บ้าน › ระบบเบรก › อันโตนิโอ วิวัลดี. ชีวิตที่ไม่รู้จักของนักแต่งเพลงชื่อดัง

อันโตนิโอ วิวัลดี. ชีวิตที่ไม่รู้จักของนักแต่งเพลงชื่อดัง

อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก เขาเกิดที่เมืองเวนิส โดยเขาได้ศึกษาร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก มาร์ก จากนั้นพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของจิโอวานนี่ เลเกรนซี คอนเสิร์ตต่างๆมากมาย ประเทศในยุโรปมีความกระตือรือร้นในการสอนและแสดงละครโอเปร่าของเขามาก เป็นเวลานานที่เขาเป็นครูสอนไวโอลินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเวนิสสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้าแห่งหนึ่ง

วิวัลดีได้รับฉายาว่า "นักบวชสีแดง" (Prete rosso) เนื่องจากสีผมของเขา อันที่จริงเขารวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับหน้าที่ของนักบวช แต่จากนั้นก็ถูกไล่ออกเนื่องจากมีพฤติกรรม "ผิดกฎหมาย" ในระหว่างพิธีในโบสถ์ ปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ ได้แก่ คอนแชร์โตบรรเลง 465 ชิ้น (ในจำนวนนี้มี 50 รายการเป็นกรอสซี), โซนาตา 76 รายการ (รวมโซนาตาทั้งสามรายการ), โอเปราประมาณ 40 เรื่อง (หนึ่งในผู้แต่งบทเพลงของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง), ผลงานของ Cantata-oratorio รวมถึง ตำราจิตวิญญาณ หลัก ความหมายทางประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่การสร้างโซโล่ คอนเสิร์ตบรรเลง.

วิวัลดีเป็นหนึ่งในศิลปินที่อ่อนไหวที่สุดในยุคของเขา เป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการเสนอชื่อ เบื้องหน้าในงานศิลปะ อารมณ์เปิดกว้าง ความหลงใหล (ผลกระทบ) ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของแต่ละบุคคล ภายใต้อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของเขา คอนเสิร์ตดนตรีบาโรกประเภททั่วไปอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคน (คอนเสิร์ตกรอสโซ) ได้จางหายไปในพื้นหลังในยุคคลาสสิก ทำให้เกิดคอนเสิร์ตเดี่ยว การเปลี่ยนกลุ่มศิลปินเดี่ยวด้วยฝ่ายเดียวเป็นการแสดงออกของแนวโน้มโฮโมโฟนิก

วิวัลดีเป็นผู้พัฒนาโครงสร้างและธีมเฉพาะของยุคบาโรกตอนปลาย คอนเสิร์ตเดี่ยว. ภายใต้อิทธิพลของการแสดงโอเปร่าของอิตาลี เขาได้ก่อตั้งวงจรคอนเสิร์ตสามส่วน (เร็ว - ช้า - เร็ว) และสั่งให้ทำการแสดง tutti และโซโลตามรูปแบบคอนเสิร์ตสไตล์บาโรก

รูปแบบคอนเสิร์ตของยุคบาโรกมีพื้นฐานมาจากการสลับของริโตเนลโล ( หัวข้อหลัก) การกลับมาและการเปลี่ยนตำแหน่งซ้ำๆ โดยตอนต่างๆ จะขึ้นอยู่กับธีมทำนองเพลงใหม่ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง หรือการพัฒนาแรงจูงใจของธีมหลัก หลักการนี้ทำให้มันคล้ายคลึงกับรอนโด พื้นผิวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่างระหว่างวงออเคสตรา tutti และโซโล ซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของริโตเนลโลและตอนต่างๆ

ส่วนแรกของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความกระตือรือร้น แน่วแน่ มีพื้นผิวและความแตกต่างที่แตกต่างกัน ส่วนที่สองนำผู้ฟังเข้าสู่ขอบเขตของเนื้อเพลง ความไพเราะที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติด้นสดมีอิทธิพลเหนือที่นี่ พื้นผิวมีลักษณะเป็นโฮโมโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ ฉากสุดท้ายนั้นยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยพลังงาน และจบวงจรด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา

ไดนามิก 3 ส่วน รูปแบบวงจรคอนเสิร์ตของวิวาลดีแสดงให้เห็นถึงอุดมคติทางศิลปะของศิลปะแห่ง "ความแตกต่างที่มีการจัดการอย่างดี" ในตรรกะของพวกเขา การพัฒนาจินตนาการอิทธิพลของแนวคิดสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของยุคบาโรกนั้นมีการติดตามซึ่งแบ่งโลกมนุษย์ออกเป็นสามระดับ: การกระทำ - การไตร่ตรอง - การเล่น

คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวของวิวาลดีมุ่งเป้าไปที่นักแสดงกลุ่มเล็กๆ เครื่องมือโค้งคำนับนำโดยศิลปินเดี่ยว นี่อาจเป็นเชลโล ไวโอลินดามอร์ ฟลุตตามยาวหรือตามขวาง โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต หรือแม้แต่แมนโดลินหรือผ้าคลุมไหล่ แต่ส่วนใหญ่มักเล่นไวโอลินเป็นศิลปินเดี่ยว (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) เทคนิคไวโอลินของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความหลากหลาย: ทางเดินอย่างรวดเร็ว, อาร์เพจจิโอ, เทรโมโล, พิซซิกาโต, ดับเบิลโน้ต (จนถึงช่วงที่ 10 ที่ยากที่สุด), สกอร์ทาทูรา, การใช้รีจิสเตอร์สูงสุด (จนถึงตำแหน่งที่ 12)

วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย ครอบครอง ความรู้สึกกระตือรือร้นสีของเสียงเขาหันไปหาเครื่องดนตรีมากมายและการผสมผสานของพวกเขาอย่างอิสระ เขาใช้โอโบ เขาสัตว์ บาสซูน ทรัมเป็ต และคอร์แองเกลส์ ไม่ใช่เสียงสำรอง แต่เป็นเครื่องดนตรีทำนองอิสระ
ดนตรีของวิวาลดีซึมซับองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของชาวเวนิสที่เต็มไปด้วยสีสัน อุดมไปด้วยแคนโซนาอันไพเราะ บาร์คาโรล และผู้ก่อความไม่สงบ จังหวะการเต้นรำ. ผู้แต่งเต็มใจที่จะพึ่งพา Siciliana เป็นพิเศษและใช้ประโยชน์จากภาษาอิตาลีทั่วไปอย่างกว้างขวาง การเต้นรำพื้นบ้านขนาด 6/8. มักใช้โครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิก เขาใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกอย่างเชี่ยวชาญ

วิวาลดียังปล่อยคอนเสิร์ตของเขาในซีรีส์ 12 หรือ 6 เรื่องโดยให้คำจำกัดความทั่วไปสำหรับแต่ละซีรีส์: "Harmonic Inspiration" (บทที่ 3), "Extravagance" (บทที่ 4), "Zither" (บทที่ 9)

วิวัลดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งซอฟต์แวร์ เพลงออเคสตรา. คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขามีรายการเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: "การล่าสัตว์", "พายุในทะเล", "คนเลี้ยงแกะ", "การพักผ่อน", "กลางคืน", "รายการโปรด", "โกลด์ฟินช์"
ไม่นานนักไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี J. S. Bach ผู้ยิ่งใหญ่ "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีจำนวน 9 ชุดเป็นการส่วนตัวสำหรับเปียโนและออร์แกน ต้องขอบคุณนักดนตรีเหล่านี้ วิวาลดีผู้ซึ่งไม่เคยไปดินแดนทางตอนเหนือของเยอรมันมาก่อน กลายเป็น "บิดา" ของเครื่องดนตรีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ในความหมายที่สมบูรณ์ คอนแชร์โตของวิวาลดีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปเป็นตัวอย่างของประเภทคอนเสิร์ตสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดังนั้น เปียโนคอนแชร์โตจึงได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลทางศิลปะของไวโอลินคอนแชร์โตอย่างไม่ต้องสงสัย (สามารถเป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือได้)

หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคบาโรก ก. วิวาลดี ลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง ผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวัลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและวิโอลาดามอเร ตลอดจนดูแลความปลอดภัยของ เครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว

แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal

ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์ โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าวิวัลดี ความสำเร็จพิเศษไม่มีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์ราราเนื่องจากการห้ามของพระคาร์ดินัลไม่ให้เข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ Anna Giraud อดีตนักเรียนของเขา และการที่ “พระแดง” ไม่ยอมประกอบพิธีมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบ คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครต้นฉบับของผู้แต่ง (คอนเสิร์ต 300 คอนเสิร์ต 19 โอเปร่า งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออร์เคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ยาวและ ขลุ่ยขวาง, โอโบ, บาสซูน. มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย

สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"

อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากจนเขา

ในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียง ผู้ควบคุมอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา

อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช

เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเป็นนักบวช และหยุดประกอบพิธีมิสซาในไม่ช้า แม้ว่าคาร์โล โกลโดนีเป็นพยาน วิวัลดีอ่านหนังสือสวดมนต์ทุกวันตลอดชีวิต

จากพ่อของเขา อันโตนิโอไม่เพียงแต่สืบทอดสีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองก็ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Ospe Dale della Pietà สำหรับเด็กผู้หญิง

ที่พักพิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) มีมาตั้งแต่ปี 1348 และมีชื่อเสียงในด้านการศึกษาที่ครอบคลุม (รวมถึงดนตรี) ที่นักเรียนได้รับมาโดยตลอด

เอฟ. กวาร์ดี. วิวสะพานเรียลโตจาก แกรนด์คาแนล. ศตวรรษที่สิบแปด

วิวัลดีมีความเกี่ยวข้องกับสถาบันนี้มาเกือบทั้งชีวิต ต้องบอกด้วยว่ากิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานเป็น "เกจิไวโอลิน" เท่านั้น นั่นคือครูสอนไวโอลิน วิวัลดีให้บทเรียนส่วนตัวแก่นักร้องและสอนให้พวกเขาเล่นวิโอลา นอกจากนี้เขายังแสดงวงออเคสตราในการซ้อมและคอนเสิร์ตเมื่อหัวหน้าวาทยากรไม่อยู่ และเขาเขียนเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชแดง" (ในขณะที่วิวาลดีผู้น้องถูกขนานนามโดยโจ๊กเกอร์ชาวเวนิสคนเดียวกันซึ่งเคยตั้งชื่อเล่นให้ก่อนหน้านี้

“แดง”ถึงพ่อ) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ชื่อเสียงและความสำเร็จอันเหลือเชื่อของเขาเห็นได้จากข้อเท็จจริงดังต่อไปนี้: ในปี 1711-1729 คอลเลกชันสิบสองได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม เพลงบรรเลง Vivaldi รวมถึง Ligo arhoshso ("Harmonic Inspiration"), La piçanga ("Whim") และ II sshkiano oeP"archosha e oeP"tueshupe ("Experience of Harmony and Fantasy") - ผลงานที่รวม Le quattro 81a§yush อันโด่งดังไว้ด้วย (“โฟร์ซีซั่นส์” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “ซีซั่นส์”) ต่อมาผลงานของวิวาลดีก็ได้รับการตีพิมพ์ใน

ลอนดอนและปารีส - ศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น

นักแต่งเพลงฆราวาส

ในปี 1713 ที่เมืองวิเซนซา วิวัลดีได้นำเสนอโอเปร่าเรื่องแรกต่อสาธารณชน

ท็อป : อันโตนิโอ วิวัลดี ภาพล้อเลียนโดย P. L. Ghezzi 1723

ท่อนล่าง: จี เบลล่า. งานฉลองเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต

1693 รับการผนวช.

1703 อุปสมบท. เข้าสู่ Ospedale della Pietà ในฐานะครูสอนไวโอลินและนักแต่งเพลง

พ.ศ. 2254 (ค.ศ. 1711) ผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม อี. โรเจอร์ ตีพิมพ์คอนแชร์โตของวิวาลดีชุดแรกจากวง C^go armonico ชื่อผู้แต่งเริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

1713 วิวัลดีเปิดตัวที่วิเชนซาในชื่อ นักแต่งเพลงโอเปร่า(พร้อมโอเปร่า "วินัยที่วิลล่า")

พ.ศ. 2261 (ค.ศ. 1718) ย้ายไปมานตัวและเข้ารับราชการเจ้าชายฟิลิป

1720 เดินทางกลับเวนิส

1727 การตีพิมพ์ II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe ซึ่งมี "Four Seasons" ที่มีชื่อเสียง

พ.ศ. 1730-38 วิวัลดีเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อดำเนินงานของเขา

พ.ศ. 2283 (ค.ศ. 1740) ละทิ้ง Ospedale della Pietà และออกเดินทางไปยังเวียนนาในที่สุด

พ.ศ. 2284 นักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหัน

หลังจากที่เขาเสียชีวิต วิวาลดีก็เกือบจะถูกลืมไปแล้ว มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกค้นพบอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 จากคอนเสิร์ต 450 คอนเสิร์ตที่เรารู้จักในปัจจุบัน มีเพียง 80 คอนเสิร์ตเท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างของวันในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้

ผลงานจำนวนมากของวิวาลดีที่มาหาเราในรูปแบบต้นฉบับไม่เพียงแต่รวมถึงคอนแชร์โตแบบบรรเลง (สำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุต ฮอร์น โอโบ แมนโดลิน ฮอร์น ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงโซนาตา แคนทาทาส และโอเปร่า 48 รายการด้วย

"หลบหนีไปที่วิลล่า" ในอีกห้าปีข้างหน้า เขาได้ตีพิมพ์โอเปร่าอีกห้าเรื่อง ซึ่งเอาชนะโรงละครเวนิสที่ใหญ่ที่สุดได้ วิวัลดีเปลี่ยนจาก "นักบวชผมแดง" ที่ถ่อมตัวไปอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสที่เก่งกาจ

เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 นั่นคือจนกระทั่งมเหสีของเจ้าชายฟิลิปนายจ้างของเขาสิ้นพระชนม์ และที่นี่ในมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ในตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา จากนั้นก็เป็นนักแสดงหลักในละครโอเปร่าของเขา และในที่สุด เธอก็กลายมาเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนไม่พอใจ

เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีอุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ

มีคนรู้สึกว่าวิวาลดีเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาและเขียนผลงานที่มีพรสวรรค์อย่างสม่ำเสมอของเขาที่ไหนสักแห่งระหว่างทางจากเวโรนาถึงมันตัว อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับภาระจากชีวิตเร่ร่อนและเป็นคนสบายๆ เสมอ ดังนั้นในปี 1738 นักแต่งเพลงมาที่อัมสเตอร์ดัมเพียงเพื่อแสดงวงออเคสตราในงานเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปกับ Anna Giraud ไปที่ Graz ซึ่งนักร้องได้รับการหมั้นหมายตลอดทั้งฤดูกาล

พระอาทิตย์ตกเวียนนา

ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลมายาวนานและที่สำคัญ

ผลงานโดดเด่น

รอบคอนเสิร์ต:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-

โซนปฏิบัติการ 8 ลาเซตราสหกรณ์ 9

คอนแชร์โตหกอันสำหรับฟลุต

และสตริงสหกรณ์ 10 หกไวโอลินคอนแชร์โต

และสตริงสหกรณ์ 11 หกไวโอลินคอนแชร์โต

และสตริงสหกรณ์ 12

ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:

อัลซานโตเซปอลโคร RV 169 คอนแชร์โตมาดริกาเลสโก RV 129

คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว:

La Pastorella สำหรับขลุ่ย RV 95 II sospetto สำหรับไวโอลิน RV 199 L"inquietudine สำหรับไวโอลิน RV 234 II ritiro สำหรับไวโอลิน RV 256 L"amoroso สำหรับไวโอลิน RV 271 II rosignuolo สำหรับไวโอลิน RV 335 L"ottavina สำหรับไวโอลิน RV 763 II Carbonelli สำหรับไวโอลิน RV 366 คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิน RV425 คอนแชร์โต้สำหรับโอโบ RV 447 โน้ตสำหรับบาสซูน RV 501

คอนเสิร์ตคู่:

คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลินสองตัว RV 532 คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตสองตัว RV 537 คอนแชร์โต้สำหรับโอโบสองตัว

และคลาริเน็ตสองตัว RV 559 งานศพ RV 579

เพลงแห่งจิตวิญญาณ:

กลอเรีย (สำหรับศิลปินเดี่ยว)

เครื่องดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา)

RV589 จูดิธ ชัยชนะ

(สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) RV 644

Otto ที่ Villa RV 729 ความจริงในการทดสอบ RV 739

แต่อนิจจาแผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในวงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว

นักดนตรีอายุหกสิบสามปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อนไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ

วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพของ P. Longhi คอนเสิร์ต. เป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว: มีเสียงระฆังเพียงไม่กี่ครั้งและขบวนแห่ก็มีเพียงคนรับจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น

คำให้การของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับการตายของวิวาลดีมาถึงเราแล้ว หนึ่งในนั้นคือ: “ปาเดร ดอน อันโตนิโอ

วิวัลดี นักไวโอลินผู้ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "นักบวชแดง" ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคอนแชร์โตและผลงานเพลงอื่นๆ ของเขา ได้รับเงิน 50,000 ducats ในช่วงชีวิตของเขา แต่เนื่องจากความฟุ่มเฟือยอย่างล้นเหลือ เขาจึงเสียชีวิตด้วยความยากจนในกรุงเวียนนา"

สี่ฤดู

วิวัลดีเขียนคอนแชร์โตอันโด่งดังทั้งสี่ของเขาสำหรับไวโอลิน เครื่องสาย และเบสต่อเนื่องกัน ซึ่งรวมอยู่ในวงจร II seto with!eII"agggupia e Seii"ipupengiope (ตีพิมพ์ในปี 1722 ในอัมสเตอร์ดัม) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีสี่บทของกวีนิรนาม ซึ่งตั้งชื่อตามฤดูกาล .

อัลเลโกรที่มีพลังซึ่งเริ่มต้นจาก "ฤดูใบไม้ผลิ" แสดงให้เห็นบรรทัดต่อไปนี้ของโคลงที่เกี่ยวข้อง: "ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว และนกก็ทักทายด้วยการร้องเพลงอย่างสนุกสนาน และแม่น้ำก็พาน้ำของมันพึมพำเบา ๆ เมฆปกคลุมท้องฟ้าด้วยเสื้อคลุมสีดำ ฟ้าร้องและฟ้าผ่าทำนายพายุ แต่ไม่นานเหล่านกก็ราวกับว่าหยุดมัน ก็เริ่มร้องเพลงอันน่าหลงใหลอีกครั้ง”

ส่วนที่สอง - ลาร์โก - ดึงดูดผู้ฟังด้วยภาพอภิบาล (“ จากนั้นในทุ่งหญ้าที่ออกดอกท่ามกลางใบไม้และหญ้าอันแสนหวานที่คนเลี้ยงแกะหลับและที่เท้าของเขาคือสุนัขที่ซื่อสัตย์”) และอัลเลโกรสุดท้ายมีลักษณะคล้ายกับ การเต้นรำในหมู่บ้านที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว (“ นางไม้เต้นรำไปกับเสียงปี่ที่สนุกสนาน และคนเลี้ยงแกะกำลังเต้นรำและเหนือพวกเขาคือท้องฟ้าที่แจ่มใสของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังแข็งแกร่งขึ้น”)

เอ็น. ปูสซิน. ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิหรือสวรรค์บนดิน

เอ็น. ปูสซิน. ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วงหรือดินแดนแห่งพันธสัญญา

Allegro non molto ส่วนแรกของ "ฤดูร้อน" วาดภาพของวันที่อากาศร้อนอบอ้าวและพายุฝนฟ้าคะนองที่รวบรวมมา: "ภายใต้แสงอันโหดร้ายของดวงอาทิตย์ที่แผดเผาชายคนหนึ่งอ่อนแอลง ฝูงสัตว์ก็กระจัดกระจาย นกกาเหว่ากา นกเขาเต่าร้องเพลง สายลมพัดเบาๆ... และคนเลี้ยงแกะก็ร้องไห้ เพราะเขากลัว Boreas ที่โหดร้ายและชะตากรรมของเขา” อาดาจิโอยังเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งการรอคอย: “ความกลัวฟ้าแลบและฟ้าร้องอย่างรุนแรง และเสียงหึ่งของแมลงวันและยุงอย่างโกรธเกรี้ยว ไม่ได้ทำให้ผู้เหนื่อยล้าได้พักผ่อน” ในที่สุดพายุก็ปะทุขึ้นใน Presto:“ อ่าอนิจจามันไม่ไร้ประโยชน์เลยที่เขากลัว: ท้องฟ้าอันน่าสะพรึงกลัวส่งเสียงดังกึกก้องเป็นประกายแวววาวสายฝนร่วงหล่นและหญ้าในทุ่งก็โค้งงอ”

Adagio molto พรรณนาถึง "การหลับใหลที่เมา" ของชาวบ้าน: "อากาศสงบมากจนทุกคนหยุดร้องเพลงและเต้นรำ... ฤดูใบไม้ร่วงนำมาซึ่งความฝันอันแสนหวาน" และในอัลเลโกรสุดท้าย เสียงสะท้อนของการล่าก็ดังขึ้น: "เมื่อรุ่งสาง นักล่าจะออกมาพร้อมกับแตรและสุนัข สัตว์ป่าตกใจกลัวเสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข เหนื่อย หมดแรงวิ่งไล่ล่าตาย”

คอนเสิร์ตสุดท้ายของวง “ฤดูหนาว” สุดอลังการ Allegro non molto พรรณนาถึงนักเดินทางที่โดดเดี่ยวต่อผู้ฟัง -“ ในความหนาวเหน็บที่หนาวเหน็บท่ามกลางหิมะอันหนาวเหน็บ ลมแรงเขาเดินไป ฟันของเขาสั่นเพราะความหนาวเย็น” ในลาร์โก ความอบอุ่นของเตาไฟอันอบอุ่นปรากฏขึ้น ส่วนนี้กระตุ้นให้เกิดความคิดว่าการ "ใช้เวลาอันแสนหวานและเงียบสงบข้างเตาผิงนั้นดีเพียงใด เมื่อฝนตกนอกหน้าต่างทำให้ทั้งโลกเปียกโชก" แต่ความสงบสุขและความสะดวกสบายในบ้านไม่ได้คงอยู่ตลอดไป ตัวละครหลักของ Allegro คือน้ำแข็งและลม ข้อความที่ว่องไวของไวโอลินเดี่ยวสรุปคอนเสิร์ตและวงจรทั้งหมดได้อย่างน่าทึ่ง: “ผู้คนเดินช้าๆ บนน้ำแข็ง กลัวล้ม และก้าวอย่างระมัดระวัง พวกเขาลื่นล้มลุกขึ้นเดินอีกครั้ง...เสียงไซรอคโคอันดุร้ายดังมาจากด้านหลังประตูเหล็ก นี่คือฤดูหนาว”

คอนแชร์โตสำหรับเครื่องลม

ก่อนวิวาลดี เครื่องมือลมถือเป็นเรื่องดั้งเดิม "เนรคุณ" สำหรับผู้แต่ง “นักบวชสีแดง” ที่เก่งกาจได้พิสูจน์ว่าไม่เป็นเช่นนั้น

วิวัลดีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาแต่งเพลงจริงจังสำหรับเครื่องลม โอโบ แตร ทรัมเป็ต และฟลุตดังขึ้นในคอนเสิร์ตของเขาในรูปแบบใหม่ สมบูรณ์และกลมกลืนอย่างไม่มีใครคาดคิด วิวาลดีน่าจะเขียนคอนแชร์โตของเขาสำหรับทรัมเป็ตสองตัว (ตีพิมพ์ในปี 1729 ในอัมสเตอร์ดัม) ตามคำร้องขอของนักเล่นทรัมเป็ตสองคนที่ต้องการพิสูจน์ให้สาธารณชนเห็นว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมบนทรัมเป็ต คอนเสิร์ตครั้งนี้ต้องใช้ทักษะอันโดดเด่นจากนักแสดงจริงๆ อย่างไรก็ตาม มันยังคงเป็นการวัดความสามารถพิเศษของคนเป่าแตร

วิวัลดียังเขียนบทบาสซูนไว้มากมาย - คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนและวงออเคสตรามากกว่าสามสิบรายการเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ นอกจากนี้ผู้แต่งยังใช้เพลงนี้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด

แต่ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม วิวัลดีให้ความสำคัญกับฟลุตมากที่สุด นั่นคือฟลุต "ผู้หญิง" ที่ละเอียดอ่อนตามที่พวกเขาเรียกกัน ด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดผู้แต่งได้มอบหมายขลุ่ยในการเรียบเรียงของเขาอย่างแม่นยำในส่วนที่สามารถฟังได้เต็มเสียงและแสดงให้เห็นถึงข้อดีทั้งหมดของมัน

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตราสองชุด ซึ่งตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1728 ในช่วงแรกของคอนเสิร์ต II dags!eshpo (“The Goldfinch”) ฟลุตที่สะท้อนวงออเคสตราเลียนแบบเสียงของโกลด์ฟินช์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และในคอนเสิร์ต 1_a pope (“Night”) มันทำให้ผู้ฟังจมอยู่ในอาการไม่มั่นคง ,โลกแห่งความฝันอันเต็มไปด้วยหมอก

เอฟ. กวาร์ดี. สาวๆ เต้นรำที่ Casino dei Filarmonici

คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเป็นจุดแข็งของวิวาลดี พวกเขาประหลาดใจและหลงใหลในคนรุ่นเดียวกัน บางคนเห็นการสำแดงของพระเจ้าในตัวพวกเขา คนอื่น ๆ - เสน่ห์ที่ชั่วร้าย

คงไม่เป็นการเกินจริงไปมากหากจะบอกว่าเป็นวิวาลดีที่สร้างแนวเพลงคอนแชร์โต แน่นอนว่ามันมีอยู่ต่อหน้าเขา แต่ในงานของเขาเองที่มันถูกหล่อหลอมให้กลายเป็นรูปแบบสำเร็จรูปซึ่งต่อมามากกว่าหนึ่งรุ่นก็ถือเป็นแบบจำลอง นักแต่งเพลงชาวยุโรป. “เครื่องหมายแบรนด์”

วิวัลดีมีคอร์ดออเคสตราสามคอร์ดในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ต ชาวเมืองเวนิสที่พูดจาฉะฉานเรียกพวกเขาว่า "การฟาดด้วยค้อนของวิวาลดี"

วงจร 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonic Inspiration") ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1711-1717 ในอัมสเตอร์ดัม เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในมรดกของวิวาลดี คอนเสิร์ตทั้ง 12 รายการของวงจรนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางก่อนที่จะตีพิมพ์เสียอีก และด้วยการเปิดตัว I_"evp-o agtopiso ชื่อของนักแต่งเพลงก็โด่งดังไปทั่วยุโรป J. S. Bach เองก็ได้ทำการถอดเสียงฮาร์ปซิคอร์ดสำหรับคอนเสิร์ตหลายครั้ง

วงจรประกอบด้วยคอนแชร์โตสี่ตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวสี่ตัว สี่ตัวต่อสอง และสี่ตัวต่อหนึ่งตัว อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา วิวาลดีไม่ได้เขียนคอนแชร์โต (ยกเว้นหนึ่งรายการ) สำหรับไวโอลินเดี่ยวสี่ตัวอีกต่อไป

ผู้ฟัง “Harmonic Inspiration” คนแรกต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจ ผู้ที่ได้ยินІ_ "еigo агtopіsoเป็นครั้งแรกยังคงรู้สึกยินดีและความประหลาดใจ ในสมัยของเรา นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับวงจรนี้: "ดูเหมือนว่าในห้องโถงหรูหราแห่งยุคบาโรก หน้าต่างและประตูเปิดออก และ ธรรมชาติเสรีเข้ามาพร้อมคำทักทาย ดนตรีฟังดูน่าภาคภูมิใจน่าสมเพชตระหง่านยังไม่คุ้นเคย ศตวรรษที่ 17: เสียงร้องของพลเมืองของโลก”

อ. วิเซนตินี่. คอนเสิร์ตในวังเล็กๆ(เศษ)

