Vershinin สามพี่น้อง รายชื่อนักแสดงและระบบตัวละครในละครของเชคอฟ

องค์ประกอบ

ทูเซนบัค - ตัวละครหลักละครโดย A.P. Chekhov "Three Sisters" (1900) บารอน ที. ชาวรัสเซียเชื้อสายเยอรมัน เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เย็นชาและเกียจคร้าน" เป็นคนที่มีความสุขที่สุดในละครเรื่องนี้ เขารู้สึกถึง "จุดเปลี่ยน" อย่างดีที่สุด "จุดเปลี่ยน" ของเวลาปัจจุบันและด้วยความรู้สึกทั้งหมดของเขามุ่งไปสู่ ​​"พายุใหญ่" ที่กำลังจะมาถึง "พายุที่แข็งแรงและแข็งแรง" ซึ่ง "จะพัดพาความเกียจคร้านความเฉยเมยอคติ เบื่องานเน่าเฟะจากสังคมของเรา” ในความเชื่อมั่นอันแรงกล้าของ T. เกี่ยวกับความจำเป็นในการทำงาน งานที่สม่ำเสมอและเป็นข้อบังคับสำหรับแต่ละคน (“ในอีกยี่สิบห้าถึงสามสิบปี ทุกคนจะทำงาน ทุกคน!”) สะท้อนให้เห็นใน “ภาษาเยอรมัน” ของเขา รักสุขภาพเพื่อ "ระเบียบ" เพื่อการจัดการชีวิตอย่างมีเหตุผล ศรัทธาในงานสร้างสรรค์ที่มีความหมายและเปลี่ยนแปลงสังคมและมนุษย์ ที่นี่มีการเปิดเผยความใกล้ชิดกับภาพของ Stolz (Oblomov โดย I.A. Goncharov) ต. ปราศจากความสงสัยและไม่เอนเอียงที่จะมองสภาพชีวิตในปัจจุบันว่าสิ้นหวัง เขาเชื่อว่าในอนาคต "ชีวิตจะเหมือนเดิม ชีวิตลำบาก เต็มไปด้วยความลับและมีความสุข" เขาเข้ามา ระดับสูงสุดมีอยู่ใน "ของขวัญแห่งการแทรกซึมเข้าสู่ชีวิต" ของขวัญแห่งความรักสำหรับชีวิตของขวัญแห่งความสุขแม้ในความรู้สึกที่ไม่สมหวังสำหรับ Irina “ความอยากทำงาน” ของเธอเป็นที่เข้าใจและอยู่ใกล้ตัวเขา และเขาไม่เหนื่อยกับความเชื่อที่ร่าเริงในชีวิตที่จะสนับสนุน ความแข็งแกร่งทางจิตใจอิริน่า. ต. ไม่เพียง แต่ฝันถึง "ชีวิตใหม่" แต่ยังเตรียมพร้อมสำหรับมันด้วย: เขาเกษียณ, เลือกงานเป็นวิศวกรที่โรงงานอิฐและกำลังจะแต่งงานกับ Irina และไปที่นั่น: "พรุ่งนี้ฉันจะพาคุณไป จะทำงาน เราจะรวย ความฝันของคุณจะเป็นจริง คุณจะมีความสุข." แต่การปะทะกันที่ไร้สาระและธรรมดา "เสมอ" กับ Solyony นำไปสู่การดวลกัน การอำลาของ T. ถึง Irina นั้นปราศจาก "ไข้ก่อนดวล" อย่างแน่นอน (เปรียบเทียบ: "Duel" โดย Chekhov, "Duel" โดย Kuprin) ในทางตรงกันข้าม T. ที่มักจะอ่อนโยนและประนีประนอมอยู่เสมอเผยให้เห็นความกล้าหาญและ "ความเข้มข้นของความสงบและความเจ็บปวด" อันยิ่งใหญ่ (P.A. Markov) ประหนึ่งเห็นความงามในครั้งแรก ธรรมชาติโดยรอบรู้สึกตื่นเต้น ฤดูใบไม้ร่วง, T. ออกเสียงคำที่เป็นผลมาจากศรัทธาในชีวิตของเขา:“ อะไรนะ ต้นไม้ที่สวยงามและโดยพื้นฐานแล้ว ชีวิตที่สวยงามควรอยู่รอบตัวพวกเขา!” นักแสดงคนแรกของบทบาทของ T. - V.E. Meyerhold (1901) นักแสดงคนอื่น ได้แก่ V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965)

งานเขียนอื่น ๆ เกี่ยวกับงานนี้

วีรบุรุษ - "klutzes" ในบทละครของ A. P. Chekhov ("Three Sisters") นางเอกของละครเรื่อง "Three Sisters" ของ A.P. Chekhov พยายามทำอะไรและพวกเขาผิดหวังอะไร? ภาพหลักของการเล่นโดย A. P. Chekhov "Three Sisters" คุณสมบัติของความขัดแย้งในบทละครของ A. P. Chekhov "Three Sisters" เหตุใดความฝันของพี่สาวน้องสาวในมอสโกวจึงเป็นเพียงความฝัน (อิงจากบทละครของ A.P. Chekhov "Three Sisters") ทำไมพี่สาวถึงกลับไปมอสโคว์ไม่ได้แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงเรื่องนี้ตลอดเวลาก็ตาม อะไรหยุดพวกเขา? (อิงจากบทละครของ A.P. Chekhov "Three Sisters")

ตัวละคร

โปรโซรอฟ อันเดรย์ เซอร์เกเยวิช
Natalya Ivanovna คู่หมั้นของเขา จากนั้นเป็นภรรยาของเขา
โอลก้า
Masha น้องสาวของเขา
อิริน่า
Kulygin Fyodor Ilyich ครูพละ สามีของ Masha
Vershinin Alexander Ignatievich, พันโท, ผู้บัญชาการแบตเตอรี่
Tuzenbakh Nikolai Lvovich บารอนผู้หมวด
Solyony Vasily Vasilievich กัปตันทีม
Chebutykin Ivan Romanovich แพทย์ทหาร
Fedotik Alexey Petrovich ร้อยตรี
Rode Vladimir Karlovich ร้อยตรี
Ferapont ยามจากสภา zemstvo ชายชรา
Anfisa พี่เลี้ยงหญิงชราอายุ 80 ปี” (13, 118)

รายการแนวโน้มทางการ นักแสดงที่แสดงไว้ใน "The Seagull" และอธิบายไว้ใน "Uncle Vanya" ก็รวมอยู่ในบทละครนี้โดย Chekhov สถานะทางสังคมของตัวละครที่เปิดรายการเป็นครั้งแรกที่ไม่ได้กำหนดโดยผู้เขียน สัญญาณของลำดับชั้นทางทหารที่ระบุไว้ในนั้นกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ต้องการในระหว่างการดำเนินเรื่องหรืออย่างน้อยก็ไม่ใช่แนวคิดสำหรับการเล่น พวกเขามีความสำคัญมากขึ้นในฐานะเครื่องหมายอายุ ดังนั้นร้อยโท Fedotik และ Rode ในระบบของตัวละครในละครเรื่อง "Three Sisters" คือประการแรก คนหนุ่มสาว, ยังคงกระตือรือร้น, หลงใหลในชีวิต, ไม่คิดถึงความหมายและความขัดแย้งชั่วนิรันดร์:
“ Fedotik (เต้นรำ) เผา เผา! สะอาดหมดจด!" (13, 164);
“ Rode (มองไปรอบ ๆ สวน) ลาก่อนต้นไม้! (กรี๊ด). กระโดดโลดเต้น! หยุดชั่วคราว. ลาก่อนก้อง! (13, 173).
และในที่สุดก็ไม่เหมือนกับบทละครก่อนหน้านี้ หน้ากากทางสังคมซึ่งนำมาใช้ในรายการตัวละครจะถูกแทนที่ด้วยหน้ากากวรรณกรรมในระหว่างการดำเนินเรื่อง ด้วยสิ่งนี้ มุมมอง, ละครเรื่อง Three Sisters อาจจะมากที่สุด วรรณกรรม Chekhov - พื้นหลังคำพูดของเธอยอดเยี่ยมและหลากหลายมาก “ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของเชคอฟเป็นวีรบุรุษของนวนิยายและละครที่เขียนไว้แล้ว ซึ่งมักจะแสดงหลายตัวพร้อมกัน แนววรรณกรรมและความทรงจำถูกเปิดเผยและเน้นย้ำ” - การแสดงละครเรื่องแรกของเชคอฟเรื่อง "Fatherlessness" ที่มอบให้โดย I. N. Sukhikh ยังสามารถนำมาประกอบกับละครเรื่อง "Three Sisters" ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีองค์ประกอบของเกมอ้างอิงในบทละครทั้งหมดของเชคอฟ ดังนั้นการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่าง Treplev และ Arkadina ก่อนเริ่มการแสดง (ฉากแรกของภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Seagull) จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยคำพูดประกอบและเครื่องหมายคำพูดที่มาพร้อมกับคำพูด:
Arkadina (อ่านจาก Hamlet) "ลูกชายของฉัน! คุณเปลี่ยนดวงตาของฉันเป็นวิญญาณของฉันและฉันเห็นมันเต็มไปด้วยเลือดในแผลที่ร้ายแรง - ไม่มีความรอด!
Treplev (จาก "แฮมเล็ต") “แล้วทำไมคุณถึงยอมจำนนต่อความชั่วร้าย ค้นหาความรักในก้นบึ้งของอาชญากรรม” (13, 12)".
ใน กรณีนี้ความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูกได้รับการพิจารณาโดยตัวละครผ่านปริซึมของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่คือเกมของเชกสเปียร์ที่คุ้นเคย - มืออาชีพ - สำหรับ Arkadina และจริงจังสำหรับ Treplev ในองก์ที่สามของคอมเมดี้ สถานการณ์จะซ้ำซ้อนและคราวนี้ Treplev ก็รับรู้ได้ ซึ่งไม่ได้อยู่ในแนวที่ Hamlet วาดไว้ในชีวิตของเขาอีกต่อไป แต่ในชีวิตนี้เอง
ฮีโร่ของละครเรื่อง "Uncle Vanya" ก็มีหน้ากากวรรณกรรมเช่นกัน ทันใดนั้น Voinitsky ก็รู้สึกเหมือนเป็นตัวละครหลักใน A.N. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky และยิ่งกว่านั้นในรัศมีเชิงอุดมการณ์สังคมประชาธิปไตยของการตีความของ N.A. Dobrolyubova:“ ความรู้สึกของฉันกำลังจะตายอย่างไร้ประโยชน์เหมือนแสงตะวันตกลงไปในหลุม” (13, 79) จากนั้น Poprishchin จาก Notes of a Madman ของ Gogol:“ ฉันรายงานแล้ว! ฉันจะบ้าตาย...แม่ ฉันสิ้นหวัง! แม่!" (13, 102). ฉากที่ Dr. Astrov แยกทางกับ Elena Andreevna ในองก์ที่สี่ของละครส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากแบบจำลอง คำอธิบายสุดท้ายระหว่าง Onegin และ Tatyana (ในตรรกะเดียวกันกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของความจำเป็นเหนือความรู้สึก):
"แอสตรอฟ และพวกเขาจะอยู่! เอ? พรุ่งนี้เข้าป่า...
Elena Andreevna ไม่... มันถูกกำหนดไว้แล้ว... และนั่นคือเหตุผลที่ฉันมองคุณอย่างกล้าหาญ ที่การจากไปของคุณได้รับการตัดสินใจแล้ว... ฉันขอถามคุณอย่างหนึ่ง: คิดถึงฉันดีกว่า ฉันต้องการให้คุณเคารพฉัน” (13, 110)
พื้นหลังคำพูดของบทละคร "Three Sisters" เป็นระบบ ช่วยให้สามารถอ่านได้อย่างมั่นใจและพิสูจน์ได้ในระดับที่เท่าเทียมกันตามรายงานของเชกสเปียร์ ตามที่แอล. ตอลสตอย และตามรายงานของกริโบเยดอฟ โครงสร้างของละครทำให้สามารถสร้างทั้งแหล่งข้อมูลหลักในตำนานและรัสเซียโบราณขึ้นมาใหม่ได้ อย่างไรก็ตาม มีความสำคัญต่อการตีความ ละครของเชคอฟในความเห็นของเรา ดูเหมือนว่าการค้นหาแหล่งอ้างอิงที่ถูกต้องที่สุดจะไม่มากเท่าคำอธิบายและคำอธิบายของ หลักการทางศิลปะ(โดยพื้นฐานแล้วไม่มีที่สิ้นสุด) เกมวรรณกรรม (วัฒนธรรม); การทำให้ฟังก์ชันความหมายของการอ้างอิงเป็นจริง
ลองอธิบายเนื้อหาของข้อความย่อยของพุชกินที่มีอยู่ในบทละคร "Three Sisters" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ข้อความย่อย Onegin ซึ่งเป็นความหมายที่สำคัญที่สุด ท้ายที่สุดมันเป็นรหัส Onegin ที่ค่อยๆเผยออกมาในฐานะรหัสที่โดดเด่นในการดำเนินเนื้อเรื่องของละคร นอกจากนี้ในแง่ของระบบดูเหมือนว่านักวิจัยของโรงละคร Chekhov ยังไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเขา สี่ครั้ง (!) ในระหว่างการดำเนินเนื้อเรื่องของละครตั้งแต่ฉากแรกจนถึงฉากสุดท้าย Masha พูดซ้ำ: "ที่ Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียวเป็นโซ่สีทองบนต้นโอ๊กนั้น" (13; 125, 137, 185) คำพูดนี้จากบทนำของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" สามารถเรียกได้ว่าถูกต้อง “อย่าโกรธนะอเลโกะ ลืมลืมความฝันของคุณ” Solyony พูดสองครั้ง (13; 150, 151) และทำให้ผู้อ่าน / ผู้ชมประหลาดใจเพราะอย่างที่คุณทราบไม่มีบทกวี "ยิปซี" ของพุชกิน อย่างไรก็ตาม คำพูดทั้งที่เป็นของแท้และในจินตภาพเป็นสัญญาณที่ค่อนข้างชัดเจน ซึ่งเมื่อเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับบริบทของพุชกิน ทำให้เกิดความหมายที่สำคัญที่สุดในบทละครของเชคอฟ
ดังนั้นภาพของ Aleko ในบทละครของ Chekhov จึงเป็นภาพสัญลักษณ์อย่างไม่ต้องสงสัย เขากลายเป็นหนึ่งในหลาย ๆ หน้ากากในกรณีนี้คือฮีโร่ Byronic ที่ผิดหวังซึ่ง Solyony พยายาม:“ แต่ฉันไม่ควรมีคู่แข่งที่มีความสุข ... ฉันสาบานต่อคุณโดยนักบุญทุกคนฉันจะฆ่าคู่ต่อสู้ของฉัน” (13 , 154). คำพูดนี้กำหนดปรัชญาของพุชกินโดยสังเขปและถูกต้อง:

ฉันไม่ได้เป็นแบบนั้น ไม่ ฉันไม่เถียง
ฉันจะไม่ละทิ้งสิทธิ์ของฉัน!
หรืออย่างน้อยก็สนุกกับการแก้แค้น

คำพูดในจินตนาการชี้ให้เห็นถึงโครงเรื่องที่ชัดเจนมากของบทกวี ซึ่งทำนายโดยบทสนทนาระหว่าง Aleko และ Zemfira ซึ่งสรุปและสรุปความปลอบใจของชายชราที่ตามมา สำหรับสถานการณ์ที่น่าสลดใจนี้ Solyony บอกเป็นนัยโดยคาดการณ์โครงเรื่องของบทกวีของพุชกินกับชีวิตของเขาเองและชีวิตของผู้อื่นรวมถึงคนใกล้ชิด:
"อเลโกะ
ฉันฝันถึงคุณ.
ฉันเห็นว่าระหว่างเรา…..
ฉันเห็นความฝันที่น่ากลัว!
เซมฟิรา
อย่าเชื่อในความฝันอันชั่วร้าย<…>
ชายชรา
ใครจะพูดกับหัวใจของหญิงสาว:
รักเดียวไม่เปลี่ยน? »

ดังนั้นคำพูดของ Solyony จึงนำเสนอแรงจูงใจของ "ความรัก - การหลอกลวง" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Solyony มากนักเนื่องจากสามารถนำมาประกอบกับ Tuzenbakh ซึ่งความรักที่มีต่อ Irina ยังไม่สมหวัง โดยวิธีการที่ Tuzenbakh พูดกับ Solyony: "อย่าโกรธ Aleko ... " บรรทัดฐานนี้เชื่อมโยงภาพของ Tuzenbach กับภาพของ Aleko เช่นเดียวกับภาพของ Lensky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากทั้งในนวนิยายของพุชกินและในบทละครของเชคอฟ ตัวละครในฝัน เขากำลังจะตายพยายามที่จะนำความสงบสุขมาสู่ผู้ที่รบกวนจากมุมมองของเขาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคี ดังนั้น Lensky ต้องลงโทษ "ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ" Onegin, Tuzenbach - ทำให้ Irina มีความสุข: "พรุ่งนี้ฉันจะพาคุณไปเราจะทำงานเราจะรวยความฝันของฉันจะกลายเป็นจริง คุณจะมีความสุข” (13, 180) การยืนยันทางอ้อมของความสัมพันธ์ "ลำดับวงศ์ตระกูล" ของภาพคือของพวกเขา ต้นกำเนิดของเยอรมัน- เชิงเปรียบเทียบในพุชกิน (“ เขามาจากเยอรมนีซึ่งได้รับผลการเรียนรู้ที่คลุมเครือ ... ”) และข้อเท็จจริงในเชคอฟ:“ ฉันมีสามนามสกุล ฉันชื่อ Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer แต่ฉันเป็นคนรัสเซีย ออร์โธดอกซ์ เช่นเดียวกับคุณ” (13, 144) ภาพลักษณ์ของ Solyony ได้รับลักษณะการ์ตูนในบริบทนี้ เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างความคิดของตัวละครเกี่ยวกับตัวเขาเอง หน้ากากที่เขาคิดว่าเป็นใบหน้าของเขา และสาระสำคัญที่แท้จริงของเขา ซึ่งนอกเหนือไปจากการประเมินโดยสันนิษฐานของ Tuzenbach: "ฉันคิดว่า เขาเป็นคนขี้อาย” (13, 135) การประเมินของผู้เขียนยังระบุ เป็นที่ยอมรับในการเลือกครัวเรือนไม่ใช่บทกวีและแม้แต่นามสกุลที่ต่อต้านความโรแมนติกอย่างเด่นชัด ในการเสแสร้งชื่อ บ่งชี้ว่าไม่มีความคิดริเริ่ม และรวมกับนามสกุล ฟังดูเหมือนชื่อเล่น ในคำพูดข้างต้นการประเมินของผู้เขียนสามารถพบได้ในโวหารโวหารที่รวมอยู่ในคำพูดของตัวละคร: "ฉันสาบานต่อนักบุญทุกคน" - "ฉันจะฆ่า"
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดเชิงความหมายของละครของเชคอฟคือฉันขอย้ำว่าความหมายของ "Onegin's" การทำให้เป็นจริงนั้นดำเนินการในการเล่นอย่างต่อเนื่อง “ถึงกระนั้นก็น่าเสียดายที่เยาวชนได้ล่วงลับไปแล้ว” Vershinin (13, 147) กล่าว "ฉันไม่มีเวลาแต่งงานเพราะชีวิตสว่างไสวเหมือนฟ้าแลบ" Chebutykin สะท้อนเขา (13, 153) และรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ของแรงจูงใจของเยาวชนที่ไร้ประโยชน์ก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในแบบของพวกเขาเอง เส้นของพุชกินจากบทที่แปดของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นคำพังเพยที่รวบรวมบรรทัดฐานที่สง่างามแบบดั้งเดิมนี้:

แต่น่าเสียดายที่คิดไปเปล่าๆ
เราได้รับเยาวชน
อะไรนอกใจเธอตลอดเวลา
ว่าเธอหลอกลวงเรา

คำพูดจำลองของตัวละครโดยอ้อม (ไม่มีเครื่องหมาย) คล้ายกับตัวจำลองที่ให้ไว้ข้างต้น เมื่อรวมกับข้อความโดยตรง อธิบายแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างชัดเจน เช่น กับ Verkhinsky: "ทุกเพศทุกวัยยอมจำนนต่อความรัก แรงกระตุ้นของมันมีประโยชน์" (13 , 163) ตั้งค่า "Onegin" เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจธรรมชาติของตัวละครของเชคอฟ ดังนั้นผิดหวัง ("เหนื่อย" กับชีวิต) ทันใดนั้น Vershinin ก็ตกหลุมรัก Masha ซึ่งคุ้นเคยกับเขา แต่เขาไม่รู้จักในชีวิตเก่าของเขาในมอสโกว:
"เวอร์ชินิน. (ถึง Masha) ฉันจำหน้าคุณได้นิดหน่อย ฉันคิดว่า
มาช่า. แต่ฉันไม่มีคุณ” (13, 126)
ในสถานการณ์ของการเล่นนี้ โครงเรื่องจะถูกเดา (และทำนายพร้อมกัน) นวนิยายของพุชกิน: ความใกล้ชิดอย่างเป็นทางการของ Onegin และ Tatyana ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ - การรับรู้และการพบกันจริง / การพรากจากกันในตอนท้าย ในทางกลับกัน Chebutykin ตลอดทั้งเนื้อเรื่องของละครพูดถึงความรักที่ "บ้าคลั่ง" ของเขาที่มีต่อแม่ของพี่สาวสามคน "ที่แต่งงานแล้ว" จึงทำให้ "ธีม Onegin" ที่กำหนดโดย Vershinin เปลี่ยนไป ภาพลักษณ์ของ Lensky ยังได้รับความต่อเนื่อง "สองเท่า" ในการเล่นอีกด้วย นอกจาก Tuzenbach แล้ว ภาพลักษณ์ของ Andrei Prozorov ผู้ให้คำมั่นสัญญาที่ดีในการแสดงชุดแรกยังเชื่อมโยงกับเขาอย่างใกล้ชิด:
"ไอริน่า. เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ของเรา เขาต้องเป็นศาสตราจารย์" (13, 129)
อย่างไรก็ตาม ความหวังเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ฉากสุดท้ายของชีวิตของ Lensky ที่แสนโรแมนติกซึ่งสรุปโดยพุชกิน (และโดยวิธีการที่เขาชอบมากกว่าสถานการณ์ "ร่าง" อื่น ๆ ทั้งหมด) ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ใน ชะตากรรมของตัวละครของ Chekhov:
เขาคงจะเปลี่ยนไปมาก
ฉันจะแยกทางกับมิวส์ แต่งงาน
มีความสุขและมีเขาในหมู่บ้าน
ย่อมสวมเสื้อคลุมนวม<…>
ฉันดื่ม ฉันกิน ฉันเบื่อ ฉันอ้วน ฉันป่วย ...

"ความรัก" ของนาตาชากับ Protopopov ความฝันของมอสโกที่เกือบถูกลืมโดยตัวละครและการเล่นไวโอลิน "น่าเบื่อ" ชีวิตครอบครัวที่สงบจำเจ: "อังเดร คุณไม่จำเป็นต้องแต่งงาน ไม่จำเป็นเพราะมันน่าเบื่อ” (13, 153) และแม้แต่ความเต็มเปี่ยมของตัวละครที่เน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง:“ นาตาชา สำหรับมื้อค่ำฉันสั่งนมเปรี้ยว หมอบอกว่าคุณต้องกินแต่นมเปรี้ยว ไม่อย่างนั้นน้ำหนักจะไม่ลด” (13, 140) – ทั้งหมดนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่เชคอฟนำไปปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ และสัญญาณของการพูดจาหยาบคายทีละน้อยของฮีโร่ผู้เคยรักโรแมนติก ดังที่ระบุไว้ในบทเพลงของพุชกิน พูดนอกเรื่อง
ความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดของระบบตัวละครในละครคือสามพี่น้อง - นาตาชา มีการอธิบายเป็นบรรทัดและบทพูดแยกกันแล้วในองก์แรกของบทละคร เช่น ต่อไปนี้:
"ออลก้า. (ด้วยน้ำเสียงตกใจ) คุณคาดเข็มขัดสีเขียว! ที่รัก มันไม่ดี!
นาตาชา มีลางบอกเหตุหรือไม่?
โอลก้า ไม่ มันใช้งานไม่ได้… และอย่างใดก็แปลก…” (13, 136)
บทสนทนานี้จำลองการต่อต้านของพุชกิน ภาพผู้หญิงชื่อในบทที่แปดของนวนิยาย: du comme il faut - หยาบคายและอธิบายโดยผู้เขียนก่อนหน้านี้ในคู่ Tatyana - Olga เป็นที่น่าสังเกตว่า Onegin ในบทสนทนากับ Lensky ดึงความสนใจไปที่ลักษณะภายนอกของ Olga ซึ่งปราศจากการเติมเต็มทางจิตวิญญาณจากมุมมองของเขานั่นคือชีวิต:

เธอหน้ากลม หน้าแดง
เหมือนพระจันทร์โง่ๆ
บนท้องฟ้าที่โง่เขลานี้

มันเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Natalya Ivanovna ที่มาแทนที่เธอ โลกภายในเชคอฟและมาชากล่าวในบทละครว่า "หรือมากกว่านั้นเป็นการบ่งบอกว่าเขาไม่อยู่" "กระโปรงสีเหลืองสดใสที่แปลกประหลาดบางชนิดที่มีขอบหยาบคายและเสื้อสีแดง และแก้มก็ล้างแล้วล้าง!” (13, 129). ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมระหว่างภาพลักษณ์ของสามสาวพี่น้องกับทัตยานา ลาริน่า สามารถติดตามได้ค่อนข้างง่ายในการเผชิญหน้าที่น่าเศร้าระหว่างนางเอกผู้ยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้กับโลกธรรมดาในชีวิตประจำวัน (ผู้แต่งอธิบายไว้ในฉากแรกของละคร) :
"ไอริน่า. สำหรับเรา พี่น้องสามคน ชีวิตยังไม่สวยงาม มันกัดกินเราเหมือนวัชพืช” (13, 135)
การโหยหาชีวิตที่สวยงามอื่น ๆ ความไม่ลงรอยกันอันหายนะของจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของนางเอกพุชกิน (และเชคอฟ) อันเป็นที่รักต่อโลกของ Buyanovs และ Petushkovs อธิบายจดหมายของ Tatyana ถึง Onegin:
จินตนาการว่าฉันอยู่ที่นี่คนเดียว
ไม่มีใครเข้าใจฉัน
จิตใจของฉันกำลังล้มเหลว
และฉันต้องตายอย่างเงียบ ๆ

บทละครที่ใกล้เคียงที่สุดกับ Tatiana ในบทแรกของนวนิยายเรื่องนี้คือบทละคร Masha ในเวลาเดียวกันเรากำลังพูดถึงแน่นอนว่าไม่เกี่ยวกับลักษณะภายนอกของเธอไม่เกี่ยวกับสไตล์หรือพฤติกรรมของเธอ (ที่นี่จะมีความแตกต่างกันมากกว่าที่คล้ายกัน) แต่เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันภายในอย่างลึกซึ้ง - "จุดเริ่มต้น" ในความสัมพันธ์ของนางเอกกับโลก การตระหนักรู้ในตนเอง . จุดประสงค์และความหมายเดียวในชีวิตของ Masha เช่นเดียวกับ Tatyana ในบทแรกของนวนิยายของ Pushkin คือความรัก ดูเหมือนว่านี่เป็นครั้งแรกที่คุณสมบัติของนางเอกพุชกินถูกชี้ให้เห็นโดย V.G. เบลินสกี้. ถ้ามีรักก็มีความสุขทั้งคู่ ถ้าไม่มีรัก หรือไม่มีความสุข ชีวิตก็หมดความหมาย ชุดสีดำของ Masha ไม่ได้เป็นการไว้ทุกข์ให้กับพ่อของเธอที่เสียชีวิตไปเมื่อปีที่แล้ว แต่เป็นการไว้ทุกข์ให้กับ ชีวิตของตัวเองซึ่งไม่มีความรัก แต่มีความเกี่ยวข้องทางกฎหมายกับคนดี ฉลาด แต่ไม่มีใครรัก:
มาช่า. ฉันแต่งงานเมื่ออายุได้สิบแปดปี และฉันกลัวสามีเพราะเขาเป็นครู แล้วฉันก็เรียนไม่จบ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเรียนรู้อย่างมาก ฉลาดและมีความสำคัญ และตอนนี้มันไม่เหมือนเดิมแล้ว น่าเสียดาย” (13, 142)
ในขณะเดียวกัน Masha น้องสาวคนเดียวในสามคนที่ได้รับประสบการณ์ความสุข สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือคำพูดซ้ำสองครั้งจากองก์ที่สอง: "Masha หัวเราะเบา ๆ " (13, 146) เธอขัดจังหวะการโต้เถียงสองครั้งเกี่ยวกับความสุขของ Tuzenbakh และ Vershinin ทำให้เกิดความสงสัยในโครงสร้างที่มีเหตุผลอย่างต่อเนื่อง แต่เป็นการเก็งกำไรเนื่องจาก Masha ช่วงเวลานี้(ตอนนี้) มีความสุขจริงๆ มีความสุขจากการมีอยู่ของคนที่รักเพราะเธอรักและถูกรัก:
Vershinin (กำลังคิด)<…>หลังจากสองร้อยหรือสามร้อยในที่สุดพันปี - ไม่ใช่เรื่องของเวลา - ใหม่จะมา ชีวิตมีความสุข. เราจะไม่มีส่วนร่วมในชีวิตนี้แน่นอน แต่ตอนนี้เรามีชีวิตอยู่เพื่อมัน ทำงาน ดี ทนทุกข์ เราสร้างมัน - และสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวคือจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ของเรา และถ้าคุณต้องการ ความสุขของเรา
Masha หัวเราะเบา ๆ
ทูเซนบาค. คุณทำอะไร?
มาช่า. ไม่รู้. วันนี้ฉันหัวเราะทั้งวันตั้งแต่เช้า” (13, 146)
การออกจากเมืองของ Vershinin หมายถึงการทำลายล้างการสิ้นสุดชีวิตของนางเอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทละครคร่าวๆ เชคอฟพยายามนำเสนอสถานการณ์ของการพยายามฆ่าตัวตายและแม้แต่การฆ่าตัวตายของมาชา
วิวัฒนาการภายในของโลกทัศน์ของทัตยานา ขั้นตอนหลัก เส้นทางจากความปรารถนาที่จะมีความสุขไปสู่ความสงบสามารถฉายไปสู่การแสวงหาทางจิตวิญญาณของสามสาวพี่น้อง ซึ่งกำหนดตรรกะของพล็อตเรื่อง ในการก้าวไปตามเส้นทางนี้ Olga, Masha และ Irina เป็นภาพเดียวที่แยกกันไม่ออก “พี่สาวน้องสาวสามคนมีความคล้ายคลึงกันมากจนดูเหมือนเป็นวิญญาณดวงเดียว มีสามรูปแบบเท่านั้น” I. Annensky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Book of Reflections ลักษณะการสร้างอัตนัยของการเริ่มต้นของการเล่น: "ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์!” รวบรวมความปรารถนาของตัวละครที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขาโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ตามความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในตอนท้ายของบทละคร มันกลายเป็น "ต้อง" ที่ไม่มีตัวตน (“เราต้องมีชีวิตอยู่<…>เราต้องทำงาน”) ไปสู่การยอมรับวิถีของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของมนุษย์ ตรรกะเดียวกันนี้มีอยู่ในคำตอบของ Tatyana Onegin:“ ฉันรักคุณ (ทำไมแยกทางกัน)” - ความปรารถนาเพื่อความสุขในอดีตแสดงไว้อย่างชัดเจนที่นี่ - ชัยชนะในอดีตของอัตตา - "แต่ฉันมอบให้กับคนอื่น (ข้อผูกมัดที่ไม่มีตัวตน) ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ” (การยอมรับชะตากรรมอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ชีวิตที่ "เฉยเมย")
การทำซ้ำ ภาพวรรณกรรมทำให้พวกเขาเป็นวรรณกรรม - ตำนาน และจากมุมมองนี้ "Eugene Onegin" ไม่ได้เป็นเพียงสารานุกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนานแห่งชีวิตชาวรัสเซียด้วยซึ่งกำหนดลักษณะของวรรณคดีรัสเซียไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ เธอเปลี่ยนผู้ที่พูดซ้ำ ๆ ให้เป็นคำพูดที่เป็นตัวตน - หน้ากากของนักแสดงที่สวมบทบาทซึ่งถูกกำหนดไว้ในข้อความของวัฒนธรรมโลกมาช้านาน
หน้ากากเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่รู้จบโดยแทนที่กัน ดังนั้น Solyony จึงปรากฏต่อหน้าผู้ชมในรูปของ Chatsky จากนั้น Aleko จากนั้น Lermontov มาสก์สามารถนำมารวมกันในรูปแบบแปลกๆ ดังนั้น Natasha คือ Natasha Rostova และ Olga Larina และแม่ของเธอ และ Lady Macbeth ที่มีเทียนอยู่ในมือ ตัวละครที่แตกต่างกันสามารถสวมหน้ากากเดียวกันและเล่นโดยพวกเขาในบทบาทที่แตกต่างกัน - และแม้กระทั่งตรงข้าม (ฉันเตือนคุณว่าบทบาทของ Onegin ในละครเล่นโดย Vershinin ที่ "จริงจัง" หรือ Chebutykin "ตลก") . ดังนั้นชีวิตมนุษย์ในบทละครของเชคอฟจึงกลายเป็นงานรื่นเริงของหน้ากากวรรณกรรม (ในเชิงกว้างกว่าคือวัฒนธรรม) และในตรรกะของงานรื่นเริงนี้ ตัวละครทั้งหมดของเขาจะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มที่ทำเครื่องหมายอย่างชัดเจนอีกครั้ง คนแรกแสดงโดยนักแสดงที่เล่นบนเวทีแห่งชีวิตโดยไม่กำหนดบทบาทของตัวเอง (สิ่งที่เรียกว่าหยาบคายหรือไม่คิดถึงความหมายของชีวิต): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont
กลุ่มที่สองประกอบด้วยตัวละครที่แสดงบทบาทอย่างจริงจังโดยลืมหรือไม่รู้ว่าชีวิตของพวกเขาคือการแสดง (ตัวละครที่ทุกข์ทรมาน): Andrey, น้องสาวของ Prozorov, Chebutykin และ Vershinin และ Tuzenbakh บางส่วน ยิ่งกว่านั้นหาก Andrei และน้องสาวของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความไม่ลงรอยกันของความฝันและชีวิตต่อไปของพวกเขาอย่างต่อเนื่องหาก Tuzenbakh กล่าวถึงความไม่ลงรอยกันนี้อย่างสงบตระหนักถึงสาเหตุของมันและพยายามที่จะเอาชนะมัน Chebutykin ก็จงใจและท้าทายตัวออกห่างจากความทุกข์ทรมานในชีวิต หน้ากากอื่น - เหยียดหยามและแม้กระทั่งความไม่แยแสที่มีอยู่เพื่อไม่ให้ตัวเองต้องทนทุกข์ทรมาน:“ บารอน คนดี, แต่หนึ่งบารอนมากกว่าหนึ่งน้อยกว่า - มันเหมือนกันทั้งหมดหรือไม่? (13, 178).
สถานที่พิเศษในระบบตัวละครนี้ถูกครอบครองโดย Solyony และ Kulygin อย่างเป็นทางการ Kulygin ปลูกฝังภาพลักษณ์ของชาวโรมันในรูปแบบของชีวิตและพฤติกรรมของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของเขาถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเป็นคำพูดต่อเนื่องซึ่งมาจากภาษาละตินที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม คำพูดคลาสสิกเหล่านี้มักจะมาพร้อมกับคำพูดของตัวละครโดยคำพูดอีกระดับหนึ่ง ซึ่งหมายถึงคำพูดของผู้บังคับบัญชาโดยตรงของเขา ผู้อำนวยการโรงยิม: "ชาวโรมันมีสุขภาพที่ดี เพราะพวกเขารู้วิธีการทำงาน พวกเขา รู้วิธีผ่อนคลาย พวกเขามีเสนาบุรุษในคอร์โปเรซะโนะ ชีวิตของพวกเขาไหลไปตามรูปแบบบางอย่าง ผู้อำนวยการของเรากล่าวว่า: สิ่งสำคัญในชีวิตคือรูปร่างของมัน” (13, 133) เห็นได้ชัดว่าหน้ากากวัฒนธรรมซ่อนการพึ่งพาของตัวละครในความคิดเห็นของคนอื่นเท่านั้น การขาดความเป็นอิสระ (ความล้มเหลว) ในฐานะบุคคล ในทางกลับกัน Solyony กลายเป็นตัวตนของแนวคิดของบุคคลในฐานะระบบหน้ากากวัฒนธรรมที่เลือกอย่างมีสติซึ่งครั้งหนึ่งเขาอาจไม่เปิดเผยตัวเองในทันใด ในเรื่องนี้ วลีของ Chekhov มีความสำคัญ สรุปความแตกต่างระหว่างประเภทที่สร้างขึ้น การตระหนักรู้ในชีวิต และแก่นแท้ของบุคคลอย่างละเอียดและถูกต้อง: "แท้จริงแล้ว Solyony คิดว่าเขาดูเหมือน Lermontov; แต่แน่นอนว่าเขาไม่เหมือนกัน - มันไร้สาระที่จะคิดเกี่ยวกับมัน เขาต้องทำเป็น Lermontov ความคล้ายคลึงกับ Lermontov นั้นยิ่งใหญ่มาก แต่ในความเห็นของ Solyony คนเดียว” (P 9, 181) ดังนั้น Lermontov จึงเปลี่ยนที่นี่ให้เป็นหนึ่งในหน้ากาก เป็นแบบอย่างของพฤติกรรม/รูปลักษณ์ที่ตัวละครปลูกฝัง ซึ่งไม่สอดคล้องกับ "ฉัน" ที่แท้จริงของเขาเลย
ยืนยันแนวคิดที่ตั้งใจไว้ของบุคคลในฐานะการรับรู้ความคิดของเขาเกี่ยวกับตัวเขาเอง - หน้ากากของเขา - และหนึ่งในคำพูด "ปรัชญา" ของ Chebutykin: "ดูเหมือนว่า ... ไม่มีอะไรในโลก เราไม่มีอยู่จริง เราทำ ไม่มีอยู่จริง แต่ดูเหมือนว่าเรามีอยู่จริง ... และมันสำคัญไหม!” (13, 178).
ดังนั้นความหมายของปรากฏการณ์ของชีวิตมนุษย์ "ตรรกะ" ที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวที่จับได้ในละครคือการไม่มีความหมาย หรือถ้าเราใช้สูตรละครคือ "เรนิกซ์" “บทนำเกี่ยวกับบทละครของคำบรรยาย” L.L. Gorelik - ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการประเมินชีวิตที่คลุมเครือมุมมองส่วนใหญ่ แต่ยังแนะนำรูปแบบของความเข้าใจผิดร่วมกันและความแตกแยกของผู้คนรูปแบบของความไร้สาระหรือในกรณีใด ๆ ความซับซ้อนที่น่าเศร้าของชีวิต ทำให้ผู้ชมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดกับความขัดแย้งในการขับเคลื่อนการเล่น "
ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นเรื่องที่ไม่สำคัญอย่างยิ่งว่าบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงนี้อย่างไร เขาอาจประสบกับการขาด ความหมายที่มองเห็นได้ชีวิตของตัวเอง:
มาช่า. สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคน ๆ หนึ่งต้องเป็นผู้เชื่อหรือต้องแสวงหาศรัทธามิฉะนั้นชีวิตของเขาก็จะว่างเปล่าและว่างเปล่า<…>เพื่อมีชีวิตอยู่และไม่รู้ว่าทำไมนกกระเรียนจึงบิน ทำไมเด็ก ๆ ถึงเกิดมา ทำไมดวงดาวบนท้องฟ้า ... หรือรู้ว่าทำไมคุณถึงมีชีวิตอยู่ หรือมันเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ หญ้าเทียม” (13, 147)
เขาสามารถยอมรับการขาดงานนี้ได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง:
"ทูเซนบาค. ไม่ใช่แค่ในสองร้อยหรือสามร้อยเท่านั้น แต่แม้ในหนึ่งล้านปี ชีวิตจะยังคงเหมือนเดิม มันไม่เปลี่ยนแปลง มันคงที่ เป็นไปตามกฎของมันเอง ซึ่งคุณไม่สนใจ หรืออย่างน้อยที่สุดคุณก็จะไม่มีทางรู้” (13, 147) สถานการณ์ที่กำหนดในการเล่นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
Alogism ในฐานะหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอาจเป็นครั้งแรกที่ถูกระบุด้วยการประชดประชันเล็กน้อยในนวนิยายของเขาโดย Pushkin ซึ่งกล่าวถึงความสม่ำเสมอของชีวิตมนุษย์ในเรื่องราวที่น่าเศร้าของความสุขที่ล้มเหลวซึ่งสร้างขึ้นเพื่อกันและกันและ เพื่อนรักเพื่อนของ Onegin และ Tatyana เชคอฟเปลี่ยนลัทธิอโลจิสต์เป็นหลักการที่เด่นชัดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดดังที่แสดงในบทแรก ท่ามกลางฉากหลังของความเงียบสงบอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ

บทละคร "Three Sisters" ที่เขียนขึ้นในปี 1900 ทันทีหลังจากจัดแสดงและเผยแพร่ครั้งแรก ทำให้เกิดกระแสตอบรับและการประเมินที่ขัดแย้งกันมากมาย บางทีนี่อาจเป็นบทละครเดียวที่ก่อให้เกิดการตีความข้อพิพาทมากมายที่ไม่หยุดจนถึงทุกวันนี้

Three Sisters เป็นบทละครที่ว่าด้วยความสุข หาไม่ได้ ห่างไกล ความคาดหวังของความสุขที่ตัวละครดำเนินอยู่ เกี่ยวกับความฝันที่ไร้ผล ภาพลวงตาที่ทุกชีวิตผ่านไป อนาคตที่ไม่มีวันมาถึง แต่ปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไป เยือกเย็นและไร้ซึ่งความหวัง

ดังนั้น นี่เป็นการเล่นเดียวที่ยากต่อการวิเคราะห์ เนื่องจากการวิเคราะห์แสดงถึงความเที่ยงธรรม ระยะห่างระหว่างผู้วิจัยกับเป้าหมายของการวิจัย และในกรณีของ Three Sisters มันค่อนข้างยากที่จะสร้างระยะห่าง การเล่นทำให้ตื่นเต้น กลับสู่ความคิดที่อยู่ลึกสุดของตัวเอง ทำให้คนมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ระบายสีการศึกษาด้วยโทนอัตนัย

ผู้ชมละครมุ่งเน้นไปที่สามพี่น้อง Prozorov: Olga, Masha และ Irina นางเอกสามคนที่มีคาแรกเตอร์นิสัยต่างกัน ชีวิตของพวกเขาคือความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลง ความฝันเดียว: "ไปมอสโคว์!" แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง น้องสาวอยู่ เมืองต่างจังหวัด. ความเสียใจกลับมาพร้อมกับความเสียใจเกี่ยวกับเยาวชนที่สูญเสีย ความสามารถในการฝันและความหวัง และการตระหนักว่าไม่มีอะไรจะเปลี่ยนแปลง นักวิจารณ์บางคนเรียกละครเรื่องนี้ว่า "Three Sisters" ซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ร้ายของเชคอฟ “ถ้าใน “Uncle Vanya” ยังรู้สึกว่ามีมุมหนึ่งของมนุษย์ที่มีความสุขได้ ความสุขนั้นหาได้จากการทำงาน “Three Sisters” พรากเราจากภาพลวงตาสุดท้ายนี้” แต่ปัญหาของการเล่นไม่ได้จำกัดอยู่ที่คำถามเดียวเกี่ยวกับความสุข มันอยู่ในระดับอุดมการณ์ที่ผิวเผิน แนวคิดของบทละครมีความสำคัญและลึกซึ้งกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบ และสามารถเปิดเผยได้ นอกเหนือจากการพิจารณาระบบภาพ ความขัดแย้งหลักในโครงสร้างของบทละคร โดยการวิเคราะห์ลักษณะคำพูด

ตัวละครหลักตามชื่อเรื่องและเนื้อเรื่องคือพี่สาวน้องสาว ในโปสเตอร์เน้นที่ Andrei Sergeevich Prozorov ชื่อของเขามาก่อนในรายชื่อตัวละครและมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของตัวละครหญิงที่เกี่ยวข้องกับเขา: Natalya Ivanovna เป็นเจ้าสาวของเขาจากนั้น Olga, Maria และ Irina ภรรยาของเขาก็เป็นน้องสาวของเขา เนื่องจากโปสเตอร์เป็นตำแหน่งที่ชัดเจนของข้อความ เราจึงสรุปได้ว่า Prozorov เป็นผู้เน้นความหมายซึ่งเป็นตัวละครหลักของบทละคร สิ่งสำคัญคือชื่อของ Natalya Ivanovna ในรายชื่อตัวละครระหว่าง Prozorov และน้องสาวของเขา สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อทำการวิเคราะห์ระบบของภาพและระบุความขัดแย้งทางความหมายหลักในโครงสร้างของการเล่น

Andrei Sergeevich เป็นคนฉลาดและมีการศึกษาซึ่งมีความหวังอย่างมากว่า "จะเป็นศาสตราจารย์" ซึ่ง "จะไม่อยู่ที่นี่" นั่นคือในเมืองต่างจังหวัด (13, 120) แต่เขาไม่ทำอะไรเลยใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้านเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งตรงกันข้ามกับคำพูดเริ่มต้นของเขากลายเป็นสมาชิกของสภา zemstvo อนาคตกำลังจะเลือนหายไป อดีตยังคงอยู่ ความทรงจำเมื่อครั้งยังเยาว์วัยและเต็มไปด้วยความหวัง ความแปลกแยกครั้งแรกจากพี่สาวน้องสาวเกิดขึ้นหลังการแต่งงาน คนสุดท้าย - หลังจากมีหนี้สินมากมาย สูญเสียไพ่ การรับตำแหน่งภายใต้การดูแลของ Protopopov คนรักของภรรยาของเขา ดังนั้นในรายชื่อนักแสดง Andrei และน้องสาวจึงใช้ชื่อ Natalya Ivanovna ร่วมกัน ไม่เพียง แต่ชะตากรรมส่วนตัวของเขาขึ้นอยู่กับ Andrei แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของพี่สาวน้องสาวด้วยเนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงอนาคตกับความสำเร็จของเขา ธีมของชายที่มีการศึกษาและฉลาดซึ่งมีระดับวัฒนธรรมสูง แต่อ่อนแอและอ่อนแอ และความตกต่ำของเขา ความปวดร้าวทางศีลธรรม ความแตกแยก แพร่หลายในงานของเชคอฟ จำ Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Uncle Vanya") กันเถอะ การไม่สามารถแสดงเป็นจุดเด่นของฮีโร่เหล่านี้และ Andrei Prozorov ดำเนินการต่อในซีรีส์นี้

ชายชราก็ปรากฏตัวในละครเช่นกัน: พี่เลี้ยง Anfisa หญิงชราอายุแปดสิบปี (ภาพค่อนข้างคล้ายกับพี่เลี้ยง Marina จากลุง Vanya) และ Ferapont ยาม (บรรพบุรุษของ Firs จากละคร " สวนเชอร์รี่»).

ฝ่ายค้านหลักในระดับอุดมการณ์ผิวเผินคือ มอสโก - จังหวัด(ฝ่ายค้านของจังหวัดและศูนย์กลางซึ่งเป็นจุดจบสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ) ซึ่งในแง่หนึ่งศูนย์ถูกมองว่าเป็นแหล่งวัฒนธรรมการศึกษา (“ Three Sisters”, “ The Seagull” ) และอื่น ๆ เป็นที่มาของความเกียจคร้าน, ความเกียจคร้าน, ความเกียจคร้าน, ไม่คุ้นเคยกับการทำงาน, ไม่สามารถทำหน้าที่ได้ ("ลุง Vanya", "The Cherry Orchard") ในตอนท้ายของบทละคร Vershinin พูดถึงความเป็นไปได้ในการบรรลุความสุข ข้อสังเกต: "ถ้าคุณรู้ การศึกษาจะเพิ่มพูนความอุตสาหะ และความขยันหมั่นเพียรจะเพิ่มการศึกษา ... " (13, 184)

นี่คือทางออก วิธีเดียวในอนาคตซึ่ง Vershinin บันทึกไว้ บางทีนี่อาจเป็นมุมมองของปัญหาของเชคอฟในระดับหนึ่ง

Vershinin เองเห็นเส้นทางนี้และเข้าใจถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงไม่ได้พยายามปรับปรุงอย่างน้อยก็แยกจากกัน ความเป็นส่วนตัว. ในตอนท้ายของการเล่นเขาจากไป แต่ผู้เขียนไม่ได้ให้คำใบ้แม้แต่น้อยว่าอย่างน้อยบางสิ่งจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของฮีโร่ตัวนี้

ฝ่ายค้านอื่นระบุไว้ในโปสเตอร์: ทหาร - พลเรือน. เจ้าหน้าที่ถูกมองว่าเป็นคนมีการศึกษา น่าสนใจ และเป็นคนดี หากไม่มีพวกเขา ชีวิตในเมืองจะกลายเป็นสีเทาและเฉื่อยชา นี่คือสิ่งที่พี่สาวทหารรับรู้ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเองเป็นลูกสาวของนายพล Prozorov ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูในประเพณีที่ดีที่สุดในยุคนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่เจ้าหน้าที่ที่อาศัยอยู่ในเมืองจะมารวมตัวกันในบ้านของพวกเขา

ในตอนท้ายของการเล่น ฝ่ายค้านจะหายไป มอสโกกลายเป็นภาพลวงตา ตำนาน เจ้าหน้าที่จากไป Andrei เข้ามาแทนที่ Kulygin และ Protopopov พี่สาวน้องสาวยังคงอยู่ในเมืองโดยตระหนักว่าพวกเขาจะไม่มีวันจบลงในมอสโกว

ตัวละครของน้องสาว Prozorov ถือได้ว่าเป็นภาพเดียวเนื่องจากพวกเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวกันในระบบของตัวละครและตรงข้ามกับตัวละครที่เหลืออย่างเท่าเทียมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากทัศนคติที่แตกต่างกันของ Masha และ Olga ที่มีต่อโรงยิมและต่อ Kulygin ซึ่งเป็นตัวตนที่ชัดเจนของโรงยิมด้วยความเฉื่อยชาและหยาบคาย แต่คุณสมบัติที่น้องสาวต่างกันสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นอาการที่แตกต่างกันของภาพเดียวกัน

บทละครเริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียวของโอลก้า พี่สาวคนโต ซึ่งเธอนึกถึงการตายของพ่อ การจากไปของเธอจากมอสโกว ความฝันของพี่สาวน้องสาว "ไปมอสโคว์!" เสียงเป็นครั้งแรกจากริมฝีปากของ Olga ดังนั้นในองก์แรกขององก์แรกจึงมีการเปิดเผยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของครอบครัว Prozorov ที่มีอิทธิพลต่อปัจจุบันของเธอ (การจากไป การสูญเสียพ่อของเธอ) จากองก์แรก เราได้เรียนรู้ด้วยว่าแม่ของพวกเขาเสียชีวิตตั้งแต่ตอนที่พวกเขายังเป็นเด็ก และแม้แต่ใบหน้าของเธอพวกเขาก็จำได้ลางๆ พวกเขาจำได้เพียงว่าเธอถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่ามีเพียง Olga เท่านั้นที่พูดถึงการตายของพ่อของเธอและพี่สาวทั้งสามคนจำการตายของแม่ได้ แต่เฉพาะในการสนทนากับ Vershinin ทันทีที่มาถึงมอสโกว ยิ่งไปกว่านั้น ความสำคัญไม่ได้อยู่ที่ความตาย แต่อยู่ที่ความจริงที่ว่าแม่ถูกฝังอยู่ในมอสโกว:

“อิริน่า.แม่ถูกฝังในมอสโกว

โอลก้าในโนโว-Devichy ...

มาช่า.ลองนึกภาพฉันเริ่มลืมหน้าเธอแล้ว…” (13, 128)

ต้องบอกว่าธีมของเด็กกำพร้า การสูญเสียพ่อแม่เป็นสิ่งที่ตัดกันในงานของเชคอฟ และค่อนข้างสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ตัวละครที่น่าทึ่งของเชคอฟ จำ Sonya จาก "Uncle Vanya" ซึ่งไม่มีแม่และพี่เลี้ยง Marina และ Uncle Vanya นั้นใกล้ชิดและเป็นที่รักมากกว่า Serebryakov พ่อของพวกเขา แม้ว่า Nina จาก The Seagull จะไม่ได้สูญเสียพ่อไป แต่เธอก็ตัดขาดสายสัมพันธ์ในครอบครัวด้วยการทิ้งพ่อไว้ และต้องเผชิญกับการกลับบ้านที่เป็นไปไม่ได้ ความโดดเดี่ยวจากบ้าน และความเหงา Treplev ซึ่งถูกแม่หักหลัง สัมผัสได้ถึงความรู้สึกอ้างว้างที่ลึกล้ำไม่แพ้กัน นี่คือ "จิตวิญญาณ" เด็กกำพร้า Varya ใน The Cherry Orchard ได้รับการเลี้ยงดูโดย Ranevskaya แม่บุญธรรมของเธอ ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้เป็นตัวละครหลักของบทละคร บุคคลสำคัญ ผู้ถือประสบการณ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของผู้เขียน แก่นเรื่องของเด็กกำพร้ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแก่นเรื่องของความเหงา ความขมขื่น ชะตากรรมที่ยากลำบาก, การเติบโตเร็ว, ความรับผิดชอบต่อชีวิตของตนเองและผู้อื่น, ความเป็นอิสระ, ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ บางทีอาจเป็นเพราะความเป็นเด็กกำพร้า วีรสตรีเหล่านี้จึงรู้สึกถึงความต้องการและความสำคัญของความสัมพันธ์ในครอบครัว ความสามัคคี ครอบครัว และระเบียบโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chebutykin ให้กาโลหะแก่น้องสาวซึ่งเป็นภาพหลักในระบบศิลปะของผลงานของ Chekhov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านระเบียบความสามัคคี

จากคำพูดของ Olga ไม่เพียงแต่เหตุการณ์สำคัญเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น แต่ยังรวมถึงภาพและแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการเปิดเผยตัวละครของเธอ: ภาพของเวลาและแรงจูงใจของการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้อง แรงจูงใจในการจากไป ภาพของปัจจุบันและความฝัน การต่อต้านที่สำคัญเกิดขึ้น: ความฝัน(อนาคต), หน่วยความจำ(อดีต), ความเป็นจริง(ปัจจุบัน). อิมเมจและแรงผลักดันสำคัญทั้งหมดนี้แสดงออกมาในตัวละครของนางเอกทั้งสาม

ในองก์แรก ธีมของแรงงานปรากฏขึ้น การทำงานเป็นสิ่งจำเป็น เป็นเงื่อนไขในการบรรลุความสุข ซึ่งเป็นธีมที่ตัดขวางในงานของเชคอฟด้วย ในบรรดาพี่สาวน้องสาวมีเพียง Olga และ Irina เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ ในสุนทรพจน์ของ Masha หัวข้อ "แรงงาน" หายไป แต่การไม่มีอยู่นั้นมีความสำคัญมาก

สำหรับ Olga งานคือชีวิตประจำวัน เป็นของขวัญที่ยาก: “เพราะฉันไปโรงยิมทุกวันแล้วไปเรียนจนถึงเย็น ฉันปวดหัวตลอดเวลา และฉันก็มีความคิดราวกับว่าฉันแก่แล้ว และอันที่จริง ในช่วงสี่ปีนี้ ขณะรับใช้ในโรงยิม ฉันรู้สึกว่าความแข็งแกร่งและความเยาว์วัยออกมาจากตัวฉันทุกวัน ทีละหยด และมีเพียงความฝันเดียวเท่านั้นที่เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น…” (13, 120) แรงจูงใจในการทำงานในสุนทรพจน์ของเธอส่วนใหญ่แสดงออกด้วยความหมายเชิงลบ

สำหรับ Irina ในตอนแรก ในการแสดงแรก การทำงานคืออนาคตที่ยอดเยี่ยม เป็นทางเดียวที่จะมีชีวิตอยู่ เป็นเส้นทางสู่ความสุข:

“คนเราต้องทำงาน ทำงานหนัก ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม ความหมายและจุดประสงค์ของชีวิต ความสุข ความสุขของเขาอยู่ในสิ่งนี้เพียงอย่างเดียว มันช่างดีเสียนี่กระไรที่จะเป็นคนงานที่ตื่นแต่เช้าแล้วทุบก้อนหินข้างถนน หรือคนเลี้ยงแกะ หรือครูที่สอนเด็ก ๆ หรือคนขับรถไฟ ... พระเจ้า ไม่เหมือนผู้ชาย มันจะดีกว่าที่จะเป็น วัวมันเป็นม้าธรรมดา ๆ ที่ทำงานได้ดีกว่าหญิงสาวที่ตื่นนอนตอนบ่ายสองโมงแล้วดื่มกาแฟบนเตียงแล้วแต่งตัวเป็นเวลาสองชั่วโมง ... ” (13, 123 ).

ในองก์ที่สาม ทุกอย่างเปลี่ยนไป: “ (กลั้นไว้.)ฉันไม่มีความสุข... ฉันทำงานไม่ได้ ฉันจะไม่ทำงาน สวยน่ารัก! ฉันเคยเป็นพนักงานโทรเลข ตอนนี้ฉันรับราชการในเมือง ฉันเกลียด ชังทุกสิ่งที่พวกเขาให้ฉันทำเท่านั้น ... ฉันอายุยี่สิบสี่ปีแล้ว ฉันทำงานมานาน และสมองของฉันก็แห้ง ฉันน้ำหนักลด ฉันน่าเกลียด ฉันแก่แล้ว ไม่มีอะไร ไม่มีอะไร ไม่พอใจ และเวลาผ่านไป ทุกอย่างดูเหมือนจะเคลื่อนออกจากความเป็นจริง ชีวิตที่ยอดเยี่ยมคุณไปไกลขึ้นเรื่อย ๆ ไปสู่ก้นบึ้ง ฉันหมดหวัง ฉันหมดหวัง! แล้วฉันมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร ฉันยังไม่ฆ่าตัวตายจนถึงตอนนี้ได้อย่างไร ฉันไม่เข้าใจ...” (13, 166)

Irina ต้องการทำงานฝันถึงงาน แต่ในชีวิตจริงเธอไม่สามารถทำงานเล็ก ๆ ได้เธอยอมแพ้ปฏิเสธ Olga เชื่อว่าการแต่งงานเป็นทางออก: "... ถ้าฉันแต่งงานและอยู่บ้านทั้งวัน มันจะดีกว่านี้" (13, 122) แต่เธอยังคงทำงานต่อไปกลายเป็นหัวหน้าโรงยิม Irina ไม่ยอมแพ้เช่นกัน การตายของ Tuzenbakh ทำลายแผนการของเธอที่จะย้ายไปที่ใหม่และเริ่มทำงานที่โรงเรียนที่นั่น และไม่มีพี่สาวคนใดที่มีการเปลี่ยนแปลงจริง ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่า Irina จะยังคงทำงานโทรเลขต่อไป .

ในบรรดาพี่สาวทั้งสามคน Masha เป็นคนต่างด้าวในหัวข้อนี้ เธอแต่งงานกับ Kulygin และ "นั่งที่บ้านทั้งวัน" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชีวิตของเธอมีความสุขและเติมเต็มมากขึ้น

ธีมของความรัก การแต่งงาน และครอบครัวก็มีความสำคัญต่อการเปิดเผยตัวละครของพี่สาวน้องสาว พวกเขาปรากฏแตกต่างกัน สำหรับออลก้าแล้ว การแต่งงานและครอบครัวมักจะไม่เกี่ยวข้องกับความรัก แต่ด้วยหน้าที่: “ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนแต่งงานกันไม่ใช่เพราะความรัก แต่เพียงเพื่อทำหน้าที่ของตนให้สำเร็จ อย่างน้อยฉันก็คิดอย่างนั้นและฉันจะออกไปโดยปราศจากความรัก ใครก็ตามที่เสนอก็จะไปถ้าเป็นคนดีเท่านั้น ฉันจะไปหาชายชราด้วยซ้ำ ... ” สำหรับ Irina ความรักและการแต่งงานเป็นแนวคิดจากโลกแห่งความฝันและอนาคต ในปัจจุบัน Irina ไม่มีความรัก:“ ฉันรอต่อไปเราจะย้ายไปมอสโคว์ที่นั่นฉันจะได้พบกับตัวจริงของฉันฉันฝันถึงเขาที่รัก ... แต่มันกลับกลายเป็นว่าทุกอย่างไร้สาระทุกอย่างคือ เรื่องไร้สาระ ... " เฉพาะในคำพูดของ Masha เท่านั้นที่เป็นธีมของความรักที่เปิดเผยตัวเองจากด้านบวก: "ฉันรัก - นี่คือชะตากรรมของฉัน ส่วนแบ่งของฉันก็แบบนี้...และเขาก็รักฉัน...น่ากลัวไปหมด ใช่? มันไม่ดีเหรอ? (ดึงมือ Irina ดึงเธอมาหาเขา)โอ้ที่รัก ... เราจะใช้ชีวิตของเราอย่างไรสิ่งที่จะเกิดขึ้นจากเรา ... เมื่อคุณอ่านนวนิยายบางประเภทดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเก่าและทุกอย่างชัดเจน แต่เมื่อคุณตกหลุมรัก คุณจะเห็นว่าไม่มีใครรู้อะไรเลยและทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเอง Masha น้องสาวเพียงคนเดียวพูดถึงศรัทธา: "... คน ๆ หนึ่งต้องเป็นผู้ศรัทธาหรือต้องแสวงหาศรัทธามิฉะนั้นชีวิตของเขาจะว่างเปล่าว่างเปล่า ... " (13, 147) ธีมของศรัทธาเป็นกุญแจสำคัญในตัวละครของ Sonya จากละครเรื่อง "Uncle Vanya", Varya จาก "The Cherry Orchard" ชีวิตที่มีศรัทธาคือชีวิตที่มีความหมาย ด้วยความเข้าใจในที่แห่งตนในโลก Olga และ Irina ไม่ได้เป็นคนแปลกแยกจากมุมมองทางศาสนาเกี่ยวกับชีวิต แต่สำหรับพวกเขามันค่อนข้างจะยอมจำนนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น:

“อิริน่า.ทุกสิ่งอยู่ในพระประสงค์ของพระเจ้า เป็นเรื่องจริง” (13, 176)

“โอลก้าทุกอย่างดี ทุกอย่างมาจากพระเจ้า” (13, 121)

ในบทละคร ภาพลักษณ์/บรรทัดฐานของเวลาและการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับเวลานั้นมีความสำคัญ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการแสดงละครของเชคอฟ แรงจูงใจของความทรงจำและการลืมเลือนเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของเวลา นักวิจัยหลายคนได้กล่าวถึงความจำเพาะของการรับรู้เวลา วีรบุรุษของเชคอฟ. “การตัดสินเวลาโดยตรงของพวกเขามักจะเป็นไปในทางลบเสมอ การเปลี่ยนแปลงชีวิตมาถึงการสูญเสียความชรา<...>สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าพวกเขา "อยู่หลังรถไฟ" พวกเขาถูก "ผ่านไปมา" พวกเขาพลาดเวลา คำทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของ "การเปลี่ยนแปลงในเวลา" ในคำพูดของนางเอกเกี่ยวข้องกับการประเมินชีวิตของพวกเขาเองการล่มสลายของความหวัง ภาพลวงตา และมีความหมายเชิงลบ: แก่ขึ้น แข็งแรงและเยาว์วัยออกไป อ้วนขึ้น แก่ขึ้น ลดน้ำหนักลง น่าเกลียดขึ้น ผ่านไปและอื่น ๆ อีกมากมาย.

ปัญหาของการลืมเลือนและความทรงจำทำให้ Astrov กังวลจากการเล่นของลุง Vanya ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดคือความชราและความเหนื่อยล้า สำหรับเขาแล้ว ปัญหาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปัญหาการลืมเลือน และในขณะที่พี่เลี้ยงตอบเขาว่า: "ผู้คนจะจำไม่ได้ แต่พระเจ้าจะจดจำ" (13, 64) - ส่งฮีโร่ไปสู่อนาคต เช่นเดียวกับที่ Sonya ในบทพูดสุดท้ายพูดถึงท้องฟ้าในเพชร ไกลและสวยงาม เกี่ยวกับชีวิต เมื่อทุกคนได้พักผ่อน แต่สำหรับตอนนี้ คุณต้องทำงาน ทำงานหนัก คุณต้องมีชีวิตอยู่ ดังนั้นพี่สาวน้องสาวในตอนจบของ ละครมาถึงบทสรุป:

“มาช่า.... หนึ่งต้องอยู่ ... หนึ่งต้องอยู่ ...

อิริน่า.... ตอนนี้เป็นฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาวจะมาเร็ว ๆ นี้ หิมะจะปกคลุม และฉันจะทำงาน ฉันจะทำงาน ...

โอลก้า... เวลาจะผ่านไป เราจะจากไปตลอดกาล เขาจะลืมเรา ลืมหน้า เสียงของเรา และจำนวนของเราที่เป็นอยู่ แต่ความทุกข์ของเราจะกลายเป็นความปิติแก่ผู้ที่อยู่ภายหลังเรา ความสุขและความสงบจะ เสด็จมาบนโลก และพวกเขาจะระลึกถึงด้วยคำพูดที่กรุณาและเป็นพรแก่ผู้ที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้” (13, 187–188)

ในการตีความความหมายของชีวิตนางเอกเหล่านี้อยู่ใกล้กับ Astrov พี่เลี้ยงเด็กและ Sonya จากละครเรื่อง "Uncle Vanya" ซึ่งต่อมาการมองเห็นปัญหาดังกล่าวจะเป็นจุดเด่นของตัวละครของ Varya จากละครเรื่อง "The Cherry Orchard" แต่จะปรากฏในรูปแบบที่คลุมเครือและซ่อนเร้น โดยส่วนใหญ่จะอยู่ที่ระดับข้อความย่อย

ในคำพูดของนางเอกยังมีคำสำคัญที่เรียกว่าสัญลักษณ์คำผ่านงานของเชคอฟ: ชา วอดก้า (ไวน์) ดื่ม (ดื่ม) นก สวน ต้นไม้

คำสำคัญ นกปรากฏในละครเฉพาะในสามสถานการณ์การพูด ในการแสดงครั้งแรกในบทสนทนาของ Irina กับ Chebutykin:

“อิริน่า.บอกฉันทีว่าทำไมฉันถึงมีความสุขในวันนี้? ราวกับว่าฉันกำลังล่องเรือ เหนือฉันคือท้องฟ้าสีฟ้ากว้างและนกสีขาวตัวใหญ่กำลังโบยบิน ทำไมถึงเป็นเช่นนี้? จากสิ่งที่?

เชบูตีกิน.นกของฉันเป็นสีขาว...” (13, 122–123)

ในบริบทนี้ นกเกี่ยวข้องกับความหวังด้วยความบริสุทธิ์มุ่งไปข้างหน้า

ครั้งที่สอง ภาพนกเกิดขึ้นในองก์ที่สองในบทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตของ Tuzenbach และ Masha:

“ทูเซนบาค.... ตัวอย่างเช่น นกอพยพ นกกระเรียน บินแล้วบิน และไม่ว่าความคิดจะสูงหรือเล็กก็ตาม มันก็จะบินวนอยู่ในหัวโดยไม่รู้ว่าทำไมและที่ไหน พวกเขาบินและจะบิน ไม่ว่านักปรัชญาคนไหนก็ตามที่อยู่ท่ามกลางพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาคิดปรัชญาตามใจชอบตราบเท่าที่พวกเขาโบยบิน...<…>

มาช่า.มีชีวิตอยู่โดยไม่รู้ว่าทำไมนกกระเรียนจึงบิน ทำไมเด็กถึงเกิด ทำไมดวงดาวถึงอยู่บนฟ้า...” (13, 147)

ความแตกต่างทางความหมายเพิ่มเติมปรากฏขึ้นที่นี่แล้ว ภาพของนกจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น ในบริบทนี้ การบินของนกมีความเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของตัวเอง ซึ่งไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงใด ๆ การแทรกแซงของมนุษย์ และกาลเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่มีวันสิ้นสุด ซึ่งไม่สามารถหยุด เปลี่ยนแปลง หรือทำความเข้าใจได้

ในองก์ที่สี่ในบทพูดคนเดียวของ Masha มีการสังเกตการตีความภาพนี้แบบเดียวกัน: "... และนกอพยพก็บินไปแล้ว ... (เงยหน้าขึ้น.)หงส์หรือห่าน...ที่รัก ความสุขของฉัน...” (13, 178)

ที่นี่นกอพยพยังคงเกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่ที่จากไป, ความหวังดับ, การตระหนักถึงความฝันที่ไม่บรรลุผล และ Irina น้องคนสุดท้องของน้องสาวเต็มไปด้วยความหวังในการแสดงครั้งแรกด้วยมุมมองที่เปิดกว้างและสนุกสนานเกี่ยวกับชีวิต "นกสีขาว" ตามที่ Chebutykin เรียกเธอ เหนื่อยกับการแสดงที่สี่แล้ว สูญเสียความฝันของเธอ ลาออก ตัวเธอเองจนถึงปัจจุบัน แต่นี่ไม่ใช่จุดจบที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ เช่นเดียวกับใน "The Seagull" Nina Zarechnaya ได้ผ่านการทดลอง, ความยากลำบาก, การสูญเสียคนที่รัก, คนที่รัก, ความล้มเหลว, ตระหนักว่าชีวิตคืองาน, การทำงานหนัก, การสละตนเอง, การอุทิศตนและการบริการอย่างต่อเนื่อง, การเสียสละ, ในตอนท้ายของ ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนกนางนวล, การเพิ่มความสูง, การไม่ยอมแพ้, นกที่แข็งแรงและภาคภูมิใจ ดังนั้น Irina ในละครเรื่อง "Three Sisters" จึงเดินทางทางจิตวิญญาณอันยาวนานจากภาพลวงตา ความฝันที่ไม่มีมูลความจริงไปสู่ความจริงอันโหดร้าย ทำงาน เสียสละ และกลายเป็น "นกสีขาว" พร้อมที่จะบินและชีวิตใหม่ที่จริงจัง: "... และทันใดนั้นราวกับว่าปีกงอกขึ้นในจิตวิญญาณของฉันฉันก็ร่าเริงขึ้นมันกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันและอีกครั้งที่ฉันต้องการทำงานทำงาน ... ” (13, 176)

ภาพสัญลักษณ์ที่สำคัญเหมือนกันในงานของเชคอฟคือภาพของสวน ต้นไม้ ตรอกซอกซอย

ต้นไม้ในบริบทของบทละครมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เป็นสิ่งที่ถาวร เชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ปัจจุบันและอนาคต คำพูดของ Olga ในองก์แรก: “วันนี้อากาศอบอุ่น<...>และต้นเบิร์ชยังไม่ผลิดอก…” (13, 119) เกี่ยวข้องกับความทรงจำของมอสโก อดีตที่มีความสุขและสดใส ต้นไม้ทำให้เรานึกถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเวลาและรุ่น

ภาพของต้นไม้ยังปรากฏในการสนทนาของ Tuzenbach กับ Irina: "เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันเห็นต้นสน ต้นเมเปิล ต้นเบิร์ช และทุกสิ่งมองมาที่ฉันด้วยความอยากรู้อยากเห็นและรอคอย ช่างเป็นต้นไม้ที่สวยงามและแท้จริงแล้วควรมีชีวิตที่สวยงามเพียงใดที่อยู่รอบตัวพวกเขา!” (13, 181).

ที่นี่ ภาพของต้นไม้ นอกเหนือจากความหมายที่บันทึกไว้แล้ว ยังปรากฏด้วยเฉดสีที่สื่อความหมายอีกสีหนึ่ง ต้นไม้ "รอ" บางสิ่งบางอย่างจากบุคคล เตือนถึงชะตากรรมของเขา ทำให้คุณคิดถึงชีวิตและสถานที่ของคุณในนั้น

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Masha จำวลีเดียวกันของพุชกินได้ เธอจำอะไรจากอดีตไม่ได้, เธอรู้สึกว่าความสัมพันธ์กำลังถูกทำลาย, การลืมอดีตกำลังเข้ามา, ความไร้ความหมายของปัจจุบันกำลังถูกเปิดเผย, อนาคตมองไม่เห็น ... และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นาตาชา, อังเดร ภรรยาของ Prozorov ต้องการตัดซอยต้นสน ต้นเมเปิล และปลูกดอกไม้ทุกที่ เธอเป็นคนในระดับการศึกษาที่แตกต่างกันไม่เข้าใจสิ่งที่น้องสาวให้ความสำคัญ สำหรับเธอแล้ว ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน หรือค่อนข้างแปลกสำหรับเธอ พวกเขาทำให้เธอหวาดกลัว และบนซากปรักหักพังของอดีต บนพื้นที่แห่งสายสัมพันธ์ที่ขาดสะบั้น รากเหง้าที่หายไปของครอบครัวที่มีความสามารถที่มีการศึกษา ความหยาบคาย และลัทธินิยมศาสนาจะเจริญรุ่งเรือง

นอกจากนี้ยังมีบรรทัดฐานที่เกี่ยวข้องกับคำหลักในสุนทรพจน์ของพี่สาวน้องสาว ชา วอดก้า (ไวน์)

“มาช่า(ถึง Chebutykin อย่างเคร่งครัด). แค่ดู: อย่าดื่มอะไรในวันนี้ คุณได้ยินไหม การดื่มเป็นอันตรายสำหรับคุณ” (13, 134)

“มาช่า.ฉันจะดื่มไวน์สักแก้ว!" (13, 136).

“มาช่า.บารอนเมา บารอนเมา บารอนเมา” (13, 152)

“โอลก้าราวกับหมอจงใจเมา เมามาก และไม่มีใครได้รับอนุญาตให้พบเขา” (13, 158)

“โอลก้าฉันไม่ได้ดื่มมาสองปีแล้ว จู่ๆ ก็ดื่มเข้าไป...” (13, 160)

คำ ชาปรากฏเพียงครั้งเดียวในคำพูดของ Masha: "นั่งที่นี่พร้อมไพ่ ดื่มชา” (13, 149)

คำ ชานิรุกติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับคำ หวัง, หวังไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะปรากฏเฉพาะในคำพูดของ Masha ความหวังในการเปลี่ยนแปลงสำหรับการตระหนักถึงความฝันในตัวนางเอกนี้อ่อนแอดังนั้นสำหรับเธอแล้วคำที่ไม่ระบุตัวตนกับคำสำคัญจึงมีความสำคัญมากกว่า ชา - ไวน์ดื่ม, - เกี่ยวข้องกับการขาดความหวัง, การลาออกจากความเป็นจริง, การปฏิเสธที่จะดำเนินการ ช่องการทำงานนี้ไม่มีอยู่ในสุนทรพจน์ของ Irina เท่านั้น บทสนทนาสุดท้ายของพี่สาวในรูปแบบบีบอัดประกอบด้วยธีมและแรงจูงใจที่สำคัญที่สุดของการเล่น: บรรทัดฐานของเวลาซึ่งแสดงออกในรูปแบบของลวดลายส่วนตัว "การเปลี่ยนแปลงของเวลา", "ความทรงจำ", "อนาคต" ธีมงาน ความหมายของชีวิต ความสุข:

“อิริน่า.เวลาจะมาถึงทุกคนจะรู้ว่าทำไมทั้งหมดนี้ความทุกข์นี้มีไว้เพื่ออะไรจะไม่มีความลับ แต่ตอนนี้คุณต้องมีชีวิตอยู่ ... คุณต้องทำงานแค่ทำงาน!<...>

โอลก้าโอ้พระเจ้า! เวลาจะผ่านไป เราจะจากไปตลอดกาล เขาจะลืมเรา ลืมหน้า เสียงของเรา และจำนวนของเราที่เคยมี แต่ความทุกข์ของเราจะกลายเป็นความปิติแก่ผู้ที่อยู่ภายหลังเรา ความสุขและความสงบสุขจะเกิดขึ้นบนโลก และพวกเขาจะระลึกถึงด้วยคำพูดที่กรุณาและเป็นพรแก่ผู้ที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ โอ้ พี่น้องที่รัก ชีวิตของเรายังไม่สิ้นสุด จะมีชีวิตอยู่!<...>ดูเหมือนอีกหน่อยแล้วเราจะพบว่าเรามีชีวิตอยู่ทำไมเราถึงทนทุกข์ ... ถ้าเพียงแต่เรารู้ ถ้าเพียงแต่เรารู้!” (13, 187-188).

ธีมและลวดลายเดียวกันนี้เป็นส่วนสำคัญของบทพูดสุดท้ายของ Sonya ในละครเรื่อง Uncle Vanya

"ต้องอยู่ให้ได้!" - บทสรุปที่ทั้งฮีโร่ของ "Three Sisters" และฮีโร่ของ "Uncle Vanya" สร้างขึ้น แต่ถ้าในการพูดคนเดียวของ Sonya มีเพียงการยืนยันความคิดที่ว่าสักวันหนึ่งทุกอย่างจะเปลี่ยนไปและเราจะพักผ่อน แต่สำหรับตอนนี้ - การรับใช้ความทุกข์ทรมานจากนั้นในบทสนทนาของพี่สาวน้องสาวก็มีแรงจูงใจว่าทำไมต้องทนทุกข์ทรมานเหล่านี้ ชีวิตต้องการ: "ถ้าคุณรู้ถ้าคุณรู้เท่านั้น" (C, 13, 188) - วลีนี้โดย Olga นำเสนอองค์ประกอบของความไม่แน่นอน ความสงสัยในข้อสรุปของพวกเขา หากในละครเรื่อง "Uncle Vanya" มีคำแถลงว่าความสุขจะมาถึงในละครเรื่อง "Three Sisters" บทสรุปนี้ไม่มั่นคงเป็นภาพลวงตาและวลีสุดท้ายของ Olga "If only you know" ทำให้ภาพนี้สมบูรณ์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วตัวละครหลักของละครเรื่อง "Three Sisters" คือ Andrei Prozorov ซึ่งเป็นตัวละครที่มีภาระทางความหมายหลัก นี่คือผู้มีการศึกษา เฉลียวฉลาด มีการศึกษาด้วย รสชาติที่ดีและความรู้สึกทางสุนทรียะที่เพิ่มขึ้นของบุคคล ในภาพของเขา Chekhov แก้ปัญหาเดียวกันกับภาพของ Voinitsky ("Uncle Vanya"), Gaev ("The Cherry Orchard"), Ivanov ("Ivanov") - ปัญหาของชีวิตที่สูญเปล่า, กองกำลังที่ไม่เกิดขึ้นจริง, พลาดโอกาส

จากองก์แรก เราเรียนรู้ว่า “พี่ชายอาจจะเป็นศาสตราจารย์ เขาจะไม่อยู่ที่นี่ต่อไป” (13, 120) “เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ของเรา เขาต้องเป็นศาสตราจารย์” (13, 129), “... เขามีรสนิยม” (13, 129) ก่อนที่เขาจะเข้าสู่เวที ผู้ชมจะได้ยินเสียงของการเล่นไวโอลิน “เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์กับเรา และเขาเล่นไวโอลิน” พี่น้องสตรีคนหนึ่งกล่าว (13, 130) อันเดรย์ปรากฏตัวในองก์แรกสองครั้งและต่อไปเรื่อยๆ เวลาอันสั้น. เป็นครั้งแรก - ในฉากที่คุ้นเคยกับ Vershinin และหลังจากพูดสั้น ๆ สองสามประโยคเขาก็จากไปอย่างเงียบ ๆ แม้แต่น้องสาวยังพูดว่า: "เขามีวิธีเสมอ" (13, 130)

จากคำพูดของเขา เรารู้ว่าเขาแปลจากภาษาอังกฤษ อ่านมาก คิด รู้สองภาษา ความเงียบสงบเป็นจุดเด่นของมัน (จำได้ว่าเชคอฟถือว่าความขรึมเป็นสัญญาณของการเลี้ยงดู) ครั้งที่สองที่ Andrei ปรากฏตัวที่โต๊ะเทศกาลและหลังจากนั้น - ในฉากของการประกาศความรักกับ Natalya

ในองก์ที่สองมีการเปิดเผยคุณสมบัติอื่น ๆ ของ Andrei Prozorov: ความไม่แน่ใจ, การพึ่งพาภรรยา, ไม่สามารถตัดสินใจได้ เขาไม่สามารถปฏิเสธภรรยาของเขาและยอมรับมัมมี่ได้ แม้ว่านี่จะเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับแขกและน้องสาวก็ตาม เขาไม่คุยกับภรรยา และเมื่อ Ferapont ผู้ชราปรากฏตัวจากสภา เขาก็พูดคนเดียว (เป็นการยากที่จะเรียกมันว่าบทสนทนา เนื่องจาก Ferapont หูหนวกและไม่มีการสื่อสาร) ซึ่งเขายอมรับว่าชีวิตหลอกลวงเขา ความหวังของเขายังไม่มา จริง: "พระเจ้าของฉัน ฉันเป็นเลขานุการของสภา Zemstvo สภานั้นที่ Protopopov เป็นประธาน ฉันเป็นเลขานุการ และสิ่งที่ฉันหวังได้มากที่สุดก็คือการเป็นสมาชิกของสภา zemstvo! ฉันต้องเป็นสมาชิกของสภา zemstvo ในท้องถิ่น สำหรับฉัน ผู้ฝันทุกคืนว่าฉันเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังผู้ภูมิใจในดินแดนรัสเซีย!” (13, 141).

Andrei ยอมรับว่าเขาเหงา ความไม่แน่ใจและความอ่อนแอของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาและน้องสาวของเขายังคงอยู่ในเมือง ชีวิตของพวกเขาเข้าสู่เส้นทางที่มั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลง ภรรยารับบ้านไว้ในมือของเธอเอง และพี่สาวน้องสาวก็ทิ้งเขาทีละคน: Masha แต่งงานแล้ว Olga อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของรัฐ Irina ก็พร้อมที่จะจากไป

ตอนจบของละครที่ Andrei กำลังเข็นรถเข็นกับ Bobik และเสียงเพลงที่แผ่วเบาของเจ้าหน้าที่ที่ออกจากเมือง เป็นการละทิ้งความเฉยเมย ความเฉื่อยในการคิด ความเฉยเมย ความเกียจคร้าน และความเฉื่อยชาทางจิตใจ แต่นี่คือพระเอกของละครและพระเอกก็ดราม่า เขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้าเนื่องจากตามกฎแห่งโศกนาฏกรรมมีองค์ประกอบที่จำเป็นเพียงอย่างเดียว: การตายของฮีโร่แม้ว่าจะเป็นความตายทางวิญญาณ แต่องค์ประกอบที่สอง - การต่อสู้ที่มุ่งเปลี่ยนแปลงปรับปรุงสิ่งที่มีอยู่ คำสั่ง - ไม่ได้อยู่ในการเล่น

คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Andrey คือการพูดน้อย เขาไม่ค่อยปรากฏตัวบนเวทีและพูดวลีสั้นๆ เขาเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นในบทสนทนากับ Ferapont (ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นบทพูดคนเดียว) บทสนทนากับ Vershinin ในฉากแรก ฉากของการประกาศความรักกับ Natalya (บทสนทนาเดียวกับภรรยาของเขาที่เขาแสดง บุคลิกของเขา) การสนทนากับพี่สาวน้องสาวในฉากที่สาม ซึ่งในที่สุดเขาก็สารภาพความพ่ายแพ้ และบทสนทนากับ Chebutykin ในองก์ที่สี่ เมื่อ Andrei บ่นเกี่ยวกับชีวิตที่ล้มเหลวและขอคำแนะนำและรับมัน:“ คุณรู้ไหม ใส่หมวกหยิบไม้เท้าแล้วออกไป ... ออกไปและไปอย่างประมาท และยิ่งคุณไปได้ไกลเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น” (13, 179)

ในตอนท้ายของการเล่นความโกรธและความระคายเคืองปรากฏขึ้น: "คุณเบื่อฉัน" (13, 182); “ปล่อยฉันนะ! ปล่อยฉันไว้คนเดียว! ฉันขอร้องล่ะ!” (13, 179).

ในตัวละครของ Andrei เช่นเดียวกับในตัวละครของพี่สาวน้องสาว การต่อต้านเป็นสิ่งสำคัญ ความเป็นจริง(ปัจจุบัน) - ความฝัน, ภาพลวงตา(อนาคต). จากขอบเขตของความเป็นจริง ปัจจุบัน เราสามารถแยกแยะหัวข้อสุขภาพ การทำงานในสภา zemstvo ความสัมพันธ์กับภรรยา และความเหงา

หัวข้อเรื่องสุขภาพปรากฏอยู่แล้วในองก์แรก เมื่อพูดถึงพ่อ: “หลังจากพ่อเสียชีวิต ฉันเริ่มอ้วนขึ้นและตอนนี้ฉันอ้วนขึ้นในหนึ่งปี ราวกับว่าร่างกายของฉันได้รับการปลดปล่อยจากการกดขี่” (13, 131).

และต่อมา Andrei ก็พูดว่า: "เขาไม่ค่อยสบาย ... ฉันควรทำอย่างไร Ivan Romanych จากหายใจถี่" (13, 131).

คำตอบของ Chebutykin นั้นน่าสนใจ:“ จะถามอะไรดี? ฉันจำไม่ได้ที่รัก ฉันไม่รู้" (13, 153)

ในแง่หนึ่ง Chebutykin ไม่สามารถช่วยได้ในฐานะแพทย์เพราะเขาค่อยๆลดระดับลงทั้งในฐานะมืออาชีพและในฐานะบุคคล แต่เขารู้สึกว่าเรื่องนี้ไม่ได้อยู่ในสภาพร่างกายของเขา แต่อยู่ในสภาพจิตใจของเขา ซึ่งร้ายแรงกว่ามาก และวิธีเดียวที่เขาจะมอบให้ในภายหลังคือออกไปให้เร็วที่สุด ออกห่างจากชีวิตเช่นนี้

ธีมของการทำงานในตัวละครของ Andrei Prozorov นั้นถูกเปิดเผยในสองวิธี: "ฉันควรเป็นสมาชิกของสภา zemstvo ท้องถิ่นฉันซึ่งฝันทุกคืนว่าฉันเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่ภาคภูมิใจ ดินแดนรัสเซีย!” (13, 141).

เน้นตรรกะ ถึงฉันแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากมุมมองของ Andrei ถึงความสามารถความแข็งแกร่งของเขาจนถึงตำแหน่งปัจจุบัน เน้นที่คำว่า ท้องถิ่นซึ่งแสดงถึงการต่อต้าน มอสโก - จังหวัด. ในการสนทนากับพี่สาวน้องสาว เขาจงใจเปลี่ยนสีอารมณ์ของหัวข้อนี้และแสดงทุกอย่างในลักษณะที่ให้กำลังใจมากขึ้น แต่ด้วยคำพูดของเขา "อย่าเชื่อเลย" กลับมีพื้นหลังที่น่าเบื่อดั้งเดิม

แผนที่สองเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะคิดปรารถนา: "... ฉันรับใช้ใน zemstvo ฉันเป็นสมาชิกของสภา zemstvo และฉันคิดว่าบริการนี้ศักดิ์สิทธิ์และสูงส่งพอ ๆ กับบริการวิทยาศาสตร์ . ฉันเป็นสมาชิกของสภา zemstvo และฉันก็ภูมิใจ ถ้าคุณอยากรู้...” (13, 179)

สำหรับ Andrei หัวข้อของความเหงาและความเข้าใจผิดซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแรงจูงใจของความเบื่อก็เป็นกุญแจสำคัญเช่นกัน:“ ภรรยาของฉันไม่เข้าใจฉัน ฉันกลัวพี่สาวด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันกลัวว่าพวกเขาจะเยาะเย้ยฉัน ทำให้ฉันอับอาย ... " (13, 141); “...และที่นี่คุณรู้จักทุกคน และทุกคนรู้จักคุณ แต่เป็นคนแปลกหน้า คนแปลกหน้า... คนแปลกหน้าและโดดเดี่ยว” (13, 141)

คำ คนแปลกหน้าและ เหงาเป็นกุญแจสำคัญของตัวละครนี้

การพูดคนเดียวในองก์ที่สี่ (อีกครั้งต่อหน้าคนหูหนวก Ferapont) เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาในปัจจุบัน: ความเบื่อหน่าย, ความน่าเบื่ออันเป็นผลมาจากความเกียจคร้าน, การขาดอิสรภาพจากความเกียจคร้าน, ความหยาบคายและการสูญพันธุ์ของบุคคล, วัยชราทางวิญญาณ และความเฉื่อยชา, ไม่สามารถมีความรู้สึกรุนแรงอันเป็นผลมาจากความน่าเบื่อและความคล้ายคลึงกันของผู้คน , ไม่สามารถสำหรับการกระทำจริง, การตายของบุคคลในเวลา:

“ทำไมเราเพิ่งเริ่มมีชีวิต น่าเบื่อ เทา ไม่น่าสนใจ เกียจคร้าน ไม่แยแส ไร้ประโยชน์ ไม่มีความสุข ... เมืองของเราดำรงอยู่มาสองร้อยปี มีประชากรนับแสนคน ไม่ยอม เป็นเหมือนคนอื่น ๆ ไม่ใช่นักพรตคนเดียวทั้งในอดีตและปัจจุบัน ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์คนเดียว ไม่ใช่ศิลปินคนเดียว ไม่มีแม้แต่คนที่สังเกตได้แม้แต่น้อยที่จะกระตุ้นความอิจฉาหรือความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเลียนแบบเขา กินดื่มนอนหลับเท่านั้น<…>และเพื่อไม่ให้เกิดความเบื่อหน่ายพวกเขาเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาด้วยการนินทาที่น่ารังเกียจ วอดก้า ไพ่ คดีความ และภรรยาหลอกลวงสามีของพวกเขาและสามีโกหกแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาไม่เห็นอะไรไม่ได้ยินอะไรเลยและอิทธิพลที่หยาบคายที่ไม่อาจต้านทานได้ก็กดขี่ข่มเหง เด็ก ๆ และข่าวสารของพระเจ้าก็ดับลงในพวกเขา และพวกเขาก็กลายเป็นคนตายที่น่าสมเพชเช่นเดียวกับพ่อและแม่ของพวกเขา…” (13, 181–182)

ทั้งหมดนี้ถูกต่อต้านโดยอาณาจักรแห่งภาพลวงตา ความหวัง ความฝัน นี่คือทั้งมอสโกและอาชีพของนักวิทยาศาสตร์ มอสโกเป็นทางเลือกแทนความเหงาและความเกียจคร้านความเฉื่อย แต่มอสโกเป็นเพียงภาพลวงตาความฝัน

อนาคตยังคงอยู่ในความหวังและความฝันเท่านั้น ปัจจุบันไม่เปลี่ยนแปลง

ตัวละครอีกตัวที่มีภาระทางความหมายที่สำคัญคือ Chebutykin แพทย์ พบภาพของหมอแล้วใน "Lesh", "Uncle Vanya" ใน "The Seagull" ซึ่งพวกเขาเป็นผู้แบกรับความคิดของผู้เขียนโลกทัศน์ของผู้เขียน Chebutykin สานต่อซีรีส์นี้ โดยนำเสนอคุณสมบัติใหม่บางอย่างเมื่อเทียบกับฮีโร่รุ่นก่อนๆ

Chebutykin ปรากฏตัวบนเวที อ่านหนังสือพิมพ์ขณะที่เขาเดิน เมื่อมองแวบแรก ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดา ตำแหน่งของเขาในระบบของตัวละครนั้นไม่ชัดเจน และมีเพียงการวิเคราะห์ที่ละเอียดมากขึ้นเท่านั้นที่เผยให้เห็นบทบาทของเขาในบทละครและภาระทางความหมาย

นี่คือฮีโร่ที่ใกล้ชิดกับตระกูล Prozorov นี่คือหลักฐานจากคำพูดของ Irina: "Ivan Romanych ที่รัก Ivan Romanych!" (13, 122) - และคำตอบของเขา:“ อะไรนะสาวน้อยความสุขของฉัน?<...>นกสีขาวของฉัน...” (13, 122)

ทัศนคติที่อ่อนโยนต่อน้องสาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพ่อนั้นไม่เพียง แต่แสดงออกในการอุทธรณ์และคำพูดที่อ่อนโยนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเขาให้กาโลหะแก่ Irina (คนสำคัญ ภาพที่สำคัญในงานของเชคอฟ - สัญลักษณ์ของบ้าน ครอบครัว การสื่อสาร ความเข้าใจซึ่งกันและกัน)

ปฏิกิริยาของน้องสาวต่อของขวัญนั้นน่าสนใจ:

“ - ซาโมวาร์! มันน่ากลัว!

Ivan Romanych คุณไม่มีความละอายเลย!” (13, 125).

ตัวเขาเองพูดถึงความใกล้ชิดและความรู้สึกอ่อนโยนของ Chebutykin ต่อครอบครัว Prozorov:“ ที่รักคนดีของฉันคุณเป็นคนเดียวสำหรับฉันคุณเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในโลกสำหรับฉัน ฉันอายุหกสิบเร็ว ๆ นี้ฉันเป็นชายชราผู้โดดเดี่ยวและไม่มีนัยสำคัญ ... ไม่มีอะไรดีในตัวฉันยกเว้นความรักที่มีต่อคุณและถ้าไม่ใช่เพื่อคุณฉันก็คงไม่มีชีวิตอยู่ในโลกนี้เพื่อ เวลานาน<...>ฉันรักแม่ที่ตายไปแล้ว...” (13, 125–126)

ภาพลักษณ์ของแพทย์ที่ใกล้ชิดกับครอบครัว ผู้ซึ่งรู้จักพ่อแม่ผู้ล่วงลับ ซึ่งมีความรู้สึกแบบพ่อต่อลูกๆ

ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงครั้งแรกเมื่อพูดถึงเรื่องงานและการศึกษา Chebutykin กล่าวว่าหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยเขาไม่ได้ทำอะไรเลยและไม่อ่านอะไรเลยนอกจากหนังสือพิมพ์ ฝ่ายค้านเดียวกันปรากฏขึ้น งาน - ความเกียจคร้านแต่ไม่มีใครเรียก Chebutykin ว่าคนเกียจคร้าน

ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชในคำพูดของ Chebutykin เขาไม่ชอบข้อโต้แย้งทางปรัชญาที่ยืดยาว ในทางกลับกัน เขาพยายามลดทอนและนำมาสู่เรื่องไร้สาระ: “คุณเพิ่งพูดว่าบารอน ชีวิตของเราจะถูกเรียกว่าสูงส่ง แต่คนยังน้อย... (ลุกขึ้น)ดูสิว่าฉันสั้นแค่ไหน ฉันต้องบอกว่าชีวิตของฉันสูงส่งและเข้าใจได้เพื่อปลอบใจฉัน” (13, 129)

เกมแห่งความหมายช่วยในการถ่ายโอนนี้จากระดับที่อวดรู้ไปสู่การ์ตูน

จากการแสดงครั้งแรกผู้อ่านได้เรียนรู้ว่า Chebutykin ชอบดื่ม ด้วยภาพนี้ มีการนำหลักสำคัญของความมึนเมามาสู่บทละคร ให้เราระลึกถึง Dr. Astrov จาก "Uncle Vanya" ซึ่งในตอนแรกพูดกับพยาบาลว่า: "ฉันไม่ดื่มวอดก้าทุกวัน" (12, 63) บทสนทนาของพวกเขามีความสำคัญเช่นกัน:

“ฉันเปลี่ยนไปมากตั้งแต่นั้นมา?

อย่างยิ่ง. ตอนนั้นคุณยังสาว ยังสวย ตอนนี้คุณแก่แล้ว และความสวยงามไม่เหมือนกัน. พูดเหมือนกัน - และคุณดื่มวอดก้า” (12, 63)

จากคำพูดของพี่เลี้ยงเราเข้าใจว่า Astrov เริ่มดื่มหลังจากเหตุการณ์บางอย่างซึ่งการนับถอยหลังเริ่มขึ้นหลังจากนั้นเขาก็แก่ขึ้น ความชราเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงเดียวที่วีรบุรุษของเชคอฟสังเกตเห็นตลอดเวลา และการเปลี่ยนแปลงที่เลวร้ายลงและความแก่ชราก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแรงจูงใจของความมึนเมา ทิ้งไว้ในภาพลวงตา เช่นเดียวกับ Astrov Chebutykin ดื่ม แม้ว่าเขาจะไม่พูดว่าเขาทำงานหนัก เหนื่อย เขาแก่แล้ว เขากลายเป็นคนโง่ แต่วลีเดียวที่เขาเป็น อีวา มันจบลงแล้วสำหรับฉัน ไม่ได้มี (ใจร้อน.)เฮ้แม่มันเหมือนกันหมด!” (13, 134)). บรรทัดฐานนี้บ่งบอกถึงความคิดที่ซ่อนอยู่ใน Chebutykin เกี่ยวกับความเหนื่อยล้า ความชรา และความไร้ความหมายของชีวิต อย่างไรก็ตาม Chebutykin มักจะหัวเราะตลอดการเล่นและทำให้คนรอบข้างหัวเราะ วลีที่พูดซ้ำบ่อยๆ ของเขา: “เพื่อความรักเพียงอย่างเดียว ธรรมชาติจึงนำเราเข้ามาในโลก” (13, 131, 136) พร้อมกับเสียงหัวเราะ เขาลดความน่าสมเพชของบทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตโดยให้ข้อสังเกตในหัวข้อที่เป็นนามธรรมทั้งหมด:

“มาช่า.ยังสมเหตุสมผลอยู่ไหม?

ทูเซนบาค.แปลว่า... หิมะกำลังตก ประเด็นคืออะไร?

เวอร์ชินิน.ถึงกระนั้นก็น่าเสียดายที่เยาวชนผ่านไปแล้ว ...

มาช่า.โกกอลพูดว่า: มันน่าเบื่อที่จะอยู่ในโลกนี้ สุภาพบุรุษ!

เชบูตีกิน (อ่านหนังสือพิมพ์). Balzac แต่งงานใน Berdichev” (13, 147)

ดูเหมือนเขาจะไม่ได้ฟังบทสนทนาทางปรัชญาอันชาญฉลาดของพวกเขาเลยแม้แต่น้อย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความในหนังสือพิมพ์ของเขาซึ่งถักทอเป็นบทสนทนาทำให้หลักการสื่อสารที่ขาดเหตุผลหรือการสนทนาของคนหูหนวกซึ่งเป็นอุปกรณ์โปรดของเชคอฟกลายเป็นเรื่องไร้สาระ ตัวละครไม่ได้ยินซึ่งกันและกันและต่อหน้าผู้อ่าน ในความเป็นจริง การพูดคนเดียวขัดจังหวะ แต่ละคนในหัวข้อของตัวเอง:

“มาช่า.ใช่. เบื่อหน้าหนาว...

อิริน่า.ฉันเห็น Solitaire จะออกมา

เชบูตีกิน (อ่านหนังสือพิมพ์). ฉีฉีฮาร์ ไข้ทรพิษอาละวาดที่นี่

อันฟิซา. Masha กินชาแม่” (13, 148)

Chebutykin หมกมุ่นอยู่กับบทความในหนังสือพิมพ์และไม่พยายามเข้าร่วมในการสนทนา แต่คำพูดของเขาช่วยให้เห็นการขาดการสื่อสารระหว่างตัวละครที่เหลือ

จุดสูงสุดของความเข้าใจผิด - บทสนทนาระหว่าง Solyony และ Chebutykin - ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Chekhartma และกระเทียมป่า:

“เค็ม. Ramson ไม่ใช่เนื้อสัตว์ แต่เป็นพืชที่เหมือนหัวหอมของเรา

เชบูตีกิน.ไม่นะ นางฟ้าของฉัน Chekhartma ไม่ใช่หัวหอม แต่เป็นเนื้อแกะย่าง

เค็ม.และฉันบอกคุณว่ากระเทียมป่าคือหัวหอม

เชบูตีกิน.และฉันบอกคุณว่าเชคาร์ตมาเป็นลูกแกะ” (13, 151)

Balaganism เป็นตัวตลกในลักษณะของตัวละครปรากฏตัวครั้งแรกในละครเรื่องนี้โดยเชคอฟ ต่อมาใน The Cherry Orchard พวกเขาจะถูกรวมไว้ในภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์มากที่สุด ซึ่งเป็นตัวละครเดียวที่เขาประสบความสำเร็จตามที่เชคอฟกล่าว

ความไม่พอใจที่ซ่อนเร้นกับชีวิต ความคิดที่ว่าเวลาผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์ ว่าเขาสูญเสียพละกำลังไปโดยเปล่าประโยชน์ จะอ่านได้เฉพาะในข้อความย่อยเท่านั้น ในระดับผิวเผิน มีเพียงคำใบ้ คำสำคัญ แรงจูงใจที่ชี้นำการรับรู้ลึกเข้าไปในตัวละครนี้

Andrey Chebutykin พูดโดยตรงเกี่ยวกับชีวิตที่ล้มเหลวของเขา:

“ฉันไม่ได้แต่งงาน...

มันเป็นอย่างนั้น ใช่ ความเหงา” (13, 153)

แรงจูงใจของความเหงาปรากฏในสุนทรพจน์ของ Chebutykin สองครั้ง: ในการสนทนากับพี่สาวน้องสาวและในบทสนทนากับ Andrei และแม้แต่คำแนะนำให้ Andrei ออกไป ไปจากที่นี่ ก็สะท้อนความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเขาเอง

แต่คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Chebutykin คือแม้แต่บรรทัดฐานที่น่าเศร้านี้ก็สวมชุดภาษาที่เรียบง่ายและธรรมดา โครงสร้างภาษาพูดง่ายๆ ประโยคขัดจังหวะ และคำพูดสุดท้าย - "เหมือนกันหมด!" (13, 153) - อย่ายกข้อโต้แย้งของ Chebutykin เกี่ยวกับความเหงาจนถึงระดับโศกนาฏกรรมอย่าให้สัมผัสที่น่าสมเพช การขาดเหตุผลทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับจุดที่ร้ายแรงและเจ็บปวดก็พบได้ใน Dr. Astrov จากละครเรื่อง "Uncle Vanya" เขากล่าวถึงกรณีที่น่าสลดใจจากการปฏิบัติของเขา: "เมื่อวันพุธที่แล้วฉันปฏิบัติต่อผู้หญิงคนหนึ่งที่ Zasyp - เธอเสียชีวิต และเป็นความผิดของฉันที่เธอเสียชีวิต" (13, 160)

Astrov จาก "Uncle Vanya" พูดถึงการเสียชีวิตของผู้ป่วยด้วย ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ป่วยเสียชีวิตในมือของแพทย์นั้นมีความสำคัญต่อเชคอฟอย่างเห็นได้ชัด การที่แพทย์ไม่สามารถรักษาชีวิตคนๆ หนึ่งได้ (แม้ว่าจะอยู่นอกเหนืออำนาจของยาก็ตาม) หมายถึงความล้มเหลวของวีรบุรุษของเชคอฟ อย่างไรก็ตาม Astrov ไม่เชื่อว่าตัวเขาเองในฐานะแพทย์ไม่มีความสามารถอะไรเลย ใน " สามพี่น้อง Chekhov เจาะลึกประเภทนี้และ Chebutykin ก็บอกแล้วว่าเขาลืมทุกอย่างแล้ว:“ พวกเขาคิดว่าฉันเป็นหมอฉันสามารถรักษาโรคได้ทุกประเภท แต่ฉันไม่รู้อะไรเลย ฉันลืมทุกสิ่งที่ฉันรู้ ฉันไม่รู้ 'จำอะไรไม่ได้เลย ไม่มีอะไรแน่นอน” (13, 160 )

Chebutykin เช่นเดียวกับ Astrov เหมือนพี่สาวน้องสาวรู้สึกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ความผิดพลาดที่ทุกอย่างควรแตกต่างออกไป การดำรงอยู่นั้นเป็นเรื่องน่าสลดใจ เมื่อเกิดขึ้นท่ามกลางภาพลวงตา ตำนานที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อตัวเขาเอง นี่คือคำตอบบางส่วนว่าทำไมพี่สาวถึงจากไปไม่ได้ อุปสรรคลวงตา, ​​การเชื่อมโยงลวงตากับความเป็นจริง, การมองไม่เห็นและยอมรับความจริง, ของจริง - สาเหตุที่ Andrei ไม่สามารถเปลี่ยนชีวิตของเขาและน้องสาวยังคงอยู่ในเมืองต่างจังหวัด ทุกสิ่งวนไปเวียนมาไม่เปลี่ยนแปลง Chebutykin คือผู้ที่กล่าวว่า "ไม่มีใครรู้อะไรเลย" (13, 162) เป็นการแสดงความคิดที่ใกล้เคียงกับ Chekhov เอง แต่เขาพูดในอาการมึนเมาและไม่มีใครฟังเขา ดังนั้นการเล่น "Three Sisters" จึงไม่ใช่ละครเชิงปรัชญาไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่เป็น "ละครสี่องก์" ตามที่ระบุไว้ในคำบรรยาย

ในตัวละครของ Chebutykin เช่นเดียวกับในตัวละครของตัวละครอื่น ๆ ฝ่ายค้านจะแสดงอย่างชัดเจน ความเป็นจริง(ปัจจุบัน) - ความฝัน(อนาคต). ความเป็นจริงนั้นน่าเบื่อและเยือกเย็น แต่เขาก็จินตนาการถึงอนาคตที่ไม่ต่างไปจากปัจจุบันมากนัก: “ในหนึ่งปีพวกเขาจะให้ฉันลาออก ฉันจะมาที่นี่อีกครั้งและจะใช้ชีวิตเคียงข้างคุณ ฉันเหลือเวลาอีกแค่ปีเดียวก่อนจะเกษียณ... ฉันจะมาหาคุณที่นี่และเปลี่ยนชีวิตฉันอย่างสิ้นเชิง ฉันจะเงียบมีเมตตา ... น่าพอใจและเหมาะสม ... ” (13, 173) แม้ว่า Chebutykin จะสงสัยว่าอนาคตนี้จะมาถึงหรือไม่: "ฉันไม่รู้ บางทีฉันอาจจะกลับมาในหนึ่งปี แม้ว่าปีศาจจะรู้ว่า... มันไม่สำคัญ..." (13, 177)

ความเฉื่อยชาและความเฉื่อยชาซึ่งเป็นลักษณะของ Andrei Prozorov ยังพบได้ในภาพของ Chebutykin "ไม่เป็นไร" และวลี "Tarara bumbia..." ตลอดเวลาของเขาบ่งบอกว่า Chebutykin จะไม่ทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาและมีอิทธิพลต่ออนาคต

ความเฉื่อยและความไม่แยแส - คุณสมบัติที่โดดเด่นตัวละครทุกตัวในละคร และนั่นคือเหตุผลที่บทละคร "Three Sisters" ถูกเรียกว่าบทละครที่สิ้นหวังที่สุดของ Chekhov เมื่อความหวังสุดท้ายในการเปลี่ยนแปลงถูกพรากไป

ภาพลักษณ์ของ Chebutykin ยังเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจในการลืมเวลาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของการเล่น Chebutykin ไม่เพียง แต่ลืมการปฏิบัติทางการแพทย์เท่านั้น แต่ยังลืมสิ่งที่สำคัญกว่าด้วย เมื่อ Masha ถามว่าแม่ของเธอรัก Chebutykin หรือไม่ เขาตอบว่า: "ฉันจำไม่ได้แล้ว" คำว่า "ลืม" และ "ไม่จำ" มักออกเสียงโดย Chebutykin และพวกเขาคือผู้สร้างแรงจูงใจสำคัญสำหรับภาพแห่งเวลานี้

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัญลักษณ์รูปภาพของนาฬิกาที่หักจะเชื่อมโยงกับมันด้วย

วลี "ไม่เป็นไร" ซึ่งใช้บ่อยขึ้นในช่วงท้ายของละคร เป็นพยานอย่างเปิดเผยถึงความเหนื่อยล้าทางจิตใจของฮีโร่ ซึ่งนำไปสู่ความเฉยเมยและความแปลกแยก พูดคุยอย่างสงบเกี่ยวกับการดวลและความตายที่เป็นไปได้ของบารอน (“... อีกหนึ่งบารอน น้อยกว่าหนึ่ง - ไม่สำคัญหรอก ปล่อยเถอะ ไม่เป็นไร!” - 13, 178) การประชุมอย่างสงบกับ ข่าวการต่อสู้และการฆาตกรรมของ Tuzenbakh ("ใช่ .. เรื่องแบบนี้... ฉันเหนื่อย หมดแรง ฉันไม่อยากคุยแล้ว... อย่างไรก็ตาม ไม่เป็นไร!" - 13, 187) และการมองดูน้ำตาของพี่สาวน้องสาว ("ปล่อยให้<...>มันไม่เหมือนกันทั้งหมดเหรอ!”)

ความเป็นคู่ ตัวละครคำพูด, การผสมผสานระหว่างมุมมองที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตและความตลกขบขัน, การเริ่มต้นที่ขี้เล่น, ความตลกขบขัน, การผสมผสานระหว่างความสามารถในการเข้าใจบุคคลอื่น, การผูกพันอย่างจริงใจกับใครบางคนและเน้นความเฉยเมย, การแยกตัว - เทคนิคที่เชคอฟใช้ครั้งแรกใน The Three Sisters เป็นตัวเป็นตนในภายหลังเมื่อสร้างภาพ "Cherry Orchard"

Vershinin ในระบบตัวละครเป็นสมาชิกของฝ่ายค้าน มอสโก - จังหวัดเป็นตัวแทนของมอสโก เขาพบว่าตัวเองขัดแย้งกับตัวละคร - ผู้อาศัยในเมืองเคาน์ตี

Vershinin มีส่วนเกี่ยวข้องกับตระกูล Prozorov เป็นอย่างมาก เขารู้จักทั้งพ่อและแม่ของเขาดี ซึ่งเป็นผู้บัญชาการแบตเตอรี่ของ Vershinin เขาจำพี่สาวของ Prozorov ได้เมื่อตอนที่พวกเขาอาศัยอยู่ในมอสโกว:“ ฉันจำได้ - ผู้หญิงสามคน<...>พ่อผู้ล่วงลับของคุณเป็นผู้บังคับการแบตเตอรี่ที่นั่น ส่วนผมเป็นนายทหารในกองพลเดียวกัน” (13, 126); “ฉันรู้จักแม่ของคุณ” (13, 128)

ดังนั้น Vershinin และ Prozorovs ในระบบตัวละครจึงรวมกันเป็นหนึ่งบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ของพวกเขากับมอสโกว พวกเขาไม่ได้ต่อต้าน ในตอนท้ายของการเล่น เมื่อมอสโกวกลายเป็นความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ อนาคตที่เป็นภาพลวงตา ฝ่ายค้านจะถูกกำจัดออกไป นอกจากนี้ Vershinin ออกจากเมืองอื่นไม่ใช่ไปมอสโคว์ซึ่งกลายเป็นอดีตเช่นเดียวกับน้องสาวของเขา

สำหรับพี่น้อง Prozorov มอสโกคือความฝัน ความสุข และอนาคตที่ยอดเยี่ยม พวกเขาบูชาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันจำชื่อถนนมอสโกด้วยความยินดี:“ ของเรา บ้านเกิดเราเกิดที่นั่น...บนถนน Staraya Basmanaya...” (13, 127)

สำหรับ Vershinin แล้ว มอสโกไม่ได้มีความพิเศษอะไร เขาปฏิบัติต่อเมืองนี้แบบเดียวกับที่เขาปฏิบัติต่อเมืองอื่นๆ และเขาพูดถึงความรักที่เขามีต่อต่างจังหวัดมากกว่าหนึ่งครั้ง สำหรับชีวิตในย่านที่เงียบสงบ การแสดงทัศนคติของเขาต่อมอสโกว เขาแตกต่างจากพี่สาวน้องสาวตรงที่เปรียบเทียบความสงบสุขของเมืองเล็กๆ กับความวุ่นวายของเมืองหลวง และกิจกรรมที่ไม่คึกคัก:

“...จากถนน Nemetskaya ฉันไปที่ Red Barracks มีสะพานมืดครึ้มตลอดทางใต้สะพานมีเสียงดัง ความเหงากลายเป็นความเศร้าในใจ (หยุดชั่วคราว.)และนี่คือแม่น้ำที่อุดมสมบูรณ์! แม่น้ำมหัศจรรย์!” (13, 128).

“...ที่นี่มีสภาพอากาศสลาฟที่ดีต่อสุขภาพ ป่าไม้ แม่น้ำ... และต้นเบิร์ชที่นี่ด้วย ต้นเบิร์ชที่รัก ฉันรักพวกเขามากกว่าต้นไม้ทั้งหมด เป็นการดีที่จะอยู่ที่นี่” (13, 128)

ดังนั้นทัศนคติที่ขัดแย้งกันของตัวละครที่มีต่อศูนย์กลางและจังหวัดจึงเกิดขึ้นซึ่งมุมมองของผู้เขียนเองเกี่ยวกับปัญหานี้ก็ถูกติดตามเช่นกัน ศูนย์กลางเมืองหลวงคือจิตวิญญาณ ศูนย์วัฒนธรรม. นี่เป็นโอกาสสำหรับกิจกรรม การตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ และความเข้าใจเกี่ยวกับศูนย์นี้ถูกต่อต้านด้วยความเบื่อหน่าย กิจวัตรประจำวัน ความน่าเบื่อของชีวิตต่างจังหวัด สำหรับพี่น้องสตรี เห็นได้ชัดว่ามอสโกถูกมองอย่างแม่นยำจากจุดยืนของฝ่ายค้านดังกล่าว

การต่อต้านเช่นนี้สามารถพบได้ในผลงานของเชคอฟหลายชิ้น ไม่เพียงแต่ในบทละครเท่านั้น วีรบุรุษละทิ้งความเบื่อหน่ายและความซ้ำซากจำเจของชีวิตและมุ่งมั่นที่จะ เมืองใหญ่สู่ศูนย์กลางสู่เมืองหลวง สำหรับ Vershinin มอสโกคือปัญหาไร้สาระ เขาไม่ได้พูดถึงมอสโกในฐานะศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม เขาใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของจังหวัด ความสงบ ความสมดุล ความเงียบ ต้นเบิร์ช ธรรมชาติ

มุมมองดังกล่าวเคยพบมาแล้วในละครเรื่อง "Uncle Vanya" ซึ่งครอบครัว Serebryakov ซึ่งแสดงตัวเป็น "เมืองหลวง" นำจิตวิญญาณแห่งความเกียจคร้าน ความเกียจคร้าน ความเกียจคร้านมาสู่หมู่บ้าน จังหวัดใน "Uncle Vanya" ซึ่งแสดงโดย Sonya, Astrov, Voynitsky คืองาน, การปฏิเสธตนเองอย่างต่อเนื่อง, การเสียสละ, ความเหนื่อยล้า, ความรับผิดชอบ มุมมองคู่ที่คล้ายกันของจังหวัดและศูนย์กลางเป็นลักษณะของผู้เขียน เขาไม่ชอบเมืองนี้และพยายามดิ้นรนเพื่อมัน เขาพูดถึง Taganrog ในจังหวัดในทางลบ - แต่พยายามดิ้นรนเพื่อ Melehovo

Vershinin พูดคนเดียวอย่างโจ่งแจ้งเกี่ยวกับอนาคตเกี่ยวกับความต้องการในการทำงานเกี่ยวกับวิธีการบรรลุความสุข แม้ว่าสิ่งที่น่าสมเพชของการพูดคนเดียวเหล่านี้จะถูกลบออกในบทละครโดยคำพูดสุดท้ายของฮีโร่ซึ่งไม่อนุญาตให้ฮีโร่ตัวนี้กลายเป็นนักเหตุผลผู้ควบคุมความคิดของผู้แต่งและบทละคร - เป็นละครสอน คำแถลงของ Vershinin เปิดเผยความขัดแย้ง ความเป็นจริง - อนาคตความฝัน.

“เวอร์ชินิน.... ในอีกสองร้อยสามร้อยปี สิ่งมีชีวิตบนโลกจะสวยงามและน่าทึ่งอย่างเหลือเชื่อ คน ๆ หนึ่งต้องการชีวิตแบบนี้และถ้ามันยังไม่มี เขาก็ต้องคาดหวัง รอ ฝัน เตรียมพร้อมสำหรับมัน เขาจะต้องเห็นและรู้เรื่องนี้มากกว่าที่ปู่และพ่อของเขาเห็นและรู้ ...

อิริน่า.อันที่จริง ทั้งหมดนี้ควรถูกเขียนลงไป...” (13, 131–132)

“เวอร์ชินิน.... เราไม่มี และไม่มีความสุข

ทูเซนบาค. ขนมอยู่ไหน? (13, 149).

ลักษณะเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร Petya Trofimov (“ The Cherry Orchard”) ในภายหลัง ซึ่งเป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์ คนที่ใช้เวลาทั้งชีวิตพูดถึงอนาคต แต่ไม่ทำอะไรเพื่อให้ได้มาซึ่งตัวการ์ตูนที่สามารถถูกปฏิบัติอย่างประนีประนอม แดกดัน แต่ไม่จริงจัง Vershinin เป็นตัวละครที่น่าเศร้ากว่าเพราะนอกเหนือจากสิ่งที่น่าสมเพชและความฝันแล้วเขายังมีคุณสมบัติอื่น ๆ : ความรับผิดชอบต่อครอบครัว, สำหรับ Masha, การตระหนักถึงข้อบกพร่องของตัวเอง, ความไม่พอใจต่อความเป็นจริง

แต่ไม่สามารถเรียก Vershinin เป็นตัวละครหลักได้เช่นกัน นี่เป็นตัวละครเสริมที่ทำหน้าที่เปิดเผยสาระสำคัญของธีมและแรงจูงใจหลักบางส่วน

ในการเล่นตัวละครสำคัญแม้ว่าจะเป็นฉาก ๆ ก็คือ Anfis พี่เลี้ยงเด็ก เธรดไปยังภาพนี้ขยายจากพี่เลี้ยง Marina จากละครเรื่อง "Uncle Vanya" มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเช่นความใจดี ความเมตตา ความอ่อนโยน ความสามารถในการเข้าใจ ฟัง ห่วงใยผู้อื่น สนับสนุนประเพณี พี่เลี้ยงทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองบ้านครอบครัว ในครอบครัว Prozorov พี่เลี้ยงเด็กเป็นผู้ดูแลบ้านเช่นเดียวกับลุง Vanya เธอเลี้ยงดู Prozorovs มากกว่าหนึ่งชั่วอายุคนเลี้ยงดูน้องสาวของเธอเหมือนลูกของเธอเอง พวกเขาเป็นครอบครัวเดียวของเธอ แต่ครอบครัวแตกสลายในขณะที่นาตาชาปรากฏตัวในบ้านโดยปฏิบัติต่อพี่เลี้ยงเด็กเหมือนคนรับใช้ในขณะที่น้องสาวเธอเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของครอบครัว ความจริงที่ว่าน้องสาวไม่สามารถปกป้องสิทธิของพวกเขาในบ้านที่พี่เลี้ยงออกจากบ้านและน้องสาวไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้พูดถึงการล่มสลายของครอบครัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการที่ตัวละครไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์

ภาพของพี่เลี้ยง Anfisa ส่วนใหญ่ตัดกับตัวละครของ Marina ("Uncle Vanya") แต่ตัวละครนี้ได้รับการส่องสว่างใน "Three Sisters" ในรูปแบบใหม่ ในสุนทรพจน์ของ Anfisa เราสังเกตการอุทธรณ์: พ่อของฉัน, พ่อ Ferapont Spiridonich, ที่รัก, ลูก, Arinushka, แม่, Olushka Anfisa ไม่ค่อยปรากฏตัวบนเวทีการพูดน้อยเป็นจุดเด่นของเธอ ในคำพูดของเธอยังมีคำสำคัญสำหรับงานของ Chekhov - สัญลักษณ์ ชาเค้ก: นี่พ่อ<...>จากสภา zemstvo จาก Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie” (13, 129); “ Masha กินชาแม่” (13, 148)

ฝ่ายค้าน อดีต - อนาคตมีอยู่ในลักษณะของ Anfisa แต่ถ้าสำหรับทุกคนปัจจุบันแย่กว่าอดีตและอนาคตคือความฝันความหวังที่ดีที่สุดสำหรับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง Anfisa ก็พอใจกับปัจจุบันและอนาคตก็น่ากลัว เธอเป็นตัวละครเดียวที่ไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลง และเธอเป็นคนเดียวที่พอใจกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอ: "และ ที่รัก ฉันอยู่ที่นี่! ฉันอยู่ที่นี่! ในโรงยิมในอพาร์ทเมนต์ของรัฐ ทองพร้อมกับ Olushka พระเจ้าทรงกำหนดในวัยชรา เมื่อข้าพเจ้าเกิดมาเป็นคนบาป ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่อย่างนั้น<...>ฉันตื่นนอนตอนกลางคืนและ - โอ้พระเจ้า พระมารดาของพระเจ้า ไม่มีใครมีความสุขไปกว่าฉันอีกแล้ว! (13, 183).

ในสุนทรพจน์ของเธอ เป็นครั้งแรกที่ฝ่ายค้านปรากฏขึ้น ทำงาน ทำงาน - สันติภาพเป็นรางวัลสำหรับการทำงาน. ใน "Uncle Vanya" ความขัดแย้งนี้มี แต่ในลักษณะของ Sonya (บทพูดสุดท้ายในหัวข้อ "เราจะพักผ่อน") ในละครเรื่อง "Three Sisters" สำหรับ Anfisa "ท้องฟ้าในเพชร" กลายเป็นความจริง

ในลุง Vanya Sonya ฝันถึงความสงบสุข ใน The Three Sisters เชคอฟตระหนักถึงความฝันนี้ในรูปแบบของหญิงชราวัยแปดสิบสองปีที่ทำงานมาทั้งชีวิต ไม่ได้อยู่เพื่อตัวเอง เลี้ยงดูมากกว่าหนึ่งรุ่นและรอคอยความสุขของเธอ นั่นคือความสงบสุข

บางทีนางเอกคนนี้อาจเป็นคำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดที่แสดงในการเล่น

ชีวิตคือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสงบ ผ่านการทำงานประจำวัน การสละตนเอง การเสียสละอย่างต่อเนื่อง การเอาชนะความเหนื่อยล้า การทำงานเพื่ออนาคต ซึ่งกำลังใกล้เข้ามาด้วยการกระทำเล็กๆ น้อยๆ แต่ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลจะเห็น สิ่งตอบแทนความทุกข์เท่านั้นที่ได้คือความสงบ

ความเป็นทวิภาคและความไม่สอดคล้องกันของการประเมิน ความขัดแย้งมากมาย การเปิดเผยตัวละครผ่าน หัวข้อสำคัญรูปภาพและลวดลาย - นี่คือคุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะของ Chekhov นักเขียนบทละครซึ่งระบุไว้ใน "Uncle Vanya" เท่านั้นปรากฏอย่างสดใสเป็นพิเศษใน "The Three Sisters" และใน "The Cherry Orchard" - การเล่นสุดยอดของ Chekhov - จะถึงรูปแบบสุดท้ายของพวกเขา

หมายเหตุ

เชคอฟ เอ.พี.ทำงานและจดหมายให้สมบูรณ์: ใน 30 เล่ม ทำงาน // หมายเหตุ ต. 13. ส. 443. (ต่อไปนี้เวลาอ้างจะระบุเล่มและเลขหน้าไว้)

มิเรล บอริส. Chekhov และยุค 1880 ซิท ตามหนังสือ: มรดกทางวรรณกรรม // เชคอฟและ วรรณกรรมโลก. ต.100. ภาค 1. ส. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich ในการเล่น "Three Sisters" - พันโทผู้บัญชาการแบตเตอรี่ เขาเรียนที่มอสโกและเริ่มรับราชการที่นั่นทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในกองพลเดียวกันกับพ่อของพี่สาว Prozorov ในเวลานั้นเขาไปเยี่ยม Prozorovs และถูกล้อว่าเป็น "คนสำคัญในความรัก" การปรากฏตัวอีกครั้ง Vershinin ดึงดูดความสนใจของทุกคนในทันที การพูดคนเดียวที่น่าสมเพชอันน่าสมเพช ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแรงจูงใจของอนาคตที่สดใสกว่า เขาเรียกว่า "ปรัชญา" แสดงความไม่พอใจในชีวิตจริงของเขา ฮีโร่บอกว่าถ้าเขาสามารถเริ่มต้นใหม่ได้ เขาจะมีชีวิตที่แตกต่างออกไป หนึ่งในประเด็นหลักของเขาคือภรรยาของเขาซึ่งพยายามฆ่าตัวตายเป็นครั้งคราวและลูกสาวสองคนซึ่งเขากลัวที่จะมอบความไว้วางใจให้กับเธอ ในองก์ที่สอง เขาหลงรัก Masha Prozorova ซึ่งตอบสนองความรู้สึกของเขา ในตอนท้ายของละครเรื่อง "Three Sisters" พระเอกก็ออกจากกองทหาร

อิริน่า (Prozorova Irina Sergeevna) น้องสาวของ Andrei Prozorov ในการแสดงชุดแรก มีการเฉลิมฉลองวันชื่อของเธอ เธออายุ 20 ปี เธอรู้สึกมีความสุข เต็มไปด้วยความหวัง และความกระตือรือร้น เธอคิดว่าเธอรู้วิธีที่จะมีชีวิตอยู่ เธอพูดคนเดียวที่เร่าร้อนและสร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำงาน เธอถูกทรมานด้วยความโหยหาในการทำงาน

ในองก์ที่สอง เธอทำหน้าที่พนักงานโทรเลขอยู่แล้ว เธอกลับบ้านด้วยความเหนื่อยล้าและไม่พอใจ จากนั้น Irina ทำหน้าที่ในรัฐบาลของเมืองและตามที่เธอพูด เกลียดชัง ทุกสิ่งที่พวกเขาปล่อยให้เธอทำ สี่ปีผ่านไปนับตั้งแต่วันชื่อของเธอในการแสดงครั้งแรก ชีวิตไม่ได้ทำให้เธอพึงพอใจ เธอกังวลว่าเธอแก่ลงและกำลังออกห่างจาก "ชีวิตที่วิเศษจริง" มากขึ้นเรื่อย ๆ และความฝันของมอสโกก็ไม่มา จริง. แม้ว่าเธอจะไม่รัก Tuzenbakh แต่ Irina Sergeevna ก็ตกลงที่จะแต่งงานกับเขาหลังจากงานแต่งงานพวกเขาควรจะไปกับเขาที่โรงงานอิฐทันทีซึ่งเขาได้งานทำและที่ซึ่งเธอสอบผ่านครูกำลังจะไป เพื่อทำงานที่โรงเรียน แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงเนื่องจากในวันแต่งงาน Tuzenbakh เสียชีวิตในการต่อสู้กับ Solyony ซึ่งหลงรัก Irina เช่นกัน

Kulygin Fedor Ilyich - ครูโรงยิม สามีของ Masha Prozorova ซึ่งเธอรักมาก เขาเป็นผู้เขียนหนังสือที่เขาอธิบายประวัติของโรงยิมในท้องถิ่นเป็นเวลาห้าสิบปี Kulygin มอบให้กับ Irina Prozorova ในวันชื่อของเธอโดยลืมไปว่าเขาเคยทำมาแล้วครั้งหนึ่ง หาก Irina และ Tuzenbakh ใฝ่ฝันที่จะทำงานอยู่ตลอดเวลาฮีโร่ของละครเรื่อง Three Sisters ของ Chekhov เหมือนเดิมได้แสดงความคิดเกี่ยวกับแรงงานที่มีประโยชน์ต่อสังคม ("เมื่อวานฉันทำงานตั้งแต่เช้าถึงสิบเอ็ดโมงในตอนเย็นฉัน เหนื่อยแล้ววันนี้สบายใจ") อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างความประทับใจให้กับบุคคลที่พึงพอใจ ใจแคบ และไม่น่าสนใจ

มาชา (โปรโซโรวา) - น้องสาวของ Prozorov ภรรยาของ Fyodor Ilyich Kulygin เธอแต่งงานเมื่ออายุได้สิบแปดปี จากนั้นเธอก็กลัวสามี เพราะเขาเป็นครู และดูเหมือนว่าเธอจะ "เรียนเก่ง ฉลาดและสำคัญ" สำหรับเธอ แต่ตอนนี้เธอรู้สึกผิดหวังในตัวเขา ครู เพื่อนของสามีที่ดูหยาบคายและไม่น่าสนใจสำหรับเธอ เธอพูดคำที่สำคัญสำหรับเชคอฟว่า "คนๆ หนึ่งต้องเป็นผู้ศรัทธาหรือต้องแสวงหาศรัทธา มิฉะนั้น ชีวิตของเขาก็จะว่างเปล่า ว่างเปล่า ..." Masha ตกหลุมรัก Vershinin

เธอเล่นบทละครทั้งหมดเรื่อง "Three Sisters" พร้อมบทร้อยกรองจาก "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน: "ที่ Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว โซ่ทองคำบนต้นโอ๊กนั้น .. โซ่ทองคำบนต้นโอ๊กนั้น .. "- ซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานของภาพลักษณ์ของเธอ คำพูดนี้พูดถึงความเข้มข้นภายในของนางเอกความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเข้าใจตัวเองเข้าใจวิธีการใช้ชีวิตเพื่ออยู่เหนือชีวิตประจำวัน ในเวลาเดียวกันเรียงความตำราเรียนซึ่งนำมาอ้างนั้นดึงดูดสภาพแวดล้อมของโรงยิมที่สามีของเธอหมุนเวียนและ Masha Prozorova ถูกบังคับให้อยู่ใกล้ที่สุด

นาตาลียา อิวานอฟนา - เจ้าสาวของ Andrei Prozorov จากนั้นเป็นภรรยาของเขา ผู้หญิงที่ไร้รสนิยมหยาบคายและเห็นแก่ตัวในการสนทนาที่จับจ้องไปที่ลูก ๆ ของเธอรุนแรงและหยาบคายกับคนรับใช้ (พี่เลี้ยง Anfisa ซึ่งอาศัยอยู่กับ Prozorovs มาสามสิบปีต้องการส่งไปยังหมู่บ้านเพราะเธอไม่สามารถ งาน). เธอมีความสัมพันธ์กับ Protopopov ประธานสภา zemstvo Masha Prozorova เรียกเธอว่า "ฟิลิสเตีย" ประเภทของนักล่า Natalya Ivanovna ไม่เพียง แต่เอาชนะสามีของเธออย่างสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังทำให้เขาเป็นผู้ดำเนินการที่เชื่อฟังเธอ จะแน่วแน่แต่ยังขยายพื้นที่ที่ครอบครองโดยครอบครัวของเธออย่างเป็นระบบ - อันดับแรกสำหรับ Bobik ขณะที่เธอเรียกลูกคนแรกของเธอและจากนั้นสำหรับ Sofochka ลูกคนที่สอง (เป็นไปได้ว่ามาจาก Protopopov) โดยแทนที่ผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ในบ้าน - อันดับแรกจาก ห้อง จากนั้นจากพื้น ในท้ายที่สุดเนื่องจากหนี้จำนวนมากที่เกิดขึ้นในบัตร Andrei จึงจำนองบ้านแม้ว่าบ้านจะไม่เพียงเป็นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้องสาวของเขาด้วยและ Natalya Ivanovna ก็รับเงินไป

โอลก้า (Prozorova Olga Sergeevna) - Sister Prozorov ลูกสาวของนายพลครู เธออายุ 28 ปี ในตอนต้นของการเล่น เธอจำมอสโกได้ ซึ่งครอบครัวของพวกเขาจากไปเมื่อสิบเอ็ดปีที่แล้ว นางเอกรู้สึกเหนื่อยโรงยิมและบทเรียนในตอนเย็นตามที่เธอพูดเอาความแข็งแกร่งและความเยาว์วัยของเธอออกไปและมีเพียงความฝันเดียวที่ทำให้เธออบอุ่น - "แทนที่จะเป็นมอสโกว" ในองก์ที่สองและสาม เธอทำหน้าที่เป็นหัวหน้าโรงยิม บ่นตลอดเวลาว่าเหนื่อยล้าและฝันถึงชีวิตที่แตกต่าง ในฉากสุดท้าย Olga เป็นหัวหน้าโรงยิม

โปรโซรอฟ อันเดรย์ เซอร์เกเยวิช - ลูกชายของเลขาธิการสภา zemstvo ดังที่พี่สาวพูดเกี่ยวกับเขา “เขาเป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และเล่นไวโอลิน และแยกแยะสิ่งต่างๆ ออก พูดได้คำเดียวว่าเป็นตัวเก็งของการค้าทั้งหมด” ในการแสดงครั้งแรกเขาตกหลุมรักหญิงสาวในท้องถิ่น Natalya Ivanovna ในครั้งที่สองเขาเป็นสามีของเธอ Prozorov ไม่พอใจกับการบริการของเขาตามที่เขาฝันว่าเขาเป็น "ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่ภาคภูมิใจในดินแดนรัสเซีย!" ฮีโร่ยอมรับว่าภรรยาของเขาไม่เข้าใจเขาและเขากลัวน้องสาวของเขากลัวว่าพวกเขาจะหัวเราะเยาะเขาทำให้เขาอับอาย เขารู้สึกเหมือนคนแปลกหน้าและอยู่คนเดียวในบ้านของเขาเอง

ใน ชีวิตครอบครัวฮีโร่ของละครเรื่อง "Three Sisters" ของ Chekhov รู้สึกผิดหวังเขาเล่นไพ่และเสียเงินก้อนโต จากนั้นก็รู้ว่าเขาจำนองบ้านซึ่งไม่เพียง แต่เป็นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้องสาวของเขาด้วยและภรรยาของเขาก็รับเงินไป ในท้ายที่สุดเขาไม่ได้ฝันถึงมหาวิทยาลัยอีกต่อไป แต่ภูมิใจที่เขาได้เป็นสมาชิกของสภา zemstvo ซึ่งเป็นประธานของ Protopopov เป็นคนรักของภรรยาของเขาซึ่งคนทั้งเมืองรู้และเขาคนเดียวไม่ต้องการเห็น (หรือแสร้งทำเป็น). ตัวฮีโร่เองรู้สึกถึงความไร้ค่าและตั้งตนในแบบที่เป็นลักษณะของเชคอฟ โลกศิลปะด้วยคำถาม“ ทำไมเราเพิ่งเริ่มต้นชีวิตจึงกลายเป็นคนน่าเบื่อสีเทาไม่น่าสนใจขี้เกียจไม่แยแสไร้ประโยชน์ไม่มีความสุข .. ” เขาฝันถึงอนาคตอีกครั้งที่เขาเห็นอิสรภาพ - "จากความเกียจคร้านจาก ห่านกับกะหล่ำปลีจากการนอนหลับหลังอาหารกลางวันจากปรสิตชั่วช้า ... " อย่างไรก็ตาม เป็นที่แน่ชัดว่าความฝันที่ปราศจากกระดูกสันหลังของเขา จะยังคงเป็นความฝัน ในการแสดงครั้งสุดท้ายเขาอ้วนขึ้นถือรถม้ากับ Sofochka ลูกสาวของเขา

Solyony Vasily Vasilievich - พนักงานกัปตัน. เขามักจะหยิบขวดน้ำหอมออกมาจากกระเป๋าแล้วฉีดหน้าอก มือของเขา - นี่คือท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขา ซึ่งเขาต้องการแสดงให้เห็นว่ามือของเขาเปื้อนเลือด ("สำหรับฉันกลิ่นเหมือนศพ" Solyony กล่าวว่า) เขาเป็นคนขี้อาย แต่ต้องการที่จะปรากฏตัวเป็นตัวละครปีศาจที่โรแมนติก ทั้งที่จริง ๆ แล้วเขาเป็นคนตลกขบขันในการแสดงละครหยาบคายของเขา เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเขามีบุคลิกของ Lermontov เขาอยากเป็นเหมือนเขา เขาแกล้งทูเซนบาคตลอดเวลาโดยพูดด้วยเสียงแผ่วเบาว่า "เจี๊ยบ เจี๊ยบ เจี๊ยบ ..." ทูเซนบาคโทรหาเขา เป็นคนแปลก: เมื่อ Solyony อยู่กับเขาตามลำพัง เขาฉลาดและน่ารัก แต่ในสังคมเขาหยาบคายและสร้างเรื่องไร้สาระออกจากตัวเขาเอง Solyony หลงรัก Irina Prozorova และในฉากที่สองก็ประกาศความรักที่เขามีต่อเธอ เธอตอบสนองต่อความเย็นชาของเธอด้วยการคุกคาม: เขาไม่ควรมีคู่แข่งที่มีความสุข ในวันก่อนวันแต่งงานของ Irina กับ Tuzenbakh ฮีโร่พบความผิดกับบารอนและท้าดวลกับเขาแล้วฆ่าเขา

ทูเซนบัค นิโคไล ลโววิช - บารอนผู้หมวด ในการแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Three Sisters" เขาอายุต่ำกว่าสามสิบปี เขาหลงใหลเกี่ยวกับ Irina Prozorova และแบ่งปันความปรารถนา "งาน" ของเธอ เมื่อนึกถึงวัยเด็กและวัยเยาว์ของปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเขารู้ว่าไม่ต้องกังวลและรองเท้าบู๊ตของเขาถูกดึงออกโดยคนเดินเท้า Tuzenbach ประณามความเกียจคร้าน เขาอธิบายอย่างต่อเนื่องราวกับให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาคือรัสเซียและออร์โธดอกซ์และมีภาษาเยอรมันเหลืออยู่น้อยมาก ใบทูเซนบาค การรับราชการทหารไปทำงาน. Olga Prozorova เล่าว่าตอนที่เขามาหาพวกเขาครั้งแรกในเสื้อแจ็กเก็ต เขาดูน่าเกลียดมากจนเธอถึงกับร้องไห้ ฮีโร่ได้งานที่โรงงานอิฐซึ่งเขาตั้งใจจะไปแต่งงานกับ Irina แต่เสียชีวิตในการต่อสู้กับ Solyony

เชบูตีกิน อีวาน โรมาโนวิช - แพทย์ทหาร เขาอายุ 60 ปี เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย เขาไม่ได้ทำอะไรเลย เขาไม่ได้อ่านหนังสือแม้แต่เล่มเดียว แต่อ่านหนังสือพิมพ์เท่านั้น เขาเขียนข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายจากหนังสือพิมพ์ ตามที่เขาพูดพี่สาวของ Prozorov เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในโลกสำหรับเขา เขารักแม่ของพวกเขาซึ่งแต่งงานแล้วและไม่ได้แต่งงานกับตัวเอง ในองก์ที่สาม ด้วยความไม่พอใจในตัวเองและชีวิตโดยทั่วไป เขาเริ่มดื่มหนัก ซึ่งสาเหตุหนึ่งคือเขาโทษตัวเองที่ทำให้คนไข้เสียชีวิต เขาผ่านการเล่นด้วยสุภาษิต "Ta-ra-ra-bumbia ... ฉันนั่งอยู่บนแท่น" แสดงความเบื่อหน่ายในชีวิตที่จิตวิญญาณของเขาอ่อนล้า

การกระทำเกิดขึ้นในเมืองต่างจังหวัดในบ้านของ Prozorovs

Irina น้องคนสุดท้องของพี่น้อง Prozorov สามคนอายุยี่สิบปี “ ข้างนอกมีแดดและร่าเริง” และโต๊ะตั้งอยู่ในห้องโถงแขกกำลังรออยู่ - เจ้าหน้าที่ของปืนใหญ่ที่ประจำการอยู่ในเมืองและผู้บัญชาการคนใหม่คือพันโท Vershinin ทุกคนเต็มไปด้วยความคาดหวังและความหวังที่สนุกสนาน Irina: "ฉันไม่รู้ว่าทำไมจิตวิญญาณของฉันถึงเบามาก ... มันเหมือนกับว่าฉันกำลังล่องเรือ มีท้องฟ้าสีฟ้ากว้างอยู่เหนือฉัน และนกสีขาวตัวใหญ่กำลังโบยบินไปมา" Prozorovs มีกำหนดจะย้ายไปมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วง พี่สาวไม่สงสัยเลยว่า Andrei น้องชายของพวกเขาจะไปมหาวิทยาลัยและในที่สุดก็กลายเป็นศาสตราจารย์ Kulygin ครูโรงยิมสามีของน้องสาวคนหนึ่งชื่อ Masha เป็นคนใจดี Chebutykin แพทย์ทหารผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรักแม่ผู้ล่วงลับของ Prozorovs อย่างบ้าคลั่ง ปล่อยตัวเองให้อยู่ในอารมณ์ที่สนุกสนานทั่วไป “ นกของฉันเป็นสีขาว” เขาจูบ Irina สัมผัส นาวาตรี บารอน ทูเซนบาค พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับอนาคต: “ถึงเวลาแล้ว […] พายุที่รุนแรงกำลังเตรียมพร้อม ซึ่ง […] จะพัดพาความเกียจคร้าน ความเฉยเมย อคติต่องาน ความเบื่อหน่ายเน่าเฟะไปจากสังคมของเรา” Vershinin เป็นเพียงแง่ดี ด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา Masha ส่งต่อ "เมียร์ลินเดีย" ของเธอ บรรยากาศของความร่าเริงที่ไม่มีข้อ จำกัด ไม่ได้ถูกรบกวนจากการปรากฏตัวของนาตาชาแม้ว่าเธอเองจะรู้สึกอับอายอย่างมากจากสังคมขนาดใหญ่ Andrei เสนอให้เธอ:“ โอ้เยาวชนที่ยอดเยี่ยมและสวยงาม! […] ฉันรู้สึกดีมาก จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วยความรัก ความสุข… ที่รัก คนดี บริสุทธิ์ เป็นภรรยาของฉัน!”

แต่ในองก์ที่สองแล้ว โน้ตหลักจะถูกแทนที่ด้วยโน้ตรอง อันเดรย์ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองด้วยความเบื่อหน่าย เขาซึ่งใฝ่ฝันถึงตำแหน่งศาสตราจารย์ในมอสโกวไม่ได้สนใจตำแหน่งเลขาธิการสภา zemstvo เลย และในเมืองนี้เขารู้สึกว่า "แปลกแยกและโดดเดี่ยว" ในที่สุด Masha ก็ผิดหวังในตัวสามีของเธอ ซึ่งครั้งหนึ่งเธอดูเหมือน "เรียนเก่ง ฉลาด และสำคัญ" สำหรับเธอ และเธอก็ต้องทนทุกข์ทรมานในหมู่เพื่อนครูด้วยกัน Irina ไม่พอใจกับงานโทรเลขของเธอ:“ สิ่งที่ฉันต้องการมากสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันไม่ใช่สิ่งที่เธอมี ทำงานโดยปราศจากบทกวีโดยปราศจากความคิด…” Olga กลับมาจากโรงยิมอย่างเหนื่อยล้าและปวดหัว ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของ Vershinin เขายังคงยืนยันว่า "ทุกสิ่งบนโลกต้องเปลี่ยนแปลงทีละเล็กทีละน้อย" แต่แล้วเขาก็เสริมว่า: "และฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็นได้อย่างไรว่าไม่มีความสุข ไม่ควรมี และจะไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับเรา ... เราต้องทำงานและทำงานเท่านั้น ... "ในบทละครของ Chebutykin ซึ่งเขาทำให้คนรอบข้างขบขันความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ก็เกิดขึ้น:" ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไรความเหงาเป็นสิ่งที่น่ากลัว ... "

นาตาชาค่อยๆยึดครองบ้านทั้งหลังพาแขกที่รอมัมมี่ "ฟิลิสเตีย!" - Masha พูดกับ Irina ในใจของเธอ

สามปีผ่านไป หากการแสดงชุดแรกเล่นตอนเที่ยงและในสนาม "แดดสดใสร่าเริง" จากนั้นเวทีสำหรับการแสดงที่สามจะ "เตือน" เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - มืดมนเศร้า: "พวกเขาฟังเบื้องหลังฉาก สัญญาณเตือนไฟไหม้ที่เริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ใน เปิดประตูคุณสามารถเห็นหน้าต่างเป็นสีแดงจากการเรืองแสง บ้านของ Prozorovs เต็มไปด้วยผู้คนที่หนีไฟ

Irina สะอื้น:“ ไปไหน? มันหายไปไหนหมด? […] และชีวิตกำลังจะจากไปและจะไม่กลับมาอีก ไม่เลย เราจะไม่มีวันจากไปมอสโก… ฉันสิ้นหวัง ฉันหมดหวัง!” Masha คิดด้วยความตื่นตระหนก: "เราจะใช้ชีวิตของเราอย่างไร อะไรจะเกิดขึ้นกับเรา" Andrei ร้องไห้:“ เมื่อฉันแต่งงานฉันคิดว่าเราจะมีความสุข ... ทุกคนมีความสุข ... แต่พระเจ้าของฉัน ... ” Tuzenbakh อาจจะผิดหวังมากกว่านั้น:“ ช่างเป็นอะไรที่มีความสุข (เมื่อสามปีที่แล้ว - วี.บี.) ชีวิต! เธออยู่ที่ไหน?" ในการแข่งขันดื่ม Chebutykin: "หัวว่างเปล่าจิตวิญญาณเย็นชา บางทีฉันอาจไม่ใช่คน แต่แสร้งทำเป็นว่าฉันมีแขนและขา ... และหัว บางทีฉันอาจไม่มีตัวตนเลย แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันกำลังเดิน กิน นอน (ร้องไห้.)". และยิ่ง Kulygin พูดซ้ำบ่อยขึ้น: "ฉันพอใจ ฉันพอใจ ฉันพอใจ" ยิ่งเห็นได้ชัดว่าทุกคนแตกสลายไม่มีความสุข

และในที่สุด การกระทำสุดท้าย ฤดูใบไม้ร่วงกำลังจะมา Masha เดินไปตามตรอกเงยหน้าขึ้นมอง:“ และพวกมันก็บินไปแล้ว นกอพยพ... "กองพลปืนใหญ่ออกจากเมือง: มันถูกย้ายไปที่อื่นไม่ว่าจะไปโปแลนด์หรือชิตา เจ้าหน้าที่มาบอกลา Prozorovs Fedotik ถ่ายภาพเพื่อความทรงจำกล่าวว่า: "... ความเงียบและความสงบจะเข้ามาในเมือง" Tuzenbach เสริมว่า: "และความเบื่อหน่ายอย่างมาก" Andrei พูดอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น:“ เมืองจะว่างเปล่า มันเหมือนกับว่าพวกเขาจะคลุมเขาด้วยหมวก”

Masha เลิกกับ Vershinin ซึ่งเธอตกหลุมรักอย่างหลงใหล: "ชีวิตที่ไม่ประสบความสำเร็จ ... ตอนนี้ฉันไม่ต้องการอะไรแล้ว ... " Olga ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงยิมเข้าใจว่า: "มันหมายความว่าไม่เป็น ในกรุงมอสโก” Irina ตัดสินใจ -“ ถ้าฉันไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ในมอสโกวก็ช่างมัน” - ยอมรับข้อเสนอของ Tuzenbach ผู้เกษียณ:“ บารอนกับฉันกำลังจะแต่งงานกันในวันพรุ่งนี้พรุ่งนี้เราจะออกไปหาอิฐและ มะรืนนี้ฉันไปโรงเรียนแล้ว มันเริ่มขึ้นแล้ว ชีวิตใหม่. […] และทันใดนั้นมันก็เหมือนมีปีกงอกขึ้นมาในจิตวิญญาณของฉัน ฉันร่าเริงขึ้น มันง่ายขึ้นมากและอีกครั้งที่ฉันต้องการทำงาน ทำงาน ... "Chebutykin ด้วยความอ่อนโยน:" บิน ที่รัก บินด้วย พระเจ้า!

นอกจากนี้เขายังอวยพร Andrei สำหรับ "การบิน" ในแบบของเขา: "คุณรู้ไหม สวมหมวก หยิบไม้เท้าแล้วจากไป ... ไปให้พ้นแล้วไป ไปโดยไม่หันกลับมามอง และยิ่งคุณไปไกลเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น”

แต่แม้แต่ความหวังที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดของฮีโร่ในละครก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Solyony ซึ่งหลงรัก Irina ยั่วยุให้บารอนทะเลาะวิวาทและฆ่าเขาในการดวล Andrei ที่พังทลายไม่มีแรงมากพอที่จะทำตามคำแนะนำของ Chebutykin และรับ "ไม้เท้า": "ทำไมเราถึงเพิ่งเริ่มต้นชีวิตได้น่าเบื่อเทาไม่น่าสนใจขี้เกียจไม่แยแสไร้ประโยชน์ไม่มีความสุข ... "

แบตเตอรี่ออกจากเมือง เสียงเหมือนการเดินขบวนของทหาร Olga: "ดนตรีเล่นอย่างสนุกสนาน ร่าเริง และฉันต้องการมีชีวิตอยู่! […] และดูเหมือนว่าอีกหน่อยเราจะพบว่าเรามีชีวิตอยู่ทำไมเราถึงทนทุกข์ ... ถ้าเรารู้! (ดนตรีบรรเลงเบาลงเรื่อยๆ) ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้!” (ม่าน.)

ฮีโร่ของละครไม่ใช่นกอพยพที่เป็นอิสระ พวกเขาถูกคุมขังใน "กรง" ทางสังคมที่แข็งแกร่งและชะตากรรมส่วนตัวของทุกคนที่ตกลงไปอยู่ภายใต้กฎหมายที่คนทั้งประเทศอาศัยอยู่ซึ่งกำลังประสบปัญหาทั่วไป . ไม่ใช่ "ใคร" แต่เป็น "อะไร" ครอบงำมนุษย์ ผู้ร้ายหลักของความโชคร้ายและความล้มเหลวในการเล่นนี้มีหลายชื่อ - "ความหยาบคาย", "ความต่ำช้า", "ชีวิตที่เป็นบาป" ... ใบหน้าของ "ความหยาบคาย" นี้ดูชัดเจนเป็นพิเศษและไม่น่าดูในความคิดของ Andrey: "เมืองของเรามีอยู่จริง เป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว มีประชากรนับแสนคน และไม่ใช่สักคนเดียวที่จะไม่เหมือนคนอื่น ... […] พวกเขากิน ดื่ม นอน แล้วก็ตาย ... คนอื่น ๆ จะเกิดและพวกเขา กินดื่มนอนหลับและเพื่อไม่ให้มึนงงกับความเบื่อหน่ายให้เปลี่ยนชีวิตของพวกเขาด้วยการนินทาที่น่ารังเกียจ วอดก้า ไพ่ การฟ้องร้อง…”

เล่าขาน