ตามประเภทมีกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน ไดเรกทอรีของกลุ่มคติชน

แนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้าน" กว้าง กว้างขวาง และมีความหลากหลายทางธรรมชาติและระดับมาก ประกอบด้วยศิลปะชาวนา ศิลปะหัตถกรรม งานช่างฝีมือ และประเพณีการร้องเพลง ในดินแดน Gubkinskaya เนื่องจากสถานการณ์ทางภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมงานฝีมือในครัวเรือนจึงแพร่หลายมากขึ้น: การทอผ้าการเย็บปักถักร้อยการถักโครเชต์การทอจากเครื่องจักสานและการพนันหนังการร่วมมือการตีเหล็ก

วันนี้เราเห็นผลลัพธ์ของผลงานอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมดั้งเดิม ผู้ที่ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบของโบราณทีละน้อยรวบรวมสิ่งที่สูญหายไปในช่วงหลายปีแห่งการแบ่งแยกและการข่มเหงประเพณีของผู้คน ความรักในศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือแบบดั้งเดิมถูกส่งต่อไปยังรุ่นน้องโดยช่างฝีมือ 132 คน และช่างฝีมือ 17 คน พวกเขาสอนเด็กและวัยรุ่นถึงพื้นฐานของการทอพรม การเย็บปักถักร้อย การถัก การกลึงไม้ การแกะสลักไม้ และการประดับด้วยลูกปัด

จินตนาการของช่างทำลูกไม้ E. Bobyleva สร้างสรรค์ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์จากด้ายธรรมดา ปรมาจารย์หนุ่มแห่ง Theological House of Crafts A. Lisyutin สอนเด็ก ๆ ถึงความซับซ้อนของการแกะสลักไม้ ในบ้าน Konshinsky ปรมาจารย์ด้านเด็กๆ รับช่วงต่อทักษะการทอผ้าจาก S. Potemkin วันนี้ของเล่นสนุกจังเลย และในสมัยก่อนเป็นเครื่องรางป้องกันเด็กจากวิญญาณชั่วร้าย E. Zakharova ปรมาจารย์แห่ง House of Crafts จาก Bogoslovka จัดการตามเรื่องราวของคนรุ่นเก่าเพื่อฟื้นฟูเทคโนโลยีสำหรับการทำตุ๊กตาเศษผ้าที่บิดเบี้ยว

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแข่งขันแสดงผลงานสร้างสรรค์ระดับภูมิภาคของปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน "Living Rus" กลายเป็นประเพณีไปแล้ว จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของชาวบ้าน ใช้ความคิดสร้างสรรค์การสนับสนุนผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เพื่อให้ผู้คนได้รู้จักช่างฝีมือดั้งเดิมมากขึ้น จึงมีการจัดนิทรรศการวัฒนธรรมดั้งเดิมของเขต Gubkinsky ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Belgorod ซึ่งผู้เยี่ยมชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือต่างๆ เช่น การทอพรม การทอผ้า และการทาสีไม้ ทักษะของการแปรรูปไม้ตกแต่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ผ่านความพยายามของช่างฝีมือจาก Istobnoye, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka

สำรวจคนที่รวยที่สุด มรดกทางจิตวิญญาณการฟื้นฟูและส่งเสริมวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมทิ้งร่องรอยอันเป็นสุขไว้ในใจเด็ก เยาวชน ผู้อยู่อาศัยในดินแดน Gubkin ทุกคน ทำให้เรามีโอกาสสัมผัสศิลปะที่แท้จริงและรักษาจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน

จุดเริ่มต้นของยุคแปดสิบของศตวรรษที่ 20 ย้อนกลับไป รากเหง้าทางประวัติศาสตร์วงดนตรีพื้นบ้าน "การฟื้นคืนชีพ" วงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก "Ladushki" คลับ "Zateinik" และ "Slavic Travnitsa" พิพิธภัณฑ์ "Living Antiquity" พวกเขาสร้างพื้นฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดนกุบกิน

วงดนตรีพื้นบ้าน "Resurrection" ดำเนินการวิจัยอย่างกว้างขวางเพื่อศึกษาและอนุรักษ์สไตล์เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคของเรา ซึ่งทำให้พวกเขาฟื้นคืนชีพใหม่บนเวทีคอนเสิร์ตด้วยตัวอย่างเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย วงดนตรีนี้ได้รวบรวมเนื้อหาสำหรับการทำงานตั้งแต่การสำรวจไปยังหมู่บ้านต่างๆ ในภูมิภาคเบลโกรอด สมาชิกแต่ละคนทำงานร่วมกับนักร้องลูกทุ่ง มีการถอดรหัสเพลงโบราณมากกว่า 1,400 เพลง มีการรวบรวมเอกสารการวิจัยที่เป็นเอกลักษณ์ในหมู่บ้านในเขต Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe เป็นต้น การสำรวจช่วยสร้างบันทึกใหม่ของประเพณี พิธีกรรม และความคิดสร้างสรรค์ของเพลง เป็นสิ่งสำคัญที่เนื้อหาทั้งหมดจะถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการสัมมนาเกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมดั้งเดิมในละครของวงดนตรีพื้นบ้าน "Resurrection" และวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก "Ladushki" งาน "ฟื้นคืนชีพ" เป็นที่รู้จักไปไกลเกินภูมิภาค วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลสองครั้งจากการแข่งขันโทรทัศน์และวิทยุ All-Russian "Voices of Russia" เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติ "Red Hill" (Bryansk)

สโมสร "Zateinik" ถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็กและวัยรุ่น โดยพวกเขาจะได้ทำความคุ้นเคยกับปฏิทินและวันหยุดตามพิธีกรรม เรียนรู้เกมพื้นบ้านโบราณ เพลงคริสต์มาส shchedrovki vesnyankas และบทสวด

เพื่อฟื้นฟูและสนับสนุนวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองวันวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟ เทศกาลเด็กศิลปะพื้นบ้าน "เมย์การกอด" ซึ่งส่งเสริมการพัฒนาศิลปะการแสดงพื้นบ้านและการระบุกลุ่มพื้นบ้านใหม่

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ความสัมพันธ์และประเพณีของเพลงชาติพันธุ์และวัฒนธรรมได้พัฒนาขึ้นในอดีตในดินแดน Gubkinskaya ปัจจุบัน ประเพณีการร้องเพลงมีกลุ่มคติชนและกลุ่มชาติพันธุ์ 23 กลุ่ม รวมถึงกลุ่มเด็ก 11 กลุ่ม กิจกรรมของพวกเขามีพื้นฐานมาจากการฟื้นฟูและส่งเสริมเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำดั้งเดิม และศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า มีน้ำพุแห่งเพลงเก่าดึกดำบรรพ์ที่มีชีวิตชีวาในหมู่บ้าน Chuyevo ที่ซึ่งมรดกของเพลงได้รับการเก็บรักษาและส่งต่อไปยังรุ่นน้องโดยสมาชิกของกลุ่มคติชนชาติพันธุ์วิทยา Posidelki สมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน "Rodnik" ของ Theological House of Culture ได้ฟื้นฟูพิธีแต่งงานแบบเก่าทีละน้อย และตอนนี้ในดินแดน Gubkinskaya การจัดงานแต่งงานสมัยใหม่แบบเก่าก็ค่อยๆกลายเป็นประเพณี

นักร้องประสานเสียง "เพลงรัสเซีย" ปรากฏบนพื้นฐานของ Palace of Culture "Builder" - ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 ที่ต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์คือผู้นำ Valentina Grigorova และคอนเสิร์ตมาสเตอร์ Ivan Chentsov ในไม่ช้าก็มีการจัดตั้งทีมที่มั่นคงจำนวน 27 คน , คุณสมบัติที่โดดเด่นผู้มีความมุ่งมั่นปรารถนาที่จะควบคุมความสูง ศิลปะการร้องและผลของงานก็มาไม่นานนัก จดหมายขอบคุณ ใบรับรองเกียรติยศ และประกาศนียบัตรการแข่งขันและเทศกาลในอาณาเขต ภูมิภาค ภูมิภาค และชื่อ "พื้นบ้าน" ที่รอคอยมานานที่สุด มอบให้กับคณะนักร้องประสานเสียงในปี 1990

ครอบครัวนักร้องประสานเสียงที่เป็นมิตรไม่เพียงแต่รวมมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านด้วยและ อายุที่แตกต่างกัน: ผู้เข้าร่วมที่อายุมากที่สุดคือประมาณ 80 ปี ผู้ที่อายุน้อยที่สุดคืออายุมากกว่า 20 เล็กน้อย

หัวหน้าทีมบี.ซี. Grigorova พิจารณาภารกิจหลักไม่เพียง แต่เพื่อรักษาประเพณีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังความรักในเพลงรัสเซียให้กับคนรุ่นใหม่ด้วย จะไม่ภูมิใจกับศิลปินเดี่ยวของเราได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น วาเลนตินา เบเซดิน่า มักสร้างเสียงสะท้อนที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจอยู่เสมอ และพูดได้คล่องด้วยการเขย่าแล้วมีเสียงและช้อน การตกแต่งที่แท้จริงของผลงานที่แสดงคือกลองซึ่งในมือของ Lydia Sirotkina ฟังดูดังและร่าเริงเป็นพิเศษ

ในปี 1986 ได้มีการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงของ House of Culture "Builder" "Russian Song" “ ตลอด 20 ปีที่ผ่านมาของกิจกรรมคอนเสิร์ตคณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปยังหลายเมืองและภูมิภาค Memory ก็เหมือนกับภาพยนตร์ภาพถ่ายเก็บความประทับใจที่สดใสที่สุด” นักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเพลงรัสเซีย Sergei Shchuplov กล่าว มีกรณีตลกมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่การช่วยเหลือซึ่งกันและกันก็ช่วยกอบกู้สถานการณ์ไว้ได้เสมอ ไม่มีใครทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากทุกคนรู้สึกรับผิดชอบต่อผู้ฟัง และละครของคณะนักร้องประสานเสียงต้องได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง เพลงเหล่านี้ไม่เพียงแต่เพลงจากภูมิภาคของเราและภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียเท่านั้นที่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสดบางส่วน แต่ยังเป็นงานที่ยืมมาจากละครของกลุ่มมืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh Russian Folk และ Kuban Cossack Choirs"

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ชาว Gubkin พอใจกับผลงานของนักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านทหารผ่านศึกจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ "Living Memory" นำโดยนักวัฒนธรรมผู้มีเกียรติ N.N. โนวิค. Natalya Nikolaevna มีความพิเศษ การศึกษาด้านดนตรีและความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมั่นใจได้ด้วยการผสมผสานระหว่างความเป็นมืออาชีพของผู้อำนวยการและความรักในการร้องเพลงประสานเสียงของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงอย่างมีความสุข

วงดนตรีศิลปะพื้นบ้านจัดขึ้นในสถาบันของสโมสร แต่ความเชื่อมโยงระหว่างคนเก่งที่พบกันในช่วงวันหยุดที่เข้มแข็งและน่าสนใจกว่านั้นคือ ผู้อำนวยการอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการเมือง V.G. โดยธรรมชาติของกิจกรรมทางการของ Gdadkikh และตามคำสั่งของหัวใจ Gdadkikh ได้จัดวันหยุดประจำปีอันเป็นที่รักของชาวเมือง” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" สิ่งที่เธอสังเกตเห็น: "เทศกาลพื้นบ้านตามประเพณี "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" กลายเป็นเทศกาลพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ และถูกสร้างขึ้นโดยการแสดงด้นสด (นักเล่นหีบเพลง 5 คนและผู้เล่นบาลาไลกาที่เข้าร่วมการแข่งขัน "เล่นหีบเพลง") บทเพลงแสนซนและร่าเริงถูกแต่งขึ้นสำหรับวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงสีทองโดยคนงานของทีมกู้ภัยทุ่นระเบิด B.V. อาบาคุมอฟ:

"เล่น เล่น หีบเพลง!

ขอให้สนุกนะคนซื่อสัตย์

หากขาเล็กๆ ของคุณเหนื่อยล้า

กลับบ้านในอ้อมแขนของเรากันเถอะ!"

แต่ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าจะมีการแข่งขันเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน N.F. พนักงาน NIIKMA อ่านบทกวีของเขา ไอโอฟเลฟ. ลูกสมุน N.Ya. ยามยังอ่านบทกวีเกี่ยวกับ Gubkin บ้านเกิดของเขาด้วย และการแข่งขันฮาร์โมนิกาตามแผนก็กลายเป็นเทศกาลพื้นบ้านอย่างแท้จริง

เราอยู่ในเทศกาลฤดูใบไม้ร่วง -

เล่นให้สนุกยิ่งขึ้นหีบเพลง!

เราจะดึงดูดคุณด้วยการร้องเพลงของเรา

ใน หัวใจจะลุกเป็นไฟ!

วงดนตรีพื้นบ้านของโรงงาน ZhBI-2 เริ่มการแสดงด้วยองค์ประกอบที่กระปรี้กระเปร่าและมีฝีมือของพวกเขาเอง เครื่องแต่งกายที่หรูหราและเสียงกริ่งดังก้องไม่สามารถช่วยได้ แต่ทำให้เกิดเสียงปรบมือและรอยยิ้มจากผู้ชม

และที่นี่ต่อหน้าสาธารณชนคือวงดนตรีชาวบ้านที่มาจากโรงงานผลิตทดลอง Sergeevskoye ที่เข้าร่วมเทศกาล สุนทรพจน์ของเขาถือเป็นจุดเด่นของรายการ สมาชิกของวงก็ออกมาในชุดอาบแดดที่สดใสพร้อมกับบาลาไลกา พวกเขาร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Meadow Duck" และ "Give me the Balalaika" อย่างไพเราะ และพี่น้องของพี่น้อง Zavolokin ก็กระจัดกระจายไปทั่วเขตโดย M.A. Ovsyannikov

วันหยุดได้แนะนำผู้คน วันหยุดได้ผูกมิตร... นี่คือสิ่งที่ทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน “ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง” ในปัจจุบันแนะนำและผูกมิตรกับคู่สมรสที่เกษียณแล้วของ Arkhipovs และสลิงเกอร์ของแผนก KMAelectromontazh A.F. มัตซินา. มันกลายเป็นสามคนที่ยอดเยี่ยม: Tatyana Prokhorovna เล่นกลอง, Mikhail Fedorovich เล่น balalaika และ Alexander Fedorovich เป็นผู้เล่นหีบเพลง" บ่อยครั้งที่การประชุมดังกล่าวสิ้นสุดลงด้วยมิตรภาพและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปี

ศิลปะพื้นบ้านจะถูกเก็บรักษาไว้ในครอบครัวของผู้รักและผู้ชื่นชมในสมัยโบราณและวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม เพลงพื้นบ้านที่ผู้คนชื่นชอบ ได้แก่ เครื่องเล่นเพลงต้นฉบับ ผู้เล่นบาลาไลกา นักหีบเพลง และนักร้องในงานศพ (ไม่กรีดร้องในงานแต่งงานอีกต่อไป ประเพณีเหล่านี้หมดสิ้นไปแล้ว) ดังนั้นวงดนตรีครอบครัว Vlasov ของผู้รักเพลงพื้นบ้านจึงเป็นที่รู้จักใน Gubkin คุณยาย ลูกสาว ลูกสะใภ้ ลูกชาย และหลานสาวตัวน้อยต่างสร้างความยินดีให้กับชาวเมืองในวันหยุดในเมือง

ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของคติชนและบทเพลงจึงเป็นบ่อเกิดแห่งชีวิต จิตวิญญาณพื้นบ้าน. บนดินแดน Gubkin กลุ่มชาวบ้านได้รับการลงทะเบียนถาวรและถนนสีเขียว

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม

“โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก อี.วี. ตัวอย่าง"

เมืองสาเลคฮาร์ด

กลุ่ม: การจำแนกกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาอย่างเป็นระบบ

เปรไดน่า อี.จี.

ครูสาขาวิชาการออกแบบท่าเต้น

ซาเลฮาร์ด, 2017

เนื้อหา

การแนะนำ ………………………………………………………………………….3

บท ฉัน …………………………………..6

1.1 แนวคิดการรวมกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน…………....6

1.2ภารกิจหลักและการจัดกิจกรรมของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านศิลปะ…………………………………….7

1.3 ปัญหาการแบ่งกลุ่มทีม…………………………………….16

1.4 เนื้อหากิจกรรมในทีม……………………...……....19

………………………………………………………………23

2.1 แนวคิดเรื่องพื้นบ้าน กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง และบทบัญญัติทั่วไป………………………………………………..24

2.2 เงื่อนไขและขั้นตอนการมอบตำแหน่ง “กลุ่มราษฎร” ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการถอดยศ……………………...25

2.3 มาตรฐานกิจกรรมของกลุ่มประชาชน สิทธิและความรับผิดชอบของส่วนรวมประชาชน……………………………………………..30

2.4 ภาวะผู้นำของกลุ่มประชาชน รัฐของกลุ่มประชาชน ค่าตอบแทนผู้เชี่ยวชาญ……………………………………………………….33

บทสรุป ……………………………………………………………………...36

บรรณานุกรม …………………………………………............................38

ภาคผนวก 1 …………………………………………………………………...40

การแนะนำ

ท่ามกลาง ปัญหาในปัจจุบันทฤษฎีและวิธีการในการแสดงสมัครเล่น ปัญหาของแก่นแท้ของกลุ่มในฐานะปรากฏการณ์การพักผ่อนเชิงคุณภาพและเฉพาะเจาะจงได้รับความสำคัญยิ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ว่าเราจะทำการฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนาผู้เข้าร่วมผ่านงานศิลปะและศิลปะพื้นบ้านในด้านใด พวกเขาล้วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับทีมและลักษณะเฉพาะของการจัดกิจกรรม

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการสั่งสมประสบการณ์ทางสังคมของนักเรียน เฉพาะในทีมเท่านั้นที่มีการวางแผนการพัฒนาและกำกับโดยครูมืออาชีพกระบวนการพัฒนาของแต่ละบุคคลและทีมงานมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก การพัฒนาตนเองขึ้นอยู่กับการพัฒนาของทีม โครงสร้างของธุรกิจ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่พัฒนาขึ้น ในทางกลับกัน กิจกรรมของนักเรียน ระดับการพัฒนาทางร่างกายและจิตใจ ความสามารถและความสามารถของพวกเขาจะเป็นตัวกำหนดอำนาจการศึกษาและอิทธิพลของทีม

วัตถุประสงค์ของการศึกษา เป็นศิลปะพื้นบ้าน

หัวข้อการวิจัย เป็นกลุ่มศิลปะพื้นบ้านแบบแบ่งกลุ่ม

วัตถุประสงค์ งาน คือการถือว่ากลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางการสอน

งานการทำงาน :

พิจารณาแนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

พิจารณาการจัดกิจกรรมของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

กำหนดพื้นฐานสำหรับการแบ่งกลุ่มทีม

แสดงพารามิเตอร์หลัก"กลุ่มชาวบ้าน"

กระบวนการวิจัยเกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการต่างๆ และการประยุกต์ใช้ข้อมูลที่มีอยู่ในประเด็นที่กำลังศึกษา พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับประเด็นการสอนหลักคือหนังสือเรียนของ V. A. Slastenin และ I. F. Kharlamov

วี.เอส. สึเคอร์มาน สนใจปัญหาของทีม ในคู่มือของเขา “วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านภายใต้ลัทธิสังคมนิยม” เขาตรวจสอบคุณลักษณะของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น กำหนดแก่นแท้ของกลุ่มตามเกณฑ์ต่างๆ

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov มีส่วนร่วมในการศึกษาแบบกำหนดเป้าหมายของกระบวนการต่าง ๆ ในทีม เป็นเรื่องปกติที่จะหันไปหาผลงานของ A. S. Makarenko ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในทฤษฎีของกลุ่ม

บทที่สองของงานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์กฎระเบียบของกลุ่มสมัครเล่น "พื้นบ้าน" ของภูมิภาค Chelyabinsk และ Sverdlovsk

การศึกษานี้ไม่ได้อ้างอิงถึงแหล่งที่มาของสารานุกรม: โดยเฉพาะอย่างยิ่งพจนานุกรมสารานุกรมการสอน, หัวหน้าบรรณาธิการ B. M. Beam - Bad

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก

บทที่ 1 พิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับแนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน แก่นแท้ คุณลักษณะ และภารกิจของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

บทที่ 2 พิจารณาแนวความคิดเกี่ยวกับกลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่างและบทบัญญัติทั่วไป เงื่อนไขและขั้นตอนการมอบตำแหน่ง “กลุ่มประชาชน” มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน ขั้นตอนการยืนยันชื่อ "People's Collective" และขั้นตอนการลบชื่อ "People's Collective" สิทธิและความรับผิดชอบของส่วนรวมของประชาชน

ภาคผนวกมีตัวอย่างใบสมัครสำหรับการมอบหมาย/ยืนยันชื่อกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน “พื้นบ้าน” “ตัวอย่าง”

บท ฉัน . กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน

1. แนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อที่จะเข้าใจบทบาทของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องค้นหาแก่นแท้ของมันก่อน ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นก็มีความสำคัญเช่นกันในการวางแผนงานอย่างเหมาะสม เพิ่มประสิทธิภาพในการศึกษาและการพัฒนาของผู้เข้าร่วมและผู้ชม และพัฒนาหลักการสอนและศิลปะสำหรับการจัดและจัดการกิจกรรม

ภายใต้กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน เป็นที่เข้าใจว่าเป็นการสมาคมโดยสมัครใจของคนรักและนักแสดงทางดนตรี การร้องเพลง การร้อง การออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร วิจิตรศิลป์ ศิลปะและงานฝีมือ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ ภาพถ่าย วิดีโออาร์ต ถือเป็นสมาคมถาวรโดยไม่มีสิทธิตามกฎหมายของนิติบุคคล โดยขึ้นอยู่กับ ชุมชนที่มีความสนใจทางศิลปะและการศึกษาร่วมกัน - กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมและทางเทคนิคโดยพวกเขาในเวลาว่างจากงานหลักและการศึกษา

ประเภทของทีมคือ:

ยูเนี่ยน - รูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ในการศึกษาเพิ่มเติมโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถ ตอบสนองความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม การจัดสันทนาการและนันทนาการ จัดขึ้นโดยยึดหลักความสมัครใจและการปกครองตนเอง;

สตูดิโอ – ทีมสโมสรสมัครเล่นที่มีความโดดเด่นในด้านกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในเนื้อหาของงาน

วงกลม - กลุ่มชมรมสมัครเล่น (ตามกฎแล้วสำหรับการเรียนรู้ทักษะบางอย่าง - การถักนิตติ้งการเย็บปักถักร้อยการร้องเพลง ฯลฯ ) ซึ่งมีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อยไม่มีกลุ่มเตรียมการสตูดิโอ ฯลฯ

ในบรรดาหลักสัญญาณ การกำหนดลักษณะทีมสามารถเรียกได้ว่า:

หนึ่งในเป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ของทีมคือโอกาสในการแสดงออก แสดงกิจกรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ตลอดจนโอกาสในการแสดงตนในทีม

การมีเป้าหมายที่สำคัญทางสังคมการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นเงื่อนไขและกลไกในการขับเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

การรวมนักเรียนอย่างเป็นระบบในกิจกรรมทางสังคมที่หลากหลายและการจัดกิจกรรมร่วมกันที่เกี่ยวข้อง

การเชื่อมโยงในทางปฏิบัติอย่างเป็นระบบระหว่างทีมและสังคม

การปรากฏตัวของประเพณีเชิงบวกและโอกาสที่น่าตื่นเต้น

พัฒนาคำวิจารณ์และการวิจารณ์ตนเองวินัยอย่างมีสติ ฯลฯ

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น สามารถระบุสิ่งหลักต่อไปนี้ได้ฟังก์ชั่นของทีม :

องค์กร – ทีมกลายเป็นเรื่องของการจัดการ กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

เกี่ยวกับการศึกษา - ทีมจะกลายเป็นผู้ถือและส่งเสริมความเชื่อทางอุดมการณ์และศีลธรรมบางประการ

สิ่งจูงใจ – ทีมงานมีส่วนช่วยในการสร้างแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ ควบคุมพฤติกรรมของสมาชิก ความสัมพันธ์ของพวกเขา

พัฒนาการ – ในทีมมีการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุมและกลมกลืนผ่านงานศิลปะ ฯลฯ

1. ภารกิจหลักและการจัดกิจกรรมของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

ภารกิจหลักประการหนึ่งของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านคือการทำให้สมาชิกในทีมคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะของผู้คนกับวัฒนธรรมของชาติและคุณค่าทางศิลปะของโลกบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อในหมู่ผู้ชม ทีมงานยังมีส่วนร่วมในการ: แนะนำประชากรให้ ประเพณีทางวัฒนธรรมประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมในประเทศและโลกการจัดองค์กรเพื่อการพักผ่อนของประชากร

ในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านมีการพัฒนาบุคลิกภาพการสร้างคุณธรรมและรสนิยมทางสุนทรียภาพอย่างกลมกลืน ผู้เข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่นจะได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทต่างๆ และมีโอกาสพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของตนเองในด้านต่างๆ

ทีมงานสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางวัฒนธรรมและกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มประชากรที่ด้อยโอกาสทางสังคม รวมถึงเงื่อนไขในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเด็กพิการและการขัดเกลาทางสังคมของเด็กจากสภาพแวดล้อมที่ด้อยโอกาสทางสังคมผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านตามกิจกรรมของพวกเขามีส่วนทำให้ผลงานของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่นเป็นที่นิยมซึ่งสร้างผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

โดยทั่วไปกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นจะช่วยพัฒนาศิลปะพื้นบ้านต่อไปโดยมีส่วนทำให้เกิดการมีส่วนร่วมในวงกว้างในการมีส่วนร่วมในงานของกลุ่มสังคมต่างๆของประชากร

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานของทีมคือการจัดองค์กร ด้วยความแตกต่างในกลุ่มของสถาบันและแผนกต่างๆ พร้อมด้วยกลุ่มประเภทต่างๆ ทั้งหมดจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะทั่วไปบางประการของโครงสร้างองค์กรที่แยกความแตกต่างจากสมาคมอื่นๆ จำนวนมาก คุณสมบัติเหล่านี้ได้แก่:

1. การปรากฏตัวของผู้นำที่รวมลักษณะสำคัญสองประการไว้ในตัวของเขา: ผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งและครูที่จัดระเบียบงานของทีมจัดการชีวิตกำกับกระบวนการเลี้ยงดูการศึกษาและการพัฒนา สมาชิกในทีม

2. การปรากฏตัวของผู้ใหญ่บ้านหรือทรัพย์สินซึ่งประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่มีอำนาจและความคิดริเริ่มมากที่สุด ซึ่งมีส่วนช่วยสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม ใช้การปกครองตนเองในนั้น รับผิดชอบเหตุการณ์เฉพาะบางอย่าง

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างขึ้น จัดระเบียบใหม่ และเลิกกิจการโดยการตัดสินใจของหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ทีมงานมีสถานที่สำหรับจัดชั้นเรียนและมีอุปกรณ์และฐานทางเทคนิคที่จำเป็น

กลุ่มสามารถดำเนินกิจกรรมของตนได้โดยเสียค่าใช้จ่ายของกองทุนงบประมาณรวมและกองทุนนอกงบประมาณที่ได้รับจากกิจกรรมของตนเอง การให้บริการแบบชำระเงิน เงินทุนจากสมาชิกในทีม รวมถึงค่าธรรมเนียมสมาชิก รายได้เป้าหมายจากบุคคลและ นิติบุคคลจัดสรรเพื่อการพัฒนาทีมงานตลอดจนการบริจาคโดยสมัครใจ

เงื่อนไขการเป็นสมาชิกในทีมถูกกำหนดโดยข้อบังคับ จำนวนเงินค่าสมาชิก (ถ้ามี) จะกำหนดเป็นรายปีตามคำสั่งของหัวหน้าสถาบันฐานตามประมาณการค่าใช้จ่ายของทีม

ชั้นเรียนเป็นกลุ่มจัดขึ้นอย่างเป็นระบบเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ชั่วโมงเรียน - 45 นาที)

ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ กลุ่มต่างๆ สามารถให้บริการแบบชำระเงินได้ (การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ ฯลฯ) นอกเหนือจากแผนงานหลักของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เงินทุนจากการขายบริการแบบชำระเงินสามารถใช้เพื่อซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ซื้ออุปกรณ์การสอน ตลอดจนให้กำลังใจผู้เข้าร่วมและผู้นำทีม

เพื่อความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ สามารถเสนอชื่อกลุ่มต่างๆ ในชื่อ "กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง"

ผู้จัดการและ ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดทีมที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จสามารถได้รับการเสนอชื่อในลักษณะที่กำหนดเพื่อรับรางวัล โดยการสนับสนุนทุกรูปแบบเป็นที่ยอมรับและมีผลใช้ได้ในอุตสาหกรรม

ทีมใดก็ตามสามารถดำรงอยู่ได้ก็ต่อเมื่อมีการพัฒนาและก้าวไปสู่เป้าหมายร่วมกันอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ลักษณะเฉพาะของทีม NHT คือผู้เข้าร่วมและพนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนเลือกเป้าหมายระยะยาวและงานปัจจุบันของทีมและพวกเขาเองก็กำหนดวิธีการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ ที่นี่ทฤษฎีและการปฏิบัติของการสอนทั่วไปมาช่วยซึ่งยืนยันเงื่อนไขและกฎเกณฑ์ทางวิทยาศาสตร์ของการพัฒนาส่วนรวมทางวิทยาศาสตร์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 A.S. อาจารย์ชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Makarenko กำหนดกฎแห่งการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ของกลุ่มซึ่งค่อนข้างทันสมัยในทุกวันนี้และเป็นที่ยอมรับของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

1 กฎหมาย การบรรลุเป้าหมายสำคัญทางสังคมที่ยิ่งใหญ่

วัตถุประสงค์ในการสร้างทีมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานต่อไปทั้งหมด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ผู้คนรวมตัวกันเป็นทีม ความสนใจและแรงบันดาลใจของพวกเขาคืออะไร คุณค่าทางวัฒนธรรมของงานอดิเรกของพวกเขาคืออะไร เนื่องจากความสนใจนั้นมีความสำคัญทางสังคมที่แตกต่างกัน และศักยภาพทางสังคมที่แตกต่างกันนั้นอยู่ที่กิจกรรมที่พัฒนาบนพื้นฐาน ของความสนใจเหล่านี้

ขนาดของกิจกรรมก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในกรณีนี้เช่นกัน งานของทีมปิดตัวลงหรือเป็นงานที่เน้นการก้าวข้ามขอบเขต เปลี่ยนกิจกรรมให้กลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ ในกรณีที่สอง มีการผสมผสานระหว่างความสุขจากการได้ทำในสิ่งที่คุณรักและความพึงพอใจทางศีลธรรมของผู้ที่เป็นประโยชน์ต่อผู้อื่นอย่างมีประสิทธิผลทางการศึกษา

กฎข้อที่ 2 การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแรงบันดาลใจและความสนใจทางสังคมและส่วนตัว

มีคนมาในกลุ่มสมัครเล่นโดยตระหนักว่าที่นี่เขาจะมีเงื่อนไขในการทำสิ่งที่เขารักอย่างมีประสิทธิผลมากกว่าอยู่คนเดียว แต่ในทีม นอกเหนือจากผลประโยชน์ส่วนบุคคลแล้ว ผลประโยชน์ส่วนรวมทั่วไปก็เกิดขึ้นเช่นกัน เป้าหมายของทีมไม่ใช่ผลรวมของเป้าหมายส่วนตัวง่ายๆ ความปรารถนาส่วนบุคคลจะเข้าสู่รูปแบบที่แก้ไข

การบรรลุเป้าหมายโดยรวมนั้นจำเป็นต้องอาศัยการประสานงานของความพยายามของผู้คนซึ่งในทางหนึ่งจะจำกัดเสรีภาพในการกระทำของแต่ละบุคคล นี่เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสาธารณะ ทางออกของความขัดแย้งนี้คือการเข้าใจว่าความสำเร็จส่วนบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับความสำเร็จของทั้งทีม ชัยชนะร่วมกันทำให้ผู้คนมีความพึงพอใจไม่น้อยและบางครั้งก็มากกว่านั้นด้วย

เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุถึงผลประโยชน์ส่วนตัวและสาธารณะโดยบังเอิญโดยสมบูรณ์จำเป็นต้องสามารถประสานงานได้อย่างเหมาะสม ความจำเป็นในการประนีประนอมผลประโยชน์มักเกิดขึ้นเมื่อมีการพัฒนาโปรแกรมกิจกรรมเป็นเวลานานหรือเมื่อมีการกระจายบทบาทและความรับผิดชอบ

ความขัดแย้งเกิดขึ้น สาเหตุอาจเป็น: ความเข้าใจที่ไม่ถูกต้องของสมาชิกกลุ่มสมัครเล่นเกี่ยวกับความสามารถของตนเอง บางครั้งทีมต้องการให้สมาชิกทำงานที่แตกต่างจากที่เขาชอบมากกว่า ผลประโยชน์ของทีมที่เข้าใจผิด (บุคคลได้รับมอบหมายบทบาทเดียวกันซึ่งเขารับมือได้ดี) ความเห็นแก่ตัวความเห็นแก่ตัวของสมาชิกในทีมแต่ละคน

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้สูตรสากลในการแก้ไขความขัดแย้งเหล่านี้ การเลือกวิธีการที่เหมาะสมในการมีอิทธิพลทางการศึกษาและการแก้ไขข้อขัดแย้งนั้นพิจารณาจาก: ระดับวุฒิภาวะของกลุ่มสมัครเล่น ระดับที่ถูกต้อง ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม; บารมีของผู้นำและอำนาจของความคิดเห็นของประชาชน ลักษณะทางจิตส่วนบุคคลของมือสมัครเล่น ระดับความเร่งด่วนของงานที่ทีมงานทำ ฯลฯ วิธีการอาจแตกต่างกัน: คำอธิบายและการโน้มน้าวใจ ความต้องการของผู้จัดการ แรงกดดันต่อความคิดเห็นของประชาชน ข้อยกเว้น

3 กฎหมาย ความพร้อมใช้งานของระบบเส้นที่มีแนวโน้ม

นอกเหนือจากเป้าหมายทั่วไปแล้ว ทีมจะต้องมีงานเฉพาะ ซึ่งการแก้ปัญหาดังกล่าวถือเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ชุดของเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตกลงร่วมกัน อยู่ใต้บังคับบัญชาร่วมกัน และกระจายอย่างสม่ำเสมอและวัตถุประสงค์ในช่วงเวลาหนึ่งเรียกว่าเส้นแนวโน้ม .

1. ระยะสั้น.

เป้าหมายทันที งานที่ทำสำเร็จได้ง่าย การนำไปปฏิบัติเป็นไปได้ด้วยความพยายามตามปกติและอยู่ในความสามารถปัจจุบันของผู้เข้าร่วมสมัครเล่น [5, 216]

การจัดองค์กรที่ถูกต้องมีความสำคัญในช่วงแรกของการดำรงอยู่ของทีม เมื่อความสนใจในทันทีครอบงำและมุมมองระยะยาวไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงการเรียนรู้เพลงในบทเรียนแรกตามคำขอของผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่หรือการจัดเยี่ยมชมคอนเสิร์ตเริ่มทำงานในการรวมทีมจากมุมมองประเภทนี้อย่างแม่นยำ

จำเป็นต้องมีการผสมผสานทักษะระหว่างชั้นเรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ แบบฝึกหัดการฝึกอบรมพิเศษ และกิจกรรมผู้บริหารและความคิดสร้างสรรค์ มุมมองระยะสั้นยังคงมีความสำคัญในขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาทีม แต่ความหมายของมันแตกต่างออกไป หากในช่วงเริ่มต้นของการทำงานเป็นเพียงสิ่งกระตุ้น จากนั้นเราจะตระหนักถึงความเชื่อมโยงของมันกับผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าระยะกลางและระยะยาว และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมัน เพื่อเติมเต็มกลุ่มเป้าหมายทันทีด้วยเนื้อหาทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับความสุขและความพึงพอใจจากความเครียดจากการทำงานทั่วไปเพื่อผลประโยชน์ของทีม - งานนี้ต้องเผชิญกับผู้นำอย่างต่อเนื่อง

2. มุมมองปานกลาง

นี่คือเป้าหมายหรือเหตุการณ์ที่อยู่ห่างไกลจากกาลเวลา ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และมีความสำคัญมากกว่า โดยแบ่งออกเป็นมุมมองและเวทีเล็กๆ จำนวนมากที่สลับสับเปลี่ยนกัน และเกี่ยวข้องกับการออกไป "สู่ผู้คน" เช่น คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ การมีส่วนร่วมในการแสดง ฯลฯ เส้นแนวโน้มโดยเฉลี่ยไม่ควรสิ้นสุดที่นี่ มันเป็นขั้นตอนสำคัญ แต่ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายตามเส้นทางสร้างสรรค์ของทีม แนวโน้มระยะสั้นและระยะกลางค่อนข้างเป็นรูปธรรม

3. มุมมองระยะยาว

มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาตามปกติของทีม กิจกรรมทั้งหมดของวงกลม สตูดิโอ และกลุ่มพื้นบ้านมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย โครงสร้างมีหลายแง่มุม สะท้อนถึงแนวคิดของทีม:

เกี่ยวกับระดับทักษะที่ต้องทำให้สำเร็จ

เกี่ยวกับสถานที่ที่ทีมควรอยู่ท่ามกลางกลุ่มสมัครเล่นอื่น ๆ ;

เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมของกลุ่มในชีวิตของสถาบันวัฒนธรรม เขต เมือง

มุมมองระยะยาวแสดงถึงขีดจำกัดของผลประโยชน์ในปัจจุบัน และไม่สามารถระบุได้ชัดเจน แต่เนื่องจากความสำคัญและความน่าดึงดูด มันจึงกลายเป็นเครื่องมือในการระดมพลที่ทรงพลัง

ความหมายในการสอนของเส้นเปอร์สเปคทีฟนั้นอยู่ที่การมีอยู่พร้อมกันและความตระหนักรู้ถึงเป้าหมายทันที ระยะกลาง และระยะไกล แต่ละผลลัพธ์และขั้นตอนนั้นไม่ได้รับรู้ในตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นบนเส้นทางสู่ความสำเร็จที่สำคัญ และในขณะเดียวกัน ผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าที่อยู่ห่างไกลก็มีความสมจริงมากขึ้น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทีมงานสร้างสรรค์มือสมัครเล่นตามปกติ

กฎข้อที่ 4 การก่อตัวของความคิดเห็นสาธารณะ การพัฒนาประเพณีของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

ความคิดเห็นของประชาชนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของทั้งทีมและส่วนบุคคล ในกลุ่มศิลปะ ความคิดเห็นของประชาชนถือเป็นอำนาจสูงสุดประเภทหนึ่ง มันควบคุมชีวิตภายในทั้งหมดของทีม และการโน้มน้าว การตำหนิ และการให้กำลังใจมักจะมาในนามของและผ่านความคิดเห็นของประชาชน ความคิดเห็นสาธารณะที่บูรณาการการตัดสินของผู้สนใจและผู้รอบรู้ มักจะมีความสามารถและมีวัตถุประสงค์

ความคิดเห็นของประชาชนคือผู้มีอำนาจ เป็นแบบอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม เป็นมาตรฐานความถูกต้อง เป็นสิ่งที่สูงส่ง การลงโทษที่สมาชิกของชุมชน (กลุ่ม) ใช้สนับสนุนและเสริมสร้างความคิดเห็นสาธารณะในระดับสูงนี้ ในฐานะผู้มีอำนาจและแบบอย่าง ความคิดเห็นของประชาชนจะชี้นำบุคคลเพื่อไม่ให้เขาอยู่ในหมู่ “คนนอกรีต” ที่ต่อต้านตนเองต่อสังคม

ในทางกลับกัน ความคิดเห็นสาธารณะเป็นเครื่องมือในการกดดันสมาชิกแต่ละคนในทีม กลุ่มผู้เข้าร่วมที่แสดงความเอาแต่ใจตัวเองและเอาแต่ใจตัวเอง กำหนดว่าการกระทำผิดใดควรได้รับการลงโทษจากสมาชิกส่วนใหญ่ของชุมชนและองค์กร

เกณฑ์ความคิดเห็นของประชาชนมีเสถียรภาพอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งเหล่านี้อยู่ภายใต้ความผันผวนน้อยกว่าอารมณ์ ความรู้สึก และการตัดสินของแต่ละบุคคล การประเมินผู้นำและการประเมินโดยสาธารณชนให้ความสนใจอย่างมากต่อการสร้างความคิดเห็นสาธารณะ การประเมินผลเป็นเครื่องมือการจัดการสูงสุด การกระทำใดๆ ของบุคคลหรือกลุ่มย่อย ผลลัพธ์ระดับกลาง และผลลัพธ์โดยรวม จะต้องได้รับการประเมินจากมุมมองของความสำคัญที่มีต่อทีมโดยรวม

การมีประเพณีมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาทีมธรรมเนียม - ไม่มีองค์ประกอบที่ซ้ำกันในชีวิตของกลุ่ม แต่มีเพียงองค์ประกอบที่ระบุว่าเป็นกลุ่มพิเศษเท่านั้นไม่คล้ายกับองค์ประกอบอื่น เช่น. Makarenko เขียนว่า: “ประเพณีประดับประดากลุ่ม มันสร้างกรอบภายนอกสำหรับส่วนรวมที่เราสามารถดำเนินชีวิตได้อย่างสวยงามและน่าหลงใหล” ทักษะของผู้นำทีม NHT อยู่ที่ความสามารถในการค้นหาประเพณีที่สวยงาม มีอุดมการณ์ และเต็มไปด้วยอารมณ์

จำเป็นต้องสร้างประเพณีในช่วงแรกของการพัฒนาทีม การเยี่ยมชมคอนเสิร์ต นิทรรศการ การทัศนศึกษา และการเดินเล่นในธรรมชาติร่วมกันทำให้เกิดความสัมพันธ์ฉันมิตรภายในกลุ่มศิลปะ และมีคุณค่าสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล ประเพณีมีหลายประเภท

1. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมภายในกลุ่ม ซึ่งรวมถึงการเริ่มต้นชั้นเรียนการซ้อมด้วยการร้องเพลงและการกระทำบางอย่าง รูปแบบดั้งเดิมสำหรับการประชุมครั้งแรกของฤดูกาลใหม่และการประชุมครั้งสุดท้ายของปีการศึกษา พิธีกรรมการรับผู้มาใหม่เข้าร่วมทีม รวมถึงคำแนะนำ การนำเสนองานที่เสร็จสมบูรณ์โดยอิสระ การทดสอบคุณภาพการ์ตูน คำมั่นสัญญา การแสดงบัตรสมาชิก คำแนะนำที่เป็นลายลักษณ์อักษร ฯลฯ

2. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีม สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการประชุมแบบดั้งเดิมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ คอนเสิร์ตประจำปีสำหรับทหารผ่านศึก เด็กๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การประชุมกับกลุ่มที่คล้ายกันจากสถาบันวัฒนธรรม เมือง และประเทศอื่นๆ

3. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับละคร การรวมผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันไว้ในละครของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน (เช่น การรวมบทละครของ A.N. Ostrovsky อย่างเป็นระบบในละครของกลุ่มโรงละคร) ประเพณีในการเริ่มต้นหรือจบคอนเสิร์ตด้วยเพลงเดียวกัน เป็นต้น

การก่อตั้งประเพณีมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณลักษณะซึ่งเป็นตัวแทนของการแสดงสัญลักษณ์ของเนื้อหาโดยใช้การแสดงออกภายนอก ซึ่งอาจรวมถึงตราสัญลักษณ์ของทีม คำขวัญ รูปแบบการประกาศแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับชั้นเรียนปกติ การประชุม การซ้อม รายการสัญลักษณ์บางอย่าง เครื่องรางของขลัง

ประเพณีจะได้รับการยอมรับและสร้างขึ้นได้ง่ายขึ้นเมื่อผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่นรู้ประวัติความเป็นมาและการพัฒนาของกลุ่ม ผู้เข้าร่วมแต่ละคนควรรู้เหตุการณ์สำคัญในเส้นทางองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของทีมของเขา พวกเขาทำสิ่งที่ถูกต้องโดยบันทึกเรื่องราวชีวิต รวบรวมและจัดเก็บวัตถุโบราณ โปสเตอร์ โปรแกรม และแม้แต่จัดตั้งพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก

1.3.ปัญหาการแบ่งกลุ่ม

เมื่อพยายามจำแนกกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจะเกิดปัญหาบางประการขึ้น แต่ต้องทำสิ่งนี้เนื่องจากไม่เพียงแต่ผลลัพธ์สุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในทีมและวิธีการสาธิตผลลัพธ์เท่านั้นที่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แต่ยังรวมถึงลักษณะของชั้นเรียนด้วย กระบวนการการศึกษาและการฝึกอบรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แบบฟอร์มเฉพาะยอมรับการติดต่อกับสาธารณะ

สามารถจำแนกกลุ่มที่แตกต่างตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

ตามสังกัดกรม (ทีมหน่วยงานราชการ หน่วยทหาร ฯลฯ)

ตามลักษณะทางสังคมและวิชาชีพ (พนักงาน นักเรียน โรงเรียน)

ตามลักษณะทางประชากรศาสตร์ (เด็ก วัยรุ่น เยาวชน คณะนักร้องประสานเสียงหญิง คณะนักร้องประสานเสียงชาย ฯลฯ)

ระยะเวลาและช่วงเวลาของการดำรงอยู่ (ชั่วคราว ถาวร ฯลฯ)

การสร้างการจำแนกกลุ่มตามลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้งกว่าลักษณะทางสังคมและประชากรเป็นเรื่องยากกว่า

V. S. Tsukerman เสนอแผนภาพโครงสร้างต่อไปนี้ โดยอิงตามต่างๆประเภทของทีมและระดับการพัฒนา :

1. กลุ่มศิลปะเบื้องต้น

สโมสรมุ่งเน้นไปที่วัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก ผู้เข้าร่วมทำงาน “เพื่อตนเอง” เป็นหลัก โดยผลงานของกิจกรรมจะแสดงต่อผู้คนในวงแคบ

กลุ่มของระยะที่สอง ซึ่งเป็นที่ยอมรับของผู้ที่มีประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และหากไม่ใช่ความสามารถ อย่างน้อยก็สร้างความสามารถทางศิลปะ

กลุ่มพื้นบ้านที่ผสมผสานกิจกรรมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และสตูดิโอ นั่นคือการศึกษาประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และเทคโนโลยีของรูปแบบศิลปะที่เลือกอย่างเป็นระบบและค่อนข้างจริงจัง บางส่วนเป็นตัวแทนของกึ่งมืออาชีพนั่นคือผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะทั่วไป แต่ทำงานในสาขาพิเศษอื่น

2.กลุ่มศิลปะมัธยมศึกษา

แวดวงที่มีจุดเริ่มต้นทางศิลปะที่แสดงออกไม่ชัดเจนเป็นสิ่งที่เปลี่ยนจากกลุ่มที่ไม่เป็นทางการ การถือครองร่วมกันเวลาว่างสำหรับกลุ่มศิลปิน

สมาคมของบุคคลเพื่อกิจกรรมทางศิลปะร่วมกันที่ไม่มีสถานะเป็นกลุ่มที่เป็นทางการ ค่อนข้างสม่ำเสมอ โดยไม่จำเป็นต้องเข้าร่วม ผู้คนจะมารวมตัวกันเพื่อร้องเพลง เต้นรำ อ่านบทกวี ฯลฯ

กลุ่มหรือแวดวงระดับแรกที่รวมผู้เข้าร่วมที่แก้ปัญหาทางศิลปะที่ค่อนข้างเรียบง่ายและแสดงต่อหน้าผู้ชมในวงแคบ (โรงเรียน หน่วยทหาร สถาบัน ฯลฯ)

กลุ่มของระยะที่ 2 ประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกฝนมาค่อนข้างมากซึ่งมีความสนใจในศิลปะอย่างจริงจัง ซึ่งคุ้นเคยกับพื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ แสดงต่อหน้าผู้ชมที่หลากหลาย และมีส่วนร่วมในการแสดงและการแข่งขัน

กลุ่มประเภทสูงสุดซึ่งตามกฎแล้วจะได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ระดับชาติ เหล่านี้ได้แก่ โรงละครสมัครเล่น วงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วงดนตรีและการเต้นรำ ฯลฯ ในนั้น ผู้เข้าร่วมจะได้ฝึกฝนละครที่ซับซ้อน และผ่านการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ จะได้รับความรู้และทักษะในรูปแบบศิลปะที่พวกเขาเลือก ที่ โครงสร้างองค์กรกลุ่มดังกล่าว พวกเขามักจะแบ่งออกเป็นกลุ่ม (รุ่นจูเนียร์ รุ่นอาวุโส กลุ่มเริ่มต้น กลุ่มหลัก) แบ่งออกเป็นกลุ่มหลักหลายกลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มนำโดยอาจารย์พิเศษ และการจัดการทั่วไปดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ กลุ่มชาวบ้านจะแสดงในระดับภูมิภาคและระดับรัสเซียทั้งหมด และนำเสนองานศิลปะของพวกเขาในต่างประเทศ กลุ่มดังกล่าวเป็นศูนย์กลางระเบียบวิธีสำหรับกลุ่มศิลปะสมัครเล่น

สตูดิโอเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการผสมผสานการแสดงของมือสมัครเล่นเข้ากับระบบการศึกษาด้านศิลปะ

การจำแนกประเภทนี้ใช้ในสังคมวิทยา

สำหรับการทำงานในศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีจะใช้การจำแนกประเภทกลุ่มตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ หรือโดยสังกัดอาณาเขต โดยรวม (ตัวอย่างการจำแนกประเภทดังกล่าวอยู่ในภาคผนวก 2) การจำแนกตามประเภทยังใช้ในการตัดสินชื่อกลุ่ม "พื้นบ้าน" นอกจากนี้ตามการจำแนกประเภทนี้จะมีการกำหนดมาตรฐานสำหรับกิจกรรมของตนด้วย ดังนั้นจึงแนะนำให้นำงานเข้ามาการจำแนกกลุ่มตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์:

ทีมศิลปะการแสดงละคร: ละคร ดนตรีและละคร โรงละครหุ่น ผู้ชมรุ่นเยาว์ โรงละครเล็ก - โรงละครหลากหลาย กวีนิพนธ์ จิ๋ว ละครใบ้ ฯลฯ

ทีมศิลปะดนตรี: คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้อง วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีเพลงและการเต้นรำ วงดนตรีออร์เคสตราพื้นบ้าน วงดนตรีป๊อปและทองเหลือง วงดนตรีร้องและบรรเลง นักดนตรีที่แสดง นักร้อง

ทีมศิลปะการออกแบบท่าเต้น: การเต้นรำพื้นบ้าน คลาสสิก ป๊อป กีฬา สมัยใหม่ ชาติพันธุ์วิทยา และการเต้นรำบอลรูม

ทีมศิลปะละครสัตว์: สตูดิโอละครสัตว์ นักแสดงแนวดั้งเดิม

ทีมวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

ทีมภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโออาร์ต

1.4. เนื้อหากิจกรรมของทีม

เนื้อหาของกิจกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประเภทของกลุ่มสมัครเล่น งานหลายประเภทที่ดำเนินการในทีมจะมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดสร้างสรรค์

ขอแนะนำให้แบ่งกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตทั้งหมดออกเป็นหลายช่วง เช่น งานองค์กรและระเบียบวิธี งานด้านการศึกษา งานนอกหลักสูตร และกิจกรรมคอนเสิร์ต

ทั้งหมด องค์กรและระเบียบวิธี งานในทุกทีมจะเหมือนกันโดยประมาณ: การสรรหาหรือการรับผู้เข้าร่วมเพิ่มเติมเข้าสู่ทีม การเลือกสินทรัพย์ใหม่ การจัดทำรายงานทรัพย์สินเกี่ยวกับงานที่ทำ ศึกษาความต้องการและความต้องการของประชากร กิจกรรมเพื่อสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม การปฏิบัติตามคำแนะนำอย่างมีสติของผู้เข้าร่วมการศึกษา ทัศนคติที่ระมัดระวังเป็นทรัพย์สินของสถาบัน จัดขึ้นอย่างน้อยไตรมาสละครั้งและในช่วงปลายปีจะมีการประชุมใหญ่ของสมาชิกในทีมเพื่อสรุปผลงานสร้างสรรค์ การสะสม สื่อการสอนรวมถึงวัสดุที่สะท้อนถึงประวัติการพัฒนาของทีม (แผน ไดอารี่ รายงาน อัลบั้ม ภาพร่าง เลย์เอาต์ โปรแกรม โปสเตอร์ โฆษณา หนังสือเล่มเล็ก ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วัสดุวิดีโอ ฯลฯ ) งานนี้เป็นไปตามหลักการทั่วไปและดำเนินการไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในกลุ่มสมัครเล่น แต่การจัดองค์กรและรูปแบบการจัดชั้นเรียนอย่างเป็นระบบของกลุ่มที่กำหนด (การซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ ) จะขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดสร้างสรรค์

ได้รับความจำเพาะงานด้านการศึกษาและการสร้างสรรค์ ซึ่งรวมถึงการฝึกอบรม การให้ความรู้ และการให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วม หากการฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมจะเชี่ยวชาญความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติในการทำงานกับงานศิลปะและผลงานของพวกเขา การศึกษาก็มุ่งเป้าไปที่การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ ชีวิตทางสังคมโดยทั่วไป และมีเป้าหมายในการเลี้ยงดู ในการพัฒนาโลกทัศน์ คุณธรรม สุนทรีย์ และคุณสมบัติทางกายภาพของผู้เข้าร่วม

งานการศึกษาในกลุ่มถูกกำหนดโดยแผนงานและโปรแกรมและควรรวมไว้ในทุกกลุ่ม: การทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ กระบวนการที่เกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น แนวโน้มการพัฒนาของประเภทและประเภทของแต่ละประเภท การอภิปรายประเด็นการสร้างละคร สมาชิกในทีมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาและการศึกษา

นอกจากนี้ ทุกกลุ่มยังแสดงละคร (ออกแบบท่าเต้น กำกับการแสดง) และงานซ้อม (ฝึกการแสดงตัวเลข การแสดง การสเก็ตช์ภาพ การเรียบเรียง ผลงานดนตรี ฯลฯ)

คุณสมบัติการทำงานเป็นทีมศิลปะการแสดงละคร ประกอบด้วย “วิชา” เฉพาะดังต่อไปนี้
ชั้นเรียนการแสดง เทคนิคการพูด และ การแสดงออกทางศิลปะความรู้ทางดนตรี การฝึกใช้เสียง การเรียนรู้ส่วนเสียง ทำงานร่วมกับผู้กำกับ นักเขียนบทละคร นักแต่งเพลง นักดนตรี; ทำงานเกี่ยวกับเรื่องย่อ โปรแกรมเฉพาะเรื่อง การประพันธ์วรรณกรรมหรือดนตรี ร้อยแก้ว งานกวีนิพนธ์ หรือวงจรของบทกวี

ในทีม ศิลปะดนตรี เกิดขึ้น: ชั้นเรียนในการศึกษาความรู้ทางดนตรี, ซอลเฟกจิโอ, ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี, ศิลปะการร้องเพลง, การฝึกอบรมด้านเสียง; การเรียนรู้งานนักร้องประสานเสียงแบบมีและไม่มีผู้ร่วมงาน การเรียนรู้แบบนักร้องเดี่ยวและวงดนตรี การเรียนรู้ส่วนของวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง การซ้อมทั่วไป การฝึกดนตรีคลาสสิกและการแสดงตัวละคร สำหรับการเรียนรู้การเต้นรำเดี่ยวและกลุ่ม การออกแบบท่าเต้นขนาดย่อ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรี การจัดชั้นเรียนออเคสตราในส่วนการเรียนรู้

ในทีม ศิลปะการออกแบบท่าเต้น: ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น การฝึกอบรมแบบคลาสสิกและแบบเฉพาะ การเรียนรู้การเต้นรำเดี่ยวและเป็นกลุ่ม การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว การเรียบเรียง ชุดเต้นรำ การแสดงโครงเรื่อง

ในทีม ศิลปะละครสัตว์: ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะละครสัตว์ การฝึกอบรมและการพัฒนาทางกายภาพ เทคนิคศิลปะละครสัตว์ การออกแบบดนตรีและศิลปะ การตัดสินใจของผู้กำกับในการแสดง

ในทีม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์: ชั้นเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เทคนิคและเทคโนโลยีการวาดภาพ ภาพกราฟิก ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ เช่น การแกะสลัก การพิมพ์ลายนูน การฝัง การปักลายทางศิลปะ การประดับด้วยลูกปัด ฯลฯ องค์ประกอบ; การปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบ จัดนิทรรศการการทำงานในที่โล่ง

ในทีม ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโออาร์ต : ชั้นเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และภาพถ่าย ส่วนวัสดุ เทคนิคภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ การกำกับ, ตากล้อง, ทักษะการเขียนบท; จัดการฉาย วิเคราะห์ และอภิปรายการภาพยนตร์และภาพถ่ายสมัครเล่น ตามระเบียบวิธีจัดนิทรรศการภาพถ่าย การฉายภาพยนตร์และวิดีโอ การปฏิบัติงานออกแบบ (ร่วมกับช่างภาพสมัครเล่น) สร้างสรรค์ภาพยนตร์ในหัวข้อต่างๆ

ในกลุ่มไหนก็ได้ไม่ว่าจะแนวไหนก็มีงานนอกหลักสูตร ซึ่งประกอบด้วยการเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ (ชมคอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ) ในการพบปะกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ นักเต้น นักดนตรี กลุ่มสร้างสรรค์มืออาชีพและสมัครเล่น ฯลฯ ในการจัดกิจกรรมภายในทีม (การฉลองวันเกิดของผู้เข้าร่วม, ทีมงาน, วันส่งท้ายปีเก่า, การเริ่มต้นสมาชิกใหม่ในทีม ฯลฯ )

และแน่นอนว่ามันเป็นข้อบังคับสำหรับทุกทีมกิจกรรมคอนเสิร์ต : คอนเสิร์ตในระดับสถาบันวัฒนธรรม อำเภอ เมือง ภาค; กิจกรรมท่องเที่ยว การมีส่วนร่วมในการแข่งขัน เทศกาล ประชัน

บทที่สอง กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง

ในภูมิภาค Chelyabinsk ศูนย์ศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคมีหน้าที่รับผิดชอบในกลุ่มบันทึกเสียงที่มีชื่อว่า "พื้นบ้าน" ("แบบอย่าง") ศูนย์ยังติดตามกิจกรรมของกลุ่ม รวบรวมวัสดุและเอกสารเพื่อส่งไปยังมอสโก และมอบรางวัลทีมที่มีเกียรติเป็นทีมอันทรงเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในช่วงหลังเปเรสทรอยกา ปัญหาของกลุ่มคนยังไม่ได้รับการแก้ไขในทางปฏิบัติ เฉพาะในปี 1998 เท่านั้นที่แผนกฟื้นขึ้นมา ซึ่งค้นหากลุ่มที่รอดชีวิตและจัดระบบตามประเภทและอาณาเขต แผนกนี้นำโดย Nadezhda Ivanovna Novikova ซึ่งยังคงรับผิดชอบมาจนถึงทุกวันนี้ ขณะนี้ศูนย์มีผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทอยู่แล้ว โดยทำหน้าที่ค้นหากลุ่ม ติดตามกิจกรรม และเสนอชื่อผู้สมัครชิงตำแหน่งกลุ่ม "พื้นบ้าน" ในตอนแรกแผนกประสบปัญหามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลายกลุ่มได้รับตำแหน่ง แต่มีเอกสารบันทึกไว้ ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้รับมอบหมาย และทีมงานไม่ได้รับประกาศนียบัตร จึงเกิดปัญหาในการหากลุ่มดังกล่าวและเตรียมเอกสารให้

ขณะนี้ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแล้ว มีการดำเนินการนับทีมที่ชัดเจนและอัปเดตรายชื่อทุกปี จากข้อมูล ณ วันที่ 1 มกราคม 2551 ในภูมิภาคเชเลียบินสค์มี 392 กลุ่มที่ได้รับรางวัล "ระดับชาติ" ("แบบอย่าง") เวลาโซเวียต 161 กลุ่มที่ดำเนินกิจการมายาวนานที่สุดในภูมิภาค Chelyabinsk ถือเป็นกลุ่มแกนนำ "Kamerton" ในเมือง Miass ก่อตั้งขึ้นในปี 2495 (ผู้กำกับ Elena Viktorovna Mikhailova) และโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ "Labyrinth" ก่อตั้งขึ้นในปี 2499 เขต Kizilsky (ผู้กำกับชาวเยอรมัน Yuryevich Tretyak) เมื่อปีที่แล้วนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียของ House of Culture "Flight" แห่งเมือง Chelyabinsk ภายใต้การดูแลของ Elena Yuryevna Egorova เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปี

จากสถิติของศูนย์ ปัจจุบัน มีทีมรับตำแหน่งมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2550 เพียงปีเดียว มีการมอบรางวัลถึง 75 รายการ จากข้อมูลของ N.I. Novikova สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโซเวียตคน ๆ หนึ่งสามารถร้องเพลงเต้นรำและทำหัตถกรรมในคลับได้ และตอนนี้ก็ได้ให้อัตราแล้ว มีผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในแต่ละสาขา ซึ่งจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานและคุณภาพของผลลัพธ์ เป็นครั้งแรกที่รายชื่อตำแหน่งคนงานของกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้านได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2521

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2551 เป็นครั้งแรกในการฝึกซ้อมของศูนย์ศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคกลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" อยู่แล้วได้รับรางวัลทีมศิลปะพื้นบ้านอันทรงเกียรติแห่งภูมิภาคเชเลียบินสค์ 21 ทีมได้รับตำแหน่งนี้ สิทธิ์ในการได้รับรางวัลคือกลุ่มที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 15 ปีนับจากวันที่พวกเขาได้รับรางวัลกลุ่ม "People's" ผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติและผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียและระดับภูมิภาค (อย่างน้อยสองคนใน ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา)

2.1. แนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่างและบทบัญญัติทั่วไป

กลุ่มพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น (ต่อไปนี้จะเรียกว่า People's Collective) เป็นสมาคมอาสาสมัครถาวรของผู้คนบนพื้นฐานของความสนใจ คำร้องขอ และความต้องการที่มีร่วมกัน เพื่อการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาพรสวรรค์ของผู้เข้าร่วมและความสำเร็จของพวกเขา มีผลงานศิลปะสูง การบริการทางวัฒนธรรม และประชากรการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ความสามารถในการแสดงและการผลิตของ People's Collective กิจกรรมสร้างสรรค์และการท่องเที่ยวเป็นแบบอย่างสำหรับกลุ่มศิลปะสมัครเล่นทั้งหมด

กลุ่มผู้ใหญ่ได้รับรางวัล "กลุ่มพื้นบ้านที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น" กลุ่มเด็กได้รับรางวัล "กลุ่มตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น" กลุ่มวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ภาพยนตร์ วิดีโอ และภาพถ่าย ได้รับรางวัล "สตูดิโอสมัครเล่นของประชาชน"

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน" "กลุ่มตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น" และ "สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน" ดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง การจัดองค์กรเตรียมความพร้อมความคิดสร้างสรรค์และ งานระเบียบวิธีการมอบหมายและการยืนยันชื่อ "Folk Collective" ดำเนินการโดยสถาบันวัฒนธรรมของรัฐในระดับภูมิภาค เช่น Palace of Folk Art ระดับภูมิภาค

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "People's Collective" สำหรับกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมของเทศบาลนั้นดำเนินการโดยใช้งบประมาณระดับภูมิภาค และการมอบหมายและการยืนยันชื่อ "Folk Collective" สำหรับกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมในรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของนั้นดำเนินการแบบชำระเงินตามข้อตกลงกับองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคของรัฐ ต้นทุนของสัญญาประกอบด้วยการชำระค่าทำงาน ค่าเดินทางของสมาชิกคณะลูกขุน ค่าจ้าง และค่าใช้จ่ายองค์กรอื่น ๆ

2.2. เงื่อนไขและขั้นตอนการมอบตำแหน่ง “กลุ่มราษฎร” ขั้นตอนการยืนยัน และขั้นตอนการถอดชื่อ

ชื่อ “People's Collective” มอบให้กับทีมสร้างสรรค์ที่:

ดำเนินงานอย่างเสถียรเป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปีนับจากวันที่สร้าง

พวกเขามีทักษะการแสดงระดับศิลปะสูงมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม

สร้างและเติมเต็มละครด้วยผลงานศิลปะในประเทศและต่างประเทศที่ดีที่สุดที่ตรงตามเกณฑ์ของศิลปะ

พวกเขาจัดกิจกรรมการซ้อมและการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตเป็นประจำ มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมในระดับและทิศทางต่างๆ อย่างต่อเนื่อง และส่งเสริมประเภทศิลปะของพวกเขาอย่างแข็งขัน

พวกเขาเป็นผู้ชนะการแข่งขัน การแสดง เทศกาล ระดับภูมิภาค ระดับภูมิภาค ทั้งหมดของรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง ได้แก่ หน่วยงานภาครัฐ สถาบัน องค์กร

พวกเขามีทีมงานดาวเทียมที่รับประกันความต่อเนื่องของผู้เข้าร่วมรุ่นต่างๆ สำหรับกลุ่มผู้ใหญ่ นี่คือกลุ่มเด็กที่พวกเขาได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์ สำหรับกลุ่มเด็ก นี่คือกลุ่มที่ผู้เข้าร่วมที่เพิ่งได้รับการยอมรับจะได้รับการฝึกอบรม

การเสนอชื่อกลุ่มที่ทำงานในสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ (องค์กร) ระดับภูมิภาคเพื่อมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐระดับภูมิภาค (องค์กร)

การเสนอชื่อกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ของเทศบาลและรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของเพื่อมอบรางวัลให้พวกเขาในชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

หัวหน้าสถาบันของรัฐระดับภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรมและหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลจัดทำเอกสารต่อไปนี้ให้กับองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค (ภูมิภาค) ของรัฐสำหรับกลุ่มที่อ้างสิทธิ์ในชื่อ "กลุ่มพื้นบ้าน":

คำร้องที่ส่งถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อมอบรางวัลให้กับทีมในชื่อ "ระดับชาติแบบอย่าง" ซึ่งจะต้องยืนยันภาระหน้าที่ในการสนับสนุนทางการเงินกิจกรรมของทีม

คำร้องจากหัวหน้าสถาบัน (องค์กร) บนพื้นฐานของการทำงานเป็นทีมจ่าหน้าถึงหัวหน้าฝ่ายจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

การอ้างอิงที่สร้างสรรค์สำหรับทีม รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ตัวชี้วัดทางสถิติของกิจกรรมของทีมตามมาตรฐานรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

คุณลักษณะที่สร้างสรรค์สำหรับผู้นำทีมเต็มเวลา ได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

รายชื่อสมาชิกในทีมตามแบบฟอร์ม: ชื่อ-นามสกุล, ปีเกิด, สถานที่ทำงาน (ศึกษา), มีส่วนร่วมในทีมกี่ปี (เดือน) รับรองโดยประทับตราและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน ( องค์กร);

ละครของวงดนตรีในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ลักษณะสร้างสรรค์ของทีมดาวเทียม รายการ (หรือโปรแกรมการฝึกอบรม) และรายชื่อผู้เข้าร่วม รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

รายการรับชมความยาวอย่างน้อย 40 นาที รับรองโดยหัวหน้าทีม

สำเนาเอกสารที่ระบุว่าผู้นำทีมได้ทำกิจกรรมการพัฒนาวิชาชีพในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

สำเนาเอกสารรางวัลของทีมในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา (ใบรับรอง, ประกาศนียบัตรจากภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, เทศกาลนานาชาติ, การแข่งขัน, การแสดง, ผู้ก่อตั้งซึ่ง ได้แก่ เจ้าหน้าที่รัฐบาล(องค์กร หน่วยงานกำกับดูแล);

การสมัครตามแบบฟอร์มที่แนบมา (ภาคผนวก 1)

ดีวีดี ซีดี หรือเทปวิดีโอพร้อมบันทึกรายการสร้างสรรค์ของกลุ่ม

จากเอกสารที่ส่งมาองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคของรัฐจะสร้างคณะกรรมการตรวจสอบซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญในประเภทหรือสาขากิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

การดูจะดำเนินการใน 2 ขั้นตอน:

ขั้นตอนที่ 1 - การรับชมเนื้อหาวิดีโอ จากผลลัพธ์ของระยะที่ 1 มีการตัดสินใจอย่างใดอย่างหนึ่งต่อไปนี้:

แนะนำทีมงานสำหรับการมอบหมาย (ยืนยัน) ชื่อ "People's Collective" ดูโปรแกรมสร้างสรรค์ของทีมพร้อมเยี่ยมชมสถานที่ รูปแบบและระยะเวลาของการทบทวนควรได้รับการตกลงร่วมกับหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมเทศบาล (แผนงานนอกสถานที่ของคณะกรรมการทบทวนสำหรับเดือนที่จะมาถึงจะจัดทำขึ้นภายในวันที่ 10 ของเดือนปัจจุบัน)

ขั้นตอนที่ 2 - ชมโปรแกรมสร้างสรรค์ของทีมพร้อมเยี่ยมชมสถานที่

จากผลการชมกลุ่มจะมีการร่างระเบียบการของคณะกรรมการคัดกรองซึ่งส่งไปยังคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมภูมิภาค (ภูมิภาค) พร้อมเอกสารภายในวันที่ 10 ของเดือนถัดจากการดู .

การตัดสินใจมอบตำแหน่ง "People's Collective" กระทำโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค (ภูมิภาค) การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองนั้นเป็นทางการตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

ทีมที่ได้รับรางวัล “ทีมประชาชน” ได้รับใบรับรองยืนยันตำแหน่งนี้

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" ให้กับกลุ่ม ใบรับรอง และสำเนาระเบียบการของคณะกรรมการคัดกรองจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการลบชื่อ “People's Collective”

ชื่อ "ทีมประชาชน"ยืนยันแล้ว ทุกๆ 3 ปีโดยทีมงานที่มั่นคง ขั้นตอนการยืนยันตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" สอดคล้องกับขั้นตอนการกำหนดตำแหน่ง คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อยืนยันชื่อของ "กลุ่มประชาชน" ให้กับทีมและสำเนาระเบียบการของคณะกรรมการคัดกรองจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ชื่อ "ทีมประชาชน"ลบออก วี กรณีต่อไปนี้:

หากระดับความคิดสร้างสรรค์ของทีมไม่ตรงตามข้อกำหนดที่อธิบายไว้ข้างต้น ซึ่งได้รับการยืนยันโดยระเบียบการของคณะกรรมการคัดกรอง

หากภายในกรอบเวลาที่กำหนด หน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลไม่ส่งเอกสาร และ (หรือ) ทีมงานไม่ได้นำเสนอโปรแกรมสร้างสรรค์ต่อคณะกรรมการคัดกรองด้วยเหตุผลที่ได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค ( ภูมิภาค) เป็นการไม่เคารพ

การตัดสินใจลบชื่อ "Folk Collective" ออกจากกลุ่มนั้นกระทำโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ตามการส่งจากองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคของรัฐ การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองนั้นเป็นทางการตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ที่จะลบชื่อ "กลุ่มประชาชน" ออกจากกลุ่มจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

2.3. มาตรฐานกิจกรรมของกลุ่มประชาชน สิทธิและความรับผิดชอบของส่วนรวมของประชาชน

กลุ่มชาวบ้านจะต้องเตรียมตัวภายในหนึ่งปี:

ชื่อประเภท

ทีมสร้างสรรค์

ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ

ละคร ดนตรี และละคร

อย่างน้อยหนึ่งละครหลายองก์ใหม่และหนึ่งองก์

โรงละครหุ่นกระบอก

อย่างน้อยหนึ่งการแสดงใหม่และหนึ่งรายการคอนเสิร์ต

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ละครเพลงตลก

การแสดงใหม่และรายการคอนเสิร์ตอย่างน้อยหนึ่งรายการ (ความยาวอย่างน้อย 60 นาที)

เกี่ยวกับ วงดนตรีพื้นบ้านหรือเครื่องลม วงดนตรีบรรเลง วงดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้อง วงดนตรีเต้นรำ วงดนตรีร้อง คณะละครสัตว์

โปรแกรมคอนเสิร์ตแบ่งออกเป็นสองส่วน อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบันทุกปี

กลุ่มออกแบบท่าเต้น

รายการคอนเสิร์ตใน 2 แผนก อัปเดตการผลิตจำนวนมากอย่างน้อย 2 รายการต่อปี

โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก (โรงละครของคนอ่าน เวที ละครใบเล็ก ละครใบ้ ฯลฯ)

มีรายการโปรดักชั่นใหม่อย่างน้อยสองรายการ

ถึง สตูดิโอต่างประเทศและวิดีโอ

หนังสั้นใหม่อย่างน้อยสองเรื่องและให้ความช่วยเหลือในการสร้างภาพยนตร์นำเสนอให้กับสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

สตูดิโอถ่ายภาพ

สตูดิโอวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

นิทรรศการผลงานใหม่อย่างน้อย 3 รายการและให้ความช่วยเหลือในการออกแบบสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

กลุ่มชาวบ้านประเภทและประเภทต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะต้อง:

นำเสนอคอนเสิร์ตเดี่ยว (การแสดง นิทรรศการ) รวมถึงคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์หรือการแสดง และรายงานเชิงสร้างสรรค์ต่อสาธารณะ

อย่างน้อย 4 ในระหว่างปี

เข้าร่วมคอนเสิร์ตระดับชาติและกิจกรรมสาธารณะ

อย่างน้อย 15 ในระหว่างปี

มีส่วนร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, ระดับนานาชาติ, การแสดง, เทศกาล, ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นหน่วยงานของรัฐ, สถาบัน, องค์กร

อย่างน้อยปีละครั้ง

เป็นผู้ชนะ (กรังปรีซ์, ผู้ได้รับรางวัล, อนุปริญญาที่ 1, 2, 3) กิจกรรมการแข่งขันที่ไม่ต่ำกว่าระดับภาคซึ่งก่อตั้งได้แก่หน่วยงานราชการ สถาบัน องค์กรต่างๆ

อย่างน้อยหนึ่งครั้งทุกๆ 5 ปี

ชั้นเรียนในกลุ่มประชาชนจัดขึ้นอย่างเป็นระบบอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสามชั่วโมงเรียน (ชั่วโมงเรียนคือ 45 นาที)

ส่วนรวมของประชาชนดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐาน

กลุ่มชาวบ้านมีสิทธิที่จะให้บริการแบบชำระเงิน: จัดให้มีการแสดงแบบเสียค่าใช้จ่าย คอนเสิร์ต การแสดง มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการการขาย งานแสดงสินค้า การประมูล ฯลฯ ในการหมุนเวียนทางแพ่ง สถาบัน (องค์กร) บนพื้นฐานของการที่กลุ่มประชาชนดำเนินการในนามของกลุ่ม เงินทุนที่ทีมได้รับสามารถนำไปใช้ในการพัฒนาทีมและโบนัสสำหรับพนักงานได้

ผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดของกลุ่มประชาชนที่นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จสามารถเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในลักษณะที่กำหนดพร้อมการสนับสนุนทุกรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับและมีผลใช้บังคับในอุตสาหกรรม

เมื่อทีมเคลื่อนไหวอย่างครบถ้วนพร้อมกับผู้นำจากสถาบันฐาน (องค์กร) หนึ่งไปยังอีกสถาบันหนึ่งหรือเมื่อชื่อของทีมเปลี่ยนแปลง (ในขณะที่ยังคงองค์ประกอบและผู้นำทั้งหมดไว้) ทีมอาจคงชื่อ "People's Collective" ไว้ภายใต้ เงื่อนไขบังคับในการดำเนินการตามขั้นตอนการลงทะเบียนซ้ำเอกสารที่เกี่ยวข้อง

พื้นฐานสำหรับการลงทะเบียนเอกสารใหม่คือการยื่นคำร้องจากหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมเทศบาลที่จ่าหน้าถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อเปลี่ยนแปลงเอกสารของทีม โดยแนบรายชื่อผู้นำและสมาชิกทีมรับรองโดยประทับตราและลายมือชื่อหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

2.4. ภาวะผู้นำของกลุ่มประชาชน. รัฐของกลุ่มประชาชน ค่าตอบแทนของผู้เชี่ยวชาญ

การจัดการทั่วไปและการควบคุมกิจกรรมของกลุ่มประชาชนดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของกลุ่มประชาชนหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) จะสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นอนุมัติแผนงานโปรแกรมการประมาณการรายได้และค่าใช้จ่าย

การจัดการโดยตรงของ People's Collective ดำเนินการโดยหัวหน้ากลุ่ม - ผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาที่จำเป็นหรือทักษะวิชาชีพและประสบการณ์การทำงาน (ผู้กำกับ, ผู้ควบคุมวง, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปิน - ผู้อำนวยการสตูดิโอวิจิตรตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะ ฯลฯ)

หัวหน้ากลุ่มประชาชนได้รับการว่าจ้างและปลดออกจากงานในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายปัจจุบัน และมีความรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อผลลัพธ์ของกิจกรรมของกลุ่ม

หัวหน้ากลุ่มประชาชน:

รับสมัครผู้เข้าร่วมเป็นทีมและจัดกลุ่มตามระดับการฝึกอบรม

สร้างละครโดยคำนึงถึงคุณภาพของงานความสามารถในการแสดงและการแสดงละครของกลุ่ม

กำกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีมไปสู่การสร้างสรรค์การแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต ผลงานวิจิตรศิลป์ ตกแต่งและประยุกต์ ภาพยนตร์ วิดีโอ และภาพถ่าย ฯลฯ

เตรียมการแสดงของกลุ่ม รับประกันการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาล การแสดง การแข่งขัน คอนเสิร์ต และกิจกรรมวันหยุดนักขัตฤกษ์

รักษาการติดต่อที่สร้างสรรค์กับกลุ่มสมัครเล่นและมืออาชีพอื่น ๆ

เก็บบันทึกการทำงานของทีม

เมื่อเริ่มต้นฤดูกาลการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ส่งแผนประจำปีของงานองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ต่อหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) และเมื่อสิ้นสุดแผน - รายงานประจำปีเกี่ยวกับกิจกรรมของทีมพร้อมการวิเคราะห์ ความสำเร็จและข้อบกพร่องพร้อมข้อเสนอในการปรับปรุงการทำงานของทีม

พัฒนาระดับมืออาชีพของเขาอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมในกิจกรรมการพัฒนาทางวิชาชีพอย่างน้อยหนึ่งครั้งทุกๆ 5 ปี

ในการดำเนินการของกลุ่มประชาชนบนพื้นฐานของสถาบันของรัฐหรือเทศบาล (องค์กร) ตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญสูงสุด 3 (สาม) ตำแหน่งได้รับการสนับสนุนผ่านการจัดสรรงบประมาณ ส่วนที่เหลือ - ผ่านบริการชำระเงินของสถาบันฐาน (องค์กร) และกลุ่มประชาชน . สถาบัน (องค์กร) ในรูปแบบอื่นของการเป็นเจ้าของมีสิทธิ์กำหนดจำนวนผู้เชี่ยวชาญเต็มเวลาที่ทำงานใน People's Collective ได้อย่างอิสระ

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญของกลุ่มประชาชนที่ทำงานในสถาบันวัฒนธรรมของเทศบาลนั้นได้รับการจัดตั้งขึ้นตามระบบค่าตอบแทนที่จัดตั้งขึ้นโดยรัฐบาลท้องถิ่น

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญของกลุ่มประชาชนที่ดำเนินงานภายใต้สถาบัน (องค์กร) ของการเป็นเจ้าของรูปแบบอื่น ๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามระบบและรูปแบบของค่าตอบแทนของคนงานที่ยอมรับในอุตสาหกรรมนี้

ชั่วโมงการทำงานของผู้นำเต็มเวลาของ People's Collectives กำหนดไว้ที่ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ชั่วโมงทำงานของคนทำงานสร้างสรรค์เต็มเวลาของกลุ่ม Folk รวมถึงเวลาที่ใช้ในการปฏิบัติงานทุกประเภท: การเตรียมและจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การซ้อมกลุ่มและการซ้อมเดี่ยว กิจกรรมการผลิตการแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต การจัดงานนิทรรศการ ฯลฯ ทัวร์กับทีมงาน ทำงานเกี่ยวกับการเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสคริปต์ กิจกรรมการวิจัยและการสำรวจในประวัติของกลุ่มชาวบ้าน การมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านการศึกษา (สัมมนา หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง) กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อการปรับปรุงและตกแต่งสถานที่ทำงาน การออกแบบศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

บทสรุป

ในระหว่างงานที่ทำและบนพื้นฐานของวรรณกรรมที่ศึกษาสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านตั้งอยู่บนชุมชนที่มีความสนใจเชิงสร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งให้นักเรียนได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ และพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง

งานด้านการศึกษาของครูในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านควรรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน กิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ตามแผนงานและแผนงาน เป็นต้น

งานสร้างสรรค์และการจัดองค์กรในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับการจัดและดำเนินการชั้นเรียนอย่างเป็นระบบในรูปแบบและประเภทลักษณะของกลุ่มที่กำหนด (การซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ ) การสอนทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การทำรายงานเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับผลลัพธ์ของพวกเขา งาน กิจกรรมดึงดูดผู้เข้าร่วมมาร่วมทีมโดยสมัครใจในเวลาว่างจากการทำงาน (ศึกษา)

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านสามารถรับชื่อ "พื้นบ้าน" หรือ "ตัวอย่าง" ได้หากเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการและปฏิบัติตามมาตรฐานของกิจกรรม ส่วนรวมของประชาชนก็มีสิทธิและความรับผิดชอบเช่นกัน

ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีความต้องการเพิ่มมากขึ้นสำหรับครูที่มีพรสวรรค์และมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ซึ่งไม่เพียงแต่เข้าใจงานการสอนศิลปะในสังคมอย่างลึกซึ้ง แต่ยังมีทักษะวิชาชีพที่จำเป็นในการทำงานกับกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน โดยที่การพัฒนาด้านการศึกษาศิลปะต่อไปเป็นไปไม่ได้ .

ดังนั้นบทบาทของสถาบันอุดมศึกษาระดับมืออาชีพที่ฝึกอบรมผู้นำกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจึงเพิ่มมากขึ้น ประสิทธิภาพและคุณภาพของกระบวนการศึกษาในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจะขึ้นอยู่กับวิธีที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเตรียมพร้อมที่จะปฏิบัติตามความรับผิดชอบทางวิชาชีพและการสอนในการทำงานร่วมกับทีมสร้างสรรค์ ทฤษฎีเชิงสร้างสรรค์และการสอนและวิธีการที่พวกเขาเชี่ยวชาญในระหว่างการศึกษา

บรรณานุกรม

Asabin, A. M. ระเบียบวิธีการจัดการการสอนของทีมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: หนังสือเรียน / A. M. Asabin – เชเลียบินสค์: ChGAKI, 2004. – 150 หน้า

Bogdanov, G. F. รูปแบบของการปรับปรุงองค์กรและการศึกษา งานการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นสมัครเล่น / G.F. Bogdanov – อ.: VN ICSTI KPR, 1982. – 13 น.

Ivleva, L. D. การจัดการกระบวนการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้น / L. D. Ivleva – เชเลียบินสค์: ChGIK, 1989. – 74 น.

Kargin, A. S. งานการศึกษาในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักศึกษาศึกษาวัฒนธรรม ปลอม มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ / A.S. Kargin. – อ.: การศึกษา, 2527. – 224 น.

Makarenko, A. S. ทีมและการศึกษาบุคลิกภาพ / A. S. Makarenko – Chelyabinsk: สำนักพิมพ์หนังสือ South Ural, 1988. – 264 น.

พจนานุกรมสารานุกรมน้ำท่วมทุ่ง / Ch. เอ็ด B.M. Beam - แย่; ทีมบรรณาธิการ: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova และคนอื่น ๆ - M.: Bolshaya สารานุกรมรัสเซีย, 2546 – ​​528 น.: ป่วย

ข้อบังคับในหัวข้อ "กลุ่มศิลปะพื้นบ้านอันทรงเกียรติของภูมิภาค Chelyabinsk": ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk ลงวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2551 ลำดับที่ 23 – 2551 – 1 กุมภาพันธ์ – 9 วิ

กฎระเบียบเกี่ยวกับการรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจของรัฐในภูมิภาคของภูมิภาค Sverdlovsk: ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Sverdlovsk ลงวันที่ 12 ตุลาคม 2549 ฉบับที่ 126 – 2549 – 12 ตุลาคม – 23ส.

ข้อบังคับเกี่ยวกับกลุ่ม "พื้นบ้าน" ("ตัวอย่าง") ของศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่นของภูมิภาค Chelyabinsk: ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk ลงวันที่ 30 มกราคม 2551 ฉบับที่ 19 – พ.ศ. 2551 – 30 มกราคม – 6 วิ

Slastenin, V. A. Pedagogy: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาด้านการสอน / V. A. Slastenin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov – ฉบับที่ 3 – อ.: Shkola-Press, 2000. – 512 หน้า

Sokolovsky, Yu. E. ทีมศิลปะสมัครเล่น / Yu. E. Sokolovsky - ม.: สฟ. รัสเซีย พ.ศ. 2522

Khairullin, วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน R. Bashkir / R. Khairullin. – อูฟา, 1966. – 33 น.

Kharlamov, I.F. Pedagogy: หนังสือเรียน / I.F. Kharlamov – ม.: อุดมศึกษา, 2533. – 576 หน้า

Tsukerman, V. S. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านภายใต้สังคมนิยม: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / V.S. Tsukerman. - เชเลียบินสค์, 1989. – 135 น.

ภาคผนวก 1

แอปพลิเคชัน

เพื่อพิจารณาประเด็นของ __________________________________________________________

(การมอบหมาย การยืนยันตำแหน่ง "ระดับชาติ" "แบบอย่าง")

1ถึงทีมงาน_______________________________________________________

ประเภท______________________________________________________________

ปีที่ก่อตั้งทีม_____________________________________________

ปีที่มอบตำแหน่ง "ระดับชาติ" "ตัวอย่าง"______________________

วันที่และหมายเลขของคำสั่งซื้อ_______________________________________________

ปีที่ยืนยันชื่อครั้งล่าสุด________________________________

วันที่และหมายเลขของคำสั่งซื้อ_______________________________________________

ประเภทอายุของทีม__________________________________________

(ผู้ใหญ่ผสมเด็ก)

2จำนวนผู้เข้าร่วมในทีม: ทั้งหมด___________________________

3รวมถึง: ผู้ชาย____ผู้หญิง________________________

เด็กชาย______________เด็กหญิง________________________

ที่อยู่ทีม: รหัสไปรษณีย์___________________________________

เมือง ( พื้นที่)______________________________________

สถาบัน _____________________________________________

ถนน ___________________________________________

บ้านเลขที่ ______________________________________

โทรศัพท์, แฟกซ์ ___________________________________

อีเมล _________________________________________________

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้จัดการ (ฉัน)ทีม (ข้อมูลเกี่ยวกับผู้นำทีมทั้งหมดที่แนบมาด้วย):

4นามสกุล ชื่อ นามสกุล _____________________________________________

ปีและวันเดือนปีเกิด ________________________________________________

การศึกษา ( อะไรและเมื่อสำเร็จการศึกษา)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

ประสบการณ์การทำงานในภาควัฒนธรรม ________________________________________________

(จากปีไหน)

ประสบการณ์การทำงานกับทีมนี้ _______________________

(จากปีไหน)

ตำแหน่ง, รางวัล_____________________________________________________________

__________________________________________________________________

ที่อยู่บ้าน: รหัสไปรษณีย์ ___________________________________

เมือง ( หมู่บ้าน),พื้นที่__________________________________

ถนน _____________________________________________

บ้านเลขที่ ________apt.__________________

โทรศัพท์ ___________________________________________

หนังสือเดินทางของผู้จัดการ: ชุด __________________number_________________

วันที่ออก ________________ ออกโดย __________________________

ประเภทและประเภทของศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น ลักษณะของพวกเขา คุณสมบัติเฉพาะ

ชีวิตของคนสมัยใหม่มีหลายแง่มุมและหลากหลายในการแสดงออก การพักผ่อนของคนเราส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดความเป็นอยู่ สุขภาพ และประสิทธิภาพการทำงานของเขาในท้ายที่สุด จังหวะชีวิตสูง กระแสแห่งความประทับใจ และ ข้อมูลต่างๆมีผลกระทบโดยตรงต่อธรรมชาติของการพักผ่อน วิธีการใช้เวลาว่าง ต่อรสนิยมและความต้องการของผู้คน ความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางองค์ประกอบสำคัญของการพักผ่อน มีสถานที่สำหรับกิจกรรมประเภทนี้อยู่เสมอในโรงเรียน สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา ในสถานประกอบการ ในพระราชวังและบ้านวัฒนธรรม ในสโมสรในชนบท ฯลฯ

ความจำเป็นในการสื่อสาร การแสดงออก ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงานศิลปะ กระตุ้นให้ผู้คนจำนวนมากทุกวัยเข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นมีความหลากหลาย ทุกคนสามารถเลือกประเภทที่พวกเขาชอบได้ บางคนสนุกสนานกับกิจกรรมที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงในกลุ่มเต้นรำ ในขณะที่บางคนสนุกสนานกับการสร้างสรรค์สิ่งของตกแต่งและศิลปะประยุกต์อย่างสงบและสบายๆ

ภารกิจหลักของการแสดงสมัครเล่นคือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล จัดรูปแบบการพักผ่อนและนันทนาการในรูปแบบต่างๆ และสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองโดยสมบูรณ์ในด้านการพักผ่อน

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจและเปิดเผยต่อสาธารณะที่สโมสรหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนแรงบันดาลใจและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวและผลประโยชน์ของสมาชิกกลุ่มสมัครเล่น

คุณสมบัติที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มสมัครเล่น ความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่น แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่น การทำงานของการแสดงสมัครเล่นในขอบเขตเวลาว่าง คุณสมบัติเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น: การจัดระเบียบ, ขาดการเตรียมตัวเป็นพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมสมัครเล่น, กิจกรรมระดับต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, การให้เปล่า ฯลฯ

สังเกตได้ว่าการแสดงมือสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในงานศิลปะมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาได้อย่างสร้างสรรค์ และรวมถึงผลงานของนักแสดงและกลุ่มมืออาชีพในระดับหนึ่ง ขั้นตอนที่ศิลปะสมัครเล่นเข้าใกล้ศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

หากงานศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นงาน การแสดงของมือสมัครเล่นก็ไร้ประโยชน์ ผู้คนไม่ได้ถูกดึงดูดโดยผลประโยชน์ทางวัตถุของการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้หรือประเภทนั้น แต่โดยการมีส่วนร่วมนั้นเอง ความสุขที่ได้รับจากกระบวนการสร้างสรรค์

กิจกรรมตนเองตามความคิดริเริ่มของคุณเอง มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีกิจกรรมมือสมัครเล่น ช่วยให้คุณรู้จักตัวเองและพัฒนาความสามารถของคุณ กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมโดยสมัครใจของมือสมัครเล่น (ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร ฯลฯ) โดยมีพื้นฐานความสนใจร่วมกันและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วม

การมีส่วนร่วมในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น กิจกรรมในเวลาว่างจากการทำงานและการเรียน มันเป็นกิจกรรมทางสังคมรูปแบบหนึ่ง

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้รับการยอมรับว่ามีส่วนสนับสนุน:

ขยายขอบเขตของผู้เข้าร่วม พัฒนาคุณภาพทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรีย์

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำนวนมากและการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของผู้เข้าร่วมใหม่

วัฒนธรรมให้บริการประชาชน

ส่งเสริมการพักผ่อนและการพักผ่อนหย่อนใจอย่างเต็มรูปแบบและสมเหตุสมผล

ปัจจุบัน ความคิดสร้างสรรค์สำหรับมือสมัครเล่นและทางเทคนิคมีเนื้อหาที่หลากหลายและครอบคลุมทุกประเภทและทุกประเภท:

การแสดงร้องสมัครเล่น (ร้องประสานเสียง ร้องเดี่ยว)

การแสดงดนตรีสมัครเล่น (ออเคสตร้า วงดนตรี ฯลฯ)

การแสดงละครสมัครเล่น ( โรงละครพื้นบ้าน).

การแสดงท่าเต้น

วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม ศิลปะประยุกต์)

มือสมัครเล่นภาพยนตร์

ถ่ายภาพมือสมัครเล่น.

รูปแบบสูงสุดของการแสดงศิลปะสมัครเล่นคือชื่อของ "กลุ่มชาวบ้าน" และ "ตัวอย่าง"

กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นชั้นวัฒนธรรมศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ปัจจุบันมีอยู่ในอาการต่างๆ

ประการแรก นี่คือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริง ซึ่งเป็นศิลปะของนักร้อง นักดนตรี นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือพื้นบ้านการทอพรม เซรามิก การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก ฯลฯ

ประการที่สอง รูปแบบเหล่านี้คือรูปแบบมืออาชีพในการจัดศิลปะพื้นบ้าน เช่น เวิร์คช็อปและศูนย์อุตสาหกรรมศิลปะเกี่ยวกับงานฝีมือศิลปะโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ และวงดนตรีและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ ที่พัฒนาประเพณีศิลปะระดับชาติและท้องถิ่น แต่ละองค์กรวิชาชีพเหล่านี้ องศาที่แตกต่างเชื่อมโยงกับพื้นฐานพื้นบ้านอย่างแท้จริง: ในบางกรณีเราเห็นการยึดมั่นในประเพณีของอดีตอย่างรอบคอบในบางกรณี - ดัดแปลงลวดลายพื้นบ้านฟรี

ศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งก็คือการแสดงสมัครเล่น โดยเน้นไปที่ศิลปะวัฒนธรรมพื้นบ้าน ในสาธารณรัฐและภูมิภาคต่างๆ การแสดงสมัครเล่นมีบทบาทที่แตกต่างกันในการอนุรักษ์และพัฒนารูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นในคอเคซัสและเอเชียกลาง การแสดงสมัครเล่นที่สืบทอดประเพณีของชาติจึงได้รับการพัฒนาอย่างมากและใกล้เคียงกับหลักการดั้งเดิม ในบางภูมิภาคของรัสเซียตอนกลาง ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านลดลง แนวโน้มของการเรียนรู้วัฒนธรรมเมืองที่นี่มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้แต่ในรูปแบบการแสดงสมัครเล่นในชนบทของการพัฒนาศิลปะมืออาชีพ (คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ, โรงละคร ฯลฯ ) ก็ถูกคัดลอก กิจกรรมสมัครเล่นของ "แผนประชาชน" มักจะเป็นแบบผสมผสาน

ในเวลาเดียวกันมีหลายพื้นที่ในประเทศที่การแสดงศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มันกลายเป็นวิธีการจัดระเบียบและรวบรวมองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นพื้นฐานที่ทำให้รูปแบบวิชาชีพที่เกี่ยวข้องเติบโตขึ้น ตัวอย่างเช่น ชนชาติเล็กๆ จำนวนมากในภาคเหนือและอามูร์ได้พัฒนากิจกรรมทางศิลปะรูปแบบประจำชาติบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา วงดนตรีระดับชาติทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพเกิดขึ้นที่นี่

การแสดงสมัครเล่นที่มีลักษณะประจำชาตินั้นเป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลาย บางครั้งก็มีการได้ยินนิทานพื้นบ้านบนเวทีของสโมสร สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อนักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง หรือกลุ่มผู้หญิงที่ยังจำเพลงพื้นบ้านได้รับเชิญให้แสดงต่อหน้าสาธารณชน การดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมายังผลงานของศิลปินพื้นบ้านเป็นงานสำคัญของชมรมต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่คนหนุ่มสาวมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมเมืองเพียงฝ่ายเดียว และไม่มีความเคารพต่อประเพณีศิลปะท้องถิ่นอย่างเหมาะสม

อย่างไรก็ตาม การนำนิทานพื้นบ้านมาแสดงบนเวทีเพียงอย่างเดียวไม่สามารถแก้ปัญหาได้ บ่อยครั้งที่การแสดงคอนเสิร์ตในนิทานพื้นบ้านมักไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชน เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจเนื้อหานิทานพื้นบ้านและเพื่อให้นักแสดงรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีความจำเป็นต้องทำงานบางอย่างทั้งกับผู้ชมและกับสมาชิกในวงกลม หัวข้อตอนเย็นควรเน้นไปที่นิทานพื้นบ้าน ซึ่งสามารถจัดโครงสร้างเป็นการสนทนาสดระหว่างพิธีกร (โดยธรรมชาติแล้วคือผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมศิลปะท้องถิ่น) และนักแสดง จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากมีการจำลองการรวมตัว งานแต่งงาน และการเฉลิมฉลองในการประชุมกับผู้ชม แน่นอนว่าเราต้องการผู้กำกับที่รู้พิธีกรรมที่เกี่ยวข้องดี นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ การกำกับสามารถมอบความไว้วางใจให้กับช่างฝีมือที่ได้รับการยอมรับ: ในบรรดานักแสดงพื้นบ้านมักจะมี "ผู้นำ" ของพวกเขาเองและมีอำนาจของตนเอง

กิจกรรมสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งที่เน้นศิลปะพื้นบ้านคือกิจกรรมสมัครเล่นที่กำหนดหน้าที่ในการสร้างสรรค์ผลงานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ ผู้เข้าร่วมในกลุ่มดังกล่าวไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญหรือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านในตอนแรก แต่ต้องการเชี่ยวชาญ การวิจัยเชิงชาติพันธุ์วิทยา การสำรวจ และการพบปะกับผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการทำงานและการศึกษา

การแสดงสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งคือกลุ่มที่ไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการทำซ้ำนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้อง ถือเป็นพื้นฐาน เป็นแรงจูงใจ และนำไปสู่การประมวลผลที่สำคัญ การปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และปรับให้เข้ากับชีวิตบนเวที เหล่านี้คือวงดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านโดยที่นักเต้นจะแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นของสโมสรตามองค์ประกอบของท่าเต้นพื้นบ้าน และวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้าน และกลุ่มนักร้องป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีสไตล์พื้นบ้านที่ร้องและเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพ

ประสิทธิผลของความคิดริเริ่มนี้ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมพิเศษของผู้นำเป็นอย่างมาก การผลิตและการเรียบเรียงในลักษณะนี้อาจเบี่ยงเบนไปจากต้นฉบับและแหล่งที่มาหลัก ไม่สามารถมีข้อห้ามหรือข้อจำกัดใด ๆ ที่นี่ อย่างไรก็ตามเราควรแยกความแตกต่างระหว่างการพัฒนาลวดลายพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์และมีความสามารถจากการผสมผสานและนอกจากนี้ในความคิดของสาธารณชนและผู้เข้าร่วมเราไม่ควรระบุทิศทางนี้ในการแสดงสมัครเล่นด้วยนิทานพื้นบ้านของแท้

ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านจึงยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่มาก พื้นที่สำคัญงานของสโมสรต้องใช้แนวทางที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง การจัดการกลุ่มศิลปะพื้นบ้านไม่สามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด แต่ในฐานะวิธีการจัดการทั่วไป ควรใช้ทฤษฎีการสอนทั่วไปของทีม ทฤษฎีทางสังคมและจิตวิทยาในการจัดการกิจกรรมกลุ่ม

การพัฒนาการแสดงสมัครเล่นในยุค 30

ในปีพ.ศ. 2479 สภาศิลปะสมัครเล่นกลางได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya ได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็น All-Russian House of Folk Art ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya ซึ่งย้ายส่วนหลักของงานของเขาไปเป็นการแสดงสมัครเล่นในหมู่บ้าน ในช่วงสงคราม เครือข่ายบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค รวมถึงบ้านศิลปะสมัครเล่นของสหภาพแรงงาน ยังคงพัฒนาและรักษาเสถียรภาพต่อไป การแสดงของมือสมัครเล่นในสาธารณรัฐ ภูมิภาค และเขตกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเลนินกราดประจำปีอันโด่งดังของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นยังคงดำเนินต่อไป (พ.ศ. 2476 - โอลิมปิกครั้งที่ 7, พ.ศ. 2477 - โอลิมปิกครั้งที่ 8 เป็นต้น) การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกแบบเดียวกันนี้จัดขึ้นในหลายภูมิภาคของประเทศ - ในเทือกเขาอูราล ยูเครน และไซบีเรีย

การจัดการแข่งขันนักร้องประสานเสียงโอลิมปิก All-Union ครั้งแรกในมอสโกในฤดูร้อนปี 2479 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงศิลปะสมัครเล่น นำหน้าด้วยการตรวจสอบในสถานที่

นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 29 คนเข้าร่วมในรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโก รวมถึง Palace of Culture ที่ตั้งชื่อตาม M. Gorky และ Palace of Culture ตั้งชื่อตาม แผนห้าปีแรกของเมืองเลนินกราดคณะนักร้องประสานเสียงของช่างทอ Vychug คณะนักร้องประสานเสียงของผู้สร้างคาซาน ดังที่กล่าวไว้ในการวิจารณ์บทหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ “ไม่เพียงแสดงได้แย่กว่านั้นเท่านั้น แต่บางครั้งก็ดีกว่าคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพด้วย”

การแสดง การแข่งขัน และการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ในระหว่างนั้น มีการสร้างแวดวงใหม่ แนวเพลงใหม่ได้รับการพัฒนาและพัฒนา ประการแรกแนวเพลงใหม่ได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนกลุ่มป๊อปและแจ๊สเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการแต่งเพลงของวงออเคสตราพื้นบ้านก็ได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป ระดับการแสดง "เฉลี่ย" ของชมรมละครเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ครั้งนี้รวมถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านและการสร้างสรรค์เครื่องดนตรี หากในช่วงทศวรรษที่ 20 มีการพูดคุยถึงคุณค่าของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่จำเป็นและไม่จำเป็น ในช่วงทศวรรษที่ 30 คำถามเชิงวาทศิลป์เหล่านี้จะค่อยๆถูกลบออก งานเริ่มจัดกลุ่มแนวเพลงเหล่านี้ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกและละคร คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราพื้นบ้านยังคงเป็นผู้ควบคุมดนตรีหลักให้กับมวลชนในหลาย ๆ แห่ง

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือต้องทราบว่าความพยายามที่จะสร้างและนำกลุ่มชาวบ้านมาแสดงบนเวทีนั้นย้อนกลับไปในเวลานี้ หลังจากมีทัศนคติที่ "เจ๋ง" มายาวนานต่อศิลปะพื้นบ้านรูปแบบนี้ซึ่งแพร่หลายในขณะนั้น จึงมีการนำมาตรการเชิงปฏิบัติมาใช้เพื่อ "ปลูกฝัง" และสร้างตัวอย่างนิทานพื้นบ้านขึ้นใหม่บนเวทีของสโมสร วงดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 คือวงดนตรี Gdov Antiquity มันถูกสร้างขึ้นในเขต Gdov ของภูมิภาค Pskov วงดนตรีรวบรวมผู้ชื่นชอบการร้องเพลงโบราณ การเล่นฮาร์โมนิกาและบาลาไลกา การเต้นรำ ฯลฯ

เป็นที่น่าสนใจที่สมาชิกของวงดนตรีได้ริเริ่มการก่อสร้างสโมสรที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ละครของวงดนตรีใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมโบราณ วงดนตรีนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและแสดงหลายครั้งในมอสโกทางวิทยุกลาง

งานวิจัยจำนวนมากดำเนินการโดย Folk Art Theatre ในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์ของโรงละครแห่งนี้ โรงละครศิลปะพื้นบ้านจึงเปิดขึ้นใน Kuibyshev และเมืองอื่น ๆ ในปี 1937

โรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนาการแสดงศิลปะสมัครเล่น โรงละครแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของวงดนตรีที่ดีที่สุดของประเทศเตรียมโปรแกรมสร้างสรรค์พิเศษที่คล้ายกับการเฉลิมฉลองมวลชนที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศ - วันหยุดเดือนพฤษภาคมวันเลนิน ฯลฯ ผู้กำกับละคร บี.เอ็ม. Filippov ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Trud เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2480 เขียนว่า: “ เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของประชาชนในสหภาพโซเวียตอย่างครบถ้วนและหลากหลายเราต้องการความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราเชื่อในโอกาสอันยิ่งใหญ่ของโรงละคร เพราะมันดึงดูดนักแสดงจากมวลชน”

เวทีละครมีไว้สำหรับจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก การแสดง และคอนเสิร์ตสมัครเล่นรอบสุดท้าย ทำงานบนพื้นฐานของโรงละคร จำนวนมากชมรมสาธิตสมัครเล่นนำโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะที่โดดเด่น คลับเต้นรำนำโดย I. Moiseev วงออเคสตราแจ๊สโดย L. Utesov แวดวงละครกลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์กิจกรรมของพวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออก

ในช่วงหลายปีที่อยู่ระหว่างการพิจารณา การแสดงของมือสมัครเล่นยังคงได้รับการเสริมสมรรถนะตามแนวละคร สิ่งนี้เกิดขึ้นในทิศทางที่แตกต่างกัน: ประการแรกผ่านการดึงดูดส่วนสำคัญของแวดวงไปสู่ผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศไปจนถึงผลงานที่ดีที่สุดของ A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M . Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; รับบทโดย M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer ฯลฯ ประการที่สองในแง่ของการเปิดเผยเนื้อหาในเชิงลึกมากขึ้นประสิทธิภาพทางศิลปะและเทคนิคที่สูงขึ้น ประการที่สาม ในแง่ของการคิดใหม่ทางสังคมเกี่ยวกับตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน ทัศนคติที่เป็นกลางต่อศิลปะเหล่านี้มากขึ้น และการยกเว้นการประเมินศิลปะแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่หยาบคาย ประการที่สี่ในแง่ของการอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อละครโซเวียตใหม่

ด้านบวกในด้านละครก็คือความจริงที่ว่ากรณีของการตีความเชิงอัตนัยและการบิดเบือนบทละครตามความประสงค์ของผู้กำกับลดลงอย่างรวดเร็ว และความสนใจในนิทานพื้นบ้านและงานสังคมสงเคราะห์ที่ฉุนเฉียวก็เพิ่มขึ้น สิ่งนี้เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเริ่มจากงานศิลปะและวรรณกรรมระดับชาติที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในมอสโกเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นก็แสดงให้เห็นภายในกรอบการทำงานของพวกเขาด้วย ในปี 1936 ทศวรรษแห่งศิลปะของประเทศยูเครนและคาซัคสถานเกิดขึ้นในปี 1937 - จอร์เจียอุซเบกิสถานในปี 1938 - อาเซอร์ไบจานในปี 1939 - คีร์กีซสถานและอาร์เมเนียในปี 1940 - เบลารุสและ Buryatia ในปี 1941 - ทาจิกิสถาน

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2482 นิทรรศการเกษตร All-Union เปิดขึ้นซึ่งกลุ่มสมัครเล่นที่ดีที่สุดเริ่มแสดง เฉพาะในปี 1939 วงดนตรีเพลงและการเต้นรำของรัสเซียจำนวนหนึ่ง วงดนตรีฟาร์มและการเต้นรำรวมของอุซเบกิสถาน คณะนักร้องประสานเสียงของกลุ่มเกษตรกรในคาซัคสถาน วงดนตรีของผู้เล่น komuz ของคีร์กีซสถาน วงดนตรีของ ashugs และ zurnachs ของอาเซอร์ไบจานและกลุ่มอื่น ๆ ดำเนินการในนิทรรศการ

บทบาทของกิจกรรมศิลปะอิสระในด้านจิตวิญญาณเพิ่มขึ้น อิทธิพลต่อชีวิตทางเศรษฐกิจ การศึกษาของมวลชน และการเสริมสร้างอำนาจการป้องกันของประเทศก็เพิ่มขึ้น

การแสดงศิลปะสมัครเล่นช่วยในการต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือและศาสนาซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกรุนแรงโดยเฉพาะในหมู่บ้าน การแสดงสมัครเล่นดำเนินงานด้านสุนทรียภาพและการศึกษาในสถานที่ที่ศิลปะระดับมืออาชีพไม่สามารถเข้าถึงได้และไม่สามารถมีอิทธิพลต่อประชากรได้อย่างแข็งขัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 วงดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในเลนินกราด ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี 1932 ในสภาวัฒนธรรมของเขต Vasilievsky (ปัจจุบันคือสภาวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตามคิรอฟ) บทกวี "ฮาร์มอน" โดย N. Kuznetsov ถูกจัดแสดง ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงคนงาน วงดนตรีพื้นบ้าน นักอ่าน และกลุ่มเต้นรำ House of Culture of Industrial Cooperation (ปัจจุบันคือ Lensoveta Palace of Culture) มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย การแสดงดนตรี. เนื่องในวันครบรอบ 19 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม วงดนตรีสมัครเล่นและการเต้นรำได้เตรียมการประพันธ์เพลง "Motherland"

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 แวดวงการถ่ายภาพสมัครเล่นปรากฏขึ้น และการเต้นรำสมัครเล่นและการแสดงทางศิลปะก็แข็งแกร่งขึ้นอย่างมาก องค์ประกอบดนตรีของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียขยายตัวเนื่องจากมีการนำหีบเพลงแบบปุ่มมาใช้และในสาธารณรัฐก็มีการสร้างวงออเคสตราเครื่องดนตรีแห่งชาติชุดแรก

นักแต่งเพลงโซเวียตผู้ควบคุมวงผู้สร้างและผู้อำนวยการชุดเพลงและการเต้นรำของกองทัพแดง A. Alexandrov เขียนในปี 2481 ว่ารูปแบบงานศิลปะทั้งมวลควรจะแพร่หลาย วิสาหกิจขนาดใหญ่มีโอกาสสร้างเพลงโรงงานและชุดเต้นรำ ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นเลยที่วงดนตรีจะต้องมีจำนวน 150 - 170 คน คุณสามารถจัดวงดนตรีขนาดเล็กจำนวน 20 - 30 คน A. Aleksandrov แสดงข้อพิจารณาพื้นฐานหลายประการเกี่ยวกับปัญหาของแบบฟอร์มนี้ และให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้กล่าวถึงการจัดระเบียบการศึกษาของผู้เข้าร่วมและปัญหาของละคร ในความเห็นของเขา วงดนตรีมีโอกาสที่จะ "ทำงานในละครพื้นบ้านและคลาสสิกที่หลากหลาย

การจัดการทางศิลปะของวงดนตรีจะต้องเลือกละครที่จะอนุญาตให้ใช้วิธีทางศิลปะทั้งหมดของวงดนตรีได้อย่างเต็มที่ เช่น คณะนักร้องประสานเสียงและนักเต้น เพลงเต้นรำพื้นบ้านและเต้นรำรอบ และโดยทั่วไปแล้ว เพลงของประชาชนในสหภาพโซเวียตสามารถใช้เป็นเนื้อหาที่ซาบซึ้งได้”

เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีการปฏิวัติเดือนตุลาคม จึงได้มีการสรุปผลการพัฒนาของการแสดงสมัครเล่นตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อถึงเวลานั้นกระบวนการนี้มีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจความหลากหลายของรูปแบบประเภทและประเภท เฉพาะในสาขาดนตรีสมัครเล่นเท่านั้นที่มีนักร้องประสานเสียงสี่เสียง, นักร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านชาวนา, นักร้องประสานเสียงละคร, วงดนตรีเพลงและการเต้นรำ, สตูดิโอโอเปร่า, นักร้องเดี่ยว, นักสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ, นักวิสต์เลอร์, เสียงร้องคู่และสามคน; ออเคสตร้า - ซิมโฟนี, เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย, ลม, ดอมรอฟ, เสียง, ออเคสตร้าแจ๊ส; วงดนตรีของเครื่องดนตรีประจำชาติ - แคนเทลิสต์, ผู้เล่นบันดูรา ฯลฯ ; สี่ Domra และสิ่งที่เรียกว่า Trios ของหมู่บ้าน - แมนโดลิน, บาลาไลกา, กีตาร์; ผู้เล่นหีบเพลง ผู้เล่นที่น่าสงสาร ฯลฯ กิจกรรมทางศิลปะสมัครเล่นได้กลายเป็นเครือข่ายที่กว้างขวางของแวดวงละครและการออกแบบท่าเต้นและสตูดิโอ การแสดงของพวกเขาดึงดูดผู้ชมหลายพันคนและออกอากาศทางวิทยุ

ในระหว่างการแสดงและการแข่งขัน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เข้าร่วม การคัดลอกแบบฟอร์ม ละคร และเนื้อหาของกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพได้รับการประเมินด้วยคะแนนสูงสุด สิ่งนี้บีบให้ผู้นำละทิ้งการมีส่วนร่วมของคนจำนวนมากที่ต้องการร้องเพลง เต้นรำ เล่น และพัฒนาหลักการสมัครเล่นอย่างแท้จริงในงานของพวกเขา และมุ่งเน้นไปที่การเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดในหมู่ผู้เข้าร่วม

แม้จะมีมาตรการต่างๆ เกิดขึ้น แต่ผู้นำวงกลมส่วนใหญ่ยังคงเตรียมตัวไม่เพียงพอ พวกเขายังคงเตรียมตัวผ่านหลักสูตรเป็นหลักซึ่งยังไม่เพียงพอ ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2481 มีผู้ได้รับการฝึกอบรม 445 คนในหลักสูตรสหภาพแรงงาน 153 หลักสูตร ในจำนวนนี้มี 185 รายเป็นหลักสูตรระยะเวลา 3 เดือน ส่วนที่เหลือเป็นหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนา เมื่อพิจารณาจากจำนวนวงกลม ซึ่งประเมินในเวลานั้นเป็นหมื่น เห็นได้ชัดว่ามีคนไม่กี่คนที่เตรียมพร้อม การฝึกอบรมหลักสูตรระยะสั้นและสัมมนามีคุณภาพต่ำ

จำนวนนักเรียนในสถาบันการศึกษาพิเศษ - ดนตรี ศิลปะ โรงเรียนเทคนิคการละคร และโรงเรียนในแผนกของผู้จัดงานและผู้สอนการแสดงสมัครเล่นยังคงมีน้อย การเผยแพร่ของพวกเขาไม่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบของกลุ่มผู้นำได้อย่างมีนัยสำคัญ ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 การเข้าศึกษาในแผนกเหล่านี้ก็ลดลงอีก

แม้จะมีทุกอย่าง กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นยังคงเป็นแหล่งที่มาหลักในการสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทและเมืองเล็กๆ กิจกรรมทางศิลปะสมัครเล่นก็มีปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างล้นหลาม ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 เมื่อมีผู้เข้าร่วมประมาณสามล้านคน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2484 เป็น 5 ล้านคน สามารถสังเกตรายละเอียดต่อไปนี้: หากในปี 1933 สโมสรสหภาพแรงงานแห่งหนึ่งมีแวดวงโดยเฉลี่ย 6-7 แวดวง (ผู้เข้าร่วมประมาณ 160 คน) ดังนั้นในปี 1938 ก็จะมี 10 แวดวง (ผู้เข้าร่วมประมาณ 200 คน) ทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เพียงแต่กลุ่มบุคคลและนักแสดงเท่านั้นที่แสดงความเป็นมืออาชีพสูงในระหว่างการแสดงและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โดยส่วนใหญ่ การแสดงสมัครเล่นถือเป็นก้าวสำคัญสู่ความเชี่ยวชาญและความเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี

แนวคิดในการจัดงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในการแสดงสมัครเล่นและพัฒนาวิธีการเฉพาะต่อไปนั้นมีความโดดเด่น กระบวนการทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นระบบและเต็มรูปแบบถือเป็นปัจจัยหลักประการหนึ่งที่ทำให้เกิดการพัฒนาการแสดงสมัครเล่นและความเชี่ยวชาญของละครใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ การพัฒนาด้านการแสดง การร้องประสานเสียง การเต้นรำ เครื่องดนตรีและวัฒนธรรมการแสดง จังหวะใหม่ เนื้อหาใหม่ เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใหม่ ๆ ถือเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมวงกลมทั้งหมด

ฐานวัสดุของวงกลมได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างมาก ยักษ์ใหญ่อย่าง Palace of Culture ที่ตั้งชื่อตาม Kirovs ในเลนินกราด วังแห่งวัฒนธรรม สตาลินในมอสโก, พระราชวังวัฒนธรรม Rybinsk ค่าใช้จ่ายของสหภาพแรงงานในการพัฒนาการแสดงสมัครเล่นและการทำงานของสโมสรเพิ่มขึ้นอย่างมาก สถานะของสโมสรสหภาพแรงงานมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างมาก การประชุม All-Union Conference ครั้งที่ 3 เกี่ยวกับการทำงานของสโมสรสหภาพแรงงานซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 ได้นำข้อบังคับเกี่ยวกับสโมสรสหภาพแรงงานซึ่งกำหนดสิทธิและความรับผิดชอบที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน ทั้งหมดนี้ถือเป็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ โดยเฉพาะในเมือง สตูดิโอแบบเสียเงินแพร่หลายมากขึ้น เช่น เครื่องดนตรี การร้องประสานเสียง วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น และวิจิตรศิลป์

การแสดงสมัครเล่นจำนวนมากเติบโตอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2481 จำนวนผู้เข้าร่วมในแวดวงดนตรีในสโมสรสหภาพแรงงานเพิ่มขึ้นจาก 197,000 คนเป็น 600,000 คน แวดวงละคร - จาก 213,000 คนเป็น 369,000 คน

โดยรวมแล้วมีผู้เข้าร่วมขบวนการสหภาพแรงงานสมัครเล่นมากกว่าหนึ่งล้านคน

การแสดงระดับภูมิภาคที่จัดขึ้นก่อนสงคราม และจากนั้นการแสดงโรงละครสมัครเล่น All-Union (ธันวาคม พ.ศ. 2483 - มกราคม พ.ศ. 2484) ซึ่งจัดโดยคณะกรรมการศิลปะได้แสดงให้เห็นถึงประโยชน์และโอกาสมหาศาลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำนวนมาก 30,000 กลุ่ม (ซึ่ง 22,000 มาจากหมู่บ้าน) ซึ่งมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 417,000 คนเข้าร่วมในการทบทวน All-Union

แผนงานของกลุ่มละคร ได้แก่ การทำความคุ้นเคยกับทักษะการแสดง การพูดบนเวที กลุ่มดนตรีและนักร้องประสานเสียง - ศึกษาโน้ตดนตรี เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี การฝึกใช้เสียง กลุ่มวิจิตรศิลป์ - ศึกษาการวาดภาพ จิตรกรรม การจัดองค์ประกอบ กลุ่มเต้นรำ - ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานและวิธีการเต้นรำพื้นบ้านและคลาสสิกการแสดง เพื่อดำเนินงานด้านการศึกษาและการศึกษาเป็นกลุ่ม มีการเสนอให้ใช้การให้คำปรึกษาทางจดหมายและการศึกษาศิลปะทางจดหมายอย่างกว้างขวางซึ่งจัดโดยศูนย์ศิลปะสมัครเล่นและบ้านศิลปะพื้นบ้าน

ความสนใจอยู่ที่ความจำเป็นในการปรับปรุงการแสดงและคอนเสิร์ตศิลปะสมัครเล่น มีการเสนอให้จัดให้มีการทบทวนและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในองค์กรต่างๆ เป็นประจำทุกปีและในระดับชาติ - โดยมติพิเศษของพรรคและหน่วยงานของรัฐ

มีการหยิบยกประเด็นด้านบุคลากร วัสดุ และละคร วิธีแก้ปัญหานี้มุ่งความสนใจไปที่องค์กรสหภาพแรงงาน บ้าน ศิลปะพื้นบ้าน และการแสดงสมัครเล่น

หน่วยงานด้านวัฒนธรรมเริ่มใช้โปรแกรมการแสดงสมัครเล่นนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 อย่างไรก็ตาม มันไม่สามารถพลิกกลับได้ทั้งหมด ความเสื่อมโทรมของสถานการณ์ระหว่างประเทศและการโจมตีอย่างทรยศของนาซีเยอรมนีในประเทศของเราขัดขวางงานสร้างสรรค์อันสันติของชาวโซเวียต กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นก็เหมือนกับสิ่งอื่นๆ ศิลปะโซเวียตเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในช่วงแรกของสงคราม ศิลปินหลายคนคิดว่ากิจกรรมทางศิลปะของพวกเขาสิ้นสุดลงแล้ว และพร้อมที่จะทำงานทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับมาตุภูมิ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าบทเพลงที่จริงใจ บทพูดที่เร่าร้อนและการเต้นรำช่วยให้ผู้คนก้าวข้ามเส้นอันตรายที่แยกชีวิตเดิมออกจากอนาคต ซึ่งบางคนเข้ามาด้วยการข้ามธรณีประตูของสถานีรับสมัคร คนอื่นๆ โดยการพาคนที่พวกเขารักไปด้านหน้า .

การปะทุของสงครามทำให้กิจกรรมของแวดวงมีความซับซ้อนมากขึ้น นี่เป็นเพราะความยากลำบากโดยทั่วไปในช่วงสงคราม จำนวนการแสดงสมัครเล่นที่ลดลงอย่างมาก และความจำเป็นในการสร้างมันขึ้นมาใหม่ในช่วงสงคราม มันต้องใช้วิธีการของตัวเองเพื่อช่วยประชาชนต่อสู้กับผู้รุกราน เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิฟาสซิสต์ที่ไร้มนุษยธรรม ความเกลียดชังทางพยาธิวิทยาของลัทธิสังคมนิยม

แม้จะมีความยากลำบากในช่วงสงคราม แต่ธรรมชาติที่ลึกซึ้งของความสนใจของผู้คนในความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นก็ถูกเปิดเผย

การพัฒนาการแสดงสมัครเล่นดำเนินการในสามสตรีม - ที่ด้านหลังในหน่วยที่ใช้งานและการก่อตัวในการปลดพรรคพวกและโซน เครือข่ายที่ทรงพลังที่สุดตลอดหลายปีที่ผ่านมาของสงครามคือเครือข่ายของแวดวงสมัครเล่นที่อยู่ด้านหลัง ท่ามกลางประชากรพลเรือน ในโรงงาน โรงงาน ฟาร์มของรัฐ และฟาร์มส่วนรวม

ประการแรก ในช่วงเดือนแรกของสงคราม วงกลมส่วนใหญ่ลดกิจกรรมลงอย่างมาก หลายๆ วงสลายตัวและหยุดทำงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการระดมพลส่วนสำคัญของประชากร โดยเฉพาะผู้ชาย ไปยังแนวหน้า ประการที่สองเนื่องจากการยึดครองดินแดนบางส่วนของประเทศชั่วคราวแต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ประการที่สาม เนื่องจากการทำลายและถ่ายโอนความต้องการอื่น ๆ (ใช้สำหรับโรงพยาบาล หลักสูตรการทหาร สำนักงานใหญ่การก่อตัว ฯลฯ ) ของส่วนหนึ่งของสถาบันสโมสร ซึ่งส่งผลให้สโมสรถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่เรียนตามปกติและย้าย ไปยังเวิร์กช็อป มุมแดง หอพัก ฯลฯ ประการที่สี่ เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างชีวิตประจำวัน ตลอดชีวิตไปสู่ระบอบการปกครองของทหาร การเพิ่มการจ้างงานและชั่วโมงทำงาน ประการที่ห้า บรรยากาศทางจิตวิทยาที่ไม่เอื้ออำนวยในประเทศที่พัฒนาขึ้นในช่วงเดือนแรกของสงครามก็ส่งผลกระทบเช่นกัน

หนึ่งในตอนที่น่าตื่นเต้นของสงครามคือเรื่องราวของการสร้างคณะเต้นรำของแนวรบเลนินกราด ซึ่งรวมถึงวัยรุ่นที่ได้รับการฝึกฝนก่อนสงครามในสตูดิโอของพระราชวังผู้บุกเบิกเลนินกราด นำโดย R.A. Varshavskaya และ Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973) ครูที่ฉลาดและละเอียดอ่อนซึ่งสนับสนุนความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็กๆ และมีส่วนในการพัฒนาความรู้สึกรักชาติของพวกเขา

ในวันแรกของสงคราม Obrant เข้าร่วมกับกองทหารอาสาสมัครของประชาชน และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 เขาได้รับคำสั่งจากแผนกการเมืองของแนวหน้าให้ค้นหาอดีตนักเรียนของเขาเพื่อเติมเต็มกองพลโฆษณาชวนเชื่อของกองทัพที่ 55 เขารวบรวมผู้ชายที่เหนื่อยล้าสุดๆ เพียง 9 คนเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมา Obrant ได้เตรียมการเต้นรำหลายเพลงไว้กับพวกเขา

“...วันที่ 30 มีนาคม พ.ศ.2485 หนุ่มๆ ได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตในงานรวมตัวของคนงานสุขาภิบาลและแพทย์... หนุ่มๆ เต้นเอาชนะความอ่อนแอ... และในหอประชุม คนงานสุขาภิบาลสาวก็ร้องไห้โฮ ไม่อาจต้านทานน้ำตาได้เมื่อเห็นเด็กๆ ที่เหนื่อยล้าภายใต้การถูกล้อม พยายามเต้นรำด้วยกำลังทั้งหมดของฉันอย่างร่าเริงและเจ้าอารมณ์” A.E. โอแบรนท์.

หลังจากพักผ่อนและรักษาตัวในโรงพยาบาลสนาม วัยรุ่นเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น และในไม่ช้าก็มีรูปแบบการเต้นที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละหมายเลข - และส่วนใหญ่พวกเขาแสดงการเต้นรำที่มีเนื้อหาที่กล้าหาญ: การเต้นรำของกองทัพแดงและอื่น ๆ - พวกเขาใช้อารมณ์และความหลงใหลอย่างมากราวกับว่าพวกเขากำลังต่อสู้ในการต่อสู้จริง

วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันรายการให้กับทหารของแนวรบเลนินกราดและชาวเมือง เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ในระหว่างการเฉลิมฉลองที่จัดขึ้นที่จัตุรัสพระราชวัง นักเต้นรุ่นเยาว์ได้แสดง "Victory March" อันครึกครื้น พวกเขาสมควรได้รับเกียรติอย่างสูงในการเข้าร่วมในวันหยุดนี้โดยชอบธรรม ศิลปินหลายคนที่แสดงในวันที่น่าจดจำนี้ในจัตุรัสของประเทศของเราต่อหน้าผู้ชมหลายพันคนได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้ สงครามรักชาติยืนยันว่าศิลปินโซเวียตอยู่เคียงข้างประชาชนเสมอ - ทั้งในยามภัยพิบัติและในวันแห่งชัยชนะ

หลังจากสิ้นสุดสงคราม สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ประกอบด้วย 18 คนแล้ว) ได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลและถอนกำลังออกจากกองทัพ

ในปีพ. ศ. 2488 วงดนตรีถูกย้ายไปที่ Lengosestrad ซึ่งมีการก่อตั้งวงดนตรีเต้นรำเยาวชนเลนินกราดขึ้น ในช่วงหลายปีแห่งสงครามอันโหดร้าย ศิลปะการเต้นรำมีผลกระทบทางอารมณ์และอุดมการณ์อย่างมากต่อผู้ชมในยุคนั้น ซึ่งต้องการความประทับใจที่สดใสและสนุกสนานอย่างยิ่ง และการเชื่อมโยงอย่างไม่สิ้นสุดกับชีวิตของผู้คนนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาท่าเต้นของโซเวียตรวมถึง เต้นรำป๊อปเสนอหัวข้อใหม่และรูปแบบใหม่ของการดำเนินการ

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงสงครามเปลี่ยนมาทำงานเป็นกลุ่มเล็กๆ เป็นหลัก สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีความคล่องตัวสูงและเคลื่อนย้ายได้ง่าย การแสดงของพวกเขานั้นง่ายต่อการจัดการในห้องเล็กๆ ในหอผู้ป่วย ในสถานีรถไฟ สถานที่โฆษณาชวนเชื่อ ในค่ายสนาม ในมุมสีแดง ฯลฯ

วงการศิลปะมอสโกจัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันคอนเสิร์ตในหน่วยกองทัพแดงที่ปกป้องมอสโกในระหว่างการก่อสร้างพรมแดนใกล้และไกล งานเดียวกันนี้ดำเนินการโดยกลุ่มในเลนินกราด

กลุ่มสมัครเล่นได้แสดงคอนเสิร์ตและงานสร้างสรรค์มากมายในหมู่ทหารของกองทัพแดงทั้งด้านหน้าและด้านหลังโดยแสดงให้พวกเขาในสถานที่ที่มีการจัดตั้งขบวนทหารและในโรงพยาบาล

จากข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์ที่มีอยู่ เฉพาะในปี พ.ศ. 2486 ผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่นของสโมสรสหภาพแรงงานได้จัดคอนเสิร์ตให้กับทหาร ผู้บัญชาการ และเจ้าหน้าที่ทางการเมืองจำนวน 1,165,000 คน

ในบรรดาทีมคอนเสิร์ตในหลายภูมิภาค มีการทบทวนและการแข่งขันเพื่อสิทธิ์ในการแสดงให้กับทหารแนวหน้า ปรมาจารย์ที่แท้จริงได้รับเลือกสำหรับกลุ่ม เชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ทักษะการแสดง และสามารถยกระดับจิตวิญญาณของนักสู้และอารมณ์ของพวกเขาด้วยศิลปะของพวกเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2485 มีการทบทวนทีมโฆษณาชวนเชื่อในเมืองในกรุงมอสโกซึ่งมีกลุ่มเข้าร่วม 50 กลุ่ม ตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2486 การแสดงโดยทีมโฆษณาชวนเชื่อที่ดีที่สุด แวดวงและศิลปินเดี่ยวของการแสดงสมัครเล่นจัดขึ้นในเมืองหลวงซึ่งรวมถึงการทบทวนประเภทที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากและการหลั่งไหลของกองกำลังใหม่เข้าสู่การแสดงสมัครเล่น

การแสดงต่างๆ เริ่มจัดขึ้นอย่างแข็งขันโดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2486 การนำไปปฏิบัติได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ประการแรก พวกเขาทำให้สามารถฟื้นฟูแวดวงที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ได้อย่างแข็งขันมากขึ้น และสร้างแวดวงใหม่ เพื่อให้ผู้เข้าร่วมใหม่มีส่วนร่วมมากขึ้น ประการที่สองการแสดงทำให้สามารถกระชับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแวดวงได้อย่างมีนัยสำคัญเพิ่มจำนวนการแสดงต่อหน้าประชากรในโรงพยาบาลในมุมสีแดง ฯลฯ ประการที่สามในระหว่างการแสดง งานด้านอุดมการณ์และการศึกษาได้รับการแก้ไขได้ดีขึ้น ประการที่สี่ การแสดงมีส่วนช่วยแก้ปัญหาของศิลปะสมัครเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ วัฒนธรรมการแสดง ความเชี่ยวชาญในการแสดงละครใหม่ การแสวงหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ และการเผยแพร่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 คณะกรรมการประจำเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมด (บอลเชวิค) แห่งเลนินกราด เรียกร้องให้จัดตั้งสโมสรสมัครเล่นที่ศูนย์วัฒนธรรม สโมสร มุมแดง และจัดการแสดงของ H.S. ในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน พ.ศ. 2486 มีการแสดงมือสมัครเล่นในเมืองที่ถูกปิดล้อมซึ่งมีกลุ่ม 112 กลุ่มและผู้เข้าร่วม 2,100 คนเข้าร่วม ในตอนท้ายของปี มีการทบทวนการแสดงสมัครเล่นทั่วเมืองในห้องโถงของ Maly Opera Theatre of Leningrad กลุ่มสมัครเล่นในเลนินกราดจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 15,000 ครั้งในระหว่างการปิดล้อม

ในกองทัพ สภาทหารเริ่มจัดให้มีการทบทวนการปฏิบัติงานของสมัครเล่นในกองทหาร กองพล กองทัพ และแนวรบ การแสดงได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากเหล่าทหาร เริ่มมีกลุ่มนักเต้น นักร้อง นักดนตรี นักอ่าน ฯลฯ เกิดขึ้นทุกภาคส่วน

ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 15 กันยายน พ.ศ. 2486 มีการจัดงาน All-Union Review of Amateur Artistic Performances ผู้จัดงานคือสภาสหภาพแรงงานกลางรัสเซียทั้งหมดและคณะกรรมการกิจการศิลปะ การแสดงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และครอบคลุมเกือบทุกภูมิภาคของประเทศ บทวิจารณ์เกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในหน่วยทหาร และในหลายพื้นที่ที่ได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครอง คณะกรรมการจัดงานแสดงทำงานอย่างกระตือรือร้น โดยติดตามความคืบหน้าอย่างสม่ำเสมอ ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี การเยี่ยมชมของปรมาจารย์ด้านศิลปะ นักศึกษาของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะ เพื่อให้ความช่วยเหลือในอุปถัมภ์แก่แวดวง

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2486 ในการประชุมคณะกรรมการจัดงานได้ยินรายงานเกี่ยวกับการแสดงสมัครเล่นในเลนินกราด การตัดสินใจของคณะกรรมการจัดงานตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่จัดขึ้นในเลนินกราดเป็นงานที่มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและพัฒนาศิลปะสมัครเล่นในเมืองที่กล้าหาญ มีกลุ่มเข้าร่วมการแสดง 122 วง ได้แก่ โรงละคร 25 เวที การออกแบบท่าเต้น 23 เวที การร้องประสานเสียง 22 วงดนตรี วงดนตรีคอนเสิร์ต 39 วงดนตรี เครื่องสาย 3 ออร์เคสตร้า รวมผู้คนกว่า 2 พันคน

ตามข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์ทั่วทั้งประเทศ มีคนงาน กลุ่มเกษตรกร และพนักงานประมาณ 600,000 คน ซึ่งรวมตัวกันเป็นกลุ่ม 48.5,000 คน เข้าร่วมในการแสดง

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2487 สำนักเลขาธิการของสภาสหภาพแรงงานกลางแห่งสหภาพทั้งหมดได้มีมติว่า "ในการจัดให้มีการทบทวนนักร้องประสานเสียงและนักร้องสมัครเล่นแห่งสหภาพทั้งหมด" ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับคณะกรรมการกิจการศิลปะภายใต้สภาแห่ง ผู้บังคับการตำรวจของสหภาพโซเวียต นี่เป็นการแสดงศิลปะสมัครเล่นครั้งสุดท้ายในช่วงสงคราม

เพื่อให้การทบทวนนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวประสบความสำเร็จเพื่อแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายสภาสหภาพแรงงานกลางแห่งสหภาพทั้งหมดคณะกรรมการกลางของ Komsomol คณะกรรมการฝ่ายศิลปะและหน่วยงานอื่น ๆ ได้พัฒนาและดำเนินการที่สำคัญ มาตรการขององค์กรและระเบียบวิธี การจัดสรรทรัพยากรวัสดุเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาแวดวง การซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ และเครื่องดนตรี

กลุ่มสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้รับเชิญให้แสดงทางวิทยุและมีการเปิดตัวงานเผยแพร่อื่น ๆ ความสนใจเป็นพิเศษได้รับการจ่ายให้กับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและศิลปินเดี่ยวด้วยละครโซเวียตที่เต็มเปี่ยมและการแสดงคุณภาพสูง

การทบทวนนี้บรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมายทั้งหมด การแสดงประสานเสียงสมัครเล่นได้ฟื้นฟูอันดับของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ และงานในประเภทอื่น ๆ ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น หากในกลางปี ​​​​2487 มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 5,000 คนโดยมีผู้เข้าร่วม 80,000 คนในอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีคณะนักร้องประสานเสียง 9,315 คนและผู้เข้าร่วม 162,000 คน 273 คน

ตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคมถึง 6 กันยายน พ.ศ. 2488 การทบทวนครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในมอสโก นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 40 คนได้รับการคัดเลือกในการแข่งขันระดับรีพับลิกันและระดับภูมิภาค นักร้องประสานเสียง 3,325 คน และนักร้องเดี่ยว 29 คนเข้าร่วม การแสดงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นใน Hall of Columns of the House of Unions, Great Hall of the Moscow Conservatory และ Palaces of Culture ที่ดีที่สุด คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 โรงละครบอลชอยส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองการแสดงสมัครเล่นของโซเวียตอย่างแท้จริง กระตุ้นความสนใจอย่างมาก และดึงดูดผู้เข้าร่วมใหม่หลายพันคน

ในปี พ.ศ. 2486 - 2487 บ้านศิลปะพื้นบ้านประจำภูมิภาคและบ้านแสดงสมัครเล่นระดับภูมิภาคที่สร้างขึ้นก่อนสงครามจะเริ่มกลับมาทำงานอีกครั้ง ไม่นานหลังจากที่การปิดล้อมถูกยกเลิก บ้านศิลปะพื้นบ้านภูมิภาคเลนินกราดก็ได้รับการบูรณะใหม่ ศูนย์ระเบียบวิธีเหล่านี้เริ่มดำเนินงานที่หลากหลายเพื่อช่วยในการแสดงศิลปะสมัครเล่น ชี้แนะการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย และเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับหลักการอุปถัมภ์ในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียง ชมรมละคร และวงออเคสตรา

ในสถาบันสโมสรของสหภาพแรงงานภายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2488 (มีการสำรวจสโมสร 2,131 สโมสร) มีแวดวง 39,000 621 แวดวงโดยมีผู้เข้าร่วม 519,682 คน

ในสภาวะที่ทีมสร้างสรรค์มืออาชีพลดลงอย่างมาก การแสดงมือสมัครเล่นก็ทำหน้าที่ของพวกเขา ในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ ในโรงงานต่างๆ ในมุมสีแดง เสียงของเธอฟังดูเต็มไปด้วยเลือด ศิลปินสมัครเล่นร่วมกับชาวโซเวียตทั้งหมดได้สร้างชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงการฟื้นฟูหลังสงคราม

ลักษณะเด่นของผลงานการแสดงสมัครเล่นในเวลานี้คือ การถ่ายโอนไปสู่เส้นทางแห่งความสงบ การพัฒนาและเสริมคุณค่าด้านละคร เนื้อหา และรูปแบบขององค์กรที่จะให้บริการในการแก้ปัญหาสันติภาพที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟู เศรษฐกิจของประเทศและความพึงพอใจต่อความต้องการทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพใหม่ของประชากร

ในกระบวนการของเปเรสทรอยกานี้งานที่ซับซ้อนได้รับการแก้ไขเพื่อฟื้นฟูอันดับของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นเพิ่มคุณค่าเนื้อหาระดมไม่เพียงเพื่อเชิดชูความกล้าหาญทางทหารความกล้าหาญของแรงงานความรักชาติและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เพื่อสะท้อนภารกิจอันสันติ เพื่อปกป้องสันติภาพ และยืนยันอุดมคติของลัทธิสังคมนิยม สิ่งนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงการจัดการสถานะและระเบียบวิธีของการแสดงสมัครเล่น การฝึกอบรมและการฝึกอบรมบุคลากร การสร้างรายการใหม่ การเสริมสร้างฐานวัสดุ ฯลฯ

งานแก้ไขปัญหาเหล่านี้เริ่มตั้งแต่เดือนแรกอันสงบสุข ผู้ที่ดำเนินการก่อนสงครามได้รับการบูรณะและสร้างบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคใหม่ หลักสูตรฝึกอบรมความเป็นผู้นำเริ่มได้รับการจัดการอีกครั้ง ฟาร์มรวม ฟาร์มของรัฐ รัฐ และสโมสรสหภาพแรงงานถูกปล่อยให้ใช้เพื่อจุดประสงค์อื่นและสร้างใหม่ สหภาพแรงงานสร้างสรรค์ได้เพิ่มความสนใจไปที่การสร้างสรรค์ละครแนวใหม่

ความพยายามอย่างจริงจังมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูเครือข่ายสถาบันของสโมสร จากมาตรการที่ดำเนินการในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 จำนวนสถาบันของสโมสรไม่เพียงแต่ถึงระดับก่อนสงคราม (118,000 สโมสรรวมถึง 108,000 สโมสรในพื้นที่ชนบท) แต่ยังเกินอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2494 มีสถาบันสโมสร 125.4 พันแห่งที่ดำเนินงานในประเทศ รวมถึง 116.1 พันแห่งในพื้นที่ชนบท และในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 มีสถานประกอบการของสโมสรถึง 127,000 แห่ง

ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2489 มีการจัดงาน All-Union Review เกี่ยวกับการแสดงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสมัครเล่นของคนงานและพนักงาน มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 770,000 คน การทบทวนนี้จัดขึ้นโดยสภาสหภาพแรงงานกลางรัสเซียทั้งหมดและคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต การแสดงแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวเพลง การค้นหาวิธีแสดงออกในการแสดงสมัครเล่น และการปรับโครงสร้างใหม่ภายใต้สภาวะที่สงบสุข ผู้เข้าร่วมประมาณ 1,800 คนจากเมืองและภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศเข้าร่วมในคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของการแสดงซึ่งจัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 โดยรวมแล้วมีผู้คนประมาณ 3 ล้านคนมีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2490

ในการแสดงสมัครเล่น สถานที่ที่โดดเด่นเริ่มถูกครอบครองโดยผลงานที่เชิดชูการกลับมาสู่การทำงานอย่างสันติ การก่อสร้างอย่างสันติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ และความสามัคคีของกองกำลังรักสันติภาพทั้งหมด

ในปีพ. ศ. 2491 มีการจัดการแสดงสมัครเล่นในชนบท All-Russian ครั้งแรกหลังสงคราม ในระหว่างการทบทวน มีการจัดตั้งสโมสรใหม่มากกว่า 11,000 สโมสร เกษตรกรรวมประมาณ 1.5 ล้านคน คนงานของ MTS ฟาร์มของรัฐ และตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในชนบท เข้าร่วมในการทบทวน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในมอสโก สารคดีเกี่ยวกับเขาภายใต้ชื่อ “บทเพลงแห่งทุ่งนารวม” ประสบความสำเร็จอย่างมากบนจอภาพยนตร์ของประเทศ

ความสำเร็จของกลุ่มสมัครเล่นได้รับการแสดงเป็นประจำทุกปีในงานแสดงระดับอำเภอและระดับภูมิภาค ซึ่งส่งผลให้เกิดเทศกาลศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริง

เริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2494 มีการใช้มาตรการหลายอย่างเพื่อระบุนักแสดงสมัครเล่นที่มีความสามารถมากที่สุดและส่งพวกเขาไปเรียนที่เรือนกระจกและสถาบันการศึกษาด้านศิลปะอื่น ๆ

ขั้นตอนนี้ไม่เพียงแต่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับกลุ่มวิชาชีพด้วยผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังส่งบางส่วนไปทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา วงดนตรี และสตูดิโออีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 คณะทำงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมมอสโก, เลนินกราดและคาร์คอฟเริ่มฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญทักษะบางอย่างในการทำงานกับกลุ่มสมัครเล่น

ดังนั้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 50 การแสดงสมัครเล่นจึงประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูอันดับของตนจึงมีการทำงานอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงทุกด้านและจัดหาผู้เชี่ยวชาญ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 สตูดิโอโอเปร่า วงซิมโฟนีขนาดใหญ่และวงออร์เคสตร้าพื้นบ้าน ละครและการออกแบบท่าเต้นซึ่งสามารถแสดงผลงานที่ซับซ้อนได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงระดับใหม่ของการแสดงและวัฒนธรรมทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น และสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการแบบไดนามิกของการพัฒนาอย่างแท้จริง

กิจกรรมสมัครเล่นได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยตรง ณ สถานที่อยู่อาศัย มุมสีแดง ในโรงปฏิบัติงานของโรงงาน โรงงาน และฟาร์ม เจ้าหน้าที่เศรษฐกิจและพรรคการเมืองสนับสนุนกิจกรรมของแวดวง ให้ความช่วยเหลือ และถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งที่มีคุณค่าในการจัดเวลาว่างให้กับประชาชน

ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 นักแต่งเพลงสมัครเล่นได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา กลุ่มหลังสงครามกลุ่มแรกปรากฏขึ้น และกลุ่มก่อนสงครามก็ฟื้นขึ้นมา ผู้เข้าร่วมในแวดวงได้เรียนรู้ทักษะการเขียนเรียงความและได้รับความรู้พิเศษอย่างแข็งขัน

บ้านศิลปะพื้นบ้านและศูนย์ศิลปะสมัครเล่นใช้มาตรการต่างๆ เพื่อช่วยนักประพันธ์เพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ส่งผลให้ความคิดสร้างสรรค์แพร่หลายและเป็นมืออาชีพมากยิ่งขึ้น หลายคนได้รับการแนะนำให้เรียนที่โรงเรียนดนตรี ในเวลาเดียวกันผู้แต่งเพลงสมัครเล่นก็ถูกเติมเต็มโดยบุคคลที่ผ่านการฝึกอบรมพิเศษ ผู้เล่นหีบเพลง domrists นักร้อง ฯลฯ มากมาย หันไปเขียน ผู้จัดการฟาร์มมักจะติดต่อพวกเขาเพื่อขอให้เขียนเพลงเกี่ยวกับโรงงาน วันครบรอบ ฯลฯ

ประการที่สอง ขาดละครเฉพาะเรื่องที่ทันสมัย ​​ซึ่งสะท้อนไม่เพียงแต่ปัญหาทางสังคม รัฐ และจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงปัญหาในท้องถิ่นด้วย เช่น ภูมิภาค เมือง เขต เราต้องการเพลงที่อิงจากเนื้อหาในท้องถิ่น และพวกเขาส่วนใหญ่มาจากปากกาของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่น

ประการที่สาม การเพิ่มขึ้นโดยรวมในวัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาของผู้นำการแสดงสมัครเล่น การเปิดสถาบันการศึกษาด้านดนตรีพิเศษในศูนย์ภูมิภาคเกือบทั้งหมด - วิทยาลัยและในเรือนกระจกหลายแห่งก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น

ละครเพลงของวงการดนตรีในเลนินกราด มอสโก และเมืองใหญ่อื่นๆ ได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ไม่เพียงนำไปใช้กับกลุ่มผู้นำเท่านั้น แต่ยังใช้กับคนส่วนใหญ่ในการแสดงสมัครเล่นจำนวนมากอีกด้วย

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 50 - 60 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการจัดการแสดง การแข่งขัน และเทศกาลแห่งความสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในภูมิภาค ภูมิภาค และเขตต่างๆ พวกเขาทำให้สามารถรักษาระดับทั่วไปของการพัฒนาได้ ขจัดปัญหาคอขวดที่เกิดขึ้นทันที และประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหางานทางสังคมที่พรรคเสนอให้กับชาวโซเวียต ตัวแทนที่ดีที่สุดของการแสดงสมัครเล่นเข้าร่วมในการแข่งขันการแสดงและนิทรรศการของพรรครีพับลิกันและสหภาพทั้งหมด

ในปี พ.ศ. 2502 - 2503 การทบทวนผลงานของศิลปินสมัครเล่นเกิดขึ้นในท้องถิ่นในสาธารณรัฐและด้วยเหตุนี้จึงมีการจัดนิทรรศการผลงาน All-Union ครั้งที่ 2 โดยศิลปินสมัครเล่น ในขั้นตอนสุดท้ายของการแสดง มีการจัดแสดงผลงานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม รวมถึงงานศิลปะและงานฝีมือที่ดีที่สุดประมาณ 5,000 ชิ้นในมอสโก ซึ่งมากกว่างานนิทรรศการ All-Union ครั้งที่ 1 เมื่อปี 1954 เกือบ 2.5 เท่า โดยรวมแล้วมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 500,000 ชิ้นในเขต ภูมิภาค ดินแดน และสาธารณรัฐ

สตูดิโอศิลปะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและกลายเป็นรูปแบบหลักในการสอนศิลปะให้กับมือสมัครเล่น ในระหว่างการทบทวน มีงานรูปแบบใหม่สำหรับสตูดิโอ แวดวงประชากร และผู้เข้าร่วมเกิดขึ้น ศิลปินสมัครเล่นได้จัดหอศิลป์จำนวนมาก ทั้งในพิพิธภัณฑ์ สถานที่สาธารณะ และสถาบันทางวัฒนธรรม เราบรรยายเกี่ยวกับศิลปะในมหาวิทยาลัยของรัฐ ห้องบรรยาย และวารสารปากเปล่า

ดำเนินการในลักษณะเดียวกันเมื่อปลายปี พ.ศ. 2504 ถึงต้นปี พ.ศ. 2505 การแสดงละครพื้นบ้านแบบรัสเซียทั้งหมด

การแสดงสมัครเล่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเร่งการพัฒนา ได้จัดขึ้นในทุกสาธารณรัฐ ดินแดน และภูมิภาคของสหภาพ ตัวอย่างเช่นในเบลารุสในปี พ.ศ. 2501 ทศวรรษแห่งศิลปะสมัครเล่นจัดขึ้นที่มินสค์ ในปี พ.ศ. 2502 - ทบทวนการแสดงศิลปะสมัครเล่นของเด็กนักเรียน ฟาร์มรวม และฟาร์มของรัฐ ในปี 1961 -อีกครั้งหนึ่งทศวรรษของศิลปะสมัครเล่นในมินสค์

กระทรวงวัฒนธรรมของยูเครน SSR เป็นหนึ่งในกระทรวงแรกในประเทศที่เปิดคณะวิชาชีพสาธารณะสามปีซึ่งรับคนหนุ่มสาวที่มี Komsomol และบัตรกำนัลสหภาพแรงงาน คณะต่างๆ มีการอบรมผู้นำวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง ละคร และนาฏศิลป์ ตามหลักสูตรที่ได้รับอนุมัติ

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 การเดินทางครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของโซเวียต วงดนตรีและการเต้นรำ และวงดนตรีพื้นบ้านไปยัง GDR ฮังการีและฟินแลนด์เกิดขึ้น ทริปเหล่านี้ทำหน้าที่กระชับมิตรภาพระหว่างผู้คนและแนะนำผู้ชมชาวต่างชาติให้รู้จักกับความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านในประเทศสังคมนิยมแห่งแรก

ในการแข่งขันระดับนานาชาติเมื่อปี พ.ศ. 2500 กลุ่มสมัครเล่นโซเวียต 7 กลุ่มได้รับเหรียญทอง 8 เหรียญเงิน และ 7 เหรียญทองแดง ในหมู่พวกเขามีคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของ MTS Shestakovsky ของภูมิภาค Voronezh วงดนตรีและการเต้นรำจากบากู ฯลฯ

พบกับความยากลำบากร้ายแรงกับละครของวงกลม มีงานคลาสสิกเพียงไม่กี่ชิ้นที่ได้รับการตีพิมพ์หรือตีพิมพ์ซ้ำ ไม่มีการดำเนินการตามเป้าหมายเพื่อเลือกและแนะนำโดยคำนึงถึงลักษณะและความเป็นไปได้ของการแสดงสมัครเล่นของบทละครใหม่

ก่อนสงคราม บ้านศิลปะพื้นบ้านและบ้านศิลปะสมัครเล่นได้ผลิตคอลเลกชันละคร เพลง คำแนะนำและคู่มือระเบียบวิธี บันทึกการเต้นรำ ฯลฯ จำนวนมาก ผ่านสำนักพิมพ์ของรัฐ สื่อที่คล้ายกันถูกตีพิมพ์เป็นจำนวนมากในนิตยสาร "ศิลปะสมัครเล่น", "งานวัฒนธรรมของสหภาพแรงงาน" ฯลฯ การตีพิมพ์ของพวกเขาหยุดลงในช่วงปีสงคราม ได้รับการบูรณะในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เท่านั้น

ในช่วงเวลานี้ การพัฒนาแนวเพลงแบบดั้งเดิมลดลงอย่างเห็นได้ชัด จำนวนวงดนตรีพื้นบ้าน ซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ค่อยๆ ลดลง ในปี 1952 จากศูนย์วัฒนธรรมและสโมสรสหภาพแรงงานจำนวน 6,000 แห่ง 1,123 แห่งไม่มีกลุ่มนักร้องประสานเสียง 1,566 แห่งไม่มีวงออเคสตรา และมากกว่า 3,000 แห่งไม่มีกลุ่มเต้นรำ กลุ่มของแนวเพลงเหล่านี้เผชิญกับปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์กร และด้านวัตถุอย่างจริงจัง

ความยากลำบากร้ายแรงในการพัฒนาเครื่องทองเหลือง ดนตรีป๊อป และศิลปะการเต้นรำก็ชี้ให้เห็นเช่นกัน

ความต้องการบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสมนั้นมีอยู่ในทุกประเภท ความยากลำบากกับบุคลากรกับละครและความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีไม่เพียงพอส่งผลกระทบต่อการเติบโตของความรู้ทั่วไปและดนตรีของผู้เข้าร่วมและการฝึกอบรมทักษะวิชาชีพในสาขาการละครการออกแบบท่าเต้นและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ

ภารกิจคือการพัฒนาวิธีการสอน การศึกษาด้านการแสดงสมัครเล่น โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้อง หลักสูตรและโปรแกรม หนังสือเรียน และอุปกรณ์การสอน

การพัฒนาการแสดงสมัครเล่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ถึงปลายทศวรรษที่ 50 การเพิ่มคุณค่าและการฟื้นฟูกลุ่มที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงปีสงครามได้รับการรับรองโดยมาตรการปฏิบัติต่างๆ ในส่วนขององค์กรวัฒนธรรม ปาร์ตี้และ องค์กรสาธารณะ,การจัดการรัฐวิสาหกิจ,ฟาร์มส่วนรวม พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตร้า ละครและกลุ่มอื่น ๆ ที่มีศิลปะขั้นสูง และในการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงโดยทั่วไปในหมู่มวลวงกลมทั้งหมด ศักดิ์ศรีทางสังคมของการแสดงมือสมัครเล่นเพิ่มขึ้นและพวกเขาก็เจาะเข้าสู่การปฏิบัติทางสังคมและขอบเขตของการพักผ่อนของประชากรมากขึ้นเรื่อย ๆ มีการสังเกตกระบวนการใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขอบเขตของชีวิตทางสังคมเศรษฐกิจและจิตวิญญาณในสังคมโซเวียต

การแสดงสมัครเล่นในยุค 60-80

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 โรงละคร นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และกลุ่มประเภทอื่น ๆ ประมาณ 550,000 แห่งดำเนินการในระดับการแสดงศิลปะสมัครเล่น ครอบคลุมผู้คนประมาณ 10 ล้านคน ทุกวัย อาชีพ และสถานะทางสังคมต่างๆ

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตการเต้นรำบนเวทีในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 คือการปรากฏชื่อใหม่บนโปสเตอร์: Vladimir Shubarin

บทความโดย Y. Varshavsky เขียนโดยเขาในปีเดียวกัน (เมื่อคำวิจารณ์เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะป๊อปอาร์ต) มีข้อสังเกตทั่วไปที่น่าสนใจซึ่งบางส่วนอธิบายถึงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของ Shubarin เมื่อเปรียบเทียบนักเต้นป๊อปกับนักวิชาการ นักวิจารณ์เขียนว่า “เขาดู “เหมือนโลก” มากขึ้นทุกวัน แม้ว่าเขาจะมีเทคนิคที่ซับซ้อนก็ตาม ผู้ให้ความบันเทิงแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเป็น "คนธรรมดา" หยอกล้อความคิดสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นว่าเขามีพรสวรรค์มากแค่ไหน”

รูปร่างหน้าตาของชูบารินนั้นธรรมดา - เด็กชายชาวรัสเซีย รูปร่างเตี้ย รูปร่างดี แม้ว่าจะไม่ได้มีรูปร่างที่ไร้ที่ติก็ตาม แต่ตั้งแต่ครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวบนเวทีก็ชัดเจนว่าเขาเกิดมาเพื่อบนเวที

เสน่ห์หลักของนักเต้นคือท่าทางที่สบายๆ เมื่อโค้งคำนับอย่างเป็นมิตรและได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมด้วยรอยยิ้มที่เป็นมิตรในทันทีเขาเริ่มบอกกล่าวคือเพื่อแสดงแม้ว่าการจองนี้จะเกิดขึ้นด้วยเหตุผลว่าความร่วมสมัยของเรานั้นคล่องแคล่วว่องไวและสง่างามเพียงใดเบาแค่ไหน การประชดเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และด้วยความเรียบง่ายที่น่าหลงใหล เขาจึงสามารถบรรลุผลสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ในทันที

ผลงานของ Shubarin ซึ่งเป็นผู้กำกับการแสดงส่วนใหญ่ของเขาไปในทิศทางเดียวกับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตทั้งหมด เขากำลังมองหาการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเต้นรำคลาสสิกอัจฉริยะเข้ากับความเป็นพลาสติกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ที่สามารถสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายและซับซ้อนได้ แน่นอนว่านอกเหนือจากการแสดงที่แสดงออกและจินตนาการแล้ว Shubarin ก็มอบให้กับพวกเขาด้วย

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) ขึ้นเวทีในปี 1963 โดยได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเขาได้รับในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Red Banner Song and Dance Ensemble ก่อนหน้านี้ Shubarin เคยทำงานใน Moscow Military District Ensemble และก่อนหน้านี้ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1954 ในคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ซึ่งแสดงการเต้นรำแบบรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ

Shubarin เริ่มมีส่วนร่วมในการเต้นรำครั้งแรกในสโมสรสมัครเล่นของ Builders Club แห่งเมือง Novokuznetsk ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนเทคนิคโลหะวิทยา ในแวดวงนั้น เน้นที่การศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน แม้ว่าจะครอบคลุมพื้นฐานบางประการของการฝึกคลาสสิกด้วย กล่าวโดยย่อคือ มีการจัดโปรแกรมชั้นเรียนแบบวงกลมตามปกติ แต่ครูคนหนึ่งที่เคยให้ชั้นเรียนในอดีต แต่ครูคนหนึ่งซึ่งเคยแสดงในวงออเคสตราแจ๊สมาก่อนได้แนะนำชูบารินให้รู้จักกับเทคนิคการเต้นรำแบบประหลาด การเต้นรำแท็ป และการเต้นรำแท็ป ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว และโดยทั่วไปแล้วฉันหลงรักดนตรีแจ๊ส

ในตอนแรกเขาเพียงแค่ชอบจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวตามท่วงทำนองยอดนิยม การรับรู้ถึงความมีชีวิตชีวาของดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นธรรมชาติของดนตรีด้นสด ซึ่งให้ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์อย่างมหาศาล เข้ามาหาเขาในเวลาต่อมา เมื่อเขากลายเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่

ในยุค 60 ในที่สุดก็มีความเข้าใจกันว่าดนตรีแจ๊สถึงแม้จะเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงกันด้วยรากฐานของมันกับศิลปะพื้นบ้าน โดยส่วนใหญ่มีดนตรีสีดำ มุมมองของดนตรีแจ๊สที่ครอบงำมานานหลายปีในฐานะ “ดนตรีของคนอ้วน” ได้หยุดคลุมเครือ” มูลค่าที่แท้จริงดนตรีแจ๊ส: การรวมตัวกัน การเฉลิมฉลอง ความบันเทิง การเปิดกว้างต่อการมีส่วนร่วมของผู้ฟังโดยตรงในการแสดงดนตรี”

ในปีพ. ศ. 2505 คณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR คนถัดไปได้อุทิศให้กับปัญหาเพลงและดนตรีป๊อป (รวมถึงการเต้นรำ) เปิดห้องประชุม D.D. Shostakovich เน้นย้ำว่า: “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีดนตรีแจ๊สด้นสดเกิดขึ้นมากมาย พวกเขามีผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นจำนวนมาก นำองค์ประกอบทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมาสู่ชีวิตทางดนตรี แต่ทำงานโดยไม่มีคำวิจารณ์หรือการสนับสนุนใดๆ กิจกรรมของพวกเขาสมควรได้รับการอภิปรายอย่างครอบคลุม เนื่องจากมีหลายอย่างที่ไม่ชัดเจนและขัดแย้งกัน แต่ในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการที่มีอยู่จริงๆ” Shostakovich สนับสนุนให้นักประพันธ์เพลงทำงานในแนวเพลงยอดนิยมทุกประเภทและทุกรูปแบบ โดยจำไว้ว่ามันเป็น "ทรัพย์สินของคนนับล้าน"

ในปีต่อ ๆ มา ไม่เพียงแต่นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้เท่านั้น แต่ยังมีนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถหลายคนที่สร้างผลงานบรรเลงและเพลงป๊อปสำหรับดนตรีแจ๊สอีกด้วย สถานการณ์แย่ลงด้วยดนตรีเต้นรำ และด้วยตัวการเต้นรำเองด้วย

ความพยายามที่ขี้อายในการสร้างการเต้นรำประจำวันของโซเวียตเองไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและคนหนุ่มสาวก็อยากจะเต้นสิ่งใหม่ ๆ อย่างดื้อรั้น พร้อมด้วยท่วงทำนองของร็อกแอนด์โรล บิด เขย่า ฯลฯ ข้อมูลรั่วไหลออกมาเกี่ยวกับวิธีการแสดงพวกมัน บ่อยครั้งที่ข้อมูลนี้ไม่ถูกต้องเสริมด้วยจินตนาการของนักเต้นเองซึ่งไม่ได้เตรียมตัวมาอย่างสุนทรีย์และไม่รู้เทคนิคการเต้นขั้นพื้นฐาน ชูบารินเพิ่มพูนความรู้และความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สอย่างลึกซึ้งอย่างต่อเนื่อง เขายังศึกษาการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งช่วยให้เขาสร้างสรรค์ได้ เนื่องจากมันสอนให้เขา "วาง" ดนตรีที่เป็นจังหวะสำหรับดนตรีแจ๊ส

ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศของ Red Banner Ensemble Shubarin ก็ไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับสไตล์การเต้นรำแจ๊สมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบหลายอย่างของการเต้นรำพื้นบ้านสีดำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำแบบละตินอเมริกาด้วย ที่ Mexican Academy of Dance เขาเข้าเรียน 10 บทเรียนในแผนกโมเดิร์นแดนซ์ ในลอสแองเจลิส จากการฝึกฝนกับคณะของ J. Balanchine ชูบารินค้นพบความเข้าใจและความสามารถของเขาในการผสมผสานการเต้นรำคลาสสิกเข้ากับสไตล์แจ๊ส และได้รับคำแนะนำอันมีค่าจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ดังนั้นความรู้จึงค่อยๆสะสมกลายเป็นรากฐานของสไตล์ป๊อปแดนซ์เฉพาะบุคคลที่สร้างโดยชูบาริน

วงออเคสตราแสดงดนตรีแจ๊สและผู้ชมจะถูกส่งไปยังบรรยากาศของต้นศตวรรษ เมื่อท่วงทำนองแจ๊สยังคงไพเราะและไร้เดียงสา สำรวยสวมแจ็กเก็ตลายทางและนักพายเรือ และการเต้นรำที่ทันสมัยเป็นเพลงแบ็ควอล์ค การจับคู่และชาร์ลสตัน ชูบารินไม่ได้ฟื้นฟูการเต้นรำเหล่านี้ เขาเน้นเฉพาะคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดเท่านั้น: การประสานจังหวะ, การแสดงกิริยาท่าทางบางอย่าง, การเคลื่อนไหวที่เยื้องศูนย์เล็กน้อย เขาเล่นกับเครื่องประดับอย่างช่ำชอง เช่น ไม้เท้า หมวกทรงสูง และด้วยสัมผัสที่เข้าใจยาก จู่ๆ เขาก็ทำให้นึกถึงภาพที่คุ้นเคยของแชปลิน ฮาโรลด์ ลอยด์ ฮีโร่คนแรกของภาพยนตร์การ์ตูนที่เคยครองใจผู้ชม

น่าเสียดายที่ Shubarin ไม่ฟังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำให้เขาให้กรรมการมีส่วนร่วมในการสร้างโปรแกรมของเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่สัมผัสได้ถึงสไตล์ดนตรีแจ๊สก็เริ่มปรากฏตัวบนเวที นอกจากนี้จากการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องบางครั้งแสดงในคอนเสิร์ตหลายรายการในระหว่างวัน Shubarin ก็รู้สึกเหนื่อยล้าทางร่างกายและออกไปข้างนอกบ้าง

เห็นได้ชัดว่ามีปัญหาบางอย่าง Shubarin จึงเริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการสร้างโปรแกรม (ครั้งหนึ่งเขาแสดงร่วมกับกลุ่มเต้นรำซึ่งไม่ได้มีส่วนสำคัญต่องานของเขา) น่าเสียดายที่เขาไม่ทราบว่าสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการหานักออกแบบท่าเต้นที่ใกล้จะเข้าใจงานของท่าเต้นป๊อปซึ่งสามารถช่วยแสดงแนวคิดที่น่าสนใจของเขาในภาษาเต้นรำที่เป็นรูปเป็นร่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาของการสังเคราะห์รูปแบบการเต้นแจ๊สที่มีองค์ประกอบระดับชาติซึ่งระบุไว้อย่างน่าสนใจก่อนหน้านี้โดยนักเต้นที่มีพรสวรรค์ผู้นี้ซึ่งกำหนดมาตรฐานระดับสูงใหม่ของทักษะการแสดงบนเวทีโดยสร้างแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

ในเวลานี้ มีการเสนอชื่อและมอบหมายชื่อ "พื้นบ้าน" ให้กับกลุ่มดนตรีและแวดวงประเภทอื่น ๆ ในปีพ.ศ. 2502 ชาวบ้าน กลุ่มดนตรีมีสี่คน และในปี พ.ศ. 2508 มี 455 คนแล้ว นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีและการเต้นรำ 128 วง และกลุ่มเต้นรำ 134 กลุ่มที่มีชื่อเรียกว่า "พื้นบ้าน" รวมแล้วขณะนี้มีกลุ่มชาวบ้านมากกว่า 1,600 กลุ่ม

จากจำนวนวงดนตรีพื้นบ้าน 455 วง มีวงออร์เคสตรา 137 วง และคณะนักร้องประสานเสียง 318 วง

การเกิดขึ้นของกลุ่มชาวบ้านได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น ในแง่ที่เป็นแบบอย่าง กลุ่มชาวบ้านจึงกลายเป็นศูนย์ระเบียบวิธีและการให้คำปรึกษา ให้ความช่วยเหลือแก่แวดวงและกลุ่มการประชุมเชิงปฏิบัติการ มุมสีแดง ฯลฯ

การเติบโตเชิงปริมาณของการแสดงสมัครเล่นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 นั้นรุนแรงเป็นพิเศษ พอจะกล่าวได้ว่าในปี 1970 ผู้ใหญ่ 13 ล้านคนและเด็กนักเรียน 10 ล้านคนเข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่น ในปี พ.ศ. 2518 กิจกรรมสมัครเล่นได้รวมตัวกันมากกว่า 25 ล้านคน ในเวลานี้กลุ่มสมัครเล่นมากกว่า 9,000 กลุ่มใช้ชื่อ "พื้นบ้าน"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 สโมสรการแสดงสมัครเล่นของระบบกระทรวงวัฒนธรรมและการแสดงซึ่งมีผู้ชมประมาณ 250 ล้านคน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จำนวนผู้ชมการแสดงสมัครเล่นเริ่มมีจำนวนมากกว่า 500 ล้านคนต่อปี

ช่วงเวลานี้ย้อนกลับไปถึงการพัฒนาอย่างกว้างขวางของหลักการหลายประเภทในการฝึกการแสดงสมัครเล่น เรากำลังพูดถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาอย่างรวดเร็วขององค์กรสมัครเล่น เช่น สมาคมนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วิทยาลัยดนตรีพื้นบ้าน และโรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้าน พวกเขารวมกลุ่มสมัครเล่น สตูดิโอดนตรีและร้องเพลงประสานเสียง และนักแสดงแต่ละคนเข้าด้วยกัน ในแต่ละสาธารณรัฐ มีการพัฒนากฎระเบียบเกี่ยวกับ Philharmonic ของประชาชน ซึ่งควบคุมองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ การเงิน ฯลฯ ทั้งหมด การปฏิบัติของสมาคมสมัครเล่นประเภทนี้ สังคมฟิลฮาร์โมนิกของประชาชน เรือนกระจก และโรงเรียนสอนร้องเพลงได้ดำเนินงานด้านการศึกษาที่จริงจังและเป็นระบบ จัดคอนเสิร์ตเป็นชุด การแสดงเฉพาะเรื่อง ทำให้กระบวนการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรามีสมาธิมากขึ้น จัดความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี ฯลฯ

ในช่วงเวลานี้ วงออร์เคสตราพื้นบ้านสมัครเล่น วงดนตรีบรรเลง และคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย ยังคงพัฒนาต่อไป

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังคงถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณรัฐสหภาพหลายแห่งด้วย - ส่วนใหญ่ในยูเครนและเบลารุส ในลิทัวเนียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากวงออเคสตราของเครื่องดนตรีประจำชาติแล้ว ยังมีวงออเคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีก 11 วง

การแข่งขัน เทศกาล และการแสดงที่จัดขึ้นในยุค 60 ทั้งในระดับประเทศและสาธารณรัฐ ดินแดน ภูมิภาคและเขต มีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงการแสดงศิลปะสมัครเล่น เพิ่มทักษะของผู้เข้าร่วม ฝึกฝนละครใหม่ และพัฒนาแนวเพลงต่างๆ .

ในปี พ.ศ. 2506 - 2508 ในทุกสาธารณรัฐมีการทบทวนและการแข่งขันการแสดงสมัครเล่นในชนบท มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 3 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ชมรมละคร และกลุ่มประเภทอื่นๆ ประมาณ 5,000 แห่ง ได้รับรางวัลต่างๆ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการในชนบท วงดนตรีพื้นบ้านและวงดนตรีทองเหลืองทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก และวงดนตรีครอบครัวชุดแรกก็ปรากฏตัวบนเวที

การแสดงมีทีมโฆษณาชวนเชื่อ โรงละครพื้นบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่ม วงออเคสตราและวงดนตรีบรรเลง กลุ่มเต้นรำ นักแต่งเพลงสมัครเล่น กวี และผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่นเข้าร่วม ในระหว่างการทบทวน RSFSR มีการจัดตั้งแวดวงชนบทมากกว่า 13,000 วงอีกครั้ง การทบทวน All-Russian เกี่ยวกับ H.S. พ.ศ. 2506 - 2508 ซึ่งจบลงด้วยคอนเสิร์ตที่พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ทำให้กิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นในชนบทเข้มข้นขึ้น เพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะ และเกี่ยวข้องกับมวลชนทำงานในการแสดงสมัครเล่นในระดับใหม่

หลังจากเสร็จสิ้นการทบทวนการแสดงสมัครเล่นในชนบทแล้ว สรุปผลในปี พ.ศ. 2509 - 2510 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่และเป็นตัวแทนมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน: ผู้เข้าร่วมได้รับเชิญให้สร้างตัวเลขในธีมสมัยใหม่และเป็นวีรบุรุษ

เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นร่วมกันโดยคณะกรรมการแห่งรัฐของสภารัฐมนตรีเพื่อการศึกษาสายอาชีพและเทคนิคของสหภาพโซเวียต, คณะกรรมการวิทยุกระจายเสียงและโทรทัศน์, สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต , สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สมาคมการละคร, การเต้นรำและการร้องเพลงประสานเสียง รวมถึงนักเต้น 200 คน นักออกแบบท่าเต้น 46 คน โรงละคร 13 แห่ง องค์กรจัดคอนเสิร์ตมอสโกและเลนินกราด และโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุด - เลนินกราด วากาโนวา และมอสโก

วัตถุประสงค์หลักของการแสดงได้รับการประกาศในมติ: การพัฒนาศิลปะสมัครเล่นเพิ่มเติม, การดึงดูดกองกำลังใหม่ ๆ เข้าสู่อันดับของผู้เข้าร่วม, การยกระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะของมวลชน, การพัฒนาศิลปะสมัครเล่นทุกประเภทและทุกประเภท ในสโมสร บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ในสถานที่ทำงานและที่อยู่อาศัย การศึกษา การบริการ; การโฆษณาชวนเชื่อผ่านศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลกของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ความสำเร็จ คนโซเวียตและประชาชนของประเทศสังคมนิยมอื่นๆ เติมเต็มละครด้วยผลงานวรรณกรรมดนตรีละครที่ดีที่สุดของโซเวียตและนักเขียนชาวต่างชาติที่ก้าวหน้า การปรับปรุงงานด้านการศึกษา เสริมสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ระหว่างการแสดงสมัครเล่นจำนวนมากและงานศิลปะระดับมืออาชีพ การช่วยเหลืออย่างเป็นระบบแก่กลุ่มสมัครเล่นจากภายนอก สหภาพแรงงานสร้างสรรค์; การส่งเสริมความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นในหมู่ประชาชน ฯลฯ

งานนี้ถูกกำหนดไว้เพื่อดึงดูดกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ให้เข้าร่วมในองค์กรและการจัดเทศกาล All-Union นักศิลปะมืออาชีพหลายพันคนเข้าร่วมในการฝึกซ้อม เป็นเจ้าภาพการแสดงและโปรแกรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสมัครเล่น จัดสัมมนา การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านได้กระทำผ่านทางวิทยุ โทรทัศน์ และสื่อมวลชน กลุ่มศิลปินสมัครเล่นหลายสิบกลุ่มจากสาธารณรัฐสหภาพทั้งหมดจัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์ทางสถานีโทรทัศน์กลาง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ All-Union Festival ยังออกอากาศจาก Kremlin Palace of Congresses ด้วยซ้ำ

สำหรับการจัดการโดยตรงของเทศกาล คณะกรรมการจัดงาน All-Union สำนัก สำนักเลขาธิการ และผู้อำนวยการเทศกาลได้ถูกสร้างขึ้น ส่วนสำหรับประเภทงานศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับส่วนสำหรับจัดเทศกาลในหมู่เด็กนักเรียน ลักษณะงานระหว่างแผนกทำให้สามารถเสริมสร้างชุมชนธุรกิจขององค์กรวัฒนธรรม สหภาพสร้างสรรค์ สถาบันศิลปะ สหภาพแรงงาน คมโสมล และองค์กรทางทหาร

เทศกาล All-Union กลายเป็นงานใหญ่ทางการเมืองและ ความสำคัญทางวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาการแสดงสมัครเล่นทั้งในเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 การแสดงของมือสมัครเล่นได้รับการพัฒนาที่สำคัญยิ่งขึ้น ชมรมเพลงการเมือง นักศึกษา และนักท่องเที่ยวปรากฏขึ้น

ผลงานของนักเขียนสมัครเล่นหลายชิ้นรวมอยู่ในคอลเลกชันละครต่างๆ และดำเนินการโดยกลุ่มสมัครเล่น ในระหว่างการแสดงศิลปะสมัครเล่น All-Russian ในปี 1967 เฉพาะการแสดงระดับโซนเท่านั้นมีการแสดงผลงานประมาณ 500 ชิ้นที่สร้างโดยนักเขียนสมัครเล่น - นักแต่งเพลงนักเขียนบทละครและกวี คิดเป็นประมาณหนึ่งในสาม (!) ของงานที่ทำทั้งหมด

ที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียตตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 21 สิงหาคม 2515 มีการจัดการแข่งขันทบทวนเพลงสมัครเล่นและการเต้นรำของสาธารณรัฐสหภาพซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะการแข่งขัน - กลุ่มและนักแสดงเดี่ยว - ได้รับรางวัลเหรียญทองเงินและเหรียญทองแดงจากนิทรรศการความสำเร็จทางเศรษฐกิจของสหภาพโซเวียตและใบรับรองเกียรติยศ

เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union Television จัดขึ้นเป็นเวลาสองปีเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต มีรายการโทรทัศน์ 18 รายการซึ่งมีนักแสดงสมัครเล่นมากกว่า 12,000 คนแสดง คอนเสิร์ตสุดท้ายของเทศกาลเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา มีนักแสดงสมัครเล่นมากกว่า 500 คนเข้าร่วม คอนเสิร์ตดังกล่าวออกอากาศในรายการ Intervision เมื่อสิ้นสุดเทศกาล นักดนตรี 17 คนจาก 17 กลุ่มนักเต้น ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ

คณะลูกขุน All-Union ของเทศกาลนี้นำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต S.Ya. เลเมเชฟ. สมาชิกคณะลูกขุนได้แก่ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง วัฒนธรรมดนตรี A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban และคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของเทศกาลโทรทัศน์ในสาธารณรัฐพร้อมกัน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 มีผู้เข้าร่วม H.S. ประมาณ 23 ล้านคนในประเทศ มีคณะนักร้องประสานเสียงนักวิชาการและพื้นบ้านมากกว่า 160,000 กลุ่ม กลุ่มดนตรี ออเคสตร้าและวงดนตรี 100,000 กลุ่ม และชมรมประเภทอื่นๆ จำนวนมาก

จากมาตรการที่ดำเนินการโดยหน่วยงานของรัฐและเศรษฐกิจ ฐานสำคัญของสโมสรได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งอย่างมีนัยสำคัญและเครือข่ายของสโมสรก็เพิ่มขึ้น

ในปี 1970 มีสโมสร 134,000 สโมสรที่ดำเนินงานในประเทศ จำนวนสโมสรและศูนย์วัฒนธรรมในชนบทเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 มีมากกว่า 18,000 คนเล็กน้อยภายในสิ้นปี 2518 ก็มีจำนวน 34,000 ศูนย์วัฒนธรรมในชนบทได้ดำเนินงานที่สำคัญในการจัดกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น

สภาพที่เอื้ออำนวยยิ่งขึ้นเริ่มพัฒนาในปี 1974 เนื่องจากการรวมตัวกันของสโมสรและการสร้างศูนย์วัฒนธรรม การสร้างระบบสโมสรแบบรวมศูนย์ทำให้สามารถรวมงานทั้งหมดรอบสโมสรฐาน ศูนย์วัฒนธรรมในชนบท ซึ่งพนักงานไม่เพียงแต่เป็นผู้นำสโมสรสมัครเล่นในสถาบันของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยสาขาอีกด้วย

บ้านศิลปะพื้นบ้าน บ้านการแสดงสมัครเล่นจัดให้มีแวดวงและกลุ่มการแสดงสมัครเล่นทุกประเภทด้วยความช่วยเหลือที่หลากหลายและเป็นระบบ: ระเบียบวิธี การจัดองค์กรและการสอน ความคิดสร้างสรรค์ และบุคลากร

อนุญาตให้มอบหมายชื่อ "พื้นบ้าน" อย่างไม่สมเหตุสมผลให้กับคณะนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราการเต้นรำและละครหลายกลุ่ม หลายคนไม่ตรงตามข้อกำหนดสำหรับกลุ่มชาวบ้านและไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เหมาะสม

ช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวเลข เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน เมื่อต้นปี พ.ศ. 2519 มีการประชุม CPSU ครั้งที่ 25 ในการตัดสินใจของรัฐสภา ทิศทางหลักของการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2519 - 2523 ภารกิจนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุงระดับการทำงานของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา มหาวิทยาลัยของประชาชน และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน

ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน พ.ศ. 2518 มีการจัดการแข่งขันทบทวนกลุ่มศิลปะสมัครเล่นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะที่ VDNH ของสหภาพโซเวียต กลุ่มที่ดีที่สุดจาก Union Republics เข้าร่วม - ผู้ชนะของ All-Union Festival of Amateur Artistic Creativity

นอกเหนือจากการแสดงบนเวทีเปิดของสหภาพโซเวียต VDNKh แล้ว กลุ่มยังจัดคอนเสิร์ตในอุทยานวัฒนธรรม ที่สถานประกอบการ และในคลับต่างๆ ผู้ชนะการแข่งขันได้รับประกาศนียบัตร ผู้นำและศิลปินเดี่ยวได้รับรางวัลเหรียญทอง เงิน และเหรียญทองแดง และรางวัลเงินสด

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราพื้นบ้าน วงดนตรีทองเหลือง และกลุ่มพื้นบ้าน ในช่วงเทศกาล มีการสร้างวงดนตรีทองเหลืองใหม่มากกว่าหนึ่งพันวง

ในสาขาดนตรีบรรเลง ปรากฏการณ์ที่น่ายินดีคือจำนวนวงออเคสตร้าสมัครเล่นเพิ่มขึ้นเล็กน้อย - ซิมโฟนี, ทองเหลือง, โฟล์ค ฯลฯ การเรียบเรียงเครื่องดนตรีขนาดเล็กก็แพร่หลายเช่นกัน - ควอร์เตต, ควินเท็ต, คลอ, ทริโอ ฯลฯ วงดนตรีของผู้เล่นหีบเพลง, ผู้เล่นบันดูรา, นักไวโอลิน, ผู้เล่นโคมุซ, ดอมริสต์, การเรียบเรียงแบบผสม, กลุ่มเสียงร้องและเครื่องดนตรี จากผลการแสดง กลุ่มที่ดีที่สุดได้รับการแนะนำสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโก

ในช่วงเวลานี้การอุปถัมภ์ของศิลปินสมัครเล่นจากงานศิลปะมืออาชีพมีความเข้มแข็งมากขึ้นอย่างมาก งานนี้ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองประเภท - ความช่วยเหลือด้านศิลปะและการศึกษา และความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี โรงละครและกลุ่มดนตรีได้รับการอุปถัมภ์การแสดงสมัครเล่นของฟาร์มของรัฐและฟาร์มส่วนรวม ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เป็นผู้นำกลุ่มสมัครเล่น สมาคมวรรณกรรม และโรงละครพื้นบ้าน

ความร่วมมือรูปแบบใหม่เริ่มเกิดขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 70 มีการสรุปข้อตกลงเกี่ยวกับความร่วมมือโดยตรงระหว่าง Central House of Folk Art ซึ่งตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ส่งเพลงจำนวนมากให้กับพันธมิตรและ วรรณกรรมระเบียบวิธีตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต) สภากลางงานวัฒนธรรมของ GDR และศูนย์ศิลปะสมัครเล่นแห่งสาธารณรัฐประชาชนเบลารุส

มีการจัดระบบการจัดการระเบียบวิธีในการแสดงสมัครเล่นใหม่ บนพื้นฐานของ All-Union House of Folk Art ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1976 ในปี 1978 ก็ได้ก่อตั้งศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของศิลปะพื้นบ้านและวัฒนธรรมและการศึกษา All-Union

ในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคบนพื้นฐานของบ้านศิลปะพื้นบ้านและห้องระเบียบวิธีสำหรับงานวัฒนธรรมและการศึกษาศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษาตามลำดับ

การเผยแพร่ บุคลากร และด้านการเงินของกิจกรรมของศูนย์ได้รับความเข้มแข็งมากขึ้น พวกเขาเริ่มเจาะลึกมากขึ้นอย่างมืออาชีพในแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในกิจกรรมสมัครเล่น สำนักพิมพ์หลายแห่งทั้งส่วนกลางและพรรครีพับลิกันได้เพิ่มการผลิตผลงานสำหรับศิลปินสมัครเล่น สำนักพิมพ์ "Music" และ "Soviet Composer" เริ่มเผยแพร่ซีรีส์พิเศษเพื่อช่วยเหลือศิลปินสมัครเล่น

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง ห้องสมุด และคอลเลกชันสำหรับศิลปินสมัครเล่นมากกว่า 40 รายการในประเทศ บริษัท All-Union "Melodiya" เริ่มผลิตอัลบั้มและบันทึกส่วนตัวสำหรับดิสโก้ VIA และกลุ่มสมัครเล่นอื่น ๆ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ทีมงานและสมาคมสร้างสรรค์เหล่านี้ทำงานเพื่อพัฒนาความต้องการทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพของผู้คนและอุดมคติด้านสุนทรียภาพระดับสูง เพราะการพักผ่อนในรูปแบบใดก็ตามควรทำให้บุคคลมีคุณค่าทางจิตวิญญาณ ส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การยืนยันตนเอง และการแสดงออก

VIA และดิสโก้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว การใช้เวลาว่างรูปแบบนี้ดึงดูดคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะ แต่ละคนมีข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ประเภท VIA เป็นงานศิลปะสมัครเล่นประเภทหนึ่งที่น่าสนใจของผู้เขียน ซึ่งสามารถเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้ง และตอบสนองต่อปัญหาเร่งด่วนในปัจจุบัน

เวลาผ่านไป วงดนตรีก็เติบโต และผู้ฟังก็เปลี่ยนไป นักแสดงก็มีความเป็นผู้ใหญ่เช่นกัน อุปกรณ์ที่มีคุณภาพดีขึ้นปรากฏขึ้น ความบิดเบี้ยวและการหายใจดังเสียงฮืด ๆ ที่ทำให้หลายคนหงุดหงิดหายไป วิศวกรเสียงเรียนรู้ที่จะสร้างสมดุลในคอนเสิร์ตได้แม่นยำยิ่งขึ้น รายการของ VIA ส่วนใหญ่จะมีเพลงแดนซ์เบาๆเยอะมาก มีเพลงมากมายที่อุทิศให้กับ ปัญหาทางศีลธรรม,เข้าใจชีวิต. ธีมนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในธีมต่อต้านสงคราม สังคม และความรักชาติ ดังนั้นจึงเป็นการเพิ่มคุณค่าและขยายแนวเพลง

ในเรื่องนี้กิจกรรมของกลุ่มดนตรีสมัครเล่นและวงดนตรีป๊อปร้องและเครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุดควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพของการศึกษาด้านอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเยาวชน มีประสิทธิภาพเป็นหลักเนื่องจากความนิยมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ - เราสามารถพูดได้ว่าวัยรุ่นส่วนใหญ่ผ่านงานอดิเรกนี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมปัญหาด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องป๊อปมือสมัครเล่นและวงดนตรีบรรเลงจึงตกเป็นประเด็น ความสนใจอย่างใกล้ชิดองค์กรวัฒนธรรม สื่อ และชุมชนดนตรี

ในดิสโก้ คนหนุ่มสาวถูกดึงดูดด้วยโอกาสในการสื่อสารที่ไร้การควบคุม การแสดงจินตนาการที่สร้างสรรค์ และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการไม่เพียง แต่ของผู้จัดงานในตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มาเยี่ยมชมด้วย

ดิสโก้ยังเป็นสถานที่จัดการแสดงของนักร้อง กวี และนักดนตรีอีกด้วย

ดิสโก้อยู่ ทีมสร้างสรรค์รวบรวมผู้คนจากหลากหลายสาขา ความโน้มเอียง ความสามารถตามความสนใจในดนตรีและศิลปะ ศูนย์กลางการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเยาวชนโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในกิจกรรมต่างๆ ในเมือง ภูมิภาค และองค์กร ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆ “สถาบันวิจัยทางสังคมวิทยา” เล็กๆ ที่ศึกษารสนิยมและความต้องการของคนหนุ่มสาวผ่านแบบสอบถามและแบบสำรวจ บทสนทนาโดยตรง “สำนักออกแบบและวิศวกรรม” ซึ่งมีการคิด ออกแบบ และผลิตอุปกรณ์ทางเทคนิคที่หลากหลาย “ศูนย์ฝึกอบรมและระเบียบวิธี” ซึ่งได้รับความรู้ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและในกระบวนการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์”

ในความเป็นจริง ผู้เข้าร่วมของกลุ่มดิสโก้ - คนรักดนตรีกำลังเตรียมโฟโนแกรม และวิศวกรประกอบอุปกรณ์ดนตรีสี ช่างภาพถ่ายภาพที่จำเป็นสำหรับโปรแกรม และวิศวกรผู้คิดค้นระบบควบคุมเครื่องฉายสไลด์อัตโนมัติ - พวกเขาคือ ทุกคนทำงานในภารกิจเดียว นั่นคือการสร้างโปรแกรมถัดไป ซึ่งทักษะและการกระทำของพวกเขาจะรวมเข้าด้วยกัน

หลายกลุ่มที่เริ่มกิจกรรมด้วยการเต้นดิสโก้ค่อยๆ กลายเป็นคลับดิสโก้ สโมสรเปิดหมวดเพลงป๊อปและแจ๊ส คลาสสิกและ ดนตรีพื้นบ้าน,เพลงสมัครเล่น.

ดิสโก้คลับประกอบด้วย 11 คน ได้แก่คนงาน พนักงานออฟฟิศ และวิศวกรโรงงาน ผู้คนมีความกระตือรือร้น ความคิดสร้างสรรค์ คิดค้นและคิดค้นบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ

ในขบวนการดิสโก้มี TMT ซึ่งเป็นคณะละครและดนตรี ผู้เข้าร่วมพยายามสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆ ไว้ในโปรแกรมดิสโก้รายการเดียว เช่น ละคร ภาพยนตร์ บทกวี การเต้นรำ และแน่นอน ดนตรี

ประการแรกสถานการณ์ของ VIA และดิสโก้นี้อธิบายได้จากการขาดแคลนบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสมอย่างเฉียบพลัน หัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาและผู้จัดงานสมาคมสมัครเล่นหลายแห่งขาดความรู้ ประสบการณ์ และรสนิยมทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับระยะไกล