๆ รวมกับ "ห้องรับฝากของ" นั่นคือไม้แขวนเสื้อที่แขวนอยู่ตามผนัง

4. "I.O. หรือเรื่องการแต่งตัว" t. Buff
ที่ bileter.ru
การแสดง "I.O. หรือโรมานซ์ปลอมตัว"

หนังตลกระทึกขวัญเกี่ยวกับความรัก แต่ความรักไม่ได้มีอยู่โดยตัวมันเอง - มันถูกจารึกไว้ในช่วงเวลาหนึ่งในสังคมใดสังคมหนึ่ง และตามกฎที่น่าเศร้า ความรักและสังคมมักจะกลายเป็นศัตรูกันเสมอ

เรื่องแต่งกลายเป็นเรื่องเล่นๆ เปิดเผย ขณะเดียวกันปัญหาต่างๆ ชีวิตที่ทันสมัย. บรรทัดฐานที่ผู้เขียนใช้ "ผสม" ตัวละครคล้ายกับพล็อตเรื่อง "Inspector General" ของ Gogol อย่างไรก็ตาม แนวเหน็บแนมพัฒนาควบคู่ไปกับโคลงสั้น ๆ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่ข้อไขเค้าความที่คาดไม่ถึง

การแสดงมาพร้อมกับหนึ่งช่วงพัก

การแสดงนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุตั้งแต่ 14 ปีขึ้นไป

ความประทับใจ
ฉันได้ไปดูการแสดงที่ Comrade Buff โดยบังเอิญ เนื่องจากโรงละครอยู่ห่างจากบ้าน 2 ก้าว ฉันกับแม่สงสัยว่าทำไมโรงละครแห่งนี้ถึงโดดเด่นถึงขนาดสร้างอาคารใหม่ ในขั้นต้นแม่ของฉันพยายามสร้างความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับโรงละครอย่างระมัดระวัง แต่ฉันพยายามเป็นกลาง ฉันจะพูดอะไรได้ - นี่ไม่ใช่ "แอคชั่นคอมเมดี้" แน่นอน ไม่มีแม้แต่คำใบ้! โดยทั่วไปแล้วการแสดงเป็นเพียง "ไม่มีอะไร" ไม่สามารถเรียกได้ว่าแย่หรือดี มุขตลกค่อนข้างแบนและคาดเดาได้ ส่วนใหญ่เป็นการแสดงธรรมดาๆ ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมแฟน ๆ ของ Comrade Buff ถึงกระตือรือร้นเกี่ยวกับ E. Aleksandrov มาก ในความคิดของฉันเขาเล่นได้เหนือกว่ามาก ฉันชอบเฉพาะเกมของ M. Sultaniyazov จากใจจริง ๆ และเป็นมืออาชีพมาก
ในการแสดง ฉันไม่เห็นความหมาย ไม่มีพล็อตที่ชัดเจน ไม่มีอะไรเลย ฉันพูดซ้ำเรื่องตลกนั้นธรรมดามาก แม้ว่าในห้องโถงจะมีอารมณ์ขันเพียงเล็กน้อย แต่ก็ได้ยินเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรของแถวแรก
เราออกเดินทางในช่วงพักครึ่ง แต่ที่นี่สถานะของสุขภาพและธุรกิจในตอนเย็นได้รับผลกระทบมากขึ้น ฉันไม่ต้องการใช้เวลาอีกชั่วโมงครึ่งกับการแสดงงี่เง่าโดยทั่วไป แต่ก็เป็นไปได้ที่จะดูจนจบในทางทฤษฎี อย่างน้อยก็เพื่อสร้างความประทับใจแบบองค์รวม เหลือคนค่อนข้างเยอะ อย่างน้อย 10-15 คน
ข้อดี - เก้าอี้ที่สะดวกสบายในห้องโถงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ทำเลดีมาก - อยู่บนเนินเขาจากกัน! ฉันจะไปที่ Comrade Buff อีกครั้ง แต่อยู่ที่แถวแรกของระเบียง (เพื่อไม่ให้เสียดายเงินที่ใช้ไปกับตั๋วในกรณีนี้) มันน่าสนใจที่จะดูแนวคิดของการแสดงอื่น ๆ และสร้างความคิดเห็นที่สมบูรณ์
ตามที่ฉันเข้าใจ โรงละครมีผู้ชมที่เฉพาะเจาะจงมาก (มาดามในชุดเสือดาวโปร่งใสเคยดูอย่างน้อยห้าครั้ง) และการแสดงที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ใช่ของฉันอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่แย่เท่าที่ฉันคาดไว้

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.ตลกขบขัน
ที่ bileter.ru
เพลง "คิสมีแคท"

บรอดเวย์ฮิตที่โรงละครมิวสิคัลคอมเมดี้
คนทั้งอเมริกาคลั่งไคล้เขามานานหลายปี นี่เป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่สุดของบรอดเวย์พร้อมกับเพลง "My ผู้หญิงน่ารัก", "แมว" และ "Phantom of the Opera"

เพลงของ Col Porter ไพเราะและจดจำง่าย ผสมผสานบทเพลงที่กินใจเข้ากับอารมณ์ขันและความเบาสบาย และท่วงทำนองหลายเพลงจากการแสดงนี้ได้กลายเป็นเพลงคลาสสิก แจ๊สร่วมสมัย. เช่นเดียวกับละครเพลงเรื่อง Kiss Me Kat! มีความดราม่าดี ผู้แต่งบทประพันธ์ดั้งเดิมอย่างซามูเอลและเบลล่า สปิวักได้ยึดเอาภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "The Taming of the Shrew" ของเชคสเปียร์เป็นพื้นฐาน การดำเนินเรื่องในละครเพลงเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เบื้องหลังของโรงละคร ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ของ "The Taming of the Shrew" ในเวอร์ชั่นละครเพลง ใน "Kiss Me Kat!" ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของเช็คสเปียร์อย่างแปลกประหลาด ละครเพลงมีอารมณ์ขันและองค์ประกอบนักสืบมากมาย

ดนตรีและเนื้อร้องโดย Col Porter บทประพันธ์โดย Sam และ Bella Spivak การจัดเตรียม - A.Isakov นักออกแบบท่าเต้น - N. Reutov

ความประทับใจ
สีสันสดใสและ ดนตรีที่ยอดเยี่ยม! น่าจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา เมื่อเร็วๆ นี้. น้ำหนักเบา ดูดีอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว เกมที่ยอดเยี่ยมนักแสดงและพล็อตที่น่าสนใจหลายแง่มุม เครื่องแต่งกายที่สวยงามมาก (เช่นเคยใน Musical Comedy) เสียงที่น่าทึ่ง ตัวละครหลัก, บทเพลงไพเราะกินใจ! พวกอันธพาลสร้างความชื่นชมและยินดีอย่างแท้จริงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. Dmitriev เสียท่า อารมณ์ขันที่น่ารักและเบา ๆ ซึ่งแตกต่างจาก Comrade Buff เรื่องตลกทำให้เกิดรอยยิ้มและสร้างอารมณ์เชิงบวก ท่าเต้นเยอะมาก ชอบท่าเต้นมาก ละครเพลงที่คุ้มค่า น่าสนใจ และประสบความสำเร็จอย่างมาก! อยากเจอเขาอีก!

มีการแสดงอีกสองสามรอบข้างหน้า บัตรมีจำหน่ายแล้ว ฉันตั้งตารอ เคล็ดลับสำหรับเดือนเมษายนได้รับการยอมรับด้วย "เมตตา" แยกต่างหาก

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: