เกิดอะไรขึ้นในโรงละคร Volkov วันนี้ ศตวรรษที่ 21

โรงละครฟีโอดอร์ วอลคอฟ

ใน Yaroslavl ในปี 1750 โรงละครสาธารณะระดับมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซียเปิดทำการ นักแสดง ผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และนักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรกคือ Fedor Grigoryevich Volkov เขาเกิดในปี 1729 ที่ Kostroma ศึกษาที่ Yaroslavl มอสโกว และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวง เขาไปเยี่ยมโรงละครอิตาลีและตัดสินใจจัดคณะละครของเขาเอง

กำเนิดโรงละครรัสเซีย

ในปี 1748 F.G. Volkov กลับไปที่ Yaroslavl ทำแต้มแรก คณะละครจากพนักงานของสำนักงาน Yaroslavl และชาวเมืองและเริ่มการซ้อม เชื่อกันว่าการแสดงครั้งแรกจัดแสดงในโรงหนังเก่า แต่ในปี 1750 คณะละครได้ย้ายไปที่อาคารริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าและเปิดฤดูกาลแรกด้วยบทละคร "Esther" ของ J. Racine ในปี 1751 มีข่าวลือเกี่ยวกับ กิจกรรมการแสดงละครเอฟ.จี. Volkova ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปีหน้าจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ได้เรียกคณะของ F.G. วอลคอฟไปยังเมืองหลวง

ละครของโรงละครรัสเซียแห่งแรกรวมถึงละครทางจิตวิญญาณของ Metropolitan Dmitry of Rostov โศกนาฏกรรมของ J. Racine, A.P. Sumarokov คอเมดี้ J.-B. โมลิแยร์. หลังจากการจากไปของ F.G. ชีวิตการแสดงละครของ Volkov ใน Yaroslavl ไม่ได้จบลงอย่างที่คาดไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 18 มีการแสดงมือสมัครเล่นในบ้านของผู้ว่าการ A.P. Melgunov ผู้อุปถัมภ์วัฒนธรรมและศิลปะ ผู้สืบทอดและผู้ติดตามของ F.G. มาถึง Yaroslavl วอลโควา ไอ.เอ. ดมิเทรฟสกี้.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การแสดงกลายเป็นเรื่องปกติคณะละครมืออาชีพก่อตั้งขึ้นโดยเจ้าชาย Urusov เจ้าของที่ดิน Yaroslavl ในเวลานั้นมีการแสดงในบ้านของพ่อค้าโซโรคินซึ่งสร้างขึ้นใหม่และขยายเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ ในปี พ.ศ. 2361-2362 มีการสร้างอาคารสำหรับโรงละครโดยเฉพาะ มันเป็นไม้บนฐานหิน แต่น่าเสียดายที่มันไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ มันพังยับเยินในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 โรงละครหินแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นบนไซต์นี้ในปี พ.ศ. 2384 โดยพ่อค้า M.Ya เป็นผู้ออกค่าใช้จ่าย อเล็กเซเยฟ ออกแบบมาสำหรับที่นั่งมากกว่า 200 ที่นั่ง

ในปีพ. ศ. 2424 อาคารโรงละครได้ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งขยายเป็นหกร้อยที่นั่งในหอประชุม แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันก็ไม่เพียงพอ อาคารสมัยใหม่ โรงละครยาโรสลัฟล์ตั้งชื่อตาม F.G. Volkov สร้างขึ้นในปี 1911 ตามโครงการของสถาปนิกหนุ่ม N.A. สไปริน รองรับผู้ชมได้มากกว่าพันคน

อาคารโรงละครวอลคอฟ

อาคารโรงละครสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกพร้อมองค์ประกอบสมัยใหม่ ส่วนหน้าหลักแบ่งออกเป็นสองชั้นด้วยสายตา ชั้นล่างตกแต่งด้วยงานก่ออิฐตกแต่งและชั้นบนตกแต่งด้วยระเบียงเสาสีขาวพร้อมบัวแกะสลักกว้างซึ่งมีการติดตั้งกลุ่มประติมากรรมซึ่งรวมถึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Apollo-kifared รำพึงแห่งโศกนาฏกรรม Melpomene และท่วงทำนองแห่งความขบขันของ Thalia มีองค์ประกอบประติมากรรมที่ด้านหน้าหลักและด้านข้าง

การตกแต่งภายในได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่าย มีเพียงส่วนกั้นของกล่องและระเบียงเท่านั้นที่ตกแต่งด้วยไม้มะฮอกกานี บันไดด้านหน้าปูด้วยหินอ่อน ประตูคอนกรีตด้านหน้าปูด้วยกระเบื้องหินอ่อน หอประชุมได้รับการตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่งดงาม "The Triumph of Dionysus" โดยศิลปิน N. Verkhoturov และ V. Saken ในหัวข้อความลึกลับของกรีกโบราณ ถัดจากห้องโถงตามแผนผังเดิมมีห้องบิลเลียดตกแต่งด้วยกระจกบานใหญ่

ในปีที่การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ โรงละครได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Fyodor Grigoryevich Volkov นักแสดงและผู้กำกับที่โดดเด่น ป้ายอนุสรณ์พิเศษถูกวางไว้ในอาคารเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ ในช่วงศตวรรษที่ 20 โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2507 อาคารได้ชำรุดทรุดโทรมอย่างสมบูรณ์ และได้มีการสร้างใหม่ ขยาย และทำให้สูงขึ้น ห้องโถงและห้องโถงมีการเปลี่ยนแปลง ห้องบิลเลียดหายไป แต่ผู้บูรณะยังคงรักษารูปลักษณ์ไว้แทบไม่เปลี่ยนแปลง รวมถึงสลักเสลาประติมากรรมตามภาพวาดของ N.A. ศิรินา ประดับตกแต่งด้านหน้าอาคาร

คณะมืออาชีพ

อันดับแรก นักแสดงมืออาชีพ Yaroslavl Theatre ออกจาก F.G. วอลคอฟไปปีเตอร์สเบิร์ก แต่คนอื่น ๆ ก็เข้ามาแทนที่ซึ่งมีความสามารถไม่น้อย ผู้สืบทอดคดี F.G. Volkov ใน Yaroslavl กลายเป็น I.A. Dmitrevsky และหลังจากเขา - Katerina Semenova และ Alexei Yakovlev ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 L.P. ฉายแววบนเวทีของโรงละคร Yaroslavl Kositskaya นักแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทของ Katerina ในบทละครของ A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ป. Strepetova ซึ่งกลายเป็นที่นิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมอย่างรวดเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XIX นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.S. มาที่ Yaroslavl สองครั้ง ชเชปกิน. เขาเป็นคนแรกที่เสนอให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ F.G. วอลคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความสามารถของ I.M. มอสวิน. นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต L.V. ก็ทำงานที่นี่เช่นกัน โซบินอฟ

ในศตวรรษที่ XX กิจกรรมของ Yaroslavl Theatre ตั้งชื่อตาม F.G. Volkova เกี่ยวข้องกับชื่อของกรรมการ I.A. Rostovtsev ผู้จัดแสดง "Petty Bourgeois" และ "The Old Man" โดย M. Gorky และ "The Seagull" โดย A.P. เชคอฟ ; T. Kondrasheva (“ Tsar Fedor Ioannovich” โดย A.K. Tolstoy, “ โนเบิลเนสท์" เป็น. Turgenev, "สินสอดทองหมั้น" โดย A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov ตั้งแต่ปี 2539 ถึง 2549 V. Bogolepov เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร ท่ามกลาง นักแสดงที่มีชื่อเสียงโรงละคร Yaroslavl สามารถเรียกว่า S.D. โรโมดาโนวา ค.ศ. ชูดินอฟ จอร์เจีย Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. ทิโคโนว่า เอฟ.ไอ. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev และอื่น ๆ อีกมากมาย

ปัจจุบันละครของ Yaroslavl Theatre มีการแสดงมากกว่า 20 รายการตามผลงานของ N.V. โกกอล, เอ.พี. เชคอฟ, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek ยาโรสลาฟล์เป็นเจ้าภาพจัดเทศกาล International Volkov Festival เป็นประจำทุกปี ซึ่งโรงละครประจำจังหวัดจะนำการแสดงที่ดีที่สุดมาให้ และคณะละครของ Volkovsky Theatre ได้ออกทัวร์ไปยังเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้านซ้ำแล้วซ้ำเล่า

|

โรงละครบนฝั่งแม่น้ำโวลก้าเป็นต้นกำเนิดของนักแสดงและผู้กำกับ Fyodor Grigoryevich Volkov ซึ่งในเวลานั้นอายุเพียง 21 ปี เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2293 ใกล้กับโรงนาหินขนาดใหญ่ที่พ่อค้า Polushkin ใช้เก็บเครื่องหนัง Fyodor Volkov ลูกเลี้ยงของ Polushkin และพรรคพวกได้แสดงครั้งแรก ละครของโรงละคร Fyodor Volkov รวมถึงบทละครของ Dmitry Rostovsky โศกนาฏกรรมของ Lomonosov และ Sumarokov รวมถึงผลงานการเสียดสีของ Volkov เอง - "Shemyakin Court", "Entertainment of Moscow Spectators about Shrovetide", "Yeremey ทุกคนเข้าใจตัวเอง" . ทัวร์โรงละครครั้งแรกคือการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna
Volkov ได้สร้างรูปแบบการแสดงละครใหม่โดยเป็นผู้อำนวยการของ "การแสดงทั่วประเทศ" การสวมหน้ากาก "Triumphant Minerva" ซึ่งจัดขึ้นในมอสโกเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของ Catherine II เขาอนุมัติ ศิลปะการแสดงในฐานะโรงเรียนแห่งความรู้สึกของพลเมืองเชื่อมโยงกับปัญหาของยุคสมัย สำคัญมากสำหรับ การพัฒนาต่อไปเวทีระดับชาติคือความปรารถนาของ Volkov ที่จะทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยและทำให้ทุกคนเข้าถึงได้
ประเพณีของ Volkov ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Ivan Dmitrevsky สหายร่วมรบของ Volkov ซึ่งถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากอาลักษณ์ของสำนักงานจังหวัด Yaroslavl ไปเป็นนักวิชาการ งานของ Volkov ดำเนินต่อไปโดยนักเรียนของ Dmitrevsky นักโศกนาฏกรรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Katerina Semenova และ Alexei Yakovlev ตามมาด้วย Pavel Mochalov และ Mikhail Shchepkin ปรมาจารย์รุ่นใหม่ของโรงละครรัสเซีย
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักแสดงที่ดีที่สุดคณะละครของ Volkovsky Theatre ยืนยันความจริงบนเวทีใหม่ ในงานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับลักษณะการแสดงที่ทำเป็นประจำ การเริ่มต้นที่สมจริงสดใสกำลังสุกงอม

เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของ Yaroslavl คือการทัวร์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด, ปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงละคร V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - ตัวแทนของราชวงศ์ Sadovsky G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, โศกนาฏกรรมนิโกรชื่อดัง Ira Aldridge, พี่น้อง Adelgeim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov , V. N. Davydov, M. G. Savina , นักร้อง N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina ในปี 1890 K. S. Stanislavsky แสดงที่นี่หลายครั้ง
ฤดูกาล 2442-2443 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเตรียมการสำหรับวันครบรอบและการเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย ในงานฉลองครบรอบ Volkov ในปี 1900 ได้รับเชิญ กองกำลังที่ดีที่สุดอิมพีเรียล - ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว Maly - โรงละคร การเฉลิมฉลองใน Yaroslavl เพื่อเป็นเกียรติแก่การกำเนิดของ First Russian Theatre ได้กลายเป็นวันหยุดทั่วรัสเซีย
ในปี 1909 มีการประกาศการแข่งขันสำหรับ โครงการที่ดีที่สุดอาคารโรงละครของเมืองใหม่อาคารเก่าทรุดโทรมและ Duma ตัดสินใจที่จะสร้าง โรงละครใหม่ด้วยความจุผู้ชมมากกว่า 1,000 คน รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันนี้มอบให้กับสถาปนิก N. A. Spirin (พ.ศ. 2425 - 2481)
ในปี พ.ศ. 2454 อาคารใหม่ของโรงละครได้เปิดขึ้นอย่างเคร่งขรึมพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก
ในการเปิดโรงละครโทรเลขทักทายจาก K.S. Stanislavsky ถูกอ่าน:“ โปรดยอมรับคำเชิญและความทรงจำจากใจจริงของฉัน ... ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าธุรกิจหนุ่มสาวที่ดีจะเกิดและเบ่งบานในบ้านเกิดของผู้ก่อตั้ง โรงละครรัสเซีย ยอมรับความยินดีและถ่ายทอดไปยังผู้เข้าร่วมในคดี สตานิสลาฟสกี้.
ในปีเดียวกัน โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Grigorievich Volkov
เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2457 - 2459) ผู้กำกับรุ่นเยาว์ แต่เป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย I. A. Rostovtsev ได้ดำเนินธุรกิจในโรงละคร
A.P. Chekhov ให้ความสนใจกับบทละครคลาสสิกของรัสเซีย
ในปีแรกของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียต โรงละคร Yaroslavl ได้รับชื่อ " ชื่อโซเวียตโรงละครวอลคอฟ
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 คณะละครของ Volkovsky Theatre ได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรีของปรมาจารย์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมเข้มงวดและกลมกลืนกันซึ่งเป็นเวลาหลายสิบปีที่กำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของโรงละคร เหล่านี้คือ S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin ละครของทศวรรษที่ 1930 แสดงโดยคลาสสิกของรัสเซีย โดยส่วนใหญ่เป็นละครของ Ostrovsky (พายุฝนฟ้าคะนอง, สินสอดทองหมั้น, ความผิดที่ไม่มีความผิด, เหยื่อรายสุดท้าย)
ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติโวลคอฟซีจำนวนมากเดินนำหน้า ยืนขึ้นด้วยอาวุธในมือเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ นักแสดง Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin มัณฑนากรและต่อมานักแสดง Konstantin Lisitsyn ซึ่งได้รับรางวัล Hero สหภาพโซเวียตนักแสดงหญิงที่กลายเป็นแมวมองแถวหน้า โซเฟีย อาเวอริเชวา นักแสดงหญิง มาเรีย ริปเนฟสกายา ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร David Mansky ผู้กำกับหนุ่ม Semyon Orshansky มาที่โรงละครในปี 2483 เขาเปิดตัวด้วยละครเรื่อง Hot Heart
A. N. Ostrovsky จัดการแสดง "A guy from our city", "The Gadfly" ในปี 1942 เขาเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสตาลินกราด
นับตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา โรงละครได้เข้าสู่ยุครุ่งเรืองอย่างแท้จริง ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดฉาก - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐ Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Clara Nezvanova - ดำเนินงานของพวกเขาโดยรับผิดชอบงานคลาสสิกรัสเซียเก่า วัฒนธรรมการละคร. การแสดงของ Volkovsky Theatre โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ของลายมือ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2521 โรงละครได้รับการจัดการโดย รูปร่างที่โดดเด่นศิลปะการแสดงละครของโซเวียต ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prizes Firs Shishigin ชื่อของ Shishigin ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครมาเกือบสองทศวรรษมีความเกี่ยวข้องกับเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของเวที Volkovskaya
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Viktor Davydov ผู้กำกับผู้เปี่ยมไปด้วยพลังได้ทำงานบนเวที Volkovskaya ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการแสดงของเขา
ถัดจากผู้อาวุโสของเวที Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov พรสวรรค์และความสามารถของปรมาจารย์แห่งเวที Volkovskaya ของคนรุ่นใหม่ - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 70 - 80 วลาดิมีร์คุซมินซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครยังคงสืบสานประเพณีของโรงเรียนสอนละครเวทีรัสเซีย "คนป่าเถื่อน" ของ Gorky และ "False Coin" โดย M. Gorky มีความทันสมัยและรุนแรงทางจิตใจ "The Nightingale Night" ของ V. Yezhov ถูกทำเครื่องหมายด้วยแรงบันดาลใจที่โรแมนติกและบทกวีที่ตื่นเต้น "Mother's Field" ของ Ch. Aitmatov เอาชนะด้วยความกว้างใหญ่
ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1987 โรงละครนี้กำกับโดยผู้กำกับ Gleb Drozdov
เป็นครั้งแรกที่หัวหน้าโรงละครประกาศอย่างเปิดเผยถึงความตั้งใจที่จะละทิ้งประเพณีเก่า ๆ โดยให้เหตุผลด้วยความต้องการที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก "วิชาการ" และแนวทางอนุรักษ์นิยมในการดำรงอยู่บนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละครแตกออกจากจุดกำเนิด จากรากเหง้า จากแกนหลักอย่างรวดเร็ว Drozdov ปกป้องโรงละครที่น่าตื่นตาและการแสดง โดยคาดเดาองค์ประกอบที่ก้าวหน้าของตลาดและการค้าของธุรกิจบันเทิง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โรงละครนำโดยผู้กำกับ Vladimir Vorontsov ผู้ซึ่งมองเห็นและสะท้อนถึงจังหวะของหายนะในงานของเขา ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของเขา ได้แก่ การแสดงละครทางจิตวิทยาอย่างเฉียบขาดของ "Professor Storitsyn" โดย L. Andreev, "Corsican" ที่งดงามและสมจริงโดย I. Gubach, คำสารภาพบทกวีของ "Vie Carré" โดย T. Williams
การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่นำไปสู่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและเหตุการณ์ที่ตามมาส่งผลต่อความพยายามอย่างมากในการปฏิรูปบุคลากรโรงละครและสถานะของทีมซึ่งประสบกับความวุ่นวายมากมายในช่วงเวลานี้
ตั้งแต่ปี 1996 Vladimir Bogolepov ศิลปินที่มีความคิดซึ่งในอดีตเคยเรียนกับ "ชายชรา" ที่มีชื่อเสียงของ Volkov ที่มีชื่อเสียงได้รับเกียรติจากประเพณีทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครได้กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร โรงละครแห่งนี้เปิดสอนหลักสูตรการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลก
ในปี 1997 ด้วยละครเรื่อง "Child Killer" โดย F. Gorenstein โรงละครได้รับเชิญไปปรากเพื่อขึ้นเวทีของโรงละครแห่งชาติ "Narodny Divadlo" พฤษภาคม-มิถุนายน 2541 โดยการสนับสนุนของ ศูนย์รัสเซีย Culture Theatre จัดทัวร์พร้อมการแสดงของ "Thomas" โดย Dostoevsky และ "Platonov" โดย Chekhov ในเมืองต่างๆ ของยุโรป - ปารีส ปราก บูดาเปสต์ บราติสลาวา เบอร์ลิน ทัวร์นี้ให้เสียงสะท้อนทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและมีส่วนในการสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ ของโรงละคร ในปี 1999 มีการจัดทัวร์ชมโรงละครครั้งใหม่ ยุโรปเหนือ– โรงละครนำเสนองานศิลปะในฟินแลนด์ เดนมาร์ก และนอร์เวย์

รัฐรัสเซีย โรงละครวิชาการละครที่ตั้งชื่อตาม F. G. Volkov ก่อตั้งขึ้นใน Yaroslavl ในปี 1750 โรงละครสาธารณะมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย

ศตวรรษที่สิบแปด รัสเซียคนแรก

ตามตำนานความรุ่งโรจน์ของโรงละครรัสเซียย้อนกลับไปในโรงหนังเก่าซึ่งโรงละครของ "นักแสดงตลกที่กระตือรือร้น" จัดแสดงโดย Fyodor Grigoryevich Volkov ลูกชายของพ่อค้า

ในปีพ. ศ. 2293 ไม่ใช่มือสมัครเล่น แต่เป็นโรงละครมืออาชีพที่ Yaroslavl พร้อมกับคณะละครถาวรละครที่กว้างขวางและอาคารใหม่สำหรับการนำเสนอโศกนาฏกรรมและการแสดงตลกซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 1,000 คน

นักแสดงตลกชาวยาโรสลาฟล์กลุ่มแรกที่ก่อตั้งคณะฟีโอดอร์ โวลคอฟคือพนักงานของ Ivan Dmitrevsky นายกรัฐมนตรีจังหวัดยาโรสลาฟล์ Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, ชาวเมืองของ Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov ผู้อพยพจาก Little Russia (ยูเครน) Yakov Shumsky และ เดมียัน กาลิก. คณะนี้ยังรวมถึง Grigory และ Gavriil พี่น้องของ Fyodor Volkov

ละครของคณะ Volkovskaya รวมถึงละครจิตวิญญาณของ Metropolitan Dimitry of Rostov โศกนาฏกรรมของ Racine, Sumarokov และคอเมดี้ของMolière Fyodor Volkov และผู้ร่วมงานของเขาจาก Yaroslavl เป็นแกนหลักของโรงละครสาธารณะแห่งชาติระดับมืออาชีพของรัสเซียรัฐแรก

ในปี 1751 ข่าวของโรงละคร Yaroslavl ไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ดำเนินการวุฒิสภา Count Ignatiev ซึ่งอยู่ใน Yaroslavl โดยการตัดสินใจของวุฒิสภาในการสอบสวนการละเมิดการทำไร่องุ่นใน เวลาว่างเข้าร่วมการแสดงของคณะ Volkovskaya และเมื่อเขากลับมา ความคิดเห็นที่คลั่งไคล้ในโรงละคร Yaroslavl ก็ไปถึงจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ในวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 1752 มีการออกพระราชกฤษฎีกาสูงสุด: "ฟีโอดอร์ กริกอรีเยฟ บุตรชายของโวลคอฟ ซึ่งเป็นโปลัชกินด้วย กับพี่น้องกาฟริลและกริกอรี (ผู้ดูแลโรงละครในยาโรสลัฟล์และเล่นคอเมดี้) และใครก็ตามที่พวกเขาต้องการ จะถูกนำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... »

ทักษะระดับมืออาชีพที่สูงความสามารถโดยธรรมชาติมีส่วนทำให้การรับรู้ถึงพรสวรรค์ของ Volkov ซึ่งเป็นการยืนยันถึงเกียรติของนักแสดงคนแรกของโรงละครรัสเซีย ความสำคัญของการกระทำของ Volkov นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาปกป้องเอกลักษณ์ประจำชาติของโรงละครรัสเซีย วางรากฐานสำหรับโรงเรียนการแสดงของรัสเซีย ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงแห่งอุดมคติอันสูงส่งและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น Volkov Theatre เป็นโรงละครที่มีพลเรือน รักชาติ และกดขี่ข่มเหง โรงละครแห่งนี้ปกป้องแรงจูงใจของเสรีภาพ เสรีภาพ และศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

Volkov สร้างรูปแบบการแสดงละครใหม่โดยกลายเป็นผู้อำนวยการของ "การแสดงทั่วประเทศ" การสวมหน้ากาก "Triumphant Minerva" ซึ่งจัดขึ้นในมอสโกเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของ Catherine II เขาอนุมัติให้ศิลปะการแสดงเป็นโรงเรียนแห่งความรู้สึกของพลเมือง โดยเชื่อมโยงกับปัญหาของยุคสมัย ความพยายามของวอลคอฟในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยและการเข้าถึงโดยทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาต่อไปของเวทีระดับชาติ

ประเพณีของ Volkov ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Ivan Dmitrevsky สหายร่วมรบของ Volkov ซึ่งถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากอาลักษณ์ของสำนักงานจังหวัด Yaroslavl ไปเป็นนักวิชาการ งานของ Volkov ดำเนินต่อไปโดยนักเรียนของ Dmitrevsky นักโศกนาฏกรรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Katerina Semenova และ Alexei Yakovlev ตามมาด้วย Pavel Mochalov และ Mikhail Shchepkin ปรมาจารย์รุ่นใหม่ของโรงละครรัสเซีย

ด้วยการจากไปของ Volkov และคณะของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบางครั้งโรงละครก็หยุดอยู่ แต่ในไม่ช้าชีวิตการแสดงละครใน Yaroslavl ก็ฟื้นขึ้นมา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2320 A.P. Melgunov ผู้ว่าการผู้รู้แจ้งซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์วรรณกรรม โรงละคร และสำนักพิมพ์หนังสือได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรม ผู้ว่าราชการจังหวัดสนับสนุนการพัฒนาโรงละครการแสดงมือสมัครเล่นจะจัดแสดงในบ้านของเขา ในปี 1786 นักแสดงคนแรกของ Russian Imperial Theatre ผู้สืบทอดตำแหน่งของ Volkov คือ Ivan Afanasyevich Dmitrevsky ได้ออกทัวร์ที่ Melgunov Theatre ในเมือง Yaroslavl เขาเล่น Sinav ในโศกนาฏกรรม Sinav และ Truvor ของ Sumarokov

ศตวรรษที่สิบเก้า รูปแบบ

ในอนาคตโรงละครใน Yaroslavl เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มส่วนตัว: โรงละครถูกเก็บไว้ในบ้านของเขาโดยผู้ว่าราชการ M. N. Golitsyn ในอาคารที่มีอุปกรณ์พิเศษ - Prince D. M. Urusov (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1818)

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโรงละครใน Yaroslavl คือการก่อสร้างในปี 1819 ของอาคารโรงละครพิเศษแห่งแรก มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและตามการออกแบบของเขาเองโดย Pyotr Yakovlevich Pankov สถาปนิกประจำจังหวัด อาคารสไตล์คลาสสิกถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของเชิงเทินที่ซ่อนอยู่ ตั้งแต่นั้นมาเป็นเวลาเกือบสองร้อยปีที่โรงละคร Yaroslavl ตั้งอยู่ในสถานที่ที่ Pankov เลือกไว้

Elizaveta Andrianovna ภรรยาของ Pyotr Yakovlevich ถูกบันทึกว่าเป็นเจ้าของอาคารโรงละคร เธอยังมีส่วนร่วมในกิจการของคณะละคร ตั้งแต่ปี 1824 Pankov เริ่มเช่าโรงละคร VS Tikhmenev กลายเป็นผู้เช่ารายแรก ตั้งแต่ปี 1826 อาคารนี้เช่าโดย V. Obreskov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งในเขต Lyubimsky ซึ่งมีนักแสดงที่เป็นทาสของเขาเอง จากนั้นคณะของ D. M. Urusov เล่นเป็นเวลาหนึ่งปี เขาถูกแทนที่ในฐานะผู้ประกอบการโดย "ไล่ออกพร้อมเงินบำนาญเต็มจำนวนจากคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลมอสโก" นักแสดง Lisitsyn

ดังที่นักประวัติศาสตร์ Yaroslavl N. S. Zemlyanskaya ค้นพบว่าในปี 1820 Pankov ได้สร้างอาคารใหม่อย่างจริงจัง: ตามเอกสารที่เธอพบในเอกสารสำคัญปรากฏว่าในตอนท้ายของปี 1820 มันสร้างด้วยหินแล้ว

และในปี 1834 นักแสดง Mikhail Yakovlevich Alekseev ได้รับมรดกมากมายซึ่งในปี 1841 ได้สร้างอาคารใหม่อีกครั้ง ด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย มันใช้งานได้อีกสี่สิบปี

หลังจากการเสียชีวิตของ Alekseev ในปี พ.ศ. 2391 Fyokla ลูกสาวคนเล็กของเขาได้รับมรดกอาคารนี้ (แม่ของเธอจัดการเรื่องนี้) และในปี พ.ศ. 2398 อดีตนักดนตรีที่เป็นข้ารับใช้และจากนั้นแคชเชียร์ของโรงละคร Vasily Andreevich Smirnov ซึ่งแต่งงานกับ Fyokla ก็กลายเป็นเจ้าของ โรงละครยาโรสลัฟล์ Smirnov ใส่ใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการรักษามันให้อยู่ในสภาพที่เหมาะสม หลังจากบีบทุกอย่างที่ทำได้ออกจากองค์กรในปี พ.ศ. 2423 เขาขายโรงละครให้กับพ่อค้าของสมาคมที่ 1 Sergey Arefyevich Chernogorov

ไม่นานหลังจากเชอร์โนโกรอฟเข้าครอบครองโรงละคร ปรากฎว่าอาคารไม่เป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย City Duma เรียกร้องให้ Chernogorov ดำเนินการสร้างสถานที่ใหม่อย่างจริงจังรวมถึงการติดตั้งบันไดกันไฟ เมื่อตระหนักว่าเขาสวมปลอกคอแบบไหน Chernogorov จึงเลือกที่จะขายอาคารโรงละครให้กับรัฐบาลของเมืองในราคา 15,000 รูเบิล - แม้จะถูกกว่าราคาเดียวกัน (19,000 รูเบิล) ที่เขาจ่ายเมื่อซื้อ

ในปีพ. ศ. 2425 โรงละครได้ผ่านเข้าสู่ความเป็นเจ้าของเทศบาล ด้วยสภาพแล้วเมืองนี้จึงเหมือน เจ้าของใหม่ฤดูร้อนเดียวกันเริ่มสร้างใหม่อย่างจริงจัง ในความเป็นจริงอาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของปริมาณเก่า สันนิษฐานว่าผู้เขียนโครงการอาจเป็นสถาปนิกหนุ่มผู้มีความสามารถ Nikolai Ivanovich Pozdeev อย่างไรก็ตาม ไม่พบเอกสารหลักฐานในเรื่องนี้ Pozdeev มีส่วนร่วมในการสร้างใหม่จริง ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ดำเนินโครงการของตัวเองหรือของคนอื่นก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ในระหว่างการสร้างใหม่ มีการต่อขยายออกไปตามด้านหน้าและด้านข้าง ซึ่งทำให้โรงละครมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประชาชนมีความรู้สึกที่สมบูรณ์ว่ามีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นในเมือง รูปแบบของหอประชุมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หลังจากการสร้างใหม่กลายเป็น 677 ที่นั่ง: ใน parterre - 195 ในกล่อง - 215 ในแกลเลอรี - 267

ในบรรดาผู้ประกอบการที่เช่าโรงละครจากเมือง ได้แก่ Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในเมือง

ในปี พ.ศ. 2430-2432 N. A. Borisovsky ได้รักษาองค์กรไว้ เขารวมบทละครของเขาโดย Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare และนักเขียนที่จริงจังคนอื่น ๆ บทละคร "Ivanov" ของ A. P. Chekhov จัดแสดงใน Yaroslavl ภายใต้ Borisovsky เร็วกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยซ้ำ เขาเป็นคนแรกที่เสนอให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ F. G. Volkov ในเมือง

หลังจาก Borisov โรงละครถูกเช่าโดย A.P. Nabalov จาก Vologda ซึ่งเดิมพันกับคณะละครโอเปร่า-Farcical อีกครั้งละครที่จริงจังกลับมาที่ Yaroslavl Theatre ในปี พ.ศ. 2437-2440 ในช่วงที่นักแสดงละคร Korsha Z. A. Malinovskaya เธอถูกแทนที่ด้วย A.M. Karalli-Tortsov ต่อจากนั้นเขารับงานที่ Yaroslavl Theatre อีกสองครั้ง (พ.ศ. 2445-2447 และ พ.ศ. 2455-2457) Vera Karalli ลูกสาวของเขากลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

โรงละคร Yaroslavl นำเสนอความสามารถที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อมาได้ประดับประดาเวทีในเมืองหลวง

สามฤดูกาล (พ.ศ. 2387 - 2390) บนเวที Yaroslavl ได้สร้างพรสวรรค์ของ Lyubov Pavlovna Kositskaya (ต่อมาคือ Nikulina-Kositskaya) Young Kositskaya ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดเสียงดีกลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน Yaroslavl และ Rybinsk อย่างรวดเร็ว เธอเล่นในโศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า และการแสดงที่ปลุกเร้าความสุขของผู้ชมด้วยความสง่างามของการแสดงและความรู้สึกที่จริงใจ Nikulina-Kositskaya ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Mochalov และ Shchepkin กลายเป็นบรรพบุรุษของ Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya บนเวทีละครรัสเซีย เธอถูกกำหนดให้เป็น นักแสดงที่ดีที่สุดบทบาทของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky

ในปี 1860 นักแสดงสาว Pelageya Antipievna Strepetova ที่ยังไม่รู้จักได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Rybinsk เป็นเวลาสองฤดูกาล - ในปี พ.ศ. 2408-2409 นักแสดงหญิงรับใช้ในองค์กร Smirnov บนเวทีของโรงละคร Yaroslavl

เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของ Yaroslavl คือการทัวร์บนเวทีของโรงละครในเมืองของ Mikhail Semenovich Shchepkin นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขามาที่ Yaroslavl สองครั้ง: ในฤดูใบไม้ผลิปี 1856 และในเดือนพฤษภาคม 1858 การเยี่ยมชม Yaroslavl ครั้งแรกของ Shchepkin ใกล้เคียงกับการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ Russian Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในงานกาล่าดินเนอร์ที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงโดยจอมพลแห่งขุนนางระดับจังหวัด Shchepkin เรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้ก่อตั้ง Russian Theatre Fyodor Grigoryevich Volkov

ในฤดูกาล พ.ศ. 2439 - 2440 Ivan Mikhailovich Moskvin เริ่มกิจกรรมบนเวทีใน Yaroslavl ความรุ่งโรจน์แรกมาถึงเขาที่นี่พรสวรรค์ของเขาได้รับการยอมรับและสนับสนุนจากสาธารณชน ในฤดูกาลแรกของ Moscow Art Theatre ในปี 1898 Moskvin จะได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็นซาร์ฟีโอดอร์ อิโออันโนวิช

ใน Yaroslavl Theatre หนุ่ม Yaroslavl Leonid Vitalyevich Sobinov นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเริ่มอาชีพการแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงพิเศษที่ไม่เด่น 9 สิงหาคม พ.ศ. 2441 ใน บ้านเกิดคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Sobinov อายุของโรงละครอิมพีเรียลซึ่งได้รับชื่อเสียงมาแล้ว

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักแสดงที่ดีที่สุดของคณะ Volkov Theatre ได้ยืนยันความจริงบนเวทีใหม่ในงานของพวกเขาซึ่งตรงกันข้ามกับการแสดงตามปกติซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สดใสและสมจริง

งานใหญ่ในชีวิตของ Yaroslavl คือการทัวร์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด, ปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงละคร V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - ตัวแทนของราชวงศ์ Sadovsky G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, โศกนาฏกรรมนิโกรชื่อดัง Ira Aldridge, พี่น้อง Adelgeim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov , V. N. Davydov, M. G. Savina , นักร้อง N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina ในปี 1890 K. S. Stanislavsky แสดงที่นี่หลายครั้ง

ศตวรรษที่ XX ด้วยชื่อของวอลคอฟ

ฤดูกาล พ.ศ. 2442-2443 มีการเตรียมการสำหรับวันครบรอบและการเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย กองกำลังที่ดีที่สุดของจักรวรรดิ - ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว Maly - โรงละครได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองครบรอบปีของ Volkov ในปี 1900 การเฉลิมฉลองใน Yaroslavl เพื่อเป็นเกียรติแก่การกำเนิดของ First Russian Theatre ได้กลายเป็นวันหยุดทั่วรัสเซีย

ในปี 1906 ปรากฎว่าอาคารโรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรม ในตอนแรกเจ้าหน้าที่ของเมืองได้ตัดสินใจสร้างอาคารใหม่แล้วมอบหมายให้ Alexander Nikiforov สถาปนิกเมืองเตรียมการและประมาณการ เขาทำงานที่ได้รับมอบหมายจนเสร็จ และโครงการของเขาก็ได้รับการอนุมัติจาก City Duma ด้วย แต่สาธารณชนของ Yaroslavl วิพากษ์วิจารณ์โครงการของ Nikiforov และในที่สุดก็ถูกปฏิเสธ

ในขณะเดียวกันอาคารเก่าก็พังยับเยินในฤดูร้อนปี 2450 และการก่อสร้างใหม่ไม่ได้เริ่มต้นขึ้น

ในปีพ. ศ. 2452 ในที่สุดก็มีการประกาศการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียสำหรับโครงการที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างโรงละครแห่งใหม่ของเมือง Duma ตัดสินใจสร้างโรงละครใหม่ที่จุผู้ชมได้อย่างน้อย 1,000 คน คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันนำโดยประธานสมาคมสถาปัตยกรรมมอสโก F. Shekhtel ส่งเข้าประกวดทั้งสิ้น 66 โครงงาน และรางวัลที่หนึ่งมอบให้กับนักเรียนอายุ 27 ปีของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Nikolai Spirin (พ.ศ. 2425 - 2481)

อาคารที่ออกแบบโดย Spirin และอยู่ภายใต้การดูแลของเขา สร้างขึ้นภายในเวลาเพียงปีครึ่ง ซึ่งเป็นเวลาสั้นๆ ที่น่าอัศจรรย์ใจ! ที่ด้านหน้าของโรงละครและบนผนังด้านข้างมีองค์ประกอบประติมากรรมบนระเบียงมีกลุ่มประติมากรรมซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Apollo-kifared ทางด้านซ้ายคือรำพึงของโศกนาฏกรรม Melpomene ทางด้านขวาคือรำพึงของละครตลกเรื่อง Thalia (หรือตามฉบับอื่น รำพึงของกวีนิพนธ์โคลงสั้น ๆ Euterpe) ประติมากรรมนูนสูงด้านข้าง (metopes) อุทิศให้กับลวดลายของโศกนาฏกรรมโบราณ

หอประชุมตกแต่งด้วยผนังที่งดงาม "The Triumph of Dionysus" โดยศิลปินชื่อดังแห่งยุคเงิน Nikolai Verkhoturov และผู้ช่วยของเขา Vera Saken ผู้ออกแบบฉากคืออเล็กซี่ คอร์นิลอฟ ศิลปินยาโรสลาฟล์

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2454 อาคารใหม่ของโรงละครเปิดขึ้นอย่างเคร่งขรึมพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก ในการเปิดงานมีการอ่านโทรเลขต้อนรับจาก K.S. Stanislavsky: "โปรดยอมรับคำเชิญและความทรงจำจากใจจริงของฉัน ... ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าธุรกิจหนุ่มสาวที่ดีจะเกิดและเติบโตในบ้านเกิดของผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย . ยอมรับความยินดีและถ่ายทอดไปยังผู้เข้าร่วมในคดี สตานิสลาฟสกี้.

จากการตัดสินใจของ City Duma โรงละครแห่งใหม่นี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Grigorievich Volkov

เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2457 - 2459) ผู้กำกับหนุ่ม แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย I. A. Rostovtsev ซึ่งรวบรวมคณะละครที่แข็งแกร่งมากได้ดึงดูดผู้ชมด้วยการผลิตที่มีความสามารถของ Petty Bourgeois ของ M. Gorky, The Seagull ของ A. P. Chekhov ไปจนถึงบทละครคลาสสิกของรัสเซีย

ตามคำสั่งของสภาผู้บังคับการตำรวจเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โรงภาพยนตร์ทั้งหมดของประเทศถูกโอนไปยังเขตอำนาจศาลของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน

แต่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 ความเป็นผู้นำของ Volkovsky Theatre ได้ส่งต่อไปยังแผนกศิลปะที่กรมการศึกษาสาธารณะของคณะกรรมการบริหารจังหวัดยาโรสลัฟล์ นักแสดง N. G. Kitaev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโรงละคร คณะกรรมการโรงละครนำโดยแพทย์ F. S. Troitsky ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 การปรับสภาพโรงละครเป็นเทศบาล

เปิดฤดูกาลแรกของโรงละครโซเวียต วอลคอฟเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2461 ประธานฝ่ายศิลป์ กล่าวเปิดงาน ฤดูกาลละครกินเวลา 9 เดือน มีการแสดง 233 ครั้ง จัดแสดงละคร 100 (!)

ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผู้กำกับศิลป์ B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, ศิลปิน A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov คนที่มีความกล้าหาญในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ภายในที่มีความต้องการสูงในตัวเองและผู้อื่น ด้วยความปรารถนาที่จะยกระดับโรงละคร สู่ความสูงส่งของศิลปะอย่างแท้จริง

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 คณะละครของ Volkovsky Theatre ได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรีของปรมาจารย์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมเข้มงวดและกลมกลืนกันซึ่งเป็นเวลาหลายสิบปีที่กำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของโรงละคร เหล่านี้คือ S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin

ละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 แสดงโดยละครคลาสสิกของรัสเซียโดยส่วนใหญ่เป็นละครของ Ostrovsky (“ พายุฝนฟ้าคะนอง”, “ สินสอดทองหมั้น”, “ ไร้ความผิด”, “ เหยื่อรายสุดท้าย”) ซึ่งในบทบาทของ Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina บทกวี- พรสวรรค์ที่น่าเศร้าของ Alexandra Chudinova

ความสามารถของโรงละครในการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญาและจิตใจของ "วิกฤต" ในยุคโซเวียตนั้นแข็งแกร่งขึ้น ลมหายใจแห่งกาลเวลาระเบิดขึ้นบนเวทีใน "Bread" โดย V. Kirshon และ "Far" โดย A. Afinogenov, "Plato Krechete" โดย A. Korneichuk และ "My Friend" โดย N. Pogodin

ในการแสดง "Three Sisters" โดย A.P. Chekhov, "Anna Karenina" (อ้างอิงจาก L.N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare, "Nora" โดย G. Ibsen, "Treachery and Love" โดย F. Schiller Volkovtsy ยืนยันความปรารถนาสำหรับโรงละครทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งสำหรับการเปิดเผยความจริงทางจิตวิญญาณ

ชาว Yaroslavl เป็นคนแรกที่จัดแสดง Peter the Great โดย Alexei Tolstoy ในเวทีระดับจังหวัด การแสดงเกิดจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้เขียนบทละคร ในรอบปฐมทัศน์ของการแสดงเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 อเล็กซี่ตอลสตอยก็ปรากฏตัวโดยสังเกตเห็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมของบทบาทหลักของ S. Romodanov และ A. Chudinova ทัวร์มอสโกในปี 2482 ทำให้ทีมได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียง

จนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 โรงละครแห่งนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นโรงละครประจำเมือง จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครระดับภูมิภาค ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 จึงถูกเรียกว่าโรงละครแห่งรัฐยาโรสลัฟล์ เอฟ. จี. วอลโควา.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Volkovtsy หลายคนเดินไปข้างหน้า ยืนขึ้นพร้อมอาวุธในมือเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ นักแสดง Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin มัณฑนากรและต่อมานักแสดง Konstantin Lisitsyn ได้รับรางวัล Hero of the Soviet Union นักแสดงหญิงที่กลายเป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองแนวหน้า Sofia Avericheva นักแสดงหญิง Maria Rypnevskaya ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร David Mansky ผู้กำกับหนุ่ม Semyon Orshansky มาที่โรงละครในปี 2483 เขาเปิดตัวด้วยละครเรื่อง "Hot Heart" โดย A. N. Ostrovsky จัดการแสดงเรื่อง "A Guy from Our City", "The Gadfly" ในปี 1942 เขาเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสตาลินกราด

ศัตรูอยู่ใกล้มอสโก มีการโต้เถียงกันในโรงละครว่าอะไรสำคัญกว่ากัน ปีที่ยากลำบากเพื่อมาตุภูมิ: ศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนต่อสู้หรือมีส่วนร่วมในการต่อสู้ ความคิดเห็นแตกต่างกัน และเมื่อนักแสดงของเรา V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov เข้าร่วมกองทหารที่ออกไปทางตะวันตก ทุกคนต่างอิจฉาพวกเขา

การละครทางทหารที่รุนแรงและเข้มงวดกลายเป็นผู้นำในละครตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงคราม - "ผู้ชายจากเมืองของเรา", "คนรัสเซีย" โดย K. Simonov, "Front" โดย A. Korneichuk, "Invasion" โดย L . Leonov, "Boatwoman" โดย N. Pogodin , "นายพล Brusilov" โดย I. Selvinsky, "Field Marshal Kutuzov" โดย V. Solovyov

ในปี 1943 รอบปฐมทัศน์ของ The Old Man ของ M. Gorky จัดแสดงโดย I. A. Rostovtsev เกิดขึ้นบนเวที Volkovskaya ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจน ชีวิตในโรงละครประเทศ. บทบาทของชายชรากลายเป็นจุดสูงสุดของการแสดงของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Pavel Gaideburov การแสดงเผยให้เห็นถึงธรรมชาติอันลึกซึ้งและอุดมการณ์อันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ Gaideburov ถ่ายทอดความสุขที่ยั่วยวนและกินสัตว์อื่นของชายชราอย่างเชี่ยวชาญ, ถูกเผาโดยความอาฆาตพยาบาทของสัตว์, ความปลาบปลื้มใจจากกระบวนการทรมานด้วยความกลัว, ความเป็นไปได้ในการประหารชีวิตบุคคล ... ในขณะเดียวกันการแสดงก็แสดงในทัวร์ใน เมืองหลวงและถูกเรียกว่า "เหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตการแสดงละครของมอสโก"

ในปี 1950 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละครรัสเซียแห่งแรก เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2493 "เพื่อความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาศิลปะการละครที่เกี่ยวข้องกับการครบรอบ 200 ปีของการก่อตั้ง" โรงละครได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor

นับตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา โรงละครได้เข้าสู่ยุครุ่งเรืองอย่างแท้จริง ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของเวที - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prizes Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - รับผิดชอบงานของพวกเขาในวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซีย การแสดงของ Volkovsky Theatre โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ของลายมือ

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1940 Pyotr Vasilyev ผู้กำกับศิลป์คนใหม่มาที่โรงละครซึ่งเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สดใส มีพลัง และเจ้าอารมณ์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 คณะละครได้รับการเติมเต็มด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครในเมืองหลวง นักแสดงรุ่นเยาว์ Tamara Nikolskaya และ Felix Mokeev กลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนอย่างรวดเร็วใน Yaroslavl (Larisa และ Karandyshev ใน The Dowry, Nina Zarechnaya และ Treplev ใน The Seagull, Lisa และ Panshin ใน The Noble Nest), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov อิกอร์ บารานอฟ, เลฟ ดูบอฟ, ยูริ คาเรฟ

การแสดงที่หลากหลายและกว้างขวางช่วยให้ผู้กำกับ Tikhon Kondrashev สร้างสรรค์การแสดงของ Tsar Fyodor Ioannovich, The Seagull, The Noble Nest และ The Dowry

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2521 โรงละครได้รับการจัดการโดยบุคคลที่โดดเด่นในด้านศิลปะการแสดงละครของโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prizes Firs Shishigin ชื่อของ Shishigin ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครมาเกือบสองทศวรรษมีความเกี่ยวข้องกับเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของเวที Volkovskaya

มันเป็นตัวละครรัสเซีย กวาด เป็นธรรมชาติ มีความขัดแย้งภายในอย่างใหญ่หลวง โรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สามารถตั้งชื่อผู้กำกับไม่กี่คนที่ทำงานอย่างกระตือรือร้นกระตือรือร้นและเจ้าอารมณ์เกี่ยวกับปัญหาโลกและโศกนาฏกรรมของผู้คนและประวัติศาสตร์รัสเซีย เวลาของ Shishigin ในโรงละครเป็นช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์และความสามัคคีของคณะอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2503, 2506, 2518) ในความพยายามที่จะขยายภาพลักษณ์ของฟีโอดอร์ โวลคอฟ โรงละครหันไปสร้างละครเกี่ยวกับนักแสดงชาวรัสเซียคนแรก ผู้แต่งเวอร์ชันละครเวทีทั้งหมดคือนักแสดง Volkovets นักเขียนบทละคร Nikolai Mikhailovich Sever ในปี 1960 ละครโรแมนติกปรากฏขึ้นบนเวที (กำกับโดย R. Vartapetov) จากนั้นในปี 1963 F. Shishigin จัดแสดงการแสดงพื้นบ้านที่ทรงพลังรวมถึงการละเล่นของรัสเซียที่ตัดตอนมาจากละครเรื่อง "Tsar Maximilian" ตอนจากโศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Khorev", "Sinav and Truvor", การสวมหน้ากาก "Triumphant Minerva"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Viktor Davydov ผู้กำกับผู้เปี่ยมไปด้วยพลังได้ทำงานบนเวที Volkovskaya ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการแสดงของเขา ถัดจากผู้อาวุโสของเวที Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov พรสวรรค์และความสามารถของปรมาจารย์แห่งเวที Volkovskaya ของคนรุ่นใหม่ - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov

29 เมษายน 2509 "สำหรับบริการที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครโซเวียต" กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้รับรางวัล Yaroslavl Order of the Red Banner of Labour Theatre ชื่อกิตติมศักดิ์ FG Volkov - นักวิชาการ

12 มกราคม 2505 วิทยาลัยกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ได้มีมติ "เกี่ยวกับงานของ Yaroslavl Drama Theatre เอฟ.จี. Volkov” ซึ่งกำหนดภารกิจในการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่ งานออกแบบที่ได้รับอนุมัติจากคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคมทำให้ปริมาณอาคารเพิ่มขึ้นเนื่องจากโครงสร้างส่วนบนและส่วนต่อขยาย 16.5 พันลูกบาศก์เมตร - จาก 38 เป็น 54.5 พันลูกบาศก์เมตร ในเวลาเดียวกัน จำนวนที่นั่งก็ลดลงจาก 1,100 เป็น 1,054 ค่าใช้จ่ายในการสร้างใหม่โดยประมาณอยู่ที่ 628,000 รูเบิลซึ่งใกล้เคียงกับต้นทุนการสร้าง 125 อพาร์ทเมนต์สองห้อง. กล่องเวทีถูกสร้างขึ้นสูงหกเมตรส่วนสามชั้นยาว 21 เมตรติดอยู่ที่ด้านหลัง

การออกแบบทางสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของส่วนต่อประสานและส่วนต่อประสานนั้นทำขึ้นในลักษณะของอาคารที่มีอยู่โดยยังคงลักษณะที่เป็นส่วนประกอบเดียว ในส่วนใหม่ของอาคารยังคงแบ่งส่วน, ชนบท, บัวเหมือนเดิม, ใช้หน้าต่างประเภทเดียวกัน ส่วนหน้าหลักของโรงละครได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากการสร้างใหม่

เป็นผลให้ขนาดของเวทีหลักของโรงละครเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ: ด้วยความกว้าง 21 เมตร (พารามิเตอร์นี้ไม่เปลี่ยนแปลง) ความลึกของมันคือ 20 เมตรและความสูงจากแท็บเล็ตถึงตะแกรงคือ 24 เมตร ตามตัวบ่งชี้เหล่านี้จากโรงละครในประเทศที่มี Volkovsky แม้แต่ในทุกวันนี้ก็มีเพียงแค่โรงละครเท่านั้น กองทัพรัสเซียและโรงละครศิลปะมอสโกในมอสโก, โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครของ Arkhangelsk และ Yekaterinburg และ ... โรงละคร Yaroslavl Youth และในปี 1967 มีเพียงโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต Leningrad im. Pushkin (Alexandrinka) และ Arkhangelsk ผู้เขียนโครงการสร้างโรงละคร Volkovsky ขึ้นใหม่ ได้แก่ สถาปนิก Yaroslavl Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (ผู้ตรวจสอบบัญชี) และ Muscovite Elizaveta Natanovna Chechik (เวทีที่ซับซ้อน)

ในช่วงการฟื้นฟู Palace of Culture ของ Yaroslavl Motor Plant กลายเป็นเวทีหลักสำหรับ Volkovites ฉาก DK มอบให้กับชาวโวลโกวีต 15-17 วันต่อเดือน ในวันที่เหลือ โรงละครแสดงการแสดงในคลับและบ้านแห่งวัฒนธรรม รวมถึงในชนบท และออกทัวร์

การเปิดตัวโรงละครอย่างยิ่งใหญ่หลังจากการสร้างใหม่เกิดขึ้นในวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ไม่มีแขกผู้มีเกียรติจากเมืองหลวงมาร่วมงาน ทุกอย่างเป็นไปอย่างครอบครัว: ผู้นำเมืองยกย่องผู้สร้างผู้สร้างขอให้ศิลปินประสบความสำเร็จศิลปินขอบคุณผู้นำเมืองสำหรับการดูแลของพวกเขา ตามรายงานของหนังสือพิมพ์ Severny Rabochiy ในตอนเย็น เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการระดับภูมิภาคของ CPSU F.I. ลอชเชนคอฟ. ในนามของคณะกรรมการระดับภูมิภาคและคณะกรรมการพรรคประจำเมือง คณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคและคณะกรรมการบริหารเมือง เขาขอบคุณผู้สร้าง สถาปนิก ช่างติดตั้ง ผู้ออกแบบ ทุกคนที่ทุ่มเททำงานในการสร้างอาคารโรงละครชื่อใหม่อย่างจริงใจ หลังจาก F. G. Volkov เขาตั้งข้อสังเกตว่าอาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนทำงานของ Yaroslavl ในวันครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม นี่เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองและภูมิภาค ขอแสดงความยินดีกับทีมโรงละครในการเปิดฤดูกาลที่ 218 F. I. Loshchenkov ขอให้ศิลปิน, ศิลปิน, ผู้กำกับสร้างการแสดงที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ของการกระทำและความสำเร็จของชาวโซเวียตในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์».

งานกาล่าดินเนอร์จบลงด้วยการเล่น "Fyodor Volkov"

ในปี 1969 เพื่อเป็นการระลึกถึงวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ V.I. Lenin ข้อตกลงเกี่ยวกับเครือจักรภพสังคมนิยมได้ข้อสรุประหว่างโรงละครและองค์กรที่ใหญ่ที่สุดในเมือง - Order of Lenin Tyre Plant คู่สัญญามีภาระผูกพันร่วมกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทีมงานโรงละครได้รับหน้าที่ "สร้างการแสดงที่มีศิลปะสูงเกี่ยวกับยุคสมัยของเรา การแสดงที่บอกเล่าถึงการปฏิบัติตามกฎของเลนิน" โปรแกรมได้รับการพัฒนาเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียภาพของพนักงานในองค์กร พนักงานโรงละครที่ไซต์โรงงานจัดการพูดคุยเกี่ยวกับ วิธีที่สร้างสรรค์กลุ่ม, เกี่ยวกับเจ้านาย, การประชุมของนักแสดง, ผู้กำกับ, ศิลปินกับคนงาน, คอนเสิร์ตกะทันหัน, แนะนำคนงานยางให้รู้จักกับการแสดงใหม่, จัดงานเย็นร่วมกัน, พนักงานสร้างสรรค์และเทคนิคของโรงละครให้ความช่วยเหลือในการแสดงของโรงงานมือสมัครเล่น

ในส่วนของพวกเขา "พนักงานโรงงานใช้ความช่วยเหลือจากโรงละครในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของคนงาน ประสบความสำเร็จมากขึ้นในการแก้ปัญหาการผลิต ยกระดับวัฒนธรรมการผลิต"

จนถึงปี 1970 โรงละครอยู่ภายใต้สังกัดกรมวัฒนธรรมของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคของยาโรสลัฟล์ ในปี 1970 มันถูกย้ายไปที่กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR

ในปี 1975 เนื่องในวันครบรอบ 225 ปีของ Volkovsky Theatre เขาได้รับรางวัล Order of the October Revolution

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 และ 1980 Vladimir Kuzmin ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครยังคงสืบสานประเพณีของโรงเรียนสอนละครเวทีรัสเซีย "Barbarians" ของ Gorky และ "False Coin" โดย M. Gorky มีความทันสมัยและอุดมไปด้วยจิตใจ The Nightingale Night โดย V. Yezhov ถูกทำเครื่องหมายด้วยแรงบันดาลใจที่โรแมนติกและบทกวีที่ตื่นเต้น Mother Field โดย Ch. Aitmatov เอาชนะด้วยความกว้างใหญ่

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของทศวรรษ 1980 คือบทละคร Delo จากบทละครของ A. V. Sukhovo-Kobylin (ฉบับวรรณกรรมโดย Viktor Rozov จัดแสดงโดย Sergei Rozov) Delo บนเวที Volkovskaya เป็นการแสดงเกี่ยวกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ทีละน้อยที่เริ่มยอมแพ้และยอมจำนน ชายผู้มีหน้าที่เคร่งครัด ความฝัน Muromsky - V. Nelsky กลายเป็นชายที่ไม่เชื่อฟังเสียงของตัวเอง โรงละครไม่เพียง แต่บอกเล่าเกี่ยวกับการล่มสลายของ Tarelkins เกี่ยวกับวิธีที่คดีไม่ได้ผล การติดสินบนล้มเหลว แต่ยังเกี่ยวกับการล่มสลายของบุคคล เกี่ยวกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ถูกทำลาย

ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1987 โรงละครนี้กำกับโดยผู้กำกับ Gleb Drozdov เป็นครั้งแรกที่หัวหน้าโรงละครประกาศอย่างเปิดเผยถึงความตั้งใจที่จะละทิ้งประเพณีเก่า ๆ โดยให้เหตุผลด้วยความต้องการที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก "วิชาการ" และแนวทางอนุรักษ์นิยมในการดำรงอยู่บนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละครแตกออกจากจุดกำเนิด จากรากเหง้า จากแกนหลักอย่างรวดเร็ว Drozdov ปกป้องโรงละครที่น่าตื่นตาและการแสดง โดยคาดเดาองค์ประกอบที่ก้าวหน้าของตลาดและการค้าของธุรกิจบันเทิง

ในปี 1988 ละครเรื่อง "Hot Heart" จากบทละครของ A. N. Ostrovsky ซึ่งจัดแสดงโดย Sergei Yashin และ Vladimir Bogolepov เกิดขึ้นจากการตอบสนองที่รอคอยมานานต่อการฟื้นฟูสังคมซึ่งเริ่มต้นด้วยเปเรสทรอยก้า วันนี้ยังไม่ถึงเวลาที่จะบดขยี้อดีต kuroslepovyh และต่อสู้กับลูกเห็บเพื่อจดจำหัวใจที่กระตือรือร้น? โรงละครถาม การแสดงกลายเป็นแบบทดสอบอย่างหนึ่งของชาวโวลโกไวต์สำหรับพลังสร้างสรรค์ - เพื่อความพร้อมหลังจากความหดหู่ง่วงนอนอันเจ็บปวดสำหรับการเปลี่ยนแปลงเกมละคร สำหรับการแสดงที่สดใสภายในกลุ่มนักแสดงที่ประสานกันอย่างดี เพื่อพรรณนา "ชีวิตที่มีชีวิต" ผ่านบทกวีของ พิสดารและงานรื่นเริง ความงามของธรรมชาติ (ศิลปิน Elena Kachelaeva) และความงามของจิตวิญญาณเมื่อรวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดท่วงทำนองบทกวีและโคลงสั้น ๆ และการแสดงทั้งหมดเต็มไปด้วยอากาศแห่งเสรีภาพพื้นเมือง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โรงละครนำโดยผู้กำกับ Vladimir Vorontsov ผู้ซึ่งมองเห็นและสะท้อนถึงจังหวะของหายนะในงานของเขา ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของเขา ได้แก่ การผลิตทางจิตวิทยาของศาสตราจารย์ Storitsyn โดย L. Andreev, Corsican ที่น่าตื่นตาตื่นใจโดย I. Gubach, คำสารภาพบทกวีของ Vieux Carré โดย T. Williams

การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่นำไปสู่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและเหตุการณ์ที่ตามมาส่งผลต่อความพยายามอย่างมากในการปฏิรูปบุคลากรโรงละครและสถานะของทีมซึ่งประสบกับความวุ่นวายมากมายในช่วงเวลานี้

ภาพลักษณ์ของโรงละครรัสเซียเก่าแก่ซึ่งเป็นภราดรภาพแห่งการแสดงละครที่แท้จริงเกิดขึ้นในมหกรรมโรแมนติก The Green Carriage (1993) ซึ่งจัดแสดงโดย Mikhail Mamedov ตามบทของ A. Gladkov

คณะละครในทศวรรษที่ 1990 เป็นคณะที่ผสมผสานประสบการณ์ได้อย่างกลมกลืน อาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุด- ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - และนักแสดงรุ่นเยาว์ Volkovites รุ่น "ที่สาม" ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Volkov Theatre ประกาศตัวเองชัดเจนยิ่งขึ้น (พวกเขาทั้งหมดจบการศึกษาจาก Yaroslavl Theatre School ที่ F. G. Volkov Theatre และต่อมาคือ Yaroslavl Theatre Institute) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova ความสำเร็จในการแสดงเป็นภาพที่สร้างโดยนักแสดง V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov ผู้สำเร็จการศึกษาจากยุค 80 "ถือ" ละครอย่างมั่นใจ - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov

ตั้งแต่ปี 1996 Vladimir Bogolepov ศิลปินช่างคิดที่ศึกษาภายใต้ "ชายชรา" ที่มีชื่อเสียงของ Volkov ในอดีตได้ให้เกียรติแก่ประเพณีทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครได้กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร โรงละครแห่งนี้เปิดสอนหลักสูตรการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลก

ละครของโรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ได้แก่ "Thomas" โดย F. M. Dostoevsky, "The Caucasian Romance" (อิงจาก "The Cossacks" และ "Hadji Murad" โดย L. N. Tolstoy), "Platonov" โดย A. P. Chekhov, "โดยไม่ต้อง Guilt Guilty”, “Forest”, “เพียงพอเรียบง่ายสำหรับคนฉลาดทุกคน” โดย A. N. Ostrovsky, “Inspector General” โดย N. V. Gogol ภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลกแสดงโดย Shakespeare's Hamlet, G. Boccaccio's The Decameron, C. Goldoni's The Venetian Twins, G. Hauptmann's Before Sunset

ในเวลานั้น การแสดงถูกจัดแสดงโดยปรมาจารย์ด้านการกำกับการแสดงจากรัสเซีย บอริส โกลูบอฟสกี ทั้งใกล้และไกลในต่างประเทศ สตานิสลาฟ เทยูเชฟ อเล็กซานเดอร์ คูซิน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาติปราก อีวาน เรย์มอนต์ (สาธารณรัฐเช็ก) หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครมินสค์ กอร์กี บอริส ลุตเซนโก (เบลารุส), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev เป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่มสร้างสรรค์ศิลปินชื่อดัง Dmitry Mokhov (เบลารุส), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (สโลวาเกีย), นักแต่งเพลง Alexander Chevsky และ Yuri Pryalkin ทำงาน

โรงละครได้ทำการทัวร์ครั้งสำคัญในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2541: เคียฟ, มินสค์, ริกา, นัลชิค, โนโวรอสซีสค์, คราสโนดาร์

ในปี 1997 ด้วยละครเรื่อง "Child Killer" โดย F. Gorenstein โรงละครได้รับเชิญไปปรากเพื่อขึ้นเวทีของโรงละครแห่งชาติ "Narodny Divadlo" ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2541 ด้วยการสนับสนุนของศูนย์วัฒนธรรมรัสเซีย โรงละครได้จัดทัวร์พร้อมการแสดงของโทมัสของดอสโตเยฟสกีและปลาโตนอฟของเชคอฟในเมืองต่างๆ ในยุโรป เช่น ปารีส ปราก บูดาเปสต์ บราติสลาวา เบอร์ลิน ทัวร์นี้ให้เสียงสะท้อนทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและมีส่วนในการสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ ของโรงละคร ในปี 1999 มีการทัวร์โรงละครครั้งใหม่ในยุโรปเหนือ - โรงละครนำเสนองานศิลปะในฟินแลนด์ เดนมาร์ก และนอร์เวย์

ศตวรรษที่ 21 ในช่วงเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่

เทศกาลครบรอบปีที่ 250 ซึ่งเป็นฤดูกาลสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เปิดทำการที่โรงละครวิชาการรัสเซียฟีโอดอร์โวลคอฟในช่วงปลายปกติ - 30 พฤศจิกายน 2542 สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากเป็นเวลาเจ็ดเดือนที่การซ่อมแซมขนาดใหญ่ซึ่งเทียบได้กับการสร้างใหม่ยังคงดำเนินต่อไปในโรงละคร สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากวิกฤตการณ์ทางการเงินในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งในระหว่างนั้นเงินที่กระทรวงวัฒนธรรมจัดสรรเพื่อเตรียมการสำหรับวันครบรอบได้อ่อนค่าลงบางส่วน

ในระหว่างการซ่อมแซมซึ่งต้องทำโดยผู้อำนวยการโรงละคร Valery Sergeev ไม่เพียง แต่ผนังของอาคารเท่านั้นที่ถูกทาสี แต่ยังมีการเปลี่ยนภาพนูนต่ำนูนสูงประมาณสองร้อยเมตรที่ด้านหน้าเสริมด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงตามภาพร่างของ สถาปนิก Nikolai Spirin ไม่สร้างในปี 1911 งานจำนวนมากเสร็จสิ้นลงเพื่อซ่อมแซมห้องโถง ห้องแต่งตัว และห้องเอนกประสงค์ เปลี่ยนจันทัน หลังคาและเครือข่ายทั้งหมด - ท่อน้ำทิ้ง น้ำประปา แหล่งจ่ายไฟและระบบระบายอากาศ ปรับปรุงและเปลี่ยนอุปกรณ์เสียง ในช่วงต้นฤดูกาลโรงละครมีม่านใหม่ และถึงกระนั้น - ที่ด้านหน้าอาคารหลักกลุ่มประติมากรรมของอพอลโลและการแสดงละครก็ถูกแทนที่ เป็นเวลากว่าแปดสิบปีแล้วที่ประติมากรรมได้รับความเสียหายอย่างหนักจากสภาพอากาศที่เลวร้าย และอาจพังทลายลงในวันครบรอบ ใหม่ อพอลโล - สำเนาถูกต้องอดีตถูกแกะสลักโดยประติมากร Yaroslavl Elena Paskhin

ในขณะที่โรงละครกำลังได้รับการปรับปรุงใหม่ Volkovites ได้ไปทัวร์ที่ Kostroma และ Vladimir แสดงการแสดงของพวกเขาใน Rybinsk, Lyubim, Danilov

ในวันที่ 30 พฤศจิกายน งานกาล่าดินเนอร์จัดขึ้นเพื่อฉลองการเปิดฤดูกาลโรงละครที่ 250 การแสดงครั้งแรกของฤดูกาลครบรอบกำกับโดย Alexander Kuzin จากบทละครของ Alexander Ostrovsky เรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" ซึ่งในช่วงต้นฤดูร้อน Volkovites ได้แสดงทัวร์ในสแกนดิเนเวีย - ในฟินแลนด์ สวีเดน และเดนมาร์ก บทบาทหลักใน The Wise Man เล่นโดย Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum

รอบปฐมทัศน์หลักของฤดูกาลคือ Gogol's The Government Inspector กำกับโดย Vladimir Bogolepov หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 ฤดูกาลสิ้นสุดในวันที่ 9 เมษายนด้วย "ผู้สอบบัญชี" สามวันต่อมาโรงละครได้แสดงละครเรื่อง "เพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" ในมอสโกวบนเวทีของ Maly Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Ostrovsky นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ Volkovtsy ในเมืองหลวงหลังจากหยุดยาว - ตั้งแต่ยุคของ Firs Shishigin! จากมอสโกวโรงละครไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการแสดงสี่ครั้งบนเวทีของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ (ซึ่งมาถึงเวลานั้นในการทัวร์ที่ยาโรสลัฟล์): "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน", "ปลาโตนอฟ", "สารวัตร General” และ “Venetian Twins”

ตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคมถึง 24 พฤษภาคมเทศกาล International Volkov Festival ครั้งแรกจัดขึ้นที่เมือง Yaroslavl ซึ่งเป็นคำขวัญของ Mikhail Shchepkin "ถึง Volkov, Volkov, Volkov เราเป็นหนี้ทุกอย่าง ... " ทั้ง Moscow Art Theatre, Maly Theatre Alexandrinka, โรงละคร Tovstonogov Bolshoi, โรงละครวิชาการจาก นิจนี นอฟโกรอดมินสค์และตเวียร์

ในวันที่ 25 พฤษภาคม งานกาล่าดินเนอร์จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 250 ปีของชาวรัสเซียคนแรก โรงละครมืออาชีพ. ประธานาธิบดีคนที่สองของรัสเซีย Vladimir Putin ที่เพิ่งได้รับเลือกเข้ามามีส่วนร่วมอย่างเป็นทางการ เขาแสดงความยินดีกับโรงละครในวันครบรอบและมอบรางวัลของรัฐ: Order of Honor - สำหรับ Nikolai Kuzmin, Order of Friendship - สำหรับ Felix Razdyakonov และ Vladimir Solopov, เหรียญรางวัล Order of Merit for the Fatherland - สำหรับนักแสดง Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova ผู้จัดการทรัพย์สิน Lidia Nesmelova ใบรับรองของผู้ได้รับรางวัล ชื่อกิตติมศักดิ์จากมือของปูตินได้รับ: "ผู้มีเกียรติในงานศิลปะ" - ศิลปินหลักอเล็กซานเดอร์ บาบาเยฟ และ ผู้อำนวยการหลักวลาดิมีร์ โบโกเลปอฟ; "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova และ Valery Sokolov; "ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" - ผู้เชี่ยวชาญด้านอุปกรณ์ประกอบฉาก Olga Daricheva หัวหน้าห้องแต่งตัว Tamara Klimova หัวหน้าแผนกดนตรี Vladimir Selyutin หัวหน้าคณะ Elena Susanina โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัล Volkov Prize ซึ่งก่อตั้งโดยรัฐบาลรัสเซีย

ฤดูกาลที่ 251 ของ Volkovtsy ขว้างสะพานจากสหัสวรรษที่สองไปยังที่สาม: เริ่มต้นในศตวรรษที่ 20 และสิ้นสุดในวันที่ 21

น่าเสียดายที่การเพิ่มขึ้นซึ่งโรงละครไปครบรอบหลังจากวันหยุดถูกแทนที่ด้วยภาวะเศรษฐกิจถดถอย ในตอนแรกพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้จากข้างสนามจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเขียนในสื่อ ผลกระทบที่สำคัญต่อละครคือ ... การแต่งงานของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Vadim Romanov กับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Yaroslavl Theatre Institute Irina Goryacheva และทัวร์ Volkovites ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤษภาคม บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky Theatre โรงละครแสดงการแสดงสี่รายการโดยในสามรายการที่ Vadim Romanov ฉาย - "มีความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" (Gorodulin), "Platonov" (บทบาทหลัก) และ "The Venetian Twins" (สองบทบาทของฝาแฝด Zanetto และ Tonino) Irina เป็นคู่หูของเขาใน The Wise Man และพวกเขายังเล่นด้วยกันในแฮมเล็ต: เขา - แฮมเล็ต, เธอ - โอฟีเลีย

หลังจากทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Irina และ Vadim ได้รับคำเชิญให้ไปลองที่ Alexandrinka ในเดือนมิถุนายนพวกเขาแต่งงานกันและออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ใน Volkovsky "หยุด" สองทันที การแสดงที่ดีที่สุดละคร - "Hamlet" โดย Boris Lutsenko และ "Platonov" โดย Ivan Raimont ใน The Wise Man and The Twins โรมานอฟถูกแทนที่ แต่เสน่ห์เดิมของตัวละครของเขาไม่เคยได้รับ อย่างไรก็ตาม Romanov พร้อมที่จะมาที่ Yaroslavl เพื่อดู Hamlet และ Platonov แต่ผู้อำนวยการโรงละคร Valery Sergeev ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ Vadim กลายเป็นชิ้นส่วนที่ถูกตัดออกสำหรับเขา

ฤดูกาลที่ 251 เปิดฉากในวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2543 โดยรอบปฐมทัศน์ของ King Lear กำกับโดย Ivan Raimont และนำแสดงโดย Felix Razdyakonov บทบาทของตัวตลกซึ่ง Raymont วางแผนที่จะมอบให้กับ Vadim Romanov แสดงโดย Vladimir Balashov

สองวันต่อมาในวันที่ 27 ตุลาคมผู้กำกับ Vladimir Krasovsky เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Magnificent Cuckold" ซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาจาก YaGTI Alexandra Chilin-Giri ซึ่งเพิ่งได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครมีบทบาทหลัก เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Real Laughter" จัดขึ้น และก่อนปีใหม่ในวันที่ 19 ธันวาคมการเปิดเวทีโรงละครที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น

การแสดงครั้งแรกบนเวทีแชมเบอร์คือ "Christmas Dreams" กับ Natalia Terentyeva ในบทนำ การแสดงของ Vladimir Bogolepov นี้ถูกกำหนดมาอย่างยาวนานและ ชีวิตมีความสุข: มันดำเนินมาสิบฤดูกาลและเล่นเกือบ 150 ครั้ง การแสดงได้รับรางวัลระดับภูมิภาคตามชื่อ F.G. วอลโควา

ราวกับว่าทันกับ "ความล่าช้า" ของฤดูกาลครบรอบ ก่อนฤดูร้อน โรงละครได้เปิดตัว "Fermosa" รอบปฐมทัศน์อีกสองรอบที่สร้างจากนวนิยายของ Feuchtwanger ในวันที่ 28 กุมภาพันธ์และในวันที่ 31 พฤษภาคมที่ส่งถึงทั้งเด็กและผู้ใหญ่ "The Nightingale" โดย Andersen . การแสดง "Before Sunset", "Guilty Without Guilt" และ "Honest Adventurer" จบชีวิตของพวกเขาในฤดูกาลที่ 251

ในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม โรงละครได้ไปทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่อีกครั้ง โดยไปเยือนลิทัวเนีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี

Volkovtsy เปิดฤดูกาลที่ 252 ด้วยการทัวร์ในมอสโกว บนเวทีของ Maly Theatre ชาวเมือง Yaroslavl ได้แสดงการแสดงของ King Lear, The Inspector General, ความเรียบง่ายเพียงพอใน Every Wise Man, Corsican Woman ในวันเดียวกัน Maly Theatre จัดทัวร์เต็มรูปแบบใน Yaroslavl: บนเวทีของ "Uncle Vanya", "Wolves and Sheep" ของ Volkovsky Theatre Chekhov และ "Mad Money" โดย Ostrovsky, "Deceit and Love" โดย Schiller , "Secrets of the Madrid Court" โดย Scribe and Leguve และ "Businessman" โดย Balzac - มีการแสดงทั้งหมด 16 รอบตั้งแต่วันที่ 8 ถึง 23 กันยายน!

เมื่อวันที่ 8 กันยายนโรงละครฉลองครบรอบ 75 ปีของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Natalia Ivanovna Terentyeva เป็นสัญลักษณ์ว่าในวันนี้เธอเล่นบนเวทีของ Maly Theatre - ในละครเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man"

ผู้ชมในมอสโกได้รับความอบอุ่นจากศิลปินของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย โดยรวมแล้วการแสดงของ Volkovites ยังได้รับการประเมินอย่างดีจากสื่อมอสโก มีเพียงบทวิจารณ์เดียวเท่านั้นที่ตีพิมพ์ใน Nezavisimaya Gazeta โรงละครถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง ส่วนใหญ่ไปรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลครบรอบ - "ผู้ตรวจการรัฐบาล"

ในวันที่ 16 ตุลาคม International Volkov Festival ครั้งที่สองเปิดขึ้น รางวัล Fyodor Volkov สามรางวัลแรกที่จัดตั้งขึ้นโดยรัฐบาลรัสเซียถูกนำเสนอบนเวทีของโรงละคร คนแรกหลังจาก Volkovites ผู้ชนะรางวัลคือผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสมาคมสร้างสรรค์ Krasnodar "Premier" Leonard Gatov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Chelyabinsk Academic Drama Theatre Naum Orlov และ Evgeny Panfilov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm Theatre " บัลเล่ต์ของ Yevgeny Panfilov" ตั้งแต่ปี 2544 รางวัล Volkov Prizes ได้รับรางวัลทุกปีแก่ผู้ได้รับรางวัลสามคน

หลังจากปิดเทศกาล Volkovites ออกเดินทางไปยังเคียฟซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dostoevsky Evenings in Kiev พวกเขาแสดงบทละคร Thomas ตามเรื่องราว The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants นำแสดงโดย Vladimir Solopov Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov และคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในการแสดงเช่นกัน

ในฤดูกาลที่ 252 เมื่อวันที่ เวทีใหญ่มีการเล่นรอบปฐมทัศน์สองครั้ง - ในวันที่ 24 ธันวาคม 2544 - "The Gambler" จากนวนิยายของ F. M. Dostoevsky ในวันที่ 27 มีนาคม 2545 - "Spirits" จากบทละครของ L. N. Tolstoy "The Fruits of Enlightenment" การแสดงทั้งสองสามารถนำมาประกอบกับความสำเร็จของโรงละครได้อย่างปลอดภัย พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยงานการแสดงที่สดใส แต่น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้อยู่ในละคร: The Gambler วิ่งเพียงสองฤดูกาล (14 รอบการแสดง) Spirits วิ่งสี่ฤดูกาล แต่ในสามคนนั้นจัดแสดงเพียงสามครั้ง (รวม 20 รอบการแสดง) ใน "The Gambler" การเปิดตัวที่โดดเด่นบนเวที Volkov เกิดขึ้นโดย Olga Stark ผู้สำเร็จการศึกษาจาก YAGTI ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทของ Blanche หลังจากที่ Zamira Kolkhieva ออกจากโรงละครโดยไม่คาดคิด

การแสดงสองครั้งได้เติมเต็มละครของเวทีเล็ก - "Double Game" โดย William Congreve และ "Tango" โดย Slawomir Mrozhek ใน ครั้งสุดท้าย Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer และ King Lear เล่นทั้งหมดในฤดูกาลนี้ สามคนสุดท้ายออกจากละครเนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Felix Innokentyevich Razdyakonov ซึ่งมีบทบาทสำคัญในพวกเขา

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2545 ฤดูกาลจบลงด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Sixth Floor จากบทละครของ Albert Géry กำกับโดย Stanislav Tayushev หลังจากนั้นโรงละครได้ออกทัวร์ต่างประเทศอีกครั้งที่เฮลซิงกิ โคเปนเฮเกน และเบอร์ลิน คราวนี้ Volkovites แสดงให้ยุโรปเห็น Corsican และผู้ตรวจสอบรัฐบาล

ในขณะเดียวกัน โรงละครมืออาชีพของรัสเซียแห่งแรกได้เดินทางไปทั่วยุโรป เทศกาลที่สองจัดขึ้นที่เมืองยาโรสลัฟล์ โรงเรียนโรงละครรัสเซียซึ่งเข้าร่วมโดยผู้นำทั้งหมด มหาวิทยาลัยโรงละครประเทศ.

ฤดูกาลที่ 253 ของ Volkovsky Theatre เปิดทำการในวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2545 ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Sixth Floor หลังจากเล่นใน Yaroslavl หนึ่งสัปดาห์ โรงละครก็ไปทัวร์ที่ Novorossiysk และ Krasnodar

เมื่อวันที่ 19 กันยายนโรงละครประสบความสูญเสียอย่างหนัก Nikolai Vasilievich Kuzmin ศิลปินประชาชนของรัสเซียเสียชีวิต

ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 22 ตุลาคม เทศกาล Volkov นานาชาติครั้งที่สามจัดขึ้นที่เมืองยาโรสลัฟล์ เปิดตัวด้วยบัลเล่ต์ "The Golden Age" ของสมาคม Krasnodar "Premier" ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ยูริ กริโกโรวิช ตลอดจนผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Chuvash Drama Theatre ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Valery Yakovlev และโรงละคร Voronezh ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Koltsov ได้รับรางวัล Fyodor Volkov Prize ในปี 2545

ในฤดูกาลที่ 253 โรงละครได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์สี่รอบบนเวทีใหญ่และสองรอบบนเวทีเล็ก ในฤดูกาลนี้มีการสร้างภาพยนตร์ตลกซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่หลักในละคร แต่ถ้า “Wolves and Sheep” และ “Kojin Skirmishes” มีความโดดเด่นด้วยละครที่ดีเป็นอย่างน้อย คอเมดีเรื่อง “What the Butler Saw” และ “The Last Passionate Lover” ก็ไม่ให้เกียรติโรงละครหรือนักแสดงที่มีชื่อเสียง The Decameron, The Gambler และ The Magnificent Cuckold จบชีวิตบนเวที

เมื่อปลายเดือนเมษายน Volkovtsy ได้แสดง "Inspector" ในการทัวร์ในกรุงไคโร กระทรวงวัฒนธรรมอียิปต์จัดหาห้องพักหรูหราในโรงแรมระดับ 4 ดาวให้ศิลปินรัสเซียจัดทริปไปยังปิรามิดและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด ในเวลาว่างจากการแสดง Volkovites สนุกกับการลองใช้ชีวิตแบบตะวันออก: พวกเขาสูบมอระกู่ ขี่อูฐ ไปตลาด

ฤดูกาลโรงละครใน Yaroslavl จบลงด้วยการทัวร์ โรงละครอเล็กซานดรินสกี้. ทัวร์นี้สำหรับผู้ชมละครในยาโรสลัฟล์นั้นน่าสนใจ เหนือสิ่งอื่นใด เพราะพวกเขาอีกครั้ง - สามปีต่อมา - ได้เห็นวาดิม โรมานอฟบนเวทีโวลคอฟ เขายุ่งอยู่กับการแสดงทัวร์ 2 ครั้ง - Vanity Fair และ Trees Die Standing

ฤดูกาลใหม่ที่ 254 ใน Volkovsky เปิดเร็วผิดปกติ - เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2546 เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม การต่อสู้ Kodzhinsky ของ Goldoni ถูกจัดแสดงโดย Ivan Raimont ด้วยการแสดงนี้โรงละครได้เชื่อมโยงแผนการที่จริงจังสำหรับ "" แต่ Volkovites สามารถส่งเสียงที่สำคัญในการแข่งขันการแสดงละครหลักของประเทศเพียงห้าปีต่อมาด้วย "Woe from Wit"

ในเดือนกันยายน โรงละครได้เข้าร่วมทัวร์แบบดั้งเดิมอีกครั้งในโนโวรอสซีซิสค์ IV International Volkovsky Festival จัดขึ้นระหว่างวันที่ 15 ถึง 25 ตุลาคม ผู้ชนะรางวัล Volkov Prize ได้แก่ Norilsk Polar Drama Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky, โรงละครหุ่นกระบอกสาธารณรัฐ Khakass "Fairy Tale" และโรงละคร "Youth" ("Tilsit Theatre") จากเมือง Sovetsk ภูมิภาคคาลินินกราด โรงละครแห่งนี้นำโดย Yevgeny Marchelli ผู้กำกับศิลป์ในอนาคตของ Volkovsky บทละครของเขาเรื่อง "Othello" ร่วมกับ Vitaly Kishchenko ในบทนำได้ปิดเทศกาลและกลายเป็นงานหลัก

การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของซีซันคือเรื่อง The Fool โดย Lope de Vega ในเดือนธันวาคม จากนั้นภาพยนตร์ตลกสีดำของ Jean Anouilh เรื่อง "The Birds" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Two Veronese" โดย Shakespeare แผนการจัดแสดงละครชีวประวัติของ Swiss Max Frisch ยังคงเป็นแผน

โรงละครเข้าร่วมในเทศกาล "Actors of Russia - Shchepkin" ใน Belgorod (แสดง "Kodzhin skirmishes") ซึ่งไปเที่ยวในบราซิลและในช่วงต้นฤดูร้อน Volkovites ได้ทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยไปเยือนวอชิงตันและนิวยอร์ก

เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 Felix Innokentevich Razdyakonov ศิลปินประชาชนชาวรัสเซียเสียชีวิต

ก่อนเริ่มฤดูกาลที่ 255 Volkovsky จัดแสดงโดย ... Sergei Yesenin: ในห้องโถงของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียมีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Yesenin โดยมี Sergei Bezrukov ในบทนำ ชาวเมืองยาโรสลัฟล์หลายคนก็มีส่วนร่วมในกิจกรรมพิเศษนี้เช่นกัน

Volkovsky ในปี 2547 เข้าสู่สิบอันดับแรกของโรงละครที่ดีที่สุดในรัสเซียในการจัดอันดับอย่างเป็นทางการของกระทรวงวัฒนธรรม หนึ่งในตัวบ่งชี้หลักของการจัดอันดับคือการเข้าร่วม 72-75 เปอร์เซ็นต์ในรัสเซียถือว่าอยู่ในระดับที่สูงมาก

ในเดือนกันยายน โรงละครไปทัวร์ที่เมืองเซวาสโทพอลซึ่งมีการแสดงหกครั้ง และตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 24 ตุลาคมเทศกาล Volkovsky นานาชาติครั้งที่ห้าก็เกิดขึ้น ผู้ชนะรางวัล Fyodor Volkov ของรัฐบาลรัสเซียในปี 2547 คือโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet" ภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vyacheslav Gordeev (เนื่องจากสถานะของโรงละครเป็นภูมิภาคจึงถือว่าขัดแย้งกัน จังหวัด) และ Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy ผู้ได้รับรางวัลคนที่สามคือนักแสดงของ Samara Academic Drama Theatre ตั้งชื่อตาม M. Gorky Alexander Amelin

Volkovtsy เริ่มฤดูกาลในวันที่ 5 สิงหาคม เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม รอบปฐมทัศน์ของเรื่องประโลมโลก Strange Mrs. Savage จากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน John Patrick ที่กำกับโดย Lyudmila Zotova บทบาทของนางโหดเล่นโดยศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Tatyana Pozdnyakova ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม ผู้กำกับ Mikhail Mokeev เริ่มซ้อมการแสดงสำหรับเพลง The Ladies' Tailor ของ Georges Feydeau ชาวฝรั่งเศส แต่ Valery Kirillov ต้องทำงานให้เสร็จ ดังนั้นรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นเฉพาะในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 มีการแสดง "Savage" - ตลกโคลงสั้น ๆ Alejandro Casona ชาวสเปนเกี่ยวกับความรักที่กำกับโดย Vladimir Bogolepov

ทันทีหลังจากเทศกาล Volkov ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Sergei Yashin เริ่มซ้อมสำหรับภาพยนตร์ตลกเรื่อง Mad Money โดย A. N. Ostrovsky - รอบปฐมทัศน์มีขึ้นในวันที่ 4 เมษายน คนทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Sevastopol Academic Drama Theatre Vladimir Magar ได้ย้าย Cyrano de Bergerac ของเขาไปที่เวที Volkov (รอบปฐมทัศน์มีขึ้นในวันที่ 10 กรกฎาคม) ในการแสดงละครของเขาเอง Magar ได้ผสมชิ้นส่วนจากการแปลสามบทของบทละครที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov และ Yuri Aikhenvald และยังเพิ่มจำนวนมากของเขาเอง ผลที่ได้คือลูกผสมที่แปลกมากซึ่งห่างไกลจากหนังตลกของ Rostand น่าแปลกที่นักแสดงบางคนปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการผลิต Magar ในระหว่างการทำงาน (แม้ว่าชื่อของพวกเขาจะรวมอยู่ในโปรแกรมที่ออกฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยซ้ำ)

รอบปฐมทัศน์สามครั้งเกิดขึ้นระหว่างฤดูกาลบนเวทีแชมเบอร์: เชคอฟเรื่อง "Two เรื่องตลกเกี่ยวกับความรัก” (อิงจากบทละครเรื่องเดียว“ The Bear” และ“ The Proposal”) กำกับโดย Valery Kirillov (ในตอนแรกมีการวางแผน“ เรื่องราว” ถึงสามเรื่อง - เรื่องที่สามเป็นส่วนย่อยของ“ Fatherlessness” กับ Nikolai Schreiber ใน บทบาทของ Platonov ในปี 2550“ Two Stories” ถูกย้ายไปยังเวทีใหญ่) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Hunted Horse" โดย Francoise Sagan (กำกับโดย Anatoly Beyrak) และ เรื่องราวที่มืดมนสร้างจากบทละคร Ladybugs Return to Earth ของ Vasily Sigarev กำกับโดย Galina Krylova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ในขั้นต้นมันเป็นการแสดงจบการศึกษาของหลักสูตรของ Valery Kirillov ที่ Yaroslavl Theatre Institute ผู้สำเร็จการศึกษาส่วนใหญ่ของหลักสูตรนี้เข้าร่วมคณะละคร Volkov Theatre

ในฤดูกาลที่ 255 Birds จบชีวิตบนเวที (แสดงเพียง 13 รอบในหนึ่งปี), The Butler, The Sixth Floor และ Spirits รวมถึง The Forest, The Bridegroom in the Closet ซึ่งกินเวลาถึงสิบฤดูกาลใน ละครและ Pygmalion ใหม่ ในบางส่วนของพวกเขามีบทบาทหลักโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Vladimir Balashov ซึ่งเสียชีวิตอย่างน่าอนาถเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2547: ในตอนกลางคืนในใจกลางเมือง Yaroslavl เขาถูกสังหารโดยคนชั่ว

เหตุการณ์ของฤดูกาลคือการเล่น The Cherry Orchard จัดแสดงโดย Eymuntas Nyakroshyus โดยมีดาราของโรงละครรัสเซียในบทบาทนำ (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko) แสดงบน เวทีของ Volkovsky "ดินแดนทางเหนือ" อุทิศบทวิจารณ์สองบทให้กับการแสดงที่เป็นที่ถกเถียงกันมากนี้

ฤดูกาลจบลงด้วยการทัวร์ Volkovtsy ในเดนมาร์กและอาร์เจนตินาซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ต "In the forest near the front" เพื่อฉลองครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะโดย Valery Kirillov

แน่นอนว่าการเปิดฤดูกาลที่ 256 นั้น Volkovtsy ไม่สามารถรู้ได้เลยว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายสำหรับ Vladimir Bogolepov หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร

สัปดาห์สุดท้ายของเดือนสิงหาคมทุ่มเทให้กับการซ้อมสำหรับการแสดงใหม่สองรายการ: หัวหน้าผู้กำกับของ Kostroma Drama Theatre, Sergei Morozov รับบท Schiller's Intrigue and Love และ Vladimir Bogolepov เริ่มตระหนักถึงความฝันเก่าของเขา - การแสดงละครของ Chekhov เรื่อง The Seagull บนเวทีเล็ก Anatoly Beirak เริ่มทำงานกับ Miss Julie ของ Strinberg Ivan Raimont สัญญาว่าจะเริ่มทำงานกับการแสดงใหม่ แต่แผนส่วนใหญ่เหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: การซ้อมละครของชิลเลอร์หยุดลง การทำงานกับมิสจูลียืดเยื้อมานานกว่าหนึ่งปี เรย์มอนต์ไม่ได้มาที่ยาโรสลาฟล์

Volkovtsy เริ่มต้นฤดูกาลด้วยการแลกเปลี่ยนทัวร์: โรงละครเดินทางไป Samara ซึ่งตั้งแต่วันที่ 16 กันยายนได้แสดงหกการแสดงบนเวทีใหญ่และอีกสามครั้งบนเวทีแชมเบอร์ จากนั้นเทศกาลละครนานาชาติสามครั้งก็จัดขึ้น ประการแรก Yaroslavl กับ "Mad Money" ไปที่ Magnitogorsk; 20 ตุลาคมใน Belgorod กลายเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาล "Actors of Russia - Shchepkin"; เมื่อวันที่ 15 ตุลาคมการแสดง "Cyrano de Bergerac" เปิดฤดูกาลใน Yaroslavl และตั้งแต่วันที่ 25 ตุลาคมโรงละครได้รับแขกของเทศกาลที่หก "เราเป็นหนี้ทุกอย่างกับ Volkov, Volkov, Volkov"

เทศกาล Volkov เปิดโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการระดับเปียร์มภายใต้การดูแลของผู้ชนะรางวัล Fyodor Volkov ของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Georgy Isahakyan ผู้ชม Yaroslavl ได้เห็นบัลเล่ต์ "Bestiary" จากผลงานของ Gozzi, Andersen และ Kafka เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม Nikolai Gorokhov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัลอีกคนของเทศกาลนี้ปรากฏตัวบนเวที Volkov ในละครเรื่อง "Romeo and Juliet" ของ Vladimir Drama Theatre ผู้ได้รับรางวัลที่สามของปี 2548 Novosibirsk Youth Theatre Globus ปิดเทศกาล VI Volkov ด้วยงานแต่งงานของ Krechinsky จากบทละครของ Alexander Sukhovo-Kobylin

ในตอนท้ายของปีที่การแถลงข่าวที่จัดขึ้นในมอสโกการตัดสินใจของคณะลูกขุนแห่งชาติ รางวัลโรงละคร"" เพื่อมอบรางวัลในการเสนอชื่อ "เพื่อเป็นเกียรติและศักดิ์ศรี" ให้กับนักแสดงหญิงของ Volkovsky Theatre ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Natalia Ivanovna Terentyeva พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2549 ที่โรงละครบอลชอย

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาลที่ 256 คือละครเรื่อง "Rivals" จากบทละครของ Sheridan ที่กำกับโดย Anatoly Beirak เมื่อวันที่ 27 มีนาคมในวันโรงละครสากลรอบปฐมทัศน์ของ The Seagull โดย Vladimir Bogolepov เกิดขึ้น

พวกเขาบอกว่าเมื่อเริ่มทำงานในการแสดงนี้ Bogolepov เคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันจะใส่ The Seagull - คุณตายได้" คำพูดของเขากลายเป็นคำทำนายที่น่าเศร้า เมื่อปรากฎว่า Vladimir Georgievich ได้สรุปงานของเขาในโรงละครด้วยการแสดงนี้ การแสดงที่ละเอียดอ่อนสร้างขึ้นจากความแตกต่างและฮาล์ฟโทน ไม่เพียงสะท้อนความเข้าใจของ Bogolepov เกี่ยวกับการแสดงละครของเชคอฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของเขาต่อบทบาทของโรงละครในชีวิตของสังคมด้วย Vladimir Georgievich Bogolepov เสียชีวิตสามสัปดาห์หลังจากรอบปฐมทัศน์

ฤดูกาลที่ 246 สิ้นสุดในเดือนมิถุนายนด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Threepenny Opera โดย Bertolt Brecht และ Kurt Weill กำกับโดย Alexander Pletnev หัวหน้าผู้อำนวยการของ Kaluga Drama Theatre

หลังจากปิดฤดูกาลละครที่ 256 ของ Volkovsky Theatre กระทรวงวัฒนธรรมตัดสินใจประกาศการแข่งขันชิงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ

ในฤดูกาลใหม่โรงละครตั้งใจจะทำงานกับเชคอฟต่อไป Valery Sergeev ต้องการเชิญ Vladimir Magar จาก Sevastopol ซึ่งแสดง Cyrano ที่ Volkovsky เมื่อปีที่แล้ว มาแสดงละครเรื่อง Uncle Vanya Sergeev เองก็หวังว่าจะได้รับบทเป็นศาสตราจารย์ Voinitsev ในการผลิตครั้งใหม่ การแสดงจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน Ivon Menchell เรื่อง "With You and Without You" บนเวทีใหญ่นั้นควรได้รับความไว้วางใจจากผู้กำกับ Valery Grishko จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (แผนนี้ ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน)

ผู้อำนวยการ Anatoly Beyrak ทำงานอย่างแข็งขันในโรงละครตลอดทั้งฤดูกาล ในเดือนตุลาคมเขาเปิดตัวละครเรื่อง Miss Julie จากบทละครของ August Strindberg สำหรับปีใหม่ - Pushkin's Tales ในเดือนเมษายน - สำหรับวันครบรอบที่กำลังจะมาถึงของ People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva - Solo for Chilling ของ Oswald Zahradnik นาฬิกา. ก่อนหน้านี้เล็กน้อย - เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ - รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Boulevard of Fortune" ซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับภาพยนตร์ Vadim Derbenev ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมจากภาพยนตร์เรื่อง "The Woman in White", "The Secret of the Blackbirds, "Snakes", "Black Corridor" (ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับ Innokenty Smoktunovsky ในบทนำ Vadim Klavdievich ถ่ายทำใน Yaroslavl) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในเดือนเมษายนรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Duck Hunt" จากบทละครของ Alexander Vampilov การแสดงนี้จัดแสดงโดยผู้กำกับจาก Irkutsk Alexander Ishchenko

ตลอดฤดูกาลที่ 257 ในโวลคอฟสกี งานกำลังดำเนินการในการผลิตละครเพลงเรื่อง Spin (Spinthe Musikal) โดยนักแต่งเพลงชาวแคนาดา ดักลาส แพชลีย์ ทีมผู้ผลิตของ Svenska Teatern ซึ่งเป็นโรงละครสวีเดนจากเฮลซิงกิได้ทำงานแสดงนี้ ผู้อำนวยการ Gunnar Helgasson เริ่มกระจายบทบาทในเดือนกรกฎาคมแล้ว ในเฮลซิงกิ ละครเพลงประสบความสำเร็จอย่างมาก Volkovtsy ยังให้ความสำคัญกับความสนใจของสาธารณชนต่อการผลิตครั้งนี้ ซึ่งในหลาย ๆ ด้านจะกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของโรงละคร รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล - ในวันที่ 1 กรกฎาคม แต่การแสดงไม่ได้ตั้งหลักในละคร: แสดงเพียงเจ็ดครั้งบนเวที Yaroslavl

ในเดือนสิงหาคมโรงละครไปทัวร์ใน Sevastopol ในเดือนกันยายนและตุลาคม - ใน Gomel และ Vitebsk และในปลายเดือนธันวาคม Volkovites ไปกับ "Inspector" ในเทศกาลศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่น

เทศกาล Volkovsky ครั้งที่เจ็ดจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 10 ธันวาคม โปรแกรมเทศกาลเปิดโดยผู้ชนะรางวัล Volkov Prize ของรัฐบาลรัสเซียในปี 2549 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Bashkir (Ufa) ซึ่งแสดงบัลเล่ต์ Arkaim ของ Leyla Ismagilova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Volgograd New Experimental Theatre Otar Dzhangisherashvili และ Irkutsk Drama Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Okhlopkov ซึ่งปิดเทศกาลด้วยละครเรื่อง First Love จากผลงานของ Turgenev ก็กลายเป็นผู้ชนะรางวัลเช่นกัน

ในช่วงต้นฤดูร้อน Volkovites ไปเยือนปราก ซึ่งพวกเขาได้แสดง Kodzhinsky Skirmishes ของ Goldoni และ Two Funny Love Stories ของ Chekhov

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม Valery Sergeev ผู้อำนวยการโรงละคร People's Artist of Russia ฉลองครบรอบ 55 ปีของเขา ในเดือนกันยายน โรงละครไปทัวร์แบบดั้งเดิมที่โนโวรอสซีสค์ และเมื่อวันที่ 20 กันยายน ข้อความมาถึง Yaroslavl ว่าในระหว่างการทัวร์ Valery Valentinovich Sergeev เสียชีวิตกะทันหัน ...

Fyodor Volkov Russian State Academic Drama Theatre เข้าสู่ฤดูกาลที่ 258 ไม่เพียง แต่ไม่มีหัวหน้าผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังไม่มีผู้กำกับอีกด้วย เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่หน้าที่ของหัวหน้าดำเนินการโดย Alexei Nikolaevich Ivanov ชายที่ทำงานมาหลายปีในตำแหน่งรองของ Valery Sergeev ผู้ซึ่งรู้จักทีมและปัญหาของโรงละครดีเป็นผู้บริหารธุรกิจที่แข็งแกร่ง แต่โดย โดยธรรมชาติของงานก่อนหน้านี้ เขาค่อนข้างห่างไกลจากกระบวนการสร้างสรรค์ และแม้ว่าเจ้าหน้าที่โรงละครจะสนับสนุนผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Ivanov แต่การตัดสินใจเกี่ยวกับผู้กำกับในอนาคตก็ล่าช้า

ในระหว่างฤดูกาล แผนการที่ Valery Sergeev ร่างไว้ได้ถูกนำมาใช้ ตั้งแต่วันที่ 25 ตุลาคมถึง 5 พฤศจิกายน เทศกาล International Volkov Festival ครั้งที่แปดได้จัดขึ้น ผู้ได้รับรางวัล Fyodor Volkov Prize จากรัฐบาลรัสเซียในปี 2550 คือ Minusinsk Drama Theatre, Omsk Theatre for Children and Youth (TYUZ) และศิลปินของ Krasnodar State Academic Drama Theatre Stanislav Gronsky

ในเดือนธันวาคมโรงละครประสบความสูญเสียอีกครั้ง - นักแสดงหญิง Valentina Isidorovna Shpagina ถึงแก่กรรม

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาลคือการแสดง "การตามล่ามากกว่าการถูกจองจำ" โดยอิงจากบทละคร "ทาส" ของ Ostrovsky บนเวทีขนาดเล็ก ภายใต้ ปีใหม่รอบปฐมทัศน์ของ "Khanuma" เกิดขึ้นบนเวทีใหญ่ ในเดือนเมษายน ผู้กำกับ Denis Kozhevnikov ได้เปิดตัว "Memorial Prayer" จากบทละครของ Grigory Gorin ฤดูกาลจบลงด้วยรอบปฐมทัศน์ของ Charley's Aunt ที่กำกับโดย Sergei Yashin ออกจากละครของ "Corsican", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" และ "คนรักที่กระตือรือร้นคนสุดท้าย" - การแสดงที่ Valery Sergeev มีบทบาทหลัก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 Threepenny Opera ถูกนำออกจากละครโดยมีการแสดงเพียง 10 ครั้งเท่านั้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 ผู้ตรวจการทั่วไป Wolves and Sheep and Spin ได้เล่นเป็นครั้งสุดท้าย

ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม Volkovtsy แสดง Solo for Chilling Clock ของ Oswald Zahradnik สองครั้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครรัสเซียที่รู้จักกันดี - " โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดรัสเซีย" ใน Kaluga และในเทศกาลการแข่งขันใน Tambov นักวิจารณ์ผู้เชี่ยวชาญและคณะลูกขุนของทั้งสองเทศกาลได้กล่าวถึงการแสดงนี้ ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Natalia Ivanovna Terentyeva นักแสดงในบทบาทของ Pani Conti กลายเป็นนางเอกที่แท้จริง: เธอได้รับรางวัลสองครั้ง - ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของเทศกาล "The Oldest Theatres of Russia" ในการเสนอชื่อ "สำหรับการแสดงที่ดีที่สุด บทบาทหญิง"และรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Nikolai Khrisanfovich Rybakov ในการเสนอชื่อ" นักแสดงหญิงแห่งรัสเซีย "

ในช่วงปลายฤดูร้อน โรงละครได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของ Firs Efimovich Shishigin

ครั้งใหม่ของรัสเซียคนแรก

ในฤดูกาลที่ 259 เริ่มขึ้น เวทีใหม่ในชีวิตของ Volkov Theatre

เทศกาล Volkov เปิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายนโดยมีการนำเสนอ Fyodor Volkov Prizes ของรัฐบาลรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลปี 2008 ได้แก่ Saratov Academic Opera and Ballet Theatre, Orenburg Drama Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Gorky และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Arkhangelsk Puppet Theatre Dmitry Lokhov

ในช่วงก่อนเทศกาล Boris Mikhailovich Mezdrich ผู้อำนวยการคนใหม่ของ Volkovsky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดนตรี

ในเวลานี้การซ้อมละครเรื่อง "Three" ตามเรื่องราวที่รู้จักกันน้อยของ Gorky ได้เสร็จสิ้นแล้ว Vladimir Portnov ทำงานในการแสดง รอบปฐมทัศน์มีขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน และได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากสาธารณชน เวลาแสดงให้เห็นว่าการเลือกเรื่องราวของ Gorky ไม่ประสบความสำเร็จ (แต่เดิมสันนิษฐานว่า Portnov จะจัดแสดง Antony และ Cleopatra ของ Shakespeare) การแสดงเสียชีวิตในเวลา "บันทึก" - ในสามเดือน: เล่นครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2552 มีการแสดงทั้งหมดเจ็ดครั้ง

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกซึ่งจัดทำขึ้นโดยได้รับพรจากผู้กำกับคนใหม่คือเรื่องราวปีใหม่ "Merry Christmas, Uncle Scrooge!" บทละครที่สร้างจากนวนิยายของ Charles Dickens "A Christmas Carol in Prose" เขียนโดยนักเขียนบทละคร Olga Nikiforova ซึ่ง Boris Mezdrich เชิญให้ทำงานในโรงละครในตำแหน่งรองผู้อำนวยการ กิจกรรมสร้างสรรค์. บทละครที่จัดแสดงโดย Anatoly Beirak ไม่เหมือนนิทานสำหรับเด็กที่รู้จักกันดีซึ่งจัดแสดงก่อนหน้านี้ในช่วงวันหยุดปีใหม่ และกลายเป็นการประกาศการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกที่เริ่มขึ้นในโรงละครมืออาชีพของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ "รอบปฐมทัศน์สำหรับผู้ใหญ่" ครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้ผู้กำกับคนใหม่: การแสดงจากบทละครของ Alexander Volodin "อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก" จัดแสดงโดยนักแสดงและผู้กำกับชื่อดังศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Sergey Puskepalis .

ทันทีที่เขามาถึงยาโรสลาฟล์ Boris Mezdrich กล่าวว่าภาพลักษณ์ของโรงละครนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจากความประทับใจของสาธารณชนต่อผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมาจากการแสดงของนักแสดงรับเชิญอีกด้วย ดังนั้น Mezdrich จึงสัญญาว่าจะไม่เห็น Kristina Orbakaite และ Valery Meladze ใน Volkovsky อีก เวทีจะจัดให้เฉพาะคณะละครที่มีชื่อเสียงและมีละครดีเท่านั้น และผู้กำกับก็รักษาสัญญาในเดือนเมษายนโดยเชิญคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีร์สค์มาที่ยาโรสลัฟล์ซึ่งเขากำกับมาหลายปี

ณ สิ้นเดือนเมษายน Volkovsky Theatre ร่วมกับ Yaroslavl State Theatre Institute ได้จัดเทศกาลแรก "The Future of Theatre Russia" (BTR) ในเมือง Yaroslavl ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเทศกาลต่อเนื่องจากเทศกาลของโรงเรียนการละครรัสเซียที่จัดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ แห่งศตวรรษ เทศกาล BTR ครั้งแรกมีมหาวิทยาลัยและโรงละคร 23 แห่งเข้าร่วม ซึ่งมีการแสดง 26 รอบ

และในที่สุดก็เชื่อว่าเวลาใหม่ใน Volkovsky เริ่มขึ้นอย่างจริงจังแม้แต่ผู้คลางแคลงที่ไม่เคยมีมาก่อนก็ต้องทำหลังจากรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2552 Volkovsky ปิดฤดูกาลที่ 259 ด้วยการแสดงนี้

การแสดงมีการแสดงสองครั้ง - ในวันที่ 8 และ 9 มิถุนายน มีผู้โชคดีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าชมรอบปฐมทัศน์ได้ ส่วนที่เหลือต้องรอจนถึงฤดูใบไม้ร่วง ในขณะเดียวกันข่าวลือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีก็แพร่กระจายไปทั่วเมืองทันที บางคนยกย่องการแสดงขึ้นสู่ท้องฟ้าว่าเป็นการเปิดเผยซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นบนเวทีวอลคอฟ คนอื่นๆ ด่าว่าเขาอย่างมั่นใจ โดยหาคำพูดมากมายและแม้แต่ยืมมาจากการแสดงแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์แทบจะไม่สามารถหาคำมาบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นให้กับผู้ที่ไม่ได้อยู่ในรอบปฐมทัศน์ได้ การประเมินอย่างกระตือรือร้นของ Mezdrich และผู้กำกับการแสดง Igor Selin จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสลับกับคำสาปแช่ง ความสำเร็จอย่างที่พวกเขาพูดนั้นสมบูรณ์แล้ว

ปลายเดือนมิถุนายน คณะไปเที่ยวพักผ่อน และก่อนออกเดินทาง ทีมได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหัวหน้าผู้อำนวยการคนใหม่ - Sergey Puskepalis ในการกล่าวสุนทรพจน์ต่อคณะ Sergei Vytauto เรียก Konstantin Sergeevich Stanislavsky ว่าไอดอลของเขาใน ศิลปะการแสดงละครและการสอนของเขา - "โดยเรือละคร" ในโรงละคร Volkovsky Theatre Puskepalis กล่าวว่าเขารู้สึกเหมือนเป็นผู้เดินเรือที่มีกัปตันเรือเป็นผู้นำที่แข็งแกร่งและมีความมั่นใจ - ผู้อำนวยการโรงละคร Boris Mezdrich

การชุมนุมของคณะซึ่งก่อนฤดูกาลที่ 260 เกิดขึ้นในกลางเดือนสิงหาคม 2552 ในแผนละครซึ่งหัวหน้าผู้กำกับ Sergey Puskepalis แนะนำให้รู้จักกับ Volkovites พวกเขาไม่เพียงประทับใจในความหลากหลายและความแปลกใหม่ของชื่อ แตกต่าง มีชื่อเสียง หายาก หรือไม่เป็นที่รู้จักในที่สาธารณะเลย ระดับการกำกับที่ดึงดูดความสนใจ: ตั้งแต่วลาดิเมียร์ เปตรอฟ ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนศิลปะการละครมอสโก เยฟเจนี มาร์แชลลี ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของรัสเซีย (ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติหน้ากากทองคำทั้งคู่) ไปจนถึงผู้กำกับที่อายุน้อยที่สุดในรัสเซีย Timofey Kulyabin วัย 24 ปี จากโนโวซีบีสค์

ในช่วงต้นเดือนกันยายน Volkovtsy นำเสนอละครเรื่อง "Don't Part With Your Loved Ones" ในเทศกาลละครที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง - เทศกาล All-Russian "Real Theatre" ซึ่งจัดขึ้นทุกปีใน Yekaterinburg และเป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นอันดับสาม สำคัญในรัสเซียหลังจาก "หน้ากากทองคำ" ของเมืองหลวงและ "บ้านบอลติก" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฤดูกาลโรงละคร Volkovsky เปิดในวันที่ 12 กันยายนด้วยบทละคร Woe from Wit เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกคือการแสดงดนตรี "คอนเสิร์ต" ที่กำกับโดย Andrei Rusinov จาก Yekaterinburg บทประพันธ์โดย เพลงที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ XX (ประวัติศาสตร์ของประเทศในเพลงจาก ยุคเงินจนถึงยุค 70) สร้างโดย Olga Nikiforova ผู้แต่งเพลงประกอบการแสดงคือ Igor Esipovich หัวหน้าแผนกดนตรีคนใหม่ของโรงละคร

ในฤดูใบไม้ร่วง นิตยสาร Theatre Circle ฉบับสองฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ ตามคำพูดของ Elena Medvedskaya หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "ในใจกลางของ Volkovsky Theatre" นิตยสารได้สะท้อนรายละเอียดชีวิตของเขาในฤดูกาลที่ผ่านมา

International Volkovsky Festival ครั้งที่ 10 จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 9 พฤศจิกายน ความเชื่อหลักของเขาคือ "ละครรัสเซียในภาษาต่างๆ ของโลก" ผู้ชนะรางวัลของรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ในปี 2009 ได้แก่ Goncharov Drama Theatre จาก Ulyanovsk และ Kolyada Theatre จาก Yekaterinburg รวมถึง People's Artist of Russia, นักแสดงหญิงของ A. Koltsov Voronezh Drama Theatre Lyudmila Zolotareva-Kravtsova

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม ชาวเมืองยาโรสลัฟล์ได้ชม “โลกสวย” (“The Trick of the Great Deadviarch”) จากบทละครของมิเชล เดอ เจลเดอรอด กำกับโดยวลาดิมีร์ เปตรอฟ เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม Alexander Kuzin ศาสตราจารย์ YaGTI ได้เปิดตัว "Silva" ของ Volkovsky โดย Imre Kalman พร้อมกับหลักสูตรของเขาบนเวทีใหญ่ Sergei Puskepalis จัดแสดงละคร Snowball Bustle ตามบทละครของ Olga Nikiforova ในช่วงปีใหม่

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม ในงานแถลงข่าวที่จัดขึ้นในกรุงมอสโกที่ Meyerhold Center ได้มีการประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติหน้ากากทองคำประจำปี 2552 การแสดงของ Academic Drama Theatre ที่ตั้งชื่อตาม Volkov "Woe from Wit" ซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับ Igor Selin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Mask" ในห้าประเภทพร้อมกัน! ผู้กำกับ Igor Selin, ศิลปิน Alexander Orlov, นักออกแบบแสง Gleb Filshtinsky และนักแสดง, นักแสดงนำ Chatsky - Alexei Kuzmin นำเสนอในหมวดหมู่ต่อไปนี้: " งานที่ดีที่สุดผู้กำกับ”, “ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินในโรงละคร”, “ผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบแสงในละคร”, “บทชายยอดเยี่ยม” การแสดงโดยรวมได้รับรางวัลในการเสนอชื่อ "การแสดงยอดเยี่ยมในละคร/ฟอร์มใหญ่" โรงละคร Volkovsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่ไม่ใช่เมืองหลวงสามแห่งในรัสเซียที่รวมอยู่ในรายการตัวเลือก Golden Mask

ในเดือนมกราคม เวทีใหญ่ของ Volkovsky เป็นเจ้าภาพ ... การแสดงละครของ "How I Spent This Summer" ที่เปิดตัวซึ่งเขาเล่นบทหลักกลายเป็นชัยชนะของเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินครั้งที่ 60 Puskepalis และนักแสดงร่วมของเขา Sergei Dobrygin ได้รับรางวัลหลักสำหรับผลงานการแสดงที่ดีที่สุด ภาพยนตร์ที่กำกับโดย Alexei Popogrebsky ได้รับรางวัล "Silver Bear" ครั้งที่สองในการเสนอชื่อ "สำหรับผลงานศิลปะดีเด่น" นักถ่ายภาพยนตร์ Pavel Kostomarov กลายเป็นเจ้าของรางวัลนี้

ในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Carmen" ซึ่งจัดแสดงโดย Timofey Kulyabin แต่... เมื่อต้นเดือน เจ้าหน้าที่ดับเพลิงมาที่โรงละครและหยุดงานมากถึง 60 วัน! สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตของโรงละคร

เมื่อวันที่ 5 เมษายน 2010 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลการแสดง - ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหน้ากากทองคำ Volkovites แสดง Woe from Wit ในมอสโกวบนเวทีของ Mossovet Theatre น่าเสียดายที่เวทีของโรงละครแห่งนี้มีขนาดเล็กกว่าโรงละครวอลคอฟ ดังนั้นผู้ชมในมอสโกวจึงไม่สามารถชมการแสดงได้อย่างเต็มตา ครั้งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับ "หน้ากาก" แต่การรวมโรงละครเข้ากับจำนวนผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงถือเป็นการยอมรับ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่โรงละครประสบความสำเร็จในเวลาอันสั้น

รอบปฐมทัศน์ของ "Carmen" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 เมษายน ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายนถึง 25 เมษายนเทศกาลที่สอง "The Future of Theatre Russia" จัดขึ้น จากนั้นก่อนสิ้นสุดฤดูกาล การแสดง "Ekaterina Ivanovna" โดย Leonid Andreev ที่กำกับโดย Evgeny Marchelli และ "Three Sisters" ของ Chekhov ซึ่งแสดงโดย Sergei Puskepalis ได้รับการปล่อยตัว

รอบปฐมทัศน์ทั้งสามของ Volkovites กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละครไม่เพียง แต่ของ Yaroslavl เท่านั้น: ก่อนเริ่มการแสดงเหล่านี้รถยนต์ที่มีหมายเลขมอสโกวและจำนวนภูมิภาคใกล้เคียงเริ่มจอดใกล้กับอาคารโรงละครอย่างต่อเนื่อง การประเมินการแสดงทั้งในสื่อและในหมู่ผู้ชมแตกต่างกันมาก หลายคนเลิกเล่น "โรงละครที่ทำร้ายจิตใจ" แล้วยังคงรอการแสดงเพื่อความบันเทิงง่ายๆ แต่ถึงแม้จะมีแผนการของผู้ไม่หวังดี แต่ Mezdrich ก็ไม่ได้ปิดเส้นทางที่ตั้งใจไว้ ในระหว่างฤดูกาลละครได้รับการ "ล้างข้อมูล" อย่างมีนัยสำคัญและการแสดงเจ็ดรายการไปที่ไฟล์เก็บถาวรพร้อมกัน: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", “คู่ปรับ” และ “คำอธิษฐานรำลึก” . การเปลี่ยนแปลงไม่สามารถย้อนกลับได้

ก่อนเริ่มฤดูกาลใหม่ Northern Territory เอา บทสัมภาษณ์ที่ยอดเยี่ยมที่ผู้อำนวยการโรงละคร Boris Mezdrich ซึ่งเขาได้ประเมินสองฤดูกาลที่ผ่านมาและพูดถึงโอกาสในอนาคต เมื่อพูดถึงงานที่จะเกิดขึ้น Boris Mezdrich กล่าวอย่างชัดเจนว่า: "จะไม่มี "Simple Theatre" อีกต่อไป ... "

ในเดือนกันยายน โรงละครหุ่นกระบอกสามแห่งจากญี่ปุ่นแสดงบนเวที Volkovsky และในวันที่ 30 กันยายน รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Devil's Dozen" บทละครที่สร้างจากเรื่องราวของ Arkady Averchenko เขียนโดย Olga Nikiforova และกำกับโดย Alexander Kuzin

XI International Volkov Festival จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 29 ตุลาคมถึง 7 พฤศจิกายน ผู้ชนะรางวัลของรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ในปี 2010 ได้แก่ โรงละครโนโวซีบีร์สค์แห่งรัฐ "Red Torch", Khakassia โรงละครแห่งชาติหุ่นเชิด "Fairy Tale" (นี่เป็นรางวัล Volkov Prize ครั้งที่สองที่โรงละครได้รับจาก Abakan เป็นครั้งแรกที่ได้รับรางวัลในปี 2546) และผู้กำกับศิลป์ของ Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theatre ตั้งชื่อตาม V.I. Kachalov Alexander Slavutsky

ในเดือนเมษายนเทศกาลที่สามของโรงเรียนการละคร "The Future of Theatre Russia" จัดขึ้นที่เมือง Yaroslavl งานแรกของ "Konstantin Treplev Center" จัดขึ้นที่เวทีห้อง

ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม Volkovsky ได้รับผู้อำนวยการคนใหม่ - เขาได้รับเกียรติจากผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย, ดุษฎีบัณฑิตสาขาการสอน, ผู้สมัครสาขาเศรษฐศาสตร์, ศาสตราจารย์ Yuri Konstantinovich Itin

ฤดูกาลสิ้นสุดลงในวันที่ 6 กรกฎาคมด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Tartuffe" ที่กำกับโดย Alexander Kuzin

หลังจากสองฤดูกาลที่ปั่นป่วนก่อนหน้านี้ โดดเด่นด้วยการทำงานอย่างแข็งขันบนเวทีหลัก ฤดูกาลที่ 262 กลายเป็นช่วงเวลาที่เงียบสงบในแวบแรก ดังนั้นหากในฤดูกาลที่ 260 และ 261 มีการเล่นรอบปฐมทัศน์สิบสองครั้งบนเวทีหลักจากนั้นในฤดูกาลที่ 262 จะมีเพียงสามรายการเท่านั้น ได้แก่ เทพนิยายปีใหม่. แต่บนเวทีห้องซึ่งศูนย์นานาชาติ Konstantin Treplev เริ่มทำงาน ชีวิตที่สร้างสรรค์ต้มอย่างแท้จริง

เปิดฤดูกาลเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2554 ด้วยบทละคร Zoya's Apartment ของ Yevgeny Marchelli ณ สิ้นเดือนกันยายนเป็นเวลาหนึ่งร้อยปีนับตั้งแต่การก่อสร้างเสร็จสิ้นและการเปิดอาคารของ Volkovsky Theatre - วันครบรอบนี้มีการเฉลิมฉลองในห้องโถง เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม Tartuffe ของ Alexander Kuzin ฉายรอบปฐมทัศน์ การแสดงนี้จัดทำขึ้นในช่วงฤดูกาลที่แล้วและส่งมอบในต้นเดือนกรกฎาคม แต่สาธารณชนสามารถชมได้ในขณะนี้เท่านั้น ในวันที่ 18 ตุลาคม การแสดงเพื่อการกุศลครบรอบของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Natalia Ivanovna Terentyeva ก็จัดขึ้นบนเวทีใหญ่ด้วยความเฉลียวฉลาด

ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 12 พฤศจิกายน เทศกาลวอลคอฟครั้งที่สิบสองได้จัดขึ้น ผู้ชนะรางวัล Russian Government Prize ประจำปี 2554 ได้แก่ Omsk Academic Drama Theatre, Omnibus Theatre จากเมือง Zlatoust และ Saratov Youth Theatre ที่ตั้งชื่อตาม Kiselyov

เหตุการณ์ที่ไม่เหมือนใครคือการเยี่ยมชม Yaroslavl ของผู้กำกับยอดเยี่ยม Yuri Petrovich Lyubimov เขาไม่ได้อยู่ในบ้านเกิดมาหลายสิบปี ดังนั้นในระหว่างการเยือนครั้งนี้ เขาไม่เพียงได้พบกับยาโรสลาฟล์เท่านั้น แต่ยังได้ไปเยี่ยมดานิลอฟด้วย ซึ่งบ้านของปู่ของเขาถูกเก็บรักษาไว้ Yuri Petrovich ชมการแสดงของเทศกาลและยังมีส่วนร่วมในการเปิดหลังจากการซ่อมแซมเวทีห้องซึ่งในวันที่ 2 พฤศจิกายนมีการฉายภาพยนตร์การ์ตูนย้อนหลังที่กำกับโดย Alexander Petrov

วันที่ 10 ธันวาคม พ เวทีหลักโรงละครเปิดตัวละครเรื่อง "Untitled" โดยอิงจากบทละครเรื่อง "Fatherlessness" ("Platonov") ของ Chekhov วัยเยาว์ที่กำกับโดย Evgeny Marchelli งานนี้พร้อมกับ "Ekaterina Ivanovna" กลายเป็น บัตรโทรศัพท์ละครในอีกสองฤดูกาลต่อมาและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask ในสามประเภท ในช่วงปีใหม่ Vladimir Maisinger ภายใต้การดูแลของ Evgeny Marchelli ได้จัดแสดง Snow White และในเดือนมีนาคม The Tempest ของ Shakespeare รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น

การค้นหารูปแบบใหม่ยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขันบนเวทีหอการค้า ในเดือนมกราคมรอบปฐมทัศน์ของ "Nekrasova net" เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ - ละครเรื่อง "Viy" (แสดงโดย Natalia Vorozhbit ผู้กำกับ Semyon Serzin) จากนั้น Yevgeny Marchelli ก็เปิดตัวละครเรื่องนี้ "ชาวโรมาเนียสองคนที่พูดภาษาโปแลนด์" ตามบทละคร โดยนักเขียนบทละครชาวโปแลนด์ Dorota Maslovskaya ในเดือนเมษายน "Theatrical Blues" กำกับโดย Igor Esipovich ในเดือนเมษายน โรงละครร่วมกับ YAGTI จัดงานเทศกาล "The Future of Theatre Russia" ครั้งที่ 4 ทั้งรอบปฐมทัศน์ของเวทีแชมเบอร์และการแสดงของเทศกาลถูกจัดขึ้นจนเต็มห้องโถง ซึ่งเป็นคำตอบสำหรับคำถาม: โรงละครสมัยใหม่ต้องการ "รูปแบบใหม่" หรือไม่?

โปรแกรมทัวร์ของโรงละครมีหลากหลาย ในช่วงครึ่งแรกของฤดูกาลการแสดง "Ekaterina Ivanovna" แสดงในริกาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Three Sisters" - ที่เทศกาล O. Yankovsky ใน Saratov ในตอนท้ายของฤดูกาลโรงละครไปทัวร์ในบากู (“ Ekaterina Ivanovna”, “ Untitled”, “ Concert”) จากนั้นการแสดง “ Viy” แสดงใน St. "- ที่ III International Theatre Festival " Academy ในออมสค์

เกือบตลอดทั้งปี Evgeny Marchelli ทำงานในละครเรื่อง "The House of Bernarda Alba" ในเดือนกรกฎาคมมีการแสดงเป็นการส่วนตัว แต่รอบปฐมทัศน์จะเกิดขึ้นเฉพาะในฤดูกาลถัดไป 263

โรงละครเริ่มฤดูกาลที่ 263 ด้วยการเดินทางไปยัง Taganrog ซึ่งบทละคร "Untitled" ของ Yevgeny Marchelli เปิดรายการของเทศกาลนานาชาติ IX "In Chekhov's Homeland" และใน Yaroslavl ฤดูกาลเริ่มต้นด้วยการแสดงของ International Volkov Festival ครั้งที่ 13

ในปี 2012 โรงละคร Fyodor Volkov Komi-Permyak ตั้งชื่อตาม M. Gorky จากเมือง Kudymkar หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Perm "At the Bridge" Sergey Fedotov และหัวหน้าผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin Oleg Rybkin กลายเป็นผู้ชนะรางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

ในช่วงต้นเดือนตุลาคม โรงละครไปทัวร์ที่วิลนีอุส ซึ่งชาวยาโรสลาฟล์ได้แสดง Ekaterina Ivanovna และ Theatrical Blues 8 พฤศจิกายน ภายใน II เทศกาลรัสเซียทั้งหมดในความทรงจำของ Oleg Yankovsky มีการเล่น "Untitled" ใน Saratov จากนั้นการแสดงนี้ได้แสดงในมอสโกในเทศกาลโรงละครนานาชาติ VIII "The Season of Stanislavsky"

เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม รอบปฐมทัศน์ของการแสดงของ Eugene Marchelli "The House of Bernard Alba" เกิดขึ้น บนเวทีเล็ก Valery Kirillov เปิดตัว Finest Hour Local Time Olga Toropova แสดงละครโดยอิงจากบทละคร "Babanya" ของ Katya Rubina โดยมี Tatyana Isaeva รับบทนำ สำหรับปีใหม่ Eugene Marchelli จัดแสดงเทพนิยายเรื่อง "Aladdin's Magic Lamp"

ในช่วงครึ่งหลังของฤดูกาล เวทีหลักจัดการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Talents and Admirers" ที่สร้างจาก Ostrovsky กำกับโดย Alexander Kuzin และ Potassium Cyanide หนังตลกสีดำของ Juan Jose Alonso Millan ... Do You Have Milk or Without? กำกับโดย Evgeny มาร์เชลลี่. บนเวทีห้องการแสดง "North" โดย Semyon Serzin จากบทละครของ Vyacheslav Durnenkov การแสดงดนตรีและบทกวี "To Love You ... " ซึ่งแสดงโดย Sergey Karpov ได้รับการปล่อยตัว

การแสดง "Untitled" เล่นบนเวทีของ Moscow City Council Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Golden Mask ซึ่งนำเสนอในสามประเภท: "การแสดงละครฟอร์มใหญ่ที่ดีที่สุด", "ละคร - ผลงานของผู้กำกับ" - Evgeny Marchelli และ "บทบาทชายยอดเยี่ยม" - Vitaly Kishchenko

และชัยชนะที่ดังที่สุดของโรงละคร Volkovsky เกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2556 ในพิธีมอบรางวัลโรงละครหน้ากากทองคำ รางวัลการแสดงละครหลักของรัสเซียคือการแสดงของ Evgeny Marchelli "Untitled" - ในการเสนอชื่อ "การแสดงละครฟอร์มใหญ่ยอดเยี่ยม" และนักแสดง Vitaly Kishchenko - ในการเสนอชื่อ "บทบาทชายยอดเยี่ยม"

ละคร. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russia) - ละคร, ราคาตั๋ว, ที่อยู่, หมายเลขโทรศัพท์, เว็บไซต์ทางการ

• ทัวร์เดือนพฤษภาคมในประเทศรัสเซีย
• ทัวร์ร้อนในประเทศรัสเซีย

รูปภาพก่อนหน้า ภาพถัดไป

มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาโรงละครวิชาการแห่งรัฐของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ซึ่งเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประเทศ: ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2293 โดยลูกชายพ่อค้า F. Volkov ในเวลานั้นโรงละครยังเป็นคณะสมัครเล่นเล่นการแสดงในโรงนาเก่า อย่างไรก็ตามความสำเร็จของ Volkov ในการสร้างโรงละครมืออาชีพนั้นเห็นได้ชัดเจนจนจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ถึงกับเชิญเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำงานที่คล้ายกัน แล้วในศตวรรษที่ 19 โรงละครใน Yaroslavl ได้กลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในประเทศ

ปัจจุบัน โรงละครซึ่งมีชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "First Russian" ตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นในปี 1911 โดยสถาปนิก N. Spirin นี่คืออาคารหลังที่สามบนจัตุรัสโรงละครของ Yaroslavl ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ก่อตั้งโรงละคร ด้านหน้า เฉลียง และผนังของอาคารตกแต่งด้วยประติมากรรม รวมถึงรูปปั้นในตำนานโบราณที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ภายในหอประชุมคุณสามารถชื่นชมภาพวาด "The Triumph of Dionysus" บนผ้าสักหลาดที่เขียนโดย N. Verkhoturov

วันนี้ โรงละครเป็นเจ้าภาพจัดงานระดับชาติและระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง International Volkov Festival ซึ่งเป็นหนึ่งใน 5 เวทีการแสดงละครชั้นนำในรัสเซีย

ทุกวันนี้ โรงละครแสดงละครคลาสสิกและแนวหน้า จัดงานระดับชาติและระดับประเทศ โดยเฉพาะเทศกาล International Volkov Festival ซึ่งรวมอยู่ใน 5 เวทีการแสดงละครชั้นนำในรัสเซีย เทศกาลเยาวชน "The Future of Theatre Russia" ก็จัดขึ้นที่นี่เช่นกัน

นวัตกรรมล่าสุดใน Volkov Theatre เป็นโครงการแยกต่างหากจากเวทีแชมเบอร์ ตั้งศูนย์พวกเขา K. Trepleva อุทิศให้กับละครสมัยใหม่และแนวทดลองเป็นหลัก

เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักแสดงและการแสดงได้ทำให้โรงละครได้รับรางวัล Golden Mask ทั้งหมดสี่รางวัล

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เปิดพิพิธภัณฑ์โรงละคร นิทรรศการชิ้นแรกของเขาคือสื่อภาพถ่าย โปสเตอร์ และสูจิบัตร ต่อจากนั้นหอศิลป์ของเมืองได้บริจาควัสดุทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การแสดงละครของ Yaroslavl ให้กับพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันมีการจัดแสดงประมาณ 15,000 ชิ้นเก็บไว้ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ สิ่งที่มีค่าที่สุดคือภาพถ่ายจากปี 1890 และกระจกเนกาทีฟในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพร่างทิวทัศน์ ต้นฉบับบทละคร เครื่องแต่งกายของละคร ฯลฯ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ที่อยู่: pl. วอลโควา, 1.

ทางเข้า: ค่าตั๋วสำหรับการแสดงตอนเย็นบนเวทีหลักคือ 100-700 RUB

ราคาบนหน้าเป็นราคาสำหรับเดือนกันยายน 2018