ความหมายของ A.N. Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

นักเขียนบทละครเกือบจะไม่ได้ทำงานทางการเมืองและ ปัญหาทางปรัชญาการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของตกแต่งบ้าน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ, คนรับใช้, คนคุ้นเคย, คนที่เดินผ่านไปมา - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษมีหนวดใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest และ The Dowry เป็นต้น นักเขียนบทละครเช่นเดิมพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังไม่น้อยไปกว่านั้นผ่านลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะนิสัย" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพใน "คนของเขา .. "..
ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น ความหลากหลายของบทละครที่สร้างขึ้นใน งวดใหม่เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับบทละครของ Ostrovsky จากนิตยสารและโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครไม่เพียง แต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังพบจุดแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมือใหม่น้อยลงและบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin
มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงละครของเขาบนเวทีของโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรีย Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเครื่องมือของรัฐราชการและตระหนักดีถึงการจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้แสดงภาพปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง raznochintsy ในเรื่องนี้ การแสวงหาอุดมการณ์เช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งแสดงให้เห็นการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตชาวรัสเซียมีความหมายลึกซึ้งในระดับชาติและทางประวัติศาสตร์ สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของผู้คนเหล่านั้นที่เป็นนายและนายของชีวิต Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของเสรีนิยมหนุ่มซึ่งเป็นฮีโร่ของเรื่อง "Asya" ของ Turgenev ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการเจ็บป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมือง ดังนั้น การกดขี่ข่มเหงในชีวิตประจำวันและพฤติกรรมที่กินสัตว์อื่นของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนางได้แสดงอาการของโรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าที่พวกเขาไม่สามารถสมบูรณ์ได้อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าทั่วประเทศ
ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการ, ความเย่อหยิ่ง, การปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของข้าแผ่นดินซึ่งถึงวาระที่จะต้องพังยับเยินแล้ว และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า แม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky จะ "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นได้อย่างง่ายดาย ซึ่งมันไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชผู้น้อยที่ Ostrovsky เพาะพันธุ์นั้น "ไม่ใช่" ไม่ค่อยมีเฉพาะผู้ค้าหรือระบบราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติทั่วประเทศ (เช่นทั่วประเทศ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดโปง "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบศักดินาเผด็จการทางอ้อม
ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับตาลปัตร" และระบบชนชั้นนายทุนใหม่ของชีวิตรัสเซียค่อยๆ เริ่ม "เข้ากันได้" และคำถามที่ว่าระบบใหม่นี้ "ติดตั้ง" ได้แม่นยำเพียงใดนั้นมีความสำคัญระดับชาติอย่างมหาศาล ชนชั้นปกครองใหม่ซึ่งเป็นชนชั้นนายทุนรัสเซียสามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อล้มล้างการอยู่รอดของ "อาณาจักรมืด" ที่เป็นทาสและ ระบบเผด็จการ-เจ้าของที่ดินทั้งหมด
บทละครใหม่เกือบยี่สิบเรื่องโดย Ostrovsky ธีมร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครได้พรรณนาถึงโลกของความสัมพันธ์ส่วนตัว สังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษซากของ "อาณาจักรมืด" แบบเก่าของลัทธิเผด็จการและที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ " อาณาจักรแห่งความมืด“การปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโอ้อวดเรื่องเงิน ความตายของทุกคน คุณค่าทางศีลธรรมในบรรยากาศการซื้อ-ขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขขั้นต้นเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov ทำได้ เฉพาะสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขารองลงมาจากผลประโยชน์ของนักล่า "หมาป่า" และสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะครอบคลุมเฉพาะความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือไปจากแผนและความตั้งใจของผู้แต่งได้ระบุถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการข้าทาสเผด็จการไม่เพียง ชนชั้นกระฎุมพีไม่เพียงอยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของนักล่าด้วยกันเอง
ความเป็นจริงที่ปรากฎในบทละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย Ostrovsky อุทิศความสามารถที่น่าทึ่งของเขาให้กับการเปิดเผย ตามประเพณีของคอเมดีและเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล การปรับโครงสร้างใหม่ให้สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่นำเสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 และคิดค้นโดยเบลินสกีและเฮอร์เซน Ostrovsky ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนเกี่ยวกับสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซียเจาะลึก "รายละเอียดของโลก" ดูที่หัวข้อของ "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" นี่คือความสำเร็จหลักของสไตล์ละครใหม่ที่ Ostrovsky สร้างขึ้น

เรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสำคัญของงานของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม

งานเขียนอื่นๆ:

1. A. S. Pushkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์พิเศษ มันไม่เพียงเท่านั้น กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งชาวรัสเซียด้วย ภาษาวรรณกรรมผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ "รำพึงของพุชกิน" ตามที่ V. G. Belinsky "ได้รับการเลี้ยงดูและเลี้ยงดูจากผลงานของกวีคนก่อนๆ" อ่านต่อ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดงและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป สำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซีย เขาทำได้มากเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière อ่านเพิ่มเติม ......
3. ตอลสตอยเข้มงวดมากเกี่ยวกับนักเขียนช่างฝีมือที่เขียน "ผลงาน" ของพวกเขาโดยปราศจากความหลงใหลอย่างแท้จริงและไม่มีความเชื่อมั่นว่าผู้คนต้องการพวกเขา ตอลสตอยยังคงมีความกระตือรือร้นและเสียสละเพื่อสร้างสรรค์ วันสุดท้ายชีวิต. ในช่วงเวลาที่ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Resurrection" เขาสารภาพว่า: "ฉัน อ่านเพิ่มเติม ......
4. A. N. Ostrovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องของสภาพแวดล้อมการค้าซึ่งเป็นบิดาแห่งละครประจำวันของรัสเซีย, โรงละครรัสเซีย ปลายปากกาของเขามีบทละครราวหกสิบเรื่อง ซึ่งบทละครที่โด่งดังที่สุดคือ “Dowry”, “ ความรักที่ล่วงเลยไป", "ป่า", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับปราชญ์ทุกคน", "คนของเรา - เราจะตั้งถิ่นฐาน", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ อ่านเพิ่มเติม ......
5. A. Ostrovsky พูดถึงพลัง "การทำให้แข็งทื่อของบุคคล" ของ "ความเฉื่อยชา": "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกกองกำลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกอาณาจักรของเธอที่นั่นบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถชนชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กที่อยู่ข้างหลังเขา เธอแต่งตัว Read More ......
6. ใน วัฒนธรรมยุโรปนวนิยายเรื่องนี้แสดงถึงจริยธรรมเนื่องจากสถาปัตยกรรมของคริสตจักรได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความศรัทธาและโคลงประกอบกับแนวคิดเรื่องความรัก นวนิยายที่โดดเด่นไม่ได้เป็นเพียงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมเท่านั้น มันมีความหมายมากกว่าแค่ก้าวไปข้างหน้าในวรรณกรรม นี่คืออนุสาวรีย์แห่งยุค อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ Read More ......
7. ความจริงที่ไร้ความปรานีที่ Gogol บอกเล่าเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยของเขา ความรักที่กระตือรือร้นต่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานของเขา ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทที่เล่นโดย นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโลกในการสร้างหลักการ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในการพัฒนาประชาธิปไตย Read More ......
8. Krylov เป็นของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นำโดย Radishchev แต่ Krylov ล้มเหลวในการลุกขึ้นไปสู่ความคิดของการจลาจลต่อต้านระบอบเผด็จการและความเป็นทาส เขาเชื่อว่ามันเป็นไปได้ที่จะปรับปรุงระบบสังคมผ่านการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของผู้คน ปัญหาสังคมควรได้รับการแก้ไข อ่านเพิ่มเติม ......

Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับแสดงบนเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญมาก นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่าเป็นผู้ฟังที่สมจริง หากไม่มีการแสดงบนเวทีงานของเขาก็ราวกับว่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Ostrovsky จึงห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่เปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนถึงเพื่อนศิลปินของเขาเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 โรงละครอเล็กซานเดรีย A.F. Burdin: "ฉันได้อ่านบทละครของฉันในมอสโกวห้าครั้งแล้ว ในบรรดาผู้ฟังมีคนที่เป็นศัตรูกับฉัน และทุกคนยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า The Dowry เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉันทั้งหมด" Ostrovsky อาศัย "สินสอดทองหมั้น" ในบางครั้งกับเธอเท่านั้นซึ่งเป็นสิ่งที่สี่สิบของเขาชี้นำ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "จบ" เธอด้วยวิธีที่ละเอียดที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังแสดงละครอย่างสุดกำลัง มันดูไม่เลวเลย” หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรเพื่อ เพราะเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โตเกิน" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ ในปี 1970 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งชนะโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบเศษต้น ๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงต่าง ๆ ที่เย็นชาต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยเนื้อแท้แล้ว ศิลปะการแสดงละครเป็นประชาธิปไตย มีความตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม แต่ส่งถึงประชาชนทั่วไป Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ ศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน” (พ.ศ. 2424) เขียนว่า “กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนขึ้นสำหรับผู้คนทั้งหมด นักเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและหนักแน่น ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ลดน้อยลงในบทกวีละคร แต่ในทางกลับกันกลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่อนุญาตให้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและเล็กน้อย Ostrovsky พูดใน "Note" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 Ostrovsky เขียนถึงผู้ชมใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า: "วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและไม่สามารถเข้าใจได้ ดนตรีก็เช่นกัน มีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ ที่นั่นเขาได้สัมผัสกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็ก เห็นอกเห็นใจในความดีและรู้จักความชั่วแสดงอย่างชัดเจน” สำหรับผู้ชมที่ "สดใหม่" Ostrovsky เขียนว่า "ดราม่าที่แข็งแกร่ง, ตลกขนาดใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกที่จริงใจเป็นสิ่งจำเป็น"

มันเป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถโดยตรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งกำลังพูดถึงบทกวีจะเขียนว่าสาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงหลักที่ "เดิน" ในความสามารถในการถ่ายทอดไปยังหัวใจของผู้อ่านซึ่งโรงละครมี:

เดินหน้าไว้อาลัย!
นักแสดงเชี่ยวชาญฝีมือ
จากการเดินความจริง
ทุกคนรู้สึกไม่สบายและเบา!

("บาลากัน", 2449)

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขา ศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับสถานการณ์ของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดศิลปะการละครของโกกอล แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกบันทึกไว้ทันที ในปี 1851 ในบทความ "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงแสดงภาพผู้กดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อของพวกเขาด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียน Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีเรื่อง "ภาพ" และ Ostrovsky "การได้ยิน ” ความประทับใจ

ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ยังปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญในเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้ค้นพบโคลัมบัสไม่ใช่เฉพาะ Zamoskvorechie เท่านั้นที่เราไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงของใครในงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า: "... นี่คือภาพเสียงที่มีคุณธรรม: พ่อค้า, คนพเนจร, คนงานในโรงงานและครูสอนภาษาละติน, ตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและผู้ให้บริการทางเพศ, บาร์, เสมียนและข้าราชการผู้น้อย - Ostrovsky ให้แกลเลอรีขนาดใหญ่ ของการกล่าวสุนทรพจน์ทั่วไป ... " นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เช่นเดียวกับเนื้อหาชีวิตใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky เองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนติดต่อกัน เขาใช้ความพยายามอย่างมาก ปกป้องสิทธิของนักแสดง แสวงหาการสร้างในรัสเซีย โรงเรียนโรงละครละครของตัวเอง ศิลปินของ Maly Theatre N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky“ เมื่อคุ้นเคยกับคณะละครมากขึ้นก็กลายเป็นคนของเราเอง กลุ่มรักเขามาก Alexander Nikolaevich เป็นที่รักใคร่และสุภาพต่อทุกคนอย่างผิดปกติ ภายใต้ระบอบข้าทาสที่ครอบงำในเวลานั้นเมื่อผู้บังคับบัญชาพูดว่า "คุณ" กับศิลปินเมื่อคณะละครส่วนใหญ่มาจากข้าแผ่นดินการปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสำหรับทุกคน โดยปกติแล้ว Alexander Nikolayevich จะจัดแสดงละครของเขาเอง ... Ostrovsky รวบรวมคณะละครและอ่านบทละครให้เธอฟัง เขาอ่านหนังสือเก่งมาก ทั้งหมด ตัวละครพวกเขาออกมาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ... Ostrovsky รู้ดีถึงชีวิตหลังเวทีของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม เริ่มต้นด้วยป่า" (พ.ศ. 2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงแสดงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "นักแสดงตลก ศตวรรษที่สิบสอง"(พ.ศ. 2416), "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424), "ความผิดโดยปราศจากความผิด" (พ.ศ. 2426)

ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาชอบหรือไม่โดยผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งสร้างบรรยากาศในเมือง ท้ายที่สุดแล้ว คณะละครต่างจังหวัดส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการะคุณในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขของพวกเขาได้ นักแสดงหญิงหลายคนใช้ชีวิตด้วยของขวัญราคาแพงจากแฟน ๆ ที่ร่ำรวย นักแสดงหญิงที่รักเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky พรรณนาถึงสิ่งนี้ สถานการณ์ชีวิต. Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: "Sasha ของฉันไม่มีความสุข! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวังดีไม่มีนิสัยเช่นนี้ระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของกำนัลพิเศษไม่มีอะไรที่เหมือนกับของอื่น ๆ ซึ่ง ... ถ้า ... "

Nina Smelskaya ผู้เต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวย โดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง ชีวิตดีขึ้นมาก รู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ผู้มีความสามารถ แต่ถึงแม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง แต่ในภาพลักษณ์ของ Ostrovsky หลายคนที่อุทิศชีวิตให้กับละครเวที โรงละคร ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ประการแรก คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยความหลงใหลบนเวที แน่นอน ความสูงส่งและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณไม่ได้มีอยู่แต่ในบรรดาผู้โศกนาฏกรรมเท่านั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวสู่ศิลปะและการละคร ยกระดับคน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina

ในช่วงต้น เรื่องราวโรแมนติก Maxim Gorky แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้หลายคนเรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนพรรณนาให้พวกเขาเป็นผู้กล้าหาญและมีจิตใจเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งคนจรจัดเช่นเดียวกับเราทุกคนเข้าใจในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาใฝ่ฝันถึงชีวิตพิเศษบางอย่างซึ่งห่างไกลจากคนธรรมดา แต่พวกเขาหาเธอไม่พบ จึงพากันเที่ยวเตร่ ดื่มหนัก ฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" Chelkash -“ หมาป่าพิษเก่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาว Havanese คนขี้เมาและล

ในบทกวีของ Fet ความรู้สึกของความรักถูกถักทอจากความขัดแย้ง: มันไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "เพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวีมอบความรู้สึกรักให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ความมัวเมากับความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งในตัวมันเองนำมาซึ่งความสุขซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ยังเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโตขึ้นซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจของ Fet ขอบเขตในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขาเขาใส่เฉดสีของความรักที่หลากหลาย: ไม่เพียง แต่ความรักที่สดใส, ชื่นชมความงาม, ชื่นชม, ความสุข, ความสุขของการแลกเปลี่ยน แต่ยัง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของเรียงความและเรื่องราวสามเล่มโดยนักเขียนใหม่ M. Gorky "ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ" - นั่นคือการตัดสินทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มโรแมนติกในวรรณกรรมเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในงานของ Gorky รุ่นเยาว์ในเรื่องเช่น "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" ในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้คือคนที่ "มีดวงอาทิตย์อยู่ในสายเลือด" แข็งแกร่งภูมิใจสวยงาม ฮีโร่เหล่านี้คือความฝันของกอร์กี

กว่าร้อยปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในเดนมาร์ก - Odense บนเกาะ Funen มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ถนนที่เงียบสงบและสลัวเล็กน้อยของโอเดนเซเต็มไปด้วยเสียงเพลง ขบวนช่างฝีมือถือคบไฟและธงเดินผ่านศาลากลางเก่าที่สว่างไสว ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ผู้ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์เมื่อไม่นานมานี้ บ้านเกิด. เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงวีรกรรมของชายคนหนึ่งและนักเขียน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของ Alexander Ostrovsky เนื่องจากบุคคลนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. Ostrovsky ได้นำผลงาน "คนของเรา - เราจะลงหลักปักฐาน" หลังจากตีพิมพ์ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น

สิ่งนี้สร้างความมั่นใจและแรงบันดาลใจให้กับ Alexander Nikolayevich เอง

หลังจากเปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
• "สินสอด".

บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยาเพราะเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่นักเขียนเขียนถึงคุณต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในงานของเขา Ostrovsky พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศกำลังพังทลายลงอย่างไร

บทละครของเขาแต่ละเรื่องมีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยการจบในเชิงบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายคน มันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะแสดงชีวิตจริงไม่ใช่ตัวละครในผลงานของเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งมันเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังเป็นโครงร่างสำหรับผลงานของเขาอีกด้วย คุณสมบัติที่โดดเด่นงานของเขาสามารถเรียกได้ว่างานของเขาไม่ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ยังคงได้รับความนิยม บางทีเหตุผลของความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียแก่ผู้อ่านว่าเป็นอย่างไร สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

ทำงานในปีที่ผ่านมา

หนึ่ง. Ostrovsky มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษใน ปีที่แล้วในชีวิตของเขา ตอนนั้นเองที่เขาได้เขียนบทละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับผลงานของเขา พวกเขาทั้งหมดเขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาอธิบายถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องจัดการกับปัญหาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครที่มาจากพระเจ้า ดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้อย่างง่ายดายมาก ความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนงานดังกล่าวซึ่งเขาต้องทำงานหนัก

ใน ผลงานล่าสุดนักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออกซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะในงานของเขา Chekhov ชื่นชมสไตล์การเขียนของเขาอย่างมากซึ่งสำหรับ Alexander Nikolaevich นั้นเกินกว่าจะสรรเสริญได้ เขาพยายามแสดงการต่อสู้ภายในของตัวละครในงานของเขา

อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก

1. ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky ในการพัฒนาละครในประเทศและละครเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เชกสเปียร์ทำเพื่ออังกฤษหรือโมลิแยร์เพื่อฝรั่งเศส
   Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับฉบับที่สองของ Kozma Minin และ Voevoda และบทละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (ราชประสงค์, เก่าในรูปแบบใหม่)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือทั้งหมด ละครพื้นบ้าน.
   แต่ละครของ Ostrovsky นั้นหมดจด ปรากฏการณ์รัสเซียแม้ว่างานของเขา
   มีอิทธิพลต่อละครและการละครของพี่น้องประชาชนอย่างไม่ต้องสงสัย
   เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดแสดงใน
   ขั้นตอนของยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯ

   บทละครของ Ostrovsky ได้รับความชื่นชมในต่างประเทศ ละครของเขามีฉาก
   ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
   รัฐสลาฟ(บัลแกเรีย, เชคโกสโลวาเกีย).
   หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บทละครของนักเขียนบทละครได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และโรงละครในประเทศทุนนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ
   ที่นี่ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มให้ความสนใจในบทละครพายุฝนฟ้าคะนองสำหรับนักปราชญ์ทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ ป่า หญิงสาวหิมะ หมาป่าและแกะ สินสอดทองหมั้น
   แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
   นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ

2. ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายไว้ยังไม่ถูกกำจัดไปจนทุกวันนี้

30 ต.ค. 2553

ชื่อของ A. N. Ostrovsky เชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์ หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ โรงละครรัสเซีย. นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกที่กำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ดังนั้นเขาจึงนำธีมใหม่ๆ มาสู่เวที แนะนำฮีโร่ใหม่ๆ และสร้างสิ่งที่เรียกว่ารัสเซียได้อย่างมั่นใจ โรงละครแห่งชาติ. แน่นอนว่าละครในรัสเซียมีประเพณีอันยาวนานแม้กระทั่งก่อนที่ออสตรอฟสกี้ ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครมากมายในยุคคลาสสิกนอกจากนี้ยังมีประเพณีที่เหมือนจริงซึ่งแสดงโดยผลงานที่โดดเด่นเช่น "Woe from Wit", "The Government Inspector" และ "The Marriage" โดย Gogol

แต่ Ostrovsky เข้าสู่วรรณกรรมอย่างแม่นยำในฐานะ " โรงเรียนธรรมชาติ" ดังนั้นเป้าหมายของการวิจัยของเขาคือผู้คนที่ไม่มีชื่อเสียง ชีวิตของเมือง Ostrovsky ทำให้ชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียเป็นหัวข้อที่จริงจัง "สูง" นักเขียนได้รับอิทธิพลจาก Belinsky อย่างชัดเจนดังนั้นจึงเชื่อมโยงความสำคัญที่ก้าวหน้าของศิลปะกับสัญชาติของมันและบันทึกความสำคัญของการวางแนวกล่าวหาของวรรณกรรม การกำหนดงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขากล่าวว่า:“ สาธารณชนคาดหวังจากศิลปะที่จะสวมเสื้อผ้าที่มีชีวิตรูปแบบที่สง่างามของการตัดสินเกี่ยวกับชีวิตรอการเชื่อมต่อ ภาพที่สมบูรณ์ความชั่วร้ายและข้อบกพร่องสมัยใหม่ที่สังเกตเห็นในศตวรรษ ... "

มันคือ "การตัดสินของชีวิต" ที่กลายเป็นสิ่งชี้ขาด หลักการทางศิลปะความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ" นักเขียนบทละครเยาะเย้ยรากฐานของชีวิตพ่อค้าชาวรัสเซีย โดยแสดงให้เห็นว่าประการแรกผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Poor Bride" สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยธีมของความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินระหว่างผู้คน ขุนนางที่ว่างเปล่าและหยาบคายปรากฏขึ้น นักเขียนบทละครกำลังพยายามแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมทำให้บุคคลเสื่อมเสียอย่างไร ความชั่วร้ายของตัวละครของเขามักจะไม่ได้เป็นผลมาจากคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา แต่เกิดจากสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่

สถานที่พิเศษใน Ostrovsky ถูกครอบครองโดยธีมของ "ทรราช" ผู้เขียนแสดงภาพของผู้คนที่มีความหมายต่อชีวิตเพื่อเก็บกดบุคลิกภาพของบุคคลอื่น เช่น Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild แต่แน่นอนว่าผู้เขียนไม่สนใจความอหังการของตัวเอง: คูเมือง เขาสำรวจโลกที่ตัวละครของเขาอาศัยอยู่ ฮีโร่ของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นของปรมาจารย์โลกและความสัมพันธ์ทางสายเลือดของพวกเขากับมัน, จิตใต้สำนึกของพวกเขาขึ้นอยู่กับมันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ซ่อนอยู่ของการกระทำทั้งหมดของละคร, ฤดูใบไม้ผลิที่ทำให้ฮีโร่ส่วนใหญ่สร้าง "หุ่นเชิด" การเคลื่อนไหว เน้นการขาดความเป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง ระบบเป็นรูปเป็นร่างละครเกือบจะซ้ำรูปแบบสังคมและครอบครัวของโลกปิตาธิปไตย

ครอบครัวและ ปัญหาครอบครัว. ผู้ครอบครองโลกใบเล็กนี้คือ Marfa Ignatievna คนโตในครอบครัว รอบตัวเธอสมาชิกในครอบครัวถูกจัดกลุ่มตามระยะทางต่างๆ - ลูกสาว, ลูกชาย, ลูกสะใภ้และผู้อยู่อาศัยในบ้านที่เกือบจะถูกตัดสิทธิ์: Glasha และ Feklusha "การจัดแนวกองกำลัง" เดียวกันจัดระเบียบชีวิตทั้งเมือง: ในใจกลางเมือง - ดุร้าย (และไม่ได้กล่าวถึงในพ่อค้าในระดับของเขา) รอบนอก - ผู้คนที่มีความสำคัญน้อยลงเรื่อย ๆ โดยไม่มีเงินและสถานะทางสังคม

Ostrovsky เห็นความไม่ลงรอยกันพื้นฐานของโลกปิตาธิปไตยและ ชีวิตปกติหายนะของอุดมการณ์ที่ถูกแช่แข็งและไม่สามารถต่ออายุได้ ต่อต้านนวัตกรรมที่กำลังจะเข้ามาแทนที่ "ชีวิตที่เร่งรีบ" ของเขา โลกปรมาจารย์โดยทั่วไปแล้วเขาปฏิเสธที่จะสังเกตเห็นชีวิตนี้ เขาสร้างพื้นที่พิเศษตามตำนานขึ้นมารอบๆ ตัวเขาเอง ซึ่งมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพิสูจน์ได้ว่าความโดดเดี่ยวอันมืดมนของเขาซึ่งเป็นปรปักษ์ต่อสิ่งอื่นใดสามารถพิสูจน์ได้ โลกดังกล่าวบดขยี้แต่ละคน และไม่สำคัญว่าใครเป็นต้นเหตุของความรุนแรงนี้ ตามคำพูดของ Dobrolyubov ทรราช "ไม่มีอำนาจและไม่มีนัยสำคัญในตัวมันเอง เขาสามารถถูกหลอก ถูกกำจัด ตกหลุมพราง ในที่สุด ... แต่ความจริงก็คือด้วยการทำลายล้างของเขา ทรราชไม่หายไป

แน่นอนว่า "ทรราช" ไม่ใช่ความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียวที่ Ostrovsky มองเห็นในสังคมร่วมสมัย นักเขียนบทละครเยาะเย้ยความทะเยอทะยานของผู้ร่วมสมัยหลายคน ให้เราจดจำ Misha Balzaminov ผู้ซึ่งในชีวิตฝันถึงเสื้อกันฝนสีน้ำเงินเท่านั้น "ม้าสีเทาและม้าลากเลื่อน" นี่คือลักษณะของการนับถือลัทธิฟิลิสตินในละคร การประชดประชันที่ลึกที่สุดเป็นภาพของขุนนาง - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs ความฝันอันแรงกล้าของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่จริงใจและไม่ใช่ความรักที่สร้างขึ้นจากการคำนวณเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของละครเรื่อง "Dowry" Ostrovsky มักจะหมายถึงความสัมพันธ์ที่ซื่อสัตย์และสูงส่งระหว่างคนในครอบครัว สังคม และชีวิตโดยทั่วไป

Ostrovsky ถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนเพื่อการศึกษาศีลธรรมในสังคมเสมอ เขาเข้าใจถึงความรับผิดชอบสูงของศิลปิน นั่นคือเหตุผลที่เขาพยายามอธิบายความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาอย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมความคิดสร้างสรรค์นี้เสมอ นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maly Theatre มีชื่อของ A. N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย