บาคเขียนงานอะไร ดนตรีคลาสสิกฟรี

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก ผู้ซึ่งรวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปไว้ในงานของเขา และยังเสริมคุณค่าทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. บาคเป็น คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก นี่คือนักดนตรีสากลที่ครอบคลุมแนวเพลงที่รู้จักเกือบทั้งหมดในงานของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนองค์ประกอบแต่ละส่วนของเขาให้เป็นผลงานชิ้นเล็กๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันประเมินค่าไม่ได้ซึ่งมีความงดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกทางจิตวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

ชีวประวัติโดยย่อของ Johann Sebastian Bach และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้นในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูกของพวกเขา Johann Ambrosius พ่อของเด็กชายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายตัวน้อย

จากชีวประวัติของ Bach เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมหัวเพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว Johann Christoph Bach นักเล่นออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของ Ohrdruf ซึ่งเป็นพี่ชายของ Johann Sebastian ดูแลเด็กกำพร้าตัวน้อย ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา โยฮันน์ คริสตอฟสอนน้องชายของเขาให้เล่นคลาเวียร์ แต่เป็นต้นฉบับ นักแต่งเพลงร่วมสมัยครูที่เข้มงวดซ่อนตัวอย่างปลอดภัยภายใต้กุญแจและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติ นักแสดงรุ่นเยาว์. อย่างไรก็ตาม ปราสาทแห่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Bach ตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลือเนอบวร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี Bach เข้าเรียนที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในลือเนอบวร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ ไมเคิลและในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา บาคในวัยเยาว์สามารถหาเงินได้จากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลือเนอบวร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักเล่นออร์แกนชื่อดัง การสื่อสารกับผู้ที่ส่งผลต่อ งานแรกนักแต่งเพลง. นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กซ้ำ ๆ เพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาด เงินเขาไม่สามารถศึกษาต่อได้

ไวมาร์ และ อาร์นสตัดท์

โยฮันน์เริ่มอาชีพของเขาในไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าไปในโบสถ์ของดยุคโยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่ตอบสนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม Bach ในปี 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมือง Arnstadt โดยไม่ลังเลซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ ตอนแรก Boniface ได้รับการเสนอตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกน และต่อมาก็ได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม เพียงสามวันต่อสัปดาห์ เครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเป็นระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายตัว ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์นักดนตรีไม่เพียง แต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้เขาสร้างจำนวนมาก การทำงานของอวัยวะเช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และห้องสวีท โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนตัวจริงและเป็นอัจฉริยะที่ปราดเปรื่อง ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความเพลิดเพลินใจให้กับผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของขวัญของเขาสำหรับการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบมากนัก Bach มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอและไม่พลาดโอกาสที่จะได้รู้จักกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนที่รับใช้ในเมือง Lübeck หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Johann มากจนลืมหน้าที่ของเขาและอยู่ในLübeckเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจทำให้ Bach ได้รับการพิจารณาคดีที่น่าขายหน้า หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

มึลเฮาเซ่น

เมืองต่อไปในวันที่ เส้นทางชีวิตบาคคือ Mühlhausen ที่นี่ในปี 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาเซีย. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขบางประการเช่นกัน: ดนตรีประกอบการร้องเพลงประสานเสียงควรเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ ต่อมาเจ้าหน้าที่ของเมืองปฏิบัติต่อออร์แกนใหม่ด้วยความเคารพ: พวกเขาอนุมัติแผนการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่ และยังให้รางวัลที่ดีสำหรับงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my Tsar" ซึ่งแต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิด พิธีกงศุลใหม่ การเข้าพักในMühlhausenในชีวิตของ Bach นั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาซึ่งให้กำเนิดลูกเจ็ดคนในภายหลัง

ไวมาร์

ในปี 1708 เกมที่ยอดเยี่ยมนักเล่นออร์แกน Muhlhausen ได้ยินโดย Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์เสนอตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมืองให้กับบาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าเมื่อก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มยุค Weimar ซึ่งมีลักษณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในเวลานี้เขาสร้างผลงานเพลงจำนวนมากสำหรับ clavier และออร์แกน รวมถึงคอลเล็กชั่นการร้องเพลงประสานเสียง, Passacaglia ใน c-moll, " Toccata และ Fugue ใน d-moll ", "Fantasy and Fugue C-dur" และผลงานยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่าองค์ประกอบของ Cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน ประสิทธิภาพดังกล่าวในงานแต่งเพลงของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งของเขาในปี 1714 เป็นรอง kapellmeister ซึ่งมีหน้าที่ในการปรับปรุงเพลงคริสตจักรเป็นประจำทุกเดือน

ในขณะเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของ Johann Sebastian ก็ชื่นชมเขามากขึ้น ศิลปะการแสดงและเขาได้ยินคำพูดชื่นชมเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปไกลกว่านั้นด้วย เมื่อ Kapellmeister ราชวงศ์เดรสเดนเชิญเขาให้แข่งขันกับ L. Marchand นักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นจึงออกจากเดรสเดนอย่างลับๆโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี 1717 สมัยไวมาร์ชีวิตของ Bach สิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke จึงเสนอให้นักดนตรีอายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อีกคนหนึ่ง บาคพิจารณาว่าเป็นการดูถูกจึงขอลาออกทันทีและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

เคอเธน

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี 1717 เขาออกจาก Weimar เพื่อไปทำงานใน Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Anhalt แห่ง Köthen ในKöthen Bach ต้องเขียนเพลงฆราวาสเพราะผลจากการปฏิรูปไม่มีการแสดงดนตรีในโบสถ์ยกเว้นการร้องเพลงสดุดี ที่นี่ Bach ครอบครองตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดีเจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเพื่อนและผู้แต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนมากมายและเขาได้รวบรวม " Clavier อารมณ์ดี". นี่คือบทนำและความทรงจำ 48 บทที่ทำให้บาคมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์แห่งดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายอภิเษกสมรส เจ้าหญิงน้อยแสดงท่าทีไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลป์ซิกซึ่งบาคย้ายไปในปี 1723 เขาถึงจุดสุดยอด บันไดอาชีพ: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเตรียมนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ การเลือกเพลง องค์กรและการจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง บาคเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี 1729 เริ่มจัดคอนเสิร์ต 8 ชั่วโมงสองชั่วโมง เพลงฆราวาสหนึ่งเดือนในร้านกาแฟของ Zimmerman ซึ่งดัดแปลงมาเพื่อการแสดงออเครสตร้า หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก Bach ได้ส่งมอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับ Karl Gerlach อดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะนำผลงานช่วงแรกๆ ของเขามาปรับปรุงใหม่ ในปี 1749 เขาสำเร็จการศึกษาจากระดับสูง มวลใน B รองลงมาซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานใน The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bach

• Bach เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาพำนักอยู่ระยะหนึ่ง แต่ละครั้งสร้างความประทับใจให้ลูกค้าด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการในงานของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร
• โยฮันน์รู้สึกเบื่อในระหว่างการรับใช้ที่ต้องร้องเพลงประสานเสียงซ้ำซากจำเจ และโดยไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจึงแทรกรูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาลงในดนตรีของโบสถ์ที่จัดตั้งขึ้นอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจอย่างมาก
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานทางศาสนาของเขา นอกจากนี้เขายังเก่งในการแต่งเพลงทางโลก ดังที่เห็นได้จาก Coffee Cantata ของเขา บาคแนะนำมัน เต็มไปด้วยอารมณ์ขันงานเหมือนละครการ์ตูนเรื่องเล็กๆ เดิมมีชื่อว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("หุบปาก หยุดพูด") บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แคนทาทานี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟไลพ์ซิก
• เมื่ออายุได้ 18 ปี Bach ต้องการที่จะได้ตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในเมือง Lübeck ซึ่งในขณะนั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ที่มีชื่อเสียง คู่แข่งอีกคนสำหรับตำแหน่งนี้คือ ช. ฮันเดล. เงื่อนไขหลักในการรับตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองเช่นนั้น
• Johann Sebastian Bach ชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนและในรูปแบบนี้เยี่ยมชมโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนเมื่อได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ก็ออกจากงานด้วยความตกใจกลัว โดยคิดว่าปีศาจปรากฏตัวในวิหารของพวกเขาในรูปของชายแปลกหน้า

• ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ขอให้บาคเขียนงานชิ้นหนึ่งซึ่งเขาสามารถนอนหลับสนิทได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์หนึ่งร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่เพียงเท่านั้น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักแสดงที่เก่งกาจเช่นเดียวกับบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากลำบากไม่อดทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีหนึ่งที่นักเป่าปี่ซึ่ง Bach ดูถูกต่อสาธารณชนในเรื่องการแสดงที่ไม่สมบูรณ์โจมตี Johann การดวลเกิดขึ้นจริงเมื่อทั้งคู่ถือมีดสั้น
• บาคผู้ชื่นชอบศาสตร์เกี่ยวกับตัวเลข ชอบนำเลข 14 และ 41 มาประกอบในผลงานดนตรีของเขา เพราะอักษรตัวแรกของชื่อนักแต่งเพลงตรงกับตัวเลขเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นกับนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: การถอดรหัสทางดนตรีของคำว่า "Bach" เป็นรูปวาดของไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่สุ่ม ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

• ขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในพระวิหารคือ Anna Magdalena ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมี เสียงที่ไพเราะ.
• ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมได้ละลายตัวเองและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของ Bach Institute ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 ในโลกทุกวันนี้มีสมาคมบาค วงออร์เคสตราของบาค และคณะนักร้องประสานเสียงของบาครวมกันอยู่สองร้อยยี่สิบสองแห่ง
• นักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Bach เสนอว่าเกจิผู้ยิ่งใหญ่แต่งผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
• จนถึงปัจจุบันมีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับ Bach ในภาษาต่างๆ ประมาณเจ็ดพันเล่ม ชีวประวัติที่สมบูรณ์นักแต่งเพลง.
• ในปี 1950 W. Schmider ได้รวบรวมรายการผลงานของ Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการปรับปรุงหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลการประพันธ์ของผลงานบางชิ้น ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิมสำหรับการจำแนกประเภทของผลงานของผู้อื่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงแคตตาล็อกนี้สร้างขึ้นตามหลักการใจความ ผลงานที่มีจำนวนใกล้เคียงอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนขึ้นเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the form of a rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และเปิดตัวจากโลกในปี 1977 โดยติดอยู่กับยานอวกาศ Voyager

• ทุกคนรู้ดีว่า เบโธเฟนสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Bach ตาบอดในปีต่อมา อันที่จริงการผ่าตัดดวงตาที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการโดยศัลยแพทย์จอมปลิ้นปล้อน John Taylor ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์โธมัส ไม่นานต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมฝังศพก็หายไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ใหม่ ซากของผู้ประพันธ์เพลงถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1949 อัฐิของ Bach ถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากหลุมฝังศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้งผู้คลางแคลงสงสัยว่าเถ้าถ่านของ Johann Sebastian อยู่ในที่ฝังศพ
• วันนี้ 150 แสตมป์, อุทิศให้กับโยฮันน์ Sebastian Bach 90 เล่มตีพิมพ์ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีมีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใน Dornheim ใกล้ Arnstadt และอุทิศให้กับงานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara

ครอบครัวของ Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian เป็นสมาชิกของราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งโดยปกติจะมีสายเลือดมาจาก Veit Bach ซึ่งเป็นคนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีมากและเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ - พิณ ความหลงใหลนี้จากผู้ก่อตั้งครอบครัวได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักแต่งเพลง นักขับร้อง นักดนตรี นักดนตรี ตลอดจนนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน พวกเขาตั้งถิ่นฐานไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่บางคนยังไปต่างประเทศด้วย ภายในสองร้อยปี มีนักดนตรีของ Bach จำนวนมากจนบุคคลใดก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johann Sebastian ที่ผลงานตกทอดมาถึงเรา ได้แก่ Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael และ Johann Nikolaus Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian เป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ถือกำเนิด

Johann Sebastian เป็นพ่อของครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีลูกยี่สิบคน เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของ Johann Michael Bach ในปี 1707 มาเรียให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Johann Sebastian โดยสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้อาศัยอยู่เช่นกัน อายุยืนเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี ทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนของบาคไว้ บาคเสียใจมากกับการสูญเสียภรรยา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักแอนนา มักดาเลนา วิลเคน เด็กสาวอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบที่ศาลของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคเตนและขอเธอแต่งงาน แม้จะอายุต่างกันมาก แต่เธอก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach หญิงสาวทำงานบ้านได้ดีเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ ชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของ Bach เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ เขาอุทิศเวลามากมายให้กับการเลี้ยงลูก ทำเพลงกับพวกเขา และแต่งเพลงแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็นครอบครัวมักจะจัดคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข ลูก ๆ ของ Bach มีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม แต่สี่คนมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี แต่ไม่มีใครเลยที่จะสามารถก้าวข้ามบิดาของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนหรือด้านศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1,200 ชิ้น มีแรงบันดาลใจเพียงคนเดียวในงานของ Bach - นี่คือผู้สร้าง Johann Sebastian อุทิศผลงานเกือบทั้งหมดให้กับเขา และในตอนท้ายของการให้คะแนน เขามักจะเซ็นจดหมายที่เป็นตัวย่อของคำว่า: "ในนามของพระเยซู", "ความช่วยเหลือจากพระเยซู", "เกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงดูดซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามากและไม่เคยทรยศ นักแต่งเพลงกล่าวว่าแม้แต่เครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนงานของเขาในแทบทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานั้น แนวดนตรี. แคตตาล็อกที่รวบรวมองค์ประกอบของเขาประกอบด้วย: 247 งานสำหรับออร์แกน 526 เสียงทำงาน, 271 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 19 ชิ้นสำหรับโซโล เครื่องมือต่างๆ, คอนแชร์โตและห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา 31 ชิ้น, ดูเอต 24 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมเครื่องดนตรีอื่นๆ, แคนนอน 7 ชิ้นและผลงานอื่นๆ

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมายของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีเพลงประกอบละครจาก « สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach » . จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและข้อแก้ตัวเล็กน้อย ตามด้วยสิ่งประดิษฐ์ และสุดท้าย « Clavier อารมณ์ดี » แต่นี่คือโรงเรียนมัธยม

ถึง ผลงานที่มีชื่อเสียงโยฮันน์ เซบาสเตียน รวมถึง " แมทธิวแพสชั่น", "มวลใน B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion" และ " Toccata และ Fugue ใน D Minor". และเสียงแคนทาตา "The Lord is my King" ยังคงได้ยินในงานรื่นเริงในโบสถ์ในส่วนต่างๆ ของโลก

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 นั้นมีความหลากหลายประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีของเพลงโปรเตสแตนต์กับประเพณี โรงเรียนสอนดนตรีออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่ลดน้อยลง และคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกซึ้งในผลงานเหล่านั้น ได้ยินเสียงโหมโรงประสานเสียงของนักแต่งเพลงใน Solaris เพลงของ Johann Bach ในฐานะผู้สร้างที่ดีที่สุดของมนุษยชาติได้รับการบันทึกใน Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 จากรายงานของ The New York Times Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่อยู่เหนือกาลเวลา

เด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขา Heinig อุทยานแห่งชาติและป่าทูรินเจียน เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

มีนักดนตรีห้ารุ่นในตระกูล Bach นักวิจัยนับญาติของ Johann Sebastian ได้ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี หนึ่งในนั้นคือ Veit Bach คุณปู่ผู้ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง ช่างทำขนมปังที่พกพิณไปทุกที่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปกล่อง

Ambrosius Bach หัวหน้าครอบครัวเล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตฆราวาส ดังนั้นเขาจึงสอนบทเรียนดนตรีบทแรกให้กับลูกชายคนสุดท้องของเขา Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจในความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรีของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายคนเล็กได้รับการดูแลโดย Johann Christoph ซึ่งเป็นนักเล่นออแกนและครูสอนดนตรีในโบสถ์ในเมือง Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง Christophe ส่ง Sebastian ไปที่โรงยิมซึ่งเขาสอนเทววิทยา ภาษาละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนให้น้องเล่น clavier และออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กชายที่อยากรู้อยากเห็น: แอบจาก Christophe เขาหยิบสมุดบันทึกจากตู้เสื้อผ้าพร้อมผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังและ คืนเดือนหงายบันทึกถอดความ แต่พี่ชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนทำกิจกรรมที่ผิดกฎหมายและขโมยบันทึกไป

ตอนอายุ 15 ปี Johann Bach มีอิสระ: เขาได้งานทำใน Lüneburg และจบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยม โรงยิมแกนนำเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันต้องจบลง

ในลือเนอบวร์ก ความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้บาคออกเดินทาง เขาไปเยือนฮัมบูร์ก เซลเลอ และลือเบค ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reinken และ Georg Boehm

ดนตรี

ในปี 1703 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในลือเนอบวร์ก โยฮันน์ บาคได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้า Johann Sebastian ก็เบื่อที่จะเอาใจปรมาจารย์ด้วยการเล่นไวโอลิน - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเล เขาตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของศาลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งห่างจาก Weimar 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง อวัยวะของโบสถ์ที่จัดตั้งขึ้นตามระบบใหม่ได้ขยายความเป็นไปได้ นักแสดงหนุ่มและนักแต่งเพลง: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทา และห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับทางการทำให้ Johann Bach ต้องออกจากเมืองหลังจากผ่านไปสามปี

ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินดุลความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน ศาสนจักรที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีอยู่แล้วสำหรับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงผลงานทางจิตวิญญาณของลัทธิ ได้ให้การทดลองที่น่าอับอายแก่บาคในการเดินทางไปลือเบค

นักเล่นออร์แกนชื่อดัง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งการด้นสดในออร์แกนที่ Bach ใฝ่ฝันอยากจะฟังตั้งแต่เด็ก เมื่อไม่มีเงินค่ารถม้า Johann จึงเดินเท้าไปที่ลือเบคในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การเล่นของปรมาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และโต้เถียงกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "สถานที่คุ้นเคย" ของเขาและไปที่เมืองMühlhausenของ Thuringian ซึ่งเขาได้งานเป็นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise

เจ้าหน้าที่ของเมืองและหน่วยงานของคริสตจักรชื่นชอบนักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt Johann Bach เสนอแผนประหยัดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่าซึ่งได้รับการอนุมัติจากทางการและเขียนงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my king" ซึ่งอุทิศให้กับการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา สายลมแห่งความพเนจร "พัดพา" โยฮันน์ เซบาสเตียน ออกจากที่ของเขา และย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่อยู่ติดกับวังของดยุก

"ยุคไวมาร์" ของชีวประวัติของ Johann Bach กลายเป็นผลสำเร็จ: นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานวงออร์เคสตร้าและวงออร์เคสตร้าหลายสิบชิ้นทำความคุ้นเคยกับงานของ Corelli เรียนรู้การใช้จังหวะไดนามิกและโครงร่างฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้าง - Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรีมีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี ค.ศ. 1713 ท่านดยุคได้นำโน้ตเพลงจากนักแต่งเพลงท้องถิ่นจากอิตาลี ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Book ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน แต่งออร์แกนที่ยิ่งใหญ่อย่าง Toccata และ Fugue ใน D Minor, Passacaglia ใน C Minor และแคนทาทาทางจิตวิญญาณ 20 ชิ้น

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการที่เมืองไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย อาจารย์ที่มีชื่อเสียงฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ในปี 1717 Louis Marchand นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ต Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความสามารถของ Bach ได้เชิญนักดนตรีให้แข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์หนีออกจากเมืองด้วยความกลัวที่จะล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงเรียกว่า Bach บนท้องถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 Duke ปล่อยตัวนักดนตรีที่รักของเขา "ด้วยสีหน้าอับอายขายหน้า" เจ้าชายอันฮัลต์-เคเตนสกีได้ว่าจ้างนักเล่นออร์แกนให้เป็นวงดนตรีโดยเจ้าชายผู้ทรงเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินทำให้บาคแต่งเพลงที่สละสลวยเพื่อการบูชาไม่ได้ ดังนั้น โยฮันน์ เซบาสเตียนจึงเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในช่วงยุค "เคเต็น" โยฮันน์ บาคแต่งเพลงเชลโล ภาษาฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษไว้หกห้อง คลาเวียร์ สวีท, โซนาตาสามตัวสำหรับโซโลไวโอลิน "Brandenburg Concertos" ที่มีชื่อเสียงและวงจรของงาน ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏใน Kothen ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วนซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาคทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัสในโบสถ์เมืองไลป์ซิก ในปีเดียวกันนั้น ผู้ชมได้ฟังผลงานของนักแต่งเพลง The Passion ตามคำกล่าวของจอห์น ในไม่ช้าบาคก็รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง เป็นเวลา 6 ปีของ "ยุคไลป์ซิก" โยฮันน์ บาคเขียนแคนทาทาประจำปี 5 รอบ ซึ่งหายไป 2 รอบ

สภาเมืองให้นักร้องประสานเสียง 8 คนแก่นักแต่งเพลง แต่จำนวนนี้น้อยมาก Bach จึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนซึ่งทำให้เกิดการปะทะกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1720 Johann Bach ได้แต่งเพลง Cantatas เพื่อใช้แสดงในโบสถ์ในเมือง Leipzig เป็นหลัก นักแต่งเพลงเขียนงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ College of Music ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีนี้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งตลอดทั้งปีที่ Zimmerman Coffee House ถัดจากจัตุรัสตลาด

งานทางโลกส่วนใหญ่แต่งโดยนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 Johann Bach เขียนขึ้นเพื่อแสดงในร้านกาแฟ

เหล่านี้รวมถึง "Coffee Cantata" ขี้เล่น การ์ตูน "Peasant Cantata" เครื่องดนตรีประเภทแคลเวียร์และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียนเพลง "Mass in B minor" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ บาคได้สร้างมวลสูงใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับรางวัลจากราชสำนักสำหรับผลงานของเขาในชื่อนักแต่งเพลงในราชสำนักชาวโปแลนด์และแซกซอน

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาคได้ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซีย ผู้ยิ่งใหญ่เสนอธีมดนตรีให้กับนักแต่งเพลงและขอให้เขาเขียนบทกลอนสด Bach ปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งความทรงจำสามเสียงทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบนี้ที่เรียกว่า "การเสนอขายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับ Frederick II

อีกวัฏจักรใหญ่ที่เรียกว่า The Art of the Fugue โยฮันน์ บาคยังไม่เสร็จ ลูกชายเผยแพร่วัฏจักรหลังจากการตายของพ่อ

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชื่อเสียงของนักแต่งเพลงจางหายไป: ความคลาสสิกเฟื่องฟู ผู้ร่วมสมัยมองว่าสไตล์ของ Bach ล้าสมัย แต่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่ยกย่องผลงานของโยฮันน์ บาค ผลงานของนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รักและ

กระแสความสนใจในดนตรีของ Johann Bach และการฟื้นฟูชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี 1829 ในเดือนมีนาคม Felix Mendelssohn นักเปียโนและนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงงาน "St. Matthew Passion" เสียงสะท้อนที่ดังอย่างคาดไม่ถึงตามมา การแสดงได้รวบรวมผู้ชมหลายพันคน Mendelssohn ไปดูคอนเสิร์ตที่ Dresden, Konigsberg และ Frankfurt

ผลงานของ Johann Bach "Musical Joke" ยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่เร่าร้อน ไพเราะ นุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ ปรับให้เข้ากับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

เพลงของ Bach เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีตะวันตกและรัสเซีย The Swingle Singers เปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขาในชื่อ Jazz Sebastian Bach ซึ่งทำให้กลุ่มนักร้องแปดคนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

ดนตรีของ Johann Bach และนักดนตรีแจ๊ส Jacques Loussier และ Joel Spiegelman ได้รับการประมวลผล นักแสดงชาวรัสเซียพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะ

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและผู้แต่ง

ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อ Johann Bach และ Prince Anhalt-Ketensky อยู่ต่างประเทศ Maria Barbara เสียชีวิต ทิ้งลูกสี่คนไว้

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ศาลของ Duke Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวที่มีความงามและมีความสามารถ โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 มีลูก 13 คน แต่อายุยืนกว่าพ่อ 9 ปี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นเพียงสิ่งปลอบใจเท่านั้น สำหรับภรรยาและลูกของเขา โยฮันน์ บาคแต่งวงดนตรีประเภทร้อง จัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยา (แอนนา บาคมีโซปราโนที่ไพเราะ) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้ว

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของ Johann Bach นั้นน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกเหยียดหยามคนจน และ Regina ลูกสาวคนสุดท้องก็กลายเป็นคนกึ่งขอทาน ในปีสุดท้ายของชีวิต Ludwig van Beethoven ได้ช่วยเหลือผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา สายตาของ Johann Bach แย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงโดยสั่งให้ลูกเขยของเขาทำงาน

ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่ Bach ยึดมั่นในฟางและฉวยโอกาส หลังจากการผ่าตัดวิสัยทัศน์ไม่ได้กลับไปที่นักดนตรี เทย์เลอร์ดำเนินการกับนักแต่งเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่การมองเห็นในระยะสั้นกลับแย่ลง เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เกิดโรคหลอดเลือดสมองและในวันที่ 28 กรกฎาคม Johann Bach วัย 65 ปีเสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมฝังศพและซากศพที่สูญหายถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้เป็นเวลา 27 ปี วัดถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่เถ้าถ่านของ Johann Bach ถูกพบและเคลื่อนย้ายในปี 1949 โดยฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์เปิดใน Eisenach ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ก็ปรากฏตัวขึ้นใน Leipzig

• งานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Johann Bach คือการเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดในชุดของครูที่ยากจน
• ขอบคุณนักแต่งเพลง ทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของ Johann Bach กลายเป็นนักร้องหญิงคนแรกของโบสถ์
• Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินสำหรับการเรียนส่วนตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

• Johann Bach ใช้เวลาหนึ่งเดือนในคุกเพราะขอลาออกอย่างต่อเนื่อง
• Georg Friedrich Handel เป็นผู้ร่วมสมัยของ Bach แต่ไม่พบนักแต่งเพลง ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองคล้ายกัน: ทั้งคู่กลายเป็นคนตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จของแพทย์ผู้หลอกลวงเทย์เลอร์
• แคตตาล็อกผลงานของ Johann Bach ที่ตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการตายของเขา
• ขุนนางชาวเยอรมันสั่งให้นักแต่งเพลงเขียนงานหลังจากฟังเขาจะหลับสนิท Johann Bach ทำตามคำขอ: การเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงของ Goldberg - และตอนนี้เป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของ Bach

• “เพื่อให้หลับสบาย คุณควรเข้านอนวันอื่นที่ไม่ใช่วันที่ต้องตื่นนอน”
• "การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณแค่ต้องรู้ว่าต้องกดคีย์ไหน"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ"

รายชื่อจานเสียง

• "อเว มาเรีย"
• "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
• "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก N3"
• "อิทธิพลของอิตาลี"
• "คอนเสิร์ต N5 F-ผู้เยาว์"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและออร์เคสตราดีไมเนอร์"
• "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และพิณ"
• "โซนาต้า N2"
• "โซนาต้า N4"
• "โซนาต้า N1"
• "ห้องชุด N2 B-ไมเนอร์"
• "ห้องชุด N2"
• "ชุดสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
• "Toccata และ Fugue D-Minor"

เกิด (21) 31 มีนาคม 2228 ในเมือง Eisenach ใน แบคน้อยเดิมทีเขามีความหลงใหลในดนตรีเพราะบรรพบุรุษของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

การฝึกดนตรี

เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ บาคถูกโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขารับไว้ เขาสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นคลอเวียร์และออร์แกน

ตอนอายุ 15 ปี Bach เข้าโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ตั้งชื่อตาม St. Michael ในเมืองลือเนอบวร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปะ นักดนตรีร่วมสมัย, พัฒนาอย่างครอบคลุม ในช่วงปี 1700-1703 ชีวประวัติทางดนตรีของ Johann Sebastian Bach เริ่มต้นขึ้น เขาเขียนเพลงออร์แกนชิ้นแรก

อยู่ในการให้บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst ในฐานะนักดนตรีที่ศาล ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องเปลี่ยนงาน ในปี พ.ศ. 2247 บาคได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนของโบสถ์ใหม่ในอาร์นด์สตัดท์ เนื้อหาสั้น ๆ ของบทความไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ในเวลานี้เขาได้สร้างผลงานที่มีความสามารถมากมาย การร่วมงานกับกวี Christian Friedrich Heinrici นักดนตรีในราชสำนัก Telemachus ทำให้ดนตรีมีแรงจูงใจใหม่ๆ ในปี 1707 Bach ย้ายไปที่ Mühlhusen ทำงานเป็นนักดนตรีของโบสถ์ต่อไปและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ เจ้าหน้าที่พอใจกับผลงานของเขานักแต่งเพลงได้รับรางวัล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1707 Bach ได้แต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้กลายเป็นนักออร์แกนประจำศาลในเมืองไวมาร์ ในเมืองนี้มีเด็กหกคนเกิดในครอบครัวของนักดนตรี สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และอีกสามคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในปี 1720 ภรรยาของ Bach เสียชีวิต แต่หนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง นักร้องที่มีชื่อเสียงแอนนา แม็กดาลีน วิลเฮล์ม ครอบครัวที่มีความสุขมีลูก 13 คน

ความต่อเนื่องของเส้นทางที่สร้างสรรค์

ในปี 1717 Bach เข้ารับราชการใน Duke of Anhalt - Köthen ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในช่วงปี 1717 ถึง 1723 ห้องชุดอันงดงามของ Bach ปรากฏขึ้น (สำหรับวงออเคสตรา, เชลโล, clavier)

Brandenburg Concertos ของ Bach ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสเขียนด้วยภาษา Köthen

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีได้รับตำแหน่งต้นเสียงและครูสอนดนตรีและภาษาละตินในโบสถ์เซนต์โทมัส จากนั้นได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีในเมืองไลพ์ซิก ละครเพลงกว้างของ Johann Sebastian Bach มีทั้งฆราวาสและ เพลงลม. ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach สามารถไปเยี่ยมหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีได้ นักแต่งเพลงหลายรอบ Bach ใช้เครื่องดนตรีทุกชนิด ("Musical Offer", "The Art of the Fugue")

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ดนตรีของเขาถูกมองว่าไม่ทันสมัยและล้าสมัย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นักแต่งเพลงยังคงทำงานต่อไป ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้สร้างวงจรของบทละครที่เรียกว่า "Music of the Offer" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์เฟรดเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียน งานสุดท้ายคือการรวบรวมผลงาน "The Art of the Fugue" ซึ่งรวมถึง 14 Fugues และ 4 Canons

Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลป์ซิก แต่มรดกทางดนตรีของเขายังคงเป็นอมตะ

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเส้นทางชีวิตที่ซับซ้อนของนักแต่งเพลงและบุคลิกภาพของเขา คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมและรายละเอียดการทำงานของเขาได้โดยอ่านหนังสือของ Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer

งานร้องและบรรเลง: แคนทาทาทางจิตวิญญาณประมาณ 300 ชิ้น (รอดชีวิต 199 คน); 24 cantatas ฆราวาส (รวมถึง "การล่าสัตว์", "กาแฟ", "ชาวนา"); motets, chorales; คริสต์มาส โอราทอริโอ; "Passion for John", "Passion for Matthew", "Magnificat", Mass in B minor ("High Mass"), 4 มิสซาสั้นๆ

Arias และเพลง - จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของ Anna Magdalena Bach

สำหรับวงออร์เคสตราและวงออร์เคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว:

6 คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก; 4 ห้องชุด ("ทาบทาม"); 7 คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (clavier) และวงออร์เคสตรา 3 คอนแชร์โตสำหรับสองฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสำหรับสามฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตรา 1 คอนแชร์โตสำหรับสี่ฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตรา 3 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา; คอนแชร์โตสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

ใช้ได้กับไวโอลิน เชลโล ฟลุตพร้อมคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด) และโซโล: โซนาตา 6 ตัวสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด 6 โซนาตาสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด 3 โซนาตาสำหรับวิโอลา ดา กัมบา (เชลโล) และฮาร์ปซิคอร์ด ทริโอโซนาตาส; 6 sonatas และ partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว ห้องชุด 6 ห้อง (โซนาตาส) สำหรับโซโลเชลโล

สำหรับ clavier (ฮาร์ปซิคอร์ด): 6 ชุด "อังกฤษ"; 6 ห้องชุด "ฝรั่งเศส"; 6 พาร์ทิตา; สีแฟนตาซีและความทรงจำ; คอนเสิร์ตอิตาลี The Well-Tempered Clavier (2 เล่ม, 48 โหมโรงและความทรงจำ); การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg; สิ่งประดิษฐ์สองและสามโหวต; จินตนาการ ความทรงจำ toccatas การทาบทาม capriccios ฯลฯ

สำหรับอวัยวะ: 18 โหมโรงและความทรงจำ; 5 toccata และความทรงจำ; 3 จินตนาการและความทรงจำ; ความทรงจำ; 6 คอนเสิร์ต; พาสคาเกลีย; พระ; แฟนตาซี, โซนาตา, แคนโซน, ทรีโอ; 46 Choral Preludes (จาก Organ Book ของ Wilhelm Friedemann Bach); "นักร้องประสานเสียงของ Shubler"; 18 นักร้องประสานเสียง ("ไลป์ซิก"); หลายรอบของการเปลี่ยนแปลงการร้องเพลง

ถวายดนตรี. ศิลปะแห่งความทรงจำ

วันสำคัญของชีวิต

1685, 21 มีนาคม (ปฏิทินเกรกอเรียน 31 มีนาคม) Johann Sebastian Bach เกิดในเมือง Thuringian ซึ่งเป็นลูกชายของนักดนตรีประจำเมือง Johann Ambrose Bach

1693-1695 - การสอนที่โรงเรียน

1694 - การตายของแม่ Elisabeth, née Lemmerhirt การแต่งงานใหม่ของพ่อ

1695 - การตายของพ่อ ย้ายไปอยู่กับพี่ชาย Johann Christoph ใน Ohrdruf

พ.ศ. 2239 - ต้นปี พ.ศ. 2243– การศึกษาใน Ordruf Lyceum; เรียนร้องเพลงและดนตรี

1700 15 มีนาคม– ย้ายไปที่ลือเนอบวร์ก สมัครเป็นผู้รับทุน (นักร้อง) ในโรงเรียนของโบสถ์เซนต์ ไมเคิล.

1703 เมษายน– ย้ายไปไวมาร์ รับใช้ในโบสถ์ของปราสาทแดง สิงหาคม– ย้ายไปอาร์นสตัดท์; บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและเป็นครูสอนร้องเพลง

1705-1706 ตุลาคม-กุมภาพันธ์– การเดินทางไปลือเบค ศึกษาศิลปะออร์แกนของ Dietrich Buxtehude ความขัดแย้งกับองค์ประกอบของ Arnstadt

1707 15 มิ.ย– ได้รับการแต่งตั้งเป็นออร์แกนที่ Mühlhausen 17 ตุลาคม- แต่งงานกับ Maria Barbara Bach

1708 ฤดูใบไม้ผลิ- เผยแพร่ผลงานชิ้นแรก "Election Cantata" กรกฎาคม- ย้ายไปไวมาร์เพื่อทำหน้าที่จัดศาลของโบสถ์ดยุก

1710 22 พฤศจิกายน- กำเนิดลูกชายคนแรก Wilhelm Friedemann (อนาคต "Gallic Bach")

1714 8 มีนาคม- กำเนิดลูกชายคนที่สอง Carl Philipp Emmanuel (อนาคต "Hamburg Bach") การเดินทางไป คัสเซิล

1717 กรกฎาคม- Bach ยอมรับข้อเสนอของเจ้าชาย Leopold ของ Köthen ที่จะเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ในศาล

กันยายน- การเดินทางไปเดรสเดน ความสำเร็จของเขาในฐานะอัจฉริยะ

ตุลาคม– กลับไปยังไวมาร์; ลาออกตามคำสั่งจับกุมดยุคตั้งแต่วันที่ 6 พฤศจิกายนถึง 2 ธันวาคม ย้ายไปที่ Keteya การเดินทางไปไลป์ซิก

1720 พ.ค- การเดินทางกับเจ้าชายเลโอโปลด์ไปยังคาร์ลสแบด ต้นเดือนกรกฎาคม- การเสียชีวิตของภรรยา Maria Barbara

1723 7 กุมภาพันธ์– การแสดงใน Leipzig of Cantata No. 22 เพื่อทดสอบตำแหน่งต้นเสียงของ Thomaskirche 26 มีนาคม– การแสดงครั้งแรกของกิเลสตามจอห์น อาจ- สันนิษฐานว่าสำนักงานต้นเสียงของเซนต์ โทมัสและครูของโรงเรียน

1729 กุมภาพันธ์- การแสดง "Hunting Cantata" ในเมืองไวเซนเฟลส์ โดยได้รับตำแหน่งศาล Kapellmeister of Saxe-Weissenfels 15 เมษายน– การแสดงครั้งแรกของ Matthew Passion ที่ Thomaskirche ความแตกต่างกับสภาของ Thomasshule และจากนั้นกับผู้พิพากษาเนื่องจากคำสั่งที่โรงเรียน Bach เป็นผู้นำวงนักศึกษา Telemann, Collegium musicum

1730 28 ต.ค– จดหมายถึงเพื่อนสมัยเรียนเก่า G. Erdman บรรยายถึงสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ของชีวิตในเมือง Leipzig

1732 - การแสดง "Coffee Cantata" วันที่ 21 มิถุนายน- กำเนิดลูกชายของ Johann Christoph Friedrich (อนาคต "Bückeburg Bach")

1734 สิ้นเดือนธันวาคม- การแสดงคริสต์มาส Oratorio

1735 มิถุนายน- Bach กับ Gottfried Bernhard ลูกชายของเขาใน Mühlhausen ลูกชายสอบผ่านตำแหน่งนักเล่นออร์แกน 5 กันยายนเกิด ลูกชายคนสุดท้าย Johann Christian (อนาคต "London Bach")

1736 – จุดเริ่มต้นของ “การต่อสู้เพื่อนายอำเภอ” สองปีกับอธิการ Tomasshule I. Ernesti 19 พฤศจิกายนในเดรสเดน มีการลงนามในพระราชกฤษฎีกาเพื่อมอบตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำราชสำนักให้กับบาค มิตรภาพกับเอกอัครราชทูตรัสเซีย G. Keyserling 1 ธันวาคม– คอนเสิร์ตสองชั่วโมงในเดรสเดนกับออร์แกน Silbermann

1738 28 เมษายน- "เพลงกลางคืน" ในไลป์ซิก บาคเสร็จสิ้นพิธีมิสซาของเขา

1740 - บาคยุติการเป็นผู้นำของ Musical Collegium

1741 - ในช่วงฤดูร้อน Bach อยู่กับ Emmanuel ลูกชายของเขาในกรุงเบอร์ลิน การเดินทางไปเดรสเดน

1742 – การเผยแพร่แบบฝึกหัดสำหรับ Clavier เล่มสุดท้ายเล่มที่สี่ 30 สิงหาคม- การแสดงของ "ชาวนา Cantata"

1745 – การทดสอบร่างกายใหม่ในเดรสเดน

1746 – Son Wilhelm Friedemann กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีในเมืองใน Halle การเดินทางของ Bach ไปยัง Zshortau และ Naumberg

1749 20 มกราคม- การหมั้นหมายของลูกสาว Elisabeth กับ Altnicol ลูกศิษย์ของ Bach จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งความทรงจำ ในฤดูร้อน- เจ็บป่วยตาบอด. Johann Friedirch เข้าไปในโบสถ์ Bückeburg

1750 มกราคม– ผ่าตัดตาไม่สำเร็จ ตาบอดสนิท การเขียนความแตกต่างของ The Art of the Fugue และ the Fugue หัวข้อ B-A-C-H. เสร็จสิ้นการประมวลผลประสานเสียง

บรรณานุกรมโดยย่อ

Bazunov S. A. I. S. Bach ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา SPb., 1894.

Besseler G. Bach ในฐานะนักประดิษฐ์ นั่ง. "เอกสารคัดสรรของนักดนตรีแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน". คอมพ์ เอ็น. โนโตวิช. ต่อ. กับเขา. ม., 1960.

Belza I. มวลสูง บทความเบื้องต้นสำหรับสิ่งพิมพ์: Bach J.S. Mass in B minor การจัดการร้องเพลงกับเปียโนฟอร์เต้ ม., 2498.

วูลฟรัม เอฟ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค บทความเบื้องต้นโดย E. Braudo ต่อ. จากภาษาเยอรมัน เล่มที่ 1-2 ป. - ม., 2455.

Galatskaya V. S. และ J. S. Bach ม., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V. S. วรรณกรรมดนตรี ต่างประเทศ, ปัญหา. 1. ม., "ดนตรี", 2510, น. 49-133.

พาสซีฟของ Druskin MS Bach L., "ดนตรี", 2515.

Kershner L. ต้นกำเนิดเพลงโฟล์กของทำนองเพลงของ Bach ม., 2502.

โคเนน วี, บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน " สารานุกรมดนตรี”, เล่มที่ 1 ม.,“ สารานุกรมโซเวียต", 2516, น. 353-364.

Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

บทละครของ Livanova T. Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ ส่วนที่ 1 ซิมโฟนี ม.จ.-ล., 2491.

"วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี" เล่ม II ศตวรรษที่ 18 ต่อ. กับเขา. เอ็ด M. V. Ivanov-Boretsky ม., 2477.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier โดย J.S. Bach และคุณสมบัติด้านประสิทธิภาพ ม., "ดนตรี", 2510.

"สุนทรียภาพทางดนตรีของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18". ม., "ดนตรี", 2514.

Rosenov E.K.I.S. Bach (และครอบครัวของเขา) ม., 2455.

ประวัติ Rosenshield K เพลงต่างประเทศ. ปัญหา. อันดับแรก. จนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด พิมพ์ครั้งที่ 3 ม., "ดนตรี", 2516, น. 406-533.

Roizman L. วัฒนธรรมออร์แกนสมัยใหม่และความคิดริเริ่ม นั่ง. “ประเด็นดนตรีและศิลปะการแสดง” เล่มที่ 5. ม. "ดนตรี" 2512.

ฟอร์เกล โยฮันน์ นิโคลัส เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach ต่อ. กับเขา. จ; ซาโซโนวา. ฉบับ คำต่อท้าย และความคิดเห็นโดย N. Kopchevsky ม., "ดนตรี", 2517.

Hammerschlag J. ถ้า Bach เก็บไดอารี่ บูดาเปสต์, Corvina, 1965

คูโบฟ จี.เอ็น. เซบาสเตียน บาค พิมพ์ครั้งที่ 4 M. Gosmuzizdat 2506

ชไวเซอร์ แอล. ไอ. เอส. บาค ต่อ. กับเขา. Ya. S. Druskina ฉบับแปลและคำต่อท้ายโดย M. S. Druskin เอ็ม 2507

Yampolsky I. M. Sonatas และ partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว J. S. Bach มอสโก 2506

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs Vorgelegt und erlautert โดย W. Neumann และ H.-J. Schulze, Leipzig, 1963 Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750 ไลป์ซิก 1969 Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880 ไลป์ซิก 1972

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden ใน Arnstadt อาร์นสตัดท์ 2500

บาค โอปราโควัล วลาดิสลาว์ ดูเลบา เทกส์ตี โบห์ดาร์ โพเชียจ คราคูฟ, 2516.

เบสเซเลอร์ เอช. ไอ. เอส. บาค. เบอร์ลิน 2499

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. ปารีส 2506

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs เบอร์ลิน 2493

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst และ Kunstwerke เบอร์ลิน 2511

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens เบอร์ติน 2504

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe สุดยอดแห่งยุค ลอนดอน 2510

Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. ไลป์ซิก 1950

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. ไลป์ซิก 1950

I. S. Bach, 1750-1950 เดรสเดน 1950

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. เบอร์ลิน 2505

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. มึนเช่น 1960

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. ล. - 2. ไลป์ซิก 2416-2423

ตัวเลขในวงเล็บระบุจำนวนงานนี้ตามหนังสือ "BWV": W. Schmieder Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. เลียปซิก, 1971.

แปลโดย Ksenia Stebneva

แปลโดย ยา เอส. ดรัสกิน

นักเขียนชีวประวัติบางคนกล่าวถึงการเดินทางไปเดรสเดนของบาคจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1714 เรายึดตามวันที่ยอมรับโดยทั่วไป: กันยายน 1717 ในปี ค.ศ. 1714 ฟรีดมันน์อายุเพียงสี่ขวบ พ่อของเขาแทบจะไม่สามารถพาเขาไปที่เดรสเดนได้เลย

ดูศิลปะ B. Kuznetsova "ไอน์สไตน์และโมสาร์ท". "เพลงโซเวียต", 1971, e 12, p. 38.

ซิท ตามหนังสือ: Hammerschlag ถ้าบาคเก็บบันทึกประจำวันไว้ 43.

แปลโดย Ksenia Stebneva

เน้นโดยเรา. ซม.

A. V. Lunacharsky ในโลกแห่งเสียงเพลง บทความและสุนทรพจน์. เอ็ด 2. M. , "นักแต่งเพลงโซเวียต", 2514, น. 312, 314.

วี.ดี. โคเนน, บาค "สารานุกรมดนตรี" เล่ม 1. M. , "สารานุกรมโซเวียต", 2516, น. 357.

Riemann เข้าใจผิด: ไม่ใช่หก แต่มีลูกชายห้าคนรอดชีวิตจากพ่อ

ผู้เขียนเรื่องราวไม่ได้ระบุอายุที่แน่นอนที่ลูกๆ ของ Bach เสียชีวิตเสมอไป ตามหลักฐานเอกสาร วันเกิดและวันตายของเด็กได้รับการชี้แจงแล้ว: Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); คริสเตียน กอตต์ลีบ (14.IV.1720-21.IX.1728); เอิร์นส์ แอนเดรียส (30.X.-1.XI.1727); เรจิน่า โยฮันนา (10.X.1728-25.IV.1733); คริสเตียน เบเนดิกต์ (1.I.-4.I.1730); คริสเตียน โดโรเธีย (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733)

ในรายงานของนิตยสาร Mitzler นอกจาก Bach แล้วยังมีการกล่าวถึงวาทยกรของวิทยาลัยอีกคนหนึ่ง - Johann Gottlieb Gerner; ตอนนี้เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนที่ St. โทมัส

G. Chicherin" Mozart. M. , "Music", 1970, p. 181

7

อิทธิพลของดนตรีต่อบุคคล 03.12.2017

เรียนผู้อ่าน วันนี้ในส่วนของเราจะมีการพบปะกับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด J. S. Bach ใช้เวลาในการสื่อสารกับเขาและเขาจะตอบกลับทันที บทความนี้จัดทำโดย Liliya Shadkovska ครูสอนดนตรี เธอยังคงเปิดโลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้อ่าน ฉันส่งข่าวให้ลิลลี่

สวัสดี, ผู้อ่านที่รักบล็อกโดย Irina Zaitseva วันแรกของฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข น้ำค้างแข็งและหิมะตก หิมะแรกจะสวยงามที่สุด เหมือนปุยสีขาว หิมะที่สะอาดอ่อนโยนเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัว ภูมิประเทศที่สวยงามเจริญตา และอะไรที่จะทำให้จิตวิญญาณและหัวใจของเราพอใจในค่ำคืนฤดูหนาวอันยาวนานนี้ แน่นอน เพลง!

ศูนย์รวมแห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์

วันนี้เราจะไปเยี่ยม Johann Sebastian Bach ด้วยตัวเอง คนแต่ละรุ่นค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในดนตรีของ Bach ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย บางทีคุณอาจจะค้นพบนักแต่งเพลงคนนี้และเพลงของเขาอีกครั้ง เราจะฟังผลงานที่ดีที่สุดของ J. S. Bach

เพลงที่จะดังขึ้นในตอนเริ่มการประชุมของเราสร้างบรรยากาศแห่งความโอ่อ่า ความคาดหวังของปาฏิหาริย์ และการคาดหวังของวันหยุด แต่ในงานนี้ J.S. Bach เป็นของส่วนเสริมเท่านั้น นักแต่งเพลงคาดการณ์ได้อย่างไรว่าตามบทนำของเขา นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19, Charles Gounod จะแต่งทำนองเพลง?

Ch. Gounod ได้รับแรงบันดาลใจจากความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach จึงเขียนรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและเปียโน หลังจากเพิ่มคำสวดภาษาละติน "Ave Maria" ลงในทำนองแล้ว ผลงานชิ้นนี้ก็กลายเป็นศิลปะดนตรีชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

ฉันแนะนำให้ฟังโหมโรง Bach ดั้งเดิม ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าทรงกลมไพเราะทั้งหมดกระจายตัวในคอร์ดที่แทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บาคสามารถสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของการประกาศ สัมผัสจิตวิญญาณของเรา ฟื้นฟูสิ่งที่ดี นิรันดร์ และสวยงาม

J. S. Bach "โหมโรงและความทรงจำใน C"

จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ!
เจ เอส บาค

J.S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาศัยและทำงานในยุคบาโรก มรดกทางดนตรีของ Bach ได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก และผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขาก็อยู่เหนือกาลเวลา ดนตรีของบาคคือประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ถ่ายทอดออกมาเป็นเสียง พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม - นักแต่งเพลง, ผู้เชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนี, นักเล่นออร์แกน, นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด, นักไวโอลิน และอาจารย์ งานของ Bach เป็นของดนตรีทางปัญญาในคำหนึ่งคำ - มันเป็นศิลปะนิรันดร์และสวยงาม!

ครอบครัวที่มีดนตรีมากที่สุดในประวัติศาสตร์

J.S. Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมือง Thuringian ขนาดเล็กในประเทศเยอรมนี เขาเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน Young Bach มีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ดนตรีเติมเต็มทั้งชีวิตของเขา และผู้เป็นพ่อก็ตั้งความหวังไว้สูงสำหรับลูกชายคนสุดท้องของเขา

อย่างไรก็ตาม หากเคยมีครอบครัวที่สืบทอดความเคารพต่อดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น นั่นก็คือตระกูล Bach นักแต่งเพลงได้รวบรวมลำดับวงศ์ตระกูลของเขาเองและนักวิจัยได้นับญาติของ Johann Sebastian ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี

ชีวประวัติทางดนตรีของ I.S. บาค

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเขาสูญเสียแม่และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขา
หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบขวบ Johann ถูก Johann Christoph พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ พี่ชายสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นคลอเวียร์ ออร์แกน และพื้นฐานของดนตรี

ตอนอายุ 15 โยฮันน์ยังคงทำงานของเขา การศึกษาดนตรีวี โรงเรียนแกนนำเมืองลือเนอบวร์ก ที่นี่เขาคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม ในช่วงเวลาเดียวกัน J.S. Bach ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ชีวประวัติทางดนตรีของนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มต้นขึ้น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมแกนนำแล้วเขาก็มีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดแคลนทุนทรัพย์จึงไม่สามารถศึกษาต่อได้ เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลที่ศาล Weimar แต่ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขามองหางานใหม่ ดังนั้นเขาจึงได้งานเป็นออร์แกนที่ New Church ใน Arnstadt

อวัยวะอัจฉริยะ

J. S. Bach เขียนเพลงหลายชิ้น แต่ชื่อเสียงของเขาแผ่ซ่านไปทั่วในฐานะนักแสดงฝีมือดี เขาเป็นแฟนตัวยง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด แต่มันเป็นอวัยวะที่ทำให้เขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลง Johann Sebastian Bach เชี่ยวชาญจนสมบูรณ์แบบ ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยอมรับจากคู่แข่งของเขา

เมื่อจมดิ่งลงไปในมหาสมุทรแห่งเสียงที่ไร้ขอบเขต เราจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากความวุ่นวายในชีวิตประจำวันและอยู่ตามลำพังกับพระเจ้า เสียงเบาของออร์แกนนี้ทำให้เรารู้สึกถึงความเงียบ ความสงบ และความสงบ เพลงนี้ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Solaris" ของ A. Tarkovsky

J. S. Bach "โหมโรงประสานเสียงออร์แกนใน F Minor"

มีความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ในดนตรี
ฉกฉวยเหมือนศรัทธาในผู้ทรงอำนาจ
และความเงียบนี้เป็นตัวเป็นตน
ในคำอธิษฐานทุกคืนของนักดนตรีบาป
ความเงียบสงัดของค่ำคืนทำให้จิตวิญญาณหนาวเหน็บ
ประกายแสงของดวงดาวแกว่งไกวเล็กน้อย
ท่ามกลางหมู่ดาวในราตรี ใบหน้าที่ใสสะอาดที่สุดก็มอดไหม้
คำอธิษฐานคงอยู่และได้ยินคำอธิษฐาน ...
โอ้พระเจ้า ฉันขอโทษ...

กับ อายุน้อย J.S. Bach ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีหลายคน แต่เขาศึกษางานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอย่างถี่ถ้วนโดยประมวลผลเพลงของพวกเขา ดังนั้นผู้แต่งผลงานต่อไปนี้คือ Alessandro Marcello นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น แต่ผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่โด่งดังที่สุดคือ "Adagio" ที่จัดโดย J.S. Bach ฟังในรูปแบบใหม่ มันดึงดูดเราด้วยความแข็งแกร่งและความลึกของความรู้สึก

เอ. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค "อดาจิโอ"

“บาคผู้ยิ่งใหญ่ คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล…”

บ่อยครั้งที่เพลงของนักแต่งเพลงถูกเปรียบเทียบกับพื้นที่ ทำไมคุณถึงคิด? ท้ายที่สุด Bach มีอายุยืนยาวก่อนยุคอวกาศ หลังจากดูวิดีโอและได้ยินเสียงออร์แกนแล้ว คุณสามารถตอบคำถามนี้ได้ ฉันคิดว่า J.S. Bach ได้รับอนุญาตให้ได้ยินเสียงดนตรีของทรงกลมสวรรค์ ไม่ใช่เพราะความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของนักแต่งเพลงและพลังที่เสียดแทงของออร์แกนที่พุ่งเข้าหาเรา ปลุกเร้าจิตวิญญาณของเรา สร้างความสัมพันธ์ที่เป็นตัวเอกและจักรวาลอย่างแท้จริง

นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าหากเราได้ยินเสียงของจักรวาล พวกเขาก็จะเหมือนกับเสียงดนตรีของ Bach

J. S. Bach "Toccata ใน D Minor"

Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล
ควบคุมลมหายใจของอวัยวะ,
และในศตวรรษที่ 21 สมัยใหม่
คุณจะอยู่ในใจของผู้คน
เสียงอันทรงพลังจะผสานเป็นสาย
ในคอร์ดแห่งชัยชนะครั้งสุดท้าย
และมนุษย์ - อนุภาคของจักรวาล -
สัมผัสความสุขของอมตะ

ข้อความของ Bach ถึงอารยธรรมนอกโลก

ในปี พ.ศ. 2520 ได้มีการเผยแพร่แผ่นดิสก์สีทองที่แปลกตาพร้อมข้อความในนามของชาวโลกของเราถึงอารยธรรมนอกโลก แผ่นดิสก์สีทองนี้ไม่เพียงบรรจุเสียงของโลกเท่านั้น แต่ยังมีดนตรี รวมถึงดนตรีของ J.S. Bach ดิสก์นี้ซึ่งวางอยู่บนยานอวกาศโวเอเจอร์อยู่ห่างจากโลกประมาณ 2 หมื่นล้านกิโลเมตร นั่นคือนอกระบบสุริยะ

ครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง

ฉันอยากจะทราบว่า Johann Sebastian เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง และชีวิตครอบครัวก็เป็นที่รักของเขาพอๆ กับดนตรี บ้านเต็มไปด้วยเสียงดนตรีมักจัดคอนเสิร์ตที่นี่ซึ่งลูก ๆ ของ Bach เข้ามามีส่วนร่วม เขาสอนเด็กที่มีพรสวรรค์ของเขาเอง ลูกสี่คนของ Bach กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา: Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emanuel จากการแต่งงานครั้งแรกของพวกเขา, Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian จากการแต่งงานครั้งที่สอง

การทดลองอย่างหนักเกิดขึ้นกับ Bach เมื่อเขาสูญเสียภรรยาและลูกคนแรกไป ภายใต้ความประทับใจอย่างหนักเกี่ยวกับการเสียชีวิตของภรรยา Siciliana ถูกเขียนขึ้น - ดนตรีเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเศร้าอย่างสุดซึ้ง

เจ. เอส. บาค "ซิซิลีอานา"

ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ Anna Magdalena ที่อายุน้อยมากกลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอทำหน้าที่ดูแลบ้านได้อย่างดีเยี่ยมและกลายเป็นแม่เลี้ยงที่ดูแลลูกๆ แต่ที่สำคัญที่สุด เธอสนใจในความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ ช่วยเขียนโน้ตใหม่ และสนใจดนตรีอย่างมาก

ครอบครัวบาคเริ่มเติบโตอีกครั้ง แอนนาให้สามีของเธอมีลูก 13 คน ครอบครัวใหม่เธอมักจะรวมตัวกันในตอนเย็นจัดคอนเสิร์ต บ้านเต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

"Musical Joke" ของ J.S. Bach รวบรวมทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการมอบให้กับเด็กๆ เฉกเช่นรอยยิ้มอันสดใสของพ่อที่เฝ้าดูความสนุกสนานไร้กังวลของลูกๆ เธอเอาชนะใจเราด้วยเสียงฟลุตที่เบาและนุ่มนวลของเธอ และเสียงเครื่องสายสีเงินในรูปแบบต่างๆ

J. S. Bach "Musical Joke" (ชุดหมายเลข 2 สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา)

โอ้! กาแฟจะหอมหวานขนาดไหน!

นี้ เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกาแฟและดนตรีเริ่มต้นจากการที่เจ้าของบ้านกาแฟสั่งให้เขียนเพลงเกี่ยวกับกาแฟในแนวคันทาทา ผู้แต่งคือ Johann Sebastian เนื้อเพลงเขียนโดย H. F. Henriki

ในยุคที่ห่างไกลนั้น กาแฟเป็นเครื่องดื่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลายคนปฏิบัติด้วยความไม่ไว้วางใจ เพื่อดึงความสนใจมาที่เครื่องดื่มนี้ J.S. Bach เขียนแคนทาทาอย่างสนุกสนาน

“Coffee cantata” เป็นเพลงที่น่าฟังเป็นพิเศษเมื่อเพลิดเพลินกับรสชาติอันมหัศจรรย์ของกาแฟ ฉันแน่ใจว่าทุกครั้งที่คุณดื่มเครื่องดื่มที่มีกลิ่นหอมคุณจะจำเพลงของ Bach ได้!

J. S. Bach "กาแฟ Cantata"

มีการเขียนแคนทาทาฆราวาสและดนตรีประเภทอื่น ๆ ค่อนข้างมากเพราะพวกเขาช่วยหารายได้เพิ่มเติม แต่ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงก็ปกป้องมุมมองของเขาที่มีต่อดนตรีอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า J.S. Bach เป็นคนเคร่งศาสนาและเชื่อมั่นว่าดนตรีเป็นการแสดงออกถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เขากล่าวว่า: "ดนตรีทั้งหมดของข้าพเจ้าเป็นของพระเจ้า และความสามารถทั้งหมดของข้าพเจ้ามีไว้เพื่อพระองค์"

จากก้นบึ้งของปัญหาฉันเรียกหาคุณ

เขาใคร่ครวญถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดผ่านดนตรี คำถามนิรันดร์ชีวิตมนุษย์. และการไตร่ตรองเหล่านี้มักเชื่อมโยงกับประเด็นทางศาสนา เพราะ Bach รับใช้ในโบสถ์มาเกือบทั้งชีวิต เขาเขียน Cantatas มากมายเกี่ยวกับข้อความทางจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงรู้จักพระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ และพระเยซูทรงเป็นตัวละครหลักและอุดมคติในดนตรี เขายังตกแต่งโน้ตเพลงด้วยข้อความว่า “Glory to God only!”, “Jesus, help!”

J. S. Bach "พระเยซูยังคงเป็นความสุขของฉัน"

บาคยังมีผลงานที่น่าสลดใจอย่างแท้จริง แต่อย่าไปกลัวกับคำนี้ ค้นหาความแข็งแกร่งในตัวเองและฟังหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ ประเสริฐ และยิ่งใหญ่ที่สุด นี่คือฉากอำลาพระคริสตเจ้าเป็นครั้งสุดท้าย "หลับให้สบายนะ. ห่างไกล ค่อนข้างห่างไกลจากความเศร้าโศกทางโลก…” ประตูสู่นิรันดรเปิดอยู่

สุดพรรณนาและน่าหลงใหล มันปลุกความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจิตวิญญาณ
มนุษย์. ฉันมีโอกาสเข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกซึ่งอุทิศให้กับงานของ Bach และฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ชายที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวก็ไม่อาจกลั้นน้ำตาได้ในระหว่างเสียงของนักร้องประสานเสียงสุดท้าย

J. S. Bach "ความหลงใหลในแมทธิว" ท่อนสุดท้าย "เรานั่งน้ำตาไหล"

แต่ฉันขึ้นไปบนฟ้าอีกครั้ง
ด้วยแรงสั่นสะเทือนแห่งความรักของพระบิดา
พระเจ้าอยู่ที่ไหน แสงสว่างของบ้านอยู่ที่ไหน
ทางขึ้นให้แสงสว่างแก่เรา
สู่ต้นกำเนิดแห่งการดำรงอยู่ สู่ฝ่าเท้าอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี 1723 Bach ย้ายครอบครัวไปที่ Leipzig ที่นี่ลูกชายของเขาสามารถได้รับการศึกษาที่ดีและเริ่มต้นได้ อาชีพทางดนตรี. นักแต่งเพลงเองได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์หลักของเมือง เขาทำงานหนัก รายการผลงานสร้างสรรค์ของเขาเติบโตขึ้นมาก

แต่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของ Bach ทรุดโทรมลงอย่างมากเนื่องจากอาการปวดตาซึ่งเขาได้รับในวัยหนุ่ม อันเป็นผลมาจากการดำเนินการที่ไม่ประสบความสำเร็จ Bach กลายเป็นคนตาบอด แต่เขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยเล่าถึงงานของเขาให้ลูกเขยฟัง หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ตัดสินใจทำการผ่าตัดครั้งที่สอง ซึ่งมีแต่จะทำให้อาการของเขาแย่ลง 28 กรกฎาคม 1759 J.S. Bach ถึงแก่กรรม

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 วัดได้ถูกทำลาย ในปี 1949 เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกย้ายไปและฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

หลังจากการตายของนักแต่งเพลง ชื่อของเขาก็ถูกลืม และมีเพียงการค้นพบ clavier เก่า "Passion ตาม Matthew" โดยบังเอิญเท่านั้นที่ฟื้นชื่อที่ถูกลืมโดยไม่สมควร ขบวนแห่แห่งชัยชนะของดนตรีของ Bach ทั่วโลกเริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วย Matthew Passion ซึ่งแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการ
การแสดงของ oratorio โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Felix Mendelssohn

นอกจากนี้ชีวประวัติของ Bach ยังได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ยอดนิยมฉบับหนึ่ง เธอยังกระตุ้นความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงในหมู่ประชาชนทั่วไปอีกด้วย ผู้คนค้นพบเพลงของ Bach ถูกตีพิมพ์ คอลเลกชันที่สมบูรณ์รวบรวมผลงานของนักแต่งเพลง, แคตตาล็อก, คอนเสิร์ต และเพื่อเป็นการยกย่องและชื่นชมอัจฉริยะ นักดนตรี นักคัดลอกเพลง สมาชิกของ Bach Society จึงทำงานฟรี ด้วยเงินของ Felix Mendelssohn อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้น

ตลอดชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภทยกเว้นโอเปร่า งานของ Bach คือจุดสุดยอดของจักรวาล และพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าคนๆ หนึ่งสามารถสร้างงานศิลปะและความงามที่มีมนต์ขลังได้

คุณรู้หรือเปล่าว่า:

• อยู่มาวันหนึ่งเมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทางหนุ่ม Bach ก็เดินเท้าไปยังเมืองอื่น เขาเดินเป็นระยะทาง 350 กม. เพื่อฟัง Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกน;
• ในเดรสเดนการแสดงของ "ดาราระดับโลก" ในเวลานั้น L. Marchand จะต้องเกิดขึ้น เขาและ Bach พบกันในวันก่อนคอนเสิร์ต พวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้ หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจาก Dresden โดยไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้และยกย่อง Bach เป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด
• บางครั้ง Bach ปลอมตัวเป็นครูในโรงเรียนที่ยากจน และในโบสถ์ในเมืองเล็กๆ บางแห่งได้ขออนุญาตเล่นออร์แกนของโบสถ์ เกมของเขาสร้างความประทับใจให้กับนักบวชเสมอจนพวกเขาไม่สามารถเชื่อได้ว่าพวกเขาเป็นครูที่เรียบง่าย
• เป็นที่ทราบกันว่า J.S. Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่เคยคิดค่าเรียนส่วนตัว
• Bach มีหูที่ไม่เหมือนใคร เขาสามารถทำผลงานที่ได้ยินเพียงครั้งเดียวโดยไม่ผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว
• เทศกาลดนตรี Bach จัดขึ้นทั่วโลกและที่เมืองไลพ์ซิกทุก ๆ 4 ปีจะมีการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งตั้งชื่อตาม J.S. Bach
• “ฉันชอบช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวที่ยาวนานในช่วงที่เด็กๆ เข้านอน เซบาสเตียนกับฉันนั่งลงเพื่อทำกิจกรรมปกติของเราคือการคัดลอกเพลง เทียนสองเล่มยืนอยู่ระหว่างเรา เราจึงทำงานเคียงข้างกันอย่างเงียบ ๆ และสนุกสนาน รักษาความเงียบลึก ๆ บ่อยครั้งที่แรงบันดาลใจตกทอดมาจากเขา เขาหยิบแผ่นเพลงเปล่าจากกองที่ฉันวางไว้ข้างตัวเขาเสมอ และร่างสิ่งที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา นั่นคือแหล่งที่มาของดนตรีที่ไม่รู้จักหมดสิ้น (จากบันทึกของ Anna Magdalena)

นักดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงทิ้งผลงานสร้างสรรค์ของเขาไว้ให้เราเท่านั้น แต่ยังทิ้งโลกทั้งใบของดนตรีไว้ให้เราด้วย นั่นคือโลกของ Bach นี่คือความสูงที่อัจฉริยะของมนุษย์สามารถอยู่ได้ นี่คือความสูงที่มนุษย์จะทัดเทียมกับพระเจ้า

แชดคอฟสกา ลิเลีย

ฉันขอบคุณลิเลียสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ J.S. Bach เกี่ยวกับเขา อัจฉริยะทางดนตรี. เราทุกคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขาเพราะเขาเป็นคนพิเศษ แต่ทุกครั้งที่คุณประหลาดใจอีกครั้งกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขา - ทั้งเรื่องงานและเรื่องส่วนตัว มันเต็มไปด้วยเสียงดนตรี ความรัก ความนับถือ จนไม่สามารถกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมได้ เช่นเดียวกับผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขา

บทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี

ดูสิ่งนี้ด้วย