กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ แฮมเล็ต

อิกอร์ โกโลวาเทนโกสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในสาขาการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ G. N. Rozhdestvensky) ฉันเรียนร้องเพลงเดี่ยวที่ Academy ศิลปะการร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม V. S. Popov (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ D. Yu. Vdovin)

ในปี 2549 เขาเปิดตัวในเพลง "Mass of Life" โดย F. Delius ร่วมกับ National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2557 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Moscow Novaya Opera Theatre ซึ่งเขาแสดงนำในโอเปร่า Eugene Onegin และ Iolanta โดย P. Tchaikovsky, La Traviata, Il Trovatore และ Aida โดย G. Verdi, L'elisir d'amore G. Donizetti, "The Barber of Seville" โดย G. Rossini, "Honour Rural" โดย P. Mascagni

ตั้งแต่ปี 2014 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เขาแสดงในบทบาทของ Lopakhin (The Cherry Orchard โดย F. Fenelon), Germont และ Rodrigo (La Traviata และ Don Carlos โดย G. Verdi), Marcel (La Bohème โดย G. Puccini), Doctor Malatesta (Don Pasquale โดย G. โดนิเซตติ), ไลโอเนลและโรเบิร์ต (“The Maid of Orleans” และ “Iolanta” โดย P. Tchaikovsky)

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ "Three Centuries of Classical Romance" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการแข่งขันของนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีที่โรงละครบอลชอย

งานในต่างประเทศของนักร้อง ได้แก่ การแสดงที่ Paris National Opera, Bavarian State Opera, Naples Teatro San Carlo, โรงละครในปาแลร์โม, แบร์กาโม, ตริเอสเต, ลีล, ลักเซมเบิร์ก, โรงละคร Teatro Colon ในบัวโนสไอเรส, โรงละครโอเปร่าแห่งชาติของซานติอาโกในชิลี , โอเปร่าแห่งชาติกรีก , โอเปร่าแห่งชาติลัตเวีย รวมถึงเทศกาลโอเปร่าอันทรงเกียรติในเว็กซ์ฟอร์ดและกลินเดบอร์น

Igor Golovatenko ทำงานร่วมกับ วาทยากรที่มีชื่อเสียงรวมถึงมิคาอิล เพลทเนฟ, วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ, ทูกัน โซคิเยฟ, วาซิลี ซิไนสกี้, เคนท์ นากาโน่, จานลุยจิ เกลเมตติ, โลร็องต์ แคมเปลโลเน, คริสตอฟ-แมทเธียส มุลเลอร์, เอ็นริเก้ มาซโซลา, โรเบิร์ต เทรวีโญ; ในบรรดาผู้กำกับที่นักร้องร่วมงานด้วย ได้แก่ Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai

มักแสดงร่วมกับชาวรัสเซีย วงออเคสตราแห่งชาติภายใต้การดูแลของ Mikhail Pletnev (โดยเฉพาะเขาเข้าร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet, "The Tales of Hoffmann" โดย J. Offenbach และ "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky รวมถึง E . เพลงของ Grieg สำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ของ G. Ibsen ") มีส่วนร่วมในเทศกาลใหญ่ของวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย เขาแสดงร่วมกับ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียภายใต้การดูแลของ Vladimir Spivakov และ State Symphony Orchestra " ใหม่รัสเซีย“ภายใต้การดูแลของยูริ บาชเม็ต”

ลอร่า เคลย์โคมบ์

ลอร่า เคลย์โคมบ์ถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในรุ่นของเธอ - ผู้ชมและ วิจารณ์เพลงเสียงที่ไพเราะของนักร้องและความสามารถในการแสดงที่หลากหลายของเธอได้รับการชื่นชมไม่แพ้กัน ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญหลายรายการ (รวมถึงการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติในปี 1994 ซึ่งเธอได้รับรางวัล II และ เหรียญเงิน) ลอร่า เคลย์คอมบ์ดึงดูดความสนใจเป็นครั้งแรกหลังจากเปิดตัวที่ Geneva Opera ใน Capulet and the Montague ของ Bellini ในปี 1994 เมื่อเธอต้องเปลี่ยนเพื่อนร่วมงานที่ป่วยในวินาทีสุดท้าย บทบาทของจูเลียตทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรก - ต่อมาเธอได้แสดงที่ Los Angeles Opera, Pittsburgh Opera และ Parisian Opera Bastille บทบาท "มงกุฎ" อีกอย่างของนักร้องคือ Gilda ใน "Rigoletto" ของ Verdi ซึ่งเธอร้องเพลงที่ Houston Opera, Parisian Opera Bastille, Lausanne Opera, Bilbao, Salerno Opera และ New Israeli Opera บทบาทเบลแคนโตอื่นๆ ได้แก่ ลูเซีย (ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์ของโดนิเซตติที่ New Israel Opera, ฮูสตัน แกรนด์ โอเปร่า), ลินดา (ลินดา ดิ ชามูนิกซ์ของโดนิเซตติที่ La Scala ของมิลาน), มาเรีย (ลูกสาวของโดนิเซตติแห่งกรมทหารที่ฮูสตัน แกรนด์โอเปร่า), อเดล ( เคานต์โอรีโดยรอสซินีที่โลซานน์โอเปร่า) และโอฟีเลีย (แฮมเล็ตโดยโธมัสที่เทียโตรแวร์ดีในตริเอสเต) ในฤดูกาลที่ผ่านมา ลอร่า เคลย์คอมบ์แสดงได้สำเร็จในการแสดงเป็นเซอร์บิเนตตา (Ariadne auf Naxos โดย R. Strauss) ที่ลอสแอนเจลีสโอเปร่าและในปาแลร์โม

ความน่าสนใจอีกประการหนึ่งของนักร้องคือดนตรีบาโรกซึ่งผลงานของเธอได้รับการชื่นชมจากวาทยกรผู้เชี่ยวชาญชั้นนำ เพลงที่ 18ศตวรรษ: คริสตอฟ รุสเซ็ต, มาร์ค มินโคว์สกี้, ไอวอร์ โบลตัน, รอย กู๊ดแมน, แฮร์รี่ บิกเก็ต ลอรา เคลย์โคมบ์แสดงบทบาทของคลีโอพัตรา (จูเลียส ซีซาร์ของฮันเดลที่โรงอุปรากรฮูสตัน, โรงละคร Drottninholm Baroque ในสวีเดนและที่เทศกาลมงต์เปลลิเยร์), มอร์กานา (อัลซินาของฮันเดลที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ), ดรูซิลลา (The Coronation of Poppea โดยมอนเตเวร์ดีที่ เนเธอร์แลนด์โอเปร่า), Ginevra (“Handel's Ariodante” ที่ Bavarian National Opera และที่ Parisian Opera Garnier), Polissena (“Handel's Radamist” ที่ Santa Fe Opera Festival ในสหรัฐอเมริกา), Romilda (“Handel's Xerxes” ที่ Houston Grand Opera), Semele (“ Semele” โดย Handel ที่ Flemish Opera) ลอรา เคลย์คอมบ์เคยร่วมงานกับผู้กำกับโอเปร่าชื่อดังมากมาย เช่น ปีเตอร์ เซลลาร์ส, โรเบิร์ต เลอเพจ, โรเบิร์ต คาร์เซน, เดวิด เพาต์นีย์, จูลี เทย์มอร์, เจอโรม ซาวารี, เดวิด แม็ควิการ์, โอลิเวียร์ พีย์, นิโคลัส โจเอล, ปิแอร์ อูดี้, คาทารินา โธมัส, ลูก้า รอนโคนี และจอห์น ค็อกซ์

การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องครอบคลุมดนตรีจากสี่ศตวรรษ เธอรู้สึกสบายใจไม่แพ้กันในดนตรีของ Mozart, Beethoven, Berlioz และให้ความสนใจอย่างมากกับละครสมัยใหม่: การเปิดตัวครั้งแรกของเธอที่ Salzburg Festival เกิดขึ้นในโอเปร่าของGyörgy Ligeti เรื่อง The Great Deadman, Esa-Pekka Salonen มอบหมายให้เธอ ด้วยการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกของวงจรเสียงของเขา "Five Fragments from Sappho" "ในรายการเดี่ยวของเธอเธอมักจะแสดงผลงานของ Stravinsky, Copland, Messiaen, Saariaho ในบรรดาวาทยากรที่ลอร่า เคลย์คอมบ์ร่วมงานด้วย ได้แก่ Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi และอื่นๆ อีกมากมาย รายชื่อจานเสียงของนักร้องที่แสดงโดยอัลบั้มใน Sony, Virgin Classics, Chandos รวมถึงผลงานจาก Handel ถึง Ligeti

ในฤดูกาลที่ผ่านมา ลอร่า เคลย์คอมบ์ได้แสดงบนเวทีของ Houston Grand Opera (“Die Fledermaus” โดย J. Strauss), Bolshoi Theatre of Russia (“La Sonnambula” โดย Bellini), เทศกาล Glyndebourne Opera Festival (“Ariadne auf” Naxos” โดย R. Strauss) และ Florence Opera (“ Bernstein's Candide), Bregenz Festival (The Magic Flute ของ Mozart), Bergen Opera (The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov) รวมถึงโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินการโดยวาทยกรดังกล่าว รับบทเป็น ไมเคิล ทิลสัน-โธมัส, วาเลรี เกอร์กีฟ และซูบิน เมห์ตา

ราฟาล ชิเวก

นักร้องเปิดตัวมืออาชีพเกิดขึ้นในปี 2545 ที่โรงอุปรากรแห่งชาติวอร์ซอในชื่อ Gremin (Eugene Onegin ของ Tchaikovsky) ราฟาล ชิเวกมักแสดงในอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาร้องเพลง Collena (“La bohème” โดย Puccini) ที่ Arena di Verona และในเทศกาล Florentine Musical May, Count Rudolf (“La Sonnambula” โดย Bellini) ที่ Teatro im G. Verdi ใน Trieste, King Mark (“Tristan and Isolde” โดย Wagner) ที่ Rome Opera, Orovesa (“Norma” โดย Bellini) ที่ Teatro Comunale ใน Bologna, Don Basilio (“The Barber of Seville” โดย Rossini) ใน Bari, Palermo และ Piacenza, Timur (Turandot ของปุชชินี) ที่เทศกาล Puccini ในเมือง Tore del Lago

เขาเป็นล่ามที่ได้รับการยอมรับในบทบาทของแวร์ดี แสดงบทบาทของกษัตริย์ฟิลิป (“ดอน คาร์ลอส”) ร่วมกับ Israel Philharmonic Orchestra ภายใต้กระบองของ Zubin Mehta รวมถึงที่ Teatro Regio ของ Turin ภายใต้กระบองของ Semyon Bychkov; ส่วนหนึ่งของ Ramfis (“Aida”) ในเซาเปาโล (ดำเนินรายการโดย Lorin Maazel) และ Rio de Janeiro; บทบาทของเศคาริยาห์ (นาบัคโค) ที่โรงอุปรากรแห่งชาติวอร์ซอ; เวิร์ม (หลุยส์ มิลเลอร์) ในบาเลนเซีย (ดำเนินรายการโดยลอริน มาเซล), ปาร์มา และโมเดน่า; Padre Guardiana (“Force of Destiny”) ที่ Lodz Opera (โปแลนด์), de Silva (“Ernani”) ที่โรงละคร V. Bellini ในคาตาเนีย

ร้องเพลงบทบาทของ Thibault d'Arc (The Maid of Orleans โดย Tchaikovsky) ที่ Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, บทบาทของอาร์ชบิชอป (King Roger โดย Szymanowski) ที่ Theatre Chatelet ในปารีส, ผู้บัญชาการ (Don Giovanni โดย Mozart) ใน โรงละคร La Monnaie, Lille Opera และโรงละคร Bolshoi ในลักเซมเบิร์ก งานอื่นๆ ได้แก่: Sir George Walton (Puritans ของ Bellini) ที่ Lodz Opera, Sparafucile (Rigoletto ของ Verdi) ที่ Savonlinna Festival, Timur (Turandot) ที่ Bunka Kaikan Hall ในโตเกียว ในวอร์ซอเขาแสดงในบทบาทของ Hunding (Wagner's Die Walküre), Seneca (The Coronation of Poppea โดย Monteverdi), Sarastro ( ขลุ่ยวิเศษโมสาร์ท), เรย์มอนด์ (ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์จากโดนิเซตติ), ดอน บาซิลิโอ (ช่างตัดผมแห่งเซบียา), ซาคาริยาห์ (นาบุคโก), สปาราฟูซิล (ริโกเลตโต), ติมูร์ (ทูรันดอต)

ในบรรดาภารกิจในปี 2553/55: The Grand Inquisitor (Don Carlos) ที่ Berlin State Opera, Ramfis (Aida) ที่ Rome Opera, Timur (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) ) และ Fafner (Wagner's ซิกฟรีด) ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย

ในฤดูกาล 2012/13 เขาแสดงบทบาทของวลาดิมีร์ ยาโรสลาวิช (เจ้าชายอิกอร์ โบโรดิน) ที่โรงละครโอเปราแห่งรัฐฮัมบูร์ก, ผู้สอบสวนผู้ยิ่งใหญ่ (ดอน คาร์ลอส) และแรมฟิส (ไอดา) ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเบอร์ลิน, กษัตริย์ฟิลิป (ดอน คาร์ลอส) ที่โรงละครแห่งชาติ โรงละครโอเปร่าแห่งวอร์ซอ, Commander (“Don Giovanni”) ที่โรงละครโอเปร่าซูริก, Daland (“The Flying Dutchman” โดย Wagner) ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย ในปี 2013 เขามีส่วนร่วมในการผลิต Don Carlos ของ Verdi ที่ Bolshoi Teatro Rossini โดยแสดงบทบาทของ Philip II (ผู้ควบคุมวง Robert Treviño ผู้กำกับ Adrian Noble)

เขามักจะแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต เขามีส่วนร่วมในการแสดง Requiem ของ Verdi ซึ่งดำเนินการโดย Lorin Maazel ในมิลาน, Casablanca, Busseto และ Jerusalem รวมถึงการแสดง Symphony Ninth Symphony ของ Beethoven ในโรม, มิลาน, บรัสเซลส์ และ Taormina ภายใต้กระบองของ Zubin Mehta เขาร้องเพลงที่ Accademia Santa Cecilia ในกรุงโรม (Verdi's Requiem) และในเทศกาล Florentine Musical May (ซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven) ในเวโรนาเขามีส่วนร่วมในการแสดง Stabat Mater ของ Rossini (ดำเนินการโดย Alberto Zedda) เขามีส่วนร่วมในการแสดงมิสซา Glagolitic ของ Janáček ในเทศกาลฤดูใบไม้ผลิที่ปราก ที่เทศกาล Beethoven ในเมืองบอนน์ รวมถึงในบราติสลาวา เบอร์โน และลินซ์ ที่วอร์ซอฟิลฮาร์โมนิก เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดง Requiem ของ Verdi, Stabat Mater ของ Dvořák, "Mass Solemn" ของ Beethoven, "Little Solemn Mass" ของ Rossini, "พิธีราชาภิเษก" ของ Mozart และ Requiem, พิธีมิสซาของ J. S. Bach ใน B Minor ในริกาเขาร้องเพลง Credo ของ Krzysztof Penderecki ภายใต้การดูแลของผู้เขียน

ดอริส แลมเพรชท์

ดอริส แลมเพรชท์เธอเกิดที่เมืองลินซ์ (ออสเตรีย) เธอศึกษาด้านการร้องที่ Paris Conservatory กับ Jeanne Berbier หลังจากนั้นเธอได้ฝึกฝนที่ Paris National Opera เป็นที่ต้องการในละครที่หลากหลายที่สุด ตั้งแต่ Monteverdi, Bach, Handel และ Rameau ไปจนถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย การแสดงที่สำคัญที่สุดของเธอ ได้แก่ Rigoletto ของ Verdi ที่ National Rhine Opera ในเมือง Strasbourg และ La Traviata ของ Verdi ใน Orange Festival, The Robbers ของ Offenbach ที่ Paris National Opera และ The Magic Flute ของ Mozart ในเทศกาล Aix-en-Provence และ Lyon La Belle Helena ของ Offenbach ที่ Zurich Opera, Lulu ของ Berg ที่ Metz Opera และ Hansel and Gretel ของ Humperdinck ที่ Flanders Opera

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดอริส แลมเพรชต์ได้ร้องเพลงที่ Opera of Lille (“Faust” โดย Gounod) ที่ Parisian Theatre du Chatelet (“Arabella” โดย R. Strauss, “Pollichino” โดย H. W. Henze) และ Paris National Opera (“Platea” โดย Rameau, “The Daughter of the Regiment” โดย Donizetti, “Hansel and Gretel” โดย Humperdinck, “Faust” โดย Gounod, “Electra” โดย R. Strauss), Opera of Avignon (“Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky ), Parisian Opera Comique (“Fra Diavolo” โดย Aubert), Opera Sainte -Etienne (“Hamlet” โดย Thomas), โรงละครโอเปร่าเนเธอร์แลนด์ (“Romeo and Juliet” โดย Gounod), Geneva Opera (“Der Rosenkavalier” โดย R. Strauss, “Juliet” โดย Martinou), Barcelona Liceu Theatre (“Cinderella” โดย Massenet), Lyon Opera ("Count Ory" โดย Rossini) รวมถึงในโรงละครโอเปร่าของ Strasbourg, Nantes, Madrid, Marseille, Nancy และทัวร์ นักร้องได้แสดงร่วมกับวาทยกรที่โดดเด่นเช่น Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Jacques Lacombe, Mikhail Jurowski, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Mark Minkowski และ Stefano Montanari

อเล็กเซย์ เนคลูดอฟ

อเล็กเซย์ เนคลูดอฟเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันในรัสเซียและระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงการแข่งขัน IV Open สำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ที่ตั้งชื่อตาม Alexander Pirogov (รางวัลที่ 1, 2007), การแข่งขัน XV International Bella Voce Vocal (รางวัลที่ 2 และรางวัล "Nadezhda" จากมูลนิธิวัฒนธรรมมอสโก , 2550) ตั้งแต่ปี 2009 เขาศึกษาที่ Academy of Choral Art ซึ่งตั้งชื่อตาม V. S. Popov ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ S. G. Nesterenko ในเดือนเมษายน 2010 Alexey ได้เปิดตัวบนเวที Great Hall of the Conservatory ร่วมกับ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย ภายใต้การดูแลของ Vladimir Spivakov โดยแสดงส่วนเทเนอร์ใน Requiem of C. Saint-Saëns

ในปี 2012 Alexey กลายเป็นเจ้าของทุนจาก National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับทุนจากมูลนิธิ M. Magomayev ในปี 2556 และ 2557 ได้เข้าร่วมงานเทศกาลนานาชาติ เพลงคลาสสิค V. Spivakova ใน Colmar (ฝรั่งเศส) นักร้องได้แสดงร่วมกับวาทยากรเช่น Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Otto Tausk, Konstantin Orbelyan, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Spöring เขาเข้าร่วมในเทศกาล "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov Invitations..." และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2013 Alexey Neklyudov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครเทศบาลมอสโก "New Opera" ซึ่งตั้งชื่อตาม E. V. Kolobov ซึ่งเขาแสดงบทบาทในโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Salome" โดย R. Strauss, "Eugene Onegin” โดย P. I. Tchaikovsky ตั้งแต่ปี 2014 Alexey เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Bolshoi Theatre of Russia บนเวทีใหม่ของโรงละคร เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของ W.A. ​​Mozart เรื่องใหม่ “นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ...” (รับบทเป็นเฟอร์นันโด; ผู้กำกับ Floris Visser, วาทยกร Stefano Montanari) ในการผลิตเรื่อง “The Snow Maiden” โดย N. A. Rimsky-Korsakov ( ผู้กำกับ Alexander Titel; วาทยกร Tugan Sokhiev) และการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าเรื่อง Journey to Reims ของ G. Rossini (วาทยกร Tugan Sokhiev) ในเดือนพฤษภาคม 2558 เขาแสดงบทบาทของ Lykov ในโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov” เจ้าสาวของซาร์"ที่โรงละครโอเปร่าเทลอาวีฟ (อิสราเอล) ในเดือนมิถุนายน 2558 เขาได้เข้าร่วมในสถาบันภาคฤดูร้อนของเทศกาลในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ (ฝรั่งเศส) ที่โรงละคร Baden State ในเมืองคาร์ลสรูเฮอ นักร้องแสดงบทบาทของ Nemorino (L'elisir d'amore โดย G. Donizetti), Tamino (The Magic Flute โดย W. A. ​​​​Mozart), Orontes (Alcina โดย G. F. Handel) และ Lord Percy (แอนนา โบลีน"โดย จี. โดนิเซตติ) การแสดงที่กำลังจะมีขึ้นของนักร้องรายนี้ ได้แก่ การแสดงครั้งแรกที่ Berlin Komische Oper, Deutsche Oper am Rhein ในดุสเซลดอร์ฟ, Bregenz Festival และ Theatre of St. Gallen

มิทรี สโคริคอฟ

มิทรี สโคริคอฟเกิดเมื่อปี 1974 ที่เมืองรูซา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงประสานเสียง (ระดับศาสตราจารย์ Igor Agafonnikov) และมอสโก สถาบันของรัฐเพลงที่ตั้งชื่อตาม Schnittke วิชาเอกใน " ร้องเพลงเดี่ยว"(ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Alevtina Belousova)

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Helikon Opera Theatre (2002) ผลงานของเขาประกอบด้วยบทบาทนำมากกว่า 20 บทบาท รวมถึง Don Bartolo และ Leporello (The Marriage of Figaro และ Don Giovanni โดย Mozart), Don Pasquale (Don Pasquale โดย Donizetti), Falstaff (Falstaff โดย Verdi), Timur (Turandot "Puccini), Lawyer Kolenatiy ("The Makropoulos Remedy" โดย Janacek), Boris Godunov และ Pimen ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky), Gremin และ Kochubey ("Eugene Onegin" และ "Mazepa" โดย Tchaikovsky), Salieri ("Mozart and Salieri" โดย Rimsky- Korsakov) และ Famusov (“ Chaadsky” โดย Manotskov)

ตั้งแต่ปี 2559 - ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Samara Opera and Ballet Theatre ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงระดับชาติ รางวัลละคร « หน้ากากทองคำ"(2017) สำหรับบทบาทของ Boris Timofeevich Izmailov ในโอเปร่า Lady Macbeth เขตมเซนสค์» โชสตาโควิช บนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เขาได้แสดงบทบาทของ Voyevoda Polkan (The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov) และ Maga Cheliy (The Love for Three Oranges ของ Prokofiev) ที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้แสดงในโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville โดย Rossini (Don Bartolo), La bohème โดย Puccini (Collin) และ Mermaid โดย Dvorak (Vodyanoy) ในปี 2014 เขาเข้าร่วมในเทศกาลใหญ่ครั้งที่ 6 ของวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซียบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ไชคอฟสกี้ซึ่งเขาแสดงบทบาทของปิซาร์ในโอเปร่า " คืนเดือนพฤษภาคม» ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เขาได้ไปเที่ยวกับคณะละครในฝรั่งเศส สเปน อิตาลี เนเธอร์แลนด์ อิสราเอล เลบานอน อาเซอร์ไบจาน จีน เกาหลีใต้ และไทย เขาดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ร่วมมือกับวาทยากรชื่อดัง: Gennady Rozhdestvensky, Eri Klas, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Vladimir Ponkin, Yuri Bashmet, Mikhail Tatarnikov และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในโครงการร่วมกับดาราโอเปร่าระดับโลก ได้แก่ Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Dmitry Korchak และ Laura Claycombe ผู้เข้าร่วมประจำในรายการ "Romance of Romance" ทางช่องทีวี "Culture"

อิกอร์ โมโรซอฟ

เกิดในปี 1990 ที่เมือง Ryazan สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประสานเสียงมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov (2010) และ Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม V. S. Popov (2016) ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงเชิงวิชาการ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ การแข่งขัน All-Russian "Young Talents of Russia" ผู้ชนะรางวัล Elena Obraztsova Prize "เพื่อการเริ่มต้นที่สดใสในงานศิลปะ" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงระดับชาติรัสเซีย รางวัลเพลงในประเภท "นักร้องแห่งปี" (2559)

ในปี 2013 เขาเปิดตัวบนเวทีโอเปร่า โดยแสดงในละครโอเปร่า Der Rosenkavalier ของ Richard Strauss ที่ Historical Stage ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ซึ่งกำกับโดย Vasily Sinaisky ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Helikon-Opera Theatre

ในฐานะศิลปินรับเชิญ เขาได้ร่วมงานกับ Russian National Orchestra, State Orchestra ของรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov, Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic, วาทยากร Alberto Zedda, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Marco Zambelli, Alexander Vedernikov เขามีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า "Aleko" โดย Rachmaninov, "Salome" โดย Richard Strauss, "Anne Boleyn" โดย Donizetti, "Ermione" โดย Rossini, "The Demon" โดย Rubinstein เขาร้องเพลงโซโลใน Requiems of Mozart และ Saint-Saëns และใน The Pinega Legend of the Duel and Death of Pushkin ของ Leonid Desyatnikov

ในปี 2559 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Estonian National Opera, Croatian โรงละครแห่งชาติ, โรงละครเทศบาลเซาเปาโล, โรงละคร Royal Theatre de la Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์ ใน Amsterdam Concertgebouw ในปี 2560 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกที่ Nice Opera House และโรงละครเทศบาล Santiago (ในปี 2020 เขาจะกลับมาที่เวทีนี้เพื่อมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า " นางฟ้าไฟ" โปรโคเฟียฟ). ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 เขาร้องเพลงในโอเปร่าเรื่อง The Demon ของ Rubinstein ในบาร์เซโลนา

เข้าร่วมในการบันทึกวิดีโอการแสดง Helikon Opera เพื่อกองทุนของช่อง Kultura TV: “ Sadko” โดย Rimsky-Korsakov (บทบาทชื่อเรื่อง) และ “ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky (Lensky)

อเล็กซานเดอร์ มิมิโนชวิลี

อเล็กซานเดอร์ มิมิโนชวิลีเกิดในภูมิภาค Stavropol หลังจากเรียนจบ โรงเรียนดนตรีเข้าสู่แผนกแกนนำของวิทยาลัยศิลปะภูมิภาคมอสโก ในปี 2549 เขาได้เข้ามา สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะการละคร (RATI-GITIS) ให้กับคณะ โรงละครดนตรีนำโดย D. A. Bertman (ครูสอนร้องเพลง T. V. Bashkirova) ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2554 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่ RATI เขาประสบความสำเร็จในการแสดงส่วนสำคัญในการแสดงหลายครั้งของโรงละครเพื่อการศึกษา RATI-GITIS (“The Marriage” โดย Mussorgsky, “Notes of a Madman” โดย Yu. Butsko, “The Bell” โดย Donizetti ) และในปี 2009 เขาได้เปิดตัวในฐานะนักร้องเดี่ยว-นักร้องบนเวทีของโรงละครดนตรีมอสโก "Helikon-Opera" ที่ Helikon Alexander Miminoshvili แสดงละครที่หลากหลายและหลากหลาย - บทบาทของ Figaro ใน "The Marriage of Figaro" ของ Mozart, Angelo ใน "The Ban on Love" ของ Wagner, Renato ใน "Un ballo in maschera" ของ Verdi, Kvartalny ใน "Lady ของ Shostakovich Macbeth of Mtsensk", Dankair ในเรื่อง Carmen ของ Bizet

ตั้งแต่ปี 2011 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญถาวรของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย - บนเวทีบอลชอยเขาแสดงบทบาทของ Papageno (The Magic Flute โดย Mozart), Schaunard (La Bohème โดย Puccini), The Black Cat (The Child and the Magic โดย Ravel), Dancair (Carmen) Bizet), Donald (“Billy Bud” โดย Britten) เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ การผลิตใหม่โอเปร่าของโมสาร์ท“ นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ” (Guglielmo) บนเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยในปี 2013 เขายังเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Musical Theatre อีกด้วย K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko (“Blind” โดย L. Auerbach และ “Songs at the Well” โดย E. Langer)

Alexander Miminoshvili ร่วมมือกับวาทยากรเช่น Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgeniy Brazhnik, Vasily Sinaisky เขาเข้าร่วมทัวร์โรงละคร Helikon-Opera ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ต่างประเทศ. เข้าร่วมในสถาบันการศึกษาภาคฤดูร้อนของเทศกาลที่เมืองเอ็กซองโพรวองซ์

ภารกิจที่สำคัญที่สุดของนักร้องในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมาคือการมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า "Erismene" ของ Francesco Cavalli ในเทศกาลดนตรีที่ Aix-en-Provence บทบาทของ Figaro ในโอเปร่าของ Mozart เรื่อง "The Marriage of Figaro" บนเวที ของโรงอุปรากรซูริก ซึ่งเป็นการกลับมาแสดง "That's What Everybody Do" ของโมสาร์ทภายใต้การกำกับโดย Tugan Sokhiev ที่โรงละครบอลชอย แผนการของนักร้องรวมถึงการกลับมาที่ซูริกโอเปร่าเพื่อแสดง "The Marriage of Figaro" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกใน โรงละครรอยัลแวร์ซายในโอเปร่าของ Francesco Sacrati เรื่อง "The Imaginary Madwoman" ดำเนินการโดย Leonardo García Alarcón

มิทรี ออร์ลอฟ

มิทรี ออร์ลอฟสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม V. S. Popov (ชั้นเรียนของ Dmitry Vdovin) จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (ชั้นเรียนของ Svetlana Nesterenko) เขาไปเที่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Academy ที่เม็กซิโก สหรัฐอเมริกา แคนาดา สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของ Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufman, Renee Fleming ในปี 2550-2551 เขาได้เข้าร่วมโครงการ” โรงเรียนนานาชาติความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง”

นักร้องเป็นผู้ได้รับรางวัล สิบสามนานาชาติการแข่งขันร้องเพลงของนักเรียน Bella Voce ในมอสโก (2548 รางวัลที่สอง) และยังเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน XXIV International Glinka Vocal Competition ในมอสโก (2554) ในปี 2008 Dmitry Orlov แสดงบทบาทของลอร์ดซิดนีย์ในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าเรื่อง Journey to Reims ของ Rossini ใน Chamber Hall ของ Moscow International House of Music ต่อจากนั้นเขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่านี้ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ในปี 2009 นักร้องได้แสดงบทบาทในการผลิตพิเศษสำหรับเด็กของโอเปร่า The Flying Dutchman ของวากเนอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Bayreuth ในปี 2010 เขาแสดงเป็นดยุคแห่งเวโรนาในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโรมิโอและจูเลียตของ Gounod ที่ Tchaikovsky Concert Hall ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองโอลเดนบูร์ก เขาร้องเพลงนำในโอเปร่าเรื่อง Aleko โดย Rachmaninov

ตั้งแต่ปี 2010 Dmitry Orlov ทำงานที่โรงละคร Moscow Novaya Opera ซึ่งตั้งชื่อตาม E.V. Kolobov บนเวทีของโรงละครเขาแสดงบทบาทของ Vladimir Galitsky (เจ้าชายอิกอร์โดย Borodin), Malyuta Skuratov (เจ้าสาวของซาร์โดย Rimsky-Korsakov), Alidoro (ซินเดอเรลล่าโดย Rossini), Figaro (การแต่งงานของ Figaro โดย Mozart), Kurvenal (Tristan และ Isolde "Wagner), Bertrand ("Iolanta" โดย Tchaikovsky), Zaretsky ("Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky), Moliere, บารอน, ครูสอนปรัชญา ("School of Wives" โดย Martynov) และอีกหลายคน

ทิโมเฟย์ ดูโบวิทสกี้

ทิโมเฟย์ ดูโบวิทสกี้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีโนโวซีบีสค์ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Murov (แผนกแกนนำ, คลาสของ V. A. Prudnik) ตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2554 เขาศึกษาที่ Novosibirsk State Conservatory M. I. Glinka ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ V. A. Prudnik ผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขัน "Young Voices of Siberia" (2552) ตั้งแต่ 2011 ถึง 2013 เขาศึกษาที่ Academy of Choral Art V. S. Popov ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ D. Yu. Vdovin; ปัจจุบันเขาเป็นนักเรียนชั้นปีที่ 5 ของ Academy ในระดับศาสตราจารย์ S. G. Nesterenko ในเดือนมีนาคม 2012 เขาเปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียในฐานะคนขายนกในโอเปร่า Der Rosenkavalier ของริชาร์ด สเตราส์ (ดำเนินรายการโดยวาซิลี ซิไนสกี) ในเดือนเมษายน 2013 เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า "Salome" โดย R. Strauss กับ State Academic Symphony Orchestra แห่งรัสเซีย E.F. Svetlanov ภายใต้การดูแลของ Vladimir Yurovsky

อิกอร์ โปโดเปลอฟ

เกิดเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2536 ในเมืองคิรอฟ ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2013 เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี A. N. Scriabin ปัจจุบันเป็นนักเรียนที่ V. S. Popov Academy of Choral Art (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. B. Nikulina) ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครดนตรีมอสโก "Helikon-Opera" ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลที่ 2 ในการแข่งขันร้องเพลงภาษารัสเซีย "Silver Voice" ในเดือนตุลาคม 2558 นักร้องได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Hamlet โดย Tom ใน Concert Hall

ไชคอฟสกีกับ Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic ดำเนินการโดย Benjamin Pionnier

วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการของ Moscow Philharmonic

วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการของ Moscow Philharmonicตลอดประวัติศาสตร์ โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในวงออเคสตราในประเทศที่ดีที่สุดและเป็นตัวแทนวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในต่างประเทศอย่างคุ้มค่า

วงออเคสตรานี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2494 ภายใต้คณะกรรมการวิทยุ All-Union และในปี พ.ศ. 2496 ได้เข้าร่วมเป็นเจ้าหน้าที่ของ Moscow Philharmonic รูปลักษณ์ทางศิลปะและสไตล์การแสดงของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของวาทยากรในประเทศที่มีชื่อเสียง อันดับแรก ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงหลักของกลุ่มคือ Samuel Samosud (พ.ศ. 2494–2500) ในปี พ.ศ. 2500–2502 วงออเคสตราที่นำโดยนาธานรัคลินได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต ในปี 1958 ที่ I การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตามไชคอฟสกี วงออเคสตราภายใต้การดูแลของคิริลล์ คอนดราชินร่วมกับการแสดงอันมีชัยชนะของแวน ไคลเบิร์น และในปี พ.ศ. 2503 กลุ่มซิมโฟนีในประเทศกลุ่มแรกได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา

คิริลล์ คอนดราชิน มุ่งหน้าไป ซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโกฟิลฮาร์โมนิกเป็นเวลา 16 ปี (พ.ศ. 2503-2519) ปีนี้ได้กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม: เกจิดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่และสิบสามของโชสตาโควิช, บทกวีของเขา "การประหารชีวิตของสเตฟานราซิน", บทเพลง "สำหรับการครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม" โดย Prokofiev แสดงและบันทึกซิมโฟนีของมาห์เลอร์หลายเพลง ในปี พ.ศ. 2516 วงออเคสตราได้รับรางวัลนักวิชาการ วงออเคสตราเล่นดนตรีในศตวรรษที่ 20 มากขึ้นภายใต้การดูแลของ Dmitry Kitayenko (พ.ศ. 2519-2533) รวมถึงผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Khrennikov, Denisov, Schnittke, Butsko และ Tishchenko เป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่มีการแสดง "Turangalila" ของ Messiaen, บทเพลง "Star-faced" และ "Funeral Hymns" ของ Stravinsky ต่อจากนั้นทีมนำโดย Vasily Sinaisky (2534-2539) และ Mark Ermler (2539-2541)

ที่หางเสือของวงออเคสตราเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศและต่างประเทศ - Andre Cluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Järvi, Maris Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Masur, Evgeniy Svetlanov นักแต่งเพลง Benjamin Britten, Igor Stravinsky , คริสตอฟ เพนเดเรคกี. ด้วยวงดนตรีนี้เองที่เชื่อมโยงประสบการณ์การกำกับเพียงอย่างเดียวของ Svyatoslav Richter ศิลปินเดี่ยวหลักเกือบทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เล่นกับวงออเคสตรา: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolai Petrov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev , เมาริซิโอ โปลลินี่, เอลิโซ เวียร์ซาลาดเซ, นาตาเลีย กุตมัน และคนอื่นๆ อีกมากมาย วงออเคสตราได้บันทึกแผ่นเสียงและซีดีมากกว่า 350 แผ่น ซึ่งหลายแผ่นได้รับรางวัลระดับนานาชาติสูงสุดในสาขาการบันทึกเสียงและยังคงเป็นที่ต้องการ

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Moscow Philharmonic Orchestra เริ่มขึ้นในปี 1998 เมื่อนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yuri Simonov ภายใต้การนำของเขาทำให้ทีมประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์. ปัจจุบัน วงออเคสตราเป็นหนึ่งในเสาหลักของชีวิตนักดนตรีชาวรัสเซีย ซึ่งมักแสดงในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย (ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตในกว่า 40 เมือง) และประสบความสำเร็จในการทัวร์ในสหราชอาณาจักร เยอรมนี สเปน ญี่ปุ่น ฮ่องกง จีน และเกาหลี

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาแสดงร่วมกับวงออเคสตรา นักดนตรีที่โดดเด่นความทันสมัย: Marc-Andre Hamelin, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Khibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Liliya Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergei Krylov, John ลิล

นิโคไล ลูแกนสกี้, คอนสแตนติน ลิฟชิตส์, โอเล็ก เมย์เซนเบิร์ก, เดนิส มัตสึเยฟ, เอคาเทรินา เมเชติน่า, วิกตอเรีย มัลโลวา, ดาเนียล พอลลัค, วาดิม เรปิน, เซอร์เกย์ โรลดูกิน, มิทรี ซิตโคเวตสกี้, วิกเตอร์ เทรตยาคอฟ; ตัวนำ Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vasily Petrenko, Benjamin Pionnier, Gintaras Rinkevičius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Antonino Fogliani, Maris แจนสันและอื่นๆ อีกมากมาย

ลำดับความสำคัญประการหนึ่งของวงออเคสตราคือการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่: ในฐานะส่วนหนึ่งของวงจร "Stars of the 21st Century" วงออเคสตราจะร่วมมือกับศิลปินเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ซึ่งกำลังเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขา เวทีใหญ่เชิญชวนศิลปินรุ่นเยาว์ให้สมัครสมาชิก Philharmonic วงออเคสตราเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในหลักสูตรปริญญาโทระดับนานาชาติและภาษารัสเซียทั้งหมดสำหรับผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์โดย Yuri Simonov ซึ่งจัดโดย Moscow Philharmonic

กิจกรรมของ Maestro Simonov และวงออเคสตรามีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ฟังรุ่นเยาว์เป็นส่วนใหญ่ ซีรีส์สมัครสมาชิก "Fairy Tales with Orchestra" ซึ่งจัดขึ้นในมอสโกและเมืองรัสเซียหลายแห่งโดยมีส่วนร่วมของดาราละครและภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างมาก ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Marina Alexandrova, Maria Aronova, Alena Babenko, Valery Barinov, Sergey Bezrukov, Anna Bolshova, Olga Budina, Valery Garkalin, Sergey Garmash, Nonna Grishaeva, Ekaterina Guseva, Evgenia Dobrovolskaya, Mikhail Efremov, Evgeny Knyazev, Avangard Leontyev, Pavel Lyubimtsev , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porechenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeniy Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhail Trukhin, Gennady Khazanov, Chulpan Khamatova, Sergei Shakurov โครงการนี้ทำให้ Maestro Simonov ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล Moscow Mayor's Prize สาขาวรรณกรรมและศิลปะประจำปี 2551 ในปี 2010 ยูริ Simonov และวงออเคสตราได้รับรางวัล National Newspaper Musical Review Award ในประเภทวาทยากรและวงออเคสตรา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทีมงานได้นำเสนอรอบปฐมทัศน์ที่มอสโก รัสเซีย และระดับโลกหลายครั้ง เรียบเรียงโดย Andrei Eshpai, Boris Tishchenko, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Alexander Tchaikovsky, Sergei Slonimsky, Valentin Silvestrov, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Sofia Gubaidulina, Alexey Rybnikov, Efrem Podgaits, Kuzma Bodrov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในฤดูกาล 2019/20 วงออเคสตราทัวร์ในสหราชอาณาจักรและเยอรมนีในเดือนพฤศจิกายน 2019 จะมาพร้อมกับการแสดงของผู้เข้าแข่งขันในการแข่งขันดนตรี All-Russian III ครั้งที่ 3 ในรายการพิเศษ "การแสดงโอเปร่า - ซิมโฟนี" ซึ่งคณะลูกขุนนำโดย ยูริ Simonov มีส่วนร่วมในการเปิดและปิดการแข่งขันโทรทัศน์นานาชาติ XX สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ "The Nutcracker"

คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียนักวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov

ประวัติความเป็นมาของทีมมีอายุย้อนไปถึงปี 1936 เมื่ออิงตาม วงดนตรีแกนนำภายใต้คณะกรรมการวิทยุแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งจัดโดยนักร้องประสานเสียงในตำนาน Alexander Sveshnikov ตามคำสั่งของคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตมันถูกสร้างขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน ผู้นำคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงของรัฐเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Alexander Sveshnikov (2479-2480, 2484-2523) และศาสตราจารย์ของเรือนกระจกมอสโก Nikolai Danilin (2480-2482) ต่อจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยวาทยกรที่มีชื่อเสียง: Igor Agafonnikov (2523-2530), Vladimir Minin (2530-2533), Evgeny Tytyanko (2534-2538), Igor Raevsky (2538-2550), Boris Tevlin (2551-2555) ปัจจุบันผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มคือ Evgeniy Volkov นักเรียนของ Boris Tevlin

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตได้กลายเป็นเรือธงของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงในประเทศโดยได้รับอำนาจระดับนานาชาติ สถานที่พิเศษในบรรดาการบันทึกจำนวนมากของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐถูกครอบครองโดย "All-Night Vigil" ของ Rachmaninoff ซึ่งดำเนินการโดย Alexander Sveshnikov (1965) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกด้านการแสดงที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย

เพลงของกลุ่มประกอบด้วยการร้องประสานเสียงคลาสสิก ดนตรีของนักประพันธ์เพลงโซเวียตและร่วมสมัย รวมถึงรายการพิเศษของผู้แต่ง: "Russian Choral Concert", " ดนตรีออร์โธดอกซ์ world", "นักแต่งเพลง - นักเรียนของโรงเรียน Sveshnikov", "เพลงรัสเซียในรูปแบบคลาสสิกและสมัยใหม่", "เพลงคลาสสิกทางโลกของรัสเซียและต่างประเทศ", "เพลงโปรดของศตวรรษที่ผ่านมา", "เพลงสวดและการเฉลิมฉลองของรัสเซีย", "เพลง และการเดินทัพของกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย "," ดนตรีแห่งการปฏิวัติปี 1917 " ฯลฯ

มีบทบาทสำคัญใน กิจกรรมสร้างสรรค์คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐมีส่วนร่วมในโครงการคอนเสิร์ตและโรงละครอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปีของการปลดปล่อยเลนินกราดอย่างสมบูรณ์จากการปิดล้อมฟาสซิสต์ (“ Leningraders 900 วันในชื่อแห่งชีวิต”) การแสดงคอนเสิร์ต“ Hero of Our Time” เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีการเกิด ของ Mikhail Lermontov และ “Music as Fate » สำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ Georgy Sviridov และคนอื่นๆ คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลนานาชาติ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงได้แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น โปแลนด์ ลัตเวีย ลิทัวเนีย มอลโดวา และจอร์เจีย

ในปี 2010 คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐได้บันทึกในซีดี 12 คณะนักร้องประสานเสียงของ Sergei Taneyev ถึงคำพูดของ Yakov Polonsky ในปี 2013 - เพลงสรรเสริญพระบารมี สหพันธรัฐรัสเซียในเวอร์ชั่นออเคสตราโดย Ian Frenkel (ASO Moscow State Philharmonic Academy, ผู้ควบคุมวงดนตรี - Yuri Simonov) ในปี 2559 เขาได้สร้างเพลงประกอบสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ World Choir Games ในโซชี (“ Hymn to the Earth” โดย Alexei Rybnikov - รอบปฐมทัศน์โลก ).

ในฐานะส่วนหนึ่งของความร่วมมือกับมูลนิธิ Open Sea Foundation คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐได้แสดงโอเปร่า Carmen by Bizet ในรูปแบบคอนเสิร์ตและบนเวที (ผู้ควบคุมวง Mikhail Simonyan ผู้กำกับ Yuri Laptev) ด้วยการสนับสนุนของมูลนิธิ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 80 ปีของกลุ่มบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นอกจากนี้การฉลองวันครบรอบยังจัดขึ้นที่ Hall of Columns of the House of Unions หน้าที่สดใสเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือการมีส่วนร่วมในโครงการระหว่างประเทศ "วันรัสเซียในโลก - วันรัสเซีย": ในวันหยุดประจำชาติของสหพันธรัฐรัสเซียคณะนักร้องประสานเสียงให้ คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Salle Gaveau ในปารีส (2558), Barbican Centre ในลอนดอน (2559) และ Congress Hall ในกรุงเยรูซาเล็ม (2560)

ในปี 2018 ด้วยกวีนิพนธ์ของเพลงทหาร "Russian Glory" คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันชิงทุนของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย กิจกรรมการวิจัย การศึกษา และคอนเสิร์ตภายใต้กรอบของโครงการได้รับการสนับสนุนจากตัวแทนผู้มีอำนาจของประธานาธิบดีในเขตรัฐบาลกลางทั้งหมด

Evgeny Volkov เกิดที่มอสโกในปี 1975 สำเร็จการศึกษาจากภาคทฤษฎีวิชาการ โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory คณะผู้ควบคุมวงและร้องเพลงประสานเสียงของ Moscow State Conservatory (เกียรตินิยม) และบัณฑิตวิทยาลัย (ชั้นเรียน การร้องเพลงประสานเสียงศาสตราจารย์บอริส เทฟลิน; ชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีของศาสตราจารย์ Igor Dronov) ตั้งแต่ปี 2000 - อาจารย์ที่ Moscow State Conservatory ตั้งแต่ปี 2009 - รองศาสตราจารย์ ในปี พ.ศ. 2545–2551 – หัวหน้านักร้องประสานเสียงของ Chamber Choir of the Moscow Conservatory ภายใต้การดูแลของ Boris Tevlin, 2008–2012 - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ตามคำเชิญของเกจิในปี 2551 เขาเข้ารับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov ในปี 2554 เขาได้เป็นนักร้องประสานเสียงหลักของกลุ่มและในปี 2555 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ตั้งแต่ปี 2013 - สมาชิกของรัฐสภาของสมาคมนักร้องประสานเสียง All-Russian

เบนจามิน ปิโอเนียร์

เบนจามิน ปิโอเนียร์เกิดในปี 1977 สำเร็จการศึกษาจาก National Conservatory of Nice ในฐานะนักเปียโน หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Conservatory เขาได้ศึกษาที่ปารีสกับ Brigitte Angerer และเป็นผู้นำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นในฐานะศิลปินเดี่ยวและสมาชิกของวงดนตรีแชมเบอร์ต่างๆ เขาเริ่มต้นอาชีพวาทยกรด้วยการศึกษาในบริเตนใหญ่ภายใต้การดูแลของจอร์จ เฮิร์สต์ และได้รับรางวัลจากการแข่งขันวาทยกรอันทรงเกียรติในแมนเชสเตอร์ ซึ่งจัดขึ้นโดย Royal Northern College of Music ต่อมาเขาได้ช่วยวาทยากรที่โดดเด่นหลายคนในการเตรียมการแสดงโอเปร่า รวมถึง James Levine, Michel Plasson, Antonello Allemandi และ Paolo Olmi

ละครโอเปร่าของ Benjamin Pionnier มีละครโอเปร่าหลายสิบเรื่อง รวมถึงผลงานของ Gluck, Mozart, Donizetti, Gounod, Offenbach, Bizet, Legare, Verdi และ Puccini; จากละครฝรั่งเศส เขาได้แสดงโอเปร่า Carmen, Romeo and Juliet, The Pearl Fishers, The Tales of Hoffmann, La Vie de Paris, Werther, Faust และ Lakmé เป็นเวลาสามฤดูกาลตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2552 เขาทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะให้กับ Nice Opera และ Nice Philharmonic Orchestra ในบรรดาภารกิจที่จะเกิดขึ้นของผู้ควบคุมวงคือโปรดักชั่น” ชีวิตชาวปารีส"ออฟเฟนบาคในปารีส, "The Tales of Hoffmann" โดยออฟเฟนบาคในสิงคโปร์, "The Beauty of Perth" โดย Bizet ในเมืองนีซ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 เขาประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโรมิโอและจูเลียตของ Gounod ในมอสโกที่ Concert Hall P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสมัครสมาชิก "Opera Masterpieces" ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2013 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ National Opera of Slovenia ในมาริบอร์ วาทยกรที่ได้ร่วมงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ Carmen ของ Bizet ในฮ่องกง โซล และ Shanghai Opera, Faust ของ Gounod ในบัวโนสไอเรส, The Merry Widow ของ Lehár ใน Avignon และ Orpheus และ Eurydice ของ Gluck ในเมืองนีซ Benjamin Pionnier เคยร่วมงานกับวงออเคสตราต่างๆ เช่น Philharmonic Orchestra of Nice, Orchester National de Montpellier, Teatro Massimo Orchestra of Catania, Avignon Orchestra, Orchestra National of the Opera of Lorraine และอื่นๆ อีกมากมาย

มิคาอิล ฟิคเทนโกลท์ส

โดยไม่มีตัวละครหลัก

แฮมเล็ตจัดแสดงที่ New Opera

ในฤดูกาลใหม่" โอเปร่าใหม่"สานต่อนโยบายละครเพลงเก่าและจัดหาผลงานโอเปร่าหายากแก่สาธารณชนเป็นประจำ ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักจากหนังสือเท่านั้น "แฮมเล็ต" เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้าไม่ค่อยมีการกล่าวถึง Ambroise Thomas แม้แต่ในหนังสือ: โดยบังเอิญเขาหลุดออกจากสายตาของนักดนตรีที่มักจะอยากรู้อยากเห็น แต่สบตากับ Evgeny Kolobov นักเลงผู้ละเอียดอ่อนและนักสะสมของหายาก หลังจาก Kolobov ซึ่งมอบคะแนนให้กับ Dmitry Volosnikov เพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขาประชาชนก็ชื่นชม "Hamlet" - เพลงนี้ไพเราะและไพเราะอย่างเจ็บปวดแม้ว่าจะไม่มีขนาดของเช็คสเปียร์และวังวนแห่งความหลงใหล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความสนุกอยู่บ้าง

อย่างไรก็ตามใดๆ บุคคลที่เพาะเลี้ยงจะยังคงพยายามเปรียบเทียบโอเปร่าของทอมกับแหล่งวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง เมื่อเปรียบเทียบกับเช็คสเปียร์แล้ว โธมัสดูเหมือนเป็นนักย่อส่วน: เขาลดจำนวนตัวละครลงครึ่งหนึ่ง (ไม่มี Laertes, ไม่มี Polonius, ไม่มี Rosencrantz และ Guildenstern คู่นิรันดร์) และนำเสนอเรื่องราวความรักของ Hamlet และ Ophelia เบื้องหน้า ผู้กำกับดำเนินการปฏิรูปต่อไปและ "บีบอัด" คะแนนหนึ่งเท่าครึ่ง เหลือเพียงแกนโครงเรื่องและนำเสนอละครสององก์ขนาดกะทัดรัดที่กินเวลาสองชั่วโมง Evgeny Kolobov โดยไม่ปรากฏตัวบนเวทียื่นมือไปที่โน้ตและเรียบเรียงชิ้นส่วนบางส่วนใหม่ (เขามักจะทำสิ่งนี้เสมอไม่ว่างานนั้นจะต้องการหรือไม่ก็ตาม) ในตอนสุดท้าย "เครื่องหมายการค้า" ของเขาปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลายเซ็นของเกจิ - เครื่องดนตรีที่เรียกว่า "กล่อง" พร้อมเสียงเคาะทื่อซึ่งออกแบบมาเพื่อปลูกฝังความกลัวให้กับผู้ชมและฮีโร่ ทุกอย่างทำเพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงเข้าสู่สไตล์ของโรงละครได้อย่างง่ายดายและไม่ลำบากและเข้าสู่ละคร

เป็นการยากที่จะบอกว่างานนี้ประสบความสำเร็จสำหรับโรงละครเพียงใด ข้อดีที่ชัดเจนคือข้อเท็จจริงในการแสดงองค์ประกอบที่ไม่รู้จักในรัสเซียและการให้คะแนนที่มีความสามารถโดยนักร้องและวงออเคสตรา ข้อเสียที่ชัดเจนคือการที่ผู้กำกับ Valeriu Raku ขาดโครงสร้างอย่างมาก ละครเรื่องนี้ไม่มีใบหน้า - ตัวละครหลักที่สามารถเป็นผู้นำในการดำเนินการได้: Hamlet (อีวาน คุซมิน เทเนอร์อายุน้อยและมีแนวโน้มดี) และโอฟีเลีย (พรีมาของโรงละคร โซปราโน Marina Zhukova) กลายเป็นเด็กที่ไม่แน่ใจถูกบดขยี้ด้วยโชคชะตาและความซับซ้อนของตัวเอง คู่รักอาชญากร - Claudius และ Gertrude (Vladimir Kudashev และ Elena Svechnikova) - ไร้หน้าตาและธรรมดายิ่งกว่าเดิม มันดูเหมือน, บทบาทหลักใน "แฮมเล็ต" ใหม่มีความมืดล้อมรอบเหล่าฮีโร่และมีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงการหลบหนีของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ บรรยากาศภายนอกที่ได้เปรียบในช่วงแรก - เครื่องแต่งกายโบราณของฮีโร่และตัวประกอบที่มีการปิดทองหนาและกำมะหยี่สีดำ (เครื่องแต่งกายที่หรูหราโดย Marina Azizyan) ท่ามกลางความมืดมิดเบื้องหลัง - ถูกหยาบคายด้วยอุปกรณ์ทางเทคนิคแบบดั้งเดิม: การแสดงทั้งหมดพร้อมเสียงเอี๊ยดที่น่าขนลุกขี่ไปทั่ว เวทีบนแท่นไม้กระดานกลายเป็นวงล้อที่สามในการร้องเพลงคู่โคลงสั้น ๆ ของ Hamlet และ Ophelia และเสียงหอนในจุดไคลแม็กซ์

ในทางดนตรีโอเปร่ามีความสม่ำเสมอและสอดคล้องกันมากขึ้นแม้ว่าจะเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องซ่อนวงออเคสตราไว้ลึกลงไปในเวที - ที่ซึ่งมองเห็นได้ยากนับประสาอะไรกับการได้ยิน นักร้องประสานเสียง New Opera ที่ยอดเยี่ยมก็ได้ยินมาจากระยะไกลและมีเพียงตัวละครหลักเท่านั้นที่ปรากฏใกล้กับหอประชุมอย่างน่ากลัว นักแสดงฝ่ายชายแสดงตัวเองในรอบปฐมทัศน์ได้ดีกว่าฝ่ายหญิงมาก: ทั้งโอฟีเลียหรือเกอร์ทรูดที่ดัง (ดูเหมือนว่าไม่มีร่องรอยของเสียงร้องคุณภาพสูงในอดีตของ Elena Svechnikova) สีที่เหมาะสมสำหรับตัวละครของคุณ หวังว่าในการผลิตครั้งต่อไปของ New Opera Rigoletto ของ Verdi จะยังคงมีตัวละครที่น่าจดจำ - Dmitry Hvorostovsky ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของคนหลังค่อมเก่าซึ่งอาจจะไม่ยอมแพ้ต่อความเด็ดขาดของผู้กำกับ

เวลา MN วันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

จูเลีย เบเดโรวา

แฮมเล็ตไม่ตาย

อย่างน้อยก็ในโรงละครโอเปร่าใหม่

“ระหว่าง Hamlet ของ Shakespeare กับ Hamlet ของ Ambroise Thomas” วาเลรี ราคู ผู้กำกับละครที่ New Opera ตั้งข้อสังเกต ความคล้ายคลึงภายนอก" นอกจากนี้ยังมีความคล้ายคลึงภายนอกระหว่าง "Hamlet" ของ "New Opera" และภาพยนตร์เก่าที่มี Smoktunovsky ในบทบาทของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก: สีและแสงเป็นที่จดจำได้ภาพของประเภท "รูป - พื้นหลัง" ด้านหลังร่างกายมีความมืดไม่มีสัญญาณของชีวิตดังนั้นการแช่ฉากในความมืดสีดำการขาดการตกแต่งภาพบุคคลที่งดงามของฉากจึงเน้นย้ำถึงความงดงามของดนตรีที่หายากของ Ambroise Thomas และทำให้ความสว่างของ บทโอเปร่า

หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Ambroise Thomas จัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Grand Opera ในปี พ.ศ. 2411 รอบปฐมทัศน์มาพร้อมกับความสำเร็จด้วยการวิจารณ์จากสาธารณชนและความเห็นอกเห็นใจ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 โทมัสในวัยหนุ่มของเขาเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของอาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดซึ่งประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกบนเวที Opera Comique เมื่ออายุ 26 ปีซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลโรมอันทรงเกียรติ รางวัลนั้นหยุดไม่ได้รับความนิยม แต่เข้ารับตำแหน่งผู้กำกับโรงละครแห่งนี้อีกครั้งเมื่ออายุ 57 ปีก็กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนโอเปร่าที่เป็นที่รักมากที่สุดในปารีส

Tom's Hamlet แม้ว่าผีจะมีอยู่และมีการฉีดยาพิษเข้าหู แต่ก็ถือเป็นเรื่องราวดราม่าเกี่ยวกับความรักเรื่องแรกและสำคัญที่สุด ที่นี่โอฟีเลียเสียชีวิต แต่การตายของแฮมเล็ตเองซึ่งตาบอดด้วยความคิดที่จะแก้แค้นและหมดความสนใจในหญิงสาวผู้โชคร้ายนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตของโครงเรื่อง เพลงของทอมมีความยืดหยุ่นและงดงาม นี่เป็นข้อดีส่วนหนึ่งของผู้แต่งเองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Evgeniy Kolobov ซึ่งตามปกติแล้วได้ทำการจัดทำละครเพลงและเรียบเรียงข้อความโอเปร่าที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และบางตอนจากเพลงของ Tom ก็เหมือนกับเพลงที่กำลังจะตายของ Ophelia ที่ไม่ได้รวมอยู่ในหนังสือโอเปร่ายอดฮิตโดยบังเอิญ

วงออเคสตราที่วางอยู่ด้านหลังเวที ด้านหลังตัวละคร ฟังดูเข้มข้นและชัดเจน กลายเป็นทั้งสองตัวละครในการแสดง (นี่คือวิธีที่การก่อสร้าง "โรงละครภายในโรงละคร" ทวีคูณ และการแสดงใน New Opera คล้องจองกับการแสดงในราชอาณาจักรเดนมาร์ก) และความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวที่มองเห็นได้ในความมืดมิดเชิงนามธรรมของพื้นหลัง

สไตล์การแต่งกายและการจัดฉากแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำให้ผู้ชมโอเปร่าที่หวาดกลัวสงบลงอย่างอ่อนโยน แต่ยังคงมีบทบาทในความทันสมัยในปัจจุบัน โดยพยักหน้าให้กับผู้ชมส่วนหนึ่งที่ไม่สามารถกินประเพณีที่แข็งกระด้างได้อย่างสมบูรณ์ อุปกรณ์ทางเทคนิคหลักที่นี่คือแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้อย่างเอี๊ยด - "ลิ้น" ซึ่งตัวละครจะเคลื่อนเข้าสู่หอประชุมได้อย่างราบรื่น ภาพยนตร์เวอร์ชันนี้ของ "การจู่โจม" ซึ่งเป็นการขยายภาพเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นเรื่องของคลอดิอุสและเกอร์ทรูด โดยจ้องมองนักแสดงข้างถนนที่แสดงเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจ

เช่นเดียวกับนักแสดงตลกเหล่านั้น นักร้องของ New Opera เล่น Hamlet อย่างขยันขันแข็งเป็นอันดับแรก พวกเขาเล่นสิ่งที่พวกเขาถาม ราวกับว่าพยายามไม่หันเหความสนใจด้วยเสียงร้องที่ประณีตเกินไป การแสดงที่ประณีตเกินไป ทั้ง Hamlet (Ilya Kuzmin) และ Ophelia (Marina Zhukova) มีรายละเอียดมาก แต่ไม่น่าสนใจ ในโหมดมาสก์ทั่วไปของการผลิต หากไม่ได้ลบ อย่างน้อยที่สุด ภาพเสียงร้องจะทำงานอย่างเงียบๆ และใครก็ตามที่ทนทุกข์ทรมานไม่สามารถรับรู้ว่ามันเป็นการขาดความงามของเสียงอย่างรุนแรง แต่อย่างใดตีความมันเป็นแนวความคิดและสงบลงจากที่นั่น แม้ว่าการแสดง ด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้าอันมืดมน และโปรแกรมการแสดงละคร ก็ทำให้เกิดอารมณ์สงบได้: “แอมบรอส โธมัส เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ โดยมีครอบครัวของเขาและนักเรียนที่กตัญญูรายล้อม…”

วเรมยา โนโวสเตอิ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

เอคาเทรินา บีริวโควา

หมู่บ้านเล็ก ๆ ที่มีเสียงดังเอี๊ยด

เช็คสเปียร์ที่โรงละครโอเปร่าใหม่

Ambroise Thomas ชาวฝรั่งเศสตัดสินใจนำผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์มาเป็นดนตรีในปี พ.ศ. 2411 เมื่อพบว่าตัวเองต้องเผชิญหน้ากับผลงานที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งจึงไม่ลังเลที่จะทำมันแบบเดียวกับที่เขาจะทำกับโครงเรื่องอื่น ๆ ที่ควรดัดแปลงสำหรับโอเปร่าทั่วไป ร่วมกับนักเขียนบทละครCarréและ Barbier เขาได้ขจัดความคิดเกือบทั้งหมดออกจากเขาลดจำนวนฮีโร่ลงอย่างมาก (เช่น Rosencrantz และ Guildenstern ตกอยู่ภายใต้มีด) ทำให้โครงเรื่องความรักเป็นโครงเรื่องหลักและทำให้ตัวละครหลักสูงเกินจริง บทบาทให้มากที่สุด สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: หากในสมัยของเช็คสเปียร์เด็กที่ไม่โอ้อวดรับบทเป็นโอฟีเลียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะไม่มีใครแสดงโอเปร่าซึ่งไม่มีส่วนที่ชนะสำหรับพรีมาดอนน่า ใครถ้าไม่ใช่ทอม ผู้กำกับ Parisian Opera Comique จะไม่รู้เรื่องนี้ เป็นผลให้เพลง "Hamlet" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงอำลาของ Ophelia ซึ่งรวมอยู่ในละครสีทองของนักร้องโซปราโน coloratura มันง่ายที่จะตัดสินความชอบทางดนตรีของ Tom - Bellini, Donizetti, Gounod

นักเขียนบทยังได้ร่วมงานกับฉากสุดท้ายซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความตายอันไม่มีที่สิ้นสุด ในเวอร์ชั่นโอเปร่าเราเกือบจะจบแบบมีความสุขแล้ว อย่างไรก็ตาม งานแต่งงานไม่มา - โอฟีเลียกระทืบตามที่คาดไว้ แต่แฮมเล็ตที่แทงคลอดิอุสและส่งเกอร์ทรูดไปที่อาราม ได้รับการสวมมงกุฎและร้องเพลงถวายเกียรติแด่เขา มีสิ่งที่เรียกว่า "รอบชิงชนะเลิศสำหรับโคเวนท์การ์เดน" ซึ่งโทมัสนำโอเปร่าของเขาไปทัวร์ สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ตต้องถูกฆ่า ในฉบับภาษาอังกฤษ เจ้าชายแห่งเดนมาร์กอุทานว่า "โอฟีเลีย ฉันตายพร้อมกับเธอ!" - และล้มลง หลังจากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงสรรเสริญพระองค์อีกครั้ง มันกลับกลายเป็นคนโง่มากยิ่งขึ้น

ตอนนี้ผู้กำกับโอเปร่าไม่ได้รับเกียรติจากแฮมเล็ต (ดนตรีได้รับความนิยมมากกว่า โอเปร่าตอนต้นทอม - "มินเนี่ยน") แม้ว่าโทมัสแฮมป์สันจะมีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็ตาม เพื่อที่จะรับมือกับความสมัครใจของนักประพันธ์เพลงและดนตรีชั้นสอง คุณจำเป็นต้องมีทั้งการตัดสินใจในการกำกับที่หนักแน่นและมีคุณภาพสูง งานดนตรี. ในตอนแรกทั้งสองคาดว่าจะอยู่ที่ New Opera ซึ่งตัดสินใจมานานแล้วว่าจะเพิ่ม Hamlet ที่หายากเข้าไปในละคร บทบาทของผู้กำกับไม่ได้ถูกเสนอให้กับใครเลยนอกจาก Alexander Sokurov แม้ว่าเขาจะกลายเป็นคนที่ไม่สามารถป้องกันได้โดยสิ้นเชิงในตำแหน่งใหม่ของเขาในฐานะผู้กำกับโอเปร่า อย่างน้อยที่สุดการรวมกันของชื่อเช็คสเปียร์-โธมัส-โซกูรอฟก็น่าเพลิดเพลิน แต่โซคุรอฟไม่พอใจกับความจริงที่ว่ามีการร้องเพลงโอเปร่ามากมายทำให้หมดความสนใจในการผลิตทั้งหมด ร่วมกับเขาผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Evgeny Kolobov หมดความสนใจใน Hamlet และตกแต่งด้วยแนวคิด Sokurov ที่ไร้สาระมาก - เพื่อย้ายวงออเคสตราจากหลุมแบบดั้งเดิมไปยังกระเป๋าหลังของเวที - โอเปร่าถูกมอบให้กับมือของผู้อำนวยการทีมงานของ New Opera Valery Raku ผู้ควบคุมวง Dmitry Volosnikov และภาพยนตร์ ศิลปิน มาริน่า อาซิซยาน

ไม่มีอะไรดีมาจากสิ่งนี้ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการผลิตคือ "กับดักหนู" อันโด่งดัง ซึ่งมีตุ๊กตาตลกเล่นและอย่างน้อยก็มีอารมณ์ขันเล็ดลอดออกมา ทุกสิ่งทุกอย่างมืดมนและน่าสมเพช แพลตฟอร์มมือถือที่ฮีโร่นั่งตามลำดับมักจะส่งเสียงดังเอี๊ยดในระหว่างเพลง สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่น่าหดหู่อย่างยิ่ง เนื่องจากเนื่องจากระยะห่างของวงออเคสตรา เสียงดังเอี๊ยดจึงกลายเป็นส่วนประกอบหลักในส่วนของเสียงร้อง แฮมเล็ต (อิลยา คุซมิน บาริโทนหนุ่มผู้ขยันขันแข็ง) แยกแยะสิ่งต่าง ๆ กับคู่บ่าวสาว ทั้งตัวเขาเองและกับโลกทั้งใบ โดยห่อตัวตัวเองด้วยวิธีที่ไม่เป็นระเบียบมากที่สุดด้วยม่านดอกไม้บางประเภท ผีการ์ตูนล้อเลียนของพ่อที่ถูกฆาตกรรม วาดและแต่งตัวเหมือนแวมไพร์ ดูเหมือนไม่ได้มาจากโลกอื่น แต่มาจากกลุ่มสมัครเล่นในชนบท โอฟีเลีย (มารินา ซูโควา ผู้มีประสบการณ์และพากย์เสียงเบา) ห่อด้วยผ้ากระสอบแข็งขนาดใหญ่และมีลักษณะคล้ายไม้เท้าเดิน ไถลท้องของเธอไปตามแท่น แล้วไถลลงจากที่นั่นลงบนโพลีเอทิลีนที่เป็นตัวแทนของน้ำ และนอนอยู่ที่นั่นจนสุดทาง

อย่างไรก็ตาม จุดจบอยู่ไม่ไกลนัก เพราะการแสดงโอเปร่าความยาว 5 ชั่วโมงถูกผ่าครึ่งแล้ว และตามปกติใน New Opera ก็มีการจัดการใหม่ พวกเขาปฏิบัติต่อคะแนนไม่ถูกต้องมากไปกว่าที่ทอมปฏิบัติต่อเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันยอดนิยมของ New Opera ซึ่งเป็นกล่องที่ฟังดูเหมือนเครื่องเมตรอนอม (แม้แต่ Boris Godunov ก็ทำไม่ได้หากไม่มีสิ่งประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่นี้) นอกจากนี้ยังมีโซโลแซกโซโฟนเต็มเปี่ยมซึ่งหมายถึงการทักทายอย่างเป็นมิตรต่อการแสดงที่มีชื่อเดียวกันโดย Peter Stein โอเปร่าเวอร์ชันใดที่มีอยู่ - ฝรั่งเศสหรืออังกฤษ - แสดงใน New Opera ไม่ชัดเจน เป็นไปได้มากว่ารัสเซียและไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เวโดมอสตี 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

วาดิม จูราฟเลฟ

ไข่เจียวจากแฮมเล็ต

จัดทำขึ้นในสามปีที่ Novaya Opera

เป็นเวลาสามปีที่โรงละครโอเปร่า Novaya ในมอสโกผู้กำกับ Alexander Sokurov และผู้ควบคุมวง Yevgeny Kolobov ทำงานในโอเปร่า Hamlet ที่หายากแม้จะตามมาตรฐานตะวันตกโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Ambroise Thomas การแสดงโอเปร่าครั้งแรกของ Sokurov ต้องส่งเสียงดังมาก และโรงละครก็ไม่ละทิ้งการโปรโมต แต่เมื่อหนึ่งปีที่แล้วผู้กำกับภาพยนตร์ละทิ้งการผลิตและ Kolobov ก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งมอบวงออเคสตราให้กับวาทยากรหนุ่ม Dmitry Volosnyakov ดังนั้นการแสดงรอบปฐมทัศน์จึงมีความรู้สึกว่ามีการแสดงละครใหม่เพราะไม่มีที่ไป

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Ambroise Thomas ชอบที่จะสร้างวรรณกรรมขึ้นมาใหม่ ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขาคือโอเปร่า Mignon ที่สร้างจากเกอเธ่ และในปี พ.ศ. 2411 เขาได้นำหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์ไปสู่จุดที่ไร้สาระ โอเปร่า wampuka ที่สร้างจากเช็คสเปียร์มีความยาวมากกว่าห้าองก์และจบลงด้วยการฆาตกรรมลุงคลอดิอุสและแฮมเล็ตขึ้นสู่บัลลังก์ด้วยเสียงเชียร์ของคณะนักร้องประสานเสียง New Opera ละทิ้งตอนจบดังกล่าวทันที โดยตัดสินใจตัดโอเปร่าที่อยู่ตรงกลางออก Evgeny Kolobov รับผิดชอบการลดคะแนนและเรียบเรียงใหม่และหลายคนคิดว่านี่เป็นความสำเร็จ แต่เรายังต้องหาคำตอบว่ามีอะไรอีกในท่าทางของผู้ควบคุมวงนี้ - การบำเพ็ญตบะหรือเศรษฐกิจ ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยวิธีนี้ โรงละครจะหลีกเลี่ยงการจ่ายเงินให้กับผู้จัดพิมพ์สำหรับการใช้เพลงที่หายาก ในเวอร์ชันของ Kolobov Hamlet สูญเสียข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้เพียงอย่างเดียวนั่นคือความสง่างามของบทเพลงภาษาฝรั่งเศสและความหลงใหลกับกล่องไม้ (เช่นเดียวกับใน Boris Godunov) โดยทั่วไปทำให้เกิดคำถามถึงความเหมาะสมของการใช้คะแนนดังกล่าว Toma ปรากฏเป็นสำเนาอุปรากรอิตาลีที่น่าสงสารตั้งแต่สมัยแวร์ดี และด้วยการหายไปของรูปแบบนี้ ความหมายของการเปลี่ยนไปสู่สิ่งที่หายากก็สูญหายไป

ว่ากันว่า Kolobov ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการแสดงที่น่าตกตะลึงของตะวันตกโดยโอ้อวดถึงการเรียบเรียงเพลง "Mary Stuart" ของ Donizetti ที่สร้างจากวิดีโอเทปโดยตรง ในโลกตะวันตก ถือเป็นการเดือดดาลและไม่มีใครได้รับอนุญาตให้แตะต้องคะแนน แต่ Kolobov ทำทุกอย่างที่เขาต้องการในโรงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประชาชนยังไม่มีโอกาสเปรียบเทียบ

สำหรับการปฏิเสธของ Sokurov ผู้กำกับเต็มเวลาของโรงละคร Valery Raku ต้องจ่ายราคาซึ่งใช้แนวทางดั้งเดิมในการเล่นละครของเช็คสเปียร์กำลังพยายามรื้อฟื้นโอเปร่า Wampoo

ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเช่น Peter Stein ได้ติดกับดักนี้กับ Hamlet ต่อหน้าต่อตาสาธารณชนชาวมอสโกแล้ว เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับผู้กำกับละครเพลงโดยเฉลี่ยซึ่งผลงานก่อนหน้านี้เป็นเหมือนคอนเสิร์ตที่ตกแต่งอย่างสวยงามมากกว่า Raku เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มืดมน ดังนั้น "Hamlet" จึงเหมาะกับการแสดงของผู้กำกับหลายเรื่องใน "New Opera" - "Valli" และ "The Two Foscari" นอกจากนี้คณะละครโนวายาโอเปร่าก็ไม่มีนักร้องที่มีสัมภาระในการแสดงเช่นนี้เพื่อรวบรวมภาพในตำนาน วงออเคสตราในการแสดงจบลงที่ด้านหลังเวที แต่ไม่มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ทนทุกข์ทรมาน นักร้องก็ทนทุกข์ โดยยืดคอไปทางหลังเวทีซึ่งมีโทรทัศน์ที่มีรูปของผู้ควบคุมวงแขวนอยู่ นักออกแบบละครเวที Marina Azizyan เป็นที่รู้จักในฐานะนักบัลเล่ต์มาโดยตลอด ดังนั้นเครื่องแต่งกายของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงจึงได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยทองคำและพลอยเทียมในสไตล์บัลเล่ต์ องค์ประกอบหลักของฉาก - ลิ้นไม้ขนาดยักษ์ซึ่งฉากหลักเกือบทั้งหมดเกิดขึ้น - คลานออกไปในแผงขายของส่งเสียงดังเอี๊ยดและรบกวนดนตรี เป็นเวลาสองชั่วโมงที่ผู้ชมมองหาช่วงเวลาที่สนุกสนานบนเวทีที่มืดมิด โดยจับได้จากคำพูดภาษาฝรั่งเศส แทนที่จะเป็นชื่อของตัวละครหลัก ไม่ว่าจะเป็น "Amle" (เป็นภาษาฝรั่งเศส) หรือ "Omelette" (นี่คือใน Nizhny โนฟโกรอด) ดังนั้นเมื่อ Marina Zhukova แสดงละครรูเลดอัจฉริยะหลายชุดในฉากที่โด่งดังเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Ophelia ห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมืออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน บาริโทน อิลยา คุซมิน (แฮมเล็ต) ได้รับเสียงปรบมือน้อยกว่ามากสำหรับเพลงของเขาเกี่ยวกับไวน์ (แทนที่เพลง "To be or not to be" ของเช็คสเปียร์ แต่งานของเขาดูจริงจังที่สุดในการแสดงที่คลุมเครือและค้างชำระมายาวนานนี้

อิซเวสเทีย 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

ปีเตอร์ โปสเปลอฟ

แฮมเล็ตยังมีชีวิตอยู่

รอบปฐมทัศน์ที่ New Opera

มีชื่อใหม่บนโปสเตอร์โอเปร่ามอสโก โรงละคร Yevgeny Kolobov ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความหลงใหลในของหายากได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Hamlet ที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Ambroise Thomas (1811-1896) ความสำเร็จของละครไม่ได้ถูกขัดขวางโดยการเปลี่ยนโศกนาฏกรรมของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ให้กลายเป็นละครโคลงสั้น ๆ เรื่อง ภาษาฝรั่งเศสและมีส่วนทำให้โอเปร่าฝรั่งเศสห้าองก์ถูกตัดทอนเป็นรูปแบบมอสโกสององก์

คุณสามารถทำทุกอย่างที่คุณต้องการด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยม - บางสิ่งบางอย่างจะยังคงอยู่ Ambroise Thomas และนักเขียนบทละครของเขาตัดสินใจ ในตอนจบของโอเปร่า "Hamlet" (รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในปารีส - พ.ศ. 2411) ตัวละครทั้งหมด (ลบด้วย Ophelia ที่จมน้ำและ Claudius ที่ถูกสังหาร แต่รวมถึง Polonius และ Laertes ที่ยังมีชีวิตอยู่และไม่เป็นอันตราย) ยืนบนเวทีและร้องเพลง: "Long live Hamlet ราชาของเรา!” ในเวอร์ชันของผู้แต่งสำหรับลอนดอน (รอบปฐมทัศน์ที่โคเวนท์การ์เด้น - พ.ศ. 2412) มีการให้สัมปทานแก่ประชาชนในท้องถิ่น: แฮมเล็ตแทงตัวเองจนตาย ในฉบับมอสโก Hamlet ยังคงอยู่บนเวทีด้วยท่าทางโศกเศร้า ผู้กำกับ วาเลรี ราคุ อธิบายในรายการว่า "ในโลกโคลงสั้น ๆ ของทอม การไหลเวียนของเลือดที่ท่วมท้นบนเวทีของเช็คสเปียร์นั้นเป็นไปไม่ได้ แต่ในภาษาของดนตรีเขาบรรยายถึงความตายของจิตวิญญาณ หลังจากนั้นความตายทางร่างกายก็ไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไป"

New Opera ตัดสินใจที่จะจัดการงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้อย่างอิสระมากยิ่งขึ้น และพวกเขารวมคะแนนทั้งห้าของ Tom ออกเป็นสองส่วนโดยโยน Laertes, Polonius, Gravediggers, บัลเล่ต์ออกไปโดยสิ้นเชิง... สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับ "Eugene Onegin" หรือกับ " บอริส โกดูนอฟ" ไม่ใช่แม้แต่กับ "La Traviata" ที่แสดงใน "New Opera" ในฉบับของ Evgeny Kolobov คุณสามารถปลอบใจตัวเองได้ในตอนแรกด้วยความจริงที่ว่าสิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อประเพณีของรัสเซีย แต่อย่างใด: ผู้ฟังในประเทศจำได้ จากโอเปร่ามีเพียงเพลง Bacchic ของ Hamlet ซึ่งเป็นเพลงบาริโทนที่ยอดเยี่ยมที่สุดจากแผ่นเสียงที่ชำรุด และประการที่สอง เนื่องจากโอเปร่าของทอมในต้นฉบับมีความยาวมาก (แต่พวกเขาแสดงในซานฟรานซิสโกและเจนีวาใช่ไหม) จึงเป็นเช่นนี้ ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกอันดับหนึ่ง และการเจียระไนจะเป็นประโยชน์ต่อมันเท่านั้น

เราน่าจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ และอย่าจับผิดกับการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียงวงดนตรีที่เกิดจากความจำเป็นในการนำโน้ตเพลงเก่ามาสู่องค์ประกอบและโครงสร้างของวงออเคสตราสมัยใหม่ และยังชื่นชมยินดีกับเสียงแซ็กโซโฟนที่แท้จริงในวงออเคสตราซึ่งเป็นความแปลกใหม่ที่ประดิษฐ์ขึ้นใน กลางวันที่ 19ศตวรรษโดยแซ็กโซโฟนเบลเยียม อย่างไรก็ตาม การบันทึกที่สมบูรณ์เพียงรายการเดียว (EMI CDS 7 54820-2 โดยมี Thomas Hampson เป็นผู้รับบทนำ) ได้รับการปล่อยตัวไม่นานก่อนที่ Peter Stein จะแสดง Hamlet ของเขา: ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าเขามีความคิดที่จะมอบแซกโซโฟนให้กับนักแสดง Evgeniy จากที่ใด มิโรนอฟ.

ผลงานชิ้นเอกของ Tom แม้จะไม่ใช่แถวแรก แม้จะถูกตัดและแก้ไขใหม่ แต่ก็ยังช่วยเสริมประวัติศาสตร์ดนตรีที่เราคุ้นเคย การฟังเพลงที่กำลังจะตายของ Ophelia ใคร ๆ ก็สามารถเดาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Verdi ผู้เขียนคำอธิษฐานแห่งความตายของ Desdemona ใน “โอเทลโล”. นอกจากนี้แฮมเล็ตยังมีความสวยงามเป็นตัวอย่างของมารยาทแบบฝรั่งเศสที่บริสุทธิ์ และนี่คือสิ่งที่ต้องจดจำด้วยคำพูดที่ใจดีสำหรับวาทยากรหนุ่ม Dmitry Volosnikov

ตามกฎแล้ว ทีมโอเปร่าของเรา แม้แต่ทีมที่ดีที่สุดก็ยังเป็นกลุ่มเสียงที่มีลักษณะแตกต่างกัน ความปรารถนาที่จะมีหลักการร้องเดี่ยวปรากฏเฉพาะในบางกรณีที่หายากของการแสดงโอเปร่าบาโรกที่ต้องการ วิธีการพิเศษเสียง (และนี่คือความสนใจของ Volosnikov อย่างชัดเจน - เขาได้จัดแสดง "Dido และ Aeneas" ของ Purcell ในห้องโถงโรงละครแล้ว) ผลงานของนักร้องหนุ่ม Ilya Kuzmin (Hamlet), Lyudmila Kaftaykina (Ophelia) และ Vladimir Kudashev (Claudius) ขาดทักษะและความแม่นยำ แต่พวกเขาและแม้แต่นักแสดงที่มีบทบาทสนับสนุน (Sergei Sheremet และ Maxim Ostroukhov) พยายามถ่ายทอดด้วยการร้องเพลงในสิ่งที่ผู้ควบคุมวงบังคับให้พวกเขาทำ - ความสง่างามของเส้น, ขาดการบังคับ, การวัดความรู้สึกที่สมเหตุสมผล (จากทั่วไป อย่างไรก็ตามทั้งมวล ศิลปินผู้มีเกียรติ Elena Svechnikova อยู่นอกสถานที่อย่างน่ารำคาญ ) หากเราคำนึงว่าโอเปร่าร้องโดยนักแสดงสองคน ข้อดีของ Dmitry Volosnikov จะต้องคูณครึ่งหนึ่ง: เกือบจะเป็นครั้งแรกที่เราได้ยินจากเวทีโอเปร่าของเราถึงผลลัพธ์ของการทำงานอย่างเป็นระบบของผู้ควบคุมวงในรูปแบบเสียงร้องที่เฉพาะเจาะจงนั่นคือ เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักร้องทุกคน - ในกรณีนี้คือสไตล์ของโอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งตามคำสั่งของทางลัดร้องเพลงเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของการแสดงและวงออเคสตราซึ่งมีอยู่ในตำแหน่งพิเศษ: บางครั้งก็เข้าใจผิดอย่างงุ่มง่าม แต่มักจะฟังดูไพเราะมาก ถูกสกัดมาจาก หลุมวง(มีการสร้างน้ำนิ่งที่ทำจากโพลีเอทิลีนแทน ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นหลุมศพของโอฟีเลีย) และถูกส่งไปไว้เบื้องหลังเวที ซึ่งทำให้สมดุลระหว่างวงออร์เคสตราและนักร้องเสียไป ในทางกลับกัน การแสดงของวงออเคสตราที่อยู่ห่างไกลในเสื้อคลุมท้ายและหลอดไฟมีบทบาทเป็นฉากหลังที่สื่อความหมายในการออกแบบฉากของ Marina Azizyan โดยเน้นย้ำถึงการจัดแบบแผนของ "โรงละครภายในโรงละคร" (ฉาก "กับดักหนู" แสดงได้อย่างสนุกสนานโดย ละครใบ้พิสดารสามเรื่อง) ตระหนี่ โครงสร้างไม้ซึ่งการกระทำที่เปิดเผยนั้นคล้ายคลึงกับทั้งอัฒจันทร์ของเวทีเชกสเปียร์และบ่อน้ำที่เป็นลางไม่ดี (และ "กล่อง" ที่เคาะวงออเคสตราอย่างไร้ยางอายเหนือคะแนนของทอมนั้นเป็นลูกตุ้ม) ข้อได้เปรียบหลักของการผลิตของ Valeriy Raku ซึ่งค่อนข้างน่าเบื่อ (การแสดงที่สองเพิ่มเล็กน้อยจากครั้งแรก) และบางครั้งก็เจือจางด้วยเกมที่ไม่จำเป็นพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉาก (เช่นม่านที่บิดเป็นเกลียว) ยังคงอยู่เช่นเคย ละครเพลงภายในและความสามารถ เพื่อค้นหาสไตล์โอเปร่าที่เหมาะสมกับสถานการณ์ด้านเสียงร้อง การวาดท่าทาง และฉากฉาก

เป็นที่น่าสนใจที่ผู้สมัครคนแรกสำหรับบทบาทผู้กำกับคือ Alexander Sokurov หนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่แผนการของเขาดูรุนแรงมากจนแม้แต่ผู้กำกับศิลป์ที่กล้าหาญของโรงละคร Evgeny Kolobov ก็ไม่กล้าที่จะเสี่ยง บางทีเขาอาจจะพูดถูก: "แฮมเล็ต" ไม่ได้กลายเป็นที่ฮือฮา แต่มันมีชีวิตขึ้นมาและร้องเพลงเป็นภาษาฝรั่งเศสและด้วยจิตวิญญาณของฝรั่งเศส ประสบการณ์นี้ถูกกำหนดให้มีความต่อเนื่องหรือไม่ - นั่นคือคำถาม

ชมรมยามเย็น วันที่ 17-23 พฤศจิกายน 2543

มิทรี โมโรซอฟ

เจ้าชายแห่งเดนมาร์กเข้าสุหนัต

แอมบรัวส์ โธมัส, "แฮมเล็ต" "โอเปร่าใหม่"

ในระหว่างการเดินทางจากแนวคิดไปสู่การผลิตที่มีสัญญาไว้ยาวนาน เรือลำนี้ถูกละทิ้งเป็นครั้งแรกโดยผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ โซคุรอฟ ซึ่งการประกาศการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางได้ปูทางไปสู่ความตื่นเต้น และจากนั้นก็โดยปรมาจารย์โคโลบอฟเอง อย่างไรก็ตาม ทั้งสองไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย สิ่งที่เหลืออยู่จากเวที Sokurov คือการออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของ Marina Azizyan และนี่อาจเป็นสิ่งเดียวที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงนี้ในฐานะปรากฏการณ์ละคร

เส้นทางของ Kolobov เป็นที่ถกเถียงกันมากกว่ามาก เขาทิ้งฉบับดนตรีของเขาเองและการเรียบเรียงดนตรีให้กับผู้สืบทอดของเขาในงานนี้ Dmitry Volosnikov (อย่างหลังน่าสงสัยอย่างยิ่งในแง่ของการปฏิบัติตามสไตล์ของบทกวีภาษาฝรั่งเศสเช่นเดียวกับรสนิยมเบื้องต้นซึ่ง Kolobov ผู้เรียบเรียงมีปัญหาอย่างต่อเนื่อง) . ในทางกลับกัน วาทยากรที่อายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ได้รับการสนับสนุนจากเจ้านายของเขาที่เห็นได้ชัดว่าขาดความเคารพต่อคะแนนของผู้เขียน จึงก้าวไปไกลกว่านั้นอีก โดยกำหนดให้โอเปร่าต้องตัดแต่งเพิ่มเติม ส่งผลให้ตัวละครบางตัวและคะแนนเกือบครึ่งหนึ่งถูกทิ้งไว้ข้างหลัง

อาจถูกคัดค้าน: สำหรับประชาชนทั่วไป รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญเป็นพิเศษ สำหรับพวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลลัพธ์ ถ้าเราเพิกเฉยต่อ "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์และโอเปร่าของทอมที่มีชื่อเดียวกันและพิจารณาว่าการแสดงเป็นองค์ประกอบอิสระที่มีพื้นฐานมาจากทั้งสองอย่าง เราก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นข้อดีอย่างไรก็ตามพวกมันแยกจากกันและไม่ต้องการสร้างภาพที่สมบูรณ์ .

ทุกคนคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าใน New Opera วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมักจะอยู่แถวหน้า คราวนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปบ้าง: นักร้องมาเป็นอันดับหนึ่ง ไม่เพียงแต่ช่างฝีมือหญิงผู้มากประสบการณ์อย่าง Marina Zhukova (Ophelia) และ Elena Svechnikova (เกอร์ทรูด) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ilya Kuzmin ที่อายุน้อยมากในบทนำที่สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุดอีกด้วย Vladimir Kudashev แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีค่ามากในบทบาทของ Claudius ส่วนนักร้องประสานเสียง (นักร้องประสานเสียง Andrei Lazarev) ครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายในการแสดงและวงออเคสตราซึ่งผู้กำกับผลักไปด้านหลังเวทีหายไปอย่างเห็นได้ชัดในความสว่างของเสียง การแสดงได้อะไรจากสิ่งนี้หรือไม่? น่าเสียดายที่ผู้กำกับ Valeriu Raku ไม่สามารถเล่นการแสดงของวงออเคสตราบนเวทีได้ ซึ่งส่งผลให้มันกลายเป็นสิ่งที่ขัดสายตาเท่านั้น

โดยทั่วไปแล้ว การกำกับถือเป็นด้านที่เปราะบางที่สุดของการแสดง ไม่ใช่เรื่องของฉากที่เกิดขึ้นแบบคงที่ ในขณะที่ตัวละครกำลังกล่าวสุนทรพจน์โดยยืนแทบนิ่งบนเวที แต่ก็ไม่ได้น่ารำคาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้กำกับที่นี่ได้รับการ "ดูแล" เป็นอย่างดีโดยหนึ่งในนักออกแบบแสงที่เก่งที่สุดของเรา Gleb Filshtinsky แต่ทันทีที่ผู้กำกับพยายามทำให้ฉากแอ็คชั่นมีชีวิตชีวา บังคับให้แฮมเล็ตต้อง "บังเอิญเจอ" คลอเดียสและเกอร์ทรูดบนแท่นที่เคลื่อนไหวได้ หรือเมื่อตัวละครจัดเกมที่ไร้ความหมายรอบๆ ม่านเล็กๆ ภายในเป็นระยะๆ คุณก็เริ่มคิดว่า การขาดการกำกับโดยสมบูรณ์จะดีกว่าหากเป็น "การแสดงตนของผู้กำกับ"

ผลที่ได้จึงคลุมเครือมาก การหันไปหาของหายากในตัวเองสมควรได้รับความกตัญญู แต่ในกรณีนี้ โรงละครล้มเหลวในการให้เหตุผลในการเลือกของตนอย่างน่าเชื่อถือ หากงานของ Tom ตามความเห็นของฝ่ายบริหารของ New Opera นั้นจำเป็นต้องมีการปรับปรุงครั้งใหญ่เช่นนี้ จะดีกว่าไหมที่จะแสดงอย่างอื่น? ยิ่งกว่านั้น “ดนตรีส่วนหนึ่งที่ฟังในการแสดงนั้นไม่ค่อยน่าตื่นเต้นเท่าไหร่ แอมบรูซ โธมัส จะต้องโทษหรือไม่ หรือเหตุผลก็คือ บทละครภาษาฝรั่งเศสเป็นเรื่องละเอียดอ่อนเผยให้เห็นความงามของมันเฉพาะผู้ที่เหมาะสมเท่านั้น ถึงเธอโดยไม่สงสัย ถูกชักจูงด้วยความรัก ไม่ใช่ด้วยการผ่าตัด?

ตัวละครหลัก:
แฮมเล็ต (บาริโทน), โอฟีเลีย (โซปราโน), คลอดิอุส (เบส), เกอร์ทรูด (เมซโซ), แลร์เตส (เทเนอร์), แฟนทอม (เบส), มาร์เซลลัส (เทเนอร์), โฮเรโช (เบส), โปโลเนียส (เบส), ทู Gravediggers (บาริโทน, อายุ) เป็นต้น

เรื่องราวเกิดขึ้นในเดนมาร์กยุคกลาง

โครงเรื่อง:
1 องก์
ในปราสาทหลวงแห่ง Elsinore พิธีราชาภิเษกอันศักดิ์สิทธิ์ของ Claudius ซึ่งกำลังจะแต่งงานกับทายาทแห่งบัลลังก์เกอร์ทรูดภรรยาม่ายของกษัตริย์ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นน้องชายของ Claudius กำลังดำเนินการอยู่ ขุนนางทั้งหมดรวมตัวกัน มีเพียงลูกชายของกษัตริย์ผู้ล่วงลับและเจ้าชายแฮมเล็ตเกอร์ทรูดเท่านั้นที่หายไป หลังจากพิธีเสร็จสิ้น ทุกคนก็ออกไป แฮมเล็ตปรากฏตัว เขาได้รับการต้อนรับจากโอฟีเลีย ลูกสาวของโปโลเนีย เธอรักเจ้าชายซึ่งเธอจะแต่งงานด้วยเร็วๆ นี้ และกังวลว่าเขากำลังจะออกจากราชสำนัก แฮมเล็ตรับรองกับเธอถึงความรู้สึกที่เขามีต่อเธออย่างไม่เปลี่ยนแปลง ในขณะเดียวกัน Marcellus และ Horatio เพื่อนของ Hamlet กำลังมองหาเจ้าชายเพื่อรายงานว่าในตอนกลางคืนมีผีปรากฏต่อพวกเขา - เงาของพ่อที่เสียชีวิตของเขา
ในเวลาเที่ยงคืน แฮมเล็ตร้องเรียกผี เขาปรากฏตัวต่อเขาและเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการทรยศหักหลังของคลอดิอุสและเกอร์ทรูดซึ่งฆ่าพ่อของเขาเรียกร้องให้แก้แค้น แฮมเล็ตต้องลงโทษคลอเดียส แต่ไว้ชีวิตแม่ของเขา!
2 พระราชบัญญัติ
โอฟีเลียเดินผ่านสวนสาธารณะเอลซินอร์ เธอเศร้าสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าแฮมเล็ตจะหมดความสนใจในตัวเธอแล้ว อยากจะเบี่ยงเบนความสนใจของตัวเอง หญิงสาวจึงหยิบหนังสือขึ้นมา ทันใดนั้นเธอก็เห็นแฮมเล็ต แต่เจ้าชายไม่เห็นเธอและเธอก็แอบเฝ้าดูเขา ในที่สุดเมื่อสังเกตเห็นแฮมเล็ตผู้เป็นที่รักของเขา แต่ก็จากไปอย่างเงียบ ๆ โดยไม่เข้าใกล้เธอ เกอร์ทรูดเข้ามา เธอมองไปที่โอฟีเลียผู้เศร้าโศก หญิงสาวขออนุญาตจากราชินีออกจากราชสำนักและไปอยู่ที่วัดเพราะเจ้าชายเลิกรักเธอแล้ว เกอร์ทรูดชักชวนให้เธออยู่ต่อโดยหวังว่าจะพบสาเหตุของอารมณ์เศร้าหมองของเจ้าชายและพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขา คลอดิอุสก็ปรากฏตัวขึ้น โอฟีเลียจากไป เกอร์ทรูดเล่าให้สามีฟังเกี่ยวกับข้อกังวลของเธอ สำหรับเธอดูเหมือนว่าแฮมเล็ตรู้เกี่ยวกับอาชญากรรมของพวกเขา คลอดิอุสทำให้ราชินีสงบลง โดยมั่นใจว่าเจ้าชายบ้าไปแล้ว การสนทนาของพวกเขาถูกขัดจังหวะเมื่อแฮมเล็ตเข้ามา เสียงดนตรีอันไพเราะสามารถได้ยินมาแต่ไกล แฮมเล็ตอธิบายว่าเขาตัดสินใจเชิญคณะนักแสดงตลกมาที่พระราชวังเพื่อความบันเทิง ราชินีผู้หวาดกลัวจากไปพร้อมกับคลอดิอุส มาร์เซลลัสเข้าร่วมกับนักแสดง แฮมเล็ตอธิบายให้พวกเขาฟังว่าพวกเขาควรทำละครใบ้เกี่ยวกับการฆาตกรรมกษัตริย์กอนซาโกอย่างทรยศอย่างไร จากนั้นเขาก็ชวนทุกคนดื่มไวน์และร้องเพลงดื่ม
เหล่าข้าราชบริพารรวมตัวกันที่จัตุรัสหน้าปราสาท การแสดงโขนเริ่มต้นขึ้น แฮมเล็ตแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ที่ซึ่งกษัตริย์ผู้เฒ่าซึ่งหลับใหลอยู่ในอ้อมแขนของราชินี ถูกคนทรยศเทยาพิษลงในแก้วและเข้าครอบครองมงกุฎของเขาอย่างร้ายกาจ คลอดิอุสผู้โกรธแค้นสั่งให้นักแสดงไล่ออก ส่วนแฮมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้าคลั่ง ฉีกมงกุฎของเขาออก โดยอ้างว่าเขาพบฆาตกรแล้ว
3 พระราชบัญญัติ
แฮมเล็ตอยู่คนเดียวในห้องของเขา เขาครุ่นคิด คำถามนิรันดร์- เป็นหรือไม่เป็น? คลอดิอุสก็ปรากฏตัวขึ้น เขาไม่ได้สังเกตเห็นเจ้าชาย เขาถูกทรมานด้วยความกลัว และเขาเป็นพินัยกรรมของโปโลเนียส แฮมเล็ตได้ยินการสนทนาของพวกเขาจากระยะไกลและตระหนักว่าพ่อของโอฟีเลียก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับการสมรู้ร่วมคิดเช่นกัน ซึ่งหมายความว่าจะไม่มีการแต่งงานกับโอฟีเลีย!
โอฟีเลียและราชินีเข้ามา แฮมเล็ตโน้มน้าวให้โอฟีเลียไปวัด เขาจะไม่แต่งงาน โอฟีเลียถอดแหวนแต่งงานของเธออย่างเชื่อฟัง มอบให้เจ้าชายแล้วจากไป แฮมเล็ตซึ่งถูกทิ้งไว้ตามลำพังกับแม่ของเขา กล่าวหาว่าเธอก่ออาชญากรรมร้ายกาจและขู่เธอด้วยดาบ พระราชินีทรงขออภัยโทษ ทันใดนั้นผีก็ปรากฏตัวขึ้นเรียกแฮมเล็ตและเขาก็รู้สึกตัวได้จึงปล่อยตัวราชินี
4 พระราชบัญญัติ
วันหยุดพักผ่อนในหมู่บ้าน ชาวนาและนักล่าต่างยินดีต้อนรับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิอย่างสนุกสนาน การเต้นรำที่สนุกสนานเริ่มต้นขึ้น - การเต้นรำของนักล่าเพลงวอลทซ์มาซูร์กา โอฟีเลียมาร่วมเฉลิมฉลอง เธออยู่ในชุดสีขาวที่มีดอกไม้อยู่ในมือ หน้าตาของเธอช่างบ้า ผู้หญิงที่โชคร้ายร้องเพลงราวกับเพ้อแล้วพูดถึงรถจี๊ปลากนักเดินทางลงไปด้านล่าง โอฟีเลียถูกครอบงำด้วยนิมิตและรีบลงไปในน้ำ
พระราชบัญญัติ 5
ในสุสานใกล้เมืองเอลซินอร์ นักขุดหลุมศพ 2 คนกำลังขุดหลุมศพและดื่มเหล้า แฮมเล็ตปรากฏตัว เขายังไม่รู้เกี่ยวกับการตายของโอฟีเลีย แลร์เตสไล่ตามเขาและต้องการล้างแค้นให้กับน้องสาวของเขา จึงท้าดวลเจ้าชายให้ดวลกัน จุดเริ่มต้นของการต่อสู้ถูกขัดจังหวะด้วยขบวนแห่ศพ แฮมเล็ตตระหนักว่าโอฟีเลียตายแล้วจึงต้องการฆ่าตัวตาย แต่ผีที่ปรากฏตัวต่อเขาอีกครั้งเตือนเจ้าชายแห่งการแก้แค้นและแฮมเล็ตรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขาฆ่าคลอดิอุสด้วยดาบของเขา ตอนนี้ราชินีต้องลาออกจากอาราม และแฮมเล็ตก็ขึ้นครองบัลลังก์ ทุกคนยกย่องกษัตริย์องค์ใหม่!

ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองรองจาก สมุนโอเปร่าของทอมเขียนในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาษาฝรั่งเศส แกรนด์โอเปร่า (ตามที่เห็นได้จากฉากฝูงชนจำนวนมาก การแสดงบัลเลต์ ฯลฯ) “เจือจาง” ด้วยองค์ประกอบโวหาร ทำนอง และน้ำเสียงโดยธรรมชาติ โอเปร่าเนื้อเพลง. โดยคำนึงถึงโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของเช็คสเปียร์เป็นพื้นฐาน ผู้แต่งได้ลดความซับซ้อนของเนื้อหาลงอย่างมาก โดยเน้นที่เส้นความรัก โดยหลักการแล้ว การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในโอเปร่าทั้งแกรนด์และโคลงสั้น ๆ ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ (เราเห็นสิ่งเดียวกัน เช่น ใน เฟาสท์). เราต้องตระหนักว่าศิลปะการแสดงโอเปร่าดำเนินชีวิตตามกฎหมายภายในของตัวเอง และไม่มีประโยชน์ที่จะประเมินจากมุมมองของการปฏิบัติตามแหล่งที่มาของวรรณกรรม อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงไปไกลมากที่นี่ เขาไม่เพียง แต่ทำให้พล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมสั้นลงเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนผลลัพธ์อย่างรุนแรง - แฮมเล็ตยังมีชีวิตอยู่และกลายเป็นราชา! มีความแตกต่างที่สำคัญอื่น ๆ รวมถึงที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของตัวละครอื่นด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่ "ความสมัครใจ" ของทอมเท่านั้นที่เกิดขึ้นที่นี่ ความจริงก็คือเราต้องไม่ลืมว่าวรรณกรรมคลาสสิกหลายเรื่องที่เราคุ้นเคย (รวมถึงเชคสเปียร์ เกอเธ่ หรือชิลเลอร์ ฯลฯ) ย้อนกลับไปสู่ตำนานที่เก่าแก่กว่า ดังนั้นในกรณีนี้ ผู้แต่งจึงใช้แรงจูงใจของเทพนิยายสแกนดิเนเวียเก่าเกี่ยวกับแฮมเล็ตพร้อมกับตอนจบที่ "มีความสุข" ร่วมกับโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ ซึ่งลงมาหาเราในต้นฉบับภาษาละติน "The Acts of the Danes" ซึ่งเขียนโดย นักประวัติศาสตร์และนักบวชชาวเดนมาร์กในยุคกลาง Saxo Grammaticus (ประมาณปี 1140 - ระหว่างปี 1206 ถึง 1220) เกิดที่ Roskilde

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เรากำลังติดต่อกับโอเปร่า และงานจะต้องได้รับการประเมินโดยความสวยงาม ดนตรี และละครเท่านั้น จากมุมมองนี้ G. เป็นงานที่น่าสนใจและมีความสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้แม้ว่าจะไม่มีความขัดแย้งในงานของ Tom โดยรวมก็ตาม การค้นพบอันไพเราะและดนตรีออเคสตราที่สดใสและตอนที่จริงใจนั้นถูกรวมเข้ากับเพลงที่ค่อนข้างซ้ำซากและรองจากฉากอื่น ๆ มากมาย

หนึ่งในตอนที่น่าประทับใจและน่าประทับใจที่สุดของโอเปร่าคือฉากสำคัญของความบ้าคลั่งและความตายของโอฟีเลีย vos jeux, me amisองก์ที่ 4 ของพวกเขา ฟรีและในขณะเดียวกันก็มีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในการพัฒนาละครและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ทำให้ชวนให้นึกถึงตอนที่คล้ายกันในโอเปร่าของอิตาลีตั้งแต่สมัยรุ่งเรืองของ bel canto (Donizetti, Bellini) ความคล้ายคลึงกันเพิ่มขึ้นด้วยความสามารถพิเศษของนางเอก “เพลง Bacchic” ยอดนิยมของ Hamlet มีประสิทธิภาพมาก โอ้ วิน จงสลายลาทริสเตสจากพระราชบัญญัติ 2 นวัตกรรมดั้งเดิมยังรวมถึงการใช้แซกโซโฟนในโน้ตเพลง (ฉากในจัตุรัสจากองก์ที่ 2) ซึ่งประดิษฐ์โดย A. Sax ไม่นานก่อน (1840)

ควรสังเกตว่าการสิ้นสุดของโอเปร่าที่โอ่อ่าและเทียมกลายเป็นประเด็นของการวิพากษ์วิจารณ์ ยิ่งไปกว่านั้น มีการพยายามที่จะกลับไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องของเช็คสเปียร์อย่างน้อยบางส่วน มีฉบับที่ผู้เขียนจัดทำขึ้นสำหรับรอบปฐมทัศน์ในโคเวนท์การ์เดน ซึ่งแฮมเล็ตซึ่งเหมาะสมกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เสียชีวิต เวอร์ชันนี้ไม่ได้รับการเผยแพร่เพิ่มเติมและไม่ได้ดำเนินการจริงแม้ว่าจะมีการบันทึกโดยผู้ควบคุมวงก็ตาม กระดูก(1983) ดำเนินการโดย Welsh Opera (ศิลปินเดี่ยว) มิลเนส, ซูเธอร์แลนด์) ซึ่งการกระทำจบลงด้วยการตายของ Hamlet ซึ่ง Laertes โจมตี และการขับร้องครั้งสุดท้ายที่น่าอึดอัดของ "Vive Hamlet" ก็หยุดลง

โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกที่ Grand Opera และประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ บทบาทนำแสดงโดยบาริโทนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น สำหรับ(สำหรับเขาแล้วโทมะได้จัดแจงสิ่งที่เดิมคิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครหลักอย่างเร่งด่วน) และนักร้องชื่อดัง K. นิลสัน. บทบาทนำที่ดำเนินการโดยFauréสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขาจน Edouard Manet ผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเหมือนของศิลปินในบทบาทนี้ (พ.ศ. 2420)

ในปี พ.ศ. 2412 นิลส์สันยังได้ร้องเพลงในรอบปฐมทัศน์ภาษาอังกฤษที่กล่าวถึงแล้วบนเวทีโคเวนต์การ์เดน ในปีเดียวกันนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของเยอรมันเกิดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก ในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกจัดแสดงในอิตาลีโดยแปลเป็นภาษาอิตาลี ในปี พ.ศ. 2415 รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาจัดขึ้นที่ New York Academy of Music ความนิยมของ G. สูงมาก เราสามารถสังเกตการแสดงในบาร์เซโลนา (พ.ศ. 2419) มิลาน (พ.ศ. 2421) ในปี พ.ศ. 2426 การแสดงครั้งที่ 200 จัดขึ้นที่ Grand Opera ในปีพ.ศ. 2427 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครเมโทรโพลิตันด้วย เซมบริชในบทบาทนำในปี พ.ศ. 2432 เวียนนาโอเปร่า. ในปี พ.ศ. 2451 ในฤดูกาลแรกของโรงละคร ลำไส้ใหญ่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบทบาทของแฮมเล็ต รัฟโฟ. ในปีพ. ศ. 2457 เธอร้องเพลงบทบาทของโอฟีเลียบนเวทีแกรนด์โอเปร่า ลิปคอฟสกายา. บทบาทของโอฟีเลียอยู่ในละครของนักร้องที่ยอดเยี่ยมหลายคน นอร์ดิกา, เนวาดา, เมลบาและอื่น ๆ.

บนเวทีรัสเซีย G. แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Shelaputin โดยกองกำลังของสมาคมโอเปร่าส่วนตัว (ในบทบาทนำ ทาร์ทาคอฟ). ในปี พ.ศ. 2436 เขาเปิดตัวในรัสเซียในชื่อแฮมเล็ต บัตติสตินี่. เขาแสดงในประเทศของเราและโคโตเนีย ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ โอเปร่าถูกจัดแสดงหลายครั้งในองค์กรเอกชน แต่ไม่เคยปรากฏบนเวทีของจักรวรรดิเลย

ตลอดศตวรรษที่ 20 G. ยังคงเป็นละครโอเปร่า อย่างไรก็ตามความนิยมเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษ ในบรรดาผลงานในช่วงเวลานี้ เราสังเกตเห็นการแสดงที่ New York City Opera (1982, มิลเนสในบทนำ), ตูรินและลีดส์ (1990), มอนติคาร์โล (1992, ในบทนำ แฮมป์สัน) เวียนนา โฟล์คสเพอร์ (1995, สกอฟฮุสในบทบาทนำ), เจนีวา, โคเปนเฮเกนและซานฟรานซิสโก (1996), คาร์ลสรูเฮอ (1998), ปารีส (2000), โคเวนท์การ์เดน (2003, คีนลีย์ไซด์ในบทบาทนำ) อีกครั้งในเจนีวา (2549) ที่เมโทรโพลิแทน (2553 ร่วมกับคีนลีย์ไซด์และ เดสเซย์) และอื่น ๆ.

ในรัสเซียในสมัยโซเวียต G. ไม่ปรากฏบนโปสเตอร์ เฉพาะในปี 2000 การผลิตโอเปร่าใหม่ได้ดำเนินการที่ Moscow New Opera ภายใต้การดูแลของ โคโลโบวา. ในการแสดงสององก์นี้ มีดนตรีประกอบโอเปร่า (ดังที่มักเกิดขึ้นใน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้า Kolobova) มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ หลายฉากถูกทำให้สั้นลง รวมถึงเทศกาลในหมู่บ้าน ฉากดวล และตัวละครจำนวนหนึ่งหายไป (Laertes, Polonius, Gravediggers) โครงเรื่องได้รับตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์มากขึ้นและตอนจบก็คลุมเครือ แฮมเล็ตซึ่งไม่มีความโกรธในใจอีกต่อไป เพียงกล่าวคำอำลากับทุกคนแล้วจากไป

รายชื่อจานเสียงโดยย่อ:
ซีดี เดคคา (สตูดิโอ) – ผบ. R. Boning, ศิลปินเดี่ยว S. Milnes, D. Sutherland, D. Morris, B. Conrad, G. Vinberg
EMI (สตูดิโอ) – ผบ. A. de Almeida, ศิลปินเดี่ยว T. Hampson, D. Anderson, S. Ramey, D. Graves, G. Kunde

ภาพประกอบ:
แอมบรอส โธมัส.

1 - ที่นี่และด้านล่างของที่พิมพ์ ตัวเอียงคำนี้หมายถึงผู้อ่านถึงรายการที่เกี่ยวข้องในพจนานุกรมโอเปร่า น่าเสียดายก่อนที่จะตีพิมพ์ ข้อความเต็มพจนานุกรมจะใช้ลิงก์ดังกล่าวไม่ได้

แอมบรอส โธมัส (5.08.1811, เมตซ์ - 12.02.1896, ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส. ลูกชายของครูสอนดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory ซึ่งเขาเรียนร่วมกับ F. Kalkbrenner, P. Zimmermann (เปียโน) และ Lesueur (นักแต่งเพลง) ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้รับรางวัล Prix de Rome จากบทเพลง "Hermann and Ketti" หลังจากอยู่ในโรมเป็นเวลาสามปี โธมัสก็อาศัยอยู่ที่เวียนนาประมาณหนึ่งปี และในปี พ.ศ. 2379 ก็กลับไปปารีส ซึ่งเขาอุทิศตนให้กับการแต่งเพลงโอเปร่า ตั้งแต่ปี 1837 เป็นต้นมา ผลงานของ Tom ได้รับการแสดงบนเวทีปารีสเป็นประจำ โอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือการแสดงเดี่ยวเรื่อง "Double Staircase" ซึ่งสร้างจากคอมเมดี้ของ E. Scribe (หลังปี 1837) เนื้อเรื่องของโอเปร่าเรื่องต่อไปของทอม The Regency Barber (หลังปี 1838) มีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์รัสเซีย (โอเปร่าเกิดขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18) โอเปร่า 8 เรื่องแรกของทอมประสบความสำเร็จปานกลาง แต่อีกสองคนถัดไปของเขา โอเปร่าการ์ตูน- "Cadi" จาก Oriental Life (โพสต์ พ.ศ. 2392) และ "A Midsummer Night's Dream" ที่สร้างจากละครตลกของเช็คสเปียร์ (โพสต์ พ.ศ. 2393) - ทำให้ชื่อผู้แต่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1851 โธมัสได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันแห่งฝรั่งเศส และใน ปีหน้าได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ Paris Conservatory (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ Jules Massenet); ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - ผู้อำนวยการเรือนกระจก

โทมัสยังคงเขียนการ์ตูนโอเปร่าตามประเพณีของโรงเรียนโอเปร่าฝรั่งเศสในยุคนั้น ในปี พ.ศ. 2402 โอเปร่า Faust ของ Gounod ได้รับการจัดแสดงในปารีสด้วยความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภายใต้ความประทับใจในการแสดงครั้งนี้ โทมัสยังหันไปหาผลงานของเกอเธ่เรื่อง "The Years of the Study of Wilhelm Meister" ได้สร้างโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เรื่อง "Mignon" (หลัง พ.ศ. 2409) ชาวปารีสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและในไม่ช้า Mignon ก็เป็นที่ยอมรับในละครของโรงโอเปร่าหลายแห่งทั่วโลก นอกจากเฟาสต์แล้ว โอเปร่าแห่งนี้ยังมีการแสดงมากที่สุดในปารีส การผลิตโอเปร่าเรื่องต่อไปของทอม Hamlet (พ.ศ. 2411) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

"Mignon" และ "Hamlet" เที่ยวชมการแสดงระดับเฟิร์สคลาสทั้งหมดในยุโรป โทมัสยังเขียนบัลเล่ต์ "La Gipsy" และ "Betty" โอเปร่า "Raymond", "Le songe d"une nuit d"ety", "Francesca da Rimini", cantatas, Marches, motets, quintets, quartets, nocturnes, คอรัสและอื่น ๆ ดนตรีไพเราะอันไพเราะและการเรียบเรียงที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่งทำให้โธมัสเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุด

เนื่องจากบทประพันธ์ไม่ได้เป็นไปตามเช็คสเปียร์ทุกประการ ฉันจึงสรุปสั้นๆ

แฮมเล็ตและโอฟีเลีย - ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ

แฮมเล็ต

โอเปร่าในห้าองก์

บทโดย Caret และ Barbier

ตัวละคร

แฮมเล็ต (บาริโทน)

คลอดิอุส กษัตริย์แห่งเดนมาร์ก (บาริโทน)

เงาของพ่อของแฮมเล็ต (เบส)

มาร์เซลลัส เพื่อนของแฮมเล็ต (เทเนอร์)

Horatio เพื่อนของแฮมเล็ต (บาริโทน)

Polonius, Chamberlain (บาริโทน)

ลาร์เตส ลูกชายของเขา

ราชินี (โซปราโน)

โอฟีเลีย ธิดาของโปโลเนียส (โซปราโน)

เรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองเอลซินอร์ (เดนมาร์ก) ในศตวรรษที่ 16

ทำหน้าที่หนึ่ง รูปภาพที่หนึ่ง ห้องโถงในพระราชวัง ข้าราชบริพารทักทายกษัตริย์คลอดิอุสแห่งเดนมาร์ก ผู้ซึ่งเพิ่งอภิเษกสมรสกับเกอร์ทรูด ภรรยาของบรรพบุรุษของเขา กษัตริย์หันไปหาเกอร์ทรูดขอให้เธอลืมความเศร้าโศกและเป็นผู้ช่วยในการทำธุรกิจ เมื่อทุกคนจากไป เจ้าชายแฮมเล็ต ลูกชายของเกอร์ทรูดแห่งเดนมาร์กก็ปรากฏตัวขึ้น เขาคร่ำครวญถึงการตายของพ่อและความไม่มั่นคงของแม่: เวลาผ่านไปเกือบสองเดือนนับตั้งแต่พ่อของเขาเสียชีวิต เมื่อแม่ของเขาลืมเขาและยื่นมือให้คลอดิอุสน้องชายของกษัตริย์ผู้ล่วงลับ “โอ้ คุณผู้หญิง!” แฮมเล็ตพูด “ชื่อของคุณคือความไม่แน่นอนและความว่างเปล่า!” เมื่อเห็นโอฟีเลีย ลูกสาวของมหาดเล็กโพโลเนียส เข้ามาในห้องโถง แฮมเล็ตก็รีบวิ่งไปหาเธอ ฉากอันอ่อนโยนเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เมื่อรู้ว่าแฮมเล็ตบอกลากษัตริย์แล้วและกำลังจะจากไป โอฟีเลียก็แสดงความกลัวว่าเขาหยุดรักเธอแล้วจึงต้องการออกจากวัง แฮมเล็ตบอกเธอว่าเขาไม่ใช่คนที่หัวใจสามารถทรยศต่อคำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์แห่งความรักได้ และรับรองกับเธอว่าเขายังคงรักเธอและกำลังจะออกจากศาลด้วยเหตุผลอื่น Laertes น้องชายของ Ophelia เข้ามา เขามาบอกลาเจ้าชายและน้องสาวเนื่องจากกษัตริย์ส่งเขาไปนอร์เวย์ เขาบอกว่าเขาจะต่อสู้เพื่อเกียรติยศของประเทศบ้านเกิดของเขา และหากเขาไม่ถูกกำหนดให้กลับมา ก็ปล่อยให้โอฟีเลียได้รับการปลอบโยนด้วยความรักของแฮมเล็ต ซึ่งเขามอบความไว้วางใจให้เธอ แฮมเล็ตสาบานว่าเขาจะปกป้องโอฟีเลียตลอดไป Laertes กล่าวคำอำลาเขาและจากไปพร้อมกับ Ophelia แฮมเล็ตมองดูพวกเขาอย่างเศร้าใจ ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษมารวมตัวกันเพื่อร่วมงานเลี้ยงครั้งใหม่ เจ้าหน้าที่ Marcellus และ Horatio เพื่อนของ Hamlet กำลังมองหาเจ้าชายเพื่อเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเงาของกษัตริย์ผู้ล่วงลับบนเชิงเทิน

รูปภาพที่สอง เชิงเทินใกล้พระราชวัง กลางคืน. Horatio, Marcellus และ Hamlet รอคอยการปรากฏตัวของผีของกษัตริย์ผู้ล่วงลับซึ่งปรากฏตัวที่นี่เมื่อคืนก่อน จากพระราชวัง คุณจะได้ยินเสียงดนตรีและเสียงงานเลี้ยงรื่นเริง การนัดหยุดงานตอนเที่ยงคืน เงาของพระราชาผู้เป็นบิดาของแฮมเล็ตปรากฏขึ้น แฮมเล็ตตื่นเต้นมากกับนิมิตนั้น หันไปหาผีพร้อมกับขอให้เปิดเผยเหตุผลในการปรากฏตัวของเขาซึ่งเป็นลูกชายที่รักของเขาให้เขาฟัง เงาของกษัตริย์เป็นสัญญาณให้มาร์เชลลิโอและโฮราชิโอต้องจากไป ขณะที่พวกเขาจากไป แฮมเล็ตก็เข้าใกล้เงาและขอให้มันบอกสิ่งที่พ่อต้องการจากเขา เดอะชาโดว์ยอมแก้แค้นแฮมเล็ต และเปิดเผยให้เขารู้ว่าพ่อของเขาล้มลงด้วยน้ำมือของคลอเดียสน้องชายของเขา ซึ่งวางยาพิษเขาอย่างทรยศระหว่างที่เขาหลับเพื่อยึดบัลลังก์แห่งเดนมาร์กและเกอร์ทรูด เงาบอกว่าเวลาแห่งการแก้แค้นมาถึงแล้ว ลูกชายจะต้องล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเขา แต่ปล่อยให้เขาไว้ชีวิตราชินีผู้เป็นแม่ของเขา ซึ่งพระเจ้าเองจะลงโทษสำหรับการมีส่วนร่วมในอาชญากรรมของเธอ เมื่อใกล้รุ่งเช้าเงาก็หายไป แฮมเล็ตสาบานว่าจะทำตามเจตจำนงของผีและแก้แค้นผู้ที่มีส่วนรับผิดชอบต่อการฆาตกรรม

พระราชบัญญัติที่สอง รูปภาพที่หนึ่ง สวนบริเวณพระราชวังของกษัตริย์ โอฟีเลียฝันถึงแฮมเล็ต เธอรู้สึกทรมานกับรูปลักษณ์ที่เศร้าหมองและครุ่นคิดของเขา แฮมเล็ตปรากฏขึ้นในพื้นหลัง เมื่อเห็นเขา Ophelia พยายามดึงดูดเขาเข้าหาเธอด้วยการสวมเครื่องประดับที่ไร้เดียงสา แต่ด้วยความผิดหวังอย่างมากของเธอ Hamlet ที่หมกมุ่นอยู่จึงไม่ใส่ใจเธอและจากไปอย่างรวดเร็ว โอฟีเลียร้องไห้โดยคิดว่าแฮมเล็ตหยุดรักเธอแล้ว ราชินีซึ่งเป็นมารดาของแฮมเล็ตเข้ามา โอฟีเลียเล่าให้ราชินีฟังถึงความโศกเศร้าของเธอ และขอให้ปล่อยเธอไปที่อาราม ซึ่งเธอจะพบความปลอบใจในความโศกเศร้าของเธอ ราชินีบอกว่าเธอไม่เข้าใจพฤติกรรมแปลกๆ และสภาพจิตใจของลูกชายของเธอเมื่อเร็วๆ นี้ และให้คำมั่นกับโอฟีเลียว่าแฮมเล็ตยังคงรักเธอ เธอขอให้โอฟีเลียรักษาแฮมเล็ตจากความเศร้าโศกของเขาและไม่ต้องไปอาราม โอฟีเลียประทับใจกับคำวิงวอนของราชินีจึงตกลงที่จะอยู่ในพระราชวัง เมื่อเห็นกษัตริย์เข้ามา ราชินีจึงสั่งให้โอฟีเลียออกไป ราชินีเตือนคาร์ดินัล: ดูเหมือนว่าแฮมเล็ตจะตระหนักถึงอาชญากรรมของพวกเขาแล้ว กษัตริย์รับรองกับเธอว่าลูกชายของเธอไม่รู้อะไรเลย แฮมเล็ตเข้ามาอย่างลึกลับและเยาะเย้ย กษัตริย์ยื่นมือมาหาเขาและขอให้แฮมเล็ตเรียกตัวเองว่าพ่อ แฮมเล็ตสังเกตเห็นว่าพ่อของเขากำลังนอนหลับอยู่ในหลุมศพที่หนาวเย็น จากนั้นพระราชาก็เชิญพระองค์เสด็จไปเที่ยวอิตาลีเพื่อผ่อนคลายสักหน่อย แฮมเล็ตปฏิเสธที่จะเดินทางและประกาศว่าเพื่อความบันเทิง เขาได้เชิญคณะนักแสดงมาที่พระราชวังซึ่งจะแสดงการแสดงที่น่าสนใจ กษัตริย์และราชินีแสดงความเต็มใจที่จะเข้าร่วมการแสดงนี้และจากไป แฮมเล็ตซึ่งดูแลผู้ที่จากไปบอกว่าชั่วโมงแห่งการแก้แค้นใกล้เข้ามาแล้ว คณะนักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้น แฮมเล็ตต้อนรับพวกเขาสั่งให้พวกเขาเล่น "The Murder of Gonzago" ดื่มกับพวกเขาและยกย่องไวน์ด้วยความขมขื่นซึ่งนำการลืมเลือนมาสู่บุคคลในวันที่โศกเศร้าและความโศกเศร้า

รูปภาพที่สอง ห้องโถงในพระราชวัง ด้านหลังมีเวทีละคร ต่อหน้ากษัตริย์และราชินี แฮมเล็ต และข้าราชบริพาร มีการแสดงละครใบ้เรื่อง "The Murder of Gonzago" บนเวที ภายใต้ชื่อนี้ Hamlet ได้จัดฉากฆาตกรรมพ่อของเขาโดยต้องการทรมาน Claudius และแม่ของเขา เขาสั่งให้ Marcellio และ Horatio ติดตามความประทับใจที่การแสดงจะเกิดขึ้นกับกษัตริย์และ Sami อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที:“ King Gonzago มาพร้อมกับ Queen Genevieve ซึ่งกระซิบคำพูดอ่อนโยนกับเขา รู้สึกเหนื่อย Gonzago นั่งลง และหลับไปบนอกของราชินีด้วยความเหนื่อยล้า "คนร้ายปรากฏตัวขึ้นถือถ้วยยาพิษอยู่ในมือ ด้วยความช่วยเหลือจากราชินีผู้หลงรักเขาจึงเทยาพิษเข้าปากของราชาผู้หลับไหล ตายแล้วคนร้ายก็ขึ้นครองมงกุฎเป็นกษัตริย์"... เรื่องราวและละครใบ้นี้ทำให้กษัตริย์หน้าซีดมาก กษัตริย์สั่งให้ขับไล่นักแสดงออกไป ในที่สุดแฮมเล็ตก็มั่นใจในความผิดของกษัตริย์ แฮมเล็ตแกล้งทำเป็นบ้าเพื่อหนีจากมัน เรียกคลอดิอุสว่าเป็นคนร้าย ฆาตกรพี่ชายของเขา และฉีกมงกุฎออกจากศีรษะโดยประกาศว่าฆาตกรไม่สามารถสวมมันได้ ทุกคนถอยกลับด้วยความสยดสยอง ราชาและราชินีหนีไป แฮมเล็ตหมดสติไปในอ้อมแขนของโฮราชิโอและมาร์เชลลิโอ