ความหรูหราอันงดงาม อลังการ และสุนทรียภาพอันแปลกประหลาดของยุคบาโรกนั้นได้รวบรวมไว้ในผลงานของ Venetian Antonio Vivaldi ผู้โด่งดัง เขาถูกเรียกว่า "Italian Bach" และด้วยเหตุผลที่ดี ตลอด 63 ปีในชีวิตของเขา นักดนตรีเขียนผลงานประมาณ 800 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า งานร้องเพลงประสานเสียง และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ นักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรมที่มีความสามารถ นักไวโอลินฝีมือดี วาทยกรและอาจารย์ที่เก่งกาจ เขาทิ้งไม่เพียงแต่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกลับมากมายที่หลายคนยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ แม้แต่สถานที่พำนักที่แน่นอนของเขาก็ไม่เป็นที่รู้จักของลูกหลานของเขา แต่ดนตรีที่ไม่ธรรมดาของวิวาลดีซึ่งเวลาแม่เหล็กไม่มีอำนาจได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมและทุกวันนี้ก็ครอบครอง สถานที่อันทรงเกียรติท่ามกลางขุมทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ศิลปะดนตรี.

ประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของวิวาลดี

ในปี 1678 ในเมืองเวนิส อันโตนิโอ ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของช่างตัดผม จิโอวานนี บาติสตา วิวัลดี ใน ปลาย XVIIศตวรรษ เวนิสเป็นเมืองหลวงแห่งความบันเทิงที่ได้รับการยอมรับ เป็นเมืองแห่งการพักผ่อน ที่ซึ่งทุกชีวิตผ่านไปด้วยเสียงดนตรี และบ้านของนักประพันธ์เพลงในอนาคตก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ หัวหน้าครอบครัววิวาลดีมีทักษะในการเล่นไวโอลินมากจนเขาได้รับเชิญให้แสดงในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์ก

อันโตนิโอต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยทางกายตั้งแต่แรกเกิดซึ่งเป็นโรคหอบหืดรูปแบบหนึ่ง แต่ในบรรดาลูกๆ ทั้งหกคนของวิวาลดี เขาเป็นเหมือนพ่อของเขามากที่สุด ไม่เพียงแต่มีผมสีแดงเพลิงเท่านั้น ซึ่งหาได้ยากสำหรับชาวเมืองเวนิส แต่ที่สำคัญที่สุดคือมีความสามารถในการได้ยินและสัมผัสดนตรี ความสามารถทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี ทำให้ตัวเองรู้สึกไปด้วย วัยเด็ก. เขาเชี่ยวชาญเกมอย่างรวดเร็ว ไวโอลินและเมื่ออายุ 10 ขวบเขามักจะแสดงในวงออเคสตราของโบสถ์แทนพ่อของเขา และเมื่ออายุ 13 ปี เด็กชายพยายามแต่งเพลงของตัวเองเป็นครั้งแรก

ชีวประวัติของวิวาลดีกล่าวว่าเมื่ออายุ 15 ปีชีวิตของอันโตนิโอพลิกผันอย่างรวดเร็ว - ด้วยการยืนกรานของพ่อแม่เขาจึงเลือกอาชีพเป็นนักบวชและอุทิศชีวิตอีก 10 ปีข้างหน้าให้กับการศึกษาวิทยาศาสตร์ของคริสตจักร อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เลิกเรียนดนตรี และในปี 1703 เขาไม่เพียงแต่ได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือดีอีกด้วย เขาได้รับฉายาว่า "นักบวชสีแดง" เนื่องจากสีผมของเขา แต่วิวาลดีไม่ได้ปฏิบัติหน้าที่ในโบสถ์เป็นเวลานาน เขาปฏิเสธที่จะเป็นผู้นำมวลชนอย่างรวดเร็ว - ตามเวอร์ชันหนึ่งเพราะสุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้เป็นเช่นนั้นอีกครั้งเพราะความหลงใหลในดนตรีของเขา

เกือบจะทันทีหลังจากได้รับยศ วิวัลดีเริ่มทำงานในโรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส “Ospedale della Pieta” ซึ่งเป็นชื่อของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในอาราม “Ospedale della Pietà” กลายเป็นแหล่งกำเนิดผลงานของวิวาลดีอย่างแท้จริง ด้วยสถานะของเขาในฐานะครูสอนไวโอลินและนักร้องประสานเสียง เขาได้รับโอกาสพิเศษในการนำแนวคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและหลากหลายที่สุดไปใช้ เนื่องจากหน้าที่ของเขาเขาจึงต้องเขียนเพลงมากมายสำหรับนักเรียนทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก - แคนทาทาส, การร้องประสานเสียง, oratorios, การแต่งเพลงร้องและไพเราะ, คอนเสิร์ต ผลของกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายดังกล่าวทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างรวดเร็ว - ในหมู่ผู้ชื่นชอบและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีโรงเรียนเริ่มได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดในเมือง

วิวัลดีแต่งคอนแชร์โตมากกว่า 450 รายการสำหรับวงออเคสตรา Pieta และมักจะเล่นไวโอลินเดี่ยวด้วยตัวเอง เวนิสไม่เคยได้ยินไวโอลินเช่นนี้มาก่อนซึ่งให้กำเนิดเสียงราวกับมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์

ความนิยมอย่างรวดเร็วมาก นักแต่งเพลงหนุ่มก้าวไกลเกินขอบเขตบ้านเกิดของเธอ แขกผู้มีเกียรติทุกคนที่มาเยือนเวนิสถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าร่วมชมการแสดงของอันโตนิโอ วิวัลดี ในปี 1705 และ 1709 โซนาตาของนักดนตรีได้รับการตีพิมพ์เป็นคอลเลกชันแยกกัน

แต่อันโตนิโอรู้สึกทึ่งกับแนวคิดอื่นอยู่แล้ว - ที่จะมาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในเวลานั้นโอเปร่าถือเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ชมและวิวาลดีด้วยความมุ่งมั่นที่เป็นลักษณะเฉพาะและอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อของเขาได้กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่สำหรับเขา การแสดงโอเปร่าครั้งแรกของเขา Ottone at the Villa ซึ่งจัดแสดงในปี 1713 ประสบความสำเร็จอย่างมาก วิวัลดีเริ่มทำงานอย่างรวดเร็ว - เขาสามารถสร้างโอเปร่าได้ 3-4 เรื่องต่อปี ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเพิ่มมากขึ้น และอันโตนิโอได้รับคำเชิญจากเจ้าชายแห่งเฮสส์-ดาร์มสตัดท์ ผู้ทรงเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ว่าราชการเมืองมานตัว ให้มาเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเขา

ในปี ค.ศ. 1721-22 วิวัลดีทำงานในมิลานและโรมและแต่งโอเปร่าใหม่ต่อไป

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากิจการของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมาก เขาตัดสินใจกลับไปเวนิสโดยหวังว่าจะพบความสงบในใจ บ้านเกิดซึ่งปรบมือให้เขามาเกือบ 40 ปี แต่ความผิดหวังรอเขาอยู่ เพลงที่เขาแต่งไม่ได้ปลุกเร้าความสุขในอดีตอีกต่อไป ประชาชนมีไอดอลใหม่ แม้แต่ในเรือนกระจกพื้นเมืองของเขาซึ่งเขาร่วมงานมา 38 ปีก็ประสบผลสำเร็จ พวกเขาแสดงความชัดเจนแก่เขาว่าบริการของเขาไม่จำเป็นจริงๆ

ตามชีวประวัติของวิวาลดี นักแต่งเพลงในปี 1740 เพื่อค้นหาทางออกจากสถานการณ์ เขาไปเวียนนา ไปที่ราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลมายาวนานและทรงพลังของเขา ด้วยความหวังว่าพรสวรรค์ของเขาจะเป็นที่ต้องการที่นั่น . แต่โชคชะตาได้เตรียมการโจมตีอีกครั้งให้กับวิวาลดี - ก่อนที่เขาจะมาถึงเวียนนา Charles VI ก็สิ้นพระชนม์ นักแต่งเพลงไม่สามารถอยู่รอดได้จากการอุปถัมภ์ที่ล้มเหลวของเขาเป็นเวลานาน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 และถูกฝังในกรุงเวียนนาในหลุมศพที่น่าสงสาร

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

หลังปี ค.ศ. 1840 ผลงานของวิวัลดีที่เขียนด้วยลายมือหลายฉบับได้สูญหายและหายไปจากความทรงจำของผู้คนเป็นเวลานาน โน้ตบางอันตกอยู่ในมือของเพื่อนนักแต่งเพลงรวมถึงญาติสนิทของเขา

วิวัลดีเป็นหนี้ "การเกิดครั้งที่สอง" ของเขากับนักดนตรีชาวอิตาลี Alberto Gentili ซึ่งกำลังค้นหาผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้อย่างกระตือรือร้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับการขายโน้ตที่เขียนด้วยลายมือซึ่งเก็บไว้ในวิทยาลัยอารามในซานมาร์ติโน ในหมู่พวกเขา Gentili ค้นพบผลงานของวิวาลดี 14 เล่มซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชน - โอเปร่า 19 รายการคอนเสิร์ตมากกว่า 300 รายการเสียงร้องที่ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสมากมาย
การค้นหาผลงานที่สูญหายของวิวาลดียังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ในปี 2010 ขลุ่ยคอนแชร์โต้ของเขาถูกค้นพบในสกอตแลนด์ ในปี 2012 โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับโอเปร่าที่ไม่รู้จักของเขาเรื่อง Orlando Furioso
ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของนักดนตรีเป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะของวิวาลดี ในบรรดาผู้ฟังของเขา ได้แก่ กษัตริย์เฟรเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์ก และสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์
ในคู่มือชาวเมืองเวนิสสำหรับชาวต่างชาติตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 พ่อและลูกชายของวิวาลดีได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดานักดนตรีชาวเวนิส

ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่งถือเป็นภาพวาดของนักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส François Morelon de la Cavaie สำหรับภาพบุคคลอันโตนิโอต้องสวมวิกผมสีขาว - มารยาทในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้ผู้ชายปรากฏตัวในสังคมโดยไม่มีวิกผม
"บัตรโทรศัพท์" ของวิวาลดี - วงจรไวโอลินคอนแชร์โต "ฤดูกาล"- ในเวอร์ชันดั้งเดิมเรียกว่า "The Four Seasons" "Le quattro stagioni"
มีโอเปร่าเพียง 40 เรื่องจาก 90 เรื่องที่ผู้แต่งกล่าวถึงเท่านั้นที่สามารถยืนยันการประพันธ์ของเขาได้
บทบรรยายของคอนเสิร์ตที่ประกอบขึ้นเป็นวัฏจักร "ซีซั่น" นั้นเป็นโคลง ไม่ทราบผู้แต่ง แต่สันนิษฐานว่าพวกเขาเป็นของวิวาลดีด้วย
ในปี 1939 กลอเรียฟื้นคืนชีพขึ้นมา จัดแสดงในเซียนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของ “สัปดาห์วิวาลดี” ซึ่งจัดโดย Alfredo Casella ชาวอิตาลี
สถาบัน Siena ตั้งชื่อตามวิวาลดี
อาคารของโรงเรียนเก่า “Ospedale della Pieta” ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของร้านอาหารและโรงแรม
วิวัลดีและ โมสาร์ทฝังไว้ในสุสานแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นที่ฝังศพสมาชิกที่ยากจนที่สุดบางส่วน

“ To the Music of Vivaldi” เป็นชื่อของเพลงโดยผู้ทรงคุณวุฒิของเพลงต้นฉบับ V. Berkovsky และ S. Nikitin ตามบทของ A. Velichansky เพลงของวิวาลดีในข้อความเพลงนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีทางจิตวิญญาณของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ
หลุมอุกกาบาตเปิดแห่งหนึ่งบนดาวพุธตั้งชื่อตามผู้แต่ง
“ Vivaldi Orchestra” เป็นชื่อของกลุ่มซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1989 โดยนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Svetlana Bezrodnaya เอกลักษณ์ของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าสมาชิกนั้นเป็นผู้หญิงเท่านั้น นี่คือ "การรีเมค" ของวงออเคสตราของนักเรียนที่จัดโดยวิวาลดีที่โรงเรียน Ospedale della Pieta เมื่อต้นศตวรรษที่ 18
ใน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเพลง "Beautiful Woman" ของวิวาลดีตามแผนของผู้กำกับได้กลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบของโลกแห่งสังคมชั้นสูง ภาพยนตร์เรื่องนี้มี "The Seasons" ของวิวาลดี - สามในสี่คอนเสิร์ต

วิวัลดีเป็นของ บทกลอน: “เมื่อไวโอลินตัวหนึ่งเพียงพอ สองอันก็ใช้ไม่ได้”
นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีได้ค้นพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์เมื่อประมาณสามปีที่แล้ว - พวกเขาระบุสิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟกต์วิวาลดี" พวกเขาทำการทดลองซึ่งเปิดเผยว่าการฟัง "Seasons" เป็นระยะช่วยเพิ่มความจำในผู้สูงอายุ
สเตฟาน แลมเบียล นักสเก็ตลีลาชาวสวิสคว้าเหรียญเงินในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ตูรินเมื่อปี 2549 โดยสเก็ตจากรายการ "The Four Seasons" ของวิวาลดี

“แฟนสาวของนักบวชผมแดง”

มี "จุดว่าง" มากมายในชีวประวัติของผู้แต่งและชีวิตส่วนตัวของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้หญิงเพียงคนเดียว - นักร้อง Anna Giraud นักดนตรีได้พบกับแอนนาระหว่างที่เขาทำงานที่มันตัว เขากลับไปเวนิสพร้อมกับเธอ C. Goldoni นักเขียนบทละครชาวเวนิสผู้โด่งดังกล่าวว่าวิวาลดีแนะนำ Anna Giraud ให้เขารู้จักโดยเรียกเธอว่านักเรียนของเขา แต่ลิ้นที่ชั่วร้ายก็ขนานนามนักร้องหนุ่มอย่างรวดเร็วว่า "แฟนสาวของนักบวชผมสีแดง" และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล นักแต่งเพลงชื่นชอบเธออย่างชัดเจน ตั้งแต่วินาทีแรกที่พวกเขาพบกัน เขาก็เขียนโอเปร่าเพื่อเธอโดยเฉพาะ และวิวาลดีเองที่แอนนาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเธอ นักร้องเพลงโอเปร่า. นอกจากนี้แอนนายังร่วมกับเธออีกด้วย น้องสาวเปาลีนาเป็นส่วนหนึ่งของวงในของเขาร่วมกับนักแต่งเพลงตลอดการเดินทางของเขาและทำให้เกิดข่าวลือมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักแต่งเพลงมีวิถีชีวิตที่ไม่เหมาะสมกับนักบวช

ไม่มีหลักฐานโดยตรงที่แสดงถึงความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น วิวาลดียังปกป้องเกียรติของแอนนาอย่างดุเดือด โดยอธิบายให้ทุกคนฟังว่าเนื่องจากปัญหาสุขภาพเขาจึงต้องการความช่วยเหลือ และแอนนาและเปาลีนาซึ่งเป็นพยาบาลจึงได้แต่ดูแลเขาเท่านั้น ในจดหมายถึง Bentivoglio ผู้อุปถัมภ์ของเขาลงวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280 เขาอธิบายว่าเขาและแอนนาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพและความร่วมมือทางวิชาชีพเท่านั้น คำใบ้เดียวที่แอนนาเป็นท่วงทำนองของผู้แต่งและเป็นผู้หญิงในดวงใจของเขาคือ เพลงมหัศจรรย์เขียนโดยเขาหลังจากพบเธอ ตอนนั้นเองที่วงจร "ฤดูกาล" ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะปรากฏขึ้น คอนเสิร์ต "กลางคืน" และผลงานชิ้นเอกของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "กลอเรีย"

ไม่ว่าแอนนาจะเป็นใครสำหรับวิวาลดีเราต้องให้เครดิตเธอ - เธอไม่ได้ทิ้งผู้แต่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเป็นเพื่อนและเพื่อนที่อุทิศตนของเขาจนลมหายใจสุดท้ายของเขา

บทบาทของวิวาลดีในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก

อิทธิพลของวิวาลดีต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีขยายไปสู่กิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งยืนยันถึงความเป็นเอกลักษณ์ของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักไวโอลินฝีมือดี

ต้องขอบคุณวิวาลดีที่ทำให้เทคนิคการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแง่ของความเข้มข้นที่น่าทึ่งได้รับการเสริมความแข็งแกร่งขึ้น ซึ่งเรียกว่า "ลอมบาร์ด" เมื่อระยะเวลาของโน้ตตัวแรกสั้นลงและโน้ตถัดไปกลายเป็นจังหวะสนับสนุน
วิวาลดีนักแต่งเพลงอัจฉริยะเกิดแนวคิดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวแนวใหม่
เขานำแนวเพลงอิตาลียอดนิยมของคอนแชร์โตกรอสโซ - คอนแชร์โตทั้งมวล - ออร์เคสตรา - ไปสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาซึ่งเขาได้กำหนดรูปแบบสามส่วนและแทนที่จะเป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยว กลับแยกเครื่องดนตรีเดี่ยวแยกต่างหาก ทำให้ วงออเคสตราทำหน้าที่บรรเลง
วิวาลดีมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะแห่งการเรียบเรียงดนตรีอย่างยิ่งใหญ่ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำโอโบ เขาสัตว์ บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าสู่การเรียบเรียงดนตรีออเคสตราในฐานะเครื่องดนตรีอิสระ
ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของวิวาลดีคือการที่เขาทำให้มีชีวิตขึ้นมาบนเวที ชนิดพิเศษคอนแชร์โต - สำหรับวงออเคสตราและไวโอลิน และอีกทางเลือกหนึ่ง - สำหรับไวโอลินสองและสี่ตัว โดยรวมแล้วในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์คอนเสิร์ตที่คล้ายกันประมาณสองโหลซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเดียวในโลกสำหรับแมนโดลินสองตัว

ผลงานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนศิลปะดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรก - โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. เขาสนใจและศึกษารายละเอียดผลงานของวิวาลดีอย่างจริงจังโดยใช้เทคนิคภาษาดนตรีและสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษของเขาอย่างกระตือรือร้นทำให้ความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักดนตรีบางคนค้นพบเสียงสะท้อนของผลงานใน Mass in B minor อันโด่งดังของ Bach อาจารย์ชาวอิตาลีองค์ประกอบ ต่อมา บาคได้จัดไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 6 ตัวสำหรับคลาเวียร์ ดัดแปลงอีก 2 ตัวเป็นคอนแชร์โตออร์แกน และดัดแปลงหนึ่งตัวสำหรับคลาเวียร์ 4 ตัว น่าแปลกที่สิ่งเหล่านี้ ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกเป็นเวลานานกว่า 150 ปีที่พวกเขาถือว่า Bach ประพันธ์ขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักดนตรี Fritz Kreisler ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบที่ได้รับการยอมรับ ได้เขียนคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในซีเมเจอร์ ซึ่งเขาใส่คำบรรยายว่า "In the Style of Vivaldi" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่มาพร้อมกับการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ Kreisler กระตุ้นความสนใจในผลงานของวิวาลดีซึ่งถูกลืมไปจนหมดด้วยความเฉื่อย ด้วยเหตุนี้การกลับมาอย่างมีชัยของชาวเวนิสผู้โด่งดังและผลงานชิ้นเอกของเขาสู่ละครเพลงโอลิมปัสจึงเริ่มต้นขึ้น ปัจจุบัน ดนตรีของวิวาลดีเป็นหนึ่งในเพลงที่นักไวโอลินทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด

ผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงเกี่ยวกับผลงานของวิวาลดี

นักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Vladimir Spivakov เรียกบทกวีว่า "The Seasons" เป็น "ปูนเปียก" ชีวิตมนุษย์“เพราะว่ามนุษย์ต้องเอาชนะวิถีทางเดียวกับธรรมชาติตั้งแต่เกิดจนตาย
ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย W. Collender กล่าวว่าวิวาลดีนำหน้าการพัฒนาดนตรียุโรปไปหลายทศวรรษในแง่ของการใช้ไดนามิกและเทคนิคทางเทคนิคในการเล่นไวโอลินล้วนๆ
ความสามารถของวิวาลดีในการเขียนรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบเดียวกันได้ไม่จำกัด ธีมดนตรีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับคำพูดเหน็บแนมของ I. Stravinsky ผู้ซึ่งเรียกวิวาลดีว่า "เป็นคนน่าเบื่อที่สามารถแต่งคอนแชร์โต้เดียวกันได้หกร้อยครั้งติดต่อกัน"
“วิวาลดีเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีบรรเลง การแสดงไวโอลินสุดอลังการ เขาตัวเขาเองเป็นนักไวโอลินฝีมือดีและรู้ดีกว่าคนอื่นๆ ว่าจะแสดงสิ่งที่ดีที่สุดได้อย่างไรตื่นตาตื่นใจไปกับเสียงไวโอลิน” นี่คือคำพูดของนักไวโอลินสมัยใหม่ผู้ชนะการแข่งขันกล่าวถึงผลงานของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ เพลงยุคแรกในเมืองบรูจส์ มิทรี ซินคอฟสกี้

ภาพยนตร์-ชีวประวัติ:

บุคลิกของนักแต่งเพลงดึงดูดความสนใจของผู้กำกับภาพยนตร์มาโดยตลอดซึ่งสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่เล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีตามชีวประวัติของวิวัลดี

สารคดี "4" (2550)
"วีว่า, วิวาลดี" (ฝรั่งเศส, 2000)
วิวาลดีในกรุงเวียนนา (2522)
“วิวาลดี เจ้าชายแห่งเวนิส” (ฝรั่งเศส, 2549)
“วิวาลดี นักบวชแดง” (สหราชอาณาจักร, อิตาลี, 2552)
"อันโตนิโอ วิวัลดี" (สหรัฐอเมริกา, เบลเยียม, 2016)

เพลงของวิวาลดีในภาพยนตร์

งาน	ภาพยนตร์
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในซีเมเจอร์	"โมสาร์ทในป่า" (2558-2559)
“ฤดูกาล. ฤดูหนาว"	“ความผิดพลาดในดวงดาวของเรา” (2014), “เบต้า” (2014), “ฮันนิบาล” (2013)
“ฤดูกาล. ฤดูใบไม้ผลิ"	"เด็กสัตว์ร้าย" (2559), " ชีวิตลับสัตว์เลี้ยง (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014) ), "The Simpsons", "Diana: เรื่องราวความรัก" (2013), "Bob's Burger" (2013), "Grimm" (2012), "Madagascar 2" (2008)
“ฤดูกาล. ฤดูร้อน"	“เหตุสุดวิสัย” (2014), “Three Nights” (2013), “The Hummingbird Effect” (2013), “ บ้านไพ่"(2013), "และยังมีลอเรนซ์" (2012)
“ฤดูกาล. ฤดูใบไม้ร่วง"	“Margarita และ Julien” (2015), “คนเหล่านี้” (2015)
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 6	“ตัวแทนคาร์เตอร์” (ละครโทรทัศน์, พ.ศ. 2558-2559)
เชลโลคอนแชร์โต้ใน C minor	"ความรักและมิตรภาพ" (2559)
โซนาต้าหมายเลข 12 “La Follia”	"คาสโนวา" (2558)
คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่องในจีเมเจอร์	"เรียกซาอูลดีกว่า" (2558)
คอนแชร์โต้สำหรับลูตและสายขาด	"โรงแรมแกรนด์บูดาเปสต์" (2014)

ผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดีได้กลายเป็นแก่นสารของทุกคน คุณสมบัติที่ดีที่สุดและความสำเร็จอันโดดเด่นของโรงเรียนดนตรีอิตาเลียน แต่ชะตากรรมของเกจินั้นเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าชื่อเสียงและการลืมเลือนในชีวิตมนุษย์นั้นมาคู่กัน เพียง 30 ปีหลังจากการตายของเขา วิวาลดีไม่ได้ถูกเอ่ยถึงแม้จะผ่านเลยก็ตาม แหล่งที่มาอย่างเป็นทางการไม่เหมือนคนอื่น นักแต่งเพลงชาวอิตาลี. และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีของวิวาลดีก็กลับมาหาเราอีกครั้ง สัมผัสจิตวิญญาณด้วยความจริงใจและท่วงทำนองของมัน ปัจจุบันนี้ประดับประดาละครของวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด โลกใช้เวลาเกือบสองศตวรรษในการค้นพบดนตรีของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้งและสามารถชื่นชมความงดงามของมันได้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับวิวาลดี

สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นสารของสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เขาประสบความสำเร็จ ศิลปะอิตาเลียนภายในต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"

ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่เก่งกาจ ซึ่งก่อตั้งรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่มีลักษณะเป็นละคร เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า โอราทอริโอ 40 เรื่อง และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวาลดีที่มีต่อ I.S. บาค.

วิวัลดีเขียนดนตรีในสไตล์บาโรก คำว่า "บาร็อค" แปลมาจาก ภาษาอิตาลีฟังดูแปลกและแปลกตา ยุคบาโรกมีขอบเขตเวลาเป็นของตัวเอง - ศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ค.ศ. 1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะทั้งหมดอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงดนตรีด้วย ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะที่น่าหลงใหล: เอิกเกริก ความสดใส และอารมณ์ความรู้สึก
วิวัลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง วิวาลดีเป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โต 3 ครั้ง เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่มีรูปแบบใหญ่ขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกประเภทนี้คืองานของเขาเรื่อง The Seasons ซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1725 แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง วงจร "ฤดูกาล" ล่วงหน้าไปอย่างมาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขารายการเพลงโดยนักประพันธ์โรแมนติก ศตวรรษที่สิบเก้า.

***
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียงผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา

วิวาลดีเฮาส์ในเวนิส

อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช

อันโตนิโอป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกบีบรัดเขาเป็นโรคหอบหืดมาตลอดชีวิตป่วยด้วยโรคหอบหืดไม่สามารถขึ้นบันไดหรือเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้ จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใดๆ เลย ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าชีวิตของคนอื่นๆ เขาเพียงแค่ใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี

เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาที่จะเป็นนักบวชอย่างจริงใจ ครั้งหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา “นักบวชผมสีแดง” ไม่สามารถรอจนสิ้นสุดพิธีและออกจากแท่นบูชาเพื่อเก็บสิ่งที่เข้ามาในหัวของเขาในเครื่องศักดิ์สิทธิ์บนกระดาษ ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ จากนั้นราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น วิวาลดีก็กลับมา " ที่ทำงาน" จบลงด้วยการที่เขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีมิสซา ซึ่งวิวัลดีวัยเยาว์คงมีความสุขมากเกินไป

ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีอารามเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นที่พักพิงสำหรับเด็กผู้หญิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) ซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักดนตรีทุกคนในยุโรปถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มาเยือนที่นั่นและได้ฟังวงออเคสตราชื่อดังซึ่งประกอบด้วยเด็กผู้หญิงกำพร้าทั้งหมด “ ปาฏิหาริย์ทางดนตรี” นี้นำโดย Abbot Antonio Vivaldi ซึ่งเรียกว่า Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest ชื่อเล่นเผยให้เห็นนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่เร่าร้อน และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและหายใจไม่ออกขณะเดิน

ในปี 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชนิด (ไวโอลินและเบส 2 ตัว) โดย Antonio Vivaldi “ส่วน” ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้นผลงานของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนและปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี

เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 และที่นี่ในมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา จากนั้นก็เป็นนักแสดงหลักในละครโอเปร่าของเขา และในที่สุด เธอก็กลายมาเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนไม่พอใจ

มันตัว

เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีก็อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อ กิจกรรมการแสดงละคร. เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ

ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลและยาวนานของเขา แต่แผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในวงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว

วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพนั้นเรียบง่าย: มีเพียงเสียงระฆังดังขึ้นเล็กน้อย และขบวนแห่มีเพียงคนที่ได้รับการว่าจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น

หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดีก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่องและผลงานเครื่องดนตรีมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงผลงานเพลงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก นับแต่นั้นเป็นต้นมาการฟื้นคืนความรุ่งเรืองในอดีตครั้งนี้ก็แพร่ขยายออกไป นักแต่งเพลงชื่อดัง.

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: