บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › ชีวิตวิวาลดี. ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi - นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก

ชีวิตวิวาลดี. ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi - นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลินชั้นยอด ครู วาทยกร นักบวชคาทอลิก

ชีวประวัติสั้น ๆ

อันโตนิโอ ลูซิโอ (ลูซิโอ ลูซิโอ) วิวาลดี(อันโตนิโอลูซิโอวิวัลดีชาวอิตาลี; 4 มีนาคม พ.ศ. 2221, เวนิส - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, นักไวโอลินอัจฉริยะ, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักบวชคาทอลิก Vivaldi ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ปรมาจารย์แห่งวงดนตรีและคอนเสิร์ตออเคสตรา - คอนแชร์โตกรอสโซผู้แต่งโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง Vivaldi เป็นที่รู้จักจากผลงานการบรรเลงคอนแชร์โตของเขา โดยเฉพาะไวโอลิน ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือคอนแชร์โตไวโอลินสี่ชุด "The Seasons" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร "Dispute of Harmony with Invention"

ผลงานหลายชิ้นของเขาเขียนขึ้นสำหรับผู้หญิง วงดนตรี"Ospedale della Pieta" ซึ่งเขา (ซึ่งได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวชคาทอลิก) ทำงานตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1715 และระหว่างปี 1723 ถึง 1740 นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในการผลิตโอเปร่าของ Vivaldi ในเมืองเวนิส มันตัว และเวียนนาอีกด้วย หลังจากพบกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 วิวัลดีก็ย้ายไปเวียนนาโดยหวังว่าจะได้เลื่อนตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิเสด็จสวรรคตหลังจากการมาถึงของวิวัลดีได้ไม่นาน และผู้ประพันธ์เองก็สิ้นพระชนม์ไม่ถึงหนึ่งปีให้หลังด้วยความยากจน

ปีแรก ๆ

อันโตนิโอ วิวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส ซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐเวนิส จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 นักวิจัยเกี่ยวกับชีวประวัติของ Vivaldi ได้สันนิษฐานว่าวันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงต่าง ๆ มีข้อความว่าเขาเกิดในปี 1675 และมีการกำหนดวันอื่น ๆ ค้นพบในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ อีริก พอล ( เอริค พอล) บันทึกของโบสถ์ประจำตำบล St. John the Baptist (San Giovanni ใน Bragora, Castello District) ทำให้สามารถกำหนดวันเดือนปีเกิดของผู้แต่งได้ในที่สุด เขารับบัพติศมาทันทีหลังคลอดในบ้านของเขาโดยผดุงครรภ์ที่ทำให้ทุกคนเชื่อว่าชีวิตของทารกกำลังตกอยู่ในอันตราย แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัด แต่การที่เด็กรับบัพติสมาแต่เนิ่นๆ น่าจะเกิดจากสุขภาพที่ย่ำแย่หรือแผ่นดินไหวที่สั่นสะเทือนเมืองในวันนั้น ด้วยความประทับใจในแผ่นดินไหว แม่ของวิวัลดีระบุในตอนแรกว่าลูกชายของเธอเป็นนักบวช การล้างบาปอย่างเป็นทางการของ Vivaldi ในโบสถ์เกิดขึ้นในอีกสองเดือนต่อมา

บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของอันโตนิโอเป็นที่นับถือของผู้คนในเบรสเซีย ซึ่งบิดาของนักแต่งเพลง จิโอวานนี บัตติสตา (พ.ศ. 2198-2279) เกิดในปี พ.ศ. 2198 เช่นกัน ตอนอายุสิบขวบ Giovanni ย้ายไปอยู่กับแม่ที่เวนิสซึ่งเขาได้เรียนทำผม ในเวลานั้น ตามกฎแล้วในร้านตัดผมของอิตาลี เครื่องดนตรีต่างๆ ถูกเก็บไว้เพื่อใช้เวลาว่างของลูกค้า จิโอวานนี่เล่นไวโอลินเป็นครั้งคราวและอุทิศตนให้กับดนตรีในเวลาต่อมา

ในปี 1677 Giovanni แต่งงานกับ Camilla Calicchio (1655-1728) และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็มีลูกชายชื่อ Antonio ตามบันทึกของคริสตจักร อันโตนิโอมีพี่สาวสามคน - Margarita Gabriela, Cecilia Maria และ Zanetta Anna และพี่ชายสองคน - Bonaventure Tomaso และ Francesco Gaetano ซึ่งสานต่องานของพ่อและต่อมาก็กลายเป็นช่างตัดผม

ในปี 1685 ชื่อของ Giovanni Battista อยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งชุมชนดนตรี "โซเวกโน เดย มิวสิคิสตี เด ซานตา เซซิเลีย"ซึ่งผู้กำกับเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Giovanni Legrenzi ผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง ต่อจากนั้น Giovanni กลายเป็นหัวหน้านักไวโอลินในโบสถ์ของ St. Mark's Cathedral เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อเต็ม Giovanni Vivaldi ถูกระบุว่าเป็น Giovanni Battista Rossi สำหรับสีผมสีแดงที่ผิดปกติของชาวเวนิส ซึ่งอันโตนิโอได้รับมรดกมาจากบิดาของเขา ภายหลังเขาถูกเรียกว่า "นักบวชสีแดง" (อิตาลี: il prette rosso) ในปี 1689 มีการแสดงโอเปร่าชื่อ "La Fedeltà sfortunata" ซึ่งแต่งโดย Giovanni Battista Rossi ซึ่งสันนิษฐานได้ว่าพ่อของ Vivaldi เป็นผู้แต่งเอง

มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงและการศึกษาด้านดนตรีของเขา อาจเป็นพ่อของเขาที่กลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีคนแรกของเขาโดยสอนให้เขาเล่นไวโอลินซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มเข้าร่วมตั้งแต่อายุสิบขวบและในปี ค.ศ. 1689-1692 เขาก็เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก กับการที่เขาไม่อยู่เวนิสบ่อยๆ

ตามแหล่งที่มาบางส่วน อันโตนิโอศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงกับจิโอวานนี เลเกรนซี แต่เนื่องจากเลเกรนซีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1690 นักวิจัยหลายคนจึงตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเลเกรนซีเป็นที่ปรึกษาของอันโตนิโอรุ่นเยาว์ แม้ว่า Walter Kolneder นักวิชาการชาวลักเซมเบิร์กจะสังเกตเห็นอิทธิพลของสไตล์ของ Legrenzi ที่มีอยู่แล้วในผลงานนักแต่งเพลงชิ้นแรกของ Vivaldi - "Laetatus sum ... " ("Let's rejoice ... ") ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1691 ตอนอายุสิบสาม ไวโอลินอัจฉริยะกำลังบรรเลงและก้องอยู่ในนั้น ผลงานในช่วงต้นอันโตนิโอ สไตล์ดนตรีอาร์คานเจโล คอเรลลี นักไวโอลินชาวโรมันผู้มีชื่อเสียงได้นำไปสู่การคาดเดาว่าอันโตนิโออาจเรียนไวโอลินกับปรมาจารย์ท่านนี้ อย่างไรก็ตาม จนถึงปัจจุบันยังไม่มีหลักฐานที่ชัดเจนในการสนับสนุนเรื่องนี้ และลำดับเวลาของวันที่รับใช้ในโบสถ์ของอันโตนิโอไม่ตรงกับวันที่เขาถูกกล่าวหาว่าเข้ารับการอบรมในปี 1703 ในกรุงโรม

สุขภาพของ Vivaldi ไม่ดี อาการเช่น "strettezza di Petto" ("แน่นหน้าอก") ถูกตีความว่าเป็นโรคหอบหืดรูปแบบหนึ่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้หยุดเขาจากการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน แต่งเพลง และมีส่วนร่วมด้วย กิจกรรมดนตรีแต่ยังไม่เปิดโอกาสให้เล่นเครื่องลม

ความเยาว์

เรือนกระจก "Ospedale della Pietà" ในเวนิส

การรับใช้ของพ่อในโบสถ์ของโบสถ์และการติดต่อกับพระสงฆ์มีอิทธิพลต่อการเลือก อาชีพต่อไปหนุ่มอันโตนิโอ เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักบวชและนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เนื่องจากในอิตาลีในสมัยนั้น ธุรกิจตามปกติการผสมผสานระหว่างอาชีพทางจิตวิญญาณและดนตรี หลังจากอุปสมบทได้ไม่นานในปี ค.ศ. 1704 เขาได้รับการปล่อยตัวให้ร่วมพิธีมิสซาเนื่องจากสุขภาพไม่ดี วิวาลดีจัดพิธีมิสซาในฐานะนักบวชเพียงไม่กี่ครั้ง หลังจากนั้นเขาก็ละทิ้งหน้าที่ในโบสถ์ แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นนักบวชก็ตาม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีกลายเป็นปรมาจารย์ด้านไวโอลิน (มาสโตร ดิ ไวโอลิโนชาวอิตาลี) ใน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าภายใต้ชื่อ "Pio Ospedale della Pietà" ในเมืองเวนิส ประการแรก Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในขณะเดียวกันก็ถือเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นในแง่ของความสามารถพิเศษ Vivaldi อายุเพียง 25 ปีเมื่อเขาเริ่มทำงานที่ Ospedale della Pietà ที่นั่นเขาได้แต่งผลงานหลักส่วนใหญ่ของเขาในอีกสามสิบปีข้างหน้า มีสี่สถาบันที่คล้ายกันในเวนิส เป้าหมายของพวกเขาคือการให้ที่พักพิงและการศึกษาแก่เด็กๆ ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง รวมถึงเด็กกำพร้าที่ครอบครัวไม่สามารถเลี้ยงดูพวกเขาได้ สถาบันเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากกองทุนของสาธารณรัฐ เด็กชายได้รับการฝึกฝนด้านการค้าและเมื่ออายุ 15 ปีต้องออกจากสถาบันการศึกษา ในทางกลับกันเด็กผู้หญิงได้รับการศึกษาด้านดนตรีในขณะที่ผู้มีความสามารถมากที่สุดยังคงอยู่และกลายเป็นสมาชิกของวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงใน Ospedale

Vivaldi เขียนคอนแชร์โต แคนทาทา รวมถึงเพลงร้องตามข้อความในพระคัมภีร์สำหรับนักเรียน การแต่งเพลงเหล่านี้ซึ่งมีมากกว่า 60 เพลงมีความหลากหลาย ได้แก่ บทร้องเดี่ยวและเพลงขนาดใหญ่ งานร้องเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1704 วิวาลดีนอกจากจะทำหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินแล้ว ยังได้รับหน้าที่เป็นครูสอนวิโอลาอีกด้วย ตำแหน่งมาสโทรดิโคโรซึ่งได้รับการยอมรับในคราวเดียวโดยวิวัลดีนั้นต้องใช้เวลาและการทำงานมาก เขาต้องแต่งออราทอรีโอหรือคอนแชร์โตใหม่สำหรับแต่ละวันหยุด ตลอดจนสอนทฤษฎีดนตรีแก่เด็กกำพร้าและวิธีเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด

ความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับคณะกรรมการบริหารของ Ospedale มักตึงเครียด สภาจัดให้มีการลงคะแนนทุกปีว่าจะให้เขาทำงานเป็นครูหรือไม่ การลงคะแนนเสียงไม่ค่อยเป็นเอกฉันท์ และในปี 1709 ก็ไม่ได้รับการสนับสนุน หนึ่งปีหลังจากทำหน้าที่เป็นนักดนตรีอิสระ Ospedale Council มีมติเป็นเอกฉันท์ให้คืนนักแต่งเพลงกลับคืน (ในปี 1711) ในช่วงที่วิวัลดีไม่อยู่สภาเป็นเวลาหนึ่งปี ความสำคัญของบทบาทของเขาได้รับการตระหนัก ในปี 1716 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Ospedale และรับผิดชอบกิจกรรมดนตรีทั้งหมดของสถาบัน

ในปี ค.ศ. 1705 สำนักพิมพ์ของ Giuseppe Sala ในเมืองเวนิสได้ตีพิมพ์โซนาตา 12 ชิ้นของเขา ซึ่งกำหนดเป็นบทประพันธ์ที่ 1 ในปีถัดมา Vivaldi ได้หันไปหาแนวโซนาตาซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือหลายชิ้น บทประพันธ์ชิ้นที่สองของวิวัลดี ตีพิมพ์ในเวนิสโดยบอร์โทลีในปี 1709 ประกอบด้วยโซนาตาสำหรับไวโอลิน 12 ตัว พร้อมด้วยเซมบาโล (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด) ในปี 1706 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Vivaldi เกิดขึ้นในวังของสถานทูตฝรั่งเศส ชื่อของนักไวโอลินฝีมือดีผู้เป็นพ่อและลูกชายของวิวัลดียังถูกกล่าวถึงใน Guide to Venice ฉบับจัดทำโดย Vincenzo Coronelli นักทำแผนที่ชาวอิตาลีอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ Vivaldi ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านหลังใหม่ที่กว้างขวางกว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี ค.ศ. 1711 มีการเผยแพร่คอนแชร์ติ 12 เพลง "L'estro armonico" ("Harmonic Inspiration") ในปีเดียวกันเขาได้รับเงินเดือนประจำปีที่มั่นคงและกลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคอนเสิร์ตของนักเรียน ตั้งแต่ปี 1713 ผู้อำนวยการของ Pieta Women's Conservatory ( "ออสเปดาเล เดลลา ปิเอตา"). ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vivaldi รุ่นเยาว์ทำงานหนักโดยผสมผสานการสอนและการแต่งเพลงเข้าด้วยกัน ชื่อของเขาโด่งดังในเวนิสบ้านเกิดของเขา และเนื่องจากเวนิสมีนักเดินทางจำนวนมากมาเยี่ยมเยียนในเวลานั้น ความนิยมของวิวัลดีจึงแผ่ขยายไปไกลกว่าเวนิส ดังนั้น ในปี 1709 ระหว่างการนำเสนอ oratorio ใน Pieta Vivaldi จึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์ Frederick IV แห่งเดนมาร์ก ซึ่งต่อมาเขาได้ถวายโซนาตาไวโอลิน 12 ตัว ในปี ค.ศ. 1712 ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเวนิส มีการประชุมของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Kapellmeister จาก Breslau, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) กับอันโตนิโอ ดังนั้น Stölzel จึงเป็นนักดนตรีชาวเยอรมันคนแรกที่ติดต่อกับ Vivaldi เป็นการส่วนตัว

แม้ว่า Vivaldi จะไม่ได้ออกทัวร์บ่อยครั้ง โดยเริ่มในปี 1718 แต่ Pietà ก็จ่ายเลื่อมให้เขา 2 ครั้งต่อเดือนสำหรับภาระหน้าที่ในการเขียนคอนแชร์โต 2 ครั้งต่อเดือนสำหรับวงออเคสตรา และยังซ้อมกับพวกเขาอย่างน้อย 5 ครั้งระหว่างที่เขาอยู่ที่เวนิส บันทึกของปิเอตาระบุว่าผู้ประพันธ์ได้รับค่าจ้างสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต 140 ครั้งระหว่างปี พ.ศ. 2266 ถึง พ.ศ. 2276

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่งเพลง เวนิส (1713-1718)

วิวาลดีเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในปี 1713 เขาเขียนโอเปร่าสามองก์ Ottone in the Villa (ออตโทนในวิลลา) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 17 พฤษภาคมของปีเดียวกันที่ Teatro delle Grazie ในจังหวัด Vicenza ( เตอาโตร เดลเล กราซี). โอเปร่านี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของโอเปร่าซีเรียที่มีการดำเนินเรื่องยืดเยื้อและการวางอุบายที่ซับซ้อน บทประพันธ์โดยโดเมนิโก ลัลลี่ ซึ่งต่อมาวิวัลดีได้ร่วมงานด้วยหลายต่อหลายครั้ง เธอสร้างเรื่องราวตอนหนึ่งของประวัติศาสตร์โรมันขึ้นมาใหม่ ตามธรรมเนียมแล้ว นักร้องวง Castrato จะแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว โดยแสดงทั้งในส่วนของชายและหญิง การแสดงของพวกเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความสดใสของเสียงผู้ชายกับความเบาและความคล่องตัวของเสียงผู้หญิง เห็นได้ชัดว่าการผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากดึงดูดความสนใจของนักแสดงชาวเมืองเวนิส ในไม่ช้า Vivaldi ก็ได้รับคำสั่ง ( สคริตทูร่า) ถึงโอเปร่าเรื่องใหม่จากโมดอตโต เจ้าของโรงละครซานแองเจโล ซึ่งเขาติดต่อด้วยจนถึงโอเปร่าเรื่องสุดท้าย Feraspe (1739) หนึ่งปีต่อมา ในปี 1714 เขาเขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Orlando finto pazzo (Roland คนบ้าที่แสร้งทำเป็น) ซึ่งเขียนเป็นบทประพันธ์โดย Grazio Braccioli ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากบทกวีที่มีชื่อเสียงอย่าง Roland Furious โดยกวีชาวอิตาลี Ludovico Ariosto ในไม่ช้านักแต่งเพลงได้เขียนคำปราศรัยเป็นภาษาละติน 2 บท ได้แก่ "Moses, God of the Pharaohs" ในปี 1714 และ "Judith Triumphant" ในปี 1716 คะแนนของออราทอรีโอแรกของเขา โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์ก็แพ้ในเวลาต่อมา ในเรือนกระจกโรมันของ Saint Sessilia มีเพียงข้อความของ oratorio ที่มีชื่อของนักแสดงเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าทุกส่วนรวมถึง ตัวละครชายดำเนินการโดยเด็กหญิง - นักเรียน Oratorio "Judith Triumphant" โดดเด่นด้วยความสดชื่นของแรงบันดาลใจอันไพเราะและความละเอียดอ่อนของสีออเคสตร้าเป็นของ สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดวิวาลดี. ด้วยการยอมรับอย่างกว้างขวางถึงความสามารถของนักแต่งเพลงและอาจารย์ จำนวนนักเรียนของ Vivaldi ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่ทั้งนักเรียนใหม่และงานนักแต่งเพลงที่มีอยู่มากมายที่ Pieta Conservatory ไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของ Vivaldi จากการทำงานหนักในโรงละครได้ ในปี 1715 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นจากโรงละครซานแองเจโล - เพลงหลัก 12 เพลงในโอเปร่า "Nerone fatto Cesare" ("Nero ที่กลายเป็น Caesar") ในปี ค.ศ. 1716 Vivaldi ซึ่งได้รับมอบหมายจาก San Angelo Theatre ได้เขียนโอเปร่าเรื่อง L'incoronazione di Dario (The Coronation of Darius) ในปีเดียวกัน เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii ("ชัยชนะเหนือความรักและความเกลียดชังอย่างถาวร") สำหรับโรงละครเวนิสที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ San Mose ซึ่งนักแต่งเพลงอยู่ใกล้ชิดด้วย ที่เกี่ยวข้องในปีต่อๆ ไป โอเปร่าเหล่านี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในงานคาร์นิวัลปี 1716 ความจริงที่ว่า Vivaldi มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในเวนิสเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกพรมแดนอีกด้วยด้วยความจริงที่ว่าในปี 1718 โอเปร่าของเขา "Scanderbeg" ("Skanderbeg") จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Florentine

สไตล์โอเปร่าที่ก้าวหน้าของวิวัลดีทำให้เขามีปัญหากับนักดนตรีแนวอนุรักษ์นิยม เช่น เบเนเดตโต มาร์เชลโล ผู้พิพากษาและนักดนตรีสมัครเล่น บทความของเขาชื่อ "Il โรงละครอัลลา Moda (1720) ประณาม Vivaldi และโอเปร่าของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้กล่าวถึงเขาโดยตรงในข้อความก็ตาม แต่หน้าปกของบทความแสดงให้เห็นเรือ (Sant'Angelo) ที่ด้านซ้ายสุดซึ่งมีทูตสวรรค์องค์เล็กสวมหมวกของนักบวชและเล่นไวโอลิน

ในจดหมายที่เขียนโดย Vivaldi ในปี 1737 ถึง Marquis Bentivoglio ผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาอ้างถึงความจริงที่ว่าเขาเขียน "94 Operas" อย่างไรก็ตาม มีการค้นพบโอเปร่า Vivaldi ประมาณ 50 เรื่องเท่านั้น และไม่มีเอกสารอื่นใดของโอเปร่าที่เหลืออยู่ แม้ว่า Vivaldi จะเขียนโอเปร่ามากมายในสมัยของเขา แต่เขาก็ไม่เคยได้รับชื่อเสียงเทียบเท่ากับนักแต่งเพลงร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่เช่น Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo และ Baldassare Galuppi

โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "La Costanza trionfante" ("ความคงทนต่อความรักและความเกลียดชัง") และ "Farnace" ("Farnace") ซึ่งแต่ละเรื่องได้รับการฟื้นฟูบนเวทีหกครั้ง

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลาระหว่างปี 1713 ถึง 1718 ถือเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของนักแต่งเพลง: ในช่วงห้าปีนี้เขาเขียนโอเปร่าทั้งหมดแปดเรื่อง

ชีวิตในมันตัว (1719-1722)

ในปี 1717 หรือ 1718 Vivaldi ได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติใหม่ในฐานะ Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชาย Philip แห่ง Hesse-Darmstadt ผู้ว่าการเมือง Mantua เขาย้ายไปที่นั่นและภายในสามปีเขาได้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง ซึ่งรวมถึง "Tito Manlio" ("Tito Manlio") ในปี 1721 นักแต่งเพลงอยู่ในมิลานซึ่งเขาได้แสดงละครเรื่อง "La Silvia" ("Silvia") เขาไปเยือนมิลานในปีถัดมาพร้อมกับนักปราศรัย L'Adorazione delli tre Re Magi (The Adoration of the Magi) ในปี ค.ศ. 1722 เขาย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งเขาได้จัดแสดงโอเปร่าสไตล์ใหม่ของเขา และสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 ได้เชิญวิวัลดีมาเล่นให้เขาฟัง ในปี ค.ศ. 1725 วิวาลดีกลับไปเวนิสและเขียนโอเปร่าอีกสี่เรื่องในปีเดียวกันนั้น

ภาพล้อเลียนของ Vivaldi - "Red Priest" วาดในปี 1723 ศิลปินชาวอิตาลีปิแอร์ ลีโอเน เกซซี.

ในช่วงเวลานี้ วิวัลดีเขียนไวโอลินคอนแชร์โตสี่ชุด โดยแต่ละชุดสอดคล้องกับฤดูกาลทั้งสี่และบรรยายฉากที่เหมาะกับแต่ละฤดูกาล คอนแชร์โตสามรายการเป็นแนวคิดดั้งเดิม ในขณะที่ชุดแรก Spring ยืมลวดลายของ Sinfonia จากการแสดงโอเปร่า Il Giustino ที่แสดงพร้อมกันครั้งแรกของเขา แรงบันดาลใจสำหรับคอนเสิร์ตน่าจะเป็นพื้นที่รอบๆ มันตัว คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นการปฏิวัติแนวคิดทางดนตรี: พวกเขาพรรณนาถึงการไหลของลำธาร เสียงนกร้อง ( ชนิดต่างๆซึ่งแต่ละลักษณะเฉพาะ) หมาเห่า เสียงยุง เสียงคนเลี้ยงแกะร้องไห้ พายุ นักเต้นขี้เมา กลางคืนเงียบ การล่าของนักล่า เด็กเล่นสเก็ตและให้ความอบอุ่น ตอนเย็นในฤดูหนาว. คอนแชร์โตแต่ละเพลงเกี่ยวข้องกับโคลง ซึ่งวิวาลดีอาจอธิบายฉากที่ปรากฎในเพลง คอนแชร์ติเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725

ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับ Anna Giraud นักร้องโอเปร่า ( แอนนา จิโรด์) ลูกสาวของช่างทำผมชาวฝรั่งเศส ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมที่ตามมาของวิวัลดี ในจดหมายถึงนักเขียนบทละคร Carlo Goldoni Vivaldi เสนอ Anna Giraud ให้เขาในฐานะ "นักเรียนที่ขยันหมั่นเพียร" ตามที่นักวิจัย Vivaldi เป็นผู้มีบุญใหญ่ในการก่อตัวของ Anna Giraud เป็น นักร้องเพลงโอเปร่า. สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีมักจะรู้ความลับของเทคนิคการเปล่งเสียงเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผู้ร่วมสมัยพูดถึงแอนนาในฐานะนักร้องที่มีทักษะและจิตวิญญาณด้วยเสียงที่น่าพึงพอใจแม้ว่าจะมีช่วงเสียงที่สุภาพก็ตาม Carlo Goldoni เขียนว่า "เธอน่าเกลียด แต่สง่างามมาก มีเอวบาง ตาสวย ผมสวย ปากน่ารัก เธอมีเสียงเล็ก ๆ แต่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ไม่ต้องสงสัย Paolina น้องสาวของ Anna Giraud กลายเป็นเพื่อนที่คงที่ของ Vivaldi ซึ่งกลายเป็นพยาบาลของนักแต่งเพลงและดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ป่วยเป็นโรคหอบหืดในหลอดลม หลังจากรับใช้ใน Mantua เป็นเวลาสามปี Vivaldi พร้อมด้วย Anna และ Paolina ก็กลับไปที่เวนิสซึ่งชาวเวนิสเรียก Anna ว่า "แฟนสาวของนักบวชผมแดง" ในเวนิส ทั้งคู่อาศัยอยู่ในบ้านของวิวาลดีตลอดเวลา และติดตามเขาในการเดินทางหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและความยากลำบากในเวลานั้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ซึ่งใกล้ชิดเกินไปสำหรับนักบวชกับพี่สาวของ Giraud ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากนักบวชซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้นของข่าวลือและการคาดเดาที่เป็นที่นิยมจำนวนมากเกี่ยวกับบุคคลของ Vivaldi ตามข่าวลือ Vivaldi เป็นขันที การละเมิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมของนักบวชนำไปสู่ผลร้ายแรงต่อวิวัลดี และทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับคริสตจักรขุนนางของรัฐสันตะปาปาแย่ลง เป็นที่ทราบกันว่าในปี ค.ศ. 1738 พระคาร์ดินัล-อาร์คบิชอปแห่งเฟอร์ราราได้สั่งห้ามมิให้วิวัลดีเข้าไปในเมืองและเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเนื่องจากผู้แต่งเพลงตกอยู่ในบาป อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เขามักจะปกป้องเกียรติและด้วยความแน่วแน่ทางจิตใจ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สหายในชีวิตของเขามักจะพูดถึงพวกเขาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง

สมัยโรมัน (ค.ศ. 1723-1724)

หลังจากรับราชการในมันตัวสามปี วิวัลดีก็กลับไปเวนิส ในปี 1723 เขาเดินทางไปโรมเป็นครั้งแรกและแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ Ercole sul Termodonte (Hercules on Thermodon) โอเปร่าเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับชาวโรมันมากขึ้น Johann Joachim Quantz นักเป่าฟลุต นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีดนตรีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเดินทางมาถึงกรุงโรมหกเดือนหลังจากการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์กล่าวว่า "ประชาชนชอบ 'สไตล์ลอมบาร์ด' ของ Vivaldi มากจนตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่อยากฟังเพลงอื่น " ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1724 วิวัลดีไปเยือนโรมอีกครั้งเพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเรื่อง Giustino (จัสตินหรือจิอุสติโน) รอบปฐมทัศน์ โอเปร่าเรื่องที่สาม "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("คุณธรรมมีชัยชนะเหนือความรักและความเกลียดชัง") ซึ่งเขียนในปี 1724 และนำเสนอในปีเดียวกันที่งานรื่นเริงของโรมัน ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ผลงานของนักแต่งเพลงในกรุงโรมซึ่งเป็นการแสดงที่ถือเป็นการทดสอบอย่างจริงจังสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน ในการเสด็จเยือนคราวเดียวกัน พระองค์ทรงเข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 ซึ่งผู้แต่งได้แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานสองชิ้นของพระองค์ แม้ว่านักวิจัยหลายคนเชื่อว่า Vivaldi ได้รับจาก Pope Benedict XIII ตามที่นักวิจัยชาวเยอรมัน Karl Heller ( คาร์ล เฮลเลอร์) อาจเป็นผู้ชมกับ Innocent XIII รุ่นก่อนของเขา หากเราคิดว่าเบเนดิกต์ที่สิบสามได้รับวิวัลดีนั่นหมายความว่าเขาอยู่ในโรมนานกว่าในการเยือนครั้งแรกเนื่องจากเบเนดิกต์ที่สิบสามได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2267 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1725 วงคอนแชร์โต 12 รอบ "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ "The Dispute of Harmony with Invention") ซึ่งเขียนโดยเขาราวปี ค.ศ. 1720 ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเรียกอย่างไม่ถูกต้องในรัสเซียว่า "The Seasons" สี่คอนเสิร์ตแรกของรอบนี้ได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมที่คลั่งไคล้ ชื่อที่ถูกต้องคือ "The Four Seasons" ( เลอ ควอตโตร สตาจิโอนี) ซึ่งอ้างอิงโดยตรงถึงสัญลักษณ์หลายค่าของวัฏจักร ในเวลานั้นเขาทำงานอยู่ในสถานทูตฝรั่งเศสในเวนิส เขาชื่นชมดนตรีของ Vivaldi อย่างมาก และชอบที่จะเล่นวงนี้ด้วยฟลุตที่เขาชื่นชอบ คอนแชร์โตของวิวาลดียังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เช่น "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (ฟินช์ฟินช์) สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน 2 ตัว RV532 ซึ่งโดดเด่นด้วยการพรรณนาทางศิลปะและความเอื้ออาทรทางฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในผลงานของเขาเช่นกัน เป็นงานทางจิตวิญญาณ: “ Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ในปี ค.ศ. 1735 เขาได้เป็นหัวหน้าวงอีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในอาชีพการงานของเขา Vivaldi ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากขุนนางและเชื้อพระวงศ์ในยุโรป Serenade (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria and Igomene") แสดงในปี 1725 โดยเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำเมืองเวนิสเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปีต่อมามีการเขียนเซเรเนดอีกครั้ง - "La Sena festeggiante" ("ฉลองแม่น้ำแซน") - สำหรับและฉายรอบปฐมทัศน์ที่สถานทูตฝรั่งเศสรวมถึงเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองการประสูติของเจ้าหญิงแห่งราชวงศ์ฝรั่งเศส - เฮนเรียตตา และหลุยส์ อลิซาเบธ "La Cetra" ("Zither") ถวายโดย Vivaldi แด่จักรพรรดิ Charles VI ในปี 1728 Vivaldi เข้าเฝ้าจักรพรรดิเมื่อเขามาเยือน Trieste เพื่อดูแลการก่อสร้างท่าเรือแห่งใหม่ ชาร์ลส์ชื่นชมดนตรีของ Red Priest มากจนกล่าวกันว่าเขาได้พูดคุยกับนักแต่งเพลงในการประชุมครั้งหนึ่งนานกว่ากับรัฐมนตรีของเขาถึงสองปี เขามอบตำแหน่งอัศวินให้วิวัลดี เหรียญทอง และเชิญเขาไปเวียนนา ในการตอบสนอง Vivaldi มอบสำเนา La Cetra ที่เขียนด้วยลายมือแก่จักรพรรดิ

ในปี 1730 Vivaldi ไปเวียนนาและปรากพร้อมกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นสถานที่แสดงโอเปร่าเรื่อง Farnace โอเปร่าบางชิ้นในยุคต่อมาของเขาผลิตขึ้นโดยความร่วมมือกับนักเขียนชาวอิตาลีสองคนในยุคนั้น บทประพันธ์สำหรับ Olympias และ Catone ใน Utica เขียนโดย Pietro Metastasio กวีประจำราชสำนักในเวียนนา Griselda ถอดความโดย Carlo Goldoni ในวัยเยาว์จากบทประพันธ์ที่เขียนโดย Apostolo Zeno ก่อนหน้านี้

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคนในสมัยนั้น Vivaldi ประสบปัญหาทางการเงินมากมายในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต การแต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการยกย่องเหมือนที่เคยเป็นมาในเวนิสอีกต่อไป รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไปทำให้พวกเขาล้าสมัยอย่างรวดเร็ว ในการตอบสนอง Vivaldi ตัดสินใจขายต้นฉบับจำนวนมากในราคาเล็กน้อยเพื่อรักษาความปลอดภัยในการย้ายไปเวียนนา เหตุผลที่ Vivaldi ออกจากเวนิสนั้นไม่ชัดเจน แต่มีแนวโน้มว่าหลังจากประสบความสำเร็จในการพบกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เขาต้องการเข้ารับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก

อาจเป็นไปได้ว่าวิวาลดีไปเวียนนาเพื่อแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากที่นักแต่งเพลงมาถึงเวียนนา พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 ก็สิ้นพระชนม์ ปล่อยให้เขาอยู่ในพระบรมราชูปถัมภ์และหวังว่าจะมีแหล่งรายได้ถาวร สงครามเพื่อแย่งชิงมรดกของชาวออสเตรียเริ่มต้นขึ้น - เวียนนาไม่ขึ้นอยู่กับวิวัลดีและผู้แต่งเพลงออกไปหางานใหม่ในเดรสเดนรัฐแซกโซนีในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งเขาน่าจะป่วยหนัก ทุกคนลืมป่วยและไม่มีอาชีพการงานเขากลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ตอนอายุ 63 ปี แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" ในวันที่ 28 กรกฎาคม เขาถูกฝังในหลุมฝังศพที่เรียบง่ายในสุสานสำหรับคนจนโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 ครูเซอร์ (หลุมฝังศพของวิวัลดีไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวียนนา) หนึ่งเดือนต่อมา Margarita และ Jeanette พี่สาวน้องสาวได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภอบรรยายทรัพย์สินของเขาในการชำระหนี้

ความสำคัญของ Vivaldi ในประวัติศาสตร์ดนตรี

อิทธิพลของวิวาลดี

วิวัลดีเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผู้อนุมัติรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างประเภทของการบรรเลงเดี่ยวคอนแชร์โตซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์แห่งวงออร์เคสตราคอนแชร์โต - คอนแชร์โตกรอสโซ ( คอนแชร์โตกรอสโซ). วิวาลดีกำหนดไว้สำหรับ คอนแชร์โตกรอสโซ 3-ส่วนตัว รูปแบบวัฏจักรแยกส่วนที่เป็นอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว

เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งถูกลืมเลือนไปเกือบ 200 ปี และเฉพาะในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของนักแต่งเพลงโดยนักดนตรีชาวอิตาลี เป็นเวลานาน Vivaldi ได้รับการจดจำเพียงเพราะ J.S. Bach ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาเป็นจำนวนมาก และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการเผยแพร่ คอลเลกชันที่สมบูรณ์บทประพันธ์โดย Vivaldi คอนเสิร์ตบรรเลงวิวาลดีเป็นเวทีที่นำไปสู่การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยมักจะวิพากษ์วิจารณ์เขาในเรื่องความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับเวทีโอเปร่า และความเร่งรีบและความอ่านไม่ออกในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าแปลกใจว่าหลังจากการผลิตโอเปร่าของเขาเรื่อง "Furious Roland" เพื่อน ๆ เรียกว่า Vivaldi ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่านักแต่งเพลงยังไม่ได้เป็นสมบัติของฉากโอเปร่าโลก เขาแสดงโอเปร่าประมาณ 94 เรื่อง แม้ว่าจะมีเพียงประมาณ 40 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการระบุอย่างถูกต้อง เฉพาะในปี 1990 Furious Roland ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในซานฟรานซิสโก

ผลงานของ Vivaldi มีผลกระทบอย่างมาก ไม่เพียงแต่กับคนร่วมสมัยของเขาเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีแต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. Bach เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อของ Vivaldi ออกจากบรรดาปรมาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะการใช้เครื่องดนตรีที่มีคุณธรรมของแนวคิดเฉพาะเรื่องของ Bach ในยุค Köthen ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงให้เห็นในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก Bach นำสไตล์ของ Vivaldi มาใช้อย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นของเขาเอง ภาษาดนตรี. ความใกล้ชิดภายในกับดนตรีของ Vivaldi นั้นสามารถสัมผัสได้ในงานที่หลากหลายที่สุดของ Bach ไปจนถึงเพลง "High" ที่โด่งดังของเขาใน B minor อิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าวว่า "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ในเวลานั้น" Bach ถอดเสียงคอนแชร์โตของ Vivaldi หกตัวสำหรับโซโลคลาเวียร์ สามตัวสำหรับออร์แกน และหนึ่งตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว เครื่องสายและเบสโซคอนตินิวโอ (BWV 1065) โดยอิงจากคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสี่ตัว วิโอลาสองตัว เชลโล และเบสโซคอนตินิวโอ (RV 580)

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการศึกษาผลงานของ Vivaldi นั้นเกิดจาก Mark Pencherl นักดนตรีชาวฝรั่งเศส ( มาร์ค พินเชอร์เล่) และนักดนตรีชาวเยอรมัน Walter Kolneder ( วอลเตอร์ โคลเนเดอร์).

Vivaldi ในดนตรีวิทยาในประเทศและต่างประเทศ

ในช่วงชีวิตของ Vivaldi ชื่อเสียงของเขาไม่เพียงแพร่กระจายในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปในประเทศอื่น ๆ รวมถึงฝรั่งเศสด้วย อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาเสียชีวิต ความนิยมของนักแต่งเพลงก็ลดลง หลังจากยุคบาโรก คอนแชร์โตของวิวัลดีเริ่มไม่เป็นที่รู้จักและถูกมองข้ามไปเป็นเวลานาน แม้แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของวิวาลดีอย่าง The Four Seasons ก็ไม่เป็นที่รู้จักในฉบับดั้งเดิมทั้งในยุคคลาสสิกหรือยุคโรแมนติก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนแชร์โตใน C-dur ของ Fritz Kreisler แต่งขึ้นในสไตล์ของ Vivaldi (ซึ่งเขาส่งต่อว่าเป็นงานต้นฉบับโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี) ได้ช่วยฟื้นฟูชื่อเสียงของ Vivaldi Mark Pinkerle นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสยังมีส่วนร่วมในการเริ่มต้นการศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับผลงานของ Vivaldi ต้นฉบับของ Vivaldi จำนวนมากซื้อมาจากหอสมุดมหาวิทยาลัยแห่งชาติตูริน สิ่งนี้นำไปสู่ความสนใจใน Vivaldi อีกครั้งโดยนักวิจัยและนักดนตรีเช่น Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering และ Luis Kaufman แต่ละคนมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูดนตรีของ Vivaldi ในศตวรรษที่ 20

ในปี 1926 ในอารามใน Piedmont นักวิจัยค้นพบผลงานของ Vivaldi จำนวน 14 เล่มซึ่งถือว่าสูญหายไปในช่วงสงครามนโปเลียน ปริมาณที่ขาดหายไปบางส่วนในบทประพันธ์ที่มีหมายเลขพบในคอลเลกชันของลูกหลานของ Grand Duke Durazzo ผู้ซึ่งได้รับอารามที่ซับซ้อนในศตวรรษที่ 18

การฟื้นคืนชีพของผลงานของ Vivaldi ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความพยายามของ Alfredo Casella ซึ่งในปี 1939 ได้จัดงานสัปดาห์ Vivaldi อันเก่าแก่ ซึ่งเป็นการแสดงโอเปร่า Gloria และ Olympias อีกครั้ง หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานของ Vivaldi ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น

ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับ Vivaldi เป็นภาษารัสเซียคือ Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: เรียงความสั้นชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ": L., Muzyka, 1975) นอกจากนี้ยังมีบทความในสารานุกรมต่อไปนี้: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (M. สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต" ฉบับที่ 1, 2, 3) สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (M. สำนักพิมพ์วิทยาศาสตร์ "Bolshaya สารานุกรมรัสเซีย, 2549), สารานุกรมดนตรี (ม., สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2519) นอกจากนี้ยังมีหนังสือเกี่ยวกับ Vivaldi ตีพิมพ์ในชุด Life of Remarkable People ประพันธ์โดย Virgillio Boccardi (เล่มที่ 1,095; M., Young Guard Publishing House, 2007) ข้อมูลเกี่ยวกับโอเปร่าบางส่วนของ Vivaldi สามารถรวบรวมได้จากหนังสือของ P. V. Lutsker และ I. P. Susidko " อิตาเลี่ยนโอเปร่าศตวรรษที่สิบแปด” เล่มที่ 2 (ม. สำนักพิมพ์ "Classics-XXI", 2004)

องค์ประกอบ

Antonio Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ เขาเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่า 90 เรื่อง รวมถึง "Furious Roland" (Orlando furioso), "Nero, who makes Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716, อ้างแล้ว ), "การหลอกลวงชัยชนะในความรัก" (L'inganno trionfante ใน amore, 1725, อ้างแล้ว), "Farnak" (1727, อ้างแล้ว, ภายหลังเรียกอีกอย่างว่า "Farnak ผู้ปกครองปอนทัส"), "Cunegonde" (1727, อ้างแล้ว), Olympias (1734, อ้างแล้ว), Griselda (1735, โรงละคร San Samuele, เวนิส), Aristides (1735, อ้างแล้ว), Tamerlane (1735, โรงละคร Philharmonic, เวโรนา ), "Oracle in Messenia" (1738, โรงละคร "Sant'Angelo", เวนิส), "Ferasp" (1739, อ้างแล้ว); oratorios - "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) ฯลฯ ;

44 คอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง;
49 คอนแชร์ตี กรอสซี;
คอนแชร์โต 352 ชิ้นต่อเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นร่วมกับวงเครื่องสายออร์เคสตราและ/หรือเบสโซคอนตินิวโอ (253 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 26 ชิ้นสำหรับเชลโล 6 ชิ้นสำหรับไวโอลินดามอร์ 13 ชิ้นสำหรับแนวทแยง 3 ชิ้นสำหรับ ขลุ่ยยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับปี่, 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 38 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 2 ชิ้น พร้อมด้วยวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอ (25 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 2 ชิ้นสำหรับเชลโล 3 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล 2 ชิ้นสำหรับฮอร์น 1 ชิ้นสำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอ

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง- คอนแชร์โต 4 ครั้งแรกจากบทประพันธ์ที่ 8 ซึ่งเป็นวงจรของคอนแชร์โตไวโอลิน 12 รอบ - "เดอะโฟร์ซีซั่นส์" - ตัวอย่างแรกของดนตรีซิมโฟนิกโปรแกรม วิวัลดีมีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรี เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้โอโบ ฮอร์น บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างเป็นอิสระและไม่ลอกเลียนแบบ

วิวาลดีในทัศนศิลป์

งานศิลปะหลายชิ้นที่หลงเหลืออยู่ซึ่งแสดงถึงวิวาลดี ดังนั้นในปี 1723 และ 1725 ภาพวาดของนักแต่งเพลงจึงถูกวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Francois Morelon de la Cave อย่างไรก็ตาม ภาพสีที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นเพียงภาพเหมือนของ Vivaldi เนื่องจากไม่มีลายเซ็นของนามสกุลของเขาบนภาพนั้น และ ข้อสันนิษฐานที่แสดงให้เห็น นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำขึ้นเพียงเพราะภาพวาดถูกค้นพบในเวนิสและแสดงให้เห็นนักไวโอลิน (และวิวัลดีเป็นนักไวโอลินฝีมือดี) ความแตกต่างภายนอกของภาพนี้จากส่วนที่เหลือและการไม่มีชื่อย่อของผู้แต่งทำให้สงสัยว่าภาพสีจะพรรณนาถึงวิวาลดีจริงๆ หนึ่งในภาพวาดถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์นานาชาติดนตรี (อิตาลี: Museo internazionale e biblioteca della musica) ในเมืองโบโลญญา ในปี 1723 Pier Leone Ghezzi ศิลปินชาวอิตาลีได้วาดภาพล้อเลียนของนักแต่งเพลง - "The Red Priest"

แฟกตรัมบอก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอันโตนิโอ วิวัลดี

อันโตนิโอ วิวัลดี วิกิมีเดีย

วิวาลดีเกิดได้เจ็ดเดือน อ่อนแอมาก แต่ก็หน้าแดงเหมือนพ่อของเขา ซึ่งแม้แต่ในวงออร์เคสตราของเซนต์ ชื่อแบรนด์คือ Rosso ซึ่งแปลว่า "สีแดง"
อันโตนิโอมีอาการป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบ, เขาทรมานด้วยโรคหอบหืดมาตลอดชีวิต, ทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืด, ไม่สามารถขึ้นบันไดและเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบได้ โลกภายในเด็กชาย: จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคอย่างแท้จริง ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่น ๆ เขาใช้ชีวิตอยู่แต่ในเสียงดนตรี
ครูคนแรกและคนสำคัญของอันโตนิโอคือพ่อของเขา Giovanni Battista ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงไปแล้ว
Giovanni Batista อาจเป็นเพราะสุขภาพไม่ดีของลูกชายของเขาจึงตัดสินใจทำให้เขาเป็นนักบวชเพราะศักดิ์ศรีจะรับประกันตำแหน่งในสังคมเสมอ อันโตนิโอได้รับฐานะปุโรหิตและสิทธิ์ในการร่วมพิธีมิสซา แต่ไม่นานก็เลิกทำเช่นนั้น โดยอ้างว่ามีอาการหอบหืดรุนแรง จริง มีข่าวลือว่าครั้งหนึ่ง "นักบวชผมแดง" ในระหว่างพิธีมิสซาไม่สามารถรอการสิ้นสุดของพิธีและออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกสิ่งที่อยู่ในใจของเขาลงบนกระดาษ ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความทรงจำครั้งใหม่ จากนั้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น Vivaldi ก็กลับไปที่ " สถานที่ทำงาน". มันจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาถูกห้ามไม่ให้รับใช้มวลชนซึ่ง Vivaldi รุ่นเยาว์อาจมีความสุขเท่านั้น
เพื่อนร่วมงานและรำพึงของ Vivaldi คือนักร้อง Anna Giraud ผู้ดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ป่วย เธออาศัยอยู่ในบ้านของวิวัลดีตลอดเวลาและติดตามเขาในการเดินทางหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและความยากลำบากในเวลานั้น ความสัมพันธ์เหล่านี้กับ Giraud ซึ่งใกล้ชิดเกินไปสำหรับนักบวชทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากพระสงฆ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า การละเมิดบรรทัดฐานพฤติกรรมของนักบวชในท้ายที่สุดทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อวิวาลดี
ในหนังสือนำเที่ยวเวนิสปี 1713 จิโอวานนี วิวัลดีและอันโตนิโอลูกชายนักบวชของเขาได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่ดีที่สุดในเมือง
ตอนอายุ 35 อันโตนิโอทำงานในโรงละคร "สำหรับสามคน": เขาเขียนโอเปร่า (สามหรือสี่ปี) จัดฉากด้วยตัวเองและแม้แต่แก้ปัญหาทางการเงินทั้งหมดด้วยตัวเอง - เขากลายเป็นเจ้าของร่วมของ Sant'Angelo โรงภาพยนตร์. นอกจากนี้ เขายังคงสอนและเขียนเพลงให้กับปิเอตา โดยไปพักผ่อนที่นั่นเพื่อแสดงโอเปร่าในเมืองอื่นๆ น้อย คนที่มีสุขภาพดีจังหวะชีวิตดังกล่าวอยู่ในอำนาจ และหลังจากนั้น Vivaldi แทบจะไม่สามารถเอาชนะได้แม้แต่ระยะทางจากประตูถึงรถม้าโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก เขาทรมานมากเพราะหายใจถี่ แต่ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้ เพราะแผนการของเขารอไม่ได้ เขาจึงทำตามใจตัวเองเพียงอย่างเดียว: โรงละคร "Sant'Angelo" อยู่ใกล้บ้านของเขามากที่สุด
วิวัลดีแนะนำประเภทของคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับไวโอลินสองและสี่ เขาสร้างคอนแชร์โตดังกล่าวประมาณยี่สิบรายการ รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับแมนโดลินสองคนเพียงครั้งเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรี
อันโตนิโอค่อนข้างช่ำชองในเรื่องเงินและไม่รังเกียจที่จะขโมยสิ่งที่โกหก เมื่อดอนอันโตนิโอได้รับคำสั่งให้ซื้อฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งมีการจัดสรร 60 ducats จากคลัง เขาต่อรองกับผู้ขายในราคา 30 ส่วนที่เหลือก็ผิวปาก พวกเขาพยายามตัดสินเขา แต่ในเวลานั้นเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อชาวยุโรปสามารถออกไปได้
Johann Sebastian Bach สนใจผลงานของเขา โดยเฉพาะไวโอลินคอนแชร์โต ซึ่งเขาสร้างการถอดความสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เขาจัดคอนเสิร์ต Vivaldi หกเพลงสำหรับเปียโนหรือออร์แกนและวงออเคสตรา งานเหล่านี้ถือเป็นผลงานของ Bach มานานกว่าศตวรรษครึ่ง

นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi - ใครไม่เคยได้ยินผลงานของเขาอย่างน้อยหนึ่งชิ้น? "Four Seasons" อันเลื่องชื่อก้องไปทั่วเรือนกระจกของโลกหลายศตวรรษหลังจากการตายของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็เขียนผลงานเพลงชิ้นเอกที่มีความสำคัญไม่แพ้กันอีกมากมาย ดนตรีของวิวาลดีสัมผัสถึงจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด ห่อหุ้มผู้ฟังและพาเขาเข้าสู่โลกแห่งความฝัน ว่ากันว่าดนตรีเองนั้นพูดกับโลกผ่านนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และการตัดสินโดยนักแต่งเพลงคนนี้ มีความจริงบางประการในเรื่องนี้

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดก่อนกำหนดสองเดือนเพราะเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต เนื่องจากทรวงอกที่แคบและยังไม่พัฒนาเต็มที่ เขามักมีอาการหายใจไม่ออกและไม่สามารถทนต่อการออกแรงทางกายภาพได้ มันยากสำหรับเขาที่จะขึ้นบันไดด้วยซ้ำ หรือเดิน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิกผมได้รับการยกย่องอย่างสูงในสังคมชั้นสูง ดังนั้นภาพบุคคลส่วนใหญ่ของ Antonio Vivaldi จึงแสดงในรูปแบบนี้โดยมีวิกผมอยู่บนศีรษะ แต่ผมของเขาเป็นสีแดงสดจริงๆ
พ่อของวิวาลดีเป็นคนน่ารัก นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับลูกชายของเขาและเขาก็กลายเป็นครูคนแรกของเขาด้วย
อันโตนิโอ วิวัลดีพยายามเป็นนักบวชในวัยหนุ่ม แต่เขาถูกระงับจากการรับใช้ในโบสถ์ เมื่อจู่ๆ เขาก็ไปทำพิธีมิสซาระหว่างพิธีมิสซาเพื่อเขียนทำนองเพลงที่เข้ามาในหัวของเขาก่อนที่เขาจะลืมมันไป
คู่มือเวนิสที่ตีพิมพ์ในปี 1713 กล่าวถึงนักไวโอลินที่เก่งที่สุด - อันโตนิโอวิวัลดีและพ่อของเขา ครั้งหนึ่งพวกเขามีชื่อเสียงอย่างมากในฐานะนักดนตรี ไม่ดังเท่า Paganini แต่ก็ยัง (ดู)
ไม่ทราบแน่ชัดว่า Vivaldi เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุเท่าไร ผลงานชิ้นแรกของเขาที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบสามปี
Johann Sebastian Bach ที่มีชื่อเสียงได้กำหนดให้งานบางชิ้นของ Vivaldi เป็นดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ต่อจากนั้นเป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งเชื่อกันว่า Bach เป็นผู้เขียนงานเหล่านี้
เมื่อ Vivaldi ได้รับการพิจารณาให้จัดสรรทองคำ 30 เหรียญสำหรับตัวเขาเอง ซึ่งเป็นจำนวนที่มากพอสมควร เขาต้องซื้อฮาร์ปซิคอร์ดสำหรับเรือนกระจก และได้รับหกสิบดูแคตสำหรับการซื้อ เขาซื้อฮาร์ปซิคอร์ดด้วยเงินเพียงครึ่งเดียว และจัดสรรส่วนที่เหลือ เมื่อสิ่งนี้ปรากฏขึ้นพวกเขาเรียกร้องให้เขาถูกพิจารณาคดี แต่ ชื่อดังช่วยเขาออกจากเรื่องนี้ให้แห้ง
ครั้งหนึ่ง Antonio Vivaldi เป็นผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงที่เรือนกระจกของโบสถ์ ต่อมาเขารับตำแหน่งผู้ควบคุมที่นั่น
Vivaldi สามารถร้องเพลงได้ดีมาก นอกจากดนตรีแล้วเขายังสอนเสียงร้องด้วย
ในขณะที่ทำงานในโรงละคร เขาเขียนโอเปร่าและจัดแสดงด้วยตัวเอง เขายังคงเขียนเพลงด้วยตัวเองและในขณะเดียวกันก็ให้บทเรียนเกี่ยวกับทักษะทางดนตรี ตารางงานที่ยุ่งเช่นนี้ยิ่งน่าประหลาดใจมากขึ้นเมื่อพิจารณาจากความอ่อนแอทางร่างกายของนักแต่งเพลง
เขาเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา นี่เป็นรูปแบบที่นิยมมากในปัจจุบัน
ตลอดชีวิตของเขา Vivaldi แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 450 คอนเสิร์ตบนเวทีเรือนกระจกซึ่งเขาทำงานมาเกือบทั้งชีวิต
อันโตนิโอ วิวัลดี ผู้มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ในตอนท้ายของปีของเขา ถูกลืมโดยสาธารณชน เขาเสียชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและยากจน และหลังจากนั้นหลายปีชื่อเสียงที่สมควรได้รับก็กลับมาหาเขาอีกครั้ง
ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 90 เรื่อง แต่การประพันธ์ของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วใน 40 เรื่องเท่านั้น

คุณจะได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในบทความนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับวิวาลดี

Vivaldi ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18

อันโตนิโอมีอาการป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบ, เขาทรมานด้วยโรคหอบหืดมาตลอดชีวิต, ทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืด, ไม่สามารถขึ้นบันไดและเดินได้

หนุ่มอันโตนิโอ พ่อสอนให้ฉันเล่นไวโอลินนักไวโอลินมืออาชีพที่เป็นช่างทำผมด้วย พ่อลูกเที่ยวเวนิสเล่นไวโอลินด้วยกัน ในหนังสือนำเที่ยวเวนิสปี 1713 จิโอวานนี วิวัลดีและอันโตนิโอลูกชายนักบวชของเขาได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่ดีที่สุดในเมือง

ตอนอายุ 15 ปี Antonio Vivaldi ได้รับการผนวชและ ชื่อของ "ผู้รักษาประตู" - ระดับต่ำสุดของฐานะปุโรหิตได้รับสิทธิ์ในการเปิดประตูพระวิหาร

ตอนอายุ 35 อันโตนิโอทำงานในโรงละคร "สำหรับสามคน": เขาเขียนโอเปร่า (สามหรือสี่ปี) จัดแสดงด้วยตัวเองและแม้แต่แก้ปัญหาทางการเงินทั้งหมดด้วยตัวเอง - เขากลายเป็นเจ้าของร่วมของ Sani Angelo Theatre .

วิวาลดี สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับขุนนางและเชื้อพระวงศ์ของยุโรป Cantata ที่รู้จักกันดี; Gloria ถูกวาดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปี 1725 มีการวาดสำเนาเพิ่มเติมสำหรับการประสูติของเจ้าหญิงราชวงศ์ฝรั่งเศส และวิวัลดีได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินจากจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6

อย่างไรก็ตาม แม้บุญทั้งหมด วิวาลดีเสียชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและสิ้นเนื้อประดาตัว.

วิวาลดีไม่เคยแต่งงาน แต่เนื่องจากความสัมพันธ์อันอบอุ่นของเขากับ A. Giraud ซึ่งยังคงสงบสุขนักแต่งเพลงจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักบวชระดับสูงมากกว่าหนึ่งครั้ง

ชีวประวัติ

โบสถ์เซนต์จอห์นในบราโกรา ซึ่งอันโตนิโอ วิวัลดีรับบัพติสมาในปี 1678

การเกิดและวัยเด็ก

ความเยาว์

เรือนกระจก "ปิเอตา" ในเมืองเวนิส

การรับใช้ของพ่อในอาสนวิหารของโบสถ์และการติดต่อกับนักบวชมีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพในอนาคตของอันโตนิโอในวัยเยาว์ เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักบวชและนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้เนื่องจากในอิตาลีในสมัยนั้นเป็นเรื่องปกติที่จะรวมอาชีพทางจิตวิญญาณและดนตรีเข้าด้วยกัน วิวาลดีได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช วันรุ่งขึ้นเขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ San Giovanni ใน Oleo วันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับราชการเป็นครูสอนไวโอลิน ( มาสโตร ดิ ไวโอลิโน) ไปยังเรือนกระจกของโบสถ์ Pieta ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะโรงเรียนสอนดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับเด็กผู้หญิง ต่อมาเขาได้เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต ( มาเอสโตรเดอคอนแชร์ติ) หน้าที่ของวิวาลดีรวมถึงการแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตทางโลกและทางวิญญาณจำนวนมากของเรือนกระจกแห่งนี้ เขารวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับศักดิ์ศรีทางวิญญาณของเจ้าอาวาส-ชนกลุ่มน้อย แต่แล้วเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งปุโรหิตเนื่องจากพฤติกรรมที่ "ผิดกฎหมาย" ในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1703 Vivaldi ได้รับคำสั่งจากคุณหญิง Lucrezia Trevisan ให้ทำหน้าที่ 90 matins ในโบสถ์เซนต์จอห์น 17 สิงหาคม ได้รับรางวัลเพิ่มเติมสำหรับการสอนเกม วิโอลาดามอเร. หลังจากเสิร์ฟมาตินเพื่อแก้บนครึ่งหนึ่ง Vivaldi ปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจากคำสั่งของ Lucrezia Trevisan ในปี ค.ศ. 1705 สำนักพิมพ์ของ Giuseppe Sala ในเมืองเวนิสได้ตีพิมพ์โซนาตา 12 ชิ้นของเขา ซึ่งกำหนดเป็นบทประพันธ์ที่ 1 ในปีถัดมา Vivaldi ได้หันไปหาแนวโซนาตาซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือหลายชิ้น บทประพันธ์ชิ้นที่สองของวิวัลดี ตีพิมพ์ในเวนิสโดยบอร์โทลีในปี 1709 ประกอบด้วยโซนาตาสำหรับไวโอลิน 12 ตัว พร้อมด้วยเซมบาโล (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด) ในปี 1706 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Vivaldi เกิดขึ้นในวังของสถานทูตฝรั่งเศส ชื่อของนักไวโอลินฝีมือดีผู้เป็นพ่อและลูกชายของวิวัลดียังถูกกล่าวถึงใน Guide to Venice ฉบับจัดทำโดย Vincenzo Coronelli นักทำแผนที่ชาวอิตาลีอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ Vivaldi ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านหลังใหม่ที่กว้างขวางกว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี ค.ศ. 1711 มีการเผยแพร่คอนแชร์ติ 12 เพลง "L'estro armonico" ("Harmonic Inspiration") ในปีเดียวกันเขาได้รับเงินเดือนประจำปีที่มั่นคงและกลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคอนเสิร์ตของนักเรียน ตั้งแต่ปี 1713 ผู้อำนวยการของ Pieta Women's Conservatory ( "ออสเปดาเล เดลลา ปิเอตา") . ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vivaldi รุ่นเยาว์ทำงานหนักโดยผสมผสานการสอนและการแต่งเพลงเข้าด้วยกัน ชื่อของเขาโด่งดังในเวนิสบ้านเกิดของเขา และเนื่องจากเวนิสในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของการท่องเที่ยวระหว่างประเทศและมีนักเดินทางจำนวนมากมาเยี่ยมเยียน ความนิยมของวิวัลดีจึงแผ่ขยายไปไกลกว่าเวนิส ดังนั้น ในปี 1709 ระหว่างการนำเสนอ oratorio ใน Pieta Vivaldi จึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์ Frederick IV แห่งเดนมาร์ก ซึ่งต่อมาเขาได้ถวายโซนาตาไวโอลิน 12 ตัว ในปี ค.ศ. 1712 ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเวนิส มีการประชุมของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Kapellmeister จาก Breslau, Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) กับอันโตนิโอ ดังนั้น Stolzl จึงเป็นนักดนตรีชาวเยอรมันคนแรกที่ติดต่อกับ Vivaldi เป็นการส่วนตัว

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่งเพลง เวนิส (1713-1718)

ในปี 1713 Vivaldi เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โอเปร่าสามองก์ Ottone in villa (Ottone in the Villa) รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 17 พฤษภาคมของปีเดียวกันบนเวทีของ Venetian Teatro delle Grazie ( เตอาโตร เดลเล กราซี) . โอเปร่านี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของโอเปร่าซีเรียที่มีการดำเนินเรื่องยืดเยื้อและการวางอุบายที่ซับซ้อน บทประพันธ์โดยโดเมนิโก ลัลลี่ ซึ่งต่อมาวิวัลดีได้ร่วมงานด้วยหลายต่อหลายครั้ง เธอสร้างเรื่องราวตอนหนึ่งของประวัติศาสตร์โรมันขึ้นมาใหม่ ตามธรรมเนียมแล้ว นักร้องวง Castrato จะแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่แสดงทั้งในส่วนของชายและหญิง การแสดงของพวกเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความสดใสของเสียงผู้ชายกับความเบาและความคล่องตัวของเสียงผู้หญิง ดูเหมือนว่าการผลิตจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากได้รับความสนใจจากนักแสดงชาวเวนิส ในไม่ช้า Vivaldi ก็ได้รับคำสั่ง ( สคริตทูร่า) ถึงโอเปร่าเรื่องใหม่จากโมดอตโต เจ้าของโรงละครซานแองเจโล ซึ่งเขาติดต่อด้วยจนถึงโอเปร่าเรื่องสุดท้าย Feraspe (1739) หนึ่งปีต่อมา ในปี 1714 เขาเขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Orlando finto pazzo (Roland คนบ้าในจินตนาการ) เขียนบทโดย Grazio Braccioli ซึ่งเป็นการดัดแปลงบทกวีที่มีชื่อเสียงอย่าง Roland Furious โดยกวีชาวอิตาลี Ludovico Ariosto ในไม่ช้านักแต่งเพลงได้เขียนคำปราศรัยเป็นภาษาละติน 2 บท ได้แก่ "Moses, God of the Pharaohs" ในปี 1714 และ "Judith Triumphant" ในปี 1716 คะแนนของออราทอรีโอแรกของเขา โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์ก็แพ้ในเวลาต่อมา ในเรือนกระจกโรมันของ Saint Sessilia มีเพียงข้อความของ oratorio ที่มีชื่อของนักแสดงเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งจะเห็นได้ว่าทุกส่วนรวมถึงตัวละครชายแสดงโดยเด็กผู้หญิง - นักเรียน Oratorio "Judith Triumphant" โดดเด่นด้วยความสดใหม่ของแรงบันดาลใจอันไพเราะและความละเอียดอ่อนของสีออเคสตร้า เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Vivaldi ด้วยการยอมรับอย่างกว้างขวางถึงความสามารถของนักแต่งเพลงและครู จำนวนนักเรียนของ Vivaldi ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่ทั้งนักเรียนใหม่และงานนักแต่งเพลงที่มีอยู่มากมายที่ Pieta Conservatory ไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของ Vivaldi จากการทำงานหนักในโรงละครได้ ในปี 1715 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นจากโรงละครซานแองเจโล - เพลงหลัก 12 เพลงในโอเปร่า "Nerone fatto Cesare" ("Nero ที่กลายเป็น Caesar") ในปี ค.ศ. 1716 Vivaldi ซึ่งได้รับมอบหมายจาก San Angelo Theatre ได้เขียนโอเปร่าเรื่อง L'incoronazione di Dario (The Coronation of Darius) ในปีเดียวกัน เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii ("ชัยชนะเหนือความรักและความเกลียดชังอย่างถาวร") สำหรับโรงละครเวนิสที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ San Mose ซึ่งนักแต่งเพลงอยู่ใกล้ชิดด้วย ที่เกี่ยวข้องในปีต่อๆ ไป โอเปร่าเหล่านี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในงานคาร์นิวัลปี 1716 ความจริงที่ว่า Vivaldi มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในเวนิสเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกพรมแดนอีกด้วยด้วยความจริงที่ว่าในปี 1718 โอเปร่าของเขา "Scanderbeg" ("Skanderbeg") จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Florentine

ชีวิตในมันตัว (1719-1722)

ภาพล้อเลียนของ Vivaldi - "Red Priest" วาดในปี 1723 โดย Pier Leone Ghezzi ศิลปินชาวอิตาลี

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1722 เมื่อพิจารณาจากจดหมายของนักแต่งเพลงในปี 1737 และคำอธิบายประกอบของเขาเกี่ยวกับโอเปร่า เห็นได้ชัดว่าวิวัลดีใช้เวลาหลายปีในเมืองมันตัวและบางส่วนในเยอรมนี บน หน้าชื่อเรื่องบทละครโอเปร่าเรื่อง "La Verita in Cimento" ที่เขาเรียกตัวเองว่า Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia ดาร์มสตัดท์จากนั้นในปี 1720 ซึ่งน่าจะเป็นปี 1723 Vivaldi รับใช้กับ Margrave Philip แห่ง Hesse-Darmstadt ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้นำกองทหารของจักรพรรดิ Charles VI แห่งออสเตรียใน Mantua และ Naples ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับ Anna Giraud นักร้องโอเปร่า ( แอนนา จิโรด์) ลูกสาวของช่างทำผมชาวฝรั่งเศส ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมที่ตามมาของวิวัลดี ในจดหมายถึงนักเขียนบทละคร Carlo Goldoni Vivaldi เสนอ Anna Giraud ให้เขาในฐานะ "นักเรียนที่ขยันหมั่นเพียร" ตามที่นักวิจัยกล่าวว่า Vivaldi มีบุญคุณอย่างมากในการพัฒนา Anna Giraud ในฐานะนักร้องโอเปร่า สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีมักจะรู้ความลับของเทคนิคการเปล่งเสียงเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผู้ร่วมสมัยพูดถึงแอนนาในฐานะนักร้องที่มีทักษะและจิตวิญญาณด้วยเสียงที่น่าพึงพอใจแม้ว่าจะมีช่วงเสียงที่สุภาพก็ตาม Carlo Goldoni เขียนว่า "เธอน่าเกลียด แต่สง่างามมาก มีเอวบาง ตาสวย ผมสวย ปากน่ารัก เธอมีเสียงเล็ก ๆ แต่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ไม่ต้องสงสัย Paolina น้องสาวของ Anna Giraud ก็กลายเป็นเพื่อนที่คงที่ของ Vivaldi ซึ่งกลายเป็นพยาบาลให้กับนักแต่งเพลงและดูแลสุขภาพของผู้แต่งเพลงที่ป่วยเป็นโรคหอบหืด หลังจากรับใช้ใน Mantua เป็นเวลาสามปี Vivaldi พร้อมด้วย Anna และ Paolina ก็กลับไปที่เวนิสซึ่งชาวเวนิสเรียก Anna ว่า "แฟนสาวของนักบวชผมแดง" ในเวนิส ทั้งคู่อาศัยอยู่ในบ้านของวิวาลดีตลอดเวลา และติดตามเขาในการเดินทางหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและความยากลำบากในเวลานั้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ซึ่งใกล้ชิดเกินไปสำหรับนักบวชกับพี่สาวของ Giraud ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากนักบวชซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้นของข่าวลือและการคาดเดาที่เป็นที่นิยมจำนวนมากเกี่ยวกับบุคคลของ Vivaldi ตามข่าวลือ Vivaldi เป็นขันที การละเมิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมของนักบวชทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อวิวัลดีและทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับคริสตจักรขุนนางของรัฐสันตะปาปาแย่ลง เป็นที่ทราบกันว่าในปี ค.ศ. 1738 พระคาร์ดินัล-อาร์คบิชอปแห่งเมืองเฟอร์ราราได้สั่งห้ามมิให้วิวัลดีเข้าไปในเมืองและเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเนื่องจากผู้แต่งเพลงตกอยู่ในบาป แม้จะมีทั้งหมดนี้ เขามักจะปกป้องเกียรติและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเพื่อนร่วมชีวิตของเขาด้วยความแน่วแน่ทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ พูดถึงพวกเขาเสมอด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง

สมัยโรมัน (ค.ศ. 1723-1724)

หลังจากรับราชการในมันตัวสามปี วิวัลดีก็กลับไปเวนิส ในปี 1723 เขาเดินทางไปโรมเป็นครั้งแรกและแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ Ercole sul Termodonte (Hercules on Thermodon) โอเปร่าเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับชาวโรมันมากขึ้น Johann Joachim Quantz นักฟลุต นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีดนตรีชื่อดัง ผู้ซึ่งมาถึงกรุงโรมหกเดือนหลังจากการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์กล่าวว่า "ประชาชนชอบ 'สไตล์ลอมบาร์ด' ของ Vivaldi มากจนตั้งแต่นั้นมาพวกเขาไม่ต้องการฟังเพลงอื่น " ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2267 วิวัลดีไปเยือนกรุงโรมอีกครั้งเพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเรื่อง Giustino (Giustino) รอบปฐมทัศน์ โอเปร่าเรื่องที่สาม "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("คุณธรรมมีชัยชนะเหนือความรักและความเกลียดชัง") ซึ่งเขียนในปี 1724 และนำเสนอในปีเดียวกันที่งานรื่นเริงของโรมัน ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ผลงานของนักแต่งเพลงในกรุงโรมซึ่งเป็นการแสดงที่ถือเป็นการทดสอบอย่างจริงจังสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน ในการเสด็จเยือนคราวเดียวกัน พระองค์ทรงเข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 ซึ่งผู้แต่งได้แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานสองชิ้นของพระองค์ แม้ว่านักวิจัยหลายคนเชื่อว่า Vivaldi ได้รับจาก Pope Benedict XIII ตามที่นักวิจัยชาวเยอรมัน Karl Heller ( คาร์ล เฮลเลอร์) อาจเป็นผู้ชมร่วมกับ Innocent XIII รุ่นก่อนของเขาก็ได้ หากเราคิดว่าเบเนดิกต์ที่สิบสามได้รับวิวัลดีนั่นหมายความว่าเขาอยู่ในโรมนานกว่าในการเยือนครั้งแรกเนื่องจากเบเนดิกต์ที่สิบสามได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2267 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1725 วงคอนแชร์โต 12 รอบ "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ "The Dispute of Harmony with Invention") ซึ่งเขียนโดยเขาราวปี ค.ศ. 1720 ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม คอนเสิร์ตสี่ครั้งแรกของรอบนี้มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเรียกอย่างไม่ถูกต้องในรัสเซียว่า The Seasons ได้สร้างความประทับใจที่ลบไม่ออกให้กับผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมที่คลั่งไคล้ ชื่อที่ถูกต้องคือ "The Four Seasons" ( เลอ ควอตโตร สตาจิโอเน) ซึ่งอ้างอิงโดยตรงถึงสัญลักษณ์หลายค่าของวัฏจักร Jean-Jacques Rousseau ซึ่งทำงานในเวลานั้นในสถานทูตฝรั่งเศสในเวนิส ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi อย่างมาก และชอบที่จะเล่นวงนี้ด้วยฟลุตที่เขาชื่นชอบ คอนแชร์โตของวิวาลดียังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เช่น "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (ฟินช์ฟินช์) สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน 2 ตัว RV532 ซึ่งโดดเด่นด้วยการพรรณนาทางศิลปะและความเอื้ออาทรทางฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในผลงานของเขาเช่นกัน เป็นงานทางจิตวิญญาณ: “ Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ปีสุดท้ายของชีวิต

ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการออกเดินทางจากเวนิส แต่สันนิษฐานว่าในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2283 ในที่สุดนักดนตรีก็ออกจากเวนิสและไปหาจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้อุปถัมภ์ของเขา เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย ไม่กี่เดือนหลังจากการมาถึงของเขา Charles VI เสียชีวิตและสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียเริ่มขึ้น เวียนนาไม่ขึ้นอยู่กับวิวาลดี นักแต่งเพลงจึงออกไปหางานใหม่ในเดรสเดน แซกโซนี ซึ่งเขามักจะล้มป่วย ทุกคนลืมป่วยและไม่มีอาชีพการงานเขากลับไปที่เวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนจนโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 ครูเซอร์ หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margherita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภอบรรยายทรัพย์สินของเขาในการชำระหนี้

วิวัลดีเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผู้อนุมัติรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างประเภทของการบรรเลงเดี่ยวคอนแชร์โตซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์แห่งวงออร์เคสตราคอนแชร์โต - คอนแชร์โตกรอสโซ ( คอนแชร์โตกรอสโซ). วิวาลดีกำหนดไว้สำหรับ คอนแชร์โตกรอสโซรูปแบบวงกลม 3 ส่วน โดยแยกเอาส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ Vivaldi เขียนโอเปร่าทั้งหมดของเขาในเนื้อเรื่องของนักเขียนบทละครคนเดียวกัน - Carlo Goldoni แม้ว่า Goldoni จะได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณาจากเขาหลังจากการตายของนักบวชผมแดง แต่พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18-19 ถูกลืมเลือนไปเกือบ 200 ปี และเฉพาะในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการรวบรวมต้นฉบับของนักแต่งเพลงที่ค้นพบโดยนักดนตรีชาวอิตาลี เป็นเวลานานแล้วที่ Vivaldi เป็นที่จดจำเพียงเพราะว่า J.S. Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาไว้เป็นจำนวนมาก และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการพิมพ์ชุดบทประพันธ์บรรเลงของ Vivaldi ฉบับสมบูรณ์ คอนแชร์โตบรรเลงของวิวัลดีเป็นเวทีที่นำไปสู่การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยมักจะวิพากษ์วิจารณ์เขาในเรื่องความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับเวทีโอเปร่า และความเร่งรีบและความอ่านไม่ออกในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าแปลกใจว่าหลังจากการผลิตโอเปร่าของเขาเรื่อง "Furious Roland" เพื่อน ๆ เรียกว่า Vivaldi ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้ประพันธ์เพลงยังไม่ได้กลายเป็นสมบัติของฉากอุปรากรโลก โอเปร่าประมาณ 94 เรื่องมาจากเขา แม้ว่าจะมีเพียงประมาณ 40 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการระบุอย่างแม่นยำ เฉพาะในปี 1990 Furious Roland ก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

ผลงานของวิวัลดีมีผลกระทบอย่างมาก ไม่เพียงแต่ต่อนักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. Bach เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกจากบรรดาปรมาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะการใช้เครื่องดนตรีที่มีคุณธรรมของแนวคิดเฉพาะเรื่องของ Bach ในยุค Köthen ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงให้เห็นในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก บาคนำสไตล์ของวิวัลดีมาใช้อย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความใกล้ชิดภายในกับดนตรีของ Vivaldi นั้นสามารถสัมผัสได้ในงานที่หลากหลายที่สุดของ Bach ไปจนถึงเพลง "High" ที่โด่งดังของเขาใน B minor อิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าวว่า "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ในเวลานั้น"

องค์ประกอบ

วิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษมีรายชื่อผลงานของ Antonio Vivaldi โดยละเอียด

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นผู้แต่งโอเปร่า 90 เรื่อง รวมถึง "Roland the Furious" (Orlando furioso), "Nero who makes Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "The Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, พ.ศ. 2259 อ้างแล้วเหมือนกัน), "การหลอกลวงมีชัยในความรัก" (L'inganno trionfante in amore, 2268, อ้างแล้ว), "ฟาร์นัค" (พ.ศ. 2270, อ้างภายหลังเรียกอีกอย่างว่า "ฟาร์นัค ผู้ปกครองปอนทัส"), "คูเนกอนเด" ( พ.ศ. 2270 อ้างแล้ว) โอลิมเปีย (พ.ศ. 2277 อ้างแล้ว) กรีเซลด้า (พ.ศ. 2278 โรงละครซานซามูเอล เวนิส) อริสตีด (พ.ศ. 2278 อ้างแล้ว) ทาเมอร์เลน (พ.ศ. 2278 โรงละครฟิลฮาร์โมนิก เวโรนา) "Oracle in Messenia" (พ.ศ. 2281 , โรงละคร "Sant'Angelo", เวนิส), "Ferasp" (1739, อ้างแล้ว); oratorios - "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) ฯลฯ ;

44 คอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง;
คอนแชร์โต 352 ชิ้นต่อเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นร่วมกับวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินิวโอ (253 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 26 ชิ้นสำหรับเชลโล 6 ชิ้นสำหรับไวโอลินดามอร์ 13 ชิ้นสำหรับขวาง 3 ชิ้นสำหรับฟลุตแนวยาว 12 ชิ้นสำหรับโอโบ 38 ชิ้นสำหรับปี่ 1 ชิ้นสำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 2 ชิ้น พร้อมด้วยวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอ (25 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 2 ชิ้นสำหรับเชลโล 3 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล 2 ชิ้นสำหรับฮอร์น 1 ชิ้นสำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต้ 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไปพร้อมวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอคลอ

ผู้ประพันธ์โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ กว่า 100 ตัว พร้อมด้วย Basso Continuo; ฆราวาสแคนทาทา เซเรเนด ซิมโฟนี วัสดุ Stabatและงานสงฆ์อื่นๆ

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด - คอนแชร์โต 4 เพลงแรกจากบทประพันธ์ที่ 8 วงจรคอนแชร์โตไวโอลิน 12 รอบ - "The Four Seasons" - ตัวอย่างแรกของเพลงซิมโฟนิกโปรแกรม วิวัลดีมีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรี เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ ฮอร์น บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างเป็นอิสระและไม่ซ้ำกัน

วิวาลดีในงานศิลปะ

งานศิลปะหลายชิ้นที่หลงเหลืออยู่ซึ่งแสดงถึงวิวาลดี ดังนั้นในปี 1723 และ 1725 ภาพวาดของนักแต่งเพลงจึงถูกวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Francois Morelon de la Cave อย่างไรก็ตามภาพสีที่โด่งดังที่สุดเป็นเพียงภาพเหมือนของ Vivaldi เนื่องจากไม่มีลายเซ็นของนามสกุลของเขา และข้อสันนิษฐานที่ว่าภาพดังกล่าวแสดงถึงนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดขึ้นเพียงเพราะภาพเหมือนถูกค้นพบในเวนิสและแสดงภาพนักไวโอลิน (และวิวัลดีเป็นนักไวโอลินฝีมือดี) ความแตกต่างภายนอกของภาพนี้จากส่วนที่เหลือและการไม่มีชื่อย่อของผู้แต่งทำให้สงสัยว่าภาพสีจะพรรณนาถึงวิวาลดีจริงๆ หนึ่งในภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีนานาชาติ ( Museo internazionale e biblioteca della musica) ในโบโลญญา ในปี 1723 Pier Leone Ghezzi ศิลปินชาวอิตาลีได้วาดภาพล้อเลียนของนักแต่งเพลง - "The Red Priest"

หน่วยความจำ

ตั้งชื่อตามอันโตนิโอ วิวัลดี:

เศษดนตรี

ตัวอย่างเพลงในรูปแบบ Ogg Vorbis

ฤดูใบไม้ผลิ. ตอนที่ 1 อัลเลโกร(ข้อมูล)
ฤดูใบไม้ผลิ. ตอนที่ 2 ลาร์โก้(ข้อมูล)
ฤดูใบไม้ผลิ. ตอนที่ 3 อัลเลโกร(ข้อมูล)
ฤดูร้อน. ส่วนที่ 1 Allegro non molto(ข้อมูล)
ฤดูร้อน. ตอนที่ 2 อดาจิโอ(ข้อมูล)
ฤดูร้อน. ตอนที่ 3 โอมเพี้ยง(ข้อมูล)
ฤดูใบไม้ร่วง. ตอนที่ 1 อัลเลโกร(ข้อมูล)
ฤดูใบไม้ร่วง. ตอนที่ 2 Adagio molto(ข้อมูล)
ฤดูใบไม้ร่วง. ตอนที่ 3 อัลเลโกร(ข้อมูล)
ฤดูหนาว. ส่วนที่ 1 Allegro non molto(ข้อมูล)
ฤดูหนาว. ตอนที่ 2 ลาร์โก้(ข้อมูล)
ฤดูหนาว. ตอนที่ 3 อัลเลโกร(ข้อมูล)
13 - คอนแชร์โตใน h-moll สำหรับไวโอลินและเครื่องสาย 2 เครื่อง, Op. หมายเลข 3 10. ฉัน Allegro - คุณธรรมของ Roma.ogg(ข้อมูล)

หมายเหตุ

อันโตนิโอ / สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ วิวาลดี
คาร์ล เฮลเลอร์. อันโตนิโอ วิวัลดี: นักบวชแดงแห่งเวนิส บทที่สาม การฝึกเป็นนักบวชของ Vivaldi และการแต่งตั้งเป็น Musico di Violino Professore Veneto - P:Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ไอ 1-57467-015-8
วอลเตอร์ โคลเนเดอร์. อันโตนิโอ วิวัลดี: ชีวิตและงานของเขา - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2513 - ISBN 0-520-01629-7
ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ “Vivaldi. ชีวิตกับศิลปะ". ชีวประวัติ Vivaldi.org.ru
สารานุกรมดนตรี. วิวาลดี. แก้ไขโดย Yu. V. Keldysh ใน 6 เล่ม T 1. - M.: สารานุกรมโซเวียต, 2516
ไรน์ฮาร์ด สตรอม. โอเปร่าของ Antonio Vivaldi - แอล.เอส. Olschki, 2551 - น. 111 - ไอ 88-222-5682-4
หมายเหตุ: แม้ว่าแหล่งข่าวส่วนใหญ่ระบุว่าโอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Teatro delle Grazie แต่ Reinhard Strom ชี้ไปที่ Teatro delle Garzerie ในกรณีนี้ จำเป็นต้องสังเกตการมีอยู่ของความแตกต่างในชื่อของโรงละครเวนิส Gianfranco Folena กล่าวว่า Teatro delle Grazie สร้างขึ้นบนพื้นที่ของ Teatro delle Garzerie ที่ถูกไฟไหม้ในปี 1683
อิกอร์ เบเล็ตสกี้. อันโตนิโอ วิวัลดี: บทสรุปของชีวิตและการทำงาน - และ: ดนตรี, สาขาเลนินกราด, 2518
วรรณคดีดนตรี. วิวาลดี - ชีวประวัติ Muzlitra.ru
จูลี แอนน์ ซาดี. สหายดนตรีบาโรก - หน้า: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2541 - หน้า 40 - ISBN 0-520-21414-5
ดำดิ่งสู่ความคลาสสิก วิวาลดี - เออร์โคล ซุล แตร์โมดอนเต
คอมป์ตัน แมคเคนซี่, คริสโตเฟอร์ สโตน. แผ่นเสียง เล่มที่ 85 ฉบับที่ 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - p. 107
คาร์ล เฮลเลอร์. อันโตนิโอ วิวัลดี: นักบวชแดงแห่งเวนิส บทที่หก "ใน moltissime città d'Europa" - ความหลากหลายของกิจกรรมในช่วงปีแห่งการเติบโตทางศิลปะ (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ไอ 1-57467-015-8
มูลนิธิโฟอา-จิออดาโน ห้องสมุดแห่งมหาวิทยาลัยแห่งชาติตูริน
กริกอรี ควาสเนฟสกี้. "ชื่อบินไปในอวกาศได้อย่างไร" นิตยสาร Profile ฉบับที่ 14 (132) 04/03/2010
ชีวประวัติทั้งหมด… ชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ วิวาลดี อันโตนิโอ ลูโช Allbiograf.ru

วรรณกรรม

บาร์บี้ ป.เวนิส วิวาลดี: ดนตรีและงานเลี้ยงแบบบาโรก = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : สำนักพิมพ์ Ivan Limbakh, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
เวอร์จิลิโอ บ็อกคาร์ดีวิวาลดี. - ชีวิตของคนที่โดดเด่น (เล่มที่ 1085) - M.: Young Guard, 2007. - S. 272. -

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: