ประวัตินักแต่งเพลง Lehar ชีวประวัติ

ปีแรกและจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

Lehar เกิดในเมือง Komárom ของออสเตรีย-ฮังการี (ปัจจุบันคือ Komarno ประเทศสโลวาเกีย) เป็นบุตรชายของหัวหน้าวงดนตรีทหาร บรรพบุรุษของเลฮาร์ ได้แก่ ชาวเยอรมัน ชาวฮังกาเรียน ชาวสโลวาเกีย และชาวอิตาลี

เมื่ออายุได้ห้าขวบ Lehar รู้จักโน้ต เล่นไวโอลิน และเล่นเปียโนด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีปราก (Prague Conservatory) ในชั้นเรียนไวโอลินและจบการศึกษาเมื่ออายุได้ 18 ปี (พ.ศ. 2431) Antonin Dvorak กล่าวถึงคนรวย ทักษะความคิดสร้างสรรค์ Lehar และแนะนำให้เขาศึกษาองค์ประกอบ

เป็นเวลาหลายเดือน เลการ์ทำงานเป็นนักไวโอลิน-เล่นดนตรีประกอบที่โรงละคร Barmen-Elberfeld จากนั้นจึงกลายเป็นนักไวโอลินและผู้ช่วยวาทยกรในวงดุริยางค์ทหารของบิดา จากนั้นประจำการในเวียนนา นักไวโอลินคนหนึ่งในวงออเคสตราคือ Leo Fall ในวัยเยาว์ Lehar อยู่ในกองทัพออสเตรียเป็นเวลา 14 ปี (พ.ศ. 2431-2445)

ในปี พ.ศ. 2433 เลการ์ออกจากวงออร์เคสตราและกลายเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์ทหารในโลโซเนตส์ การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเป็นของเวลานี้ - การเดินขบวน, เพลง, เพลงวอลทซ์ ในขณะเดียวกัน Lehar ก็พยายามเล่นดนตรีสำหรับโรงละคร โอเปร่าสองเรื่องแรก ("Cuirassier" และ "Rodrigo") ยังสร้างไม่เสร็จ

ในปี พ.ศ. 2437 เลฮาร์ถูกย้ายไปประจำกองทัพเรือและกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารเรือในโปลา (ปัจจุบันคือโครเอเชีย) ที่นี่ ในปีพ.ศ. 2438 โอเปร่าเรื่องแรกของเขา The Cuckoo (Kukuschka) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซียได้ถือกำเนิดขึ้น วีรบุรุษ - อเล็กซีย์ผู้ลี้ภัยทางการเมืองและทัตยานาที่รักของเขา - ด้วยการเรียกนกกาเหว่าในฤดูใบไม้ผลิหนีจากการเนรเทศไซบีเรียไปทางทิศตะวันตก แต่เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าระหว่างทาง โอเปร่าจัดแสดงในโรงละคร Leipzig โดย Max Stegemann รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 ผู้ชมมีปฏิกิริยาที่ดีต่อการผลิต โอเปร่าไม่ได้สร้างความรู้สึก แต่หนังสือพิมพ์ได้กล่าวถึง "ความสามารถที่แข็งแกร่งและแปลกประหลาด" ของผู้แต่งแล้ว ต่อมามีการแสดง The Cuckoo ซึ่งประสบความสำเร็จพอสมควรในบูดาเปสต์ เวียนนา และเคอนิกส์แบร์ก ต่อจากนั้น Legar ได้เสนอบทละครนี้ฉบับใหม่ชื่อ Tatyana (1905) แต่คราวนี้เขาก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1898 พ่อของเขาเสียชีวิตในบูดาเปสต์ Lehar เข้ามาแทนที่ Kapellmeister แห่งกรมทหารราบบอสเนีย-เฮอร์เซโกวีนาที่ 3 (กองทัพออสเตรีย-ฮังการี) 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 กองทหารถูกย้ายไปเวียนนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Legar ยังคงแต่งเพลงวอลทซ์และเดินขบวน บางส่วนเช่น Gold und Silber (Gold and Silver, 1899) ได้รับความนิยมอย่างมากและแสดงมาจนถึงทุกวันนี้ ในไม่ช้าเวียนนาก็ชื่นชม Lehar เขากลายเป็น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นนักดนตรี

ในปี 1901 Lehár พยายามแต่งบทประพันธ์ถึงสองครั้ง ภาพร่างทั้งสองยังไม่เสร็จ หนึ่งปีต่อมา (พ.ศ. 2445) เขาเกษียณจากกองทัพและกลายเป็นวาทยกรที่โรงละครอันเดอร์วีนอันโด่งดังแห่งเวียนนา หลังจากการจากไปของคนรุ่น Strauss, Millöcker และ Zeller โรงละครเวียนนาก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ และโรงละครดนตรีก็กำลังมองหาผู้ประพันธ์ที่มีพรสวรรค์คนใหม่ Lehar ได้รับคำสั่งสองรายการในคราวเดียว - จาก Carltheater สำหรับบทประพันธ์ Der Rastelbinder และจากโรงละครของเขา An der Wien สำหรับบทประพันธ์ Viennese Women ครั้งแรกคือรอบปฐมทัศน์ของ "Viennese Women" ใน "An der Wien" (21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2445) แผนกต้อนรับส่วนหน้ามีความกระตือรือร้นละครประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลินและเมืองไลป์ซิกในเวลาต่อมา หนึ่งเดือนต่อมา ความสำเร็จของเลฮาร์ได้รักษาชัยชนะของ The Tinker ที่ Carl Theatre (20 ธันวาคม พ.ศ. 2445) บทประพันธ์นี้ยืนหยัดแสดงได้ 225 ครั้งติดต่อกัน จำนวนเกือบทั้งหมดต้องแสดงซ้ำเป็นอังกอร์ ผู้ชมชื่นชมบทเพลงที่จริงใจสีสันของลวดลายพื้นบ้าน

ในปี 1903 Lehar ขณะไปพักผ่อนใน Bad Ischl ได้พบกับ Sophie Paschkis ซึ่งขณะนั้นแต่งงานแล้วและมีนามสกุลว่า Meth ในไม่ช้าพวกเขาก็แต่งงานกันและไม่เคยแยกจากกันอีกเลย การฟ้องหย่าของโซฟียังคงดำเนินต่อไปอีกหลายปี เนื่องจากก่อนที่คาทอลิกออสเตรีย-ฮังการีจะล่มสลาย การหย่าร้างที่นั่นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย

บทประพันธ์สองเรื่องถัดไปของ Lehar คือ The Divine Husband (พ.ศ. 2446) และ The Comic Wedding (พ.ศ. 2447) ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง

จากแม่ม่ายผู้ร่าเริงถึงเคานต์แห่งลักเซมเบิร์ก (1905-1909)

ชื่อเสียงระดับโลกสำหรับ Lehar นำมาโดยละคร The Merry Widow ที่นำเสนอเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2448 ใน An der Wien บทประพันธ์เขียนโดย Victor Leon และ Leo Stein ซึ่งนำโครงเรื่องของหนังตลกเรื่อง The Embassy Attache ของ Henri Meilhac มาปรับปรุงใหม่ ในขั้นต้น นักแต่งเพลงอีกคน Richard Heuberger วัย 55 ปี ได้รับหน้าที่ให้เขียนเพลงสำหรับ The Merry Widow แต่ผลลัพธ์ถือว่าไม่น่าพอใจ และ Lehar ได้เซ็นสัญญา อย่างไรก็ตาม มีปัญหากับเวอร์ชันของเขา Lehar เล่าในภายหลังว่า:

กรรมการถึงกับเสนอให้เลฮาร์ 5,000 มงกุฎ หากเขาปฏิเสธสัญญา แต่นักแสดงละครที่ซ้อมการแสดงอย่างกระตือรือร้นสนับสนุนนักเขียนหนุ่ม

การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร An der Wien ในเวียนนาเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2448 Lehárเป็นผู้ดำเนินการเอง ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก ผู้ชมส่งเสียงเรียกจำนวนมากสำหรับอังกอร์ และในตอนสุดท้ายพวกเขาก็ส่งเสียงปรบมืออย่างกึกก้องไม่รู้จบ การแสดงถูกขายหมดในปี 1906 โอเปเรตต้าถูกจัดแสดงอย่างรวดเร็วทั่วโลก: ฮัมบูร์ก เบอร์ลิน ปารีส ลอนดอน รัสเซีย สหรัฐอเมริกา แม้แต่ซีลอนและญี่ปุ่น นักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบหลายคนเปรียบเทียบเพลงของ Lehar ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 กับผลงานที่ดีที่สุดของ Puccini โดยยกย่องนักแต่งเพลงสำหรับการผสมผสานสไตล์เวียนนาที่ประสบความสำเร็จ "กับความเศร้าสลาฟและความไพเราะของฝรั่งเศส" เลฮาร์อธิบายในภายหลัง:

การใช้งานโปรแกรมนี้ไม่ได้เริ่มขึ้นทันที ในฤดูร้อนปี 1906 Christina Neubrandt แม่ของ Lehar เสียชีวิตในบ้านของลูกชายของเธอ ในปี 2451 นี้และปีถัดไป เลการ์ได้เขียนบทละครเดี่ยวเรื่องเดียวธรรมดา 2 เรื่อง และในปี 2451 บทประพันธ์เรื่อง The Trinity และ The Princely Child ซึ่งประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย ในช่วงเวลานี้ ละครโอเปเรตตาของเวียนนาได้รับการฟื้นฟูด้วยผลงานของปรมาจารย์เช่น Leo Fall, Oscar Strauss และ Imre Kalman

ในวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของเลฮาร์ปรากฏขึ้น: บทประพันธ์เรื่อง The Count of Luxembourg เนื้อเรื่องของบทประพันธ์ค่อนข้างดั้งเดิม (นำมาจากบทประพันธ์เก่าของ Johann Strauss) แต่เสน่ห์ของดนตรีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของLehár บางครั้งก็ดราม่าอย่างจริงใจ บางครั้งก็ซุกซนร่าเริง ทำให้บทประพันธ์นี้เกือบจะซ้ำรอยความสำเร็จของ The Merry Widow - ทั้งใน เวียนนาและต่างประเทศ.

"Legariads" (2453-2477)

ความพยายามครั้งแรกในการผสมผสานบทละครเข้ากับพล็อตละครคือ Gypsy Love (1910) ซึ่งกำลังดำเนินการพร้อมกันกับ The Count of Luxembourg เธอเปิดผลงานชุดที่นักวิจารณ์เรียกติดตลกว่า "legariads" และ Lehar เอง - บทละครโรแมนติก ทุกสิ่งที่นี่แหวกแนวอย่างท้าทาย ทั้งดนตรี คล้ายโอเปร่า และ (บ่อยครั้ง) ไม่มีการแสดงแบบดั้งเดิม การจบลงอย่างมีความสุข. ในละครเหล่านี้ไม่มีฮีโร่และผู้ร้าย แต่ละคนมีแนวทางของตัวเอง

จากนั้นเลฮาร์ก็สานต่อสายนี้ด้วยความสำเร็จที่หลากหลาย หลังจาก "ยิปซีเลิฟ" บทประพันธ์ "อีฟ" (พ.ศ. 2454) กับ "เพลงหรูหรา" ได้รับความนิยมในระดับสากล ในปีต่อมา พ.ศ. 2455 เลฮาร์เยือนรัสเซียเพื่อเข้าร่วมในฐานะวาทยกรในการฉายรอบปฐมทัศน์ของอีฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (28-31 มกราคมใน Passage) บทประพันธ์เรื่องต่อไปคนเดียวที่สุดท้าย (พ.ศ. 2457) ซึ่งต่อมาสร้างใหม่และปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ How Wonderful the World (พ.ศ. 2473) ก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเช่นกัน เธอเป็นที่รู้จักจากเพลงวอลทซ์ และดนตรีของเธอถูกนำไปเปรียบเทียบกับซิมโฟนีของวากเนอร์ และเรียกว่า "อัลไพน์ซิมโฟนี"

ในฤดูร้อนปี 1914 ปุชชีนีมาที่เวียนนา (เพื่อชมโอเปร่าเรื่อง The Girl from the West รอบปฐมทัศน์ของเขา) และขอให้แนะนำให้เขารู้จักกับเลฮาร์ ซึ่งเขามักถูกเปรียบเทียบ มิตรภาพที่เพิ่งเกิดขึ้นของพวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของสงคราม เลฮาร์ซึ่งถูกจับกุมโดยกระแสการทหารที่เพิ่มขึ้น แต่งเพลงรักชาติและเดินขบวนหลายเพลง จัดคอนเสิร์ตให้ทหารที่บาดเจ็บ โรงละคร Operetta แม้จะมีสงคราม แต่กลับมาทำงานต่อในปี 2458; บทประพันธ์ของคาลมานเรื่อง "Princess Chardasha" ("Silva") ซึ่งจัดแสดงในอีกด้านหนึ่งของแนวหน้าในรัสเซียก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lehar มีเพียงบทประพันธ์เรื่อง The Stargazer ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ซึ่งต่อมาเขาได้สร้างขึ้นใหม่สองครั้ง (Dance of the Dragonflies ในปี 1922, Gigolette ในปี 1926) แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ในปีพ.ศ. 2461 เลฮาร์ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ด้วยการสร้างบทประพันธ์ที่ "ฮังการี่ที่สุด" ของเขาเรื่อง Where the Lark Sings รอบปฐมทัศน์ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีไม่ได้เกิดขึ้นที่เวียนนา แต่อยู่ในบูดาเปสต์ อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของสงคราม เมื่อฮังการีได้รับเอกราช Lehár ตัดสินใจที่จะอยู่ในเวียนนา

บทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีที่อ่อนโยนและเศร้า "Where the Lark Sings" มอบให้โดยปุชชินีซึ่งไปเยี่ยมเลฮาร์ในปี พ.ศ. 2463 เขาเขียนถึงเลฮาร์จากอิตาลี:

บทประพันธ์เรื่องต่อไปของ Lehar - The Blue Mazurka, The Tango Queen (รีเมคจาก The Divine Spouse) - ไม่โดนใจผู้ชม Frasquita (พ.ศ. 2465) ก็ได้รับการตอบรับที่ดีเช่นกัน แม้ว่าความรักอันโด่งดังของอาร์มันด์จากบทประพันธ์เรื่องนี้จะเข้าสู่บทละครของนักร้องชั้นนำของโลกก็ตาม The Yellow Jacket (1923) ที่แปลกใหม่ (ดินแดนแห่งรอยยิ้มในอนาคต) ได้รับการตอบรับดีขึ้นเล็กน้อย ซึ่ง Legar ได้ศึกษาเป็นพิเศษและรวบรวมทำนองเพลงจีน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 เลฮาร์ได้ร่วมงานกับริชาร์ด เทาเบอร์ (Richard Tauber) นักเทเนอร์ชั้นนำแห่งเวียนนา "ชาวออสเตรีย คารูโซ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เขาเขียนเนื้อเพลง arias ซึ่งเรียกว่าเทาเบอร์ลีด ในบรรดาเพลงเหล่านี้คือทำนองเพลงชื่อดัง "Dein ist mein ganzes Herz" ("เสียงสุนทรพจน์ของคุณ") จากโอเปเรตตา "Land of Smiles" ซึ่งนักเทเนอร์ที่ดีที่สุดของโลกยังเต็มใจแสดงจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1923 พิธีการหย่าร้างเสร็จสิ้นลง และในที่สุด Lehár ก็สามารถแต่งงานกับ Sophie อย่างเป็นทางการได้ ในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มทำงานในละครโอเปเรตตาโรแมนติกที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือปากานินี ชิ้นส่วนของ Paganini ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับ Tauber รอบปฐมทัศน์ในเวียนนาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2468 โดยประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่การผลิตในเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2469 ร่วมกับเทาเบอร์นั้นประสบความสำเร็จ

ในปี 1927 Lehar กลับมาที่ธีมรัสเซียและเขียนบทละคร "Tsarevich" ที่มีเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุข รอบปฐมทัศน์ในกรุงเบอร์ลินประสบความสำเร็จอย่างมีชัยอีกครั้ง ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในปี พ.ศ. 2471 และบทประพันธ์เรื่องต่อไปคือ "ฟรีเดอริกา" ตัวละครหลักซึ่งก็คือเกอเธ่รุ่นเยาว์นั่นเอง ผู้ชมติดตามเกือบเต็มจำนวน บทละครเดินรอบเวทีในหลายประเทศ ในปี พ.ศ. 2472 "ดินแดนแห่งรอยยิ้ม" ได้ปรากฏขึ้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก เสริมด้วย "เสื้อเหลือง" รุ่นใหม่ จากบทประพันธ์ของเลฮาร์ ภาพยนตร์เริ่มจัดฉาก ในตอนแรกไม่มีเสียง และหลังปี 1929 ก็มีดนตรีประกอบ

วันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2473 ชาวยุโรปทั้งหมดเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเลฮาร์ มันเป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขา ทุกที่ทั่วออสเตรีย ในโรงละครและทางวิทยุ เวลา 20.00 น. ถึง 21.00 น. จะมีการแสดงเฉพาะเพลงของเขาเท่านั้น

บทละครสุดท้ายของเลฮาร์คือ Giuditta (พ.ศ. 2477) ที่ประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก ซึ่งแสดงที่โรงละครโอเปร่าและใกล้เคียงกับแนวดนตรีโอเปร่าจริงๆ จากนั้นเลฮาร์ก็ถอยห่างจากองค์ประกอบภาพและเข้ารับตำแหน่ง เผยแพร่ผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์เพลง Glocken-Verlag

ปีที่แล้ว (2477-2491)

หลังจาก Anschluss of Austria (1938) Lehar วัย 68 ปียังคงอยู่ในเวียนนาแม้ว่าบทประพันธ์ของเขาจะไม่เป็นไปตามมาตรฐานของนาซีเลยก็ตาม - ชาวยิว ("Tinker"), ยิปซี ("Gypsy Love", " Frasquita"), รัสเซีย ("Cuckoo", "Tsarevich"), จีน ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), ฝรั่งเศส ("Merry Widow", "Spring in Paris", "Clo-Clo"), ชาวโปแลนด์ (“บลูมาซูร์ก้า”). เขาต้องใช้แรงงานอย่างเหลือเชื่อเพื่อช่วยโซฟีภรรยาชาวยิวของเขาจากการถูกกดขี่ ด้วยความนิยมอย่างมากในดนตรีของเขา Lehar สามารถปกป้องภรรยาของเขาได้ (เธอได้รับสถานะ Ehrenarierin - "ชาวอารยันกิตติมศักดิ์") แต่เพื่อนและนักเขียนบทของเขา Fritz Grünbaum และ Fritz Löhnerเสียชีวิตในค่ายกักกัน และผู้ใกล้ชิดหลายคนของเขา เพื่อน ๆ รวมทั้งเทาเบอร์ถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน Lehár เองก็ไม่เป็นอันตราย ผู้นำนาซีบางคนยกย่องดนตรีของเขา และอัลเบิร์ตน้องชายของ Goering ก็อุปถัมภ์เขาเป็นการส่วนตัว Lehar ยังได้รับรางวัลและเกียรติยศใหม่ ๆ มากมายสำหรับวันเกิดปีที่ 70 ของเขา (พ.ศ. 2483) บทประพันธ์ของ Lehár เล่นในยุโรปที่นาซียึดครองในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น "Gypsy Love" ถูกถอดจากตัวละครยิปซีและจัดแสดงในปี 1943 ในบูดาเปสต์ภายใต้ชื่อ "Student Tramp" (Garabonci?s di?k)

ในวันเกิดปีที่ 75 ของเขา (30 เมษายน พ.ศ. 2488) Lehar ได้พบกับทหารอเมริกันในกองร้อยซึ่งขอลายเซ็นจากเขา

ในตอนท้ายของสงคราม Lehar ไปที่ Tauber ในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 2 ปี อย่างไรก็ตาม เจ็ดปีแห่งฝันร้ายของนาซีไม่ได้ไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นสำหรับโซฟี เธอเสียชีวิตในปี 2490 Lehár กลับไปที่บ้านของเขาใน Bad Ischl ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต และมีอายุยืนกว่าภรรยาเพียงหนึ่งปี หลุมฝังศพของเขาตั้งอยู่ที่นั่น ในวันงานศพของ Lehár มีการประดับธงไว้ทุกข์ทั่วออสเตรีย "Volga Song" (Wolgalied) จากละคร "Tsarevich" ดังขึ้นเหนือหลุมฝังศพ

Lehar ได้ยกพินัยกรรมบ้านของเขาใน Bad Ischl ให้กับเมืองนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของ Franz Lehár

การคงอยู่ของความทรงจำ

ตั้งชื่อตามเลฮาร์:

• โรงละครใน Bad Ischl;
• ถนนในโคมาร์โนและเมืองอื่นๆ ในออสเตรีย เยอรมนี และฮอลแลนด์
• ประจำปี เทศกาลนานาชาติบทละครใน Komarno (eng. Lehar Days);
• ดาวเคราะห์น้อย 85317 Lehr?r (1995)

เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเวียนนา โซพรอน และบาดอิสชิล อนุสาวรีย์ของ Lehar ถูกสร้างขึ้นในสวนสาธารณะใกล้ศาลาว่าการกรุงเวียนนา นอกจากนี้ยังมีอพาร์ทเมนท์พิพิธภัณฑ์ของเขาในเวียนนา (เวียนนา 19, แฮ็คโฮเฟอร์กาสเซอ 18)

บทประพันธ์ของเลฮาร์กลายเป็นบทประพันธ์ระดับโลกและมีการถ่ายทำซ้ำแล้วซ้ำอีก ประเทศต่างๆ. Arias จากละครของเขาครอบครองสถานที่ที่เหมาะสมในละคร นักร้องที่ดีที่สุดและนักร้องของโลก: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo และอื่น ๆ อีกมากมาย

• อนุสาวรีย์เลฮาร์
• อนุสาวรีย์เลฮาร์ในกรุงเวียนนา (รายละเอียด)
• โคมาร์โน
• Ischl ที่ไม่ดี

รายการโอเปเรตตา

โดยรวมแล้ว Legar เขียนโอเปเรตตามากกว่า 20 เรื่อง ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีที่สดใสและแหวกแนว คุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีของ Leharov คือการแต่งบทเพลงที่จริงใจโรแมนติกความไพเราะอันไพเราะของการเรียบเรียง ไม่ใช่บทประพันธ์ทั้งหมดของบทประพันธ์ของ Legar ที่คู่ควรกับดนตรีของเขา แม้ว่า Legar จะทดลองมามากในเรื่องนี้ โดยพยายามหลีกหนีจากเรื่องตลกไปด้านข้าง ละครจริงและความรู้สึกที่จริงใจ

• นกกาเหว่า (Kukuschka) 27 พฤศจิกายน 2439, Stadtheater, Leipzig
• สตรีชาวเวียนนา (วีเนอร์ เฟราเอิน) 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2445 โรงละครอันแดร์เวียน กรุงเวียนนา
• ทิงเกอร์ (แดร์ ราสเตลบินเดอร์ ชื่อนี้แปลว่า "คนสานตะกร้า" หรือ "คนสานตะกร้า") 20 ธันวาคม พ.ศ. 2445 คาร์ลเธียเตอร์ เวียนนา
• Divine Consort (Der Göttergatte) 20 มกราคม 2447 คาร์ลเธียเตอร์ หลอดเลือดดำ
• งานแต่งงานเรื่องตลก (Die Juxheirat) 21 ธันวาคม พ.ศ. 2447 โรงละครอันแดร์เวียน
• แม่หม้ายผู้ร่าเริง (Die lustige Witwe), 30 ธันวาคม พ.ศ. 2448, Theatre an der Wien
• โทรจัน (Der Mann mit den drei Frauen) มกราคม พ.ศ. 2451 Theatre an der Wien
• ชายาของเจ้าชาย (Das F?rstenkind), 7 ตุลาคม 1909, Johann Strauss Theatre, เวียนนา
• เคานต์แห่งลักเซมเบิร์ก (Der Graf von Luxemburg) 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 โรงละครอันเดอร์วีน กรุงเวียนนา
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 มกราคม 1910, Carltheater, เวียนนา
• Eva (Eva) 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454 โรงละคร Theatre an der Wien กรุงเวียนนา
• อยู่คนเดียวในที่สุด (Endlich allein), 30 มกราคม 2457, โรงละครอันแดร์เวียน, เวียนนา
• สตาร์เกเซอร์ (Der sterngucker), 2459
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1 กุมภาพันธ์ 1918, Royal Opera House, บูดาเปสต์
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 พฤษภาคม 1920, โรงละคร An der Wien, เวียนนา
• Frasquita, 12 พฤษภาคม 1922, โรงละครอันแดร์เวียน, เวียนนา
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz) กันยายน พ.ศ. 2465 มิลาน (สร้างใหม่ของ The Stargazer)
• เสื้อเหลือง (Die gelbe Jacke), 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466, โรงละครอันแดร์เวียน, เวียนนา
• Clo-clo (Clo-clo) 8 มีนาคม 2467 B?rgertheater เวียนนา
• Paganini, 30 ตุลาคม 1925, Johann Strauss Theatre, เวียนนา
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 กุมภาพันธ์ 2469, Deutsches Künstlertheater, เบอร์ลิน
• Gigolette, 1926 (ดัดแปลงจากโหรอีก)
• Friederike 4 ตุลาคม พ.ศ. 2471 โรงละคร Metropol กรุงเบอร์ลิน
• ดินแดนแห่งรอยยิ้ม (Das Land des L?chelns) 10 ตุลาคม พ.ศ. 2472 โรงละครเมโทรโปล เบอร์ลิน (The Yellow Jacket ฉบับพิมพ์ใหม่)
• โลกนี้ช่างวิเศษเพียงใด (Sch?n ist die Welt) 3 ธันวาคม 2473 โรงละครเมโทรโปล เบอร์ลิน (บทประพันธ์ฉบับใหม่ Alone at Last)
• Giuditta 20 มกราคม 2477 เวียนนา โรงละครแห่งรัฐ

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ลูกชายของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงดุริยางค์ทหาร Lehar เป็นเด็กนักเรียนเข้าร่วม (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423) ที่ National โรงเรียนสอนดนตรีในบูดาเปสต์ ในปี พ.ศ. 2425-2431 เขาเรียนไวโอลินกับ A. Bennewitz ที่ Prague Conservatory วิชาทางทฤษฎีกับ J. B. Förster เขาเริ่มเขียนเพลงในปีการศึกษาของเขา การประพันธ์เพลงในช่วงแรกของเลฮาร์ได้รับการอนุมัติจาก A. Dvorak และ I. Brahms ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินบรรเลงเพลงประกอบของวงออร์เคสตราของโรงละครแห่งสหรัฐในบาร์เมิน-เอลเบอร์เฟลด์ จากนั้นในเวียนนา กลับไปบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 เขาทำงานเป็นนายวงดนตรีในวงดุริยางค์ทหารต่างๆ เขาเขียนเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนมากมาย (รวมถึงเพลงมาร์ชยอดนิยมที่อุทิศให้กับการชกมวยและเพลงวอลทซ์ "Gold and Silver") ได้รับชื่อเสียงหลังจากการแสดงในไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2439 โอเปร่าเรื่อง "Cuckoo" (ตั้งชื่อตามฮีโร่; จากชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเวลาของนิโคลัสที่ 1 ในการพิมพ์ครั้งที่ 2 - "ทาเทียน่า") ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาเป็นผู้ควบคุมกองร้อยในเวียนนาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2445 เป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Theatre an der Wien การผลิตละคร "Viennese Women" ในโรงละครแห่งนี้เริ่มขึ้นที่ "Viennese" ซึ่งเป็นช่วงหลักของงานของ Lehar

เขาเขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่อง โดยในจำนวนนี้ The Merry Widow, The Count of Luxembourg และ Gypsy Love ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผลงานที่ดีที่สุด Lehar โดดเด่นด้วยการผสมผสานอย่างชำนาญของน้ำเสียงของเพลงและการเต้นรำของออสเตรีย เซอร์เบีย สโลวัก และเพลงและการเต้นรำอื่นๆ (“The Basket Weaver” - “Der Rastelbinder”, 1902) กับจังหวะของเพลง Csardas ของฮังการี เพลงฮังการี และเพลง Tyrolean โอเปเรตตาบางส่วนของเลฮาร์ผสมผสานการเต้นรำแบบอเมริกันสมัยใหม่ล่าสุด แคนแคน และวอลทซ์แบบเวียนนา ในโอเปเรตตาจำนวนหนึ่ง ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของโรมาเนีย อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน เพลงพื้นบ้านเช่นเดียวกับในภาษาโปแลนด์ จังหวะการเต้น("บลูมาซูก้า"); นอกจากนี้ยังพบ "ลัทธิสลาฟ" อื่น ๆ (ในโอเปร่า "The Cuckoo" ใน "Dances of the Blue Marquise" บทประพันธ์ "The Merry Widow" และ "The Tsarevich")

อย่างไรก็ตาม งานของ Lehar ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงและจังหวะของฮังการี ท่วงทำนองของ Lehár นั้นจำง่าย เข้าถึงยาก มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย "ความรู้สึกสัมผัส" แต่ไม่เกินรสนิยมที่ดี ศูนย์กลางของโอเปเรตตาของเลฮาร์ถูกครอบครองโดยเพลงวอลทซ์ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับบทร้องเบา ๆ ของเพลงวอลทซ์ของโอเปเรตตาคลาสสิกแบบเวียนนา เพลงวอลทซ์ของเลฮาร์มีลักษณะการเต้นที่เร้าใจ Lehar พบใหม่ หมายถึงการแสดงออกสำหรับโอเปเรตตา เขาเชี่ยวชาญการเต้นรำใหม่ๆ อย่างรวดเร็ว (ในวันที่มีโอเปเรตตา คุณสามารถสร้างรูปลักษณ์ของการเต้นรำต่างๆ ในยุโรปได้) บทประพันธ์หลายบทของ Legar ดัดแปลงซ้ำๆ ปรับปรุงบทประพันธ์และ ภาษาดนตรีและพวกเขาก็ไปที่ ปีที่แตกต่างกันในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน

แนบ Lehár ความสำคัญอย่างยิ่ง orchestration, มักจะแนะนำเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, รวมทั้ง. balalaika, mandolin, ฉิ่ง, tarogato เพื่อเน้นรสชาติของดนตรีประจำชาติ เครื่องดนตรีของเขางดงาม เข้มข้น และมีสีสัน; อิทธิพลของ G. Puccini ซึ่ง Lehar มีมิตรภาพที่ดีมักจะส่งผลต่อ คุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับ verismo ฯลฯ ปรากฏในเนื้อเรื่องและตัวละครของนางเอกบางคน (เช่น อีฟจากละคร "อีฟ" เป็นคนงานในโรงงานที่เรียบง่ายซึ่งเจ้าของโรงงานแก้วตกหลุมรัก)

งานของเลฮาร์กำหนดรูปแบบของละครโอเปเรตตาเวียนนาเรื่องใหม่เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งแทนที่การแสดงตลกขบขันเสียดสีพิลึกพิลั่นแทนการแสดงตลกขบขันในชีวิตประจำวันและละครโคลงสั้น ๆ โดยมีองค์ประกอบด้านอารมณ์ความรู้สึก ในความพยายามที่จะนำบทประพันธ์ให้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น Lehar ได้พัฒนาความขัดแย้งในละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หมายเลขดนตรีเกือบจะเป็นรูปแบบโอเปร่าใช้กันอย่างแพร่หลาย leitmotifs (“ในที่สุดคนเดียว!” ฯลฯ ) คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งได้ระบุไว้แล้วใน Gypsy Love โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทประพันธ์ Paganini (1925, เวียนนา; Lehar เองก็คิดว่าเธอโรแมนติก), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) นักวิจารณ์ร่วมสมัยเรียกบทประพันธ์ที่เป็นบทเพลงของเลฮาร์ว่า "legariads" Lehar เรียกตัวเองว่า "Friederike" (จากชีวิตของเกอเธ่ด้วยบทเพลงไปจนถึงบทกวีของเขา) ว่าร้องเพลง

ช. คัลลอช

Ferenc (Franz) Lehar เกิดเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2413 ในเมือง Kommorne ของฮังการีในครอบครัวของหัวหน้าวงดนตรีทหาร หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปรากและทำงานหลายปีในฐานะนักไวโอลินละครและนักดนตรีทหาร เขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงของ Vienna Theatre An der Wien (1902) จากปีที่ผ่านมา Legar ไม่ได้ละทิ้งความคิดของนักแต่งเพลง เขาแต่งเพลงวอลทซ์ เพลงมาร์ช เพลงโซนาตา ไวโอลินคอนแชร์โต แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจละครเวที ผลงานละครเพลงเรื่องแรกของเขาคือโอเปร่าเรื่อง Cuckoo (พ.ศ. 2439) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวชีวิตของผู้ถูกเนรเทศชาวรัสเซีย ซึ่งพัฒนาขึ้นในจิตวิญญาณของละครแนวจริง เพลงของ "Cuckoo" ที่มีความคิดริเริ่มไพเราะและน้ำเสียงสลาฟที่เศร้าโศกดึงดูดความสนใจของ V. Leon ผู้เขียนบทและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงของ "Karl-Theater" แห่งเวียนนา การทำงานร่วมกันครั้งแรกของ Lehar และ Leon - บทประพันธ์ "Reshetnik" (1902) ในลักษณะของละครตลกพื้นบ้านของสโลวาเกียและบทละคร "Viennese Women" ที่จัดแสดงเกือบพร้อมกันทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในฐานะทายาทของ Johann Strauss

ตามที่ Legar เขามาถึงแนวเพลงใหม่สำหรับตัวเขาเองซึ่งไม่คุ้นเคยเลย แต่ความไม่รู้กลายเป็นข้อได้เปรียบ: "ฉันสามารถสร้างโอเปเรตตาในแบบของฉันเอง" ผู้แต่งกล่าว สไตล์นี้พบใน The Merry Widow (1905) ถึงบทประพันธ์ของ V. Leon และ L. Stein จากบทละครโดย A. Melyak "Attache of the Embassy" ความแปลกใหม่ของ The Merry Widow เกี่ยวข้องกับการตีความแนวเพลงและบทละคร ความลึกของตัวละคร และแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำ Lehár ประกาศว่า: "ฉันคิดว่าบทประพันธ์ขี้เล่นไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในปัจจุบัน ...<...>เป้าหมายของฉันคือการยกระดับการแสดงละคร” บทบาทใหม่ในละครเพลงมีการเต้นรำที่สามารถแทนที่การแสดงเดี่ยวหรือฉากคู่ได้ ในที่สุดวิธีการโวหารใหม่ดึงดูดความสนใจ - เสน่ห์อันเย้ายวนของเมโล, เอฟเฟกต์วงออเคสตราที่จับใจ (เช่นเสียงกลิสซานโดของพิณ, เพิ่มแนวของฟลุตเป็นสองเท่าในหนึ่งในสาม) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเป็นลักษณะของโอเปร่าและซิมโฟนีสมัยใหม่ แต่ โดยไม่ได้หมายถึงภาษาดนตรีแบบโอเปเรตตา

หลักการที่เป็นรูปเป็นร่างใน The Merry Widow ได้รับการพัฒนาในผลงานต่อมาของเลฮาร์ จากปี 1909 ถึง 1914 เขาได้สร้างผลงานที่ประกอบขึ้นจากคลาสสิกของแนวเพลง ที่สำคัญที่สุดคือ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (2457). ในสามเรื่องแรก ประเภทของโอเปเรตตานีโอเวียนนาที่สร้างโดยเลฮาร์ได้รับการแก้ไขในที่สุด เริ่มต้นด้วย The Count of Luxembourg บทบาทของตัวละครถูกสร้างขึ้นเทคนิคลักษณะเฉพาะของอัตราส่วนความคมชัดของแผนละครเพลงประกอบละคร - โคลงสั้น ๆ - ละคร, เรียงซ้อนและตลกขบขัน ชุดรูปแบบกำลังขยายตัวและด้วยจานเสียงที่อุดมไปด้วย: "Princely Child" ซึ่งตามโครงเรื่องรสชาติของบอลข่านก็รวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เพลงอเมริกัน; บรรยากาศเวียนนา - ปารีสของ The Count of Luxembourg ดูดซับสีสลาฟ (ในบรรดาตัวละครคือผู้ดีชาวรัสเซีย); Gypsy Love เป็นบทประพันธ์ "ฮังการี" เรื่องแรกของเลฮาร์

ในงานสองชิ้นของปีนี้ มีแนวโน้มที่แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในภายหลัง ในช่วงสุดท้ายของงานของเลฮาร์ "Gypsy Love" สำหรับลักษณะทั่วไปของละครเพลง ให้การตีความตัวละครของตัวละครอย่างคลุมเครือและจุดประเด็นที่ระดับของประเพณีดั้งเดิมในบทละครเปลี่ยนไปในระดับหนึ่ง Lehar เน้นเรื่องนี้โดยกำหนดแนวเพลงพิเศษ - "romantic operetta" การสร้างสายสัมพันธ์กับสุนทรียภาพ โอเปร่าโรแมนติกเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในบทประพันธ์เรื่อง "Finally Alone!" การเบี่ยงเบนจากหลักการประเภทนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในโครงสร้างที่เป็นทางการ: องก์ที่สองทั้งหมดของงานเป็นฉากคู่ขนาดใหญ่ ไร้เหตุการณ์ จังหวะการพัฒนาช้าลง เต็มไปด้วยความรู้สึกครุ่นคิดโคลงสั้น ๆ การแสดงดำเนินไปโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศแบบเทือกเขาแอลป์ ยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ และในองค์ประกอบของการแสดง การแสดงตอนที่มีเสียงร้องสลับกับท่อนซิมโฟนิกที่งดงามและสื่อความหมาย นักวิจารณ์ร่วมสมัยของเลฮาร์เรียกงานนี้ว่า "ทริสตัน" ของบทละคร

เริ่มขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1920 งวดที่แล้วผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งจบลงด้วย "Giuditta" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2477 (อันที่จริง งานแสดงละครเวทีเรื่องสุดท้ายของเลฮาร์คือโอเปร่าเรื่อง The Wandering Singer ซึ่งเป็นการรีเมคจากบทละคร Gypsy Love ซึ่งแสดงในปี 2486 โดยคำสั่งของโรงละครโอเปร่าบูดาเปสต์)

บทประพันธ์ช่วงปลายของเลฮาร์นำความห่างไกลจากรูปแบบที่เขาเคยสร้างขึ้น ไม่มีจุดสิ้นสุดที่มีความสุขอีกต่อไป จุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันเกือบจะถูกตัดออก โดยแก่นแท้ของประเภทแล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คอเมดี้ แต่เป็นละครแนวโรแมนติก และในทางดนตรี พวกเขาหันไปทางท่วงทำนองของแผนโอเปร่า ความคิดริเริ่มของงานเหล่านี้ยอดเยี่ยมมากจนได้รับการกำหนดประเภทพิเศษในวรรณกรรม - "legariads" เหล่านี้รวมถึง "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - บทประพันธ์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมที่โชคร้ายของลูกชายของ Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - หัวใจของพล็อตเรื่องคือความรัก ของเกอเธ่ในวัยเยาว์สำหรับลูกสาวของศิษยาภิบาล Sesenheim Friederike Brion, บทประพันธ์ "จีน" "ดินแดนแห่งรอยยิ้ม" (พ.ศ. 2472) อิงจาก "เสื้อเหลือง", "สเปน" "Giuditta" ซึ่งเป็นต้นแบบที่ห่างไกลของ Leharov ซึ่งอาจทำหน้าที่เป็น "คาร์เมน" แต่ถ้าสูตรอันน่าทึ่งของ The Merry Widow และผลงานที่ตามมาของ Lehar ในปี 1910 กลายเป็นดังคำกล่าวของนักประวัติศาสตร์ประเภท B. Grun ที่ว่า "สูตรสำเร็จสำหรับความสำเร็จของวัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด" การทดลองต่อมาของ Lehar ก็ไม่พบความต่อเนื่อง . พวกเขากลายเป็นการทดลองชนิดหนึ่ง พวกเขาขาดความสมดุลทางสุนทรียภาพในการผสมผสานองค์ประกอบต่างชนิดกันซึ่งสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกของเขา

Ferenc Lehár เกิดในปี 1870 ในเมืองโคมาร์โน ประเทศฮังการี พ่อของเขารับราชการในวงดนตรีทหารโดยเป็นผู้เล่นฮอร์น และหลังจากนั้นก็เป็นนายวงดนตรี เมื่อ Ferenc อายุ 10 ขวบ ครอบครัวย้ายไปบูดาเปสต์ซึ่งเด็กชายเข้าโรงยิมและในปี 1882 - ไปที่ Prague Conservatory ซึ่งเขาเรียนกับ A. Bennewitz (ไวโอลิน), J.B. Forster (ความสามัคคี) และ A. Dvorak ( องค์ประกอบ ).

ในตอนท้าย สถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2431 เลฮาร์ได้งานเป็นนักไวโอลินในวงดุริยางค์โรงละคร จากนั้นเป็นเวลา 10 ปี เลฮาร์รับราชการในกองทัพออสเตรีย-ฮังการี และกลายเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมวงดนตรีออเคสตร้าทหารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 เขาเป็นผู้ควบคุมกองร้อย และในเวลาว่างเขาแต่งเพลงมาร์ช เต้นรำ และแสดงความรัก

ในปี พ.ศ. 2439 เลฮาร์มุ่งความสนใจไปที่แนวการแสดงละครหลัก ซึ่งส่งผลให้โอเปร่าเรื่อง The Cuckoo ปรากฏขึ้น

ห้าปีต่อมา Lehar บอกลาอาชีพนักดนตรีทหารและกลายเป็นวาทยกรในโรงละครแห่งหนึ่งในเวียนนา ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงได้เปิดตัวด้วยละครโอเปเรตตาเรื่อง The Women of Vienna ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับการแสดงอีก 3 ครั้งถัดไปของเขา

การยอมรับและชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เลฮาร์ด้วยบทประพันธ์ลำดับที่ห้าของเขา The Merry Widow (1905) โครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากถ้อยคำทางการเมืองที่ละเอียดอ่อนยังคงประกาศคุณค่าของความรักที่แท้จริงและจริงใจ

ที่สถานเอกอัครราชทูตฯ รัฐขนาดเล็กปอนเตเบโดรกำลังต่อสู้เพื่อมือและด้วยเหตุนี้ Ganna Glavari ภรรยาม่ายที่สวยงาม ยี่สิบล้านของเธอเป็นที่ต้องการของประเทศที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว แต่เพื่อให้ทุนนี้เติมเต็มงบประมาณของปอนเตเบโดรหญิงสาวจะต้องแต่งงานกับเพื่อนร่วมชาติอีกครั้ง เพื่อเอาชนะใจ "แม่หม้ายผู้ร่าเริง" ได้รับความไว้วางใจจากที่ปรึกษาของสถานทูต - เคานต์ดานิโลเพลย์บอยผู้มีเสน่ห์ แต่เขาเป็นคนเดียวที่ไม่ต้องการเข้าร่วมกับฝูงชนที่ชื่นชมความงาม ทำไม เพราะเขายังคงไม่แยแสต่อฮันนาที่เขารักในวัยเยาว์และยังไม่ลืมความรู้สึกนี้

ด้วย The Merry Widow ฉันพบสไตล์ของตัวเองที่ฉันใฝ่ฝันในผลงานก่อนหน้านี้ ... ทิศทางที่ละครสมัยใหม่ดำเนินไปนั้นขึ้นอยู่กับทิศทางของเวลา สาธารณะ และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ประชาสัมพันธ์. ฉันคิดว่าบทประพันธ์ที่ขี้เล่นไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในปัจจุบัน ... ฉันไม่มีวันเป็นผู้ประพันธ์มิวสิคัลคอมเมดี้ได้ เป้าหมายของฉันคือการยกระดับละคร ผู้ชมควรได้รับประสบการณ์ ไม่ใช่ดูและฟังเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง ...

ต่อจากนี้ เขาสร้างผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะโอเปเรตตานีโอเวียนนาคลาสสิก

นี่เป็นวิธีที่ละคร "The Count of Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910) ซึ่งต่อมาก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

โอเปเรตตาจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 ที่โรงละครเวียนนา คาร์ลเธียเตอร์. ในบรรดาเพลงประกอบละครเรื่องนี้ เพลงรักของ Ionel ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและมักจะแสดงในปัจจุบัน จากนั้น "อีฟ" (2454), " ภรรยาที่สมบูรณ์แบบ"(1913), "ที่ Lark Sings" (1918), "Blue Mazurka" (1920), "Queen of Tango" (1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies" (1924)

Lehar มีอายุมากกว่า 50 ปีแล้วเมื่อเขาเริ่มร่วมงานกับ R. Tauber ซึ่งเป็นนักเทเนอร์ที่ดีที่สุดในเยอรมนี เป็นผลให้ละครที่ประสบความสำเร็จเช่น Paganini (1925)

Tsarevich (1927), Friederike (1928), ดินแดนแห่งรอยยิ้ม (Das Land des Lochelns, 1929),

โลกสวยอะไรเบอร์นี้! (Schon ist die Welt, 1931) และสุดท้าย บทประพันธ์สุดท้ายของเลฮาร์ - Giuditta ซึ่งจัดแสดงในปี 1934 ใน เวียนนาโอเปร่า.

ในบรรดาปรมาจารย์ทั้งสี่ของโอเปเรตตาเวียนนาตอนปลาย (ร่วมกับ O. Strauss, L. Fall และ I. Kalman) Lehar เป็นคนที่ฉลาดที่สุด: พรสวรรค์ทางไพเราะของเขานั้นไม่รู้จักหมดสิ้นอย่างแท้จริง เป็นจังหวะและ ภาษาฮาร์มอนิกความแตกต่างในความหลากหลายและการเขียนแบบออเคสตร้า - ความฉูดฉาด

Lehár ใช้เวลาหลายปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในออสเตรีย ช่วงสงครามนำมาซึ่งความยากลำบาก เขาต้องสูญเสียความพยายามอย่างเหลือเชื่อในการช่วยโซเฟีย ภรรยาชาวยิวของเขาจากการถูกกดขี่ ด้วยความนิยมอย่างมากในดนตรีของเขา Lehar สามารถปกป้องภรรยาของเขาได้ (เธอได้รับสถานะ Ehrenarierin - "ชาวอารยันกิตติมศักดิ์") แต่เพื่อนและนักเขียนบทของเขา Fritz Grünbaum และ Fritz Löhnerเสียชีวิตในค่ายกักกัน และผู้ใกล้ชิดหลายคนของเขา เพื่อน ๆ รวมทั้งเทาเบอร์ถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน
Lehár เองก็ไม่เป็นอันตราย ผู้นำนาซีบางคนยกย่องดนตรีของเขา และอัลเบิร์ตน้องชายของ Goering ก็อุปถัมภ์เขาเป็นการส่วนตัว Lehar ยังได้รับรางวัลและเกียรติยศใหม่ ๆ มากมายสำหรับวันเกิดปีที่ 70 ของเขา (พ.ศ. 2483) บทประพันธ์ของ Lehár เล่นในยุโรปที่นาซียึดครองในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น "Gypsy Love" ถูกถอดจากตัวละครยิปซีและจัดแสดงในปี 1943 ในบูดาเปสต์ภายใต้ชื่อ "Vagabond Student" (Garabonciás diák)

ในวันเกิดปีที่ 75 ของเขา (30 เมษายน พ.ศ. 2488) Lehar ได้พบกับทหารอเมริกันในกองร้อยซึ่งขอลายเซ็นจากเขา

ในตอนท้ายของสงคราม Lehar ไปที่ Tauber ในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 2 ปี อย่างไรก็ตาม เจ็ดปีแห่งฝันร้ายของนาซีไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับโซเฟีย เธอเสียชีวิตในปี 2490 Lehár กลับไปที่บ้านของเขาใน Bad Ischl ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต และมีอายุยืนกว่าภรรยาเพียงหนึ่งปี หลุมฝังศพของเขาตั้งอยู่ที่นั่น ในวันงานศพของ Lehar มีการแขวนธงไว้ทุกข์ทั่วออสเตรีย "Volga Song" (Wolgalied) จากละคร "Tsarevich" ดังขึ้นเหนือหลุมฝังศพ

Lehar ได้ยกพินัยกรรมบ้านของเขาใน Bad Ischl ให้กับเมืองนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของ Franz Lehár

พิพิธภัณฑ์ "Villa Lehar" ใน Bad Ischl

ทศวรรษที่ผ่านมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตซึ่งทันนักแต่งเพลงในปี 2491 ในออสเตรีย เขาไม่ได้เขียนอะไรอีกต่อไป

มรดกของเขานอกเหนือจากโอเปร่า 30 เรื่องและโอเปร่า The Cuckoo รวมถึงบทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสองเพลงสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน การเดินขบวนและการเต้นรำสำหรับ แตรวง, เพลงประกอบภาพยนตร์.

หากเราพูดถึงช่วงเวลา "นีโอเวียนนา" ในประวัติศาสตร์ของโอเปเรตตา แน่นอนว่าชื่อของ Franz Lehar
ครองตำแหน่งผู้นำ และบางทีแม้แต่อิมเร คาลมาน นี่คือเทพเจ้าแห่งโอเปเรตต้าสององค์ แต่มาคุยกันเถอะ
เกี่ยวกับ Merry Widow!
ฉันฟังทั้งหมดจนถึงโน้ตตัวสุดท้ายในภาษารัสเซีย รู้สึกทึ่ง! คุณภาพสูงมาก
การดำเนินการ การแปลเพียงพอที่มีชีวิตชีวามาก ฉันชอบมัน .. โดยทั่วไป! ถึงอย่างไร..
ฉันฟังมัน .. (ฉันสารภาพ) สองครั้ง ด้วยความยินดีเสมอ!
บทละครเขียนขึ้นในปี 1905 และทำให้เลฮาร์มีชื่อเสียงมายาวนาน เซอร์เกย์
Rachmaninov กล่าวถึง The Merry Widow ดังต่อไปนี้: "นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม
โหลดข้อความความหมาย!
เลฮาร์กำลังเต้นรำ มากไปกว่านั้น! นักแสดงได้รับส่วนเสียงนำ ใน
Duets เปิดเผยความขัดแย้งหลักของโครงเรื่อง ความขัดแย้งมักเกิดจากความรัก
โศกนาฏกรรม, ความรักที่ไม่สมหวัง, กับฉากหลังของประกายเพชร, ความหรูหราของราสเบอร์รี่; ขนนกและ
รองเท้าหาย. และแน่นอนว่าสถานะที่บ้าคลั่งของคหบดีและบารอนเนส เจ้าหญิงและเจ้าชาย ด้านหลัง
Lehar ใช้พื้นฐานที่ไม่ใช่ตัวละครที่มีชีวิต แต่มาจากหน้ากาก นำพวกเขามาสู่ภาพล้อเลียนสุดพิสดาร และสื่อถึง
ด้วยความมีชีวิตชีวาจึงไม่มีการประมวลผลภาพเกินจริง "หน้ากาก"
มี เห็นชัด แต่ท่านเชื่อว่าเป็นชีวิต นี่คืออัจฉริยะของเลฮาร์ เขียนบทละคร
ยาก. มันยากมากเพราะมันง่ายที่จะลงไปสู่ความหยาบคาย การเขียนแบบธรรมดาเป็นเรื่องยาก
คนหนุ่มสาวเข้าสู่เวที คนธรรมดา คนขี้แพ้ ที่เป็นแกนหลัก
รักสามเส้าบทประพันธ์ของโรงเรียนนีโอเวียนนา และอารมณ์ขันแน่นอน! การ์ตูนตลก!
คลอที่ยอดเยี่ยม
ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับพล็อต
ทุกอย่างเกิดขึ้นในประเทศสมมติ "Monteverdo! Grav Danila เป็นคนสำมะเลเทเมาและเป็นเพื่อนที่ร่าเริง
ใช้เวลาทั้งหมดของเขาในบาร์ "Maxim" Aria มาหาเราใน "Maxim" - ผลงานชิ้นเอก กันนา
ผู้นำเป็นเศรษฐี แม่เหล็กสำหรับเจ้าบ่าว ถ้าเธอแต่งงานกับคนต่างชาติล่ะก็
เมืองหลวงของประเทศเล็ก ๆ นี้จะไหลออกไปและสาธารณรัฐ "มอนเตเบร์โด" จะเผชิญกับความยากจน นี้ไม่ได้
อนุญาตให้รัฐบาลระดมกองกำลังหนุ่มสาวทั้งหมดเพื่อให้ชนเผ่า
เหล่าบารอนหญิงต่างหันศีรษะและแต่งงานกับเธอหลายล้านคน เคานต์ดานิลาถูกเรียกตัวมาเพื่อสิ่งนี้
เป้าหมาย แต่เขาอยากนอน บาร์ "Maxim" ความสนุกสนานอย่างต่อเนื่องทำให้ตัวเองรู้สึก เขากำลังหลับอยู่
ในสถานทูตและโดยทั่วไปแล้วเขาก็ "คู่ขนาน" กับฮันนาห์บางประเภท แต่ฮันนา
ชนกับแดเนียลอย่างต่อเนื่อง และเคานต์ไม่สนใจแฮนนาห์เลย! แต่นั่นเป็นเพียง
ทำให้ฮันนาห์ลุกเป็นไฟ เธอปฏิเสธคู่ครองและถูกล่อลวงด้วยความเย็นชามากขึ้นเรื่อยๆ
ดานิลา. ในที่สุดกาน่าก็อกหักและสารภาพรักกับเขา ปรากฎว่าแดเนียล
หลงรักฮันนา ดังสุภาษิตที่ว่า “หากอยากได้สิ่งใด จงเลิกคิดและสิ่งนั้นเสีย
“สิ่งนั้น” ที่คุณต้องการจะตกอยู่ในกำมือคุณเอง มันจึงเกิดขึ้น! ฮันนาตกหลุมรักแดเนียล
ทุกคนมีความสุขทุนจะไม่ไหลไป รักจึงช่วยชาติ : =)))) แต่นี่เท่าไหร่
ความจริงของชีวิต อารมณ์ขันที่เลียนแบบไม่ได้ ช่างเป็นวงออเคสตราที่มีลวดลายที่สดใส
รูปร่าง. วาดไพเราะมาก.
ในประเทศของเรา Merry Widow ยังคงดำเนินต่อไปและประสบความสำเร็จอย่างมาก ท่วงทำนองของเธอยังคงเปิดอยู่
การได้ยิน บทละครประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสหภาพโซเวียต
พูดสั้นๆ! "The Merry Widow" ร้องโดยคนทั้งโลก ในปี 1907 บทละครนี้ปรากฏขึ้น
บรอดเวย์.
ชาวอเมริกันผล็อยหลับไปด้วยความเบื่อหน่ายเมื่อได้ฟัง บทละครเลฮาร์ต่อต้านอยู่ที่ไหน
แจ๊ส .... แล้ว ! : =)))
(ถ้าคุณเป็นคนขี้เบื่อ ขี้บ่น และเป็นคนเสแสร้ง เป็นคนงี่เง่า Merry Widow ไม่เหมาะกับคุณอย่างแน่นอน! :=))))