บ้านบาร์เซโลนาอาร์ตนูโว สถาปัตยกรรมบาร์เซโลนา - ทันสมัยใน บริษัท ของ Catalan Gothic
วันที่ 20 ตุลาคม 2556
ฉันชอบสไตล์โมเดิร์น - ในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ในบาร์เซโลนาในเรื่องนี้มีบางอย่างที่จะทำกำไรได้ ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เรียกว่า Catalan Renaissance มีการสร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น และมีผู้สร้างที่มีชื่อเสียงมากคนหนึ่งที่ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ในตอนท้ายของช่วงเวลาที่มีความสุขนี้ให้กับประเทศ ...
บ้านของ Gaudi สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดบนคาบสมุทรไอบีเรียเป็นสถานที่ที่ผู้ชื่นชอบศิลปะอาร์ตนูโวทุกคนต้องมาชม... โดยรวมแล้วเขาทิ้งสิ่งของไว้เบื้องหลัง 18 ชิ้น
อาคารที่อยู่อาศัย - ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ 2 - House of Bones และ House-Cave เมื่อฉันวางแผนการเดินทาง ฉันมีทางเลือก - บ้านสองหลังของเกาดีที่จะเห็น ฉันตั้งรกรากที่ "ถ้ำ" เพราะอาคารหลังนี้ถือเป็นอาคารที่สมบูรณ์แบบและไร้ที่ติที่สุด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม Gaudíแม้จากมุมมอง วันนี้.
บ้านหลังนี้ยังเป็นอาคารหลังสุดท้ายในอาคารสี่หลังของเกาดีบนถนนกราเซีย และเป็นหลังที่สองของอาคารที่ยังหลงเหลืออยู่ เป็นที่เชื่อกันว่าผู้เขียนไม่สามารถรวบรวมแรงบันดาลใจของเขาในสถาปัตยกรรมของบ้านหลังอื่น (Kostya) ได้อย่างเต็มที่ซึ่งสถาปนิกจำเป็นต้องสร้างใหม่เท่านั้น ดังนั้นที่นี่เท่านั้นที่สถาปนิกสามารถแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับรูปแบบอาคารได้อย่างเต็มที่ตั้งแต่ชั้นใต้ดินไปจนถึงหลังคา
บทวิจารณ์มากมาย - พวกเขาเสกให้เราไปที่ "ถ้ำ" เนื่องจากภายในนั้นน่าสนใจกว่ามากซึ่งแตกต่างจาก "บ้านของกระดูก" มีให้ชมใน "ถ้ำ" - อพาร์ทเมนต์ของเจ้าของบ้านทั้งชั้นพร้อมเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดในเวลานั้น ... มีโพสต์เกี่ยวกับอพาร์ทเมนต์นี้ในชุมชนแล้วและสวยงามมาก ฉันแค่หวังว่าจะ บอกเล่าเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ศิลปะนี้ - ในแบบของฉันเอง
Casa Mila, La Pedrera เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเกาดีที่เสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าจะมีหลายชื่อ แต่ชื่อที่สอง - ชาวบ้าน - "เหมืองหิน" หรือ "ถ้ำหิน" นั้นถูกต้องที่สุดสำหรับฉัน
ภูเขา ทะเล และทะเลทรายเป็นสัญลักษณ์หลักของโครงการนี้
เกาดีเรียกส่วนหน้าอาคารว่า "คลื่นฟอสซิลในทะเลหินอันกว้างใหญ่" อันโตนิโอ เกาดี ได้ผสมผสานคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมคาตาลัน ( โกธิคแห่งชาติ) ด้วยสไตล์อาร์ตนูโวที่เป็นที่นิยมในสมัยนั้น
รูปแบบเรียบไหลลงมาจากหลังคาเหมือนน้ำจากแก่งทำให้ตาไหลลงมาเป็นกระแสน้ำวน
แม้ว่าแบริ่งในอาคารส่วนใหญ่จะเป็นเสา แต่ก้อนหินสำหรับสร้างบ้านนั้นหนักมากจนต้องเคลื่อนย้ายเป็นพิเศษ และสิ่งนี้เกือบทำให้ผู้รับเหมาล้มละลาย หินแต่ละก้อนต้องยกขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่มันจะตกลงมา
เป็นภูเขาที่มนุษย์สร้างขึ้นโดยมีถ้ำเปิดอยู่ด้านหน้า ธีมคือสาหร่ายที่ห้อยลงมาจากหน้าผาที่ดูเหมือนหน้าผาของส่วนหน้าอาคาร... ในขั้นต้น Gaudí วางแผนที่จะตกแต่งระเบียงทั้งหมดด้วยต้นไม้เขียวชอุ่มเพื่อทำให้ส่วนหน้าของหินดูอ่อนลง แต่ตอนนี้บ้านได้รับการตกแต่งด้วยใบไม้และต้นไม้อย่างสมบูรณ์ - มีเพียงเหล็กหล่อเท่านั้น
เกือบทั้งหมดได้รับการออกแบบโดย Gaudi ซึ่งสอดคล้องกับหนึ่งในประเพณีหัตถกรรมที่แข็งแกร่งที่สุดใน Catalonia ประตูและรั้วมีดอกอินทผลัมเหล็กหล่อซ้ำไม่รู้จบ ผลงานของรั้วหลายโครงการที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งระเบียงของบ้าน Mila เป็นของเพื่อนร่วมงานของ Gaudi - Jusepo Maria Huhol อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ Gaudi สถาปนิกปรากฏตัวเป็นการส่วนตัวไม่เพียง แต่ในระหว่างการหล่อรั้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในระหว่างการผลิตก้อนโลหะเบื้องต้นและปรับแต่งเครื่องประดับเป็นครั้งคราว
หนึ่งในเรื่องราวเล่าว่าเขาทำให้ประติมากรน้ำตาไหลได้อย่างไร บังคับให้เขาทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีก และในที่สุดเขาเองก็หยิบสิ่วขึ้นมาและแกะสลักดอกกุหลาบประดับเพื่อประดับส่วนบนของส่วนหน้า ประติมากรแกะสลักดอกกุหลาบจากชีวิต และเกาดีต้องการแก่นแท้ของดอกกุหลาบ เขาลบรายละเอียดออกจนกระทั่งภาพกลายเป็นภาพในอุดมคติ กลายเป็นดอกกุหลาบโดยทั่วไป ถูกแช่แข็งในช่วงเวลาที่รุ่งเรือง
ดอกกุหลาบนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของภรรยาของลูกค้าของเขาซึ่งเขาต้องการสร้างความสัมพันธ์ด้วยและในตอนแรกเขาต่อต้านการมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคาร
ในทางกลับกัน หลายคนอธิบายว่าดอกกุหลาบบนอาคารเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า บางทีข้อสันนิษฐานที่สองอาจใกล้เคียงกับความจริงมากกว่าการอุทิศตนให้กับผู้ลงนามที่สวยงาม ความจริงก็คือ Gaudi ตั้งใจที่จะอุทิศถวายแด่พระแม่มารีอีกหลายครั้ง (รวมถึงในรูปแบบ องค์ประกอบประติมากรรมในช่องพิเศษบนหลังคา) ในเวลานั้นสถาปนิกกลายเป็นคนเคร่งศาสนามาก อย่างไรก็ตามมีการรณรงค์ต่อต้านพระสงฆ์อย่างดุเดือดในบาร์เซโลนาซึ่งนำไปสู่การเผาอารามและการนองเลือด และเจ้าของบ้านที่ระมัดระวัง (หลานชายของนายกเทศมนตรีบาร์เซโลนาและรอง) ไม่กล้าที่จะตระหนักถึงแผนการของ Gaudi จนถึงจุดจบ แต่แต่งเรื่องราวโรแมนติกที่สวยงามเกี่ยวกับดอกกุหลาบ :)
จากแผนนี้ มีเพียงคำจารึกทั่วส่วนหน้าทั้งหมดในภาษาละตินเท่านั้นที่ยังคงอยู่
บางที Pedrera อาจเป็นสถาปัตยกรรมที่แสดงออกถึงความมุ่งมั่นของ Gaudí ที่มีต่อธรรมชาติได้ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุด ไม่มีเส้นตรงในโครงการของเขาและไม่มีในธรรมชาติเช่นกัน น่าเสียดายที่ต่อมาการกำหนดค่าของอพาร์ทเมนท์ภายในอาคารถูกยืดออกอย่างมีนัยสำคัญ
Gaudi พูดเกี่ยวกับงานของเขา: "... มุมจะหายไปและสสารจะปรากฏขึ้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวในความกลมของดาว: ดวงอาทิตย์จะทะลุผ่านที่นี่จากทั้งสี่ด้านและภาพสวรรค์จะเกิดขึ้น ... ดังนั้นวังของฉันจะกลายเป็น สว่างกว่าแสง"
เพื่อให้ "ถ้ำ" เบาลงและเต็มไปด้วยอากาศ Gaudí ได้ออกแบบลานสองแห่งและช่องแสงหกดวง... เพดานของลานซึ่งมีแผนผังโค้งมนเป็นแบบ สไตล์โกธิค.
เพื่อความเป็นธรรมฉันจะเขียนว่าการคำนวณทั้งหมดสำหรับการก่อสร้างโครงสร้างใหม่นั้นทำโดยผู้ช่วยของสถาปนิก Jaime Baio และ Canaleta ตามภาพร่างของ Gaudi และโครงสร้างรองรับคำนวณโดย Jaime Baio น้องชายของ Baio ผู้รับเหมาของ Gaudí ซึ่งในเวลานั้นสอนความแข็งแรงของวัสดุที่ School of Architecture
ในปี 1984 "ถ้ำ" "บ้านมิลา" ได้รวมอยู่ในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโก เข้าไปดูข้างในกันดีกว่าว่ามีอะไรบ้าง...
ทัวร์เริ่มต้นจากด้านบนซึ่งพิพิธภัณฑ์ของสถาปนิกตั้งอยู่ใต้หลังคา
ห้องใต้หลังคาตั้งอยู่เหนือชั้นสุดท้าย มันคือซุ้มประตูอิฐแบบโคลซอนน์ ซึ่งมีรูปร่างซ้ำกับสายโซ่ที่แขวนไว้ แผนการก่อสร้างมีความซับซ้อนมากจนจำเป็นต้องให้ส่วนโค้งและรูปร่างที่หลากหลาย เพื่อให้ส่วนโค้งถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบเดียว Gaudi สั่งให้เชื่อมต่อเข้าด้วยกันด้วยคานตามยาวที่บิดเบี้ยวซึ่งทำจากอิฐสามแถว
ซุ้มโค้งเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยสถาปนิกชื่อดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น ตัวอย่างเช่น สถาปนิก José Puig มาดูและชี้แจง - จากจุดใดในโครงสร้างที่จำเป็นต้องเริ่มสร้างซุ้มประตู ซึ่ง Gaudi เรียกว่า "สมดุล"
ที่นี่แสดงรายละเอียดผังอาคาร ภาพวาด หุ่นจำลอง หรือแม้แต่ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานของเขา...
จากนั้นคุณสามารถไปที่หลังคาหรือลงไป - ไปที่อพาร์ทเมนต์ที่อยู่อาศัยพร้อมการตกแต่งที่ทันสมัย
ก่อนอื่นฉันจะแสดงให้คุณเห็นอพาร์ทเมนท์ส่วนตัวของฉัน จากนั้นฉันจะพาคุณขึ้นไปบนดาดฟ้า :)
ทางเดินภายในอาคารบางส่วนยังเปิดให้เข้าไปตรวจสอบ... 
Gaudi ไม่ใช่แค่สถาปนิกเท่านั้น เขาคิดผ่านการออกแบบทั้งหมด ตั้งแต่เก้าอี้ไปจนถึงที่จับประตู
เกาดีออกแบบเฟอร์นิเจอร์ด้วยตัวเอง โดยยึดหลักเสาโทริอิแบบเดียวกัน เขาถือว่าความสมบูรณ์แบบเป็น ไข่.
เขายังปั้นหุ่นขี้ผึ้งของกระเบื้องปูพื้นหกเหลี่ยมด้วยมือของเขาเอง ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกที่สถานที่ก่อสร้างบ้านของ Batllo เมื่อนำกระเบื้องนูนเหล่านี้มาซ้อนกันเจ็ดชิ้น จะได้ภาพสามภาพ: สาหร่าย เปลือกหอย และปลาดาว
ในบ้านของเขา - ทุกอย่างถูกคิดมาก่อน รายละเอียดที่เล็กที่สุด...ประทับใจในสิ่งที่เห็น...
น่าเสียดายที่หลังจากเขาเสียชีวิต เจ้าของ (ภรรยาของเจ้าของบ้านที่ไม่ชอบสถาปนิก) ได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในใหม่ทั้งหมดหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต เหลือเพียงรายละเอียดของส่วนควบของอาคารเท่านั้นที่ไม่ถูกแตะต้อง...
จริงอยู่ที่หลังจากการบูรณะอาคารโดย Bank of Catalonia อพาร์ตเมนต์บนชั้นสุดท้ายก็มีลักษณะเหมือนอพาร์ตเมนต์ทั่วไปของตระกูลขุนนางในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
และเฟอร์นิเจอร์บางส่วนจากอพาร์ทเมนต์ของเจ้าของก็อยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเกาดีใน Parc Güell ตัวอย่างเช่นอันนี้
แต่การศึกษาการตกแต่งภายในและของตกแต่งก็น่าตื่นเต้นพอๆ กับการมองดูตัวอาคาร แม้ว่าพวกมันจะอยู่ในยุคต่างๆ ในรูปแบบเดียวกัน...
อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์ตรงบริเวณอพาร์ทเมนต์สำหรับพักอาศัย 2 ห้องบนชั้น 4 ของอาคาร
มันเป็นห้องครัว
เครื่องบดกาแฟ ไม่ใช่ เครื่องบดเนื้อ ! :)
หม้อกาแฟหรือกาต้มน้ำ? เวลานั้น
รีดผ้า
คุณคิดอย่างไรกับกระเป๋าเดินทางใบนี้?
ในตอนท้ายของการตรวจสอบมีสถานรับเลี้ยงเด็กซึ่งมากที่สุด การจัดแสดงที่น่าสนใจฉันพบ - ตู้เสื้อผ้าที่มีห้องจำลองขนาดเล็ก...
และตอนนี้ - ขึ้นไปบนหลังคากันเถอะ :)
บนหลังคาของบ้านมีเฉลียงที่ให้คุณชื่นชม "สวนสัตว์" ที่ทำจากหินซึ่งประกอบด้วยท่อระบายอากาศ เพลา บันได สวนหย่อมที่บานสะพรั่งเหนือลานกว้าง สัตว์ประหลาดลึกลับและก่อกวนในหมวก
รูปแบบขององค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้คลั่งไคล้ - โดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับฟังก์ชั่นการใช้ประโยชน์แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญก็ตาม ... Gaudi ให้ความสำคัญกับการระบายอากาศในอาคารมากขึ้น - มีปล่องไฟและท่อระบายอากาศจำนวนมาก
หลายห้องเรียงรายไปด้วยโมเสกของเทรนคาดีที่ทำจากเศษเซรามิกแตก ก้อนกรวด หินอ่อน และแก้ว
พวกเขายังคงโต้แย้งว่าประติมากรรมเหล่านี้สะท้อนถึงธีมของลวดลายธรรมชาติ (ถ้ำ, ทะเล, โลกใต้ทะเล) หรือสถาปนิกทำให้พวกมันมีความคล้ายคลึงกับทั้งหมด ตัวละครที่มีชื่อเสียงเทพนิยาย...
สถาปนิกเองกล่าวว่ารูปทรงของท่อเหล่านี้สะท้อนโครงร่างของภูเขาที่ล้อมรอบเมืองบาร์เซโลนา ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากหลังคาบ้านหลังนี้
ใช่ วิวจากที่นั่นน่าทึ่งมาก!
ในตอนท้ายของการทัวร์อพาร์ทเมนต์ที่อยู่อาศัย มีร้านขายของที่ระลึกที่มีอัลบั้มงานศิลปะที่ดีมากและสินค้าที่น่าสนใจในสไตล์เกาดี...
นี่คืออาคารที่อยู่อาศัยนั่นคือผู้คนยังคงอาศัยอยู่ที่นั่น ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาทนกับนักท่องเที่ยวจำนวนมากได้อย่างไร แต่การอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้น่าจะน่าสนใจมาก)
ผลงานของเขาเป็นการเลียนแบบชีวิตของจักรวาล ซึ่งภายในนั้นผู้คนต้องผ่านการดำรงอยู่อย่างลึกลับและดึกดำบรรพ์...
อาคารตั้งอยู่ที่สี่แยก Passeig de Gracia Boulevard กับ Carré de Provença (ที่อยู่ Pg. De Gracia, 92,
เริ่มต้นด้วยการพูดนอกเรื่องสั้น ๆ เกี่ยวกับ Catalan Art Nouveau สิ่งนี้ไม่เหมือนกับ Art Nouveau ของฝรั่งเศสทุกประการ
สำหรับคาตาโลเนียในปลายศตวรรษที่ 19 อาร์ตนูโวไม่ได้หมายถึงเพียงศิลปะใหม่ (เส้นที่ไหลลื่น ความไม่สมมาตร แรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสัญลักษณ์) และความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรม (เหล็ก แก้ว และคอนกรีต ซึ่งอนุญาตให้มีการทดลองกับวัสดุต่างๆ) แต่ยังรวมถึง การฟื้นฟูวัฒนธรรมคาตาลัน
คาตาลันล้วนๆในอาร์ตนูโว - งานฝีมือแบบดั้งเดิม (โมเสกสี) และแผนการในตำนาน (ตำนานของนักบุญอุปถัมภ์ของคาตาโลเนีย, เซนต์จอร์จ) เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระลึกถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมอาหรับซึ่งมีความแข็งแกร่งในสเปนมาโดยตลอด
Art Nouveau ในบาร์เซโลนามีความเกี่ยวข้องกับ Antoni Gaudí แต่เราจะบอกไม่เพียง แต่เกี่ยวกับบ้านของเขา แต่ยังเกี่ยวกับอาคารของสถาปนิกชื่อดังคนอื่น ๆ ที่ทำงานในเวลาเดียวกัน เวทีหลักที่นักสมัยใหม่ได้ฝึกฝนจินตนาการของตนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือย่าน Eixample อันทันสมัย
ชนชั้นนายทุนชาวคาตาลันผู้มั่งคั่งต้องการบ้านใหม่เพื่อไว้วางหน้าเพื่อนฝูง นี่คือลักษณะที่ Eixample ปรากฏตัวพร้อมกับ Gracia Boulevard สถาปนิกหลักสามคนสร้างอาคารบนนั้น คาตาลันสมัยใหม่: Antonio Gaudí, Luis Domènech i Montaner และ Josep Puig i Cadafalch
ผลงานชิ้นเอกสไตล์อาร์ตนูโวสามชิ้นตั้งอยู่เคียงข้างกันบนถนน Gracia Boulevard: Casa Batlló ของ Gaudí, บ้าน Leo Morera ของ Domènech y Montaner และบ้านของ Amalle Puigia y Cadafalch ไตรมาสนี้เรียกว่า "Apple of Discord" (Illa de la Discordia)
Batllóเป็นสิ่งที่แปลกที่สุดและ โครงการที่สดใสเกาดีมอบหมายให้เขาโดยนักอุตสาหกรรม Josep Batllo y Casanovas ตำนานของนักบุญจอร์จถูกเข้ารหัสในสถาปัตยกรรม หลังคาชวนให้นึกถึงกระดูกสันหลังของมังกร โดมป้อมปืนเป็นด้ามดาบของนักบุญ
ภาพเงาของบ้านทั้งภายในและภายนอกดูเหมือนโครงกระดูกที่แปลกประหลาด ระเบียงดูเหมือนกระดูกและหน้ากากงานรื่นเริง
ส่วนหน้าอาคารบุด้วยโมเสกหลากสี เปลี่ยนเฉดสีตามแสง (นึกถึง Water Lilies ของ Monet)
ในการตกแต่งบ้าน Gaudí ใช้เทคนิคคาตาลันแบบดั้งเดิม - โมเสกสีสำหรับส่วนหน้าและหลังคา เช่นเดียวกับกระเบื้องสีขาวและสีน้ำเงินสำหรับลานภายใน
ทัวร์ชมบ้านมาพร้อมกับเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ที่เรียบเรียงอย่างชาญฉลาด ไปจนถึงคำแนะนำ: "ตอนนี้ดูลานบ้านจากล่างขึ้นบน"
คาซา เลโอ โมเรรา
บ้านของสถาปนิก Luis Domènech y Montaner หนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของ Catalan Art Nouveau คำสั่งดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 1902 จาก Señora Francesca Morera ซึ่งครอบครัวของเขาร่ำรวยขึ้นในโลกใหม่ จากนั้นชื่อของลูกชายของเธอคือลีโอถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ
ด้านหน้าอาคารไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบดั้งเดิม แต่คุณยังคงเห็นรูปปั้น รูปปั้นคลาสสิก แต่ถ้าคุณดูใกล้ๆ พวกเขาจะถือป้ายบอกเวลาไว้ในมือ - แผ่นเสียง โทรศัพท์ และหลอดไฟฟ้า
Domenech y Montaner เป็นผู้ออกแบบสถาปัตยกรรมของบ้าน และการตกแต่งภายในได้รับเชิญให้ทำงานฝีมือระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่นในยุคนั้น เช่น ช่างแกะสลัก ช่างทำตู้ และช่างกระจก การตกแต่งภายในได้รับการบูรณะใหม่ด้วยการตกแต่งด้วยไม้ เซรามิก และโมเสก
เป็นที่น่าแปลกใจว่าทุกที่ที่คุณเจอสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าของ Morera แปลว่า "ต้นหม่อน" ดังนั้นเซรามิกรูปดอกไม้ ภาพของต้นหม่อนในหน้าต่างกระจกสี และกระเบื้องโมเสค 
มองหาสิงโตหินด้วยเพราะนี่คือความหมายของชื่อลีโอ ส่วนที่สว่างที่สุดของบ้านคือหน้าต่างกระจกสีอันน่าทึ่งที่มีค็อกเรลและโมเสกกับผู้หญิงที่กำลังพักผ่อนบนสนามหญ้าริมสระน้ำ การเยี่ยมชมบ้านของ Leo Morera ทั้งหมดต้องนัดหมายบนเว็บไซต์เท่านั้น
CASA MILÀ (ลา เปเดรร่า)
บ้าน Mila หรือที่เรียกว่าเหมืองหิน (La Pedrera) ในปี 1905 เจ้าสัว Pere Mila ได้มอบหมายให้ Antonio Gaudi สร้างบ้านพร้อมอพาร์ทเมนท์ให้เช่า รวมถึงอพาร์ทเมนท์สำหรับตัวเขาเองด้วย
สถาปนิกเน้นส่วนหน้าเป็นลูกคลื่นและระเบียงเหล็กดัด ดูเหมือนว่าไม้เลื้อยที่เหี่ยวเฉาพันรอบหิน Mila เป็นที่รู้จักจากหลังคาที่โดดเด่น ซึ่งสถาปนิกได้ปลอมปล่องไฟและช่องระบายอากาศเป็นนักรบหิน
