Franz Schubert ในฐานะนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนแรก Schubert - นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวออสเตรียคนแรก

นักแต่งเพลงมีสองชีวิต: ชีวิตหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกอันหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้แต่งในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่มีวันจางหายไป เก็บรักษาไว้โดยคนรุ่นหลัง ขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เริ่มต้นหลังจากความตายของผู้สร้างเท่านั้น ไม่ว่ามันจะขมขื่นเพียงใด นี่คือชะตากรรมของ Schubert และผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ส่วนใหญ่นั่นเอง เรียงความที่ดีที่สุดผู้เขียนไม่เคยได้ยินประเภทขนาดใหญ่โดยเฉพาะ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่กระตือรือร้นและผลงานชิ้นใหญ่ของผู้ที่ชื่นชอบชูเบิร์ตที่กระตือรือร้น ดังนั้น เมื่อหัวใจที่กระตือรือร้นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "เกิดใหม่อีกครั้ง" พวกเขาเองก็เริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง ดึงดูดผู้ฟังด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะของพวกเขา ดนตรีของเขาเริ่มค่อยๆ ดังขึ้นทุกที่ที่ชื่นชมศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น

ชูเบิร์ตสร้างผลงานจำนวนมากในทุกประเภทที่มีอยู่ในช่วงเวลาของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี ทุกพื้นที่ยกเว้น เพลงละครเขาพูดคำที่ไม่ซ้ำใครและใหม่ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังมีชีวิตอยู่ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น

ความไพเราะของเพลงของ Schubert นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ เพลงของเขามีคุณค่าและเป็นที่รักของเรา ไม่เพียงแต่เป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาเขา ภาษาดนตรีในประเภทอื่นๆ ความเชื่อมโยงกับเพลงไม่เพียงประกอบด้วยน้ำเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม การแสดงออกและสีสันของวิธีฮาร์มอนิกด้วย ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับสิ่งใหม่มากมาย แนวดนตรี- ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, วงจรเพลง, ซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องและบทละคร แต่ไม่ว่าจะเป็นแนวไหนก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ในแบบดั้งเดิมหรือที่เขาสร้างขึ้น - ทุกที่ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง ยุคใหม่ยุคจินตนิยม แม้ว่างานของเขาจะอิงกับศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างเหนียวแน่น คุณลักษณะหลายอย่างของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของชูมันน์, โชแปง, ลิซท์, นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเรา ไม่เพียงแต่เป็นเพลงที่ไพเราะเท่านั้น อนุสาวรีย์ศิลปะ. มันสัมผัสผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่ามันจะโรยด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในความคิดที่ลึกซึ้ง หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับทุกคน มันเปิดเผยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์อย่างชัดเจนและเป็นความจริงที่ Schubert แสดงออกมา ซึ่งยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายที่ไร้ขอบเขตของเขา

Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบปี แต่สามารถเขียนได้มากกว่าหนึ่งพัน ผลงานดนตรี. พรสวรรค์ของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ พรสวรรค์ด้านเสียงไพเราะของเขานั้นไม่มีสิ้นสุด แต่มีเพียงไม่กี่คนในรุ่นราวคราวเดียวกันของชูเบิร์ตเท่านั้นที่สามารถชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของเขาได้
ดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางเมื่อนักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในโลกนี้อีกต่อไปเมื่อเขาจากไป ชีวิตสั้นเต็มไปด้วยความขัดสนและขัดสน

ผลงานของชูเบิร์ตได้เชิดชูชื่อของเขาในประวัติศาสตร์โลก ศิลปะดนตรี. เขาเขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง ผลงานมากมายสำหรับเปียโน (รวมถึงโซนาตา 21 ชิ้น) ควอเต็ตและทรีโอ ซิมโฟนีและทาบทาม โอเปร่าและซิงสปีล (โอเปร่าการ์ตูนแนวจิตวิญญาณพื้นบ้าน) เพลงประกอบละครโรซามุนด์ ฯลฯ

แม้แต่ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขาก็ยังมีชื่อเสียงในหมู่เพื่อนฝูง ในประเภทนี้ บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือ Mozart และ Beethoven ซึ่งเพลงของเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่เสื่อมคลาย แต่ชูเบิร์ตเป็นผู้เติมเต็มบทเพลงด้วยความรู้สึกกวีที่น่าทึ่งและเสน่ห์อันไพเราะ ชูเบิร์ตมอบความหมายใหม่ให้กับเพลง ขยายช่วงของภาพและอารมณ์ พบภาษาดนตรีที่สดใสและสื่อความหมายได้ใกล้เคียงกับผู้ฟังทุกคน

เพลงบัลลาด "The Forest King" ฟังดูเหมือนเรื่องราวดราม่า เนื้อเพลงที่จริงใจเต็มไปด้วย "Rose" และ "Serenade" ("เพลงของฉันบินด้วยคำอธิษฐาน") รู้สึกถึงการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งใน "Wanderer"

ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงสองรอบ - "The Beautiful Miller" และ "Winter Way" ซึ่งแต่ละเพลงเชื่อมโยงกัน เรื่องใหญ่. เรื่องราวความรักวุ่นๆ ของหนุ่ม มิลเลอร์ ได้ถูกเปิดเผยในเรื่องนี้ เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "บนถนน" ("โรงสีนำชีวิตของเขาไปในการเคลื่อนไหว") "ที่ไหน" "เพลงกล่อมของลำธาร" และอื่น ๆ

วัฏจักรเพลง "Winter Way" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของชูเบิร์ต มันถูกครอบงำด้วยอารมณ์เศร้าและมืดมน เพลงสุดท้าย "The Organ Grinder" เขียนขึ้นอย่างเรียบง่ายและจริงใจ ท่วงทำนองเศร้าบอกเล่าประสบการณ์ของคนยากจนและโดดเดี่ยว

ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์แนวเปียโนขนาดเล็กที่มีโคลงสั้น ๆ เจ้าของที่ดินที่สง่างามของเขา - เพลงวอลทซ์เยอรมันเก่า - มีความไพเราะและร่าเริงบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันของความฝันที่ไพเราะ การเล่นเปียโนอย่างกะทันหันและจังหวะดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Schubert เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

เพลงนี้เป็นที่รักของนักแต่งเพลงมาก และเขามักจะนำภาพและทำนองของมันไปใช้ในห้องส่วนตัวและ ผลงานไพเราะ. ความงามของท่วงทำนองเพลงที่ไพเราะเติมเต็มโซนาตาเปียโนของเขา ในจินตนาการ "คนพเนจร" (สำหรับเปียโน) การเคลื่อนไหวที่สองคือการเปลี่ยนแปลงในธีมของเพลงที่มีชื่อเดียวกัน

เพลงของ "Forellen Quintet" ที่มีชื่อเสียงทำให้หายใจได้อย่างร่าเริงซึ่งหนึ่งในส่วนที่ผู้แต่งแต่งทำนอง "Trout" แตกต่างกันไป และ "Death and the Maiden" ที่น่าทึ่งและตึงเครียดกำลังได้รับการพัฒนาในวงเครื่องสายใน D minor ความงดงามและความสมบูรณ์ของท่วงทำนองที่น่าทึ่งคือเปียโน 3 ชุดของชูเบิร์ต ทุกที่และทุกที่ในเพลงของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ท่วงทำนองของเพลงไหลอย่างอิสระ

ในบรรดาซิมโฟนีของ Schubert มีสองเพลงที่โดดเด่น - ใน C major และ B minor ("Unfinished") ซึ่งพบได้หลังจากการตายของนักแต่งเพลง (ในปี 1838 และ 1865) พวกเขาได้เข้าสู่การแสดงคอนเสิร์ตระดับโลกอย่างมั่นคง ซิมโฟนีใน C major เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และทรงพลัง เมื่อคุณฟัง ต่อหน้าต่อตาคุณจะเห็นภาพของการต่อสู้ของกองกำลังอันทรงพลัง ขบวนอันเกรียงไกรแห่งชัยชนะของมวลชน

ดนตรีที่โรแมนติกเร้าใจของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ ความผิดหวัง และความหวัง ซิมโฟนีของ Schubert ผสมผสานเนื้อหาที่เข้มข้นเข้ากับความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ง่าย ภาพดนตรี. และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะได้ยินเสียงซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" โดยวงออเคสตร้ามือสมัครเล่นและมือสมัครเล่น ชูเบิร์ตรู้วิธีพูดในดนตรีเกี่ยวกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ เกี่ยวกับประสบการณ์และความรู้สึกด้วยความเรียบง่าย จริงใจ และจริงใจ สิ่งนี้ทำให้งานศิลปะของเขาเป็นที่รักและใกล้ชิดกับทุกคนตลอดไป

ชีวิตที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตมีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การลงรายการทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นยากยิ่งกว่าการลงรายการผลงานของ Mozart วิธีที่สร้างสรรค์ซึ่งนานกว่านั้น เช่นเดียวกับโมสาร์ท ชูเบิร์ตไม่ได้มองข้ามศิลปะดนตรีใดๆ มรดกบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่เป็นงานโอเปร่าและจิตวิญญาณ) ถูกผลักไสไปตามกาลเวลา แต่ในบทเพลงหรือซิมโฟนี ในเปียโนจิ๋วหรือวงแชมเบอร์ แง่มุมที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของชูเบิร์ต ความฉับไวที่ยอดเยี่ยมและความกระตือรือร้นของจินตนาการโรแมนติก ความอบอุ่นของบทเพลงและการแสวงหาความคิด XIX มนุษย์ศตวรรษ.

ในพื้นที่เหล่านี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนวัตกรรมของ Schubert แสดงออกด้วยความกล้าหาญและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งเครื่องดนตรีขนาดเล็กที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซิมโฟนีโรแมนติก - โคลงสั้น ๆ - ละครและมหากาพย์ ชูเบิร์ตเปลี่ยนเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยพื้นฐานในรูปแบบขนาดใหญ่ ดนตรีแชมเบอร์: V เปียโนโซนาตาอา, วงเครื่องสาย ในที่สุด ผลงานที่แท้จริงของ Schubert คือบทเพลง ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นแยกไม่ออกจากชื่อของเขาเลย

ความเป็นประชาธิปไตยของดนตรีพื้นบ้านของออสเตรีย ดนตรีแห่งเวียนนา ได้รับการสนับสนุนจากงานของไฮเดินน์และโมสาร์ท เบโธเฟนก็ได้รับอิทธิพลของมันเช่นกัน แต่ชูเบิร์ตเป็นลูกของวัฒนธรรมนี้ สำหรับความมุ่งมั่นที่มีต่อเธอ เขายังต้องฟังคำตำหนิจากเพื่อน ชูเบิร์ตพูดภาษาของดนตรีแนว คิดในภาพลักษณ์ จากพวกเขาเติบโตงานศิลปะรูปแบบสูงของแผนที่หลากหลายที่สุด ในความหมายกว้างๆ ของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของเพลงที่เติบโตในกิจวัตรทางดนตรีของชาวเบอร์เกอร์ ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยของเมืองและชานเมือง ซึ่งเป็นสัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ดราม่า "ยังไม่เสร็จ" แผ่ออกไปตามบทเพลงและการเต้นรำ การเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาแนวเพลงสามารถสัมผัสได้ทั้งบนผืนผ้าใบมหากาพย์ของซิมโฟนี “Great” ใน C-dur และในวงดนตรีขนาดเล็กหรือเครื่องดนตรีบรรเลง

องค์ประกอบของเพลงแผ่ซ่านไปทั่วงานของเขา ท่วงทำนองของเพลงเป็นพื้นฐานสำคัญของการประพันธ์เพลงของชูเบิร์ต ตัวอย่างเช่นในเปียโนแฟนตาซีในธีมของเพลง "Wanderer" ในกลุ่มเปียโน "Trout" ซึ่งท่วงทำนองของเพลงชื่อเดียวกันทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงของตอนจบใน d-moll สี่วงที่เปิดตัวเพลง "Death and the Maiden" แต่ในงานอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมของเพลงบางเพลง - ในโซนาตาในซิมโฟนี - คลังเพลงของแนวคิดใจความกำหนดคุณสมบัติของโครงสร้างวิธีการพัฒนาเนื้อหา

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่แม้ว่าจุดเริ่มต้นของเส้นทางการแต่งเพลงของ Schubert จะถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการทดลองในศิลปะดนตรีทุกแขนง แต่เขาก็พบว่าตัวเองเป็นคนแรกในเพลง เหนือสิ่งอื่นใด แง่มุมของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขาเปล่งประกายด้วยบทละครที่ยอดเยี่ยม

Asafiev ในงานของเขา "On Symphonic and Stone Music" เขียนเกี่ยวกับผลงานของชูเบิร์ตดังต่อไปนี้:

“ราบรื่นและจริงใจ บริสุทธิ์ดุจสายน้ำจากภูเขาที่ไหลมาจากยอดเขาอันไกลโพ้น มันพาผู้คนไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่แสดงออกทางดนตรี สลายทุกสิ่งที่ดำมืดและความชั่วร้ายในนั้น และกระตุ้นความรู้สึกที่สดใสของชีวิต” เพลงนี้มีสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา มันเป็นเพลงของชูเบิร์ตที่เป็นขอบเขตที่แยกดนตรีแนวโรแมนติกออกจากดนตรีแนวคลาสสิก ตำแหน่งของเพลงในงานของ Schubert เทียบเท่ากับตำแหน่งของความทรงจำใน Bach หรือ sonata ใน Beethoven ตามที่ B. V. Asafiev ชูเบิร์ตทำในสาขาเพลงเหมือนที่เบโธเฟนทำในสาขาซิมโฟนี เบโธเฟนสรุปแนวคิดที่กล้าหาญในยุคของเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตเป็นนักร้องของ "ความคิดที่เรียบง่ายตามธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง" เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต ผู้คน และความเป็นจริงรอบตัวผ่านโลกแห่งบทเพลงที่สะท้อนอยู่ในบทเพลง

พิสัย ธีมโคลงสั้น ๆในผลงานของเขานั้นกว้างเป็นพิเศษ ธีมของความรักที่อุดมไปด้วยความแตกต่างของบทกวี บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้า เชื่อมโยงกับธีมของการพเนจร พเนจร ความเหงา แทรกซึมอยู่ในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมดที่มีธีมของธรรมชาติ ธรรมชาติในงานของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงภูมิหลังของการเล่าเรื่องหรือเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้น: มันถูก "ทำให้เป็นมนุษย์" และการแผ่รังสีของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ขึ้นอยู่กับธรรมชาติ แต่งแต้มสีสันให้กับภาพธรรมชาติ ทำให้พวกเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง อารมณ์และสีที่สอดคล้องกัน

ดังนั้น ความแตกต่างของความมืดและความสว่างจึงเกิดขึ้น การเปลี่ยนผ่านจากความสิ้นหวังเป็นความหวังบ่อยครั้ง จากความเศร้าโศกไปสู่ความสนุกสนานในจิตใจที่เรียบง่าย จากภาพที่น่าทึ่งอย่างมากไปสู่ภาพที่สดใสและครุ่นคิด เกือบจะพร้อมๆ กัน ชูเบิร์ตทำงานในซิมโฟนี "Unfinished" ที่มีโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าและเพลงที่สนุกสนานของวัยรุ่นอย่าง "The Beautiful Miller's Woman" ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือความใกล้ชิดของ "เพลงที่น่ากลัว" ของ "The Winter Road" กับความไพเราะของเปียโนตัวสุดท้ายอย่างกะทันหัน

แนวโรแมนติกเป็นปฏิกิริยาแบบหนึ่งต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิแห่งเหตุผล เกิดขึ้นจากสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสที่ไม่ได้ปรับความหวังที่วางไว้

โลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝันความเป็นจริงอยู่ในระดับต่ำและไร้ซึ่งจิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสติน และมีค่าควรแก่การปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงามสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในใจ

แนวจินตนิยมเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกประกอบด้วยชั้นจิตวิญญาณที่ลึกกว่าจิตใจ ตามที่วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจถูกเข้าใจผิด ประสาทสัมผัส - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ ซึ่งแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ

ถ้าในวรรณคดีและจิตรกรรม ทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปจะเสร็จสิ้นการพัฒนาเป็น กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษแล้วชีวิต แนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปอีกต่อไป แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่พัฒนาขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ของวรรณกรรม จิตรกรรม และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ช่วงปลายของแนวโรแมนติกขยายไปถึง XIX ปลายศตวรรษ.

ปัญหาของบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกอยู่คนเดียวเสมอ ธีมความเหงา- อาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมด มักจะเกี่ยวข้องกับมันเป็นความคิดของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานโรแมนติก (The Poet's Love) ของชูมันน์

ความใส่ใจในความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงซึ่งถูกครอบงำโดย ภาพแห่งความรัก.

มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ธีมธรรมชาติ. สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาประเภทและซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในองค์ประกอบแรก ๆ คือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของ Schubert ใน C-dur)

การค้นพบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือ ธีมแฟนตาซี. เป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ไว้ในแบบหมดจด หมายถึงดนตรี. นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีให้เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีฮาร์มอนิกที่ไม่ธรรมดา) ใน ระดับสูงสุดลักษณะของแนวโรแมนติกทางดนตรี สนใจใน ศิลปท้องถิ่น . เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เพิ่มคุณค่าและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg เป็นต้น) รวมรูปภาพ วรรณกรรมประจำชาติ, เรื่องราว, ธรรมชาติพื้นเมืองพวกเขาอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านของชาติ รื้อฟื้นโหมดไดอะโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของดนตรียุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก

"ความตายฝังสมบัติอันล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ความหวังที่สวยงามยิ่งกว่า" - คำจารึกของกวี Grillparzer นี้ถูกแกะสลักไว้บนอนุสาวรีย์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว ฟรานซ์ ชูเบิร์ตที่สุสานเวียนนา

แท้จริงแล้วช่วงชีวิตที่สั้นอย่างน่าดูถูกนั้นถูกกำหนดโดยโชคชะตาให้กับนักดนตรีที่มีความสามารถพิเศษเฉพาะตัวของเขา - เพียงสามสิบเอ็ดปี แต่ความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า พอฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” นักแต่งเพลงยอมรับ ดูเหมือนว่าเขาจะรีบร้อนโดยคาดหวังว่าเขาจะมีเวลาน้อยเพียงใดเขาไม่ได้แยกแว่นตาของเขาแม้แต่ตอนกลางคืน ดังนั้นเมื่อตื่นขึ้นจากความคิดทางดนตรีอื่นที่ส่องสว่างเขาเขาจึงเขียนมันลงไปทันที ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีครั้งแรกตอนอายุ 16 ปี และจากนั้นอีก 2 คน - ตอนอายุ 18 ปี สองคน - ตอนอายุ 19 ปี ... ซิมโฟนี B-minor อันชาญฉลาดที่เรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 25 ปี! สำหรับคนอื่น เยาวชนคือจุดเริ่มต้นของการเดินทาง แต่สำหรับเขาแล้ว มันคือจุดสูงสุดของความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ เพลง - แนวเพลงที่นักแต่งเพลงสามารถพูดคำใหม่หรือคำของนักแต่งเพลงโรแมนติกได้มากที่สุด - บางครั้งเกิดขึ้นวันละหลายสิบเพลง และ Schubert มีทั้งหมดกว่า 600 เพลง!

มันเป็นเพลงที่มีความบริสุทธิ์แบบ Schubertian อย่างแท้จริง ความจริงใจที่จริงใจ ความเรียบง่ายที่เหนือชั้น ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของงานของเขาโดยรวม แทรกซึมและหล่อเลี้ยงโลกของเปียโน วงแชมเบอร์ วงซิมโฟนี และงานประเภทอื่นๆ ของเขา

F. Schubert เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาซึ่งเป็นครูมาจากครอบครัวชาวนาซึ่งพวกเขาชอบดนตรีมากและจัดอยู่ตลอดเวลา ดนตรียามเย็น. ลิตเติ้ลฟรานซ์ก็มีส่วนร่วมด้วยโดยแสดงบทวิโอลาในวงเครื่องสาย ธรรมชาติมอบฟรานซ์ เสียงที่ไพเราะดังนั้นเมื่อเด็กชายอายุสิบเอ็ดปีเขาจึงถูกคุมขัง - โรงเรียนสำหรับฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงในโบสถ์

เรียนในคุกเล่นในวงออเคสตราของนักเรียนและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง Schubert แต่งเพลงมากมายและมีความกระตือรือร้นอย่างมาก ความสามารถที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงในราชสำนักที่มีชื่อเสียงซึ่ง Schubert ศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปี

ความปรารถนาของพ่อของ Schubert ที่จะให้ลูกชายของเขาเป็นผู้สืบทอดล้มเหลว หลังจากทำงานเป็นผู้ช่วยครูได้สามปี โรงเรียนประถมนักดนตรีหนุ่มออกจากสาขานี้ รายได้เล็กน้อยแต่เชื่อถือได้และอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ความไม่เป็นระเบียบทางวัตถุความต้องการและการกีดกัน - ไม่มีอะไรสามารถหยุดเขาได้

รอบๆ ชูเบิร์ต มีกลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรี ที่สนใจศิลปะและการเมืองอย่างกระตือรือร้น บางครั้งการประชุมเหล่านี้อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยสิ้นเชิงดังนั้นจึงได้รับชื่อ "Schubertiad"

อย่างไรก็ตาม ดนตรีของชูเบิร์ตไม่ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนในวงกว้างในช่วงชีวิตของเขา ในขณะที่ดนตรีที่ไพเราะและสนุกสนานของ I. Strauss, Lanner ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่มีโอเปร่าของชูเบิร์ตสักบทเดียวที่ได้รับการยอมรับให้ผลิต ไม่มีซิมโฟนีสักเพลงเดียวของเขา แสดงโดยวงออร์เคสตรา

และในเวียนนา พวกเขารู้จักและตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ Johann Michael Vogl นักร้องที่โดดเด่นซึ่งแสดงเพลงของ Schubert ได้อย่างสมบูรณ์แบบร่วมกับนักแต่งเพลงเอง พวกเขาเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่าง ๆ ของออสเตรียสามครั้งและการแสดงของพวกเขาก็ได้รับความสนใจจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ

ในปี พ.ศ. 2371 ไม่นานก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตเดียวในช่วงชีวิตของเขาได้จัดขึ้น ซึ่งรวมถึงงานประเภทต่างๆ คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นโดยความพยายามของเพื่อนของ Schubert และประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและทำให้เขามีความหวังที่สดใส แต่ความหวังอันยอดเยี่ยมเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ผลงานของ F. Schubert:

เพลงซิมโฟนี;

"อาฟมาเรีย";

"เซเรเนด";

« กระแสพายุ»;

เพลงในบทกวีของ Heine จาก "Book of Songs";

"สองเท่า";

ซิมโฟนีใน B minor (“ยังไม่เสร็จ”)

รอบเสียง: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

อาจไม่มีนักแต่งเพลงคนใดที่สมควรได้รับฉายาว่ายอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวโดยเฉพาะ - สำหรับเปียโน เชื่อมต่อกันบนใบหน้า เฟรเดริก โชแปงของขวัญจากนักแต่งเพลงและนักเล่นเปียโน โชคชะตาดูเหมือนจะลิขิตให้เขาเปิดเผยจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ไม่รู้จักหมดสิ้น เพื่อนำแนวเพลงเปียโนแนวโรแมนติกแนวใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนมาสู่ชีวิต: บัลลาด, น็อคเทิร์น, เชอร์โซ, ทันควัน

เลี้ยงความคิดสร้างสรรค์จากต้นกำเนิดของชาวบ้าน เพลงโปแลนด์, โชแปงยกย่องความเรียบง่ายไม่โอ้อวด การเต้นรำพื้นบ้าน(mazurkas, polonaises) จนถึงระดับบทกวีโรแมนติก, อิ่มตัวพวกเขาด้วยละคร, โศกนาฏกรรมสูง

ผลงานของโชแปงเป็นผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ชะตากรรมที่น่าทึ่งบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์, การต่อสู้อันน่าเศร้าของเธอเพื่อเอกราชของเธอ, และโศกนาฏกรรมของชีวิตส่วนตัวของเธอเอง, อาศัยอยู่โดยแยกจากบ้านเกิดของเธอ, จากญาติและเพื่อน

ฟรายเดริก โชแปงเกิดในปี พ.ศ. 2353 ใกล้กรุงวอร์ซอ ในเมือง Zhelyazova Wola ซึ่งบิดาของเขาทำหน้าที่เป็นครูประจำบ้านในที่ดินของเคานต์สการ์เบก เด็กชายเติบโตขึ้นท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงเก่งและเล่นเปียโน

ความสามารถทางดนตรีของ Fryderyk ปรากฏขึ้นเร็วมาก การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นที่กรุงวอร์ซอว์เมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ ในเวลาเดียวกัน หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขาคือ polonaise สำหรับเปียโนใน G minor ได้รับการตีพิมพ์ ความสามารถในการแสดงของเด็กชายพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้สิบสองปี โชแปงก็ไม่ได้ด้อยไปกว่านักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด

หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum โชแปงเข้าโรงเรียนดนตรีระดับสูง ชั้นเรียนของเขานำโดยอาจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง Joseph Elsner คำอธิบายสั้น ๆ ของเขาที่มอบให้กับนักดนตรีหนุ่มนั้นยังคงอยู่: "ความสามารถอันน่าทึ่ง อัจฉริยะทางดนตรี

ในปี 1830 นักดนตรีวัยยี่สิบปีไปทัวร์คอนเสิร์ตในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม การแยกทางชั่วคราวจากบ้านเกิดกลายเป็นการพลัดพรากตลอดชีวิต ความพ่ายแพ้ของการจลาจลในโปแลนด์และการประหัตประหารและการปราบปรามที่ตามมาได้ตัดเส้นทางของโชแปงที่จะกลับมา เขาเทความเศร้าโศกความโกรธความขุ่นเคืองในเพลง ดังนั้นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาจึงเกิดขึ้น - etude ใน C minor เรียกว่า "Revolutionary"

ตั้งแต่ปี 1831 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส แต่ฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นบ้านหลังที่สองของนักแต่งเพลง ทั้งในความรักและในการทำงาน โชแปงยังคงเป็นชาวโปแลนด์

โชแปงเสียชีวิตได้มอบหัวใจของเขาให้กับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา พินัยกรรมนี้ดำเนินการโดยญาติของเขา แต่แฝงอยู่ในคริสตจักรด้วย. ก้าวเข้าสู่หัวใจของวอร์ซอว์ โชแปง มีชีวิตชั่วนิรันดร์ สั่นสะท้านและภาคภูมิใจ เต้นเป็นเพลงของเขาในเพลง Preludes, Etudes, Waltzes, Concerts

ผลงานของ F. Chopin:

มาซูร์กาส, โปโลเนส;

ผลงานหมายเลข 24, หมายเลข 2, หมายเลข 53;

น็อคเทิร์น, เพ้อฝัน, ทันควัน;

Etude No. 12 "ปฏิวัติ";

ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกที่เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี. ชีวิตที่สั้นและไม่ราบรื่นของเขาถูกทำให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงเวลาแห่งชีวิตและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ในหลาย ๆ ด้าน ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าเช่นกัน ต้นฉบับอันประเมินค่าไม่ได้ ส่วนหนึ่งเก็บไว้โดยเพื่อน ส่วนหนึ่งบริจาคให้ใครบางคน และบางครั้งก็สูญหายไปกับการเดินทางที่ไม่รู้จบ เป็นเวลานานไม่สามารถรวมกันได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" รอการแสดงมานานกว่า 40 ปี และซิมโฟนีซีเมเจอร์เป็นเวลา 11 ปี เส้นทางที่เปิดโดยชูเบิร์ตยังไม่ทราบเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟนทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาตรงเวลา: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "Forest Tsar" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของ Schubert ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่อย่างสมบูรณ์เกิดขึ้นท่ามกลางบรรยากาศแห่งความผิดหวังและอ่อนล้า ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกรุงเวียนนาได้กำหนดลักษณะงานศิลปะของเขาในระดับมาก ในงานของเขาไม่มีงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ เพลงของเขาไม่ได้มีอารมณ์แบบวีรบุรุษ ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์ การปรับโครงสร้างโลกอีกต่อไป การต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ดูเหมือนไม่มีจุดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดดูเหมือนจะรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ คุณค่าของคนๆ หนึ่ง ความสงบจิตสงบใจ. จึงเกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า " ความโรแมนติก".นี่คือศิลปะซึ่งเป็นครั้งแรกที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการค้นหาความสงสัยความทุกข์ทรมาน งานของ Schubert เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีฮีโร่ของเขาคือฮีโร่แห่งเวลาใหม่: ไม่ บุคคลสาธารณะไม่ใช่ผู้พูดไม่ใช่ผู้เปลี่ยนความเป็นจริง นี่คือคนที่โชคร้ายและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังในความสุขไม่สามารถเป็นจริงได้ แกนกลางทางอุดมการณ์ของงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและความจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะไม่พบข้อยุติขั้นสุดท้าย มันไม่ใช่การต่อสู้เพื่อยืนยันอุดมคติในเชิงบวกที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดโปงความขัดแย้งที่ชัดเจนมากหรือน้อย นี่เป็นหลักฐานหลักที่แสดงว่า Schubert อยู่ในแนวโรแมนติก ธีมหลักคือธีมของการกีดกัน ความสิ้นหวังที่น่าเศร้า หัวข้อนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น แต่นำมาจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตได้ผ่านการทำงานสั้นๆ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จ เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักดนตรีขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตเป็นอย่างมาก ในด้านความคิดสร้างสรรค์และ คุณค่าทางศิลปะเพลง นักแต่งเพลงคนนี้เปรียบได้กับโมสาร์ท ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขา ได้แก่ โอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์-บรรเลง และงานแคนตาตา-ออราทอรีโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลงโรแมนติกเพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Schubert ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่า "สิ่งที่เบโธเฟนทำในด้านซิมโฟนี ชูเบิร์ตทำในด้านบทเพลงรัก ... " ประกอบเต็มรูปแบบจากการแต่งเพลงของ Schubert ซีรีส์เพลงนี้มีตัวเลขขนาดใหญ่ - มากกว่า 600 ผลงาน แต่เรื่องนี้ไม่ได้มีแค่ปริมาณเท่านั้น ในงานของ Schubert มีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นสถานที่ใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวดนตรีหลายประเภท แนวเพลงซึ่งมีบทบาทรองอย่างเห็นได้ชัดในศิลปะเวียนนาคลาสสิก มีความสำคัญเทียบเท่ากับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

ความคิดสร้างสรรค์เป็นเครื่องมือ ชูเบิร์ตมีเพลงซิมโฟนี 9 เพลง งานบรรเลงในห้องแชมเบอร์กว่า 25 ชิ้น เปียโนโซนาตา 15 ชิ้น และเปียโน 2 มือและ 4 มืออีกหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของอิทธิพลดนตรีสดของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตสำหรับเขา แต่ปัจจุบัน Schubert รวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาได้อย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก. ในการทดลองซิมโฟนี ควอเตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีลำดับที่ 40 (ผลงานชิ้นโปรดของชูเบิร์ตในวัยเยาว์) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ทด้วยความคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้าน เขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian เห็นได้จากความใกล้ชิดกับออสเตรีย-เยอรมัน ดนตรีพื้นบ้าน. เขานำองค์ประกอบของวัฏจักร, ชิ้นส่วน, หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาจากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตนำประสบการณ์ของคลาสสิกเวียนนาไปใช้ในงานใหม่

ประเพณีโรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะของเขา บทละครของ Schubert เป็นผลมาจากแผนพิเศษซึ่งการวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนา ธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำ และวิธีการนำเสนอและการพัฒนา ตัวละครเครื่องมือ. ชูเบิร์ต เน้นธรรมชาติของเพลงอย่างมาก

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา

“เช่นเดียวกับโมสาร์ท ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากกว่า
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวคุณเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาเป็นการส่วนตัว ... "
บี อาซาฟีเยฟ

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่เมือง Lichtental ชานเมืองเวียนนา การเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาได้รับการสอนโดย Franz Theodor Schubert บิดาของเขาซึ่งเป็นครูที่โรงเรียนประจำตำบล Lichtental จากนั้นเด็กชายก็เข้ามาอยู่ภายใต้การดูแลของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด เขาสอนความสามัคคีของ Schubert และเล่นออร์แกนให้ฟรี

ตอนอายุสิบเอ็ดปี Schubert เข้าไปในโบสถ์ของจักรพรรดิในฐานะนักร้องประสานเสียงและบอกลาบ้านเกิดของเขาแล้วออกเดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่จากชานเมืองไปยังเมืองนั้นอยู่ไม่ไกล) ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในคุกของจักรพรรดิซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ได้รับสิทธิพิเศษ และเขาก็ไปโรงเรียนมัธยม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง

แต่ชีวิตของเขามืดมน: ตื่นขึ้นในตอนเช้า, ยืนยาวและเหน็ดเหนื่อยบน kliros, ยามอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่รู้วิธีจับผิดเด็กชายเสมอ, ซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือบังคับให้สวดมนต์ซ้ำนับครั้งไม่ถ้วน. การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งคุ้นเคยกับการให้คำปรึกษาที่อ่อนโยนของ Holzer คงจะสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หากไม่ใช่สำหรับเพื่อนใหม่ - พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่แข็งแกร่งขึ้นและเสียสละมากขึ้น นักการศึกษายิ่งกระตุ้นให้เด็กซุบซิบและประณาม มุ่งเป้าไปที่ "ช่วยวิญญาณของสหายที่สูญหาย"

ห้าปี (พ.ศ. 2351 - 2356) ที่นักแต่งเพลงที่ต้องโทษใช้ไปนั้นคงจะยากเหลือทนสำหรับเขา ถ้าไม่ใช่เพราะ เพื่อนที่ซื่อสัตย์ซึ่งเขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner

และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี พรสวรรค์ของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ถูกสังเกตเห็นโดยหัวหน้าวงดนตรีของศาล - อันโตนิโอซาลิเอรี เขายังคงเรียนกับเขาต่อไปแม้ว่าจะออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่เริ่มแตกสลายและสูญเสีย "คริสตัล" ที่จำเป็น)

ในปี พ.ศ. 2357 เหตุการณ์สำคัญยิ่งเกิดขึ้นในกรุงเวียนนา - รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟนเกิดขึ้น ประเพณีกล่าวว่า Schubert ขายทั้งหมดของเขา หนังสือเรียนเพื่อร่วมงานรอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งชีวิตอันสั้นของเขาสิ้นสุดลง

ในปีเดียวกันนั้นถูกทำเครื่องหมายสำหรับชูเบิร์ตด้วยเหตุการณ์ที่น่าเบื่อมากขึ้น เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูเหมือน นักดนตรีหนุ่มน่าเบื่อ อกตัญญู ห่างไกลจากความต้องการที่สูงส่งของเขา แต่เขาตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระของครอบครัวที่แทบจะหาเลี้ยงชีพไม่ได้

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่นักแต่งเพลงอุทิศให้กับการสอนก็มีผลอย่างมาก ในตอนท้ายของปี 1816 Franz Schubert เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีห้าชุด สี่ชุด และ สี่โอเปร่า. และที่สำคัญที่สุด - เขาพบแนวเพลงที่ยกย่องเขาในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและกวีนิพนธ์ผสานเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบโดยที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้

ในขณะเดียวกันในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังสุกงอม ซึ่งเขาได้นำไปปฏิบัติในปี 2361 เขาออกจากโรงเรียนโดยตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้กล้าได้กล้าเสียถ้าไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู

ทั้งหมด ชีวิตในอนาคตชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการและการกีดกันอย่างมาก เขาสร้างงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า

ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับแฟนสาวได้ ชื่อของเธอคือ เทเรซา คอฟฟิน เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงสำหรับการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้วชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณอยู่กับมันไม่ได้ และแม่ก็ยกลูกสาวให้แต่งงานกับคนทำขนม นี่เป็นการระเบิดของชูเบิร์ต

ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น สิ้นหวังยิ่งกว่าเดิม เขาตกหลุมรักกับตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดตระกูลหนึ่งของฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อทำความเข้าใจว่าผู้แต่งรู้สึกอย่างไรเราต้องอ่านบรรทัดจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา:“ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่น่าสังเวชและน่าสังเวชที่สุดในโลก ... ลองนึกภาพคนที่ความหวังอันเจิดจรัสที่สุดกลายเป็นความว่างเปล่า ซึ่งความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกที่สุดซึ่งแรงบันดาลใจที่สวยงาม (อย่างน้อยก็กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "

ในสิ่งเหล่านี้ ช่วงเวลาที่ยากลำบากการพบปะกับเพื่อนฝูงกลายเป็นทางออกสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณกรรมบทกวีในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีประกอบกับการเต้นรำ บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่า "Schubertiads" นักแต่งเพลงนั่งที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ แลนเลอร์ และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนไม่ได้บันทึกไว้ด้วยซ้ำ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันจะกระตุ้นความชื่นชมของผู้ฟังเสมอ

เขาไม่เคยได้รับเชิญให้แสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่เป็นที่รู้จักในศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินให้เขาในขณะที่พวกเขาทำเงินได้มากมาย และงานขนาดใหญ่ที่ไม่ต้องการมากก็ไม่ได้เผยแพร่เลย มันเกิดขึ้นที่เขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา เขาไม่มีเปียโนเป็นของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินซื้อชุดใหม่ มันเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายวันติดต่อกันที่เขากินแต่แครกเกอร์เท่านั้น

พ่อกลายเป็นถูกต้อง: อาชีพของนักดนตรีไม่ได้นำชื่อเสียงมาสู่ Schubert ความสำเร็จชื่อเสียงความโชคดีดังก้อง เธอนำมาแต่ความทุกข์ยากและความขัดสน

แต่เธอมอบความสุขให้กับเขาด้วยความคิดสร้างสรรค์ พายุ ความต่อเนื่อง แรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อเสร็จงานชิ้นหนึ่ง ฉันก็เริ่มงานชิ้นใหม่” นักแต่งเพลงยอมรับ เขาแต่งอย่างรวดเร็วและง่ายดายเหมือนโมสาร์ท รายการทั้งหมดผลงานของเขามีมากกว่าหนึ่งพันตัวเลข แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!

ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นในขณะเดียวกัน เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปี พ.ศ. 2371 งานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของเขาก็เกิดขึ้น ด้วยเงินที่ได้จากเขา ชูเบิร์ตจึงซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะได้เป็นเจ้าของ "เครื่องดนตรีของราชวงศ์" นี้ แต่เป็นเวลานานแล้วที่เขาไม่มีโอกาสที่จะได้ครอบครอง เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตก็ป่วยเป็นไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคอย่างสิ้นหวังวางแผนสำหรับอนาคตพยายามทำงานบนเตียง ...

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุ 31 ปีหลังจากมีไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลาง ถัดจากหลุมฝังศพของเบโธเฟน ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์ของโมสาร์ท หลุมศพของกลัค บราห์มส์ I. สเตราส์ - นี่คือการยอมรับอย่างเต็มที่ของผู้แต่งในที่สุด

กวีกริลล์ปาร์เซอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานั้น เขียนไว้บนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า "ความตายฝังขุมทรัพย์อันล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ความหวังที่มหัศจรรย์ยิ่งกว่านั้น"

เสียงเพลง

"ความงามเพียงอย่างเดียวควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายตลอดชีวิต -
นี่เป็นเรื่องจริง แต่ความเปล่งประกายของแรงบันดาลใจนี้ควรส่องสว่างทุกสิ่ง ... "
เอฟ. ชูเบิร์ต

ซิมโฟนีที่แปดใน B minor "ยังไม่เสร็จ"

ชะตากรรมของผลงานที่ยิ่งใหญ่หลายชิ้น (เช่นเดียวกับผู้แต่ง) เต็มไปด้วยความผันผวน ความเป็นไปได้ทั้งหมดของพวกเขาตกอยู่ในส่วนแบ่งของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"

เพื่อนรักเพลงของ Franz Schubert พวกมันฟังดูนุ่มนวลเพียงใด สัมผัสได้ถึงสายใยที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณได้อย่างไร้ที่ติ เพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "ฟอร์มใหญ่" ... ไม่ เพื่อน ๆ พยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รักเสียใจ อย่างไรก็ตาม ไม่ ไม่ พวกเขาโพล่งออกมาว่า "ถึงกระนั้น นี่ไม่ใช่ของเขา"

ชูเบิร์ตเขียน "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ในปี ค.ศ. 1822-2323 และอีกสองปีต่อมา เขาได้ให้คะแนนเธอกับเพื่อนที่ดีที่สุดและแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา นั่นคือ Anselm Huttenbrenner เพื่อให้เพื่อนนำไปมอบให้สมาคมคนรักดนตรีแห่งเมืองกราซ แต่เพื่อนไม่บอก. สำหรับสิ่งที่ดีที่สุดอาจจะ ไม่ต้องการ "ขายหน้า Franz ที่รัก" ในสายตาของสาธารณชนที่รู้แจ้ง Hüttenbrenner เขียนเพลงด้วยตัวเอง แบบฟอร์มขนาดใหญ่). เขาเข้าใจเธอ และเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับความพยายามไพเราะของเพื่อนในโรงเรียนของเขา

มันเกิดขึ้นที่หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนถึงปี 1865 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ดำเนินรายการโดย Johann Gerbeck ผู้ค้นพบโน้ตเพลงซิมโฟนีโดยบังเอิญ

"ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกมักเป็นแบบสี่จังหวะ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ "เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ" แต่ไม่มีเวลาจะต้องถูกยกเลิกทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่นอน ขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองไม่รู้ว่าความพยายามในการร่างภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่โน้ตเพลงซิมโฟนี "เก่า" ในโต๊ะทำงานของเขาก่อนที่มันจะตกไปอยู่ในมือของ Huttenbrenner ที่มีไหวพริบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาทำให้แน่ใจว่า - ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "ทำให้เสร็จ" ในสองส่วนของซิมโฟนี เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ "ร้องเพลง" ในความรักทั้งหมดที่เขามีต่อโลก ความวิตกกังวลและความปรารถนาทั้งหมดที่คนๆ หนึ่งต้องถึงวาระที่ต้องอ่อนระทวยในโลกนี้

คนเราต้องผ่านสองขั้นตอนหลักในชีวิต - เยาวชนและวุฒิภาวะ และในสองส่วนของซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความเฉียบคมของการปะทะกับชีวิตในวัยเยาว์และความลึกซึ้งของการเข้าใจความหมายของชีวิตในวัยผู้ใหญ่ การผสมผสานระหว่างความสุขและความเศร้าความทุกข์และความสุขของชีวิต

เช่นเดียวกับพายุฝนฟ้าคะนอง - มีลมกระโชกแรงเสียงฟ้าร้อง - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ของชูเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น

Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ

Trout Quintet (บางครั้งเรียกว่า Forellen Quintet) ก็เหมือนกับซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งมีรูปร่างผิดปกติ ประกอบด้วยห้าส่วน (ไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียมปฏิบัติ) และแสดงโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส และเปียโน

ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ชูเบิร์ตเขียนควินเทตนี้ มันคือ 1819 นักแต่งเพลงร่วมกับ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรีย Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของส่วนเหล่านี้ "แบ่งปัน" กับ Schubert อย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่ใหม่ๆ และผู้คนเท่านั้นที่นำชูเบิร์ตเดินทางครั้งนี้ เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมั่นเป็นการส่วนตัวว่าเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเวียนนา แต่ในกลุ่มเพื่อนที่แคบ ที่บ้าน "ดนตรี" เกือบทุกหลังมีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความโด่งดังของเขาไม่เพียงทำให้เขาประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เขาตะลึงอีกด้วย

ในเมือง Steyr ของออสเตรียตอนบน Schubert และ Vogl ได้พบกับผู้หลงใหลในเพลงของ Schubert นั่นคือ Sylvester Paumgartner นักอุตสาหกรรม เขาขอให้เพื่อน ๆ เล่นเพลง "Trout" ให้เขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอไม่รู้จบ สำหรับเขา ชูเบิร์ต (ผู้รักการนำความสุขมาสู่ผู้คนมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก) ได้เขียนเพลง Forellen Quintet ในท่อนที่สี่ซึ่งมีทำนองของเพลง Trout ฟัง

ใน quintet พลังงานของหนุ่มสาวจะหลั่งไหลออกมา ความฝันที่หุนหันพลันแล่นหลีกทางให้กับความเศร้า ความเศร้าอีกครั้งหลีกทางให้กับความฝัน ความสุขที่ดังสนั่นของการเป็น ซึ่งเป็นไปได้ตอนอายุยี่สิบสองเท่านั้น ธีมของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม สาดด้วยรูปแบบต่างๆ มากมาย และ "ปลาเทราต์" จบลงด้วยการเต้นรำที่เปล่งประกายระยิบระยับซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Schubert ซึ่งอาจมาจากการเต้นรำของชาวนาชาวออสเตรียตอนบน

"อเว มาเรีย"

ความงดงามอย่างพิสดารของดนตรีนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงบทเพลงทางศาสนาที่เป็นที่นิยมมากที่สุดของพระแม่มารี ชูเบิร์ต มันอยู่ในจำนวนของคำอธิษฐานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่ใช่คริสตจักรที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ในการจัดเตรียมเสียงและการประสานเสียงของเด็กชาย เน้นความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี

"เซเรเนด"

อัญมณีของเนื้อเพลงคือ "Serenade" ของ F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในงานของ Schubert ที่สว่างไสวและชวนฝันที่สุด ท่วงทำนองการเต้นที่นุ่มนวลมาพร้อมกับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเลียนแบบเสียงของกีตาร์ เนื่องจากเป็นการขับร้องเซเรเนดร่วมกับกีตาร์หรือแมนโดลิน ที่รักที่สวยงาม. ท่วงทำนองที่ปลุกเร้าจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...

เซเรเนดเป็นงานที่ทำในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนบนถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัล เซเรโน" แปลว่าในที่โล่ง) หน้าบ้านของผู้อุทิศเซเรเนดให้ บ่อยที่สุด - หน้าระเบียงของผู้หญิงสวย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:

1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ", mp3;
ชูเบิร์ต. เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต. อาเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต. Quintet ใน A major "Trout", IV movement, mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.

ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกที่เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตที่สั้นและไม่ราบรื่นของเขาถูกทำให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงเวลาแห่งชีวิตและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ในหลาย ๆ ด้าน ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าเช่นกัน ต้นฉบับอันประเมินค่าไม่ได้ ส่วนหนึ่งเก็บไว้โดยเพื่อน ส่วนหนึ่งบริจาคให้ใครบางคน และบางครั้งก็สูญหายไปกับการเดินทางที่ไม่รู้จบ ไม่สามารถรวบรวมไว้ได้นาน เป็นที่ทราบกันดีว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" รอการแสดงมานานกว่า 40 ปี และซิมโฟนีซีเมเจอร์เป็นเวลา 11 ปี เส้นทางที่เปิดโดยชูเบิร์ตยังไม่ทราบเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาตรงเวลา: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "Forest Tsar" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของ Schubert เพียงหนึ่งปีครึ่งแยกการตายของชูเบิร์ตจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่อย่างสมบูรณ์ หากความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และรวมเอาความเป็นวีรบุรุษของมันไว้ งานศิลปะของชูเบิร์ตก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความผิดหวังและความเหนื่อยล้าในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ริเริ่มโดยสภาคองเกรสแห่งเวียนนาในปี ค.ศ. 1814-1515 ตัวแทนของรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนรวมกันเรียกว่า "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เป้าหมายหลักคือการปราบปรามขบวนการปฏิวัติและการปลดปล่อยแห่งชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรียโดยเฉพาะอย่างยิ่งนายกรัฐมนตรีเมตเทอร์นิชหัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย เขาไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ผู้เอาแต่ใจและอ่อนแอ ผู้ปกครองประเทศอย่างแท้จริง Metternich เป็นผู้สร้างที่แท้จริงของระบบเผด็จการของออสเตรียซึ่งสาระสำคัญคือการหยุดการแสดงออกของความคิดอิสระในตา

ข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกรุงเวียนนาของเมตเทอร์นิชได้กำหนดลักษณะงานศิลปะของเขาในระดับมาก ในงานของเขาไม่มีงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ เพลงของเขาไม่ได้มีอารมณ์แบบวีรบุรุษ ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์ การปรับโครงสร้างโลกอีกต่อไป การต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ดูเหมือนไม่มีจุดหมาย สิ่งสำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า « ความโรแมนติก". นี่คือศิลปะซึ่งเป็นครั้งแรกที่บุคลิกภาพของแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการค้นหา ความสงสัย ความทุกข์ทรมาน งานของ Schubert เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือฮีโร่ในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนที่โชคร้ายและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังในความสุขไม่สามารถเป็นจริงได้

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างชูเบิร์ตและเบโธเฟนคือ เนื้อหาดนตรีของเขาทั้งร้องและบรรเลง แกนกลางทางอุดมการณ์ของงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและความจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุดมันไม่ใช่การต่อสู้เพื่อยืนยันอุดมคติในเชิงบวกที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดโปงความขัดแย้งที่ชัดเจนมากหรือน้อย นี่เป็นหลักฐานหลักที่แสดงว่า Schubert อยู่ในแนวโรแมนติก ธีมหลักของมันคือ ธีมของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า. หัวข้อนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น แต่นำมาจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตได้ผ่านการทำงานสั้นๆ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จ เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักดนตรีขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมากมายมหาศาล ในแง่ของความรุนแรงของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้เปรียบได้กับโมสาร์ท ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขา ได้แก่ โอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์-บรรเลง และงานแคนตาตา-ออราทอรีโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- ความโรแมนติก(ภาษาเยอรมัน โกหก). เพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Schubert ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Asafiev ตั้งข้อสังเกต "สิ่งที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในด้านซิมโฟนี ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในด้านบทเพลงรัก..."ในคอลเลคชันผลงานของ Schubert ที่สมบูรณ์ ซีรีส์เพลงนี้มีตัวเลขขนาดใหญ่กว่า 600 ชิ้น แต่เรื่องนี้ไม่ได้มีแค่ปริมาณเท่านั้น ในงานของ Schubert มีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นสถานที่ใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวดนตรีหลายประเภท แนวเพลงซึ่งมีบทบาทรองอย่างเห็นได้ชัดในศิลปะเวียนนาคลาสสิก มีความสำคัญเทียบเท่ากับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

เครื่องมือสร้างสรรค์ของ Schubert

งานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น งานเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น เปียโนโซนาตา 15 ชิ้น และอีกหลายชิ้นสำหรับเปียโน 2 และ 4 มือ เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของอิทธิพลดนตรีสดของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตสำหรับเขา แต่ปัจจุบัน Schubert รวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาได้อย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองซิมโฟนี ควอเตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีลำดับที่ 40 (ผลงานชิ้นโปรดของชูเบิร์ตในวัยเยาว์) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้าน เขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian เห็นได้จากความใกล้ชิดกับดนตรีพื้นเมืองออสเตรีย-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักร, ชิ้นส่วน, หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาจากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตนำประสบการณ์ของคลาสสิกเวียนนาไปใช้ในงานใหม่

ประเพณีโรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของ Schubert เป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย แนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักในการพัฒนาธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนาโดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครเพลงโดยรวมนั้นมีจำกัด - การพัฒนาเชิงพัฒนาการของเพลงคลาสสิกนั้นเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต เน้นลักษณะเพลงของธีมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้:

• มักจะอธิบายพวกเขาในรูปแบบปิดการบรรเลงโดยเปรียบกับเพลงที่เสร็จแล้ว (GP I ของ sonata A-dur);
• พัฒนาด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ซึ่งตรงกันข้ามกับการพัฒนาแบบซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การสลายตัวในรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว)
• อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักถูกนำเสนอแบบสบาย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังกับส่วนที่สองที่มีโคลงสั้น ๆ ช้า ๆ อย่างมีนัยสำคัญ เรียบออก

การผสมผสานระหว่างสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ขนาดเล็กด้วยสเกล, เพลงกับซิมโฟนี - ให้อย่างสมบูรณ์ ชนิดใหม่วงจรโซนาต้าซิมโฟนิก - เนื้อเพลงโรแมนติก