ช่างทำไวโอลิน: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri และคนอื่นๆ ช่างทำไวโอลินในอิตาลี ข้อความเกี่ยวกับช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี Amati

ปรมาจารย์ทั้งสามนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินตัวแรก ประเภทที่ทันสมัย. อย่างไรก็ตาม คงจะเป็นเรื่องเกินจริงไปหากได้เห็นช่างฝีมือคนแรกที่ทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับในตัวพวกเขา คุณภาพสูง. พวกเขาสืบทอดประเพณีการทำไวโอลิน (และพิณ) ซึ่งมีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่หลงเหลืออยู่ มีหลักฐานเชิงเอกสารเกี่ยวกับการมีอยู่ของไวโอลินที่ใช้เมื่อ 30 ปี (หรืออาจจะเร็วกว่านั้น) ก่อนที่ Andrea Amati จะรู้จักเครื่องดนตรีชิ้นแรก ซึ่งมีอายุย้อนหลังไปถึงปี 1546

ในทางกลับกัน รูปภาพแสดงให้เห็นว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีเครื่องดนตรีรุ่นหนึ่งที่แตกต่างจากรุ่นที่ได้รับอนุมัติเป็นมาตรฐานโดย Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia เครื่องดนตรีประเภทสุดท้ายนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในศตวรรษต่อมา อันโตนิโอผู้ยิ่งใหญ่สตราดิวารี. Amati ได้กำหนดประเภทไวโอลินขึ้นเป็นครั้งแรกในฐานะเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับเสียงต่ำของมนุษย์ (โซปราโน)

Andrea Amati ทำไวโอลินขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่โดยมีด้านต่ำและซาวด์บอร์ดค่อนข้างสูง เศียรโตแกะสลักอย่างชำนาญ เป็นครั้งแรกที่เขาพิจารณาการเลือกลักษณะไม้ของโรงเรียน Cremonese: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), Spruce หรือ Fir (ชั้นบนสุด) สำหรับเชลโลและดับเบิ้ลเบส ซาวด์บอร์ดส่วนล่างบางครั้งทำจากลูกแพร์และไม้ระนาบ ได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน นุ่มนวล (แต่ไม่แรงพอ) Andrea Amati ให้ความสำคัญกับอาชีพช่างทำไวโอลิน ไวโอลินประเภทคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลห้องใต้ดินของชั้น) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง ทุกวันนี้เครื่องดนตรีของ Andrea Amati นั้นหายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นรูปทรงเรขาคณิต

Amati นำประเภทของไวโอลินที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินรูปแบบขนาดใหญ่ (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาปรับปรุงเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำ ด้วยรูปทรงที่สง่างาม เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อนๆ แลคเกอร์สีเหลืองทองเล็กน้อย โทนสีน้ำตาล, บางครั้งเป็นสีแดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินและเชลโลจำนวนน้อยมากที่สร้างโดยปรมาจารย์ตระกูล Amati ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Nicolo รอดชีวิตมาได้ - เพียง 20 กว่าตัว

ไวโอลินของ Amati มีโทนเสียงที่ไพเราะ สะอาด นุ่มนวล แม้ว่าจะไม่หนักแน่นนัก ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็ก ตกแต่งอย่างสวยงาม มีส่วนโค้งด้านบนและด้านล่างอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งส่งผลให้ไม่มีโทนเสียงที่กว้างและกังวาน

แทบไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับไวโอลิน Stradivari ( อันโตนิโอ สตราดิวาร์ฉัน พ.ศ. 2187 - 18 ธันวาคม พ.ศ. 2280) อาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงลูกศิษย์ของ Nicolo Amati ( นิโคลา อมาติ) บนหัวของผู้ที่เหนือกว่าครูของเขา

มีเพียงความรุ่งโรจน์ของลูกศิษย์คนอื่นของ Amati เท่านั้นที่สามารถเทียบเคียงได้กับชื่อเสียงของ Stradivari - อันเดรีย กัวเนรี (อันเดรีย การ์เนอร์ข้าพเจ้า, 1626-1698).

Cremonese ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง (เมือง ครีโมน่าในลอมบาร์ดีเป็นส่วนหนึ่งของขุนนางแห่งมิลาน ประเทศอิตาลี) ผลิตเครื่องสายประมาณ 1,500 เครื่องในช่วงชีวิตของพวกเขา ซึ่งในจำนวนนี้มีไวโอลิน Stradivari ประมาณ 650 ตัวและไวโอลิน Guarneri ประมาณ 140 ตัวที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

นอกจากไวโอลินแล้วยังมีกีตาร์ วิโอลา และเชลโลด้วย แต่ไม่มีใครทราบชะตากรรมของพวกเขา

ในทำนองเดียวกัน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นครูของครูของพวกเขา Amati ผู้ซึ่งพูดมาตลอดชีวิตว่าเขาส่งต่อความรู้และทักษะที่เขาสืบทอดมาเท่านั้น

นี่คือสิ่งที่ Amati เขียนไว้ในบันทึกของเขา: " ... พระเจ้าของเราในความเมตตาที่อธิบายไม่ได้ของพระองค์ ได้ส่งครูที่เก่งที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ในโลกมาให้ฉัน และให้กำลังแก่ฉันที่จะเรียนรู้จากพรสวรรค์ที่เขามอบให้อย่างมากมาย ตอนนี้ฉันแบ่งปันสมบัติที่ได้รับและฉันจะมอบให้จนหยดสุดท้าย".

แต่ใครคือครูลึกลับคนนี้?

ไม่มีข้อมูลอื่นใด แม้แต่ชื่อ ยกเว้นตระกูล Amati ที่บันทึกไว้ในพงศาวดาร และข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการฝึกสองปีของ Nikolo เกี่ยวกับเขา

ดูเหมือนว่าเขาจะปรากฏตัวขึ้นจากที่ไหนเลยและหายไปที่ไหนเลย

อย่างไรก็ตาม การค้นพบล่าสุดในคุกใต้ดินของปราสาทแห่งหนึ่งในภูมิภาคคราคูฟได้เปิดเผยหนึ่งในความลับที่น่าทึ่งที่สุด

คุกใต้ดินซ่อนอะไรไว้นานกว่าสองศตวรรษเนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำมานานหลายศตวรรษ?

เมื่อปรากฎว่ามีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย ท่อนำไข่ (ไกลออกไป ก.ท - เอ็ด) ชุดเครื่องดนตรี 9 ชิ้น - ฮอร์น, โอโบ, ฟลุตและคลาริเน็ต (ประเภทละสองยูนิต) รวมถึงเฮลิคอนซึ่งถือว่าหายไปใน ต้น XIXศตวรรษและตามที่นักประวัติศาสตร์หลายคนไม่มีอยู่จริงนั่นคือ ตำนาน.

ท่อนำไข่

ตามรายละเอียดบางอย่าง มันเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในคุกใต้ดินตามคำสั่งของนโปเลียน ระหว่างการปรับใช้ตามแผน กองทัพที่ยิ่งใหญ่สำหรับที่พักในฤดูหนาวระหว่างการรณรงค์ในปี พ.ศ. 2355

ก.ทไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก ดังนั้นวิธีเดียวที่จะรักษาไว้ได้คือวางไว้ในสภาวะที่อุณหภูมิคงที่โดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล

คำอธิบายเล็กน้อยเพื่อให้ความเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาชัดเจน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีช่วงของเสียงที่แยกออกมา

ช่วงเหล่านี้อธิบายโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบอ็อกเทฟซึ่งมีทั้งหมด 9 อ็อกเตฟ ซึ่งแต่ละอันมีชื่อของตัวเอง - เคาน์เตอร์ย่อย, เคาน์เตอร์, ใหญ่, เล็ก รวมถึงตั้งแต่อันที่หนึ่งถึงอันที่ห้า

ในทางกลับกัน อ็อกเทฟใดๆ ประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว จาก ก่อนก่อน สีซึ่งความถี่จะเพิ่มขึ้นจากซ้ายไปขวา

ทั้งหมด 9 อ็อกเทฟครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ 16.352 Hz (หมายเหตุ ก่อน subcontroctave) ถึง 8372 Hz (บน สีอ็อกเทฟที่ห้า)

เสียงของมนุษย์ปฏิบัติตามกฎหมายเดียวกัน

นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าสู่ Guinness Book of Records

ทาเทียน่า (ทาเทียน่า) ดอลโกโปโลวาในฐานะเจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

มีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทนเสียง (!!!) แทบจะไม่มีใครที่สามารถเกินความสามารถของเธอได้

ที่ นักร้องร่วมสมัยช่วงกลางคือ 2 อ็อกเทฟซึ่งเพียงพอสำหรับการทำงานเต็มรูปแบบบนเวที

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่พวกเขา

วิทนีย์ ฮูสตัน (วิทนีย์ เอลิซาเบธ ฮูสตัน) ไม่มากหรือน้อย ห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเธอ นักร้องที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกถึง 6 ครั้งในชีวิตของเธอ ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นในทุกประเทศทั่วโลก

และมีเสน่ห์ที่เลียนแบบไม่ได้

เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ (เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟที่สร้างความประทับใจให้กับสนามกีฬามูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ความเป็นเอกลักษณ์ ก.ทอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถทำซ้ำโน้ตทั้งหมดของทุกอ็อกเทฟและด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริงในความถี่และไม่ทับซ้อนกัน

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการมีอยู่ของชุดดังกล่าวจึงถือว่าเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากแม้ว่าจะใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่แล้วก็ตาม ปัญหาก็ไม่สามารถแก้ไขได้ โดยสาเหตุหลักมาจากความไม่สมบูรณ์ของระบบอะคูสติก

ชื่อมาก ก.ทได้รับจากชื่อของปรมาจารย์ผู้สร้างพวกเขาในกลางศตวรรษที่ 16 กาเบรียล ฟอลเปีย (กาเบรียล ฟัลลอปปิโอ).

ใครคือครู Nicolo Amati ตามที่จัดตั้งขึ้น ...

ข้อสรุปนี้เกิดขึ้นจากการศึกษาปากเป่าหนังที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของขลุ่ยที่ทำจากหนังปลากระเบนบน ด้านหลังซึ่ง (กระบอกเสียง) สามารถถอดรหัสบันทึกได้:

ฉัน Mykola Muzichko ของตำแหน่งที่นี่คือ Gabriel Fallopius ซึ่งได้ปล้นหญิงพรหมจารีไปจำนวนหนึ่ง "แต่เครื่องมือสำหรับการฝึกอบรม vihoventsya ของฉัน Nicholas แห่งตระกูล Amati ซึ่งฉันได้รับค่าธรรมเนียม 404 ducats

ฉันสามารถคลี่คลายความลึกลับของเสียงได้ ก.ท- เมื่อปรากฎว่าทำจากโลหะผสมของเงิน ไททาเนียม รูบิเดียม และแพลทินัม

นี่เป็นการยืนยันเพิ่มเติมทางอ้อม แต่ทรงพลังอย่างยิ่ง เนื่องจากมีเพียงเงินฝากที่มีส่วนประกอบของโลหะคล้ายกันเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักในยุโรปและตั้งอยู่ในภูมิภาค Poltava

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญมูลค่าตลาด ก.ทอาจอยู่ที่ 8 ถึง 12 พันล้านยูโร

ตอนนี้ยูเครนกำลังเจรจากับโปแลนด์ในการกลับมา สมบัติของชาติเนื่องจากทรัพย์สินของเขาไม่มีที่ว่างสำหรับบรรดาผู้ที่เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัย

ชื่อนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนช่างทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้พัฒนาขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลี ได้แก่ ตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ที่มีชื่อเสียงจาก Cremona
ครีโมน่า
เมือง Cremona ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลีใน Lombardy บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Po ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เมืองนี้เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางการผลิตเปียโนและเครื่องสายแบบโค้ง Cremona มีชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็นเมืองหลวงของโลกในการผลิตเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ปัจจุบัน มีช่างทำไวโอลินมากกว่าร้อยรายทำงานใน Cremona และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากมืออาชีพ ในปี 1937 ครบรอบ 200 ปีการเสียชีวิตของ Stradivarius โรงเรียนสอนทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองนี้ มีนักเรียน 500 คนจากทั่วโลก

ทัศนียภาพของ Cremona 1782

มีมากมายในเครโมนา อาคารประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม แต่พิพิธภัณฑ์ Stradivari อาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดของ Cremona พิพิธภัณฑ์มีสามแผนกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของการทำไวโอลิน ไวโอลินตัวแรกอุทิศให้กับ Stradivari เอง ไวโอลินบางส่วนของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ มีการจัดแสดงตัวอย่างกระดาษและไม้ที่ปรมาจารย์ทำงานด้วย ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิ้ลเบสที่ผลิตในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่สามจะกล่าวถึงขั้นตอนการทำเครื่องสาย

Cremona เป็นแหล่งกำเนิดของที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (1567-1643) และช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Beltrami (1779-1854) แต่ที่สำคัญที่สุด Cremona ได้รับการยกย่องจากผู้ผลิตไวโอลิน Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ในขณะที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ช่างทำไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่กลับไม่ทิ้งภาพลักษณ์ของตนเองไว้เบื้องหลัง และพวกเราซึ่งเป็นลูกหลานของพวกเขาก็ไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา

อามาติ

Amati (ital. Amati) - ครอบครัว ปรมาจารย์ชาวอิตาลี เครื่องมือโค้งคำนับจากตระกูล Cremonese โบราณของ Amati การกล่าวถึงชื่ออามาตีมีอยู่ในพงศาวดารของเครโมนาในปี ค.ศ. 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Amati เกิดประมาณปี 1520 อาศัยและทำงานใน Cremona และเสียชีวิตที่นั่นประมาณปี 1580
การทำไวโอลินก็ดำเนินการโดยสองคน ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง Andrea - ปรมาจารย์จากเมือง Brescia - Gasparo da Salo และ Giovanni Magini โรงเรียน Breshan เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremonese ที่มีชื่อเสียงได้

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 Andrea ร่วมกับอันโตนิโอน้องชายของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองใน Cremona ซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลา เชลโล และไวโอลิน เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราคือวันที่ 1546 เขายังคงรักษาคุณสมบัติบางอย่างของโรงเรียน Breschan เริ่มต้นจากประเพณีและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (ไวโอลินและลูท) Amati เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขาที่สร้างไวโอลินประเภทสมัยใหม่

Amati สร้างไวโอลินในสองขนาด - ขนาดใหญ่ (แกรนด์ Amati) - ยาว 35.5 ซม. และอันที่เล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและมีแผงซาวด์บอร์ดสูงพอสมควร เศียรโตแกะสลักอย่างชำนาญ Andrea เป็นคนแรกที่ตัดสินใจเลือกลักษณะไม้ของโรงเรียน Cremonese: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), Spruce หรือ Fir (ชั้นบนสุด) สำหรับเชลโลและดับเบิ้ลเบส ซาวด์บอร์ดด้านล่างบางครั้งทำจากลูกแพร์และต้นระนาบ

หลังจากได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน ละเอียดอ่อน (แต่ยังไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ให้ความสำคัญกับอาชีพช่างทำไวโอลิน ไวโอลินประเภทคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลห้องใต้ดินของชั้น) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง

เมื่ออายุได้ 26 ปี Andrea Amati ช่างทำไวโอลินผู้มากความสามารถได้ "สร้าง" ชื่อให้กับตัวเองแล้วและนำไปติดบนฉลากที่ติดอยู่กับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วและไปถึงฝรั่งเศส กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 9 เชิญแอนเดรียมาที่บ้านของเขาและสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับวงดนตรี "24 Violins of the King" ในศาล Andrea ทำเครื่องดนตรีได้ 38 ชิ้น รวมทั้งไวโอลินเสียงแหลมและเสียงเทเนอร์ บางคนรอดชีวิตมาได้

Andrea Amati มีลูกชายสองคน - Andrea-Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตในโรงผลิตของพ่อ เป็นหุ้นส่วนของพ่อมาตลอดชีวิต และน่าจะเป็นช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่ลูกชายของ Andrea Amati สร้างขึ้นนั้นมีความไพเราะมากกว่าเครื่องดนตรีของพ่อ และเสียงไวโอลินของพวกเขาก็นุ่มนวลกว่าด้วย พี่น้องขยายห้องใต้ดินเล็กน้อยเริ่มสร้างช่องตามขอบของดาดฟ้าเพิ่มมุมให้ยาวขึ้นและโค้งงอเล็กน้อยเล็กน้อย

นิโคโล อมาติ

ความสำเร็จพิเศษ Nicolò ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) ซึ่งเป็นหลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จในด้านการทำไวโอลิน Nicolò Amati สร้างไวโอลินที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงในที่สาธารณะ เขานำรูปแบบและเสียงของไวโอลินของคุณปู่ไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดและปรับให้เข้ากับข้อกำหนดของเวลา

ในการทำเช่นนี้เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย ("รุ่นใหญ่") ลดความนูนของดาดฟ้าเพิ่มด้านข้างและเพิ่มเอวให้ลึกขึ้น เขาปรับปรุงระบบการปรับแต่งของสำรับโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเคลือบของสำรับ ฉันเลือกไม้สำหรับไวโอลิน โดยเน้นที่คุณสมบัติทางเสียง นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบด้วยว่าสารเคลือบเงาที่เคลือบเครื่องดนตรีนั้นยืดหยุ่นและโปร่งใส และสีนั้นเป็นสีบรอนซ์ทองตัดกับโทนสีน้ำตาลแดง

การเปลี่ยนแปลงการออกแบบโดย Nicolo Amati ทำให้เสียงไวโอลินหนักแน่นขึ้นและกระจายเสียงได้ไกลขึ้นโดยไม่สูญเสียความสวยงาม Nicolò Amati เป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจำนวนเครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะชื่อที่โด่งดังของเขา

เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nikolo ยังคงเป็นรางวัลของนักไวโอลิน Nicolo Amati สร้างโรงเรียนช่างทำไวโอลิน ในหมู่นักเรียน ได้แก่ Girolamo II ลูกชายของเขา (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเอง และนักเรียนคนอื่นๆ ลูกชายของจิโรลาโมที่ 2 ไม่สามารถทำงานของพ่อต่อไปได้ และงานนั้นก็ดับไป

กวาเนรี.

Guarneri เป็นตระกูลผู้ผลิตเครื่องสายของอิตาลี บรรพบุรุษของครอบครัว Andrea Guarneri เกิดในปี 1622 (1626) ใน Cremona ซึ่งเขาอาศัย ทำงาน และเสียชีวิตในปี 1698
เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolò Amati และทำไวโอลินในสไตล์ Amati เป็นครั้งแรก
ต่อมา Andrea ได้พัฒนารูปแบบไวโอลินของเขาเอง ซึ่ง ffs มีโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอ ด้านบนของชั้นเรียบกว่า และด้านข้างค่อนข้างต่ำ มีคุณสมบัติอื่นๆ ของไวโอลินของ Guarneri โดยเฉพาะเสียงของไวโอลิน

ลูกชายของ Andrea Guarneri - Pietro และ Giuseppe - เป็นปรมาจารย์ด้านการทำไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ปิเอโตรผู้อาวุโส (ค.ศ. 1655 - 1720) ทำงานเป็นครั้งแรกในเครโมนา จากนั้นจึงไปที่มานตัว เขาสร้างเครื่องดนตรีตามแบบของเขาเอง ("อก" กว้าง โค้งนูน ด้ามจับโค้งมน ค่อนข้างโค้งงอกว้าง) แต่เครื่องดนตรีของเขาผลิตได้ใกล้เคียงกับไวโอลินของบิดา

Giuseppe Guarneri ลูกชายคนที่สองของ Andrea (ค.ศ. 1666 - ค.ศ. 1739) ยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของครอบครัวและพยายามรวมแบบจำลองของ Nicolò Amati และพ่อของเขา แต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของงานของลูกชายของเขา (ผู้มีชื่อเสียง Giuseppe (Joseph) del Gesú) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่แข็งแกร่งและเป็นชาย

ลูกชายคนโตของ Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) ทำงานในเวนิส ลูกชายคนสุดท้อง - เช่น Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesu กลายเป็นผู้ผลิตไวโอลินรายใหญ่ที่สุดของอิตาลี

Guarneri del Gesu (1698-1744) สร้างไวโอลินในแบบของเขาเอง โดยออกแบบมาเพื่อเล่นในไวโอลินขนาดใหญ่ ห้องคอนเสิร์ต. ไวโอลินที่ดีที่สุดในผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่น โทนเสียงเต็มอิ่ม ความหมายชัดเจน และเสียงต่ำที่หลากหลาย คนแรกที่เห็นคุณค่าของไวโอลิน Guarneri del Gesù คือ Niccolò Paganini

ไวโอลินโดย Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, inv. №31-ก

เป็นของ Xenia Ilyinichna Korovaeva
เข้าสู่คอลเลกชันของรัฐในปี 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวลำตัว - 355
ความกว้างด้านบน - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
สเกล - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40.
วัสดุ:
ชั้นล่าง - จากชิ้นเดียวของเมเปิ้ลมะเดื่อกึ่งรัศมี
ด้านข้างทำจากไม้ไซคามอร์เมเปิลห้าส่วน ชั้นบนทำจากไม้สปรูซสองส่วน

อันโตนิโอ สตราดิวารี

อันโตนิโอ สตราดิวารี หรือ สตราดิวาเรียส เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องสายโค้งที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานในเครโมนาเพราะไวโอลินตัวหนึ่งของเขาประทับตราว่า "1666, Cremona" ความอัปยศเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari ศึกษากับ Nicolò Amati เป็นที่เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1644 แม้ว่าจะไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนก็ตาม ชื่อพ่อแม่ของเขาเป็นที่รู้จัก - Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ใน Cremona เริ่มต้นในปี 1680 Stradivarius อาศัยอยู่ใน St. โดมินิกซึ่งเขาเปิดเวิร์กช็อปซึ่งเขาเริ่มผลิต เครื่องสาย- กีตาร์ วิโอลา เชลโล และแน่นอน ไวโอลิน

จนถึงปี 1684 Stradivari ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาทำซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของครูอย่างขยันขันแข็งโดยพยายามค้นหา สไตล์ของตัวเอง. Stradivari ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างสรรค์ขึ้น ชนิดใหม่ไวโอลินที่แตกต่างจากไวโอลินของ Amati ในด้านความหนักแน่นของเสียงต่ำและเสียงที่ทรงพลัง

ตั้งแต่ปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินรุ่นก่อนๆ Stradivari "ไวโอลินแบบยืดยาว" โดยทั่วไปมีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลินของ Amati 9.5 มม. ต่อมาอาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องดนตรีลงเหลือ 355.5 มม. ในขณะเดียวกันก็ทำให้มันกว้างขึ้นและมีซุ้มประตูโค้งมากขึ้น - นี่คือที่มาของรูปแบบความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบซึ่งเข้ามา ประวัติศาสตร์โลกในฐานะ "ไวโอลิน Stradivarius" และกลบชื่อเสียงของปรมาจารย์เองด้วยเกียรติยศที่ไม่เสื่อมคลาย

เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดสร้างโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี 1698 ถึง 1725 ไวโอลินทั้งหมดในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยผิวสัมผัสที่โดดเด่นและ ลักษณะที่ดีเยี่ยมเสียง - เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงผู้หญิงที่มีเสียงดังและอ่อนโยน
ตลอดชีวิตของเขา อาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าหนึ่งพันตัว จนถึงยุคของเรามีผู้รอดชีวิตประมาณ 600 คน บางส่วนของไวโอลินของเขาเป็นที่รู้จักภายใต้ ชื่อที่เหมาะสมตัวอย่างเช่น ไวโอลิน "Maximilian" ซึ่งเล่นโดย Michel Schwalbe นักไวโอลินชาวเยอรมันร่วมสมัยของเรา - ไวโอลินนี้มอบให้เขาเพื่อใช้ในชีวิต

ไวโอลิน Stradivari ที่โด่งดังอื่นๆ ได้แก่ Betts (1704) ที่หอสมุดรัฐสภา Viotti (1709) Alard (1715) และ the Messiah (1716)

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังผลิตกีตาร์ วิโอลา เชลโล และสร้างพิณอย่างน้อยหนึ่งตัว - มากกว่า 1,100 เครื่องตามจำนวนปัจจุบัน เชลโลที่ออกมาจากมือของ Stradivari มีโทนเสียงที่ไพเราะและสวยงามภายนอก

เครื่องดนตรี Stradivari มีลักษณะเฉพาะที่จารึกเป็นภาษาละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoในการแปล - อันโตนิโอ Stradivari แห่ง Cremona ทำในปี (เช่นและเช่นนี้)
หลังจากปี 1730 เครื่องดนตรี Stradivari บางชิ้นได้รับการลงนาม Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ในเครโมนา )