บุคคลที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเชื่อมโยงกับคำจำกัดความของคุณสมบัติหลัก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . เวลาที่คุณสมบัติดังกล่าวข้างต้นแทบจะไม่ปรากฏนั้นมีลักษณะเป็นยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance) หรือในการกำหนดตามชื่อของศตวรรษ - ducento (ศตวรรษที่สิบสาม) และ trecento (ศตวรรษที่สิบสี่) ช่วงเวลาที่ประเพณีวัฒนธรรมที่ตรงตามคุณลักษณะเหล่านี้สามารถติดตามได้อย่างชัดเจนเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento (ศตวรรษที่ XV) ช่วงเวลาที่กลายเป็นความรุ่งเรืองของความคิดและหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตลอดจนวันก่อน วิกฤตการณ์ของมันเรียกกันทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทำให้กวี Dante Alighieri จิตรกร Giotto di Bondone กวีนักมนุษยนิยม Francesco Petrarch กวีนักเขียนนักมนุษยนิยม Giovanni Boccaccio สถาปนิก Philip Bruneleschi ประติมากร Donatello จิตรกร Masaccio นักมนุษยนิยม นักเขียน Lorenzo Valla นักมนุษยนิยม นักเขียน Pico della Mirandola นักปรัชญา นักมนุษยนิยม Marsilio Ficino จิตรกร Sandro Botticelli จิตรกร นักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci จิตรกร ประติมากร สถาปนิก Michelangelo Buonarotti จิตรกร Rafael Santi และบุคคลสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย
เมืองต่าง ๆ ของอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือต่าง ๆ นอกจากนี้พวกเขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้าผ่านแดน เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาเมืองในอิตาลีนั้นขึ้นอยู่กับเหตุผลที่แตกต่างกัน แต่ อย่างแน่นอนวัฒนธรรมเมืองสร้างผู้คนใหม่ อย่างไรก็ตาม การยืนยันตนเองของบุคคลในยุคเรอเนซองส์นั้นไม่แตกต่างจากเนื้อหาทางวัตถุที่หยาบคาย แต่มีลักษณะทางจิตวิญญาณ ประเพณีของคริสเตียนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดที่นี่ เวลาที่นักฟื้นฟูมีชีวิตอยู่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญและความรับผิดชอบต่อตนเองอย่างแท้จริง แต่พวกเขายังไม่เลิกเป็นคนในยุคกลาง โดยไม่สูญเสียพระเจ้าและศรัทธา พวกเขาเพียงแต่มองตนเองในแนวทางใหม่ และการปรับเปลี่ยนจิตสำนึกในยุคกลางนั้นถูกซ้อนทับกับความสนใจอย่างใกล้ชิดในสมัยโบราณซึ่งสร้างวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นสูงของสังคม
นักมานุษยวิทยายุคแรก: นักปรัชญากวี F. Petrarch (1304-1374) นักเขียน G. Boccaccio (1313-1375) - ต้องการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สวยงามปราศจากอคติในยุคกลาง ดังนั้นก่อนอื่น พวกเขาพยายามเปลี่ยนระบบการศึกษา: แนะนำให้รู้จักกับมัน มนุษยธรรมศาสตร์โดยเน้นการศึกษาวรรณคดีและปรัชญาโบราณ ในเวลาเดียวกัน พวกมานุษยนิยมไม่เคยล้มล้างศาสนา แม้ว่าคริสตจักรเองและรัฐมนตรีจะเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยก็ตาม แต่พวกเขาพยายามรวมคุณค่าสองส่วนเข้าด้วยกัน
ศิลปินเริ่มมองเห็นโลกแตกต่างออกไป: แบนราวกับว่าภาพศิลปะยุคกลางที่ไม่มีตัวตนทำให้เกิดพื้นที่สามมิติโล่งอกและนูน Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ร้องเพลงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณผสานเข้าด้วยกันตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์โบราณ
ผู้ชายที่มีความปรารถนาและความปรารถนาทางโลกก็ปรากฏในวรรณกรรมเช่นกัน หัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ของความรักทางกามารมณ์ คำอธิบายที่เป็นธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม กามตัณหาไม่ได้ระงับจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับนักปรัชญา นักเขียนพยายามที่จะสร้างความปรองดองของหลักการสองประการ หรืออย่างน้อยก็เพื่อความสมดุลของหลักการทั้งสอง ใน Decameron ที่มีชื่อเสียงของ Boccaccio เรื่องราวซุกซนเกี่ยวกับคนยั่วยวนสลับกับเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังหรือเสียสละ ในโคลงของ Petrarch ที่อุทิศให้กับลอร่าผู้งดงาม ลักษณะทางโลกมอบให้กับความรักจากสวรรค์ แต่ความรู้สึกทางโลกถูกยกระดับไปสู่ความกลมกลืนแห่งสวรรค์
ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวาดอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์เน้นย้ำถึงความเมตตา ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวมันเอง นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี Lorenzo Valla (1407-1457) และ L. Alberti (1404-1472) ถือว่าความรู้ที่สะสมไว้ซึ่งช่วยให้บุคคลเลือกระหว่างความดีและความชั่วเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับสิ่งนี้ ความคิดที่สูงส่งของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องเจตจำนงเสรีของเขาอย่างแยกไม่ออก: คน ๆ หนึ่งเลือกเส้นทางชีวิตของเขาเองและรับผิดชอบต่อชะตากรรมของเขาเอง คุณค่าของบุคคลเริ่มถูกกำหนดโดยความดีความชอบส่วนตัวของเขา ไม่ใช่จากตำแหน่งในสังคม: "ความสูงส่งเปรียบเสมือนรัศมีที่เปล่งออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของ ไม่ว่าพวกเขาจะมาจากแหล่งกำเนิดใดก็ตาม" ยุคของการยืนยันตัวตนของมนุษย์อย่างเป็นธรรมชาติและรุนแรงกำลังมาถึง ปลดปล่อยตัวเองจากลัทธิบรรษัทนิยมและศีลธรรมในยุคกลาง มันเป็นช่วงเวลาแห่งไททานิคซึ่งแสดงออกทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต พอจะจำได้ วีรภาพสร้างขึ้นโดย Michelangelo และผู้สร้างของพวกเขาเอง - กวี ศิลปิน ประติมากร คนอย่างมีเกลันเจโลหรือเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์
รายละเอียด หมวด: ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมสมัยเรอเนซองส์ (Renaissance) Posted on 19/12/2016 16:20 Views: 9111ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรม ความรุ่งเรืองของศิลปะทั้งปวง แต่ศิลปกรรมเป็นสิ่งที่แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้อย่างเต็มที่ที่สุด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาษาฝรั่งเศส "ใหม่" + "เกิด") มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้าการตรัสรู้
คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมมนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (ความสนใจในบุคคลและกิจกรรมของเขา) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเฟื่องฟู และ "การฟื้นฟู" ก็เกิดขึ้นเช่นกัน
การฟื้นฟูเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna และคนอื่นๆ) แต่ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 มาถึงจุดสูงสุดแล้ว
ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่สิบหก วิกฤตความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของมารยาทและพิสดาร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ยุค:
1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
2. ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ต้นศตวรรษที่ 15-ปลายศตวรรษที่ 15)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16-90 ของศตวรรษที่ 16)
การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์มีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและงานศิลปะมาด้วย ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในยุโรปยุคกลาง ในไบแซนเทียมพวกเขาไม่เคยเลิกรากับวัฒนธรรมโบราณเช่นกัน
รูปร่าง มนุษยนิยม(ของขบวนการทางสังคม-ปรัชญา ซึ่งถือว่ามนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุด) มีความเกี่ยวข้องกับการไม่มีความสัมพันธ์ทางระบบศักดินาในสาธารณรัฐนคร-อิตาลี
ศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์และศิลปะฆราวาสเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักร ซึ่งกิจกรรมนั้นอยู่นอกการควบคุมของศาสนจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า ตัวพิมพ์ถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป
ลักษณะโดยย่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โปรโตเรอเนซองส์
Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และโกธิค มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Giotto, Arnolfo di Cambio, พี่น้อง Pisano, Andrea Pisano
อันเดรีย ปิซาโน่. ภาพนูนต่ำนูนต่ำ "การสร้างอดัม" โอเปรา เดล ดูโอโม (ฟลอเรนซ์)
ภาพวาดของ Proto-Renaissance แสดงโดยโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: Florence (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) บุคคลสำคัญของการวาดภาพคือ Giotto เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ปฏิรูปการวาดภาพ: เขาเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, ค่อยๆเปลี่ยนจากภาพระนาบเป็นภาพสามมิติและภาพนูน, หันไปสู่ความสมจริง, นำตัวเลขพลาสติกจำนวนมากเข้าสู่ภาพวาด, บรรยายถึงการตกแต่งภายในในภาพวาด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลีดึงแรงจูงใจมาจากชีวิต เติมเรื่องศาสนาแบบดั้งเดิมด้วยเนื้อหาทางโลก ในงานประติมากรรม ได้แก่ L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ครอบครัว della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio รูปปั้นลอยตัว ภาพนูนต่ำนูนสูงงดงาม ภาพเหมือนครึ่งตัว และอนุสรณ์สถานขี่ม้าเริ่มพัฒนาขึ้นในงานของพวกเขา
ในภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino เป็นต้น) มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกของ การจัดระเบียบโลกอย่างกลมกลืน การเปลี่ยนไปสู่อุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ที่สนุกสนานเกี่ยวกับความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริง
บรรพบุรุษของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) ซึ่งเป็นสถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทัศนมิติทางวิทยาศาสตร์
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีถูกครอบครองโดย เลออน บัตติสตา อัลแบร์ติ (1404-1472). นักวิชาการ สถาปนิก นักเขียน และนักดนตรีชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคนนี้ได้รับการศึกษาในปาดัว ศึกษากฎหมายในโบโลญญา และต่อมาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์และโรม เขาสร้างบทความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับรูปปั้น (1435), เกี่ยวกับจิตรกรรม (1435–1436), เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม (ตีพิมพ์ในปี 1485) เขาปกป้องภาษา "พื้นบ้าน" (อิตาลี) ในฐานะภาษาวรรณกรรมในบทความเกี่ยวกับจริยธรรม "On the Family" (1737-1441) เขาพัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในงานสถาปัตยกรรม Alberti มุ่งไปที่การแก้ปัญหาเชิงทดลองที่กล้าได้กล้าเสีย เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมยุโรปใหม่
ปาลาซโซ รูเชลไล
Leon Battista Alberti ออกแบบ ชนิดใหม่วังที่มีส่วนหน้าได้รับการตกแต่งแบบชนบทจนเต็มความสูงและผ่าด้วยเสาสามชั้นซึ่งดูเหมือนโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร (Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์ สร้างโดย B. Rossellino ตามแผนของ Alberti)
Rucellai Loggia อยู่ตรงข้ามกับ Palazzo ซึ่งจัดงานเลี้ยงต้อนรับและงานเลี้ยงสำหรับคู่ค้าและงานแต่งงาน
โลเกีย รูเชลไล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
นี่คือช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ที่งดงามที่สุด ในอิตาลีใช้เวลาประมาณ 1,500 ถึง 1527 ตอนนี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีกำลังย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรมเนื่องจากการขึ้นครองบัลลังก์ของสันตะปาปา จูเลียที่สองเป็นคนทะเยอทะยาน กล้าหาญ กล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลี.
Raphael Santi "ภาพเหมือนของ Pope Julius II"
มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งในกรุงโรม มีการสร้างประติมากรรมที่งดงาม มีการวาดภาพเฟรสโกและภาพวาด ซึ่งยังคงถือว่าเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก โบราณวัตถุยังคงมีมูลค่าสูงและได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้ขัดขวางความเป็นอิสระของศิลปิน
จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในอิตาลีนี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1530 ถึง 1590-1620 ศิลปวัฒนธรรมในครั้งนี้มีความหลากหลายมาก บางคนเชื่อ (เช่น นักวิชาการชาวอังกฤษ) ว่า "ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญซึ่งสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527" ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเป็นภาพที่ซับซ้อนมากของการต่อสู้ของกระแสต่างๆ ศิลปินหลายคนไม่ได้พยายามศึกษาธรรมชาติและกฎของมัน แต่พยายามเลียนแบบ "ลักษณะ" ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอกเท่านั้น: Leonardo, Raphael และ Michelangelo ในโอกาสนี้ มีเกลันเจโลผู้สูงวัยเคยกล่าวไว้โดยดูว่าศิลปินคัดลอก "คำพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขาอย่างไร: "งานศิลปะของฉันจะทำให้คนโง่เขลามากมาย"
ใน ยุโรปตอนใต้การตอบโต้การปฏิรูปได้รับชัยชนะ ซึ่งไม่ต้อนรับความคิดเสรีใด ๆ รวมทั้งการสวดมนต์ ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) และอื่นๆ คาราวัจโจถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาร็อค
คำว่า "เรอเนซองส์" ทำให้นึกถึงภาพของนกฟีนิกซ์ผู้วิเศษ ซึ่งมักจะเป็นตัวเป็นตนในกระบวนการฟื้นคืนชีพที่ไม่เปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ และวลี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ยังไม่เพียงพอสำหรับ ใครรู้ประวัติศาสตร์ของบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับ การเชื่อมโยงเหล่านี้ถูกต้องโดยทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 16 ในอิตาลี (ยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคใหม่) เต็มไปด้วยเหตุการณ์พิเศษและนำเสนอโดยผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม
คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (Renaissance) ได้รับการแนะนำโดย G. Vasari จิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียง เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีตั้งแต่ปี 1250 ถึง 1550 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ แม้ว่าแนวคิดของการเกิดใหม่ เป็นส่วนหนึ่งของความคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาในชีวิตประจำวันตั้งแต่สมัยโบราณ แนวคิดในการเปลี่ยนไปสู่ยุคโบราณนั้นก่อตัวขึ้นในยุคกลางตอนปลาย ตัวเลขในยุคนั้นไม่ได้คิดเกี่ยวกับการเลียนแบบคนตาบอดในยุคสมัยโบราณ แต่คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประวัติศาสตร์โบราณที่ถูกขัดจังหวะโดยเทียม ในศตวรรษที่ 16 เนื้อหาของแนวคิดถูกทำให้แคบลงและรวมอยู่ในคำที่วาซารีเสนอ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึงการเกิดใหม่ของสมัยโบราณในฐานะต้นแบบในอุดมคติ
ในเวลาต่อมาเนื้อหาของคำว่า Renaissance ก็วิวัฒน์ขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปลดปล่อยศาสตร์และศิลป์จากเทววิทยา การค่อย ๆ เย็นลงไปสู่จริยธรรมของคริสเตียน การกำเนิดของ วรรณกรรมประจำชาติความปรารถนาของมนุษย์ที่จะเป็นอิสระจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก. ยุคเรอเนสซองส์นั้นแท้จริงแล้วมีจุดเริ่มต้นมาจากยุคแห่งมนุษยนิยม
วัตถุประสงค์ของการวิจัย:
- เพื่อพิจารณาคุณสมบัติของแนวคิดของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- เพื่อวิเคราะห์คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แนวคิดของ "วัฒนธรรม" ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในยุโรป
แนวคิดของ "วัฒนธรรมแห่งเวลาใหม่" ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่จนถึงปัจจุบัน การกำหนดระยะเวลาภายในประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:
การสร้าง (ศตวรรษที่ XIV-XV);
การตกผลึกการตกแต่ง (XVI - XVII ต้น);
ยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ XVII - XVIII);
ขั้นตอนการพัฒนาจากมากไปน้อย (ศตวรรษที่ XIX)
พรมแดนของยุคกลางคือศตวรรษที่สิบสาม ในเวลานี้มียุโรปเดียวมีภาษาวัฒนธรรมเดียว - ละติน, จักรพรรดิสามองค์, ศาสนาเดียว ยุโรปกำลังประสบกับความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโกธิค กระบวนการก่อตั้งรัฐเอกราชระดับประเทศเริ่มต้นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติเริ่มมีอิทธิพลเหนือศาสนา
ในศตวรรษที่ 13 การผลิตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น นี่คือก้าวแรกสู่การเอาชนะการล่มสลายของยุโรป ยุโรปกำลังร่ำรวยขึ้น ในศตวรรษที่สิบสาม ชาวนาทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลีมีอิสระส่วนบุคคล แต่พวกเขาสูญเสียที่ดินและเข้าร่วมกับคนจน ส่วนสำคัญของพวกเขาถูกส่งไปยังเมืองต่างๆ
ศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม - ความมั่งคั่งของเมืองโดยเฉพาะทางตอนใต้ของยุโรป ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของชนชั้นกลาง ในศตวรรษที่สิบสาม หลายเมืองกลายเป็นรัฐอิสระ จุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมของเวลาใหม่เชื่อมโยงโดยตรงกับการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมชนบทไปสู่วัฒนธรรมเมือง
วิกฤตการณ์ของวัฒนธรรมยุคกลางส่งผลกระทบต่อรากฐานอย่างลึกซึ้งที่สุด - ขอบเขตของศาสนาและคริสตจักร คริสตจักรเริ่มสูญเสียอำนาจทางศีลธรรม การเงิน และการทหาร กระแสต่างๆ เริ่มตกผลึกในคริสตจักรเพื่อเป็นการแสดงออกถึงการประท้วงทางจิตวิญญาณต่อต้านการทำให้เป็นฆราวาสของคริสตจักร ซึ่งเป็นการ "ดึง" เข้าสู่ระบบเศรษฐกิจ รูปแบบของการประท้วงนี้คือการเกิดของคำสั่ง ปรากฏการณ์นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของฟรานซิสแห่งอัสซีซี (1182-1226) มาจากครอบครัวพ่อค้า เขามีวิถีชีวิตอิสระในวัยหนุ่ม จากนั้นเขาก็เลิกประพฤติตัวไร้สาระ เริ่มเทศนาการบำเพ็ญตบะเป็นพิเศษ และกลายเป็นหัวหน้าคณะนักบวชฟรานซิสกัน ศาสนาของฟรานซิสเป็นเรื่องแปลก คุณลักษณะสองประการที่บ่งบอกถึงลักษณะทางศาสนาของเขา: การเทศนาเรื่องความยากจนและการนับถือศาสนาคริสต์แบบพิเศษ ฟรานซิสสอนว่าพระคุณของพระเจ้าดำรงอยู่ในสัตว์โลกทุกชนิด เขาเรียกว่าสัตว์พี่น้องของมนุษย์ ลัทธินับถือพระเจ้าของฟรานซิสได้รวมสิ่งใหม่ ๆ ไว้แล้วซึ่งสะท้อนถึงลัทธิที่นับถือศาสนาอื่น ๆ ของชาวกรีกโบราณในระยะไกล ฟรานซิสไม่ได้ประณามโลกเพราะความบาป แต่ชื่นชมความสามัคคี ในยุคที่ดราม่าเข้มข้น ยุคกลางตอนปลายลัทธิฟรานซิสกันมีมุมมองที่สงบและสดใสกว่าต่อโลก ซึ่งไม่สามารถดึงดูดผู้บุกเบิกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ หลายคนติดตามฟรานซิสกันด้วยการเทศนาเรื่องความยากจน เสียสละทรัพย์สินของพวกเขา คณะนักบวชลำดับที่สองคือคณะโดมินิกัน (Order of the Dominicans) (ค.ศ. 1215) ซึ่งตั้งชื่อตามนักบุญ โดมินิก พระสงฆ์ชาวสเปน ในปี ค.ศ. 1232 การสืบสวนถูกโอนไปยังคำสั่งนี้
ศตวรรษที่ 14 กลายเป็นการทดสอบที่ยากลำบากสำหรับยุโรป: โรคระบาดร้ายแรงได้ทำลายประชากร 3/4 และสร้างภูมิหลังที่ทำให้ยุโรปเก่าพังทลาย ภูมิภาควัฒนธรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น คลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นทางตอนใต้ของยุโรปที่เจริญกว่าในอิตาลี ที่นี่พวกเขาอยู่ในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในความหมายที่ถูกต้องหมายถึงศตวรรษที่สิบสาม - สิบหกของอิตาลีเท่านั้น เขาทำหน้าที่เป็น กรณีพิเศษวัฒนธรรมยุคใหม่ ขั้นตอนที่สองในการก่อตัวของวัฒนธรรมของเวลาใหม่จะเปิดเผยในภายหลังในดินแดนของทวีปยุโรป - ส่วนใหญ่ในเยอรมนีฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ
ในความหมายกว้างๆ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่ช่วงเวลาที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของเรา แต่เป็นแก่นแท้ของมัน การค้นพบความหมายทุกครั้งถือเป็นการก้าวไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งภารกิจนี้เป็นหนึ่งเดียวในปัจจุบันและในศตวรรษที่ผ่านมา 1
เมื่อพิจารณาถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นเรื่องยากมากที่จะรักษาความเป็นกลางและความเป็นกลาง เนื่องจากความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเต้นอยู่ตลอดเวลาในยุคประวัติศาสตร์ของยุคใหม่รวมถึงของเราด้วย
ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ มีหลายมุมมองเกี่ยวกับคำว่า " การเกิดใหม่» .
ในความหมายกว้างๆ คำนี้ให้คำจำกัดความของ ethno-cultural take-off การระเบิดของสำนึกในชาติ การทำให้การพัฒนาวัฒนธรรมของชาติเข้มข้นขึ้น ในความหมายที่แคบเรากำลังพูดถึงช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาโลกโดยเฉพาะยุโรปวัฒนธรรมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 (อิตาลี) ถึงต้นศตวรรษที่ 17 (ในบางประเทศในยุโรปเช่นในอังกฤษ , โปรตุเกส, โปแลนด์, ยูเครน - อีกไม่นาน) และติดตามเป้าหมายในการกำหนดชุดของคุณสมบัติที่ทำให้สามารถระบุลักษณะทอพอโลยีของวัฒนธรรมประจำชาติที่เฉพาะเจาะจงกับประเภทยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือความหมายของคำศัพท์ การเกิดใหม่» (« ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) ถูกนำมาใช้ในงานนี้
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการพัฒนาสำหรับวัฒนธรรมของชาติใด ๆ (ตรงกันข้ามกับขั้นตอนในตำนาน - โบราณ - ดั้งเดิมหรือ theocentric - ยุคกลาง) ลักษณะเฉพาะบางประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับประสบการณ์จากแต่ละวัฒนธรรมในระยะต่อมาของการพัฒนา นั่นคือเหตุผลที่ในหมู่นักประวัติศาสตร์และนักวัฒนธรรมวิทยา ข้อพิพาทไม่ได้บรรเทาลงไม่เพียงแต่บทบาทและสถานที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของช่วงเวลาด้วย
ศิลปวิทยาการใน กระบวนการทางวัฒนธรรม. สามารถสรุปมุมมองเหล่านี้ได้ดังนี้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคใหม่ที่มีความขัดแย้ง ความไม่สอดคล้องกัน และการถดถอยที่มีอยู่ใน "สะพาน" ดังกล่าว (ตัวอย่างเช่น ปรากฏการณ์ของการปฏิรูปและการต่อต้านการปฏิรูป ฆราวาสและการสอบสวน ฯลฯ .).
แต่ละมุมมองที่เลือกมีข้อโต้แย้งที่มีน้ำหนักและหน้าที่ของเราคือ กรณีนี้คือการใช้ตัวอย่างเพื่อแสดงความแตกต่างระหว่างเนื้อหาของคำศัพท์ในแนวทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าเมื่อศึกษาไม่ใช่ประวัติศาสตร์เศรษฐกิจหรือสังคม แต่โดยเฉพาะวัฒนธรรมวิทยา การรับรู้วัฒนธรรมไม่แยกจากกัน แต่เป็นกระบวนการต่อเนื่องของการพัฒนา เราไม่เห็นความขัดแย้งระหว่างตำแหน่งต่างๆ ในการศึกษายุควัฒนธรรมนี้เป็นพิเศษ , แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องปกติ , การเปลี่ยนผ่านเป็นส่วนใหญ่และดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมในยุคเช่นขนมผสมน้ำยา, วัฒนธรรมบาโรก, ต่อมา - ศตวรรษที่สิบเก้าและอาจเป็นไปได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ
คำว่า "การฟื้นฟู" เพื่ออธิบายลักษณะยุคของศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหกนั้นได้รับการแนะนำโดยผู้ร่วมสมัยของเธอ - นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี ความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับแนวคิดทางศาสนาและจริยธรรมของ "การต่ออายุ" คำนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในช่วงเวลานี้: การต่ออายุของวัฒนธรรม, การเพิ่มขึ้นของวรรณกรรม, ศิลปะ, วิทยาศาสตร์หลังจากการลดลงอย่างยาวนานในยุคกลาง - อย่างไรก็ตาม ระยะสุดท้ายยังเป็นการสร้างมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: "" ยุคที่อยู่ตรงกลาง "(ระหว่างสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ดังนั้นในการประเมินตัวเลขของยุคนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกครอบงำโดย "ความป่าเถื่อนในยุคกลาง" (ซึ่งอย่างที่คุณทราบอย่างน้อยก็ไม่ยุติธรรมเมื่อเทียบกับต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมของพวกเขาเอง) อย่างไรก็ตาม กวีชาวอิตาลี Francesco Petrarch สร้างแนวคิดของ "ยุคมืด" โดยมองเห็นความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมของสมัยโบราณกับยุคถัดไปของยุคกลาง และในทางกลับกัน ความเชื่อมโยงทางสายเลือดที่ใกล้ชิดระหว่างสมัยโบราณกับ สมัยใหม่(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). นักมานุษยวิทยาในรุ่นต่อ ๆ ไปไม่ได้ซ่อนความดูถูกเหยียดหยามต่อ "ความเขลาและความป่าเถื่อน" ในยุคกลางและ "ฟื้นฟูประเพณีโบราณ" อย่างกระตือรือร้นโดยเชื่อว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดโดยตรง
เป็นที่ชัดเจนว่าในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยังไม่มีและไม่สามารถมียุคที่ "โดดเด่นกว่า" หรือ "โดดเด่นน้อยกว่า" ได้ แต่ละช่วงของการดำรงอยู่ของมนุษยชาติได้แก้ปัญหาของตัวเองที่ไม่เป็นปัญหาหรือไม่เผชิญกับสังคมในยุคอื่นเลย ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ควรถูกรับรู้ในเส้นเลือดที่ผู้คนในยุคนี้รับรู้ในยุคนวัตกรรมวัฒนธรรมในหลาย ๆ ด้าน สำหรับอุดมคติทางจริยศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสุนทรียะนั้น สอดคล้องกับบุคคลในศตวรรษที่ 20 มากกว่าอุดมคติในยุคกลาง
แท้จริงแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดสำหรับยุคต่อมา อาจเป็นเพราะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมวัฒนธรรมฆราวาสปรากฏขึ้นในความหมายสมัยใหม่ของคำ เชิญบุคคลไม่ให้แสดงละคร ไม่ไป กลาดิเอเตอร์ต่อสู้ไม่ใช่ในห้องขัง แต่สำหรับการพูดคุยเล็ก ๆ ที่ไหนสักแห่งในวิลล่า จากมุมมองที่สวยงาม เมืองที่ได้รับการต่ออายุ. ชายในยุคใหม่พบว่าตัวเองอยู่บนถนนในเมืองฟลอเรนซ์ ท่ามกลางพระราชวัง รูปปั้นและภาพวาด รู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในบทสนทนาที่สงบและเป็นความลับ ดูเหมือนว่าเขาซึ่งเป็นผู้ใหญ่จะเข้าไปในห้องลูก ๆ ของเขาซึ่งเขาไม่ได้เข้าไปนาน แต่ดูเหมือนว่าเขาสามารถนำทางได้โดยหลับตา เขาสามารถบอกชื่อสิ่งของทั้งหมด และรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร พวกเขาควรจะโกหก
ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็เปรียบเทียบยุคใหม่กับยุคกลางว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความมืดมิดและความเขลา แต่ความคิดริเริ่มของเวลานี้ไม่ใช่การเคลื่อนไหวของอารยธรรมที่ต่อต้านความป่าเถื่อน วัฒนธรรมต่อต้านความป่าเถื่อน ความรู้ต่อต้านอวิชชา แต่เป็นการปรากฏตัวของอารยธรรมอื่น วัฒนธรรมอื่น ความรู้อื่น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติประการแรกในระบบค่านิยมในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และเกี่ยวข้องกับมัน มีความเชื่อมั่นว่าบุคคลมีค่าสูงสุด มุมมองของบุคคลดังกล่าวกำหนดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์และการแสดงออกที่ครอบคลุมของความเป็นปัจเจกบุคคลในชีวิตสาธารณะ
ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของบรรยากาศทางจิตวิญญาณในยุคนี้คือการฟื้นฟูอารมณ์ทางโลกที่เห็นได้ชัดเจน Cosimo Medici ผู้ปกครองที่ไม่ได้สวมมงกุฎแห่งฟลอเรนซ์กล่าวว่าผู้ที่แสวงหาการสนับสนุนในสวรรค์เพราะบันไดแห่งชีวิตของเขาจะตกลงมา และเขาเองก็สร้างความแข็งแกร่งให้กับมันบนโลกนี้เสมอ
ลักษณะทางโลกยังมีอยู่ในปรากฏการณ์ที่สดใสของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นมนุษยนิยม ในความหมายกว้างของคำว่ามนุษยนิยมเป็นวิธีคิดที่ประกาศความคิดเรื่องความดีของมนุษย์เป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมและปกป้องคุณค่าของมนุษย์ในฐานะบุคคล ในการตีความคำนี้ใช้ในสมัยของเรา แต่ในฐานะที่เป็นระบบมุมมองที่เป็นส่วนประกอบและกระแสความคิดทางสังคมในวงกว้าง ลัทธิมนุษยนิยมจึงเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการสร้างความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมคลาสสิกคือการศึกษาข้อความโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตเพื่อรวมภาพคริสเตียน คอลเลกชันของจี้ ประติมากรรม และโบราณวัตถุอื่น ๆ เช่นเดียวกับการฟื้นฟูประเพณีของโรมันเกี่ยวกับรูปปั้นครึ่งตัว ในความเป็นจริงการฟื้นฟูสมัยโบราณทำให้ชื่อทั้งยุค (หลังจากทั้งหมด Renaissance แปลว่าการเกิดใหม่) ปรัชญาครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเวลานี้ และมีคุณสมบัติทั้งหมดที่กล่าวถึงข้างต้น คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แนวต่อต้านนักวิชาการของมุมมองและงานเขียนของนักคิดในยุคนี้ ลักษณะเด่นอื่นๆ ของมันคือการสร้างภาพใหม่เกี่ยวกับพระเจ้าและโลก โดยระบุถึงพระเจ้าและธรรมชาติ
ดังนั้นโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเราหมายถึงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งรวมถึงการถ่ายโอนผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมจากขอบเขตของโลก (สวรรค์) ที่สูงขึ้นจากสิ่งศักดิ์สิทธิ์ไปจนถึงวัตถุ การสำแดงของชีวิต นั่นคือ เข้าสู่ทรงกลม ดูหมิ่น- จนถึงการสร้างวัฒนธรรม มานุษยวิทยา(จากภาษากรีก "มนุษย์" - มนุษย์) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยการหลั่งไหลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาศิลปะพลาสติก (จิตรกรรม, ประติมากรรม), การเกิดขึ้นของภาษาประจำชาติตามภาษาละตินและภาษาท้องถิ่นของคริสตจักร, การก่อตัวของรัฐชาติตามการครอบครองศักดินา , การพัฒนาเศรษฐกิจ, และบนพื้นฐานของการพัฒนาเมืองและอารยธรรมที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา, จิตวิญญาณ ฆราวาส("secularization") และการเติบโตของปัจเจกแนวโน้มในชีวิตสาธารณะและในชีวิตประจำวัน
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกประเทศในยุโรปที่ดำเนินการพัฒนาในช่วงเวลานี้เพื่อที่จะพูด "เต็ม" อย่างไรก็ตาม การปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณของลัทธิปัจเจกนิยม การทำให้คุณค่าทางจิตวิญญาณเป็นฆราวาส การดึงดูดให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของการเป็นอยู่นั้นมีความจำเป็นและเพียงพอเป็นสัญญาณของประเภทนักฟื้นฟูสำหรับวัฒนธรรมของชาติใดๆ
2. คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมื่อจิตวิญญาณของชาวยุโรปเลิกดิ้นรนเพื่อความตายและหันกลับมามีชีวิต มันก็พบแหล่งความแข็งแกร่งใหม่สำหรับตัวเองเมื่อเริ่มต้นการเดินทาง - ในสมัยโบราณ เป็นเวลาเกือบพันปีแล้วที่ยุโรปยุคกลางพัฒนาขึ้นบนซากปรักหักพังของ วัฒนธรรมโบราณถูกละทิ้งโดยคนป่าเถื่อน ยุคกลางเป็นสมัยโบราณเหมือนกัน แต่ในการรับรู้และการดำเนินการที่ป่าเถื่อน อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าวัฒนธรรมยุคกลางนั้นด้อยกว่าอย่างใดเพราะมันได้กลายเป็นส่วนผสมของซากปรักหักพังของสมัยโบราณและความป่าเถื่อน พลังของอนารยชนสามารถทำลายหนึ่งในวัฒนธรรมที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ จากนั้นจึงฟื้นฟูสิ่งที่ทำลายไม่ได้ นั่นคือจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของสมัยโบราณ แรงผลักดันใหม่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปได้แสดงออกในยุคนั้น ซึ่งมักจะเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปตะวันตกครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ ถึงต้นศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสืบทอดแนวคิดและภาพลักษณ์ก่อนคริสต์ศักราช แต่ศาสนาคริสต์ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ได้ พลังนอกรีตและความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนเสริมซึ่งกันและกันในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการรวมกันทำให้เกิดอุดมคติแห่งความสามัคคีและความสมดุล สิ่งนี้สามารถแสดงให้เห็นได้จากลายเส้นของหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519):
ความรักจะประเสริฐสุดเมื่ออยู่รวมกันสองคน
ก่อนที่ความสูงของจิตวิญญาณเธอเคารพ
ความรักจะต่ำเมื่อวิญญาณไม่สำคัญ
และโลกของเขาที่ต่ำต้อยคือคนที่เธอเลือก
ให้ความสงบและขับไล่ความกลัว
รักนาฬิกา แต่คุณถูกทำเครื่องหมายว่า
ธรรมชาติรักษาตาชั่งอย่างชาญฉลาด
ความรักและจิตวิญญาณอยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบ
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยชาวเมืองซึ่งเป็นต้นกำเนิดของชนชั้นนายทุนในยุคแรก ๆ ขุนนางชั้นสูงซึ่งเป็นพื้นฐานของความกล้าหาญในยุคกลางและปัญญาชนในเมือง ความร่วมมือของชั้นทางสังคมเหล่านี้ทำให้วัฒนธรรมมีลักษณะที่เป็นสากล
การฟื้นฟูถูกกำหนดขึ้นเองในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในฐานะที่เป็นยุคหนึ่งของประวัติศาสตร์ยุโรป มันถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญมากมาย รวมถึงการเสริมสร้างเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักดองทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและการต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี การก่อตัวของ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส), จุดเริ่มต้นของยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่, การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือของยุโรป, การค้นพบระบบ heliocentric ในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตามสัญญาณแรกของมัน เป็น "ความเฟื่องฟูของศิลปะ" หลังจากศตวรรษอันยาวนานของ "ความเสื่อมโทรม" ในยุคกลาง ซึ่งเป็นความเฟื่องฟูที่ "ฟื้นฟู" ภูมิปัญญาทางศิลปะโบราณ ในแง่นี้ คำว่า รินาสซิตา (ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและอะนาล็อกของยุโรปทั้งหมด) ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย J. Vasari
ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ก็กลายเป็นภาษาสากลที่ทำให้คนรู้ความลับของ "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" ด้วยการเลียนแบบธรรมชาติโดยการทำซ้ำแบบไม่ได้ตามอัตภาพ แต่เป็นธรรมชาติในยุคกลาง ศิลปินเข้าสู่การแข่งขันกับ Supreme Creator ศิลปะปรากฏในระดับที่เท่าเทียมกันในฐานะห้องทดลองและวิหาร ที่ซึ่งเส้นทางของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้า (เช่นเดียวกับความรู้สึกทางสุนทรียะ "ความรู้สึกของความงาม" ซึ่งก่อตัวขึ้นเป็นครั้งแรกด้วยคุณค่าในตัวเองขั้นสูงสุด) ตัดกันอย่างต่อเนื่อง .
การอ้างสิทธิ์ทางศิลปะที่เป็นสากล ซึ่งตามหลักแล้วควรจะ "เข้าถึงได้ทุกอย่าง" นั้นใกล้เคียงกับหลักการของปรัชญายุคเรอเนซองส์ใหม่มาก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - ให้ความสำคัญกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณซึ่งครอบคลุมทุกด้านของการดำรงอยู่ ดังนั้นด้วยพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดพิสูจน์ สิทธิของมนุษย์ที่จะเรียกว่า "พระเจ้าองค์ที่สอง" หรือ "เหมือนจะเป็นพระเจ้า" ความทะเยอทะยานทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวอาจรวมถึง - พร้อมกับประเพณีโบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิล - การประกาศ - องค์ประกอบนอกรีตล้วน ๆ ของการไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าและเวทมนตร์ (ที่เรียกว่า "เวทมนตร์ธรรมชาติ" ซึ่งรวมปรัชญาธรรมชาติเข้ากับโหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ และศาสตร์ลึกลับอื่น ๆ ในสิ่งเหล่านี้ หลายศตวรรษเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองใหม่) อย่างไรก็ตาม ปัญหาของมนุษย์ (หรือจิตสำนึกของมนุษย์) และความฝังรากลึกในพระเจ้ายังคงพบได้ทั่วไปสำหรับทุกคน แม้ว่าข้อสรุปจากมันอาจมีความหลากหลายมากที่สุด ประนีประนอม ปานกลาง และไม่สุภาพ
จิตสำนึกอยู่ในสภาพที่เลือกได้ - ทั้งการทำสมาธิของนักปรัชญาและสุนทรพจน์ของบุคคลทางศาสนาของคำสารภาพทั้งหมดอุทิศให้กับมัน: จากผู้นำของการปฏิรูป M. Luther และ J. Calvin หรือ Erasmus of Rotterdam (เทศนา "ที่สาม ทาง" ของความอดทนอดกลั้นทางศาสนาคริสต์-มนุษยนิยม) ต่อ Ignatius Loyola ผู้ก่อตั้งนิกายเยซูอิต ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจในการต่อต้านการปฏิรูป ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในบริบทของการปฏิรูปคริสตจักร - ความหมายที่สอง ไม่เพียงหมายถึง "การต่ออายุศิลปะ" เท่านั้น แต่ยังหมายถึง
งานให้ความรู้แก่ "คนใหม่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานหลักของยุค คำภาษากรีก ("การศึกษา") เป็นคำเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดของภาษาละติน humanitas (ที่ซึ่ง "มนุษยนิยม" เป็นต้นกำเนิด) Humanitas ในความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงบ่งบอกถึงความเชี่ยวชาญของภูมิปัญญาโบราณซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงความรู้ในตนเองและการพัฒนาตนเองด้วย มนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์และมนุษย์ ทุนการศึกษาและประสบการณ์ทางโลกจะต้องรวมกันในสถานะของคุณธรรมในอุดมคติ (ในภาษาอิตาลีมีทั้ง "คุณธรรม" และ "ความกล้าหาญ" - เนื่องจากคำนี้มีความหมายแฝงถึงความกล้าหาญในยุคกลาง) สะท้อนถึงอุดมคติเหล่านี้ในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้แรงบันดาลใจด้านการศึกษาในยุคนั้นชัดเจนและน่าเชื่อ
สมัยโบราณ (นั่นคือมรดกโบราณ) ยุคกลาง (ด้วยศาสนาของพวกเขาเช่นเดียวกับจรรยาบรรณทางโลก) และยุคใหม่ (ซึ่งทำให้จิตใจมนุษย์พลังงานสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ) อยู่ที่นี่ ในสภาวะที่อ่อนไหวและต่อเนื่องกัน
ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของศิลปะในวัฒนธรรม ขั้นตอนในประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลี - บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นจุดเริ่มต้นหลักมาช้านาน พวกเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: ช่วงเริ่มต้น, ยุคโปรโต-เรอเนซองส์, “ยุคของดันเต้และจอตโต”, ประมาณปี 1260-1320, บางส่วนสอดคล้องกับยุคดูเซนโต (ศตวรรษที่ 13), เช่นเดียวกับเทรเซนโต (ศตวรรษที่ 14), ควอตโตรเซนโต (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลาที่พบได้ทั่วไปมากขึ้นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14-15) เมื่อกระแสนิยมใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับโกธิกอย่างแข็งขัน เอาชนะและเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับสมัยกลาง (หรือสูง) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ซึ่งลัทธินิยมนิยมกลายเป็นช่วงพิเศษ วัฒนธรรมใหม่ของประเทศที่ตั้งอยู่ทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ดินแดนที่พูดภาษาเจอร์แมนิก) รวมเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ที่นี่บทบาทของโกธิคตอนปลาย (รวมถึงเวที "ยุคกลาง-เรอเนซองส์" ที่สำคัญเช่น "โกธิคสากล" หรือ "สไตล์นุ่มนวล" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14-15) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก (สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี โปแลนด์ ฯลฯ) และส่งผลกระทบต่อสแกนดิเนเวีย วัฒนธรรมเรอเนซองส์ดั้งเดิมพัฒนาขึ้นในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ
ความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่งคือทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน ปัญหาของกายวิภาคศาสตร์ และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคเรอเนสซองส์ ศิลปะ "กระจกแห่งยุค" เป็นภาพลวงตาที่เหมือนธรรมชาติใน ศิลปะทางศาสนามันเข้ามาแทนที่ไอคอน และในศิลปะฆราวาส มันก่อให้เกิดแนวอิสระของภูมิทัศน์ ภาพวาดในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล (อย่างหลังนี้มีบทบาทสำคัญในการยืนยันอุดมคติของผู้มีคุณธรรมที่เห็นอกเห็นใจ)
ศิลปะการแกะสลักภาพพิมพ์บนไม้และโลหะซึ่งมีขนาดใหญ่มากในช่วงการปฏิรูปได้รับคุณค่าในที่สุด การวาดภาพจากร่างการทำงานกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ลักษณะเฉพาะของการตวัดพู่กัน การลากเส้น ตลอดจนพื้นผิวและเอฟเฟกต์ของความไม่สมบูรณ์ (ไม่ใช่แบบฟินิโต) กำลังเริ่มให้คุณค่าในฐานะเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ
ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นภาพลวงตาสามมิติที่งดงาม เพิ่มความเป็นอิสระทางการมองเห็นจากกำแพงขนาดใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ วิจิตรศิลป์ทุกประเภทไม่ทางใดก็ทางหนึ่งละเมิดการสังเคราะห์ยุคกลางเสาหิน (ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) ทำให้ได้รับอิสระโดยเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลมที่ต้องใช้ทางอ้อมพิเศษ, อนุสาวรีย์ขี่ม้า, รูปปั้นครึ่งตัวกำลังถูกสร้างขึ้น (ในหลายๆ ด้านเป็นการฟื้นฟูประเพณีโบราณ), หลุมฝังศพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเคร่งขรึมประเภทใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น
ระบบระเบียบโบราณกำหนดสถาปัตยกรรมใหม่ประเภทหลักซึ่งมีสัดส่วนที่ชัดเจนกลมกลืนและในขณะเดียวกันวังและวัดที่พูดจาไพเราะพลาสติก (แนวคิดของการสร้างวัดที่เป็นศูนย์กลางในแผนนั้นมีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับสถาปนิก) . ลักษณะความฝันแบบยูโทเปียของยุคเรอเนซองส์ไม่พบการรวมตัวเต็มรูปแบบในการวางผังเมือง แต่สร้างจิตวิญญาณใหม่โดยปริยาย วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมซึ่งขอบเขตเน้นแนวระนาบแนว "โลก" ที่มีมุมมองเป็นศูนย์กลาง และไม่ใช่ความทะเยอทะยานแนวโกธิกขึ้นไป
ศิลปะการตกแต่งประเภทต่าง ๆ รวมถึงแฟชั่นได้รับความพิเศษใน "ภาพ" ที่งดงามในแบบของพวกเขาเอง ในบรรดาเครื่องประดับนั้นพิลึกมีบทบาททางความหมายที่สำคัญเป็นพิเศษ
ในวรรณคดี ความรักที่มีต่อภาษาละตินในฐานะภาษาสากลของการเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจ (ซึ่งพวกเขาพยายามฟื้นฟูด้วยการแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นแบบโบราณ) อยู่ร่วมกับการปรับปรุงโวหารของภาษาพื้นบ้านประจำชาติ เรื่องสั้นในเมืองและนวนิยายแนวปิกาเรสแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความเป็นสากลที่มีชีวิตชีวาและเร้าใจของบุคลิกภาพยุคเรอเนซองส์ ซึ่งก็ปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งในสถานที่ของเขา ลักษณะของยุคยังเป็นนวนิยายเช่นนี้และบทกวีที่กล้าหาญ (เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีอัศวินผจญภัยในยุคกลาง) บทกวีเสียดสีและร้อยแก้ว ธีมข้ามสายพันธุ์ ในโรงละครท่ามกลางการพัฒนาอย่างรวดเร็วของละครในรูปแบบต่างๆ มหกรรมศาลอันงดงามและเทศกาลในเมืองที่โดดเด่น ก่อให้เกิดการสังเคราะห์ศิลปะที่มีสีสัน
ในช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นดนตรีที่มีรูปแบบที่เข้มงวดได้ถึงจุดสูงสุด (ดูโรงเรียนดัตช์) เทคนิคการประพันธ์เพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น ก่อให้เกิดโอเปร่า ออราทอรีโอ โอราทอรีโอ โอเวอร์เจอร์ สวีท และโซนาตาในยุคแรกเริ่ม วัฒนธรรมดนตรีฆราวาสมืออาชีพ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน - มีบทบาทเพิ่มขึ้นพร้อมกับศาสนา
บาโรกที่สืบทอดยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับช่วงต่อๆ มา บุคคลสำคัญจำนวนหนึ่งของวัฒนธรรมยุโรป รวมทั้งเซร์บันเตสและเชกสเปียร์ ต่างก็มีความเกี่ยวข้องกับทั้งยุคเรอเนซองส์และบาโรก
มนุษยนิยมดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" (เพราะฉะนั้นชื่อ) การฟื้นฟูเกิดขึ้นและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13-14 (ดู Proto-Renaissance) บรรพบุรุษของมันคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่น ๆ ผลงานของบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเต็มไปด้วยศรัทธาใน ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดมนุษย์ เจตจำนงและเหตุผลของเขา การปฏิเสธนักวิชาการและการบำเพ็ญตบะ (จริยธรรมที่เห็นอกเห็นใจของชาวอิตาลี Lorenzo Valla, Pico della Mirandola เป็นต้น) สิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของความสามัคคีที่เป็นอิสระ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์, ความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริง, การดึงดูดให้มนุษย์เป็นหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่, ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคเรอเนสซองส์มีความสำคัญทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่, เป็นระดับวีรบุรุษที่สง่างาม ในสถาปัตยกรรมโครงสร้างทางโลกเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะ, พระราชวัง, บ้านในเมือง สถาปนิก (บรูเนลเลสชี อัลแบร์ติ บรามันเต ปัลลาดิโอในอิตาลี เลสคอต เดอโลร์มในฝรั่งเศส) ใช้การจัดแบ่งระเบียบของกำแพง แกลเลอรีโค้ง เสาหินโค้ง ห้องใต้ดิน โดม สถาปนิก (บรูเนลเลสคี อัลแบร์ติ บรามันเต ปัลลาดิโอในอิตาลี เลสคอต เดลอร์มในฝรั่งเศส) ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนที่สง่างามแก่มนุษย์ ศิลปิน (โดนาเทลโล มาซาชโช่ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา มันเตกนา เลโอนาร์โด ดา วินชี ราฟาเอล มีเกลันเจโล ทิเชียน เวโรนีส ทินโตเรตโตในอิตาลี แจน ฟาน เอค โรกีร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน บรูเกลในเนเธอร์แลนด์ ดือเรอร์ นีฮาร์ด โฮลไบน์ในเยอรมนี Fouquet , Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เชี่ยวชาญการสะท้อนศิลปะของความร่ำรวยของความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง - การถ่ายโอนปริมาตร, ที่ว่าง, แสง, ภาพลักษณ์ของร่างมนุษย์ (รวมถึงร่างที่เปลือยเปล่า) และสภาพแวดล้อมจริง - การตกแต่งภายใน, ภูมิประเทศ. วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์สร้างอนุสาวรีย์ที่มีคุณค่ายาวนานเช่น Gargantua และ Pantagruel (1533-52) โดย Rabelais, ละครของ Shakespeare, นวนิยายเรื่อง Don Quixote (1605-15) โดย Cervantes เป็นต้น ซึ่งผสมผสานความสนใจในสมัยโบราณเข้ากับการดึงดูดวัฒนธรรมพื้นบ้าน , ความน่าสมเพชของการ์ตูนที่มีโศกนาฏกรรมของการเป็น บทกวีของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่เป็นวีรบุรุษของ Ariosto, ปรัชญาพิสดาร (ตำราสรรเสริญความโง่เขลาของ Erasmus of Rotterdam, 1511), บทความของ Montaigne ในประเภทต่างๆ, รูปแบบส่วนบุคคลและรูปแบบระดับชาติเป็นตัวเป็นตนในความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น เสียงร้องและดนตรีประสานเสียงได้พัฒนาขึ้น แนวเพลงใหม่ๆ ของเสียงร้องฆราวาส (frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, madrigal) และดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้น ยุคนี้จบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรี เช่น เพลงเดี่ยว แคนทาทา ออราทอรีโอ และโอเปร่า ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดเสียงประสานกัน
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแพร่กระจาย ความคิดทางปรัชญา neoplatonism (Ficino) และ pantheism (Patrici, Bruno, ฯลฯ ), การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเกิดขึ้นในด้านภูมิศาสตร์ (การค้นพบทางภูมิศาสตร์), ดาราศาสตร์ (การพัฒนาระบบ heliocentric ของโลกโดย Copernicus), กายวิภาคศาสตร์ (Vesalius)
3. บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ "ศักดิ์สิทธิ์" นำมาซึ่งศิลปะแห่งบุคลิกภาพที่ - ด้วยความสามารถที่มีอยู่มากมายในเวลานั้น - กลายเป็นตัวตนของยุคของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด (บุคลิกภาพ - "ไททันส์" ตามที่พวกเขาเรียกอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ลักษณะที่ตรงกันข้ามกับ Quattrocento - ความเข้มงวดเชิงสร้างสรรค์และการแต่งบทเพลงที่จริงใจ - Masaccio และ Fra Angelico แสดงตามลำดับตามลำดับโดย Botticelli "ไททันส์" แห่งยุคเรอเนซองส์กลาง (หรือ "สูง") เลโอนาร์โด ดา วินชี ราฟาเอล และมิเกลันเจโลเป็นศิลปิน - สัญลักษณ์แห่งความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ เหตุการณ์สำคัญสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - ช่วงต้น ช่วงกลาง และช่วงปลาย - เป็นผลงานที่โดดเด่นของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio J. Van Eyck, J. Bosch และ P. Brueghel the Elder แสดงตัวตนด้วยผลงานของพวกเขาในช่วงต้น กลาง และปลายของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์ A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger อนุมัติหลักการของวิจิตรศิลป์ใหม่ในเยอรมนี ในด้านวรรณกรรม F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes และ W. Shakespeare - ให้ชื่อเฉพาะชื่อที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น - ไม่เพียงสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมและมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงต่อกระบวนการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ก่อตั้ง บทเพลงสมัยใหม่ นวนิยาย และละครดังเช่น
มหากาพย์ดั้งเดิมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง ภาพรวมของสังคมและอุดมคติของวีรบุรุษในรูปแบบนิทานพื้นบ้านและปรัชญา-การ์ตูนคือผลงาน F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel"ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ โดดเด่นด้วยวิกฤตในแนวคิดมนุษยนิยมและการสร้างสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ แนวอภิบาลของนวนิยายและละครพัฒนาขึ้น การเพิ่มขึ้นสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - บทละครของเช็คสเปียร์และนวนิยายของเซร์บันเตสขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่น่าเศร้าหรือน่าสลดใจระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญและระบบชีวิตทางสังคมที่ไม่คู่ควรกับบุคคล
เนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจแบบก้าวหน้าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในศิลปะการละคร ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากละครโบราณ เขาโดดเด่นด้วยความสนใจในโลกภายในของบุคคลที่มีคุณสมบัติของบุคลิกลักษณะที่ทรงพลัง คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะการแสดงละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการพัฒนาประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สิ่งที่น่าสมเพชในชีวิต การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน บทกวีและองค์ประกอบที่ตลกขบขัน นั่นคือโรงละครของอิตาลี สเปน อังกฤษ ความสำเร็จสูงสุด โรงละครอิตาลีเป็นนักแสดงตลก dell'arte ด้นสด (ศตวรรษที่ 16) โรงละครที่เฟื่องฟูที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงผลงานของเชกสเปียร์
ในยุคเรอเนซองส์ ดนตรีอาชีพได้สูญเสียลักษณะเฉพาะของศิลปะในโบสถ์ไปเสียแล้ว และได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์ค ซึ่งถูกเติมเต็มด้วยโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ศิลปะดนตรีฆราวาสประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น: frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, madrigal ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี แต่แพร่หลาย ความทะเยอทะยานทางโลกเห็นอกเห็นใจยังแทรกซึมเพลงลัทธิ ดนตรีบรรเลงแนวใหม่กำลังก่อตัวขึ้น โรงเรียนแห่งชาติการแสดงเกี่ยวกับพิณ, ออร์แกน. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, oratorios, โอเปร่า
อย่างไรก็ตาม อุดมคติทางสุนทรียะและศิลปะของยุคเรอเนซองส์แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดด้วยสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม โปรดทราบว่าในระบบของศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงของการเน้น สถาปัตยกรรมไม่ได้เป็น "ตัวนำ" ของวงออเคสตราและศิลปะอีกต่อไป จิตรกรรมมาถึงเบื้องหน้า และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะรู้จักและแสดงโลกแห่งความเป็นจริง ความงาม ความมั่งคั่ง ความหลากหลาย และการวาดภาพในเรื่องนี้ไม่มีโอกาสอีกแล้วเมื่อเทียบกับศิลปะอื่นๆ
เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งเป็นนักเลงที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี P. Muratov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “มนุษยชาติไม่เคยกังวลเกี่ยวกับสาเหตุของสิ่งต่าง ๆ มาก่อน และไม่เคยมีความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ของสิ่งต่าง ๆ มากขนาดนี้มาก่อน โลกถูกมอบให้กับมนุษย์ และเนื่องจากเป็นโลกใบเล็ก ทุกสิ่งในนั้นจึงมีค่า ทุกการเคลื่อนไหวของร่างกายของเรา ทุกการม้วนงอของใบองุ่น ทุกไข่มุกในเครื่องแต่งกายของผู้หญิง สำหรับสายตาของศิลปินนั้น ไม่มีอะไรเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญในปรากฏการณ์แห่งชีวิต ทุกอย่างเป็นเป้าหมายของความรู้สำหรับเขา 1 .
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาหลักการ ค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้นโดยตรง ผู้สร้างทฤษฎีมุมมองคือ Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci ด้วยการสร้างเปอร์สเป็คทีฟ ภาพรวมทั้งหมดจะกลายเป็นหน้าต่างที่เราใช้มองโลก พื้นที่พัฒนาในเชิงลึกอย่างราบรื่นไหลจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง การค้นพบเปอร์สเป็คทีฟมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ให้ครอบคลุมพื้นที่ ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมในการวาดภาพ
การรวมกันของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนๆ เดียว ในบุคลิกที่สร้างสรรค์เป็นไปได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจะเป็นไปไม่ได้ในภายหลัง ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักเรียกกันว่าไททันซึ่งหมายถึงความเก่งกาจ “เป็นยุคที่ต้องการไททันและให้กำเนิดพวกมันในแง่ของพลังแห่งความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในแง่ของความเก่งกาจและการเรียนรู้” F. Engels 2 เขียน . เลโอนาร์โด ดา วินชี(พ.ศ. 2095-2062) เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะ วิศวกรทหาร นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ นักกายวิภาค นักพฤกษศาสตร์ เขาสำรวจเกือบทุกด้านของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ คาดการณ์ล่วงหน้าหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่ได้นึกถึงในเวลานั้น
เมื่อพวกเขาเริ่มวิเคราะห์ต้นฉบับและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนพวกเขาค้นพบกลไกของศตวรรษที่ XIX Vasari เขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci:
“... มีพรสวรรค์มากมายในตัวเขา และพรสวรรค์นี้เป็นเช่นนั้น ไม่ว่าวิญญาณของเขาจะหันไปเจอปัญหาใด เขาก็แก้ไขมันได้อย่างง่ายดาย ... ความคิดและความกล้าหาญของเขานั้นสง่างามและใจกว้างเสมอ และสง่าราศีของ ชื่อของเขาเติบโตขึ้นอย่างมากจนเขาได้รับการชื่นชมไม่เพียง แต่ในช่วงเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลังจากที่เขาเสียชีวิตด้วย
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี(1475-1564) - อื่น ๆ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนซองส์ บุคคลรอบรู้ หลากหลาย: ประติมากร สถาปนิก ศิลปิน กวี กวีนิพนธ์เป็นแรงบันดาลใจที่อายุน้อยที่สุดของมีเกลันเจโล บทกวีของเขามากกว่า 200 บทมาถึงเราแล้ว
ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) - ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายอีกด้วย: สถาปนิกและนักจิตรกรรมฝาผนัง, ปรมาจารย์ภาพเหมือนและมัณฑนากร
อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ. 1471-1528) - ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน "เลโอนาร์โดดาวินชีตอนเหนือ" ได้สร้างภาพวาดหลายโหลงานแกะสลักมากกว่าร้อยชิ้นภาพแกะไม้ประมาณ 250 ภาพภาพวาดสีน้ำหลายร้อยภาพ Dürerยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะอีกด้วย ซึ่งเป็นคนแรกในเยอรมนีที่สร้างงานเกี่ยวกับมุมมองและงานเขียน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์".
ตัวอย่างเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้ ดังนั้นความเป็นสากล ความเก่งกาจ ความสามารถในการสร้างสรรค์จึงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
บทสรุป
ดังนั้น,
การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งโดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - กระแสความคิดทางสังคมที่ประกาศคุณค่าสูงสุดของชีวิต ในงานศิลปะ ธีมหลักได้กลายเป็นบุคคลที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนพร้อมความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ภาพวาดถูกเสริมด้วยเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน ตำนานโบราณ, ประวัติศาสตร์, ฉากในชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ประดับประดา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมปรากฏภาพภาพวาดสีน้ำมันเกิดขึ้น อันดับหนึ่งในด้านศิลปะ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ศิลปินมักจะเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากลในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมครั้งใหญ่ในชีวิตของรัฐในยุโรปหลายรัฐ ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในอุดมการณ์และวัฒนธรรม ยุคแห่งมนุษยนิยมและการตรัสรู้ ในช่วงเวลานี้ความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาขยายและเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ วิทยาศาสตร์ อักษรศาสตร์ และศิลปะถึงดอกสูง เกิดการระเบิดอย่างรุนแรงต่อหลักปฏิบัติของโบสถ์เก่าและคำสอนทางวิชาการ เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยกำลังเกิดขึ้นในพื้นที่ต่าง ๆ ของชีวิตสังคมมนุษย์สำหรับวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การเคลื่อนตัวของเส้นทางการค้าและการเกิดขึ้นของศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรมใหม่ การรวมแหล่งวัตถุดิบใหม่และตลาดใหม่ในแวดวงการผลิตขยายและเปลี่ยนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับ โลกรอบตัวเขา
2014-12-09
บรูโน่ สันติ. เลโอนาร์โด ดา วินชี. M. , 1977. สุนทรียภาพแห่งการฟื้นฟูในฐานะสุนทรียศาสตร์เฉพาะบุคคลปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะและปัจจัยที่ส่งผลต่อการพัฒนา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีใหม่ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรป สืบทอดยุคกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความคิดที่ตรงกันข้ามกับยุคหลังในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกับสมัยโบราณของกรีก-โรมัน
ยุคเรอเนซองส์เป็นยุคสุดท้ายในการพัฒนายุคกลาง ซึ่งเป็นแก่นสารของทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นและรับรู้โดยวัฒนธรรมในสิบปี ยุคกลางยุโรป (นักลัทธินิยมชาวดัตช์ที่โดดเด่น J. Huizinga เรียกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่า "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง");
เนื้อหา 12+
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสี่ - ต้นศตวรรษที่สิบห้า ในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี วัฒนธรรมของชนชั้นนายทุนยุคแรกเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งจะเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ในเวลานี้ สังคมแสดงความสนใจอย่างมีชีวิตชีวาในมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรม คำว่า "เรอเนซองส์" นั้นพูดถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับยุคทองที่ผ่านมา การค้นหาและการคืนค่าต้นฉบับและงานศิลปะของ "ไททัน" สมัยโบราณเริ่มขึ้นทุกที่และทุกแห่ง
เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงยุคกลางตอนต้น ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในโลกทัศน์ แรงจูงใจของฆราวาสและพลเมืองทวีความรุนแรงขึ้น พื้นที่ต่างๆชีวิตของสังคม - ปรัชญา การศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ - พึ่งพาตนเองได้และเป็นอิสระจากหลักคำสอนของโบสถ์ 
ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณอันยิ่งใหญ่การยืนยันอุดมคติของมนุษยนิยม - นี่คือสิ่งที่มักเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิทธิมนุษยชนในเสรีภาพ, ความสุข, การยอมรับความดีของมนุษย์เป็นพื้นฐานของระเบียบสังคม, การยืนยันหลักการของความเสมอภาค, ความยุติธรรม, มนุษยธรรมในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน, การปลดปล่อยจากโซ่ตรวนทางศาสนา - นี่คือสิ่งที่มนุษยนิยมที่แท้จริงประกาศ . ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าขอบเขตของความรู้ของมนุษย์ไม่มีอยู่จริง เพราะจิตใจของมนุษย์นั้นเหมือนกันกับจิตใจของเทพ และตัวบุคคลเองก็มีอยู่ในฐานะเทพมนุษย์ 
คุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น สติปัญญา พลังสร้างสรรค์ องค์กร ความนับถือตนเอง เจตจำนง การศึกษา มีความสำคัญมากกว่าแหล่งกำเนิดหรือตำแหน่งทางสังคมของบุคคล ชายแห่งยุคเรอเนซองส์สร้างตัวเอง และเป็นผลให้โลกรอบตัวเขา เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่กระฉับกระเฉง ทรงกลมทั้งหมดตัดกันในตัวเขา ขับร้องโดยนักมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์มีอิสระและเป็นสากล ผู้สร้างผู้สร้างโลกใหม่ 
ประเด็นหลักของการใช้พลังทางจิตวิญญาณในเวลานั้นคือศิลปะ เนื่องจากทำให้สามารถปลดปล่อยได้เต็มที่ที่สุด การแสดงออกความสามารถในการสร้างสร้างและสะท้อนถึงโลกที่มีอยู่จริงในงานของคุณ พื้นที่ศิลปะที่โดดเด่นซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมาก ได้แก่ วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร แต่วิธีการแสดงออกที่สดใส น่าจดจำ และลึกซึ้งที่สุด อุดมคติของมนุษย์กลายเป็นสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม อย่างไรก็ตาม ศิลปะทุกประเภทมีคุณค่าและมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผู้สร้างยุคเรอเนซองส์ที่ปราดเปรื่อง 
ฉันชอบความตายมากกว่าความเหน็ดเหนื่อย
ฉันไม่เคยเบื่อที่จะรับใช้ผู้อื่น
แอล. ดา วินชี
หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "มนุษย์สากล" ซึ่งเป็นเจ้าของความสามารถหลายด้านคือ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงของอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาไม่เพียงเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน ประติมากร จิตรกร นักดนตรี แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ช่างเทคนิค นักประดิษฐ์ วิศวกรอีกด้วย ในอิตาลี เขาถูกเรียกว่าพ่อมด หมอผี ผู้ชายที่ทำได้ทุกอย่าง! 
อัจฉริยะชื่อก้องโลกเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ ในเมืองเล็ก ๆ ของวินชี (เพราะฉะนั้นชื่อของเขา) พ่อของเขาเป็นทนายความผู้มั่งคั่ง Ser Piero di Antonio da Vinci และแม่ของเขาเป็นหญิงชาวนาธรรมดาชื่อ Catarina แม้ว่า Leonardo ตัวน้อยจะเป็นลูกนอกสมรส แต่เขาก็อาศัยอยู่และถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของพ่อ อันโตนิโอ ดา วินชี หวังว่าลูกชายที่กำลังเติบโตจะเดินตามรอยเท้าของเขา แต่ชีวิตทางสังคมดูไม่น่าสนใจสำหรับเด็กชาย แม้ว่าจะมีแนวโน้มว่าอาชีพของทนายความและแพทย์ไม่สามารถใช้ได้กับเด็กที่ผิดกฎหมายดังนั้นจึงเลือกงานฝีมือของศิลปิน 
หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1469 เลโอนาร์โดได้งานเป็นเด็กฝึกงานในโรงงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงอันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ ดาวินชีศึกษาความลับของศิลปะและประติมากรรมเป็นเวลาหกปี ที่ปรึกษารับรู้อย่างรวดเร็วถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นในตัวนักเรียนของเขาและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา
การทำความคุ้นเคยกับนักดาราศาสตร์ชื่อดังเปาโล ทอสคาเนลลีเป็นขั้นตอนสำคัญในการปลุกความสนใจของเลโอนาร์โดในศาสตร์ต่างๆ ตอนอายุยี่สิบเขาเริ่มทำงานอิสระ ชายหนุ่มรูปร่างสูงเพรียวน่าหลงใหลครอบครองมาก กำลังกาย, งอเกือกม้าด้วยมือของเขา, เขาไม่เท่ากันในการฟันดาบ, ผู้หญิงชื่นชมเขา ในปี ค.ศ. 1472 ดาวินชีเป็นสมาชิกของ Florentine Guild of Artists แล้ว และในปี ค.ศ. 1473 ผลงานศิลปะอิสระชิ้นแรกของเขาก็มีสาเหตุมาจาก ไม่กี่ปีต่อมา (ในปี ค.ศ. 1476) เลโอนาร์โดมีเวิร์กช็อปของตัวเอง จากผลงานชิ้นแรก ("Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi") ก็เห็นได้ชัดว่าโลกนี้ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และการทำงานต่อไปทำให้ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นเท่านั้น 
ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดา วินชี ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังมิลาน เหตุผลของการย้ายนี้คือหัวหน้าของฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici the Magnificent อุปถัมภ์อีกคนหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานั้นบอตติเชลลี เลโอนาร์โดไม่ต้องการอยู่ในบทบาทที่สองและออกจากมิลาน ที่นั่นเขาเข้ารับราชการของ Duke Ludovico Sforza รายการหน้าที่อย่างเป็นทางการของเขานั้นกว้างขวางมาก: ดาวินชีทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ, ประติมากรรม, วิศวกรรมการทหาร 
ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้จัดงานเฉลิมฉลองผู้ประดิษฐ์ "ปาฏิหาริย์" เชิงกลต่างๆ นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังทำงานในโครงการต่างๆ ของตัวเองอย่างแข็งขัน (เช่น บนระฆังใต้น้ำ เครื่องบิน เป็นต้น) จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา - ปูนเปียก "The Last Supper" ในอาราม Santa Maria delle Grazia แสดงให้เห็นช่วงสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระคริสต์ ตามที่คนรุ่นเดียวกันกล่าวไว้ ในงานนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดของสถานการณ์และความรู้สึกต่าง ๆ ที่เหล่าสาวกของพระเยซูรู้สึกท่วมท้นหลังจากวลีศีลศักดิ์สิทธิ์ของเขา: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศ ฉัน." 
ในปี ค.ศ. 1499 กองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ยึดเมืองมิลานได้ และเลโอนาร์โดย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาเข้ารับราชการเป็นวิศวกรทหารและสถาปนิกที่ Cesare Borgia
ในปี 1503 ศิลปินกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงงานเขียนของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "โมนาลิซา" ("Gioconda") จนถึงหลายปีที่ผ่านมา งานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของประเภท แนวจิตวิทยาในทุกๆสิ่ง ศิลปะยุโรป. เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: คอนทราสต์ที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การไม่สามารถเคลื่อนที่ได้แบบแช่แข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความอัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ที่รูปลักษณ์อันมีชีวิตชีวาของโมนาลิซา รอยยิ้มลึกลับและน่าฉงนของเธอ งานนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากที่สุด 
ในปี ค.ศ. 1513 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปา ดาวินชีมาที่กรุงโรมเพื่อเข้าร่วมในการวาดภาพพระราชวังเบลเวเดียร์
ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตอบรับคำเชิญของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในปราสาทหลวงแห่ง Cloux ใกล้เมือง Amboise ในช่วงชีวิตนี้เขาวาดภาพ "John the Baptist" เตรียมชุดภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ประดิษฐ์อุปกรณ์สำหรับวัดความแรงของลมและความเร็วของเรือ ผลงานของเขา ได้แก่ โครงการเครื่องจักรเคลื่อนดิน เรือดำน้ำ อย่างเป็นทางการเขาได้รับตำแหน่งจิตรกรสถาปนิกและวิศวกรคนแรกของราชวงศ์ เขาทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาและนักปราชญ์ 
สองปีหลังจากเขามาถึงฝรั่งเศส ดาวินชีป่วยหนัก เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเคลื่อนไหวคนเดียว มือขวาชา และใน ปีหน้าเขาทรุดตัวลงอย่างสมบูรณ์ ในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 "มนุษย์สากล" ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งล้อมรอบด้วยสาวกของเขาเสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ในปราสาท Amboise ที่อยู่ใกล้เคียง 
ศิลปินที่โดดเด่น, จิตรกรที่ยอดเยี่ยม, ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่น "The Adoration of the Magi", "The Last Supper", "Holy Family", "Madonna Liti" "โมนาลิซา" เป็นของการค้นพบมากมายในสาขาทฤษฎีศิลปะ กลศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ คณิตศาสตร์ Leonardo da Vinci กลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและคนรุ่นต่อ ๆ ไปมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ 
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ ในยุโรปคืออิตาลี วัฒนธรรมชนชั้นกลางยุคแรกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเรียกว่า " วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมต้นฉบับของนักเขียนโบราณถูกค้นหา ดังนั้นจึงพบงานเขียนของ Cicero และ Titus Livius ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในความคิดของผู้คนเมื่อเทียบกับยุคกลาง... , การศึกษา, วิทยาศาสตร์ - กำลังเป็นอิสระและเป็นอิสระจากคริสตจักรมากขึ้นเรื่อย ๆ โลกทัศน์ของผู้ขนส่งวัฒนธรรมนี้แสดงด้วยคำว่า " เห็นอกเห็นใจ"(จาก lat. humanus - มนุษย์).
นักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าสิ่งที่สำคัญในตัวบุคคลไม่ใช่แหล่งกำเนิดหรือสถานะทางสังคม แต่เป็นคุณสมบัติส่วนตัว เช่น ความฉลาด พลังสร้างสรรค์ องค์กร ความนับถือตนเอง เจตจำนง การศึกษา ความงาม บุคลิกที่แข็งแกร่ง มีความสามารถ และพัฒนาอย่างรอบด้าน บุคคลซึ่งเป็นผู้สร้างตนเองและโชคชะตา ได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลในอุดมคติ" ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคลิกภาพของมนุษย์ได้รับคุณค่าที่ไม่เคยมีมาก่อนปัจเจกนิยมกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวทางเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตซึ่งก่อให้เกิดการแพร่กระจายของแนวคิดเสรีนิยมและการเพิ่มระดับเสรีภาพของผู้คนในสังคมโดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักมนุษยนิยมซึ่งโดยทั่วไปไม่ต่อต้านศาสนาและไม่โต้แย้งบทบัญญัติพื้นฐานของศาสนาคริสต์ ได้มอบหมายบทบาทของพระเจ้าให้กับผู้สร้างที่ทำให้โลกเคลื่อนไหวและไม่รบกวนชีวิตของผู้คนอีกต่อไป
บุคคลในอุดมคติตามหลักมนุษยนิยมคือ " ผู้ชายสากล", ผู้สร้างมนุษย์, นักสารานุกรม นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าความเป็นไปได้ของความรู้ของมนุษย์นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเพราะจิตใจของมนุษย์เป็นเหมือนจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์และมนุษย์เองก็เป็นเหมือนเทพเจ้าของมนุษย์และในที่สุดผู้คนก็จะเข้าสู่ อาณาเขตของวัตถุแห่งสวรรค์และตั้งถิ่นฐานที่นั่นและกลายเป็นเหมือนเทพเจ้า คนที่มีการศึกษาและมีพรสวรรค์ในช่วงเวลานี้ถูกล้อมรอบด้วยบรรยากาศแห่งความชื่นชม การบูชาสากล พวกเขาได้รับเกียรติเช่นเดียวกับในยุคกลาง นักบุญ ความสุขของการดำรงอยู่ทางโลกคือ ส่วนที่ขาดไม่ได้ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดันเต้, ฟรานเชสโก เปตราร์ช(1304-1374)และ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) - กวีที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ในช่วงชีวิตของพวกเขา ผลงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังไปไกลเกินขอบเขต และเข้าสู่คลังวรรณกรรมของโลก ชื่อเสียงไปทั่วโลกได้รับบทกวีของ Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของ Madonna Laura
ยุคเรอเนสซองส์นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งความงามโดยเฉพาะความงามของมนุษย์ ภาพวาดของอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำในช่วงเวลาหนึ่ง พรรณนาถึงผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ อย่างแรกคือ จอตโต้(1266-1337) ผู้ปลดปล่อยภาพวาดปูนเปียกของอิตาลีจากอิทธิพลของไบแซนไทน์ วิธีที่สมจริงภาพที่มีอยู่ใน Giotto ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มาซาชโช่(1401-1428). ด้วยการใช้กฎแห่งมุมมองเขาสามารถสร้างภาพขนาดใหญ่ได้
หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Donatello (1386-1466) ผู้แต่งผลงานภาพเหมือนจริงจำนวนหนึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากสมัยโบราณเขานำเสนอร่างเปลือยเปล่าในประติมากรรมอีกครั้ง สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - บรูเนลเลสชี(1377-1446). เขาพยายามผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์โรมันและโกธิคโบราณ สร้างวัด วัง โบสถ์ จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ บอตติเชลลี(ค.ศ.1445-ค.ศ.1510) ผู้สร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน รวมถึงภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่สิบสี่มันถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจของอิตาลี ตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ ชะตากรรมอันสูงส่งของเขาบนโลกได้ถูกแสดงออกมาด้วยความเต็มเปี่ยมและพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ.1456-1519) มากที่สุดองค์หนึ่ง คนที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่มีความสามารถและพรสวรรค์ที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดเป็นศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ ประติมากร สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักดาราศาสตร์ นักสรีรวิทยา นักกายวิภาคศาสตร์ และนี่ไม่ใช่รายการเนื้อหาหลักทั้งหมดของกิจกรรมของเขา เขาเพิ่มพูนวิทยาศาสตร์เกือบทุกด้านด้วยการคาดเดาที่ยอดเยี่ยม ผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือ The Last Supper ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกในอาราม Site Maria della Grazie ของมิลาน ซึ่งแสดงให้เห็นช่วงเวลาของอาหารค่ำหลังจากพระดำรัสของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" เช่นเดียวกับโลก- ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Florentine Mona Lisa ซึ่งมีอีกชื่อหนึ่งว่า "La Gioconda" ตามชื่อของสามีของเธอ
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอีกด้วย ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ผู้สร้าง "พระแม่มารีซิสทีน" งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภาพวาดโลก: มาดอนน่าสาวก้าวเท้าเปล่าเบา ๆ บนก้อนเมฆ อุ้มพระกุมารพระคริสต์ ลูกชายตัวเล็ก ๆ ของเธอ ไปหาผู้คน รอคอยความตายของเขา โศกเศร้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเข้าใจถึงความจำเป็นในการเสียสละนี้ในนามของการชดใช้บาปของ มนุษยชาติ.
ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มีเกลันเจโล บูนารอตตี(1475-1564) - ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี ผู้สร้าง รูปปั้นที่มีชื่อเสียง David รูปปั้น "เช้า", "เย็น", "วัน", "กลางคืน" สร้างขึ้นสำหรับสุสานในโบสถ์ Medici มีเกลันเจโลวาดเพดานและผนังของ Sistine Chapel ของวังวาติกัน จิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในผลงานของ Michelangelo ชัดเจนกว่ารุ่นก่อนของเขา - Leonardo da Vinci และ Rafael Santi บันทึกที่น่าสลดใจซึ่งเกิดจากการตระหนักถึงขีด จำกัด ที่กำหนดไว้สำหรับมนุษย์ ความเข้าใจในข้อ จำกัด ของความสามารถของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ของ "ธรรมชาติที่เหนือกว่า "
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส คือ จอร์จิโอเน(ค.ศ.1477-ค.ศ.1510) ผู้สร้างภาพวาดชื่อดัง "จูดิธ" และ "ดาวศุกร์หลับ" และ ทิเชียน(ค.ศ.1477-ค.ศ.1576) ผู้ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของโลกและมนุษย์โดยรอบ นอกจากนี้เขายังสร้างแกลเลอรีแสดงภาพบุคคลผู้มั่งคั่งและทรงอิทธิพล
ในตอนท้ายของ XV - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่สิบหก หมายถึงความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ อาริออสโต(ค.ศ. 1474-ค.ศ. 1537) กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่น ผู้แต่งบทกวีที่มีรูปแบบสวยงามและมองโลกในแง่ดีในบทกวีวิญญาณ "โรลันด์ผู้พิโรธ" ซึ่งมีฮีโร่คือโรลันด์ เจ้าหญิงแองเจลิกาผู้งดงาม พ่อมด นางฟ้า ม้ามีปีก สัตว์ประหลาดที่ประสบกับการผจญภัยที่ไม่ธรรมดา
ขั้นตอนต่อไปในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งตามที่เชื่อกันทั่วไปกินเวลาตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 16 จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 16 - ปีแรกของศตวรรษที่ 17
อิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเป็นประเทศแรกที่ ปฏิกิริยาคาทอลิก. ในยุค 40 ศตวรรษที่ 16 ที่นี่การสืบสวนได้รับการจัดระเบียบใหม่และเข้มแข็งขึ้น ข่มเหงร่างของขบวนการมนุษยนิยม ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ได้รวบรวม "ดัชนีหนังสือต้องห้าม" ซึ่งต่อมาได้ถูกเติมเต็มด้วยผลงานใหม่หลายครั้ง "ดัชนี" ยังรวมถึงผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giovanni Boccaccio หนังสือต้องห้ามถูกเผา ชะตากรรมเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นกับผู้เขียน และผู้คัดค้านทุกคนที่ปกป้องความคิดเห็นของพวกเขาอย่างแข็งขันและไม่ต้องการประนีประนอมกับคริสตจักรคาทอลิก นักคิดและนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูงหลายคนเสียชีวิตบนเดิมพัน ดังนั้นในปี 1600 ในกรุงโรมที่จัตุรัสแห่งดอกไม้อันยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่(ค.ศ. 1548-1600) ผู้เขียนเรียงความที่มีชื่อเสียงเรื่อง "On Infinity, the Universe and the Worlds"
จิตรกร กวี ประติมากร สถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวคิดมนุษยนิยม พยายามเรียนรู้เฉพาะ "ลักษณะ" ของบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในรูปแบบของมารยาทคือ ปอนตอร์โม (1494-1557), บรอนซิโน(พ.ศ.2046-2115) ประติมากร เซลลินี่(1500-1573). ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความเข้มของภาพ ในขณะเดียวกัน ศิลปินบางคนยังคงพัฒนาประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงต่อไป: เวอโรเนเซ่ (1528-1588), ตินโตเรตโต้ (1518-1594), คาราวัจโจ(ค.ศ. 1573-1610) พี่น้องตระกูลการัคชี ผลงานของบางคนเช่นการาวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และฮอลแลนด์ด้วย การแทรกซึมของวัฒนธรรมได้ลึกซึ้งขึ้นเรื่อย ๆ จึงก่อตัวเป็นวัฒนธรรมแบบยุโรป อารยธรรมแบบยุโรป
ขบวนการมนุษยนิยมเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป: ในศตวรรษที่ 15 มนุษยนิยมไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลีและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วประเทศยุโรปตะวันตก แต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองในการสร้างวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ความสำเร็จระดับชาติ ผู้นำของประเทศ
ในเยอรมนี แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมกลายเป็นที่รู้จักในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงมหาวิทยาลัยและปัญญาชนหัวก้าวหน้า
ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมเกี่ยวกับมนุษยนิยมของเยอรมันคือ โยฮันน์ รอยคลิน(ค.ศ.1455-ค.ศ.1522) ผู้พยายามแสดงความเป็นพระเจ้าในตัวมนุษย์ เขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง งานเหน็บแนม"จดหมายของคนมืดมน" ซึ่งมีการแสดงคนโง่เขลาและมืดมน - ปริญญาโทและปริญญาตรีซึ่งมีปริญญาทางวิทยาศาสตร์
การฟื้นฟูในเยอรมนีเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปรากฏการณ์ของการปฏิรูป - การเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิรูป (จากภาษาละติน การปฏิรูป - การเปลี่ยนแปลง) ของคริสตจักรคาทอลิกสำหรับการสร้าง "คริสตจักรราคาถูก" โดยปราศจากการบีบบังคับและค่าธรรมเนียมสำหรับพิธีกรรม การทำให้หลักคำสอนของคริสเตียนบริสุทธิ์จากบทบัญญัติที่ไม่ถูกต้องทุกประเภทซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ที่มีอายุหลายศตวรรษ นำขบวนการปฏิรูปในเยอรมนี มาร์ติน ลูเทอร์(ค.ศ. 1483-1546) นักศาสนศาสตร์และนักบวชแห่งวัดออกัสติเนียน เขาเชื่อว่าศรัทธาเป็นสถานะภายในของบุคคล ความรอดนั้นมอบให้กับบุคคลโดยตรงจากพระเจ้า และเป็นไปได้ที่จะมาหาพระเจ้าโดยไม่ต้องอาศัยการไกล่เกลี่ยของนักบวชคาทอลิก ลูเธอร์และผู้สนับสนุนของเขาปฏิเสธที่จะกลับคืนสู่อ้อมอกของคริสตจักรคาทอลิกและประท้วงความต้องการที่จะละทิ้งความคิดเห็นของพวกเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสโปรเตสแตนต์ในศาสนาคริสต์ Martin Luther เป็นคนแรกที่แปล ภาษาเยอรมันคัมภีร์ไบเบิลซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จของการปฏิรูป
ชัยชนะของการปฏิรูปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดการลุกฮือของประชาชนและการเติบโตของวัฒนธรรมของชาติ ศิลปกรรมเจริญรุ่งเรืองมาก จิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงทำงานในพื้นที่นี้ อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ.1471-1528) จิตรกร Hans Holbein ผู้น้อง (1497-1543), ลูคัส ครานัจ ผู้อาวุโส (1472-1553).
มีการเพิ่มขึ้นอย่างมาก วรรณกรรมเยอรมัน. กวีชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุดในการปฏิรูปคือ ฮันส์ แซคส์(ค.ศ.1494-ค.ศ.1576) ผู้แต่งนิทานจรรโลงใจ เพลง ละคร นาฏกรรม และ โยฮันน์ ฟิชฮาร์ต(ค.ศ. 1546-1590) - ผู้แต่งผลงานเสียดสีที่มีไหวพริบซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน
ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปในสวิตเซอร์แลนด์คือ อุลริช ซวิงลี(1484-1531). ในปี ค.ศ. 1523 เขาได้ดำเนินการปฏิรูปคริสตจักรในเมืองซูริก ซึ่งในระหว่างนั้นพิธีการและการบริการของโบสถ์ก็ง่ายขึ้น วันหยุดของโบสถ์จำนวนหนึ่งถูกยกเลิก อารามบางแห่งถูกปิด และที่ดินของโบสถ์ถูกทำให้เป็นฆราวาส ต่อจากนั้น ศูนย์กลางของการปฏิรูปสวิสได้ย้ายไปที่เจนีวา และขบวนการปฏิรูปนำโดยคาลวิน (1509-1562) ผู้สร้างขบวนการปฏิรูปที่สอดคล้องกันมากที่สุด
การปฏิรูปได้รับชัยชนะในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และชัยชนะครั้งนี้กำหนดบรรยากาศทางวัฒนธรรมทั่วไปในสังคมเป็นส่วนใหญ่: ความหรูหรามากเกินไป การเฉลิมฉลองที่หรูหรา ความสนุกสนานถูกประณาม ความซื่อสัตย์ ความขยันหมั่นเพียร การอุทิศตน และศีลธรรมอันเคร่งครัดได้รับการอนุมัติ แนวคิดเหล่านี้แพร่หลายโดยเฉพาะในกลุ่มประเทศนอร์ดิก
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์คือ ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1496-1536). คุณค่าของงานของนักมนุษยนิยมและนักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึง "การสรรเสริญความโง่เขลา" ที่มีชื่อเสียงของเขาสำหรับการศึกษาเรื่องการคิดอย่างอิสระ ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อนักวิชาการ ความเชื่อทางไสยศาสตร์เป็นสิ่งล้ำค่าอย่างแท้จริง
หนึ่งในผู้บุกเบิกและผู้ก่อตั้งลัทธิเสรีนิยมสามารถพิจารณาได้ เดิร์ม คุงเฮิร์ตโฆษกของแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ขันติธรรมทางศาสนา และลัทธิสากลนิยม ความคิดสร้างสรรค์เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน ฟิลิปปา อัลเดจองเด้ผู้ประพันธ์เพลงชาติเนเธอร์แลนด์ ศิลปิน ปีเตอร์ บรูเกล (1525-1569), ฟรานส์ ฮัลส์ (1580-1660).
ในอังกฤษ ศูนย์กลางของแนวคิดเห็นอกเห็นใจคือมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในยุคนั้นทำงานอยู่
การพัฒนามุมมองที่เห็นอกเห็นใจในสาขาปรัชญาสังคมนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Thomas More (1478-1535) ผู้เขียน Utopia ซึ่งนำเสนออุดมคติแก่ผู้อ่านในความคิดของเขา สังคมมนุษย์: ทุกคนเท่าเทียมกันไม่มีทรัพย์สินส่วนตัวและทองคำไม่มีค่า - ใช้ทำโซ่สำหรับอาชญากร นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Philip Cindy (1554-1586) เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ (1552-1599).
ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์(ค.ศ.1564-1616) ผู้สร้างโลก โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง"Hamlet", "King Lear", "Othello", บทละครประวัติศาสตร์ "Henry VI", "Richard III", โคลง เชกสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครที่ London Globe Theatre ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากร
การเพิ่มขึ้นของศิลปะการแสดงละคร ธรรมชาติสาธารณะและประชาธิปไตยมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาโครงสร้างประชาธิปไตยในสังคมอังกฤษ
การฟื้นฟูในสเปนมีความขัดแย้งมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป นักมนุษยนิยมจำนวนมากที่นี่ไม่ได้ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและคริสตจักรคาทอลิก แพร่หลาย ความรักของอัศวิน , และ นวนิยาย Picaresque. แสดงครั้งแรกในประเภทนี้ เฟร์นานโด เด โรฮาสผู้แต่งเรื่องโศกนาฏกรรมชื่อดัง Celestina (เขียนเมื่อ ค.ศ. 1492-1497) บรรทัดนี้ต่อและพัฒนาโดยนักเขียนชาวสเปน มิเกล เด เซร์บันเตส(ค.ศ. 1547-1616) ผู้ประพันธ์อมตะ ดอนกิโฆเต้ นักเขียนแนวเสียดสี ฟรานซิสโก เด เคเบโด(ค.ศ. 1580-1645) ผู้สร้างนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Story of the Life of a Rogue
ผู้ก่อตั้งละครแห่งชาติสเปนเป็นผู้ยิ่งใหญ่ โลเป เด เวก้า(ค.ศ. 1562-1635) ผู้ประพันธ์งานวรรณกรรมมากกว่า 1800 เรื่อง เช่น "Dog in the Manger", "Dance Teacher"
จิตรกรรมสเปนประสบความสำเร็จอย่างมาก มันครอบครองสถานที่พิเศษ เอล เกรโก(พ.ศ.2084-2157) และ ดิเอโก้ เบลาซเกซ(ค.ศ. 1599-1660) ผลงานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพไม่เพียง แต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย
ในฝรั่งเศส ขบวนการมนุษยนิยมเริ่มแพร่กระจายในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมฝรั่งเศสคือ ฟรองซัวส์ ราเบเลส์(1494-1553) ผู้เขียนนวนิยายเสียดสี Gargantua และ Pantagruel ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 16 เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศส ทิศทางวรรณกรรมที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ " กัตติกา" ทิศทางนี้นำโดยกวีที่มีชื่อเสียง ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด(พ.ศ.2067-2128) และ วาคีน ดู เบลเลย์(1522-1566). คนอื่น กวีที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสคือ อากริปปา โดบีญ(พ.ศ.2095-2173) และ หลุยส์ ลาเบล (1525-1565).
แก่นเรื่องที่สำคัญที่สุดในบทกวีคือการร่ายรำแห่งความรัก สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือโคลงของปิแอร์ รอนซาร์ด ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "เจ้าชายแห่งกวี" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์ฝรั่งเศสโดยรวม
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 เคยเป็น มิเชล เดอ มองตาญ(1533-1592). งานหลักของเขา - "การทดลอง" - เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับหัวข้อทางปรัชญาประวัติศาสตร์และจริยธรรม Montaigne พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของความรู้เชิงทดลองโดยยกย่องธรรมชาติในฐานะผู้ให้คำปรึกษาของมนุษย์ "การทดลอง" Montaigne มุ่งต่อต้านนักวิชาการและลัทธิความเชื่อ แย้งความคิดของลัทธิเหตุผลนิยม; งานนี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาความคิดของยุโรปตะวันตกในภายหลัง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงแล้ว ยุโรปตะวันตกได้เข้าสู่ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความคิดและมุมมองต่อลักษณะโลกของเธอไม่ได้สูญเสียความสำคัญและความน่าดึงดูดใจไปในศตวรรษที่ 17 เพื่อให้สอดคล้องกับอุดมคติโดยธรรมชาติ ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่สองคนของโรงเรียนศิลปะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเอกภาพของเนเธอร์แลนด์ได้สร้างสรรค์ผลงานอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขา - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(ค.ศ. 1577-1640) ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะแฟลนเดอร์สและ แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น(1606-1669) หัวหน้าจิตรกรของโรงเรียนดัตช์ (อย่างที่คุณทราบ หลังจากการปฏิวัติของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์แบ่งออกเป็นสองส่วน - ราชวงศ์แฟลนเดอร์สและชนชั้นกลางฮอลแลนด์) ศิลปินเหล่านี้ซึ่งรวมตัวกันด้วยพลังและความริเริ่มของพรสวรรค์ของพวกเขา สามารถรวบรวมและ เรื่องราวในพระคัมภีร์, และรูปโคตร.
นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำ ความคลาสสิครูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และหันมายึดถือมรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ความคลาสสิคไม่ได้ดึงดูดความโบราณโดยทั่วไป แต่โดยตรงกับคลาสสิกกรีกโบราณ - ช่วงเวลาที่กลมกลืนสัดส่วนและสงบที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมกรีกโบราณ. หลังจากได้รับรูปแบบที่เข้มงวดและไม่สั่นคลอนในยุคของรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" หลุยส์ที่ 14 ลัทธิคลาสสิกมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องการขัดขืนไม่ได้ของระเบียบสังคมหน้าที่ของบุคคลต่อรัฐ .
ลัทธิคลาสสิกถูกนำมาใช้โดยรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นส่วนใหญ่ พวกเขาไม่สามารถประทับใจกับความคิดเรื่องคำสั่งโอฬาร การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวด ความสามัคคีที่น่าประทับใจ รัฐที่อ้างว่า "มีเหตุผล" ต้องการให้เห็นว่าเป็นหลักการที่สมดุล เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน และสง่างามอย่างกล้าหาญ มีความเท็จและประจบสอพลอมากมายในความเป็นทางการ ความคลาสสิกในราชสำนัก และแน่นอนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับอุดมคติโบราณที่เขาต้องการเข้าใกล้ แนวคิดเรื่อง "หน้าที่" "บริการ" ซึ่งดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านสุนทรียภาพแห่งศิลปะแบบคลาสสิกนั้นแตกต่างไปจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิงด้วยลัทธิการแสดงออกตามธรรมชาติและไม่จำกัดของแรงบันดาลใจและความรู้สึกของมนุษย์ตามปกติ ลัทธิคลาสสิกพัฒนาอีกด้านหนึ่งของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ - ความปรารถนาที่จะมีระเบียบแห่งชีวิตที่กลมกลืนกัน
เป็นเรื่องธรรมดาที่ในยุคแห่งเอกภาพของชาติ การเอาชนะการแตกแยกของระบบศักดินา ความคิดนี้อยู่ในส่วนลึกของจิตสำนึกของผู้คน มันใกล้ชิดกับชาวฝรั่งเศส: ความมีเหตุผลที่ชัดเจนและความสุขุมของจิตวิญญาณความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันของโครงสร้างของความรู้สึกไม่ได้ถือเป็นคุณลักษณะของอัจฉริยะแห่งชาติฝรั่งเศสโดยไม่มีเหตุผล แข็งแรง คอร์เนลล์, เชื้อชาติประเสริฐ, ประชาธิปไตย โมลิแยร์และช่างฝัน ปูสซินรวบรวมมันในแบบของพวกเขาเอง โดยทั่วไปแล้วในยุคนี้มีกระบวนการตกผลึกของลักษณะประจำชาติของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คนโดยทิ้งร่องรอยที่ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในความคลาสสิค ศตวรรษที่สิบสองบางทีสิ่งที่เป็นความจริงที่สุดคืออุดมคติของสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลถูกพรรณนาว่าเป็นความฝัน ท้ายที่สุดมันเป็นความฝันของวัยทองที่ปรากฏต่อหน้าเรา ภาพวาดโดย Poussinและ ทิวทัศน์โดย Claude Lorrain. และในทางตรงกันข้าม ผืนผ้านั้นเป็นของปลอม โดยเป็นการพรรณนาถึงสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสสมัยใหม่และผู้นำในเชิงเปรียบเทียบ โดยเป็นอุดมคติที่แสดงถึงคุณธรรมแบบคลาสสิกที่เป็นตัวเป็นตนอยู่แล้ว
อะไรคือลักษณะการตีความของสมัยโบราณโดยนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส? สิ่งสำคัญคือพวกเขาคิดใหม่เกี่ยวกับมาตรการโบราณซึ่งสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตีความในจิตวิญญาณ ความสามัคคีภายในพึงมีอยู่ในมนุษย์โดยสันดาน. นักคลาสสิกยังมองหาความสามัคคีระหว่างส่วนตัวและส่วนรวม แต่พวกเขากำลังมองหาวิธีที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาของแต่ละบุคคลในหลักการของรัฐที่เป็นนามธรรม
มีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะนักทฤษฎีคลาสสิกนิยม นิโคโล บอยโล(1636-1711). เขาสรุปทฤษฎีของเขาในบทความกวีนิพนธ์เรื่อง "Poetic Art" (1674)
ในการตัดสินของเขา Boileau พึ่งพา ปรัชญาคาร์ทีเซียน (Descartes)เช่นเดียวกับการปฏิบัติทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นแล้ว (Cornel, Racine, Molière) หนึ่งในหลักการสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของ Boileau คือข้อกำหนดในการปฏิบัติตามสมัยโบราณในทุกสิ่ง ในงานของพวกเขา Corneille และ Racine มักจะหันไปหาวัตถุโบราณ แม้ว่าพวกเขาจะให้การตีความที่ทันสมัยก็ตาม Boileau เชื่อว่ามหากาพย์โศกนาฏกรรมหรือตลกประเภทเดียวเท่านั้นที่สามารถสมบูรณ์แบบได้ ประเภทอื่นได้รับการประกาศให้เบี่ยงเบนไปจากความสมบูรณ์แบบ ทรงพิจารณาตัวอย่างเฉพาะชนิดและชนิดนั้น ๆ ที่ทรงพอพระทัยตามเหตุผล
บนพื้นฐานของกฎของเหตุผลเบื้องต้น Boileau กำหนดกฎที่เถียงไม่ได้ของการสร้างสรรค์บทกวี ทาโคโว การปกครองแบบสามเอกภาพ- ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำ - ซึ่งเขาถือว่าเป็นกฎของจิตใจนั่นเอง
แต่ด้วยข้อบกพร่องทั้งหมดและข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกจึงมีช่วงเวลาที่มีเหตุผล ข้อดีหลักของนักคลาสสิกคือ ลัทธิเหตุผล. การวางความคิดไว้บนฐานของผู้พิพากษาสูงสุดในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พวกเขาจึงจัดการระเบิดอย่างรุนแรงต่ออนาธิปไตยศักดินา อำนาจนิยมทางศาสนาศักดินาในทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะ การยกระดับจิตใจนอกหลักการของลัทธิคลาสสิคได้กำจัดอำนาจของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" ประเพณีของคริสตจักรใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ความต้องการของ Boileau ที่จะแยกออกจากศิลปะเทพนิยายคริสเตียนด้วยปาฏิหาริย์และเวทย์มนต์นั้นมีความก้าวหน้าอย่างไม่ต้องสงสัย
ไม่ว่าบรรทัดฐานที่กำหนดโดยนักคลาสสิกจะดื้อรั้นเพียงใดหลายคนก็ยังไม่สูญเสียความสำคัญจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น เป็นข้อกำหนดของพวกเขาสำหรับการระบุลักษณะที่ชัดเจนของประเภท ความกลมกลืนขององค์ประกอบของงาน ความชัดเจนและความถูกต้องของภาษา ความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือของสิ่งที่บรรยาย ความต้องการทั้งหมดนี้ ปราศจากการใส่สีแบบดันทุรัง มีความหมายที่สมเหตุสมผลและสมควรได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ แม้แต่ความต้องการสามเอกภาพซึ่งชาวโรแมนซ์ต่อต้านอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ก็ไม่ได้ปราศจากเนื้อหาที่มีเหตุผล ในรูปแบบดันทุรัง แนวคิดนี้แสดงไว้ที่นี่เกี่ยวกับความจำเป็นในการพรรณนาปรากฏการณ์ในการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่และชั่วคราวตามวัตถุประสงค์
ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีและการฝึกฝนศิลปะในประเทศอื่นๆ นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมีผู้ติดตามในอังกฤษ (Dryden และอื่น ๆ ) ในเยอรมนี (Gotsched และอื่น ๆ ) และในรัสเซีย (Trediakovsky, Sumarokov และอื่น ๆ ) ในแต่ละประเทศ ทฤษฎีคลาสสิกนิยมหักเหไปตามลักษณะเฉพาะของชาติ
