วิธีการร่างเสื้อผ้า วิธีการวาดเสื้อผ้าด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ในโลกของแฟชั่น การออกแบบโมเดลใหม่ก่อนที่จะตัดเย็บจะถูกนำเสนอในรูปแบบของภาพร่างที่วาดด้วยมือ ก่อนอื่นคุณสร้างร่าง - ร่างในรูปแบบของแบบจำลองซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของการวาด ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การวาดภาพเหมือนจริง คุณก็เหมือนการร่างภาพบนผืนผ้าใบที่คุณจะ "ลอง" วาดภาพประกอบต่างๆ ของเดรส กระโปรง เสื้อเบลาส์ เครื่องประดับ หรืออะไรก็ตามที่คุณตัดสินใจสร้าง การเพิ่มรายละเอียด เช่น การจับจีบ ตะเข็บ และกระดุมจะช่วยให้ไอเดียของคุณเป็นจริงได้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

มาเริ่มร่างกันเลย

รวบรวมวัสดุเลือก ดินสอแข็ง(ทำเครื่องหมาย T เด่นกว่า) เพื่อสร้างเส้นโครงร่างที่เบาและง่ายต่อการลบ ลายเส้นหรือโน้ตดังกล่าวจะไม่ถูกกดลงในกระดาษและทิ้งรอยไว้ ซึ่งสะดวกหากคุณต้องการระบายสีบนภาพวาดในภายหลัง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกกระดาษหนาและยางลบดีๆ ถ้าคุณต้องการให้รูปวาดของคุณดูเป็นมืออาชีพ

• หากคุณไม่มีดินสอประเภทที่ถูกต้อง คุณสามารถร่างด้วยดินสอที่มีเครื่องหมาย TM (แบบอ่อนแข็ง) อย่าลืมว่าคุณไม่สามารถกดจังหวะควรเบามาก
• เราไม่แนะนำให้ใช้ปากกาในการวาดภาพเพราะจะเป็นไปไม่ได้ที่จะลบบรรทัดพิเศษในภายหลัง
• คุณยังต้องใช้เครื่องหมายสี หมึก หรือสีเพื่อระบายสีโมเดล

1. ตัดสินใจว่าจะเลือกท่าทางใดสำหรับร่างการออกแบบควรวาดภาพร่างในลักษณะที่ภาพเงาที่มีเสื้อผ้าวาดอยู่ (เราจะเรียกว่า "แบบจำลอง") แสดงให้เห็นในแสงที่ดีที่สุด คุณสามารถวาดตัวแบบเดิน นั่ง ก้ม หรือมุมอื่น ๆ. ในฐานะผู้เริ่มต้น คุณสามารถเริ่มต้นด้วยท่าทางที่พบบ่อยที่สุด - วาดนางแบบยืนหรือเดินไปตามรันเวย์ ท่าเหล่านี้วาดง่ายที่สุดและจะช่วยให้คุณสามารถแสดงการออกแบบเสื้อผ้าของคุณได้อย่างเต็มที่

   • เนื่องจากคุณต้องการแสดงงานออกแบบของคุณอย่างมืออาชีพและน่าดึงดูดใจ สิ่งสำคัญคือภาพสเก็ตช์จะต้องได้สัดส่วนและสวยงาม
   • เพื่อพัฒนาทักษะการวาดท่าทางนักออกแบบแฟชั่นหลายคนฝึกฝนมาเป็นเวลานานและสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพ

2. พิจารณา วิธีอื่นสร้างภาพร่างจะเป็นการดีหากคุณสามารถวาดภาพร่างของคุณเองได้ เพราะจะทำให้คุณสามารถสาธิตได้ รุ่นใหม่เสื้อผ้าในแบบที่คุณต้องการ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีวาดการออกแบบแฟชั่นในทันที มีวิธีที่รวดเร็วดังนี้:

   • ดาวน์โหลดแบบร่างสำเร็จรูปของแบบจำลองจากอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหารูปร่างและตำแหน่งของแบบจำลองดังกล่าวได้มากมาย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถอัปโหลดภาพร่างของเด็ก ผู้ชาย ผู้หญิงอ่อนแอ และอื่นๆ
   • สร้างภาพร่าง - ร่างเค้าโครงของแบบจำลองจากนิตยสารหรือรูปภาพอื่น ๆ เพียงวางกระดาษลอกลายไว้บนโมเดลที่คุณต้องการแล้วร่างโครงร่าง

   ส่วนที่ 2

   การวาดภาพร่างการทำงาน

   1. วาดเส้นสมดุลนี่คือบรรทัดแรกในภาพวาดของคุณและจะทำหน้าที่เป็นจุดศูนย์ถ่วงสำหรับแบบจำลองของคุณ ไล่ตั้งแต่หัวจรดปลายเท้าไปตามแนวสันหลังของนางแบบ ตอนนี้วาดรูปวงรีเพื่อเป็นตัวแทนของหัว นี่คือพื้นฐานของรูปแบบการทำงาน และตอนนี้คุณสามารถวาดแบบสัดส่วนได้แล้ว ลองจินตนาการว่าภาพร่างที่คุณสร้างคือ "โครงกระดูก" ของโมเดล

      • เส้นสมดุลต้องเป็นแนวตั้งอย่างเคร่งครัด แม้ว่าตัวแบบจะถูกวาดด้วยความเอียงก็ตาม ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการวาดนางแบบที่เอนไปทางซ้ายเล็กน้อยโดยวางมือไว้ที่สะโพก ให้วาดเส้นตรงที่มีความสมดุลพาดผ่านกึ่งกลางของแผ่นงาน ลากเส้นจากศีรษะของนางแบบไปยังพื้นผิวที่เธอยืนอยู่
      • โปรดทราบว่าเมื่อคุณออกแบบเสื้อผ้า คุณไม่จำเป็นต้องมีหุ่นจำลองสัดส่วน เพราะคุณกำลังแสดงเสื้อผ้า ไม่ใช่ทักษะการวาดภาพของคุณ ร่างมนุษย์. ไม่จำเป็นต้องวาดทุกอย่างให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด รวมถึงใบหน้าของโมเดลด้วย

   2. วาดบริเวณอุ้งเชิงกรานก่อนวาดสี่เหลี่ยมด้านเท่าบนเส้นสมดุล ใต้กึ่งกลางตรงที่กระดูกเชิงกรานของบุคคลนั้นอยู่ วาดขนาดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามขนาดที่คุณต้องการ สำหรับรุ่นเรียว ต้องใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดเล็ก สำหรับรุ่นขนาดใหญ่ ต้องใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่กว่า

      • พิจารณาท่าทางที่เลือกสำหรับนางแบบ ให้เอียงสี่เหลี่ยมไปทางซ้ายหรือขวา ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้สะโพกของนางแบบเคลื่อนไปทางซ้าย ให้ยกมุมสี่เหลี่ยมไปทางซ้ายเล็กน้อย หากคุณต้องการให้ตัวแบบตั้งตรง ให้วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยไม่เอียงไปที่ใดก็ได้

   3. ร่างส่วนคอและศีรษะ.คอของนางแบบควรมีความกว้าง 1 ใน 3 ของไหล่และครึ่งหนึ่งของความยาวของศีรษะ เมื่อคุณวาดคอเสร็จแล้ว ให้ร่างส่วนหัวออกมา มันควรจะได้สัดส่วนกับร่างกาย ยิ่งหัวโต นางแบบยิ่งดูเด็กลง

      • คุณสามารถลบวงรีที่คุณวาดไว้ที่จุดเริ่มต้นสำหรับภาพศีรษะได้
      • วาดศีรษะเพื่อให้ดูได้สัดส่วนและเป็นธรรมชาติกับท่าทางที่คุณเลือก คุณสามารถเอียงขึ้นหรือลงเล็กน้อย ขวาหรือซ้าย

   4. วาดขาขาเป็นส่วนที่ยาวที่สุดของลำตัว ยาวประมาณ 4 หัว ขาแบ่งออกเป็นสองส่วน: ต้นขา (จากด้านล่างของเชิงกรานถึงหัวเข่า) และน่อง (จากหัวเข่าถึงข้อเท้า) โปรดจำไว้ว่านักออกแบบมักจะเพิ่มความสูงของแบบจำลองเพราะพวกเขาวาดขาให้ยาวกว่าลำตัว

      • ด้านบนของต้นขาแต่ละข้างควรมีความกว้างเท่ากับส่วนหัว ลดความกว้างของขาแต่ละข้างตั้งแต่สะโพกถึงเข่า เมื่อถึงเข่า ขาควรกว้างหนึ่งในสามของส่วนที่กว้างที่สุดของต้นขา
      • ในการวาดน่อง ให้ตีเส้นแคบไปทางข้อเท้า ข้อเท้าควรมีความกว้างหนึ่งในสี่ของศีรษะ

   5. วาดเท้าและมือเท้าค่อนข้างแคบ วาดเป็นรูปสามเหลี่ยมยาวประมาณความยาวเท่ากับส่วนหัว แขนถูกดึงในลักษณะเดียวกับขาโดยต้องแคบไปทางข้อมือ ทำให้ยาวขึ้นเล็กน้อยโดยสัมพันธ์กับลำตัวมากกว่าแขน คนจริงดังนั้นตัวแบบจะสร้างความประทับใจที่มีสไตล์ และสุดท้าย วาดนิ้ว

   ตอนที่ 3

   วาดเสื้อผ้าและเครื่องประดับ

   ตอนนี้แสดงการออกแบบของคุณลองนึกถึงสิ่งที่คุณต้องการสร้าง รูปลักษณ์ และวาดให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด หากคุณกำลังออกแบบชุด ให้วาดลวดลาย จับจีบหรือโบว์บนผ้าเพื่อทำให้สิ่งนั้นสวยงาม เน้นองค์ประกอบการออกแบบที่ไม่เหมือนใคร เพิ่มอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นเพื่อให้สไตล์ที่คุณสร้างขึ้นนั้นชัดเจน หากคุณต้องการไอเดียใหม่ๆ หรือไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้ค้นหาเทรนด์แฟชั่นทางออนไลน์หรือในนิตยสารเพื่อหาแรงบันดาลใจ

   วาดเสื้อผ้าด้วยจังหวะที่มั่นใจเนื่องจากจุดประสงค์ของร่างการออกแบบคือการนำเสนอแนวคิดการออกแบบของคุณในแง่มุมที่ดีที่สุด ภาพวาดของคุณควรดูสมบูรณ์และเป็นตัวหนา เสื้อผ้าควรมีลักษณะเหมือนนางแบบ ชีวิตจริง. วาดรอยพับและงอที่ข้อศอกและที่เอว ที่ไหล่ ข้อเท้า และที่ข้อมือ ย้อนความคิดที่ว่าเสื้อผ้าเข้ากับคนที่มีชีวิตได้อย่างไรในความทรงจำของคุณ และถ่ายทอดความทรงจำไปยังนางแบบของคุณ

   เรียนรู้การวาดรอยพับ รอยย่น และรอยพับใช้เส้นประเภทต่างๆ เพื่อสร้างรอยพับต่างๆ ของผ้าในภาพวาด การรู้วิธีวาดรอยพับ รอยยับ และการพับจะช่วยให้คุณเห็นโครงสร้างเสื้อผ้าของคุณ

   • สามารถวาดรอยพับด้วยเส้นหยักฟรี
   • รูปแบบวงกลมจะช่วยแสดงริ้วรอย
   • เน้นขอบตรงเพื่อแสดงรอยพับ

   1. วาดลวดลาย.หากงานออกแบบของคุณมีผ้าที่มีลวดลาย สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผ้าจะมีลักษณะอย่างไรบนตัวแบบ เริ่มต้นด้วยการวาดโครงร่างของเสื้อผ้าที่มีลวดลาย เช่น กระโปรงหรือเสื้อเบลาส์ แบ่งมันด้วยกริดกับแต่ละเซลล์ เติมรูปแบบลงในเซลล์ทีละเซลล์

      • ให้ความสนใจกับรอยพับ รอยย่น และรอยย่นที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของรูปแบบ อาจต้องมีการงอหรือถอดออกจากบางพื้นที่เพื่อให้ทุกอย่างดูเรียบร้อยและแม่นยำ
      • ใช้เวลาของคุณ วาดลวดลายโดยละเอียด และตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีลักษณะเหมือนกันตลอดทั้งตาข่าย

   2. เสร็จสิ้นการวาด - เพิ่มเงา ทาสี และแรเงาใช้สีดำหนาเพื่อวาดเส้นที่คุณต้องการทิ้งไว้บนภาพวาด ตอนนี้คุณสามารถลบเส้นที่คุณใช้วาดรูปร่างของร่างกายและเครื่องหมายที่คุณวาดด้วยดินสอได้ ทาสีทับเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังด้วยสีและโทนสีที่คุณคิดไว้

      • สามารถทาสีทับเสื้อผ้าได้ด้วยปากกามาร์คเกอร์ หมึก หรือสี ผสมสีและใช้เฉดสีที่หลากหลายเพื่อแสดงแนวคิดการออกแบบของคุณ
      • ขณะที่คุณลงแรเงาและเท็กซ์เจอร์ ลองนึกภาพนางแบบในชุดของคุณกำลังเดินมาหาคุณภายใต้แสงสปอตไลท์บนรันเวย์ การพับผ้าลึกจะทำให้เฉดสีที่คุณใช้เข้มขึ้น และเมื่อผ้าถูกแสงจ้า สีจะดูอ่อนลง
      • ใส่ผม แว่นกันแดด และแต่งหน้า สิ่งเหล่านี้คือสัมผัสสุดท้าย และจะเติมชีวิตชีวาให้กับภาพร่างการออกแบบของคุณ

   3. พิจารณาการวาดภาพ "แบน"นอกจากภาพสเก็ตช์แฟชั่นแล้ว คุณยังสามารถวาดภาพสเก็ตช์ได้ การวาดภาพแบบเรียบเป็นคำอธิบายสำหรับการออกแบบของคุณ ในภาพวาดดังกล่าวจะมีการพรรณนาโครงร่างของเสื้อผ้าที่ไม่นูนราวกับว่าวางบนพื้นผิวเรียบ ภาพวาดดังกล่าวจะช่วยให้เห็นว่าเสื้อผ้าจะดูเป็นอย่างไรในรูปแบบเรียบ ๆ ไม่ใช่แค่ในแบบจำลองเท่านั้น

   • คุณไม่จำเป็นต้องวาดใบหน้าอย่างละเอียด เว้นแต่ว่าการออกแบบของคุณเกี่ยวข้องกับการแต่งหน้าเฉพาะที่ควรเข้ากับเสื้อผ้า
   • บางคนชอบวาดนางแบบผอมโดยเฉพาะ วาดแบบจำลองเหมือนจริงที่จะช่วยคุณในภายหลัง - เมื่อถึงเวลาเลือกและเย็บเสื้อผ้า
   • มักจะง่ายกว่าที่จะไม่วาดลักษณะใบหน้า เพียงแค่เส้นสองเส้นก็เพียงพอแล้วที่จะพรรณนาถึงเส้นผม ท้ายที่สุดการประเมินจะไม่ใช่คน แต่เป็นเครื่องแต่งกาย
   • วางผ้าที่คุณต้องการใช้ในเสื้อผ้าไว้ข้างๆ เพื่อให้คุณวาดได้ง่ายขึ้น
   • ในการวาดพื้นผิวของผ้าคุณต้องมีประสบการณ์เพราะมันค่อนข้างยาก

เสื้อผ้าเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตของเรา แท้จริงแล้วในสังคมวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องปกติที่จะเดินโดยไม่ได้ปกปิดร่างกาย สำหรับเรื่องนี้ก็มี ประเภทต่างๆเสื้อผ้าบางชนิด เสื้อผ้ามีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของมนุษยชาติ คนโบราณปกคลุมร่างกายด้วยหนังสัตว์และขนนก ด้วยการพัฒนาของการปั่นด้ายและการทอผ้าปรากฏขึ้นจากการเย็บเสื้อเชิ้ตกางเกงและเดรสธรรมดา พวกเขาไม่มีการตกแต่ง แต่ใช้งานได้จริงและสะดวกสบายมาก

ในฐานะที่เป็น สังคมมนุษย์เสื้อผ้าโดยเฉพาะสำหรับคนรวยตกแต่งด้วยหินทองเงิน และสำหรับคนจน ก็ยังคงเรียบง่ายเหมือนเดิม เวลาเปลี่ยน คนเปลี่ยน เสื้อผ้าก็เปลี่ยน ตอนนี้ใน โลกสมัยใหม่หลายคนสวมเสื้อผ้าง่ายๆ สบายๆ ในวันธรรมดา และสำหรับงานราตรีหรือ วันหยุดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ฉลาดและสวยขึ้น

ผู้หญิงชอบชุดและกระโปรงมาก ผู้ชายชอบใส่สูท และทั้งสองเพศชอบใส่ยีนส์ที่ใส่สบายมาก เราวาดเสื้อผ้าหลายชิ้นเป็นขั้นตอนในบทเรียนนี้

ขั้นตอนที่ 1 ชุดยาว วาดเส้นสองเส้น - เส้นขอบของชุดของเรา อีกอันหนึ่งมีเส้นโค้งที่บ่งบอกถึงเอว เราร่างรูปทรงของชุดตามเส้นเหล่านี้ นี่คือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก สายรัดสองเส้นบนไหล่ เส้นรอบเอว สะโพก และชายกระโปรงของชุด จากนั้นเราเพิ่มสายรัดที่ด้านหลังและทำการเจาะที่ด้านล่างด้านข้าง เราวาดคลื่นทั่วชุดเพื่อแสดงผ้าม่าน เราสร้างบรรทัดดังกล่าวหลายบรรทัด เราระบายสีชุดโดยไม่ลืมสีที่มากเกินไป

ขั้นตอนที่ 2 กางเกงผู้หญิง เราทำสองเส้นที่ด้านข้างและหนึ่งเส้นที่ด้านบน ที่ด้านบนเรากำหนดวงกลม - เอว จากนั้นเราวาดด้านข้างของกางเกง: สะโพกด้านล่างเราสร้างแนวเข่าและกางกางเกงลง เราแสดงรอยพับที่ด้านล่าง เพิ่มเส้นหยักตามเนื้อผ้า ซึ่งจะช่วยระบุพื้นที่แสงและเงาบนผ้าให้เราทราบ ปรากฎกางเกงผู้หญิงสวยที่วาดออกมาอย่างสวยงาม

ขั้นตอนที่ 3 เสื้อโค้ท เราวาดเส้นตรงสองเส้นตั้งฉากบนเส้นตรงอีกเส้นหนึ่ง และด้านข้างมีเส้นสองเส้นจากไหล่ถึงเอวและจากเอวถึงสะโพก ดังนั้นเราจึงจำกัดรูปร่างของรูปวาดของเรา จากนั้นวาดด้านหนึ่ง (ด้าน) ของขน จากนั้นอีกด้าน เราทำปลอกคอ เราวาดแขนเสื้อ ด้านล่างตัวยึดเราแสดงปกของชายเสื้อ ร่างเส้นทั้งหมดของภาพวาดให้ดีและลงสีในตอนท้าย

ขั้นตอนที่ 4 แจ็คเก็ต วาดเส้นแนวตั้งหนึ่งเส้นตรงกลางแล้วตัดด้วยเส้นตรงสองเส้นซึ่งเราจะสร้างแขนเสื้ออีกหนึ่งเส้น คุณต้องแสดงคุณสมบัติสองประการด้วย - ความกว้างของแจ็คเก็ต เราเริ่มวาดด้านข้างของแจ็คเก็ต (ด้านข้าง) เราสังเกตความเป็นธรรมชาติในการแสดงและวาดรอยพับบนผ้า โชว์ปกเสื้อและแขนเสื้อสองข้าง

ขั้นตอนที่ 5 แจ็คเก็ต (ความต่อเนื่อง). มาทำปลอกคอและตัวยึดกันเถอะ จากนั้นวาดด้านข้าง (ด้านข้าง) และแขนเสื้อจากไหล่ถึงด้านล่าง มาแรเงาบางจุดบนแจ็คเก็ตกันเถอะ จากนั้นเราก็ระบายสีทุกอย่าง

ขั้นตอนที่ 6 รองเท้าบูท วาดเส้นตรงหนึ่งเส้นและเส้นหยักหนึ่งเส้น เราวาดส่วนบนของรองเท้าบู๊ตด้วยเส้นประจากนั้นนำด้านหน้าและด้านหลังของด้านบนและเปลี่ยนไปที่ส้นเท้า จากนั้นเราวาดส่วนหน้า - จมูก เราแรเงา ระบายสี.

ทุกวันบนหน้าปกของนิตยสารแฟชั่นจะมีเสื้อเบลาส์ เดรส กางเกง และหมวกใหม่ๆ ที่สร้างโดยดีไซเนอร์ยอดนิยม อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าก่อนที่จะเย็บรายการตู้เสื้อผ้ามันถูกวาดลงบนกระดาษอย่างระมัดระวัง - มีการสร้างภาพร่าง ในการวาดอย่างถูกต้อง คุณจำเป็นต้องรู้กฎพื้นฐานบางประการ หากคุณกำลังเริ่มต้นการเดินทางในด้านการสร้างแบบจำลองและไม่รู้วิธีวาดภาพร่างเสื้อผ้า - บทความนี้จะเป็นความรู้สำหรับคุณ!

กฎการวาดภาพร่าง

ควรสังเกตว่าภาพร่างไม่ใช่ภาพร่างมนุษย์ที่ถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าการวาดใบหน้าบุคคลไม่ควรยากเกินไป ให้ความสำคัญกับเสื้อผ้า เครื่องประดับ และรายละเอียดมากขึ้น ในขณะที่ภาพซิลูเอตต์หลักยังคงอยู่ในพื้นหลัง

มีกฎหลายข้อเกี่ยวกับวิธีการร่างภาพอย่างถูกต้อง ได้แก่ :

• ในฐานะที่เป็นเครื่องมือหลัก คุณต้องเลือกดินสอแข็ง ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการลบเส้นพิเศษในกระบวนการสร้างแบบจำลอง ยางลบคุณภาพ กระดาษหนาเป็นพื้นฐานของร่าง สี ดินสอ หรือเครื่องมืออื่นๆ สำหรับการระบายสีเวอร์ชันสุดท้ายของรูปวาด
• คุณควรคิดล่วงหน้าเกี่ยวกับท่าทางในอนาคตของบุคคลเพราะเธอคือผู้แสดงสิ่งที่สร้างขึ้นในมุมมองที่ดีที่สุด
• หากคุณไม่มีประสบการณ์เพียงพอในการวาดภาพและพบว่าเป็นการยากที่จะสร้างโครงกระดูกด้วยตัวคุณเอง - รูปร่างของบุคคลคุณสามารถใช้วิธีอื่น - ดาวน์โหลดเค้าโครงสำเร็จรูปจากอินเทอร์เน็ตแล้วพิมพ์หรือวาดจาก แหล่งอื่น

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีสร้างภาพสเก็ตช์ระดับมืออาชีพคุณภาพสูง คุณควรใส่ใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดทั้งหมด - เรียนรู้วิธีวาดท่าทางต่างๆ ของโมเดล และมักจะรวมไว้ในภาพวาดเดียว

เราวาดแบบจำลองสำหรับร่างอย่างถูกต้อง

ไม่ทราบวิธีการวาดแบบจำลองสำหรับการวาดของคุณเอง? ถึงเวลาเรียนรู้แล้ว!

แนะนำด้านล่าง คำแนะนำทีละขั้นตอนสำหรับการสร้างแบบจำลอง:

• บรรทัดแรกในรูปจะเป็นเส้นตรง เส้นแนวตั้งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งในอนาคตของแบบจำลอง ที่ด้านบนของบรรทัดจะเป็นหัวและที่ด้านล่างตามลำดับคือขา เส้นนี้จะต้องเริ่มต้นที่กึ่งกลางของแผ่นงาน แม้ในกรณีที่ภาพเงาจะนั่ง ยืนเอียง หรือทำท่าอื่นๆ ตำแหน่งของเส้นนี้จะสร้างภาพวาดที่ได้สัดส่วนและมีคุณภาพสูง
• วาดวงรีสำหรับบริเวณศีรษะ - สร้างรายละเอียดทั้งหมดของใบหน้าและทรงผม - ไม่จำเป็น เฉพาะในกรณีที่มี ค่าคีย์หรือคุณมีทักษะการวาดภาพ
• วาดสะโพกของนางแบบ - สำหรับสิ่งนี้คุณต้องแบ่งครึ่งเส้นด้วยสายตาและวาดสี่เหลี่ยมด้านเท่าด้านล่างตรงกลาง หากจำเป็น ให้จัดท่าทางพิเศษให้กับนางแบบ - ควรเลื่อนสี่เหลี่ยมจัตุรัสไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง
• วาดลำตัวและไหล่อย่างถูกต้อง - วาดเส้น 2 เส้นจากสะโพกไปทางเส้นกึ่งกลางซึ่งจะเป็นการสร้างเอว จากนั้นวาดอีกสองเส้นจากเอวถึงไหล่โดยยืดออกเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความยาวของลำตัวโดยเฉลี่ยเท่ากับความยาวของ 2 หัว นอกจากนี้ความกว้างของไหล่ต้องไม่น้อยกว่าหรือยาวกว่าแนวสะโพก
• วาดบริเวณคอและศีรษะ - เพิ่มรายละเอียดให้กับโมเดล และในขณะเดียวกันก็เปรียบเทียบสัดส่วนของร่างกายและศีรษะ
• วาดขา ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความยาว - ประมาณ 4 หัวและความสมบูรณ์ - บริเวณหัวเข่าและข้อเท้าขาจะบางกว่าบริเวณขาท่อนล่างและต้นขา
• วาดมือและเท้า - ลดแขนที่ข้อศอกและข้อมือพิจารณาตำแหน่งที่จะอยู่ - ตามลำตัวหรือที่เอว เท้าอยู่ในท่าตรงแสดงในรูปสามเหลี่ยม

วิธีการวาดเสื้อผ้าในแบบจำลอง

ไม่ทราบวิธีการวาดเสื้อผ้าในรูปแบบที่ทำเสร็จแล้ว? จากนั้นคุณควรทำความคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานหลายข้อที่ช่วยให้คุณสร้างชุดดีไซเนอร์ที่สมบูรณ์แบบ

กล่าวคือ:

• คิดเกี่ยวกับการออกแบบเสื้อผ้า รูปแบบ สไตล์ การตัดเย็บ และสีไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้นิตยสารแฟชั่นยอดนิยมและภาพถ่ายจากงานแฟชั่นโชว์
• เมื่อเริ่มวาดบนแผ่นงานอย่าลืมสะท้อน ชิ้นส่วนขนาดเล็ก, อุปกรณ์เสริม, ลวดลาย, ruffles - จากนั้นคุณจะสามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ได้
• วาดโค้งและพับเสื้อผ้าด้วยความระมัดระวัง - ถ่ายทอดรายละเอียดให้น่าเชื่อถือที่สุด
• เพื่อความสมจริงควรพิจารณาล่วงหน้าถึงความหนาแน่นของผ้าและวิธีที่มันจะนั่งบนร่าง - ผ้าที่หนาแน่นกว่าจะซ่อนรูปร่างบางส่วนและในทางกลับกันผ้าที่มีน้ำหนักเบาจะพันรอบเหมือนผิวหนังชั้นที่สอง
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้วาดเสื้อผ้าพับตามแนวตั้ง - วิธีที่ไหลไปตามรูป - สำหรับผ้าที่มีความหนาแน่นสูง - เส้นหยักขนาดใหญ่สำหรับผ้าสีอ่อน - ผ้าขนาดเล็กที่ไม่ต่อเนื่อง
• หากเสื้อผ้าของคุณมีลวดลาย - ให้ความสนใจเป็นพิเศษโดยคำนึงถึงความละเอียดอ่อนของการตัดเย็บผ้า - สถานที่ที่ลวดลายเชื่อมต่อหรือในทางกลับกัน - จะถูกขัดจังหวะ
• ระบายสีภาพวาดและทำให้สมบูรณ์ด้วยเงาและเงาบางส่วน
• ลบเส้นกรอบพิเศษออกและทำให้ภาพสมบูรณ์

เพื่อให้ภาพร่างในอนาคตสะท้อนถึงคุณลักษณะของเสื้อผ้าที่คุณสร้างขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณควรวาดเลย์เอาต์แบบเรียบๆ ของสิ่งนั้นๆ บนกระดาษที่แยกจากกัน ให้แสดงภาพร่างด้านหน้า ด้านข้าง หรือด้านหลังเป็นแผนผัง จากมุมที่สะท้อนรายละเอียดทั้งหมดของการตัด

เพื่อให้เข้าใจขั้นตอนการวาดภาพดังกล่าวอย่างสมบูรณ์คุณสามารถดูบทแนะนำวิดีโอได้ ด้วยการปฏิบัติตามคำแนะนำและการฝึกฝน แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเรียนรู้วิธีการวาดเครื่องแต่งกายและนางแบบได้!

นักออกแบบแฟชั่นจะต้องสามารถวาดภาพได้ดี มิฉะนั้น เขาจะไม่สามารถถ่ายทอดความคิดของเขาต่อผู้ชมได้ ไม่ว่าจินตนาการของเขาจะสดใสแค่ไหนก็ตาม ที่มหาวิทยาลัย นักออกแบบแฟชั่นในอนาคตจะเรียนการวาดภาพร่วมกับนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ แต่พวกเขาจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคเฉพาะบางอย่างด้วย: คอลเลกชันแฟชั่นวาดตามกฎหมายของตนเอง

แน่นอนว่าเขาจะต้องสามารถพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ได้ แต่เขาต้องสามารถจัดรูปแบบได้อย่างถูกต้องด้วย สัดส่วนบน ภาพร่างแฟชั่นพูดเกินจริง: หากร่างที่สมจริงของบุคคลนั้นพอดีกับหัวของเธอประมาณแปดหัวจากนั้นจะมีเก้าคนในร่างของนักออกแบบแฟชั่น ขาถูกวาดให้ยาวเกินจริง ส่วนหัวมีขนาดค่อนข้างเล็กกว่าขนาดเท่าของจริง และรายละเอียดต่างๆ เช่น ใบหน้า นิ้วมือ ฯลฯ - ร่างแบบมีเงื่อนไขเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วรูปร่างของนางแบบควรดูผอมยาวและสง่างามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นนักออกแบบจึงไม่ลังเลที่จะพรรณนาเอวที่บางกว่าแขนและขายาวเป็นสองเท่าของร่างกาย อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามมาตรการและรักษาความสามัคคีไว้ สไตล์ควรใช้งานได้ตามความคิดของศิลปิน ไม่ใช่แค่บิดเบือนภาพโดยไม่สนใจ ท่าทางควรเป็นธรรมชาติและมือไม่ควรต่ำกว่าหัวเข่า นางแบบในภาพควรดูเหมือนนางฟ้าชั่วคราว ประเสริฐและไม่ใช่แมลงแปลกหน้า

เสื้อผ้าสำคัญกว่าบุคคล

นักออกแบบแฟชั่นเข้าใกล้ภาพลักษณ์ของเสื้อผ้าอย่างถูกต้องมากขึ้น นักออกแบบจำเป็นต้องถ่ายทอดคุณสมบัติของผ้าอย่างถูกต้อง - ในรูปกระโปรงถักไม่ควร "ยืนอยู่บนเสา" และกางเกงยีนส์ควรเปล่งประกายเหมือนกางเกงผ้าซาติน เสื้อผ้าควรได้รับการพิจารณาและนั่งบนร่างที่อยู่ในภาพแล้ว องค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดจะแสดงเป็นแผนผังบนภาพร่างหลัก จากนั้นจึงวาดรายละเอียดบนแผ่นงานแยกต่างหาก บ่อยครั้งที่ตุ๊กตาได้รับการตกแต่งด้วยทรงผมที่งดงามซึ่งอาจเป็นตัวเป็นตนในการแสดง

สิ่งสำคัญคือต้องระบุรอยพับหลัก: เสื้อผ้าเช่นเดียวกับผ้าอื่นๆ มีแนวโน้มที่จะเป็นผ้าม่าน และหากคุณลืมมันไป ลวดลายจะดูไม่เป็นธรรมชาติ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการวางเงาที่ถูกต้อง - "เหมือนในชีวิต" พวกเขาเข้าหาร่างของเครื่องแต่งกายในอนาคตอย่างจริงจังเพราะไม่มีก็จะไม่มี คอลเลกชันใหม่. ภาพร่างช่วยในการคิดรายละเอียดทั้งหมดของผลิตภัณฑ์ในอนาคตและในขณะเดียวกันก็เป็นคำแนะนำสำหรับการสร้าง

การวางแผนและการออกแบบ
ผู้ออกแบบไม่มีสิทธิ์หลงระเริง ความปรารถนาของตัวเอง. เขาควรพยายามสร้างเสื้อผ้าที่ใช้ได้ในเชิงพาณิชย์ บทความนี้และโพสต์ต่อๆ ไปในส่วนนี้จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีออกแบบคอลเลกชั่นที่เหนียวแน่นและวางแผนไลน์เสื้อผ้าของคุณเพื่อให้นักช้อปของคุณมีทางเลือกมากที่สุด คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับแต่งการออกแบบให้ตรงตามความต้องการและเฉพาะเจาะจงของลูกค้าเป้าหมายของคุณ และวิธีการทำงานภายใต้ข้อจำกัดด้านงบประมาณและฤดูกาล บทความนี้ยังเน้นไปที่การใช้จานสีอย่างมีประสิทธิภาพในคอลเลกชั่น การทำงานกับผ้า และสร้างภาพเงาที่ต้องการ
เพื่อให้ได้ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นักออกแบบ (เช่น จอห์น กัลลิอาโน) ต้องพัฒนาคอลเลคชันที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ซื้ออย่างตื่นเต้นในตัวเลือกที่หลากหลาย

สร้างคอลเลกชันเดียว
นักออกแบบแฟชั่นพัฒนาชุดความคิดที่เชื่อมโยงกันทั้งหมดซึ่งช่วยสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ไม่เพียงทำงานเป็นรายบุคคลเท่านั้นแต่ยังเป็นคอลเลกชันอีกด้วย ปัจจัยสำคัญเช่น สี รูปร่าง การออกแบบผ้า และสัดส่วน เป็นการพัฒนาแนวคิดที่สอดคล้องกันซึ่งช่วยให้นักออกแบบสามารถคิดอย่างรอบด้านและได้ประโยชน์สูงสุดจากแต่ละแนวคิด การฝึกฝนและประสบการณ์จะสอนคุณว่าอย่าพอใจกับแนวคิดแรกที่อยู่ในใจ แต่ให้พัฒนาชุดทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพที่เชื่อมต่อกัน ย้ายจาก ชั้นต้นและเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในไม่ช้า คุณจะต้องประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้ คอลเลกชั่นที่คุณสร้างจะสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยธรรมชาติ เนื่องจากมันจะประกอบด้วยวัตถุใกล้เคียงที่คล้ายกัน คุณจะเข้าใจว่าคุณไม่ได้ประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ แยกจากกัน ที่ไม่เกี่ยวข้องกันแต่เป็นแนวเสื้อผ้าที่ประสานกัน ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกอิสระที่จะคิดออกมาดัง ๆ และแสดงออกบนกระดาษ หมายความว่า คุณควรรู้สึกอิสระที่จะเขียนความคิดและร่างของคุณ สำหรับรุ่นต่างๆ รักดราฟ หมดห่วง รูปร่างภาพสเก็ตช์หยาบที่ขั้นตอนการสร้างแบบจำลองค่อยๆ เลือนหายไป เมื่อฝึกฝน คุณจะได้รับความมั่นใจและรู้สึกสบายใจกับกระแสความคิดของคุณมากขึ้น ข้อควรจำ: คุณกำลังพัฒนาความคิดของคุณเท่านั้น และไม่ได้พยายามสร้างผลงานชิ้นเอก คุณภาพของแบบร่างไม่สำคัญ มันเป็นเพียงสำหรับคุณเท่านั้น ไม่มีใครควรประเมินมัน สิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ คือการใช้มันเพื่อทำความเข้าใจ ความคิดที่มีอยู่มากมาย หากต้องการอย่าจริงจังกับการร่างมากเกินไป ให้ใช้วิธีธรรมดาๆ ในการแสดงความเป็นตัวเอง - ไดอารี่ ในการนี้ คุณสามารถรวมภาพสเก็ตช์เข้ากับการตัดนิตยสารได้ คุณยังสามารถพกสมุดโน้ตติดตัวไปด้วยเพื่อจดหรือร่างไอเดีย เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจว่าวิธีใดเหมาะสำหรับคุณ
รายละเอียดลักษณะเฉพาะ - เพื่อให้ได้ความเป็นหนึ่งเดียวของคอลเลกชันสามารถใช้รายละเอียดการตกแต่งได้ ตัวละครที่แตกต่างกันรายละเอียดการตกแต่งเพิ่มความหลากหลายให้กับคอลเลกชั่น สร้างขึ้นจากธีมเดียว

คิดออกมาดัง ๆ บนกระดาษ - หน้าโครงร่างนี้ - ตัวอย่างที่ดีวิธีวางแผนเส้นบนกระดาษ ไม่ต้องกังวลหากการวาดครั้งแรกนั้นเลอะเทอะเกินไป

ความสำคัญของโครงร่าง
ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดแบบนักออกแบบตัวจริง! คุณภาพของภาพร่างของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณสามารถผ่อนคลายและเลิกกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขาได้มากแค่ไหน จำไว้ว่าคุณยังไม่ได้สร้างภาพสเก็ตช์ขั้นสุดท้ายหรือแม้แต่พยายามสื่อสารความคิดของคุณกับคนอื่น คุณแค่ใส่ความคิดของคุณลงบนกระดาษ หากเป็นมุมมอง กระดานชนวนที่สะอาดทำให้คุณตกใจ พยายามทำรายการคำและแก้ไขความคิดของคุณในคำเหล่านั้น ในการเริ่มต้น ให้กำหนดรูปลักษณ์ของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อและประเภทของเสื้อผ้าที่คุณสามารถออกแบบให้พวกเขาได้โดยใช้คำคุณศัพท์ เช่น "ละเอียด" "ผู้หญิง" "กลม" "นุ่ม" และอื่นๆ จากนั้นคุณจะไม่กลัวที่จะเริ่มวาดอีกต่อไป แบบจำลองบนภาพร่างสามารถวาดในปริมาณมาก (บนไดอะแกรมของตัวเลข) หรือใช้ไดอะแกรมสองมิติ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่าลืมเคารพสัดส่วน
โครงการ
เลือกหัวข้อและระบุแนวคิดแรกคร่าวๆ สำหรับการออกแบบเสื้อผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนึกถึงสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจในการค้นคว้าของคุณ หยุดที่แนวคิดที่สำคัญที่สุดและพัฒนาโดยใช้สมุดบันทึก จดจำภาพที่มองเห็นเป็นภาพแรกและสร้างชุดภาพร่าง โดยเปลี่ยนองค์ประกอบหนึ่งอย่างในการวาดใหม่แต่ละภาพ ผลลัพธ์คือชุดรูปแบบต่างๆ ของธีม
เป้า

• สร้างชุดโมเดลที่เป็นคอลเลกชัน
• ด้วยความช่วยเหลือของร่างคร่าวๆ พัฒนาแนวคิดเริ่มต้น
• พัฒนาสไตล์ของแต่ละคน
• ประเมินแนวคิดขณะทำงาน เลือกแบบจำลองที่ดีที่สุด

กระบวนการ
คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับจานสี พื้นผิว รูปทรง ลวดลายผ้า สัญลักษณ์ เขียนความคิดลงในกระดาษเป็นคำพูดหรือเป็นภาพร่างอย่างรวดเร็ว การพัฒนาความคิดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ร่างเสื้อผ้าในสมุดบันทึก จะดีกว่าถ้าใช้โน้ตบุ๊กที่มีกระดาษโปร่งแสง วิธีนี้จะทำให้คุณเห็นแบบหนึ่งทับอีกแบบหนึ่ง (ถ้าคุณใช้ปากกาปลายสักหลาด อย่ากดแรงเกินไปเพื่อไม่ให้สีรั่ว) ฉีกแผ่นงานที่มีร่างเสร็จแล้วออกจากสมุดบันทึกแล้ววางไว้ใต้แผ่นเปล่าซึ่งคุณสามารถปรับปรุงการออกแบบก่อนหน้านี้ได้ สร้างรูปแบบต่างๆ มากมาย โดยการวาดภาพใหม่แต่ละครั้งจะเปลี่ยนองค์ประกอบบางส่วนและสร้างชุดโมเดลที่เชื่อมต่อถึงกันทีละขั้นตอน วิธีนี้ทำให้คุณเริ่มคิดเหมือนนักออกแบบตัวจริงในการสร้างคอลเล็กชันเดียว เป้าหมายของคุณคือร่างคร่าวๆ ประมาณ 20 ภาพ ขณะทำงานอย่าลืมสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณตั้งแต่แรกเริ่ม ตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดโดยวางเรียงกัน (คุณสามารถคัดลอกหน้าของสมุดบันทึก 6 เล่มและจัดเรียงภาพวาดในบรรทัดได้หากจำเป็น) เลือกห้ารุ่นยอดนิยมสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณ
เลือกภาพที่สะท้อนถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้ใกล้เคียงที่สุดและเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชัน จากนั้น ภาพร่างเหล่านี้สามารถปรับแต่งเพื่อสร้างภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์
หลากหลายรูปแบบ - สำรวจก่อน แบบฟอร์มต่างๆเสื้อผ้าโดยใช้โครงร่างสองมิติและไม่ลืมเป้าหมาย: เพื่อสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าประเภทต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันก็รับรู้โดยรวม

การทำงานกับแผนภูมิรูปภาพ - การถ่ายโอนแผนภูมิแบบจำลอง 2 มิติไปยังแผนภูมิรูปภาพทำให้คุณสามารถแสดงสัดส่วนและโครงร่างของเสื้อผ้าได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เทคนิคการเลเยอร์ - วาดในสมุดโน้ต วาดภาพเสื้อผ้าบนรูปภาพ หรือดังที่แสดงไว้ที่นี่ในแผนภาพ 2 มิติ เมื่อเห็นว่าโมเดลซ้อนทับกันอย่างไร คุณสามารถพัฒนาแนวคิดในขณะที่รักษาภาพซิลูเอตต์ทั่วไปไว้ได้

มุมต่างๆ - ไม่ควรนำเสนอตัวแบบจากด้านหน้าเท่านั้น ดังนั้นควรคำนึงถึงมุมมองด้านหลังด้วย

ความนับถือตนเอง

คุณสามารถเขียนไอเดียลงบนกระดาษด้วยความมั่นใจเพียงพอโดยไม่ลังเลหรือไม่?
คุณแตกแขนงออกจากแหล่งที่มาดั้งเดิมโดยสร้างการออกแบบที่ไม่เหมือนใคร หรือคุณเดินไปตามเส้นทางที่ชัดเจน
คุณได้เลือกแบบร่างที่ดีที่สุดแล้วหรือยัง?
โมเดลทั้งห้าที่เลือกมารวมกันเป็นคอลเลกชั่นเดียวหรือไม่?
การร่างเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ กระบวนการสร้างสรรค์นักออกแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาต้องการมอบคอลเลกชั่นที่มีลักษณะเฉพาะ สไตล์เครื่องแบบ. จำเป็นต้องใช้ภาพร่างเพื่อถ่ายโอนแนวคิดที่เกี่ยวข้องทั้งหมดเกี่ยวกับแหล่งที่มาไปยังกระดาษ จากนั้นเท่านั้นที่สามารถประเมินแนวคิดเหล่านี้อย่างเป็นกลางและตัดสินใจว่าโมเดลใดจะดูดีที่สุดในคอลเลกชันและควรใช้ในขั้นต่อไปของโครงการ ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างที่นำเสนอ ภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จจะทำงานโดยอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เข้ากันได้ดีกับภาพร่างของรุ่นอื่นๆ เนื่องจากใช้องค์ประกอบการออกแบบร่วมกัน โมเดลที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพเงาที่คล้ายกัน แต่แต่ละโมเดลมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การพัฒนาแนวคิดโดยละเอียดระหว่างทางจากแบบร่างไปจนถึงแบบร่างขั้นสุดท้ายทำให้การออกแบบโมเดลมีความคืบหน้า เนื่องจากคอลเลกชันไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มา แต่ได้รับลักษณะเฉพาะ

พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ - เช่นเคยการพัฒนาความคิดที่ประสบความสำเร็จได้รับการสนับสนุนโดยผู้ที่ได้รับการคัดเลือก จานสีและภาพตัดปะที่พัฒนาขึ้น ธีมทั่วไป(ในกรณีนี้คือชาวเอเชีย)

ธีมทั่วไป - ในภาพวาดเหล่านี้ นางแบบจะดูเหมือนคอลเลกชั่นเดียว: พวกมันรวมเป็นหนึ่งด้วยธีมและองค์ประกอบแบบเอเชีย (แสงฟุ้งๆ ภาพเงา โครงร่างสี)

ภาพสเก็ตช์แรก - ร่างภาพซิลูเอตต์และสัดส่วนก่อน จากนั้นค่อยเพิ่มรายละเอียดการตกแต่งในภายหลัง การสร้างแนวคิด - ภาพร่างสุดท้ายแสดงถึงภาพเงาของนางแบบในแบบตะวันตก แต่ยังคงความเชื่อมโยงเล็กน้อยกับภาพร่างแบบเอเชีย หลากหลายวิธี - แนวคิดใดๆ เช่น การนุ่งผ้าเนื้อนุ่ม สามารถนำไปใช้กับแบบจำลองที่มีโครงร่างเดียวกันได้หลายวิธี

เครื่องประดับ, สี, ภาพเงา - ภาพร่างเดียวจะให้เครื่องประดับและสีของผ้ารวมถึงภาพเงาของนางแบบ