อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมรัสเซียยุคเงิน สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคเงิน

ด้วยแรงกระตุ้นที่โรแมนติก สถาปนิกสมัยใหม่มักหันไปหาแรงบันดาลใจและรูปแบบจากอดีตชาติของตน โดยดึงเอารูปแบบและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากนักดังเช่นกรณีในลัทธิประวัติศาสตร์ แต่พยายามสร้างจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านหรือโบราณ สร้าง ภาพสถาปัตยกรรมที่สดใส ตัวอย่างลักษณะเฉพาะของแนวทางนี้คือการสร้าง Tretyakov Gallery ซึ่งออกแบบโดยศิลปิน V. Vasnetsov และตึกแถวของ Pertsov ซึ่งสร้างโดยศิลปิน S. Malyutin

การกำหนดตัวเองให้เป็นงานของการประสานสุนทรียะของสังคม สถาปนิกในการค้นหาของพวกเขาได้สัมผัสแน่นอน ไม่เพียง แต่การก่อสร้างส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรม (โรงพิมพ์ของ Levinson F. Shekhtel ในมอสโกว) สถานีรถไฟ สถาบันสาธารณะและการค้า , อาคารทางศาสนา.

อนุสาวรีย์สไตล์อาร์ตนูโวล้วนเป็นที่จดจำได้ง่าย ลักษณะโวหารภายนอกมีลักษณะเฉพาะที่แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพก็สามารถจดจำได้ง่าย ประการแรกคือมวลที่มีชีวิตชีวา ไดนามิก ฟรี พื้นที่เคลื่อนที่ และเครื่องประดับที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นธีมหลักที่เป็นเส้น

สาเหตุของความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ

สภาดูมาแห่งรัฐ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 มีการเผยแพร่ "กฎหมายพื้นฐานของรัฐ" ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของรัฐธรรมนูญและรับประกันสิทธิขั้นพื้นฐานและกฎหมาย

ในรัฐฉัน ดูมา (เมษายน-กรกฎาคม 1906) การเลือกตั้งที่พรรคโซเชียลเดโมแครตและนักปฏิวัติสังคมนิยมคว่ำบาตร บทบาทนำเป็นของนักเรียนนายร้อย - มากที่สุด งานเลี้ยงใหญ่. สถานที่ที่สองถูกครอบครองโดยกลุ่มแรงงาน กลุ่มที่เกิดขึ้นในสภาดูมา แสดงความคิดเห็นของฝ่ายซ้าย ส่วนใหญ่เป็นสังคมนิยม-นักปฏิวัติ และ VK C. คำถามหลักใน First Duma คือคำถามเกี่ยวกับเกษตรกรรม โครงการที่เสนอโดยนักเรียนนายร้อยและ Trudoviks เกี่ยวข้องกับการบังคับเวนคืนที่ดินของเจ้าของบ้าน

ในรัฐที่สอง ดูมา (กุมภาพันธ์-มิถุนายน 2450) ประชานิยมใหม่และสังคมประชาธิปไตยได้รับ 43% ของที่นั่ง นักเรียนนายร้อย Octobrists และเสรีนิยมอื่น ๆ - 45% 3 มิถุนายน 2450 สภาดูมาถูกสลายโดยจักรพรรดิ ไม่ขัดต่อกฎหมาย แต่การออก พ.ร.ก.แก้ไขกฎหมายเลือกตั้ง เมื่อวันที่ 3 มิ.ย. ขัดต่อกฎหมายพื้นฐาน ผ่านโดยไม่ได้รับความยินยอมจากรัฐสภา การปฏิวัติสิ้นสุดลงแล้ว III Duma คนใหม่ซึ่งได้รับเลือกในปี 2450 เชื่อฟังเจ้าหน้าที่และทำงานครบวาระ

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติเกิดจากสาเหตุหลายประการ คนหลักคือ:

1. การกระทำที่เป็นเอกภาพของพลังประชาธิปไตยทั้งหมดในการต่อสู้กับระบอบเผด็จการไม่ได้รับการประกัน

2. คนทำงานในพื้นที่ระดับชาติของประเทศไม่ได้พูดอย่างเป็นเอกฉันท์เพียงพอต่อระบอบเผด็จการ

3. โดยพื้นฐานแล้วกองทัพยังคงอยู่ในมือของรัฐบาลและถูกใช้เพื่อยับยั้งการปฏิวัติ แม้ว่าการลุกฮือครั้งใหญ่จะเกิดขึ้นในแต่ละหน่วยทหารก็ตาม

4. กรรมกรกับชาวนาทำงานร่วมกันไม่พอ ต่างพื้นที่ก็ไม่ลุกขึ้นสู้พร้อมกัน

5. ชัยชนะของซาร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยรัฐในยุโรปซึ่งให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่รัฐบาลรัสเซียโดยให้เงินกู้เงินสดจำนวนมากเพื่อใช้ในการปราบปรามการปฏิวัติ

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แสดงถึงจุดเปลี่ยนไม่เพียง

ในสังคมและการเมือง แต่ยังรวมถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซียด้วย กลียุคครั้งใหญ่,

มีประสบการณ์จากประเทศค่อนข้างน้อย ช่วงเวลาประวัติศาสตร์, ไม่

อาจไม่มีผลกับเธอ การพัฒนาวัฒนธรรม. ลักษณะสำคัญของช่วงเวลานี้

คือการเสริมสร้างกระบวนการรวมรัสเซียเข้ากับยุโรปและโลก

วัฒนธรรม.

1) ลิตรแนวโน้มที่เหมือนจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไปโดย L.N. Tolstoy ("การฟื้นคืนชีพ", 2423-2542; "Hadji Murad", 2439-2447, A.P. Chekhov (2403-2447) ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีประเด็นคือการค้นหาอุดมการณ์ของปัญญาชนและชาย "ตัวเล็ก" ด้วยความกังวลในชีวิตประจำวันของเขา (“Ward No. 6”, 1892; “House with a Mezzanine”, 1896; และนักเขียนหนุ่ม I.A. Bunin (Village, 1910; “Mr. from San Francisco”, 1915) และ A.I.

Kuprin (2423-2503; Molokh, 2439; Olesya, 2441; Pit, 2452-2558) ในขณะเดียวกันคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ก็ปรากฏขึ้นในความสมจริง สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวโรแมนติกใหม่ ผลงานนีโอโรแมนติกเรื่องแรกของยุค 90 (“ Makar Chudra”, “ Chelkash” ฯลฯ ) สร้างชื่อเสียงให้กับ A.M. รุ่นเยาว์ กอร์กี (2411-2479) งานเขียนที่สมจริงที่สุดของนักเขียนสะท้อนให้เห็น ภาพใหญ่ชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ด้วยความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม (นวนิยาย Foma Gordeev, 1899; บทละคร The Petty Bourgeois, 1901; At the Bottom, 1902 เป็นต้น) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม ปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมได้แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ([จากภาษาละตินตอนปลาย - ความเสื่อมถอย ] ปรากฏการณ์ใน วัฒนธรรม XIX-XXหลายศตวรรษซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฏิเสธการเป็นพลเมือง การหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคล แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งความงาม) ซึ่งหลาย ๆ ลวดลายได้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นกับรูเบิล ศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องสร้าง โรแมนติกมากก่อให้เกิดบทกวีที่น่าทึ่งซึ่งเป็นทิศทางที่สำคัญที่สุดในสัญลักษณ์ VS มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Symbolists โซโลวีฟ. เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius) ผู้ซึ่งมาถึงวรรณกรรมในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงวิกฤตลึกล้ำในกวีนิพนธ์เทศนาถึงลัทธิแห่งความงามและตัวตนที่เป็นอิสระ - การแสดงออกของกวี สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) นำภารกิจทางปรัชญาและปรัชญามาสู่เบื้องหน้า Symbolists เสนอตำนานที่มีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ ในปีพ. ศ. 2453 "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้ว" (N. Gumilyov) มันถูกแทนที่ด้วยความเฉียบแหลม สมาชิกของกลุ่ม Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากการเรียกร้องสัญลักษณ์ไปสู่ ​​"อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน และ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilyov) Acmeism นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธการแสวงหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็เกิดกระแสสมัยใหม่ขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin และอื่น ๆ ); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev และอื่น ๆ ), Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak และอื่น ๆ ), Gileya ซึ่งผู้เข้าร่วมคือ D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo- Futurists, Budtlyans เช่น คนจากอนาคต สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดยกวีชาวนา (N. Klyuev, P. Oreshin)

2) โรงละครและดนตรี. งานสังคมที่สำคัญที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกว (พ.ศ. 2441) ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky (พ.ศ. 2406-2481) และ V.I. Nemirovich-Danchenko (2401-2486) ในปี 1904 โรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya (2407-2453) ซึ่งละคร (แสดงโดย Gorky, Chekhov ฯลฯ ) สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนประชาธิปไตย Vakhtangov ลูกศิษย์ของ Stanislavsky ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926) หนึ่งในผู้ปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre (1914) A.Ya Tairov (1885-1950) มุ่งมั่นที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ เพื่อสร้างนักแสดงที่มีทักษะความสามารถ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุด โรงละครดนตรีเกี่ยวข้องกับ St. Petersburg Mariinsky และ Moscow โรงละครบอลชอยเช่นเดียวกับโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโกว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย โรงเรียนแกนนำ, นักร้องระดับโลกถูก F.I. ชาลีพิน (พ.ศ. 2416-2481), L.V. Sobinov (2415-2477), N.V. เนซดานอฟ (พ.ศ. 2416-2493) นักปฏิรูปโรงละครบัลเลต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin (2423-2485) และนักบัลเล่ต์ A.P. Pavlova (2424-2474) ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก นักแต่งเพลงดีเด่น N.A. Rimsky-Korsakov ตัวอย่างสูงสุดของละครที่สมจริงคือโอเปร่าของเขา " เจ้าสาวของราชวงศ์". ในผลงานของนักแต่งเพลง รุ่นน้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการออกจากประเด็นทางสังคม เพิ่มความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรม สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานของนักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม S. V. Rachmaninov นักแต่งเพลงที่โดดเด่น

3) สถาปัตยกรรม. อาคารประเภทใหม่ (ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ) ครอบครองสถานที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้สิ่งก่อสร้างและ เทคนิคทางศิลปะความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์อาร์ตนูโว คุณสมบัติของ Art Nouveau นั้นแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ Nikitsky Gate (1900-02) ซึ่งสถาปนิกละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมใช้หลักการวางแผนแบบอสมมาตร Shekhtel ใช้เทคนิคแบบอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผนังโมเสกล้อมรอบอาคารทั้งหมดด้วยเครื่องประดับดอกไม้ ด้วยการเติบโตของแนวคิดแบบใช้เหตุผลนิยมในอาคารหลายแห่งของเชคเทล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงถูกร่างขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในปี ค.ศ. 1920 บ้านค้าขายสมาคมพ่อค้าแห่งมอสโกใน Maly Cherkassky Lane (1909) และอาคารโรงพิมพ์ "Morning of Russia" (1907) สามารถเรียกได้ว่าเป็นพรีคอนสตรัคติวิสต์

4) จิตรกรรม. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มีการยืนยันความสำคัญ รูปแบบศิลปะสะท้อนความเป็นจริงทางอ้อมเท่านั้น ศิลปินถูกดึงดูดโดยธีมของการแตกแยกของชุมชนชาวนา (S.A. Korovin, "On the World", 1893, State Tretyakov Gallery), ร้อยแก้วของแรงงานที่น่าตะลึง (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, State Tretyakov Gallery) และ เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 (S. V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Music

รายได้, มอสโก) แนวประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น ในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของ A. V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาของหลักการภูมิทัศน์ (“ ถนนใน Kitay-Gorod จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17”, 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ความคิดสร้างสรรค์ M.V. Nesterov (พ.ศ. 2405-2485) เป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ย้อนหลังซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของตัวละคร (“ Vision to the Youth Bartholomew”, 1889-90, State Tretyakov Gallery, “ Great Tonsure”, 1898, Russian Museum ) นักเรียนของ Savrasov I.I. Levitan เข้าหาอิมเพรสชั่นนิสต์ (“Birch Grove”, 1885-89) และเป็นผู้สร้าง “ภูมิทัศน์ทางความคิด” หรือ “ภูมิทัศน์ทางอารมณ์” ซึ่งมีประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน (“มีนาคม”, 1895, State Tretyakov Gallery ; “Lake”, 1900 , ระยะเวลา) ถึง ภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งบนโลก (“ สันติภาพนิรันดร์”, 2437, State Tretyakov Gallery) เค.เอ. Korovin (พ.ศ. 2404-2482) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติ ทีละคน ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์ภาพสองคนเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซีย สร้างโลกอันประเสริฐในผลงานของพวกเขา - M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov วี.อี. Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและสูงส่งบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยการไตร่ตรองที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ ด้วยความรู้สึกที่คนจำนวนมากในสมัยนั้นประสบ ความคิดสร้างสรรค์ N.K. Roerich (พ.ศ. 2417-2490) หันไปหาโบราณวัตถุสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต (“ ผู้ส่งสาร”, 2440, หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ;“ แขกต่างประเทศ”, 2444, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย;“ นิโคลา”, 2459, KMRI) พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์เสมอ ศิลปินของสมาคม Jack of Diamonds (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ลัทธิโฟวิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตลอดจนเทคนิคของลูบอกของรัสเซียและ ของเล่นพื้นบ้านแก้ปัญหาการเผยธาตุแท้ของธรรมชาติสร้างรูปด้วยสี หุ่นนิ่งมาถึงเบื้องหน้า ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นส่วนประกอบที่สำคัญ สไตล์ที่ดี"Jack of Diamonds" เป็นลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เป็น "การประกอบ" ของวัตถุหรือชิ้นส่วนที่นำมาจากจุดต่างๆและใน เวลาที่แตกต่างกันการทดลองครั้งแรกของศิลปินรัสเซียในศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 10 หนึ่งในรายการแรกซึ่งเป็นหนังสือ Lucism (1913) ของ Larionov และ V.

V. Kandinsky (2409-2487) และ K.S. มาเลวิช

32. การปฏิรูปของ Stolypin: ธรรมชาติ เนื้อหา ผลลัพธ์

1) Stolypin เป็นนายกรัฐมนตรีตั้งแต่ปี 2449-2454 ทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินนโยบายของรัฐบาลซึ่งพยายามอยู่เหนือการต่อสู้ทางชนชั้น

เขาเป็นเจ้าของที่ดินคนแรกจากนั้นเป็นจอมพลแห่งขุนนางของ Kovno จากนั้นเป็นผู้ว่าการภูมิภาค Saratov Stolpyin จัดการปราบปรามการลุกฮือของชาวนา เขาเข้าใจดีถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งที่สามารถรักษาและเสริมสร้างระบบของรัฐได้

เป้าหมายหลักของการปฏิรูปคือการเปลี่ยนผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านรัสเซียให้กลายเป็นชาวนาที่มั่งคั่ง มั่งคั่ง มั่งคั่ง ซึ่งตามรายงานของ Stolypin ทำหน้าที่เป็นเกราะกำบังความสงบเรียบร้อยที่ดีที่สุด มีการวางแผนที่จะชำระชุมชนที่ดินซึ่งเป็นกลไกการกระจายที่ดินทางเศรษฐกิจ

เป้าหมายทางเศรษฐกิจสูงสุดของการปฏิรูปควรเป็นการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปของการเกษตรของประเทศ การเปลี่ยนแปลงของภาคเกษตรเป็นฐานเศรษฐกิจของรัสเซียใหม่

การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบความเป็นเจ้าของที่ดินชาวนา การเปลี่ยนแปลงของชาวนาให้เป็นเจ้าของการจัดสรรอย่างเต็มที่ ถูกกำหนดโดยกฎหมายปี 1910 โดยกำหนดการจัดสรรในกรรมสิทธิ์ส่วนบุคคล นอกจากนี้ตามกฎหมายปี 1911 ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการจัดการที่ดิน (ลดที่ดินลงในฟาร์มและตัด) หลังจากนั้นชาวนาก็กลายเป็นเจ้าของที่ดินด้วย แต่ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน ชาวนาสามารถขายที่ดินให้กับชาวนาได้เท่านั้น

เพื่อแก้ปัญหาการขาดแคลนที่ดินและลดจำนวนประชากรเกษตรกรรมมากเกินไปในภาคกลาง จึงมีการดำเนินนโยบายการตั้งถิ่นฐานใหม่ รัฐจัดสรรเงินสำหรับผู้ที่ต้องการย้ายไปยังสถานที่ใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่ทรานส์-อูราลและไซบีเรีย มีการสร้างเกวียนพิเศษสำหรับผู้ตั้งถิ่นฐาน นอกเหนือจากเทือกเขาอูราลแล้วชาวนายังได้รับที่ดินฟรีเพื่อยกระดับเศรษฐกิจและภูมิทัศน์โดยมีการออกเงินกู้

การปฏิรูปไร่นาประสบความสำเร็จทางเศรษฐกิจอย่างมาก

S-x ประสบความก้าวหน้าอย่างจริงจัง ปีเก็บเกี่ยวและการเติบโตของราคาธัญพืชในตลาดโลกมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ โดยเฉพาะไร่นาและไร่รำเจริญก้าวหน้า ผลผลิตในนั้นเกินฟิลด์ทั้งหมด 30-50%

ความสามารถทางการตลาดของการทำฟาร์มของชาวนาเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยส่วนใหญ่เกิดจากฟาร์มและการตัดไม้ มีการนำระบบการทำฟาร์มและพืชผลทางการเกษตรแบบใหม่มาใช้ เจ้าของรายเดียวเข้าร่วมในการเป็นพันธมิตรด้านเครดิต ซึ่งให้เงินทุนสำหรับการปรับปรุงให้ทันสมัย

ชุมชนในฐานะองค์กรปกครองตนเองของหมู่บ้านรัสเซียไม่ได้รับผลกระทบ แต่สิ่งมีชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมของชุมชนเริ่มล่มสลาย กระบวนการนี้รวดเร็วเป็นพิเศษในพื้นที่ทางตะวันตกเฉียงเหนือ ภาคใต้ และตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งชุมชนเคยอ่อนแอกว่าในอดีต การปฏิรูปมีส่วนทำให้เกิดความเป็นเจ้าของที่ดินส่วนตัวของชาวนา เป็นผลให้ในปี 1913 รัสเซียกลายเป็นหนึ่งในผู้ส่งออกสินค้าเกษตรรายใหญ่ที่สุดในโลก

หลังจากสงครามญี่ปุ่นไม่นาน ความตึงเครียดระหว่างอังกฤษและรัสเซียก็ผ่อนคลายลง เพราะอังกฤษไม่คาดหวังการรุกรานอีกต่อไป การกระทำจากรัสเซีย ตรงกันข้าม เยอรมนีมีกองทัพที่แข็งแกร่ง มีกองทัพเรือที่แข็งแกร่ง และมีเศรษฐกิจที่ฉับไว การพัฒนากลายเป็นการทหารรดน้ำ และเศรษฐกิจ คู่แข่งของอังกฤษ ในทางกลับกัน รัสเซียไม่พอใจกับนโยบายการขยายตัวของออสเตรีย (ในปี 1889 พันธมิตรสามเท่า= เยอรมนี + ออสเตรีย-ฮังการี + อิตาลี) ในคาบสมุทรบอลข่าน ซึ่งเยอรมนีสนับสนุนพันธมิตร แม้ว่าจักรพรรดินิโคลัสจะพยายามรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ดีกับเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2436 รัสเซียและฝรั่งเศสได้ข้อสรุปเป็นพันธมิตร และในปี พ.ศ. 2450 ข้อตกลงระหว่างรัสเซียและอังกฤษ ( เอนเตอ) ซึ่งควบคุมญาติ -I ของทั้งสองประเทศกับอัฟกานิสถานและอิหร่านซึ่งเป็นตลาดสำหรับแมว เป็นเรื่องของการเรียกร้องร่วมกัน ดังนั้นจึงมีกลุ่มอำนาจสองกลุ่มเข้าร่วม ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในระหว่างสงครามองค์ประกอบของพวกเขาเปลี่ยนไปบ้าง อิตาลีเข้าร่วมกลุ่ม Entente ในขณะที่บัลแกเรียและตุรกีเข้าร่วมกลุ่มของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี

เหตุผล: ความขัดแย้งระหว่างประเทศที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น; การต่อสู้เพื่อการแบ่งโลกและตลาดที่เข้มข้นขึ้น 38 ประเทศที่เข้าร่วม ในส่วนของผู้เข้าร่วมทั้งหมด ยกเว้นเซอร์เบีย ถือเป็นการล่าเหยื่อและไม่ยุติธรรม

รัสเซียพยายามที่จะเสริมสร้างสถานะของตนในคาบสมุทรบอลข่าน ตะวันออกกลาง ขยายพรมแดนทางตะวันตกผ่านดินแดนของโปแลนด์ ยึดบอสฟอรัสและดาร์ดาแนลส์ และผนวกคอนสแตนติโนเปิล

สาเหตุของสงครามคือการลอบสังหารเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2457 ในเมืองซาราเจโว เมืองหลวงของบอสเนีย รัชทายาทแห่งราชบัลลังก์ออสเตรีย ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ ระหว่างที่เขาอยู่ในการซ้อมรบของกองทัพออสเตรีย บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาถูกยึดครองโดยออสเตรีย-ฮังการีในปี 1908 ในเวลาเดียวกันด้วยความช่วยเหลือของเธอ ก็มีภาพปรากฏขึ้น รัฐแอลเบเนีย ตัดเซอร์เบียออกจากทะเลเอเดรียติก นัดซ้อมรบ 15 มิ.ย.วันชาติ. การไว้ทุกข์ของชาวเซิร์บเป็นการยั่วยุโดยออสเตรีย-ฮังการี โดยใช้สถานการณ์ที่เซอร์เบียไม่ยอมรับจุดหนึ่งของคำขาดของออสเตรีย ออสเตรีย-ฮังการีจึงประกาศสงครามกับมัน เพื่อตอบโต้การระดมกองทัพรัสเซียเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2457 เยอรมนีจึงประกาศสงครามกับมัน

ตั้งแต่วันแรกของสงคราม แนวรบสองแนวก่อตัวขึ้นในยุโรป: แนวรบด้านตะวันตก (ในเบลเยียมและฝรั่งเศส) และแนวรบด้านตะวันออก (ต่อต้านรัสเซีย) จุดเริ่มต้นของสงครามแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของการเตรียมการของรัสเซียสำหรับการปฏิบัติการทางทหารการพึ่งพาการกระทำของกองทัพรัสเซียในครึ่งต่อ แนวรบด้านตะวันตก. สิ่งนี้นำไปสู่ ปลายปี 2457ต่อการสูญเสียความคิดริเริ่มที่จับได้ก่อนหน้านี้ใน Vost ปรัสเซียและกาลิเซีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1915 กองทัพออสเตรีย-ฮังการี, สเปน ความได้เปรียบอย่างท่วมท้นในด้านปืนใหญ่ ขับไล่กองทหารรัสเซียออกจากแคว้นกาลิเซียและส่วนหนึ่งของโวลฮิเนีย ในทางกลับกัน เยอรมันก็ยึดครองโปแลนด์ ลิทัวเนีย และส่วนหนึ่งของลัตเวีย - Courland ความพ่ายแพ้ของกองทัพรัสเซียในปี 2458 เรียกว่า Great Retreat เริ่มมีการอพยพประชากรและทรัพย์สินจำนวนมากจากจังหวัดทางตะวันตก สิ่งนี้ทำให้ปัญหาการขนส่งและอาหารแย่ลง ลุกลามบานปลายกลายเป็นวิกฤตที่รัฐบาลไม่สามารถแก้ไขได้ คิวเกิดขึ้นในเมืองเพื่อหาอาหาร การออกเงินกระดาษอย่างไม่มีการควบคุมทำให้เกิดภาวะเงินเฟ้อ ทั้งหมดนี้ประกอบกับจำนวนผู้ลี้ภัยที่หลั่งไหลเข้ามาในเมืองใหญ่ ทำให้ประชาชนเกิดความไม่พอใจอย่างมาก คนงานเริ่มประท้วงต่อต้านสงคราม

1916 ประสบความสำเร็จสำหรับรัสเซีย มีการจัดตั้งอาวุธยุทโธปกรณ์และเสบียงของกองทัพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2459 ความก้าวหน้าของบรูซิลอฟสกีที่มีชื่อเสียงเริ่มขึ้น - การรุกของแนวรบด้านตะวันตกเฉียงใต้ภายใต้คำสั่งของนายพลเอ. Brusilov อันเป็นผลมาจากการที่แนวรบของออสเตรียถูกทำลายและกองทหารของศัตรูก็ถูกทำลาย ล่าถอย 70-120 กม. สูญเสีย 1.5 ล้านคนเสียชีวิต บาดเจ็บ และถูกจับ สิ่งนี้ทำให้ออสเตรีย-ฮังการีอยู่ในภาวะขาดแคลนน้ำ และภัยพิบัติทางทหาร เพื่อช่วยเหลือเธอ เยอรมนี d.b. เพื่อโอนหน่วยงาน 11 แผนกจากฝรั่งเศสซึ่งช่วยให้ฝ่ายสัมพันธมิตรได้รับชัยชนะในสมรภูมิ Verdun และเปิดฉากการรุกที่แม่น้ำซอมม์ เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ ในกรณีของฝ่ายพันธมิตร พันธมิตรตกลงที่จะโอนคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูล) และช่องแคบทะเลดำไปยังรัสเซีย ในกรณีของชัยชนะ

แต่ความสูญเสียของกองทัพรัสเซียนั้นมหาศาล (ประมาณ 7.5 ล้านคนเสียชีวิต บาดเจ็บ และถูกจับเข้าคุก) กองทัพต้องสูญเสียกำลังพล ผู้มาใหม่ส่วนใหญ่อยู่ในค่ายทหารเนื่องจากขาดแคลน การฝึกทางทหาร การขาดนายทหารในการฝึก และการขาดแคลนอาวุธ จาก "กองทหารตะวันตก" เหล่านี้ในหมู่แมว มีหน่วยทหารรักษาพระองค์ตั้งอยู่ด้วย ปีเตอร์สเบิร์ก การขยายกองทัพ จึงเริ่มต้นขึ้น พวกเขามีการปฏิวัติ ผู้ก่อกวนที่ชี้นำความไม่พอใจของชาวนาเหล่านี้ถูกตัดออกจากที่ดินเพื่อต่อต้านซาร์และเจ้าของที่ดินและนายทุนที่ "ร่ำรวย" ในหน่วยแนวหน้า การผูกมิตรกับทหารศัตรูและการละทิ้งถิ่นฐานเริ่มต้นขึ้น อำนาจของเจ้าหน้าที่ลดลง อิทธิพลของการปฏิวัติเพิ่มขึ้น ผู้ก่อกวน สิ่งนี้ได้รับอนุญาตตั้งแต่เริ่มต้นการปฏิวัติ เหตุการณ์ กองกำลังของการปฏิวัติสนับสนุนกองทัพ

ด้วยชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคม รัฐบาลโซเวียตหันไปหาอำนาจคู่พิพาททั้งหมดด้วยข้อเสนอที่จะยุติสันติภาพโดยปราศจากการผนวกและการชดใช้ เจ้าแมว ถูกปฏิเสธโดย Entente และสหรัฐอเมริกา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ รัฐโซเวียตถูกบังคับให้ต้องสรุปอย่างยากลำบาก สันติภาพแห่งเบรสต์ 2461. ตาม Conv. ในช่วงสันติภาพเบรสต์ ดินแดนที่มีพื้นที่ทั้งหมด 780,000 กม. 2 มีประชากร 56 ล้านคน (เกือบ 1/3 ของประชากรของจักรวรรดิ) ถูกแยกออกจากรัสเซีย เหล่านี้คือโปแลนด์ ลิทัวเนีย ลัตเวีย เอสโตเนีย ฟินแลนด์ ส่วนหนึ่งของเบลารุส ยูเครน บางส่วน ภูมิภาคของคอเคซัส

พ.ศ. 2460 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ไม่ได้นำไปสู่การถอนตัวของรัสเซียจากสงคราม รัฐบาลเฉพาะกาลได้ประกาศความภักดีต่อหน้าที่ของพันธมิตร การปฏิบัติการทางทหารสองครั้ง (มิถุนายน - ในกาลิเซีย, กรกฎาคม - ในเบลารุส) จบลงด้วยความล้มเหลว กองทหารเยอรมันยึดเมืองริกาและหมู่เกาะ Moonzuad ในทะเลบอลติก กองทัพรัสเซียในเวลานี้ขวัญเสียอย่างสมบูรณ์ ทั้งประเทศเรียกร้องให้ยุติสงครามทันที โซเวียตรัสเซียถอนตัวจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยลงนามในสนธิสัญญาเบรสต์-ลิตอฟสค์กับเยอรมนีและพันธมิตรในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461

การต่อสู้ในแนวรบด้านตะวันตกสิ้นสุดลงหลังการสงบศึกที่กงเปียญในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เยอรมนีและพันธมิตรพ่ายแพ้ ผลสุดท้ายของสงครามสรุปโดยสนธิสัญญาแวร์ซายส์ในปี 1918 โซเวียตรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมในการลงนาม

บนแซบ. ด้านหน้าซึ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 เริ่มดำเนินการ อาเมอร์. กองทหาร ความเป็นปรปักษ์จบลงด้วยความพ่ายแพ้ของเยอรมนีและพันธมิตรโดยสิ้นเชิง วันที่ 11 พฤศจิกายน เยอรมนียอมจำนน เงื่อนไขสุดท้ายของสนธิสัญญาสันติภาพกับเยอรมนีและพันธมิตรกำลังดำเนินการอยู่ การประชุมสันติภาพปารีส 2462-2463(Sov. รัสเซียไม่ได้รับเชิญ).

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็เป็นอิสระจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ "ความหลวม" ความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว ไดนามิกของรูปแบบ อากาศและแสงแทรกซึม ประติมากรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งบังคับให้ผู้เชี่ยวชาญหันไปค้นหาปริมาณพลาสติกใหม่ ๆ ให้ความสนใจอย่างมากกับพลวัตของภาพเส้นทางการพัฒนาของประติมากรรมรัสเซีย XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับศิลปะของคนพเนจร สิ่งนี้อธิบายถึงประชาธิปไตยและเนื้อหา ประติมากรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหาฮีโร่ยุคใหม่ วัสดุมีความหลากหลายมากขึ้น: ไม่เพียง แต่ใช้หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์เหมือนเมื่อก่อน แต่ยังรวมถึงหิน ไม้ มาจอลิกา หรือแม้แต่ดินเหนียวด้วย มีความพยายามที่จะใส่สีลงในประติมากรรม ในเวลานั้นกาแลคซีของประติมากรที่ยอดเยี่ยมทำงาน - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. โคเนนคอฟ, เอ.ที. มาธวีฟ. ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของทิศทางนี้ P.P. Trubetskoy ละทิ้งการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชันนิสม์และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของกำลังดุร้ายที่กดขี่ เขาสร้างผลงานประติมากรรม 50 ชิ้น: "Moscow Coachman" (1898), "Princess M.K. Tenishev” (2442), “I.I. เลวีแทน" (2442), "F.I. ชลีพิน” (พ.ศ.2442-2433), “ส.ยุ. Witte "(1901) และรูปปั้นที่งดงามอื่น ๆ ("Lev Tolstoy บนหลังม้า", 1900) อนุสาวรีย์ขี่ม้า อเล็กซานเดอร์ที่ 3ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปิดในปี 2452) ในปี 1906 เขาไปปารีสในปี 1914 ไปสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ เขาแสดงรูปปั้นครึ่งตัวและประติมากรรมของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในยุคนั้น การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในผลงานของ A.S. Golubkina ที่นำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่กำลังเคลื่อนไหวกลับมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกวิญญาณมนุษย์ รูปผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นบ่งบอกถึงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

งานศิลปะของ Anna Semyonovna Golubkina (2407-2470) เป็นที่ประทับของเวลาของเธอ เป็นประชาธิปไตยอย่างหนักแน่นและเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้งและสม่ำเสมอ Golubkina เป็นนักปฏิวัติที่เชื่อมั่น ประติมากรรมของเธอ "Slave" (1905), "Walking" (1903), ภาพเหมือนของ Karl Marx (1905) เป็นการตอบสนองตามธรรมชาติต่อแนวคิดขั้นสูงในยุคของเรา Golubkina เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม และที่นี่เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ("Leo Tolstoy", 1927) และผู้หญิงธรรมดา ("Marya", 1905) งานประติมากรรมของ Sergei Timofeevich Konenkov (พ.ศ. 2417-2514) โดดเด่นด้วยความร่ำรวยเป็นพิเศษและรูปแบบโวหารและประเภทที่หลากหลาย ผลงานของเขา "Samson Breaking the Bonds" (1902) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพไททานิคของ Michelangelo "ผู้ทำสงครามในปี 1905 Ivan Churkin" (1906) เป็นตัวตนของเจตจำนงที่อยู่ยงคงกระพันซึ่งถูกควบคุมด้วยไฟแห่งการต่อสู้ในชั้นเรียน หลังจากเดินทางไปกรีซในปี 2455 เช่นเดียวกับ V. Serov เขาเริ่มสนใจในลัทธิโบราณ ภาพของเทพนิยายกรีกโบราณนอกรีตนั้นเชื่อมโยงกับภาพของตำนานสลาฟโบราณ แนวคิดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของ Abramtsevo ยังรวมอยู่ในงานเช่น Velikosil, Stribog, Old Man และอื่น ๆ Beggar Brotherhood (1917) ถูกมองว่ารัสเซียกำลังเลือนหายไปในอดีต รูปปั้นไม้แกะสลักของชายพเนจรผู้น่าสงสารสองคนที่ค่อม ตะปุ่มตะป่ำ ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว สมจริงและน่าอัศจรรย์ ประเพณีของประติมากรรมคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูโดย Ivan Timofeevich Matveev (พ.ศ. 2421-2503) นักเรียนของ Trubetskoy ที่โรงเรียนมอสโก เขาพัฒนารูปแบบพลาสติกพื้นฐานขั้นต่ำโดยมีแรงจูงใจเป็นรูปเปลือย หลักการพลาสติกของประติมากรรมของ Matveev ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพของชายหนุ่มและเด็กชาย ("Seat Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911 และรูปปั้นจำนวนหนึ่งที่มีไว้สำหรับหนึ่งใน สวนสาธารณะทั้งมวลในแหลมไครเมีย) เส้นโค้งแสงโบราณของร่างของเด็กผู้ชายใน Matveev ถูกรวมเข้ากับท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำโดยเฉพาะซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Borisov-Musatov Matveev ในผลงานของเขาเป็นตัวเป็นตนของความกระหายสมัยใหม่เพื่อความสามัคคีในรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ โดยรวมแล้วโรงเรียนประติมากรรมรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากแนวโน้มของแนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนเช่นลักษณะของการวาดภาพ

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นมีเงื่อนไขโดยเริ่มจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 เรียกว่า "ยุคเงิน" เป็นครั้งแรกที่เสนอชื่อนี้โดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาโดยสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การไหลเวียนของวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา

« ยุคเงิน” ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของการค้นหาทางจิตวิญญาณและการพเนจรได้เพิ่มพูนศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญ และก่อให้เกิดดาราจักรที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่น เมื่อถึงเกณฑ์ของศตวรรษใหม่ รากฐานอันลึกซึ้งของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ก่อให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก ผู้ควบคุมการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ทางตะวันตก แท้จริงแล้ว เขาเลือกแนวทางสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ ไวลด์ ลัทธิปัจเจกนิยมของวิญญาณนิยมของอัลเฟรด เดอ วีญี การมองโลกในแง่ร้ายของโชเปนเฮาเออร์ ซูเปอร์แมนของนิทเช่ "ยุคเงิน" พบบรรพบุรุษและพันธมิตรมากที่สุด ประเทศต่างๆยุโรปและในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่าใหม่จากมุมมองของลัทธิยุโรป แต่ในแง่ของยุคใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่ที่เข้ามาแทนที่ สมบัติของชาติ วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้านปรากฏในแสงที่แตกต่างและสว่างกว่าที่เคย มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาโวไฟล์และชาวตะวันตก

การชำระล้างความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพบพวกเขาในการอภิปรายที่กลืนสังคมรัสเซียและในการก่อตัวของสองแนวโน้ม: "ตะวันตก" และ "สลาโวไฟล์" สิ่งกีดขวางที่ไม่อนุญาตให้คู่พิพาทตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมของรัสเซียกำลังพัฒนาไปในทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกลางหรือยังคงรักษา "เอกลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาและลักษณะของวัฒนธรรมเกษตรกรรม

"จดหมายปรัชญา" โดย P. Ya. Chaadaev เป็นเหตุผลในการเน้นทิศทาง เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของคนรัสเซียซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีลักษณะ: ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ, ความล้าหลังทางความคิดเกี่ยวกับหน้าที่, ความยุติธรรม, กฎหมาย, ระเบียบและไม่มีต้นฉบับ " ความคิด". ตามที่นักปรัชญาเชื่อว่า "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเป็น" บทเรียนเชิงลบ "สำหรับโลก" A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยกล่าวว่า: "ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิเพื่อสิ่งใดในโลกหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราเช่นที่พระเจ้ามอบให้เรา"

สังคมรัสเซียแบ่งออกเป็น "ชาวสลาฟ" และ "ชาวตะวันตก" "ชาวตะวันตก" ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และอื่น ๆ "Slavophiles" แสดงโดย A. S. Khomyakov, K. S. Samarin

"ชาวตะวันตก" มีลักษณะเป็นชุดความคิดบางอย่างซึ่งพวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของชนชาติใด ๆ ; วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตกอุดมคติ; การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"การทำให้ทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นการยืมค่านิยมของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าอุดมคติของชาวยุโรปเป็นนักธุรกิจ ชอบปฏิบัติ ชอบเก็บกดอารมณ์ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" ยังเป็นแนวศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและลัทธิสากล ตามความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง "ชาวตะวันตก" เป็นพรรครีพับลิกัน พวกเขามีลักษณะต่อต้านระบอบกษัตริย์

ในความเป็นจริง "ชาวตะวันตก" เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, เทคโนโลยี แต่อยู่ในกรอบของทุนนิยม, ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนตัว

พวกเขาถูกต่อต้านโดย "สลาโวไฟล์" ซึ่งโดดเด่นด้วยแบบแผนที่ซับซ้อน พวกเขามีทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมของยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในลักษณะของการลดลง การเสื่อม การสลายตัว ในทางกลับกันพวกเขาโดดเด่นด้วยชาตินิยมและความรักชาติ, ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย, ความเป็นเอกลักษณ์, ความคิดริเริ่ม, การยกย่องประวัติศาสตร์ในอดีต "Slavophiles" เชื่อมโยงความคาดหวังของพวกเขากับชุมชนชาวนาโดยพิจารณาว่าเป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ในวัฒนธรรม

ออร์ทอดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถือว่าไร้เหตุผลเช่นกัน บทบาทในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียนั้นเกินจริง ด้วยเหตุนี้ การต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยมจึงถูกกล่าวหา ชาวสลาโวฟิลมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวทางของกษัตริย์ ความชื่นชมต่อร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้าของ" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลของสังคม" ซึ่งเป็นผลมาจากการสลายตัวของวัฒนธรรม

ดังนั้นในความเป็นจริง "Slavophiles" ปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและครอบครองตำแหน่งป้องกันและอนุรักษ์นิยม

การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟฟิลิส" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างความเป็นเจ้าของสองรูปแบบ - ศักดินาและชนชั้นนายทุน ระหว่างสองชนชั้น - ชนชั้นสูงและนายทุน แต่ความขัดแย้งภายในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมระหว่างชนชั้นกรรมาชีพกับชนชั้นนายทุนก็ทวีความรุนแรงขึ้นโดยปริยาย ทิศทางการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมนั้นโดดเด่นในฐานะแนวทางที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 มีการสำรวจสำมะโนประชากรของรัสเซียทั้งหมด จากการสำรวจสำมะโนประชากรพบว่าในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: สำหรับผู้ชาย - 29.3% สำหรับผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาสูงและมัธยมศึกษา ในโรงเรียนมัธยมศึกษา มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนเทศบาล, โรงเรียนของรัฐ), มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก, โรงเรียนจริงและเชิงพาณิชย์) และอุดมศึกษา (มหาวิทยาลัย, สถาบัน)

พ.ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการได้ส่งร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณา II รัฐดูมาอย่างไรก็ตามโครงการนี้ไม่เคยได้รับผลทางกฎหมาย แต่ความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับผู้เชี่ยวชาญมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาที่สูงขึ้นโดยเฉพาะการศึกษาด้านเทคนิค ในปี 1912 มีเทคนิคขั้นสูง 16 รายการ สถาบันการศึกษานอกเหนือจากสถาบันอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและ มุมมองทางการเมือง. ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงก็ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเช่นกัน และในปี พ.ศ. 2454 สิทธิในการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงก็ได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาประเภทใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน สมาคมคนทำงานด้านการศึกษา และบ้านของผู้คน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชา และร้านค้าขาย

พัฒนาการของสื่อสิ่งพิมพ์และการจัดพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงปี 1860 หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับได้รับการตีพิมพ์และโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในปี 1890 - หนังสือพิมพ์ 100 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปีพ. ศ. 2456 หนังสือพิมพ์และนิตยสาร 1263 ฉบับได้รับการตีพิมพ์แล้วและในเมืองมีร้านหนังสือประมาณ 2 พันร้าน

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 หนังสือจำนวน 106.8 ล้านเล่มได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรมโดยออกหนังสือในราคาที่เหมาะสม: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin

กระบวนการศึกษาดำเนินไปอย่างเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า มีประมาณ 500 ห้องสมุดสาธารณะและห้องอ่านหนังสือพื้นบ้านประมาณ 3,000 ห้องและในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

"ภาพลวงตา" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรม - โรงภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 ในรัสเซียมีโรงภาพยนตร์ 4,000 โรงซึ่งไม่เพียงแสดงภาพยนตร์ต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการพวกเขาสูงมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 เวอร์จิเนีย Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานหลายชิ้นของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D. I. Mendeleev ในปี 1869 ค้นพบระบบธาตุเคมีเป็นระยะ A. G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของโฟโตอิเล็กทริกเอฟเฟกต์ ในปี 1863 ผลงานของ I. M. Sechenov "Reflexes of the brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชของรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟส่วนโค้ง A. N. Lodygin - หลอดไส้

AS Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A.F. Mozhaisky และ N.E. Zhukovsky ได้วางรากฐานการบินด้วยการวิจัยของพวกเขาในด้านแอโรไดนามิก และ K.E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์อวกาศ P. N. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งงานวิจัยด้านอัลตราซาวนด์ II Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, ธรณีวิทยารังสี - ถูกวางโดย V.I. แวร์นาดสกี้. และอยู่ไกลจาก รายการทั้งหมดผู้ที่มีคุณูปการอันล้ำค่าต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัจจัยพื้นฐานหลายประการ ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ซึ่งตั้งขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษ เป็นที่แน่ชัดแล้วในตอนนี้

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ เช่น V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันได้แพร่หลายไปในปรัชญา ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซีย ซึ่งค้นหาวิธีการผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียวางโดย V. S. Solovyov ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “ยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่เสริมคุณค่าโดยเขาด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ตรงกันข้าม เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญาและเสริมคุณค่าและ หล่อเลี้ยงความคิดทางปรัชญากับพวกเขา” (V. V. Zenkovsky) ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาทางปรัชญาเข้าถึงได้ในสังคมรัสเซียในวงกว้าง ยิ่งกว่านั้น เขานำความคิดของรัสเซียมาสู่พื้นที่สากล

ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยกลุ่มนักคิดที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่น ๆ - กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรมปรัชญาจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในตะวันตกด้วย

การแสวงหาทางจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหาพื้นที่ใหม่สำหรับชีวิตทางจิตวิญญาณและศาสนา คำสอนลึกลับทุกประเภทเป็นเรื่องธรรมดามาก เวทย์มนต์ใหม่แสวงหารากฐานของมันอย่างกระตือรือร้นในเวทย์มนต์ของยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนเรื่องความสามัคคี ฝูงสัตว์ ความแตกแยกของรัสเซีย และความลึกลับอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนในเวลานั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของพวกเขาทั้งหมด V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และคนอื่น ๆ อีกมากมายชอบการทดลองที่มีมนต์ขลัง

Theurgy ครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่แพร่กระจายในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Theurgy ถูกคิดว่า "เป็นการกระทำที่ลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งควรเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างไม่สามารถย้อนกลับได้" (A. Etkind) หัวข้อของความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในแง่แคบ งานของ theurgy เกือบจะเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดของความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในคณะบุคคลเช่น Lunacharsky และ Bukharin งานของ Bulgakov มีการล้อเลียนเรื่อง theurgy

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งที่สำคัญของช่วงเวลานี้คือความขัดแย้งของธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดในยุคเงินเชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมาย ความวุ่นวายเหนืออวกาศ " ในท้ายที่สุด การบำบัดก็ต้องนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตายเช่นกัน

นอกจากนี้ปัญหาของความตายและความรักก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการทำความเข้าใจ” Solovyov เชื่อ ความเข้าใจในความรักและความตายนำมาซึ่งวัฒนธรรมรัสเซียของ "ยุคเงิน" และจิตวิเคราะห์ ฟรอยด์ตระหนักถึงหลัก กองกำลังภายในที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล - ความใคร่และทานาทอสตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย

Berdyaev เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์เชื่อว่าควรมีระเบียบธรรมชาติใหม่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศที่ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนเป็นเพศที่สร้าง"

หลายคนพยายามที่จะแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดี โดยไม่คำนึงถึงลำดับและความได้เปรียบ ชีวิต คนที่มีความคิดสร้างสรรค์อิ่มตัวและท่วมท้นไปด้วยความรู้สึก อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาของการสะสมประสบการณ์นี้มักจะกลายเป็นความว่างเปล่าที่ลึกที่สุด ดังนั้นชะตากรรมของผู้คนจำนวนมากใน "ยุคเงิน" จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการหลงทางทางจิตวิญญาณได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมที่สวยงามและเป็นต้นฉบับ

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 กล่าวต่อ L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีประเด็นคือการค้นหาอุดมการณ์ของปัญญาชนและชาย "ตัวเล็ก" ด้วยความกังวลในชีวิตประจำวันและนักเขียนหนุ่ม I. A. Bunin และ A. I. Kuprin

ในการเชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวนีโอโรแมนติก คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดของ A.M. Gorky สะท้อนภาพกว้างของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม ปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมได้แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นพลเมือง การหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัว แรงจูงใจหลายอย่างของเทรนด์นี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดกวีนิพนธ์ที่น่าทึ่ง และแนวโน้มที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์คือสัญลักษณ์ของเขา และเป็นตัวแทนของความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ D. S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายของเขาเต็มไปด้วยความคิดทางศาสนาและลึกลับ โดยถือว่าความเด่นของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักสำหรับการลดลงของวรรณกรรมและประกาศว่า "สัญลักษณ์" "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของ ศิลปะใหม่ นอกเหนือจากข้อกำหนดของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว Symbolists ยังยอมรับความเป็นปัจเจกชน พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมของ "ธาตุอัจฉริยะ" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้เฒ่า", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius ผู้มาถึงวรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงวิกฤตลึกล้ำในกวีนิพนธ์เทศนาลัทธิแห่งความงามและอิสระในตนเอง - การแสดงออกของกวี Symbolists "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำเสนอภารกิจทางปรัชญาและเทววิทยา

Symbolists เสนอตำนานที่มีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพที่สวยงาม ดนตรีประกอบ และความเบาของสไตล์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของกวีนิพนธ์ในทิศทางนี้จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ อิทธิพลของการใช้สัญลักษณ์กับการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น ศิลปะที่น่าหลงใหลในลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากนักเล่นแร่แปรธาตุและนักอนาคตศาสตร์ที่เข้ามาแทนที่นักสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ในปีพ. ศ. 2453 "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้ว" (N. Gumilyov) มันถูกแทนที่ด้วยความเฉียบแหลม สมาชิกของกลุ่มนักปราชญ์ ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากการเรียกร้องของนักสัญลักษณ์ไปสู่ ​​"อุดมคติ" การกลับไปสู่ความชัดเจน ความเป็นรูปธรรม และ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilyov) Acmeism นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธการแสวงหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ A. Blok ด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองที่เพิ่มสูงขึ้นโดยธรรมชาติของเขาสังเกตเห็นข้อเสียเปรียบหลักของการบรรลุธรรม: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการให้มีความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป "

อย่างไรก็ตามนักเล่นแร่แปรธาตุไม่ได้นำหลักการทั้งหมดของพวกเขาไปปฏิบัติซึ่งเป็นหลักฐานโดยจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova ซึ่งเป็นบทเพลงของ 0 ต้น Mandelstam โดยเนื้อแท้แล้ว นักปราชญ์ไม่ได้เป็นขบวนการที่เป็นระบบมากนักโดยมีแพลตฟอร์มทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีพรสวรรค์และแตกต่างกันมากซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในขณะเดียวกันกระแสสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - ฟิวเจอร์ริส", "ชั้นลอยแห่งบทกวี", "Centrifuge", "Gilea" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budtlyans , เช่น. คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มทั้งหมดที่เมื่อต้นศตวรรษที่ประกาศวิทยานิพนธ์: "ศิลปะคือเกม" นักฟิวเจอริสท์ได้รวมเอาสิ่งนี้ไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอ ตรงกันข้ามกับนักสัญลักษณ์ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น การเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะ พวก Futurists เน้นย้ำถึงการทำลายโลกเก่า สิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับนักอนาคตคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างรูปแบบ

ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 เพื่อ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" ได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว

การรวมกลุ่มของนักปราชญ์และนักอนาคตนิยมที่เกิดขึ้นในการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขาในทางปฏิบัติ เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดปัจเจกนิยม และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจที่เด่นชัดต่อรูปแบบ

มีบุคลิกลักษณะที่สดใสในบทกวีในเวลานั้นซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ให้การประกาศความพิเศษของตัวเองมากมายเช่นนี้

สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดยกวีชาวนาเช่น N. Klyuev พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การรวมกันของแรงจูงใจทางศาสนาและลึกลับกับปัญหาของการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) ในงานของพวกเขา “Klyuev ได้รับความนิยมเพราะเขาผสมผสานจิตวิญญาณแบบไอบิกของ Boratynsky เข้ากับบทเพลงเชิงพยากรณ์ของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelstam) ด้วยกวีชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Klyuev S. Yesenin อยู่ใกล้ ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางโดยผสมผสานประเพณีของนิทานพื้นบ้านและศิลปะคลาสสิกเข้ากับงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในปลายศตวรรษที่ XIX เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ในการแสดงละครเวทีของเชคอฟและกอร์กี หลักการใหม่ของการแสดง การกำกับ และการออกแบบการแสดงได้ก่อตัวขึ้น การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับอย่างกระตือรือร้นจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมรวมถึงตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปนั้นใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละครของ V. F. Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นละครที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E. B. Vakhtangov ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงบันเทิงใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926) หนึ่งในผู้ปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A. Ya. Tairov พยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่เพื่อสร้างนักแสดงที่มีทักษะความสามารถ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียซึ่งเป็นนักร้องระดับโลก ได้แก่ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova ปรมาจารย์บัลเล่ต์ M. M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A. P. Pavlova กลายเป็นผู้ปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์ ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก

นักแต่งเพลงที่โดดเด่น N. A. Rimsky-Korsakov ตัวอย่างละครที่สมจริงที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride (1898) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ได้นำนักเรียนที่มีความสามารถหลายคนมารวมตัวกัน: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการออกจากประเด็นทางสังคม เพิ่มความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรม นี่เป็นการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานของนักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม ในดนตรีที่เข้มข้นทางอารมณ์ของ A. N. Scriabin ด้วยลักษณะที่เฉียบคมของความเป็นสมัยใหม่ ในผลงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในคติชนวิทยาและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรม ถึงคราวที่ XIX-XX ศตวรรษ ปฏิวัติวงการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก, โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F. O. Shekhtel แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียนั้นรวมอยู่ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การก่อตัวของสไตล์ในการทำงานของอาจารย์นั้นมีสองทิศทาง - แนวโรแมนติกแห่งชาติตามสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของ Art Nouveau นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งใช้หลักการวางแผนแบบอสมมาตรโดยละทิ้งแผนดั้งเดิม องค์ประกอบแบบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, ส่วนยื่นออกมาแบบไม่สมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียง, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของการผสมกลมกลืนของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาร์ตนูโว

ในการตกแต่งคฤหาสน์ มีการใช้เทคนิคแบบอาร์ตนูโวทั่วไป เช่น หน้าต่างกระจกสีและผนังโมเสกประดับด้วยดอกไม้ประดับรอบอาคารทั้งหมด การบิดอย่างแปลกประหลาดของเครื่องประดับนั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสมผสานระหว่างหน้าต่างกระจกสี ในรูปแบบของแถบระเบียงและรั้วถนน รูปแบบเดียวกันนี้ใช้ในการตกแต่งภายในเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน เฟอร์นิเจอร์และรายละเอียดการตกแต่งภายในของอาคารรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยให้กลายเป็นการแสดงทางสถาปัตยกรรมใกล้กับบรรยากาศของการเล่นเชิงสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มเชิงเหตุผลในอาคารหลายแห่งของ Shekhtel ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงถูกร่างขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในปี ค.ศ. 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Art Nouveau L. N. Kekushev A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Art Nouveau ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิคที่ยิ่งใหญ่เป็นผลให้สไตล์อื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและการผสมผสานของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์ สมัยใหม่เป็นรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็เป็นอิสระจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ "ความหลวม" ความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว ไดนามิกของรูปแบบ อากาศและแสงแทรกซึม

ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของทิศทางนี้ P.P. Trubetskoy ละทิ้งการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชันนิสม์และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของกำลังดุร้ายที่กดขี่

ในแบบของมันเอง ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของอนุสาวรีย์นั้นต่างไปจากอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N. A. Andreev ซึ่งถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่าง "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" อย่างละเอียดซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ภาพสะท้อนอันลึกล้ำพร้อมสัมผัสแห่งความเศร้าโศก

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นมีอยู่ในผลงานของ A. S. Golubkina ซึ่งนำหลักการของการแสดงภาพปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่ในแนวคิดของการปลุกวิญญาณมนุษย์ รูปผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นบ่งบอกถึงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีการที่เหมือนจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ กลับมีการยืนยันถึงลำดับความสำคัญของรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงโดยทางอ้อมเท่านั้น การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมการจัดนิทรรศการและการเผยแพร่ (ในด้านศิลปะ) ทวีความรุนแรงขึ้น

จิตรกรรมประเภทสูญเสียบทบาทนำในทศวรรษที่ 1990 ศิลปินที่แสวงหารูปแบบใหม่ๆ หันมา เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดพอๆ กันจากแก่นเรื่องของการแตกแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วของแรงงานที่ทำให้มึนงง และเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1905 ความพร่ามัวของขอบเขตระหว่างประเภทต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในประวัติศาสตร์ ประเภทครัวเรือน. A.P. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียภาพของรัสเซีย วิถีชีวิต XVIIค. ความวิจิตรงดงามของลวดลายรัสเซียโบราณเน้นการตกแต่ง

การแต่งเนื้อร้องที่เจาะลึกความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตตัวละครและจิตวิทยาของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus เป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน ภาพวาดประวัติศาสตร์โดย Ryabushkin เป็นประเทศในอุดมคติที่ซึ่งศิลปินได้พักผ่อนจาก "สิ่งที่น่าชิงชังนำ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้น ชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงดูไม่น่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียศาสตร์

ในผืนผ้าทางประวัติศาสตร์ของ A. V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาของหลักการภูมิทัศน์ ผลงานของ M. V. Nesterov แตกต่างจากภูมิทัศน์ย้อนหลังซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของตัวละคร

I. I. Levitan ผู้มีความเชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญในเอฟเฟกต์ของการเขียนแบบไร้เสียง สานต่อแนวโคลงสั้น ๆ ในภูมิทัศน์ เข้าหาแนวอิมเพรสชันนิสม์ และเป็นผู้สร้าง “ภูมิทัศน์เชิงมโนทัศน์” หรือ “ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์” ซึ่งมีประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของทุกสิ่งในโลก

K. A. Korovin ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียซึ่งเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติได้ละทิ้งประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพมอสโกด้วยจิตวิทยาและแม้แต่ละครมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยพยายามถ่ายทอดสถานะของ ใจไปกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างภาพทิวทัศน์ขึ้นมาชุดหนึ่ง โดยไม่ซับซ้อนทั้งจากโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา

ในปี 1910 ภายใต้อิทธิพลของการแสดงละคร Korovin มาถึงการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตที่เขาชื่นชอบ ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของงานถ่ายภาพล้วนๆ เขาถูกบังคับให้ต้องชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" ซึ่งเป็น "ความซ้ำซาก" ของลักษณะภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญในศิลปะแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V. A. Serov ผลงานที่โตเต็มวัยของเขาด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฟรีสโตรก เป็นจุดเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของ The Wanderers ไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (D. V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งกอปรด้วยความงามที่เพิ่มสูงขึ้นและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติมีความสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริง ความปรารถนาในการสรุปเชิงสัญลักษณ์ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากภาพเขียนในยุค 80 และ 90 ที่มีความสมจริงแบบอิมเพรสชันนิสม์ ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ทีละคน ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์ภาพสองคนเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซีย สร้างโลกอันประเสริฐในผลงานของพวกเขา - M. A. Vrubel และ V. E. Borisov-Musatov ภาพกลางผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและสัมผัสได้ในยุคที่ดีที่สุดของเขา

ศิลปะของศิลปินโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะแสดง ปัญหาทางปรัชญา. ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงามตามจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบคมและน่าทึ่งในรูปแบบสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะ Vrubel พัฒนาภาษาภาพของเขาเองโดยใช้รูปแบบและสีของ "คริสตัล" ในวงกว้างโดยเน้นที่รูปแบบและสีของ "คริสตัล" ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีที่เปล่งประกายราวกับอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกของจิตวิญญาณที่พิเศษ มีอยู่ในผลงานศิลปิน.

ศิลปะของนักแต่งเพลงและนักฝัน Borisov-Musatov กลายเป็นความจริงที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและสง่างามบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยการไตร่ตรองที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ ด้วยความรู้สึกที่หลาย ๆ คนประสบในช่วงเวลานั้น "เมื่อสังคมกำลังกระหายการฟื้นฟูและหลายคนไม่รู้ว่าจะมองหาที่ไหน"

สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสงและอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่รูปแบบโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์และการตกแต่ง ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ผลงานของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ชุดรูปแบบซึ่งห่างไกลจากความทันสมัย ​​"การหวนรำลึกถึงความฝัน" เป็นความสัมพันธ์หลักของศิลปิน "World of Art" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปฏิเสธวิชาการ-เสริมศิลป์และความมักง่ายของพเนจร อาศัยกวีสัญลักษณ์ “โลกแห่งศิลปะ” ค้นหา ภาพศิลปะในอดีตที่ผ่านมา.

สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างตรงไปตรงมา "โลกแห่งศิลปะ" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกด้านโดยกล่าวหาว่าหนีไปสู่อดีต - ความเฉยเมยความเสื่อมโทรมการต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โลกแห่งศิลปะเป็นการตอบสนองของปัญญาชนผู้สร้างสรรค์ชาวรัสเซียที่มีต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และการเผยแพร่ศิลปกรรมมากเกินไป

ผลงานของ N. K. Roerich ถูกส่งไปยังสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือภูมิทัศน์ซึ่งมักจะเป็นธรรมชาติโดยตรง คุณสมบัติของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นเชื่อมโยงกับการผสมผสานประสบการณ์ของสไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองคู่ขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ที่เข้าใจได้ว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในองค์ประกอบเดียว วัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งเข้าใจโดยศิลปินว่าเป็นแหล่งที่มาของจิตวิญญาณ

B. M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในงานพิมพ์ยอดนิยมยอดนิยม Z. E. Serebryakova ผู้ซึ่งยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิกเป็นของศิลปิน "World of Art" รุ่นที่สอง ข้อดีของ "World of Art" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะสูง ภาพพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ กิจกรรมการจัดพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการในมอสโกซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "World of Art" ที่มีธีมประจำชาติและรูปแบบกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากที่โล่งได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "Union of Russian Artists" ในส่วนลึกของ Soyuz อิมเพรสชันนิสม์เวอร์ชั่นรัสเซียและการสังเคราะห์ดั้งเดิมของแนวเพลงประจำวันที่พัฒนาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม

ศิลปินของสมาคม Jack of Diamonds (พ.ศ. 2453-2459) หันมาใช้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิโฟวิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้าน แก้ปัญหาการเปิดเผยสาระสำคัญของธรรมชาติ , การสร้างฟอร์มด้วยสี. หลักการเริ่มต้นของศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันตัวแบบซึ่งตรงข้ามกับความว่าง ในเรื่องนี้ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้ตั้งแต่แรก การเริ่มต้นที่เป็นรูปธรรมของ "หุ่นนิ่ง" ยังได้รับการแนะนำในประเภทจิตวิทยาแบบดั้งเดิม - ภาพบุคคล

"Lyrical Cubism" โดย R. R. Falk โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญเรียนที่โรงเรียนโดยศิลปินและครูที่โดดเด่นเช่น V. A. Serov และ K. A. Korovin ร่วมกับการทดลองภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova กำหนดต้นกำเนิด ของรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของ Falk รูปลักษณ์ที่เด่นชัดคือ "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 10 เป็นต้นมา ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบการวาดภาพของ Jack of Diamonds หนึ่งในเทคนิคที่ใช้คือ "การตัดต่อ" ของวัตถุหรือชิ้นส่วนที่นำมาจากจุดต่างๆ และในเวลาที่แตกต่างกัน

แนวโน้มของลัทธิดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการผสมกลมกลืนของรูปแบบภาพวาดของเด็ก สัญญาณ ภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านได้แสดงออกมาในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน Jack of Diamonds ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกใกล้เคียงกับผืนผ้าใบที่ไร้เหตุผลอย่างน่าอัศจรรย์ของ M. Z. Chagall การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินที่น่าอัศจรรย์และสัญญาณที่น่าอัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายคลึงกับเรื่องราวของ Gogol ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ P. N. Filonov ติดต่อกับสายบรรพกาล

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่แล้ว V. V. Kandinsky และ K. S. Malevich กลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติที่แท้จริง ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ K. S. Petrov-Vodkin ผู้ซึ่งประกาศความเชื่อมโยงต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ เป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่ลงรอยกันของการแสวงหาทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ ที่มีการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองได้สะท้อนให้เห็นบรรยากาศทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดและบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคสมัยของพวกเขา

บทสรุป

"ยุคเงิน" กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐ และกลายเป็นอดีตไปพร้อมกับการถือกำเนิดของสีแดงเลือดในปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณของผู้คนโดยไม่รู้ตัว และไม่ว่าวันนี้พวกเขาจะต้องการยืนยันกับเราอย่างไร ทุกอย่างก็จบลงหลังจากปี 1917 พร้อมกับการปะทุของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นไม่มี "ยุคเงิน" ในยุค 20 ความเฉื่อย (ยุครุ่งเรืองของลัทธิจินตภาพ) ยังคงดำเนินต่อไป เนื่องจากคลื่นที่แผ่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายและแตกหัก

หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนและผลงานทั่วไปได้สร้างยุคเงินขึ้นมา แต่ยุคนั้นก็สิ้นสุดลง ผู้เข้าร่วมที่แข็งขันแต่ละคนทราบดีว่าแม้ว่าผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคที่ความสามารถงอกเงยราวกับดอกเห็ดหลังฝนตกก็สูญเปล่า เหลือความเย็น ภูมิทัศน์ทางจันทรคติปราศจากบรรยากาศและความเป็นตัวของตัวเองที่สร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องขังที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ทำให้ทันสมัย" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์มีขนาดเล็กกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดการโต้เถียงครั้งใหม่ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในสังคมเกิดขึ้นเร็วกว่าคำตอบของความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมไร่นากับอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้ขอบเขตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คนการลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคมฐานทางเทคนิคซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนส่วนตัว และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงหน้าตาทางวัฒนธรรมของประเทศได้ ประเทศตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นนอกจากการปฏิวัติทางสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" กลายเป็นภาพที่สดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใสและมีชีวิตชีวา โหยหาความงามและการยืนยันตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นอยู่ และแม้ว่าเราจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ยุคเงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีมันอาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

แหล่งข้อมูล:

• rustrana.ru - บทความ "วัฒนธรรมแห่งยุคเงิน"
• shkola.lv - บทความ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

สถาบันการจัดการมอสโก

ความชำนาญพิเศษ - การจัดการองค์กร

ความเชี่ยวชาญ

กลุ่มเรียน

งานหลักสูตร

ตามระเบียบวินัย: วัฒนธรรมศึกษา

ในหัวข้อ: "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย"

นักเรียน IV Zhuravleva

หัวหน้างาน _____________________

มอสโก 2549

บทนำ ................................................. ..............................................3

บทที่ 1. "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย .............................. 5

1.1. วิทยาศาสตร์ ............................................... ...................................................5

1.2. วรรณคดี ............................................... ....................................7

1.3.โรงละครและดนตรี............................................. .. .................................9

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม............................................. .. .........สิบเอ็ด

1.5.จิตรกรรม............................................. .....................................13

บทที่ 2 รัสเซีย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ........................................... .. ...........16

บทสรุป................................................. ......................................19

บรรณานุกรม.................................................21

การแนะนำ

"ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซียแม้ว่าจะสั้นอย่างน่าประหลาดใจ (ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) แต่ก็ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ฉันคิดว่าหัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากในช่วงเวลานี้วัฒนธรรมรัสเซียสามารถไปถึงระดับโลกได้ มีการทำเครื่องหมายวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคเงิน การพัฒนาสูงความสำเร็จและการค้นพบมากมาย ฉันเชื่อว่าพลเมืองทุกคนในประเทศของเขาควรรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของตน

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ประเทศของเราประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้จากการพัฒนาทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติ ได้รับคุณลักษณะของตัวละครแบบยุโรปมากขึ้น ความสัมพันธ์กับประเทศอื่นเพิ่มขึ้น

เป้าหมายในตัวฉัน ภาคนิพนธ์- เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานบางอย่างที่ฉันกำหนดไว้ ในบทแรกของงานของฉัน ฉันต้องการพิจารณาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วง "ยุคเงิน" ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม โรงละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรมและจิตรกรรม ในทางวิทยาศาสตร์ มีความสำเร็จและการค้นพบที่สำคัญของโลกมากมาย แนวโน้มสมัยใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, อนาคต โรงละครและดนตรีถึงระดับสูงสุดในบรรดาประเทศอื่นๆ มีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับประติมากรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Trubetskoy, Konenkov, Erzya ซึ่งสามารถแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มในประเทศได้ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานของ "ศิลปินระดับโลก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคืนชีพของกราฟิกหนังสือและศิลปะของหนังสือ ใน "ยุคเงิน" มีสไตล์ "สมัยใหม่" ซึ่งมีรากพื้นบ้าน อาศัยฐานอุตสาหกรรมขั้นสูง และซึมซับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโลก "ทันสมัย" สามารถพบได้ในเมืองเก่าทุกแห่ง มีเพียงหน้าต่างโค้งมน ปูนปั้นที่สวยงาม และลูกกรงระเบียงโค้งของคฤหาสน์ โรงแรม หรือร้านค้าใดๆ ประการแรก "ยุคเงิน" รวมถึงปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ: การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ดังนั้นในบทที่สองของงานของฉันฉันต้องการศึกษาและวิเคราะห์ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางศาสนา ความคิดทางปรัชญาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริงซึ่งทำให้นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Berdyaev เรียกยุคนี้ว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศาสนาและวัฒนธรรม" Solovyov, Berdyaev, Bulgakov และนักปรัชญาหลักคนอื่น ๆ มีอิทธิพลที่แข็งแกร่งและบางครั้งก็ชี้ขาดต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียที่หลากหลาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปรัชญารัสเซียคือการดึงดูดประเด็นทางจริยธรรม โดยเน้นที่โลกฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล เช่น ชีวิตและโชคชะตา มโนธรรมและความรัก ความเข้าใจและความหลงผิด

ตอนนี้จำเป็นต้องแก้ไขงานทั้งหมดที่ฉันกำหนดไว้ ดังนั้นฉันจะสามารถบรรลุเป้าหมายในงานหลักสูตรของฉันได้

บทที่ 1 "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ดูดซึม ประเพณีทางศิลปะอุดมคติทางสุนทรียะและศีลธรรมของ “ยุคทอง” ครั้งก่อน. ในช่วงเปลี่ยน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของยุโรปและรัสเซียมีแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติของบุคคลในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาต้องการความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรม: บุคลิกภาพและสังคม ศิลปะกับชีวิต สถานที่ของศิลปินในสังคม ฯลฯ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การค้นหาวิธีการและความหมายทางภาพใหม่ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่แปลกประหลาดพัฒนาขึ้นในรัสเซียซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย การแสดงออกและชื่อ "ยุคเงิน" เป็นบทกวีและเชิงเปรียบเทียบ ไม่เคร่งครัดหรือแน่นอน A. Akhmatova กล่าวถึงเรื่องนี้ในบรรทัดที่รู้จักกันดี: "และเดือนสีเงินก็แข็งตัวอย่างสดใสในยุคเงิน ... " มันถูกใช้โดย N. Berdyaev A. Bely เรียกนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่า "Silver Dove" บรรณาธิการของนิตยสาร "Apollo" S. Makovsky ใช้มันเพื่อกำหนดช่วงเวลาทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมรัสเซียในเงื่อนไขของการพัฒนาประเทศในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้รับขอบเขตที่สำคัญและทิศทางใหม่จำนวนมาก ในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นในด้านการศึกษา: จำนวนสถาบันการศึกษาเพิ่มขึ้นกิจกรรมของครูและอาจารย์ของสถาบันอุดมศึกษามีการใช้งานมากขึ้น ธุรกิจสิ่งพิมพ์พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ทีนี้ลองมาดูสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงยุคเงินในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม โรงละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรมและจิตรกรรม

1.1 วิทยาศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กระบวนการสร้างความแตกต่างของวิทยาศาสตร์ การแบ่งออกเป็นพื้นฐานและประยุกต์ ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความต้องการในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซียและความพยายามครั้งใหม่ในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและสังคมได้ทิ้งรอยประทับพิเศษไว้ในสถานะของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษย์

ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การค้นพบกฎธาตุเคมีโดย D.I. Mendeleev มีความสำคัญมากที่สุด ทฤษฎีคลาสสิก โครงสร้างทางเคมีร่างกายอินทรีย์ถูกสร้างขึ้นโดย A.M. Butlerov พื้นฐานและ มูลค่าที่ใช้มีนักคณิตศาสตร์วิจัย P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov ในสาขาทฤษฎีจำนวนทฤษฎีความน่าจะเป็นและฟิสิกส์คณิตศาสตร์จำนวนหนึ่ง มีการค้นพบที่โดดเด่นในด้านฟิสิกส์และกลศาสตร์ ผลงานของ A.G. Stoletov ได้เตรียมเงื่อนไขสำหรับการสร้างเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ รัฐประหารใน ไฟฟ้าแสงสว่างค้นพบ P.N. Yablochkov (โคมไฟโค้ง), A.N. Lodygin (หลอดไส้) เหรียญทองมอบให้กับ A.S. Popov สำหรับการประดิษฐ์การสื่อสารทางไฟฟ้าโดยไม่ใช้สาย (วิทยุ) PN Lebedev ยืนยันธรรมชาติของแสงแม่เหล็กไฟฟ้า N.E. Zhukovsky สร้างทฤษฎีการสั่นสะเทือนของไฮดรอลิก, ค้นพบกฎที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบิน, พัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ K.E. Tsiolkovsky ยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศด้วยผลงานของเขาในด้าน พลวัตของจรวด งานสารานุกรมของ V.I. Vernadsky มีส่วนทำให้เกิดแนวโน้มใหม่ในด้านธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา ความสำเร็จที่สำคัญถูกบันทึกไว้ในการพัฒนาชีววิทยาและการแพทย์ I.M. Pavlov พัฒนาหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นและสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร K.A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชของรัสเซีย นักภูมิศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซียยังคงสำรวจประเทศที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เอส.โอ. มาคารอฟทำ 2 การเดินเรือให้คำอธิบายอย่างเป็นระบบของทะเลดำ มาร์มารา และทะเลเหนือ นอกจากนี้เขายังแนะนำให้ใช้เรือตัดน้ำแข็งเพื่อสำรวจภาคเหนือ เส้นทางเดินเรือ. การค้นพบในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (การแบ่งแยกอะตอม, รังสีเอกซ์, กัมมันตภาพรังสี) เปลี่ยนความคิดเดิมเกี่ยวกับวัตถุของโลกและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมศาสตร์ ปรัชญาแสดงให้เห็นถึงความต้องการความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม และความเชื่อมโยงกับมนุษย์ การวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีวิวัฒนาการของ Ch.Darwin รุนแรงขึ้น ในเวลาเดียวกัน ลัทธิมาร์กซิสต์ก็แพร่หลายในรัสเซียในฐานะเป็นพื้นฐานทางปรัชญาสำหรับความรู้และการเปลี่ยนแปลงของสังคม ความสนใจในความรู้ทางประวัติศาสตร์เติบโตขึ้นอย่างมาก S. M. Solovyov เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ VO Klyuchevsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ของชาติ

ดังนั้นเราจึงตรวจสอบความสำเร็จหลักในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของ "ยุคเงิน"

1.2 วรรณคดี

วรรณกรรมรัสเซียยังคงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบ กล่าวต่อ L.N. Tolstoy (“Resurrection”, “Hadji Murad”, “Living Corpse”), A.P. Bunin (“The Village”, “The Gentleman from San Francisco”) และ A.I. Kuprin (“Olesya”, “The Pit”) ในขณะเดียวกันคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ก็ปรากฏขึ้นในความสมจริง สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวโรแมนติกใหม่ ผลงานแนวนีโอโรแมนติกเรื่องแรก "Makar Chudra", "Chelkash" และอื่น ๆ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ A.M. Gorky

ปรากฏในวรรณคดี เทรนด์สมัยใหม่: สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, อนาคต

สัญลักษณ์ของรัสเซียยังไง ทิศทางวรรณกรรมพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความคิดสร้างสรรค์ในความเข้าใจของนักสัญลักษณ์เป็นการไตร่ตรองโดยสัญชาตญาณของความหมายลับที่สามารถเข้าถึงได้โดยศิลปินผู้สร้างเท่านั้น รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียะ และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน-นักสัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นทิศทางทางศิลปะอย่างแท้จริง Merezhkovsky อาศัยคำสอนของคริสเตียน Vyach Ivanov แสวงหาการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียภาพของโลกยุคโบราณหักเหผ่านปรัชญาของ Nietzsche; A. Bely ชอบ Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche

อวัยวะทางศิลปะและสื่อสารมวลชนของ Symbolists คือ Journal Scales (1904-1909)

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky) ซึ่งเข้ามาทำงานวรรณกรรมในยุค 90 เทศนาลัทธิแห่งความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) นำภารกิจทางปรัชญาและปรัชญามาสู่เบื้องหน้า Symbolists เสนอตำนานที่มีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์

ในปี 1910 สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วย ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง) N.S. Gumilyov (2429 - 2464) และ S.M. Gorodetsky (2427 - 2510) ถือเป็นผู้ก่อตั้งความเฉียบแหลม นักอุกฉกรรจ์ซึ่งตรงกันข้ามกับเนบิวลาสัญลักษณ์ประกาศลัทธิการดำรงอยู่บนโลกจริง "มุมมองที่ชัดเจนและชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตอย่างกล้าหาญ" แต่ร่วมกับเขา พวกเขาพยายามที่จะยืนยัน เหนือสิ่งอื่นใด สุนทรียะ-การนับถือศาสนาฟังก์ชันของศิลปะ หลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในบทกวีของพวกเขา อุดมคติทางปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดานักปราชญ์มีกวีที่สามารถก้าวข้าม "แพลตฟอร์ม" นี้ในผลงานของพวกเขาและได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich) ผลงานของ A.A. Akhmatova ครอบครองสถานที่พิเศษในบทกวีแห่งความสำเร็จ คอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova "Evening" และ "Rosary" ทำให้เธอมีชื่อเสียงโด่งดัง

พร้อมกันกับความสำเร็จในปี พ.ศ. 2453-2455 ลุกขึ้น อนาคตแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin และอื่น ๆ ), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev และอื่น ๆ ), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak และอื่น ๆ ), "Gilea" ผู้เข้าร่วมซึ่ง D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budtlyans เช่น คนจากอนาคต ลัทธิฟิวเจอริสม์ประกาศการปฏิวัติรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี นักอนาคตละทิ้งประเพณีวรรณกรรม

มีบุคลิกที่สดใสในบทกวีในเวลานั้นซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M. Voloshin (2420-2475), M. Tsvetaeva (2435-2484)

สรุป: แนวโน้มสมัยใหม่ปรากฏในวรรณกรรมของยุคเงิน: สัญลักษณ์, ความเฉียบขาดและอนาคต

1.3 โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 คือการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกว (พ.ศ. 2441) ก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในตอนแรกโรงละครใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย รายได้จากการแสดงไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย Savva Morozov มาช่วยโดยลงทุนครึ่งล้านรูเบิลในโรงละครในห้าปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ กลุ่มนักแสดงที่โดดเด่นได้รวมตัวกันใน Art Theatre (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov ฯลฯ ) ในการแสดงละครเวทีของเชคอฟและกอร์กี หลักการใหม่ของการแสดง การกำกับ และการออกแบบการแสดงได้ก่อตัวขึ้น การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยม ในปีพ. ศ. 2447 โรงละคร VF Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นละครที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E.B. Vakhtangov ซึ่งเป็นนักศึกษาของ Stanislavsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของเขาในปี 1911-1912 มีความรื่นเริงบันเทิงใจ ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre หนึ่งในผู้ปฏิรูปโรงละครรัสเซีย A.Ya. Tairov พยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - นี่คือโรงละครของนักแสดงเป็นหลัก มีเพียงคณะที่ประสานกันเป็นอย่างดีเท่านั้นที่รวมกันเป็นวงเดียว

อิทธิพลของ Moscow Art Theatre ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังขยายไปไกลกว่าเวทีละคร "นักแสดงร้องเพลง" ที่ยอดเยี่ยมปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova ด้วยความสามารถด้านเสียงอันยอดเยี่ยม ในระหว่างการแสดง พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงบทโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเล่นเหมือนนักแสดงชั้นหนึ่งอีกด้วย สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการเผยแพร่ศิลปะการละครและดนตรีของรัสเซียคือกิจกรรมของ S.P. Diaghilev ผู้จัดฤดูกาลรัสเซีย (พ.ศ. 2450-2456) ในยุโรปซึ่งกลายเป็นชัยชนะของวัฒนธรรมรัสเซีย ชื่อของนักเต้นชาวรัสเซียปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ตัวแทนของ "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov ฯลฯ ) ได้สร้างผลงานโอเปร่า บัลเล่ต์ แชมเบอร์ - เสียงร้องและซิมโฟนิกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ การค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ยังคงดำเนินต่อไปโดย A.N. Skryabin ซึ่งมีห้องทำงานและซิมโฟนีสอดประสานกันอย่างน่าประหลาดใจ

สรุป: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เพลงของเราได้รับการยอมรับทั่วโลกและมีสถานที่ในครอบครัวของวัฒนธรรมยุโรป ปีแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครรัสเซีย

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX สถาปนิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับความท้าทายใหม่ ก่อนหน้านี้พวกเขาสร้างพระราชวังและวัดเป็นหลัก แต่ตอนนี้ พวกเขาต้องออกแบบสถานีรถไฟ อาคารโรงงาน ร้านค้าขนาดใหญ่ ธนาคาร การใช้เหล็กและกระจกขยายตัว และเริ่มใช้คอนกรีต การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่และการปรับปรุงเทคโนโลยีการก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียะซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นโลก สงคราม). ปรมาจารย์แห่งยุค "สมัยใหม่" พยายามทำให้แน่ใจว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันมีกลิ่นอายของประเพณีพื้นบ้าน กระจกนูน วงกบหน้าต่างโค้ง แท่งโลหะรูปแบบของเหลว ทั้งหมดนี้มาจากสถาปัตยกรรมที่ "ทันสมัย" ในผลงานของ F.O. Shekhtel (พ.ศ. 2402-2469) แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียนั้นรวมอยู่ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การก่อตัวของสไตล์ในผลงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - แนวโรแมนติกแห่งชาติซึ่งสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซีย (สถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโกว 2446) และมีเหตุผล (โรงพิมพ์ของ A.A. Levenson ใน Mamontovsky per., 2443) คุณสมบัติของ Art Nouveau นั้นแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ Nikitsky Gate ซึ่งสถาปนิกได้ละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมใช้หลักการวางแผนแบบอสมมาตร "สมัยใหม่" ในยุคแรก ๆ มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะเป็นธรรมชาติการแช่อยู่ในกระแสของการก่อตัวการพัฒนา ในช่วงปลายของ "สมัยใหม่" การเริ่มต้นของ องค์ประกอบของความคลาสสิคกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ในมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และสะพาน Borodinsky ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก R.I. Klein ในเวลาเดียวกันอาคารของ Azov-Don และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียก็ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็เป็นอิสระจากการผสมผสาน การผสมผสาน - ทิศทางที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบ การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ตัวแทนคนแรกของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy (2409-2481) ในผลงานชิ้นแรกของประติมากรคุณสมบัติของวิธีการใหม่ปรากฏขึ้น - "ความหลวม" พื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอพลวัตของรูปแบบซึ่งเต็มไปด้วยอากาศและแสง งานที่โดดเด่นที่สุดของ Trubetskoy คืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1909, ทองสัมฤทธิ์) ผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Trubetskoy คือ S.T. Konenkov เขาสามารถนำลวดลายพื้นบ้านมาใช้ในประติมากรรม ซึ่งอย่างแรกเลยคืองานแกะสลักบนกระท่อม ของเล่นหัตถกรรม และงานอื่นๆ ศิลปะประยุกต์. S.F. Nefedov-Erzya สามารถถ่ายทอดทั้งสภาพจิตใจและความงามของร่างกายมนุษย์ในประติมากรรมของเขา หินอ่อน ไม้ และวัสดุใหม่ๆ เช่น ซีเมนต์และคอนกรีตเสริมเหล็กเชื่อฟังเขา

สรุป: อายุของ "สมัยใหม่" สั้นมาก แต่เป็นช่วงเวลาที่สดใสมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม นอกจาก Trubetskoy, Konenkov และ Erzya แล้ว ยังมีคนอื่นที่ทำงานในรัสเซียในเวลานั้น ประติมากรที่มีชื่อเสียงแต่เป็นปรมาจารย์ทั้งสามคนนี้ที่มีพลังพิเศษในการแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มภายในประเทศในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 - เพิ่มความสนใจให้กับโลกภายในของบุคคลและความปรารถนาในสัญชาติ

1.5.จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปในพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพการถ่ายภาพและมุมมองเชิงเส้น กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น โดยอิงจากการผสมผสานและการเล่นของจุดสี ภาพบุคคลมักจะผสมผสานความธรรมดาที่ประดับประดาของพื้นหลังและความชัดเจนทางประติมากรรมของใบหน้า การเบลอของขอบเขตระหว่างประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรูปแบบประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์. ศิลปินในทิศทางนี้: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov อิมเพรสชันนิสม์เป็นแนวทางที่แสดงในผลงานของศิลปินเช่น I.I. Levitan (“Birch Grove”, “March”); K.A. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย ("ปารีส") บุคคลสำคัญในศิลปะแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ V.A. Serov (“หญิงสาวกับลูกพีช”, “หญิงสาวที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์”) ตัวแทนที่งดงาม สัญลักษณ์คือ M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov M.A. Vrubel เป็นปรมาจารย์สารพัดประโยชน์ เขาประสบความสำเร็จในการทำงานจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดการตกแต่งภาพวาดสำหรับหน้าต่างกระจกสี ภาพหลักของงานของ Vrubel คือ Demon ("Seated Demon", "Prone Demon") V. Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐในผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสมาคมศิลปะ "World of Art" ได้ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินในทิศทางนี้: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev และอื่น ๆ เมื่อเมืองใหญ่ ๆ เติบโตขึ้นสร้างขึ้นด้วยอาคารโรงงานที่ไร้ใบหน้า พวกเขากังวลว่าศิลปะจะถูกบีบออกและกลายเป็นสมบัติของ "ผู้ถูกเลือก" กลุ่มเล็กๆ การคืนชีพของกราฟิกหนังสือซึ่งเป็นศิลปะของหนังสือนั้นเชื่อมโยงกับผลงานของ "ศิลปินระดับโลก" โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่ภาพประกอบ ศิลปินได้นำเสนอปก บทความสั้นที่ซับซ้อน และตอนจบในสไตล์อาร์ตนูโวลงในหนังสือ มีความเข้าใจมาว่าการออกแบบหนังสือควรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของหนังสือ นักออกแบบกราฟิกเริ่มให้ความสนใจกับรายละเอียดเช่นขนาดของหนังสือ, สีของกระดาษ, แบบอักษร, ขอบ

ในปีพ. ศ. 2450 มีสมาคมศิลปะอีกแห่งเกิดขึ้นในกรุงมอสโก " บลูโรส" ซึ่งรวมถึงศิลปินสัญลักษณ์ผู้ติดตามของ Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan) ดังนั้น "Goluborozites" จึงได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว ลักษณะนิสัยภาพวาดของพวกเขาคือรูปแบบการตกแต่งแบบเรียบ ๆ การค้นหาโซลูชันสีที่ซับซ้อน

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (R.R. Falk, I.I. Mashkov และอื่น ๆ ) ได้หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิโฟวิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้าน ปัญหาการเผยธาตุแท้ของธรรมชาติ การสร้างสี รูปทรง หลักการเริ่มต้นของศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันตัวแบบซึ่งตรงข้ามกับความว่าง ในเรื่องนี้ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้ตั้งแต่แรก

ในปี 1910 ในการวาดภาพถือกำเนิดขึ้น คนดั้งเดิมแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับการผสมกลมกลืนของรูปแบบภาพวาดของเด็ก ป้าย ภาพพิมพ์ยอดนิยม และของเล่นพื้นบ้าน ตัวแทนของแนวโน้มนี้คือ M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ซึ่งหนึ่งในรายการแรกคือหนังสือ "Luchism" ของ Larionov (1913) และ V.V. Kandinsky และ K.S. Malevich กลายเป็นนักทฤษฎีและนักปฏิบัติที่แท้จริง

ดังนั้น ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่ลงรอยกันของการแสวงหาทางศิลปะ การรวมกลุ่มจำนวนมากที่มีการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองได้สะท้อนถึงบรรยากาศทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดและบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคสมัยของพวกเขา

โดยทั่วไปความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินได้รับการยอมรับทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ในประเทศหลายคนเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาและสถาบันวิทยาศาสตร์ในยุโรป วิทยาศาสตร์ในประเทศได้รับความสำเร็จมากมาย ชื่อของนักเดินทางชาวรัสเซียยังคงอยู่ในแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก กำลังพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกำลังสร้างความสัมพันธ์ของพวกเขา มีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาและรูปแบบใหม่ๆ ในงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ศิลปะแห่งดนตรีอุดม ละครกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ในวรรณกรรมภายในประเทศ เกิดศิลปะรูปแบบใหม่ขึ้น

วัฒนธรรมของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทำเครื่องหมาย ระดับสูงการพัฒนาความสำเร็จมากมายที่เติมเต็มคลังวัฒนธรรมโลก เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดเปลี่ยนของเวลาของเธอ การค้นหา ความยากลำบาก ปรากฏการณ์ทั้งที่ก้าวหน้าและวิกฤต

ปรัชญาทางศาสนาถึงจุดสูงสุดเป็นพิเศษ ทำให้ช่วงเวลาทั้งหมดเป็นชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางปรัชญา ซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยกับบทต่อไปของภาคนิพนธ์ของฉัน

บทที่ 2 รัสเซีย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ยุคเงินเป็นการแสดงออกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางจิตวิญญาณและศิลปะ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้ฟื้นฟู "ความไร้หลักการ" ทางการเมือง ความไม่แน่นอนทางจริยธรรม ปัจเจกนิยมเชิงสร้างสรรค์ และการเลือกทางจิตวิญญาณ ซึ่งถูกประณามในเวลาที่เหมาะสมโดยตัวแทนของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซีย การฟื้นฟูอุดมคติและหลักการของรัสเซียคลาสสิกที่แปลกประหลาดนี้ทำให้ผู้ร่วมสมัยมีเหตุผลที่จะเรียกยุคเงินในเชิงเปรียบเทียบว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม" ของรัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อนี้รวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นสากล ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และสารานุกรม ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียนี้ให้อะไรมากมายสำหรับการทำความเข้าใจรูปแบบที่ลึกซึ้งของยุคเงิน ซึ่งนำรัสเซียไปสู่การปฏิวัติ

ผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเห็นการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448-2450 เป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของหายนะระดับชาติ พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์ในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมดในการฟื้นฟูและยืนยันอุดมคติและคุณค่าของมนุษยนิยมทางศาสนา การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางวัฒนธรรมขัดแย้งกับตรรกะเชิงเหตุผลและมักได้รับการพิสูจน์โดยการเลือกทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น N. Berdyaev ผู้สานต่อและยืนยันแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย" มีลักษณะการนำรูปแบบวัฒนธรรมแบบองค์รวมไปใช้ในยุคเงินว่าเป็นการต่อสู้ที่ยากลำบากของ "คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กับ "จิตสำนึกที่แคบลง" ของแบบดั้งเดิม ปัญญาชน ในขณะเดียวกันก็เป็นการกลับไปสู่ความสูงส่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มดาวนักมนุษยธรรมที่ยอดเยี่ยม - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy และอื่น ๆ คอลเลกชันของบทความโดยนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง Vekhi ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2452 ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของปัญญาชนชาวรัสเซียในการทำความเข้าใจแนวทางการพัฒนาต่อไปของรัสเซีย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. ในเวลานี้รากฐานของระบบอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เงื่อนไขสำหรับการสร้างรูปแบบการผสมผสานของวัฒนธรรมและการบรรลุผลสำเร็จของการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีการต่อต้านจากแนวโน้มความแตกต่างของยุคก่อน การคิดใหม่หรือการปฏิเสธข้อเท็จจริงที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขา Berdyaev กล่าวถึงลัทธิประโยชน์นิยมทางสังคม, ลัทธิบวกนิยม, วัตถุนิยม, อเทวนิยมและสัจนิยม ซึ่งได้กล่าวถึงโลกทัศน์ทางปรัชญา ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างมีนัยสำคัญ

ในระดับแนวหน้าของวัฒนธรรมเริ่มที่จะก้าวไปสู่งาน:

การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินและนักคิดในยุคนี้

การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และการต่ออายุประเพณีวัฒนธรรมที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้

ความคิดทางสังคมแบบประชาธิปไตยของรัสเซีย: ในขณะเดียวกันมรดกทางประชาธิปไตยก็ถูกต่อต้านโดยแนวคิดของชนชั้นสูงของวัฒนธรรมซึ่งนำมาสู่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล - ในสาขาศิลปะ, ปรัชญา, วิทยาศาสตร์, ศีลธรรม, การเมือง, ศาสนา การใช้ชีวิตในสังคม พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน เป็นต้น ค่าและบรรทัดฐานใด ๆ

สำหรับหลักการของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซีย บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของยุคเงินค่อนข้างต่อต้านวัตถุนิยมที่ตีความอย่างหยาบคายอย่างต่อเนื่อง - อุดมคติที่มีสติ, อเทวนิยม - ศาสนาเชิงกวีและปรัชญาทางศาสนา, สัญชาติ - ปัจเจกนิยมและโลกทัศน์ส่วนบุคคล, ลัทธิสังคมนิยม - ความปรารถนาสำหรับปรัชญาเชิงนามธรรม ความจริง นามธรรม ความดี ;

ศีลอย่างเป็นทางการของ Orthodoxy ซึ่งตรงข้ามกับศาสนาที่ "เข้าใจอย่างสร้างสรรค์" - "จิตสำนึกทางศาสนาใหม่", ปรัชญาวิทยา, การแสวงหาศาสนาลึกลับ, เทววิทยา, "การแสวงหาพระเจ้า";

โรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียง - ความสมจริงแบบคลาสสิกในวรรณคดี, การเดินเตร่และวิชาการในการวาดภาพ, ลัทธิคุชคิสในดนตรี, ประเพณีของความสมจริงทางสังคมของ Ostrovsky ในโรงละคร ฯลฯ ลัทธิอนุรักษนิยมในศิลปะถูกต่อต้านโดยลัทธิสมัยใหม่ทางศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงนวัตกรรมทางศิลปะที่เป็นทางการ ลัทธิอัตวิสัยเชิงสาธิต

จึงเป็นที่มาของการสังเคราะห์วัฒนธรรมใหม่

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียสะท้อนทัศนคติของผู้คนที่อาศัยและทำงานมาหลายศตวรรษ ความคิดทางศาสนาและปรัชญาในช่วงเวลานั้นค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเจ็บปวดโดยพยายามรวมเนื้อหาและจิตวิญญาณที่เข้ากันไม่ได้การปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

บทสรุป

โดยสรุปฉันอยากจะบอกว่างานที่ฉันทำนั้นสอดคล้องกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้ในบทนำอย่างสมบูรณ์ ในบทแรก ฉันได้ทบทวนและวิเคราะห์ "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย ได้แก่ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม โรงละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ในบทที่สองเราได้ทำความคุ้นเคยกับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรม

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นสงครามโลกครั้งที่ 1 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย" เราได้เรียนรู้ว่า "ยุคเงิน" มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย เป็นครั้งแรกที่ผู้นำแสดงความกังวลอย่างจริงจังว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างอารยธรรมและวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย การอนุรักษ์และฟื้นฟูจิตวิญญาณเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกระบวนการต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นในงานศิลปะซึ่งนำไปสู่การสร้างวัฒนธรรมมวลชนประเภทหนึ่งที่มีแนวคิดดั้งเดิมโดยธรรมชาติในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกิด รูปแบบศิลปะซึ่งความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป หายไปเป็นโอเปร่าเหมือนจริงและการวาดภาพประเภท กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์และอนาคต ดนตรี จิตรกรรม บัลเล่ต์ใหม่โรงละคร สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกฝากไว้บนชั้นห้องสมุดด้วยตัวอย่างศิลปะหนังสือคุณภาพสูงมากมาย ในการวาดภาพสมาคม "World of Art" มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็น สัญลักษณ์ทางศิลปะพรมแดนของสองศตวรรษ ขั้นตอนทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับเขา สถานที่พิเศษในสมาคมถูกครอบครองโดย M.A. Vrubel, M.V. Nesterov และ N.K. Roerich คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" คือการเพิ่มขึ้นของมนุษยศาสตร์ที่ทรงพลัง

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรมที่แท้จริง รัสเซียได้สัมผัสกับการผลิบานของบทกวีและปรัชญา การสืบเสาะทางศาสนาที่รุนแรง อารมณ์ที่ลึกลับและลึกลับ ภารกิจทางศาสนาได้รับการยอมรับว่าไม่เพียงแค่วิทยาศาสตร์ไม่ข้องแวะเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันด้วย ศาสนาเข้าใกล้ศิลปะ: ศาสนาถูกมองว่าเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์และสวยงาม และศิลปะปรากฏเป็นภาษาสัญลักษณ์ของการเปิดเผยทางศาสนาและความลึกลับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยกลุ่มนักคิดที่ยอดเยี่ยม - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญาจริยธรรมไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในตะวันตกด้วย ในวัฒนธรรมศิลปะของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียมีการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของประเพณีที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 และเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ "ยุคเงิน" จบลงด้วยการอพยพจำนวนมากของผู้สร้างจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งการพัฒนายังคงสะท้อนแนวโน้มที่ขัดแย้งกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

ที่สำคัญที่สุด รัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในหลากหลายสาขา วัฒนธรรมรัสเซียเปิดเผยตัวเองต่อโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ และเปิดโลกให้กับตัวเอง

บรรณานุกรม

2) บาลาคิน่า ที.ไอ. "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 2539

3) Balmont K. คำพื้นฐานเกี่ยวกับบทกวีสัญลักษณ์ // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. ปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และศิลปะ. 2539

5) Kravchenko A.I. หนังสือเรียนวัฒนธรรมศึกษา พ.ศ. 2547

6) ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา. กวดวิชาเอ็ด N.V. Shishkova - M: โลโก้, 1999

7) มิคาอิโลวา เอ็ม.วี. รัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX: ผู้อ่าน 2544

8) ราพัทสกายา แอล.เอ. "วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย", มอสโก, "Vlados", 1998

9) โรเนน ออมรี ยุคเงินเป็นนิยายเจตนา // วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ม. , 2000, ฉบับที่ 4

10) Yakovkina N.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XIX สพป.: ลาน, 2543.

P.N. Zyryanov ประวัติศาสตร์รัสเซีย XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX, 1997

A.S.Orlov, V.A.Georgiev ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2543

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2548