มีความเชื่อกันว่าอัศวินในยุคกลางถูกนำไปเป็นแบบอย่างสำหรับตัวเลข บางที Gaudi ก็คิดเกี่ยวกับ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับฟันของมังกรซึ่งนักรบเติบโต ด้วยเหตุผลบางอย่าง วีรบุรุษ 33 คนจากส่วนลึกของท้องทะเลได้เข้ามาในความคิดของเราใน The Tale of Tsar Saltan จุดเยี่ยมชมหลักใน Mile คือบนชั้นดาดฟ้าและหนึ่งในอพาร์ตเมนต์ซึ่งยังคงรักษาเครื่องเรือนของต้นศตวรรษที่ 20
ปาเลา เด ลา มูซิกา คาตาลานา
หนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของ Luis Domenech y Montaner คือ House of Catalan Music ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1908
ส่วนหน้าอาคารก่อด้วยอิฐแดงได้รับอิทธิพลจากมัวร์ โดยมีป้อมปืนและเสาทั่วไป แต่ยังมีประติมากรรมสมัยใหม่ เหล็กดัด โมเสก และกระเบื้องหลากสีสัน
อาคารสร้างความประทับใจอันน่าทึ่งจากภายใน หน้าต่างกระจกสีและโมเสกในห้องโถง และคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีแผ่นเคลือบบนเพดาน โดมกระจกสีและหน้าต่างกระจกสีรอบปริมณฑลทั้งหมด
ขอบคุณแก้วมากมายสำหรับ ห้องคอนเสิร์ตในระหว่างวันจะใช้แสงธรรมชาติเท่านั้น คุณสามารถใช้ทัวร์พร้อมไกด์ของ House of Catalan Music
โรงพยาบาลเดซานโป
ผลงานของ Luis Domenech y Montaner อีกชิ้นหนึ่งคือโรงพยาบาลเซนต์ปอล ในแง่ของขนาด ส่วนหนึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับซากราดาแฟมิเลียของเพื่อนร่วมงานของเกาดี
แนวคิดดั้งเดิมของสถาปนิกคือการสร้างศาลาที่ทันสมัยและใช้งานได้ 48 หลัง แต่มีเพียง 27 หลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น
เขาผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์โกธิคและอารบิกเข้ากับส่วนหน้าอาคาร เพิ่มกระเบื้องและกระเบื้องสี รวมถึงโครงสร้างเหล็กดัดสีสารหนูตามแบบฉบับของอาร์ตนูโว
ภายใน - หน้าต่างกระจกสี, เซรามิก, กระเบื้องโมเสคพร้อมเครื่องประดับดอกไม้, โคมไฟที่ทำจากแก้วสี คุณนึกภาพโรงพยาบาลแบบนี้ออกไหม?
ขณะนี้โรงพยาบาลได้ย้ายไปที่อาคารใหม่แล้ว ศาลาของ Hospital de Sant Pau ได้รับการบูรณะและเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์
คาซ่า อแมทเลอร์
ชื่อที่สามที่สำคัญสำหรับ Catalan Art Nouveau คือ Josep Puig i Cadafalch ใน The Apple of Discord บ้านของ Amalle ของเขาตั้งอยู่ตรงกลางระหว่างบ้านของ Batllo และ Leo Morera เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา บ้านหลังนี้ได้รับมอบหมายจากอันโตนิโอ อามาลี เจ้าสัวช็อกโกแลตแนวใหม่
Puig y Cadafalch เป็นผู้จัดหาบ้านด้วยหน้าจั่วแบบเฟลมิชและหน้าต่างโกธิค ด้านหน้าปูด้วยกระเบื้องสีพาสเทล ซึ่งทำให้อาคารดูคล้ายกับบ้านขนมปังขิง
บาร์เซโลน่าเป็นผู้ให้โลก รูปแบบสถาปัตยกรรมเรียกว่าคาตาลันสมัยใหม่ กระแสน้ำที่สดใสนี้มีขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สาขา Art Nouveau ของคาตาลันนำเสนอผลงานอันน่าอัศจรรย์ของ Antonio Gaudí ซึ่งเป็นศิลปะสถาปัตยกรรมยักษ์ใหญ่ ผลงานสร้างสรรค์อันสร้างสรรค์และเต็มไปด้วยจินตนาการของเขา ร่วมกับงานของ Josep Puig i Cadafalch และ Luis Domènech i Montaner สามารถพบได้ทุกที่ในบาร์เซโลนา และวิหารอันเป็นเอกลักษณ์ของ Gaudí ก็แทบจะเป็นสัญลักษณ์เดียวกับเมืองนี้
เกาดีคาทอลิกและคาตาลัน
เกาดีเป็นชาวคาทอลิกผู้เคร่งศาสนาและรักชาติแคว้นคาตาโลเนีย นอกจากแหล่งที่มาในธรรมชาติแล้ว เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของชาวคาตาลันอีกด้วย โบสถ์ยุคกลางและภูมิใจในการใช้วัสดุก่อสร้างในท้องถิ่น ดิน หิน และไม้ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของเขา Gaudi ใช้ชีวิตเรียบง่ายและไม่อายที่จะเคาะประตูขอเงินเพื่อสร้างมหาวิหารอย่างแท้จริง
เมื่อ Gaudi เริ่มกล้าได้กล้าเสียมากขึ้น เขาก็สร้างความประทับใจให้กับหมาป่าผู้โดดเดี่ยว เมื่อเขาอายุมากขึ้น เขาพึ่งพาแต่เพียงผู้เดียวมากขึ้นเรื่อยๆ ความรู้สึกทางศาสนาอุทิศชีวิตที่เหลือให้กับสิ่งที่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบาร์เซโลนา นั่นคือซากราดาฟามีเลียที่สร้างไม่เสร็จ
ในปี 1926 เกาดีเสียชีวิต ระหว่างทางไปโบสถ์เซนต์ฟิลิป เนรี ซึ่งสถาปนิกไปทุกวัน เขาถูกรถรางชน เสื้อผ้าของ Gaudi ขาดๆ หายๆ โดยมีกระเป๋าเปล่า (เขาเอาไปเปลือกส้มให้ฟรี) ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงถูกเข้าใจผิดว่าเป็นขอทานและถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลใกล้เคียง ซึ่งเขาถูกส่งไปอยู่ในวอร์ดสำหรับคนจน เขาเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมขบวนแห่ศพไปยังซากราดา แฟมิเลีย ในห้องใต้ดินที่ฝังศพของเกาดี
เช่นเดียวกับการสร้าง Sagrada Familia ที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา เรื่องราวของเกาดียังไม่สิ้นสุด ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 สำนักวาติกันตัดสินใจเริ่มกระบวนการสถาปนาเป็นนักบุญอีกครั้งสำหรับสถาปนิก และผู้แสวงบุญกำลังมาเคารพหลุมฝังศพของเขาแล้ว Etsuro Sotoo หนึ่งในช่างแกะสลักคนสำคัญที่ทำงานในโบสถ์ ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเนื่องจากความหลงใหลในสถาปัตยกรรมของเกาดี
การสร้างสรรค์ของเกาดี
ในงานของเขา สถาปนิกหันไปใช้เทคนิคที่สดใสทุกวัน แต่มักเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมหรือเหนือจริง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของแนวทางนี้คืออาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของ Batllo ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นการกบฏต่อสิ่งที่ผิดธรรมชาติหรือผิดธรรมชาติ ไม่เพียงแต่เส้นตรงเท่านั้นที่ถูกตัดออก เส้นแบ่งระหว่างของจริงกับของไม่จริง ความสุขุมที่สมเหตุสมผลและความมัวเมากับความฝัน สามัญสำนึกและเกมยังพร่ามัว คุณสามารถมองเห็นเซนต์จอร์จ (หนึ่งในนักบุญอุปถัมภ์ของบาร์เซโลนา) ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองที่ส่วนหน้าของอาคารอย่างไร การสังหารมังกร ปลาแวววาวอันงดงาม (สัญลักษณ์ของชาวภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน) หรือองค์ประกอบของงานรื่นเริงอาละวาด
โดเมเนค อี มอนทาเนอร์
แม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในเงาของเกาดี แต่ Luis Domènech y Montaner (1849-1923) ก็เป็นหนึ่งใน ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทันสมัย. เขาเดินทางมาก เป็นคนที่มีสติปัญญาดี มีความรู้ครอบคลุม พื้นที่ที่แตกต่างกันวิทยาศาสตร์ - จากวิทยาแร่ไปจนถึงตราประจำตระกูลยุคกลาง นอกจากนี้เขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรม นักเขียนที่อุดมสมบูรณ์ และนักการเมืองชาตินิยม คำถามเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของคาตาลันและการพัฒนาสถาปัตยกรรมของชาติได้ซึมซับ Domènech y Montaner อย่างสมบูรณ์ ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้สร้างผลงานขนาดใหญ่มากกว่าหนึ่งโหล
Palace of Catalan Music ที่มีโครงเหล็กหรูหราเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา ส่วนหน้าตกแต่งด้วยหน้าต่างโกธิคอันประณีต เครื่องประดับดอกไม้ และประติมากรรมที่แสดงตัวละครจากนิทานพื้นบ้านของชาวคาตาลันและดนตรีโลก รวมถึงพลเมืองทั่วไปของบาร์เซโลนา ห้องโถงด้านในทำให้ผู้เข้าชมตื่นตาตื่นใจด้วยเสาที่สง่างามซึ่งประดับด้วยดอกไม้ประดับ ผนังที่แวววาว และเพดานที่ทำจากกระจกสี ทางเดินที่เคลื่อนที่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยประติมากรรม ชวนให้นึกถึงตัวละครในมหากาพย์ดนตรี
อื่น ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสถาปนิกคือโรงพยาบาล Holy Cross และ Saint Paul (โรงพยาบาล Sant Pau) โดยมีโมเสกระยิบระยับอยู่ด้านหน้าอาคารและหน้าต่างกระจกสีบนเพดานที่เติมแสงสีทองให้ล็อบบี้ (เช่น Matisse, Domenech y Montaner ที่เชื่อในพลังการรักษา ของดวงอาทิตย์) การประดับประดาด้วยดอกไม้ของอาคารโรงพยาบาล การใช้ประติมากรรมอย่างหรูหรา และรายละเอียดอันซับซ้อนของโดมทำให้เกิดความรู้สึกโดดเด่นของความงามของโครงสร้าง
วัสดุและการตกแต่ง
สถาปนิกสไตล์อาร์ตนูโวอาศัยเทคนิคงานฝีมือที่ปัจจุบันเกือบจะเป็นอดีตไปแล้ว ไม่มีการรวมตัวกันเป็นส่วนใหญ่ (ตรงกันข้ามกับที่ทำกันอยู่ทุกวันนี้ในซากราดา แฟมิเลีย) หิน งานก่ออิฐ ภายนอกเป็นเหล็กและโครงเหล็ก การใช้กระจกสีและเซรามิกในการตกแต่งมากมาย - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของสไตล์ใหม่ แท้จริงแล้วรายละเอียดทั่วไปเหล่านี้ทำให้การตกแต่งสไตล์อาร์ตนูโวมีสีสัน
ช่างฝีมือที่สามารถรับมือกับการดำเนินงานเหล่านี้ได้คือทายาทของสมาคมช่างฝีมือ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาเรียนรู้ในทางปฏิบัติว่าสิ่งใดทำได้และทำไม่ได้ด้วยวัสดุดังกล่าว เหล็กดัดและเหล็กกล้าเพิ่งปรากฏขึ้นได้ไม่นาน แต่วิธีการเรียนรู้วิธีการใช้งานนั้นคล้ายคลึงกับวัสดุดั้งเดิมมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gaudi อาศัยทักษะเก่า ๆ และแม้แต่สอนชั้นเรียนที่ Sagrada Familia เพื่อรักษาประเพณีให้คงอยู่
คาตาโลเนียสมัยใหม่ (Modernismo en Cataluña)
CATALAN MODERNISM - (สเปน: " modernismo catalan ") - กระแสโรแมนติกแห่งชาติในศิลปะของสเปนในช่วงสมัยใหม่ XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX แนวคิดของการเคลื่อนไหวนี้ก่อตัวขึ้นในแวดวงของพวกพรีราฟาเอลของสเปน ซึ่งนำโดยจิตรกร นักทฤษฎีศิลปะ นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ Pablo Mila i Fontanals (1810-1883) ในปี พ.ศ. 2394-2399 Mila i Fontanals เป็นอาจารย์ที่โรงเรียน ศิลปกรรมในบาร์เซโลนา การศึกษาและบูรณะอนุสรณ์สถานของคาตาโลเนียยุคกลางดำเนินการโดยสถาปนิก Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923) นักโบราณคดี นักเขียน นักวิจัยด้านสถาปัตยกรรม José Puig y Cadafalch (1867-1956) เข้าร่วมในขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในอังกฤษ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ W. Morris ได้สร้างอาคารแบบนีโอโกธิคในบาร์เซโลนาด้วยองค์ประกอบแบบอาร์ตนูโว แต่ที่สำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวของ "คาตาลันสมัยใหม่" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกนิยายวิทยาศาสตร์ อันโตนิโอ เกาดี (พ.ศ. 2395-2469) ลูกค้าและผู้มีอุปการะคุณนี้ ศิลปินที่ไม่ธรรมดามิลา อี ฟอนตานัลส์ เกาดีได้รับการขนานนามว่าเป็น "อัจฉริยะแห่งยุคใหม่" เขามาจากคาตาโลเนียและทำงานในบาร์เซโลนา Gaudi สามารถสร้างสไตล์ที่น่าเหลือเชื่อและชวนฝันจนเขาต้องคิดชื่อพิเศษสำหรับมัน: ลัทธิคาตาลันสมัยใหม่ ศิลปินทำงานในยุค Art Nouveau ในฝรั่งเศสสไตล์ของเวลานี้เรียกว่า Art Nouveau ("New Art") ในเยอรมนี - Jugendstil ชายในยุคของเขา Gaudí ได้รับแรงบันดาลใจจากขนบธรรมเนียมแบบโกธิกแบบคาตาลันพื้นเมืองของเขา สไตล์ประจำชาติอย่าง Mudéjar, Isabellino, Plateresque และ Churrigueresco Gaudi ทำงานโดยไม่มีวิศวกรออกแบบ โดยสัญชาตญาณเหมือนปรมาจารย์ในยุคกลาง ด้นสดในสถานที่ก่อสร้าง นอกเหนือจาก ภาพวาดการเตรียมการและโมเดลประติมากรรมใน 1/10 ขนาดธรรมชาติ Gaudi ดึงโดยตรงบนกระดานระหว่างการก่อสร้าง - สิ่งที่เขาต้องการทำและผู้ช่วยของเขาต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการแปลจินตนาการเหล่านี้เป็นเนื้อหา ผลงานของเกาดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมเพียงบางส่วนเท่านั้น - ไม่ได้สร้างขึ้น แต่ "เกิดขึ้น" เติบโตขึ้นตามธรรมชาติเช่นการก่อตัวตามธรรมชาติ การออกแบบเปลี่ยนเป็นภาพประติมากรรมโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งสามารถกลายเป็นภาพโมเสคบนพื้นผิวขนาดใหญ่ได้ทันทีกลายเป็นพลาสติกสี, ภาพวาด, การฝังเพื่อให้ในภายหลังสามารถพัฒนาเป็นรูปแบบที่สร้างสรรค์ได้อีกครั้ง สถาปัตยกรรมดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "อินทรีย์" ผลงานของ Gaudi สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มนี้ได้ แต่ก็เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น สถาปัตยกรรมออร์แกนิกของที่นี่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด ร่างมนุษย์และสัตว์ ประดับประดาด้วยดอกไม้และต้นไม้ที่ทำจากหิน มีผนังคอนกรีตหลากสีที่บิดไปมาเหมือนงู และหลังคาที่มีสันเขาเหมือนมังกรคาตาลันที่กำลังนอนหลับ นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม M. Ragon เรียกเกาดีว่า ในอาคารบางหลังของเกาดีไม่มีมุมฉากแม้แต่มุมเดียว ซึ่งถือว่าผิดปกติสำหรับสถาปัตยกรรม แต่เป็นเรื่องปกติของอาร์ตนูโว ในอาคารหลายแห่งมีการใช้องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของโกธิค: แชมร็อก, ควอดริโฟเลีย, ไม้กางเขน, เมืองหลวงโกธิค, ฟิอัลและไม้กางเขน ใน Park Güellในบาร์เซโลนา (พ.ศ. 2443-2457) สร้างขึ้นโดยสถาปนิกทันใดนั้นเสาแบบดอริกก็ปรากฏขึ้นและในวังแห่งดนตรีคาตาลัน - การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างสไตล์มัวร์กับจีน มีบทบาทสำคัญในสิ่งเหล่านี้ ผลงานที่ยอดเยี่ยมถูกกำหนดให้เป็นสีและพื้นผิว ซึ่งหุ้มด้วยเศษเซรามิกแตก ใช้กระเบื้องโมเสคแก้วหลากสี ในบ้านของ Batlo (1905 -1907) A. Gaudí ประดิษฐ์ยอดที่ทำจากลูกบอลแก้วที่เต็มไปด้วยทรายสี และระฆังแก้วหลากสีที่ส่งเสียงก้องอยู่ในสายลม ปรมาจารย์ชาวคาตาลันใช้ในการก่อสร้างที่ผิดปกติ แต่เข้มงวดจากมุมมองทางคณิตศาสตร์รูปแบบ: พาราโบลา, เฮลิคอยด์, ไฮเปอร์โบลอยด์, รูปหลายเหลี่ยมรูปดาวเพื่อเชื่อมต่อคอลัมน์และห้องใต้ดิน นอกจากนี้เขายังเน้นย้ำว่ารูปแบบเหล่านี้พบได้เสมอในธรรมชาติ ในทางโวหาร โลกของเกาดีมีความผสมผสาน บางครั้งก็เกือบจะไร้ค่า แม้ในกรณีที่ปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องผู้นี้สร้างวิหารคริสต์ - มหาวิหารซากราดาแฟมิเลีย (สเปน: Sagrada Familia - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์") ในบาร์เซโลนา (เริ่มในปี พ.ศ. 2426) ). “ทุกอย่างในงานของเขาดูไม่แยแสกับสไตล์เลย… เขาไม่มีรสนิยมเลย อย่างน้อยก็ในสายตาคนสมัยใหม่ ความป่าเถื่อนของภาพตัดปะโวหารของปรมาจารย์ในผลงานทั้งหมดของเขาดูโจ่งแจ้ง… แค่มองด้านหน้าของซากราดา แฟมิเลียเพียงแวบเดียวก็เพียงพอแล้ว สังเกต: ด้วยการปฏิบัติตามอย่างเป็นทางการกับทุกสิ่งที่มีกลิ่นของความนอกรีต ในสถาปัตยกรรมนี้... มีความลึกลับของงานรื่นเริง เพลงสรรเสริญธรรมชาติ... ที่นี่มีเวทมนตร์มากกว่าศาสนา และมหากาพย์คร่ำครึมีชัยเหนือความเชื่อของคริสเตียน... Gaudi ไม่ใช่ออร์แกนิก แต่เป็นสถาปัตยกรรมออร์แกนิก ไม่ใช่ของเลียนแบบ ของสิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้น แต่เป็นการเลียนแบบพลังสร้างสรรค์ของมัน คำกล่าวของศิลปินอีกคนหนึ่งสะท้อนถึงการประเมินนี้: "สเปนเป็นประเทศที่มีรสชาติแย่ที่สุดในโลก" S. Dali กล่าวอย่างท้าทายเช่นเคย แต่เหมาะเจาะ "ด้วยการครอบงำโดยทั่วไปของศิลปที่ไร้ค่า ทำให้มีตัวอย่างที่สูงที่สุด สเปนสามารถให้กำเนิดอัจฉริยะเช่น Gaudi เช่นเดียวกับ Picasso” ในแบบคลาสสิก ศิลปะสเปนรวมความคลั่งไคล้ทางศาสนา การแสดงออกที่ลึกลับ และความเป็นธรรมชาติของรูปแบบ นั่นคืองานของผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรชาวสเปนเอล เกรโก, เอฟ. ซูร์บารัน, ดี. เบลาซเกซ, เอฟ. โกยา การสร้างสรรค์ภาพลวงตาของคลาสสิกเกี่ยวข้องกับ "ศิลปนิยมที่ไร้ค่า" ของสินค้าในตลาดคริสตจักรที่ผลิตจำนวนมากในศตวรรษที่ 19-20 การสร้างสรรค์ของ A. Gaudi ที่สอดคล้องกับประเพณีของชาวสเปนนั้นดูคล้ายกับฝันร้าย แต่ตัวสถาปนิกเองนั้นจริงใจ ไร้เดียงสา และเคร่งศาสนา แรงกระตุ้นทางศาสนาที่จริงใจเกิดขึ้นในงานหลักในชีวิตของเขา - มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย
16 มีนาคม 2013 ผู้ดูแลระบบ
คาตาลันสมัยใหม่เป็นชื่อทางประวัติศาสตร์-ภูมิศาสตร์ทางศิลปะ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมคาตาลันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แนวคิดและเทคนิคหลักของ Catalan Art Nouveau ยังปรากฏอยู่ในงานประติมากรรม จิตรกรรม และ มัณฑนศิลป์. แนวคิดและเทคนิคของ Catalan Art Nouveau นั้นเข้ากันได้ดีกับแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมทั่วยุโรปในยุคนั้น - Art Nouveau, Jugendstil และอื่น ๆ ในสเปน ความทันสมัยได้รับคุณสมบัติที่โดดเด่นของตนเองและประการแรกเกี่ยวข้องกับเมืองหลวงของคาตาโลเนีย - เมืองบาร์เซโลนา ลัทธิสมัยใหม่ของคาตาลันมีอิทธิพลอย่างมากต่อจังหวัดอื่นๆ ของสเปน ตัวอย่างเช่น สถาปนิกวิกตอร์ เบลตรี มีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะอาร์ตนูโวในเมืองการ์ตาเฮนาในจังหวัดมูร์เซีย เรายังสามารถกล่าวถึงเมืองต่างๆ ของสเปน เช่น Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) และ León (León) ซึ่งประดับประดาผลงานในสไตล์ Catalan Art Nouveau
ศิลปิน Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของ Catalan Art Nouveau ), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo และคนอื่นๆ
การติดต่อเชิงสร้างสรรค์และส่วนบุคคลเชื่อมโยงศิลปินคาตาลันกับศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศสที่มีใจเดียวกัน คาเฟ่บาร์เซโลนา "Four Cats" (Els Quatre Gats) เป็นสถานที่พบปะและพูดคุยอย่างสร้างสรรค์ ศ. 2443 มีการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน Pablo Ruiz Picasso พิพิธภัณฑ์ Pablo Picasso ในบาร์เซโลนาตั้งอยู่ที่ Montcada Street (C/Montcada) 15-23 ราคา ตั๋วเข้าชม – 11 €.
รูปถ่าย: Natalya Penkina คาเฟ่ โฟร์ แคทส์
สถาปนิกสมัยใหม่ชาวคาตาลัน Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí และคนอื่นๆ ได้พัฒนาจักรวาลศิลปะสถาปัตยกรรมพิเศษของตนเอง สมัยใหม่ปฏิเสธรูปแบบของสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมที่ครอบงำครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ พื้นฐานของความทันสมัยในสถาปัตยกรรมคือ Her Majesty Nature ธรรมชาติมีอยู่ทุกที่: ในวัสดุที่ใช้สำหรับการก่อสร้างในรูปแบบของอาคารและโครงสร้างในรายละเอียดและรูปภาพที่ใช้ในการตกแต่งด้านหน้า สถาปนิกสามารถวางรูปสัตว์ นก ผีเสื้อ พืช และดอกไม้ไว้ด้านหน้าอาคารได้อย่างง่ายดาย โมเสกและเซรามิกใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งด้านหน้าและภายใน ตำนานขนาดใหญ่และ ตัวละครในเทพนิยายก็ปรากฏขึ้นบนหน้าจั่วและบัวของอาคาร หน้าต่างและระเบียงตกแต่งด้วยตะแกรงเหล็กดัดลวดลายดอกไม้ซ้ำๆ
รูปถ่าย: Natalya Penkina คาตาลันสมัยใหม่
พิพิธภัณฑ์ Catalan Modernism ตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา บนถนน Balmes 48 (C / Balmes, 48) ใน วันธรรมดาและวันเสาร์เปิด 10.00-20.00 น. วันอาทิตย์ 10.00-14.00 น. ค่าตั๋วเข้าชมคือ 10 € ที่อยู่ใน
