นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง
นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งมีชื่อเสียงจากบทประพันธ์และ ดนตรีเบา ๆรูปแบบการเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาซึ่งยังคงมีการเต้นรำ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas
โยฮันน์ สเตราส์
ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้
จูเซปเป้ แวร์ดี
วากเนอร์สามารถเปรียบได้กับร่างอันสง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี จูเซปเป แวร์ดี ซึ่งยังคงยึดมั่นใน ประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่
ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี
ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกทางรัสเซียของกลินกา
นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20
เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ
นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov สไตล์ดนตรีของเขาขึ้นอยู่กับประเพณีของแนวโรแมนติกและมีอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก
อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้
ที่สอง นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ 20 - อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี รัสเซียโดยกำเนิดเขาอพยพไปฝรั่งเศสและจากนั้นก็ไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"
พัฒนาการของดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยโอเปร่า ศตวรรษนี้จบลงด้วยผลงานชิ้นเอกช่วงปลายของ Verdi ซึ่งเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Mascagni และ Leoncavallo ปุชชีนีเข้ามามีบทบาทภายใต้ยุคที่สดใสนี้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นทายาทที่แท้จริงของแวร์ดี และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสใหม่ๆ ในด้านการแสดงละครเพลงและทำนองเพลง การค้นพบของ Puccini ได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยนักแต่งเพลงจากโรงเรียนระดับชาติต่างๆ อย่างไรก็ตาม โน้ตเพลงของโอเปร่าอิตาลีจำนวนมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) แสดงให้เห็นถึงรูปแบบต่างๆ มากมายเกี่ยวกับเทคนิคการเขียนโอเปร่าที่พัฒนาขึ้นในอดีต อุดมไปด้วยวิธีการที่ทันสมัยกว่าเพียงเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งเป็นพยานถึงวิกฤตของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ
ความพยายามในการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นว่าไร้ผลจริง ซิมโฟนีของ G. Sgambati, G. Martucci ซึ่งเขียนขึ้นตามประเพณีของ Mendelssohn และ Brahms ไม่ได้ไปไกลกว่าการผสมผสาน การทำงานของอวัยวะของ M. E. Bossi ไม่ได้อยู่เหนือระดับของการเลียนแบบซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมัน - จาก Schumann ถึง Liszt และ Wagner
ตั้งแต่ต้นศตวรรษ อิทธิพลของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในอิตาลี ซึ่งส่งผลต่อดนตรีด้วย วัวของ Pope Pius X "Motu proprio" (1903) ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาในการปรับปรุงเพลงของคริสตจักรมีบทบาทที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูบทสวดเกรกอเรียนและในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้ใช้วิธีการแสดงออกที่สร้างสรรค์ที่สุด โดยมีเงื่อนไขว่าการใช้จะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของคริสตจักร จริงอยู่ที่ความพยายามที่จะฟื้นฟูประเภทของ oratorio, cantata และ Mass ซึ่งดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษโดยAbbé Perosi *
* Lorenzo Perosi ในปี 1898 ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ Sistine และกลายเป็นผู้นำของการเคลื่อนไหวเพื่อต่ออายุดนตรีของคริสตจักร
ไม่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ: การแต่งเพลงของผู้แต่งคนนี้ไม่ได้นำมาซึ่งการต่ออายุดนตรีคาทอลิกที่ต้องการทั้งในแง่ของโวหารหรือจิตวิญญาณคุณสมบัติทางจริยธรรม อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์อนุสาวรีย์เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก (ซีรีส์ Editio Vaticano ที่มีชื่อเสียง เริ่มในปี 1904) ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคนที่กำลังมองหาวิธีฟื้นฟูประเพณีของชาติ ความสนใจในบทสวดเกรกอเรียน โพลีโฟนีอิตาลีโบราณ (ปาเลสตรินา) ประเภทและรูปแบบจิตวิญญาณจะเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20-30
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสั่นคลอนเศรษฐกิจ การเมือง สังคม วัฒนธรรมของอิตาลีอย่างรุนแรง ซึ่งนำไปสู่วิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ ในศิลปะของช่วงปลายทศวรรษที่ 10 - 20 ต้น ๆ เราสามารถสังเกตได้ทั้งความเข้าใจที่สำคัญอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ของสงครามในอดีตและความเป็นจริงหลังสงคราม เช่นเดียวกับความสงสัย แรงบันดาลใจทางศาสนาและลึกลับ พร้อมกับการฟื้นฟูและการพัฒนาอย่างเข้มข้น ของแนวร่วมชาตินิยมแบบติดอาวุธ แม้ในช่วงต้นศตวรรษความฝันของลัทธิต่อต้านฟาสซิสต์ก็ปรากฏขึ้น อิตาลีส่วนใหญ่ทายาทแห่งกรุงโรมของ Caesar เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นอิตาลี - "ทะเลของเรา" ฯลฯ โฆษกของความรู้สึกดังกล่าวคือ กลุ่มวรรณกรรมนักอนาคตนิยมซึ่งตีพิมพ์แถลงการณ์ฉบับแรกของเธอในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ของปารีสในปี 1909 หลังสงคราม กิจกรรมของกลุ่มนี้จะมีลักษณะทางการเมืองที่ชัดเจน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1918 ในฉบับแรกของ Roma Futurista รายสัปดาห์ มีการเผยแพร่แถลงการณ์และแผนงานของพรรคการเมือง ซึ่งมีคำขอโทษอย่างตรงไปตรงมาสำหรับลัทธิชาตินิยม ปาร์ตี้ที่ถูกสร้างขึ้นนำโดย F. T. Marinetti; มันรวมถึง B. Mussolini เช่นเดียวกับ G. d "Annunzio และศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนซึ่งเป็นนักดนตรี - L. Russolo, F. B. Pratella; ต่อมา P. Mascagni และ B. Gigli กลายเป็นสมาชิก กลุ่มวรรณกรรมแนวอนาคต โดย Marinetti เตรียมการเกิดขึ้นขององค์กร Fascist Combat Squads กิจกรรมของฝ่ายหลังเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 เมื่อมุสโสลินีเรียกประชุมสมัชชาพรรคฟาสซิสต์ในอนาคตครั้งแรกในมิลาน ที่เรียกว่า San Sepolcro Assembly (ตามหลังคฤหาสน์ที่เกิดขึ้น) ไม่กี่เดือนต่อมา โครงการ San Sepolcro ได้รับการเผยแพร่ ซึ่งรวมเอาประเด็นต่างๆ ในโครงการ Futurist กับการปฏิวัติประชาธิปไตยของมุสโสลินี และแนวคิดชาตินิยมแบบนักรบของ d'Annunzio
ส่วนสำคัญของกลุ่มปัญญาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ ไม่ยอมรับอุดมการณ์ชาตินิยม สำหรับส่วนนี้ของนักเขียน กวี นักเขียนบทละครชาวอิตาลี ธีมสากล "นิรันดร์" ได้กลายเป็นที่หลบภัยทางจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดเห็นอกเห็นใจโดยกลุ่ม "rondists" ซึ่งได้รับชื่อจากนิตยสาร "Ronda" ที่ตีพิมพ์โดยพรรคสังคมนิยม ไม่สามารถประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ได้ พวกเขาเทศนาการแยกศิลปะออกจากการเมือง และประกาศ "เสรีภาพส่วนบุคคลในการคิดของศิลปิน" การจำกัดตนเองอย่างมีสติจากปัญหาของความเชี่ยวชาญทางศิลปะได้รวมเข้ากับการถอยกลับไปสู่อดีตโดยมุ่งเน้นที่การเรียนรู้ประสบการณ์คลาสสิกของชาติ สุนทรียศาสตร์ของ "Rondists" มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงบางคนอย่างไม่ต้องสงสัย (Pizzetti, Malipiero, Casella) และมีส่วนในการก่อตั้งนีโอคลาสสิกในดนตรีอิตาลีในยุค 20-30 เป็นทิศทางหลัก
Ordino Nuovo นักสังคมนิยมรายสัปดาห์มีบทบาทสำคัญในการรวบรวมกองกำลังฝ่ายซ้ายของปัญญาชนทางศิลปะซึ่งตีพิมพ์ในปี 2462-2465 ก่อตั้งโดย A. Gramsci (ต่อมาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี) ในหน้าของสัปดาห์ Gramsci เป็นผู้นำการต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อวัฒนธรรมประชาธิปไตยโดยให้ความสนใจอย่างมากกับการส่งเสริมผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ในทิศทางซ้าย - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland และคนอื่น ๆ ในบทความจำนวนหนึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิแห่งอนาคตและแพลตฟอร์มชาตินิยมของ d'Annunzio อย่างรุนแรง ตั้งแต่ปี 2467 หนังสือพิมพ์ของพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี Unita ได้กลายเป็นกระบอกเสียงของขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์
ในดนตรีของอิตาลีก่อนสงครามทิศทางของ verist ยังคงครอบงำอยู่แม้ว่าจะเสื่อมโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Mascagni หลังสงคราม) การต่อสู้กับกิจวัตรและอนุรักษนิยมที่ปกครองในอิตาลี ชีวิตดนตรีนำโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Respighi, Pizzetti, Malipiero และ Casella นำโดยซิมโฟนีของ R. Strauss, Mahler, French อิมเพรสชันนิสม์, ผลงานของ Rimsky-Korsakov, Stravinsky ก่อนหน้านี้ในปี 1917 พวกเขาได้ก่อตั้ง National Musical Society ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงละคร คอนเสิร์ตซิมโฟนี. การโฆษณาชวนเชื่อ เพลงใหม่และการต่อสู้กับการครอบงำของนักวิชาการและแนวโน้มที่เป็นจริง นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังต่อสู้ในสื่อ
สถานการณ์ใหม่ที่เกิดขึ้นในประเทศหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มุสโสลินีซึ่งได้เป็นนายกรัฐมนตรีได้เริ่มการตอบโต้ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองของเขา และในขณะเดียวกันก็ดำเนินนโยบายที่ร้ายกาจในการให้กลุ่มปัญญาชนมีส่วนร่วมในขบวนการฟาสซิสต์ โดยหวังว่าจะพลิกโลกด้วยวิธีนี้ ความคิดเห็นของประชาชนไปในทิศทางที่เอื้ออำนวยต่ออุดมการณ์และแนวทางปฏิบัติ หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2468 ซึ่งนำไปสู่การจัดตั้งระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผย ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน การประชุมในนามของวัฒนธรรมฟาสซิสต์จัดขึ้นที่เมืองโบโลญญา และในเดือนเมษายน ของฟาสซิสต์ปัญญาชน” จัดทำขึ้นโดยนักปรัชญาลัทธิฟาสซิสต์ชาวอิตาลี เจ. เจนไทล์
อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกต่อต้านยังคงแข็งแกร่งในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ฝ่ายค้านเสรีรวมตัวกันรอบนักปรัชญาและนักการเมือง Benedetto Croce ในชื่อของเธอ เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 "แถลงการณ์ตอบโต้" ที่เขียนโดย Croce ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Mondo ซึ่งมีชื่อว่า "คำตอบของนักเขียน อาจารย์ และนักประชาสัมพันธ์ชาวอิตาลีต่อแถลงการณ์ของปัญญาชนฟาสซิสต์" การตีพิมพ์ "แถลงการณ์ตอบโต้" ในช่วงที่เจ้าหน้าที่แสดงความไม่พอใจต่อความคิดที่ก้าวหน้าถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญ แม้ว่าโครงการดังกล่าวจะแตกต่างจากสิ่งที่เป็นนามธรรมและความเฉยเมยทางการเมืองก็ตาม "แถลงการณ์ตอบโต้" คัดค้านการผสมผสานระหว่างการเมืองและวรรณกรรม การเมืองและวิทยาศาสตร์ โดยแย้งว่าความจริงไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่อยู่ในความคิด การแยกปรัชญาและศิลปะออกจากการกระทำของพลเมืองอย่างแม่นยำนี้เองที่ส่งผลให้ปัญญาชนทางศิลปะของอิตาลีค่อยๆ แบบฟอร์มต่างๆ"การอพยพทางจิตวิญญาณ". ดังนั้น ประการแรกในกวีนิพนธ์และศิลปะที่เกี่ยวข้อง ข้อกำหนดเบื้องต้นจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของ "การสะกดจิต" ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ในด้านดนตรี อิทธิพลของ "ความลึกลับ" เด่นชัดที่สุดในงานหลายชิ้นของมาลิปิเอโร
ตามแนวคิดของ "แถลงการณ์ต่อต้าน" ศิลปินพยายามที่จะต่อต้านวัฒนธรรมฟาสซิสต์ที่ส่งเสียงดังและยากจนทางจิตวิญญาณด้วยคุณค่าทางสุนทรียะสูง แต่แสดงออกในรูปแบบที่ยากสำหรับคนทั่วไปที่จะเข้าใจ ในดนตรีอิตาลี "แถลงการณ์ตอบโต้" ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของนีโอคลาสสิก ซึ่งด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างนักแต่งเพลงแต่ละคน ด้วยความแตกต่างทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมรดกคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้าน กลายเป็นแนวทางหลักที่เป็นผู้นำในยุค 20 -30 วินาที Expressionist-existentialist แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการพัฒนาประสบการณ์ของโรงเรียน Novovensk เริ่มแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภายหลังโดยเริ่มจากทศวรรษที่ 1930 (ในผลงานของ L. Dallapikkola และ G. Petrassi)
มุสโสลินีได้จัดตั้งสถาบันวัฒนธรรมฟาสซิสต์โดยมีบทบาทเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ ภายใต้การนำขององค์กรวิทยาศาสตร์และศิลปะจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้น ในเวลาเดียวกัน ระบอบการปกครองก็แสดงทัศนคติที่หาได้ยากต่อทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ อย่างไรก็ตามปัญญาชนด้านศิลปะส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในตำแหน่งของการปฏิเสธหลักคำสอนเชิงอุดมการณ์และแนวปฏิบัติทางการเมืองของลัทธิฟาสซิสต์อย่างซ่อนเร้น
สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือแนวโน้มสองขั้วที่ส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อศิลปะอิตาลีทุกแขนงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ได้แก่ "strachitta" ("เมืองใหญ่") และ "strapaese" ("หมู่บ้านที่ยิ่งใหญ่") เทรนด์แรกมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนวัฒนธรรมและชีวิตของเมืองสมัยใหม่ (โดยหลักแล้วคือการผสมผสานกับเทรนด์เมืองในยุโรป) ในขณะที่เทรนด์ที่สองปกป้องดินของชาติและพยายามแยกศิลปะของอิตาลีออกจากกัน เพื่อจำกัดขอบเขตของชาติ
ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ข้อตกลงของมุสโสลินีกับวาติกันสรุปในปี 1929 นำไปสู่การขยายตัวของกิจกรรมทางสังคมและการเมืองของคริสตจักร และมีส่วนทำให้แรงจูงใจทางศาสนาแข็งแกร่งขึ้นในการทำงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อประเด็นทางศาสนาและแนวจิตวิญญาณในยุค 30 มีเหตุผลลึกซึ้งกว่านั้น และพบได้ในดนตรีของประเทศต่างๆ ในยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศส) เฉพาะสำหรับอิตาลีคือผลงาน ธีมทางศาสนาเห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบสนองต่อแนวทางของนักบวชอย่างเป็นทางการ ซึ่งมักทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อลัทธิฟาสซิสต์
ในทำนองเดียวกัน กิจการทางวัฒนธรรมที่สำคัญจำนวนหนึ่งที่ภายนอกสอดคล้องกับนโยบายของระบอบการปกครองนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นอิสระจากมัน ตัวอย่างเช่น การอุทธรณ์ของคีตกวีชั้นนำชาวอิตาลีต่อมรดกอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงก่อนสงครามและนำมาซึ่งผลสำเร็จ ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโครงการทางอุดมการณ์ของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลี เป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงกับลัทธิชาตินิยมที่แข็งกร้าวและพูดจาโผงผางเกี่ยวกับ "วัฒนธรรมโรมาเนสก์ที่ได้รับเลือก - ทายาทแห่งจักรวรรดิโรม" งานอันยิ่งใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีทำในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ในการรวบรวม ค้นคว้า และเผยแพร่เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่ร่ำรวยที่สุดของ ภูมิภาคและจังหวัดต่าง ๆ ของอิตาลี - งานที่เสริมคุณค่าไม่เพียง ดนตรีศาสตร์แต่ยัง ความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ *.
* ในบรรดาสิ่งพิมพ์เหล่านี้ควรกล่าวถึงการศึกษาของ B. Croce เรื่อง "Folk and Artistic Poetry" ซึ่งเป็นคอลเล็กชัน เพลงพื้นบ้าน J. Farah "The Musical Soul of Italy" และ "Sardinian Songs" คอลเลกชั่นโดย A. Phanara-Mistrello "Sicilian Songs of the Land and Sea" และ "Folk Songs of the Province of Valdemeszaro" ศึกษาโดยนักแต่งเพลงแนวอนาคต F. B. Pratella “เรียงความคร่ำครวญ บทเพลง การประสานเสียงและการเต้นรำของชาวอิตาลี” และ “Ethnophony of the Romagna”
สิ่งที่มีค่าตามวัตถุประสงค์อย่างยิ่งคือสิ่งพิมพ์ทางวิชาการเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ ผลงานชิ้นเอกของยุคเรอเนซองส์ โอเปร่าอิตาลี และดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ 17-18 งานนี้เริ่มขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งดำเนินต่อในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของ "Black Twenty" ภายใต้การอุปถัมภ์อย่างเป็นทางการของกษัตริย์และมุสโสลินีซึ่งเข้าใจดีว่าระบอบฟาสซิสต์มีเกียรติเพียงใด การศึกษาประเภทลัทธิโบราณและผลงานของนักเล่นเสียงหลายเสียง (โดยเฉพาะปาเลสตรินา) ยังทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงมีความสมบูรณ์ สไตล์ของพวกเขาได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการแสดงออกทางน้ำเสียงของโหมดโบราณ บทสวดเกรกอเรียน และลำดับโบราณที่มุ่งเป้าไปที่การรับรู้ของมวลชนในช่วงเวลาแห่งสภาวะจิตใจอันประเสริฐ
ในช่วงระยะเวลาของ "Black Twenty" นักวิทยาศาสตร์ดนตรีที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งทำงานในอิตาลีซึ่งได้รับงานทุน ความสำคัญระดับโลก. ให้เราตั้งชื่อการศึกษาของ A. della Corte เกี่ยวกับปัญหาของอุปรากรอิตาลี ชีวประวัติสามเล่มของ Rossini ที่เขียนโดย G. Radiciotti เอกสารของ M. Gatti เกี่ยวกับ Verdi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเผยแพร่เอกสารและสื่อต่างๆ ปัญหาทั่วไปดนตรีอิตาลีและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ที่มีค่าที่สุดหลายฉบับเกี่ยวกับมรดกบรรณานุกรมของแวร์ดี
ด้วยเหตุผลด้านศักดิ์ศรี ผู้นำลัทธิฟาสซิสต์สนับสนุนการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นั่นคือรูปแบบศิลปะที่ดูไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา โรงละคร "La Scala" เข้าถึงวัฒนธรรมการแสดงระดับสูงและหลังจากนั้นโรงละครโอเปร่าอื่น ๆ เช่นโรงละครโรมันซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์พิเศษของระบอบการปกครอง โอเปร่าเปล่งประกายด้วยนักร้องที่ยอดเยี่ยม - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo ในเวลาเดียวกัน โรงละครโอเปร่าอยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของการเซ็นเซอร์ การเซ็นเซอร์ของลัทธิฟาสซิสต์สั่งห้ามการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Legend of the Changeling Son ของมาลิปิเอโร และระหว่างการแทรกแซงในอบิสซีเนีย รัฐบาลก็สร้างความเสื่อมเสียด้วยการถอดไอดาของแวร์ดีออกจากละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Toscanini ออกจากอิตาลีในปี 1928 เพื่อประท้วงนโยบายฟาสซิสต์ และนักดนตรีหลักคนอื่น ๆ ก็อพยพออกไป (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti และคนอื่น ๆ )
ชีวิตของวรรณกรรมและละครยิ่งถูกจำกัดด้วยแรงกดดันจากการเซ็นเซอร์ของพวกฟาสซิสต์ ซึ่งบังคับให้ศิลปินจำนวนมากต้องรับตำแหน่ง "การสะกดจิต" ในเวลาเดียวกัน นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวอิตาลีหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ L. Pirandello ผู้ซึ่งเปิดเผยความจริงอันน่าเศร้าของชีวิต " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ความไร้ประโยชน์ของการค้นหาอิสรภาพ ความงาม และความสุข เป็นที่น่าสังเกตว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีหลายคนอ้างถึงผลงานของ Pirandello ในวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีผลงานที่มีบทบาทมากขึ้นในการวิจารณ์สังคม (เช่น A. Moravia รุ่นเยาว์, E. Vittorini) แต่ยังคงมีข้อยกเว้น
ในสภาพแวดล้อมที่ยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในรุ่นทั้งหมดต้องทำงาน - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle เครดิตของพวกเขาไม่ได้กลายเป็นปัญหาของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลีแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ต่อสู้กับมันก็ตาม
นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทุกชื่อ อัจฉริยะทางดนตรี- บุคลิกลักษณะเฉพาะในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ที่มีความสามารถซึ่งถูกเรียกว่านักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างถูกต้อง ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังอยู่เสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักจะเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและฝังลึกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทิศทาง: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีและความกลมกลืนที่หลากหลาย พวกเขามีผลดีต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของพวกเขา
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่างๆ ได้:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- พิสดาร - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สเปนเป็นศูนย์กลางของสไตล์
- ความคลาสสิค - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- แนวโรแมนติกเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิก มันกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - ยุคใหม่
คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของช่วงเวลาทางวัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ระยะเวลาอันยาวนานของการพัฒนาในทุกด้านของวัฒนธรรม - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์อันเป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน
2. บาร็อค - ในยุคนี้มีรูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: โพลีโฟนี, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขา ความทรงจำของ Bach สร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การปฏิบัติตามข้อบังคับของศีล
3. ความคลาสสิก นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาที่สร้างผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน รูปแบบโซนาต้าปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานที่น่าขบคิดของ Bach ด้วยการสร้างที่ไม่ซับซ้อนและท่วงทำนองที่สง่างาม มันยังคงเป็นแบบคลาสสิกที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การแต่งเพลงของเบโธเฟนเป็นการติดต่อระหว่างความโรแมนติกและ สไตล์คลาสสิก. ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความกระตือรือร้นมากกว่าความมีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาตา, ห้องสวีท, โอเปร่าโดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดยุคโรแมนติก
4. แนวโรแมนติก งานดนตรีโดดเด่นด้วยสีสันและความดราม่า มีแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด การประพันธ์เปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert
5. คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้แต่งในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง คำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass ถูกอ้างถึงในรูปแบบคลาสสิก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรี, บุคคลสาธารณะ, ครู, วาทยกร. การแต่งเพลงของเขามีการแสดงมากที่สุด มีความจริงใจ เข้าใจได้ง่าย สะท้อนความคิดริเริ่มทางกวีของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย ภาพที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์ 6 เรื่อง โอเปร่า 10 เรื่อง ความรักมากกว่าร้อยเรื่อง 6 ซิมโฟนี บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"
รัคมานินอฟ เอส.วี. - ผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์รื่นเริงและบางชิ้นมีเนื้อหาที่เร้าใจ ประเภทของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่ละครเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า " อัศวินขี้เหนียว", "Aleko" ตามบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", "Francesca da Rimini" ตามโครงเรื่องที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante บทกวี "The Bells"; ชุด "Symphonic dance"; เปียโนคอนแชร์โต้; เปล่งเสียงเป็นเสียงด้วยเปียโนคลอ
โบโรดิน เอ.พี. เป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี แพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Prince Igor" จากผลงานทางประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนโดยผู้แต่งมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาที่จะทำให้เสร็จหลังจากการตายของเขา A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเป็นบรรพบุรุษ ควอเตตคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของโลกและซิมโฟนีวีรบุรุษของชาติรัสเซีย ควอเต็ตห้องเครื่องดนตรี ควอเต็ตที่หนึ่งและที่สองได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนแรกๆ ที่นำบุคคลสำคัญจากวรรณคดีรัสเซียโบราณมาสู่เรื่องรักๆ ใคร่ๆ
นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม
M. P. Mussorgsky ผู้ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมที่ยอดเยี่ยม เป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ สัมผัสกับปัญหาสังคมเฉียบพลัน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และนักร้องเสียงยอดเยี่ยม งานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" จากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือคนที่กบฏจากกลุ่มสังคมที่แตกต่างกัน วัฏจักรความคิดสร้างสรรค์ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hartmann
กลินก้า เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งแนวทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของปรมาจารย์เต็มไปด้วยความรักที่มีต่อปิตุภูมิ ซึ่งสะท้อนถึงแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านชื่อดังระดับโลก "Ivan Susanin" และโอเปร่าเทพนิยาย "Ruslan and Lyudmila" ได้กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานซิมโฟนิค"Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีของรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ นายทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ สามารถติดตามกระแสสองกระแสในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ (“ เจ้าสาวของราชวงศ์", "Pskovityanka") และยอดเยี่ยม ("Sadko", "Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มตามค่านิยมคลาสสิก โฮโมโฟนีในการสร้างฮาร์มอนิกของการประพันธ์เพลงยุคแรก การแต่งเพลงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: แนวทางดั้งเดิมของวงออเคสตราพร้อมเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนความคิดเชิงปัญญาและลักษณะคติชนวิทยาของชาติในผลงานของพวกเขา
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในเวลานั้น - เวียนนา Genius ผสมผสานการแสดงที่เชี่ยวชาญ การประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม การใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมดนตรี. คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถความชัดเจนในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรี. ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและขบขัน ความง่ายและความรอบคอบเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
เบโธเฟนและไฮเดินสนใจการประพันธ์ดนตรีประกอบ โมสาร์ทจัดการทั้งโอเปร่าและออเคสตร้าอย่างเชี่ยวชาญ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างผลงานฮีโร่ที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและใช้อารมณ์ขันแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขาได้สำเร็จ Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
โมสาร์ทเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องบรรเลงโซนาตา เบโธเฟนทำให้มันสมบูรณ์แบบ นำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งของวงควอเตต Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาประเภทนี้
ปรมาจารย์ชาวอิตาลี
Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาเลียนแบบดั้งเดิม เขามีฝีมือที่ไร้ที่ติ ผลงานโอเปร่า Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida กลายเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขา
Niccolo Paganini - เกิดในเมือง Nice หนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นอัจฉริยะบนไวโอลิน เขาแต่งคาปริซ โซนาตา ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา
Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ ดนตรีแชมเบอร์แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานที่โดดเด่น - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide"
Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินในศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากความพยายามของเขา งานเด่น- คอนแชร์โต้ไวโอลิน 4 ตัว "Seasons" มีชีวิตที่มีประสิทธิผลอย่างน่าอัศจรรย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์แต่งโอเปร่า 90 เรื่อง
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดังชาวอิตาลีได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ แคนทาทา, โซนาตา, เซเรเนด, ซิมโฟนี, โอเปร่าของพวกเขาจะสร้างความสุขให้กับคนมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตใจและอารมณ์ของเด็ก เพลงดีนำเสนอศิลปะและสร้างสุนทรียรส ครูจึงคิดว่า
ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และลักษณะเฉพาะของวัย เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่ผลงานชิ้นอื่นๆ
"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้เป็นการอุทิศให้กับหลานชายคนหนึ่งที่รักในเสียงดนตรีเป็นอย่างมาก เด็กที่มีพรสวรรค์. คอลเลคชันนี้มีมากกว่า 20 ชิ้น บางชิ้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยา: ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำของรัสเซีย ท่วงทำนองของไทโรลและฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. ออกแบบมาสำหรับ การรับรู้การได้ยินผู้ชมเด็ก เพลงที่มีอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่ผลิบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเมตตาต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทารกมีสวน”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานให้กับเด็ก ๆ รายการผลงานมีความหลากหลายมาก
Prokofiev S.S. "ปีเตอร์กับหมาป่า"— เรื่องไพเราะสำหรับเด็ก ผ่านเรื่องราวนี้ เด็กๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ เครื่องดนตรีวงดุริยางค์ซิมโฟนี ข้อความของนิทานเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. "ฉากสำหรับเด็ก" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีสั้นๆ ที่มีเนื้อเรื่องเรียบง่าย เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ ความทรงจำในวัยเด็ก
รอบเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. "Mother Goose" จากเทพนิยายของ Ch. Perrault
Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน".
รอบสำหรับเด็ก Gavrilova S. "สำหรับคนเล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "เด็กเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. "อัลบั้ม ชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก".
บาค ไอ.เอส. สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach สอนดนตรีลูก ๆ ของเขา เขาสร้างผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค
Haydn J. - บรรพบุรุษของซิมโฟนีคลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษชื่อ "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดิน, สั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, หน่อมแน้มและเร้าใจ
Saint-Saens K. สร้างสรรค์จินตนาการสำหรับวงออร์เคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of the Animals" ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเสียงไก่ขัน เสียงคำรามของสิงโต ความพึงพอใจของช้างและท่าทางการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ หงส์ที่สง่างามจับใจด้วยดนตรี
การแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชน นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลโครงเรื่องที่น่าสนใจของงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่นำเสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง
งานนำเสนอ "นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่"
สไลด์ 1:
ดนตรีมีบทบาทสำคัญเสมอมา วัฒนธรรมอิตาลี. เครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก รวมทั้งเปียโนและไวโอลิน ถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี
ในดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และ 17 รากเหง้าของดนตรีคลาสสิกรูปแบบเด่นๆ เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา สามารถติดตามได้
สไลด์ 2: เป้าหมายของการนำเสนอ:
ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20
อันโตนิโอ ซาลิเอรี่ ;
นิโคโล่ ปากานินี่;
จิโออัคชิโน่ รอสซินี่;
จูเซ็ปเป้ แวร์ดี้ ;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
พัฒนา การรับรู้เป็นรูปเป็นร่างดนตรี.
สร้างรสนิยมทางดนตรี
คีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20 ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ:
อันโตนิโอ ซาลิเอรี่ ;
นิโคโล่ ปากานินี่;
จิโออัคชิโน่ รอสซินี่;
จูเซ็ปเป้ แวร์ดี้ ;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
คอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi "The Seasons":
ฤดูหนาว;
ฤดูใบไม้ผลิ;
ฤดูร้อน;
ฤดูใบไม้ร่วง.
ยุคบาโรกมีการนำเสนอในอิตาลีโดยนักแต่งเพลง Scarlatti, Corelli และ Vivaldi ยุคแห่งความคลาสสิกโดยนักแต่งเพลง Paganini และ Rossini และยุคของแนวโรแมนติกโดยนักแต่งเพลง Verdi และ Puccini
คลาสสิก ประเพณีดนตรีจากชื่อเสียงของโรงละครโอเปร่านับไม่ถ้วน เช่น La Scala ในมิลาน และ San Carlo ในเนเปิลส์ และนักแสดงเช่น Maurizio Pollini นักเปียโน และ Luciano Pavarotti ผู้ล่วงลับ
ฟังชิ้นนี้
สไลด์ 5:
การเล่นของ Paganini เปิดเผยความเป็นไปได้มากมายสำหรับไวโอลินที่ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าเขามีความลับบางอย่างที่ซ่อนไว้จากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณให้กับปีศาจ ศิลปะไวโอลินในยุคต่อมาได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ Paganini นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงคาราคา #24.
สไลด์ 6:
ช้อนน้ำแข็งแตก
ปกคลุมบ่อน้ำในฤดูหนาว
ดวงอาทิตย์ทำให้แม่น้ำตาบอด
ไม่มีถนน - ลำธารเดียว
บังเหียนลมอุ่น
พวกเขานำ rooks เมื่อวานนี้
ทุกสิ่งส่งเสียงดังและระยิบระยับด้วยสัมผัสแห่งฤดูใบไม้ผลิวันแรก
และรีบล้าง ในแอ่งน้ำ นกกระจอกเก่า.
สไลด์ 13:
วันแห่งฤดูใบไม้ผลิจึงผ่านไปอย่างรวดเร็ว
และฤดูร้อนอันอบอุ่นก็มาถึง
และดวงอาทิตย์ก็ร้อนระอุ
มันพาไปด้วย
สไลด์ 14:
ดูสิ มันเป็นฤดูใบไม้ร่วง
วันฤดูใบไม้ร่วง วันเศร้า
ใบแอสเพนอำลา
ใบไม้กำลังหมุน ใบไม้กำลังหมุน
ใบไม้หล่นลงมานอนที่พื้น
โบนอนชินี่ -ครอบครัวนักดนตรีอิตาลี:
จิโอวานนี มาเรีย (1642 - 1648) -นักแต่งเพลง นักไวโอลิน นักทฤษฎี อปท. คอลเลกชันโซนาตา 9 ชิ้น การเต้นรำ เขาเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับความแตกต่าง ใน ปีที่แล้วเขียนแชมเบอร์โอเปร่า, มาดริกัลจำนวนหนึ่ง, แคนทาทาเดี่ยว
จิโอวานนี่ บาติสตา (1670 - 1747) -ลูกชายของเขา นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล มรดกของเขารวมถึงโอเปร่า 40 ชิ้น แคนทาทาเดี่ยวกว่า 250 ชิ้น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และทรีโอโซนาตาประมาณ 90 ชิ้น ความสำเร็จของโอเปร่าบางส่วนของเขาในลอนดอนแซงหน้าฮันเดลคู่แข่งหลักของเขา
อันโตนิโอ มาเรีย (ค.ศ. 1677 - 1726) -นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล ผู้ประพันธ์ผลงานละครเพลงและโบสถ์ ในแง่ของพื้นผิวและความกลมกลืน ดนตรีของเขามีความละเอียดอ่อนมากกว่าของพี่ชายของเขา แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน
จิโอวานนี มาเรีย จูเนียร์ (1678 - 1753) -พี่ชายต่างมารดา นักเล่นเชลโล จากนั้นเป็นนักไวโอลินในกรุงโรม นักเขียนผลงานด้านเสียงร้อง
วิวาลดี อันโตนิโอ (1678 - 1741)
ความสำเร็จสูงสุดเป็นของประเภทเครื่องดนตรีประสานเสียง สถานที่สำคัญครอบครองมรดก เสียงเพลง. มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จใน op. ประเภทและเดินทางอย่างกว้างขวางในการกำกับการผลิตของเขา ทำงานที่ op. โรงละครแห่งวิเซนซา เวนิส มันตัว โรม ปราก เวียนนา เฟอร์รารา อัมสเตอร์ดัม อปท. ตกลง. 50 โอเปร่า(รอด 20) รวม Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Nymph ผู้ซื่อสัตย์, Griselda, Bayazet ตกลง. 40 แคนทาทาเดี่ยว, oratorio Triumphant Judith)
จูเซปเป จิออร์ดานี (ค.ศ. 1753 - 1798)
ดูนี่ เอจิดิโอ (1708 - 1775)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ผู้แต่งโอเปร่า 10 ชุดเกี่ยวกับข้อความ เมตาสตาซิโอประมาณ 20 ต.ค. ในรูปแบบของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูนโอเปร่าเขาแนะนำ ariettas และ recitatives ในสไตล์อิตาลี แนวนี้เรียกว่า ตลกกับ ariettasโอเปร่า:"Nero", "Demofont", "ศิลปินที่รักโมเดลของเขา" (การ์ตูน op.)
ดูแรนเต ฟรานเชสโก (1684 - 1755)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเรียนที่เนเปิลส์ จากนั้นกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนแรกของโรงเรียนสอนดนตรีเนเปิลส์หลายแห่ง เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นครูสอนการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในเนเปิลส์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello ไม่เหมือนใครนั่นเอง นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ งานบรรเลงก็น่าสนใจเช่นกัน - โซนาตา 12 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, 8 คอนแชร์โตสำหรับควอเตต, ชิ้นส่วนของละครสอน
ฟรานเชสโก คาวาลลิ (1602 - 1676)
เขาได้รับฉายาว่า บรูนี่ เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนที่ St. มาร์คในเวนิส เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่ไป โรงละครโอเปร่าอิตาลี. หลังจากปารีส ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่า Hercules the Lover ของเขา มีการร้องและเต้นที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงนี้โดย Lully วัยเยาว์ ทั้งหมด กิจกรรมต่อไป Cavalli มีความเกี่ยวข้องกับมหาวิหารเซนต์ ยี่ห้อ. เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ขอบคุณเขา เวนิสแห่งศตวรรษที่ 17 กลายเป็นศูนย์กลางของ ศิลปะการแสดง. ชอบสาย op มอนเตเวอร์ดี, op. Cavalli อุดมไปด้วยความแตกต่างและความแตกต่างทางจิตวิทยา จุดสุดยอดที่น่าสมเพชและน่าเศร้าในนั้นมักจะถูกแทนที่ด้วยตอนของการ์ตูนและแผนรายวัน
โอเปร่า: "ความรักของอพอลโลและแดฟนี", "ดีโด", "ออร์มินโด", "เจสัน", "คาลิสโต", "เซอร์ซีส", "เฮอร์คิวลีสคนรัก"
เพลงจิตวิญญาณ: มิสซา, 3 สายัณห์, 2 แมกนิฟิกา, บังสุกุล
เพลงฆราวาส: Cantata arias
คัลดาร์ อันโตนิโอ (1670 - 1736)
เขาเล่นไวโอลิน เชลโล แคลเวียร์ เขาแต่งเพลงร้องโดยเฉพาะ - oratorios, cantatas, Opera seria เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในโบสถ์และโรงละคร ต่อมาเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นให้กับงานคาร์นิวัลและงานเฉลิมฉลองในราชสำนักของเวียนนา รวมถึงงานซาลซ์บูร์กด้วย โดยรวมแล้วเขาเขียนเพลงประกอบเสียง 3,000 เพลง Metastasio เป็นคนแรกที่เขียนบทประพันธ์หลายเพลง
คาริสซิมิ จาโคโม (1605 - 1674)
เขาเป็นนักร้องประสานเสียง นักเล่นออร์แกน หัวหน้าวงของ Jesuit Colleggio Germanico และรับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกคือ oratorios ซึ่งคงอยู่ในรูปแบบการเล่าเรื่องและการบรรยาย เศษแยกตามลักษณะของตัวอักษรอยู่ใกล้กับอาเรีย ฉากร้องเพลงประสานเสียงมีบทบาทสำคัญ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier
Op.: 4 ฝูง, ประมาณ 100 โมเต็ต, 14 ออราทอรีโอ Belshazzar, Ievfai, Jonah, ประมาณ 100 cantatas ฆราวาส
จูลิโอ กัชชินี (1545 - 1618)
เขามีบทบัญญัติ - ชาวโรมัน นักแต่งเพลง นักร้อง นักเล่นพิณ เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Duke Cosimo I de Medici ซึ่งพาเขาไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุม Camerata และพัฒนา สไตล์ใหม่ร้องเพลง - บรรยาย stile เขาตีพิมพ์คอลเลกชั่น "New Music" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจแห่งนวัตกรรมอย่างเต็มที่ คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยมาดริกัลและสโตรฟิกอาเรียสำหรับการพากย์เสียงและเบสโซต่อเนื่อง เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคอลเลกชันคือ Amarilli ในปี ค.ศ. 1614 คอลเลกชั่นที่สองของนักแต่งเพลงคือ New Musics and a New Way of Writing Them ได้รับการตีพิมพ์ ชื่อของ Cacconi นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักร้องที่สร้างสรรค์ ไม่ถูกลืมตลอดศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงหลายคนสร้างคอลเลกชันของท่อนร้องตามแบบจำลองของเขา ลูกสาวสองคนของ Caccini, Francesca และ Settimia มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและแต่งเพลง
มาร์ตินี่ (1741 - 1816)
ชื่อเล่น Il Tedesco ("อิตาเลียนเยอรมัน", ชื่อจริงชวาร์เซนดอร์ฟ โยฮันน์ ปอล เอจิดิอุส) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน. ก่อนย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2307) เขารับราชการในดยุกแห่งลอร์แรน เขาสอนที่ Paris Conservatory เป็นหัวหน้าวงออเคสตราในราชสำนัก ผู้ประพันธ์ 13 โอเปร่า เสียงร้องขนาดเล็ก (รวมถึงเพลงยอดนิยม "Plaisir d'amour"
มาร์เชลโล อเลสซานโดร (1669 - 1747)
บราเดอร์บี.มาร์เซลโล. เขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เขาแสดงคอนเสิร์ตในบ้านของชาวเมืองเวนิส เขาแต่งโซโลแคนทาทา อาเรีย แคนโซเนตต์ ไวโอลินโซนาตา และคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับโอโบและเครื่องสาย (ทั้งหมด 6 ชิ้น) เป็นตัวอย่างล่าสุดของประเภทที่หลากหลายของบาโรกเวนิส คอนแชร์โตสำหรับโอโบและเครื่องสายใน d-moll (ค.ศ. 1717) เป็นที่รู้จักในการเรียบเรียงโดย J.S. Bach สำหรับ clavier
มาร์เชลโล เบเนเดตโต (1686 - 1739)
นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง ทนายความ น้องชายของ A. Marcello เขาดำรงตำแหน่งรัฐบาลระดับสูงในเวนิส การรวบรวมเพลงสดุดี 1 - 4 เสียงพร้อมเสียงเบสดิจิตอล (ทั้งหมด 50 เสียง) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขายังเป็นเจ้าของผลงานเพลงอื่นๆ ของโบสถ์ โอราทอริโอ โอเปร่า แคนทาทาเดี่ยว ดูเอต รวมถึงโซนาตาและคอนแชร์โตกว่า 400 ชิ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวิวาลดี ในดนตรีของเขา ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกผสมผสานกับความอ่อนไหวต่อสิ่งใหม่ๆ สไตล์กล้าหาญบทความที่น่าสนใจของ Marcello คือการเสียดสีในโอเปร่าซีเรีย
ไพซีเอลโล จิโอวานนี (1740 - 1816)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของประเภทละครควาย เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงในศาลของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ op. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา". เมื่อกลับไปเนเปิลส์เขาเริ่มเขียน โอเปร่ากึ่งซีรีส์(กึ่งจริงจัง) - "นีน่าหรือคลั่งไคล้ความรัก" เขารับใช้ในปารีสช่วงสั้น ๆ ในฐานะหัวหน้าวงส่วนตัวของนโปเลียนที่ 1 คุณภาพของโอเปร่าของ Paisiello มีอิทธิพลต่อ Mozart ซึ่งเป็นศิลปะของ Muses การพรรณนาลักษณะนิสัย ความชำนาญในการประพันธ์ดนตรี การประพันธ์เพลงไพเราะ โอเปร่า: Don Quixote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans และอีกอย่างน้อย 75 โอเปร่า
เปอร์โกเลซี โจวานนี บาติสตา (1710 - 1736)
เขาเรียนที่เนเปิลส์ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา เขียนบทละครเวทีประเภท ละครศักดิ์สิทธิ์เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 26 ปี ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งประเภท ควายโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือ "สาวใช้". เขาเขียนงานให้กับคริสตจักร: "Stabat mater" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คอนทรัลโตและวงออร์เคสตรา, 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motets
เปรี จาโคโป (ค.ศ. 1561 - 1633)
นักแต่งเพลงและนักร้องนักบวช ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงในศาล เมดิชิ. เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงใน ชิตาร์โรน -(สตริง เครื่องมือที่ดึงออกมาน. เบสลูตชนิดหนึ่ง ยาวได้ถึง ๒ ม. ใช้ประกอบการร้องเดี่ยวเป็นส่วนใหญ่). เข้าร่วมประชุม คาเมร่าต้า. เขาแต่งเพลงใหม่โดยเลียนแบบการร้องเดี่ยวโดยมีดนตรีประกอบในสมัยโบราณ เขียนบทโอเปร่า แดฟนี, ยูริไดซ์. นอกจากนี้เขายังได้รวบรวมบทเพลงที่มีตัวอย่างมากมายของสไตล์การบรรยาย
ปิกชินี นิคโคโล (1728 - 1800)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังสอนร้องเพลงอีกด้วย เขายังเป็นนักดนตรีและนักเล่นออร์แกนอีกด้วย ตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาเขียนภาษาฝรั่งเศสที่จริงจังและตลกขบขันจำนวนหนึ่ง โอเปร่า การแข่งขันที่จริงจังจาก Gluck ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของเขา โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ"โรแลนด์", "Iphigenia in Tauris", "Dido" ชื่อเสียงระดับนานาชาติมาถึงเขาโดยโอเปร่า "Chekkina หรือลูกสาวที่ดี" (1760)
ซาร์รี โดเมนิโก (1679 - 1744)
เขาเรียนที่เนเปิลส์ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีในศาล โอเปร่ายุคแรก, oratorios, serenades ได้รับการสนับสนุนในลักษณะบาโรกเช่นเดียวกับดนตรีเสียงร้องของ A. Scarlatti ในขณะเดียวกันงานของเขาก็มีส่วนในการสร้างสไตล์เนเปิลส์ที่เรียบง่ายและไพเราะยิ่งขึ้น
สการ์แลตตี อเลสซานโดร (1660 - 1725)
หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Royal Chapel และ Conservatory of Naples ซึ่งเขาสอนอยู่ ในบรรดานักเรียน ได้แก่ D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse หนึ่งในผู้ก่อตั้งและ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด โรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ภายใต้เขารูปแบบเช่น aria da capo การทาบทามของอิตาลีและการบรรยายที่มีดนตรีประกอบเกิดขึ้น อปท. มากกว่า 125 ซีรีส์โอเปร่า รวมถึง “คำอธิษฐานแห่งความรักหรือโรซาอูรา”, “โครินเธียน เชพเพิร์ด”, “ทาเมอร์เลนผู้ยิ่งใหญ่”, “มิธริเดตส์ เอฟปาเตอร์”, “เทเลมัก” ฯลฯ แคนทาทากว่า 700 ตัว เซเรนาตา 33 ตัว มาดริกัล 8 ตัว
สการ์แลตตี โดเมนิโก (1685 - 1757)
ลูกชายของ A. Scarlatti เขาเขียนโอเปร่าจิตวิญญาณและ เพลงฆราวาสแต่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบการเคลื่อนไหวแบบเคลื่อนไหวเดียวซึ่งเขาเรียกว่า "แบบฝึกหัด" ผู้ริเริ่มในด้านเทคนิค clavier อปท. มากกว่า 550 clavier sonatas, 12 Operas, 70 cantatas, 3 Masses, Stabat Mater, Te Deum
สตราเดลลา อเลสซานโดร (1644 - 1682)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ประพันธ์ดนตรีโดยพระราชินีคริสตินา ในบรรดาผลงานของเขาในยุคโรมัน อารัมภบทและอินเตอร์เมซโซมีอิทธิพลเหนือกว่า ไปจนถึงโอเปร่าเรื่อง Cavalli and Honor ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและเสียงดัง เรื่องราวของความรัก. ในปี 1677 เขาหนีไปเจนัว ในบรรดาโอเปร่าหลายเรื่องที่จัดแสดงในเจนัว การ์ตูนเรื่อง Guardian of Trespolo มีความโดดเด่น สตราเดลลาถูกฆ่าล้างแค้นโดยทหารรับจ้างของตระกูลโลเมลลินี
นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และหลากหลายที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น โดยรวมแล้วเขาแต่งผลงานบนเวทีประมาณ 30 ชิ้น แคนทาทาประมาณ 200 ชิ้น 27 การประพันธ์เพลงรอดมาได้
เกียรติยศอันโตนิโอ (1623 - 1669)
ชื่อจริงของพระฟรานซิสกันนี้คือปิเอโตร ในช่วงวัยรุ่น เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในอาเรซโซ จากนั้นก็กลายเป็นสามเณรที่อารามซานตาโครเชแห่งฟลอเรนซ์ นักเล่นออร์แกนของมหาวิหาร จากนั้นเป็นนักดนตรีวงที่วอลแตร์ ซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัว เมดิชิอาชีพเกียรติเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี 1649 เมื่อโอเปร่า Orontea ของเขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอในเวนิส ในปี ค.ศ. 1652 เขาได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของท่านดยุคเฟอร์ดินานด์คาร์ลในเมืองอินส์บรุคและถูกถอดเสื้อผ้าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1665 เขารับใช้ที่ราชสำนักเวียนนา ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เวียนนา เขาสร้างโอเปร่ามากมายรวมถึง โอ่อ่า" แอปเปิ้ลทองคำ" ซึ่งจัดขึ้นให้ตรงกับพิธีอภิเษกสมรสของเลียวโปลด์ที่ 1 ก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ไม่นาน พระองค์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงในศาลทัสคานีในเมืองฟลอเรนซ์