พระราชบัญญัติที่สาม ห้องของราชินี. ด้านหลังเป็นภาพเหมือนเต็มตัวของพ่อของคลอดิอุสและแฮมเล็ต อะนาล็อกสำหรับการอธิษฐาน แฮมเล็ตเข้ามาและหยุดอยู่ในความคิด อาชญากรรมของกษัตริย์ชัดเจน และเขาก็ไว้ชีวิตเขาโดยเปล่าประโยชน์ และเลื่อนการแก้แค้นออกไป เขาจำพ่อผู้ล่วงลับของเขาได้และพูดบทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายในเชิงปรัชญา: “จะเป็นหรือไม่เป็น?” เมื่อได้ยินพ่อเลี้ยงเข้ามาหา แฮมเล็ตก็ซ่อนตัวอยู่หลังม่าน ป้อนคลอเดียส เขาถูกทรมานด้วยความสำนึกผิด และเขาสวดภาวนาที่เชิงแท่นบรรยาย เขาต้องการที่จะอยู่ในสถานที่ของพี่ชายของเขา "โฉบอยู่ในหมู่บ้านแห่งสวรรค์" และไม่ต้องทนทุกข์ทรมานบนโลกใบนี้ แฮมเล็ตซึ่งปรากฏตัวจากด้านหลังม่านบอกว่าตอนนี้การฆ่ากษัตริย์เป็นเรื่องง่าย แต่ต้องหยุดลงเมื่อเห็นว่าเขากำลังสวดภาวนา แฮมเล็ตสัญญากับตัวเองว่าจะฆ่าเขาในภายหลัง ไม่ใช่ระหว่างสวดมนต์ และซ่อนตัวอีกครั้ง กษัตริย์เมื่อได้ยินบันไดของแฮมเล็ตก็กระโดดขึ้นและเรียกโปโลเนียสมหาดเล็กของเขาด้วยความกลัว Polonius เข้ามาและทำให้กษัตริย์สงบลงซึ่งเห็นผีของพ่อที่ถูกสังหารของ Hamlet จากคำพูดเพิ่มเติมของ Polonius Hamlet ได้เรียนรู้ว่าข้าราชบริพารเจ้าเล่ห์เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของ Claudius Polonius นำกษัตริย์ออกไป แฮมเล็ตออกมาจากหลังม่าน ราชินีปรากฏตัวพร้อมกับโอฟีเลีย และบอกแฮมเล็ตว่าทุกอย่างพร้อมแล้วสำหรับพิธีอภิเษกสมรสของเขากับโอฟีเลีย แฮมเล็ตเข้าไปหาโอฟีเลียโดยไม่ตอบราชินีและบอกเธอว่าการแต่งงานของพวกเขาไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เนื่องจากหัวใจของเขา "เย็นชาเหมือนหินอ่อนและไม่สามารถเข้าถึงความรักอันศักดิ์สิทธิ์ได้"; เธอต้องลืมเขาแล้วไปอาราม โอฟีเลียร้องไห้เพราะความรักที่พังทลายของเธอและมอบแหวนของเขาคืนให้แฮมเล็ต ราชินีชักชวนแฮมเล็ตให้ยังคงซื่อสัตย์ต่อโอฟีเลีย แต่ด้วยรูปลักษณ์ที่เศร้าหมองของเขาจึงถอยหนีจากเขาด้วยความสยดสยอง โอฟีเลียจากไปด้วยความสิ้นหวัง แฮมเล็ตซึ่งถูกทิ้งไว้ตามลำพังกับแม่ของเขา ด้วยความโกรธทำให้เธอมีอาชญากรรมร้ายแรง ราชินีขอความเมตตาจากเขา แฮมเล็ตประกาศว่าเขาจะไม่ฆ่าเธอ แต่จะทิ้งเธอไว้กับ "ความยุติธรรมแห่งสวรรค์" เมื่อชี้ไปที่รูปถ่ายของคู่สมรสของเกอร์ทรูดทั้งสองเขากล่าวว่าหนึ่งในนั้นคือ "ศูนย์รวมของความงามและความแข็งแกร่ง ความยิ่งใหญ่และความดีงาม" อีกอันคือ "เต็มไปด้วยความอาฆาตพยาบาทและความเลวทราม" และเธอก็มอบความรักให้กับคนหลัง มีส่วนร่วมในการฆาตกรรมสามีคนแรกของเธอ ราชินีตกตะลึงแทบเท้าของแฮมเล็ตด้วยความสยดสยองและขอให้เขาไว้ชีวิตเธอ แฮมเล็ตสาบานว่าจะล้างแค้นให้กับการตายของพ่อและสละแม่ของเขา ทันใดนั้นเงาของกษัตริย์ก็ปรากฏขึ้น มีเพียงแฮมเล็ตเท่านั้นที่มองเห็นได้ ผีบอกให้ลูกชายไว้ชีวิตแม่ของเขา พระราชินีทรงทอดพระเนตรสายตาเหม่อลอยของพระราชโอรส จึงทรงถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา แฮมเล็ตชี้ให้เธอเห็นเงาของพ่อ ราชินีไม่เห็นอะไรเลย เชื่อว่าแฮมเล็ตเสียสติไปแล้ว เขาทำให้ราชินีสงบลงและแนะนำให้เธอกลับใจและสวดภาวนา

การกระทำที่สี่ ภูมิทัศน์ชนบท ในส่วนลึกมีทะเลสาบ ชาวนาเดนมาร์กกลุ่มหนึ่งกำลังสนุกสนานกับการเต้นรำและเล่นเกมในฤดูใบไม้ผลิ โอฟีเลียซึ่งสูญเสียสติจากความโศกเศร้าก็ปรากฏตัวขึ้น เธอฝันถึงแฮมเล็ตและดื่มด่ำกับความทรงจำเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของเธอ เด็กสาวชาวนาล้อมรอบเธอและสงสารผู้ประสบภัย เธอรวบรวมดอกไม้ แจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิง และร้องเพลงบัลลาดเศร้าเกี่ยวกับนางเงือกที่จับคนที่ผล็อยหลับไปบนฝั่งด้วยอวนของเธอ ชาวนาก็แยกย้ายกันไปด้วยความโศกเศร้า โอฟีเลียได้ยินเสียงนางเงือกเรียกเธอ และทันใดนั้นดูเหมือนว่าแฮมเล็ตกำลังจะมา เพื่อลงโทษเขาที่รอมานาน เธอจึงตัดสินใจซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางนางเงือกและกระโดดลงไปในคลื่น ชุดนี้พยุงเธอไว้บนผิวน้ำได้ระยะหนึ่ง และเธอก็ค่อยๆ จมลง โดยถูกกระแสน้ำพัดพาไป และย้ำถ้อยคำแห่งความรักที่เธอเคยได้ยินจากแฮมเล็ต

การกระทำที่ห้า สุสาน. นักขุดหลุมฝังศพสองคนกำลังขุดหลุมศพให้โอฟีเลีย ตั้งหลักปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของทุกสิ่งบนโลกและกล่าวว่า "จุดประสงค์ของการดำรงอยู่คือเหล้าองุ่น" เข้าสู่แฮมเล็ต เขามาที่นี่เพื่อหนีจากการตามล่ามือสังหารของกษัตริย์ที่ต้องการให้เขาตาย ด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตจึงนึกถึงโอฟีเลียและขอให้เธอยกโทษทางจิตใจ แฮมเล็ตคาดหวังว่าจะได้พบกับฮอราชิโอที่นี่ แต่แลร์เตสซึ่งกลับมาจากนอร์เวย์กลับปรากฏตัวแทน แลร์เตสโทษแฮมเล็ตที่ทำให้โอฟีเลียเสียชีวิต พวกเขาต่อสู้ด้วยดาบ แต่ต้องหยุดเมื่อได้ยินเสียงการเดินขบวนงานศพ มีการแสดงขบวนแห่ศพพร้อมร่างของโอฟีเลีย แฮมเล็ตเห็นโอฟีเลียผู้ตายจึงอยากจะแทงตัวเองด้วยกริช แต่เพื่อนๆ ขัดขวางเขาไว้ เงาของพ่อของแฮมเล็ตปรากฏขึ้นและสั่งให้ลูกชายของเขาทำงานแก้แค้นให้สำเร็จ ทุกคนประหลาดใจกับการปรากฏตัวของผี แฮมเล็ตเปิดเผยความลึกลับของอาชญากรรมและสังหารคลอเดียส ผีบอกเกอร์ทรูดให้ไปที่อารามแล้วหายตัวไป ข้าราชบริพารยินดีต้อนรับกษัตริย์องค์ใหม่ของเดนมาร์กในนามแฮมเล็ต

หมู่บ้าน: โทมัส แฮมป์สัน, br;

โอฟีลี: จูน แอนเดอร์สัน, โซปรา;

คลอดิอุส: ซามูเอล รามีย์, bs;

laerte: เกรกอรี คุนเด, สิบ;

เกอร์ทรูด: ปฏิเสธหลุมศพ, msopr;

โล สเปตโตร: ฌอง คอร์ติส, bs:

มาร์เซลลัส: เจอราร์ด การิโน, สิบ;

Horatio: ฟรองซัวส์ เลอ รูซ์, bs;

โปโลเนียส: มิเชล เทรมปองต์, bs;

2 เบคคินี: เธียร์รี เฟลิกซ์, br; ฌองปิแอร์ เฟอร์แลน สิบคน;

ลอนดอน ฟิลฮาร์โมนิก ออร์ช อี

Ambroise Thomas เขียนโอเปร่าชื่อ Hamlet ซึ่งแสดงครั้งแรกโดย Paris Grand Opera ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ความคิดเห็นที่คลั่งไคล้บ่งบอกถึงความสำเร็จอันเหลือเชื่อ บทสำหรับโอเปร่าห้าองก์สร้างโดยCarréและ Barbier งานนี้มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์ โอเปร่ากลายเป็นก้าวต่อไปของผู้แต่งในการเรียนรู้แนวเพลงใหม่ - แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส เป็นที่น่าสังเกตว่าบทกลอนถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพของตัวละครหลักและความหมายของโอเปร่าเองซึ่งเปลี่ยนจากปรัชญาเป็นความรักและโคลงสั้น ๆ ละครรักเป็นพื้นฐานของบทเพลง แต่ตอนจบที่น่าเศร้าของเช็คสเปียร์เปลี่ยนไปและมีเพียงการตายของ Claudius ที่ร้ายกาจเท่านั้นที่ถูกนำเสนอในโอเปร่า แฮมเล็ตได้รับบัลลังก์ซึ่งถือเป็นชัยชนะแห่งความยุติธรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าเวอร์ชันนี้ (โครงเรื่องของแฮมเล็ตใกล้เคียงกับเวอร์ชันที่เก่าแก่ที่สุด การตีความที่รู้จักพล็อตในเวอร์ชันสแกนดิเนเวียสร้างขึ้นประมาณปี 1200 ผู้แต่งเทพนิยายสแกนดิเนเวียคือนักประวัติศาสตร์ยุคกลาง Saxo Grammatik

บนเวทีรัสเซีย โอเปร่าถูกจัดแสดงในโรงละครมอสโก เชลาปูตินในปี พ.ศ. 2435 ในการผลิตสมัยใหม่ นักวิจารณ์เฉลิมฉลองการแสดงที่มอนติคาร์โลในปี 1992 สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะแนวนี้ทุกท่าน วันนี้ มีโอกาสพิเศษในการฟังเพลงฟรีเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดจากโอเปร่า Hamlet บนเว็บไซต์ Orpheus Club คุณยังสามารถชมวิดีโอการแสดงออนไลน์ได้ที่นี่ ตัวเลือกที่ทันสมัยโอเปร่าที่หลากหลาย

เนื้อเรื่องของโอเปร่าเริ่มต้นด้วยฉากที่อยู่ด้านหน้า ห้องโถงของพระราชวังหลวงแห่ง Elsinore ซึ่ง Claudius ซึ่งกลายเป็นสามีของเกอร์ทรูดซึ่งเป็นภรรยาม่ายของพี่ชายของเขาได้รับการสวมมงกุฎ แฮมเล็ตไม่อยู่และเข้าสู่เวทีเมื่อสิ้นสุดพิธี โดยหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องการนอกใจของผู้หญิง มีการพบกันระหว่างเจ้าชายกับโอฟีเลีย ซึ่งเสียใจที่แฮมเล็ตกำลังจะออกจากราชสำนัก และคิดว่าชายหนุ่มหยุดรักเธอแล้ว แลร์เตสออกหาเสียงและมอบชะตากรรมของน้องสาวให้กับเจ้าชาย ผู้คนกำลังสนุกสนาน Horatio และ Marcellus แจ้งข่าวเรื่องผีของพ่อของ Hamlet

หมู่บ้านกับเพื่อน ๆเอ่อ ทางเดินในปราสาทซึ่งทุกคนคาดหวังว่าจะมีผีปรากฏอยู่ ในเวลาเที่ยงคืน ผีปรากฏตัวขึ้นและบอกให้แฮมเล็ตฆ่าคลอดิอุสและไว้ชีวิตแม่ของเขา แฮมเล็ตสัญญาว่าจะเติมเต็มทุกสิ่ง

เนื้อหาโอเปร่ายังคงดำเนินต่อไปด้วยภาพห้องต่างๆ ในวัง ภาพของโอฟีเลียสัมผัสความเย็นชาของเจ้าชาย เธออ่านหนังสือเกี่ยวกับการนอกใจความรัก และเมื่อเห็นการยืนยันความกลัวของเธอ จึงขอให้ราชินีออกจากราชสำนัก แต่ราชินีคิดว่าโอฟีเลียจะช่วยค้นหาความลับจากลูกชายของเธอ เธอกังวลว่าแฮมเล็ตอาจรู้ความจริงเกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา คลอดิอุสทำให้เธอสงบลง แฮมเล็ตกำลังจะออกเดินทางเพื่อบอกลาเขาได้เชิญนักแสดงที่จะมาแสดงในละคร การฆาตกรรมกอนซาโก ก่อนการแสดง ทุกคนสนุกสนานและดื่มไวน์ ซึ่งแฮมเล็ตมองเห็นความเป็นไปได้ที่จะถูกลืมเลือน

จากนั้น ผู้เขียนโอเปร่าจะแสดงจัตุรัสหน้าพระราชวังซึ่งเป็นสถานที่จัดการแสดง แฮมเล็ตอาสาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของนักแสดง และแนะนำให้เพื่อนๆ ของเขาจับตาดูกษัตริย์ไว้ เขาบรรยายถึงการตายของพ่อของเขา Claudius โดยได้รับคำสั่งให้ขับไล่นักแสดงออกไป แฮมเล็ตแสดงท่าทีบ้าคลั่ง แย่งมงกุฎไปจากเขาและกล่าวหาว่าเขาฆาตกรรม

ต่อไปนี้เป็นภาพที่พระเอกสะท้อนคำถามจริงจังตามที่อาเรียสื่อสาร "จะเป็นหรือไม่เป็น" และจากโอเปร่าแฮมเล็ต คลอดิอุสเข้ามาและหยุดที่ไม้กางเขนและขอให้น้องชายเมตตาเขา แฮมเล็ตสัญญากับตัวเองว่าจะสังหารกษัตริย์บนบัลลังก์ที่เขาครอบครอง Claudius ตกใจมาก เขาเรียก Polonius และจากการสนทนาระหว่างทั้งสองคน Gamete ได้รู้ว่าพ่อของ Ophelia มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตายของพ่อของเขา

บนพื้นฐานนี้ Hamlet ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับ Ophelia ซึ่งแต่งตัวเป็นเจ้าสาวอยู่แล้ว เธอคืนแหวนให้เขา ราชินีตกอยู่ในความกลัว ซึ่งเพิ่มมากขึ้นตามคำพูดกล่าวหาของลูกชาย เขาปล่อยให้แม่ของเขายังมีชีวิตอยู่ แต่ก็ต้องขอบคุณเงาของพ่อเท่านั้น ในที่สุดตอนนี้ก็โน้มน้าวราชินีให้เข้าใจถึงความบ้าคลั่งของลูกชายของเธอ

บทสรุปยังถูกเปิดเผยเพิ่มเติมด้วยภาพเทศกาลหมู่บ้านเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ โอฟีเลียผู้ว้าวุ่นใจปรากฏตัวบนริมฝั่งแม่น้ำ ร่วมเฉลิมฉลอง และเล่าเรื่องราวของสาวๆ ให้ฟัง เวลิเซ่สีซีด เธอจินตนาการว่าเธอแต่งงานกับแฮมเล็ต ด้วยความไม่พอใจกับการรอคอยอันยาวนาน เธอต้องการซ่อนตัวจากเขาในต้นอ้อที่ที่ Velis ซ่อนตัวอยู่ กล่าวคำสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อแฮมเล็ตเขาก็กระโดดลงไปในน้ำ

ฉากในสุสานที่แฮมเล็ตเดินเข้าไปซ่อนตัวจากฆาตกรของกษัตริย์ เขาเห็นคนขุดหลุมฝังศพกำลังขุดหลุมศพและดื่มไวน์ หันไปหาโอฟีเลียเพื่อขอการให้อภัย เขาไม่รู้ว่าโอฟีเลียตายแล้ว แต่พี่ชายของหญิงสาวก็ปรากฏตัวขึ้นและท้าทายให้เขาดวลกัน ซึ่งต้องหยุดลงเพียงเพราะใกล้ถึงพิธีศพเท่านั้น โอฟิเลียนอนอยู่ในโลงศพ ทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตาย แต่เงาของพ่อหยุดแรงกระตุ้นของแฮมเล็ต ผีสั่งให้ฆ่าคลอเดียส และแฮมเล็ตก็แทงเขาด้วยดาบ เกอร์ทรูดถูกส่งไปยังอาราม และบัลลังก์ก็ตกเป็นของแฮมเล็ต ชายหนุ่มสิ้นหวัง เขาต้องครองราชย์เพื่อประโยชน์ของราษฎรเมื่อวิญญาณของเขาถูกฝังไว้กับโอฟีเลีย